Franck BEDROSSIAN CHARLESTON

Charleston
Sophie DARDEAU : flOte - flute
Renaud DESBAZEILLE : clarinelte - clarinet
Isabelle DUTHDIT : clarinelte - clarinet

~_--_..-......-_.__._....-__ ---
Philippe GRAUVOGEL: "autbois - oboe
Antoine DREYFUSS: cor - horn

I
. .... . _ -
Stephane GUIHEUX : trombone trombone
Anne MERCIER: violon - v,ol,"
Nicolas MIRIBEL: violon " violin Olglflll
E

... ._- _ ..
. .....
_.--
.. _. -- ..- - - .. -- ..---
Emmanuel HARATYK : alto" viola VlIIlIIDUOOSI : 1111\111'11,1';',1' It,l','. o

_
u

.... ..
Lucia PERALTA: alto" viola ChristolJho BRlDrlOUP pt'lIl1','oIlJ1I', /'/'1111','0'1111
CJl
Florian LAURIDON : violoncelle cello
~o
Jean-Rene DA CDNCEICAO : contrebasse bass
Christophe BREDELOUP: percussions percussion
Isabelle CORNELIS : percussions - percussion
Virginie TARRETE : "arpe harp
L'usaflO
Hellaml
(/fJ In jllI/ofl/

D[SUAlUILI : 11011111111111 d.III1/I'/

Florinll LAURIDON : VIUIUllllllli
OilVill CIIEVI\UlR: pldllO 1"011141
, "/I,,
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Cedlsqucl~t6rhlls6Ivec:b
j'nklpatJon de m1nbl~n: de b Cultura
ff de b Convnunkatlon, de II SACEM.
de R.:Idio mrw:e "t de II SACD
~
',AIAhlhl

Academie de France a Rome Villa Mt:rlit:i

nTlNERAIRE

DANIEL ZALAY"
MONTAGE,
2007 SISMAL RECORDS 2008 , ,
BY GERARD BILLAUDOT EDITEUR - CHARLESTON"
PHDNOGRAPHIQUE
2003 BY GERARD BILLAUDOT

, SISMAL RECORDS 2007 , , DIRECTION ARTISTIOUE

PRISE DE SON, GEORGES SAUTOUR / JEAN-LOUIS
MATTHIEU LEROY / BRUNO MOURLAN"
DIRECTION ARTISTIQUE LABEL, COLIN ROCHE"
ENREGISTREMENT,
CONCEPTION GRAPHIQUE,
EDITEUR - [USAGE
TOTAL PLAYING TIME, SO"05" EDITION GRAPHIQUE,
DE LENREGISTREMENT,
OELONCLE / JEAN-BAPTISTE
RADIO FRANCE"
EOOUARD WElL
DE LA PAROl L I I
EDITIONS IJIIJAUDDI
'001
"EDITION
ELSA IlISTON I ALAIN OUCIII MIN I
ETCHEPAREOOnllE / XAVII n II VtllUI
DIRECTION LABEL, TlliSrAN III dll YIIAN

I
 Franck BEDROSSIAN : : CHARLESTON

Dans Ie cadre de la programmation des activites Je tiens a remercier vivement Ie directeur de la

culturelles de l'Academie de France a Rome, j'ai
souhaite reserver une place particuliere ases pen-
sionnaires qui, chacun dans leur discipline, participe
depuis mon arrivee a I'organisation de concerts, de
colloques, de lectures, d'expositions et de differents
autres evenements. Notamment dans la vie culturel-
Ie de cette institution, la musique contemporaine et
surtout celie de ses artistes-compositeurs en residence,
represente un point de tres haut niveau.
musique de Radio France, Thierry Beauvert, ainsi que
Rene Bose sans lesquels cette prestigieuse collection
n'aurait pas existe, et I'aide precieuse de l:ltineraire,
avec Jacqueline Muller et Jean-Loup Graton.
Richard Peduzzi
Directeur de I'Academie de France Romea

La convention etablie depuis plusieurs annees entre

l'Academie de France a Rome et Radio France a
a
donne lieu une collection qui presente une selection
de pieces d'un compositeur a la suite de son sejour
a Rome. Cette annee Ie disque sera consacre
aux oeuvres du pensionnaire-compositeur Franck
Bedrossian. Ses oeuvres seront interpretees par les
musiciens de l:ltineraire et enregistrees comme d'ha-
bitude dans les conditions ideales des studios de
Radio France.

Franck Bedrossian est un compositeur de grand

talent. Je trouve que sa musique et ce qu'il no us fait
decouvrir sont essentiels. Je suis toujours particulie-
rement touche par son invention et la profondeur de
sa recherche, et tres heureux de continuer ce projet
avec lui.

"Oui, je ressens Ie son comme une energie. II ya en
lui une difficulte a nanre, a maintenir son existence".
Le compositeur Franck Bedrossian, dans sa reponse a
la revue Accents, rendait audible un enjeu central de
la creation musicale en ce debut du XXI" siecle trou-
ver un son en soi ne peut suffire, il faut aussi passer
par I'acte de composition pour que la musique
advienne. En effet, la musique contemporaine - dans
Ie sillage des travaux de Pierre Schaeffer - a excess i-
vement valorise la phase d'elaboration de 'Tobjet
sonore", tendant parlois a rBduire la musique au son
confectionne.
Eleve de la classe de Gerard Grisey au Conservaloirc
de Paris (CNSMDPI. Franck Bedrossian rencontre all
Centre Acanthes en 1999 Ie compositeur allemand
Helmut Lachenmann. Si Ie premier est dans la reso-
nance du son, Ie second est dans ses premices. C'Csl
en definitive la rencontre avec Ie composilcur
Philippe Leroux qui fut determinante, parce qll'il il
developpe en lui Ie sens de la transition, et une ccr-
taine maniere de tenir Ie temps. Lautre elemolll
important de sa formation fut Ie cursus de composi-
tion de l'lrcam, qui lui a permis de faire Ie lien entre
I'ecriture traditionnelle et Ie desir de sculpter Ie son
en studio via les nouveaux outils informatiques. Lors
de son sejour a la Villa Medicis, il a pu realiser par la
suite un travail de retrospective sur son eeuvre et
developper parallelement de nouveaux projels de
creation. De fait. Rome aura certainement ele un
havre pour Ie joueur d'echecs qu'il est. Alors que
cette discipline implique un silence a la limite du
mutisme, la musique de Franck Bedrossian est un
bloc d'energie qui ne laisse aucun repit a I'auditeur, et
Ie sidere. Mais les echecs et 18 musique ne sont-ils
pas des arts fondes sur deux temps forts. tension et
detente 1
Franck Bedrossian est parle par 11110 eeoute panora-
mique du son. Lms cruno convorsation avec lui cou-
verte par Ie brouhaha d'un cale parision, Ie bruit de la
chute d'une ribambollo ria VIIIillS, tasses et petites
cuilleres aLlira imlllerli:IIOIlIOlit son allclltion. II me fit
la remarquo suivilnlo: "Cot nspoct Ires violent du son
me fascino". LII ceollt;lIlt 10SOli tic synt!l8se sature et
inlenso cOUVI:lllt 1;1 pI!,SUUI:U tlU hasson affole au
clebut cia lill/ISl/lissirlfl, I:IIIII1I!Jllnxioll m'est revenue
;) I'osprit. II y" cllo/llllllck IJocilossian une acuite a
analysor 10 SUIl UllllllllPS 1601,,'IIOUS en devoiler les
Ineillltlll)S, II Sllllllilli !Jlul UII "11:lil!' cles objets musi-
l:illlX" 161:1IC <I:IIIS 1:1villll, UII f)lll:Yl:lopBdiste du son. II
no pholO!llnplliu PliS Iu SOli, Illnis Ie cleveloppe puis Ie
mud6lisu. I\imii , 10 pI 1(11 IO(J 1l'1I II J SIJllUre devient mou-
VI)IIHlIll IJlds dll1t!(j, 1;1 rllll~;iqlln (~sl chez lui un spec-
Ir0l:1r,1II1Il111 illl l'iIIS!;!I!! (11110111111.
Cellu pi Ulllioru IlllJIHIUI; Iphiu r:lSSI)llllJlc cinq CBuvres
sur Ull nllSnllillln tI" tlix '''pt I:IIIIlIIlIS(II'S a ce jour. Elle
CSI I:llllslitllIJ" <ll) pir,l:cs slllislns (I iI solitude du
COl/rovr c!o 101/c! 01 Ilill/SIl/issiol/l. clo musique de
chambre IL'I/sligo de la pll/ulo el Digilll~ et d'une
fiuvre pour ellsernblo ICllar/eslol/l. Co disque com-
prenel deux eeuvres utilisant les sons de synthese
7iBilsmission et DII]I'tal. II couvre huit annees de com-
position, de 1999 a 2007
a
Dediee Philippe Leroux
Creee Ie 76 avril 2005 par L'ltineraire dirige par
a
Mark Foster la Cite Intemationale Universitaire de
Paris dans Ie cadre du Festival "L'ltineraire de Nuit"
Revisee en 2007
Creation de la version definitive Ie 23 fr!vrier 2007
par L'ltineraire dans Ie cadre du Festival Presences,
Maison de la Radio.
Charleston, premiere eeuvre de cette monograpllie, a
ete composee en 2005 puis revisee en 2007 a Rome.
Creee Ie 16 avril 2005 par Lltineraire puis redonnee
dans une nouvelle version en 2007 au Festival
Presences de Radio France, Charleston rassemble quin-
ze instruments. l:eeuvre commence par une deflagration
sonore qui s'etrangle dans une sonorite distordue des
cordes et des bois. A cette explosion succ8de un solo de
trombone enveloppe de sons rauques, finalement
balaye par un chorus de batterie. Cette impulsion initia-
Ie laisse place a un long silence, puis Ie son semble
repartir com me une voiture dont il faudrait utiliser la
manivelle pour relancer les energies dissoutes. Le projet
de cette oeuvre est de donner une fonction formelle et
expressive a des elements qui font presque figure
d'''objets trouves" Ceux-ci sont exposes au debut de
a
I'oeuvre puis distordus des fins dramatiques. Ainsi Ie
solo de trombone est etire, tandis que la section rytll-
mique percussive est engloutie dans une matiere brui-
tee. Lors de la premiere partie quelques solos identi-
fiables surgissent de la masse instrumentale Itrombone,
flote, Ilarpe, cor, percussions!. .. mais plus I'oeuvre avan-
ce:plus ceux-ci seront submerges, jusqu'a leur comple-
te disparition. Les "objets trouves" sont empruntes Ie
plus souvent au jazz, d' 00 Ie titre de Charleston.
Dediee a Guil/Bume Bourgogne
CrMe au CNSMDP dans Ie cadre des Joumees de la
Composition en oetobre 1999 par Nicolas Kaitasov,
Jerome Comte, Jerome Lefrane et dirigee par
Guillaume Bourgogne.
L'usage de la parole 11999), pour clarinette, violoncel-
Ie et piano est Ie premier opus a son catalogue. Elle
a ete creee en 1999 au Conservatoire National
Superieur de Musique de Paris ICNSMDPj en Octobre
1999. La decouverte de Pas mOl: de Samuel Beckett,
interpretee par I'actrice anglaise Billie Whitelaw, est
a I'origine de la composition de cette oeuvre.
L'espace de la representation y est confine a une
bouclle exorbitee. C'est une eeuvre a la frontiere de
I'obscenite. On trouve dans L'usage de la parole
a
toutes les composantes des oeuvres venir . obses-
sion pour un rythme issu de la parole humaine, I'ana-
morphose, les sons gorges d'energies, la virtuosite
frenetique et les pianissimos tendus.
Produite dans les studios du CIRM, Centre National
de Creation Musicale (Nice). Robin Meier, realisateur
informatique musicale.
a
Dediee Franr;ois Paris
CrMe a Niee Ie 7" novembre 2003 dans Ie cadre du
Festival MANCA, par Didier Meu (eb! et Jean
Geoffroy (pere.! de !'Ensemble Court-Circuit.
Digital 120031. pour contrebasse, percussion et dispo-
sitif electronique a ete creee en novembre 2003 au
festival Manca par Didier Meu (contrebasse) et Jean
Geoffroy (percussion!. La partie electronique a ete
elaboree a Nice dans les studios du Cirm dirige par Ie
compositeur Fran,ois Paris, dedicataire de I'oeuvre.
Franck Bedrossian interroge la notion de style et les
possibilites formelles qu'elle octroie au compositeur.
A la fin de I'CBuvre, la contrebasse et la percussion
revelent ensemble leur identite de "section ryth-
mique" egaree dans un monde de I'exces. Le rock
final fait office de resolution esthetique, maniere de
lever Ie voile pour annoncer une fin imminente. La
forme est faussement rhapsodique, car I'enchalne-
ment de sections aux allures improvisees evolue en
definitive vers une fusion complete du monde instru-
mental avec I'electronique. lintensite sonore semble
alors s'affranchir du seuil d'audibilite.
a
Oediee Nicolas Chapeland
Creee en Janvier 2000 par Nicolas Chapeland au
CNSMOp, Salle Maurice Fleuret.
La solitude du coureur de fond 12000), pour saxophone
alto a ete creee en janvier 2000. Elle est essentielle-
ment composee avec des sons multiples. Ceux-ci
resultent d'un eclatement de la colonne harmonique
du son emis par Ie musicien grace a son energie mus-
culaire laryngale. Le projet est celui d'une transfor-
mation continue de la matiere son ore, allant jusqu'a
la distorsion absolue, la au se confondent bruit blanc
et souffle du musicien. Le soliloque instrumental
evoque ici Ie destin accidente du protagoniste du film
de Tony Richardson, inspire par la nouvelle d'Allan
Sillitoe. Franck Bedrossian mene sa dramaturgie
instrumentale a la baguette. Et Ie saxophone est un
personnage utilisan! to utes les techniques de jeu
(vibrato, bisbigliando, portato de pression, voix dans
I'instrument...) pour reveler un monde de saturation.
S'il y a une redemption, elle reside dans la virtuosite
sonore.
([uvre realisee dans Ie cadre du cursus annuel de
composition et d'informatique musicale de I'frcam.
Realisation informatique musicale Benjamin Thigpen
a
Oediee Brice Martin.
Creee en Dctabre 2002 par Brice Martin a
I'Espace
de Projection de I'frcam - Centre Pompidou.
Transmission (2002), pour basson et dispositif electro-
nique concluait Ie cursus d'informatique musicale de
l'lrcam. L'oeuvre s'est imposee depuis comme une refe-
rence. Apres Ie Prix de composition au Conservatoire de
Paris, Franck Bedrossian chemine vers I'abyme mystique.
Le basson avait trouve sa voix de tete avec Ie Sacre du
printemps du grand Igor, avec Franck Bedrossian il a trou-
ve sa voix laryngee ! II fallait pour eela une certaine dose
d'inconscience : Ie defi a 8te reieve puis gagne. Deux
mondes entrent en collision, I'instrumental et I'electro-
nique, aux antipodes d'un son propre et bien sur lui.
Distorsions et signaux de detresse se succedent. Mais la
transmission est une communication en crise, et I'exces
d'expression vient troubler Ie message. Le basson a ce
regime draconien se mute en un instrument hybride, une
chimere mi-voix humaine, mi-guitare electrique.
L'instrument est decape a I'acide, pour aboutir au crash
sonore.
Franck BEDROSSIAN : : CHARLESTON
My aim since my arrival at the French Academy in
Rome was to reserve a particular place to its fellows
in the organization of their respective disciplines: Richard Peduzzi
concerts, lectures, readings, exhibitions and many Director of the French Academy in Rome
other activities within the program agenda of the
cultural events of the institution. In particular in the
cultural life of the French Academy, the contemporary
music, especially the one of the artist-composers in
residence, represents a very high level.
The rule established in the last years between the
French Academy in Rome and Radio France has allo-
wed a collection that presents a selection of works
produced by a composer during his stay in Rome.
This year the disc will be devoted to the works of the
composer-fellow Franck Bedrossian. His works will
be interpreted by the musicians of lItineraire and
recorded as customary under the ideal conditions of
the Radio France studios.
Franck Bedrossian is a musician of great talent. I find
that his music and his inspiration are essential. His
creation and the profundity of his research are always
particularly touching for me, and I am very glad to
continue this project with him.
I want to thank the music director of Radio France,
Thierry Beauvert, as well as Rene Bose without whom
this prestigious collection would not have existed,
and the invaluable assistance of lltineraire, in

''Yes, I feel the sound like an energy. There is an intrinsic
difficulty for its birth, the continuing of its survival"
The composer Franck Bedrossian, in his response to
the magazine Accents, made clear a central venture
of musical creation at the beginning of XXI century:
finding a sound itself cannot be enough, it is also
necessary to pass by the act of composition so that
the music occurs. Contemporary music - in the work
passage of Pierre Schaeffer - has excessively valued
the growth phase of "the sound object", sometimes
tending to reduce the music to a well manufactured
sound.
Student of Gerard Grisey at the Conservatoire de
Paris (CNSMDPI. Franck Bedrossian meets the
German musician Helmut Lachenmann in the
Acanthes Centre in 1999.
If the first reflects the sound resonance, the second is
in his first steps into it. It is definitely the meeting
with the composer Philippe Leroux who was determi-
ning, because of his development into the direction of
an evolution, and a certain manner of keeping time.
The other main element of his education was the
composition course at Ircam, which enabled him to
establish the link between the traditional writing and
the need of molding the sound into a studio with the
new technology equipments.
At the time of his stay at the Villa Medici, he could
complete thereafter a retrospective work on his
production and similarly develop some new creation
projects.
In fact, Rome would have certainly been a harbour for
the "chess player" as he is. Whereas this discipline
implies a silence, in some cases even dumbness, the
music of Franck Bedrossian is a mass of energy which
gives not any break to the listener, striking him. And
are chess and music not the art forms based on two
strong times: tension and relaxation?
Franck Bedrossian is elated by a panoramic listening
of the sound. At the time of a conversation with him
covered by the noise of a Parisian cafeteria, the sound
of a long row of glasses, cups and small spoons faI-
ling down have caught his attention immediately He
has done the following remark: "This very violent
aspect of the sound fascinates me". While listening
to the synthesized saturated and intense sound cove-
ring the presence of the frightening bassoon at the
beginning of Transmission, this reflection came back
to my mind. There an acuity in Franck Bedrossian to
analyze the sound in real time, to reveal its meanders
to us. It seems to be a "Treaty of the musical objects"
released in the city, an encyclopedist of the sound. He
does not take a picture of the sound, he develops it
then he models the same. Therefore, the sound
Phenomenon becomes movement then enduring. The
music according to him is a spectrogram of the
moment heard. This first monograph gathers five
works on a whole of seventeen realized up to date.
This consists of soloists parts of music (La solitude
du coureur de fondi, chamber music (L'usage de la
parole and Digitan and a piece of work for ensemble
(Charleston). The CD includes two works using syn-
thesized sounds: Transmission and Dlgitals. It covers
eight years of composition, from 1999 to 2007.
Dedicated to Philippe Leroux
Created on April 16, 2005 by L'ltineraire directed by
Mark Foster at the "L'ltineraire by night" Festival
at the Cite Internationale Universitaire de Paris.
Revised in 2007.
The creation of the final version was done on
February 23, 2007 by l'ltineraire at the Festival
Presences, Maison de la Radio. Charleston, the first
work of this monograph, was realized in 2005 subse-
quently revised in 2007 in Rome. Created on April 16,
2005 by IJtineraire then published again in a new
version in 2007 at the Festival Presences of Radio
France, Charleston gathers fifteen instruments.
This Work begins with a sound deflagration which is stran-
gled into a distorted sonority of strings and woods. The
explosion is followed by a solo of raucous sounds of a
wrapped trombone, finally swept by a chorus of battery.
This initial impulse is replaced by a long silence, then the
sound seems to set out again as a car of which it would
be necessary to use the crank to start again the dissol-
ved energies. The aim of this project is to give a formal
and expressive function to the elements as "found
objects". Those are exposed at the beginning of work and
afterwards distorted with dramatic ends.
As a result the solo trombone is stretched, while the per-
cussive rhythm section is absorbed in a disturbed matter.
At the time of the first part, some identifiable solos
emerge from the masse of instruments (trombone,
flute, harp, horn, percussions I... but the more the
work moves ahead, the more those will be flooded,
until their complete disappearance. The "found
objects" are generally borrowed from jazz, and this is
why the title Charleston has been chosen.
Dedicated to Guillaume Bourgogne
Created at the CNSMDP for the Days of Composition
in October 1999 by Nicolas Kaitasov, Jerome Comte,
Jerome Lefranc and directed by Guillaume Bourgogne.
L'usage de la parole (19991. for clarinet, cello and
piano is the first opus of its catalogue. It was created
at the Conservatoire National Superieur de Musique
de Paris (CNSMDPI in October 1999. The discovery of
Not I, by Samuel Beckett, interpreted by the English
actress Billie Whitelaw, is at the origin of this com-
position.
The representation space is confined to an exorbitant
mouth It is a work at the limit of obscenity. One finds
in L'usage de la parole all the components of the
following works: obsession for an issued rhythm
resulting from the human word, the anamorphosis,
the sounds gorged with energies, the frantic skill and
leaned pianissimos.
Produced at the CIRM studios, National Centre of
Musical Creation (Nice). Robin Meier, data-processing
musical maker Dedicated to Franr;ois Paris.
Created in Nice on November 1, 2003 at the Festival
MANCA, by Didier Meu (cb) and Jean Geoffroy
(percussions) of the Ensemble Court-Circuit.
Digital (20031. for bass, percussion and electronic
devices was created in November 2003 at the festival
Manca by Didier Meu (double bass) and Jean
Geoffroy (percussion).
The electronic part was elaborated in Nice at Cirm studios,
directed by the composer Fran~ois Paris, to whom the
work is dedicated.
Franck Bedrossian questions the concept of style and
the formal possibilities that he grants the composer.
The end of this work, bass and percussions reveal
together their lost identity of the "rhythm section" in
a world of excess. The final rock acts as an aesthetic
resolution, a way of raising the veil to announce an
imminent end. The form is misguidedly rhapsodic,
while the sequence of sections like unrehearsed
appearances evolves eventually into a complete
fusion of the instrumental world with electronics.
Loudness then seems to be freed from the boundary
of audibility.
Dedicated to Nicolas Chapeland
Created in January 2000 by Nicolas Chapeland at
CNSMDP, Auditorium Maurice Fleuret.
La solitude du coureur de fond (2000), for alto
saxophone was created in January 2000.
ft is primarily made up with multiple sounds. This is a
result of the harmonic column bursting of the sound
produced by the musician with his laryngeal muscular
energy The project is a continuous transformation of
the sound matter, going until the absolute distortion,
where white vibration and breath of the musician merge.
The instrumental soliloquy evokes here the broken
destiny of the leading role of the film by Tony
Richardson, inspired by the story of Allan Sillitoe.
Franck Bedrossian carries out his instrumental drama-
turgy to the verge. And the saxophone is a character
using all the techniques of play (vibrato, bisbigliando.
portato of pressure, voice in the instrument... I to
reveal a world of saturation. If there is a redemption,
it resides into the sound virtuosity.
/t is a work realized during the annual course of
composition and musical data processing at Ircam.
Musical data-processing production: Benjamin Thigpen. F,anck Bed,ossian ,erne,cie :
Dedicated To Brice Martin. Jean-Loup Graton, Laura Moreau et les musiciens de I'ltineraire - Stephen B. et Romain Piot
Created in October 2002 by Brice Martin at the pour leur aide precieuse - Fran~ois Paris ICIRMI- Frank Madlener, Bernard Stiegler, Andre Santelli (IRCAMI
/ream Projection Space - Centre Pompidou. Richard Peduzzi IAcademie de France a Rome - Villa Medicis)
Transmission (20021. for bassoon and electronics com-
pleted the musical data processing course of lrcam.
This work has been essential for future reference. After
the composition Price at the Conservatoire de Paris,
Franck Bedrossian goes towards the mystical abyss.
The bassoon had found its head's voice with the Rite Franck Bedrossian thanks:
of Spring of the great Igor, with Franck Bedrossian Jean-Loup Graton, Laura Moreau and the musicians of l'Itineraire - Stephen B. and Romain Piot
has found his laryngeal voice I It was needed for that for their valuable assistance - Franfois Paris (CIRM) - Frank Madlener, Bernard Stiegler, Andre Santelli (IRCAM)
a certain amount of unconsciousness: the challenge Richard Peduzzi (French Academy in Rome - Villa Medici)
was taken up then won. Two worlds enter into colli-
sion, the instrumental and electronic one, at the anti-
pode of a sound fine and well. Distortions and war-
ning signals follow one another. But the transmission
is a communication crisis, and the excess to expres-
sion comes to disturb the message. The bassoon at
this draconian mode is transformed into a hybrid
instrument, a chimera, half human and half electric
guitar. The instrument is abraded with acid ending
with a crash sound.
Franck Bedrossian est ne a Paris Ie 3 fevrier 1971.
Apres des etudes d'ecriture, d'orchestration et d'analyse
au CNR de Paris, il etudie la composition aupres
d'Allain Gaussin et entre au Conservatoire Superieur de
Musique et de Danse de Paris (classe de Gerard Grisey,
puis de Marco Stroppa) oQ il obtient un premier prix
d'Analyse et Ie Dipl6me de Formation Superieure de
a a
Composition I'unanimite. En 2001/02, il suit Ie Cursus
de Composition et d'informatique musicale de I'IRCAM
et regoit I'enseignement de Philippe Leroux, Brian
Ferneyhough et Philippe Manoury Parallelement, il
complete sa formation aupres de Helmut Lachenmann
(Centre Acanthes 1999, Internationale Ensemble
Modern Akademie 2004)
Ses oeuvres ont He jouees en France et a I'etranger par
des ensembles tels que I'ltineraire, 2e2m, Ictus, Court-
Circuit, Cairn, l'Ensemble Modern, Alternance,
l'Ensemble intercontemporain, I'Drchestre National de
Lyon, Ie Quatuor Danel, Ie Quatuor Diotima, dans Ie
cadre des festivals Agora, Resonances, Manca, RTE
Living Music Festival, I'ltineraire de null, Ars Musica,
Nuova Consonanza, Wi en Modern, Ie Printemps de Arts
de Monte-Carlo, Suona Francese.
En 2001, il a regu une bourse de la Fondation Meyer, de
la Fondation Bleustein-Blanchet pour la Vocation et en
2004, Ie prix Herve Dugardin de la Sacem. Llnstitut de
France (Academie des Beaux-Arts)lui a decerne Ie Prix
Pierre Cardin de Composition Musicale en 2005. II a
egalement regu Ie prix des jeunes compositeurs de la
Sacem en 2007. Franck Bedrossian est pensionnaire a young composer from Sacem in 2007. Franck
la Villa Medicis pour une duree de deux ans a partir
d'avril 2006. Ses oeuvres sont publiees par les Editions
Billaudot.
Franck Bedrossian was born in Paris on 3 February, 1971.
after studies of Harmony and counterpoint, orchestra-
tion and analysis at the CNR of Paris, he studied com-
position with Allain Gaussin and entered the
Conservatoire National Superieur de Musique et de
Danse de Pans (class of Gerard Grisey, then Marco
Stroppa) where he has obtained his first Analysis price
and a Higher Diploma of Composition In 2001 and 2002,
he has followed a Course of Composition and musical
Data processing at the IRCAM and taken lessons from
Phil(ppe Leroux, Brian Ferneyhough and Philippe
Manoury. Meanwhile he has completed his education
with Helmut Lachenmann (Acanthes Centre In 1999,
International Ensemble of Modern Academy 2004).
His wOlks were played in France and abroad by diffe-
rent ensembles like L'ltineraire, 2e2m, Ictus, Court-
Circuit, Cairn, Ensemble Modern, Alternance, the
Ensemble intercontemporain, the National Orchestra of
Lyon, the Oanel Ouartet, the Diotima Ouartet, at festi-
vals Agora, Resonances, Manca, RTE Living Music
Festival, L'ltineraire de Nuit, Ars Musica, Nuova
Consonanza, Wien Modern, The Printemps des Arts de
Monte Carlo, Suona Francese.
In 2001, he has received a scholarship from the Meyer
Foundation, Bleustein-blanchet Foundation for Vocation
and In 2004, the Herve Ougardin price from SACEM The
French Institute of France (Academie des Beaux-Arts)
awarded him the Pierre Cardin Price in Musical
Composition in 2005. It also has received an award as
Bedrossian IS fellow in residence at the Villa Medici for
two years as of April 2006. H,s works are published by
the Bil/audot Editions.
La Fondation Francis et Mica Salaberl, reconnue
d'utilite publique, a ete creee en 1981 dans Ie but de
defendre Ie patrimoine musical frangais et universel
ainsi que d'aider la creation musicale et sa diffusion.
La Fondation Francis et Mica Salabert apporte son sou-
lien financiera de nombreux ouvrages sur la musique
m
et des projets multimedias. Elle offre regulierement
des prix a des concours nationaux et interna-
lionaux de renom, a de jeunes musiciens vir-
luoses, mais aussi aux laureats des classes de
composition des Conservatoires nationaux
superieurs de musique. Elle favorise par
ail leurs la creation musicale par des com- FONDATION
mandes regulieres d'oeuvres nouvelles aupres SALA BERT
d'artistes talentueux. Elle contribue enfin a
I'edition musicologique des oeuvres du patrimoine
musical frangais a travers la prestigieuse collection
Musica Gallica.
Le soutien a la creation musicale, la necessite de
preserver Ie patrimoine sont des constantes dans la
politique de mecenat de la Fondation Francis et Mica
Salabert. II etait donc primordial d'engager ce parte-
nariat avec Ie label" Sismal Records" afin de favori-
ser, dans un souci d'ouverture et de perennite, une
plus large diffusion des creations d'aujourd'hui.
The Francis and Mica Salabert Foundation, recogni-
zed of public utility, was created in 19B1 with the aim
of defending the French and universal musical inheri-
tance and helping musical creation and its spread.
The Francis and Mica Salabert Foundation gives
financial support to many music works and multime-
dia projects. It regularly offers awards for competi-
tions of national and international reputation,
to young prodigious musicians, also to gra-
duated students of composition from the
Higher National Academy of Music. It gives
support to music creation by regular orders of
new works from talented artists. It contri-
butes eventually to the musicological edition
of works of the French musical heritage
through the prestigious collection Musica Gallica.
The support to the musical creation, the need for pre-
serving the inheritance are constant in the sponsor-
ship policy of the Francis and Mica Salabert
Foundation. Its vocation is to support the partnership
with the label "Sismal Records", with an attempt of
continuity, a broader diffusion of creations nowadays.
L.ltimlraire est I'un des principaux ensembles euro-
peens de musique contemporaine. Fonde en 1973 par
les compositeurs Michael Levinas, Tristan Murail,
Hugues Dufourt, Gerard Grisey et Roger Tessier, il n'a
cesse depuis de multiplier les collaborations avec les
compositeurs d'aujourd'hui. L'ensemble a cree des
centaines d'ceuvres parmi les plus marquantes de ces
trente dernieres annees.
Aujourd'hui, grace a des solistes de tres haut niveau,
I'ltineraire a su entretenir I'esprit d'aventure qui a
a
procede sa creation, et se situe plus que jamais sur
Ie devant de la scene des musiques de creation.
L'ltineraire poursuit inlassablement I'exploration des
territoires inconnus du son. II interroge, sans cesse,
les circonstances de la creation musicale, de I'ecritu-
re aux pratiques instrumentales, de la scene au multi-
media, participant ainsi a I'elaboration d'un nouveau
repertoire.
Toujours preoccupe par la representation et Ie
concert, I'ltineraire suscite egalement les createurs
pour de nouvelles mises en espace de la musique.
A la croisee des recherches les plus avancees et de la
pratique du repertoire du XX" et du XXI' siecles,
I'ltineraire est aujourd'hui I'un des ensembles les plus
marquants des musiques nouvelles en Europe.
L'ltim!raire is one of Europe's leading contemporary
music ensembles. Founded in 1973 by composers
Michael Levinas, Tristan Murail, Hugues Dufourt,
Gerard Grisey and Roger Tessier, it has multiplied its
activities with contemporary composers ever since,
premiering hundreds of the most important works of
the last thirty years.
Today. thanks to the renewal of top-notch soloists
within the ensemble, L'ltineraire continues to main-
tain the spirit of adventure that led to its creation. The
ensemble is more than ever at the forefront of the
lively contemporary music scene.
L'ltineraire is still exploring sounds of unknown terri-
tories. Its permanent researches lead its soloists into
new practises such as multimedia helping them to
develop new repertoire.
Most concerned by live performance, L'ltineraire sti-
mulates composers for new performing styles.
Practising the X~ century repertoire as well as music
in progress, L'ltineraire is, no doubt, one of the most
active ensembles in Europe today
33 bis avenue de la Bourdonnais - 75007 Paris - Tel: +33 1 45895693
ensemble,itineraire@cegetel.net - www.ensembleitineraire.org
Jacqueline Muller: Presidente - President
Jean-Loup Graton: Directeur artistique - Artistic Director - Laura Moreau: Administratrice - Administrator
L'ltineraire est aide par Ie ministere de la culture et L'ltineraire receives support from Ministry of Culture
de la communication/direction regionale des affaires and Communication /DRAC lie de France, Sacem, Ville
culturelles d'lle-de-France, au titre de I'aide aux de Paris and Spedidam.
ensembles conventionnes et re,oit Ie soutien de la Spedidam (Societe de Perception et de Distribution
Sacem, de la Ville de Paris et de la Spedidam. des Droits des Artistes-Interpretes de la Musique et
La Spedidam {Societe de Perception et de Distribution de la Danse) is a company which manages artist-
des Droits des Artistes-Interpretes de la Musique et performing rights (musician, singer or dancer)
de la Dansel est une societe d'artistes-interpretes qui for recording, performance and use of recorded
gere les droits de j'artiste-interprete (musicien, choriste performances.
au danseurl en matiere d'enregistrement, de diffusion
et de reutilisation des prestations enregistrees.
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SPEDIDAM
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