ALFIL

ALFILeres
Edición especial N3 enero-febrero 2006
 Revista N. 3
EDICIÓN ESPECIAL
enero - febrero 2006
La Ceja (Ant.)
ALFILeres
Colaboración especial
Carlos Ríos Carmona
Jairo Jiménez Sánchez
Jorge Diazgranados
Nora Berrio Escalante
Corrector de estilo:
Abel Anselmo Ríos C.
Redacción
Logística
Diseño
Fotografía:
Marioandrés Rodríguez
Portada:
arte y cultura
Carlos Enrique Ríos Carmona
Los artículos ofrecidos por
esta revista, no comprometen
en ningún momento las
entidades participantes en él,
éstos son responsabilidad de
cada autor.
ALFILeres
Arte y Cultura
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EDITORIAL
LOS RECHAZADOS Va n g u a r d i a s
primitivos de una nueva sensibilidad completamente
... “lo que yo llamo gran arte es sencillamente el arte que exige que
todas las facultades de un hombre se ejerzan y cuyas obras sean
tales que despierten y hagan participar todas las facultades de otro
a l aEt a q u e
stamos a un
hombre” Paúl Valery.
En la Ceja se hace común escuchar la palabra retrógado al referirse a ñ o d e
al proceso de culturalización del municipio. ¿Cómo se puede pensar completar un
en un proceso cuando ni siquiera hay un conocimiento, un siglo después
apropiamiento, una valoración del arte; motor principal de la cultura? de que Picasso
presentara el
parece entonces que el arte no tiene cabida en el momento
celebre lienzo
presente. Vivimos en una cultura retrógrada, los dirigentes políticos
“ L e s
siempre lanzan su discurso de trabajar por la comunidad, pero del demoiselles d´
discurso al hecho hay mucho trecho... En los países más avanzados Avignon”,
se le otorga al arte buena atención y elevadisimos presupuestos
lienzo que le
para su desarrollo, “La memoria de los pueblos se halla en los daría forma a la
documentos de su cultura y de su historia.” Hoy día se envolata al nueva ola
pueblo con eventos nimios y los artistas libran batallas contra el artística del siglo XX. El arte abstracto
gobierno para ser tenidos en cuenta, cuando las verdaderas batallas hacia su aparición, abriéndose paso por
deberían combatirse en torno al desarrollo de su propuesta. El entre la revolución industrial y civil, paso
gobierno siempre se hace el de las gafas oscuras como en el caso que no le costó poco al arte. Cuando
del grupo de arte los sordos denominados así en respuesta a un Picasso enseñó el cuadro a sus amigos
comentario del director de la Casa de la Cultura del Municipio de La estos lo censuraron profiriendo que “el
Ceja. También pensemos en la obra que están haciendo varios cuadro era un ultraje, un intento de
artistas, algunos de ellos como los que en esta edición especial les ridiculizar el movimiento moderno” así se
presenta ALFILeres. La Ceja cuenta con la suerte de acoger en sus expresaba Henri Matisse, precursor del
tierras artistas de reconocida trayectoria internacional como son: el movimiento Fauvista (movimiento que se
basaba casi exclusivamente en el color y el
desaparecido escultor Panameño Justo Arosemena a quien el
uso de contrastes mas duros como medio
año pasado el museo de Antioquia dedicó una exposición
de expresión), con la misma aversión con
retrospectiva. El excelente escultor Jairo Jiménez Sánchez y el que, cuatro décadas atrás, el salón de
talentoso pintor y arquitecto Mauricio Marín Aguilar. No es otoño, una de las exposiciones mas
gratuito su reconocimiento internacional ya que son personas que importantes de Francia, rechazaría los
viven del arte (se levantan, como cualquier trabajador en la
madrugada y terminan en la noche), sumidos en la concentración,
cuadros del grupo impresionista, quienes
proponían nuevas soluciones estilísticas,
en la creación. Siempre hay algo nuevo en sus estanterías técnicas y temáticas al arte predominante
personales, sus talleres están llenos de pinceles, de gubias de en la época. Este era un arte lleno de temas
pintura, madera y piedras. Chamanes modernos que introducen al históricos,
espectador en un viaje hacia otras dimensiones fantásticos, y
Estos son los rechazados de nuestro tiempo, lo cual no significa que romantizantes:
estén olvidados porque no podemos llamarle olvido a la ignorancia limitado según
de un pueblo ante semejante presencia, porque es inentendible que la academia, la
cual se había
un pueblo que está construyendo cultura haga a un lado el talento
que de él emana, “seria como descargar un saco de oro para llenarlo encargado de
rechazar las
con arena”. Son ellos los que tratan de acercar al espectador a una
o b r a s
sensibilidad que le permita al individuo no hacer el mundo mejor, propuestas por
pero sí por lo menos más soportable. estos jóvenes
“Vosotros nos creeis locos, somos en cambio los
transformada.”
Gino Severini, Manifiesto futurista
vanguardistas, ellos en 1863 organizaron rancho
aparte formando el que se denominaría “salón de
los rechazados”, cuyo objetivo era el de mostrar
alrededor de 4.000 obras rechazadas por el jurado.
Todos unos valientes pretensiosos. Casi la misma
valentía que asumió Picasso al tomar la decisión
de guardar el cuadro por años en el suelo de su
estudio esperando ser comprado luego por un
coleccionista. Ese mismo coleccionista visionario
lo cedería 30 años después al Museo de Arte
Moderno de Nueva York por una cantidad de dinero
elevadísima. Es casi un alivio saber que salio
triunfante el nuevo arte ante la aversión de “los
intelectuales”, quienes no supieron ver en sus
prestigiosas y estiradas elocuencias la visión
futurista del aplastante y consonado arte moderno.
Las nuevas propuestas señalan un cambio de
rumbo en la historia del arte, manifiestan una
transformación de actitud hacia una nueva
sensibilidad, enmarcando lo bello con una nueva
objetividad. Como ejemplo los denominados
ready-made (objetos ya hechos) de Duchamp, un
rechazo por la forma de
la obra convencional
que deja espacio al
azar: Duchamp,
representante del
movimiento dadaísta,
pretendía afirmar la
esencial inutilidad de la
guerra, oponiéndose
abiertamente al
intelectualismo del arte
abstracto.
Las vanguardias y sus manifiestos
sirvieron para darle al arte una categoría de
lenguaje más abierto, sin limitaciones e
imposiciones de ninguna academia.
 Ahora que me has expuesto ante todos
querés también auscultarme, gran
compromiso. Púes bien, la palabra ha
perdido peso, ingrávida como es, no
desaparece tras el silencio, aunque se
pronuncie en pos quizás de esclarecer el
contraproducente e insondable abismo de
la psiquis humana. Lo único que quisiera
decirte debería ser revolucionario por
liberador.
¿Para qué hablar de la muerte diaria que
vivimos (o la que morimos)? ¿o de las
posibilidades y las oportunidades
perdidas por nosotros o destruidas por
otros?
No creo que esta conversación tenga que
ver, tampoco, con las necesidades de la
gente, ni con los planteamientos de paz
en el proceso de las guerras, o con la
perdida posibilidad de una reforma agraria
para el país, o la redistribución de la
riqueza en el planeta, ni con el deterioro
de los programas de gobierno; en
detrimento de la educación que se queda
sin horizontes, o de la salud que no
alcanza a ser más que pre-pagada, pero
Jorge nunca preventiva, ni de la nutrición que
apenas es un negocio de multinacionales
empacadas al vacío, sin responsabilidad

Diazgr del desecho contaminante, ni de las sub-

a nados
razas humanas desnutridas.
¿Para qué hablar si sabes que tu voz se
quiebra fácilmente ante el exabrupto
proceder de cualquier inconsecuente que
detenta poder y lo esgrime tan sólo ante el
...Más bien, entonces, pinto... más débil? Más bien, entonces, pinto...
Jorge Díazgranados
Pintor, artesano, poeta. Esto y mucho más es Jorge Diazgranados, siempre
con la inquitable sonrisa de esa tranquilidad que siempre lo caracteriza, y el
caballete y los pinceles que siempre están listos, ahí, esperando a que se
decida por ellos, Jorge no se hace rogar, por eso tiene en su haber una galería
bien cargada. En cada obra se puede observar la calidez de este personaje
que descresta a cada paso con sus dibujos y pinturas.
 “La realidad es demasiado compleja y extensa para ser abarcada en su conjunto.
Asi que, para funcionar en nuestra vida cotidiana, necesitamos puntos de referencia
simbolicos; funcionan como sencillos mapas y están construidos con una materia
prima especial: los mitos”
L a mitología griega da
caracteres de seres
humanos a los dioses, los
juzga y mide con el rasero
humano, crea una visión
de ellos mismos como
proyección de sus
anhelos, errores y
c a r e n c i a s . Ta m b i é n
Nora Berrio Escalante y ya! personifica conceptos
como la sabiduría, la
muerte o el sueño y recrea sus historias con la
imaginación, haciéndolas vivenciales y cercanas
al pueblo que las cuenta.
Las diosas y personajes femeninos que
aparecen en las obras literarias son
conceptualización patriarcal de
arquetipos femeninos: mujeres
idealizadas y satanizadas por hombres
que fueron creando las imágenes de
quienes eran un misterio para ellos,
enigma indescifrable y magnífico,
explicado por los hombres con las
limitaciones propias de un punto de vista
excluyente, sin llamar a la construcción
de un lenguaje compartido que
posibilitara una realidad más acorde con la
dimensión de las mujeres como seres humanos.
Este proceso creativo se ha perpetuado en la
cultura, en parte por la incidencia de los mitos en
la vida cotidiana: la publicidad ya no habla de
dioses, sino de fetiches, aunque sigue siendo
satanisada e idealizada, pero más que todo,
cosificada. La literatura es otro ejemplo, como
proyección del hombre tanto individual como
colectiva: allí sigue soñando con esa mujer dócil,
hacendosa y maternal, pero así mismo es cambio
de ensoñación para la bruja, la libertina, la
prostituta y demás pretensiones cualitativas. La
palabra escrita es eterna creadora de mitos,
dinamizadora del inconsciente colectivo; es la
encargada de que nunca mueran los dioses, los
cuales en el fondo son reflejos del espíritu de la
humanidad. La mitología griega es materia prima
Jairo Jiménez Sánchez:
Agustin Sanchez V.
de las manifestaciones y expresiones de nuestra
cultura occidental, base fundamental del
pensamiento antiguo y moderno. Creó con su
Escultortallador
Jairo Jiménez: el sarcasmo brota
dándole una doble fijación a la
galería de diosas, mayores y menores, arquetipos imagen, para que abramos la
que están introyectados en nuestro ser femenino
prácticamente desde el vientre de nuestras
posibilidad de interpretación a la
madres. Como diosa siempre casta y vigilante del obra. Un visionario de las formas
fuego del hogar, los griegos adoraron a Hestia (la desde el vientre materno de los
misma Vesta romana); Artemisa (Diana objetos inanimados, desde la misma
cazadora) virgen y guerrera, furibunda defensora piedra, desde el mismo tronco. La
de los desvalidos, de los humildes y de los justos. figura aparece como regresión de la
Viene luego la madre: Deméter, madre de forma, asignada así a cumplir la
Perséfone, conocida como diosa de las forma que le faculta Jairo, en sus
cosechas(Ceres romana), quien se manos callosas en el articulado
entregó al dolor por la perdida de su exorcismo, brotan imágenes
amada hija, al punto que provocaba bellísimas salidas de su
el invierno en la tierra. Modelo de
imaginación. Un diseñador
belleza y seducción Afrodita
inagotable de la obra. Comparte la
(Venus) siempre tenia que ver con el
placer y el cariño, despertaba el misma pasión por el arte que por la
mujer, la cual ha servido de
lenguaje seductor de los
enamorados era bella, frívola y inspiración a buena parte de su
manipuladora; nacida de la belleza trabajo.
de Zeus estaba Atenea, (Minerva) Ahí esta el diablo junto a Jairo,
diosa de la sabiduría, tejedora, petrificado, convertido en piedra por
inventora de la flauta, estratega hábil en la guerra, la medusa de sus manos, soplándole
que proporciono las ideas necesarias para crear
al oído con ínfulas de conspirador
una civilización. Medusa, mujer fatal y hermosa,
quién sabe qué frase de acento
se dejó seducir por Poseidón en el templo
mórbido. Este es el exhorcista del
sagrado y el imaginario colectivo le dio el castigo
de convertirla en un monstro que petrificaba a martillo y el cincel, sacándole la
quien la miraba, reflejo del temor que despiertan la piedra a la piedra, demoliéndola
belleza y la sensualidad en la población para convertirla en imagen,
masculina. Cada una de estas mujeres habita en desentrañando la materia inanimada
n u e s t r o i n t e r i o r. A v e c e s p o r e l u d i r para asignarle una representación
responsabilidades, por complacer a los demás o en el espacio tridimensional. Formas
por nuestra misma complejidad tomamos una sola
graciosas e imponentes brotan
faceta y la repetimos, olvidandonos que la
sabiduría, o nuestra capacidad de ser brujas, desde la guarida donde transmuta
nuestra sensualidad son las piezas que podrian las cosas y las hace visibles, un semi-
conformar esa mujer incompleta, acertiva y que dios otorgando vida desde la nada a
puede apostar más en el logro de un mundo mejor. las cosas.
 A c o s t a d o
todos los días. En la mañana. En la tarde. En la noche. Pienso en el hambre
que terminaría por destruir mis ideales. Con el sueño son más fuertes los
desafíos. El desvelo. En mi cama al borde del insomnio. En mi cuarto
lindante con la calle oscura transitada por autos humeantes que atoran mi
garganta: un gran nudo producido por mis habituales desvelos
hambrientos. Cuando sientes cerca la muerte... Cuando siento cercada la
muerte...
En un instante puedo sentir cómo una bala perfora mi cuerpo. Es extraño
pensar que pueda morir sólo de esa forma, aquí, en este paisaje de
farsantes y fantasmas en reposo. No cabe duda de que este monstruo fatal
me acecha insidioso.
Es melancólico. Funesto. Qué pensar o qué hacer al día siguiente. En la
mañana. En la tarde. En la noche. Es verdad que esta paranoica rutina me
saca. Me desquicia. Me inmoviliza. Las cobijas son el refugio de los
sueños, pero mi subconsciente está limitado, ya no juega con la
CA PILLA
muchachita deseada fervientemente, tampoco con el anhelo de una mejor
DE vida. Martirio.
N tra Sra DE CHI QUINQUIR A Para comer trabajar. ¿Dignidad?. Esclavitud en nómina, una atadura en la
tierra. Cadenas envolventes de gravitación humana. Comer para existir
MU S E O prolongadamente. Y yo inmóvil, sin sueño, acostado, esperando la huida
PA RR O Q UI A L de la noche para levantarme quizas.

Armando L.

“Mi arte no se puede comprar, no quiero cambiar mis sentimientos

Orgullo Patrimonial, por ningún tesoro terrenal. Otra gente quizás hará lo que sea por
dinero, fama y honor, pero yo no, prefiero echarme en la hierba entre
Cultural& Artístico flores, sentir el viento acariciándome, -esto me da fuerza y me
divierte- y pasarme todo el día soñando.”
de La Ceja
“El vuelo del arte recrea el imaginario
Otto Mueller
colectivo de los pueblos y en esa
dinámica de creación, vida, manualidad
aporta a la memoria cultural de
los mismos.” Cesar Botero D I S E ÑO
& Marioandrés Rodríguez Correa

Tel. 553 2980 Cel. 311 396 1052 mandrezdesing@gmail.com