Professional Documents
Culture Documents
Abstract: At present times the relation between subject and photography has risen
substantially. Self-portrait in photography has become a worldwide trend. The
hypotheses of this research intend to call into the artistic forms and mass forms within
the contemporary self-portrait in photography. This attempt to deal with the identity of
this people who decide to represent themselves in the image people who want to hide
or conceal his body or face or people who want to show or pretend inside the photo
the paradigmatic case of selfie (without any artistic or conceptual purpose,
exclusively intended for public exhibition).
Amagar-se en la imatge i mostrar-se dins della es converteixen en les dos vessants que
sestudien en aquesta tesi.1 Lautoretrat s la prctica fotogrfica que ens ajuda a
entendre que alguna cosa ha canviat alhora de percebre el real. En la contemporanetat,
la relaci entre lsser i el mitj fotogrfic sha incrementat a causa de la creaci duna
hiperrealitat que ha aconseguit enderrocar tots els valors dorigen, de passat i futur. Una
realitat parallela que ha incls com a finalitat el desig de poder ser.
1La investigaci parteix dels conceptes dissimular i simular desenvolupats a Cultura y simulacro (1978)
de Jean Baudrillard i adaptats a la situaci de lautoretrat fotogrfic contemporani.
humans. Lany 1839, la fotografia, carregada de realisme, es convertir en la millor eina
per portar-ho a terme.
Han passat gaireb dos segles des daquelles relacions embrionries entre lHome i
lunivers. Les relacions entre individu i tecnologia ara es conjuguen amb la mateixa
facilitat que es produeix un acte reflex. Lefervescncia de la producci de retrats sha
incrementat de forma desmesurada en aquests quinze anys de segle. Les raons
simposen per una societat que, amb gran predomini dels avenos tcnics,
simmortalitza cada dia en les seves accions quotidianes. Les pantalles han facilitat
aquesta idea de poder mirar els altres i mirar-se a un mateix. s en aquestes pantalles on
recau tota la potncia del que avui en dia considerem realitat.
Els primers autoretrats de la histria van ser creats per pintors que es preguntaven sobre
la mateixa acci del procs artstic i es van adonar que el procs identitari del subjecte
corria les mateixes transformacions que lexpressi artstica. Darrere daquesta acci
representativa hi havia preguntes que pretenien trobar la resposta a travs de
lexperimentaci amb el mitj i amb un mateix. Amb laparici de la fotografia aix no
va fer ms que incrementar-se. La tcnica fotogrfica permetia afegir en aquest gest un
joc de miralls que deixava en suspens la veracitat de tots els processos de subjectivaci
de lindividu. Lsser nic es descomponia, tamb en la fotografia, en mil fragments. En
lactualitat, mirar i ser mirat es situa en un espai simblic que es desenvolupa dins la
virtualitat. El mn interconnectat ha demostrat la possibilitat de poder compartir tota
mena darxius que siguin a labast de la mirada de tothom. Els autoretrats no han sigut
una excepci. La periodista del Irish Times, Jennifer OConnell escrivia un article en
referncia aquest fet:
Per entendre aquest concepte continua amb una de les referncies que sustenten part de
les idees daquesta tesi sobre lacci dautorepresentaci:
Hay veces en que ese yo real, tan necesario como imposible, que desde sus
orgenes se va persiguiendo como a un fantasma, termina por tener algo de
real, de tangible, del sujeto, pues se puede hablar de realidad e imagen
en esta sociedad contempornea, donde tal distincin es cada vez ms difusa?
(De Diego 2011: 109-110)
Sense cap mena de dubte, les lnies difuses a les quals es refereix De Diego sn una de
les referncies bsiques per entendre la societat del segle XXI, on les idees
preestablertes del passat comencen a emmotllar-se per fer emergir del seu interior altres
formes que es modifiquen al ritme vertigins de les tecnologies i de la xarxa. En realitat,
lautoretrat fotogrfic en poca contempornia no deixa de ser una metfora on
conflueixen en un mateix espai la paradoxa del sser i el desig de voler ser. Un voler ser
que est completament lligat a la idea de formar part duna histria basada en prioritats
exitoses.
Nunca miramos slo una cosa; siempre miramos la relacin entre las cosas y
nosotros mismos. Nuestra visin est en continua actividad, en continuo
movimiento, aprendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un
crculo cuyo centro es ella misma, construyendo lo que est presente para
nosotros tal cual somos. Poco despus de poder ver somos conscientes de que
tambin nosotros podemos ser vistos (Berger 2002: 23).
Aquesta acci dadonar-nos que podem ser vistos ens transporta a lestadi del mirall de
Jacques Lacan. En el moment de percebrens neix un element molt important per
lindividu: la seva prpia imago. En la contemporanetat, aquesta imatge es mour en un
nou espai i temps virtual. Una forma de retratar-se que es concebr com a imatge-
superfcie (Buck-Morss 2009: 42) i que es transformar en una experincia que ha de
ser compartida per poder esdevenir real. No compartimos el mundo del otro modo. El
objetivo no es alcanzar lo que est bajo la superficie de la imagen: sino ampliarla,
enriquecerla, darle definicin, tiempo. En este punto emerge una nueva cultura. (Buck-
Morss 2009: 42). Aquesta nova cultura de la qual parlar Susan Buck-Morss estar
fonamentada en una nova variaci reflexiva de mirar-se; en una nova construcci
cultural que crea, com en tot al llarg de la histria, noves formes de fer, relacionades
amb mirar i el ser mirat; i amb una nova manera de produir imatges per percebre-les
com a signes duna identitat que es construeix a cada acci.
Com ja havia vist Nietzsche al segle XIX, el problema fonamental recau en: sujeto,
objeto, predicado: estas separaciones se hacen, y pasan luego a ser esquemas sobre todo
los hechos aparentes. La falsa observacin fundamental es que yo creo que soy el que
hace algo, el que sufre algo, el que tiene algo, el que tiene una cualidad (Nietzsche
1981: 304). Aquesta idea de creures amb intensitat ser alg finit i determinat es
convertir en una de els corrents ms importants per entendre part de la idea fonamental
daquesta tesi. En contraposici a aquesta idea de voler ser, serigeixen una srie de
fotgrafs contemporanis que crearan gran part dels seus autoretrats sota una premissa
molt concreta: lexploraci de la identitat humana no est en lacci de creures i
construir-se com a diferent, sin que la realitat de lessncia humana est a dissimular-
se per poder evocar en la figura de laltre un igual que li dna loportunitat de
deconstruir-se i convertir-se en un qualsevol (Agamben 1996). s justament en la figura
daquest qualsevol on hi ha la possibilitat de fomentar part dels signes de la seva
identitat. Els fragments autobiogrfics que es desenvoluparan en aquestes prctiques
serveixen com a formes per entendre que hi ha un buit abismal entre all que es percep
dun mateix i la representaci que sen desprn.
La manera que sutilitza per portar a terme aquesta idea de desaparici es converteix en
un tret caracterstic per poder entendre un primer pas cap a la subjectivitat. La premissa
clara daquest fet s lacceptaci dun sser escindit que exposa la seva existncia a la
mirada de laltre per mostrar-li que la identitat no es basa en la diferncia, sin en un joc
digualtat per acceptar una veritat falsa. Aquests autoretrats evocaran la premissa que
noms es pot existir en la mirada daquest altre, per que a ms, hi ha una impossibilitat
daquest altre per poder identificar quina s lessncia de lexistncia dun mateix. Per
tant, el joc visual comena en una premissa que uneix aquest jo i aquest altre: la
incertesa formal de la identitat construda entre lull hum i la visi de la cmera.
Jacques Lacan afirmava que era dins lanomenat estadi del mirall on un nad dentre
sis i vuit mesos prenia conscincia de la seva prpia imatge. Quan lsser s mira al
mirall reconeix en ell la seva imatge, tot i que encara no t capacitat per poder coordinar
tots els fragments del seu cos. Daquesta manera, la primera transformaci que es
produeix en el subjecte s assumir-se a travs de la visi. El procs que es pateix en
aquest instant s doble. Per una banda, es pensa en el reflex com aquell que s, i per
altre, el jo pateix la conversi de subjecte en objecte. Aquesta metamorfosi invisible es
produeix quan lindividu reconeix en el jo unes caracterstiques determinades que es
mouen dins els parmetres de la unitat, la permanncia, lautodomini i, finalment, un
anhel de resistncia al canvi. Per tant, lindividu noms troba en la imatge la capacitat
per poder obtenir aquestes caracterstiques de tenir un cos unificat. Davant daquest
paradigma ens trobem amb el primer referent important: s la imatge la primera que
rescata lindividu de la incertesa en la qual est permanentment sotms. Noms en
aquesta representaci sobra la possibilitat de trobar la uni de fragments dispersos.
Daquesta manera, tal com afirmava Lacan, neix el que anomena jo ideal edificat a
travs didentificacions imaginries, i posteriorment, imatges de grandesa sobre un
mateix. Un jo que t a veure amb el reflex dun mateix la imatge i que alhora es
transforma en el tronc central de tota la construcci de la identitat.
De totes les arts, la fotografia va permetre, com sha dit abans, confondre la
representaci amb la mateixa realitat. No s destranyar, doncs, que sigui en ella on
poder investigar la clau dentendre la identitat de lsser com el lloc on la representaci
de la imatge es fa ms patent, ms forta, ms real. La tcnica fotogrfica va fer creure
que la illusi de la realitat es converts en quelcom tangible i existent dins els ulls dels
subjectes. Lautoretrat fotogrfic prometia a lindividu situar-lo, no noms davant del
mirall i que es pogus reconixer, sin tamb fer possible la resistncia al canvi i
prometre lanhel de permanncia. La identificaci dun mateix es fragmentava a travs
de la cmera en un doble cam entre la imatge creada i les formes que la componien.
Per, dins el mn de la representaci, que passa quan aquesta imatge que identifiquem
com nosaltres est estretament lligat a un altre? Lautoretrat ha estat sempre una
metfora que es mou entre la projecci i la idealitzaci. Sel pot entendre com la
projecci dun cos emotiu que sens revela perqu nidentifiquem les bases ms
primries dun sser que se sent finit i que pateix per aquesta ra. Daquesta manera, la
sublimaci es fa present en aquest tipus de representacions. Una sublimaci que es
realitza sempre a ulls dun altre que no s un mateix. Per altra banda, tamb podem
arribar a interpretar lautoretrat com una forma que ens pretn donar un missatge que t
a veure amb la investigaci dun individu que es confon volgudament amb els altres,
mostrant-nos una imatge de si mateix que evoca un buit impossible de ser emplenat.
Lacan desenvolupar la teoria de lAltre (Lacan 1997: 138) com aquell que permet
que la imatge dun mateix sigui possible. Una figura simblica que acull la possibilitat
de sostenir la representaci del jo i que permetr identificar al subjecte i, a ms, que
aquest prengui relaci amb la seva prpia imatge i amb els seus iguals. s important
entendre la importncia daquesta figura simblica perqu s justament en ella on rau la
importncia que satorga a la identitat dun subjecte determinat. El jo es converteix en
un producte didentificacions a partir de les quals el subjecte es construeix un sser,
satorga una identitat, i una imatge amb la qual aquest es conjuga. Per cal remarcar que
aquestes imatges i significacions sempre acaben resultant daquell que no ets tu. Aix
doncs, la identitat del subjecte es converteix en quelcom paradoxal, ja que sempre est
en relaci amb aquesta alteritat. Aquesta idea es mostra a la perfecci en ple segle XXI
pel qu fa les imatges dautoretrat contemporani que necessiten ser exposades a la gran
xarxa per poder tenir un significat. Lanomenada selfie neix amb aquestes premisses: s
justament aquesta alteritat la que proporciona la tendncia a autoidentificar-se. Es crea
en aquesta relaci de dependncia, el naixement dun nou estadi de narcisisme basat en
el perpetu reconeixement de lAltre perqu li digui qui s.
Per si parem atenci, podrem extreure una altra reflexi entorn el concepte dAltre
que fa incidncia directa amb una gran part de producci dautoretrats de lpoca
contempornia. Aquell personatge, que com hem dit abans, t la necessitat, no de
posicionar-se en relaci a un Altre perqu el determini, sin que el cam que traa es
mou arran de desfer-se dins lAltre per descobrir que la seva identitat est sotmesa a una
inestabilitat permanent compartida. La funci ms important en aquest concepte s el
joc sobre el desconeixement dun mateix i alhora el joc de miralls amb aquesta figura
que lha de determinar. El subjecte sadona daquest doble desconeixement i
sautofotografia mostrant un buit que el fa impossible didentificar i alhora, es dibuixa
la impossibilitat de subjectivaci. La deconstrucci de conceptes i formes es produeix
en aquests projectes fotogrfics com una forma de reflexi que, a ms de parlar duna
identitat impossible de ser atrapada, qestiona la figura de lAltre com a figura capa
de ser portadora de consistncia dins la identitat de lsser. Es podria illustrar aquesta
idea a travs dels autoretrats de Rebecca Crains. Aquesta fotgrafa anulla la part
representativa de la seva corporalitat rascant o cremant el negatiu fotogrfic. Daquesta
manera, cancella tota possibilitat didentificaci personal.
Aix neix la fotografia desprs de la fotografia on la revoluci digital transforma tots els
codis de la representaci. Una infinitat de possibilitats de manipulaci es presenten a
ulls de lespectador per separar-se de la realitat exterior.
En el fons, la importncia del que avui en dia conforma part de les autorepresentacions
dins les nostres pantalles no recau en com es veu un mateix o com vol que el vegin els
altres, sin quina imatge ha de projectar cap a lexterior un mateix. Qui s un mateix?
Qui s, si en el fons, tots els processos relatius a la identitat sn meres construccions,
simples acords, si tothom pot ocupar qualsevol identitat? Aquest subjecte representat
adquireix laire evanescent del qu parlava Barthes (2009: 34), un subjecte que est
convertint-se en objecte i deixa destar all mateix mentre els altres el contemplem. El
que avui en dia coneixem i sestn a la xarxa com a selfie no ha aparegut del no-res.
Inscrit dins una realitat molt concreta, aquest ens mostra la histria del desig
profundament hum de posar-se en escena davant dels altres a travs del filtre de la
ficci. Per una ficci en la qual el subjecte t la capacitat de poder controlar el detall.
Com b afirma Paula Sibilia (2008), neix aix una autopromoci basada en una identitat
digital que lnic element que provoca s generar hbits. La selfie vol subratllar una
prpia identitat per aquesta no s res ms que una alteritat controlada envers una
realitat incerta. Lacci de crear fotografies dun mateix de forma compulsiva, en espais
normalment tpics, ve donat per la gran importncia que les imatges i el mn virtual
tenen en lactualitat. Una virtualitat que, avui en dia, podrem afirmar que representa la
realitat. La premissa estic aqu, sc aix (Fontcuberta 2010) obra un mn de
possibilitats dins la hiperrealitat.
Equivalncia i indiferncia cap a les accions que es desenvolupen fan que els individus
es fotografin seguint uns patrons seriats. All que els ha de suposar la diferncia i
lafirmaci envers lanonimat, els converteix en una imatge seriada que est
predestinada a desaparixer dins el buit del ciberespai. En realitat, si observem les
selfies que inunden cada dia les pantalles que conformen la nostra actualitat ens adonem
que segueixen la lgica consumista: sintenta satisfer les necessitats dels individus i
sels promet poder construir, preservar i renovar la seva identitat.
Bibliografia