Os Artistas Plásticos e A Performance Na Cidade de Salvador: Um Percurso Histórico-Performático

UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA - UFBA
ESCOLA DE BELAS ARTES

PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM ARTES VISUAIS - PPGAV
MESTRADO EM TEORIA E HISTRIA DA ARTE
JOS MRIO PEIXOTO SANTOS
OS ARTISTAS PLSTICOS E A PERFORMANCE

NA CIDADE DE SALVADOR:
UM PERCURSO HISTRICO-PERFORMTICO
Salvador
2007

Dissertao apresentada ao Programa de Ps-

Graduao em Artes Visuais, Escola de Belas Artes da
Universidade Federal da Bahia - UFBA, como requisito
parcial para obteno do grau de Mestre em Artes
Visuais.
Linha de pesquisa: Histria da Arte Brasileira (nfase

no Norte e Nordeste)
Orientador: Prof. Dr. Roaleno Ribeiro Amncio Costa
Salvador
2007
__________________________________________________________
S231 Santos, Jos Mrio Peixoto.

Os artistas plsticos e a performance na cidade de
Salvador: um percurso histrico-performtico / Jos Mrio
Peixoto Santos. 2007.
285f. : il.
Orientador: Prof. Dr. Roaleno Ribeiro Amncio Costa.

Dissertao (mestrado) Universidade Federal da Bahia.
Escola de Belas Artes. 2007.
1. Arte contempornea Bahia. 2. Performance. 3.

Corpo. 1. Costa, Roaleno Ribeiro Amncio II. Universidade
Federal da Bahia. Escola de Belas Artes. III. Ttulo.
CDU: 7.036 (813.8)
__________________________________________________________
TERMO DE APROVAO

Dissertao apresentada como requisito parcial para a obteno do grau de

Mestre em Artes Visuais, Escola de Belas Artes - Universidade Federal da Bahia.
Roaleno Ribeiro Amncio Costa Orientador _______________________________

Doutor em Cincias da Comunicao, Universidade de So Paulo (USP)
Universidade Federal da Bahia (UFBA)
Ciane Fernandes _____________________________________________________

Doutora em Artes e Humanidades para Intrpretes das Artes Cnicas,
New York University, NYU, Estados Unidos
Universidade Federal da Bahia (UFBA)
Maria Beatriz de Medeiros ______________________________________________

Doutora em Artes e Cincias da Arte, Universidade de Paris I
(Pantheon-Sorbonne), U.P. I, Frana
Universidade de Braslia (UNB)
Salvador, 31 de maio de 2007

Aos meus pais, Antonio e Maria, pelo incio de tudo e por
um amor que, junto comigo, cresce a cada dia.
AGRADECIMENTOS
Ao meu orientador, Professor Dr. Roaleno Ribeiro Amncio Costa, por sua
especial dedicao, sempre atento e amigo em todas as etapas deste percurso.
Agradeo s Professoras Dra. Ciane Fernandes e Dra. Maria Beatriz de

Medeiros, pela ateno e disponibilidade carinhosa que valorizaram ainda mais este
trabalho.
coordenadora do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais - PPGAV -

EBA-UFBA, Professora Dra. Maria Virginia Gordilho Martins, pelo apoio prestado,
especialmente, por receber este trabalho com seus beijos.
Ao Professor Dr. Luiz Alberto Ribeiro Freire por sua gesto atenciosa e pelo
incentivo e encorajamento, indicando-me caminhos metodolgicos que facilitaram
esta pesquisa.
Aos meus irmos, Adriana e Leandro Max, pelo apoio, carinho e, acima de
tudo, pela compreenso fraterna.
Agradeo a todos aqueles que entrevistei, pela confiana em prestarem seus

depoimentos; por abrirem suas casas e portflios: Andr de Faria, Ciane Fernandes,
Cintia Tosta, Henrique Dantas, Ieda Oliveira, Jayme Fygura, Jovan Matos, Leonel
Matos, Marcondes Dourado, Marepe, Priscila Lolata, Raimundo quila, Rose
Boartto, Sandro Pimentel, Silverino Oj, Sonia Rangel (tambm pelas orientaes
em sala de aula), Tonico Portela, Tuti Minervino, Vincius S/A, Viviane Bahia, Wagner
Lacerda e Zmrio.
Aos professores do PPGAV-EBA-UFBA Dr. Eugnio de vila Lins, Dra. Elyane

Lins Corra, Dr. Jos Antnio Saja, Dra. Maria Celeste A. Wanner, Dra. Maria
Hermnia O. Hernandez.
A Bruno Moura e Taciana Almeida, pela receptividade, ateno e colaborao.

Ao artista e professor Ayrson Herclito, pelos valiosos depoimentos e pelas
contribuies no Seminrio do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais. Aos
amigos Luciano Santana e Jota Dias, por terem viabilizado nossa apresentao
nesse seminrio.
Aos colegas Anderson Paiva, Cibele de Mattos, Mili Genestreti, Rosngela

Costa; em especial, Luciana Brito, Maria Ruiz e Yumara Pessoa, pela amizade alm
dos muros da academia. Agradeo, tambm, aos colegas Suzana Alice Pereira e
Walter Mariano.
Meu muito obrigado ao fotgrafo Edgard Oliva, por ter registrado minhas
produes com suas lentes e olhar sensvel de um amigo sempre comprometido com
nossa amizade. Agradeo ao artista performtico Marco Paulo Rolla, pelos registros
da performance Embasamento.
s funcionrias da Escola de Belas Artes Vnia Moura e as meninas da

biblioteca, em especial, Leda Maria Ramos Costa.
Ao professor Luiz Felippe Perret Serpa, em memria, pela saudade de um

grande educador, e Comuniversidade: Projeto Paraguau e comunidade do Vale
do Iguape.
Aos meus alunos por terem me levado a aprender a ensinar.
A Ida Valois, pela escuta atenta e compreensiva.
Aos professores/administradores do Colgio Estadual Severino Vieira, Ana

Luiza, Auta Guimares, Cssia Regina O. Matos e Horcio Ramos, pela
compreenso e solidariedade. Agradeo, tambm, professora Marielza Benjoino.
Agradeo aos amigos, que sero sempre os primeiros da minha lista de afetos,
Adriana e Rosngela, Alex Simes, Ana Anglica e Mateus, Fbio Pitgoras e
Arnoldo, Franklin Carvalho, Jos Carlos H. Espinoza (tambm pelos registros
fotogrficos), Leonardo Gonzlez, Suzana e Martinho Dias, Sheila Cajazeira.
Para existir basta abandonar-se ao ser
mas para viver
preciso ser algum
e para ser algum
preciso ter um OSSO,
preciso no ter medo de mostrar o osso
e arriscar-se a perder a carne.
Antonin Artaud
RESUMO
Esta pesquisa em Teoria e Histria da arte buscou investigar a performance

apresentada por artistas plsticos na cidade de Salvador, Bahia, de maneira
multidisciplinar, desde as primeiras experincias (dcada de 1970) at s produes
contemporneas. Este trabalho descreve e analisa as performances representativas
num dilogo entre teorias filosficas e conceitos da arte contempornea nfase na
Histria da arte. Para tal articulao foram fundamentais os conceitos e as teorias de
Antonin Artaud, Gilles Deleuze & Flix Guattari, Michel Foucault, RoseLee Goldberg,
Richard Schechner, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de
Medeiros. Este trabalho tambm descreve e analisa as performances apresentadas
por alguns performers internacionais e outros artistas brasileiros.
Palavras-chave: Performance; Corpo; Arte contempornea - Bahia.

ABSTRACT
This research in History of the art has the aim of investigating the performance
exhibited for visual artists in the city of Salvador, Bahia, in a multidisciplinarian way
since the first experiences (1970) until the contemporary productions. This work
describes and analyzes the representative performances in a dialogue between
philosophical theories and concepts of the contemporary art emphasis in the History
of the art. For such connections, were essential the concepts and theories of Antonin
Artaud, Gilles Deleuze & Flix Guattari, Michel Foucault, RoseLee Goldberg, Richard
Schechner, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de
Medeiros. This work also describes and analyzes performances exhibited for some
international performers and other Brazilian artists.
Keywords: Performance; Body; Contemporary art - Bahia.

LISTA DE FIGURAS
Figura 1 - Marcel Duchamp. Rrose Slavy 31

Figura 2 - Jackson Pollock. Action Painting 31
Figura 3 - Yves Klein. Antropometries 31
Figura 4 - Merce Cunningham. Walkaround Time 31
Figura 5 - Murakami Saburo. Passage 37
Figura 6 - Wolf Vostell. Eletronic D-coll/age 37
Figura 7 - Joseph Beuys. How to explain pictures to a dead hare 37
Figura 8 - Gilbert & George. The sing sculpture 37
Figura 9 - Marina Abramovic. How to explain pictures to a dead hare 44
Figura 10 - Orlan. Le baiser de lartiste 44
Figura 11 - Carolee Schneemann. Interior scroll 44
Figura 12 - Ana Mendieta. Tree of life 44
Figura 13 - Flvio de Carvalho. Experincia n 3 49
Figura 14 - Antonio Manuel. Performance, 1970 49
Figura 15 - Ivald Granato. Hombre 49
Figura 16 - Hlio Oiticica. Mitos Vadios 49
Figura 17 - Lygia Clark. Nostalgia do corpo - Objetos relacionais 53
Figura 18 - Maria Beatriz de Medeiros e Corpos Informticos. Estar 53
Figura 19 - Mrcia X. Pancake 53
Figura 20 - Mrcia X. Desenhando com teros 53
Figura 21 - Etsedron 61
Figura 22 - Etsedron 61
Figura 23 - Sonia Rangel. Ex-Votografia 69
Figura 24 - Sonia Rangel. Ex-Votografia 69
Figura 25 - Sonia Rangel. Tabu-Corpo-Totem 71
Figura 29 - Sonia Rangel. Circumnavigare 77
Figura 30 - Sonia Rangel. Circumnavigare 77
Figura 31 - Ayrson Herclito e grupo. As meninas 84
Figura 32 - Ayrson Herclito e grupo. As meninas 84
Figura 33 - Ayrson Herclito e grupo. Cor-Corpreo 86
Figura 34 - Ayrson Herclito e Mnica Medina. O crepsculo do ritmo 89
Figura 35 - Ayrson Herclito e Mnica Medina. O crepsculo do ritmo 89
Figura 36 - Ayrson Herclito e Mnica Medina. O homem esttico 92
Figura 37 - Ayrson Herclito e Mnica Medina. O homem esttico 92
Figura 38 - Ayrson Herclito. Transmutao da carne 98
Figura 39 - Ayrson Herclito. Moqueca O condor do Atlntico 98
Figura 40 - Jayme Fygura 104
Figura 44 - Jayme Fygura. A persona de Jayme 119
Figura 45 - Jayme Fygura. A persona de Jayme 119
Figura 46 - Jayme Fygura. Atelier do artista 119
Figura 47 - Jayme Fygura. Carroa 119
Figura 48 - Marepe. Cabea acstica 127
Figura 49 - Marepe. Palmeira doce 127
Figura 50 - Marepe. Doce cu de Santo Antnio 127
Figura 51 - Ciane Fernandes e grupo A-Feto. Sem-Tidos 131
Figura 52 - Ciane Fernandes e grupo A-Feto. Sem-Tidos 131
Figura 53 - Ciane Fernandes. bergang P.S. 134
Figura 54 - Ciane Fernandes. bergang P.S. 134
Figura 55 - Ciane Fernandes. Exposio Passagem 134
Figura 56 - Ciane Fernandes. Corpo estranho 141
Figura 60 - Cintia Tosta. Plos, plos, quanto tempo faz que voc no corta os seus
cabelos? 149
cabelos? 149
cabelos? 149
Figura 63 - Ieda Oliveira. Gatos Amarelos 156
Figura 64 - Ieda Oliveira. Homens de vidro 156
Figura 65 - Ieda Oliveira. Pistapravida 156
Figura 66 - Marcondes Dourado e grupo. Anonimia 161
Figura 67 - Marcondes Dourado e grupo. Anonimia 161
Figura 68 - Marcondes Dourado e Sandra Del Carmem. Bardo 161
Figura 69 - Marcondes Dourado e Sandra Del Carmem. Bardo 161
Figura 70 - Marcondes Dourado e grupo. Santa Fbula 165
Figura 73 - Zmrio. Embasamento. Performance 175
Figura 77 - Zmrio. Embasamento. Desenhos 176
Figura 78 - Zmrio. Embasamento. Desenhos 176
Figura 79 - Com a performance na cabea ou o peso do conhecimento 180
Figura 83 - Zmrio. O dia do despacho 184
Figura 84 - Maria Beatriz de Medeiros e Corpos Informticos.
Oficina de performance 191
Figura 85 - Maria Beatriz de Medeiros e Corpos Informticos.
Oficina de performance 191
Figura 86 - Marco Paulo Rolla. Workshop de performance 192
Figura 87 - Marco Paulo Rolla. Workshop de performance 192
Figura 88 - Fernando Ribeiro. Eu e o pblico 192
Figura 89 - Fernando Ribeiro. Eu e o pblico 192
Figura 90 - Rose Boartto. Banhos Sagrados 196
Figura 91 - Rose Boartto. Banhos Sagrados 196
Figura 92 - Tuti Minervino. Tatuagem conceitual 198
Figura 93 - Tuti Minervino. Retrato 198
Figura 94 - Tuti Minervino. Comida Hospitalar 202
SUMRIO
INTRODUO 13
1. CONSIDERAES SOBRE A ARTE DA PERFORMANCE 21

1.1. Tangenciando conceitos 21
1.2. Breve histrico da arte da performance 27
1.3. A arte da performance no mundo: principais representantes 32
1.4. Performance made in Brazil 45
2. EXPERINCIAS INTERDISCIPLINARES EM SALVADOR: GERAO 70 55

2.1. Etsedron 57
2.2. Sonia Rangel e as partituras de imagens 62
3. A ARTE DA PERFORMANCE NA CAPITAL BAIANA: GERAO 80 79

3.1. Ayrson Herclito: Espaos e aes 81
3.2. Jayme Fygura: corpo e arte no espao urbano de Salvador 99
4. PERFORMANCES SOTEROPOLITANAS: GERAO 90 121

4.1. Ciane Fernandes: um Corpo estranho nos territrios e fronteiras da arte 128
4.2. Cintia Tosta: performances acadmicas, uma arte sem plos nem amarras 142
4.3. Ieda Oliveira em performance com os Gatos amarelos e Homens de vidro 150
4.4. Marcondes Dourado e Grupo Bardo 157
4.5. Zmrio: Em busca do ttulo de mestre 166
5. A PERFORMANCE EM SALVADOR NO NOVO SCULO: GERAO 2000 186

5.1. Rose Boartto e Tuti Minervino: a nova gerao da performance na Bahia 193
CONSIDERAES FINAIS 203

REFERNCIAS 208
APNDICES
ANEXOS
13
INTRODUO
Um livro no tem objeto nem sujeito; feito de matrias

diferentemente formadas, de datas e velocidades muito
diferentes. Desde que se atribui um livro a um sujeito,
negligencia-se este trabalho das matrias e a
exterioridade de suas correlaes.
Gilles Deleuze e Flix Guatarri
Na arte contempornea, o corpo aparece nas manifestaes da body art e em

performances resignificado e redimensionado pela exaustiva explorao de seu
potencial esttico e biolgico, associado ao uso das tecnologias: o corpo ps-moderno,
fragmentado, esteticamente modificado, virtual. Desde os movimentos de vanguarda do
incio do sculo XX, passando pela action painting (dcadas de 1940 e 1950); os
happenings de Allan Kaprow e Wolf Vostell, entre outras expresses da dcada de
1960; as aes do grupo Fluxus at s performances da dcada de 1970, notamos a
recorrncia da imagem do corpo representado como tema e tambm apresentado
como o prprio objeto de arte. A partir da, a participao do espectador passa a ser
convocada, sua presena e sentidos valorizados, conduzindo interatividade
caracterstica da arte tecnolgica na atualidade.
A arte da performance, surgida das diversas transformaes sociais nas dcadas

de 1960 e 1970, uma arte multidisciplinar com caractersticas e elementos
provenientes de diversas linguagens artsticas o que torna difcil a classificao e a
apreenso desse gnero. Muitos artistas ao redor do mundo tm utilizado a linguagem
da performance como um meio de expresso com temas que variam desde contedos
autobiogrficos, narcisistas, polticos, estticos at os de puro entretenimento,
explorando a imagem de um corpo permevel e aberto ao mundo.
14
O artista, atravs do uso de seu prprio corpo na arte, tem levantado questes
pertinentes existncia humana em todos os seus aspectos, revelando os prazeres e
os desabores de sua insero em uma cultura que, ao mesmo tempo em que proclama
o valor esttico deste corpo, o exclui por sua fragilidade diante das novas necessidades
que s as mquinas so capazes de corresponder, apresentando como resposta o
corpo redimensionado, o homem aliado mquina.
Observamos que a performance vem buscando refletir sobre questes da

contemporaneidade como uma expresso que d visibilidade a caractersticas de uma
cultura de simultaneidades, de espao e tempo especficos. A arte da performance
estudada e divulgada em diversos centros de pesquisa ao redor do mundo como no
Performance Studies, departamento de artes da Universidade de New York, onde essa
manifestao artstica, muitas vezes, compartimentada em disciplinas que exploram
as relaes entre performance e transe, performance e gnero, performance e
tecnologias, etc.
O corpo mediado, transpassado por tecnologias, no est (ainda) ritualizado, no

(ainda) folclore, mas indito, ou, pelo menos, as cartas no esto marcadas. De certa
forma, mediada por tecnologias, h expanso do teor inicialmente dado ao termo
performance, e permanece, no mago dessa prtica artstica, o questionamento do
conceito de arte, a negao do mercado, os espectadores tornados interatores.
Comunicao, e no informao. Nesse sentido, a performance e toda arte relacional,
tomando para si meios tecnolgicos, questiona-os corrompendo e rompendo a dilatada
sociedade da informao. (MEDEIROS, 2005, p.143).
Esta pesquisa foi iniciada em 1997 quando passamos coleta de dados e

prtica da arte da performance em espaos da cidade de Salvador, como galerias,
centros culturais e vias pblicas e implementada durante nossos estudos no curso de
mestrado do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Escola de Belas Artes
da UFBA, entre 2005 e 2007. Levando-se em considerao que as pesquisas sobre o
corpo em performance, na Bahia, esto concentradas nas Escolas de Teatro e Dana
com seus respectivos pesquisadores e instrumentos das artes cnicas, este estudo
prope mais uma possibilidade de apreenso da performance com eixo nas artes
15
visuais a partir de teorias e abordagens conceituais afinadas com a contemporaneidade

(Antonin Artaud, Gilles Deleuze, Flix Guattari, Michel Foucault) com nfase na Histria
da Arte, principalmente na da arte da performance (Richard Schechner, RoseLee
Goldberg, Sally Banes, Peggy Phelan, Jorge Glusberg, Renato Cohen, Maria Beatriz de
Medeiros).
O performer vai conceituar, criar e apresentar sua performance, semelhana da criao

plstica. Seria uma exposio de sua pintura viva, que utiliza tambm os recursos da
dimensionalidade e da temporalidade. (COHEN, R., 2002, p.137).
Apresentamos um mapeamento das produes de performance realizadas por

artistas plsticos, na cidade de Salvador, em um percurso histrico. Procuramos
registrar, descrever e analisar as mostras apresentadas pelos mais significativos
artistas plsticos em atuao nesta capital desde as primeiras experincias
interdisciplinares, na dcada de 1970, at as produes mais recentes. Alm disso,
apresentamos, em anexo, fichas descritivas das produes de outros artistas visuais
que por to somente uma vez utilizaram o prprio corpo em performance na cidade de
Salvador. Propomos que o percurso desta pesquisa, desde o nosso ingresso no curso
de mestrado do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais at o final do ritual da
defesa, seja entendido como uma performance com durao de, aproximadamente,
dois anos e meio. O ato de pesquisar e escrever sobre performance caracteriza uma
performance em si mesma, um exerccio de metalinguagem e explorao de contedos
autobiogrficos na produo artstica.
A partir da dcada de 1990, passamos a observar mais diretamente e com um

olhar cientfico as mostras de performances realizadas na cidade de Salvador,
principalmente pelos artistas plsticos, entrevistando, fotografando, coletando as mais
diversas informaes (bibliografia especfica, peridicos, programas e convites de
mostras performticas). Para a construo desta pesquisa, realizamos entrevistas com
os performers mais atuantes na capital baiana, coletamos os registros disponveis e
fizemos um levantamento/mapeamento das produes de performances apresentadas
16
por artistas plsticos em Salvador. Distribumos em locais especficos 150 fichas para
cadastro dos artistas plsticos que experimentaram a linguagem da performance na
capital baiana. Tambm, divulgamos os dados para cadastramento em meio virtual, em
nossa pgina na rede mundial de computadores1, e em listas de discusso como a do
site institucional da Universidade Federal da Bahia, UFBA em pauta (ver ANEXO B).
Vale ressaltar que as mostras performticas exibidas nos palcos de teatro e

dana; a performance dirigida pelo artista plstico sem a sua participao, assim
como as produes apresentadas sem o envolvimento de uma audincia no sero
analisadas, muito embora a arte da performance seja caracterizada pela hibridizao e
interdisciplinaridade. Tpicos como body art e happening tambm sero tangenciados
no texto.
Logo de incio, as seguintes questes foram consideradas para o desenvolvimento

desta pesquisa: como o artista plstico utiliza o prprio corpo na produo de
performances? Quando surgiram as primeiras manifestaes de arte da performance
em Salvador? Existe um grupo composto por artistas plsticos que pesquisam e
exibem performance na cena artstica contempornea de Salvador? Quais so as
especificidades das produes de performance exibidas nesta capital? Quem so os
artistas plsticos que utilizaram ou utilizam o prprio corpo em performance na cidade
de Salvador?
No captulo um, apresentamos distintas definies atribudas arte da

performance, assim como uma breve contextualizao histrica do gnero, seu
surgimento e desdobramentos contemporneos. Destacamos nomes de significativos
artistas em contexto internacional (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Grupo Guti, Marina
Abramovic, Orlan, Gilbert & George) assim como produes performticas realizadas
por artistas brasileiros (Flvio de Carvalho, Hlio Oiticica, Lygia Clark, Antonio Manuel,
Ivald Granato, Mrcia X). A imagem do corpo como objeto de arte, suas extenses e
1
Disponvel em: <www.zmario.nafoto.net>.
17
representaes, principalmente na arte contempornea, est presente em todo o texto,

principalmente o corpo em performance: principal objetivo de nossa pesquisa. Nesse
passeio histrico, colocamos em evidncia alguns artistas e obras, contextualizando,
descrevendo e relacionando aes, tendo sempre em vista a performance com eixo
nas artes visuais.
Nos captulos seguintes, apresentamos as geraes dos artistas plsticos que

exploraram a performance como linguagem em Salvador. O agrupamento desses
artistas em geraes remete quela maneira de denominar conjuntos de pintores,
escultores, gravadores, que iniciaram suas produes num mesmo perodo histrico.
Partimos das experincias interdisciplinares da dcada de 1970, passando pelas mais
significativas produes da arte da performance das dcadas de 1980 e 1990,
chegando s mostras performticas do incio do sculo XXI.
No captulo dois, colocamos em foco as experimentaes com o corpo no

contexto de vivncias interdisciplinares to comuns ao esprito de poca dos anos de
1970. As produes do grupo Etsedron e da artista Sonia Rangel so analisadas como
expresses de uma arte de vanguarda, surgida num Nordeste muito distante dos
centros de cultura festejados como celeiros de uma arte nacional. Buscamos nessas
respectivas produes o embrio do que viria ser a arte da performance em Salvador
nas dcadas subseqentes.
No captulo trs, referente dcada de 1980, analisamos as produes de Ayrson

Herclito, Mnica Medina e grupo, quando comearam a desenvolver uma concepo
de performance distanciada da representao nas artes cnicas em mostras nos
museus e galerias. Tambm destacamos a arte de Jayme Fygura, criador que h
quase trs dcadas vem mostrando seu corpo nos contextos urbanos de Salvador
como uma obra de arte ambulante em processo de construo contnua. Em contexto
mundial, nacional e regional, a arte da dcada de 1980 foi caracterizada por uma
cultura de massa com uma maior diluio das fronteiras das linguagens artsticas.
18
Nesse perodo, os ambientes artsticos, acadmicos, intelectuais em geral e mesmo

jornalsticos foram invadidos pelos influxos da ps-modernidade. No discurso visual da
arte, o ps-moderno est relacionado com o alegrico, o apropriativo, a descrontruo e
com a ruptura das fronteiras entre as artes e as camadas da cultura: superior-erudita,
inferior-popular e de massa. Foram notveis, nessa poca, os revivals celebratrios de
um retorno pintura, ao objeto. (SANTAELLA, 2003, p.264).
No captulo quatro, apresentamos um outro momento histrico da arte da

performance em Salvador, a dcada de 1990, a partir dos depoimentos e do material
iconogrfico fornecido pelos artistas performticos pesquisados, considerando as
respectivas trajetrias de arte e vida desses criadores. Descrevemos e analisamos as
produes mais significativas dos artistas plsticos em atuao na capital baiana nesse
perodo. So eles: Ciane Fernandes, Cintia Tosta, Ieda Oliveira, Marcondes Dourado e
Zmrio.
No subcaptulo Em busca do ttulo de mestre, apresentamos a produo do

artista Zmrio em contraponto com a atividade do pesquisador Jos Mrio, e nos
deparamos com a dificuldade em analisar o prprio trabalho. Ressaltamos que quando
elegemos nosso objeto de estudo no mestrado, tambm, iniciamos uma performance
que durou o tempo em que nos dedicamos a esta pesquisa do seu incio at o
momento final da defesa. Neste percurso, ler, pesquisar e escrever sobre performance
so muito mais que atividades acadmicas, tambm, representam uma performance
cotidiana na vida do artista/pesquisador. A anlise desse objeto artstico, que prprio
corpo do autor em performance, denuncia a dificuldade em manter o distanciamento
acadmico e expressa a vontade de escrever de forma mais potica, atravs da
utilizao de estratgias como a constante mudana da pessoa do discurso: eu, Jos
Mrio, pesquisador; eu, Zmrio, artista. O sujeito-objeto, agente e produto de sua
criao, ora explicita, ora escamoteia sua identidade e subjetividade ao longo da
anlise de sua prpria obra.
No captulo cinco, apontamos para o futuro da performance na capital baiana a

partir das produes embrionrias de Tuti Minervino e Rose Boartto, performticos em
19
atuao no incio do sculo XXI quando ocorre um acentuado interesse na produo e

divulgao dessa linguagem na cidade de Salvador. Propomos uma anlise
comparativa de duas produes especficas desses artistas (Banhos Sagrados, de
Rose Boartto e Comida Hospitalar, de Tuti Minervino), partindo como sempre da
observao dos aspectos formais e conceituais da manifestao artstica, relacionando
as propostas e contextos: da construo do espao de apresentao e do corpo
apresentado aos temas abordados nas performances; a simbologia; as aes; entre
outros aspectos.
Em anexo, apresentamos cpias de alguns documentos, imagens, peridicos,

programas e convites de mostras performticas. Ao final deste percurso, buscamos ter
alcanado maior aprofundamento terico na abordagem da arte da performance em
nosso contexto cultural, tambm, apresentamos algumas perspectivas para o estudo, a
produo e divulgao dessa linguagem em futuras investidas acadmicas dos
interessados no corpo do artista plstico em performance.
21
1.
Consideraes sobre a arte da performance
1.1 Tangenciando conceitos
Na arte corporal e de performance a figura do

artista ferramenta para a arte. a prpria arte.
Gregory Battcock
Devido s suas caractersticas emprestadas das demais linguagens artsticas, a

performance , por natureza, uma arte multidisciplinar, uma arte de fronteira, podendo
tambm ser definida como uma arte hbrida2. J o termo performance art sugere aes
realizadas por artistas, no mbito artstico, no bojo das experincias vanguardistas
europias. No cotidiano do homem comum, o termo performance utilizado de maneira
generalizada para descrever as sries de exerccios nas academias de ginstica; o test
drive do automvel do ano; o desempenho sexual do(a) parceiro(a) em testes
propostos por revistas de comportamento; e at mesmo para denominar produtos da
indstria alimentcia como a bebida lctea Performance (ver ANEXO B).
2
Heterogeneidade; efemeridade; multiplicidade; participao do espectador; e carter processual so as
caractersticas presentes na definio de hbrido, divulgada pelo crtico de arte norte-americano
Douglas Crimp (1977).
22
RoseLee Goldberg, pioneira no estudo da arte da performance, em entrevista

concedida a Regina Hackett3, revela que prefere o termo live art no lugar de
performance ou body art, uma vez que os artistas utilizam diferentes linguagens
artsticas, como as artes visuais, o teatro, a msica, a dana, o cinema, para a
produo de um experimento radical. Alm disso, ela afirma que o conceito de live art
expressa uma maior aproximao entre arte e vida nas produes desses artistas.
Richard Schechner (2003), um dos pesquisadores e professores do departamento

de Performance Studies, da New York University, associao filiada aos estudos da
arte da performance, apresenta oito tipos de situaes em que essa linguagem artstica
ocorre:
1. na vida diria, cozinhando, socializando-se, apenas vivendo;
2. nas artes;
3. nos esportes e outros entretenimentos populares;
4. nos negcios;
5. na tecnologia;
6. no sexo;
7. nos rituais sagrados e seculares;
8. na brincadeira.
Schechner tambm atribui sete funes para a performance: entreter; fazer

alguma coisa que bela; marcar ou mudar a identidade; fazer ou estimular uma
comunidade; curar; ensinar, persuadir ou convencer; lidar com o sagrado e com o
demonaco. Por fim, afirma que qualquer comportamento, evento, ao ou coisa pode
3
A moment with... RoseLee Goldberg, art critic.
Disponvel em:<http://seattlepi.nwsource.com/visualart/214836_moment08.html>. Acesso em: 31 mai.
2006.
23
ser estudado como se fosse performance e analisado em termos de ao,

comportamento, exibio. (SCHECHNER, 2003, p.39).
No Brasil, Renato Cohen, performer, diretor, pesquisador e ex-professor do

Programa de Comunicao e Semitica da PUC - Pontifcia Universidade Catlica de
So Paulo e do Departamento de Teatro da UNICAMP - Universidade de Campinas,
objetivou pesquisar a performance como linguagem fronteiria com o teatro,
apresentando tempo e espao, alm do corpo, como elementos constitutivos dessa
manifestao artstica.
Apesar de sua caracterstica anrquica e de, na sua prpria razo de ser, procurar
escapar de rtulos e definies, a performance antes de tudo uma expresso cnica:
um quadro sendo exibido para uma platia no caracteriza uma performance; algum
pintando esse quadro, ao vivo, j poderia caracteriz-la. (COHEN, R., 2002, p.28).
O pesquisador Joo Gabriel L. C. Teixeira, professor da UNB - Universidade de

Braslia e coordenador do Transe - Ncleo Transdisciplinar de Estudos sobre a
Performance, foi organizador da publicao Performticos, performance & sociedade
(1996). Juntamente com o grupo Corpos Informticos, realizou o I Seminrio Nacional
sobre Performance, Performticos e Sociedade na UNB, em 1995, que reuniu diversos
artistas para discusses, conferncias e mostras com o desejo de apreender o
contexto dessa linguagem no Brasil, de apontar as direes para as quais a pesquisa
na linguagem performtica est se encaminhando, e quem so, enfim, os artistas e os
estudiosos responsveis por sua existncia. (TEIXEIRA, 1996, p.5).
A professora, pesquisadora e artista Maria Beatriz de Medeiros, em suas aes

com o grupo Corpos Informticos, tambm na Universidade de Braslia, pesquisa as
bordas rarefeitas da performance, as relaes entre o corpo e as tecnologias,
performance em telepresena, tendo como referncias a Histria da Arte e a Filosofia.
Sobre as aes com o corpo em telepresena, assim, esclarece Medeiros (2005,
p.151):
24
Performances em telepresena acontecem centradas em galerias, teatros ou unicamente

na internet. O local citado, o centro, apenas a base, as performances em telepresena
acontecem na rede mundial de computadores e so abertas a todo internauta, artista ou
no. Todo participante criador da obra.
Poderamos citar ainda pesquisas com objetivos distintos dos nossos, porm,
fronteirios com a arte da performance como, por exemplo, os estudos de
Etnocenologia, cincia que estuda a espetacularidade presente nas aes e no
cotidiano de comunidades ou grupos organizados de forma interdisciplinar. (BIO e
GREINER, 1999).
Partindo dos estudos da Etnocenologia e tambm da performance art, o professor

e pesquisador/artista Ricardo Biriba tem analisado as manifestaes tradicionais
populares brasileiras, principalmente o Bumba-meu-boi, e o que ele denominou de
performance armorial4. Na sua pesquisa sobre essa manifestao, ele afirma que a
importncia da linguagem performance, nas artes plsticas, est principalmente em
aproximar o corpo do artista, a obra e o pblico num s momento (BIRIBA, 1997,
p.26). Algo tambm apontado por Maria Beatriz de Medeiros (2005, p.165) quando
declara que:
Artista, obra, pblico so elementos estticos da performance. O quarto elemento esttico

o tempo. A performance artstica se d no tempo, sua efemeridade condio. Os
registros permanecero registros, e, por permanecerem, estaro semi-mortos, ainda que
capazes de leves ressonncias. Os registros so apenas obscuro reflexo, eco
ensurdecido de um prazer para sempre estancado.
Apresentamos ainda uma definio de arte da performance divulgada pelo artista

Jack Bowman num flyer distribudo no Cleveland Performance Art Festival, um dos
eventos desse gnero ao lado das significativas pesquisas e mostras do Performance
4
Termo criado pelo prprio artista/pesquisador para nomenclaturar sua produo performtica
apresentada como concluso do Mestrado em Artes Visuais, na Escola de Belas Artes da UFBA
Universidade Federal da Bahia, a partir da definio de Ariano Suassuna da arte armorial brasileira.
25
Studies, na Amrica do Norte: A ao verdade. Nada do que foi registrado

verdade. Nada do que foi dito verdade. Somente a ao.5
Lembramos que nossa anlise parte da observao do prprio corpo do artista

plstico em exibio no aqui e agora, nesse momento em que a participao do
espectador convocada para alm da simples contemplao do corpo em
performance. O mesmo no acontece quando apreciamos uma imagem ilustrativa em
fotografia ou vdeo da ao ocorrida esse mero registro de humores pretritos, de um
verbo no passado, o que j passou...
Apesar de alguns artistas e pesquisadores elegerem uma ou outra definio de

performance, criando termos especficos para caracteriz-la como Art charnel, Art
corporel, Specimen art, Hardship art ou Ordeal art6, o objetivo de nossa pesquisa no
optar por um conceito em detrimento de tantos outros. Pretendemos apresentar
algumas definies, alm de uma breve contextualizao do gnero, para mais adiante
analisarmos as produes dos artistas que utilizaram essa linguagem na cidade de
Salvador. Reafirmamos que uma contextualizao histrica imprescindvel, assim
como a apresentao do lugar de onde se fala, do olhar daquele que analisa tal
expresso artstica: um olhar focado no corpo do artista plstico, em performance, no
aqui e agora o que j revela um posicionamento ideolgico, escolhas e preferncias...
Em consonncia com o pesquisador Alexandre Melo (1998, p.120) sobre as

questes relativas ao papel do corpo na produo da artista plstica portuguesa Helena
Almeida, buscamos notar nas expresses dos artistas estudados:
5
No original: The Act is TRUTH. Nothing that was ever recorded is truth. Nothing that was ever said is
truth. Only the ACT. Cleveland Performance Art Festival. Disponvel em: <http://www.performance-
art.org>. Acesso em: 10 set. 2003.
6
Conhecido por Hardship art ou Ordeal art, este gnero de performance art busca estabelecer distines
entre presena e representao ao utilizar o corpo singular como metonmia da experincia
aparentemente no recproca da dor. (PHELAN, 1997, p.179).
26
Como que o corpo e o movimento de um corpo - o do artista - faz pintura ou faz

desenho? Como que durante esse processo de fazer o prprio corpo que se faz isto
, se torna pintura e desenho? E depois de o corpo e o desenho terem atravessado as
suas fronteiras em mltiplas direes e terem experimentado variadssimas formas de
interao absoro, penetrao, ocultao, habitao o que que fica para a arte que
no seja s j a marca da travessia de um corpo? E em que posio ficamos ns, os
observadores, que afinal temos o nosso prprio corpo?
Devido efemeridade e a caracterstica de arte hbrida dessa linguagem, definir,

conceituar ou classificar performance para muitos tericos uma tarefa rdua e at
mesmo impossvel. Sabemos que tentar escrever sobre o evento indocumentvel da
performance invocar as regras do documento escrito e, logo, alterar o evento em si
mesmo (PHELAN, 1997, p.173). No entanto, o que mais importa para muitos artistas
performticos no so as definies, os conceitos, muito menos as classificaes e
teorias relacionadas arte da performance. A ao o mais importante, o ato de
elaborar, exibir, e, sempre que possvel ou necessrio, performar.
27
1.2. Breve histrico da arte da performance
Na disciplina histrica reinou por muito tempo a

idia de que o corpo pertencia natureza, e no
cultura. Ora, o corpo tem uma histria. Faz parte
dela. E at a constitui, assim como as estruturas
econmicas e sociais ou as representaes
mentais, das quais ele , de certa maneira, o
produto e o agente.
Jacques Le Goff e Nicolas Truong
Na dcada de 1920, Marcel Duchamp j se deixava fotografar como Rrose

Slavy7 (Figura 1), talvez, seu trabalho de arte com o corpo mais prximo da
performance se comparado produo de body art Tonsure (1919): cortes de cabelo
registrados como obra. Aes como essas, realizadas pelos futuristas e dadastas; as
exibies no Cabar Voltaire, em Zurique, onde tambm se apresentaram os alunos do
coregrafo, danarino, arquiteto e artista plstico Rudolf Laban8; as deambulaes dos
surrealistas so apontadas e legitimadas pelos estudiosos da histria da arte como as
primeiras manifestaes da arte da performance.
Jorge Glusberg (1987), no primeiro captulo de seu livro A arte da performance,

descreveu a ao do artista francs Yves Klein em queda livre, Salto no vazio (1960),
como um dos movimentos iniciais do que viria a ser a arte da performance no mundo.
Segundo o prprio Glusberg, a arte da performance pode ser vista como um
7
Eu desejava mudar a minha identidade e, primeiramente, eu pensei adotar um nome judeu. Eu era
catlico, e esta passagem de uma religio para outra j significava uma mudana. Mas no encontrei
nenhum nome judeu de que gostasse ou que despertasse a minha fantasia e, de repente, tive uma idia:
por que no mudar de sexo? Era muito mais fcil! E foi assim que surgiu o nome Rrose Slavy. Marcel
Duchamp em entrevista concedida a Pierre Cabanne (1967).
8
Rudolf Laban nasceu em Bratislava, em 1879. considerado um dos grandes pesquisadores da dana
do sculo XX. Props um mtodo de anlise dos movimentos do corpo em harmonia com o espao,
mtodo este aprimorado por sua discpula alem Irmgard Bartenieff, surgindo assim o Sistema
Laban/Bartenieff de anlise do movimento. Ver tambm MELZER (1994).
28
desdobramento da body art: arte caracterizada pela direta referncia ao corpo do

artista; s roupas e aos objetos pessoais; aos fluidos e fragmentos corporais.
A body art primariamente pessoal e privada. Seu contedo autobiogrfico e o corpo

usado como o corpo prprio de uma pessoa particular e no como uma entidade abstrata
ou desempenhando um papel. O contedo dessas obras coincide com o ser fsico do
artista que , ao mesmo tempo, sujeito e meio da expresso esttica. Os artistas eles
mesmos so objetos de arte. (SANTAELLA, 2003, p.261).
A arte da performance tambm fruto de uma srie de manifestaes e situaes

artsticas ocorridas entre as dcadas de 1940 e 1960, a exemplo da Action painting
de Jackson Pollock (Figura 2), primeiro pintor a abandonar toda e qualquer conveno
temtica central e a derramar tinta em vez de usar pincel e paleta (BECKETT, 1994,
p.369); das Antropometries de Yves Klein (1960) (Figura 3); da Escultura Viva de
Piero Manzoni (1961); de aes como Street works IV (1969) de Vito Acconci; das
atividades dos Situacionistas, entre outras.
Devemos ressaltar a atuao dos artistas da Escola de Nova York (aqueles que
foram direta ou indiretamente influenciados pelas manobras duchampianas com os
ready-mades), trabalhando em conjunto com danarinos, coregrafos, atores e
msicos (Figura 4), como um dos fatores determinantes para o surgimento da
performance como gnero e linguagem artstica aps o advento dos happenings,
eventos to propagados por John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell. Em seu livro, O
legado dos anos 60 e 70, Ligia Canongia (2005, p.25) destaca o carter inter-artstico
das experimentaes e produes desse perodo:
Ainda no incio da dcada de 1950, John Cage passa a construir uma msica aleatria,
composta por sons da vida comum, incorporando rudos, vozes, barulhos diversos e at o
silncio. Surgia a msica readymade. Mas ainda, Cage comea a produzir
acontecimentos artsticos que unem, em um s espetculo, sua msica, a arte de
Rauschenberg, a poesia de Olsen, o teatro de David Tudor e a dana de Merce
Cunningham. No eram apenas eventos artsticos de natureza plstica, nem eventos
teatrais ou literrios, eram acontecimentos de integrao entre todas as linguagens. Ligia
Canongia.
29
Entre as dcadas de 1960 e 1970, vrios artistas convergiram para o Greenwich

Village, em Manhattan, Nova York, residncia de Marcel Duchamp. Esses criadores,
naquele momento histrico, comungavam de uma mesma identificao artstica e de
propsitos de vida em comum. Ali a arte pulsava, surgia em cada esquina, transpirava
em cada poro do corpo individual ou dos corpos que viviam em comunidades para
produzir arte ou manifestos contra as guerras que os Estados Unidos da Amrica
insistiam em propagar, como a Guerra do Vietn. Lutavam, tambm, contra o sistema
capitalista e outras formas de dominao. No seio dessa sociedade em conflito,
questes de gnero, etnia, classe foram levadas para o mbito das artes e discutidas
sobre a superfcie da tela, nos volumes da escultura, na msica do cotidiano e nos
corpos daqueles que ansiavam por mais liberdade de expresso, mais expanso e
alternativas frente ao poder hegemnico vigente, caracteristicamente,
heterofalocntrico.
Nesse contexto artstico-histrico, surgiram os movimentos hippie, feminista, gay,

ecolgico, estudantil, a luta pelos direitos civis dos negros e contra o preconceito racial
(Woodstock; Literatura Beatnick; Stonewall Inn; Maio de 1968 na Frana; Panteras
Negras), alm de outras reivindicaes relacionadas aos direitos humanos na
contemporaneidade movimento mais abrangentemente conhecido como
contracultura. A cena artstica do bairro nova-iorquino de Greenwich Village foi descrita
pela pesquisadora Sally Banes em Greenwich Village 1963: avant-garde, performance
e o corpo efervescente (1999). Nesse livro, a autora nos apresenta um corpo diferente,
licencioso, mais prximo natureza, em oposio ao corpo padronizado e governado
por normas culturais e condutas socialmente aceitveis quela poca o que tambm
pode ser apontado como mais uma condicionante para o surgimento da linguagem
artstica performance.
O corpo efervescente e grotesco considerado literalmente aberto ao mundo, se

misturando facilmente com os animais, os objetos e os outros corpos. Seus limites so
permeveis; suas partes so surpreendentemente autnomas; , em toda parte, aberto
ao mundo. Entrega-se livremente a excessos na comida, na bebida, na atividade sexual e
em toda espcie imaginvel de comportamento licencioso. E precisamente por meio da
30
imagem desse corpo grotesco do desgoverno que a cultura no-oficial tem aberto buracos
no decoro e na hegemonia da cultura oficial. (BANES, 1999, p.254).
Entre o final da dcada de 1960 e incio da dcada de 1970, a performance surgiu

como gnero explorado pelos literatos, msicos, artistas visuais e cnicos. O termo
performance, associado ao universo das artes, [...] foi usado inicialmente nos Estados
Unidos no final dos anos sessenta, referindo-se a aes em geral, e acrescentando-se
o termo arte (performance art) para referir-se a uma forma espetacular especfica
(FERNANDES, 2001, p.3). Esse tipo de expresso aparece na cena artstica como uma
forma de negao do mercado de arte; contestao do discurso sacralizador;
valorizao da criatividade e da liberdade artstica em detrimento da tcnica e do
virtuosismo. Absorvidos pelo sistema, os registros dessas experimentaes (vdeos,
fotografias, projetos, etc.) compem acervos de museus e galerias ao redor do mundo
mais um paradoxo na histria da arte contempornea.
A performance, num sentido estritamente ontolgico, no reprodutiva. E essa

qualidade que faz da performance o parente pobre das artes contemporneas. A
performance estorva os maquinismos suaves da representao reprodutiva necessrios
circulao do capital. (PHELAN, 1997, p.173).
Do vasto grupo de pensadores e artistas que adotaram esse gnero como

expresso, selecionamos alguns representantes para ilustrar nosso texto. Artistas que
em diversos momentos e lugares tm realizado aes e performances com
caractersticas diversas: narcissticas e autobiogrficas; intrigantes; ritualsticas;
militantes; escatolgicas; de puro entretenimento; entre outras. Performers em
produes voltadas para a explorao dos limites do corpo fsico, psicolgico e social
(Marina Abramovic, Ana Mendieta, Joseph Beuys, outros) ao lado daqueles que j
estreitaram as fronteiras entre arte e vida a tal ponto em que o ato de respirar j uma
ao performtica e espetacular, a exemplo de John Cage, Allan Kaprow, Gilbert &
George e Orlan (cones do happening, da live art e performance).
31
Figura 1. Marcel Duchamp como Figura 2. Jackson Pollock. Action Painting.

Rrose Slavy. 1920. Fonte: <http://www.aestheticrealism.org
Foto: Man Ray. Fonte: MINK (2000). /Pollock/Pollock-Painting-A.JPG>.
Acesso em: 12 abr. 2006.
Figura 3. Yves Klein.

Figura 4. WalkaroundTime.
Antropometriesl.1960.
Primeira representao de
Fonte: WEITEMEIER (2001).
Merce Cunningham com
cenografia de Jasper Johns e
participao de Marcel Duchamp. 1968
Foto: Oscar Bailay.
Fonte: MINK (2000).
32
1.3. A arte da performance no mundo:
principais representantes
O espetculo est em toda parte.

Guy Debord
A partir de agora, faremos um breve passeio pelo espao labirntico da

performance no mundo e no Brasil at alguns de seus mltiplos desdobramentos
contemporneos. Citaremos seus representantes mais significativos, sem perder de
vista que nossa pesquisa, desde o seu incio, est centrada no universo das artes
visuais com suas respectivas especificidades. Propomos uma anlise da performance
com nfase na forma apresentada; na imagem em detrimento da palavra; na
simultaneidade das aes em detrimento de uma estrutura linear; na presena do
corpo em detrimento da expresso corporal estilizada, caracterstica no teatro e na
dana modernos; e, principalmente, na nfase dada apresentao a despeito da
representao. A abordagem das produes desses artistas em contexto internacional
e em outros Estados do Brasil ficar restrita s citaes e breves descries, sendo
que o enfoque concentrar-se- na anlise das produes performticas exibidas na
cidade de Salvador, Bahia.
No Oriente, citamos a produo de Murakami Saburo e seu grupo. Nascido no

Japo, em 1925, um dos principais representantes do Grupo Guti (1954) ao lado de
Kazuo Shiraga, Yoshida Toshio, Shimamoto Shozo, Tanaka Atsuko, entre outros.
Murakami Saburo apresentou performances diversas, explorando a capacidade que o
corpo humano tem de produzir gestos e movimentos diversos, tambm, exibiu objetos
artsticos com a proposta de participao/interao do pblico. Integrou a 2 Exposio
de Arte do Grupo Guti (1956), Ohara Kaikan Hall, em Tquio, alm de outras mostras
33
como a realizada no Museu de Arte Contempornea de Los Angeles em 1988. Em

novembro de 1994, re-apresentou a performance Passage (1955) (Figura 5), ao em
que o artista transpassou uma fileira montada com diversas telas construdas em papel.
Quando escrevemos sobre a arte da performance, devemos citar as experincias

do artista, poeta e compositor norte-americano John Milton Cage (1912-1992).
Professor de Allan Kaprow, Al Hansen, Robert Whitman, Dick Higgins, entre outros,
John Cage foi fortemente influenciado pelo pensamento oriental, estudou msica
erudita, as prticas de meditao no Zen Budismo e utilizou os conhecimentos do I
Ching, O livro das mutaes, em suas produes/composies. Conceitos como
impermanncia; aleatoriedade; acaso; nfase no processo em detrimento da obra
acabada foram explorados durante sua trajetria artstica.
John Cage elaborava suas composies a partir dos sons do cotidiano, da

valorizao do silncio e dos diversos rudos como msica. Exemplo representativo de
uma de suas aes a pea para piano intitulada 433 (tempo mximo que a platia
conseguiu ouvir a composio antes de reivindicar a devoluo dos ingressos). O
artista solicitou a David Tudor que executasse a composio sem uma nica nota
sequer, composta to somente por pausas e tendo como msica o prprio silncio,
alm dos rudos que o pblico fazia neste caso, a participao da platia foi essencial
para a construo da obra/msica. No incio do sculo XXI, a BBC Symphony
Orchestra, no Barbican Centre de Londres, transmitiu ao vivo a execuo dessa
mesma composio por uma grande orquestra a partir das anotaes deixadas pelo
artista. Dessa vez, todos ouviram a pea musical atentamente e com muito respeito e
reverncia aplaudiram ao final do concerto.
Para Cage, arte era tudo e tudo era arte, no havendo mais distino entre o ato artstico
e o ato banal. Interessava fundir, relacionar, contagiar, em ato de sntese, todas as artes
especializadas e autnomas [...] Os happenings foram, inclusive, decorrncia natural
desse processo: neles qualquer material - de jornais a automveis -, qualquer espao - de
apartamentos a cidades -, podia participar da obra. (CANONGIA, 2005, p.25).
34
Os happenings apresentados por Allan Kaprow9, a exemplo de 18 Happening in 6

Parts (1959), realizado na Reuben Gallery, em New York, foram caracterizados pela
participao do pblico na construo na obra. O artista colava diversas linguagens
artsticas, aes e objetos num espao de apresentao a um s tempo. Ao contrrio
da idia de happening como pura improvisao, tal apresentao coordenada por Allan
Kaprow foi ensaiada semanas antes de sua exibio com a utilizao de um roteiro
para cada ao dos performers. Eat (1963-34) um outro exemplo de happening
produzido por Kaprow. O artista ofereceu diversos alimentos como mas, sanduches,
bebidas, entre outras iguarias, aos visitantes de um local decadente, escolhido pelo
artista no Bronx. Com essa ao, Allan Kaprow pretendeu explorar os processos de
degustao e digesto realizados pelo organismo humano, criando uma metfora para
o espao de apresentao do happening como um organismo vivo, capaz de digerir os
participantes durante o percurso pelos interiores da arquitetura artisticamente
modificada. Claes Oldenburg tambm fez parte do grupo de artistas nova-iorquinos que
realizou happenings na dcada de 1960.
Nesse mesmo perodo, surgiu na Europa um outro movimento de ruptura nas

artes. Wolf Vostell, Nam June Paik, George Maciunas, John Cage, entre outros artistas
de diversas reas, foram responsveis pelas aes que caracterizaram o grupo Fluxus,
na Alemanha, e, logo aps, em outros pases. Com suas propostas e aes
antiartsticas e intermiditicas, o grupo valorizava a produo em coletividade, assim
como as relaes entre arte e objetos do cotidiano de forma irreverente e
caracteristicamente duchampiana, dispensando assinaturas e autorias. Wolf Vostell,
alemo, nascido em 1932, um dos fundadores do grupo Fluxus. Em Manifesto de
1963, apresentou o conceito de dcollage (Figura 6) com nfase nos processos
contnuos de construo e desconstruo inerentes prpria vida e arte, alm de
destacar a importncia da participao ativa do pblico para a construo da obra de
arte. Ele tambm incorporou objetos e diversas imagens da sociedade de consumo s
produes, principalmente nos happenings, que foram apresentados pela primeira vez
9
Ver STILES e SELZ (1996).
35
na Alemanha pelo prprio Vostell. Ainda devemos citar como integrante do Fluxus um
outro artista alemo: Joseph Beuys.
Na Segunda Grande Guerra, durante os bombardeios na Ucrnia e na Crimia, o

ento soldado Joseph Beuys sofreu um grave acidente. O artista foi socorrido por
moradores que cobriram seu corpo com gordura animal e feltro. Em seguida, passou a
utilizar esses materiais em sua obra, chegando performance e ao conceito de
escultura social. Em aes como Coyote: I like America and America likes me (1974),
numa crtica ao poderio norte-americano sobre os povos indgenas e de outras naes,
o artista dividiu uma cela com um coiote durante alguns dias. J em How to explain
pictures to a dead hare (1965) (Figura 7), com o rosto coberto por mel e folhas de
ouro, carregando uma lebre morta nos braos, Joseph Beuys declarou que era mais
fcil para este animal compreender arte do que para qualquer ser humano fazer o
mesmo. Esses so exemplos representativos de sua produo performtica.
Um exemplo de performance relacionada s aes cotidianas a produo

contnua realizada pelo casal ingls Gilbert & George. Eles esto juntos como artistas
h mais de trs dcadas, produzindo esculturas, desenhos, pinturas, arte postal e
digital, sendo a live art a principal caracterstica da produo desta dupla. As cenas do
cotidiano, o universo gay ingls e o fetichismo so registrados e transformados em
obras bidimensionais. Atualmente, eles utilizam a fotografia e a serigrafia como
ferramentas na elaborao de algumas obras em grandes formatos para exibies e
comercializao o que caracteriza mais um paradoxo frente contestao do
mercado de obras de arte to cara aos artistas performticos e conceituais da dcada
de 1970. In the shit (1996) um exemplo da produo dessa dupla: um pster (338
cm X 426 cm) construdo a partir de colagens e interferncias sobre as respectivas
imagens dos artistas. Em The sing sculpture (1969) (Figura 8), uma de suas primeiras
exibies, os artistas vestidos com seus ternos caractersticos apresentaram de forma
multimdia corpo, pintura, sons e movimentos em performance.
36
Outros artistas representativos da arte da performance ao redor do mundo so

Chris Burden; Dennis Oppenheim; Hermann Nitsch, Gnter Brus, Otto Mhl, Rudolf
Schwarzkogler (Viennense Actionists); Robert Rauschenberg; Stelarc; Matthew Barney;
entre tantos que elegeram o corpo como objeto de suas respectivas investigaes
artsticas.10
10
Ver tambm A arte da performance de Jorge Glusberg, The artists body de Amlia Jones e Tracey
Warr, Body art: the body as a language de Lea Vergine, as publicaes de RoseLee Goldberg, entre
outras.
37
Figura 5 . Murakami Saburo. Passage. 1955. Figura 6. Wolf Vostell. Electronic D-coll/age.
Disponvel em: Happening Room. 1968.
<http://nezumi.dumousseau.free.fr/ Foto: R. Friedrich
japon/japgutai.htm#a8>. Disponvel em:
Acesso em: 2 abr. 2007. <http://www.medienkunstnetz.de/works/
elektronische-decollage/>.
Figura 8. Gilbert & George. The sing sculpture.

1969. Disponvel em:
<http://www.artnet.com/artwork/424632883
Figura 7. Joseph Beuys. How to /1056/gilbert--george--the-singing-sculpture.html>.
explain pictures to a dead hare. 1965. Acesso em: 2 abr. 2007.
Disponvel em:
<http://www.cm.aces.utexas.edu>.
Acesso em: 13 nov. 2006.
38
No universo feminino, conhecemos a significativa trajetria da artista Marina

Abramovic. Nascida em Belgrado, em 1946, a grandmother da performance art
assim ela se autodenomina. Ao lado de seu companheiro Ulay, Abramovic tornou a
performance um experimento constante, um espao de investigao dos limites e das
possibilidades do corpo. Performances como Rhythm, srie da dcada de 1970, so
exemplos de aes em que a artista testou os limites do corpo em vrias situaes,
resistindo dor e ao sofrimento fsico/psicolgico. As viagens pelo mundo, inclusive
pelo interior de Minas Gerais, Brasil, tambm resultaram em objetos artsticos e aes
performticas. The lovers - the great wall walk (1988) significou o fim do
relacionamento amoroso entre os dois artistas. Aps dias de caminhada pela Muralha
da China, cada artista partindo de uma extremidade, eles chegaram no meio da trilha
para por fim ao casamento/parceria artstica, que durou de 1976 a 1988. Sobre esta
ao, Marina Abramovic revelou:
No comeo do meu trabalho, ser feminina era como uma fraqueza, pois voc tem sempre
que ser forte e masculina, tambm na aparncia. Depois da Muralha da China... [...] Foi
uma enorme libertao, ser aceito pelo que voc e no se envergonhar disso, sem
tentar formar uma composio com o elemento masculino. Nos anos 1970, se voc
usasse batom ou esmalte, voc era considerada uma m artista, esta era a idia. E eu
disse para mim mesma: Eu no ligo a mnima, pois no se trata de aparncia. Era uma
questo de contedo. (ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL, 2005, p.133).
Na mostra comemorativa dos trinta anos de carreira, no Museu Kunstwerk, em

Berlim, Marina Abramovic exibiu o objeto de sua arte: seu prprio corpo. Despida, a
alguns metros do solo, em posio vertical, a artista permaneceu fixada (?) parede
durante quase trs horas por, apenas, um suporte entre as pernas. Em destaque por
uma luz cada vez mais intensa sobre seu corpo, ela mesma a obra em Luminosity
(1997-98). Balkan baroque (1997) outro exemplo de ao visceral realizada pela
artista. Nesta performance, premiada com o Leo de Ouro na Bienal de Veneza,
Abramovic passou alguns dias limpando ossos bovinos numa referncia aos flagelos
da guerra em sua terra natal e s reminiscncias infantis.
39
Outras produes so The house with the ocean view (2002): quando a artista
esteve hospedada por alguns dias na Sean Kelly Gallery. No espao de exposio,
um ambiente construdo com objetos artsticos j utilizados em mostras anteriores,
Marina Abramovic realizou atividades cotidianas e suas necessidades bsicas
acompanhada pelo olhar do pblico como se estivesse em sua prpria casa. Em
Virgin-warrior / warrior-virgin (2004), performance apresentada em Paris a convite de
Jan Fabre, os artistas realizaram aes dentro de uma redoma de vidro com
dimenses de um palco. Vestidos com armadura de metal e mscaras em forma de
cabea de inseto, eles manipularam dois coraes bovinos. Nos corpos marcados a
bisturi, exibiam a palavra forgive; utilizaram tambm recursos multimdia, alm da
palavra falada, para tratar dos arqutipos da virgem e do guerreiro.
Seu projeto de re-apresentar performances exibidas por artistas j consagrados

como Bruce Nauman, Vito Acconci, Gina Pane, Valie Export, Joseph Beuys, durante
horas seguidas, tomou forma na mostra Seven easy pieces (2005) (Figura 9). Aps
ter lecionado em universidades e fundado o IPG (Independent Performance Group),
Marina Abramovic exibe sua produo em galerias e museus ao redor do mundo,
mostrando uma sntese de sua trajetria como artista performtica em espetculos
multimdia com cenrio, figurino, luz, audincia, etc.
Mais um exemplo de performer sempre em ao a francesa Orlan. A artista

fundiu arte e vida, representao e apresentao, transformando seu prprio ser numa
obra ainda em construo. Desde as primeiras aes como Le baiser de l'artiste
(1977) (Figura 10), quando vendia um Beijo de artista por cinco francos, at a obra
mais caracterstica de sua produo Lart charnel - Carnal art, Orlan tem registrado
sua presena no panorama mundial da arte da performance. Na dcada de 1990, a
artista passou a modificar sua prpria imagem corporal atravs de performances
cirrgicas consecutivas em Image(s) nouvelle(s) image(s). Programadas e elaboradas
com figurinos criados por Paco Rabane, trilha sonora, leituras dramticas e
transmisso atravs da rede mundial de computadores (com direito participao do
pblico), Orlan a matria-prima a ser esculpida, sujeito e objeto nas aes
40
operatrias apresentadas de maneira espetacular. Como constatou Guy Debord (1997,

p.14) o espetculo no um conjunto de imagens, mas uma relao social entre
pessoas, mediada por imagens.
Ela modificou a prpria imagem, tendo como referncia as representaes do

corpo feminino na Histria da Arte Universal (o queixo foi inspirado na Vnus de
Botticelli; a testa, copiada da Mona Lisa de Leonardo da Vinci, alm de outras partes
corporais esculpidas com o bisturi). Dessa maneira, Orlan questionou os cnones de
beleza feminina e experimentou as possibilidades das intervenes tecnolgicas sobre
o prprio corpo, objetificando, assim, seu prprio ser. Por fim, comercializou a srie
de registros fotogrficos dessas intervenes plsticas, alm dos objetos utilizados nas
cirurgias como gases ensangentadas, pinturas feitas com sangue, aventais cirrgicos,
etc. O produtor/artista torna-se produto/obra. Os papis e as funes do homem/artista
contemporneo so subvertidos na sociedade do espetculo e quanto mais sua vida
se torna um produto, mais ele se aparta da prpria vida.
Um dos projetos de Orlan com os registros de todos esses anos de produo a

obra multimdia This is my body, this is my software (1996) onde as sries Self-
hybridations e Hybridations africaines podem ser visualizadas em formato digital. As
produes surgiram a partir de interferncias/manipulaes digitais realizadas pela
artista com a participao de colaboradores sobre sua prpria imagem, tendo como
resultado seres hbridos, de identidade sexual e etnias indecifrveis devido s diversas
intervenes artsticas. J no sabemos discernir o que real do que virtual nessas
produes. O real processado em imagens, o corpo humano transformado atravs
da utilizao de ferramentas tecnolgicas mais uma referncia relao
homem/mquina na atualidade. Aps vrios anos de produo artstica, Orlan vive com
duas prteses para faces implantadas na testa, cabelos tingidos (metade em preto,
outra metade em branco), usa culos coloridos, e assim que sua imagem divulgada
pelo mundo no seu site oficial11.
11
Home page de Orlan. Disponvel em:<http://www.orlan.net>. Acesso em: 29 jul. 2003.
41
Alm de Marina Abramovic e Orlan, a artista norte-americana Carolee

Schneemann12 (uma das primeiras mulheres a utilizar o prprio corpo nu em
performances, instalaes, vdeo e fotografias), influenciada pelas leituras de Simone
de Beauvoir e Wilhelm Reich, explorou o erotismo e as questes de gnero em suas
produes ao tratar da posio e dos papis desempenhados pela mulher em nossa
sociedade. Utilizou a imagem da vagina como metonmia do corpo feminino em
diversas produes como Interior scroll (1975) (Figura 11). Na performance
apresentada no East Hampton, Nova York, e no Telluride Film Festival, Colorado,
Schneemann estava despida, em posio vertical sobre uma mesa. Ela retirou da
prpria vagina um estreito e comprido rolo de papel com texto de sua autoria sobre sua
percepo dessa parte ntima da mulher: a vagina como forma escultural, fonte
sagrada de conhecimento, xtase, transformao... A ao consistiu na leitura desse
material.
Outra personalidade marcante no universo feminino da performance Ana

Mendieta, artista cubana que desenvolveu sua produo entre as dcadas de 1970 e
1980. Sua potica foi construda a partir das relaes estabelecidas entre os seguintes
elementos: territrio, corpo e ritual (dos cultos pr-colombianos s atuais cerimnias
sincrticas da santeria13). Arno Orzessek (1997, p.72-74) assim descreveu algumas
aes de Ana Mendieta exibidas numa retrospectiva na sala de arte de Dsseldorf,
Alemanha, em 1996:
Mendieta pressiona placas de vidro sobre seu rosto, seus seios e sua barriga, para assim
evidenciar grotescas deformaes e redescobrir a formosura do corpo como abuso
esttico e como lugar de violncia. Com isso, ela reage a sua condio de mulher de
origem hispnica entre homens que nela encontram motivo para continuar cultivando um
fantasioso mito do latino ardente, e que a encaram como um ser maligno, dotado de
agressivo erotismo (grifos do autor).
12
Consultar STILES e SELZ, op. cit., e home page da artista Carolee Schneemann disponvel em:
<http://www.caroleescheneemann.com/index.htm>. Acesso em: 16 fev. 2007.
13
Religio afro-cubana caracterizada pelo sincretismo de elementos do Cristianismo com cultos
nigerianos.
42
As aes realizadas e fotografadas por Ana Mendieta, geralmente em ambientes

naturais (Figura 12) sem a participao de uma audincia convidada ou acidental, se
aproximam da produo do norte-americano Bruce Nauman. Nascido em 1941, o
artista explorou os registros de suas aes e movimentos corporais quando apenas
posicionava por horas consecutivas sua cmera em on, em seu prprio atelier, para
mais tarde divulgar estes mesmos registros como obras14. Em contraposio ao valor
atribudo a todo e qualquer tipo de registro realizado durante as performances, Maria
Beatriz de Medeiros enfatiza (2005, p.135):
[...] fotografias no podem ser jamais consideradas performances, por mais fortes e
envolventes que sejam, sero sempre registros, recortes de aes retiradas de seus
contextos, arrancadas de seus sons e cheiros, sero registros, fragmentos de instantes
desterritorializados. O tempo, elemento esttico imprescindvel da performance, foi
desintegrado.
Diante das produes dessas mulheres que utilizaram e ainda utilizam a

performance como linguagem, notamos que o desejo de mostrar o prprio corpo
despido transcende qualquer interesse relacionado a uma arte para chocar to
somente; auto-exibio; referncia ao nu feminino na arte ocidental; e at mesmo
s questes relacionadas aos ideais de beleza. Tais artistas denunciam as atrocidades
sofridas por muitas mulheres ao longo da histria, aquelas que sempre estiveram atrs
dos homens (quando muito ao lado esquerdo destes), sem direito voz, muito menos
ao prazer. Como j disse a artista norte-americana Brbara Kruger nosso corpo um
campo de batalha e desta maneira que tal corpo est a servio das artistas
performticas quando o utilizam como objeto de arte.
A forma como a mulher vista nos dias de hoje tem suas razes em tempos
remotos. No livro Uma histria do corpo na Idade Mdia, Jacques Le Goff e Nicolas
Truong (2006, p.54) tambm tratam da construo do corpo feminino atravs da
14
Ver MELIM (2004. p.422-426).
43
histria, principalmente no medievo, sob a tica do macho, adulto, branco, sempre no

comando:
A mulher ir pagar em sua carne o passe de mgica dos telogos, que transformaram o
pecado original em pecado sexual. Plido reflexo dos homens, a ponto de Toms de
Aquino, que s vezes segue o pensamento comum, dizer que a imagem de Deus se
verifica no homem de uma maneira que no se verifica na mulher, ela subtrada at
mesmo em sua natureza biolgica, j que a incultura cientfica da poca ignora a
existncia da ovulao, atribuindo a fecundao apenas ao sexo masculino.
Ainda sobre performances realizadas por mulheres, poderamos citar tambm as

produes de Rebecca Horn; Gina Pane; Yoko Ono; Ann Hamilton; Tnia Bruguera;
Laurie Anderson; Coco Fusco; Angelika Festa; Valie Export; Mariko Mori; Guerilla Girls;
entre outras.
44
Figura 10. Orlan. Le baiser de lartiste.

Figura 9. Marina Abramovic. 1977. Disponvel em:<www.orlan.net>.
How to explain pictures to a dead hare. 2005. Acesso em: 29 jul. 2003.
Performance de Joseph Beuys.
Disponvel em: <www.seveneasypieces.com>.
Figura 11. Carolee Scheneemann.

Interior scroll. 1975. Figura 12. Ana Mendieta. Tree of life
Disponvel em: <www.caroleescheneemann.com>. Dcada de 1970. Disponvel em:
Acesso em: 16. fev. 2007. <diversao.uol.com.br/27bienal
/artistas/ana_mendieta.jhtm>.
Acesso em: 17 jun. 2006.
45
1.4. Performance made in Brazil15
No Brasil, o corpo ainda sua.

Artur Barrio
As aes artsticas de Flvio de Carvalho, desde sempre envolvidas em

provocaes, polmicas e escndalos, j so consideradas como representativas dos
primeiros movimentos da arte da performance no cenrio artstico nacional.
Engenheiro, arquiteto, pintor expressionista de grande reconhecimento, socilogo,
escritor e artista experimental do corpo, Flvio de Carvalho realizou no incio da dcada
de 1930 a Experincia no 2. Obra caracterizada pela ao do artista caminhando em
direo contrria a uma procisso catlica, utilizando um acessrio diferente durante
todo o trajeto: um chapu verde. Com essa atitude, o artista buscou pesquisar a reao
dos fiis frente quela situao inusitada. Como um registro da ao, foi publicado
posteriormente um livro de ttulo homnimo. Uma breve descrio do episdio
apresentada por Antonio Carlos Robert Moraes (1986, p.31-33):
A grande procisso de Corpus Christi se arrasta lentamente pela Rua Direita em direo
Praa do Patriarca. Divide-se em alas das velhas, dos pretos, das filhas-de-Maria, dos
jovens burgueses que avanam cantando. Um vulto se insurge contra ela, andando no
sentido contrrio. [...] Avana ameaadoramente, sem tirar o chapu. O clima comea a
se tornar cada vez mais hostil. A ala dos pretos olha submissa, as velhas comentam
indignadas. Algum grita: Tira o chapu!. [...] Lincha, lincha! o grito que ecoa unnime
entre a massa. Flvio sai em fuga, atropelando freiras.
Mais tarde, em 1956, tambm em So Paulo, o artista realizou a Experincia no 3

(Figura 13), obra elaborada e desenvolvida como uma passeata no Viaduto do Ch.
15
Em ingls numa referncia influncia de modelos euro-americanos na produo artstica nacional.
46
Nessa outra ao, o artista desfilou com saia e blusa de mangas curtas e bufantes o
Traje Tropical uma crtica ao vesturio de modelo europeu adotado em pases de
clima tropical como o nosso. Com essa atitude de antropofagia cultural, o artista
apontou para as questes relacionadas ao olhar do estrangeiro sobre as ditas culturas
exticas e antecipou as discusses propostas pela vertente ps-colonial da
performance muito explorada por artistas como Guillermo Gmez-Pea e Coco
Fusco16.
Outro artista de destaque na histria da arte da performance, no Brasil, Antonio

Manuel. Artista portugus, radicado neste pas, que na dcada de 1970 inscreveu O
Corpo a Obra no 19o Salo Nacional de Arte Moderna. O que comps o trabalho
foram os dados pessoais e as medidas do prprio corpo do artista apresentados na
ficha de inscrio do evento. Resultado: Antonio Manuel teve seu trabalho rejeitado
pelo jri e como resposta se apresentou nu, descendo as escadas do Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro, durante a abertura do evento (Figura 14). Com essa
atitude, o artista ps em xeque toda a estrutura de seleo, montagem e exibio das
obras de arte no espao institucional; desafiou os conceitos de moral e pudor; quebrou
tabus; e exaltou o exerccio da liberdade artstica acima de tudo. Sobre sua atitude, o
prprio artista deu o seguinte depoimento:
Comecei a perceber a temtica do corpo. Afinal era ele que estava na rua, sujeito a levar
um tiro, receber uma pedrada, uma cacetada na cabea, ento imaginei usar o meu
prprio corpo como obra. Decidi inscrev-lo no Salo Nacional de Arte Moderna de 1970.
Na ficha de inscrio escrevi como ttulo da obra meu nome, as dimenses eram as do
meu corpo, etc. Fui cortado. [...] Eu me dirigi ao Museu de Arte Moderna e l cheguei uma
hora antes da inaugurao. A, me veio a idia de ficar nu. Nada foi programado, a idia
surgiu ali como fruto de um sentimento de asco e de repulsa. As pessoas no vernissage
ficaram atnitas, mas naquela meia hora eu me senti com uma fora muito grande.
(MANUEL, 1986).
16
Ver ASSOCIAO CULTURAL VIDEOBRASIL (2005).
47
Neste breve percurso histrico, destacamos mais alguns representantes da arte

do corpo e da performance em territrio nacional: Wesley Duke Lee com as primeiras
investidas na prtica da linguagem performance no Brasil; Paulo Brusky, tambm
considerado como precursor da arte conceitual em nosso pas; Teresinha Soares em
Belo Horizonte17; Jos Roberto Aguillar e Banda Performtica; Ivald Granato (Figura
15), organizador do happening/evento de interveno artstica intitulado Mitos Vadios
(1978), ocorrido no estacionamento Unipark, Rua Augusta, em So Paulo. Participaram
do acontecimento o prprio Ivald Granato, em performance como Ciccilo Matarazo,
Hlio Oiticica, Claudio Tozzi, Jos Roberto Aguilar, Antonio Manuel, Ana Maria
Maiolino, Jlio Plaza, Olney Kruse (enviou a obra), Regina Vater, Portilhos e Ubirajara
Ribeiro. Hlio Oiticica apareceu travestido, usando peruca feminina, maquiagem,
sunga, alm de salto alto. A ao consistia na sua passagem em frente aos
transeuntes ora exibindo a lngua em movimento frentico ora tocando os genitais
sobre a sunga (Figura 16). Em Quase Heliogbalo, o poeta Waly Salomo descreveu
tal performance ao seu modo:
Hlio surge demencial, imantado pela reverberao de uma aparncia de bacante,

danando, girando, uma mnade enlouquecida, ESTOU POSSUDO, gargalhava das
obras de arte expostas ao redor pelos outros artistas, balanava, blusa com imagem dos
Rollings Stones, bluso com a estampa do Jimi Hendrix, maquiagem carregada de ator de
teatro japons fazendo papis femininos, o salto plataforma prateado, srio nunca, a
performance era a chalaa com a pretensa seriedade dos artistas comprometidos com o
mercado de arte. (SALOMO, 2003, p.139-140).
Hlio Oiticica foi o criador dos Parangols (1967). Na apresentao desses

trabalhos, o pblico era convidado a participar da obra, ser a prpria obra de arte em
movimento, vestir as capas coloridas e re-montveis. Os Parangols s existiram
enquanto acontecimento, cores em ao e performance. Rubens Gerchman, artista
carioca que em 1974 realizou a performance Por onde anda Matevich?, no momento
do desfile da bateria da Escola de Samba Mangueira com seus passistas vestidos com
17
Consultar HILL e ROLLA (2005).
48
os Parangols, em frente ao Museu de Arte Moderna - MAM do Rio de Janeiro,

declarou sua admirao ousadia e irreverncia de tal evento.
Oiticica tambm props vivncias para os espectadores diante e dentro de suas

produes artsticas, a exemplo de Tropiclia (1966-67) e Babylonests (1971),
espaos criados pelo artista com diversas referncias cultura nacional, com
elementos tipicamente brasileiros, em que os conceitos de ambientao, instalao e
performance foram explorados. Esses espaos de imerso eram completados quando
preenchidos pelo corpo vivo, no aqui agora, em tato; paladar; viso; olfato; audio; e
humores. Diante de tais proposies, expor objetos como os Parangols em cabides
ou caixas de acrlico encerrar categoria de fetiche algo j sem vida, desvirtuado
de um de seus propsitos o movimento, o acontecimento. Quando vemos um
Parangol em exposio, logo ficam evidentes as contradies nos projetos de
montagem e fruio das obras em algumas mostras de arte contempornea no Brasil.
49
Figura 13. Flvio de Carvalho. Experincia n.3. Figura 14. Antonio Manuel. Performance da
1956. Disponvel em: < www.niteroiartes.com.br>. dcada de 1970. Disponvel em: <www.
Acesso em: 5 dez. 2006. art-bonobo.com>. Acesso em: 6 dez. 2006.
Figura 15.
Figura 16.
Ivald Granato. Hombre, performance realizada
Hlio Oiticica travestido em Mitos Vadios
entre 1964-78.
1978. Disponvel em:
Disponvel em: <http://www.art-
<http://www.itaucultural.org.br/
bonobo.com/ivaldgranato/>.
aplicexternas/enciclopedia/ho/index.>.
Acesso em: 27set. 2006.
Acesso em: 18 jan. 2007.
50
Lygia Clark, artista mineira com vivncias no Rio de Janeiro e no exterior, em suas
pesquisas entre a expresso artstica, as experimentaes corporais e a Psicanlise,
tambm objetivou aproximar arte e vida em suas produes. Partiu da criao de
objetos que apresentavam formas e cores caracteristicamente neoconcretas e chegou
ao conceito de corpo enquanto casa, experincia do corpo no contexto
artstico/teraputico e gestualidade performtica por parte de um espectador
participante (SANTAELLA, 2003, p.256). Criou Mscaras sensoriais, Baba
antropofgica, entre outras produes como Nostalgia do corpo - objetos relacionais
(1965-1988) (Figura 17). Tambm exps Bichos, esculturas em placas de metal
unidas por dobradias. Essas obras so caracterizadas pelo convite participao e,
assim como os Parangols de Hlio Oiticica, estaro sujeitas a um comprometimento
de suas propostas de manipulao e fruio se encarceradas numa redoma de vidro.
A artista d o seguinte depoimento sobre sua produo:
Depois de ver um livro de fotografias pornogrficas percebi que meus trabalhos,

proposies, eram muito mais erticos que o livro que havia visto. Ser tocada por um
amigo que tinha na sua cabea uma mscara sensorial provocou um grande choque em
mim como se tivesse profanado o meu trabalho ainda vivido como sagrado. (FERREIRA;
COTRIM, 2006, p.354).
Alm de Hlio Oiticica e Lygia Clark, citados por RoseLee Goldberg (2001, p.212)
como artistas da histria da performance art na Amrica Latina, Lygia Pape tambm
destacada pelo crtico britnico Gay Brett entre os artistas que iniciaram as pesquisas
sobre a body art e a performance na contemporaneidade brasileira. (MORAES, A.,
2003).
Ainda entre as dcadas de 1960 e 1970, Artur Barrio mesclou aes/situaes

com a exposio do corpo em diversos cenrios urbanos. Sempre com uma postura
poltica e ideolgica muito clara contra a represso, a violncia e o medo vividos no
pas nesse perodo, Barrio realizou aes como a Situao ORRHHH..., no evento
Do Corpo Terra (1970), em Belo Horizonte, quando lanou as Trouxas
ensangentadas (pedaos de carne e ossos de animais embrulhados em tecido,
51
amarrados com barbantes) no Ribeiro das Arrudas, na capital mineira. Diante dessas
produes, o crtico Francisco Bittencourt denominou o grupo de artistas participantes
desse evento (entre eles Cildo Meireles e Hlio Oiticica) de Gerao Tranca-Ruas.
Em 4 dias e 4 noites (1970), o artista perambulou pelas ruas do Rio de Janeiro,
vivendo intensamente as relaes entre o corpo e a cidade, o eu e o outro.
Caracterizado pelos imprevistos e incertezas da existncia, esse trabalho, elaborado
desde o incio como arte e registrado anos depois num Caderno-livro, atualiza e
extrapola o que at ento conhecido como live art e performance. Em entrevista
sobre essa produo, Barrio declarou:
Ceclia: Barrio, pensando nessa deambulao pela cidade, queria que voc falasse um pouco do
que chama de deflagradores e que, como voc diz, s vezes podem vir de reaes orgnicas, de
fluidos orgnicos, que poderiam agir como provocadores, fragmentando o cotidiano.
Barrio: J escreveram dizendo que sou um heracliteano... o movimento, o fluir, os fluidos corporais,
o dentro e o fora. [...] Mas sobre essa questo do corpo relacionado s secrees, excrees, acho
que o Cristianismo anulou de tal maneira o corpo, que o que existe como expresso interna do
corpo passa a ser encarado como uma coisa atroz, sem muito significado. A nossa leitura do corpo
muito restritiva. O exterior existe, mas o nosso interior no existe. (COHEN, A. P., 2001, p.81-
82).
A partir da dcada de 1980, surgiram no cenrio nacional os artistas Guto Lacaz

em Eletroperformance I (1983); Renato Cohen com suas pesquisas e espetculos de
fronteira entre as diversas reas do conhecimento como, por exemplo, Tar-Rota-Ator
(1984), O Espelho Vivo-Projeto Magritte (1986); Otvio Donasci e suas
Videocriaturas; Eduardo Kac entre o carbono e o silcio na performance Time
Capsule (1997), quando implantou um microship/transponder de identificao em seu
prprio calcanhar; Tunga propondo Instauraes18; Maria Beatriz de Medeiros e o
grupo de pesquisa Corpos Informticos em performances e aes como a instalao
intitulada Estar (2005)19 (Figura 18). A partir de uma sala de estar real montada na 5
Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, o grupo Corpos Informticos interagiu em
18
Obras caracterizadas por momentos de estabilidade e dinamismo, um lugar entre a instalao e a
performance. Ver TUNGA (1997).
19
Ver MEDEIROS (2006) e Fotoblog do grupo Corpos Informticos disponvel em:
<http://corpos.blogspot.com/>. Acesso em: 29 nov. 2006.
52
telepresena com diversos internautas durante o evento. O objetivo central da pesquisa

do grupo :
[...] o corpo humano mediado por tecnologias: o corpo humano atual, desde a mais tenra
idade, cotidianamente transpassado por tcnicas imperceptveis ou no; o corpo do outro
que da mesma forma se constri; a imagem de outros corpos (espectros), que tambm
nos tornam conscientes de nossos prprios, imagem impressa, imagem-movimento
transmitida, distorcida, corrigida, sincopada..., essa que se torna objeto de desejo, desejo
de ser, desejo de tornar-se, mas tambm desejo de manipulao, de possesso; nossos
corpos e suas prteses, sejam elas meios de locomoo, de leitura, de viso, de audio
ou de criao, todas elas mais ou menos iterativas; enfim corpos constantemente
redimensionados por novas tecnologias; logo, novos corpos e novas conscincias.
(MEDEIROS, 2005, p.150).
Recordamos ainda a significativa presena de Mrcia X no panorama da

performance no Brasil, explorando as relaes entre arte, erotismo e religio como na
performance Pancake (2001) (Figura 19). Sobre a produo da artista, destacamos
uma obra apresentada alguns meses aps a sua morte: Desenhando com teros
imagem fotogrfica de dois rosrios catlicos como pnis sobrepostos em forma de X,
produto da performance de mesmo ttulo (Figura 20). Lamentavelmente, esta produo
foi alvo de censura por parte do prprio Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB,
instituio apoiadora da exposio itinerante Erotica, os sentidos na arte (2006).20
Tambm tm figurado entre os nomes da arte performance na atualidade

brasileira Marcelo Cidade, Marco Paulo Rolla, Chelpa-Ferro, Laura Lima, entre outros.
Artistas que, ao contrrio dos performticos baianos, j alcanaram alguma visibilidade
no cenrio artstico nacional. Como nosso principal objetivo o de descrever/analisar
as produes dos artistas plsticos em performance na cidade de Salvador,
prosseguiremos com a apresentao dos performticos de Soterpolis.
20
Disponvel em:<http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/ult95u121045.html>. Acesso em: 3 mai.
2006. Acessar tambm: HILL, Marcos. Uma polmica censurada ou o x da congesto ertica. Disponvel
em: <http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/archives/000737.html>. Acesso em: 25 fev.
2007.
53
Figura 18. Maria Beatriz de Medeiros e Corpos

Informticos. Estar. 2005.
Disponvel em: <www.corpos.org>.
Figura 17. Lygia Clark. Nostalgia do Corpo -
Objetos relacionais. 1965-88. Disponvel em:
<www1.uol.com.br/bienal/24bienal
/nuh/enuhclark01.htm>. Acesso em: 8 jun. 2005.
Figura 20. Mrcia X. Desenhando com teros.

2000-2003. Disponvel em:
Figura 19. Mrcia X. Pancake. 2001. <www.marciax.uol.com.br/>.
Disponvel em: <www.marciax.uol.com.br/>. Acesso em: 15 jan. 2007.
55
2.
Experincias interdisciplinares em Salvador:
Gerao 70
No final da dcada de 1960, dois eventos foram decisivos para a divulgao e

oxigenao da produo artstica local com influncias marcantes na produo da
dcada de 1970 em Salvador. A realizao da I Bienal da Bahia (1966), no Convento
do Carmo, evento que projetou o Estado no cenrio artstico nacional e atraiu para a
capital baiana renomados artistas; e a II Bienal da Bahia (1968), em pleno vigor do Ato
Institucional n. 5, quando as obras de alguns artistas plsticos, a exemplo do
performtico portugus Antonio Manuel, foram apreendidas por serem consideradas
subversivas. Aps confronto com a polcia, a priso do secretrio geral das duas
bienais, o artista e professor da Escola de Belas Artes da UFBA Juarez Paraso, foi
anunciada e a mostra fechada visitao.
Dentro da recente histria da arte brasileira, os anos 70 so extremamente significativos

porque foi quando certos artistas comearam a se dar conta de alguns problemas
fundamentais para a arte do pas e do mundo. Em primeiro lugar, eles assumiram a
conscincia de que, devido ao clima de represso poltica e social imperante no Brasil
naquela poca, eram muito limitados (na verdade quase inexistentes) os espaos de
atuao do artista numa esfera mais ampla da sociedade. Ilhados pelo clima
claustrofbico criado pela censura oficial e pela autocensura, esses artistas iriam buscar
mecanismos para continuar produzindo obras contundentes, embora no mais
explicitamente contrrias ao status quo. (CHIARELLI, 2001, s. p.).
Na dcada de 1970, as escolas de artes da Universidade Federal da Bahia

desempenhavam um papel difusor das tendncias mundiais da arte moderna em plena
56
ditadura militar no pas. Esta foi uma das conseqncias do reitorado do professor
Edgar Santos, que, na dcada de 1950, impulsionou a produo artstica na
Universidade Federal, reciclando, investindo na formao do profissional das artes e
oferecendo residncias para artistas internacionais. So exemplos dessas produes
realizadas na cidade de Salvador: os espetculos apresentados pela danarina e
coregrafa Lia Robatto, pela atriz e diretora Carmem Paternostro; os shows dos artistas
do movimento Tropiclia, entre outros. A nfase na funo social da arte com a
atuao dos artistas em grupos e aes artstico-comunitrias foi a principal
caracterstica do momento. O artista buscava transpor para os ambientes no
convencionais as obras e produes artsticas que at ento eram cultuadas em
galerias, museus, alm de outros espaos institucionais.
A partir dos depoimentos dos artistas que viveram as transformaes culturais da

dcada de 1970, em Salvador, constatamos que as linguagens artsticas eram
exploradas de forma interdisciplinar nos teatros e palcos de dana da cidade como
fruto da interao entre criadores provenientes em sua maioria das artes cnicas. A
participao do artista plstico estava direcionada e, muitas vezes, restrita confeco
de objetos artsticos, cenrios e figurinos para o uso de atores e danarinos. Uma vez
que a nossa pesquisa segue na busca dos artistas plsticos que em contexto regional
exibiram o prprio corpo em performance embora naquela poca esta nomenclatura
no fosse utilizada , destacaremos a seguir as significativas produes de dois
representantes daquele momento histrico, precursores de um trabalho voltado para a
apresentao do prprio corpo inserido nas ambientaes artsticas e nos demais
espaos da cidade: o grupo ETSEDRON e a artista Sonia Rangel.
57
2.1. Etsedron
Oriunda tambm da zona rural da Bahia a viso

fantstica e a extraordinria monumentalidade das
grandes formas dos vigorosos cavalos, figuras
estruturadas com cips e cordas [...] formas
perturbadoras que integravam as propostas do grupo
Etsedron.
Wilson Rocha
Etsedron, nome do grupo formado por artistas baianos com formao profissional
em diversas reas, inclusive na Escola de Belas Artes da UFBA, que durante uma
dcada entre 1969 e 1979 apresentou, atravs de seus Projetos Ambientais
(Figura 21), uma outra imagem do Nordeste em exposies e bienais brasileiras (Bienal
de So Paulo: XII, XIII, XIV e XV; I Bienal Nacional e I Bienal Latino Americana, ambas
em So Paulo). A liderana do grupo foi atribuda ao artista Edison da Luz21, com as
participaes de Matilde Matos, Chico Diabo, J. Cunha, Palmiro Cruz, Gilson Matos,
Mrcio Meireles, Almandrade, Maria Eugnia Millet, Vera Lima, Ana Cristina Ferraz
(dana) Hamilton Luz (fotografia) , Jamary Oliveira (msica) entre outros.
A palavra Etsedron foi, ao mesmo tempo, nome e manifesto do grupo. um anagrama no

qual a palavra Nordeste est escrita ao contrrio e funciona como uma metfora.
Representa a proposta de revelar a pobreza e o primitivismo onipresentes na vida da
populao rural brasileira, portanto o avesso da realidade nordestina - e do pas em geral
- apresentada pelo governo e pela elite econmica do perodo como imersa em um
milagre econmico. (MARIANO, 2005, s.p.).
21
Edison Bencio da Luz nasceu em Salvador, Bahia, na dcada de 1940. Artista Plstico, pesquisador
nas reas de arte integrada e comunitria, abrangendo setores de antropologia, arqueologia, artes
plsticas, etnologia e msica. Criador do Centro de Arte Comunitria em Porto Seguro, Bahia, em 1977,
e do Movimento MAIS (Movimento de Arte Integrada Social).
58
O Etsedron tinha como um dos objetivos a pesquisa de uma arte que conjugasse
diversas linguagens artsticas e tratasse de proposies relativas construo da
identidade do homem em contexto regional e universal, assim como questes
relacionadas arte contempornea a exemplo daquelas relativas
identidade/alteridade; ao local/global; multiplicidade, interdisplinaridade e participao
do espectador muito comuns na arte da performance. Um dos trabalhos
apresentados pelo grupo, o Projeto IV, foi selecionado para a mostra da XIV Bienal de
So Paulo, em 1977. A partir da anlise do texto explicativo sobre este projeto,
destacamos como propostas do grupo:
- realizar uma ambientao plstica integrada com dana, msica, teatro, literatura,
antropologia, ecologia, cincias humanas, fotografia e cinema;
- criar a maneira de fazer que melhor se adapte ao retrato poltico e social da regio
pesquisada - Brasil, Norte e Nordeste;
- caracterizar, atravs da dana, o comportamento do homem (o ndio, o negro, o homem

rural urbano) no meio ambiente, no sentido de transpor para o palco os seus rituais de
nascimento, vida e morte;
- transpor para o palco, em linguagem teatral, reportagens e lendas do povo do Norte e

Nordeste.22
Faremos uma breve descrio e anlise das aes executadas durante o Projeto
IV, que teve como uma das propostas um ensaio fotogrfico realizado nas praias de
Porto Seguro, interior da Bahia, em 1977. beira mar, o ator e diretor teatral Mrcio
Meireles estabeleceu contatos sinestsicos com os espantalhos de Edison da Luz nas
mais diversas posies. Os registros fotogrficos foram realizados por mais um
componente do grupo, Hamilton Luz.
Os espantalhos criados por Edison da Luz eram, em geral, representaes

antropozoopomrficas confeccionadas com materiais orgnicos e efmeros por
natureza como cips, chifres e crina de gado, couro, entre outros. Essas esculturas
22
Ver MARIANO (2005).
59
representavam um contexto regional, humano e cultural pouco conhecido, ou melhor,

muito ignorado quela poca nos grandes centros, principalmente no eixo artstico Rio
de Janeiro - So Paulo.
Os espantalhos do Etsedron tambm indicam o mundo rural de forma muito singular,

internalizando-o em diferentes nveis. As silhuetas retorcidas que so delineadas
remetem aos homens e animais esquelticos, vitimados pela fome e pobreza, enquanto a
opo pelo uso de material orgnico nativo, aponta para seu lugar de origem: a zona
rural. (MARIANO, 2005, p.124).
Marcio Meireles, em entrevista concedida ao pesquisador Walter Mariano (2005,

p.110), assim descreveu a ao do artista plstico Edison da Luz na mostra do Projeto
IV:
Eram muitas esculturas, e alm delas, Edison ainda ficava fazendo l na Bienal, fazendo
coisas. Era um processo. Eu lembro que ele ficava l com os cips, cortando, amarrando,
mostrando o processo tambm, mesmo fazendo a instalao, a instalao tambm era
com cip, tambm era tudo amarrado. E ele continuava o processo, no parava. Ele
ficava l conversando com as pessoas. E eu acho que a performance dele era muito
melhor do que a nossa.
Durante a apresentao, as pessoas eram convidadas no somente

contemplao e imerso na obra, mas tambm participao ativa na re-criao dos
espaos construdos com barro, vegetao, esculturas e objetos produzidos por Edison
da Luz. Era franqueada ao pblico e aos outros artistas a presena com a possibilidade
de modificao daquela estrutura inicialmente estabelecida. O texto descritivo sobre o
Projeto IV informava que no decorrer da Bienal, trs artistas plsticos permanecero
em trabalho contnuo, com funo didtica, em confronto com o pblico
23
(arte/participao, arte/vida). Logo, a obra estava sendo construda na medida em
que a coletividade a transformava, a apresentao do grupo na Bienal, em si mesma,
j implicava na criao de um outro trabalho, em parte porque o Etsedron inclua
propositalmente a dimenso da performance nas suas ambientaes [...] (MARIANO,
2005, p.110).
23
MARIANO, op.cit.
60
Mais uma vez, apontamos para o papel do artista plstico em ao como

performer e ao mesmo tempo como obra. Nesse projeto, percebemos como se
desenvolvia a ao de Edison da Luz entre as ambientaes do Etsedron a atitude
deste artista era diferenciada da atuao to caracterstica de um ator ou danarino.
Naquele espao e momento, Edison da Luz estava imerso em sua produo, envolvido
na confeco de seus espantalhos. Ele no representava, mas apresentava seu
processo de criao durante o prprio fazer artstico: a performance cotidiana do artista
na construo da obra. O trabalho era realizado ao vivo, no aqui e agora, no momento
em que a obra estava sendo criada.
A vida humana d-se no socius. O artista no um ser solitrio como quiseram muitos
tuberculosos pintores e poetas romnticos. Ele , ele-mesmo, espectador do mundo,
espectador-participante, ele espectador do outro, do outro membro do grupo e
espectador de sua prpria obra e de seu pblico. (MEDEIROS, 2005, p.116).
Apesar do Etsedron nunca ter apresentado suas ambientaes em galerias e

museus da cidade de Salvador, os espantalhos e objetos utilizados pelo grupo foram
registrados sob a ao das intempries pelo pesquisador Cid vila, na rea externa do
Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM, em 1978 (Figura 22). Mais uma vez,
destacamos o carter social das propostas artsticas do grupo Etsedron caracterstica
muito presente nas produes das dcadas de 1960 e 1970 , assim como a nfase
dada coletividade e socializao do processo de criao das obras.
61
Figura 21. Etsedron . 1973. Foto: Vigota. Disponvel em:

<http://www.rizoma.net/interna.php?id=289&secao=artefato>. Acesso em: 16 mar. 2007.
Figura 22. Etsedron . 1978. Foto: Cid vila. Disponvel em:

<http://www.fundacaocultural.ba.gov.br/04/revista%20da%20bahia/Artes%20Plasticas/etsedro.htm>.
Acesso em: 16 mar. 2007.
62
2.2. Sonia Rangel e as partituras de imagens
Gnesis24
Todos vm do mesmo lugar, poemas, desenhos.

Quando chegam, eu os sado e curvo-me perante a irrefutvel presena.
Meu trabalho dar forma, sentido, casa e tempo para que se mostrem,
Nem sempre na sua inteireza.
Nunca sei se bom ou ruim.
Suponho uma unidade invisvel
Que percebo e construo devagar
Como urdidura que me desvela s vezes
Coisas que eu no queria saber.
Por isso falo em vrias formas de lngua,
Estratgia talvez para burlar a mim mesma,
Tambm como se precisasse de muitos outros eus
Para a minha existncia ordinria continuar valendo.
um trabalho que no tem escolha.
Atravs dele me salvo e me consolo.
Se ser visto, lido, aceito pelos outros algo muito desejvel,
Mas incgnito. Antes, bem antes, preciso sobreviver tratvel.
Transitvel, fazer meus trajetos de mundo.
Quando escapo do naufrgio dirio
Posso at pensar em outras hipteses de vida
Para o que fao e para mim mesma.
24
Primeiro poema do livro CasaTempo: poemas e desenhos. RANGEL (2005, p.25).
63
Nascida no Rio de Janeiro, em 1948, Sonia Lucia Rangel chega Bahia no incio
da dcada de 1970. Aps ter estudado na Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ, no
Rio de Janeiro, entre 1964 e 1968, decide viver em Salvador, ingressando na Escola de
Belas Artes da UFBA, em 1971. Sua formao multidisciplinar, hibrida, com
graduao em Licenciatura em Desenho e Plstica pela Escola de Belas Artes da
UFBA (1974), mestrado em Artes Visuais pela mesma escola (1994) e doutorado em
Artes Cnicas pela Escola de Teatro da UFBA (2002). Sonia Rangel tambm
freqentou a Escola de Dana da UFBA com o objetivo de pesquisar o movimento e a
base corporal como princpio e instrumento de linguagem para desenvolvimento da
criatividade na produo de pinturas, desenhos e esculturas. H quase trs dcadas,
vem lecionando e pesquisando temas como memria, processos criativos, imagem,
jogo e performance, levando para as galerias, os museus e palcos o resultado de suas
investigaes.
Na dcada de 1970, a produo de Sonia Rangel estava voltada para a

experimentao das tcnicas de desenho e gravura. A artista exps seus trabalhos em
mostras individuais e coletivas no Brasil e no exterior, recebendo destaques e
premiaes. Em 1973, estria como artista plstica com uma exposio individual no
Instituto Cultural Brasil-Alemanha - ICBA e tambm como atriz profissional no
espetculo-ritual Abrao e Isaac, apresentado na capela do Museu de Arte Moderna
da Bahia - MAM, a partir de texto de um annimo do sculo XII, com direo de Carlos
Petrovich. O espetculo-ritual se aproximou das propostas apresentadas pelos artistas
do grupo Acionismo Vienense25 quando um caprino foi sacrificado em cena pelo
tambm ator Carlos Petrovich.
O primeiro trabalho de Sonia Rangel como atriz aconteceu num espao destinado
exibio de obras de arte, onde a artista tambm atuou como cengrafa e figurinista
(Sonia Rangel voltou a se apresentar no Museu de Arte Moderna da Bahia com a
25
Grupo surgido na dcada de 1960, composto pelos artistas Hermann Nitsch, Gnter Brus, Otto Mhl,
Rudolf Schwarzkogler, entre outros. Suas apresentaes eram caracterizadas pelo ritual e pela catarse
com o sacrifcio de animais e intensa participao do pblico durante as apresentaes. Consultar
JONES e WARR, op. cit.
64
performance Circumnavigare em 1995). Entre 1979 e 1981, a artista participou do

Grupo Posio com Carlos Petrovich, Zlia Maria, Chico Diabo, Juraci Drea e
Reinaldo Eckenberger. Na mostra Brinquedo (1979), os componentes buscavam
conjugar diferentes linguagens artsticas com a participao do pblico nas propostas
ldicas apresentadas. A artista considera as experincias do grupo como um embrio
de suas aes e performances. Tambm participou da I Bienal Latino Americana de
So Paulo, em 1978, mostra da qual tambm fez parte o grupo Etsedron.
A trajetria de Sonia Rangel caracterizada pela confluncia de diversos

interesses e linguagens. O carter interdisciplinar da produo da artista notado na
expresso do desejo de [...] sair do quadro, pensando o trabalho como um nico lugar
potico onde objetos-materiais-temas-palavras no obedecessem a uma hierarquia,
mas tivessem o mesmo peso ou importncias equivalentes. (RANGEL, 1995, p.126).
No entanto, o que mais nos interessa na produo da artista a maneira como ela
opera com a apresentao do prprio corpo em galerias e museus, nos espaos
destinados exposio de artes visuais. A forma como Sonia Rangel insere seu
prprio corpo como imagem na arquitetura de sua obra talvez esteja relacionada ao
que a crtica de arte baiana Matilde Matos apontou como a capacidade rara da artista
de saber pensar com imagens.
H imagens tanto na produo performtica de Sonia Rangel quanto nas

performances dos demais artistas pesquisados. O que mais notamos durante as
entrevistas a cada um deles foi a recorrncia da palavra imagem entendida como
proposta de apresentao do corpo em ao, onde forma e contedo coexistem numa
composio essencialmente visual. Na produo de Sonia Rangel a nfase imagem
fica mais evidente, pois todo o processo de elaborao e apresentao de suas
performances, poemas e objetos artsticos, surge deste elemento aglutinador/gerador.
Diante das imagens originadas de uma reminiscncia infantil ou de uma experincia
compartilhada nos trabalhos dedicados coletividade, a artista aponta para o
entendimento do imaginrio como um reservatrio/motor, uma engrenagem em que
65
memria individual/coletiva se alternam na produo de imagens. Como define Juremir

Machado Silva (2003, p.11-12):
O imaginrio um reservatrio/motor. Reservatrio, agrega imagens, sentimentos,

lembranas, experincias, vises do real que realizam o imaginado, leituras da vida e,
atravs de um mecanismo individual/grupal, sedimenta um modo de ver, de ser, de agir,
de sentir e de aspirar ao estar no mundo [...] Motor, o imaginrio um sonho que realiza a
realidade, uma fora que impulsiona indivduos ou grupos.
As questes ontolgicas da existncia humana so o grande interesse de Sonia

Rangel como pessoa e artista: o aprendizado e o reconhecimento do prprio ser frente
ao semelhante, a construo da identidade a partir da alteridade, da interao com o
outro. A artista revelou que sente essa brutal necessidade do outro. O teatro, a
literatura e o trabalho em coletividade tm permitido a Sonia Rangel lidar diretamente
com essas questes da seu trnsito entre diversas linguagens e gentes. Sua
produo conjuga elementos da modernidade e da ps-modernidade, ou melhor, a
modernidade na ps-modernidade (aspectos relacionados sistematizao, ao
rigor, e preservao na produo/criao de objetos artsticos e textos, associados
efemeridade e transitoriedadede das aes e espetculos). H uma vontade de
permanncia, mesmo que a desconstruo e impermanncia sejam evidenciadas em
algumas produes, principalmente nas performances. A utilizao de determinados
materiais na produo artstica solicita uma demanda especfica, uma forma de lidar
com a criao que segue num fluxo de contnuos desdobramentos e desenvolvimentos.
O texto potico, a palavra proferida, o texto/imagem; o teatro que se utiliza da

imagem como matriz so elementos essenciais na produo da artista. O que Sonia
Rangel (2003, p.101) chama de partitura de imagens organiza toda a sua criao.
[...] um roteiro de temas e de imagens que, lidas na obra lrica j realizada, aglutinam
repercusses e transformaes nas artes visuais e na cena, e se constituem em
princpios que permitiram ultrapassar os limites de cada linguagem, potencializando
interpretaes e fuses para a criao das obras novas. Est includa nela tambm uma
noo de unidade como multiplicidade.
66
A histria pessoal e do prprio homem, tambm, a histria do mundo servem de

substrato artstico de onde brotam as mais diversas produes. Devido s
proximidades de algumas propostas com a body art e arte da performance,
principalmente em relao s caractersticas como a interdisciplinaridade e a
multiplicidade, destacamos na nossa anlise as seguintes produes: Ex-Votografia
(1980), Tabu-Corpo-Totem (1988-89), Circumnavigare (1995) e CasaTempo
(2005). A artista fez algumas ressalvas quando denominamos essas produes como
performance, declarando que esta pertence a um domnio esttico especfico. Ela
prefere utilizar rtulos mais abertos para as suas atuaes como encenaes,
espetculos e aes j que esto ligadas tradio do teatro e aos elementos da cena.
O espetculo intitulado Ex-Votografia (1980) (Figuras 23 e 24), exibido na Oficina

Nacional de Dana Contempornea, no Festival Arte Bahia, Instituto Cultural Brasil-
Alemanha - ICBA, em Salvador, representou a culminncia da pesquisa empreendia
pela artista sobre os ex-votos, objetos pesquisados como signos relacionados a uma
humanidade local e universal. O trabalho com a manifestao dos ex-votos abordava
aspectos sociolgicos e antropolgicos presentes na produo artstica esse foi o
resultado das viagens de Sonia Rangel a Bom Jesus da Lapa, serto baiano; Igreja
de So Bartolomeu, em Maragogipe, regio do Recncavo; e s visitas Igreja do
Bonfim, em Salvador. A proposta integrou diversas linguagens artsticas (artes
plsticas, teatro, dana, msica de Lindembergue Cardoso, direo de Carlos
Petrovich) com a participao de, aproximadamente, doze performers, entre eles o
professor e pesquisador Adenor Gondim, Lcia Lobato, Edva Barreto, danarinos,
atores e pessoas de outras reas.
Notamos no espao de apresentao/instalao, esculturas em forma de braos

humanos, alm de reprodues de imagens de homens e mulheres em tamanho
natural, os ex-votos, confeccionados em madeira e papel march pela prpria artista
(obras exibidas na I Bienal Latino Americana de So Paulo, 1978, e ainda preservadas
por Sonia Rangel). Nestas representaes, o fragmento do corpo humano exibido
como prova da cura da parte que foi reconstituda aps promessas aos santos. O
67
cenrio foi dividido em dois planos (o celestial e o terreal). Entre os dois planos,
notamos a imagem de um Cristo andrgino, pendendo de uma cruz. Referncias
cultura afro-baiana foram evidenciadas na representao de Oxal, pai de todos os
deuses/orixs na mitologia africana, assim como na imagem de uma pomba branca
disposta em cena.
O que mais nos chamou ateno nos registros do espetculo foi a utilizao dos
ex-votos como objetos cnicos. Durante, aproximadamente, sessenta minutos, os
performers danaram, interagiram entre si e dialogaram com essas obras de arte. O
roteiro foi construdo a partir da imagem arquetpica que cada ex-voto sugeria como as
estrias associadas s figuras do noivo e da noiva, da me e seu rebento, do idoso.
Nessa interao, surgiram as aes apresentadas ao pblico. A relao entre
persona e personagem foi destacada por Renato Cohen (2002, p.107) quando
afirmou que na performance geralmente se trabalha com persona e no personagens.
A persona diz respeito a algo mais universal, arquetpico (exemplo: o velho, o jovem, o
urso, o diabo, a morte etc.). A personagem mais referencial.
Na arte contempornea, existem artistas que pesquisam os mais diversos

materiais (alguns efmeros por natureza), assim como a ao do tempo sobre esses
elementos e suportes. Encontramos, tambm, descries das performances de objetos
artsticos e engenhocas mecnicas em movimento o que no o objetivo desta
pesquisa. Se considerarmos que as aes apresentadas no espetculo Ex-Votografia
partiram do que as imagens dos ex-votos provocaram, estes tambm podem ser
considerados como atuantes. De certa maneira, esses objetos ganharam vida na
interao com os performers. Logo aps sua utilizao no espetculo, os ex-votos
passaram a funcionar tambm como registros do momento vivido, objetos imantados
de memria.
Por se tratar de uma arte originalmente desvinculada do sistema de mercado, a

performance ao no tempo no era apresentada para ser vendida. Ainda assim,
na atualidade, muitos dos objetos e relquias artsticas (materiais utilizados durante a
68
ao) so consumidos por colecionadores cada vez mais vorazes e interessados em

excentricidades. Recordamos uma ao empreendida pelo artista colombiano
Fernando Arias (1998) quando tatuou sua assinatura na prpria pele, mais
especificamente, na barriga. Ele ps em leilo o fragmento de sua pele assinada,
divulgando em jornais e meios diversos os objetivos desse trabalho. Nesta proposta
intitulada Quin da ms? (1997), alm de utilizar o prprio corpo como suporte e
objeto de arte, o artista prope uma discusso sobre o valor da obra e tambm da
assinatura/autoria na produo contempornea.
69
Figura 23. Ex-Votografia. 1980. Acervo pessoal da artista.
Figura 24. Ex-Votografia. 1980. Acervo pessoal da artista.

70
Assim como na ao realizada por Fernando Arias, os corpos de Sonia Rangel,

Gisele Rocha (artista grfica e modelo) e Aristides Alves (fotgrafo) foram utilizados
como suporte e ao mesmo tempo como objeto de arte em Tabu-Corpo-Totem (1988-
89) (Figuras 25 a 28). A srie de fotografias selecionada para a 1 Bienal Foto Bahia,
realizada pela Fundao Cultural do Estado da Bahia, foi caracterizada pela integrao
de linguagens (pictrica e fotogrfica). Nessa bienal, os artistas no apresentaram o
processo de criao e execuo, mas os registros como obras as fotografias dos
corpos pintados , que foram divulgadas no Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM,
no Shopping Center Iguatemi, entre outros espaos expositivos.
A proposta realizada em estdio fotogrfico, ao longo de noves meses, consistia

na pintura ldica dos corpos nus com tinta base de gua, explorando as formas
totmicas que surgiam. Os artistas alternavam seus papis, ora como pintores, ora
como suportes da pintura nas mais diversas posies e ngulos. A partir desse
exerccio, outras formas corporais emergiram: abstratas, ampliadas, reduzidas,
estranhas, deformadas, coloridas. Em entrevista concedida ao jornalista Abensio
Fonseca (1989), Sonia Rangel revelou que o processo artstico foi marcado por [...]
toda uma relao tctil e sonora, no sentido da descoberta de posies/formas do
corpo; do conhecimento das possibilidades que determinadas regies do corpo
proporcionavam [...] no havia muita noo do que poderia acontecer e mexeu
radicalmente conosco na medida em que significava o desnudamento frente ao outro.
Nesse caso, o corpo do artista utilizado como produtor de imagens e tambm

como objeto de arte: as fotografias divulgadas nas exposies. Percebemos que nas
produes de Sonia Rangel existe a predominncia do corpo/imagem, agente e obra. A
artista declarou que o corpo a base e matriz imaginria de todas as sensaes. Em
outras produes, Sonia Rangel utilizou o prprio corpo como ferramenta, imprimindo
as palmas das mos sobre o suporte tela.
71
Figura 25. Tabu-Corpo-Totem. 1988-89. Figura 26. Tabu-Corpo-Totem. 1988-89.

Acervo pessoal da artista. Foto: Aristides Alves.
Acervo pessoal da artista.
Figura 27. Tabu-Corpo-Totem. 1988-89. Figura 28. Tabu-Corpo-Totem. 1988-89.

Foto: Aristides Alves. Foto: Aristides Alves.
Acervo pessoal da artista. Acervo pessoal da artista.
72
O projeto Circumnavigare (Figuras 29 e 30) fruto da pesquisa empreendida

pela artista no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes - UFBA, concluda
em 1995. A partir desse processo investigativo, surgiram a dissertao intitulada
Circumnavigare: uma potica, percurso e mtodo; o livro de poemas; a vdeo-
instalao/performance. Circumnavigare corresponde a um verbo de origem latina
relacionado ao movimento espiralado, ao de fazer voltas, crculos, a decifrao de
uma imagem do arqutipo do labirinto. ttulo de um dos poemas da artista e tambm
da performance apresentada na capela do Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM,
em 1995, metfora do quintal pessoal e o quintal do mundo.
Tivemos a oportunidade de assistir performance na abertura da mostra. A partir

da observao e anlise do material iconogrfico fornecido pela artista, recordamos da
disposio das telas em pequenos e grandes formatos, dos objetos artsticos e das
esculturas em formas de genitais estilizados uma referncia fertilidade , alm das
imagens dos ex-votos, fragmentos artsticos em forma de braos, pernas e cabeas j
utilizados em produes anteriores. Aps a exibio, os elementos utilizados pelos
performers ficaram no espao da instalao como registro de um ato instaurado. Sonia
Rangel tambm se apresentou com mscaras e vestes em tons terrosos numa
referncia aos quatro elementos da natureza, principalmente ao elemento terra de onde
tudo brota. No centro da instalao, um vegetal crescia naturalmente. Referncias s
teorias e aos conceitos de Gaston Bachelard, em A Potica do Espao e A Potica do
Devaneio, foram notadas nos textos cientficos escritos pela artista e na prpria
iconografia da performance.
Como j citamos, a imagem o princpio organizador na produo de Sonia

Rangel. Segundo a artista, a utilizao de uma partitura de imagens permite que o
criador transite pelos diversos meios e linguagens revelia da histria e do gnero.
Desta maneira, o espetculo foi dividido em estaes e aes relacionadas s
temticas apresentadas nos poemas, compondo uma colagem e urdidura de temas e
imagens. So sete Estaes: Branco; Passagem; Morte; Pstuma; Ressurreio;
Solido e Xis. As aes surgiram a partir do que os textos poticos sugeriram, assim,
73
percorremos um trajeto da infncia morte, da celebrao em coletividade extrema

solido estgios da experincia humana no espao-casa-tempo.
Sonia Rangel convidou outros artistas para atuarem no espetculo/exposio: Ana

Nossa (videomaker), Cndida Lobo (musicista), Lia Silveira, Zuarte Jnior (artista
plstico). A preparao de voz ficou a cargo da diretora teatral Hebe Alves e os
registros foram realizados pela fotgrafa Isabel Gouva. Os papis desempenhados
pela artista, autora, colega e amiga se confundem nessa proposta. A performance
possua um roteiro definido, porm, mantinha uma flexibilidade em relao atuao
dos performers e tambm do pblico. No entanto, essa participao no aconteceu de
maneira aleatria, foi estimulada e materializada num percurso de fruio elaborado
pela artista que a tudo regia. O espectador tambm fazia parte da instalao, foi
inserido no espao da exposio. Ao mesmo tempo em que este apreciava as obras e
a performance, estava sendo apreciado pelos performers e outros espectadores. Maria
Beatriz de Medeiros (2005, p.137) enfatiza que na performance, a presena do outro,
dos outros, elemento esttico, rgo vital. J Renato Cohen (2002, p.138) apresenta
distines entre a intensidade da participao do pblico no happening e na
performance:
A possibilidade de interveno do pblico numa performance muito menor que no

happening. Nos happenings do Live Theatre, de John Cage, Allan Kaprow e outros, o
prosseguimento e o trmino do happening dependiam exatamente do pblico. Na
performance, trabalha-se o jogo dialtico performer X personagem, tempo real X tempo
ficcional, mas menos comum ou imprevista esta abertura para o pblico.
Alm dos objetos que fizeram parte da instalao/performance e permaneceram

como registros no local, imagens em vdeo capturadas pela artista nas praias e ruas
da cidade de Salvador, nas ruas de Cachoeira, Recncavo Baiano, e no prprio espao
expositivo foram projetadas sobre a parede e os corpos dos performers, agregando
proposta caractersticas de uma arte que se utiliza do tempo e da efemeridade da
obra/ao como elementos estticos (MEDEIROS, 2005, p.129). A performance foi
apresentada em trs ocasies durante o perodo em que a exposio esteve aberta
74
visitao com atuaes de, aproximadamente, quarenta minutos. Apesar de alguns

artistas e tericos defenderem a idia de apresentao nica da performance, Peggy
Phelan (1997, p.171) afirma que ela pode ser novamente apresentada, mas essa
repetio marca a performance precisamente como diferente. A prova documental de
uma performance funciona assim como uma espora cravada na memria, um
incitamento memria para se tornar presente.
Esta exposio um espetculo. Este espetculo uma exposio. Assim a

artista definiu a mostra Circumnavigare, produo fronteiria entre as artes plsticas e
as artes cnicas, fruto de uma trajetria construda a partir das relaes entre objeto
artstico, corpo e ao. Sonia Rangel (2003, p.100) resume que Circumnavigare, com
a predominncia dos temas Casa e Tempo, pode representar tambm aspectos da
prpria elaborao da conscincia humana em seus vrios estgios, que fluem do
amor pessoal ao amor coletivo, ao amor pessoal novamente.
Notamos que os temas casa e tempo so recorrentes na produo de Sonia

Rangel e voltaram superfcie como temas principais na performance CasaTempo
(2005), apresentada na Reitoria da Universidade Federal da Bahia e registrada em
programa pela TV UFBA26 durante o lanamento do livro de poemas de ttulo
homnimo sobre a Criao, a Casa, o Tempo, a Morte e o Amor. Corpo-cela,
Corpo-cavalo, Corpo-tempo, Corpo-cidade so os ttulos de alguns dos poemas
publicados. Os desenhos presentes no livro no foram criados com o objetivo de
ilustrar a produo literria, surgiram de forma independente e quando colocados ao
lado dos poemas, foram, inevitavelmente, atrados pelas palavras. Essa proposta,
tambm um dos frutos da pesquisa no doutorado, evidencia processos e mtodos
utilizados anteriormente pela artista, porm, com uma nova roupagem ao sabor dos
movimentos espiralados. Chamamos a ateno para o convite de lanamento do livro
de poemas com a reproduo de um dos desenhos (ANEXO B).
26
Imagens da performance CasaTempo podem ser visualizadas on line.
Disponvel em: <http://www.tv.ufba.br/programas/programa99.html#potlach>. Acesso em: 11 de jan. de
2007.
75
Colado ao tema do Tempo e do Corpo como a primeira casa, o tema da Casa perpassa
todo o conjunto de poemas e por isso lhes d ttulo. atravs das fuses e aluses, de
partes ou totalidades da casa-corpo como abrigo, em sua extenso mais prxima ou
mais longnqua, que o sujeito da Casa Tempo constri e abriga em suas imagens todo um
percurso de sensaes, circulando do quintal ao mundo, do interior de si mesmo ao
interiror do conjunto dos seres vivos. (RANGEL, 2005, p.18).
A atriz Iami Rebouas foi convidada por Sonia Rangel para fazer parte da
performance CasaTempo com direo de Enjolras Matos e participao de Cndida
Lobo ao violoncelo. Durante quinze minutos, aproximadamente, as artistas
apresentaram imagens em forma de texto potico declamado. Ao som de uma msica
composta a partir dessas imagens poticas, Sonia Rangel re(a)presentou a si mesma,
seu corpo-casa, em cenas que remetiam s reminiscncias infantis e maturidade. A
imagem do tempo que a tudo corri, modifica e transmuta se fez notar, assim como a
representao da casa como metfora do corpo, da terra, da Terra. Numa das aes
que lembravam brincadeiras e jogos infantis, a artista manipulava objetos em miniatura
nas maquetes de cenrios por ela construdas e expostas em bandejas como iguarias
de um banquete.
Sonia Rangel considera as performances apresentadas como resultado de seus

estudos no mestrado e doutorado como as produes mais elaboradas e autorais de
sua trajetria artstica. Assim como na performance Circumnavigare, o texto
potico/imagtico foi mais uma vez o motor/gerador de CasaTempo. Notamos, ao
final da anlise dessas produes, que um dos maiores interesses da artista est
voltado para os processos e mtodos de produo/criao. A partir da, surgem as
mais diversas propostas (gravuras, pinturas, poemas, cenrios, instalaes, aes,
performances) em que o corpo notado como sujeito e objeto.
Este debruar-se sempre acompanhado de dois sujeitos: o que faz e o que olha. O
primeiro conduz e realiza o reencontro com a criao. O segundo revisita as sensaes
do ter ou no sentido, do localizado e do deslocado e sempre indaga: que destino dar a
essas novas criaturas? (RANGEL, 2005, p.17).
76
Como vimos em determinadas produes, a exemplo de Tabu-Corpo-Totem, a

artista aparece com o corpo esttico, pintado e fotografado. Em outras situaes, o
corpo est em movimento, ao vivo, contando uma histria que de to autobiogrfica
confunde arte e vida. Quando Sonia Rangel, a artista? Quando Sonia Rangel, a
personagem? Sabemos que na arte da performance existe uma ambigidade entre o
artista/performer e uma personagem representada. Logo, evidenciamos que os papis
exercidos na vida social, privada e cotidiana de um performer, muitas vezes, so
confundidos com a sua atuao artstica o que tambm foi notado durante as
entrevistas aos performticos soteropolitanos.
77
Figura 29. Circumnavigare. 1995. Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal da artista.
Figura 30. Circumnavigare. 1995. Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal da artista.
79
3.
A arte da performance em Salvador: Gerao 80
A dcada de 1980 foi caracterizada por mudanas e rupturas polticas que deram
um rumo muito diferente sociedade mundial. O fim das utopias com a derrocada do
comunismo, o colapso da Unio Sovitica, a queda do Muro de Berlim e a conseqente
ascenso dos Estados Unidos da Amrica como a grande potncia acarretaram
conseqncias fundamentais na histria mundial, colocando em debate as relaes
entre regional e global. O neoliberalismo econmico e o aumento do consumismo
foram adotados em diversos pases assim como a lngua inglesa, que passou a ser
utilizada na rede mundial de computadores, reforando a hegemonia da cultura norte-
americana frente ao resto do planeta. Madonna e Michel Jackson personificaram a
imagem da cultura popular mundializada, produtos de importao e imitao. A
economia de consumo e a televiso, aliados rede mundial de computadores, foram
elementos essenciais na divulgao dos cones da cultura norte-americana.
Nos pases da Amrica Latina, assistimos ao fim das ditaduras militares com a
eleio de governos democrticos. No Brasil, a campanha das Diretas j! levou o
povo s urnas para a vitria de Tancredo Neves e governo do presidente Jos Sarney.
A Bahia, no incio da dcada de 1980, era liderada por Antonio Carlos Magalhes e,
logo aps, governada por Joo Durval Carneiro, em 1983. A Fundao Cultural do
Estado da Bahia assumiu o papel no desenvolvimento das artes e difuso cultural no
Estado com a implementao de projetos culturais como a criao do corpo de baile do
TCA - Teatro Castro Alves e da Orquestra Sinfnica da Bahia - OSBA; criao de
cursos livres de teatro; oficinas de msica; feiras e exposies de arte; finalizao da
80
construo dos Centros de Cultura em algumas cidades do interior; entre outros

projetos.
Nessa poca, tambm ocorreu a popularizao dos computadores pessoais e dos

videocassetes nos grandes centros, o que permitiu com que os artistas performticos
registrassem e divulgassem suas aes com possibilidades de edies e
apresentaes em videoinstalao e videoarte. No entanto, a mquina fotogrfica ainda
era muito utilizada no registro das produes artsticas daqueles anos.
Sobre as questes relativas ao corpo, nessa dcada que a Sndrome da

Imunodeficincia Adquirida-AIDS comeou a se alastrar por diversos pases, gerando
medos e reservas no contato ntimo com o outro, alm de um maior conservadorismo
sexual. No Brasil, representantes do rock brasileiro como Cazuza e Renato Russo
vieram a falecer em conseqncia da doena. Em contraposio ao corpo debilitado e
frgil, temos a imagem do corpo esteticamente modificado a partir da utilizao dos
mais diversos cosmticos e congneres; dos ajustes realizados nas clnicas de
cirurgia plstica; do culto beleza fsica propagado pela onda physical. As mulheres
ganharam mais liberdade de atuao no mundo do trabalho, os homens passaram a
exercer funes domsticas habitualmente desempenhadas por suas esposas as
questes de gnero passaram a ser discutidas e apresentadas em debates pblicos e,
tambm, nas mostras de performances.
As produes performticas surgidas na dcada de 1980, na cidade de Salvador,

ainda estavam voltadas para a representao cnica. No entanto, os artistas Ayrson
Herclito e Mnica Medina tentaram romper essa ligao com o teatro, exibindo
performances relacionadas ao universo das artes plsticas em galerias e museus. Nas
ruas Jayme Fygura j aparecia como diferente, utilizando o prprio corpo como
suporte e objeto de arte. Analisaremos as produes performticas mais significativas
produzidas na dcada de 1980.
81
3.1. Ayrson Herclito: Espaos e aes
Uma anatomia poltica, que tambm igualmente

uma mecnica do poder, est nascendo; ela define
como se pode ter domnio sobre o corpo dos outros,
no simplesmente para que faam o que se quer, mas
para que operem como se quer [...]
Michel Foucault
Ayrson Herclito Novato Ferreira nasceu na cidade de Macabas, Bahia, em

1968. Licenciado em Educao Artstica pela Universidade Catlica do Salvador -
UCSAL, onde tambm estudou msica e trabalhou como professor, concluiu o
Mestrado em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da
Bahia - UFBA em 1997. Atualmente, leciona na Universidade Federal do Recncavo
Baiano - UFRB. Artista visual com experincias como performer, desde a dcada de
1980 vem pesquisando e realizando algumas performances e aes. Exemplos dessas
primeiras produes so: As meninas (1988), O crepsculo do ritmo (1989) e O
homem esttico (1990).
Na dcada de 1980, Ayrson Herclito formou com Celso Jr. (arquiteto), Dora
(artista plstica) e Mnica Medina (atriz e artista plstica) um grupo de estudos cujos
objetivos eram pesquisar a linguagem da performance, refletir seus conceitos,
apresentar e estimular sensaes e construir imagens no universo das artes plsticas.
Esse grupo sem denominao tinha como referncias artsticas e tericas os
Neoconcretistas; John Cage; Laurie Anderson; o movimento punk; Novos Dadastas;
Malarm; Michel Foucault; Antonin Artaud; Flvio de Carvalho; Gerald Thomas; a
cultura popular. Segundo Ayrson Herclito, quela poca, aconteciam diversas
apresentaes na cidade, propostas interdisciplinares voltadas para a pesquisa das
82
fronteiras entre dana, teatro, msica, artes plsticas. No entanto, o principal objetivo
do grupo era o de pensar e realizar performances no universo das artes visuais, lanar
um olhar plstico sobre o corpo e as aes. Ayrson Herclito nos declarou que:
[...] o que era apresentado como performance na dcada de oitenta era dana diferente
[...] eventos multimdias, mas que no se focava no corpo do artista [...] influncia de Pina
Bausch tambm nesse perodo, todas aquelas tcnicas de repetio que ela propunha,
estudava, em relao dana expressionista [...] a dana com contedo. (FERREIRA,
2003).
Entre os anos de 1984 e 1985, numa de suas primeiras aes artsticas no espao
urbano, Ayrson Herclito descreveu que tingiu o cabelo e saiu s ruas com o novo
visual, despertando curiosidade e criando uma tenso muito grande na relao com os
transeuntes. Nesse mesmo perodo, Mnica Medina j se identificava com o texto
potico e as idias do Teatro do Oprimido do diretor Augusto Boal, trazendo para sua
atuao no grupo uma vivncia no universo teatral, principalmente as referncias da
dramaturgia. A partir desse contato interdisciplinar, os artistas levantaram questes a
respeito da representao, da no atuao, do estreitamento das fronteiras entre arte e
vida nas propostas artsticas.
O que distanciava [a performance nas artes visuais das demais expresses artsticas] era
a questo do jogo material da cena [...] do evento, da interveno, ento, a gente j se
apresentava mesmo, no representava, mesmo tendo alguns elementos simblicos na
cena [...], mas era mais uma apresentao do corpo interferindo sobre algum aspecto, era
uma apresentao material mesmo, no existia um jogo de representao como existia
no teatro, tambm no era algo pra ser interpretado, era algo pra ser sentido
sensorialmente. (FERREIRA, 2003).
A performance mais significativa do grupo, segundo Ayrson Herclito, foi

apresentada na Capela do Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM, na abertura da
primeira exposio individual do artista. Pinturas, objetos, instalaes, leituras, fizeram
parte da mostra de ttulo: No limite da sagrada famlia (1988) com a apresentao da
performance As meninas (Figuras 31 e 32) uma referncia ao famoso quadro do
pintor Diego Velsquez e ao texto de Michel Foucault sobre este mesmo quadro, onde
83
o jogo de espelhos, auto-retrato do pintor e aluso presena do espectador frente

pintura so abordados. A performance apresentada na abertura da exposio foi
iniciada s dezoito horas e finalizada, pontualmente, s vinte horas para que os artistas
pudessem assistir novela das oito ainda na galeria, sem a participao do pblico.
Com essa mostra, os performers pretendiam chamar a ateno para a forte presena
da televiso no cotidiano da populao brasileira. Na poca, novelas de sucesso como
Vale tudo (1988), que tambm tratava de questes relativas corrupo no pas,
prendiam a ateno da audincia nacional com a incgnita: Quem matou Odete
Roitman? Aps cada episdio, a populao comentava e debatia as cenas novelsticas
transmitidas pela Rede Globo o que no mudou muito nos nossos dias, em plena
revoluo tecnolgica.
Numa referncia s produes sonoras de John Cage, aparelhos de rdios foram

sintonizados em estaes diversas. Como os artistas tinham a proposta de estreitar as
fronteiras entre arte e aes cotidianas, eles no utilizaram uma iluminao cnica ou
especial. O que interessava a Ayrson Herclito era justamente despertar no pblico as
mais diversas sensaes a partir das imagens apresentadas: signos que
desencadeassem reaes. Nessas aes especficas, os performers manipularam
caquis, caixas para ovos, gua, alm de outros elementos, entre duas grandes
molduras em madeira mais uma referncia ao universo das artes plsticas e
utilizao da perspectiva na pintura clssica com o objetivo de apresentar uma
crnica sobre o culto televiso. Os artistas tambm faziam referncias aos cones
religiosos judaico-cristos e mitolgicos greco-romanos; s cenas do Apocalipse; s
produes dos grandes pintores da Histria da Arte Universal.
84
Figuras 31 e 32. As meninas. 1988. Acervo pessoal do artista.

85
No ano de 1989, os artistas participaram da IX Oficina Nacional de Dana

Contempornea concorrendo na categoria performance com duas apresentaes no
Foyer do Teatro Castro Alves. Aps a seleo dos trabalhos inscritos, os
remanescentes do grupo, Ayrson Herclito e Mnica Medina, foram selecionados e
premiados com a performance intitulada O crepsculo do ritmo, denominada pelo
pblico como a dana das garrafas, e a instalao/performance Cor-Corpreo
(Figura 33), esta com a participao de outros artistas (ver notas de imprensa em
ANEXO B). Nessa mostra, os performers vestidos com macaces e luvas danaram
sobre uma plataforma branca, registrando as marcas de seus movimentos com a
utilizao de pigmentos. Certamente uma influncia da pintura neo-expressionista e
gestual, da Action Painting de Jackson Pollock, das Antropometries de Yves Klein.
86
Figura 33. Cor-Corpreo. 1989. Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal do artista.
87
Ainda com a proposta de aproximao das fronteiras entre arte e vida; vida
privada e vida pblica; intimidade e espetculo; Mnica Medina e Ayrson Herclito
utilizaram em O crepsculo do ritmo (Figuras 34 e 35) recursos de vdeo para projetar
cenas de um caf da manh cotidiano na vida do casal, ao mesmo tempo em que
apresentaram em performance esta ao matutina resignificada. Mnica Medina vestia
uma camisola e usava uma mscara facial, j Ayrson Herclito usava pijama, culos
escuros, desenhava com creme de barbear e raspava o cabelo, enquanto bebia vodka
misturada ao leite e ao caf. Em poucos minutos, os performers consumiram todo o
contedo da garrafa de bebida juntamente com biscoitos, gelias, chs. Os artistas,
que naquela poca no consumiam bebidas alcolicas, ficaram embriagados durante a
performance que durou uma hora aproximadamente. Realizaram, tambm, aes
imprevistas, surgidas ao acaso e sob o efeito do lcool, como beber e comer
excessivamente, provocar o pblico, andar como quadrpedes, etc. Aes como essas,
os afastaram do contexto do caf da manh cotidiano uma vez que as regras de
convivncia e boas maneiras foram intencionalmente desrespeitadas. Sobre as
movimentaes e aes do corpo mesa, Le Goff e Truong (2006, p.139) nos
informam que j na Idade Mdia uma civilizao do corpo instala-se com as artes da
mesa e as boas maneiras. Por fim, os artistas foram levados aos sanitrios nos braos
de halterofilistas, onde vomitaram em panelas plsticas enquanto a enfermeira que os
acompanhava aplicava glicose em seus corpos brios. Com esse trabalho, os
performers tambm colocaram em evidncia a fragilidade humana; testaram os limites
do corpo e a resistncia do organismo sob a ao de substncias qumicas;
demonstraram que nosso corpo organicamente frgil em relao a elementos
externos que interferem nos nossos humores e reaes.
Em O crepsculo do ritmo, ocorreu a resignifiao do cotidiano quando os

registros em vdeo do real caf da manh do casal foram deslocados para o espao da
arte e os artistas apresentaram a ao reconstruda em tempo real. Ayrson Herclito
declarou que a reao do pblico foi de total estranheza e dvida aquilo era
simulao ou fato? Representao ou realidade? Os artistas buscaram, atravs da
ao apresentada, refletir sobre as fronteiras entre arte e vida, apresentao e
88
representao. Tambm definiram esse trabalho como happening, interveno. No

entanto, acreditamos que a descrio de tal proposta artstica se aproxima muito mais
do gnero performance do que do happening uma vez que o pblico assumiu a posio
de mero observador, no participou nem interferiu efetivamente para a construo da
obra.
Allan Kaprow, em 1984, em Salzburg, me declarou que apenas Wolf Vostel e ele faziam
happenings, segundo a concepo dele de happening, que, para uma obra de arte ser
considerada happening, necessita sine qua nom da participao do pblico. (MEDEIROS,
2005, p.131).
89
Figuras 34 e 35. Ayrson Herclito e Mnica Medina. O crepsculo do ritmo. 1989.

Foto: Isabel Gouva. Acervo pessoal do artista.
90
Na abertura da exposio coletiva Das estrelas ao asfalto (da qual tambm

fizeram parte Cludio Dos e Patrick Mina), na Galeria Manuel Quirino do Museu de Arte
da Bahia - MAB, a performance intitulada O homem esttico (1990) (Figuras 36 e 37)
foi apresentada por Ayrson Herclito e Mnica Medina. A proposta de levar produes
de arte contempornea para um museu dedicado conservao e exibio de pinturas
em estilo mais tradicional j causava um estranhamento para o pblico daquele local,
principalmente durante a apresentao da performance. Os artistas ficaram durante
uma semana trabalhando dentro do museu com sadas somente para o descanso
noturno. Todo o processo de montagem da exposio foi acompanhado pelos
visitantes. A performance foi caracterizada pela referncia dimenso dos materiais
na obra do artista alemo Joseph Beuys, s teorias marxistas, com a utilizao de
tcnicas da meditao oriental. Segundo Ayrson Herclito, a ao sintetizou a idia de
que, ao superar as necessidades bsicas, o homem poder se dedicar ao prazer
esttico, o homem esttico aquele homem que consome produtos estticos. Os
artistas estavam apresentando uma utopia em performance, pois essa imagem de um
criador vivendo em estado de contemplao, usufruindo do prazer esttico e do cio
criativo, estava (e ainda est) muito longe da realidade dos artistas plsticos brasileiros,
principalmente dos artistas nordestinos e soteropolitanos. Sobre os objetos criados pelo
artista para a mostra, a crtica de arte Matilde Matos (1990) diz que no trabalho de
Ayrson Herclito h a preocupao em ajudar o homem a se descobrir, atravs dos
seus objetos [...].
J com um roteiro definido em relao s aes a serem apresentadas, os artistas

se posicionaram dentro da instalao criada com diversos elementos, os 13 itens para
o trabalho humano: martelos, andaime, pintura com o desenho de um poo, pigmento,
balde, bacia, cristais, xido de ferro, mica moscovita, tecido, tijolos, etc. No primeiro
movimento, Mnica Medina lanou cristais de quartzo dentro de um balde com gua
com o objetivo de chamar a ateno do pblico para a relao entre os materiais e o
ritual de purificao que naquele momento fora iniciado. Logo aps, a artista derramou
a gua dentro de uma bacia preenchida com xido de ferro e mica moscovita (minerais
utilizados em sua produo, associados ao trabalho humano e condensao de
91
energia), deixando as marcas das mos besuntadas com essa mistura sobre um
tecido.
Uma no ao determinou a principal imagem dessa performance: os artistas

permaneceram durante trinta minutos sentados nas cadeiras, envolvidos por fios de
cobre espalhados pelos quatro cantos da sala de exposio de onde originavam leves
descargas eltricas. No piso, em abaixo das cadeiras e dos ps dos artistas, o mineral
mica moscovita tinha por funo condensar a energia criativa no corpo do prprio
homem esttico. Durante os primeiros momentos da performance, gravaes sonoras
como uma das composies de Arnold Schoenberg27 e o som de marteladas sobre
uma bigorna foram escutadas. A performance foi finalizada com a sada dos artistas do
ambiente da instalao enquanto o pblico ouvia uma voz gravada a repetir em
dezesseis diferentes idiomas: Como voc est? Como voc est se sentindo?
27
Arnold Schnberg nasceu em Viena em 1874. Inventou um novo sistema musical, o dodecafonismo ou
msica serial, combinando elementos da msica erudita aos da msica moderna e experimental.
92
Figuras 36 e 37. Ayrson Herclito e Mnica Medina. O homem esttico. 1990.

Acervo pessoal do artista.
93
A partir da dcada de 1990, o artista passou exibio de aes em detrimento

das performances (linguagem que o artista j considerava inadequada para o que
pretendia comunicar) e iniciou a pesquisa de alguns materiais orgnicos e efmeros
por natureza. Ayrson Herclito exibiu acar como obra; pintou com azeite de dend;
desfilou figurinos elaborados com carne de charque em passarelas de moda e vias
pblicas. quela poca, seu interesse estava voltado para o carter dinmico da obra,
o processo de decomposio e modificao dos materiais sob a ao do tempo. A
utilizao desses materiais transitrios e perecveis por natureza traduz o interesse do
artista contemporneo na busca de matria-prima e suportes distintos daqueles mais
tradicionais como mrmore, bronze, madeira, para a produo de objetos artsticos a
efemeridade da obra de arte to caracterstica na contemporaneidade assim como a
permanncia dos materiais e o cultivo do ideal de beleza foram valorizados no
passado. Ayrson Herclito fez a seguinte declarao sobre a utilizao desses
materiais em sua produo:
Sempre foi de meu interesse trabalhar com materiais intermedirios, ou seja, materiais
que promovessem uma associao direta com determinada temtica e, ao mesmo temo,
provocasse uma ampliao de diversas outras interpretaes. Constatei que alguns
materiais poderiam ser interpretados de forma hegemnica por diversos grupos sociais
locais como, por exemplo, os materiais utilizados nos rituais e na culinria afro-baiana. O
azeite de dend um deles [...]. (FERREIRA, 1997, p.39).
Logo, percebemos que a escolha de determinados materiais por Ayrson Herclito

no aleatria. Esses materiais esto carregados de significados de uma cultura
negra, afro-brasileira, e tambm baiana. As ruas de Salvador tm cheiro de azeite de
dend, sexta-feira o dia em que a comida baiana servida na maioria dos
restaurantes da cidade. O tambm chamado leo da palma em continente africano
para o artista uma metfora dos fluidos corporais, do sangue escravo derramado aps
os diversos suplcios aplicados carne negra. Dessa maneira, Ayrson Herclito
desenvolve tcnicas e procedimentos artsticos, dialoga com a histria colonial da
Bahia, principalmente com a potica de Gregrio de Matos. O artista imprime em suas
instalaes e performances uma especificidade brasileira, baiana, soteropolitana;
94
explora elementos da cultura africana em terras brasileiras e propicia o intercmbio

artstico entre frica e Bahia, entre a capital baiana e o serto nordestino.
Outros exemplos de aes artsticas de Ayrson Herclito so: Transmutao da

carne, performance apresentada no ICBA - Instituto Cultural Brasil-Alemanha (2000)
(Figura 38) e Moqueca - O condor do Atlntico, Museu de Arte Moderna da Bahia -
MAM (2002)28 (Figura 39). O projeto Transmutao da carne teve sua origem no ano
de 1994 com a apresentao da performance de ttulo homnimo em 2000. Segundo
Ayrson Herclito, esse foi um projeto abrangente, polifnico, com uma proposta de
interveno social pensada para os espaos dedicados exposio de obras de arte,
como galerias e museus, as ruas da cidade de Salvador (Praa da Piedade e Estao
da Lapa), alm das passarelas de moda (Barra Fashion). Assistimos apresentao da
performance durante o evento Ao: Performance art (2000), no ICBA - Instituto
Cultural Brasil-Alemanha (ver programa em ANEXO B). Esse projeto fez referncias s
diversas formas de violao ao corpo humano: do corpo negro no perodo da
escravido ao corpo dos perseguidos em tempos de ditadura militar no Brasil.
Camadas de sons, cheiros, temperaturas, foram apresentadas nessa proposta

artstica a partir de aes como marcar a ferro as vestes de carne e andar sobre brasas
com calados feitos com o mesmo material orgnico, assim como as aes de cortar e
assar a carne de charque (alimento muito consumido no nordeste brasileiro). Notamos
que as aes representavam os suplcios pblicos dos que foram torturados e
queimados vivos no passado a carne seca foi exposta como uma metfora da prpria
carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos,
aproximadamente, o prprio artista, Everaldo Santana, Paulo Csar e Robson Lemos
realizaram tais aes. Numa das galerias do Instituto Goethe, o pblico assumiu a
posio de observador to somente. Observamos, tambm, que algumas pessoas
demonstravam uma atitude de estranheza frente s aes de marcar a ferro quente a
28
Ver catlogo Espaos e aes. FERREIRA (2003).
95
carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por
seus proprietrios num passado no muito distante.
O suplcio repousa na arte quantitativa do sofrimento. Mas no s: esta produo

regulada. O suplcio faz correlacionar o tipo de ferimento fsico, a qualidade, a
intensidade, o tempo dos sofrimentos com a gravidade do crime, a pessoa do criminoso, o
nvel social de suas vtimas. (FOUCAULT, 2002, p.31).
A narrao das diversas tcnicas de tortura praticadas por senhores como Garcia
D'vila Pereira Arago e Gabriel Soares contra os escravos foi feita pelo artista
Raimundo quila e apresentada no formato de compact disc. Os registros em vdeo da
ao foram realizados por Danillo Barata. A bota e A Faca, objetos produzidos com
a carne de charque, assim como fogareiros; ferros em brasa; bacia; um co de guarda
enjaulado e aparelhos construdos em ferro numa referncia aos objetos de tortura
foram inseridos como obras na instalao/performance.
A preocupao social caracterstica do projeto tomou forma ora nas ruas do centro
de Salvador, onde o artista apresentou pessoas vestidas com os figurinos de charque,
levantando questionamentos a respeito da fome presente do cotidiano de muitos
brasileiros, ora nas passarelas da moda. Numa outra ao, a carne perecvel, efmera,
que foi moldada aos corpos dos performers nas ruas, tambm, foi desfilada nos
corpos de modelos durante o Barra Fashion (evento de moda realizado na capital
baiana, no Shopping Barra). Nessa proposta artstica, cotidiano fashion e artes
plsticas se misturaram, objetos artsticos foram descontextualizados, o pblico da
galeria foi substitudo por uma platia do universo da moda. Na passarela, cabides
humanos, carregando os trajes feitos com as carnes de um corpo de um animal,
desfilaram ao som de msica eletrnica e aplausos.
Distines entre a realizao de uma ao/performance como essa em espaos e

contextos diversos so logo evidenciadas. Nas ruas, o transeunte foi apanhado de
surpresa diante de um desfile de modelos com vestes de carne reao no muito
96
comum entre o pblico informado, freqentador de museus e galerias de arte. No

espao urbano, Ayrson Herclito perguntou aos pedestres o que eles acharam da
proposta artstica, obtendo respostas relacionadas ao problema da fome no Brasil o
que, segundo o artista, revelou a transparncia do projeto. J na passarela do Barra
Fashion, a apresentao do trabalho aconteceu no universo da moda, num ambiente
criado para um pblico interessado nas novas tendncias da estao e na apreciao
de peas de vesturio. Nesse outro contexto, a reao do pblico/platia frente s
peas de carne se aproxima da forma como os transeuntes perceberam a mesma ao
no espao urbano (ver APNDICE A). Ao final do projeto Transmutao da carne,
Ayrson Herclito doou a quantidade de charque utilizada nas performances e aes
para organizaes beneficentes de Salvador, declarando as cartas de agradecimento
enviadas pelas instituies como objetos artsticos.
Na instalao/performance Moqueca O condor do Atlntico, o artista exps

uma arraia jamanta com 120 Kg como obra ao lado de uma mesa com diversos
ingredientes utilizados no preparo da moqueca (comida tpica baiana): tomates, cebola,
azeite de dend, coentro, leite de coco. No dia seguinte abertura da mostra, ao som
dos instrumentos de percusso encontrados nas ruas e Candombls de Salvador, o
grande peixe foi servido como alimento para aqueles que participaram da ao
performtica. Notamos que o ritual esteve presente durante toda a ao, desde o
momento da exibio da arraia at o instante em que tal alimento foi servido e
consumido. A relao com os rituais de oferenda nas diversas religies, principalmente
no Candombl, foi evidenciada nessa performance, assim como a atmosfera festiva, de
celebrao coletiva, com a presena do artista, do pblico e msicos convidados.
Ayrson Herclito nos declarou que a pesquisa das relaes entre arte/religio,
arte/fetiche, tem sido uma constante nas produes mais recentes como na
videoperformance Transmutao da carne. Nesse trabalho, imagens da performance
de ttulo homnimo e registros de aes recentes foram editadas em formato digital e
projetadas nas paredes do Museu Ludvig, em Koblenz, Alemanha, durante a exposio
Discover Brazil (2005). Mais uma vez, destacamos o cuidado que alguns artistas
97
contemporneos tm em relao escolha de materiais e suportes mais perenes para

a produo e conservao de suas obras preocupao esta ainda muito afinada com
os ideais de uma arte modernista. Se por um lado, a explorao dos diversos registros
das performances como objetos artsticos (fotografias, vdeos, projetos, etc.) garante ao
artista praticidade e possibilidades de divulgao e absoro pelo mercado de arte, por
outro lado, a prpria presena do artista, no aqui e agora, com seus humores e aes
est definitivamente comprometida, perdida no tempo.
98
Figura 38.
Transmutao da carne. 2000. Foto: Edgard Oliva.
Figura 39.
Moqueca O condor do Atlntico. 2002. Foto: Edgard Oliva.
99
3.2. Jayme Fygura: corpo e arte no espao urbano de
Salvador29
Eu estou dentro da obra. como se eu estivesse

encapado, vestindo ela, totalmente, at os olhos
[...] usando o meu corpo como suporte, carregando
todo o meu trabalho de anos de trajetria.
Jayme Fygura
A partir de agora trataremos da arte de Jayme Fygura (Figuras 40 a 43), artista

plstico/grfico, cantor e performtico, que ao longo de mais de vinte anos de produo
tem se destacado nas ruas da cidade de Salvador como artista e ao mesmo tempo
como escultura ambulante. Refletiremos sobre sua interao com o outro, a construo
de sua imagem e sua indumentria nos diversos espaos, alm de sua produo mais
representativa: a performance, seja no espao pblico ou privado (ver APNDICE A).
Sobre sua formao artstica, Jayme Fygura se apresentou como autodidata e

declarou no procurar envolvimento com leituras nem indicaes de como realizar
sua arte. Sua relao com a Escola de Belas Artes da UFBA foi estabelecida atravs
de contatos com o professor Raimundo Mundin e o artista Adriano Castro. Diante do
interesse que a academia tem demonstrado em relao sua arte, ele disse: isso me
deixa preocupado, felizmente! Porque para mim um prazer, no , cara? De repente,
poucos tm esse privilgio. E eu estou aqui disposto a mostrar meu trabalho natural
(FYGURA, 2003).
Para uma melhor anlise da obra do artista, importante traarmos relaes com
sua vida cotidiana, pois as fronteiras entre arte e vida so muito tnues na produo de
29
Ver SANTOS, Jos Mrio Peixoto. Jayme, a Fygura do artista performtico. Ohun. Revista on line do
Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA.
Disponvel em: <http://www.revistaohun.ufba.br.htm>. Acesso em: 12 out. 2004.
100
Jayme Fygura uma criao afinada com as propostas da arte contempornea. Sua
postura como artista tambm est associada aos papis desempenhados pelo homem,
cidado, pai de famlia. Essas so facetas de uma mesma personalidade. Para aqueles
que vivem no Centro Histrico de Salvador, Jayme Fygura um cidado daquele lugar,
uma pessoa que demonstra muito cuidado com seus familiares e no quer envolv-los
em sua produo artstica. Ao contrrio, procura mant-los afastados desse contexto,
pois, assim como o prprio artista, as pessoas de sua famlia tm sofrido com as mais
diversas agresses sociais. Quando perguntado sobre sua vida pessoal, Jayme
Fygura respondeu que no fazia questo de falar sobre Jayme, que para ele um
Joo Ningum.
Durante a pesquisa, buscamos registrar diversas informaes a respeito do artista

Jayme Fygura, seja nas ruas da cidade, nos espaos artsticos ou no meio musical
underground. Inicialmente, pesquisamos na rede mundial de computadores, em
peridicos, entre outras fontes. A seguir, entrevistamos alguns vizinhos, moradores da
comunidade do Centro Histrico, colegas pintores e, principalmente, artistas
performticos em atuao em nossa cidade. Realizamos um total de dez entrevistas
com o prprio artista. A perseguio a Jayme Fygura pelas ruas do centro de
Salvador foi utilizada como mais uma estratgia diante da dinmica, imprevisibilidade e
inquietude artstica, caractersticas marcantes de sua personalidade. Outra parte do
material pesquisado e catalogado foi cedida pelo prprio artista, como imagens e textos
de seu acervo30. Alm disso, registramos em fotografias suas passagens pelas ruas da
cidade em inmeras situaes. Pinturas e objetos artsticos, tambm, foram
fotografados. Por fim, conseguimos visitar seu atelier.
A partir das entrevistas realizadas no Centro Histrico, Pelourinho, antes de

estabelecermos o primeiro contato com o artista, registramos a maneira como um
vizinho descreveu Jayme Fygura: uma pessoa meiga, muito acessvel. Outro morador
disse que ele imprevisvel; a balconista da padaria prxima ao atelier observou que o
30
12 disquetes; 1 CD com encarte; 31 fotografias; 8 fotocpias; 17 fotogramas.
101
artista no pra, ele est sempre nas ruas; a senhora de um bar afirmou que Jayme
Fygura educado, normal, fala com todo mundo. O turista pede para tirar foto, ele
tira. J um amigo do artista revelou que ele inteligente, do tipo que voc pode trocar
uma idia. Por outro lado, existem aquelas pessoas mais reticentes em relao a
Jayme Fygura e suas produes realizadas em atelier.
Numa outra rua do Pelourinho, um garom declarou no entender o que leva uma
pessoa a se vestir daquele jeito frente aos tantos turistas presentes no Centro
Histrico, que muitas pessoas vem Jayme Fygura como louco, uma pessoa
perturbada. Lamentou que em programa de TV sobre as personalidades do
Pelourinho, Jayme Fygura no foi entrevistado e, curiosamente, disse que ouviu de um
grupo de clientes uma pequena histria sobre a vida de Jayme Fygura: que ele rico,
vive numa manso, tem grfica e deixou tudo para viver daquela forma pelo prazer de
ser artista.
Ayrson Herclito, apesar de nunca ter dialogado com o artista, somente ter
observado sua passagem pelas ruas da cidade e aberturas de exposies, assim,
descreveu o trabalho de Jayme Fygura:
Desde quando Jayme comeou, ele sempre freqentava as exposies e era fantstico
porque ele roubava a ateno de todas as exposies [...] Quando ele chegava, era algo,
assim, uma tenso, o estar prximo dele, o estar prximo de um mascarado fora de um
contexto de Carnaval. Ento, isso cria todo um clima de voc no saber o que vai
acontecer, o que pode acontecer, de expectativa ou no. (FERREIRA, 2003).
Jayme Fygura explicou que suas caminhadas dirias esto associadas

resoluo de seus problemas sociais: moradia, alimentao e dinheiro. Sua principal
busca cotidiana pelo alimento para manter a obra viva, parte desse alimento
conseguido com os amigos da Feira de So Joaquim h alguns anos. A necessidade
que Jayme Fygura tem de caminhar pelas ruas da cidade, exibindo sua arte sobre seu
prprio corpo, explorando as fronteiras entre sujeito e objeto, criador e criatura, o
aproxima das deambulaes realizadas pelos artistas das vanguardas histricas, no
102
incio do sculo XX, assim como das experincias do grupo Fluxos e dos Situacionistas
entre as dcadas de 1960 e 1970. A professora e pesquisadora de arte urbana Paola
Berenstein Jacques (2005, p.121-125) tambm procurou estabelecer relaes entre
corpo do cidado comum, do urbanista e espao urbano:
A distncia, ou deslocamento, entre sujeito e objeto, entre prtica professional e vivncia-

experincia fsica da cidade, se mostra desastrosa ao se eliminar o que o espao urbano
possui de mais urbano, que seria precisamente seu carter humano, ou pior, ao se
eliminar o que de mais humano tem o homem: seu prprio corpo. Nosso corpo fsico e o
corpo da cidade, e as suas respectivas carnes, se encontram, se tateiam e se atritam nos
espaos pblicos urbanos. A abordagem da cidade pelo arquiteto-urbanista poderia
acompanhar a maneira dos errantes urbanos e dos outros verdadeiros amantes das
cidades, e ser sempre encarnada, amorosa, libidinosa, e talvez mesmo, ertica.
Leonel Mattos, outro conhecido artista que faz da cidade de Salvador seu atelier,
afirmou ter levado Jayme Fygura s galerias, ao espao institucional, como expositor e
ao mesmo tempo como obra [...] vi nele uma interferncia urbana. Sou atrado pelos
suportes marginais encontrados na cidade [...] vi um artista ali dentro, 24 horas [...] uma
escultura ambulante [...] comunicao muito forte, assustadora31.
Um outro colega de Jayme Fygura acrescentou que, apesar de ter trabalhado com
ele durante um bom tempo, nunca viu seu rosto (Jayme Fygura tem percebido que
manter o rosto completamente coberto, alm de chamar a ateno dos curiosos,
representa mais um fetiche na constituio de sua imagem). A imprensa local,
geralmente, cita Jayme Fygura como performtico ou folclrico. Diante destas
declaraes, notamos que as diversas percepes e reaes associadas a Jayme
Fygura partem, quase sempre, de uma primeira impresso de sua figura. Aps uma
conversa com o artista, as contradies entre o que ele exibe como criador, atravs de
suas roupas, e o que ele como ser humano, sua postura perante a vida e as pessoas,
foram logo evidenciadas.
31
Entrevista concedida ao autor, ao telefone, no ano de 2003.
103
Em entrevista ao Jornal A Tarde32, Jayme Fygura foi questionado sobre sua

prpria imagem, se gosta de sua imagem. Ele respondeu: Claro, pois se eu no
consigo fazer outra coisa a no ser eu mesmo. Com essa declarao, o artista se
posiciona, assim como a artista Orlan, como sujeito e objeto de sua prpria produo,
criador e criatura de uma obra elaborada a partir de uma contnua autoconstruo. Ao
contrrio da figura mitolgica de Narciso, Jayme Fygura no gosta de ver sua imagem
refletida. Ele no utiliza espelho, pois teme sonhar com a sombra ou o espectro de
Jayme Fygura. Em seu livro, O corpo impossvel. A decomposio da figura humana:
de Lautramont a Bataille, Eliane Robert Moraes (2002, p.101) diz que o espectro
surge sempre para desvelar uma realidade oculta, ora identificada com foras do
inconsciente, ora com segredos do passado ou ainda com a previso de fatos
catastrficos, freqentemente a morte.
Jayme Fygura tambm revelou que sempre quis ser ele mesmo, mas somente
encontrou quem ditasse o que ele deveria ou no fazer. Apesar disso, continuou sua
trajetria como artista, realizando sua arte da maneira que sempre pensou e desejou.
Numa outra ocasio, ao lado da carroa utilizada para transportar os mais pesados
materiais de sua produo, ele declarou no possuir msculos, somente energia.
Contudo, o prprio artista explicou como percebe o olhar do outro perante sua imagem:
[] o grande problema est na busca dos meus olhos. A situao a busca dos olhos
que no podem mais ver. Isso, tragicamente, danifica minha mente de ver a luz que
eles vem e observar olho a olho, isso a destruio pra mim, entende?
Existe na aventura do corpo exibido uma surpreendente raiva do espelho. O corpo,

como poder infinito dos possveis, no tem necessidade de se submeter regra do
especular; sua aventura consiste justamente em quebrar o espelho ou passar para o
outro lado. Tal seria o grande esteretipo da exibio esttica do corpo. Exibir-se torna-se
o contrrio de representar. Da mesma maneira, a performance passa a ser o contrrio do
espetculo. (JEUDY, 2002, p.110).
32
CALBO (1998, p.1).
104
Figuras 40 e 41. Jayme Fygura. Acervo pessoal do artista.
Figura 42. Jayme Fygura. 2002. Figura 43. Jayme Fygura. Acervo pessoal do artista.
Foto: Rejane Caneiro.
105
Logo que a tecnologia, o computador, chegou s grficas, a arte de Jayme Fygura

passou por uma transformao. A partir da, o artista sentiu a necessidade de ser
superior mquina, expressando esse desejo atravs da criao do Rob Farpa:
prottipo do que viria representar a prpria imagem de Jayme Fygura, uma
representao plstica de um cyborg com capacete e roupa de alumnio criada pelo
artista ainda quando trabalhava nas grficas Poligraf, Mil Cores, Grfica Mercs, no
incio da dcada de 1980.
Aps muitos conflitos profissionais relacionados, tambm, ao seu vesturio

extico em ambiente de trabalho, Jayme Fygura abandou o emprego, preferindo viver
com poucos recursos a trabalhar com o auxlio dos computadores e ganhar muito
menos do que at ento recebia. Apesar disso, Jayme Fygura declarou que o
computador fez parte de sua evoluo como artista. Como numa primeira ao
performtica, expresso de uma revolta, ele rasgou suas vestes na sada do trabalho e
foi para as ruas sob trapos: surgiu a proto-indumentria, o vesturio comum
transformado em manto de retalhos. Desde o surgimento dos primeiros trapos at a
utilizao das farpas como elementos de figurino, um longo percurso artstico foi
sendo construdo.
Duas dcadas aps Hlio Oiticica ter apresentado seus Parangols, suas
obras/cores como vestimentas em movimento no circuito artstico Rio de Janeiro So
Paulo, Jayme Fygura, na Bahia, comeou a criar suas indumentrias. Essas
comearam a ser confeccionadas quando o artista passou a se apresentar no circuito
de msica alternativa de Salvador, no universo rockn roll. Ele costumava ser visto nos
shows como qualquer representante do movimento punk, trajando preto, calando
coturnos, adornado com couro, spikes, se no fossem as luvas, os capacetes, culos
escuros e, principalmente, as farpas artsticas. A partir da, os culos escuros deram
lugar mscara estilo Zorro. Finalmente, surgiram as indumentrias para rosto inteiro
com a utilizao de uma malha de algodo transparente entre a pele e os chapus ou
capacetes (uma ao pensada para evitar que o suor penetrasse pela boca e,
conseqentemente, chegasse ao organismo).
106
Jayme Fygura explicou que passou a cobrir o corpo daquela forma depois que
comeou a sentir na pele os insistentes toques das mais diversas pessoas (toques
sensuais, agresses fsicas, ataques espirituais). Contra esses tipos de investidas,
surgiram as indumentrias quase sempre como armaduras, uma proteo para o
homem/artista que j sabe, mas prossegue repetindo o quanto a carne fraca.
Tambm, nesse perodo, surgiu o nome artstico. O batismo aconteceu nas ruas, a
obra foi sendo construda a partir da interao com o espectador: Aquele cara uma
figura! Que figura! Diga a, Fygura! (da, a adoo do nome artstico Jayme Fygura,
assim, grafado com y).
Contrariando a idia de que a obra de Jayme Fygura expressa total

desorganizao, despropsito, e at mesmo desequilbrios, apontando para uma
Esttica do Caos, como se referiu um de seus colegas artistas, apresentamos a
Esttica da Farpa. A palavra farpa, to cara ao artista e de significado muito
particular em sua obra, um elemento recorrente em toda a produo de Jayme
Fygura desde o momento em que ele comeou a criar imagens e tipos de letras nas
grficas. A presena da farpa est nos figurinos, desenhos, objetos, letras de canes
e no logotipo de sua banda. A est a representao do poder de comunicao do
artista, de como possvel atingir o pblico, pois a farpa tambm uma metfora da
arma (gesto, palavra, atitude) na luta cotidiana pela sobrevivncia. Podemos
comparar a habilidade que o artista tem de lanar farpas, ou seja, de estabelecer
contatos profissionais ou pessoais, capacidade que o cidado comum tem de matar
um leo a cada dia em nome da manuteno da vida. Do simblico ao utilitrio, a
farpa representa a ponta de alumnio ou madeira, de maneira geral, o retalho de
tecido ou couro na composio de figurinos, objetos, esculturas, etc.
Entre as diversas roupas/indumentrias confeccionadas por Jayme Fygura, um

exemplo o figurino tipo Samurai, como denominamos: solas presas aos ps com
tiras de tecido e mais fragmentos desses materiais transformados em calas, luvas,
mangas longas. Uma tela de metal cobrindo o rosto, como em capacetes de jogadores
de futebol norte-americano. Sobre a cabea, um chapu confeccionado com a
107
cobertura de um guarda-chuva j sem a armao de metal. Variaes da mesma

indumentria com chapu de plstico roxo (estilo colonizador europeu) e pedaos de
madeira, farpas, como ombreiras tambm foram notadas. Um outro exemplo de
roupa/indumentria a do tipo Executivo com pasta de couro e carto de visita;
chaves pendendo de uma sunga com estampa de pele de ona.
H tambm as indumentrias para desfiles cvicos e passeatas polticas com

variaes plsticas e cromticas a gosto do partido: existe uma roupa em prol da
campanha Agora, Lula!, outra para o dia Dois de Julho, quando Jayme Fygura
desfila ao lado de Antnio Carlos Magalhes, seu candidato do PFL . Um outro figurino,
Animal, com farpas longas e pontiagudas feitas com alumnio e muito couro; com os
acessrios pochete, botas e culos escuros foi observado em fotografia mais antiga.
Indumentrias semelhantes aos uniformes dos heris de desenhos animados e filmes
de fico cientfica, como Jornada nas Estrelas, tambm foram criadas. A elaborao
das performances mutantes, assim denominadas por Jayme Fygura, representa uma
atualizao da obra, um processo de re-construo do trabalho sempre visto como uma
proposta aberta s diversas modificaes e leituras.
Na poca das intervenes performticas ao lado de Leonel Mattos, uma roupa

com diversas embalagens plsticas na cor branca foi confeccionada, embora a cor
predominante na produo de Jayme Fygura como um todo, inclusive nas
indumentrias, seja a preta. Com o objetivo de informar um pouco mais sobre sua
identidade, Jayme Fygura (2003) explicou a intencional utilizao de determinadas
peas na composio das indumentrias:
Eu uso a sunga com as chaves expostas, as chaves dos lugares onde eu entro e saio,
entendeu? [...] foi o nico lugar que eu deixei em aberto para, tambm, o povo saber que
eu era macho, porque se eu forrasse tudo, completamente, ia ser difcil depois do rosto
coberto, completamente, uma pessoa identificar que eu era macho. A eu tive que fazer
isso tambm, que fez parte do projeto, o estudo. O importante saber quem Jayme
Fygura, um ser do sexo masculino.
108
Perguntamos a Jayme Fygura sobre a temperatura de seu corpo envolvido por

tantas roupas e farpas e, imediatamente, recordamos a obra de Joseph Beuys, sua
pesquisa sobre as possibilidades estticas e conceituais da gordura animal, as
relaes entre frio/calor, morte/vida em sua produo artstica como performer. Sobre
esse questionamento, Jayme Fygura declarou ter criado uma temperatura entre seu
corpo e a roupa/indumentria e que j est habituado a viver dentro da obra, ser obra,
condicionado quela temperatura especfica. Revelou, tambm, que prefere o calor,
bastante calor, ao frio. Para Jayme Fygura, o frio representa a morte: odeio o frio!.
Disse que quando sua temperatura comea a esfriar, sente a morte rondar seu corpo
frgil e, apesar de manter distncia dessa ameaa funesta, ela est sempre ao seu
lado. Tambm declarou que deseja morrer como um soldado em campo de batalha,
trajando suas indumentrias, que pesam entre 30 Kg e 40 Kg, aproximadamente, e no
podem ser comercializadas. O artista est em busca de apoio para a realizao da
limpeza de todas as indumentrias utilizadas por ele, aqueles figurinos confeccionados
h vinte anos. Dentro de um tonel repleto com gua sanitria, ele deixar todas as
peas em processo de lavagem. Qual o possvel significado de tal ao? No
conseguimos descobrir...
Alm de sua produo como artista plstico, Jayme Fygura idealizador e

vocalista da Banda The Farpa. Em trecho de entrevista ao Jornal A Tarde33, ele
identificou as apresentaes dessa banda como happening metal. Tambm disse ter
escolhido esse nome para o grupo devido simbologia (?), que essa banda de rock
tem um segredo e os encontros promovidos pelos componentes so mais espirituais.
Em um dos festivais Palco do Rock, em Salvador, a Banda The Farpa ficou
classificada em segundo lugar, recebendo um prmio em dinheiro no valor de R$
3.800,00 a primeira colocao foi para a banda Ulo Selvagem. Alm desse
concurso, a proposta musical foi selecionada para apresentao na II Bienal do
Recncavo, recebendo meno especial, em 1993, e na V Bienal do Recncavo,
realizada pelo Centro Cultural Dannemann, em So Flix, Recncavo Baiano. Jayme
33
CALBO, op. cit.
109
Fygura tambm relembrou as apresentaes no Teatro Gregrio de Matos, Teatro Vila

Velha, na Concha Acstica e nos festivais de Arte e Filosofia, realizados na
Universidade Catlica de Salvador - UCSAL. Ao lado da banda de rock and roll (hoje
com uma nova formao), existe mais uma proposta musical criada pelo artista: Jayme
Fygura & Seus Vermes, uma performance potica, caracterizada por um som
psicodlico, apresentada em ambientes voltados para as artes visuais.
Segundo Sandra Self, presidente da Associao Cultural Clube do Rock e

integrante da Banda Ulo Selvagem, alm de seu trabalho com a Banda The Farpa,
Jayme Fygura tambm participou de outras formaes como Matria Carente e
Missionrio do Dzimo. Em trechos de entrevista gravada com a cantora, em 2003,
destacamos uma referncia atitude de Jayme Fygura como vocalista, sua
performance no palco:
J.M: Como era a performance dele no palco, ele cantava, tocava?
S. S: Sensacional! Ele era vocalista da banda, ele tinha uma qumica com o pblico rock
and roll. Fazia parte mesmo da galera independente, alternativa, underground. Essa a
histria. Ele se identificava muito, ele cantava na banda. Acho que ele fazia algumas
letras, eu acredito que sim. As msicas eram dele, de Jayme, os arranjos da banda.
Jayme Fygura destacou que no msico, apenas, manipula a guitarra como

instrumento de cordas para a divulgao de seus poemas cantados. Para ilustrar a
produo de Jayme Fygura como compositor, destacamos um trecho de uma das
canes de Jayme Fygura & Seus Vermes. Nessa letra, a aproximao das fronteiras
da msica e das artes plsticas fica evidente:
A exposio vai acontecer, as pessoas vo observar o reflexo da vida entre telas a

mostrar, entre a fome e a misria, e a guerra, e a dor. O esprito expe seus sentimentos,
buscando no escuro um pouco de luz com molduras e farpas reluzentes, o esprito expe
a dor do amor Arte.
110
Percebemos que no universo musical, ou melhor, no palco, est a realizao de

Jayme Fygura como artista. Seu trabalho como cantor e compositor representa a
perseguio de um ideal, de um sonho. Nesse sonho j sonhado (ainda no
materializado em plenitude), Jayme Fygura se exibe num palco como cantor/performer
trajando um figurino animal elaborado com farpas reluzentes , cantando suas
letras e ouvindo os aplausos incessantes dos fs. Assim espera se apresentar no palco
da apresentadora Xuxa ou no Big Brother, no programa de Bial, como ele mencionou.
Enquanto aguarda o lanamento de seu CD, o artista ensaia com os novos
componentes da Banda The Farpa. Alguns ttulos das composies do CD A
Explosio so: Ela pensa; Cem creches; Mendigos; Kavalo alado; Explosio;
Windows; Na ala do caixo; Tut-Tut-Putra; Sombras do passado; Com 12 anos;
Milton; Ele sempre anda pelas ruas; Nasuabunda.
Atravs da religiosidade e da msica percussiva, descobrimos um outro lado da

figura do artista, aquele representado pela f crist e epiderme negra sob as farpas
de metal. Jayme Fygura declarou em voz firme que catlico e desde criana desenha
a imagem de Jesus. J adulto, cobriu as paredes de uma grfica com a face do Cristo
vivo (a idia de retratar Jesus Cristo morto o assusta). Como um Rastaman, fiel ao seu
salvador, Jayme Fygura (2003) explicou a relao entre arte e espiritualidade em sua
produo: [...] o negcio promessa, cara, entendeu? Promessa divina do meu
corao. Eu e Jesus Cristo. Ele com a cruz dele e eu com minha obra. Cada um na
sua. Eu torcendo por ele, ele torcendo por mim. E s alegria!
Sobre suas origens africanas, Jayme Fygura afirmou com um certo orgulho e uma
postura crtica contra o preconceito racial ainda existente, que de cor negra, gosta do
ritmo da banda de samba-reggae Olodum e costuma participar da festa da Beno, no
Pelourinho. Isso tambm pode ser evidenciado nas indumentrias, nos detalhes do
vestir. Quando questionado sobre sua etnia, Jayme Fygura (2003) respondeu que ele
de cor negra, por isso que eu tambm deixei expostas as pernas, entendeu? Para
poder as pessoas verem a minha cor morena. Mas, na verdade, eu queria ser nego,
nego mesmo. No adianta ser moreno e passar tudo o que eu estou passando.
111
Um dos companheiros do projeto Pinte Salvador observou que a maneira como

esse artista exibe seu corpo obra , tambm, uma forma de incluso social (isso foi
constatado em todos os momentos de convivncia com Jayme Fygura). O artista tem
plena conscincia de sua origem e identidade: representa a figura do excludo, do
negro discriminado, morador da periferia, que se insere nos ambientes burgueses e
artsticos como artista e ao mesmo tempo obra. A atitude de caminhar pelas ruas da
cidade de Salvador, caracteristicamente negra, com aquela indumentria cobrindo seu
corpo o afasta, pelo menos momentnea ou ilusoriamente, da pobreza e misria que o
envolvem cotidianamente. Isso representa a possibilidade de vivenciar a figura do
artista e poder ser reverenciado como tal. Jayme Fygura declarou que existem pessoas
que no o respeitam por ele ser pobre, j outras o consideram um criador e o valorizam
como obra de arte.
Ao contrrio do profissional das artes cnicas, que assume o papel de um

personagem, emprestando seu corpo ao teatro num exerccio de representao. Na
performance, existe a imagem do performer que apresenta o prprio corpo como objeto
artstico em ao. Essa a postura assumida visceralmente por Jayme Fygura em sua
performance cotidiana pelas ruas da cidade. Atravs da interao com os transeuntes,
sua imagem continuamente formada e deformada. Isso bem ilustrado quando
Jayme Fygura disse que o pblico o conduziu a esse tipo de trabalho e deve,
obrigatoriamente, retir-lo dessa vivncia.
A ao de Jayme Fygura na cidade muito distinta daquelas aparies da Mulher

de Roxo, personagem popular que viveu na cidade de Salvador e que, muitas vezes,
revivida pela associao que algumas pessoas insistem em fazer de sua imagem
de Jayme Fygura. O artista rechaa com veemncia a associao que feita entre
essa imagem feminina e sua pessoa [...] o que uso no so mscaras, so roupas
numa evoluo dentro da viso do povo [...] eu no sou como a Mulher de Roxo. Eu
sou um criador. Agora, eu tenho os meus negcios e tenho que sair na rua. (CALBO,
1998, p.1).
112
A vivncia do artista no cenrio urbano da cidade de Salvador tambm

diferenciada da postura de Z das Medalhas e de Gentileza cidados conhecidos na
cidade do Rio de Janeiro como excntricos em suas formas de ser e agir este atuava
como profeta, propagando palavras de amor e solidariedade entre os homens sobre
estandartes e muros da cidade carioca, aquele como colecionador de centenas de
medalhas e amuletos sobre seu prprio corpo. A construo da imagem de Jayme
Fygura, ao longo desses anos, tambm distinta da personagem criada por Marcel
Duchamp quando se deixava fotografar como Rrose Slavy na dcada de 1920.
Jayme Fygura caminha, diariamente, pela cidade como uma obra de arte
ambulante, provocando estranhamento, causando rudo na imagem cotidiana dos
espaos por onde transita (do centro da cidade periferia, passando pelos palcos de
rock, galerias e museus; Escola de Belas Artes; Prefeitura; Feira de So Joaquim;
Mercado Modelo; Ladeira da Montanha; cemitrios, etc.). Nesse seu trajeto cotidiano
pelas vias pblicas, Jayme Fygura costuma despertar amores, dios, sorrisos, medos,
raramente indiferena. Sua presena corporal no cenrio urbano tambm pode ser
comparada ao dos elementos deflagradores, citada por Artur Barrio em entrevista
sobre o trabalho 4 dias 4 noites (COHEN, A. P., 2001). Por vezes, Jayme Fygura foi
encontrado no circuito do Centro Histrico, arrastando sua carroa atada cintura em
festas como a Beno, nas pistas de msica eletrnica, apresentaes do Olodum ou
nos shows de rock.
Descreveremos um acontecimento inusitado: a passagem de Jayme Fygura por

territrio privado. Aps oito anos sem por os ps num centro de compras, convidamos
Jayme Fygura a um passeio por um shopping do centro da cidade (em virtude da
exposio Clube do Rock 2003). Logo entrada, Jayme Fygura foi abordado por um
segurana que, apesar de conhecer o trabalho do artista, precisou solicitar permisso
para seu livre acesso. Em seguida, toda a dinmica do local foi modificada: pessoas
pararam admiradas em frente ao artista, outras se apavoraram; um grupo de amigos o
cumprimentou, enquanto o segurana fez os contatos com o coordenador da rea para
a liberao da passagem de Jayme Fygura (logo ficamos sabendo do encerramento da
113
mostra, desistimos da idia de permanecer no local e, em seguida, voltamos s ruas

o habitat natural de Jayme Fygura). Na sada do shopping, o artista declarou que seu
trabalho muito contemporneo para ser compreendido em tais lugares (ver
APNDICE A). Mesmo nas ruas, muitas pessoas se assustam com as aparies do
artista, um exemplo dado pelo grupo musical Confraria da Bazzfia quando citou
Jayme Fygura em matria do Correio da Bahia on line34:
Em Fissura de blecaute, uma homenagem a Jayme Fygura, artista que transita pelas ruas
da cidade com suas roupas, no mnimo, estranhas. Almeida conta que um grande
admirador de Fygura, nunca viu seu rosto ou falou com ele. Resolveu fazer a letra depois
de um fato narrado por seu amigo Tito Bahiense, que j fez parte da Confraria e, hoje,
trabalha com Ivete Sangalo. Em blecaute na rua Chile, o Tito levou um grande susto
quando acabou iluminando, com as luzes do carro, apenas o Jayme Fygura, relata. Na
letra, o compositor descreve: Jayme Fygura acima do barato total/ Do trash formal, do
new-under-tao.
Outro tipo de interao acontece com as crianas sorridentes ou amedrontadas

frente imagem do artista. Nessas situaes, Jayme Fygura declarou fazer uma rpida
adaptao em seu crebro, ativando alguns chips ali implantados com o objetivo de
ajustar seu comportamento ao nvel infantil (algo bem imaginativo se comparado
ao vivida pelo brasileiro Eduardo Kac em Time Capsule (1997), quando implantou
em seu prprio calcanhar um microchip/transponder de identificao). Do real para o
virtual e mercadolgico, uma imagem de Jayme Fygura nas ruas da cidade de
Salvador, capturada pela artista plstica e cantora Andra May, j pode ser baixada
pelos clientes da empresa de telefonia celular Claro. J foram feitos centenas de
downloads dessa imagem com arrecadao para o prprio artista performtico. Em
contrapartida, Jayme Fygura divulga a marca da empresa de celular fixada sua
indumentria, modificando, assim, a configurao de sua obra, que passa a exercer
mais uma funo no cenrio da cidade: a de espao ambulante para publicidade.
34
Disponvel em: <http://www.correiodabahia.com.br/hist/000411/foba/int68121.asp>. Acesso em: 07
jul. 2003.
114
No Centro Histrico de Salvador, Jayme Fygura , constantemente, assediado por

curiosos, tambm, por mulheres em busca do homem sob a indumentria (Figuras 44 e
45). J nos bairros perifricos, ele evita caminhar sozinho, pois sabe que as pessoas
podem agredi-lo muito facilmente. Essa contradio entre como visto no centro e na
periferia de Salvador parece incomodar bastante o artista.
As pessoas ficavam olhando um ser, um homem, elas olhavam o rosto. Elas no estavam
preocupadas com o que eu estava vestindo [TI] era maluquice, mas olhava o homem
dentro da maluquice, entendeu? E aquilo para mim era chato, estar carregando uma
porra de um trabalho que eu sabia que era valioso, quando chego na periferia eu sou
maluco, dbil mental, com aquela roupa cheia de lixo e, aqui, obra de arte. A,
praticamente, eu decidi fazer isso, completar o trabalho, colocar uma indumentria sobre
o meu rosto, usando o meu corpo como suporte, carregando todo o meu trabalho de anos
de trajetria, desde o movimento punk. (FYGURA, 2003).
Jayme Fygura descreveu sua ao dentro dos nibus da cidade. Ele no paga a
passagem como um cidado comum, vai traseirando, ou seja, aguarda em p diante
da catraca, de costas para o cobrador, a chegada ao seu destino. Assim ele
permanece durante todo o trajeto com o objetivo de sinalizar que ele no um
assaltante. Situaes envolvendo conflito e agresso so muito comuns no cotidiano
do artista. Durante a gravao de nossa entrevista, num banco ao lado da prefeitura da
cidade de Salvador, entre uma pergunta e outra, Jayme Fygura quase foi atingido por
um objeto arremessado por um garoto. Quando questionado sobre suas sadas do
Centro Histrico em direo aos outros bairros da cidade e o perigo que isso
representa, Jayme Fygura respondeu: um trabalho muito perigoso, que minha vida
est em jogo. Se eu sair para fora da cidade, eu tenho que ir com um acompanhante e
de carro particular. No posso sentar em meio-fio, esperando nibus at de manh,
no! Que morte!
Ao contrrio da artista Marina Abramovic, que numa ao da dcada de 1970

provocou a agressividade dos visitantes de uma galeria ao solicitar que utilizassem
sobre seu corpo os mais diversos elementos como flores, objetos cortantes e at
mesmo um revlver, Jayme Fygura decide sempre por no revidar numa situao de
115
conflito. Na sua opinio, manter o controle mental o mais importante. Ele tem plena
conscincia de que reagir nessas circunstncias significaria pr fim sua trajetria
artstica. Outras interaes so muito divertidas como as aes provocativas dos
garis da cidade. Certa vez, os responsveis pela limpeza urbana ameaaram lanar
Jayme Fygura dentro do caminho de coleta de lixo.
A partir da observao e catalogao das imagens cedidas pelo prprio artista,

registramos outras interferncias realizadas em espao urbano, mais algumas
performances apresentadas por Jayme Fygura h alguns anos. Rob Farpa, defensor
das crianas do planeta Terra o nome de uma das primeiras exibies de Jayme
Fygura em espao pblico. Em S.O.S fome, o artista com um boneco (manequim
infantil) e indumentria especfica desfilou mendigando pelas ruas da cidade. Uma
outra performance recebeu o ttulo de Guerra Qumica, um ensaio fotogrfico
realizado num depsito de lixo no Taboo, Centro Histrico de Salvador, h dez anos
aproximadamente. Uma instalao de mesmo ttulo foi construda com caixo, pea de
refrigerador, velas, flores e CDs pintados. Trajando uma indumentria confeccionada
em couro preto, utilizando uma mscara metlica, Jayme Fygura se exibiu em frente s
igrejas e catacumbas do Carmo, Centro Histrico, em uma ao realizada na dcada
de 1980.
Muitas das tticas de guerrilha aprendidas por Jayme Fygura no perodo em que
ele serviu ao exrcito por livre e espontneo desejo so utilizadas em seu cotidiano
na cidade: as estratgias de lanamento das farpas artsticas; o controle de sua
temperatura corporal; o direcionamento do olhar em contato direto com o outro; as
decises tomadas diante de cada conflito urbano so algumas dessas tticas. O crtico
Frederico Morais35 j comparou a atitude do artista contemporneo postura de um
guerrilheiro na sua interao com o pblico:
35
MORAIS, Frederico. Panorama das artes plsticas sculos XIX e XX. Apresentao Ernest Robert de
Carvalho Mange. So Paulo: Instituto Cultural Ita, 1991. 164 p. Grfico histrico.
Disponvel em: <http://www.itaucultural.org>. Acesso em: 07 ago. 2003.
116
O artista hoje uma espcie de guerrilheiro. A arte uma forma de emboscada. Atuando
imprevistamente, onde e quando menos esperado, o artista cria um estado permanente
de tenso, uma expectativa constante. Tudo pode se transformar em arte, mesmo o mais
banal evento cotidiano. Na guerrilha artstica todos so guerrilheiros e tomam iniciativa. O
artista, o pblico e o crtico mudam continuamente suas posies no acontecimento, e o
prprio artista pode ser vtima da emboscada tramada pelo espectador.
Outro exemplo de interveno urbana realizada por Jayme Fygura foi a

participao como pintor e, conseqentemente, como performer nas criaes sobre os
muros da cidade, durante o projeto Pinte Salvador. Pinte Itaparica36, no final da
dcada de 1990. Jayme Fygura recebeu o convite de Leonel Mattos para participar das
intervenes realizadas em locais como Av. Contorno, Av. Garibaldi, Barra, Boca do
Rio, Av. Vasco da Gama, alm da Ilha de Itaparica. Com o advento do projeto Grafita
Salvador, composto por jovens graffiteiros apoiados pela prefeitura da cidade de
Salvador, tais pinturas deixaram de existir. Sobre seu envolvimento nesse projeto de
pintura mural, Jayme Fygura declarou com ressentimentos ter sacrificado os momentos
junto famlia para se dedicar produo contnua ao lado de seus colegas pintores.
O artista nos revelou que no houve o retorno financeiro esperado para tal
investimento.
Alm dessas intervenes pela cidade, Jayme Fygura tem mostrado sua produo
em alguns locais especficos para exibio de artes visuais. Uma de suas primeiras
exposies como artista plstico aconteceu na Bonna Pizza, Barra. A mostra Arte
Copainterativa reuniu artistas como Lygia Aguiar, Adriano Castro, Ieda Oliveira, Tatau
e Leonel Mattos (tambm como curador do espao) durante a copa do mundo de 1998.
Nessa exposio, Jayme Fygura exibiu Gol: uma escultura em armao de ferro
coberta por um emaranhado de retalhos de tecido.37 Uma exposio individual de ttulo
Tramas, Jayme Fygura ou a Figura de Jayme com exibio de objetos, instalao e
36
Alm de Jayme Fygura, os artistas Leonel Mattos; Vauluizo Bezerra; Beth Souza; Adriano Castro; Gaio;
Jonny; Tatau; Henrique Dantas; Juraci Drea; Padre Pinto; Telma Ferraz; Adauto Costa; Nane Bahia;
Mark Davis; tambm fizeram parte desse projeto.
37
LASSERRE (1998).
117
performance musical foi realizada nesse mesmo espao, entre os meses de abril e
maio de 1998, com curadoria de Leonel Mattos. Seu trabalho de maior sucesso nessas
mostras foi mesmo sua performance em detrimento das obras criadas. Jayme Fygura
j foi destaque em exposio fotogrfica apresentada na galeria Moacir Moreno, no
Teatro XVIII, Pelourinho. Artistas de rua38 (2002) foi o ttulo da mostra da fotgrafa
Rejane Carneiro. Em galerias comerciais, como a Galeria ACBEU - Associao Cultural
Brasil-Estados Unidos, no foram encontrados registros da produo do artista.
Somente temos lembranas de suas desconcertantes aparies durante os coquetis
de abertura das exposies.
porta de seu local de trabalho, no Centro Histrico, havia uma faixa com a
seguinte inscrio ESTAMOS EM OBRAS. Uma outra frase A CASA DO ARTISTA foi
notada num cartaz. Jayme Fygura observou que seu atelier um ambiente animal,
onde nada fica inclume: os eletrodomsticos no resistem, todos seus registros como
artista (as notas da imprensa, as fitas gravadas e as prprias obras) esto em processo
de deteriorizao devido ao do tempo e falta de cuidados com a conservao
(Figuras 46 e 47). A imagem de Jesus Cristo est fixada acima, na entrada principal
desse espao construdo com os mais diversos materiais como madeira, ferro,
lmpadas fluorescentes no piso, etc. Peas de suas indumentrias confeccionadas
com correntes de bicicleta, molduras de alumnio, grelha de metal, pedaos de
madeira, espuma, couro esto dispostas nesse pequeno espao. O artista elaborou um
sistema de ventilao para seu atelier, utilizando ventilador e tubos para
encanamentos. A cada entrevista, Jayme Fygura apresentava um novo ferimento nas
pernas ou mos acidentes de trabalho em ambiente hostil, sacrifcios do corpo para
a construo da obra, segundo o artista. Ao som de rock and roll, o artista costumava
vestir sua indumentria para sair s ruas em mais uma luta diria em nome da
manuteno da vida e da arte.
38
Disponvel em: <http://www.zignow.com.br/qualeaboa/index.php?id_qualeaboa=66>. Acesso em: 17
ago. 2003.
118
Ressaltamos que esta uma tentativa de sistematizar as informaes coletadas

sobre o artista Jayme Fygura e levar ao conhecimento pblico parte de sua produo
como artista visual e, principalmente, como performer. Muito embora, todo o trabalho
desses mais de vinte anos de carreira represente para o artista algo bem distinto, uma
significao diversa. Com a palavra, Jayme Fygura (2003) a respeito da essncia de
sua arte [...] comecei a sacrificar meu corpo pela minha arte [...] Eu uso os objetos de
arte sobre o meu corpo como um sacrifcio. Eu uso com respeito, com doutrina [...]
algo espiritual, no carnal, algo relacionado com o esprito, coisa que est sempre
ali, separando as situaes.
Diante do que foi exposto sobre o universo criativo do baiano Jayme Fygura, das
relaes estabelecidas entre seu trabalho e as produes de alguns artistas da arte da
performance no mundo e no Brasil, conseguimos perceber suas aes como
representativas da performance relacionada ao cotidiano da cidade de Salvador. Se
comparada obra de Orlan, Gilbert & George ou ao trabalho de outros performers ao
redor do mundo, a produo de Jayme Fygura nada tem de ingnua. Trata-se de um
universo distinto, de uma arte produzida com a utilizao do prprio corpo do artista.
Conseguimos identificar, durante os encontros com esse criador, as faces de uma

figura intrigante. Jayme: ser humano muito sensvel com suas qualidades e defeitos
como qualquer homem comum. A outra face: Jayme Fygura, ser criativo que demonstra
ao contrrio do que muitos supem um discurso elaborado sobre a construo de
sua obra, produo de destaque no s entre os moradores do Centro Histrico, mas
tambm entre o pblico dessa vasta galeria, que a cidade de Salvador. Uma potica
mpar, forjada a partir do elemento farpa e de tantas situaes vividas por um ser
meio negro, meio branco; meio annimo, meio ilustre; meio criador, meio criatura.
119
Figuras 44 e 45. Jayme Fygura. A persona de Jayme. 2003. Fotos/acervo: Zmrio.
Figuras 46 e 47. Atelier do artista (detalhe da fachada); carroa (detalhe). 2003. Fotos/acervo: Zmrio.
121
4.
A arte da performance em Salvador: Gerao 90
A dcada de 1990 foi caracterizada por significativas mudanas econmicas que

afetaram a estrutura produtiva e financeira em contexto mundial e nacional. As imagens
da Guerra do Golfo foram transmitidas s diversas partes do globo como um grande
espetculo blico. No Brasil, o povo levou Fernando Collor de Mello vitria nas
eleies para presidente. Logo aps assumir o poder, Collor noticiou o confisco das
poupanas dos brasileiros. Aps alguns meses no governo, teve seu nome envolvido
em diversos escndalos, ficando impedido de continuar seu mandato. Em seguida,
Itamar Franco assumiu a presidncia. O pas atingiu maior estabilidade econmica com
o desenvolvimento do Plano Real, proposto pelo Ministro da Fazenda Fernando
Henrique Cardoso que veio a ser eleito presidente, substituindo Itamar Franco.
Campanhas ambientalistas de estmulo reciclagem de materiais e preservao

dos recursos naturais do planeta foram intensificadas. Com a popularizao do
computador pessoal, a tecnologia do CD foi aperfeioada no DVD. As pesquisas entre
arte e tecnologia se desenvolveram com o acesso fcil internet, assim como os
projetos de intercmbios entre artistas atravs da rede mundial de computadores. A
msica eletrnica passou a ser escutada e danada nas raves com a utilizao de
drogas sintticas como o ecstasy. Os reality shows foram transmitidos como um
espetculo cotidiano na criao de celebridades instantneas. O Projeto Genoma
Humano, a clonagem da ovelha Dolly e o desenvolvimento da pesquisa de alimentos
geneticamente modificados influenciaram ainda mais as produes de fronteira entre
arte, corpo e tecnologia, suscitando discusses bioticas e estticas. Houve um maior
controle da epidemia da AIDS com o surgimento de novas drogas inibidoras do
122
desenvolvimento do vrus HIV. O individualismo e o exibicionismo predominaram nessa

dcada de corpos estendidos por prteses e implantes, perfurados por piercings e
marcados por tatuagens diversas.
Na Bahia, O grupo Tran Chan, criado na dcada de 1980 pelas professoras,

danarinas e coregrafas Leda Muhana e Betti Grebler, prosseguiu desenvolvendo
suas atividades na Escola de Dana da UFBA at meados da dcada de 1990. O Bal
Folclrico da Bahia e o Bal Teatro Castro Alves continuaram apresentando
espetculos, apesar das dificuldades da poca, principalmente durante o governo de
Fernando Collor. Em 1997, chega ao fim o projeto Oficina Nacional de Dana
Contempornea, realizado pela Escola de Dana da Universidade Federal da Bahia -
UFBA. Tambm no final da dcada de 1990, surgiu o projeto Bailavila coordenado pela
coregrafa e danarina Cristina Castro com a proposta de reunir coregrafos e
danarinos em encontros mensais no Teatro Vila Velha. Na Escola de Belas Artes da
UFBA, Marepe39 e Marcondes Dourado (artistas plsticos), alm de Manuela Perez
(danarina) e Guida Moira (cantora) tambm experimentavam a linguagem da
performance em apresentaes nas salas de aula, no espao urbano e nas mostras
dos Sales Universitrios de Artes Visuais - SUAV, realizadas no Teatro Castro Alves.
Marepe, artista nascido em Santo Antnio de Jesus, Bahia, tem em seu currculo
algumas investidas em arte da performance com exibies no Brasil e no exterior. No
entanto, suas propostas, quase sempre, so elaboradas para a atuao do outro, seja
um performer convidado ou o prprio pblico. O artista nos declarou que sua primeira
performance foi apresentada na Casa Cultura do Mundo, em Berlim, no ano de 1997.
Nessa ao, sem ttulo, o prprio artista mastigava um sabonete de marca Phebo,
enquanto fazia percusso com uma enxada, ferramenta de trabalho utilizada na
lavoura, numa referncia ao Zambiapunga e ao Maracatu (festejos da cultura popular
do interior da Bahia e de Pernambuco, respectivamente). Destacamos trecho de
39
Ver LOLATA (2005).
123
entrevista concedida pesquisadora Priscila Lolata (2005, p.192-193) a respeito dessa

performance:
PL Voc fez essa performance?

M Fiz em Berlim, acabei ficando 3 meses l, por causa dessa performance, foi bom por
um lado. Eu soltava referncias minhas, soltava Chico Science, Lygia Clark, soltava
vrias coisas, eram palavras, e tinham esse visual, essa imagem do Zambiapunga,
parecendo um macaco meio colorido. Tinham os culos, que lembravam Chico Science,
mas ao mesmo tempo referncia de Lygia Clark, eu trocava de culos, tinham 3 variaes
de escurido, tinha um negro, para perceber o negro, ou seja, vrias referncias. Usava
sandlias Havaianas, que era uma referncia do meu pai, porque agora sandlia
Havaiana est na moda, virou moda, tudo lindo, mas a sandlia Havaiana tem uma
histria.
Marepe considera Cabea acstica (1998) (Figura 48) objeto construdo com
duas bacias de alumnio unidas por dobradias e uma frigideira para frango soldada
estrutura como sua nica interveno performtica realizada na cidade de Salvador.
Como nas exibies dos Bichos de Lygia Clark e dos Parangols de Hlio Oiticica,
nessa proposta, a participao do pblico era convocada para alm da contemplao:
a obra era incorporada pelo espectador e pelo prprio artista. Os performers utilizavam
esse objeto de forma ldica, exercitando um monlogo dentro da caixa acstica
artisticamente forjada. Essa ao foi exibida em locais como o Museu de Arte Moderna
da Bahia - MAM, na orla martima e nas ruas da cidade de Salvador com a participao
de Adriano Castro, Sandra del Carmem, entre outros artistas. Algumas intervenes no
espao urbano como Palmeira doce (Figura 49) e Doce cu de Santo Antnio
(Figura 50) foram realizadas na terra natal do artista entre 2001 e 2002. Durante as
festividades aos santos catlicos Cosme e Damio, o artista comeu e distribuiu
algodo doce s crianas da comunidade.
J no final da dcada de 1990, Luis Parras, Priscila Lolata, Zmrio (alunos da

Escola de Belas Artes-UFBA) e Ana Paula Moreira (aluna da Escola de Dana-UFBA)
inscreveram um projeto de performance seleo da Bienal do Recncavo, realizada
no Centro Cultural Dannemann, em So Flix. quela poca, os artistas defendiam o
carter efmero da performance e no pretendiam criar um trabalho que pudesse ser
124
registrado em fotografias ou vdeo para uma apresentao posterior. A performance

seria apresentada uma nica vez na abertura da Bienal (o que no ocorreu, pois tal
proposta no foi selecionada) e para isso o grupo elaborou um projeto com os objetivos
e a descrio do que pretendiam realizar. Em anexo, foram encaminhados desenhos
ilustrativos dos performers com as roupas e acessrios que utilizariam durante a ao,
mas, em nenhum momento, a solicitao para que fosse apresentada uma fita em VHS
com imagens da performance foi atendida. Durante vinte minutos, ao som de Defeito
4: Erem, composio de Tom Z e Z Miguel Wisnik, Ana Paula, vestida de
vermelho, danaria com uma pele de lobo; Priscila Lolata com camisola branca e
buqu de ervas aromticas nas mos tomaria banho de goma dentro de uma bacia de
alumnio; Luis Parras, despido e envolvido por fios de cobre, receberia micro choques;
enquanto Zmrio com uma roupa que lembrava ora um aougueiro, ora um cirurgio,
espetaria agulhas de acumpultura em um grande pedao de carne bovina fresca.
Lus Parras e Priscila Lolata apresentaram outras produes ainda quando

estudavam na Escola de Belas Artes da UFBA. L, formaram o grupo Xabore,
apresentando mostras de performances nesta mesma escola, na Escola de Teatro, no
Teatro Vila Velha e em outros lugares. O grupo tinha como proposta a pesquisa e
exibio de performances com nfase na efemeridade e no carter ritualstico dessa
linguagem, tendo como influncias as produes de Chirs Burden, Joseph Beuys,
Marina Abramovic, os Situacionistas, Fluxus, Marcel Duchamp, Artur Barrio, entre
outros. Exemplos dessas produes so: Vodu, apresentada na Galeria do Aluno da
Escola de Belas Artes da UFBA, no final da dcada de 1990. Na mostra, Priscila Lolata
vestida de branco, carregando uma imagem de um boneco vodu numa bandeja,
solicitava que o pblico espetasse alfinetes nesse objeto utilizado em rituais sagrados.
Enquanto isso, Lus Parrras, usando uma saia de palha, comia e oferecia ao pblico
pedaos de fgado bovino cru numa tigela de barro. Nessas aes, notamos a forte
influncia do ritual na performance, alm de referncias cultura/religio afro-brasileira.
Destacamos, tambm, uma performance apresentada numa mostra de concluso de
disciplina na Escola de Belas Artes na qual Lus Parras, travestido de Rose Slavy, fez
uma homenagem ao artista francs Marcel Duchamp.
125
Assistimos, ainda, a apresentao da performance Casulo (2001), exibida nos

jardins da Escola de Teatro da UFBA com as participaes de Pedro Amorim Filho,
improvisando com a guitarra, e Albrico S. F. Neto tocando fagote (ambos alunos da
Escola de Msica da UFBA). Essa performance tambm foi exibida na Universidade
Federal Fluminense, no Rio de Janeiro, no Teatro do Movimento na Escola de Dana
da UFBA, durante o Encontro da Sociedade Brasileira para o Progresso da Cincia -
SBPC Cultural, e no Salo Nobre da Universidade Federal da Bahia. Dentro de uma
grande escultura em tecido confeccionada com lenis, Lus Parras e Priscila Lolata
apareceram, arrastando seus corpos em contores sobre a grama, projetando suas
cabeas, pernas, braos a partir dos orifcios da grande pea de algodo que tomava
formas variadas ao sabor das improvisaes musicais. A fruio fora limitada
observao das movimentaes dos artistas dentro do Casulo. Em uma das aes,
Priscila Lolata, seminua, utilizando um produto inflamvel em aerossol como lana-
chamas saiu parcialmente da escultura cuspindo fogo, criando imagens inusitadas e
fantsticas. Ora observvamos um corpo-inseto em metamorfose como uma grande
crislida em formao, ora uma imagem de uma ameba ou de um tero humano
preenchido. Vamos, tambm, a imagem de um corpo estendido, permevel, disforme,
um composto de ossos, tecidos e vsceras em constante mutao. As imagens criadas,
revelavam o corpo como estrutra frgil e complexa; denunciavam, relembrando a
condio animal, a dinmica do tempo e suas transformaes, a condio primordial
frente certeza da morte. A iconografia dessa performance tambm sugere o momento
do nascimento, a sada do tero, e a dor do encontro com o mundo exterior primeiro
passo na luta pela sobrevivncia.
Gilles Deleuze, em seu texto The body, the meat and the spirit: becoming animal,
trata do corpo humano, essencialmente animal, como uma estrutura de carne e ossos:
O corpo somente se revela quando deixa de ser suportado pelos ossos, quando a
carne deixa de cobrir os ossos, quando estes elementos existem em uma relao
mtua, mas cada um independentemente [...].40 (JONES e WARR, 2000, p.198).
40
No original: The body only reveals itself when it ceases to be supported by the bones, when the flesh
ceases to cover the bones, when they exist in a mutual relation, but each independently [].
126
quela poca, os Sales da Bahia realizados pelo Museu de Arte Moderna -

MAM, em Salvador, sob a direo de Heitor Reis, deram visibilidade a diversos artistas
(originados de outros Estados em sua maioria) e s apresentaes de algumas
performances. No interior, as edies da Bienal do Recncavo, promovidas pelo Centro
Cultural Dannemann, em So Flix, eram caracterizadas por exibies de
performances nas aberturas das mostras com nfase nas artes cnicas, assim como
nas edies dos Sales Regionais realizados pela Fundao Cultural do Estado da
Bahia - FUNCEB. Apesar de nosso estudo da arte da performance estar centrado na
cidade de Salvador, no podemos deixar de registrar neste percurso histrico a
apresentao da performance Silncio Muscular na qual a artista Marcela Sicuso
(Porto Seguro), completamente vestida e pintada de branco, pousava imvel sobre um
pedestal. A imagem dessa produo foi divulgada no catlogo dos Sales Regionais de
Artes Plsticas da Bahia (1996), na mostra dos artistas premiados promovida pela
FUNCEB e Secretaria de Cultura e Turismo. Destacamos, tambm, a apresentao do
grupo performtico NeoTao41 na abertura da 1 Bienal de Cultura da UNE - Unio
Nacional dos Estudantes, realizada no Centro de Convenes de Salvador, em 1999.
Devido ao grande nmero de produes performticas apresentadas na cidade de

Salvador durante a dcada de 1990, decidimos analisar a mais significativa produo
de cada um dos performers sem deixar de citar as demais. Priorizamos as mostras que
foram assistidas ao vivo ou apreciadas em registros videogrficos. Para os
pesquisadores interessados em arte da performance na Bahia, este um campo ainda
por desbravar, pois cada artista citado apresenta material suficiente para outras
pesquisas e anlises.
41
O Grupo NeoTao surgiu em So Paulo, em 1997, com produes entre a arte da performance e a
colagem em experimentos visuais, performticos, literrios ou sonoros.
127
Figura 48. Marepe. Imagem de um transeunte Figura 49 . Marepe. Palmeira doce. 2001-2002.
usando a Cabea acstica. 1998. Acervo pessoal do artista.
Figura 50. Marepe. Doce cu de Santo Antnio. 2001-2002.

Foto: Marcondes Dourado. Acervo pessoal do artista.
128
4.1. Ciane Fernandes: um Corpo estranho nos territrios e
fronteiras da arte
At hoje no sabia que se pode no danar.

Gradualmente, gradualmente, at que de repente a
descoberta muito tmida: quem sabe, tambm eu
poderia no danar. Como infinitamente mais
ambicioso. quase inalcanvel42.
Ciane Fernandes, assim como a maioria dos performticos entrevistados, tem

formao multidisciplinar, performer, coregrafa e educadora. Na adolescncia,
estudou canto na Escola de Msica de Braslia. graduada em Enfermagem e
Obstetrcia (1986), licenciada em Artes Plsticas (1990) com especializao em arte
terapia pela UNB - Universidade de Braslia. Fez Mestrado (1992) e Doutorado (1995)
em Artes e humanidades para intrpretes das artes cnicas na New York University
curso centrado nas artes cnicas, mas aberto s possibilidades de estudos em msica
e artes visuais , alm de ter cursado disciplinas no departamento de Performance
Studies dessa universidade. As produes desse perodo so caracterizadas pela
integrao das artes e intercmbio cultural entre artistas de diversas nacionalidades e
formaes43. Tambm possui certificado de Analista de Movimento pelo
Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies (1994), Nova York, de onde
pesquisadora associada. Publicou Pina Bausch e o Wuppertal Dana-Teatro:
42
Livre adaptao de poema de Clarice Lispector, retirado do programa do espetculo Corpo Estranho
de Ciane Fernandes.
43
Eurydice - N.Y.U. Dance December Concert (1992); Editing Eurydice - Synergic Theater Company
(1993); For Your Safety - Washington Square Repertory Dance Company Concert (1993); One and
Another - Women's History Month (1993); No Loss of Memory - Faculty & Doctoral Student Dance
Concert (1994); White Density - Nancy Zendora Dance Company (1995); Bodies Interrupted - Limbs and
Words Performance Group (1995); Citt Submersa, Five Village Scenes,Three Meditations on the
Word,Vazio - N.Y.U. New Music Esemble (1995).
129
Repetio e Transformao44 e O Corpo em Movimento: O Sistema Laban/Bartenieff

na Formao e Pesquisa em Artes Cnicas. Estudou a dana dos Orixs com Joselito
Santos, em Salvador, e a Dana Clssica Indiana (uma de suas grandes paixes) na
Rajvashree Ramesh Academy for Performing Arts, em Berlim, estabelecendo relaes
entre essas duas expresses artsticas. Entre os diversos prmios e bolsas de estudos,
recebeu do Ministrio da Cultura do Brasil a Bolsa Virtuose 2003. Desde 1997,
professora do Departamento de Fundamentos do Teatro e do Programa de Ps-
Graduao em Artes Cnicas da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia -
UFBA.
Ainda aluna do curso de artes plsticas, nas aulas de modelagem e mostras de

concluso das disciplinas, Ciane Fernandes costumava apresentar performances,
utilizando gesso e outros materiais sobre o prprio corpo. Como sentia falta de um
preparo corporal para a realizao de tais aes, a artista buscou na dana e no teatro
mais elementos para a sua formao. Suas primeiras aes artsticas foram
apresentadas na Universidade de Braslia, onde os cursos da rea de artes
funcionavam de maneira integrada. Enquanto trabalhava no hospital, a artista tambm
desenvolvia aes performticas atuando como clown (vestida de branco com um nariz
de palhao) para os pacientes.
A partir de 1996, anos aps ter sado de Gois e viajado por So Paulo,
Alemanha, Itlia, New York, Ciane Fernandes passou a viver e a danar na cidade de
Salvador, onde criou o A-FETO Grupo de Dana-Teatro da UFBA45. Nesse mesmo
ano, apresentou Hibridus Co(r)pus no Instituto Cultural Brasil-Alemanha - ICBA. No
espao escolhido para a apresentao, onde havia uma cortina de gua que
separava performer e pblico, a artista cantou e danou durante, aproximadamente,
trinta minutos. Em 1997, apresentou o solo Sem perda de memria e o espetculo
44
Pina Bausch, coregrafa e danarina alem, cria seus espetculos a partir das situaes do cotidiano e
da vida de seus danarinos. Ver FERNANDES (2000).
45
Acessar a home page da artista. Disponvel em: <www.cianefernandes.pro.br>. Acesso em: 27 mar.
2007.
130
Poesia Prematura no Cabar dos Novos do Teatro Vila Velha. Tambm danou em
CorPoesis Prematurus (1999), no Teatro do Movimento da Escola de Dana da
UFBA, com a participao de alunos e outros danarinos. Nessas apresentaes,
foram utilizadas tcnicas da dana-teatro, do movimento genuno originado dos
impulsos do corpo , alm de algumas referncias do But46. Os contedos explorados
remetiam imagem de um corpo lquido, prematuro, composto de diversos fluidos, em
processo de formao, ainda por vir. As imagens dos corpos dos danarinos foram
associadas s imagens da natureza, do planeta gua, a Terra, em projees sobre
teles durante as performances: golfinhos, baleias, calotas polares em degelo
constante, do slido e frio ao lquido e morno: interior e exterior do corpo prematuro.
Entre outras produes, Ciane Fernades apresentou com o grupo A-FETO o

espetculo Sem-Tidos (2000) (Figuras 51 e 52) no evento Ao: Performance-art,
Instituto Cultural Brasil-Alemanha - ICBA. A pea foi descrita e analisada pela prpria
artista em REPERTRIO TEATRO & DANA (2001, p.84-90). Nessa publicao,
tambm, foram divulgados alguns registros da performance Odonto-I-lgica (2000),
apresentada no Cabar dos Novos - Teatro Vila Velha, com a imagem em close da
boca da artista projetada sobre telo de 5 m X 5 m uma de suas experincias com as
imagens de seu corpo associadas aos seus poemas. A ao de declamar o poema foi
registrada em vdeo pela prpria artista no aqui e agora e, sem edies, tal registro foi
utilizado como um vdeo-coregrafo durante a apresentao. Durante doze minutos,
Ciane Fernandes danou sentada numa cadeira giratria, com vestes brancas e
sumrias, ao mesmo tempo em que seus lbios ampliados no telo proferiam palavras
de teor ertico, explorando o vocabulrio prprio dos consultrios odontolgicos e
pervertendo a noo de cincia isolada do envolvimento pessoal. (Ver trecho do
poema utilizado na performance em ANEXO B).
46
Sobre as tcnicas do movimento genuno consultar REIS (2007). O But um gnero da dana-teatro
surgido no final da dcada de 1950 no Japo. Explora contedos como o nascimento, a morte, a
sexualidade, o grotesco, os conflitos entre ocidente e oriente, entre outros.
131
Figuras 51 e 52. Ciane Fernandes com o grupo A-Feto. Sem-Tidos.

2000. Fotos: Mrcio Lima. Acervo pessoal da artista.
132
Segundo Ciane Fernandes (2001, p.12), suas performances denunciam a

desateno e a insensibilidade do homem no cotidiano, logo, para o performer tudo
tem vida, opinio, histria, sabedoria. O interno exposto e o externo incorporado.
Nas apresentaes, a artista apontou para o entendimento da arte da performance
como evento, transformao, acontecimento; ao transgressora e de denncia do
automatismo presente no nosso cotidiano. Abordou, tambm, a efemeridade de nossa
existncia, o processo de mudana corporal, o corpo que envelhece, o tempo que
imprime marcas.
Trocas de identidade, posies imprevistas, programas camuflados de tipo gestual,

forosamente tm que atuar sobre a fantasmtica do sujeito receptor, reorganizando ou
distorcendo o repertrio legalizado de suas imagens corporais. Esta ruptura se d em
vrios sentidos e a performance funciona como operadora de transformaes: desde os
condicionamentos generalizados at a colocao destes em crise, e desde as imagens
corporais cristalizadas at sua quebra especular. (GLUSBERG, 1987, p.66).
Nos espetculos de dana-teatro e performances, Ciane Fernandes busca

explorar o inusitado dos diversos locais. A artista costuma eleger espaos no
convencionais para as suas apresentaes, locais mais vivos, ao ar livre, mais
prximos do cotidiano ao contrrio dos palcos de teatro e dana que so preparados
para a cena com iluminao e cenrios especficos. Prefere locais diferenciados (o
saguo do teatro, as escadarias, as cadeiras da platia), onde a presena corporal e a
arquitetura possam ser exploradas de forma incomum. Sua predileo por espaos no
convencionais, a exemplo das galerias de arte, locais destinados exibio de objetos
artsticos, deve-se proximidade entre performer e pblico. Assim, estabelece um
maior grau de abertura participao do pblico em suas propostas. Em geral, o palco
no possibilita a presena efetiva do pblico. J nos espaos no convencionais,
principalmente nas ruas, a participao do transeunte pode ser mais ativa devido
exposio aos imprevistos e abertura ao acaso. Nessas situaes, o pblico costuma
participar quando interpelado ou por iniciativa prpria (ver APNDICE A).
133
Na cidade de Salvador, as pessoas esto mais disponveis para a participao

nos eventos artsticos. Talvez seja essa uma das caractersticas mais marcantes dessa
cidade litornea, que tem a praia como principal local de convivncia e lazer; as
festividades relacionadas aos santos/orixs e o carnaval como festas populares em que
as relaes entre o sagrado e o profano so fortemente notadas. No espetculo
apresentado no Mercado Modelo, em Salvador: bergang P.S. (2003) (Figuras 53 e
54), observamos a imagem de Ciane Fernandes danando ao lado do danarino
Emanoel Nogueira numa escada. No decorrer da exibio, o som do berimbau tocado
pelos vendedores do mercado serviu como trilha sonora para as improvisaes dos
performers, assim como as presenas dos transeuntes foram incorporadas ao
espetculo performtico.
Um exemplo de mostra em que Ciane Fernandes performou inserida numa

instalao de artes plsticas foi a exposio coletiva Passagem (1998) (Figura 55) de
Wagner Lacerda e Sonia Witte, realizada na Galeria Caizares da Escola de Belas
Artes da UFBA. quela poca, tivemos a oportunidade de acompanhar os movimentos
da performer juntamente com o pblico presente. Numa das salas intitulada Caos, o
artista Wagner Lacerda criou uma instalao com uma rede de pescar que partia de um
dos quadros em direo ao teto e s paredes da galeria. Em determinado momento,
Ciane Fernandes surgiu com o corpo completamente pintado de branco, trajando
apenas uma tanga. Durante quinze minutos, a artista passou a danar lentamente ao
som de uma msica minimalista e, logo a seguir, numa movimentao mais acelerada,
explorando os princpios dos movimentos propostos por Rudolf Laban. Da pausa
ao, Ciane Fernandes envolvia e se deixava envolver pelo artefato de pesca,
construindo imagens geomtricas e abstratas com seu prprio corpo, um corpo
estendido como rede, a rede como extenso do prprio corpo da artista.
Observvamos um corpo j mimetizado, transformado. Essa a capacidade que a
artista tem de transformar sua imagem corporal a cada apresentao, de desconstruir a
noo comum do corpo. Nas mais diversas produes, Ciane Fernandes demonstra
sua tendncia natural abertura, espontaneidade e flexibilidade aprendizados to
necessrios formao e atuao do performer.

Os Artistas Plásticos e A Performance Na Cidade de Salvador: Um Percurso Histórico-Performático

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Os Artistas Plásticos e A Performance Na Cidade de Salvador: Um Percurso Histórico-Performático

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UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA - UFBA

ESCOLA DE BELAS ARTES

JOS MRIO PEIXOTO SANTOS

OS ARTISTAS PLSTICOS E A PERFORMANCE

OS ARTISTAS PLSTICOS E A PERFORMANCE

Dissertao apresentada ao Programa de Ps-

Linha de pesquisa: Histria da Arte Brasileira (nfase

Orientador: Prof. Dr. Roaleno Ribeiro Amncio Costa

S231 Santos, Jos Mrio Peixoto.

Orientador: Prof. Dr. Roaleno Ribeiro Amncio Costa.

1. Arte contempornea Bahia. 2. Performance. 3.

CDU: 7.036 (813.8)

JOS MRIO PEIXOTO SANTOS

OS ARTISTAS PLSTICOS E A PERFORMANCE

Dissertao apresentada como requisito parcial para a obteno do grau de

Roaleno Ribeiro Amncio Costa Orientador _______________________________

Ciane Fernandes _____________________________________________________

Maria Beatriz de Medeiros ______________________________________________

Salvador, 31 de maio de 2007

Agradeo s Professoras Dra. Ciane Fernandes e Dra. Maria Beatriz de

coordenadora do Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais - PPGAV -

Agradeo a todos aqueles que entrevistei, pela confiana em prestarem seus

Aos professores do PPGAV-EBA-UFBA Dr. Eugnio de vila Lins, Dra. Elyane

A Bruno Moura e Taciana Almeida, pela receptividade, ateno e colaborao.

Aos colegas Anderson Paiva, Cibele de Mattos, Mili Genestreti, Rosngela

s funcionrias da Escola de Belas Artes Vnia Moura e as meninas da

Ao professor Luiz Felippe Perret Serpa, em memria, pela saudade de um

Aos meus alunos por terem me levado a aprender a ensinar.

A Ida Valois, pela escuta atenta e compreensiva.

Aos professores/administradores do Colgio Estadual Severino Vieira, Ana

Esta pesquisa em Teoria e Histria da arte buscou investigar a performance

Palavras-chave: Performance; Corpo; Arte contempornea - Bahia.

Keywords: Performance; Body; Contemporary art - Bahia.

Figura 1 - Marcel Duchamp. Rrose Slavy 31

1. CONSIDERAES SOBRE A ARTE DA PERFORMANCE 21

2. EXPERINCIAS INTERDISCIPLINARES EM SALVADOR: GERAO 70 55

3. A ARTE DA PERFORMANCE NA CAPITAL BAIANA: GERAO 80 79

4. PERFORMANCES SOTEROPOLITANAS: GERAO 90 121

5. A PERFORMANCE EM SALVADOR NO NOVO SCULO: GERAO 2000 186

CONSIDERAES FINAIS 203

Um livro no tem objeto nem sujeito; feito de matrias

Gilles Deleuze e Flix Guatarri

Na arte contempornea, o corpo aparece nas manifestaes da body art e em

A arte da performance, surgida das diversas transformaes sociais nas dcadas

Observamos que a performance vem buscando refletir sobre questes da

O corpo mediado, transpassado por tecnologias, no est (ainda) ritualizado, no

Esta pesquisa foi iniciada em 1997 quando passamos coleta de dados e

visuais a partir de teorias e abordagens conceituais afinadas com a contemporaneidade

O performer vai conceituar, criar e apresentar sua performance, semelhana da criao

Apresentamos um mapeamento das produes de performance realizadas por

A partir da dcada de 1990, passamos a observar mais diretamente e com um

Vale ressaltar que as mostras performticas exibidas nos palcos de teatro e

Logo de incio, as seguintes questes foram consideradas para o desenvolvimento

No captulo um, apresentamos distintas definies atribudas arte da

representaes, principalmente na arte contempornea, est presente em todo o texto,

Nos captulos seguintes, apresentamos as geraes dos artistas plsticos que

No captulo dois, colocamos em foco as experimentaes com o corpo no

No captulo trs, referente dcada de 1980, analisamos as produes de Ayrson

Nesse perodo, os ambientes artsticos, acadmicos, intelectuais em geral e mesmo

No captulo quatro, apresentamos um outro momento histrico da arte da

No subcaptulo Em busca do ttulo de mestre, apresentamos a produo do

No captulo cinco, apontamos para o futuro da performance na capital baiana a

atuao no incio do sculo XXI quando ocorre um acentuado interesse na produo e