Nacionalismo

El Nacionalismo en música se refiere al uso de materiales que son reconocibles como

nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de
melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma. El nacionalismo también incluye el uso
del folclore como base de obras programáticas u óperas.

El nacionalismo es comúnmente relacionado al romanticismo musical de mediados del siglo

XIX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a fines del siglo XVIII. El
término también es usado frecuentemente para describir la música del siglo XX de otras
regiones, sobre todo de Latinoamérica. Hasta muy recientemente, el nacionalismo musical
del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el "dominio" de la música
romántica alemana.

Países relacionados con mucha frecuencia al nacionalismo son Rusia, Checoslovaquia,

Noruega, Finlandia, España, Gran Bretaña, Estados Unidos y México

Rusia

Hasta el siglo XIX, la música rusa del arte había sido dominada por los músicos extranjeros.
Pedro el Grande (1689-1725) había comenzado esta tendencia importando a músicos
extranjeros para modernizar su reino. Consecuentemente, muy pocas composiciones rusas
en la tradición de Europa occidental de la música del arte existen antes de Glinka.

Mikhail Glinka (1804-57)

Mikhail Glinka fue el primer compositor ruso para dar una voz nativa a los estilos musicales
comunes del día. Después de estudiar música y de visitar Italia y Berlín, Glinka compuso una
ópera sobre el campesino y el héroe rusos Ivan Susanin. El trabajo fue titulado Una vida para
el Tsar, y utilizó varios aspectos nuevos a la música rusa. Utilizó recitativos en vez de diálogo
hablado, y tenía temas que se repetían. Había dos consonancias populares rusas en la
ópera, y varias más consonancias que tenían las características de la música tradicional.

Los cinco

La "Moguchaya kuchka" (banda invencible o el puñado poderoso) es una frase acuñada por
el crítico ruso Vladimir Stasov de la música para describir a un grupo de cinco compositores
rusos que propósito era componer música en un estilo ruso. Los miembros de los cinco eran
Mily Balakirev (1836-1910), el líder del grupo, César Cui (1835-1918), Modest Mussorgsky
(1839-1881), Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), y (1833-1887).

Los cinco sentían que la música popular y religiosa de la gente rusa se debe utilizar una base
para la composición. Intentaron evitar counterpoint terminante en el estilo germánico, tan
bien otras técnicas empleadas en Europa occidental. Prefirieron la forma clásica del
excedente del romanticismo y del realismo. Algunas de las características estilísticas que
distinguían de este grupo incluyeron el uso de las progresiones no funcionales del tonal, de
los metros asimétricos, y de un acercamiento colorístico a la orquestación.Tres de sus
integrantes eran homosexuales:Nikolai Rimsky-Korsakov Alexander BorodinModest
Mussorgsky los dos primeros enparejados y el ultimo con su mejor amigo

Checoslovaquia

Checoslovaquia es un país formado en 1918 por la combinación de los territorios de Bohemia

y Moravia (actual República Checa), y de Eslovaquia. Estos territorios habían estado bajo
control del Imperio Austro-Húngaro de Hapsburgo. Consecuentemente, la lengua imperial, el
alemán, y la religión imperial, el Catolicismo se habían convertido en una forma de vida para
la gente checa.

Para preservar la lengua materna, un teatro provisional fue organizado en Praga. Este teatro
promovería la lengua checa, los compositores, la música tradicional, y los programas usando
temas nacionales.

Bedřich Smetana (1824-84)

Smetana era el primer gran compositor nacionalista checo, un bohemio. Su primer trabajo
nacionalista fue escrito en 1863, en checo, como entrada de la competencia al teatro
provisional. Él aprendió leer y escribir a checo para incorporar la competición. Esta ópera,
Branibori v Cechach (el Brandenburgs en Bohemia) tiene un diagrama histórico, pero la
música no representa la canción popular.

Su segunda ópera, nevesta de Prodana (la novia trocada, 1863-1866), incorpora melodías
populares, y era un éxito más allá de Checoslovaquia. También se incluyen en sus trabajos
nacionalistas los seis poemas mA Vlast (mi patria, 1872-1880) del tono.

Antonín Dvořák (1841-1904)

Dvořák era el más acertado de los compositores nacionalistas checos. Él realizó la viola en el
teatro provisional debajo de Smetana, y era mentored por Brahms.

Dvořák incluyó temas y elementos bohemios en su música. En 1871, él salió del teatro
provisional y comenzó a fijar un libretto de un escritor checo, Lobesky, titulado Král un uhlíř
(el rey y la hornilla de carbón de leña). Desafortunadamente, esta ópera no era acertada.
Más notables para su contenido nacional son sus seis danzas eslavas (1879) y las rapsodias
eslavas (1880).

Se invitó a Dvořák a Nueva York que para dirigir el primer invernadero nacional en América.
Mientras que al exterior, él estudió música americana americana y nativa africana. Algunos
dicen que estos estilos están incorporados en sus trabajos americanos: Sinfonía no 9 de Op.
Sys. 95 (del mundo nuevo), el cuarteto “americano” de la secuencia de Op. Sys. 96, y el
quintet “americano” de la secuencia, de Op. Sys. 97.

Leoš Janáček (1854-1928)

Janáček hizo los trabajos que investigaban y que catalogaban la música tradicional de
Moravian. Su trabajo inspiró la investigación adicional. Debido a su interés en música
tradicional, él estaba predispuesto a la modalidad y a las escalas pentatonic que aparecen
con frecuencia en la música tradicional de Moravian. Él escribió generalmente sin las firmas
dominantes, para moverse libremente entre los modos.

Su ópera más famosa, Jenufa (1904), fue escrita en checo y traducida originalmente a
alemán. Janáček tenía muy cuidado en la supervisión de la traducción para preservar la
integridad del libretto.

Hungría

Bela Bartôk

compositor húngaro (1881-1945) arranca del nacionalismo para llegar en sus últimas
creaciones a la abstracción musical. Recogió en sus obras ritmos exóticos y desconocidos,
así como escalas primitivas como la pentatónica (de cinco tonos). Todo ello, junto con una
excelente formación técnica, le hizo componer con un lenguaje atrevido que constituye una
de las grandes revoluciones de la música en el siglo XX. Compuso el ballet El mandarín
maravilloso, Música para cuerda, percusión y celesta, Concierto para orquesta, El príncipe de
madera, muchos cuartetos y una colección pedagógica de 156 piezas, Microcosmos, que es
una introducción al lenguaje de la música moderna.

Zoltán Kodály

compositor hungaro (1882-1967) se formó en el conservatorio de Budapest y en París. Junto

con Béla Bartók investigó el folclore de Hungría y de otros países limítrofes, recogiendo miles
de melodías que permitieron un conocimiento profundo de su verdadera esencia musical. Se
dedicó a la pedagogía, escribiendo un interesante sistema para la enseñanza de la música.
Entre sus obras más importantes cabe mencionar Variaciones del pavo real, la ópera Háry
János y la obra coral Psalmus hungaricus.

Noruega

Edward Grieg

Grieg comenzó a componer música nacional después de visitar Bull Ole, un violinista y a
investigador de la música tradicional. Sus pedazos más notables son la música fortuita para
los juegos, incluyendo su música para el par Gynt (1874-1875) de Ibsen. Él también compuso
muchos trabajos del piano en un estilo nacional.

Finlandia

Jean Sibelius (1865-1957)

Jean Sibelius tenía sensaciones patrióticas fuertes para Finlandia. Él eligió escribir música
del programa más bien que basa sus trabajos en la música tradicional finlandesa. Para sus
contribuciones, el gobierno le concedió una pensión.
En 1899, el patriotismo funcionaba arriba en Finlandia. Sibelius compuso el poema sinfónico
Finlandia (1899) para un festival, y éste reunió a ciudadanos finlandeses en un fervor
patriótico. Una porción de este poema del tono se ha arreglado como coral; sigue siendo una
canción nacional importante de Finlandia, y está también presente en muchos hymnals
protestantes.

España

Isaac Albéniz (1860-1909)

Albéniz estudió en muchos invernaderos de la premier de Europa, incluyendo la Escuela

Nacional de Música y Declamación en España. Muchos de sus trabajos del piano reflejan su
herencia española, incluyendo Iberia de la habitación (1906-1909). En este pedazo el piano
imita la guitarra y los castanets, instrumentos españoles tradicionales. Se expresa ante todo
con el piano. Una de sus obras cumbres es la Suite Iberia, donde eleva el folclore español a
niveles muy creativos, tanto en la rítmica como en la armonía. En la Suite española Op. 47
también se ve el regionalismo en la música.

Enrique Granados (1867-1918)

Granados compuso las zarzuelas, un tipo de teatro musical español. Él compuso su trabajo
Goyescas (1911) basado en las aguafuertes del pintor español, Goya. También de un estilo
nacional son sus españolas y su primera ópera María del Carmen de Danzas. también se
expresa ante todo en el piano con obras como Danzas Españolas y Goyescas, muy
relacionadas con las musicas del siglo XVIII

Gran Bretaña

En Gran Bretaña, la música nacionalista era más prominente en Escocia, Irlanda y País de
Gales que en Inglaterra. Estos países han tenido siempre una conexión fuerte a su herencia,
y los compositores románticos incorporaron elementos de la música tradicional británica en
sus trabajos.

Parry de José (1841-1903)

El Parry nació en el País de Gales, pero se movió a los Estados Unidos como niño. En su
edad adulta, él viajó entre País de Gales y América, y realizó las canciones y los glees Galés
con los textos Galés en decretos. Él compuso la primera ópera Galés, Blodwen (1878).

Charles Stanford (1852-1924)

Elementos irlandeses e ingleses incorporados Stanford en su música, incluyendo cinco

rapsodias irlandesas (1901-1914). Él publicó los volúmenes de arreglos populares irlandeses
de la canción, y su tercera sinfonía se titula la sinfonía irlandesa.
Alexander Mackenzie (1847-1935)

Los arreglos preparados y publicados de Mackenzie de canciones populares escocesas, y

muchos de sus composiciones contienen elementos populares. Se incluyen en éstos su
balada de la montaña para el violín y la orquesta (1893), y el Concerto escocés para el piano
y la orquesta (1897). Él también compuso la rapsodia canadiense.

[Estados Unidos

Charles Cadman (1881-1946)

Tiempo dedicado Cadman a las reservaciones indias de Omaha y de Winnebago y registrado

sus canciones. Él arregló y publicó a algunos de ellos. Cadman presentó una serie de
decretos con la princesa Tsianina Redfeather, mezzo-soprano de Omaha, y compuso una
ópera, Shanewis o el Robin Woman (1918), basada en su vida.

Arturo Farwell (1872-1952)

Farwell también trabajó con música americana nativa, pero también estudió canciones
populares americanas anglas-americano y africanas, así como música del mexicano y del
vaquero. Él fundó la prensa Wa-Wan para publicar su Melodies india americana (1900) y
trabajos de los compositores contemporáneos.