A escultura - breve histria.

Magia, religio, beleza, desafio, educao, perfeio, realidade, protesto e imaginao. Todas
essas palavras conceituaram a arte em algum momento de sua histria. A mudana desses
conceitos e idias desde a Pr-histria que iro delinear todo o movimento da arte at os
nossos dias. Uma histria de constante sobreposio de conceitos e idias geradoras de
imagens.

A ESCULTURA AMULETO
Imagem e realidade para os homens das cavernas no eram conceitos opostos, estabelecia-se
assim uma relao mgica com a imagem, ou seja, sem nenhuma inteno decorativa, a arte, em
uma poca em que esse conceito nem existia, tinha uma funo muito especfica: a magia. Havia
uma correlao entre a realidade e a imagem, portanto os desenhos feitos serviam como garantia
de que aquele fato representado se tornaria realidade. Dessa forma a escultura inicia seu
percurso na histria da arte: a Vnus de Willendorf, uma pequena estatueta representando o
corpo feminino com seios enormes e ventre abundante simbolizava a fertilidade da mulher, uma
escultura-amuleto, garantindo com aquela imagem a procriao.

Vnus de Willendorf.

O ABRIGO DA ALMA
Os homens resolveram cultivar a terra, organizaram-se em tribos, se desenvolveram
economicamente, dividiram-se em classes sociais e formaram um Estado para administrar essa
sociedade civilizada. O Egito foi uma das grandes civilizaes surgidas na Idade Antiga. A arte
para os egpcios girava em torno da figura divina do Fara e da crena na vida depois da morte.
As pirmides eram construdas para ajudar o fara em sua volta para os deuses e as mmias
eram feitas para preservao do corpo, pois eles acreditavam que a alma precisaria daquele
mesmo corpo para continuar vivendo. Uma nova funo para a escultura: abrigar a alma do
Fara, pois as esttuas produzidas nessa poca serviam para substituir o corpo decomposto ou
ainda representar os escravos e servos do Fara que inicialmente eram enterrados vivos nas
tumbas. As esculturas eram produzidas de acordo com regras rgidas estabelecidas, onde o que
importava no era a beleza, mas a clareza, ou seja, as figuras tinham que ser representadas em
seu melhor ngulo. Por esse motivo, grande parte das esculturas egpcias era rgida e esttica.

O MOVIMENTO PERFEITO
A escultura ganha movimento na arte grega, pois em contato com civilizao egpcia, os gregos
produziram suas imagens a partir do ponto de desenvolvimento no qual eles chegaram. Mas, a
Grcia no era constituda de um Estado unificado, era composta de vrias cidades-Estado e na
religio no havia uma figura to poderosa como o Fara. Esses fatores contriburam para que os
gregos produzissem suas esculturas com menos rigidez do que os egpcios. Os gregos passaram
a seguir os olhos e no mais as regras. O incentivo experimentao fez com que a estaturia
grega atingisse um alto grau de desenvolvimento. As formas naturais e perfeitas de suas
esculturas tinham como funo representar seus deuses e adornar seus templos.

A ESCULTURA MILITAR
A Grcia dominada pelo poderoso Imprio Romano. Eles se apropriaram do territrio grego, de
seus deuses e de sua arte. Mas, os romanos eram povos mais prticos que os gregos, por esse
motivo a escultura sofreu, nas mos desses poderosos conquistadores, uma nova mudana: no
lugar de deuses, imperadores, no lugar das estrias do Olimpo, a escultura representa agora a
histria dos homens, de seus imperadores e suas conquistas. Uma outra mudana formal
observada na escultura romana diz respeito aos seus retratos que passaram a ser mais realistas,
menos idealizados e com o interesse voltado mais para a expresso facial, ao contrrio dos
gregos que se preocupavam mais com os movimentos do corpo.

O DESAPARECIMENTO DA ESCULTURA
Idade Mdia: um mundo fragmentado por batalhas, invases e feudos fortificados. Em meio a
essa desorganizao, a igreja catlica era a nica identidade institucional existente, exercendo
um papel de unificao social. A utilizao de imagens foi um dos primeiros problemas a ser
enfrentado pela igreja crist na poca de seu surgimento. Como forma de difuso da f catlica a
igreja utilizou a arte como instrumento de informao e difuso de suas idias. Mas, temendo
uma associao com as religies pags, as autoridades eclesisticas raramente autorizavam a
produo de esculturas, sendo o mosaico a expresso artstica mais utilizada. Com o tempo
esses conceitos iniciais foram se modificando e a escultura volta a perfeio, harmonia e a
expressividade dos gregos, mas com um novo objetivo: contar a histria de cristo.

O RENASCIMENTO DA ESCULTURA
Com o surgimento das cidades, a intensificao do comrcio e a formao das primeiras
monarquias nacionais a sociedade feudal entra em declnio, fazendo surgir uma nova classe
social : a burguesia. Essa mudana cria uma nova mentalidade em todas as reas: poltica,
econmica, artstica e social. O homem volta seu interesse para si prprio. Passou a explicar o
mundo atravs da razo e da cincia e no mais pela f. O estudo da anatomia humana era
objeto de estudos intensos nos ateliers de artistas consagrados como Andrea del Verrochio e
Michelngelo. Sendo assim, a escultura atinge nessa poca seu pice: perfeio, clareza,
equilbrio e harmonia.

O BARROCO: A ESCULTURA EM BUSCA DE ALGO NOVO

Trabalhando para a Igreja e para os reis, a classe artstica ganha efetivamente respeito e fama.
Mas, por volta do sculo XVI, ocorre uma crise na arte, mudando, mais uma vez, a forma de
representao artstica. A arte atingiu a perfeio e agora nada mais resta a fazer, a no ser
copiar o que j havia sido feito. Foi nessa tentativa de buscar algo alm da perfeio que surge
um movimento artstico conhecido como Barroco. Cansados da razo, da harmonia e da clareza
renascentista, as esculturas produzidas se voltam para a emoo, a imaginao e a tenso. Os
gestos harmnicos so substitudos por gestos inesperados e fora do comum. O escultor Bernini
e sua obra "O xtase de Santa Teresa" representam o dinamismo e o movimento dramtico da
escultura barroca.

A ESCULTURA NO SCULO XIX

A rapidez do mundo industrializado influenciou toda a arte desse sculo. Muito mais rpidos, os
movimentos artsticos oscilaram entre uma volta clareza e a razo - com o neoclssico - e uma
busca por paixo, violncia e movimento por artistas romnticos. A descoberta da fotografia libera
o artista da incessante busca do real, despertando a criao de formas mais livres de
representao. Mas a escultura se encontrava estagnada, voltada unicamente para a produo
de monumentos pblicos decorativos em estilo acadmico. Lutando contra todos esses valores
passados, surge no cenrio artstico um dos primeiros escultores modernos: Rodin. O naturalismo
de suas esculturas, feitas a partir de modelos no convencionais como danarinas e pessoas de
sua famlia, incomodava os crticos da poca da mesma forma que os artistas impressionistas.
Sua marca registrada foi aliar o virtuosismo tcnico ao seu esprito inovador que simplificava,
distorcia as imagens produzidas e muitas vezes deixava a marca e textura do prprio material
utilizado, ou seja , a pedra. Rodin criava assim um aspecto inacabado em suas obras que
instigava a imaginao do observador e mais ainda, modificar toda a forma de pensar da
escultura no sculo XX.

A ESCULTURA NO SCULO XX
A onda anti-realista que acontece na pintura com os movimentos de vanguarda, atinge tambm a
escultura que ganha forma nas obras do escultor romeno Constantini Brancusi. Considerado o
maior escultor modernista, Brancusi queria obter com suas imagens o contrrio de Michelngelo.
Enquanto o escultor renascentista queria revelar as formas que segundo ele estavam presas na
pedra, o escultor moderno tinha outro objetivo: dar vida e movimento e ao mesmo tempo
preservar as caractersticas da pedra. A sua obra "O beijo" de 1907, ilustra bem essa fase que
aos poucos foi se modificando. Brancusi produzia cada vez mais com menos detalhes, chegando
a total abstrao, como o caso de sua obra "Pssaro no espao" de 1927.
Depois de simplificada a escultura ganhar movimento no Futurismo. Reflexo da velocidade do
mundo industrial, as esculturas de Boccioni ganham "linhas de fora" e parecem estar sempre
caminhando para frente, sem olhar para a histria ou para as imagens estagnadas do passado.
As esculturas produzidas no ps-guerra sofrem algumas modificaes: trabalham com novos
materiais como sucata de metal, novas tcnicas como a solda e novas formas como colagens e
mbiles. A abstrao ainda dominante, mas com uma carga grande de experimentao. O
grande destaque dessa poca o ingls Henry Moore. Seguindo o biomorfismo dos surrealistas,
Moore trabalhava suas peas a partir da observao da natureza e de objetos histricos antigos
como dos sumrios e pr-colombianos. O americano Alexander Calder vai literalmente colocar
movimento na escultura, seus mbiles iro fazer com que a escultura flutue no espao. Essas
tendncias abstracionistas tambm foram a base do Suprematismo e do Construtivismo que
pregavam a arte abstrata, geomtrica e uso de materiais industriais, conectando arte, cincia e
tecnologia.
No Brasil, as idias desses movimentos esto presentes nas neovanguardas dos anos 50 e 60,
nos movimentos do Concretismo e do Neoconcretismo. Entre os cones representativos dessas
vanguardas temos Waldemar Cordeiro, Lygia Clark, Amilcar de Castro, Franz Weissman e Ivan
Serpa. A arte Concreta surgiu no momento histrico ps-Segunda Guerra Mundial, perodo
identificado pelo otimismo e pela euforia gerados por uma volta a paz. O pas passava por um
perodo de grandes promessas de desenvolvimento.
Nesse mesmo perodo criado o Masp (1947) e o MAM (1948), em So Paulo e no Rio de
Janeiro outro MAM (1949). Seus fundadores estavam interessados pela nova arte abstrata, por
isso em 1951, Ciccilio Matarazzo, fundador do MAM de So Paulo, organizou a Primeira Bienal
de So Paulo, sob os moldes da Bienal de Veneza. O principal artista a expor na Bienal foi Max
Bill, com sua escultura Unidade Tripartida, uma fita de ao contnua em que todos os pontos se
unem. Essa obra tornou-se um smbolo da evoluo da arte abstrata.
O resultado do crescimento da arte abstrata no Brasil foi marcante e, j no incio dos anos 50,
surgem em So Paulo e no Rio de Janeiro, movimentos de arte concreta e ps-concreta que
resultaram numa arte de alto nvel, estabelecendo-se como referncia a um dos momentos mais
maduros e significativos da arte no pas.
O concretismo a promessa da construo do novo. Prega uma arte democrtica, acessvel a
todos em sua simplicidade e objetividade. Esse movimento acredita tambm em uma linguagem
universal, livre de contextos especficos e de um excesso de subjetividade e emotividade. Mas,
essas idias foram aos poucos sendo contestadas e surgiu no Rio de Janeiro um grupo
dissidente. O grupo carioca, criticava o excesso do racionalismo terico dos paulistas e
considerava que a abstrao geomtrica poderia ter corpo e alma. Esse grupo ficou conhecido
tambm como Neoconcreto.

AS TCNICAS
As primeiras esculturas so predominantemente de pedra, argila e madeira. A tcnica inicial da
pedra lascada instigou o homem a criar alternativas, ao longo da histria, para aperfeioar a
elaborao de suas peas: num primeiro momento atravs da abraso da areia e mais tarde
atravs da criao de peas em cobre, bronze e ferro. Trataremos aqui, brevemente, de algumas
das tcnicas da escultura.

MODELAGEM
Na modelagem, as mos do artista so o principal instrumento e os materiais mais comuns so a
argila, a cera e o gesso. A modelagem nesses materiais muito utilizada como um meio auxiliar
do escultor para estudos prvios ou como base para as tcnicas do vazado em metal, cimento ou
plstico.
Para a modelagem em argila, o material trabalhado ainda mido e, dependendo da escala do
objeto a ser modelado, pode ser fixado sobre suportes de madeira, arame, borracha, cortia ou
qualquer outro material no absorvente. No caso em que a prpria argila o material final para a
realizao da escultura, se utilizam as tcnicas cermicas de cozimento. Essa tcnica era
utilizada por muitas culturas antigas tais como a Sumria e a Chinesa na elaborao de
esculturas de Terracota (terra cozida).

TALHA EM MADEIRA
Considerada arte menor, a escultura em madeira oferece um desafio maior ao escultor para dar o
naturalismo desejado figurao, devido ao veios e ns da madeira e preciso que deve ser
trabalhada. Com isso, o uso do policromado (tcnica de pintura tmpera sobre base de gesso,
aplicada na escultura em madeira) condicionou de forma decisiva a evoluo da escultura em
madeira. Essa tcnica foi muito utilizada no Barroco brasileiro na confeco do imaginrio (santos
do pau oco). A tcnica da talha consiste no desgaste de um tronco de madeira atravs do uso de
instrumentos como o cinzel, serras, foices, machados, isovela e brocas. Geralmente, a madeira
trabalhada a partir de um nico tronco que tem seu interior esvaziado para evitar problemas com
a umidade. No acabamento final, a pea lixada e polida.

LAVRADO EM PEDRA
A tcnica, considerada nobre, consiste em desgastar um bloco de pedra com uso de cinzis,
martelos, pontas, bouchardes , puas, furadeiras e abrasivos. Na escultura em pedra os erros so
irreparveis e, para garantir o sucesso da sua confeco, se deve fazer um esboo em argila,
gesso ou cera, com posterior maquete, que passar para o bloco de pedra atravs de um sistema
chamado ponteado.

VAZADO EM BRONZE
Nessa tcnica, o uso passa a ser industrial e no mais s a mo do artista que d origem s
formas. preciso criar moldes e a figura vai nascer do interior do molde, com a fundio do cobre
em conjunto com o estanho, o zinco e o ao, em quantidades exatas, para se criar a liga
apropriada de bronze. A fluidez dessa liga o que dar caractersticas prprias a cada escultura.
O vazado em bronze, para esculturas tridimensionais pode ser feito de trs formas: a fundio
cera perdida, o modelado e a galvanotipia.
A tcnica da cera perdida consiste em construir um modelo em cera que coberto por um molde
de argila de uma nica pea; depois, a cera derretida e o espao preenchido com o bronze. A
partir desse mtodo, conhecido como direto, so realizadas peas macias de menor porte.
O mtodo indireto consiste em modelar em barro a figura e, a partir da, criar um molde em gesso
dividido em vrias peas. O interior do molde em gesso recoberto por uma fina camada de cera
e o vazio preenchido por terra. Aps essa etapa, desmonta-se o molde de gesso, que deixa
descoberto o modelo de cera para ser retocado. Cobre-se ento a pea com a argila mantendo-
se um sistema de canais de coado e respiradouros que servir de molde definitivo. O bronze
ento vertido, substitui a cera. Esse mtodo permite que a pea tenha uma espessura varivel e
utilizado na confeco de esculturas de grande porte.
A galvanotipia consiste no depsito de uma fina camada de metal sobre um molde em negativo
atravs da eletrlise que, em linhas gerais, uma transferncia qumica das partculas de metal
para o molde. A operao se efetua dentro de um composto condutor de eletricidade onde so
mergulhados 2 condutores um negativo (o molde que se quer cobrir) e um positivo (uma
soluo do prprio metal que vai cobrir o molde).
AS TCNICAS ATUAIS

Na arte moderna o objetivo no mais o naturalismo e, com isso, a escultura ganhou novas
formas de expresso, possibilitando a pesquisa de novos materiais e o emprego diferenciado das
tcnicas tradicionais.
Uma descoberta inovadora foi a aplicao do concreto na escultura uma mistura de cimento,
areia e ridos (p de pedra ou partculas de granito ou mrmore, que proporcionam diferentes
texturas ao concreto). O concreto pode ser trabalhado na modelagem ou nos vazados. Na
modelagem o processo semelhante quele da argila, a diferena a armao que deve se
adequar ao peso e forma da escultura. Os vazados so realizados com moldes de gesso,
madeira ou formas, que recebem a massa homogeneizada e depois so cobertos com sacos
molhados at que a pea endurea.
Na escultura em metal a evoluo foi marcante aps a Revoluo Industrial. Os artistas passaram
a utilizar diversos tipos de materiais: chapas de ferro, pregos, arames, chapas de ao, lata, lato,
alumnio, ferro-velho, tubulaes e at automveis prensados. Tudo isso obriga a utilizao de
ferramentas industriais soldagem, maarico, rebitadoras, brocas eltricas, mquinas para corte
e dobradura do metal. O artista pode pintar, disfarar soldas, polir e oxidar suas peas em metal.
Outros materiais, como os plsticos e a celulose, foram utilizados inicialmente na escultura pelos
Construtivistas, a partir da dcada de 20. Ainda hoje, os materiais plsticos, acrlicos e sintticos
constituem base de pesquisa de muitos artistas contemporneos, coordenando-os com outros
materiais ou simplesmente utilizando-se da sua plasticidade e textura.
A arte contempornea oferece tal liberdade ao escultor na escolha das tcnicas, que a prpria
tcnica se confunde com o objeto artstico: a escultura hoje se utiliza de meios mecnicos,
eletromagnticos, fenmenos naturais e da prpria estrutura fsica do ambiente onde a obra ser
instalada.