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EL CADVER DE LA MUJER

EN LA ERA DE LA DESCORPOREIZACIN

Acerca de la introduccin del cuerpo de la mujer transgredido,


violentado, abierto, enterrado y desaparecido en las prcticas
artsticas contemporneas.
Aunque el cuchillo metieron hasta dentro, rodaron nuestras
cabezas, quemaron nuestras lenguas. Aunque forzaron
nuestras vaginas y sacaron de dentro los fetos, no estamos
muertas. Sin pellejo en los huesos, bajo setenta aos de
tierra, seguimos aqu.

Por otro lado, al hombre estar inmiscuido en una vida


ertica, se puede decir que al disolver la accin ertica a los
seres que se adentran en ella, sta revela su continuidad, a
la que se le puede comparar con el trmino de sacrificio
religioso, en el cual no slo hay desnudamiento, sino que
tambin se da muerte a la vctima, es a este elemento al
que podemos llamar lo sagrado, lo cual es justamente la
continuidad del ser, revelada a quienes prestan atencin a
un rito solemne a la muerte de un ser discontinuo.

Bajo el templo de mesis hay un sistema de cloacas


especiales en las que la sangre del hombre va a reunirse
con el plasma de ciertos animales. Por esas alcantarillas,
con forma de entorchado ardiente cuyo crculo se restringe
a medida que avanzan en las profundidades del suelo, esa
sangre de seres sacrificados con los rituales requeridos va a
dar a los rincones sagrados de la tierra; toca los primitivos
filones geolgicos, los estremecimientos fijos para siempre
del caos.

En el presente estudio abordamos la cuestin de la sofisticacin e


intensificacin de la violencia de gnero a travs del aparato
tecnocrtico postcapitalista como el falocentrismo patriarcal elevado
a la mxima potencia, con un alcance uniformizador social por el
carcter de hacer masa de los media. Masa, que recordando a
Baudrillard es inercial e implosiva, sin respuesta, precisamente por
estar inmersa en ese inconsciente meditico generalizado que lo
postmedial ha convertido al potencial social.

Anuladas la capacidad y respuesta, de movilizacin y por supuesto


de creatividad individual y colectiva -a travs del mecanismo
anestesiante del flujo informativo que todo transforma en dato y no
alcanza la consciencia-reflexin-reaccin- el poder adquiere una
dimensin omnipresente y deslocalizada que mantiene a la sociedad
bajo una vigilancia indita en la historia recordando el estudio sobre
el poder y la vigilancia de Foucault que Byung Chul Han profundiza y
concluye lcidamente como sociedad coaccionada voluntariamente.

Regis Debray habla del poder de hacer masa inconsciente de la


imagen, la imposicin de modelos, estereotipos fsicos y
conductuales que refuerzan el natural efecto de mmesis del
mecanismo mimtico social que Ren Girard reconoce como propio
de la inercia gregaria social universal. Como muchos autores
estamos desacuerdo con una naturaleza espectralizante de nuestra
identidad (Virgilio, Foster, Brea, Baudrillard), que nos depotencia
como ciudadanos con un efecto de descorporeizacin obvia, una
sustraccin del instinto y del espacio -primeros ndices de libertad-
que nos desenraiza definitivamente de la urdimbre gaitica -en
palabras de Casilda Rodrigez natural de la que el patriarcado nos
ha ido separando progresivamente hasta la alienacin indita en el
momento actual histrico. Estereotipando nuestras identidades en
un machismo exponencial en cuanto a una objetualizacin de la
mujer cada vez ms alarmante ( en la franja de edad de los 20 a los
40 aos se duplica la violencia de gnero respecto a generaciones
posteriores en las estadsticas), y una identidad machista agresiva,
ambas exponencialmente mediadas y potenciadas por la
virtualizacin de la realidad y el aislamiento social que conlleva. En
este sentido el aumento de los trastornos de personalidad con
rasgos narcisistas y antisociales tanto en las mujeres con su
autoobjetualizacin y autodestruccin por trastornos alimentarios, y
en los hombres con agresividad, impulsividad y adicciones
demuestran sociolgicamente la fuerza alienadora.

Podemos afirmar que si -siguiendo a Debray- el hombre cre la


imagen por pnico a la muerte, como medio fetichista y ritual
simblico mediador que hiciera soportable su consciencia de
caducidad. La Imagen ha llegado a sustituir al hombre, su carnalidad
corprea y su poder de iniciativa participativa. El gran inconsciente
medial ya lo invade todo y asistimos de la la muerte de Dios, y la
muerte del hombre, a la muerte de la muerte en palabras de
Debray, en un narcisismo sin fin, ojeada de ver para nada .

Los procesos caducos, transitorios propios de la vida, que la


inauguran y que son indisolubles de su potencial vital son relegados
al espectculo meditico de sucesos o a grandes producciones
mediticas que reproducen la agresividad falocntrica de
dominacin y fuerza y en las que la mujer sigue reproduciendo
estereotipos objetuales, en todo caso masculinos, pero en los que
los hombres no aparecen representando los roles de cuidados de los
que las mujeres se han encargado histricamente y que son los ms
importantes. Por lo que sigue representando el cuidar y las grandes
transformaciones de la vida de los cuerpos femeninos, por la natural
constitucin psicocorporal femenina a travs de los vnculos y lo
comunitario -como estudia Gabriela Buzzati en su Cuerpo Palabra- y
su ligazn natural pues a lo transitorio volvemos a ser desterradas
del imaginario colectivo, del mundo simblico social en una sociedad
fascista como acua Hal Foster, que se distancia de los otros y de s
mismos, en una seriaron de dividuos -en palabras de Deleuze- en
los que la proximidad al otro y a los propios sentimientos son
desterrados en el proceso narcisista autoafirmativo de una psique
colectiva fascista en palabras de Foster. En el caso femenino, su
distanciamiento incluso a su propio cuerpo, su disociacin con su
corporalidad, hace cmplices enfermizas a las mujeres de un
postcapitalismo que entre cirugas y medicamentos psiquitricos
mantiene bajo control al cuerpo: el cuerpo es el ltimo bastin de
resistencia que resiste al poder uniformizado de conciencias en
palabras de Michel Foucault.

Como Ren Girard lcidamente analiza en La violencia y lo sagrado,


en sus palabras la violencia fundadora social (obviamente de
tradicin social patriarcal) -unindose a Freud: toda sociedad se
funda en el asesinato comn - vuelve ahora de manera
espectacular. Girard releyendo a Nietzsche pregunta han dado
sepultura a Dios? No olemos algo de la divina putrefaccin?, se
impele a una hazaa demasiado grande, No hemos de
convertirnos nosotros mismos en dioses?, los dioses prostsicos de
Hal Foster a partir de la cita de Freud:

El hombre ha llegado a ser un dios prostsico : bastante


magnfico cuando se coloca todos sus artefactos, pero stos no
crecen de su cuerpo y a veces le procuran muchos sinsabores.

Nuestra realidad seriada como dividuos distanciados del otro -ms


cercano y ms lejano- en una asistencia tecnosublime de sus
muertes, que nos reconforta bajo nuestra seguridad aparente tras
las pantallas en esta nueva subjetivacin fascista del sistema
tecncrata postcapitalista. Una produccin subjetiva ideal y virtual de
nosotros mismos en las redes en una trgicmica versin de minuto
de fama democrtico Warholiano, bien podra calzar ese deseo
peligrosamente narcisista que el capitalismo promueve y suscita en
su regulacin del deseo desde su origen. Del cuerpo explotado del
proletariado o del pen, de la explotacin de la mujer como cuerpo
reproductor, que an guardaban la esperanza de lucha y
empancipacin, al ensueo fantaseante infantil -en la antpoda de la
realizacin social que implica madurez y colaboracin- al deseo de
ser una estrella de redes (extensin del fenmeno narcisista de la
fama cinematogrfica o televisiva como modelo ideal de vida),
explotando intimidad y cuerpo en una coaccin libre en palabras de
Han, camino de perfeccin que no tiene fin y que esta frustrado de
antemano por la realidad biolgica perecedera.

El arte carnal que estudian Foster, Teresa Aguilar o Pilar Montero se


hacen eco de ese trauma profundo,

el cuerpo doliente continua vigente , supone un retorno a lo


real y la nica forma de encontrar la verdad a travs del arte
traumtico sobre el cuerpo en estos tiempos postmodernos.

Las artistas hacen de su cuerpo canal de visibilizacin y expresin


del estado real de los cuerpos con su identidad especialmente
indisoluble a la experiencia corporal, la experiencia del vnculo,
como aborda Francois Dolt. Como mujeres creadoras-criadoras por
definicin, como anota Maria Llopis en Maternidades Subversivas,
crear y criar, la creaccin y el dar vida eran sinnimos. Tenemos una
empata natural con el cuerpo social real exponiendo la
desaparicin de lo carnal, de lo afectivo, de las relaciones de
cuidado, de encuentro y lo comunitario. Si bajo la mirada patriarcal,
la mujer siempre fue sospechosa de irracionalidad e informidad, en
el patriarcado exponencial postcapitalista y su psique fascista como
reitera Foster, ya no hay lugar alguno para lo que nos recuerde
caducos, es decir, humanos con necesidades afectivas y fsicas,
la repulsa a lo informe y lo abyecto, a lo dbil reaparece en cualquier
atisbo que rebaje el tono soberbio autoafirmativo narcisista que Ana
Adell enmarca en la fra afectividad esquizoide. Como mujeres
artistas visibilizamos con nuestro cuerpo en una filosofa hecha
carne en palabras de Teresa Aguilar, el atroz sacrificio sobre el que
nuestra sociedad actual se funda: usurpar nuestros cuerpos en una
dominacin estereotipada y meditica inditas, que como afirman
Debray y Foucault, son los primeros signos del fin del humanismo
que Michel Foucault describa como rostro de arena borrndose en
una acertada metfora de la infinitud cristalina de las arenas y el
silicio virtual. Si el cuerpo es el texto en palabras de Danto, o en
palabras de Nancy no tenemos cuerpo somos nuestro cuerpo la
corporalidad femenina por su intima relacin con el cuerpo es la que
mejor testimonia y denuncia el ocaso de los cuerpos, esta vez en
palabras de Marisol Salanova.

Es en este punto en el que proponemos la figura de la mujer y de la


mujer artista como testigo necesario que debe convocar la denuncia
y visibilizacin por su cuerpo-palabra, esa mutilacin de la raz, que
toda la obra de Ana Mendieta representa y que Teresa Aguilar
analiza en su genial paralelismo sobre la relacin en el Paleoltico
del hombre con los grandes mamferos y la carne -en una
identificacin del hombre con el animal y la naturaleza en un caos
indiferenciado original, que acepta la diferencia como similitud,
celebrando la mezcla de ontologas- y la cueva virtual. Periodo
histrico y no prehistrico -como matiza Casilda Rodrigez en El
asalto al Hades- prepatriarcal en todo caso y paradigmtico en
relacin a la nueva cueva virtual que emerge en una transgresin
regresiva de doble filo. Maria Llopis tambin al final de Maternidades
Subversivas anuncia un ciclo nuevo enraizado en la naturaleza y en
la mujer no sometidas, deshaciendo la jerarquizacin productivista
patriarcal en el orden de los seres y las cosas, trminos de Teresa
Aguilar.
El estudio se encabeza con el cadver femenino, como denuncia de
la muerte de la mujer de una forma cada vez ms sutil y profunda de
la potencia femenina, una muerte diaria en nuestra sociedad, que
pasa en nuestros informativos, como una estadstica que no tiene
eco social y que no reflexiona ni moviliza una consciencia del
feminicidio que est anunciando el fin dramtico del patriarcado, con
muertes diarias, fsicas y psquicas y que son la base de un sistema
social de violencia que reproduce desde su seno las mismas
relaciones de jerarquizacin, sometimiento, extraamiento que con
la era medial ha llegado al mximo de sofisticacin.

El cuerpo de la mujer como visibilizacin del sometimiento y -desde


Beavoir a Lynda Nead- modelizacin fsica y mental por el hombre.
Como recoge la expresin de Regina Jos Galindo, setenta como
siete mil aos, bajo tierra sin pellejo, seguimos aqu. Arrastrando en
nuestra identidad una alienacin histrica, el dolor de los abusos, su
duelo necesario, giran el tema de la autorepresentacin al rededor
de la autoagresin y la muerte, en una visibilizacin necesaria, como
Pilar Pedraza introduce en El cuerpo abierto de Irene Ballester.
Parafrasendola, quines somos nosotros para juzgar esas
operaciones de creacin y destruccin, en sus cuerpos. Las artistas
vctimas y verdugos de ellas mismas, se objetivan a s mismas y
dejan de ser objetivo y medio de la mirada y fuerza masculina para
serlo de ellas mismas. De nuevo haciendo un fuerte eco de la obra
de Ana Mendieta.

Teresa Aguilar concluye su estudio sobre los Cuerpos sin lmites,


devolviendo la cueva indiferenciada del paleoltico a la cueva infinita
de internet, esta vez acarnal, incorprea y absolutamente
desarraigada de la naturaleza y el espacio. La prtesis, el cyborg,
podran ser la extensin del vnculo original con los grandes
mamferos. Foster sagazmente identifica al cyborg con la
subjetividad fascista afirmativa, los nuevos medios y su
transformacin protsica humana conllevan una empoderacin de la
mujer -idea desarrollada por Donna Haraway- pero tambin un
potencial de desfisicalizacin y desaparicin anunciadas en la
muerte humanista Foucaultiana que abren un horizonte sombro.
Junto a la escuela de Antropologa Visual fundada por Hans Belting,
el arte de los nuevos medios recogen en su trabajo sobre la
desfisicalizacin su anhelo de las sustancias simblicas de las artes
artesanales, sustancias-tierra-simblicas de las que siempre todo
bebe y que desde lo incorpreo hace una llamada a su alarmante
desaparicin. As las artistas que tratamos trabajan los media o los
medios artesanales tradicionales, con sus potenciales sumados de
desestereotipacin meditica y perceptiva. Medios videogrficos y
documentales performticos que ponen en jaque los estereotipos
mediticos desmontndolos a travs de las estrategias
apropiacionistas, a trabajos que integran las tcnicas tradicionales
en las contemporneas, recordando la raz simblica de comn
apuntando a la ausencia de los sentidos y la corporalidad femenina
sanamente libinizada desde sus propios medios pre-tcnolgicos,
artesanales, por su potencial descodificador de la influencia
meditica en la autopercepcin e identidad.

Gabriela Burzatti en su Cuerpo palabra, estudia con claridad, la


dificultad de conquistar el cuerpo, la corporalidad, de investirlo,
especialmente en la mujer, por su constitucin identitaria vincular
que en nuestro sistema patriarcal se ve como dbil en relacin al
individualismo masculino en vez de fuerte y valioso por representar
la fuerza de la unin comunitaria. Un cuerpo-vnculo emocional y
castrante en sociedades patriarcales en oposicin a las sociedades
donde el cuerpo de la mujer y la madre desde nias no han sido
deslibinizados. Se ha asociado a la mujer con lo inconsciente e
irracional, desde la luz de las ultimas corrientes psicolgicas, como
la teora sistmica y vincular, que estudian la identidad
profundamente desmembrada en las fantasmticas grupales
familiares y sociales se puede entender la mutilacin identitaria que
el sacrificio femenino patriarcal conlleva. En un ejercicio de
sometimiento que reproduce la violencia grupal y funda toda
sociedad patriarcal como Girard y Freud afirman, la deslibinizacin
de la mujer para el control masculino ha derivado hoy en una
profusin de trastornos de personalidad ligados a la distorsin y
despersonalizacin corporal inditas. Afirmamos con Beauvoir que
el primer abuso de poder se da entre el hombre y la mujer, la
primera expiacin es la de la mujer para el sostenimiento del poder
falocntrico del grupo. Violencia fsica, desprecio personal,
humillaciones en el trato, son cotidianos. Remedios Zafra describe
as a la sensibilidad no ocularcentrista, a los cuerpos femeninos
despreciados:

Falta revalorizar ese mundo de palabras capaces de reptar por


la tierra y por los cuerpos y del que los hombres ( abstrados en
su subjetividad) no han sido partcipes histricamente, salvo
para poetizar sobre ellas desde la observacin, viendo ( porque
han mirado) las vidas de los cuerpos que comen, enferman y
orinan, en la distancia de las palabras que casi siempre hablan
y miran pero ni huelen ni tocan.

Dar espacio a ese inconsciente corporal, a ese dolor real, visibilizar


las heridas de miles de aos de sometimiento -hoy anestesiado por
los media- con la empoderacin de la mujer a travs de la
autorepresentacin social y creativa es la nica forma de poder salir
de la espectralizacin autmata generalizada y la nica forma de
volver a ligar la base social en una relacin de igualdad y
cooperacin naturales.
La analista junguiana Clarissa Pinkola Ests, nos recuerda los
arquetipos femeninos y su poder natural, la mujer siempre hizo arte,
desde su deslibinizacin patriarcal como recuerda Casilda
Rodrigez de un fetichismo sustitutorio que la niega, con la
obsesin por la belleza y sus industrias como la moda, los
cosmticos etc. proyectando en la belleza obsesiva con su cuerpo y
los objetos, el vaco interior de no reconocerse. En la era del
autmata acarnal, es necesario que las mujeres religuen su cuerpo a
la naturaleza y el instinto natural, que representen e inicien una
integracin con el origen en un periodo ya de extrema destruccin
humana, poltica, social.

El cadver femenino, reiteramos, es un hecho social diario en la


agona del patriarcado, su visibilizacin desde la sensibilidad y no
slo desde la estadstica complaciente y finalmente cmplice, en los
cuerpos de las artistas y en sus trabajos en las lindes sobre la
violencia ejercida histricamente sobre sus cuerpos. Queremos
primero presentar ese dolor y duelo histricos justos a travs de la
obra de las artistas que incorporan el cuerpo de la mujer
transgredido y violentado, o muerto. Adems de presentar la
carnalidad no ocularcentrista, la caducidad, transitoriedad que la
sociedad positiva y espectral niega, cercenando nuestra esencia y
blindndonos ante la vida real del que el estado del bienestar
postcapitalista se sirve para perpetuar la fantasa de satisfaccin
permanente que puede proporcionar hacindonos creer en la vida
sin prdidas, sin caducidad sin carnalidad perecedera es posible.

As jalonamos la argumentacin con la necesaria vuelta al origen


simblico, tesis de Pere Salabert, en una descodificacin de
cadenas simblicas que el lenguaje ha ido tramando hasta una
representacin ya tcnica y tecnolgica cada vez ms distanciada
de la caduca, transitoria realidad y su rica esencia vital implcita en
una alienacin y control del deseo e instinto a travs del cuerpo de
la mujer venus en direccin a la urdimbre ginecocntrica natural en
trminos de Casilda Rodrigez, que como los atributos arquetpicos
femeninos, se fundamenta en la armona social y en una
desjerarquizacin cooperativa espontnea sin roles preestablecidos,
del que an se mantienen trazas del matriarcado vasco en la
actualidad y en comunidades como los mosuo y que eran habituales
en los indios norteamericanos hasta su colonizacin. En el fin de la
breve etapa humanista de la histrica violencia patriarcal a lo largo
de milenios advertido por no pocos autores -Foucault, Baudrillard,
Debord, Foster, Aguilar, Danto- Casilda Rodrigez, Mara Llopis y
los colectivos ecofeministas urgen a un necesario cambio de ciclo
ginecntrico o matriarcal de unos vnculos naturales de espontnea
cooperacin entre hombres y mujeres sin relaciones de
jerarquizacin sino de colaboracin.

As como Bergson habla en Materia y Espritu de la evolucin de las


formas de la naturaleza o de la creacin inconsciente ( inconsciente
como naturaleza) segn el empuje de su espritu hacia una mayor
libertad, siguiendo la lgica innata autodestructiva de la creatividad
del hombre segn Bataille, en la evolucin de la (re)presentacin del
hombre, volvemos incidir en la cualidad marcial del patriarcado que
ha dominado a la mujer, la naturaleza y los animales hasta su
extincin, en una creacin destructiva. Ha faltado darle el poder
libidinal a la mujer para que su cualidad innatamente armonizante y
relacional femenina nos hiciera salir al encuentro de ese ser
continuo siguiendo la metfora de Bataille, esa experiencia de
sentido que no requiere de un sacrificio real (Girard, Freud) en la
base social sino de un sacrificio -y su acceso a lo misterioso y el
sentido- de las representaciones y las emociones, muy propias de lo
femenino. Paul Mccarthy en su trabajo contra la ley patriarcal y su
trabajo tragicmico grotesco sobre su pene con mostaza como hot
dog, o sus penetraciones a troncos de rboles, o en explosiones de
ketchup que simulan sangre, recuerda que es la fuerza de la
representacin y no la necesidad de la sangre real, lo que da fuerza
simblica.

Nos parece interesante encontrar en los rasgos de los rostros


bdicos tibetanos los mismos rasgos pletricos y sonrientes de las
mujeres mosuo cuyo cuerpo sexual y maternal no ha sido castrado
por la mirada patriarcal, con 2000 aos de antigedad y 500 aos de
budismo tibetano, es obvio que retrataban una felicidad en sus tallas
de piedra que les era cotidiana, una sabidura del cuerpo del que
todo el occidente alienado bebe en todas las formas de sanacin por
el cuerpo tradicionales de oriente, y que especialmente en el Tbet
por la tradicin ginecocrtica calcan su plena realizacin corporal en
las bdicas expresiones talladas en piedra .

A travs de las representaciones con su cuerpo, en un duelo que el


colectivo femenino histricamente requiere de urgencia, de la
reconduccin de su propio cuerpo como creacin en un trabajo de
recuperacin de su cuerpo libidinal venus-mujer-arte, como Linda
Nead estudia el cuerpo de la mujer representa la espiritualidad
trascendida, la belleza y el arte. Dar pleno espacio a ese
inconsciente corporal realizndolo sobre el control del mercado
postcapitalista del deseo, fascista, opresor y creador de
enfermedades exponencial, en consonancia con un inconsciente
medial, institucional, en el que el poder del inconsciente arquetpico
junguiano ha quedado desarmado, dar plena voz a nuestro cuerpo
es la nica resistencia y libertad que nos queda.

En el primer captulo del estudio, tratamos las condiciones de


humillacin y sacrificio de la mujer en la sociedad medial actual.
Condiciones postmedia de inmersin en un inconsciente colectivo
estereotipado que culmina los valores falocntricos de dominacin y
violencia en una proyeccin fantasmtica, automatizante,
descorporeizadora, que aleja a la mujer de su naturaleza vital,
instintiva de una tanatizacion hoy en da extrema. El cuerpo de la
artista con su consciencia de alienacin y su carcter transpersonal,
visibilizadora del estado del colectivo de mujeres, se propone como
sacrificio -ms real o representacin- de una fuerza simblica que
rompa el velo en las representaciones colectivas produciendo un
cambio en la consciencia del colectivo.

El segundo bloque del primer captulo desarrolla el efecto en el


cuerpo o identidad de la mujer de las relaciones y formacin de
identidad a travs de la red, del estado de los vnculos actual, que
como cuerpo vnculo que somos, que es lo social, mutila aun ms la
raz al origen y la identidad.
Analizamos el absurdo de una identidad plagada de tpicos que nos
llevan a extremos disociativos que empujan a psicoanalizarnos, en
un ejercicio de verbalizacin lgica binaria problema-solucin en el
que no hay salida, inconsciente y profesionales del inconsciente, que
no puede dar ninguna razn a la falta de pertenencia y comunidad
que forja la identidad. Suscribiendo socialmente el hundimiento de la
base, de la tierra, comn, de la pertenencia. Inconsciente para
inconsciente. Un dolor y una muerte atomizadas, que no encuentran
visibilidad ni cauce, esta sociedad solo abraza y aplaude lo positivo y
como no nutre ni puede dar nada en la prdida -que es lo que
nutrido es vital- se queda sin nada. Lo positivo no puede crecer solo,
nicamente en una sociedad especular de fantasa. En el ltimo
bloque pasamos a concretar colectivos particulares de mujeres
sobre las que se ejerce violencia y humillacin: violencia sexual,
violencia laboral, la emigrante, la homosexual, la enferma, la vieja y
la vulnerable nia o adolescente abusada.
En el segundo captulo -(En) marcar a la mujer- nos centramos en la
vivencia de la violencia desde la misma mujer, desde la
conceptualizacin fsica de la mirada modelizadora masculina que
supone que la mujer debe complacer como un primer grado de
objetualizacin a pasar a ser objetivo de violencia fsica en un ltimo
grado de objetualizacin. Analizando tambin el efecto de
potenciacin estereotipadora de la violencia machista meditica. En
los epgrafes: el cuerpo desmembrado, y apropiarse del cuerpo, en
el que de nuevo la artista en su empata social, opera con su cuerpo
una visibilizacin desde su propia mirada y modelo.

En el segundo bloque, analizamos obra de artistas que recogen la


tradicin de mujeres fuera de los cnones estereotipados de
expresin para su sociedad y roles esperados, en una apropiacin
de sus cuerpos que en la tradicin patriarcal de sometimiento no
poda expresarse de otra forma que en estados extremos y
expresiones corporales lmites dando cauce expresivo al trauma
identitario. Heridas, estigmas y metamorfosis corporales, que
vehiculizan una consciencia de re-presentacin de la fetichizacin
en la que la mujer se ve presa al ser objetualizada. Cuerpo abierto
que denuncia el vnculo traumtico original del patriarcado en su
propio seno, en el seno original de cualquier sociedad: la mujer.
Consigo misma, cuerpo vnculo esencial que es, que no puede dejar
de expresar la agresin original marcando su identidad mutilada y un
destino alienado. En el ltimo epgrafe la autorepresentacin
autodisruptiva y autoafirmativa lleva al extremo la apertura violenta
del cuerpo inicial, buscando una afirmacin, una marca propia, un
reconocimiento visibilizador de ese vnculo roto primero.

Foster estudia una subjetividad fascista frente a la volcada al otro sin


distancia surrealista, Bourgoise en sus Femme Maisson, expone la
problemtica casa-cuerpo-vnculo-identidad femenina, expresa esa
fusin traumtica y la salida por la creatividad en la consciencia de
un cuerpo nutricio y vital puro a travs de la representacin artstica
que por el potencial transformador del arte suscrita por Freud
recupera su esencia de ser mujer.

El arte es el nico campo de nuestra civilizacin en el que la


omnipotencia de los pensamientos se ha mantenido. Slo en el
arte sucede todava que un hombre atormentado por los
deseos cree algo semejante a una satisfaccin de esos deseos
y lo que l hace como juego produzca -merced a la ilusin
artstica, como si se tratase de algo real.

La obra de Marie Chantal, ubica la alienacin de la pertenencia


contempornea en una obra en la que decenas de personajes
femeninos absolutamente estereotipados expresan una mueca
tragicmica de ausencia y abandono en unos cuerpos formalmente
perfectos. En sus palabras:

Todo est bajo amenaza -constantemente- no solo el propio


hogar. Si trabajo sobre el sentido de permanencia mi trabajo
habla sobre esta aoranza. Es la aoranza de encontrarse a
uno mismo a travs de la auto-transformacin
Balancendome entre las cosas y la gente, entre el ayer y el
hoy, entre la belleza y el horror.

John Berger sobre la mirada de la mujer, habla de un modelado para


ser mirada por el hombre. En un punto autmata espectral sin
paliativos donde nuestra identidad se ve cada vez ms limitada a
salidas adictivas y trastornadas el nico reducto posible a la libertad
que queda es hacer hablar al cuerpo real, receptivo, sensible, carnal,
informe y fluido de la mujer, cuando la imagen ya no sirve para
simbolizar las perdidas y trnsitos inherentes a la vida sino para
usurparla y negar su esencia y la accin social sana que se deriva,
slo de la mano del espacio del arte y la creatividad, que est
encontrando en plataformas colaborativas de redes sociales y
proyectos de arte cocreativos los espacios necesarios para la natural
vuelta a la trama original a que urgen Casilda Rodrigez y Maria
Llopis.

En el ltimo captulo, Estados de muerte, estudiamos el espacio


femenino actual, su habitacin propia, ya conectada, y su cuerpo-
habitacin-conectado siguiendo la metfora Bourgoiseniana, que no
sirve en esta sociedad de la incomunicacin hipercomunicada para
la autorealizacin, sino para morir un poco ms fsica y
psquicamente. Un sarcfago -segn la etimologa griega
literalmente, el que devora la carne- las proyecciones de la pantalla
son lo que habla y se mueve en muchas casas en las que la soledad
no est pudiendo producir una participacin social y un desarrollo
comunitario en la sociedad. En el segundo epgrafe La vscera
simblica nos remitimos a Pere Salabert, Hal Foster, Julia Kristeva y
Teresa Aguilar, para analizar la necesidad de un retorno a lo real
carnal femenino como nica alternativa al ocaso de los cuerpos de la
era tecnocrtica en palabras de Marisol Salanova .

En un sistema de representaciones falocntrica que histricamente


ha relegado a la mujer y al cuerpo -y su universo , sensibilidad y
visin- de los discursos simblicos y de la representacin real y
social, cuando las cadenas simblicas y representaciones del
lenguaje y el pensamiento ya se han codificado como flujo
electrnico continuo, un tercer cuerpo prostsico que nos despoja de
nuestro cuerpo y va al ncleo nervioso -deja nuestro sistema
nervioso en estado de shock en su cableado con las redes- como
estudia Foster releyendo a Benjamin y McLuhan, ya no deja espacio
a la la sensacin y la reaccin instintiva individual ni comunitaria. La
fuerza de la frustracin colectiva especialmente la ms sometida,
femenina, debe agrietar y romper la pantalla y dejar que el aliento, el
fluido, el olor, el tacto y el habla no ocularcentrista ocupen el espacio
que ha sido usurpado por el dato estadstico, el perfil de las redes
sociales, la intimidad expuesta cmplice de la lgica del
postcapitalismo y su perverso trabajo afectivo.

Siguiendo la propuesta postobjetual, que busca la situacin creativa,


en la que el arte no slo remite y apunta a la vida real, transitoria,
caduca, corprea y sus problemticas sino que crea comunidad
cuyo valor artstico sean su propia renovacin y potencial crtico,
fenmeno social emancipatorio estudiado por Juan Martn Prada.

Debray habla de una operacin fetichista necesaria en el hombre


entre la muerte y la imagen. Reiteramos que en nuestro estado
social postcorporal prostsico, el valor simblico, el texto o lo
imagen, el significado lo encierra nuestro cuerpo. Nuestra vscera.
La nica luz por conquistar cuando todos los campos de la
experiencia humana ya ha sido banalizados y expuestos. El fuego
fatuo de nuestros huesos, como afirma Zizek sentir, lo difcil es sentir
hoy. El sentido que le damos al dolor y a la muerte en nuestra vida,
en trminos budistas zen en un kensho o muerte del ego o sus
representaciones, experiencia que creemos innata a la mujer y su
carcter ligado a las transformaciones y ciclos naturales de la vida,
su cuerpo vnculo, su cuerpo transformacin metamrfico.

Lo difcil en esta sociedad es poder sentir, slo entonces


reconciliados con nuestra naturaleza efmera carnal, ser posible un
gozo real, unos vnculos naturales de una mujeres auto(re)creativas
en su identidad desjerarquizada y conscientemente prostsica, que
ya no necesitarn ser enmarcadas segn la mirada masculina para
ser ellas mismas significado y arte, pues como Danto recuerda en su
El problema del cuerpo, no es el arte el nico modo de
autoconocimiento y autorrepresentacin extremas y cumplidas?

En el ltimo epgrafe del captulo -Abrirse, enterrase, y el cuerpo


desaparecido- la mujer se da muerte a s misma, en una operacin
doble de vctima y verdugo que le da la posicin de objetividad y
responsabilidad sobre su propio cuerpo, y sobre s misma -en la
operacin ritual de desdoblamiento- un sacrificio que denuncia su
estado social y se representa por nica y verdadera vez a s misma,
en palabras de Anglica Liddle, accediendo al misterio de ser, o ser
continuo en palabras de Bataille. Conjurando la vida real en el
tiempo de la asepsia sensorial, simblica, psquica: fastasmagora
simblica virtual, alucingena por inductores de sustancias o
prescritas farmacolgicamente.

Entre el sacrificio representativo, real o accidental de las artistas, se


bordea el poder del acto creativo sobre la repeticin de los das
asptico y sin sentido personal, muertas pero vivas en palabras de
Burzatti. Lorena Amors, en su magnfica tesis sobre el Autorretrato
final ahonda con una gran sensibilidad en la autorepresentacin
ltima.

El final es el nico momento vivo. En el peligro est la solucin. Los


finales del ego y sus anquilosamientos inerciales preludian el
encuentro con la identidad real que siempre est entregndose al
cambio sino quiere convertirse en una mscara, en una mueca,
como Lygia Clarck estudia en su obra sobre la antropofagia, el
cuerpo bicho que se da muerte y por eso vida en un renacimiento
continuo propio del acto creativo y los artistas. La representacin de
la desaparicin en el entierro carnal de Annie Sprinkle nos parece
paradigmtica, casndose con la tierra, junto a su amante mujer: en
To marry the soil.

Para tejer la urdimbre natural a que Rodrigez insta, tejer, el


cabello recordando a Erika Bornay, el hilo, la sutura, el vnculo. La
huella, la marca. En un cuerpo histrico costurado de agresin
parece lgico que las artistas operen a la inversa, al abrir los tejidos,
liberarlos, romper la piel, borrar las marcas que han limitado una
naturaleza mucho ms amplia y de races innatamente ms
profundas, de la profundidad del mismo ocano, parafraseando un
dicho ruso sobre la mujer, que el patriarcado no ha podido atisbar
nunca.

La mujer ha venido representando lo que Bataille denomina ser


continuo, anidando en su cuerpo texto -y su lecturaescritura
experiencial en su vida corporal- la memoria afectiva llena de
heridas, sacrificios que con su representacin en el goce o en la
creatividad transforma en misterio, en vivencia y experiencia
sagrada. Que especialmente propicia la relacin, la empata, los
afectos, vnculos y lo comunitario. Desde el sacrificio por amor, por
el cnyugue o los hijos tradicionales, a la catarsis sacrificial por el
placer y conocimiento de la misma experiencia autorepresentativa
( mrtires, santas, artistas ) . Ese principio de ser continuo, de un
yo transpersonal que Gyna Pane llamaba segundo cuerpo de los
mrtires. Lo informe, lo carnal, lo amorfo, lo abyecto, se extienden
fcilmente a las cualidades de la naturaleza y su dominacin
patriarcal como perfectamente ejemplifica la obra de Ana Mendieta,
tanto por las inscripciones de su silueta en la tierra como por la
denuncia de la violencia sexual sobre su propio cuerpo en
performances denunciando la violencia masculina real y actual sobre
la mujer. El enmarcado del cuerpo femenino, recordando a Linda
Nead, la marca, la agresin fsica o conceptual, la objetualizacin
estereotipada hoy cableado y troceado en su concepcin machista
potencialmente. Si como remarca Teresa Aguilar, el Paleoltico
matriarcal viva una identidad colectiva indiferenciada, en el que el
hombre an no se haba demarcado del animal ni de los procesos
de la naturaleza, toda la historia de la humanidad con el patriarcado
falocntrico en cabeza se ha esforzado en -siguiendo los conceptos
bataillanos- representarse y recrearse autodestruyndose.
Recordando a Bergson, Rodrigez y Maria Llopis, en el extremo de
la destruccin debemos volver a la matriz, a la mujer, a la naturaleza
de la mujer en el final de la histrica destruccin de la potencia
creativa del hombre. El ser continuo es el cuerpo vincular
comunitario de la mujer liberado y el encuentro experiencial de su
esencia transformadora. El estado de muerte que miles de aos de
dominacin patriarcal an marcando la identidad traumatizada y
alienada femenina exige unos mecanismos de visibilizacin
reparacin y duelo que venimos a representar con el cadver
femenino, testimonio de muerte, de todas las vejaciones historias al
colectivo ms humillado y explotado socialmente. En trminos de
Regina Jos Galindo, enterradas bajo tierra con el hueso
despellejado seguimos aqu celebrando por el poder reanimador,
resensibilizador del duelo la recuperacin de la carne, de nuestro
cuerpo infinitamente ms poderoso que una imagen, que una forma,
pleno de su instinto movimiento y deseo, el cuerpo de la libertad
originaria por recuperar.

A lo largo del trabajo nos parece necesario hacer un contrapunto


continuo en la referencia a obra masculina que trata el cuerpo de la
mujer y la corporalidad en una visibilizacin del impulso de
destruccin a la mujer, a veces como en el caso de John Duncan
violando literalmente un cadver femenino, parodiando en un
extremo dramtico y (auto)definiendo al hombre como enfermedad
social feminicida. Paul MCcarthy ahoga una barbie en mahonesa en
una denuncia tragicmica grotesca lucidsima de la objetualizacin
femenina. Hans Bellmer trocea el cuerpo femenino en sus montajes
fotogrficos y poupes buscando esa imagen del cuerpo de deseo
incansable, fra y obsesivamente para dar en su impulso destructivo
con el suicidio de su mujer y modelo, poeta con problemas de
identidad nica Zurn. Un paradigma de masculinidad destruida
representativa del estado crtico del falocentrismo postmedial nos
parece la dramtica obra-vida de David Nebreda. En una operacin
autodestructiva objetualizadora real, parece sublimar y redimir los
pecados capitales del narcisismo violento objetualizador patriarcal.
En una obra en la que se martiriza realmente de unas referencias
estilsticas claramente barrocas, como un vanitas extremo de su
cuerpo como retablo expiatorio.

En cuanto a la metodologa empleada en nuestra investigacin,


hemos aplicado tanto el mtodo hermenutico en un esfuerzo
reinterpretador de la actualidad social y cultural desde el campo del
arte. A travs de la induccin y deduccin, desde el hallazgo a partir
de experiencias artsticas concretas a la generalizacin reflexiva, en
la forma de investigacin inductiva a la deduccin particular a partir
de una observacin general.

As, desde la recogida de bases de datos inicial -tanto de autores


tericos como de artistas- las reflexiones, cambios de puntos de
vista, relacin de las problemticas hasta ir encajando la propuesta,
han ido variando con flexibilidad a lo largo de todo el estudio.
La documentacin recogida desde bases bibliogrficas electrnicas,
artculos, a documentos fsicos (en bibliotecas o departamentos...)
se ha catalogado en una base de datos de autores tericos, por
separado de otra base de artistas. Respecto al anlisis comparativo
de obras -despus del estudio de una amplia variedad de autores y
corrientes- la relacin de obras y artistas escogida ha venido a
responder a la hiptesis del trabajo, relacionndose entre ellos de la
forma concreta que nos interesaba, para seguir el itinerario
explicativo y demostrativo de la idea fundamental que gua el
estudio. Todas las artistas trabajan la temtica corporal en una
relacin ms o menos directa con la performance, explorando los
lmites identitarios perceptivos, expresivos y corporales en definitiva
los condicionantes y mediacin del poder patriarcal meditico en el
estado de los cuerpos actual, tambin nos ha parecido oportuna la
referencia y estudio de obra de artistas que trabajan sobre el soporte
video o web precisamente por la misma evidenciacin manipulativa
de percepcin, estereotipo, identidad y sentidos que conlleva la
realidad de postmedia.
Visibilizando -haciendo uso de su cuerpo como soporte en prcticas
performticas, videoartsticas o de referencia en las tcnicas de
representacin tradicionales- el grado de alienacin identitaria y
violencia machista fsica y psquica en la evolucin actual del
patriarcado llevado a su potencia en la era postcapitalista
tecncrata. La seleccin de obra de autores masculinos que
representan o directamente hacen uso del cadver de una mujer,
como en el caso de John Duncan, nos parece un contrapunto
necesario en el estudio de la dinmica identitaria patriarcal alienante
de objetualizacin y violencia machista.

Respecto a los antecedentes de la investigacin, en primer lugar una


referencia clave son las publicaciones de la historiadora de arte Ana
Adell El arte como expiacion y Creacion y pensamiento hacia un ser
expandido. En el primero hace una presentacin muy lcida del arte
contemporneo como expiacin, en su contextualizacin
sociohistrico cultural actual. En Creacion y Pensamiento hacia un
ser expandido, reflexiona sobre los lmites y disolucin del yo
especialmente relevantes en la coyuntura subjetiva identitaria
fascista -como acua Foster- a travs del arte contemporneo. Irene
Ballester en El cuerpo abierto trata representaciones extremas de la
mujer en el arte contemporneo, que se aduean de su cuerpo y
dolor en un ejercicio radical de libertad y visibilidad del trauma
histrico de humillacin que cargan las mujeres en sus cuerpos.
Lorena Amors en Abismos de la mirada aborda con una gran
sensibilidad y claridad las representaciones de la autodestruccin,
hasta el autorretrato ltimo, reconociendo a la vida desde el sentido
de caducidad, el dolor y lo negativo que la sociedad positiva en
palabras de Han y Zyzek. Remedios Zafra en Ojos y Capital entre
otros ensayos, aborda la problemtica de la identidad y las
relaciones en particular desde el ngulo femenino en la sociedad
postmedial, con sus grandes transformaciones en la identidad y en
las relaciones socioafectivas. Marisol Salanova, en Enterrados, trata
la necrofilia, el deseo por el cuerpo que yace, el enterramiento, dolor
y tumba en el arte contemporneo como signo del ocaso corporal en
nuestra sociedad. Pilar Montero en sus artculos Destrucciones
corporales y El cuerpo en peligro aborda la revelacin de la
violencia social por los cuerpos de los artistas que exponen y
visibilizan el grado de represin y violencia sensorial actual. Pere
Salabert en La redencin de la carne y en Pintura anmica, cuerpo
suculento, analiza la problemtica de la representacin y la
presencia, habla de la trampa de la mediacin del lenguaje y la
representacin, y propone un acercamiento a la realidad a travs del
arte que presenta la verdad primera: lo carnal, los sustancial, lo
perecedero y hasta lo abyecto que todo lenguaje y representacin
mental y especialmente su representacin tecnolgica asptica
ocultar y aleja. Juan Martn Prada en Prcticas Artsticas e internet
en la poca de las redes sociales estudia las posibilidades de la red
para la cocreacin y emancipacin comunitaria. Las auras fras de
Jose Luis Brea, contextualiza lcidamente el papel del arte en la era
postmedial. Armando Rojas Marcos se adentra en la potica
bataillana en El Dios de la Intemperie. La dramaturga Anglica Liddle
en El sacrificio como acto potico desarrolla su concepto de
sacrificio potico y recreacin de la muerte como estrategia para
participar en el misterio vital y no caer en una vida anodina
estereotipada. Linda Nead en El desnudo femenino, habla de la
mirada del patriarcado hacia la mujer, su forma de concebirla en el
arte como figuracin de su propio concepto y deseo, su forma de
enmarcarla y definirla. Jaime Repolls Llaurad, siguiendo la linea
de Antropologa visual de Hans Belting y Didi-Huberman investiga la
retrica material de la obra de arte en la base de las sustancias
simblicas raz que la tecnocracia arranca en su ideolgico empeo
en separarnos de nuestra naturaleza material y carnal. La editorial
sans soleil tambin siguiendo la Antropologa Social ha publicado
Imagen y muerte, Rostros inmortales, Exvoto: imagen, rgano y
tiempo. Estudiando el fenmeno de la imagen desde la perspectiva
antropolgica en una estrecha relacin entre vida, muerte e imagen.
Ren Girard en El chivo expiatorio y La violencia y lo sagrado se
centra en la figura del expiado como fundante de la cultura y la
sociedad a lo largo de la historia. Regs Debray en su estudio
Muerte e Imagen analiza con una sensibilidad sutil muy
clasificadoras, la relacin original histrica y actual, entre el amor a
los huesos y el amor al arte, en sus palabras, se crea arte para
soportar la terrible, perturbadora consciencia de muerte. Hal Foster
ha sido de un hallazgo importante por su clarificacin esencial entre
las identidades prostsicas y fascistas que la tecnocracia promueve
y la exigencia de un arte carnal doliente que visibiliza el estado
traumtico de la subjetividad colectiva actual. Teresa Aguilar nos ha
resultado genial en su lectura del estado actual como cueva
ontolgicamente indiferenciada en una transgresin regresiva del
Paleoltico, cuando la relacin del hombre con los grandes
mamferos en un orden de los seres desjerarquizada guarda un
paralelismo con el ser continuo expandido de las identidades
prostsicas ms all de gnero, rol e identidad estereotipada.
Conmovedor estudio a su vez del recorrido entre el amor al gran
mamfero, la relacin con la carne, y toda la esttica doliente del
cristianismo, con el visibilizado cuerpo abierto de Cristo y el de
centenares de reses abiertas que se actualiza en la esttica del
cuerpo doliente actual, postulando un rico e inquietante final de
diferencias ontolgicas en las era de la reproduccin tecnobiolgica.
Casilda Rodrigez en su Asalto al Hades ha resultado reveladora
en cuanto al desarrollo del estudio de la urdimbre gaitica natural
social, la ginecocracia desjerarquizada en la que antes del
patriarcado mujeres y hombres colaboraban de forma igualitaria
poniendo por delante la accin y la colaboracin espontnea sobre
los roles establecidos y alienadores de una identidad natural. Maria
Llopis en su Maternidades Subversivas trata la matrilinealidad de
sociedades actuales como las mosuo, de la que quedan trazas en
el Pas Vasco con su cultura de races paleolticas -con la figura de
la Mary, que es la diosa madre naturaleza- inditamente conservada
instando y anunciando el cambio de ciclo ante un fin irremisible y
natural del patriarcado (auto)destructivo.