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Materia, espacio y tiempo en la metodologa

de la especialidad de escultura para la
formacin de nuevos escultores
La especialidad de escultura fue fundada por Anna Maccagno en el
ao 1965, dentro de lo que era, en ese momento, la Escuela de Artes
Plsticas de la Universidad Catlica. Desde entonces hasta hoy en
da la especialidad ha seguido funcionando y ha seguido creciendo
de forma dinmica gracias a los fundamentos bsicos que impuls
Anna desde el principio. Anna siempre fue artista, en el oficio, en
la docencia y en la vida. Esta experiencia vital la comparti con
sus alumnos de manera generosa, y nosotros, sus alumnos, fuimos
aprendiendo que lo ms importante era la formacin integral del
ser humano, que la creatividad se da en un espacio de libertad,
que la comunicacin y el dilogo entre alumnos y profesores es
enriquecedor para todos, que sin compromiso no se puede construir
algo que valga la pena. Aprendimos que el trabajo en equipo es una
tarea difcil pero que es a travs de esta dinmica que podemos
desarrollarnos, crecer y enriquecernos como docentes, como artistas
y como seres humanos.

A 10 aos de la muerte de Anna, este nmero de textos-arte est

dedicado a la especialidad de escultura y a su vigencia en el tiempo,
porque creemos que recordarla significa seguir comprometidos
con la especialidad, significa estar atentos al tiempo y al espacio,
siempre en movimiento y en constante transformacin, para poder
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continuar con la compleja tarea de formar artistas en el tiempo y en

el espacio en que nos toca vivir.

Hacer escultura significa trabajar con la materia, en el espacio y en el

tiempo. Esta afirmacin es compleja y tiene mltiples interpretaciones,
pero nos permite entender la manera cmo hemos venido desarrollando
una metodologa que nos permita avanzar orgnicamente en la formacin
del estudiante que entra a la especialidad de escultura.

Las sumillas de la especialidad contienen los conceptos que, de

manera orgnica, el alumno debe de ir incorporando en el proceso
de formacin desde 3 er ao hasta 6to ao. Estos conceptos se basan
en el desarrollo de la historia de la escultura a partir de la forma
unitaria (monolito) y la relacin que se establece con la materia
hasta llegar a la forma abierta, donde el espacio y el ordenamiento
de los elementos con caractersticas particulares en cuanto a
forma y material, van a ser fundamentales para lograr propuestas
artsticas Las relaciones materiales, constructivas y espaciales van
a ser aprendidas por el alumno a travs de ejercicios que le permitan
desarrollar sus capacidades creativas, imaginativas y tcnicas. El
estudiante debe iniciar el trabajo con la motivacin de que es l
el que descubre nuevas formas y distintas maneras de enfrentar el
reto de una nueva escultura, incorporando los conceptos a travs
del quehacer mismo de la escultura. Luego el reto ser abordar
una intervencin en el espacio pblico, con toda la complejidad
que eso demanda. La manera como hemos venido operando en la
especialidad es a travs de intervenciones artsticas en espacios
pblicos determinados que sensibilicen, tanto al ciudadano como al
alumno, frente a distintas problemticas locales.

Paralelamente, el alumno desarrolla su capacidad de observacin, una

manera de ver y de establecer relaciones a travs de trabajos que se
vinculan con el mundo natural. El dibujo y el modelado en arcilla del cuerpo
humano nos permiten reflexionar sobre nuestro propio cuerpo y el vnculo
que establecemos con nuestro entorno. Tambin logramos, a travs de
esta dinmica, aproximar al alumno a su propio desarrollo como artista
enfrentndose al conocimiento de las distintas manifestaciones escultricas
en la historia del arte.
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La experiencia con los materiales y su desarrollo desde diferentes

puntos de vista lo situar ante la escultura como un proceso creativo
generativo de nuevas relaciones formales. En cada uno de los temas
propuestos a lo largo de toda la carrera de formacin escultrica,
se presentarn los contenidos tericos pertinentes, tanto desde el
punto de vista tcnico como conceptual y cultural, simultneamente
a la realizacin de los ejercicios.
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La metodologa de enseanza est basada en la asesora particularizada de

cada estudiante. Cada alumno desarrolla un discurso visual nico, original y
nosotros los profesores debemos de ayudarlo a que sea l el que descubra
su propio camino hacia la construccin de un lenguaje propio. Ponemos
nfasis en la creacin artstica, en la formacin de nuevos artistas que
manejen los elementos visuales, medios, lenguajes y materialidades para
que puedan elaborar propuestas creativas y significativas.

Los procesos creativos no tienen reglas fijas ni tiempos establecidos

formalmente, es por eso que debemos estar atentos al desarrollo del
proceso de cada estudiante. Consideramos importante los procesos de
creacin por los que atraviesa el artista y la manera que tenemos de
promover estas dinmicas. La experimentacin y la reflexin terica van
a ser fundamentales en el desarrollo de nuevos modos de crear sentido
en el trabajo escultrico. Esta ser la va por la cual los escultores podrn
aproximarse y abordar investigaciones artsticas que les permitan incorporar
conocimiento y establecer relaciones creativas con el fin de producir nuevas
formas del saber y del sentir en el arte.
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El espacio de trabajo tambin es un factor importante en los

procesos de aprendizaje y maduracin de la idea artstica del
alumno. El patio de escultura es un espacio que alberga alumnos
de los distintos aos de la especialidad, los cuales trabajan en
materialidades diversas (piedra, madera, resina, ensamblaje,
fierro, etc.) y a escalas muy variadas. Esto nos permite a los
profesores estar siempre mirando el trabajo, su evolucin y
los recursos creativos que cada estudiante utiliza para resolver
problemas tanto tcnicos como estticos y formales. Es
responsabilidad de todos, alumnos y profesores, la construccin
de un espacio de trabajo dinmico, positivo, que apunte a
generar un ambiente donde los aspectos creativos como los
vinculados al oficio del quehacer de la escultura, as como los de
carcter social, como lo son el respeto y la solidaridad, permitan
una produccin escultrica significativa.
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Las tutoras en este sentido son permanentes y no estn sujetas a

un horario de clase rgido.

Muchos alumnos que han egresado de la especialidad tienen sus talleres

en lugares perifricos de la ciudad y es all donde debemos de ir para
realizar asesoras relativamente regulares. Es importante el contacto con
la obra vinculado al discurso de la idea, de manera que no se desligue lo
que se desea decir a travs del lenguaje escultrico.

Queremos resaltar que para llevar a cabo las actividades, los cambios
en los ejercicios, las dinmicas de trabajo dismiles en el espacio de
trabajo y el contacto personalizado con cada alumno, debemos de
tener una actitud abierta al dilogo, donde las vas de comunicacin
estn permeables en todas las direcciones: entre alumnos, profesores,
trabajadores y autoridades. El trabajo en equipo es la manera ms
eficaz de desarrollar iniciativas y propuestas que beneficien al alumno
y a la especialidad. Lo que queremos es tener un equipo de trabajo
comprometido con la formacin de nuevos escultores y con el desarrollo
de la especialidad. Esa ser nuestra herramienta ms efectiva para
transmitir a los alumnos no solo conocimiento sino tambin la manera
cmo aprender a valorar lo que hacen y a asumir la responsabilidad del
discurso visual que construyen.
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PRIMER AO DE ESPECIALIDAD EN ESCULTURA

Durante este perodo de formacin, el alumno realizar diferentes

aproximaciones de interpretacin observando las formas naturales y
su estructura geomtrica subyacente como principio de articulacin
esencial. El ejercicio conlleva una cadena de procesos perceptivos para
la comprensin de la forma partiendo de la observacin y del anlisis de
su estructura interna como condicin para su correcta interpretacin.
El alumno realizar el ejercicio en tres etapas: figuracin realista, sntesis
y abstraccin. Es en el proceso del trabajo que el alumno acceder a
la comprensin de los conceptos que comprenden la figuracin, la
relacin de una sntesis con respecto al objeto de anlisis y la posibilidad
de abordar la abstraccin con libertad. Es transitando por ese proceso
creativo donde lograr conjugar la idea para la materializacin de las
tres esculturas.
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Debemos tener en cuenta que el proceso de desarrollo en la formacin

es complejo y que es abordado desde distintas perspectivas.
Simultneamente al ejercicio de anlisis de la forma, el alumno ir
incorporando los elementos visuales que le permitirn articular un
discurso artstico creativo.

Abordamos la escultura como una concrecin que se estructura

a travs de relaciones materiales, constructivas y espaciales que
ataen a la naturaleza fsica de los materiales. El quehacer escultrico
implica diferentes aproximaciones a la materia y a su configuracin
tridimensional, las mismas, que se han ido dando y transformando a lo
largo de la historia de la escultura: desde el volumen de orden contenido
hasta su despliegue en el espacio. Vale decir, de la escultura cerrada a
la escultura abierta.

Partimos de las relaciones materiales que se irn estableciendo de una

manera directa y creativa entre el alumno y la materia elegida en una
dinmica que le permitir reconocer las caractersticas particulares del
espritu de cada material: piedra, madera y fierro.

La configuracin tridimensional de la forma (volumen y espacio) y la

experiencia a travs de las distintas propiedades de los materiales,
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har transitar a los alumnos por diferentes procesos para la realizacin

de sus proyectos escultricos. El anlisis de objetos de la tradicin
escultrica con sus elementos conceptuales histricos y documentales
es una prctica que los llevar a trascender en sus representaciones
tridimensionales lo puramente mimtico y tcnico y a conectarse con
su sensibilidad contempornea creativamente.

En la segunda etapa de este primer ao de formacin se har un

anlisis del cuerpo humano desde su estructura: proporcin, ritmo,
equilibrio, movimiento, ubicacin en el espacio, peso y densidad.
En el reconocimiento del otro, como ser vivo, en la antropometra
y el canon del cuerpo humano como modelo armnico, el alumno
acceder en el proceso de creacin, a la experiencia esttica en su
totalidad.
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Los aspectos anatmicos del cuerpo humano, la expresividad de la

materia y sus calidades (texturas) en los procedimientos aditivos del
modelado con arcilla contribuyen a un desarrollo ordenado y progresivo
del trabajo. Aportar y mover material, como una razonable capacidad
para interpretar los volmenes generales del modelo, lleva al alumno a
emprender el ejercicio de representacin desde posiciones ms abiertas
a una interpretacin expresiva. Con esta intencin metodolgica, que
se contemplar transversalmente a lo largo de toda la formacin en la
especialidad de escultura, se realizar el estudio de la figura humana desde
sus diferentes aspectos.

Afirmar el concepto de estructura, entendindolo como lo que

hace que algo se soporte a s mismo en el espacio y en relacin con
su entorno nos permitir consolidar la idea que la forma siempre
est ligada a la funcin, nunca es arbitraria, que siempre tiene un
sentido y que debemos aprender a descubrir, interpretar y articular
las infinitas posibilidades que se presentan al momento de abordar
el reto de plantear una escultura. Este concepto aportar al alumno
recursos perceptivos para crear nuevas constelaciones espaciales
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del quehacer escultrico. Partimos de las relaciones espaciales,

entendindolas como una organizacin de materia que se estructura
en y con el espacio.

El estudio de las formas naturales y su lgica de crecimiento busca

satisfacer la necesidad de articular, destruir y recomponer la forma
como sntesis, desde su funcin para crear un nuevo orden esttico.
Conocer a fondo los procesos, sistemas de formas, funcionamiento
del mundo fsico nos abre hacia una comprensin nueva y acaso
ms honda en nuestro quehacer artstico. Explorar, intervenir la
materia y ensuciarse las manos seguir siendo la base de la formacin
en escultura. Mirar la naturaleza es esencial para lograr algo de
trascendencia en la obra escultrica, entendida como la suma de
procesos y decisiones tomadas siempre en contacto directo con la
materia y a travs de la experimentacin. Sin embargo, ser el alumno,
quien poniendo en actividad su creatividad e imaginacin, acceder
a las innumerables posibilidades de reorganizar y reconfigurar los
elementos, abriendo nuevos espacios de expresin artstica para la
comprensin del mundo.
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SEGUNDO AO DE ESPECIALIDAD EN ESCULTURA

La representacin del cuerpo humano en escultura es una categora

histrica y cultural, por lo tanto, en permanente transformacin. La
percepcin y experiencia del cuerpo en su concepcin artstica refleja las
diversas creencias y actitudes sobre la existencia humana. Actualmente,
el cuerpo en escultura se expresa en una multiplicidad de formas para
cuestionarnos acerca de nuestra condicin humana, rompiendo esquemas
y transgrediendo los parmetros de la representacin.

La escultura de un cuerpo humano ocupa el mismo espacio real de quien la

contempla, est dentro de las mismas proporciones y escala que el mundo
real, y es por eso que el cuerpo tridimensional de la escultura confronta
e interpela al cuerpo natural de quien lo crea e invita y compromete al
espectador a un compromiso visual y psicolgico. El cuerpo sigue siendo un
enigma, y el deseo por explorarlo con todo lo que tiene an de desconocido,
siendo a su vez lo ms cercano a nosotros mismos, es lo que lo mantiene
vigente en la escultura.
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El anlisis de los aspectos anatmicos nos convoca a la comprensin de

que el cuerpo no representa simplemente un cuerpo, sino que se relaciona
por analoga con todas las estructuras que se han convertido en parte de
nuestra experiencia imaginativa. Se plantea aproximar al alumno hacia una
nueva percepcin y comprensin del cuerpo humano, al reconocimiento
de s mismo como corporeidad, como imagen, como rostro, y, a partir del
estudio del modelo, al reconocimiento del otro.

Habiendo el alumno experimentado una primera aproximacin a la

escultura desde sus relaciones materiales, constructivas y espaciales, es
importante que en esta segunda etapa profundice en el ejercicio de la
organizacin constructiva y espacial del proyecto escultrico. Esto supone
modos de organizar los elementos vinculndolos con el espacio y generando
relaciones fsicas y significativas para crear y dar sentido a su propuesta.
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El objetivo es desarrollar la capacidad de imaginar, analizar y crear

situaciones espaciales con elementos tridimensionales. La capacidad de
pensar el espacio exige un entrenamiento mental especfico que se ir
concretando con los ejercicios a travs del proceso en una propuesta
escultrica abierta. Apuntamos hacia realizaciones de proyectos
escultricos en donde el espacio de la instalacin del proyecto est
implicado. Entendemos una instalacin como una imagen mental que
se materializa espacialmente, generando una potica con el espacio
adonde se desarrolla.

En este curso se plantea darle al alumno una visin amplia del concepto
y quehacer escultrico, ya que el arte de la escultura se encuentra en
un constante proceso de renovacin. Es por eso que consideramos
fundamental abrir los mrgenes de sus definiciones para que los alumnos
se puedan expresar a partir de presentes y futuras manifestaciones
artsticas, manteniendo como eje al espacio y su relacin con los elementos
pertinentes para la conformacin de un proyecto escultrico libre, personal
y creativo.
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Entendemos el quehacer escultrico como una construccin

compleja que articula varios elementos desde sus formas materiales y
organizacin en el espacio. Esto supone complejizar modos de organizar
los elementos vinculndolos con el espacio y generando relaciones
fsicas y significativas, con el objetivo de desarrollar la creatividad y dar
sentido a la propuesta artstica.

El autorretrato es uno de los ejercicios de anlisis ms profundos que puede

hacer un artista. Implica mirarse el rostro en la intimidad y conocerse hasta
tal punto que la realizacin escultrica, y la expresin plstica se traduzca
en obra artstica.

Pintarse a s mismo, como fotografiarse o filmarse, puede ser una operacin de

simple narcisismo ms o menos velado, como tambin un ejercicio de humildad,
de meditacin y de exploracin de la propia identidad carnal y espiritual, para
saber ms de s mismo y a travs de s mismo de los dems.

Durante el proceso, el alumno tomar conciencia que la percepcin de s mismo

est cambiando constantemente, no es esttica, y que deber destruir la imagen
preestablecida de s mismo a travs de un profundo proceso de observacin
e introspeccin, llegando a atravesar la estructura sea para confrontarse y,
finalmente, relacionarse con su propia imagen, creando un autorretrato.
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Este ejercicio abre una va no solo para fijar los aspectos de la fisonoma y
su perfil psicolgico, cuanto por implicar la imagen ideal que cada uno lleva
dentro de s. Imagen que siempre est vinculada con su medio afectivo, social
y cultural. En esta complejidad est presente la posibilidad de establecer
varias lecturas sobre la construccin de la imagen que nos representa. Llegar
a descubrirnos y descubrir quines somos, cmo nos miramos y cmo nos
miran nos ayuda a vislumbrar ese rostro que presentamos socialmente y
nos libera para alcanzar la proporcin justa entre la complejidad de lo que
somos y el cuerpo que habitamos.

Los conocimientos asimilados en el proceso de formacin sobre la forma de

hacer escultura a travs de relaciones constructivas, materiales y espaciales
le abre al alumno la posibilidad de enfrentar un proyecto ms complejo que
se inserta en el espacio pblico.

La formacin en escultura contempla intervenciones artsticas en el

espacio pblico que permiten tomar conciencia de la ciudad y confronta al
estudiante a asumir responsablemente su rol como generador de cultura.
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Consideramos necesario que, dada la importancia que el monumento ha

tenido en la escultura durante los siglos, ya que parece que la lgica de
la escultura es inseparable a la lgica del monumento (R. Krauss), el
alumno debe analizar la historia de la escultura a travs de su presencia
y ubicacin en el espacio pblico. Para ello, enfocar su desarrollo y
transformaciones radicales, y observar directamente ejemplos locales
e internacionales.
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DOS AOS DE PERFECCIONAMIENTO EN LA ESPECIALIDAD DE ESCULTURA

El proceso de formacin en la especialidad de Escultura hasta cuarto ao

plantea ejercicios especficos y un acercamiento concreto sobre la forma de
hacer escultura a travs de relaciones materiales, constructivas y espaciales.
Con estos conocimientos adquiridos, el alumno est preparado para
plantear proyectos artsticos personales con libertad y complejidad.

Un proyecto artstico responde a una intencin especfica y est conformado

por elementos visuales y conceptuales que se configuran y materializan en
el espacio. El alumno debe manejar las herramientas y competencias que
requiere como artista contemporneo para elaborar, construir y presentar
su propuesta con libertad. La elaboracin de un proyecto demanda
un planteamiento amplio y complejo que conlleva en su estructura la
articulacin de referencias culturales, vivencias, procesos y una destreza
en el manejo de elementos visuales para dar una respuesta a los mltiples
estmulos y circunstancias desde su ser como artista en el espacio y tiempo
que le ha tocado vivir.
Marta Cisneros y Johanna Hamann
octubre del 2012
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