Hist. Fot I .Tema 10.

El Pictorialismo

HISTORIA DE LA FOTOGRAFA

EL PICTORIALISMO

El pictorialismo es una corriente fotogrfica

de pretensiones artsticas que se desarroll a
nivel mundial (aunque principalmente en
Europa, Estados Unidos y Japn) entre
finales de los aos 1880 y el final de la
primera guerra mundial. El nombre del
movimiento deriva del trmino ingls picture
(imagen, cuadro, pintura, fotografa) y no de
paint (pintura), razn por la cual resulta
errneo hablar de fotografa pictrica o
pictoricista, trminos que vendran a referirse
a la fotografa academicista, corriente que s
se encuentra muy relacionada con la pintura.
Demachy

Planteamientos iniciales

Para el grupo de fotgrafos que lo conformaron, el pictorialismo supone hablar

de una imagen pura, de una imagen simplemente captada, pero que va ms
all de un mero registro de la realidad.

Surge como reaccin a la fotografa de aficionados, considerada vulgar y

nacida con la comercializacin de la cmara fotogrfica instantnea Kodak, y
se extiende rpidamente por todo el mundo. Tambin se contrapone a la
fotografa academicista, reivindicando los valores propios de la fotografa
para la realizacin de obras de arte en plena igualdad con otras
disciplinas artsticas (pintura, escultura, arquitectura,...). Es por ello que se
renuncia, al menos tericamente, a la imitacin de la pintura.

Los fotgrafos del pictorialismo se definen como fotgrafos y artistas en

la lnea de las teoras del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la
sensibilidad e inspiracin de los autores y otorgando un papel secundario
a los conocimientos tcnicos (tal y como haca Julia Margaret Cameron).

Se distancian de la realidad para que

sus fotografas sean slo imgenes y
no una mera reproduccin de la
realidad, motivo por el cual buscan
deliberadamente el desenfoque o
efecto flou (ligero). Formalmente, la
resolucin plstica derivada de la
imagen borrosa y los temas que
eligen los pictorialistas, sealan
una fuerte influencia del
Impresionismo.
Steichen: Madre e hijo

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Ideas y Tcnicas

El pictorialismo supone una seleccin de los

Steichen: Charca.1899 temas.

- Paisaje: das nublados, de lluvia, de niebla y

todos aquellos en los que los agentes
atmosfricos no permiten que las imgenes
sean ntidas. Demachy: Dama flou

- Retrato: se eligen
principalmente figuras
femeninas, e igualmente
se busca esa borrosidad.

Entre el tema seleccionado y la cmara se colocan

filtros, pantallas y dems utensilios que impiden ver
claramente. Igualmente recurren a la utilizacin de
juegos de luces y sombras.

No se enfoca de forma deliberada, para provocar un efecto similar a la

pintura impresionista (es por eso que el pictorialismo es tambin conocido
como fotografa impresionista).
Se utilizaban los conocidos como objetivos de artistas, que supona la
colocacin de elementos que no correspondan a las cmaras fotogrficas
empleadas, llegando a recurrir a objetivos antiguos muy imperfectos o,
incluso, a la cmara oscura sin objetivo.

Tambin se actuaba en la fase de revelado y en la de

positivado de la imagen. Se empleaba papel especial
para sus manipulaciones. Se aada carbn, bromleo,
goma bicromatada u otros pigmentos para las
emulsiones, buscando hacer las fotografas similares al
dibujo, grabado, etc. Surgi as el concepto de
impresiones nobles.
La idea principal era la intencin de buscar un
resultado diferente al de las imgenes tradicionales y
que adems esto salte a la vista, lo cual resultaba ser un
valor aadido.
Stieglitz: Torso

Por su manipulacin, las

impresiones nobles nunca
eran iguales, pese a que se
partiera de un mismo
negativo inicial.

Stieglitz: Torres New York 1911

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Estas tcnicas impedan la multiplicidad de copias, por cuanto que las obras
eran nicas. Se lleg incluso a destruir el negativo para impedir copias de
las imgenes, en un intento de regular la creacin fotogrfica bajo las
limitaciones propias de las artes plsticas tradicionales.

Para su presentacin al pblico, las fotografas eran enmarcadas, recurriendo

a la utilizacin de marcos propios de pinturas antiguas, muy ostentosos a
veces.

Desarrollo histrico

Antecedentes
Los precedentes del pictorialismo vienen constituidos por las figuras de Julia
Margaret Cameron y Henry Peach Robinson. En la fotgrafa inglesa, los
adeptos al pictorialismo encontraron una actitud decidida, adems de una serie
de comportamientos (o tcnicas) ante la fotografa de gran aceptacin para
ellos, como es el uso de objetivos inadecuados y la bsqueda del efecto flou o
desenfocado.
Por otro lado, Henry Peach Robinson vino ser el apoyo terico del
movimiento, gracias a su obra Pictorial Effect in Photography, de 1869, as
como el inspirador del nacimiento de los grupos adeptos al pictorialismo.

Cameron: Estudio Prerrafaelista. 1870 Robinson: paisaje y figuras. 1880

El nacimiento del pictorialismo

El punto de partida del movimiento viene determinado por la publicacin en
1889 del libro Naturalistic Photography, de Peter Henry Emerson, donde su
autor defiende, por influencia de los pintores impresionistas, que la imagen flou
corresponda a la visin normal y superaba todas las formas artsticas.

A partir de este momento surgen nuevos grupos y asociaciones

dedicadas a la bsqueda de una fotografa artstica construida sobre los
valores propios de la fotografa. Es sta una postura esttica claramente
diferenciada de las inquietudes de las primeras asociaciones dedicadas a la
investigacin tcnica.

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Viena, 1891
El primer impulso para la creacin fotogrfica pictorialista lo dio el Club der
Amateur-Photographen de Viena, al organizar una exposicin de fotgrafos
adheridos al pictorialismo.

Londres, 1892
Un ao ms tarde se cre en Londres el Linked Ring (el anillo unido) con el
objetivo de la organizacin de una exposicin, a la que fueron invitados
fotgrafos extranjeros de la Europa Continental y de los Estados Unidos.

A partir de este momento los grupos se multiplicaron por toda Europa,

llegando el pictorialismo a los Estados Unidos y a otros continentes,
animados por jvenes fotgrafos deseosos de demostrar los valores artsticos
de la fotografa.

Sus principales autores

Sus representantes ms destacados fueron Peter Henry Emerson, Alfred

Stieglitz y Robert Demachy.
Otros seran George Davison, Heinrich Khn, Gertrude Ksebier, Edward
Steichen, Clarence Hudson White, Frederick Henry Evans y el Barn
Adolph de Meyer.
Alvin Langdon Coburn, Lonard Missone, Comandante Puyo, James Craig
Annan, Richard Polak, Lionel Clark, Hugo Henneberg o Fred Holland Day,
son otros fotgrafos asociados a este movimiento.

Los grupos ms destacados

Entre las asociaciones de fotgrafos que se adhirieron al movimiento

destacan los fundadores:
- The Linked Ring de Londres y el Camera Club de Viena;
- Camera Club de Londres,
- Camera Club de Nueva York,
- Photo-Secession, tambin de Nueva York,
- Photo-Club de Pars,
- Real Sociedad Fotogrfica de Espaa,
- Sociedad Portuguesa de Fotografa,
- Sociedad Fotogrfica Argentina de Aficionados,
- Japanese Camera.
Eran colectivos elitistas que limitaban el acceso de miembros y de
fotografas para sus exposiciones.

Estos grupos organizaron exposiciones, publicaron revistas, manifiestos

y textos tericos y tcnicos acerca de la fotografa como forma artstica.

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Buscaban que las instituciones del arte (la Academia, los Salones, etc.)
reconocieran "sus" fotografas como obras de arte, al mismo nivel que la
pintura u otras formas de las artes plsticas.

Cabe destacar la exposicin que Photo-Secession celebr en 1910 en la

Albright-Knox Art Gallery de Buffalo:

La asociacin de fotgrafos fundada por Alfred Stieglitz exigi el control

absoluto de la muestra: las paredes del museo se entelaron en verde aceituna
y azul y se colgaron 600 fotos de autores muy representativos, cada uno de
ellos con suficientes fotos como para mostrar su estilo y evolucin. Se
detallaban minuciosamente las fechas de los negativos y de las copias
expuestas. Stieglitz aadi unas notas histricas.
La exposicin era un resumen del movimiento pictorialista americano y
europeo. El museo compr 15 de esas fotos y destin una sala especial
para su exposicin permanente. Ello supuso el espaldarazo definitivo: la
fotografa por fin era considerada arte, y digna de figurar en un museo.

El crtico ms reconocido del momento, Sadakichi Hartmann, concluy que en

el pictorialismo haba dos corrientes muy diferenciadas: aqulla que
elega temas y tratamientos muy pictricos (Demachy); y la que mostraba
los verdaderos temas y texturas de la fotografa (representada por el
propio Stieglitz).

La estrategia de la primera corriente fue el recurso a la manipulacin

posterior de la fotografa; para muchos pictorialistas, el negativo era
equivalente al lienzo en blanco del pintor: el proceso creativo se desarrollaba
en el positivado. El tema careca prcticamente de inters para los
pictorialistas, aunque en general se inclinaban por temas clsicos de la pintura,
especialmente la impresionista: paisaje rural, retrato, desnudo e incluso
escenas de ballet (Demachy).

La decadencia

Ese ao de 1910, con la exposicin citada, alcanz el movimiento su

punto lgido, entrando en un proceso de decadencia por el agotamiento de
sus propuestas y los cambios sociales habidos, donde su reivindicacin
artstica carece de sentido.
Tras el final de la Primera Guerra Mundial, sus principales autores
abandonan el movimiento ante el empuje del Nuevo Realismo Fotogrfico.

No obstante lo anterior, en situaciones aisladas como la de Espaa contina su

desarrollo hasta bien concluida la Guerra Civil espaola.

Valoracin

Los tericos de la fotografa no muestran un juicio uniforme a la hora de realizar

una valoracin crtica sobre este movimiento artstico-fotogrfico.

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- Unos defienden la trascendencia histrica del mismo hablando del primer

movimiento verdaderamente artstico en fotografa.
- Otros, si bien reconocen sus excesos, sostienen que los avances en
investigacin fotogrfica obtenidos (en materias como el tratamiento de la luz,
trabajo en positivado, etc.) quedaron en la experiencia para los fotgrafos
posteriores que pudieron recurrir a dichas tcnicas sin caer en los excesos de
este movimiento.
- Por el contrario, algunos niegan el valor fotogrfico del movimiento llegando a
calificarlo como la no fotografa, ya que sus obras ni constituyen una huella de
la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y,
adems, no favorece la popularizacin del acceso y disfrute de la fotografa
(tres cualidades bsicas que se hallan en el concepto de fotografa).
- Segn otros, el pictorialismo fue una estrategia y un momento de transicin
necesario para iniciar la discusin con la institucin arte (dominada por las
artes plsticas antes de la renovacin que supusieron las vanguardias
histricas) sobre la "esencia artstica de la fotografa". Esta discusin se abri a
partir del nfasis puesto por los pictorialistas en la "manipulacin" sobre
la toma, reinvidicando el valor de la destreza manual necesaria para llegar
a resultados "artsticos" incluso en fotografa, y reforzando la concepcin
clsica de autor-artista, ahuyentando la idea de que la cmara es la que
realiza la imagen (independientemente de su operador), una simplificacin
del acto fotogrfico muy frecuente en el siglo XIX.
Obviamente, estos procedimientos representan la negacin de lo
fotogrfico en su especificidad, y fue una contradiccin que no tard en
ser insostenible para los mismos autores fotgrafos.
Esta discusin no ha quedado resuelta en modo alguno. Es ms, hoy da tiene
plena vigencia por cuanto que algunos autores defienden los valores estticos
de la imagen, mientras que otros fotgrafos sostienen el valor de las imgenes
como testimonio social de la realidad.

En galeras de arte, salas de exposiciones, revistas,... podemos observar cmo

la fotografa es utilizada por algunos como medio de reflexin artstica y por
otros como medio de reflexin social.

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LOS GRANDES FOTGRAFOS DEL PICTORIALISMO

PETER HENRY EMERSON

Pedro Enrique Emerson naci en Cuba en 1856, en la plantacin de caa de

azcar de su padre. En 1869 se traslad desde Wilmington (Delaware), donde
haba asistido al colegio desde los ocho aos, a la Inglaterra natal de su madre.
En 1879 se titul en Medicina en el King College de Londres, con brillantes
resultados acadmicos y continu sus estudios en el Clare College, en
Cambridge, antes de volver al King College Hospital a ocupar un puesto como
mdico que obtuvo en unas oposiciones.
Peter Henry Emerson, como se haca llamar entonces, ya haba escalado las
primeras cimas de su prometedora carrera mdica cuando adquiri su primera
cmara en 1882, para ilustrar un tratado de ornitologa que preparaba un
amigo.
Emerson dedic una extraordinaria cantidad de energa a la fotografa, algo
caracterstico de todo aquello por lo que se interesaba (por ejemplo, escribi
una novela autobiogrfica, Paul Ray en el Hospital: un cuadro de la vida
mdica acadmica, durante su luna de miel; y alcanz metas destacables en
una media docena de deportes).
1885-1886
En plena poca victoriana, el
poder de la visin de Emerson
manifestado en forma de
imgenes, palabras y actos- logr
transformar para el ao 1886 toda
la esttica de la toma de
imgenes. Como enrgico
defensor que fue de sus Emerson: Echando la red / Reuniendo lirios del pantano. 1885
opiniones, dio conferencias,
escribi teoras y crticas,
organiz y juzg exposiciones, y
lo ms importante, exhibi y
public sus revolucionarias
imgenes fotogrficas.
Emerson menospreci la obra de
Henry Peach Robinson, por
entonces fotgrafo de moda en
Inglaterra, y critic no slo la
artificialidad de las poses y su
sentimentalismo, sino tambin lo
que constitua la tcnica central de Robinson: la obtencin de copias por
combinacin de varios negativos. Emerson critic todas las intervenciones
manuales, hasta el retoque y defendi la pureza de la imagen directa no
manipulada, de la visin fotogrfica sin trucos.

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El credo de Emerson, que en gran parte arrancaba de una peculiar y

apresurada forma de entender la historia y la naturaleza del arte, queda
reflejado en Naturalistic Photography for Students of the art, publicado en
1889, que constituye su principal aportacin terica.

Emerson: El nuevo y el viejo orden.1885

Influyeron en l las ltimas teoras sobre la ptica y el color, as como los

hallazgos de la pintura francesa, particularmente la obra de Courbet, Millet y
los impresionistas. Para Emerson, el arte sincero supone una respuesta
precisa y sensible a los acontecimientos naturales. La tarea del artista era la
imitacin de los efectos de la naturaleza sobre el ojo humano y parta del
ejemplo del Partenn griego, corregido por sus autores para lograr una visin
correcta.

El potencial cromtico de la
pintura era insuperable, pero la
fotografa, por su fidelidad
absoluta a las lneas de la
perspectiva y a los valores
tonales, constitua, segn l, un
medio de expresin artstica
superior, incluso, al grabado, la
pintura o el dibujo a carboncillo.
Emerson: El carro del granjero. 1880

Edit sus fotografas en bellos volmenes:

- Vida y Paisaje de las Planicies de Norfolk
(1886)
- Imgenes de la vida de los campos y pantanos
(1887)
- Escenas de la vida al este de Inglaterra (1888)
- Idilios de Norfolk Broads (1894)

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Aunque su tema comn es el trabajo y el ambiente del campesinado en el

este de Inglaterra por lo que Emerson debe ser considerado como uno
de los primeros y ms excelentes documentalistas- los motivos aparecen
siempre subordinados al estilo y hay una serie de actitudes artsticas que
denuncian la presencia del autor. De hecho, cada imagen ha sido tomada
sobre el terreno, a menudo con gran dificultad y, siempre, con una clara
honestidad.

Tpicamente, las primeras obras de Emerson tienen un importante

contenido sociolgico, aunque el aspecto esttico es todava ms poderoso y
pone de relieve la deuda con Millet en cuanto a la distribucin de luces y
sombras y la gran inventiva para la composicin. Estn totalmente libres de
artificios o sentimentalismos (estilo de Robinson, por ejemplo). Emerson
rechazaba cualquier tipo de retoque

Cierta controversia levant su teora de fijar el foco slo en la parte central

de la imagen, alegando que el ojo humano no tiene un campo de visin
uniforme. l mismo advirti que el difuminado provocado no deba ser tan
extremo que destruyera la estructura del modelo.
Pese a esta recomendacin, sus seguidores convirtieron el desenfoque (o
imagen flou, ligera, vaporosa) en el elemento clave del estilo fotosecesionista.
Igualmente, aunque Emerson era contrario a las tcnicas de positivado con
pigmentos de color, los fotgrafos de ese estilo los usaron con el fin de obtener
sus artsticas imgenes.

Algunas de sus tomas son abstractas e innegablemente modernas; en ellas

el motivo casi desaparece para ser reemplazado por una forma dinmica que
avanza a travs de un espacio ambiental, en un mundo formado por tan slo
unos pocos tonos de gris.

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1890
En un punto de transicin en su desarrollo
artstico, Vida silvestre en aguas de marea
(1890) supone la vuelta de Emerson a la
ciudad de Great Yarmouth, Norfolk, como
temtica. Algunas de estas fotografas
recogen el trabajo de los hombres en dicho
medio, pero su mayor valor reside en su
modernidad, que surge de la decisin de
Emerson de utilizar la tcnica del enfoque
diferencial, que presenta a foco slo un
plano del campo de visin.

Para reproducir sus copias, Emerson

recomendaba dos procedimientos: el
platinotipo y el fotograbado. Este ltimo lo
practicaban con excelente calidad los
hermanos Coll, pero Emerson consigui
sonsacarles los secretos de su oficio y en
Las lagunas inglesas y hojas de
pantano, la materializacin definitiva de
su forma de ver, hizo l mismo los
grabados a mano.

Emerson: Recogiendo juncos. 1887

Dos aos despus de la publicacin de Fotografa Natural en 1890,

Emerson se retract de sus opiniones en un panfleto titulado La muerte de
la fotografa natural. Las implicaciones de algunos experimentos referentes a
la sensitometra que precedieron a la invencin del fotmetro- llevaron a
Emerson a la curiosa conclusin de que la fotografa, por ser un proceso
puramente mecnico, no poda aspirar a la categora de arte, porque el
fotgrafo no poda alterar los valores tonales mediante un acto de puro deseo
esttico, aunque la tcnica del revelado as lo permitiera.

1891
El ltimo ao de actividad fotogrfica de Emerson fue 1891, durante el que
realiz las imgenes para Hojas de pantano, publicado en 1895.

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Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946), fue un fotgrafo
estadounidense que durante sus cincuenta aos de
carrera luch por hacer de la fotografa una forma de
arte al nivel de la pintura y la escultura. Para
conseguir este objetivo empez explorando dentro
del campo de la fotografa capacidades propias de la
pintura (composicin, texturas...) para despus
recurrir a elementos propiamente fotogrficos
(profundidad de campo, efecto de corte
fotogrfico...). As pas del pictorialismo a la llamada
fotografa directa. Stieglitz

Stieglitz naci en Hoboken, Nueva Jersey, como el mayor de seis hermanos y

creci en la zona este de Manhattan. Su familia se mud a Alemania en 1881.
Al ao siguiente, Stieglitz empez a estudiar ingeniera mecnica en la
Technische Hochschule de Berln y muy pronto cambi estos estudios por los
de fotografa. Se form con Vogel, quien le ense tcnica y esttica
fotogrfica pictorialista.
Realiz una serie de viajes por Europa, durante los cuales tom numerosas
fotografas de tema campestre: campesinos trabajando en las costas de los
Pases Bajos, o la naturaleza virgen en el entorno de la Selva Negra alemana.
Durante la dcada de 1880 ira progresivamente ganndose la admiracin y el
respeto de sus colegas europeos, y obtuvo tambin numerosos premios.
En 1893, tras su regreso a Nueva York, se cas con
Stieglitz: Kitty
Emmeline Obermeyer. Tuvieron una hija, Kitty, en 1898.
El dinero de ambas familias les aseguraba una posicin
desahogada, sin que tuvieran la necesidad de trabajar para
vivir.
De 1893 a 1896, Stieglitz fue editor de la revista American
Amateur Photographer; sin embargo, su modo de trabajar
resultara ser brusco, autocrtico, y alienante para muchos
suscriptores. Despus de verse forzado a renunciar, Stieglitz
se interes por el New York Camera Club y posteriormente
reconvertira su boletn en una publicacin seria y metdica conocida como
Camera Notes.

1902
Los grandes clubes fotogrficos que por entonces estaban de moda en Estados
Unidos no le satisfacan. Por ello, en 1902 fund Photo-Secession, con el
objetivo de forzar al mundo del arte a reconocer la fotografa "como un medio
distintivo de expresin individual". A esa asociacin slo se poda entrar por
estricta invitacin y termin siendo la sociedad fotogrfica ms dinmica del
mundo. Entre sus miembros se encontraban Edward Steichen, Gertrude
Kasebier, Clarence Hudson White y Alvin Langdon Coburn.
Photo-Secession llev a cabo sus propias exposiciones y public Camera
Work, una prestigiosa revista fotogrfica, entre 1902 y 1917.

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De 1905 a 1917, Stieglitz dirigi las Little Galleries of the Photo-Secession en el

291 de la Quinta Avenida (que terminaron por conocerse como 291 por el
nmero de la calle en el que se encontraban), donde celebr exposiciones no
slo de fotografa sino de escultura y pintura modernas, nunca vistas en USA:
Rodin, Czanne, Matisse, Brancusi, Picasso, Braque o Picabia.
En 1910, a Stieglitz se le invit a realizar una exposicin en Buffalo, Nueva
York; en la Albright Art Gallery, que alcanz rcords de visitantes.
Insista en el hecho de que las fotografas pareciesen fotografas, de
modo que su realismo permitiera a la pintura una mayor abstraccin.

Comenz a presionar sobre la tcnica ms

all de lo aceptado: vio en las pequeas
cmaras de detective todo un desafo. De
los negativos obtenidos, impresionaba slo
la parte que le interesaba, mediante
recortes.
Tambin ingeni un mtodo para controlar
los tonos de sus platinotipos, dando
pinceladas de glicerina en ciertas partes,
haciendo ms lento el revelado y
obteniendo tonos ms suaves. Stieglitz: instantnea de Pars

Stieglitz: instantnea de da de lluvia en un boulevard de Pars

Stieglitz: Invierno en la Quinta
Avenida de New York. 1892
Stieglitz: Torres de New York. 1911
Stieglitz: El tranva de Harlem. 1903

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Un buen chiste.1887

Rayos de sol. Paula. Berln. 1889

Esperando la vuelta. 1890

El barco llega. 1894

Venecia. 1894

Aguaceros de primavera.1900

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Ksebier
Gertrude Ksebier naci en Moines (Iowa), en 1852; y falleci en Nueva York
en 1934.
Casada y con tres hijos, se inici tardamente en la
fotografa profesional (al igual que Cameron). Comenz en
la dcada de 1890 a realizar ocasionalmente fotografas a
sus hijos y en 1897 abri un estudio de fotografa de retratos
en Nueva York.
Rpidamente obtuvo xito con sus retratos y en 1898 se le
dedic una exposicin en el New Yorker Camera Club. En
1903, la revista Camera Work de Stieglitz public seis de
sus fotografas.
Ksebier

Su fotografa titulada El nacimiento se vendi en

1899 por 100 dlares, siendo ste el mayor precio
que hasta el momento se hubiera pagado por una
fotografa artstica.

Ksebier: Bendita t eres entre

todas las mujeres.1900

Ksebier: Maternidad. 1897

Ksebier: La danza

Ksebier: Silueta. 1905

Ksebier: Zitka-Sa. 1898

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Demachy
Robert Demachy (1859 - 1938), fue un banquero francs,
aficionado a la pintura y gran fotgrafo.
Fund el Photo-Club de Pars, fue miembro del Linked
Ring y se le considera uno de los ms importantes
representantes y promotores de la fotografa artstica en
Francia. Demachy

Hacia 1894 perfeccion la tcnica de la impresin a la

goma bicromatada, procedimiento derivado de las copias en papel al carbn
de 1850, pero simplificado el proceso hasta tal punto que se convirti en el ms
utilizado por los fotgrafos de entonces.
La tcnica se basa en una propiedad de la goma arbiga: al ser mezclada con
bicromato de potasio, cambia su solubilidad en el agua cuando se expone a la
luz.
En concreto, lo que se haca era recubrir un papel de dibujo con pigmento de
color al agua, mezclado con goma arbiga. Una vez seco, se expona a la luz
debajo de un negativo. La imagen apareca cuando se lavaba el papel con
agua caliente, con ayuda de un pincel o con una mezcla de serrn y agua
caliente. Estos lavados se podan repetir tras aplicar otros colores y exponerlos
a la luz de nuevo junto al negativo. De esa forma se obtenan copias de varios
colores, de claros efectos impresionistas.
El procedimiento fue criticado, porque requera habilidad manual, pictrica;
pero Demachy adujo que, al contrario de los pintores, l no pona color, sino
que lo quitaba con el pincel al revelar la imagen.
La verdad es que sus fotos de bailarinas recuerdan sospechosamente las
pinturas de Degas.

Escribi extensos artculos sobre sus

innovaciones tcnicas:
Photo-Aquatint or The Gum-Bichromate
Process, en 1897;
y Les procds d' Art en photographie, en
1906.

Demachy: Bailarina.1900

Demachy: Primavera
Demachy: Velocidad.1903 Demachy: Desnudo. 1906

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Khn
Heinrich Khn naci en 1866, en Dresde y falleci en 1944 en Brigitz (Tirol).
Despus de estudiar medicina y ciencias naturales en Innsbruck, se encamin
hacia la fotografa.
A travs del Wiener Camera Club lleg a colaborar con Hugo Henneberg y
Hans Watzek. Los tres fotgrafos firmaban sus trabajos con el nombre de El
Trbol (Das Kleeblatt) y exponan conjuntamente.
En 1897 desarrollaron y sobresalieron especialmente en la impresin polcroma
a la goma.
Heinrich Khn pasa por ser uno de los fotgrafos de paisajes y retratos de
mayor xito de Austria, habiendo influido en el estilo de la fotografa artstica
austriaca. Fue tambin miembro del renombrado Linked Ring y cofundador de
la Wiener Schule.
Khn realizaba copias muy grandes para la poca (51x 102 cms.), compuestas
a modo de carteles, con ricos pigmentos de color sobre un tosco papel de
dibujo.

Hay una publicacin sobre su obra: Heinrich Khn, 1866-1944 (1976).

Khn: Miss Mary, Hans y Lotte. 1907

Khn: Estudio de desnudo.1907

Khn: Leopold Gate, Munich. 1898

Khn: Bodegn. 1905

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Evans
Frederick Henry Evans naci en 1852, en Londres y muri en 1943.
Librero de profesin y simple fotgrafo aficionado al principio, retrataba a sus
amigos escritores, artistas e intelectuales que se reunan en su local (entre
otros, el autor teatral Bernard Shaw o el ilustrador grfico Aubrey Beardsley ).

Evans: retratos de Aubrey Beardsley (ilustrador) Evans: tico. 1897

En 1898 se hizo fotgrafo profesional y alejado de la moda de las copias a la

goma, hizo exclusivamente impresiones al platino. Se decant por la
fotografa pura, sin retoques (como Emerson).
Se interes especialmente por la arquitectura. Para la revista "Country Life"
fotografi catedrales inglesas y castillos franceses, tomas con las que se dio a
conocer tambin en EE.UU. Su primera exposicin en Boston en 1897 fue un
gran xito.
Evans fue tambin un prolfico escritor y miembro del gremio de fotgrafos
artsticos The Linked Ring desde 1901.

Evans: El mar de escalones. Evans: Recuerdo de los normandos.

Catedral de Wells.1903 Catedral de Ely. 1903

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Steichen
Steichen
Edward Steichen naci el 27 de marzo de 1879 en
Luxemburgo y falleci el 25 de marzo de 1973 en West
Redding, Connecticut (94 aos muy prolficos).
En 1881 emigr con su familia a los Estados Unidos,
donde su padre encontr trabajo en una mina de cobre.
Tom su primera foto en 1895 y posteriormente fue
miembro del Photo-Secession y uno de los mayores
representantes del pictorialismo.
Durante la Primera Guerra Mundial se dedic a ella
como fotgrafo.
Ms tarde trabaj para las revistas de moda Vanity Fair y
Vogue.
Durante la Segunda Guerra Mundial dirigi la seccin de fotografa de la US
Marine y posteriormente dirigi la seccin de fotografa del Museo de Arte
Moderno de Nueva York (MOMA).
Su obra maestra es la exposicin de fotografa The Family of Man, que realiz
para el MOMA.
El 14 de febrero de 2006 se subast en Sotheby's, Nueva York, una de sus
ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendi a
2,928 millones de dlares (2,46 millones de Euros). Siendo hasta entonces el
valor ms alto ofrecido en subasta por una fotografa.

Steichen: Autorretrato. 1898

Steichen: Moonlight.1904

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 Hist. Fot I .Tema 10. El Pictorialismo

Steichen: Autorretrato en su boda. 1903

Steichen: Black Vase

Steichen:
Autorretrato. 1900

Steichen: En las carreras.

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 Hist. Fot I .Tema 10. El Pictorialismo

Steichen: Miss Sawyer.1914

Steichen: madre e hijo

Steichen: En la casa-barco. 1908

Steichen: Rodin y su Eva.1907

Steichen: Flor de loto. 1914 Steichen: Rodin con Vctor Hugo y El pensador.1901

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 Hist. Fot I .Tema 10. El Pictorialismo

DE MEYER
El Barn Adolph De Meyer hered el ttulo de su
padre, alemn y judo. Su madre era escocesa.
Nacido en la abundancia y educado en Alemania,
curiosamente solicit la nacionalidad francesa.
Vivi en Londres durante los aos 90. Su gusto
exquisito y su fortuna lo introdujeron en el crculo
social del propio prncipe de Gales, hasta el punto
de casarse con una hija ilegtima del mismo, Olga
Caracciolo.
En esos aos De Meyer absorbi la esttica del
pictorialismo y sus fotografas aparecieron en la
revista Camera-Work.
En las imgenes de De Meyer el arte y el
beneficio comercial se aunaron, contradiciendo la
doctrina de Photo Secession que afirmaba que
solamente el amateurismo aseguraba la Ksebier: De Meyer
sensibilidad y la libertad visual de la expresin.
Dotaba a sus imgenes de una calidad impersonal, de un sentido; las
personas aparecan sublimadas. Estas imgenes influiran en un gran
nmero de artistas.

De Meyer: Isabella Steward Gardner.1906 De Meyer: Ann

De Meyer: Cristales y sombras.1907

De Meyer: Marquesa Luisa Casati. 1912 De Meyer De Meyer: Bodegn con hortensia. 1907

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 Hist. Fot I .Tema 10. El Pictorialismo

Mientras que las obras tempranas de De Meyer tendieron a mostrar a mujeres

de la alta sociedad, las ltimas imgenes presentaron a personalidades de
teatro y a bailarines. Su encuentro con el ballet clsico Ruso (poca de
Nijinsky), con su exotismo, su concepto integral del efecto esttico y su carcter
experimental sacudieron a De Meyer. Sus retratos comenzaron a explorar los
trminos de una belleza desconocida.

De Meyer: Estudio de danza. 1912

La Primera Guerra Mundial destruy su fortuna, forzando al matrimonio a
instalarse en los Estados Unidos, donde su ttulo, sus conexiones sociales,
sus maneras y su gusto tambin provocaron sensacin.
Se convirti en el principal fotgrafo de las publicaciones Vogue y Vanity.
En ellas De Meyer aprovech su oportunidad, llenando las pginas de
imgenes notables por su diseo: eran las primeras caras con uso de la lente
de foco suave, conjuntamente con el backlighting y el detalle. Las fotografas
dramatizaron el equilibrio, y eran notables por su quietud.

De Meyer: Fotografas de moda

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 Hist. Fot I .Tema 10. El Pictorialismo

De Meyer emprendi paralelamente carreras en los campos del diseo de ropa

y la decoracin interior, de modo que sus composiciones fotogrficas reflejaron
su inteligencia creativa en cada detalle. Una caracterstica de su arte
fotogrfico era la proyeccin de interiores domsticos como utopas del buen
gusto.
El Barn Adolph De Meyer fue, sin duda, uno de los precursores de la
Fotografa de Moda como gnero.

En 1922 volvi a Europa, como fotgrafo principal de la revista Bazaar en

Pars.
Pocas impresiones sobreviven, y sus negativos, menos los del archivo de
Conde Nast, fueron destruidos en vsperas de la Segunda Guerra Mundial.
Su arte se ha recogido en varias monografas: De Meyer, una elegancia
singular; De pasiones y dulzura

De Meyer: A singular elegance De Meyer: foto de moda De Meyer: Mary

De Meyer: Josephine Baker. De Meyer: Danzarina (Futurista)

1925 1919

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