Caryl Churchill

Autora

Caryl Churchill (Londres el 3 de septiembre de 1938) es una

dramaturga britnica conocida por combinar el compromiso social
con la experimentacin teatral, as como por dramatizar los abusos
de poder, por el uso de tcnicas no naturalistas, como es visible en
la progresin de su obra dramtica, en la que el realismo va
desapareciendo a medida que la autora evoluciona, y por su
exploracin de la poltica sexual y temas feministas.
Sus primeras obras desarrollaron las tcnicas teatrales y
dramticas modernistas de Bertolt Brecht del teatro pico para
explorar las cuestiones del gnero y la sexualidad. Desde A
Mouthful of Birds (1986) en adelante, comenz a experimentar con
formas de teatro-danza, incorporando tcnicas desarrolladas con la
tradicin de las performances iniciada por Antonin Artaud con su
"teatro de la crueldad". Este movimiento alejndose de una clara
dramaturgia Fabel hacia narrativas progresivamente fragmentarias
y surrealistas caracteriza su obra como postmodernismo.
Caryl Churchill ha explorado, mediante la improvisacin y usando el
teatro como herramienta de revisin ideolgica, desde los valores
capitalistas en una obra primeriza como Owners, pasando por la
historia de unas mujeres que pierden su humanidad para lograr el
poder en un entorno dominado por los hombres hasta los efectos
de la mentalidad imperialista/colonialista en las relaciones ntimas
personales en Cloud Nine, o la controversia sobre la clonacin en A
number,
En 1974, Churchill entr al Royal Court Theatre como dramaturga
residente por un ao. Durante los aos 70 y 80 colabor
principalmente con dos compaas de teatro feministas, Joint Stock
y Monstrous Regiment, ambas dedicadas al desarrollo de nuevas
obras a travs de talleres extensos. Este mtodo de trabajo tuvo un
profundo impacto en el trabajo de Churchill, segn ella misma dira:
Fue una nueva manera de trabajar Me estimul el
descubrimiento de ideas compartidas y la increble energa con las
que se abran infinitas posibilidades. En su trabajo conjunto con
Joint Stock y Monstrous Regiment, Churchill escribi una serie de
obras de gran xito comoLight Shining on Buckinghamshire
(1976), Vinegar Tom (1976),Cloud Nine (1979), y A Mouthful of
Birds (1986).
Aunque luego continuo trabajando sola, Churchill no dej de utilizar
talleres de improvisacin para el desarrollo de algunas de sus
obras.

Anlisis

La obra consta de tres actos cortos, espaciados entre ellos por un

perodo de diez aos aproximadamente, en el caso de la primera y
la segunda escena, y de unos cinco aos entre la segunda y la
tercera. En la obra se nos cuenta cmo evoluciona una situacin
cronolgicamente: en el primer acto hay unos que torturan y otros
que son torturados. En el segundo se da a entender que los que
torturan han tomado el control y ejercen la pena de muerte a los
enemigos o los disidentes del estado. En la tercera, un intento de
restablecer el control ha sumido a todos los elementos (hombres y
mujeres, animales y fuerzas naturales) en una guerra devastadora.
Tal vez la decisin ms atrevida sea la de considerar una evolucin
entre la primera escena y la segunda, ya que en ambos casos, son
los que torturan los que tienen el control, pero creo necesario
admitir en la segunda escena una solidificacin del estado en el
bando de los torturadores que siento ausente en la primera escena,
donde la violencia se ejerce de un modo ms explcito y militar,
mientras en la segunda la rodea toda una institucin organizada y
disfrazada de cotidianidad.
Un aspecto interesante de la obra es que los personajes no estn
escritos desde el odio ni pueden ser ledos desde el mismo. No
conocemos las razones que les llevan a torturar ni los crmenes de
los torturados, y es sta neutralidad de la culpa, que nos permite
ver la violencia despojada de un juicio, la que consigue desnudarla
y exponerla ante nosotros para que la midamos desde s misma.
Por otra parte, tanto en la segunda como en la tercera escena, la
violencia contrasta fuertemente con instintos humanos como la
proteccin de la inocencia de aquellos que no han entrado en el
mundo adulto o el impulso de preservar el amor y otros intereses
individuales a costa de acallar otros impulsos ms relacionados con
los intereses colectivos. La tercera escena es muy distinta, pues si
bien vemos cmo brota un miedo desolador en Joan durante su
ltimo monlogo, tambin observamos durante toda la escena
cmo una situacin absoluta de crisis y violencia ha imposibilitado
los lazos y la comprensin de individuos que pertenecen al mismo
colectivo.

Lectura contempornea

Puesto que la obra no subraya un contexto temporal determinado,

sino que se sirve de situaciones que desde su esbozo ms esencial
podran recordarnos a una multitud de circunstancias reconocibles
 (violencia en los estados totalitarios, en cualquiera de ellos) y de
cmo stas desembocaran en otras posibles circunstancias
(segunda y tercera escena) que no son ms que declinaciones en
las que la autora se pronuncia desde el juego de la profeca,
pondremos el acento en el tratamiento de la violencia, en concreto
de tres modos (que corresponden respectivamente a las tres
escenas):

1. Cmo la violencia, a pesar de ser ejercida fuera de la familia,

puede querer encubrirse y evitar su presencia en el interior, es
decir, la impostura que surge al aplicar de distinto modo una
moralidad hacia el exterior y una hacia el interior del crculo
personal.

2. Cmo puede evitarse la violencia general para salvar un inters

personal. Cmo los estados totalitarios pueden devenir en
sistemas absurdos para mantenerse.

3. Cmo una situacin desbordada de violencia puede revertirse

en un estado de crisis entre los miembros del mismo bando.

Apuntes escenogrficos

Tres estilos distintos en cada escena: respetar la esttica pictrica

del texto - (Naturalista, expresionista, abstracto).

Deformacin progresiva de la luz.

Aumento del caos en la disposicin espacial. Uso de distintas

alturas.
Reflejo del estilo de cada texto en el uso de los colores.

Motivo presente en las tres escenas. Sangre desde el blanco.

Uso mnimo de escenografa. Pocos objetos muy significativos y

con una funcin determinada.

Uso de la sombra para jugar con las dimensiones. Tanto en la

segunda como en la tercera escena puede hacerse el uso de la
sombra para deformar la realidad.

Sonido. Progresin desde el silencio al ruido.

Anlisis de direccin.

Escena 1

Escena 2

Escena 3