fotografa ha desempeado un papel sintomtico ya menudo paradjico.

Baudelaire hizo de l el instrumento del triunfo de la reproduccin tcnica

sobre la imaginacin artstica .
los fotgrafos (pictorialistas) afirman que la fotografa no era meramente
una reproduccin mecnica, sino ms bien una interpretacin del mundo.
un nuevo paradigma del arte: las producciones de las artes mecnicas
fueron medios para una nueva educacin sensible, los instrumentos de la
formacin de una nueva clase de expertos en arte, a saber, en el arte de
interpretar Signos y documentos.
El medio fotogrfico particip en la construccin de un mundo sensato
donde los hombres de la era de las masas pudieran afirmar su existencia
como posibles sujetos de arte y expertos en su uso.

la dcada de 1980 vio la fotografa invadir museos de arte y exposiciones,

asumiendo las dimensiones de las pinturas monumentales. Estas fotografas
de gran formato, en medio de la proliferacin de instalaciones e
instalaciones de video, aseguran, en cierto sentido, la continuidad de la
superficie pictrica. Pero, al mismo tiempo, lo que nos presentan en esta
superficie parece dar la espalda a las formas de las revoluciones pictricas
del siglo XX
los retratos monumentales de individuos indiferentes de Rineke Dijkstra
representados sin ninguna Aureola particular. Por un lado, estos retratos de
cuerpo entero se presentan como documentos sobre tipos sociales o grupos
de edad en transformacin. Por otro, la ausencia de expresin, combinada
con el formalismo de la pose y el tamao de la imagen, da a estas figuras
indiferentes algo misterioso: algo que para nosotros tambin habita los
retratos de la nobleza florentina y veneciana que pueblan los museos. El
adolescente en el traje de bao verde fotografiado en una playa polaca, con
su cuerpo delgado, sus caderas oscilantes, y su pelo desplegado (abajo) es
como una rplica incmoda de Venus de Botticelli.

la fotografa no se contenta con ocupar el lugar de la pintura. Se presenta

como la unin redescubierta entre dos estados de la imagen que la tradicin
modernista haba separado: la imagen como representacin de un individuo
y como operacin del arte.
La interpretacin parece, a primera vista, dividida entre dos extremos: en un
extremo, una violencia de la presencia sensible del sujeto fotografiado, en
su poder provocativo con respecto a la lgica modernista; En el otro, una
integracin de este realismo fotogrfico -o hiperrealismo- en el esquema
modernista.
Reconocemos aqu el principio de la oposicin entre el studium, concebido
como el contenido informativo de la fotografa, y el punctum, concebido
como su fuerza afectiva, irreductible a la transmisin del conocimiento.
Privilegia una visin de reproduccin fotogrfica donde es el haber-sido del
cuerpo que viene a imprimirse en el plato sensible, ya partir de ah nos toca
sin mediacin.
En el momento en que la fotografa de gran formato est a punto de invadir
las paredes del museo y afirmarse como un arte visual, transforma la
mirada fotogrfica en la mirada de un individuo que las pginas a travs de
lbumes .
Barthes contorsiona al modernista formalista, que se opuso a la forma
(artstica / pictrica) a la ancdota (empirista / fotogrfica
Barthes opera la oposicin entre studium y punctum. Tomemos, por
ejemplo, la fotografa de Lewis Hine de los dos nios mentalmente
discapacitados
Barthes nos dice que no debemos mirar las cabezas monstruosas o los
lamentables perfiles que significan la discapacidad. En cambio, se opone a
stos la fuerza de fascinacin que se ejerce sobre l por los detalles sin
significacin: el cuello Danton del nio, el vendaje en el dedo de la nia.
hacer visible lo social escondido en lo ntimo, la historia disimulada como la
apariencia de la naturaleza.
Sin embargo, estas fotografas "documentales" son portadoras de una
tensin entre la visualidad y la significacin. En efecto, se hacen con el
propsito de denunciar el escndalo del trabajo infantil.
Es en particular la relacin entre los nios trabajadores, la cmara, la foto y
el texto que sigue esta lgica, vinculando la apreciacin de la actuacin
fotogrfica a nuevas formas de experiencia ya la experimentacin de un
nuevo mundo sensible.
El nico mundo sensible que la foto testimonia es la relacin de la
singularidad absoluta del espectculo con la singularidad absoluta de la
mirada
Es a esta singularidad que la imagen de los dos nios discapacitados, que
oculta los de los nios que juegan de las fbricas, finalmente se reduce.
Pero esta singularidad de la imagen est determinada por el poder de las
palabras.
el efecto que se atribuye a la singularidad frgil del detalle es el poder de
una palabra. Y este poder de la palabra se acenta an ms con el nombre
propio que califica otro detalle conmovedor: el cuello Danton. El lector
francs no tiene idea de lo que podra ser un cuello Danton. Sin embargo, el
nombre se asocia inmediatamente con el de un revolucionario que tena la
cabeza cortada por la guillotina. El punctum no es otra cosa que la muerte
predicha.
Pero esta afirmacin de la muerte actual emplea nuevamente palabras para
negar lo que constituye la singularidad visual de la fotografa.
Lo que nos dicen es slo esta capacidad de exponer nuestro cuerpo a
peticin de la cmara, sin que por ello se le entregue el pensamiento y el
sentimiento que lo habita.
Dos aspectos fundamentales de la norma modernista: por un lado, la
fidelidad a la ley del medio; Por otro, la fidelidad a cierto tipo de superficie
expositiva, el cuadro-forma en su separacin formal de los mltiples usos
sociales de la imagen. El hecho es que la ley del medio fotogrfico no se
ofrece a una simple interpretacin. Esta es la razn por la cual los tericos
de la objetividad fotogrfica desplazaron la idea de la multiplicacin a favor
de la idea de una unidad mltiple. La reproducibilidad se convierte as en
serialidad.
las fotos de las fbricas no dicen nada sobre las relaciones sociales que se
manifiestan all. El inters de la serie ya no puede ser buscado en lo que nos
permite decir sobre las relaciones sociales. Se reduce a una virtud tica
acordada al mltiple como tal, en cuanto que descarta el prestigio de uno y
del aura, del momento nico y de la contemplacin exttica.
En este sentido, los sitios industriales de Bechers son una manera de
concluir el sueo de los artistas ingenieros y constructores de fbrica de la
era de Peter Behrens
la presentacin en serie que vincula la objetividad cientfica y la
desaparicin de la subjetividad del artista.
la relacin entre presencia y ausencia, en la doble relacin de una forma
visible con una significacin y una ausencia de sentido
En un nivel, esto quiere decir que la fotografa no tiene la fuerte
consistencia ontolgica que permita deducir sus formas artsticas de su
materialidad.

es el efecto del azar, el hecho de que los objetos se encuentran frente al

objetivo? Es la mirada del fotgrafo, que escogi un primer plano de un
detalle, transformando as un diseo completamente aleatorio o
simplemente funcional en una calidad artstica?

En definitiva, la calidad esttica de la fotografa se deriva de un perfecto

equilibrio, una perfecta indecisin entre las dos formas de belleza que Kant
distingue: la belleza adherente a la forma adaptada a su funcin y la belleza
libre de la finalidad sin fin.
la cmara expresa directamente una poesa de lo banal que el escritor slo
poda hacer sentir a travs del trabajo laborioso en cada frase. Es tambin
el poder de transformar lo banal en lo impersonal, forjado por una literatura
que saca del interior la aparente evidencia, la aparente inmediatez de la
foto.
La consideracin tanto del punctum como del objetivismo del cuadro-forma
carece tambin de esta relacin entre la banalidad social y el poder esttico
que habita el retrato fotogrfico del ser indiferente.
Este aplastamiento de la absorcin atestigua, por el contrario, la
coherencia con que este artista resiste o de hecho repudia toda
identificacin del espectador con los sujetos humanos de sus imgenes: el
proyecto de cortar no pide menos. 9 La fotografa "objetiva" demuestra,
por tanto, la exacerbacin de un proyecto modernista de separacin. Pone
como sujeto ejemplar del arte este "no hacer nada", esta neutralizacin
esttica comn de la jerarqua social y de la jerarqua artstica.

La foto no dice si es arte o no, si representa la pobreza o un juego de

montantes y diagonales, pesos y contrapesos, orden y desorden. No nos
dice ni lo que la persona que puso los tablones y cubiertos de esta manera
tena en mente ni lo que el fotgrafo quera hacer. Este juego de mltiples
lagunas ilustra perfectamente lo que Kant design bajo el nombre de idea
esttica: una presentacin de la imaginacin que suscita mucho
pensamiento, pero a la que ningn pensamiento determinado, es decir,
ningn concepto [determinado] puede ser adecuado.
la produccin intencional del arte que busca un fin y la experiencia sensible
de la belleza como finalidad sin fin. La fotografa es ejemplarmente un arte
de las ideas estticas porque es ejemplar un arte capaz de permitir que el
no-arte realice el arte despojndolo. Pero tambin lo es a travs de su
participacin en la construccin de un entorno sensible que se extiende ms
all de su propia especificidad.
Pero este golpe de fuerza terico no sera posible si el arte de la fotografa
de hoy no fuera ya portador de esta tendencia a romper la complicidad
histrica entre el arte del fotgrafo y la capacidad esttica de sus sbditos.