El Renacimiento: concepto e introduccin (FIgueroba)

12.1. EL paso del gtico al renacimiento: el nacimiento de una nueva cultura.

El R es una etapa cultura en el campo artstico: en un sentido restringido,

designa las manifestaciones artsticas florentinas que tuvieron lugar en el
Quattrocento.

El autor distingue dos fases:

a) Primer R (s. XV), bsqueda de recuperacin de lo antiguo.

b) Segundo R (s. XVI) comprende 2 etapas: Clasicismo (hasta 1525) y
Manierismo (1525-1594)

En los ltimos aos del gtico ya existe una inclinacin hacia el naturalismo. El
artista del R observa la naturaleza, quiere conocerla y comprenderla.

12.1.1. La figura de Petrarca

Petrarca es un humanista x abogar por el retron al antropocentrismo, al

hambre como medida de todas las cosas, y romper con la idea medieval de Dios
como centro del mundo. Ser un amante de lo griego y de lo romano. Pretende
reconstruir el ideal cultural del mundo antiguo.

12.1.2. El desarrollo del pensamiento crtico

La aparicin de la imprenta contribuir a divulgar la cultura del libro.

Leonardo da Vinci con su espritu cientfico es representante de la poca.

12.1.3. EL desarrollo de la burguesa mercantil e industrial.

En el s. XV tiene lugar un amplio desarrollo de la circulacin monetaria y de

la actividad mercantil que hacen posible el crecimiento de una clase media urbana
que demanda cultura. As suceden los inicios de un capitalismo mercantil que
reactiva econmicamente la ciudad.

12.1.4. La aparicin de las monarquas autoritarias

 En Europa se forman estados poderosos como Francia, Inglaterra y
Espaa. Tmb hay Estados no unificados, como Italia, que mantienen la estructura
de las ciudades- estado.

Italia, cuna del R, existen ciertos ncleos urbanos en los que se desarrollar
la nueva cultura: Florencia, en la 1era mitad del s XV. El R adquiere especial
expansin en Roma.

12.2. Causas del renacimiento.

12.2.1. El renacer de la antigedad

La antigedad clsica ser el espejo cultural en el que mirarse. Esto

implic:

a) EL paso de una cultura teocntrica a una antropocentrista: el hombre se

siente centro del mundo, es el valor y la medida del universo. No elimina a
Dios, sino que humaniza la imagen divina y diviniza la imagen del hombre,
convirtindolo en protagonista del Arte.
b) La figura del artista humanista: el artista del R es verstil y creativo. Sabe
de todo.

El artista del R es principalmente varn: la mujer est ausente durante el s.

XV. Ser artista implica pertenecer a una determinada y no elevada clase social.

EL artista del R se forma en talleres, sigue siendo el artesano vinculado a

los gremios de siglos anteriores. Se vern obligados mantener una lucha
constante de liberacin e independencia. Los gremios controlaban los talleres y
regulaban el mercado del Arte actuando como intermediarios entre artista, cliente y
taller.

Solo las figuras + relevantes pasarn a ser asesores regios o de gobierno, y

dispondrn de su museo, su taller y su estudio. En un principio, su actividad es
pensar, y + tarde, en el s. XVI, debern crear. Paralelamente, el artista deber
poseer sentido tico y ser hombre de nobles y elegantes costumbres, dispuesto a
desempear con decoro el elevado rango que se le otorgaba.
 El arte en el s. XV representa, bajo los parmetros del orden, la simetra y la
proporcionalidad. La realidad visible. En el s. XVI, el Arte evoluciona hacia una
investigacin de la naturaleza, de sus fines y procesos.

12.2.2. Valoracin del individuo y del genio

Predomina la exaltacin del individuo y su personalidad: el artista firma sus

obras, se autorretrata, es objeto de gnero de las biografas. Se valora la
genialidad. Los artistas contaron con el apoyo de los mecenas.

12.2.3 El apoyo de los mecenas.

Algunos mecenas quisieron ser artistas y muchos de ellos de ellos se

constituyeron en rbitros de las cuestiones estticas. La accin de mecenazgo:
unas veces se utiliza como medio de promocin cultural, bien de los propios
mecenas, bien de sus propios estados; otras, como expresin de la rivalidad
existentes entre familias y repblicas; tmb como forma de adquirir prestigio social,
dado que, el mecenazgo era privativo de la monarqua y la Iglesia.

El mecenas se senta orgulloso de alquilar los servicios de humanistas y

artistas, as testimoniaba su poder econmico. Le garantizaba la posesin de
excelentes obras de arte.

12.2.4. La comercializacin del hecho artstico

La nva mentalidad empuja al hombre a la bsqueda de la fama, la riqueza,

y el placer y genera la adquisicin de obras de arte, el coleccionismo y la
potenciacin de escuelas, academias, bibliotecas y talleres. El arte se convierte en
la exteriorizacin del lujo noble, intelectual y esttico, abierto a todo lo bellos. El
hombre burgus deposita el sentido de la vida en el ocio contemplativo + que en el
trabajo.

12.3. La evolucin religiosa: reforma y contrarreforma

EN la baja EM se aprecia una crisis en el seno de la iglesia, manifestada en

la ostentacin, el relajamiento del clero, la deficiente formacin, una iglesia
tricfala, como consecuencia de los problemas derivados del papado de Avin.
Adems de los recelos por sus exenciones fiscales as como los abusos
relacionados con la predicacin de indulgencias.

Esto va a provocar una situacin de desamparo entre los creyentes que

desembocar en: la aparicin de corrientes msticas el inicio de algunas reformas
en el seno de la Iglesia y el recurso a la Biblia como fuente directa.

Esta situacin de crisis unida al pensamiento humanista supondr el

cuestionamiento de muchos planteamientos religiosos como: criticar la jerarqua y
organizacin eclesistica la crtica afect tmb al dogma, lo que supondra la
ruptura con Roma y con el planteamiento humanista del libre albedro. Afirma que
Cristo es el nico mediador entre Dios y los hombres.

Promovidos x el emperador Carlos V, la Iglesia inicia un proceso de

Contrarreforma, que tendrn sus apoyos + firmes en:

*La compaa de Jess (San Ignacio de Loyola en 1540). Establece una

jerarqua basada en la obediencia, x el celo apostlico y la fidelidad al papa. La
orden est obligada a una pobreza estricta y a desarrollar la enseanza, la
predicacin y la formacin espiritual.

* El concilio de Trento: implic la reorganizacin de la Iglesia y la

reafirmacin de todos los presupuestos religiosos negados x la Reforma. Esto tuvo
repercusiones en el campo artstico.

12.4. Los cambios del arte: Quattrocento Cinquecento y Manierismo

El arte en el Renacimiento sufrir una evolicin. Desde el s. XV

(Quattrocento), caracterizado x el antropocentrismo el renacer de la Antigedad y
el apoyo de los mecenas, el Renacimiento alcanzar su cima y su crisis . SU cima,
el Cinquecento (s. XVI), con un cambio hacia un arte + clsico, y un mecenazgo
desarrollado por el papado. Este perodo conducir a las artes a su punto de
mxima creatividad y genialidad.

La crisis se inicia a mediados del s. XVI con la Reforma y la Contrarreforma

y se manifiesta en la escasa creatividad de los artistas que se dedican a la
imitacin o la repeticin de estereotipos creados x Miguel ngel o Rafael, se le
denomina Manierismo.

La Arquitectura del Renacimineto

12.1. Punto de partida: fundamentos ideolgicos y sus reprecusiones

La arquitectura renacentista tiene como principal fuente de inspiracin la

Antigedad:

- Viturbio, arquitecto de la baja romanidad, que asume las siguientes premisas:

en arquitectura, la belleza estn importante como la utilidad, bello es lo
conforme a la razn y lo que arada a la vista; la simetra y las buenas
proporciones tienen como punto referencial al hombre bien constituido.
- Las ruinas grecorromanas (Coliseo, el panten de Aripa, etc).
- La aportacin que realizan eruditos y artistas griegos emigrados de
Constantinopla.
- La numismtica es un medio para acceder al pasado y conocer edificios
antiguos.

La antigedad seduce y admira; tanto Grecia como Roma haban vertido en

su arte ideas profundamente racionales, y esa racionalidad la que tratan de captar
los artistas del Renacimiento.

A travs del estudio, la observacin y el anlisis recuperan los rdenes

clsicos adaptndolos a la nueva realidad constructiva; revitalizan arcos de medio
punto, entablamentos, frontones, cpulas la columna pilastra. Incorporan sus
elementos ornamentales: medallones, guirnaldas, putti, grutescos, etc.

En la arq renacentista se produce la unin entre teora y praxis:

- En el mbito terico se incluye la realizacin de planos y proyectos

- EL arquitecto del renacimiento concibe la arq como un sistema de
proporciones matemticas elementales. El edificio es presentado como un
todo racional, donde la proporcin, la unidad, diafanidad, orden y simetra se
constituyen en preceptos indiscutibles. En el fondo es la puesta en marcha de
los principios viturbianos.
- El artista busca racionalizacin del espacio. Es una arq centrada en el hombre
y hecha a su medida, y es el hombre quien dicta las leyes al edificio.

Esta racionalidad se expresa mediante el uso de lneas superficies y

volmenes conjugados en ritmos geomtricos o musicales. Los parmetros de la
nueva arque del Renacimiento sern: control, sistema racional, retorno a la
Antigedad, experimentacin perspectiva y proyecto.

La arq renacentista alcanza su mxima expresin en la Florencia del s. XV,

con una oligarqua de comerciantes que domina la ciudad. Son la banca a la que
recurren incluso las casas reales para obtener financiacin. La Florencia de los
Medicis destaca tanto x su esplendor artstico como por su labor de mecenazgo
desarrollada durante su gobierno.

13.2. Elementos de la arquitectura del Renacimiento

13.2.1. Materiales

Ladrilla y aparejo revestidos de placas de mrmol.

13.2.2. Arquitecturas civil y urbana: la ciudad, las villas y los palacios.

a. La ciudad: sobresale la preocupacin urbanstica. Los artistas del Renacimiento

disearon la ciudad ideal:

Fillarete: realiza la Sforzinda, un polgono estrellado dentro de una

circunferencia de 8 puntas; en el centro de la plaza principal han de estar ubicados
los edificios de servicios pblicos principales: catedral, palacio y mercado; desde
ella arrancan radios- calles, con direccin hacia las puntas. Hacia la mitad plazas
que albergan palacios, iglesias, mercados, etc.

Di Giorgio: concibe la ciudad ideal como un polgono de esquema radial, o

bien en forma de espiral ascendente hasta la cumbre una colina.

Ningn proyecto de ciudad ideal contiene indicaciones acerca de la

disposicin de los edificios. Las ciudades renacentistas tuvieron un crecimiento
anrquico en general.
 Son los edificios civiles y religiosos los que destacan en la ciudad
renacentista. Se recurre a la horizontalidad como forma de expresin de la
voluntad orden, equilibrio, calma, en vez de la verticalidad (gtica).

La ciudad renacentista se proyect pero no se realiz.

b. La construccin de villas: son residencias pertenecientes a nobles y ricos

comerciantes, que expresan la voluntad de relacin con la naturaleza y la
influencia del mundo clsico. En ellas, sus dueos gustan de pasear a pie y a
caballo.

c. La construccin de los palacios.

El palacio deja de ser aquella fortaleza medieval de carcter militar pa

convertirse en el smbolo de la residencia de la ms noble y severa elegancia
ciudadana. Sirve de residencia y de lugar de trabajo.

Son construcciones muy costosas. Su estructura es la forma de un cubo,

con un espacio vaco en su interior destinado al patio, rodeado de prticos.

El palacio florentino del Quattrocento conserva elementos de influencia

medieval: el aspecto defensivo del exterior, la construccin pesada y maciza, con
bloques de piedra, de grandes dimensiones, tres pisos como elemento acentuador
de verticalidad (Ej: Palacio Pitti de Brunelleschi).

EL prototipo puede ser el palacio Medici- Riccardi de Michelozzo. Es el

primer palacio renacentista construido en Florencia.

En el s. XVI los palazzi evolucionarn: patio rectangular o con tendencia al

cuadrado, todo porticado, galera y una escalera.

13.2.3. Arquitectura religiosa.

Presenta como novedad el uso de la cpula y la prdida del sentido

simblico propio del Gtico. El templo renacentista tiene los siguientes elementos
formales:

- EL desarrollo horizontal de sus fachadas, adornadas.

- La utilizacin de los rdenes clsicos.
- La sustitucin de los elementos gticos por elementos clsicos, como
columnas, arquitrabes, arcos de medio punto, techos artesonados.
- La cubricin de los cruceros se realiza con cpulas.

En cuanto a las iglesias de planta centralizada, la primera expresin

renacentista surge de Brunelleschi. Alberti seala que la plata ha de ser circular o
derivado del crculo. Sus fuentes de inspiracin sern el panten de Agripa y los
mausoleos con cpula.

Ser el clasicismo del s. XVI el que imponga la planta centralizada. Su mximo

exponente ser Leonardo da Vinci.

En el Renacimiento las iglesias pierden parte de su sentido simblico cristiano

en favor de la dimensin humana; por ejemplo, desaparece el simbolismo gtico
de la luz y se desarrolla una iluminacin integral y equilibrada del espacio.

La arq religiosa se abre a la secularizacin.

13.3. Los artistas del Quattrocento

13.3.1. Filippo Brunelleschi

Marca la ruptura con el quehacer gtico. Es el introductor del nuevo estilo:

- Crea iglesias de planta cuadrada.

- Utiliza x 1era vez en el Renac el arco de medio punto
- Crea el modelo de palacio renacentista (Pitti) con predominio de lneas
horizontales.

El artista experimenta en cada una de sus construcciones, realizadas a partir

de formas geomtricas tan exactas como en una ecuacin matemtica. Utilizar
aspectos de la tradicin medieval y toscana como el bicromatismo.

Algunas de sus obras + importantes son:

- La cpula de duomo de Florencia

- El hospital de los inocentes
- La iglesia de San Lorenzo
- La capilla Pazzi
- La iglesia del Santo Espritu.
12.2.2. Len Baptista Alberti

Es un exponente de su aficin x la Antigedad. Como arquitecto se pueden

sealar las siguientes caractersticas en su estilo:

- Es un gran terico + proyectista que realizador.

- Establece el valor de los rdenes clsicos como elementos integrantes de la
arq.
- Presta especial inters a la obra como expresin de proporciones
matemticas.
- Se dedica a construir edificios de carcter funcional, grandioso y urbanstico.
- Enaltece y dignifica la figura del arquitecto.

Obras + importantes:

- La fachada de Santa Mara Novellla, en Florencia

- El templo Malatestiano
- La iglesia de San Andrs de Mantua

13.4. Los artistas del Cinquecento

En el Cinquecento, el centro del Arte se traslada a Roma. Gracias a la

accin de alguno papas, desde mediados del s. XV, se convertir en el centro de
expresin del poder poltico del papado. Centro de poder y capital espiritual y
artstica de Italia y Europa.

Hacia el ao 1500, los papas son los mayores constructores del mundo.
Tienen un objetivo comn: transformar la ciudad medieval en una ciudad nueva.
Los papas utilizarn el Arte como medio de potenciacin personal y/o como medio
difusor de su poder temporal, pero se convierten en los grandes mecenas y
protectores del Arte y de los artistas.

La arq del Cinquecento busca el equilibrio y la armona, es decir, el

racionalismo, en las formas arquitectnicas, mientras la decoracin adquiere un
carcter secundario. EN resumen, tiene como primer gran objetivo conseguir, a
travs del equilibrio y la armona de las proporciones, la visin del espacio
absoluto para que ste sea comprensible desde cualquier ngulo visual.

13.4.1. Donato Bramante.

Obras:

- San Pietro in Montorio

- San Pedro del Vaticano: busca realizar un edificio en el que exista un perfecto
equilibrio de formas circulares y cuadradas, utilizando como material
constructivo el cemento.
Ideolgicamente obedece a la voluntad del papa Julio II de crear un templo
que fuera expresin de la universal autoridad temporal, de la primera iglesia
del a cristiandad. Tmb se le aadirn an otras dos funciones: tumba de los
apstoles y mausoleo papal. Miguel ngel recibe el encargo de continuar el
proyecto.
- Santa Mara de la Gracias
- EL patio del palacio Belvedere
- Escalera caracol Belvedere

13.4.2. Miguel ngel Buonarroti

Durante mucho tiempo la tarea de arquitecto subordin la de escultor. Su

ideal artstico ser realizar una sntesis total de todas las partes a partir del
pensamiento neoplatnico: la exaltacin de la belleza formal, el dinamismo
extremo y la tensin.

Se servir de la arq para expresar sus conceptos espirituales.

Se siente escultor, por eso trata los elementos arquitectnicos con criterios
esencialmente plsticos. Como arquitecto sigue la lnea de aprovechamiento de
las formas clsicas, pero ahora las utiliza con plena libertad. Aplica todos los
elementos romanos a su arquitectura que se manifiestan en su obra magna: San
Pedro del Vaticano.

a) En Florencia realiza:
- El diseo de la fachada de la iglesia de San Lorenzo
- La Sacrista Nueva de la iglesia de San Lorenzo
- La biblioteca Laurentiana
b) En Roma Realiza:
- La tuma de Julio II
- El Palacio Farnesio
- Plaza del Campidoglio
- La baslica de San Pedro del Vaticano: es el encargo + importante que Miguel
ngel recibo como arquitecto. Critca los proyectos anteriores, principalmente
el de Sangallo, y retorna al proyecto inicial de Bramante: una iglesia en forma
de cruz griega.
Sobresale la cpula. Las ventanas estn decoradas recuperando elementos
clsicos. Tiene 120 metros. Est sostenida por 4 enormes pilastras y decorada
a base de mosaicos. Simboliza la bveda celestial.
Todo el edificio se interrelaciona, para conseguir una visin unitaria del
espacio.

La escultura del Renacimiento

14.1. Punto de partida

La escultura del Renac tendr lugar en Florencia, a raz de los abundantes

encargos realizados para la catedral, el baptisterio y el exterior de la iglesia.
Nuevas formas que se inspiran en el clasicismo griego, nuevos conceptos a veces
an transmitidos entre residuos gticos. Este fenmeno es italiano. Su carcter
distintivo ser la vuelta a la Antigedad. Sus mayores exponentes son:
Brunelleschi, Ghiberti, Donatello y Miguel Angel en el 1er cuarto del s. XVI.

14.2. Caractersticas Generales

- Continuidad con el arte clsico y cristiano

- Nueva concepcin de la escultura, a la que, ahora, se considera capaz de

producir placer esttico. Placer de la contemplacin visual.

- El tema principal ser el hombre, fundamentalmente desnudo. EL cuerpo

humano es el sujeto central del arte renacentista. Ser un arte a la medida del
hombre. Palpable en el tratamiento de los temas religiosos que se actualizan de
acuerdo con el momento histrico de los miembros de la sociedad del
Quattrocento.

- Gran preocupacin por la anatoma

- Triunfo del retrato.

- En el Quattrocento, las estatuas estn hechas para ser vistas, x lo que se
presenta en una posicin frontal.

- Obras perfectas: su exponente mximo es Miguel Angel.

14.3. Artistas principales del Quattocento

14.3.1. Lorenzo Ghiberti: propugna la vuelta a la estatuaria grecorromana; su

tcnica favorita es el trabajo en bronce; trata la profundidad, el paisaje y los
detalles.

14.3.2 Donatello: es un escultor muy tcnico, hbil e inteligente. Toma al hombre

como razn de ser del universo, trata de captar sus valores y penetrar en su
psicologa

14.3.3. Andrea Verrocchio: maestro de Leonardo, Perugino y Boticelli. Su obra

esta impregnada de sensualidad y movilidad y de una adaptacin personal de lo
antiguo.

14.4. Artistas del Cinquecento

14.4.1. Miguel ngel

El arte es sntesis: el arte lo abarca todo. A esto le agrega que la relacin

del hombre con Dios es tragedia y tensin.

Miguel ngel es fundamentalmente escultor y tendr el proceso del Arte, y

el hombre, como liberacin de la imagen, del espritu, del peso hostil de la materia.

Lorenzo de Medicis le acoge como a un hijo. Resultado de esta estancia es

la vinculacin filosfica de Miguel ngel con el platonismo. All aprende las leyes
de la anatoma a travs de la escultura de los clsicos y a travs de la
investigacin directa del cuerpo humano.

Obras: Baco, La piedad, La virgen de la Escalera, David, El esclavo moribundo, El

esclavo rebelde, Moiss.

Anlisis del David: la figura est estudiando a su rival en un momento de

mxima concentracin y energa. No representa la accin. Es la mxima expresin
del naturalismo florentino. Con esta obra, Miguel ngel se libera del Quattrocento,
rompe con el Clasicismo, al colocar dos miembros del mismo lado en movimiento.

En 1506 retorna a Roma, para entonces ya era famoso. El papa Julio II le

encarga la ejecucin de su tumba. Por ello el artista se va a las canteras de
Carrara para escoger los mrmoles que haban de configurar el mausoleo papal.
Cuando regresa, el papa ha cambiado de proyecto: la construccin de la baslica
de San Pedro, dirigida x Bramante. Migue ngel se enoja, pero el papa lo vuelve a
llamar y le encarga la decoracin de la Capilla Sixtina

En 1563 es nombrado director de la Academia de Diseo de Florencia.

La pintura del renacimiento.

15.1. Punto de partida

Hacia el 1400 an se levantan importantes construcciones gticas. EN

pintura sucede otro tanto: fuera de Italia, prcticamente el s. XV es todo gtico.

Pero un estilo nuevo se estaba desarrollando, fundamentalmente en Italia y

Flandes, donde ya aparecen temas con cierto sabor secular y profano, abundan
los retratos de monarcas y de la burguesa de las ciudades, se pinta sobre todo al
hombre y en menor grado la naturaleza circundante, con sus paisajes, animales y
plantas.

El ascenso de la burguesa, con su mentalidad de prestigio social, influir

en el desarrollo de la pintura

En la Escuela Florentina se dibuja primero y se pinta despus. Est

dominada x el diseo (dibujo y proyecto). Con la pintura veneciana se rompe esta
manera de pintar, dando preeminencia al color y, en definitiva, a lo propiamente
pictrico.

15.2. La pintura del Quattrocento

15.2.1. Caractersticas

Voluntad de presentar la realidad tal como la vemos.

 a. Imitar a la naturaleza: imitar ser tmb aduearse de la realidad, seleccionar
y escoger lo + hermoso que hay en cada cuerpo. El objetivo principal ser
la interpretacin cientfica de la naturaleza.
Se presta especial atencin a la profundidad (adelantado o retrasando
algunas figuras), a la expresividad (optando x el naturalismo), al movimiento
(esttico o dinmico)
b. La representacin cientfica del espacio: toma como modelo la Antigedad
clsica. La influencia de la Antigedad sobre la pintura es mucho menos
significativa que en arq y escultura, ya que los pintores no tenan ejemplos
de modelos antiguos. Lo antiguo quedar reflejado en la temtica mitolgica
- La aplicacin de un sistema de proporcin, concibiendo a sta como la
creadora de belleza. El punto referencial es el hombre.
- La perspectiva de punto de fuga o cientfica: las imgenes que percibimos de
los objetos disminuyen o empequeecen con la distancia
c. Centros de produccin: durante el Quattrocento, Florencia ser el centro de
produccin + importante. SU pintura estar dominada formalmente x la
lnea y el dibujo. En el Cinquiecento, Roma y Venecia abren una lnea
pictrica hacia el color
d. Temtica: pervive la temtica religiosa, aunque ya cargados de humanismo.
El retrato: importante desarrollo del culto al individuo. EL hombre busca
perpetuarse ante el presente.
Encontramos una temtica mitolgica: conseceuncia de la recuperacin de
la antigedad. Exaltacin de los valores humanos.
e. Valores tcnicos: las principales tcnicas son el fresco, el temple, aunque
se potencia el leo. Es el nacimiento de la perspectiva.

15.2.2. Principales artistas

a. Masaccio: el padre e la pintura del 400, es tmb el iniciador del Renac , ya

que delinea los nuevos valores renacentistas.

- Sombrea e ilumina las figuras sin dibujar los contornos.

- Predomina la monumentalidad.

- Le interesa la idea.

- Propugna una vuelta a la naturaleza

- Es un pintor de tema religioso

b. Fra Anglico

c. Paolo Ucello

d. Sandro Botticelli: trabaja en la decoracin de la Capilla Sixtina. Es el gran

maestro puente entre el Quattrocento y el Cinquecento. Es racional y
naturalista.

Es el creador de un nuevo tipo de belleza femenina: cuerpos desnudos, casi

etreos, aunque llenos de voluptuosidad.

f. Otros artistas no florentinos: Piero della Francesca; Andres Mantegna

15.3. La pintura en el Cinquecento

15.3.1. El clasicismo Italiano

Nace en los ltimos aos del s. XV en Florencia, y se traslada a Roma,

ciudad que proporciona el nuevo marco del mecenazgo Dos papas destacan
como grandes mecenas: Julio II y Len X Ambos quieren recuperar la figura del
papado.

A partir de estos momentos, el Arte se valora no ya como verdad, sino como

bsqueda y expresin de la belleza Hasta este momento, la belleza era una
perfecta relacin de proporciones. Ahora, Leonardo, Rafael y Miguel ngel
superan la ecuacin entre belleza y formas antiguas y abren el camino a un
nuevo concepto donde la investigacin y la bsqueda son principios
indiscutibles Los 3 pueden ejemplificar el equilibrio clsico, la moderacin y la
armona que caracterizan al Alto Renacimiento

A La Escuela Florentina- Romana

Leonardo la belleza visible (1452- 1519)

Pintor, escultor, matemtico, ingeniero, militar y aeronutico, proyectista,

msico, anatomista, etc. Nacido en Toscana
 Para l, la pintura es ante todo una actividad intelectual que reproduce la
realidad; por tanto, ha de partir del anlisis directo de la realidad natural, donde
el artista encontrar las reglas rectoras. La experimentacin es bsqueda,
investigacin y, en consecuencia, conocimiento La naturaleza una determinada
fuerza de inspiracin artstica

Leonardo viene a considerar que la funcin del Arte es conocer el mundo

visible, saber cmo aparecen las diversas cualidades de las cosas, formas y
colores, luces y sombras Misin del artista ser alcanzar la belleza y recrear la
naturaleza de forma paralela.

Su belleza esla imitacin de todos los diminutos detalles de la naturaleza

tal como son.

Su protagonista es el hombre y busca expresar el movimiento porque es la

fuente de toda vida

Obras La virgen de la rocas; La ltima cena, La Gioconda.

Rafael: la belleza y el deleite visual.

Su mundo es equilibrado, amable y sereno, lleno de gracia. En sus obras

insina que la belleza es una realidad que existen en la naturaleza, y que la
funcin del artista es revelarla mediante un acto de creacin. Son de destacar los
trabajos que le encarg Julio II.

Se destacan las siguientes obras: La disputa del sacramento (obra de carcter

teolgico); El Parnaso (desarrolla el tema de la poesa); La escuela de las Atenas
(tema: la filosofa y la razn).

Miguel ngel: la belleza espiritual y sublime.

Miguel ngel no se acepta como pinto. Se refiere a s mismo como escultor.

Pero su dibujo- pintura conserva el deseo de movimiento. Sus conjuntos pictricos
muchas veces parecen formas escultricas.
 Obras: Tondo Doni (Miguel ngel plasma su actitud frente al mundo antes que
la belleza visible), La capilla Sixtina (tema: la historia del Gnesis. Es un fresco
que presenta la historia del hombre desde su creacin hasta su cada x el primer
pecado en el Paraso); El Juicio Final (gran influencia de la Divina Comedia de
Dante).

Su obra pictrica sufri un cambio desde el clasicismo inicial, que le sugera

imgenes ideales (como el David), hacia otras expresiones expresivas y
dolorosas, que aluden, por una parte, a su crisis de conciencia, y a su carcter
amargado x sus circunstancias personales.

b. La escuela veneciana.

Asistimos al desarrollo de lo pictrico, en contraposicin a lo lineal. Es una

pintura que capta las emociones y preocupaciones del alma, por encima de la
experimentacin espacial.

Varias circunstancias confluyen para suscitar en Venecia la creacin de una

pintura original:

- El pas: su especial climatologa, la neblina imperante, que desdibuja los

contornos de las figuras y obliga a los pintores a otorgar un mayor
protagonismo al color que al dibujo.
- La historia socioeconmica: el discurrir de gentes procedentes de los + lejanos
pases, ataviados con indumentarias de vivos olores.
- Sus artistas: culto al color.

Las caractersticas formales + importantes son:

- Culto al color
- Importancia de los temas secundarios
- Culto al lujo y la riqueza
- Todos los artistas incorporan el paisaje a sus lienzos.

Entre los artistas + destacados de esta Escuela Veneciana durante el s. XVI se

destacan:

- Giovanni Bellini
- Giorgione
- Tiziano
- Verons

15.3.2. La pintura fuera de Italia: la escuela alemana

Durante el s. XV, Alemania haba desarrollado un tipo de pintura con

temtica fundamentalmente religiosa, que continuaba el estilo de los primitivos
flamencos, pero acentuando los rasgos de expresividad y dramatismo. Desde los
1eros aos del s. XVI van llegando a las provincias germanas los modelos
italianos, y el desarrollo de la reforma Luterana lo va apartando de la tradicin
gtica. Los artistas + significativos son:

- Grunewal
- Durero (uno de los + grandes investigadores de las proporciones del cuerpo
humano. Representa la unin del arte alemn con las novedades italianas).
- Lucas Cranach (el + vinculado a la Reforma protestante)

15.4. La pintura renacentista en Espaa.

15.4.1. Caractersticas generales

Ausencia de temtica profana y la profusin de asuntos religiosos. Tendrn

su clientela en el mbito eclesistico y su fuente de inspiracin en el arte
hispanoflamenco, muy a gusto de los reyes catlicos. Tardarn en incorporarse al
ideal esttico del Renacimiento Italiano.

La recuperacin de lo clsico. El renacimiento (Nusenovich)

El renacimiento pleno

El renacimiento fue un extenso florecimiento cultural que comenz en el

norte de Italia en el siglo XIV, obtuvo su forma plena en Roma en el s. XVI y se
extendi por el resto de Europa de diferentes maneras.

La metfora de un renacimiento se relaciona con el resurgimiento de los

estudios clsicos y tmb con el de las Artes.
 Renacer y progresar son ideas que debemos atribuir a los humanistas. EL
descubrimiento de la belleza del mundo natural. Esta actitud cristalizar en la
imitacin deliberada, en el retorno consciente a los valores y cnones clsicos,
sinnimos de perfeccin para los humanistas. Se buscaba una recuperacin del
pasado clsico. Sin embargo, del legado antiguo slo se pretenda resucitar el
arte y la cultura, no as su paganismo ni ciertas concepciones morales, a las que
el arte renacentista impondr nuevas pautas de dominio, serenidad, moderacin y
control. La mitologa de Grecia y Roma sirvi de inspiracin a travs de sus
figuras para enunciar todo tipo de temas que tmb fueron cristianizados. Con esto
se lograron grandes avances en las artes visuales, es decir, la claridad
iconogrfica.

El estilo musical del Renac se caracteriza por su suavidad, homogeneidad y

polifona. El humanismo propona la laicizacin cultural.

Los hechos polticos, econmicos y sociales + importantes del perodo

fueron:

1) Desarrollo del capitalismo: la acumulacin de tesoros, as como al

florecimiento del comercio, banca y finanzas; el aumento de capitales y
mercancas, los progresos de la metalurgia, la invencin de la imprenta, son
los medios del florecimiento del comercio, descubrimientos y conquistas.
2) Importancia de la burguesa: con el crecimiento del poder burgus se form
una nva tica donde la previsin, la racionalizacin y el clculo tuvieron un
valor preponderante. Esto estuvo ligado a un proceso de desacralizacin de la
cultura que se afirm a travs de una mentalidad laica; una cultura laica,
expresada en un arte que se independiza de unas funciones exclusivamente
religiosas. Lo que surge es un movimiento emancipatorio del monopolio
cultural ejercido hasta entonces x la iglesia. No rompe con las creencias
religiosas, sino que produce una reinterpretacin religiosa acorde a los nuevos
tiempos. Una obra religiosa puede desempear el papel de un signo de
devocin, pero puede ser tmb, y simultneamente, un indicador esttico y
econmico.
3) Institucin de un nvo sistema de relaciones entre artista, obra y comitente. El
prestigio de coleccionista de arte y de artistas del prncipe o mecenas, remita
directamente a su podero.
4) Humanismo: se retomaron las ideas antropocentristas de los filsofos clsicos
y se volvi a colocar al hombre (y no a Dios) en el centro.
5) Invenciones, descubrimientos y pensamiento: tres invenciones fundamentales:
la brjula, la plvora y la imprenta, relacionadas tanto con la superioridad
militar europea como con la difusin de las nuevas ideas humanistas. Esto
colabor para que la iglesia perdiera su monopolio en cuanto a la transmisin
del conocimiento. La burguesa aceler la transicin de una economa en
especie a una economa monetaria.
El Renac constituye incluso una superacin del antropocentrismo antiguo, ya
que mientras este ltimo rescataba la nocin de persona, el humanismo
renacentista rescata la nocin de individuo, en la idea de que no slo somos
personas, sino tmb individuos nicos. En el terreno de la produccin artstica,
esto va a acelerar el proceso de desprendimiento del maestro del taller o
gremio. La nueva visin del hombre tmb se manifest en un inters creciente
por la anatoma. Volvi a aparecer el desnudo en el arte.
Todos los gneros culturales celebraban el antropocentrismo: las pinturas
representaban el mundo humano.
En el terreno esttico, el establecimiento de una homogeneidad cultura se vio
favorecida por la circulacin de los artistas e intelectuales. La insercin de la
obra de arte en el mercado capitalista constituye un proceso paralelo al de la
constitucin moderna de esas ciudades donde desde los siglos anteriores se
desarrollaba la actividad comercial y cultural.
La riqueza europea que permiti programas tan ambiciosos provena del pillaje
colonial.
Esta mentalidad elabor un nvo concepto de la naturaleza: se percibe una
interpretacin pantesta, es decir la idea de que Dios est presente tmb en la
creacin y que por lo tanto la naturaleza es divina, ya que es una prolongacin
de Dios. No debemos imaginar que estas ideas se desarrollaron de manera
armnica con las de la iglesia y los poderes estatales.
Aparece una nva institucin: el mecenazgo. EL encargo artstico, que
representa y avala el prestigio del mecenas.
 Roma y el Renacimiento pleno.
El s. XVI es el del Renac Pleno. El centro de influencia cultural y poltica ha
pasado de las ciudades del norte italiano a la corte papal en Roma. La
reconstruccin de la Ciudad Eterna se convirti en un objetivo tanto poltico como
cultural. La obra + importante es la iglesia de San Pedro. Comenz en 1506 y dur
casi 120 aos, + otros 50 hasta que la Plaza qued definitivamente terminada x
Bernini en el perodo Barroco.

La principal invencin que vino a modificar los hbitos mentales de la poca

es la perspectiva monofocal.

En el s. XVI se produce un acuerdo entre las culturas humanistas y

cristiana, la famosa Concordatio de Julio II, que permiti la convivencia de temas e
ideas pertenecientes tanto a la filosofa y mitologa antiguas como a la teologa e
iconografa cristianas.

El arte del perodo estaba muy relacionado con las conquistas cientficas.
Para el artista renacentista la belleza no era una cuestin nacida de la
arbitrariedad subjetiva, sino de principios y reglas racionales. La proporcin, x
ejemplo, era un principio cientfico y metodolgico general que serva de normativa
a cualquier tipo de proyecto.

La religin respaldaba estas nuevas concepciones o se adecuaba a ellas.

EL establecimiento de la escala humana (y no la divina) como normativa de los
proyectos pictricos, escultricos y arquitectnicos, se justificaba en que el
hombre es imagen de Dios y las proporciones de su cuerpo provienen de la
voluntad divina

Glosario

Humanista: se refiere a aquellos que durante los s. XIV, XV y XVI escriban en

latn clsico y en griego sobre cuestiones relacionadas con el hombre.
Humanismo es una creacin del s. XIX.
Mtodo cientfico: consiste en investigar la naturaleza con los propios sentidos.
La novedad consista en decir que cualquier investigacin de la naturaleza tena
que basarse en la observacin, la experiencia y el experimento. Permiti el
dominio de la naturaleza y transformarla en objeto, en algo que se poda utilizar y
aprovechar.

Perspectiva: se base en un observador situado en el espacio de representacin.

Los objetos que se encuentran en ese espacio, as como los planos, se ven no
como son en s mismos, sino tal como aparecen segn la posicin del observador.

Polifona: msica compuesta x dos o + melodas simultaneas.