PERCORSI DIDATTICI

DAnnunzio e la musica
Raffaele Mellace

IL NESSO TRA DANNUNZIO E LA MUSICA UN BANCO DI PROVA PERFETTO PER LINDAGINE INTERDISCIPLINARE. LARTICOLO
PROPONE QUATTRO PERCORSI, DIVERSISSIMI MA TUTTI SIGNIFICATIVI: DUE DI MUSICA DA LEGGERE (EVOCATA NELLA PROSA E
IMITATA NELLA POESIA DANNUNZIANE), DUE DI MUSICA DA ASCOLTARE (NEL TEATRO DOPERA E NELLE LIRICHE DA CAMERA).

I
rapporti di Gabriele dAnnunzio con
la musica e i musicisti sono stati
probabilmente pi fitti, articolati e
consapevoli di qualsiasi altro letterato ita-
liano del Novecento. Interesse, compe-
tenza, sensibilit del poeta per la musi-
ca si declinano in una variet di generi
letterari, a coprire gli ambiti della pro-
sa, della poesia e del teatro.

Musica e prosa: esperienze

estetiche preziose
La centralit dellarte musicale nellin-
venzione dannunziana si manifest con
piena evidenza alla svolta del secolo nuo-
vo con la pubblicazione del romanzo Il
fuoco (1900). Il protagonista, Stelio f-
frena, dominato dalla figura di Richard
Wagner: il compositore tedesco visto
come lalfiere duna nuova forma dar-
te e al contempo come voce critica del-
la societ borghese. Opera nelle situa-
zioni chiave del romanzo il filtro di ti-
toli a fine Ottocento ancora poco noti in
Italia: Tristano, Sigfrido, Parsifal. Nel ro-
manzo agisce anche una seconda dina-
mica musicale: a Wagner si contrappo-
ne lesaltazione dellantica civilt musi-
cale italiana, col progetto di erigere sul
Gianicolo a Claudio Monteverdi un tea-
tro di marmo, ossia lomologo del leg-
gendario teatro wagneriano di Bay-
reuth. Il romanzo testimonia dunque
una duplice passione, apparentemente
antitetica, per gli esiti pi avanzati del
Romanticismo tedesco e per lantica
G. dAnnunzio - A. Franchetti,
La figlia di Jorio, libretto a
stampa, Ricordi, Milano 1906,
collezione privata.
musica patria: tendenze destinate en-
trambe a sviluppi straordinari nella
cultura italiana dei primi decenni del
nuovo secolo. La musica innerva lo
stesso tessuto narrativo grazie a una scrit-
tura vibrante ma al tempo stesso pun-
tuale, che tradisce la competenza tecni-
ca del poeta (dAnnunzio aveva eserci-
tato la critica musicale).
Gi le pagine del Piacere (1889) erano
spesso risuonate di musica. Ad esempio
quando i nomi del divino Federico
(Chopin) e di Schumann si erano in-
trecciati nel ricordo di unattivit mu-
sicale concepita come esperienza pro-
fondamente formativa, reagente for-
midabile per unanima che si schiude.
Oppure quando la bella ospite Maria
Ferres discute con sottilit dintendi-
trice commentando in termini per
nulla ingenui un imprecisato quintetto
di Boccherini (Mi ricordo bene che in
alcune parti il quintetto, per luso del-
lunisono, si riduceva a un duo; ma gli
effetti ottenuti con la differenza dei
timbri erano duna finezza straordina-
ria). sempre la suggestione della
musica a indurre nel protagonista An-
drea Sperelli la fantasticheria sul timbro
della voce di Maria, segnata dalla com-
presenza del timbro dellaltra. Una du-
plice esecuzione di musica antica pro-
pone unaria dalla Nina di Paisiello e dei
pezzi per tastiera di Leonardo Leo, J.-Ph.

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Rameau e J.S. Bach, spettro dun passa- zio poeta la musicalit, arma di punta nel- voci solistiche ed evocata nel dettaglio dei
to che evoca sentimenti di morte: la rivoluzione in chiave decadente del lin- successivi eventi sonori: le parole pi
guaggio poetico italiano, nel solco trac- nuove / che parlano gocciole e foglie / lon-
Riviveva meravigliosamente sotto le sue ciato dallArt potique di Paul Verlaine tane, le diverse piante che si trasformano
dita la musica del XVIII secolo, cos ma-
(De la musique avant toute chose). Si in stromenti / diversi / sotto innume-
linconica nelle arie di danza; che paion
composte per esser danzate in un pome-
tratta naturalmente in prima istanza di revoli dita, laccordo / delle aeree cica-
riggio languido duna estate di San Mar- agire sulla costruzione ritmico-metrica del le cui un canto vi si mesce / pi roco,
tino, entro un parco abbandonato, tra fon- verso, ma non sono infrequenti i riferi- ossia la voce della rana, che canta nel-
tane ammutolite, tra piedestalli senza menti diretti a esperienze musicali, a co- lombra pi fonda una parte dotata
statue, sopra un tappeto di rose morte, da minciare dai testi che qui, per motivi di duna propria autonomia (Solo una
coppie di amanti prossimi a non amar pi.
spazio, si menzionano soltanto. A tacere nota / ancor trema, si spegne, / risorge,
delle non poche liriche di tema musica- trema, si spegne); oppure si consideri la
Sar la corda della malinconia a risuonare
le (le due Laudi dedicate a Bellini e a Ver- rievocazione preziosa ed estenuata del
nel Notturno (1921), quando il pianista
di, o titoli come Notturnino in Fa mi- passato attraverso il suono antico del cla-
Giorgio Levi eseguir laria detta La Fre-
nore, La gavotta, Sopra unaria antica, So- vicembalo in Consolazione, a riprendere
scobalda, mentre nella Leda senza cigno
pra un Adagio [di Johannes Brahms], So- un tema gi del Piacere.
(1913) era stata la volta delle sonate di Do-
pra un Erotik [di Edvard Grieg], Anco- Nella poesia, cos come forse ancor pi
menico Scarlatti, di cui si evoca lele-
ra sopra lErotik), saranno sufficienti due nella prosa dannunziana, emerge il ruo-
ganza, lallegrezza, la franchezza, la vo-
esempi di primissimo piano: lorganiz- lo che lo scrittore volentieri accordava al-
lubilit, la volutt; una raffinata selezione
zazione eminentemente musicale della larte musicale come componente es-
liederistica, lungo il vasto arco teso tra
Pioggia nel pineto, che si anima di unau- senziale dellesistenza dellindividuo
Beethoven e Hugo Wolf, aveva soccorso
tentica sinfonia silvestre perforata da (nel Vittoriale volle una stanza della mu-
dAnnunzio nellesprimere la tensione del
binomio eros-thanatos in Forse che s, for-
se che no (1910). Nei frammenti delle Fa-
ville del maglio (1924) il mottetto Pec-
cantem me quotidie del Palestrina, gi ci-
tato nel Fuoco, viene collegato diretta-
mente a una traumatica esperienza este-
tica compiuta a Bologna nelladolescen-
za e interpretato come simbolo della
dialettica tra morte e purificazione.
La musica funge insomma da reagente
nel moltiplicare le esperienze estetiche,
sinestetiche e perfino autobiografiche
della narrativa dannunziana: un esito
conseguito tramite il ricorso ad autori,
composizioni e linguaggi musicali re-
stituiti in termini spesso sorprendente-
mente circostanziati, mentre la prosa
stessa ambisce a emulare le dinamiche
sinfoniche e il procedimento dei Leit-
motive, i motivi ricorrenti introdotti da
Wagner nei propri drammi musicali. G. dAnnunzio -
R. Zandonai,
Musica e poesia: De la Francesca da Rimini,
libretto a stampa,
musique avant toute chose Ricordi, Milano 1914,
noto quanto sia centrale nel dAnnun- collezione privata.

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sica) e dellintera societ (lo Statuto di eccessiva1. La tragedia lirica Parisina, dia in prosa. Zandonai rispose con una
Fiume definisce la musica istituzione re- che Puccini e Alberto Franchetti aveva- formula personale di arcaismo sonoro, al-
ligiosa e sociale). no rifiutato, approd nel 1912 a Pietro ternando silenzi carichi di tensione, ag-
Mascagni. Soggetto che affastella passioni ti quasi totalmente dallorchestra che ri-
DAnnunzio e i musicisti: esasperate e incestuose, violenza, esoti- vela ci che le labbra dei personaggi tac-
la via maestra della scena smo e fervore mistico, viene interpreta- ciono, scene collettive di mobile legge-
Fu tuttavia innanzitutto sul piano del to dal compositore attraverso un sensi- rezza e vocalit distesa e accorata.
teatro versante allepoca fortunatissi- bilissimo declamato che nulla occulta del Tra i compositori cui il teatro dannun-
mo della produzione dannunziana e per torrenziale dettato verbale. Dalla colla- ziano ispir musiche di scena e pi
scelta consapevole aperto alla compo- borazione serrata tra i due artisti non ambiziose traduzioni operistiche oc-
nente musicale che la parola del poe- usc il Tristano italiano, come dAn- correr citare almeno Italo Montemez-
ta si trasform effettivamente in musi- nunzio si augurava, bens una partitu- zi, che compose La Nave, sempre su ri-
ca, giovandosi del contributo di nume- ra spiccatamente antiverista, sotto una duzione librettistica di Tito Ricordi,
rosi e importanti compositori coevi. patina arcaicizzante. coniugando genuino patriottismo (du-
Non con Giacomo Puccini, pi duna Grande successo arrise nel 1914 a Fran- rante la prima alla Scala, il 3 novem-
volta tentato da una collaborazione il- cesca da Rimini, che pervenne al com- bre 1918, fu annunciata in sala la presa
lustre, ma disinteressato a un teatro di positore Riccardo Zandonai, nella ridu- di Trento e Trieste) e accesa sensibilit
poesia percepito come estraneo alla zione che leditore Tito Ricordi aveva rea- decadente che raggiunge esiti memora-
propria drammaturgia, teatro in cui lizzato della tragedia dannunziana: un ti- bili nella raffinata orchestrazione; ma an-
manca sempre il vero e spoglio e sem- tolo arricchito gi dallorigine da una fit- che Alberto Franchetti, autore della Fi-
plice senso umano. Tutto sempre pa- ta serie di riferimenti musicali, realizza- glia di Jorio (1906), su fedele riduzione
rossismo, corda tirata, espressione ultra ti come musica in scena gi nella trage- del libretto del compositore stesso; Na-
dia Boulanger e Stphane-Raoul Pugno,
che insieme misero in musica La ville
morte (1912).
La figura del vate esercit un fascino du-
raturo in modo particolare su due gio-
vani compositori. Innanzitutto Gian
Francesco Malipiero (1882-1973), la
cui collaborazione con dAnnunzio si
protrasse dal 1913 con lassidua fre-
quentazione del Vittoriale, la corre-
sponsabilit della Raccolta Nazionale
dei Classici della Musica Italiana e la pub-
blicazione delle opere di Monteverdi, sot-
to gli auspici del Poeta che nellanno
1900 [nelle pagine del Fuoco] esaltava il
divino Claudio. DellImmaginifico,
Malipiero avrebbe musicato nel 1910 i
Sonetti delle fate (dalla Chimera), nel
1913 il Sogno dun tramonto dautunno
e nel 23 il Ditirambo terzo che chiude le
Stagioni italiche.
G. dAnnunzio -
I. Montemezzi, La
nave, libretto a
stampa, Ricordi,
Milano 1918, 1. Lettera dell11 novembre 1918, cit. in Eugenio Gara (a
collezione privata. cura di), Carteggi pucciniani, Ricordi, Milano 1958, p. 470.

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Ancora pi rilevante la collaborazione
con Ildebrando Pizzetti (1880-1968),
inaugurata col coro per il Prologo della
Nave (1905), poi diventato lintera serie
delle musiche di scena per la tragedia, cui
seguiranno quelle per La Pisanelle
(1913). La felice sintonia tra poeta e mu-
sicista di lui dAnnunzio apprezzava so-
prattutto la sensibilit nel tradurre il co-
lore arcaico delle situazioni port alla
tragedia Fedra, nata appositamente per
Pizzetti (1912, rappresentata nel 1915).
Le ambizioni arcaicizzanti di Ilde-
brandus Parmensis (che di dAnnun-
zio avrebbe intonato anche la Sinfonia
del fuoco, 1913, per il film Cabiria e, an-
cora nel 1954, una libera riduzione del-
la Figlia di Jorio) trattengono la musica
al limite duna ritrosia ascetica che esal-
ta il declamato verbale avvolgendolo di
unaura dintensa sacralit, in nome
duna tersa classicit, ormai lontana
dalla scrittura wagneriana.
Un siffatto mutamento di clima esteti-
co in senso mediterraneo suscitava lin-
teresse del poeta, che daltra parte era sta-
to aperto anche alla collaborazione con
Magister Claudius, alias il compositore
francese Claude Debussy, in occasione
del Martyre de Saint-Sbastien (1911),
mistero per soli, coro e orchestra, in-
terpretato dalla grande sacerdotessa
Ida Rubinstein, la celebre attrice e dan-
zatrice in cui Paul Valry dichiarava
daver trovato lartefice duno spettaco-
lo fondato sulla collaborazione di diverse
arti. Esperimento di teatro simbolista
anti-drammatico strutturato in cinque
mansioni (ossia quadri, quasi a ri-
produrre lo schema compositivo delle
vetrate gotiche), su un tema, landrogi-
no, dal fascino morboso, giocato sul-
lulteriore ambiguit tra soggetto sacro
e culto pagano della bellezza, il Marty-
re offre alle musiche di scena di Debus-
sy loccasione duna serie di interventi di-
versi, dal melologo (recitazione parlata
accompagnata dallorchestra) ai brani
strumentali, dalle danze alle arie soli-
stiche, ai cori.
DAnnunzio e i musicisti:
poesia rivestita di musica
Un ultimo capitolo del rapporto tra
dAnnunzio e la musica riguarda linto-
nazione di testi poetici come liriche da
camera. Spiccano in questo catalogo
ideale alcuni titoli (particolarmente for-
tunati O falce di luna calante da Canto
novo e le due Romanze dalla Chimera),
ma spicca soprattutto il nome dun
compositore, il conterraneo Francesco
Paolo Tosti (1846/1916), il biondo
Apollo musagete, maestro di canto
delle figlie della regina Vittoria dIn-
ghilterra, pi anziano del poeta duna ge-
nerazione, e autore, fin dal 1880, di ben
34 romanze su testi dannunziani, a co-
minciare dal ciclo dei sette Idilli selvag-
gi dedicatogli dal poeta. Per una dozzi-
na danni la collaborazione prosegu
stretta (il poeta scriveva testi di gusto sa-
lottiero come Vuol note o banconote o En
hamac), con le cinque romanze di Ma-
linconia (1883), la squisita arietta di Po-
sillipo A vucchella (1992) e le Canzoni
di Amarante (1907). Autonomamente
Tosti avrebbe composto i cicli Consola-
zione (1909) e La sera (1916), entrambi
dal Poema paradisiaco. Da segnalare an-
che linteresse nutrito da Ottorino Re-
spighi (1879-1936), che inton due Not-
turni e Mattinata (1909), La donna sul
sarcofago, La statua (1919) e Quattro li-
riche (1920) dal Poema paradisiaco. No-
tevoli anche I pastori (1908) ed Erotica
(1911) di Pizzetti, e La sera fiesolana
(1923) di Alfredo Casella (1883-1947).
Lassidua frequentazione del verbo dan-
nunziano da parte di pi generazioni di
musicisti risult in esperienze numero-
se e talora cospicue tanto sulle assi dei
teatri quanto nei salotti. Se esse non sor-
tirono una svolta radicale nel panorama
musicale italiano, espressero tuttavia in
termini emblematici il gusto duna lun-
ga stagione della cultura del Paese e si of-
frono ancora oggi, nei testi dannunzia-
ni cos come nelle registrazioni sempre
pi facilmente disponibili delle intona-
zioni musicali, allapprezzamento dei
loro valori estetici.
Raffaele Mellace
Universit degli Studi di Genova

BIBLIOGRAFIA
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16 luglio 2005, Olschki, Firenze 2008 (Chigiana XLVII).
R. Mellace, Letteratura e musica, in Storia della letteratura italiana, fondata da E. Cecchi e N. Sapegno, Il Novecento. Scenari di fine seco-
lo 1, direzione e coordinamento di N. Borsellino e L. Felici, Garzanti Grandi Opere, Milano 2001, pp. 431-496.
M. Della Sciucca, Indagando la musicalit della poesia. Il Poema paradisiaco di Gabriele dAnnunzio, Nuova Rivista Musicale Italiana
XXXIV, n. 1 (2000), pp. 43-63.
A. Guarnieri Corazzol, Musica e letteratura in Italia tra Ottocento e Novecento, Sansoni, Milano 2000.
Eadem, Sensualit senza carne. La musica nella vita e nellopera di DAnnunzio, il Mulino, Bologna 1990.

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