Jerry Saltz, 2014

Zombies en los muros: Por qu tanta nueva

abstraccin se ve igual?
Traducido de http://www.vulture.com/2014/06/why-new-abstract-paintings-look-the-
same.html

Zombies on the Walls: Why Does So Much New Abstraction Look

the Same?
Durante los ltimos 150 aos, con bastante consistencia, los movimientos de arte se
movieron de manera emocionante pero sin misterio. Se basaban en las invenciones
de varios artistas o constelaciones de artistas extraordinarios, ganaban seguidores,
se convertan en lo que llamamos un movimiento o una escuela, influan en todo lo
que les rodeaba y luego se diluan a medida que eran absorbidos por ms y ms
talentos derivados. Pronto los artistas ms jvenes se rebelaran contra ellos, y el
movimiento se desvanecera. Esto ocurri con el impresionismo, el post-
impresionismo y el fauvismo, y nuevamente con el expresionismo abstracto despus
de los aos cincuenta. En todos los casos, siempre, la obra ms original lider el
camino.

Ahora algo ha ido terriblemente mal con esa morfologa artstica. Se ha producido
una inversin. En el enormemente extendido mundo del arte y mercado del arte de
hoy, los artistas que hacen arte diluido tienen la ventaja. Una gran ringlera del arte
que se est haciendo hoy est siendo impulsada por el mercado y, especficamente
por especuladores y coleccionistas no muy sofisticados que se aprovechan de sus
amigos ricos y los amigos de sus amigos ricos, hacindoles comprar obras de arte
parecidas entre s.

Los propios artistas son slo parte del problema. Muchos de ellos estn actuando de
buena fe, haciendo lo que quieren hacer y luego vendindolo. Pero al menos
algunos de ellos son cmplices, atendiendo a una nueva generacin de
compradores que no toman riesgos, inversores de alto rendimiento y con hambre,
deseosos de formar parte de una industria que crece rpidamente. El arte que les
interesa fundamentalmente se ve idntico a cualquier otro arte. Se llama
coloquialmente abstraccin modesta, Neo-Modernismo, Abstraccin M.F.A, y
Crapstraction [abstraccin basura]. (Las variantes de gnero son Chickstraction y
Dickstraction). Rhonda Lieberman le da al punto con Arte del uno porciento y
"saqueo estetizado". Me gusta especialmente el trmino acuado por el artista-
crtico Walter Robinson: Formalismo Zombie .

Las galeras de todo el mundo estn inundadas de estos lienzos reductivistas de

marca, todos ms o menos guapos, inofensivos, supuestamente metacrticos, y
simplemente "nuevos" o "peligrosos"- lo suficientemente cuidadosos de no violar el

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sentido de lo que "nuevo" o "peligroso" significa, todo impersonal, imitando un
conjunto de influencias pre-aprobadas. (Tambin es una presencia global: vi unas
pocas en Berln hace unas semanas y las ferias de arte estn inundadas de ellas).
Estos artistas estn actuando como abejas obreras junior postmodernistas, tratando
de imitar los buenos viejos tiempos de la abstraccin, desplegando seales visuales
de Suprematismo, pintura color-field, minimalismo, post-minimalismo, Arte Povera
italiano, Mono-ha japons, arte de proceso, action-painting modificada, haciendo
gestos hacia personajes como Polke, Richter, Warhol, Wool, Prince , Kippenberger,
Albert Oehlen, Wade Guyton, Rudolf Stingel, Sergej Jensen y Michael Krebber. He
fotografiado cientos de ejemplos este ao, en galeras y ferias de arte, y un
muestreo aparece en estas pginas.

Este trabajo es amistoso con los decoradores, especialmente hechos para estar en
un apartamento o casa contempornea. Se siente "cerebral" y se ve cool de
manera tal que los coleccionistas se sienten alagados, ya que no ofrece ninguna
idea de nada en absoluto. Todo se hace en tonos plidos, desplegados en arreglos
no convencionales que recuerdan a los medios digitales, o algo hogareo o
dilapidado. Repletos de comentarios autoconscientes sobre el arte, el reciclaje, la
sostenibilidad, la apropiacin, los procesos de abstraccin o la naturaleza, toda esta
pintura emplea un vocabulario similar de manchas, pintura en aerosol, derrames,
campos casi monocromticos, serigrafa o stenciling. La composicin borde-a-borde,
geomtrica o biomrfica es de rigor, al igual que las rejillas irregulares, patrones de
celosa y moir, formas ovulares y rayas, con tal vez algn collage. Muchas veces,
las barras de lienzo desempean un rol. Se supone que esto debe decirnos: "Mira,
s que soy un cuadro -y no soy deslumbrante como algo de Takashi Murakami y Jeff
Koons". Gran parte de este producto son slo pintores que juegan a rascar,
haciendo ejercicios con los dedos, sin el ingenio o el entendimiento que produce la
msica. Por el contrario, es Muzak visual, fundindose hacia el interior.

La mayora del formalismo zombie llega en un formato vertical, hecho a medida para
la distribucin digital instantnea y la visualizacin a travs de jpeg en dispositivos
porttiles. Se ve casi lo mismo en persona como lo hace en iPhone, iPad, Twitter,
Tumblr, Pinterest y Instagram. Los coleccionistas no necesitan ver exhibiciones de
este trabajo, ya que ofrece tan poca complejidad visual o material. Tiene poca
escala interna, y su campo grfico es entendido inmediatamente. Lo ves y lo
entiendes rpidamente, y luego no cambia. No hay presencia estructural compleja
para asimilar, hay pocas sorpresas, y no hay iconografas visuales nicas o
incongruencias que debamos comprender. Es arte sin friccin, hecho para el
comercio. El arte como bitcoin.

Casi todo el mundo que pinta de este modo ha pasado por una escuela de arte. Por
lo tanto, el trabajo se remonta al periodo en que los artistas fueron enseados a
idolatrar los perodos supuestamente ms puros de los 1960s y 1970s, cuando se
formaron las opiniones de sus maestros. Tanto los maestros como los estudiantes
se centraron en este perodo especfico; luego slo en un tipo de arte de este
perodo; luego slo en ciertos artistas. Se trata de un monocultivo esttico, histrico-

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artstico, sin biodiversidad esttica. Esto no es pintura, sino la pintanizacin
semntica- lo que un untuoso catlogo de subastas, en referencia a la obra de un
artista, ha llamado recientemente como "praxis postmoderna consolidada".

Sus defensores ofrecen sustentaciones complicadas, diciendo que ciertos artistas

difieren de todos los dems. Lucien Smith usa extintores para hacer sus pequeos
goteos; Dan Colen utiliza M&Ms para su arte; Adam McEwen despliega goma de
mascar; Parker Ito pinta campos de puntos neblinosos coloreados. Hay muchos
artistas que hacen arte que parece impreso pero es hecho a mano; otros hacen que
parezca hecho a mano cuando est impreso. Se nos dice que una pintura est
hecha cortando otras pinturas, o que se dej al aire libre, o en un lago contaminado,
o que fue enviada a travs del correo, o que provena de la Plaza Tahrir en Egipto.
Escuchamos que el artista est "comentando" la cultura de las mercancas, el
cambio climtico, la opresin social, la historia del arte. Un conocido curador trat
recientemente de justificar el manqu salpicado Julian Schnabel-Joe Bradley-Jean-
Michel Basquiat de Oscar Murillo -de todos estos artistas, el ms de moda-
conectando sus superficies de lona alquitranada o estilo carpa a las personas que
vivan bajo refugios improvisados en la Colombia natal de Murillo. No importa que
fuera educado en Inglaterra y que en gran parte creciera all. A los 28 aos, Murillo
obviamente con talento, an sigue haciendo su trabajo de estudiante y podra
resultar ser muy importante. Independientemente, muchos compradores y
vendedores han invertido tanto en l que todo el mundo est tratando de cubrir su
puesto. Un da en Frieze el mes pasado, tres grandes negociantes de arte me
llevaron hacia un lado para decirme que, aunque estuvieron de acuerdo en que
estamos inundados en Crapstraction, su artista era el verdadero negocio [the real
deal]. Le dije a cada negociante lo que el otro me haba dicho, y que cada uno haba
nombrado a un artista de moda diferente.

Admito que no odio todo este trabajo. Francamente, me gusta algo de esto. La parte
ms triste de esta tendencia es que incluso los mejores artistas que pintan de esta
manera se estn perdiendo en la embestida de mediocridad copiadora y arte
mecnico. Ir a las galeras es cada vez menos como aventurarse en arcas
individuales y ms como ir a cadenas de tiendas donde todo parece familiar. Mi
conjetura es que, si y cuando el dinero vuelva a desaparecer del mercado del arte
vez, todo este generalismo se vendr abajo. Todo el mundo dejar inmediatamente
de hacer el tipo de pintura que fue una respuesta a una interrogante que nadie
recuerda haber preguntado - y nunca se hablar de ello otra vez.


Traducido por Lab Libertar.io