El arte abstracto

Qu es abstracto

La abstraccin es el acto y el resultado de abstraer (del latn abstrahre: extraer,

resumir lo ms sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir
directamente a travs de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja
del aspecto exterior de una realidad.
Es decir, algunos de los sinnimos de abstracto son: indefinido, general o
conceptual. Y algunos de sus antnimos: definido, particular o figurativo.

Qu es arte abstracto

La abstraccin en el arte es un lenguaje visual independiente de

la representacin del natural cuya expresividad reside en el valor y organizacin de
sus elementos.

Caractersticas del arte abstracto

Se aleja de la mmesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta

existe independientemente de la realidad.
El grado de abstraccin puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto
puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstraccin parcial
conserva partes del referente a la vez modifica otras.
nfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su
organizacin.
Tambin los materiales y procedimientos adquieren significado ms all de
su aspecto tcnico.
El ttulo de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

Origen del arte abstracto

La abstraccin no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de

muestras de formas geomtricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte
en la prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes
visuales abstractas como la caligrafa.
 Entonces por qu se considera un punto de inflexin la aparicin de la pintura
abstracta pura a principios del siglo XX?

Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupacin

por recrear la ilusin de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura
o la escultura. No ser hasta la llegada del Impresionismo que los pintores
inviertan las prioridades en la representacin y den una mayor importancia al
procedimiento pictrico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.

La abstraccin se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en

crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografa y la difusin de este
nuevo procedimiento para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del
siglo XX, como el expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo
explorando distintas maneras en que pueden manipular los elementos de una obra
independientemente de la realidad.

Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del
artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte
abstracto en De lo espiritual en el arte.
Varias teoras contemporneas y posteriores han intentado explicar por qu surge
la abstraccin pura:

El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que

ella estaba dicho todo lo que haba que decir sobre la representacin de la
realidad, como consecuencia del deseo de evasin de la crisis y el desorden social
del momento o como manifestacin de la perplejidad e impotencia del artista en
contexto histrico dado.
El ansia de representacin de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte
con elementos ms limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la
realidad, la creencia de que el arte no se podr identificar con otra realidad que no
sea el propio arte o el anhelo utpico de crear y comunicar a travs de un lenguaje
visual universal.
Figura narrativa
Qu es la figura narrativa
La Figuracin Narrativa es una tendencia alternativa al pop y la nueva abstraccin
primando el contenido (el tema) y planteando una reflexin sobre sus propios
media (la pintura), llegando a tener influencia en pintura, escritura recurriendo
estos ltimos a la ancdota, por medio de historias para desvelar la cara oculta de
su tiempo con una mirada corrosiva y comprometida.

Caractersticas de la figura narrativa

Ilustracin 1 Linda
Autor: Chuck Close
La Figuracin Narrativa prima el contenido -el tema- Fecha: 1975-76

y plantea una reflexin sobre sus propios medios (la Museo:

Caractersticas: 273,5 x 212,5 cm.
pintura) Estilo:
Material: Acrlico
Se sitan como testigos crticos del mundo en el que
viven, pero no renuncian a la pintura; al contrario, hacen pintura de historia.

Origen de la figura narrativa

Apareciendo en la mitad de los aos sesenta en Francia, esta hace referencia a
una tendencia figurativa comn a artistas que comparten intereses y formas
plsticas en ocasiones muy semejantes

Sus orgenes se remontan a el padre de la pintura

figurativa Jean Hlion (1904-1987), un pintor que a
finales de los aos treinta, que partiendo
del neoplasticismo, empieza a hacer pintura figurativa
sin renunciar a los aspectos de la abstraccin que le son
tiles (tintas planas, formas sencillas) y situndose a
contracorriente el resto de su vida. El motivo de su
cambio fue la separacin que vea entre el arte y la vida

En camino de Pomerania hacia Pars (Pars, Centro Pompidou), jugando con su

doble huida del campo de concentracin en el que estuvo prisionero y de la
abstraccin. Hlion se anticipa a la Figuracin Narrativa, y tambin a los Nuevos
Realistas, en su inters por los temas urbanos, cotidianos y contemporneos con
los que crea, segn sus propias palabras, una cierta mitologa cotidiana.Uno de
los cabezas de fila de esta tendencia es Valerio Adami (1935), un italiano que
trabaj en Londres y Pars y que pinta con grandes superficies de color planas y
fuertes contornos negros, como vietas; como casi todos ellos recurre con
frecuencia a los smbolos, la metonimia y los deslizamientos semnticos; adems
suele dar explicaciones escritas sobre sus pinturas. De Henri Matisse trabajando
en un cuaderno de dibujo (1966, Miln Studio Marconi), dice: "Yo me pongo en el
lugar de Matisse mientras trabaja, vistiendo un traje azul a lo Stirling Moss. Asocio
el lpiz como falo a las palabras de Matisse: Tengo colores, una tela, y debo
expresarme con pureza".Uno de los temas sobre los que estos pintores reflexionan
plsticamente, es el papel del pintor y la historia de la pintura. Gilles Aillaud (1928)
utiliza de manera recurrente la imagen del zoo y los animales salvajes para
plantear la actitud del espectador ante la obra de arte: visitante, guardin o fiera.
Tlmaque (1937) juega con el poder de identificar y de nombrar los objetos, en
imgenes que son inseparables del texto.

En los aos 1964, con la exposicin Mitologas cotidianas, y 1977, con Topino-
Lebrun en el centro Pompidou, marcan el arco temporal en el cual la tendencia
tiene su mximo desarrollo, aunque la mayor parte de los artistas sigue haciendo
obras interesantes en los ochenta. Colocada entre el Nuevo Realismo y el pop,
con los que tiene indudables puntos de contacto, existen tambin diferencias.