Como analizar una pintura

1. La composicin. El soporte de las obras por lo general rectangular

es decir el plano bsico segn Kandinsky pintor ruso de origen judo, es decir
como el pintor distribuye sus elementos de su representacin
pictrica en ese plano.

2. Los pesos visuales. Es el efecto ptico que produce una figura grande y
maciza o un color intenso se trata de zonas cargadas que as las
percibimos. Kandinsky propuso dividir el plano bsico en 4 partes
iguales es decir atravesarlo con un eje vertical y otro horizontal cuya
interseccin es el centro de la obra. Establezcamos primero la que
divide al arriba del abajo la zona de arriba es la que menos peso visual
tolera y la de abajo la que mas tolera. Arriba encontramos el aire y el cielo y
abajo la gravedad, nuestros pies. La segunda es la relacin de izquierda-
derecha que nos conduce a una zona menos densa a otra ms densa
concluyendo que la zona ms pesada de la obra le corresponde el
sector inferior derecho y la liviana sector superior izquierdo:

Estos conceptos sirven para identificar los pesos visuales dentro del cuadro, y
la relacin que tienen las figuras en su interior. Por supuesto, no significa que el
mayor peso visual vaya a estar siempre en el sector inferior derecho. Muchas
veces puede encontrrselo en el centro, o incluso en el sector superior.

3. Los centros. Son aquellas partes de la obra que consideramos ms

importantes as siempre existe un centro principal y nos damos cuenta
porque nos llama la atencin de inmediato. Por ejemplo el centro de la
Gioconda, es sin duda el rostro de la mujer.

4. Los ejes. Son lneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas,

alrededor de las cuales se han distribuido los elementos de la pintura. Se
trazan en relacin a la posicin que ocupan los centros dentro de la obra. As,
el eje ms evidente de La Gioconda, es el vertical que atraviesa a la
mujer, y que la divide en dos mitades perfectas. Tambin encontramos
un eje horizontal a la altura de sus hombros.
5. Equilibrio. Se trata de la sensacin de estabilidad que
transmite una pintura, por ms de que su contenido sea
catico. Toda buena obra de arte est perfectamente
equilibrada. Se trata de la posibilidad de distribuir los
cuerpos dentro del espacio de manera que conformen
una armona de conjunto. Percibir el equilibrio dentro de una
pintura es un acto puramente intuitivo, y slo se comprende
conscientemente al analizarla. Fjense en qu lugares han
sido colocados los pesos visuales, fjense los motivos
por los cules ha sido tolerado el peso. Si el mayor peso
se halla en los sectores ms livianos del plano bsico, es seguro que
habrn pesos menores en las zonas inferiores que compensen al
primero, logrando as que la obra no se desequilibre.

6. Lneas. Las que contornean las figuran o las delimitan o que marcan
direcciones. Estas lneas pueden ser quebradizas, gruesas, finas as una lnea
horizontal puede marcar un horizonte o que una oblicua que se va al fondo da
mas perspectiva o profundidad.

7. Tensiones dinmicas. Las fuerzas que crean movimiento en la obra

as, la Gioconda es una mujer quieta pero no inerte, la percibimos
viva. El movimiento depende de la proporcin as en un circulo las fuerzas
dinmicas se disparan desde el centro a todas las direcciones, en el
ovalo y rectngulo existe tensin dirigida a lo largo del eje mayor
vertical en el primer caso y horizontal en el segundo. El contenido de
la obra dir a donde se dirige ese eje es decir hacia arriba hacia abajo,
izquierda, derecha, la direccin se percibe fcilmente. Otra forma de
crear movimiento es la oblicuidad de la lnea o la forma, la deformacin de una
figura, la interaccin de los colores que contrastan. La obra de arte se organiza
en torno a un tema dominante desde el cual el movimiento se propaga por
toda el rea de la composicin.

8. La tendencia a la simplicidad. El ser humano percibe estructuras no

elementos aislados eso es que cuando vemos una pintura no la
percibimos como una suma de partes sino como un todo. Nosotros
organizamos nuestro entorno sino hubiera un caos. La relacin figura fondo
algunos objetos se perciben adelante y otros detrs y ver que
profundidad tienen y la relacin respecto al tamao, la situacin.
Las formas pregnantes, son formas geomtricas fcilmente reconocibles la
Gioconda, podemos decir que esta esquematizada en un triangulo.
Otra manera es la de cierre es decir que la forma que percibimos esta
completa aunque no se presente as en el cuadro, la Gioconda, se
continua a pesar que la mujer tape parte de l.

9. El contenido es decir denotacin Vs connotacin. Rudolph Armheim,

se especializo en anlisis de obras de arte y en su produccin escribi que
toda obra de arte debe de expresar algo, eso es que el contenido
primeramente debe de ir mas all de la presentacin de los objetos
individuales que la forman. Estos objetos son los representativos es decir
aquellos que se identifican sin esfuerzo. Un icono. En la Gioconda, son la
figura de la mujer y el paisaje detrs. Puede ser un crculo o una mancha
sin forma especfica. Pero para analizar una pintura hay que alejarse de la
impresin denotativa as; si analizamos a la Gioconda por los signos icnicos
podremos decir que representa a una mujer sentada y eso no es as. El
significado explicito si nos atenemos a ello ya vamos mal porque hay que
descubrir cul es la connotacin de la obra es decir que nos quiere decir
mas all de lo que muestra la obra entonces tenemos que recurrir al
anlisis de los signos plsticos.

10. El color, la textura la forma. Estos tres elementos del que se valen
todos los pintores determinan para comprender la fuerza expresiva de la obra.
Por si solo no significan mucho pero en el contexto de la obra juntos le dan
sentido. Una pintura llena de colores vivos y luminosos nos connota alegra
y vivacidad, una con colores apagados u ocres presenta pocos contrastes
podra transmitirnos tristeza, nostalgia, opresin. En cambio la textura puede
producirnos emociones varias como es el trazo del pincel, el efecto del color,
as un trazo grueso, furioso nos transmite inquietud y uno suave y fino nos
transmitir calma. Lo plstico significa que nos referimos al modo en que la
figura est organizada y la manera conque interacta con las dems
puede estar en armona o contrastar duramente. Pueden ser violentas, suaves,
grandes, pequeas o firmes.
El estilo que desarrolla el pintor en sus formas es el sello que dar el, Van Gogh
en varios de sus autorretratos estn cargados de expresividad y no por los
colores que emplea o por el gesto de su rostro sino mas bien por las formas
convulsionadas y onduladas con las que traza el fondo. Sin embargo por si
solas estas ondulaciones no significan nada. Pero una vez situadas detrs del
rostro de Van Gogh las cosas cambian y dan movimiento y exaltacin eso es
interioridad del pintor.
11. Veamos un ejemplo; de Picasso Madre e hijo veremos donde radica su
fuerza expresiva. Lo primero que debemos hacer es identificar lo que
nos transmite emocionalmente en este caso: es tristeza y desolacin.
La madre e hijo estn juntos los percibimos separados porque ambos
estn mirando en distintas direcciones. Veamos que mas descubrimos.
Los ejes y centros. El centro est constituido por la figura de la madre
y el hijo y un centro secundario es el plato de comida. Hay predominio
de ejes verticales ascendentes que atraviesan ambas figuras. Se
destaca que el eje vertical que divide a la obra por la mitad divida
tambin a la madre y al nio reforzando el distanciamiento entre
ambos.
El soporte y equilibrio. El rostro de la madre est situado en la zona
ms liviana del plano bsico, su peso all es bien tolerado por la
suavidad de las lneas y la ausencia de contrastes fuertes en relacin
al resto del cuadro. La figura del nio ocupa la zona centro derecha
equilibra la presencia de la madre. Los espacios vacios sobre el nio
refuerza su pequeez y delgadez y el espacio vaco a su derecha
contribuye a que su mirada se pierda mas all de los lmites de la
obra.
Manejo de los colores y grados de luminosidad. El cuadro no presenta
grandes contrastes de luz y color y da al cuadro languidez, se destaca la
ropa del nio que es azul lo que diferencia de los colores que
predominan en la obra en general y en su madre en particular.
La forma. Aqu es donde ms percibimos la separacin as vemos al nio
con sus brazos cruzados, su pecho y la lnea de los hombros forman un
cuadrado y las lneas conque esta contorneado son casi rectas, su
cuello esta tenso y derecho. Veamos a la madre, su manto cae
suavemente en lneas redondeadas, sus formas son suaves su cabeza
ladeada. el nio esquemticamente es cuadrado la madre es un ovalo
con el contraste de las lneas y las formas, Picasso, nos muestra que
son diferentes y por eso estn distanciados.