Apuntes Tema 15 Siglo XX PDF

Tema 15.
Arte del siglo XX1
1. La arquitectura del movimiento moderno.

a. Racionalismo: Le Corbusier.
b. Organicismo: Frank Lloyd Wright.
2. Escultura: innovaciones en materiales y tcnicas.
3. La pintura. Las vanguardias histricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo

alemn, Dadasmo, Surrealismo y la abstraccin.
4. Comentario de obras
a. Villa Saboya
b. Casa de la Cascada
c. Las Seoritas de Avignon
d. Sagrada Familia
1. La arquitectura del movimiento moderno.
La arquitectura del primer tercio del siglo XX se divide en dos grandes corrientes:
Una, europea, denominada racionalismo, que tendr a los arquitectos

alemanes de la Bauhaus, a los holandeses del grupo De Stijl y al suizo Le
Corbusier como principales representantes.
Otra, americana, llamada organicismo, cuyo principal arquitecto es Frank Lloyd

Wright.
En 1932, surge la denominacin de estilo internacional para referirse a los edificios

construidos con elementos de ambas tendencias.
a. Racionalismo: Le Corbusier.
El objetivo del racionalismo es construir edificios adaptados a las necesidades del

hombre moderno utilizando las modernas tcnicas de construccin. Le Corbusier lo
expresa grficamente cuando dice que hay que convertir la casa en una mquina para
vivir.
1
Este tema solo abarca la primera mitad del siglo. Seguimos las indicaciones para la Prueba de Acceso a
la Universidad en Andaluca.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 1

Los racionalistas reducen los edificios a esqueletos geomtricos de hierro y hormign
armado. La resistencia de estos materiales permite eliminar las paredes exteriores de
sustentacin y sustituirlas por revestimientos de cristal. La decoracin reside en cmo
se disponen los huecos en las fachadas.
El movimiento nace en 1919, cuando Walter Gropius crea la Escuela de Arquitectura y

Artes Industriales, en la ciudad alemana de Weimar, a la que denomin Bauhaus (Casa
de la construccin). Posteriormente, se traslad a Dessau. Fue clausurada en 1933,
cuando sus profesores tuvieron que emigrar a Estados Unidos tras la llegada de los
nazis al poder.
Gropius se rode de un grupo formado por ingenieros, arquitectos, escultores,

pintores y decoradores, que se dedic a crear prototipos que pudieran ser fabricados
en serie. Las casas prefabricadas en acero y cobre, con grandes ventanales de vidrio,
buscaban dos objetivos:
Obtener volmenes transparentes y austeros.

Favorecer el espritu comunitario de la sociedad, al conseguir una arquitectura
barata.
Estas ideas son compartidas por los renovadores de la arquitectura holandesa,

reunidos en torno al peridico De Stijl (El Estilo). Inspirados en la pintura geomtrica
de Mondrian, este grupo reconstruye la arquitectura de su pas, tras el desastre de la I
Guerra Mundial, con modernos edificios cbicos y desnudos.
Pero la gran figura del racionalismo ser el suizo Charles douard Jeanneret, apodado
Le Corbusier 2 (1887-1965).
Como terico, Le Corbusier defiende un orden armnico de la arquitectura regido por

un canon de proporciones humanas. Para ello, public el Modulor, que fija en 2.16 m.,
equivalente a la altura de un hombre 1.75 m. con el brazo extendido. Esta medida
tendra tambin aplicacin en el mobiliario y otros objetos incluidos en los edificios.
Como urbanista, redact en 1922 un plan para una ciudad contempornea de tres
millones de habitantes:
Estara formada por hileras de rascacielos aislados, que convergeran

radialmente hacia el centro, donde se situaran los edificios administrativos y
los comercios.
Todos los inmuebles estaran separados por 500 metros de espacios verdes y se
conectaran con el centro a travs de grandes avenidas.
En 1958, este proyecto se llevara a la prctica en la ciudad india de Chandigarh.
2
Variacin humorstica (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno:
Lecorbsier.

Como arquitecto, su mayor preocupacin fue la casa, tanto la individual como el
bloque de pisos:
Deberan erguirse sobre pilares y cubrirse por una terraza jardn plana.
El resto de la estructura se limita a un andamiaje de hierro y cemento sometido

a un plan libre para que los arquitectos organicen el espacio segn las
necesidades de los clientes.
Muestras de esta mentalidad son La Villa Savoye (1928-1929), en las afueras

de Pars; y un edificio de apartamentos en Marsella llamado Unit dHabitation
(comenzado en 1947)
A partir de los aos 50, Le Corbusier comienza a explorar las posibilidades de las lneas
curvas y a presentar el cemento armado en su estado natural, con la superficie rugosa.
Dos edificios religiosos son buena muestra de ello:
La capilla para peregrinos de Notre-Dame du Haut, en Ronchamp.
El monasterio dominico de Sainte Marie de la Tourette, en las proximidades de

Lyon.
b. Organicismo: Frank Lloyd Wright.
Frank Lloyd Wright (1867-1959), ingeniero y arquitecto, es el mximo representante del

organicismo. Las dos ideas bsicas de este movimiento son las siguientes:
Los edificios han de concebirse en armona con el paisaje.

Las personas deben sentirse realizadas dentro de su casa. Por tanto, las casas
individuales deben estar de acuerdo con la forma de ser sus habitantes. En los edificios
colectivos (fbricas, oficinas o cualquier otra cosa), los seres humanos deben sentirse
como personas y no como meros usuarios.
La larga vida profesional de Wright tuvo dos pocas exitosas separadas por un periodo de
oscuridad.
1 etapa, 1887-1909.
Se dedica a disear casas unifamiliares, las llamadas prairi houses (casas de la pradera),
ubicadas en urbanizaciones residenciales y perfectamente integradas en la naturaleza. Suelen
estar organizadas en torno a una gran chimenea central, desde la que parten las habitaciones
en varias direcciones y en distintas alturas. El volumen de la casa tiene forma de cruz, cuyos
brazos desiguales se injertan uno en otro. Esta estructura se ha comparado con la de las villas
de Palladio, igualmente cruciformes y con diseo rectangular en torno a un distribuidor
central.

Estas casas se pusieron de muy de moda, hasta el punto de hacerse presentes en las revistas
femeninas de decoracin, como Ladies Home Journal. Un ejemplo sobresaliente es la Robie
House, construida en Chicago en 1909.
Etapa de oscuridad, 1909-1936).
Su vida familiar oscurece la profesional. Abandona a su primera mujer y a sus hijos, y se fuga a
Europa con Mamah Chiney, feminista y librepensadora, esposa de un cliente. Cuando regresa a
Estados Unidos, esta seora es asesinada, junto a seis personas ms, por un criado loco que
incendia la casa. Wright huye a Japn, donde vuelve a tener dificultades pues su nueva esposa,
Marian Noel, es morfinmana. Pero un nuevo matrimonio, esta vez con la bailarina yugoslava
Olgivanna, le permite rehacer su vida: estudia la arquitectura maya y retoma su actividad
como diseador de edificios.
2 etapa, 1936-1959.
Con casi setenta aos, en 1936, disea su edificio estrella, la fabulosa Casa de la Cascada:
Se trata de una respuesta a los arquitectos de la Bauhaus que huyendo de Hitler se han
instalado en Norteamrica.
Le fue encargada por Edgard J. Kaufmann, propietario de unos grandes almacenes.
Est situada en el espeso bosque de Pensilvania, en una zona por donde discurre el
torrente Bear Run, que da nombre al pasaje.
En cuanto vio el terreno, decidi que la casa ira justo encima de la cascada, junto a la
que su cliente se sola sentar a leer en sus das de descanso.
El proyecto adquiri desde sus orgenes un carcter mtico. Los colaboradores de

Wright difundieron la idea que el maestro haba trazado el edificio en un par de horas,
y que ellos haban tenido que desarrollarlo mientras este almorzaba con el cliente.
Aparentemente, la idea de Wright superaba los lmites de lo razonable, pues los

ingenieros consultados opinaron que el edificio se derrumbara parcialmente, y los
albailes se negaron a quitar los puntales que sujetaban el encofrado; tuvo que ser el
propio arquitecto el que quitara el primero.
El resultado fue el sueo de arquitecto-poeta, como afirm el crtico e historiador

Henry Russel Hitchcock.
Desde que, en 1938, las revistas Life y Time publicaron las primeras fotos, La Casa de la
Cascada se convirti en el modelo perfecto de vivienda, ideal para el reposo, aislada
pero en contacto con la naturaleza.

A partir de aqu, su fama crece y su actividad se hace frentica:
En 1937, la Compaa Johnson Wax, que fabricaba suelos de parquet, le encarga su

sede social en Wisconsin:
o Se trata de un bello edificio de lneas curvas.

o La planta dedicada a oficinas es de ladrillo y carece de ventanas. Los soportes
son columnas delgadsimas que se ensanchan en la parte superior adoptando
la forma de una seta o paraguas gigante. Estas columnas sostienen un techo
translcido por el que penetra la luz.
o El mobiliario tambin fue diseado por Wright.
En 1949, dise, para la misma compaa, una torre de cristal con ngulos
redondeados donde se ubicaron los laboratorios.
A partir de aqu, comienza a experimentar con las formas circulares. Fruto de ello es el Museo
Guggenheim de Nueva York, inaugurado en 1959 para albergar la coleccin de arte de
Salomon Guggenheim, un rico judo que haba hecho su fortuna con negocios mineros. Consta
de dos partes: un edificio administrativo y la galera de exposiciones. Esta es una espiral
continua en rampa que se desarrolla en torno a un gran hueco central, cubierto por una cpula
sobre nervios por la que entra la luz. El visitante sube en ascensor al tico, desde el que
desciende a pie para ir contemplando las obras expuestas.
Poco despus de morir, el do Simon & Garfunkel le dedica el disco Puente sobre aguas
turbulentas, que fue nmero de ventas en todo el mundo. En una de sus canciones, los
cantautores recordaban So long Frank Lloyd Wright. Nunca un arquitecto haba alcanzado una
popularidad semejante.
2. Escultura: innovaciones en materiales, tcnicas y conceptos.
Dos conceptos revolucionan y dan alas a la escultura del siglo XX: el hueco y el movimiento
mecnico. Y se materializan a travs del empleo de nuevos materiales, sobre todo el alambre
y la chapa de hierro fundida, recortada y soldada industrialmente a la autgena.
El hueco consiste en introducir el vaco en la masa de la estatua, cuando tradicionalmente esta

haba sido un cuerpo slido. El precursor de esta tendencia es el ruso Alexander Archipenko
(1887-1964). En 1908 llega a Pars y comienza a aplicar a sus trabajos los planteamientos
cubistas, que en ese momento se estaban poniendo de moda. El trabajo Mujer andado da
comienzo a una nueva poca en la historia de la escultura.
El cubismo, consistente en representar formas abultadas a partir de huecos, es desarrollarlo

por dos espaoles:
Julio Gonzlez, cuya aspiracin era dibujar con hierro en el espacio para crear as
obras abstractas y afiladas. Destaca, por ejemplo, Mujer ante el espejo.

Pablo Gargallo, en cambio, permaneci fiel a los temas figurativos: La gran bailarina,
El gran profeta o Torso de mujer.
La segunda aportacin del siglo XX a la escultura es el movimiento mecnico. Se producen

obras en las que algn elemento se mueve, impulsado por un motor o simplemente por la
fuerza del aire. Estas propuestas escultricas, denominadas mobiles, sern desarrolladas por el
norteamericano Alexander Calder (1898-1976):
En general, son ptalos, discos y palmas, confeccionados en materiales ligeros y unidos

por varillas de alambre, que se suspenden del techo y que, a la menor brisa, se
mueven y hasta emiten ciertos sonidos.
Su mayor realizacin se encuentra en la terminal del aeropuerto Kennedy, de Nueva

York: largusimas hojas metlicas pintadas de rojo y negro.
Otro ejemplo, este de menor tamao, es el Mobile sobre dos planos (1955), instalado
en Museo de Arte Moderno de Pars.
En 1937, construye la famosa Fuente de Mercurio, instalada inicialmente en la

Exposicin Universal de Pars y que se puede disfrutar ahora en la Fundacin Mir de
Barcelona. Se trata de una catarata de mercurio al final de la cual este roza una pala
que pone en accin una varilla superior de la que cuelga la palabra Almadn.
3. La pintura. Las vanguardias histricas
En las dos primeras dcadas del siglo XX, Pars va a ser la cuna de las vanguardias artsticas. La
capital francesa, en los aos inmediatamente anteriores y posteriores a la I Guerra Mundial, es
una ciudad cosmopolita a la que acuden y en la que trabajan los artistas que realizan
propuestas novedosas y rompedoras.
Las vanguardias, que surgen tanto en Europa como en Amrica, muestran su rebelda contra el
arte academicista, que ya haba sido puesto en cuestin por los impresionistas. Y lo hacen de
una manera provocativa, intentando romper con el buen gusto impuesto por las clases
burguesas.
Aun que los ismos fueron muchos, y algunos bastante efmeros, destaquemos los que
tuvieron mayor recorrido:
En torno a 1905, surgen el Fauvismo y el expresionismo alemn.

En 1907, aparece el cubismo.
En 1916, se inventa el dadasmo.
En 1924, se publica el primer manifiesto surrealista.

Muchos pintores, transitan por varios movimientos a lo largo de su vida. Observemos la poca
duracin de los mismos, sobre todo si la comparamos con los cuatro siglos que se mantuvieron
el Romnico y el Gtico, o los tres que estuvieron vigentes el Renacimiento y el Barroco.
a. El Fauvismo y Matisse
El Fauvismo es el estilo pictrico basado en el uso aleatorio de colores intensos y vivos.
Lo inicia Henri Matisse cuando, en 1905, decide participar en el Saln de Otoo de Pars. De
manera intencionada, se agruparon todos sus cuadros en la misma sala todos sus cuadros,
junto a los Vlaminck y los de Derain. Todos tenan en comn su salvaje colorido. Los visitantes
abandonaban la sala escandalizados por lo que estos pintores le ofrecan, al considerar estas
obras un atentado al buen gusto.
Al da siguiente, el crtico Louis Vauxcelles, de la revista Gil Blas, escriba en su crnica:

Donatello parmi les fauves! (Donatello entre las fieras). Trataba con este ttulo de salvar una
escultura de factura ms o menos clsica que haban colocado en la misma sala. Los insultados
aprovecharn el calificativo para dar nombre a su movimiento: haba nacido el Fauvismo.
Al ao siguiente, algunos de ellos abandonan el movimiento, seducidos por el cubismo. Slo

Matisse permanecer fiel hasta el final de su carrera.
El estilo de Matisse se caracteriza por construir sus formas a partir de zonas exaltadas de color
que poco tienen que ver con la naturaleza. En 1905, el retrato de su esposa lo titula La raya
verde, dominado por una banda de ese color que recorre la cara desde el pelo a la barbilla.
En otras composiciones, mezcla los colores chillones con formas curvas originarias del Art
Nouveau y con arabescos musulmanes. Citemos, como ejemplos, El postre, los bodegones
sevillanos y La danza.
Los ltimos aos de su vida, con una artritis que le impeda pintar, los dedic a disear
recortables de colorido brillante. Las tijeras sustituyeron a los pinceles.
b. El Expresionismo alemn y Kandinsky
El Expresionismo consiste en expresar una emocin intensa, distorsionando la forma y el color.

Esta tendencia es una constante en el arte alemn desde la Edad Media.
En 1905, cuatro estudiantes que rechazaban el Impresionismo de moda crean en Dresde un

grupo denominado Die Brcke (El puente). Toman el nombre de una obra de Nietzsche, As
habl Zaratustra, con la pretensin de vincular el pasado y el futuro del arte alemn.
Se inspiraron en las vidrieras gticas, con sus imgenes fragmentadas por marcos de plomo, en
las primitivas mscaras africanas y, sobre todo, en Matisse y sus colores violentos. Les gustaba
que los llamaran los nuevos salvajes.

El soporte que utilizan es la xilografa3 medieval, lo que les permite realizar speros grabados
en madera con seres angustiados que preludian la tensin y violencia que desemboca en la
Gran Guerra.
Podemos destacar a Ernst Ludwig Kirchner y su Cartel anunciador de una exposicin del
grupo El puente, en 1907.
Una corriente similar surge en Mnich, que cristalizar, en 1911, con la creacin del segundo
grupo del Expresionismo alemn: Der Blaue Reiter (El jinete azul). Sus fundadores fueron
Franz Marc y Vasily Kandinsky. El origen del nombre lo aclar este ltimo: A los dos nos
gustaba el azul, a Marc para los caballos, a m para los jinetes. Entonces el nombre sali por s
mismo.
De Franz Marc, podemos destacar la obra Caballos azules, de 1911.
El ruso Vasily Kandinsky (1866 1944) tena 45 aos cuando se embarca en esta aventura
impresionista. Msico, pintor y terico del arte, haba pintado en 1910 la Primera acuarela
abstracta, en la que huye de cualquier referencia a la realidad de los objetos, y acababa de
redactar el libro De lo espiritual en el arte, en el que, entre otras cosas, afirma: El problema de
la forma es secundario en el arte.
Kandinsky defiende la evasin de la realidad y realiza unas obras salpicadas de manchas de

color y de signos grficos de valor emocional.
El jinete azul se disuelve en 1914, con el comienzo de la guerra mundial. Su legado lo

retomarn los expresionistas abstractos norteamericanos a partir de 1940.
c. El Cubismo y Picasso
El cubismo descompone las imgenes en figuras geomtricas para que reflejen

simultneamente varios puntos de vista. Dicho de otra forma, el cubismo reduce a cubos la
figura, el objeto, el paisaje.
Es el fenmeno ms notable del arte contemporneo, ya que su pone una ruptura con las
convenciones plsticas tradicionales, establecidas durante el Quattrocento italiano.
Esta revolucin esttica es obra del pintor espaol Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), cuya
genialidad solo es comparable a la realizada por Freud en el terreno de la Psicologa, o por
Einstein, en el de la Fsica.
Los orgenes de Picasso son absolutamente acadmicos. Su padre, con el que se forma, era
profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Mlaga. Tras un periodo en La Corua, se instala en
Barcelona, donde frecuenta la cervecera Els Quatre Gats, en la que coincide con figuras
3
La xilografa (del griego , xyln, madera; y , graf, inscripcin) es una tcnica
de impresin con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con
una gubia o buril en la madera. A continuacin se impregna con tinta y presionndola contra
un soporte (como el papel) se obtiene la impresin del relieve.

importantes del Modernismo. All se convence de dos cosas: que el academicismo no est de
moda y que las nuevas tendencias haba que buscarlas en Pars. Y all se marcha.
Entre 1901 y 1904, desarrolla lo que se ha denominado el periodo azul. Como reaccin contra
el Impresionismo, pinta una serie de obras con tipos infelices y dolientes que reflejan su
situacin anmica, no demasiado optimista. Citemos, de este periodo, El viejo guitarrista.
En 1905, la mejora de su situacin personal se refleja en el comienzo de los que se ha llamado

el periodo rosa, en el que pinta personajes del circo y de los teatrillos ambulantes. A ella
pertenece el cuadro Los saltimbanquis.
A partir de 1906, comienza, con Las seoritas de Avignon, su etapa cubista:
En ese ao, queda marcado por los cuadros de Czanne y por las mscaras africanas
del Museo del Hombre.
Representa a un grupo de cinco prostitutas semidesnudas, que se exhiben para captar

clientes.
Cuando Picasso mostr el cuadro, sus amigos quedaron horrorizados ante la fealdad
de los dos rostros de la derecha, inspirados en el arte africano.
Adems, los cuerpos de las mujeres estaban descompuestos en bloques geomtricos y

ensamblados por interseccin de planos.
Para remate, la joven sentada mostraba el rostro, el pecho y las espaldas

simultaneando todos los puntos de vista, lo que rompa las reglas de la perspectiva
renacentista.
Desilusionado por las crticas adversas, arrincon el cuadro en el taller. Pero tuvo el
convencimiento de una nueva forma de pintar, el cubismo, estaba naciendo, y continu
experimentando.
Se mantuvo dentro del Cubismo entre 1906 y 1917. Dentro de este periodo, pueden
distinguirse dos fases:
a) El cubismo analtico, que se centra en el paisaje y en la figura humana. El mtodo

sigue siendo el mismo: descomponer las figuras geomtricamente y ensamblarlas
despus, mostrando los cuatro planos en el lienzo. De este periodo, destacan las
siguientes obras:
o La serie de paisajes de Horta del Ebro.
o Los retratos de sus marchantes Ambroise Vollard y Daniel Kahnweilker.
Pero se da cuenta de que este sistema le alejaba de la realidad y le conduca

peligrosamente a la abstraccin. En 1912, lo abandona al descubrir las posibilidades
del collage.

b) El cubismo sinttico tendr como base el collage, que le permite incorporar elementos
compatibles con las pinturas. Por ejemplo, un recorte de peridico permite al
espectador distinguir letras, nmeros o palabras enteras; o una partitura, identificar
notas musicales. Un men de un restaurante o una cajetilla de tabaco actuaban de
contrapunto real a los dibujos que aplicaba despus sobre este soporte. Un buen
ejemplo de los bodegones que pinta en estos aos es Naturaleza muerta con asiento
de rejilla, donde un trozo de hule trenzado sustituye a la silla.
La solucin tampoco le convenci. Desde 1916, recupera la presencia humana y el

color al disear los decorados y el vestuario para los ballets rusos de Diaghilev.
Aunque los crticos daban por sentado que Picasso abandonaba el Cubismo, lo que en realidad
hizo fue alternar obras cubistas con otras realistas, segn lo pidiera el tema:
En 1921, realiza las dos versiones de Los tres msicos.

En 1923, centra su mirada en el lenguaje clsico de Rafael Sanzio y en las formas de la
antigedad clsica. As, pinta La flauta de pan y El arlequn.
En 1937, recupera el Cubismo para su obra ms famosa, El Guernica, que le encarga el
gobierno de la Repblica espaola para la Exposicin Universal de Pars.
En adelante, convertido ya en un mito viviente y en un experto en rentabilizar su obra, se

dedic a todo tipo de obras, aunque su fase cubista es la que lo ha encumbrado a la cima de la
historia de la pintura de todos los tiempos.
d. El Dadasmo y Marcel Duchamp
Podemos considerar que el Dadasmo es el antiarte. Un posicionamiento contra la belleza,

contra las leyes de la lgica y contra la sociedad establecida.
El nombre del movimiento naci el 8 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, de Zrich, un

curioso local mezcla de club literario, galera de exposiciones y sala teatral. All se reunan un
puado de refugiados de distintas nacionalidades que se beneficiaban de la neutralidad suiza
en la Gran Guerra. Ese da, los presentes cogieron un abrecartas, lo introdujeron al azar entre
las pginas de un diccionario y, al parecer, sali la palabra dada (caballo de madera). Y ese
fue el nombre que le pusieron. Aquel grupo de escritores y artistas plstico estaban
radicalmente en contra de una clase burguesa que haba trado la guerra a Europa.
En uno de sus manifiestos, proclaman que estn en contra de la sfilis poltica, astronmica,
artstica, parlamentaria, agrcola y literaria. Lo que buscan siempre en sus obras es el gesto,
siempre que este vaya contra la sociedad establecida y sea lo ms escandaloso posible.
Recurren con frecuencia a la irona y el absurdo.

El precursor del movimiento ser el francs Marcel Duchamp (1887-1968), que en 1913 haba
construido Rueda de bicicleta, en la que este objeto apareca encima de una silla de cocina. Lo
defini como un objeto de la vida cotidiana promovido a la categora de arte por la voluntad
del artista. El propio Duchamp define estas obras como ready made; dicho de otra forma,
convertir objetos corrientes en obras de arte. Un ready made a la inversa sera usar un
Rembrandt como tabla de planchar.
Todos los ready made eran objetos prefabricados y podan usar nuevos o usados,
aprovechando as los desechos de la sociedad consumista.
Una de las obras ms famosas de este tipo es La fuente: un urinario de porcelana blanca que
firm con el nombre de Sr. Mutt, un conocido fabricante de artculos sanitarios.
Ms adelante, retoc una fotografa de La Gioconda: le coloc perilla y bigotes y la rotul con
las iniciales L. H. O. O. Q. (en francs, ella tiene el culo caliente).
Muy sonada, y significativa en cuanto a su idea de despojar el arte de toda solemnidad, fue la
ocasin en la que expuso un perchero y el pblico lo utiliz para colgar sus sombreros y
paraguas.
La culminacin de su obra artstica lleg con la pintura sobre cristal titulada La novia
desnudada por sus solteros o El gran vidrio, donde desafi los lmites que la moral imperante
impona a la sexualidad femenina.
Los ltimos aos de su vida los dedic a juagar al ajedrez y a dejar pasar el tiempo. No
obstante, tras su muerte se descubri que haba estado trabajando en un nuevo proyecto,
titulado Dados: el espectador contemplara a travs de una mirilla, tras la que encontrara una
mujer desnuda que llevaba en la mano un quemador de gas; su objetivo es que el mirn
tuviera un coito visual con el objeto que contemplaba.
e. El Surrealismo y Dal
Fue Sigmund Freud el que estableci la existencia del inconsciente como parte fundamental de
su teora del psicoanlisis. Se puede definir como un lugar psquico desconocido para
la conciencia o, dicho de otra forma, como el conjunto de los contenidos reprimidos que son
mantenidos al margen, apartados de la conciencia.
Lo que pretende el surrealismo es visualizar el inconsciente del individuo en su estado puro,

esto es, despojado de las trabas que le impone la razn y al margen de los convencionalismos
sociales y morales.
El fundador del movimiento fue el poeta francs Andr Breton, que haba descubierto en las
teoras de Freud que ese mundo inconsciente afloraba a travs de los sueos y que en l se
manifestaban dos emociones comunes, el placer y la agresividad.
Ambos temas sern explotados por una serie de artistas como Max Ernst, Delvaux, Masson,
Magritte, Mir, Tanguy y Salvador Dal (1904-1989).

Dal dar rienda suelta a temas poco o nada tratados hasta ese momento en la pintura: el
pavor del contacto fsico con el sexo contrario, el miedo a la castracin derivado del complejo
de Edipo y la obsesin enfermiza por la impotencia, la muerte y la putrefaccin.
El pintor de Figueras se adhiere al movimiento surrealista en 1929, cuando acude a Pars a

rodar la pelcula Un perro andaluz4, un cortometraje escrito en colaboracin con su amigo Luis
Buuel que arranca con un ojo cortado por una navaja barbera. El cine, recientemente
inventado, se pona, de esta manera, al servicio del Surrealismo.
Ese mismo ao se enamora de Gala, que se convertir en su musa, amante, confidente y

marchante de sus obras. Sin la figura de Gala no es posible comprender la personalidad de Dal
y su encumbramiento a la fama mundial.
Dal elabor un mtodo de trabajo propio, que denomina paranoico-crtico, apoyado en su

portentosa tcnica como dibujante. La factura de sus obras es tan precisa que el propio autor
se referir a ellas como fotografas pintadas a mano.
Dal haba observado que el paranoico, a diferencia de otros enfermos mentales, expresaba de
forma lgica sus delirios, interpretando el mundo exterior en funcin de sus obsesiones. En
consecuencia, piensa que el pintor surrealista no debe limitarse a ser mero agente pasivo que
plasma de forma automtica sus sueos en el cuadro, sino que debe colaborar en la
elaboracin de las confusas imgenes que recuerda cuando despierta.
El resultado del mtodo paranoico-crtico ser la imagen doble que representa dos o ms
realidades. Dos buenos ejemplos de ello son el Retrato de Mae West, cuyos rasgos faciales se
corresponden con el mobiliario de un saln, y el Mercado de esclavos, en cuyo fondo aparece
oculto el busto de Voltaire.
Pero la actitud de Dal era tan snob y mercantilista que Andr Bretn lo expulsa del
movimiento surrealista.
Otras obras destacadas de Dal son Muchacha en la ventana, La persistencia de la memoria

(Relojes blandos) y Presagio de la Guerra Civil Espaola.
f) La abstraccin y Pollock
La II Guerra Mundial convierte a Estados Unidos en la primera potencia mundial. Y a Nueva

York, en el centro del arte, en perjuicio de Pars.
Es en este ambiente genuinamente americano en el que surge el expresionismo abstracto,

que engloba varias tendencias. La ms clebre ser la action painting (pintura de accin),
bautizada s por el crtico y poeta Harold Rosemberg en un artculo publicado en 1952.
Cuando Rosemberg escribe su artculo en la revista Art News, est refirindose a Pollock, a De
Kooning y a Kline, tres pintores muy interesados en el acto fsico de pintar. Son artistas que no
4
http://www.rtve.es/alacarta/videos/un-perro-andaluz/perro-andaluz/1570997/

se aproximan al caballete con una idea fija en la cabeza. Con el lienzo delante y un bote de
pintura en la mano esperan que salga algo de ese encuentro.
En la base de esa actitud, est la valoracin del azar y lo fortuito, tpicas del Surrealismo.
Jackson Pollock (1912-1956) conoce bien el Psicoanlisis porque se someti en su juventud a
un tratamiento contra el alcoholismo. Una vez recuperado, trata de trasladar esta experiencia
a sus cuadros: abre el inconsciente a travs del dripping, que podra traducirse como hacer
chorrear directamente el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el suelo. El
propio artista explicaba as su forma de pintar:
Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas

tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero
colocarla directamente en la pared o encima del suelo.
Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es
donde me siento ms cmodo, ms cercano a la pintura, y con
mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar
alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro
lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de
un mtodo similar al de los pintores de arena de los pueblos
indios del oeste.
Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos

tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles.
Prefiero los palos, las esptulas y la pintura fluida que gotea y
se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena,
vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando
estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo.
Slo despus de una especie de perodo de
acostumbramiento ver, en lo que he estado. No tengo miedo
de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene
una vida en s misma. Trato de que sta surja. Slo cuando
pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusin.
Si no, es pura armona, un fcil dar y tomar y la pintura sale
muy bien.
Con esta tcnica, el artista pierde control en la gestacin del cuadro. Pero permiti a Pollock
acercarse a la pintura total. Esta ambigedad del espacio pictrico y el gran tamao de sus
obras crean un ambiente que atrapa al espectador de manera definitiva. Citemos dos cuadros
en los que esto es perfectamente observable: One [n 1] y Yellow Islands.

4. Comentario de obras
a. Villa Saboya
Ficha tcnica
Autor: Le Corbusier
1928-1929
Poissy, Francia
El artista y su poca
Nacido en Suiza en 1887, Le Corbusier es para muchos el arquitecto ms importante

del siglo XX. Y no solo por las soluciones tcnicas que aport sino tambin por su
intencin de que sus edificios se adaptasen a la forma de vivir del hombre moderno.
Adems, fue un notable terico de la arquitectura. Public tratados, como Hacia una
arquitectura, en los que difundi sus ideas acerca de la forma que deban adoptar los
edificios para adaptarse a las circunstancias de las nuevas ciudades y de las nuevas
formas de vida.
Durante sus primeros aos, recibi numerosos encargos para viviendas unifamiliares,
como este que comentamos.
Son tambin importantes sus aportaciones para las viviendas colectivas (lUnit
dHabitation) y para edificios de uso colectivo (Iglesia de Ronchamp).
Anlisis
La casa se sita en Poissy, cerca de Pars, y responde a los cinco puntos para una
nueva arquitectura establecidos por Le Corbusier:
Elevacin de la casa sobre pilares.

La planta libre, dado que los nuevos materiales quitan importancia al muro
como elemento sustentante.
Fachada libre.
Ventana corrida.
Terraza-jardn.
Tiene tres plantas interconectadas:
En la baja, estn el garaje y la habitacin del chfer.

La planta principal es un cuadrado que encierra en su interior una terraza,
interpretada como el moderno patio de la casa mediterrnea tpica.
o Uno de los lados de este cuadrado es el saln, abierto a la terraza por
una cristalera.
o En los otros lados, se reparten los dormitorios y las habitaciones de
servicio.
Finalmente, la terraza-jardn no es simple cubierta sino espacio habitable
dividido en varias estancias.
Quizs lo ms significativo es cmo estn unidas las tres plantas. Desde la idea de que
las escaleras separan y las rampas unen, us muchas de estas para conectar los
diferentes niveles. El conjunto queda como una unidad que se recorre sin fatiga.
Comentario
Le Corbusier pensaba que el hombre moderno era reacio a aceptar las novedades. Por
eso, huy siempre de la excesiva innovacin.
Por otra parte, su concepcin de la casa individual inclua una reflexin sobre la ciudad
y la vida colectiva. De esta forma, concibi proyectos colectivos en los que la
concentracin de viviendas en bloques-villa dejaba muchos espacios libres para lugares
pblicos, industriales y de negocios.
Aadamos otra cosa: La Villa Saboya se encontraba, en 1960, en un estado de ruina

que puso en serio peligro su mantenimiento. La campaa de recuperacin termin con
su declaracin como monumento nacional en 1968. Su restauracin sirvi como
ejemplo para que otros edificios fueran salvados de la demolicin.
b. Casa de la Cascada (Frank Lloyd Wright)
Ficha tcnica
Casa Kauffman, conocida tambin como Casa de la Cascada

1935-1939
Bearn Bun, Pensilvania, Estados Unidos
Frank Lloyd Wright (1867-1959), ingeniero y arquitecto, es el mximo representante

del organicismo. Las dos ideas bsicas de este movimiento son las siguientes:
Los edificios han de concebirse en armona con el paisaje.

Las personas deben sentirse realizadas dentro de su casa. Por tanto, las casas
individuales deben estar de acuerdo con la forma de ser sus habitantes. En los
edificios colectivos (fbricas, oficinas o cualquier otra cosa), los seres humanos
deben sentirse como personas y no como meros usuarios.
La larga vida profesional de Wright tuvo dos pocas exitosas separadas por un periodo
de oscuridad.
1887-1909. Se dedica a disear casas unifamiliares, las llamadas prairi houses

(casas de la pradera). El mejor ejemplo es la Robie House, construida en
Chicago en 1909.
1909-1936). Etapa de oscuridad profesional debido a problemas personales.
1936-1959. Nuevo periodo de xito. Destacan sus obras:
o Casa de la Cascada
o Edificio para la Compaa Johnson Wax
o Museo Guggenheim de Nueva York
Anlisis
Pensada como una vivienda unifamiliar, la Casa Kauffman encarna las convicciones del
arquitecto estadounidense sobre la unidad entre los seres humanos y la naturaleza,
siendo sin duda la plasmacin de un sueo: poder vivir en medio de la naturaleza sin
renunciar a las comodidades de la vida moderna.
La integracin del edificio en el entorno es total. Rodeada de rboles, rocas y cascadas,

la Casa se articula mediante diferentes niveles de voladizo que funcionan, a la vez,
como techo y como terraza, de tal manera que la estructura resultante parece ser el
escenario natural de la cascada, que se encuentra justo debajo.
La casa consta de tres plantas y se construye a partir de una composicin geomtrica

de tres planos verticales de piedra que combinan con los planos horizontales de
hormign. Estos ltimos se equilibran sobre la superficie rocosa, lo que potencia la
asimetra entre la horizontalidad construida y la verticalidad natural.
La lgica compositiva se articula sobre tres ejes:
1. El citado cruce de unos volmenes con otros.

2. La forma de proyectar el edificio de dentro hacia fuera.
3. La integracin del edificio en el paraje natural.
En su interior, cada planta tiene una disposicin libre que se adapta a las necesidades
de cada zona. Por otro lado, el uso del vidrio en todos los ngulos y el hecho de que

todos los espacios interiores se extiendan a travs de balcones hacia el paisaje,
fomentan la comunicacin con el exterior y evitan la sensacin de caja.
Comentario
El proyecto adquiri desde sus orgenes un carcter mtico. Los colaboradores de Wright
difundieron la idea que el maestro haba trazado el edificio en un par de horas, y que ellos
haban tenido que desarrollarlo mientras este almorzaba con el cliente.
Aparentemente, la idea de Wright superaba los lmites de lo razonable, pues los ingenieros
consultados opinaron que el edificio se derrumbara parcialmente, y los albailes se negaron a
quitar los puntales que sujetaban el encofrado; tuvo que ser el propio arquitecto el que quitara
el primero.
Esta mezcla de organicismo (integracin en el medio) y funcionalismo (adaptacin a las

necesidades de la vida del hombre moderno) est presente tambin en las obras del
arquitecto finlands Alvar Aalto, del que cabe destacar su Villa Mairea.
c. Las Seoritas de Avignon
Ficha tcnica
leo sobre lienzo

1907
244 x 234 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York
El malagueo Pablo Picasso es el mejor representante del arte del siglo XX y uno de los
maestros indiscutibles de la Historia del Arte.
Artista de obra amplia, siempre novedosa y sorprendente, no solo cultiv la pintura,

sino tambin la escultura, la cermica y la obra grfica aplicada a los variados formatos
y temas.
(AMPLIAR DETALLES EN ESPACIO DEDICADO EN ESTE DOCUMENTO)

Anlisis
Durante seis meses de 1906 y 1907, Picasso dedic a la obra numerosos dibujos y
bocetos. Concibi la obra como una escena del burdel de la calle dAviny de
Barcelona, y quizs como homenaje a su amigo Ramn Casagemas, que se haba
suicidado por amor. De hecho, en los dibujos iniciales haba, adems de las mujeres
desnudas, un marinero en el centro y otro hombre con una calavera en la mano,
representado como una evocacin de la muerte en un lugar de placer.
En la versin definitiva, desparecieron los hombres y solo quedaron las cinco mujeres.
El tema no era nuevo; lo novedoso era la forma.
Con esta obra, Picasso se alej de sus periodos azul y rosa para inspirarse en:
el mundo egipcio, visible en el tratamiento de la obra como un bajorrelieve, en

los talles de las figuras y en la representacin del ojo de perfil con el ojo en la
frente.
en la escultura ibrica: la mujer de la izquierda.
en el arte africano: las dos figuras de la derecha, con planos cortantes y lneas
paralelas en el rostro que aportan cierta violencia y restan carga emotiva o
ertica.
Las dos mujeres que ocupan el centro tienen un tratamiento ms clsico pero el
conjunto est despersonalizado y las figuras parecen mscaras. Estamos ante una
forma revolucionaria de representar la realidad.
A los pies, en el centro, un bodegn de frutas (sanda, uvas, pera y manzana) que
recupera, en un lenguaje moderno, la tradicin espaola de las naturalezas muertas
del siglo XVII.
En Las seoritas de Avignon, todo se geometriza. Los cuerpos tienen perfiles

pronunciados, como si los hubieran cortado con hacha. Las proporciones se rompen y
los desnudos estn muy lejos del ideal tradicional de belleza.
La realidad se muestra desde distintos puntos de vista, con rostros presentados

simultneamente de frente y de perfil.
Las masas de color se distribuyen de manera aleatoria. Adems, el uso del color es
paralelo a las formas, con lo que se hace ms violento y distorsiona las figuras.
La concepcin del espacio tambin es novedosa: siguiendo la estela de la pintura

romnica, no hay profundidad, lo que hace difcil que se distinga el lmite entre el
fondo y las figuras.

Comentario
Estamos ante un cuadro que rompi con todos los esquemas de representacin
anteriores del cuerpo femenino y abri caminos inexplorados para las artes clsicas.
Las Seoritas de Avignon marc el nacimiento de un nuevo lenguaje pictrico.
El cuadro permaneci largo tiempo en el estudio del pintor. Incluso sus amigos se
sorprendieron Por ejemplo, Georges Braque exclam al verlo: Es que nos quieres
hacer tragar petrleo?. Se expuso por primera vez en 1916. Hacia 1920 lo compr, sin
verlo, el aficionado Jacques Doucet. A finales de la dcada de los treinta del siglo XX lo
adquiri el MOMA, por 28.000 $, lugar donde puede disfrutarse en la actualidad.
d. Sagrada Familia (Antonio Gaud)
Ficha tcnica
1883-1926 (qued inconclusa)

Barcelona
Antonio Gaud es uno de los ms importantes arquitectos del Modernismo. Sus

edificios, casi todos en Barcelona, se cuentan entre los ms famosos de la arquitectura
moderna.
Gaud estuvo relacionado, en su juventud, con el socialismo utpico. Lleg a concebir u

proyecto, junto a algunos compaeros, para convertir el monasterio de Poblet en un
falansterio.
Estudi en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura en Barcelona, y poco despus

comienza a trabajar para el que sera su mayor mecenas, Eugeni Gell.
En 1883, recibe el encargo disear el templo expiatorio de la Sagrada Familia, que

convertir en el proyecto de toda una vida. No obstante, lo simultanear con obras tan
significativas como la CASA Mil, la Casa Batll o el Parque Gell.
Anlisis
La Sagrada Familia fue iniciada en 1882 por un grupo de barceloneses que queran
hacer de ella una ofrenda a Dios por el egosmo de muchos empresarios y el atesmo
imperante entre los obreros.

Inicialmente, era un proyecto neogtico. Cuando Gaud se hace cargo, cambia los
planes y se embarca en una obra faranica que le ocup de manera exclusiva en los
ltimos aos de su vida, al tiempo que su religiosidad se haca ms intensa.
La iglesia deba colocarse en una plaza con forma de estrella que hubiera roto por
completo el racionalista Plan Cerd y hubiera simbolizado la irradiacin de la religin
sobre la ciudad.
La planta recuerda la tpica forma basilical pero con importantes modificaciones:
La anchura de las cinco naves y el corto crucero hacen que la proporcin con la
longitud sea menor que la normal.
El claustro no se sita a un lado sino que recorre todo el permetro de la iglesia
como si fuera una galera.
En las cuatro esquinas, se abren espacios centralizados: dos sacristas, el
baptisterio y la capilla de la Penitencia.
Se proyectaron tres fachadas decoradas con esculturas: la del Nacimiento, la de la

Pasin y la de la Gloria.
En cuanto a los soportes, Gaud rechaz los arbotantes gticos (que le recordaban,
segn dijo, a un hombre con muletas) y los sustituy por una estructura de pilares
inclinados y articulados que recuerdan el esqueleto de un ser vivo. Las bvedas son
magnficos ejercicios de fantasa con formas estrelladas.
Las torres, esbeltas agujas de piedra calada, eran parte fundamental del proyecto.
Estaban previstas 18: las dos centrales, las ms altas, dedicadas a Cristo y la Virgen;
cuatro a los evangelistas; y 12 a los apstoles.
Fiel a su idea del arte total, incluy la msica como parte esencial del proyecto: las
torres seran como tubos de rgano desde las cuales la msica religiosa conquistara
toda la ciudad.
Comentario
A la muerte de Gaud, en 1926, solo estaba terminada la fachada del Nacimiento. Aos
despus se han reanudado, aunque no todos los expertos han estado de acuerdo en la manera
en que se ha hecho. Actualmente, est terminada tambin la fachada de la Pasin.
Recordemos que estas dos fachadas son las del crucero, lo que nos da idea del inmenso
tamao que tendra el templo una vez finalizado.

Al lado de la iglesia, construy Gaud una pequea escuela, que se cerrara cuando las obras
llegaran a esta zona. Dicha escuela consta de una cubierta ondulante que llam la atencin del
propio Le Corbusier, que la consider ms interesante que la propia iglesia.

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Tema 15.

Arte del siglo XX1

1. La arquitectura del movimiento moderno.

2. Escultura: innovaciones en materiales y tcnicas.

3. La pintura. Las vanguardias histricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo

1. La arquitectura del movimiento moderno.

Una, europea, denominada racionalismo, que tendr a los arquitectos

Otra, americana, llamada organicismo, cuyo principal arquitecto es Frank Lloyd

En 1932, surge la denominacin de estilo internacional para referirse a los edificios

El objetivo del racionalismo es construir edificios adaptados a las necesidades del

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 1

El movimiento nace en 1919, cuando Walter Gropius crea la Escuela de Arquitectura y

Gropius se rode de un grupo formado por ingenieros, arquitectos, escultores,

Obtener volmenes transparentes y austeros.

Estas ideas son compartidas por los renovadores de la arquitectura holandesa,

Como terico, Le Corbusier defiende un orden armnico de la arquitectura regido por

Estara formada por hileras de rascacielos aislados, que convergeran

En 1958, este proyecto se llevara a la prctica en la ciudad india de Chandigarh.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 2

El resto de la estructura se limita a un andamiaje de hierro y cemento sometido

Muestras de esta mentalidad son La Villa Savoye (1928-1929), en las afueras

La capilla para peregrinos de Notre-Dame du Haut, en Ronchamp.

El monasterio dominico de Sainte Marie de la Tourette, en las proximidades de

b. Organicismo: Frank Lloyd Wright.

Frank Lloyd Wright (1867-1959), ingeniero y arquitecto, es el mximo representante del

Los edificios han de concebirse en armona con el paisaje.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 3

Etapa de oscuridad, 1909-1936).

Le fue encargada por Edgard J. Kaufmann, propietario de unos grandes almacenes.

El proyecto adquiri desde sus orgenes un carcter mtico. Los colaboradores de

Aparentemente, la idea de Wright superaba los lmites de lo razonable, pues los

El resultado fue el sueo de arquitecto-poeta, como afirm el crtico e historiador

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 4

En 1937, la Compaa Johnson Wax, que fabricaba suelos de parquet, le encarga su

o Se trata de un bello edificio de lneas curvas.

2. Escultura: innovaciones en materiales, tcnicas y conceptos.

El hueco consiste en introducir el vaco en la masa de la estatua, cuando tradicionalmente esta

El cubismo, consistente en representar formas abultadas a partir de huecos, es desarrollarlo

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 5

La segunda aportacin del siglo XX a la escultura es el movimiento mecnico. Se producen

En general, son ptalos, discos y palmas, confeccionados en materiales ligeros y unidos

Su mayor realizacin se encuentra en la terminal del aeropuerto Kennedy, de Nueva

En 1937, construye la famosa Fuente de Mercurio, instalada inicialmente en la

3. La pintura. Las vanguardias histricas

En torno a 1905, surgen el Fauvismo y el expresionismo alemn.

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 6

El Fauvismo es el estilo pictrico basado en el uso aleatorio de colores intensos y vivos.

Al da siguiente, el crtico Louis Vauxcelles, de la revista Gil Blas, escriba en su crnica:

Al ao siguiente, algunos de ellos abandonan el movimiento, seducidos por el cubismo. Slo

b. El Expresionismo alemn y Kandinsky

El Expresionismo consiste en expresar una emocin intensa, distorsionando la forma y el color.

En 1905, cuatro estudiantes que rechazaban el Impresionismo de moda crean en Dresde un

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 7

De Franz Marc, podemos destacar la obra Caballos azules, de 1911.

Kandinsky defiende la evasin de la realidad y realiza unas obras salpicadas de manchas de

El jinete azul se disuelve en 1914, con el comienzo de la guerra mundial. Su legado lo

El cubismo descompone las imgenes en figuras geomtricas para que reflejen

ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_15_Arte del siglo XX Pg. 8

En 1905, la mejora de su situacin personal se refleja en el comienzo de los que se ha llamado

A partir de 1906, comienza, con Las seoritas de Avignon, su etapa cubista:

Representa a un grupo de cinco prostitutas semidesnudas, que se exhiben para captar

Adems, los cuerpos de las mujeres estaban descompuestos en bloques geomtricos y

Para remate, la joven sentada mostraba el rostro, el pecho y las espaldas