I.

ARTE PREHISPNICO
El arte prehispnico se usa para hacer referencia al arte
que exista en Amrica mucho antes de que los espaoles
llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por
las culturas anteriores a la llegada de los espaoles a
Amrica. Este concepto se refiere principalmente a todos
los estilos de arte que haba antes de que los espaoles
conquistaran una gran parte de Amrica. Cuando
hablamos del arte prehispnico nos referimos a todos los
estilos de arte que surgieron antes de 1492, ya que en
Amrica existan diferentes culturas y cada cultura tena
diferentes tipos de representaciones artsticas.
Su mayor caracterstica es que tiene una funcin
principalmente mtica de ratificacin de la sociedad que
la origina.
Se puede considerar que la etapa de Amrica prehispnica era aquella posterior a la llegada de coln y en
la cual se encontraban las primeras civilizaciones que se ocuparon toda Amrica central, una gran parte
de Mxico, en Yucatn y en Guatemala aunque estas poblaciones tambin se pudieron ver en otras
regiones.
Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenan la misin de
relatar a travs de la arquitectura, la cermica, el textil, el arte plumario, la orfebrera y la pintura, los
grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispnico se caracteriza en
general, por el desarrollo de formas de representacin, que van desde la abstraccin geomtrica
simblica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensin por parte de los indgenas,
de las imgenes religiosas tradas por lo espaoles.

CULTURAS QUE COMPRENDAN EL ARTE PREHISPNICO

En el arte prehispnico, o mejor dicho en la etapa prehispnica existen diferentes culturas que se han de
destacar entre ellas podemos destacar:
Cultura Maya: Se estableci durante el perodo Pre-Clsico en el 2000 a. C. a 250 d. C., de acuerdo
con la cronologa de Mesoamrica, muchas ciudades Mayas alcanzaron su mayor desarrollo como
estados durante el periodo clsico del 250 d.c a 900 d. C. y continuaron durante todo el perodo de
Post-Clsico hasta la llegada de los espaoles. La cultura maya fue una de las ms conocidas e
importantes. Ocup una gran parte de Amrica central y Mxico. Fue una civilizacin precolombina
mesoamericana, conocida por haber desarrollado un nico lenguaje escrito conocido de la Amrica
precolombina, as como por su arte, arquitectura y sistemas matemticos y astronmicos. La
arquitectura Maya Abarca varios milenios. Lo ms emblemtico de la arquitectura maya son sus
Pirmides, y adopto la estructura vertical arquitectnica para estar ms cerca de sus dioses.
Cultura Olmeca: Tuvo una muy amplia influencia ya que sus obras de arte de esta civilizacin tambin
se encuentran en El Salvador. Los olmecas se desarrollaron entre los aos 1200 a.c hasta alrededor
del ao 400 a. C. Fue una civilizacin antigua precolombina que habit en las tierras bajas del centro-
sur de Mxico, durante el periodo Preclsico Medio mesoamericano. Esta cultura se consider como
la cultura madre de las poblaciones prehispnicas. Se podan encontrar en las tierras ms ajas del
centro y el sur del pas. Las principales formas artsticas de los Olmecas que sobreviven a pesar de los
 siglos son las monumentales obras lticas y pequeas obras hechas de piedras preciosas. El arte
olmeca es altamente estilizado y usa una iconografa que refleja un significado religioso, pero algunas
de las obras de arte de los olmecas son sorprendentemente naturalistas, con una relativa precisin a
la anatoma humana. Los temas usados para sus obras eran representaciones humanos y de animales,
por ejemplo, las vasijas en forma de pez y de ave. Los monumentos de piedras como las Cabezas
Colosales de la cultura olmeda, son las obras que mejor representan esta cultura.
Cultura Azteca: Fueron una civilizacin precolombina de la regin de Mesoamrica, que floreci entre
los siglos XIV y XVI d.C. que se asent en Mxico desde el 1325 hasta que llegaron los espaoles. Su
idioma era el nhuatl. Su arte estaba al servicio del Estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para
transmitir su visin del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas forneas. En
su arte se ve una forma de redescubrir el mundo que lo rodeaba y de crear formas escultricas
apropiadas a su peculiar visin mstico-guerrera del universo. Fue un pueblo muy buen escultor ya
que podan realizar esculturas de todos los tamaos en las que plasmaban temas religiosos o de la
naturaleza. Captaban la esencia de lo que queran representar y luego realizaban sus obras con todo
detalle.
Cultura Tolteca: se refiere a las poblaciones que habitaron el centro de Mxico precolombino que se
asent en el centro de Mxico aproximadamente en el ao 900 d.C. El mximo desarrollo artstico de
los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que muestran escenas militares y
de sacrificios humanos. Una de las ms representativas es el Chacmool, una gran figura sentada en
forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. El
mximo desarrollo artstico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que
muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las ms representativas es el Chacmool,
una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza
mirando hacia un costado. Tambin destacan los frisos arquitectnicos de Tula, en que se
representaron guerreros, algunos animales poderosos como el jaguar, el coyote, el guila y la mtica
serpiente emplumada o Quetzalcoatl. El estilo cermico Tolteca ms antiguo y que antecede a la
fundacin de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por el color rojo y caf de sus vasijas.
Cultura Zapoteca: Era un pueblo indgena mesoamericano precolombino que floreci en el Sur del
Valle de Oaxaca y en el istmo de Tehuantepec (Mxico). Hay evidencia arqueolgica que muestra que
su cultura se remonta desde hace unos 2500 aos. Esta poblacin se encontraba en el valle de Oaxaca
donde se hizo famosa. Los Zapotecas trabajaban la piedra, especialmente realizaban diseos
decorativos que abundan en su arquitectura. Los bajorrelieves y las pinturas murales constituyen
algunos de los fragmentos ms preciosos del arte prehispnico de Mxico. Destacan especialmente
los motivos de guerreros y cautivos, en los que pueden observarse la importancia de los conflictos
blicos en la sociedad.
Cultura Teotihuacana: es una civilizacin precolombina de Mesoamrica que se desarroll entre los
siglos I a.C hasta el siglo VIII d.C aproximadamente y se asent en Mxico en el siglo I a.C. y dur hasta
el siglo VIII d.C. Esta cultura se caracteriza por el enorme tamao de sus monumentos,
cuidadosamente dispuestos en principios geomtricos y simblicos. La mayora de sus estructuras
monumentales son el Templo de Quetzalcatl, la Pirmide del Sol y la Pirmide de la Luna.
Cultura Mixteca: fue un pueblo amerindio de Mesoamrica de familia lingstica otomangueana que
habitaron los actuales estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y Puebla, en la llamada regin Mixteca
que floreci en el sur de Mxico entre los siglos (XV-II a. C.) a.C y llego a su fin a inicios del siglo XVI
d.C cuando los europeos aterrizaron en Amrica. Los mixtecos construyeron edificios decorados con
grecas de piedra que demuestran su habilidad como artesanos, desarrollaron un estilo de cermica
 con mucho colorido, trabajaron los metales y se destacaron como excelentes orfebres y realizaron
hermosos collares, pectorales, brazaletes, narigueras y anillos con oro, plata, cobre y piedras preciosas
como la turquesa, las perlas y los corales.
Cultura Totonaca: residan en las regiones costeras y montaosas del este de Mxico en el momento
de la llegada de los espaoles en el ao 1519. El moldear el barro es un arte muy arraigado en las
costumbres totonacas.
Cultura inca: se desarroll en la zona Andina, surge a principios de XIII. Se origina en la cuenca del
Cuzco en el actual Per y luego se desarrolla a lo largo del Ocano Pacfico y los Andes en Amrica del
Sur, se fue extendiendo desde Colombia hasta que la Argentina y Chile. Los constructores incaicos
esculpieron en piedra sus mayores obras de arte edificaron eternas creaciones llenas de vida y
profundo respeto por el medio ambiente que los rodeaba y acoga. Sus caractersticas ms destacadas
eran la solidez, la sencillez y la simetra. La cermica Incaica era en mayor parte utilitaria, pero tambin
ceremonial ya que fue utilizada en los ritos religiosos donde esta cermica era especialmente
decorada para esa funcin.

CRONOLOGA DEL ARTE PREHISPNICO

Existen algunos periodos que caracterizan a este estilo de arte entre estas etapas o periodos podemos
destacar:
Etapa preclsica: duro desde el ao 1500 a.C. hasta el ao 300 d.C. Esta etapa se compona de
pequeos reinados que tenan diferentes culturas que fueron desarrollando,
independientemente, a otras culturas.
Etapa clsica: este periodo se inicia a finales del ao 300 d.C. hasta el ao 900 d.C. Esta etapa fue
la causa que permiti un estilo ms determinado y definido gracias a la formacin que se obtuvo.
Etapa posclsica: esta etapa comienza en el ao 900 d.C. hasta el ao 1540 d.C. Esta etapa se
caracteriza por las usuales guerras que estaban causadas por un aumento de poblacin y por el
desarrollo tcnico.

TIPOS DE DISCIPLINAS DENTRO DEL ARTE PREHISPNICO

Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las ms destacadas fueron la cermica,
la Litoescultura y la Textilera. Aunque tambin destacaron las comunes disciplinas que fueron la Pintura,
la Arquitectura y la Escultura. Dentro de las nuevas disciplinas tenemos que destacar:
Cermica: fue el material ms utilizado, ya que segn los arqueolgicos las obras ms encontradas
fueron realizadas con cermica.
Litoescultura: la litoescultura se inici con las manifestaciones artsticas y culturas que hubo en
esa poca. El templo fue el principal centro y con el existen dos tipos o fases que son: el templo
viejo y el templo nuevo.
Textiles: en los textiles los artistas prehispnicos creaban obras sofisticadas y muy originales y
creativas. Estos efectos de creatividad y sofisticacin se daban por la finura que tenan los hilos,
por los colores utilizados, entre otras cosas. En la gran mayora de los textiles se representaban el
mundo natural y el universo mental que posea el artista

ACTIVIDAD TEMTICA: Realice una lnea de tiempo sobre el desarrollo del ARTE PREHISPANICO.
 II. ARTE ROMNICO
Si viajas por Espaa o por otros pases de Europa, te encontrars con iglesias muy antiguas, construidas
hace ms de diez siglos. Todas ellas tienen anchos muros de piedra, pocas ventanas y vers que la parte
superior de la entrada principal se curva en forma de media circunferencia. Son oscuras y en su interior
se respira una especial sensacin de tranquilidad. Sabes qu tienen todas ellas en comn? Pues que son
de estilo romnico.

QU ES EL ROMNICO?
El romnico es el estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1000 y 1150. Su nombre se
debe a que los arquitectos de la poca queran levantar sus edificios a la manera de los antiguos romanos,
con sus mismos materiales y tcnicas.
Para la evolucin de este estilo artstico fue fundamental el papel de la Iglesia. Los monjes, que vivan en
los monasterios, eran los encargados de guardar la cultura clsica, heredada de los antiguos griegos y
romanos. Ellos eran casi los nicos que tenan acceso a la cultura, por lo que fueron los encargados de
difundirla. Pero, como casi nadie saba leer ni escribir, para hacerlo tenan que contar con la ayuda de los
artistas. Por ello, las iglesias y las catedrales se decoraban con pinturas y esculturas que narraban las
historias sagradas. De este modo, los fieles podan conocerlas.
Los edificios ms importantes de la arquitectura romnica son los monasterios, las catedrales y los
castillos. Los monasterios eran grandes conjuntos residenciales donde vivan los monjes. Se componan
de iglesia, capillas, claustro (patio situado al lado de la iglesia, donde los monjes paseaban), bibliotecas,
comedores, cocinas, dormitorios...

LAS CATEDRALES ROMNICAS

Las catedrales eran grandes iglesias donde estaban las sedes de los obispos; aunque no haba una en todas
las ciudades. Una catedral tena varias naves (espacio que queda entre filas de columnas), donde se
situaban los fieles para escuchar las misas. Al fondo de la nave mayor, la central, estaba la cabecera, de
forma semicircular, donde se colocaba el altar. Alrededor haba un pasillo, tambin en semicrculo, que
conectaba las naves, llamado deambulatorio.
Grandes columnas y pilares dividan las naves, y servan, adems, como apoyo para las bvedas. Una de
las tcnicas que los arquitectos romnicos recuperaron de los romanos fue la construccin de estas
bvedas, que conseguan uniendo en fila varios arcos de medio punto (semicirculares). El resultado se
conoca con el nombre de bveda de can. Adems, entre las naves y la cabecera se situaba otro
elemento: el crucero, una nave colocada en sentido perpendicular, es decir, en forma de cruz.
Justo en el punto donde se unan las naves con el crucero se encontraba el cimborrio, que era una torre
central con una bveda ms alta que las otras.
Como el material usado en la construccin, la piedra, era muy pesado, los soportes (columnas, pilares y
muros) deban ser muy fuertes y gruesos. Los muros eran muy anchos y apenas tenan ventanas, por lo
que estas iglesias eran muy oscuras. Para reforzar los muros se usaban contrafuertes, que eran pilares
adosados (pegados) en el exterior de las paredes.
La entrada a la catedral estaba a los pies de las naves, en el lado opuesto a la cabecera. All se situaban las
torres, una en cada extremo, y la portada. Dependiendo del nmero de naves, haba tres o cinco puertas.
Sobre cada una de ellas haba un arco de medio punto decorado con esculturas en relieve, que reciba el
nombre de tmpano.
Esta era la parte principal de la portada, donde se situaba la mayor parte de las esculturas, realizadas en
piedra. Narraban historias religiosas, sobre la vida de Cristo, de la Virgen y de algunos santos. Alrededor
del tmpano, en la parte inferior, estaba el parteluz, una columna que llegaba hasta el suelo; en l tambin
haba una escultura, casi siempre de la Virgen o del santo patrn de la iglesia. A los lados de la puerta
estaban las jambas, que eran columnas con esculturas adosadas; normalmente representaban a los
apstoles y los santos.
Adems, las columnas del interior estaban decoradas, sobre todo los capiteles. Estos eran unos elementos
geomtricos que conectaban las columnas con el inicio de los arcos de las bvedas. En ellas se narraban
historias bblicas y, a veces, tambin escenas de la vida cotidiana.
Todas estas esculturas eran muy rgidas y casi no tenan movimiento. Los rostros eran muy parecidos y no
expresaban sentimientos.

LA PINTURA ROMNICA
La pintura era casi siempre mural, sobre las paredes y las bvedas. Los pintores narraban escenas
religiosas y, a veces, cotidianas, con campesinos y otros personajes. Las figuras eran muy rgidas, sin
movimiento. A veces llegaban a parecer deformes, pues los pintores no se preocupaban por la anatoma
humana. Tampoco usaban la perspectiva, y los fondos eran blancos o dorados.
Tambin se pintaba sobre madera para crear los retablos, que se colocaban en el altar mayor. Y por
ltimo, hay que destacar los manuscritos miniados, libros escritos por los monjes que contenan textos
antiguos y estaban ilustrados con pequeas pinturas.

ACTIVIDAD TEMTICA: Elabore un glosario con los trminos subrayados y resaltados en negrita.
 III. ARTE GTICO

Has odo hablar de las catedrales? Aunque las hay modernas, antiguas, grandes y pequeas, las ms
impresionantes se construyeron durante un periodo de la historia del arte que llamamos gtico. Algunas
llegaron a alcanzar los 48 metros de altura!, como un edificio de 16 pisos.

QU ES EL GTICO?
El gtico es un estilo artstico que se desarroll en Europa entre los aos 1140 y 1300, aproximadamente,
entre el romnico y el renacimiento. En el renacimiento se aplic el trmino gtico a este arte con un
sentido negativo, pues los renacentistas haban vuelto al arte clsico, ordenado, que era totalmente
opuesto al que se desarroll en la edad media. Para ellos, el gtico era el arte de los godos, los brbaros.

EL ARCO Y LA BVEDA
Pero antes de seguir avanzando, conviene conocer el significado de dos trminos muy importantes en
arquitectura: arco y bveda.
El arco es una estructura curva que cubre la distancia entre dos puntos, como los laterales de una puerta.
Puede tener muchas formas: de media circunferencia (arco de medio punto), de lanza (arco apuntado),
de herradura (muy tpico de la arquitectura islmica)...
La bveda es una estructura curva que sirve para cubrir espacios, como un techo arqueado. En
construccin se dice que las bvedas estn formadas por muchos arcos puestos uno al lado de otro.
Tambin puede tener muchas formas: de medio can (como un cilindro partido por la mitad), de arista,
de crucera

LA ARQUITECTURA GTICA
En la arquitectura gtica fue donde ms cambios se produjeron. La transformacin ms importante fue la
sustitucin de la bveda de can tpica del romnico por la bveda de crucera gtica. Gracias a una serie
de avances constructivos, el arco de medio punto fue sustituido por el arco apuntado. As se desarroll
este nuevo tipo de bveda: en vez de usar una estructura maciza y pesada como la bveda de can, se
utiliz la bveda de crucera, mucho ms ligera.
El cuerpo de la bveda de crucera descansaba sobre varios arcos apuntados que se cruzaban. Su peso se
diriga hacia el exterior: por un lado, a los contrafuertes (grandes pilares o columnas adosadas al muro
por su cara externa), y por otro lado, a los arbotantes (arcos exteriores que comunicaban con los
contrafuertes).
Al no tener que soportar tanto peso, las columnas y los pilares se hicieron mucho ms ligeros.
Los muros tambin eran ms finos y estrechos, pues sobre ellos apenas haba peso. Por este motivo, se
podan hacer huecos en ellos para abrir ventanas, que se cubran con vidrieras: sobre una estructura de
hierro, se colocaban trozos de vidrio coloreado, formando figuras que narraban historias, casi siempre
religiosas.
Gracias a estos ventanales, la arquitectura gtica resultaba ms alta y luminosa. Los edificios parecan ms
ligeros, menos pesados, con un sentido ascendente que guiaba a los fieles hasta el cielo.

LA CATEDRAL GTICA
A pesar de todos estos cambios constructivos, las catedrales seguan siendo los edificios ms importantes,
como en el romnico. Las catedrales gticas tenan varias naves (espacios que quedan entre filas de
columnas) y un crucero (una nave que atravesaba la principal de forma transversal), por lo que el edificio
visto desde arriba tena forma de cruz. Sobre la parte central del crucero se levantaba un cimborrio o
torre.
En la cabecera o bside, adems del altar mayor, haba varias capillas pequeas. El deambulatorio era el
pasillo que rodeaba la cabecera.
Tambin en los muros de las catedrales se abran ventanas que se cubran con vidrieras. Adems, en los
pies de la nave, encima de la entrada, haba un gran ventanal circular: el rosetn. Gracias a estas vidrieras,
no solo haba ms luz en el interior de las catedrales, sino que tambin se producan bellos efectos
lumnicos cuando los rayos de sol atravesaban el vidrio coloreado.
En la portada o fachada de las catedrales gticas se empez a utilizar el arco apuntado, con forma de
lanza.
Adems de las catedrales, se construyeron otros tipos de edificios. Debido al nacimiento de una nueva
clase social, la burguesa, se construyeron castillos, palacios dentro de las ciudades, mercados y
ayuntamientos.

LA ESCULTURA Y LA PINTURA
La escultura gtica se desarroll principalmente en las portadas de las catedrales y en los capiteles (parte
superior de las columnas). Pero, a diferencia del romnico, las figuras eran menos rgidas, simulaban
movimiento, y sus rostros comenzaban a expresar sentimientos. Las esculturas de los capiteles solan
imitar, adems, formas vegetales.
En general, podemos decir que la escultura gtica inici el camino hacia el naturalismo, es decir, a la
representacin de las figuras (seres humanos, animales y vegetales) tal y como son al natural.
Tambin la pintura gtica comenz a aproximarse al naturalismo. Las figuras tenan mucho ms
movimiento y expresaban ms sentimientos. Los fondos dorados del romnico se sustituyeron poco a
poco por paisajes y, al final del periodo gtico, por edificios.
Los pintores, adems, comenzaron a interesarse por la perspectiva, aunque todava no saban utilizarla
correctamente. Y es que hasta el renacimiento no se conoceran los mtodos cientficos para representar
las tres dimensiones (alto, ancho y fondo), dentro de un espacio plano, como un cuadro.

ATIVIDAD TEMTICA: Subraye la respuesta correcta de cada enunciado:

1. El arte gtico fue precursor del estilo artstico:
a) Renacentista b) Naturalismo c) Clasicista
2. Tiene la forma de un techo arqueado; es una estructura curva que sirve para cubrir espacios:
a) Bveda b) Capitel c) Arco
3. Edificios que fueron sumamente importantes durante el desarrollo del estilo artstico gtico:
1. bveda de crucera b) bveda de can c) Catedrales
4. Como consideraron los artistas renacentistas al estilo artstico gtico:
a) El arte de los brbaros c) Arte dogmtico c) Ninguna de las anteriores
5. La escultura gtica se desarroll principalmente en:
a) Castillos b) Paredes y bvedas c) Capiteles y portadas de catedrales
 IV. ARTE DEL RENACIMIENTO
Arte del renacimiento, estilo artstico que se manifiesta en
pintura, escultura y arquitectura en toda Europa
aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos
esenciales de este movimiento son la imitacin de las
formas clsicas, originariamente desarrolladas en la
antigedad griega y romana, y la intensa preocupacin por
la vida profana que se expresa en un creciente inters por
el humanismo y la afirmacin de los valores del individuo.
El renacimiento se corresponde en la historia del arte con
la era de los grandes descubrimientos, impulsados
principalmente por el deseo de examinar todos los
aspectos de la naturaleza y del mundo.
Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados
ms que meros artesanos, al igual que en la edad media,
pero por vez primera fueron vistos como personalidades
independientes, comparables a poetas y a escritores. Es
Virgen con el Nio: El monje Fra Filippo en este momento cuando empiezan a reivindicar una
Lippi pint hacia 1455 esta tabla al temple consideracin social superior e inician una actitud
conocida como Virgen con el Nio. Una de
sus caractersticas ms destacadas es el intelectual diferente, la del artista como terico adems
empleo de transparencias capas de de ejecutor, que se reforzar progresivamente a lo largo
pigmento superpuestas para obtener
efectos lumnicos. Bridgeman Art Library, del renacimiento. Buscaban nuevas soluciones a
London/New York
problemas visuales y formales, y muchos de ellos
realizaron experimentos cientficos. En este contexto, se
desarroll la perspectiva lineal, donde las lneas paralelas se representan como convergentes en un punto
de fuga. En consecuencia, los pintores comenzaron a ser ms exigentes con el tratamiento del paisaje, por
lo que prestaron mayor atencin a la manera de representar los rboles, las flores, las plantas, la distancia
de las montaas y los cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as como el
modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva area,
segn la cual los objetos perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista.
Los pintores del norte de Europa, especialmente los flamencos, eran ms avanzados que los artistas
italianos en la representacin del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al
introducir el leo como una nueva tcnica pictrica.
Aunque el retrato se consolid como gnero especfico a mediados del siglo XV, los pintores renacentistas
alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, histrica o narrativa, en la que las figuras contextualizadas en
un paisaje o en un marco de fondo, relatan pasajes de la mitologa clsica o de la tradicin judeo-cristiana.
Dentro de un contexto, el pintor representaba hombres, mujeres y nios en diferentes poses, que adems
mostraban diversas reacciones emocionales y estados anmicos.
El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores
estudiaban y traducan textos filosficos. Se revitaliz el uso del latn clsico. Tambin fue un periodo de
descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia
Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Amrica. Pintores, escultores y arquitectos sentan
las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto
Leonardo da Vinci como Cristbal Coln fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos
completamente nuevos.
EL RENACIMIENTO EN ITALIA
Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia
La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en
Florencia es una de las obras ms importantes de Leon
Battista Alberti. Con esta composicin geomtrica de
mrmol de colores complet la antigua iglesia gtica.
La Virgen y el Nio con san Antonio
La Virgen y el Nio con san Antonio, de Donatello,
forma parte del conjunto de la iglesia de San Antonio
en Padua (Italia). Esta escultura de bronce refleja el
nuevo inters por el individuo y el realismo que
caracterizaron a los artistas del renacimiento.
El primer centro donde surgi el renacimiento fue
Italia. El substrato proporcionado por la antigedad
grecorromana fue una constante en el mundo
italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido
en un cdigo en el ao 1300, desde el latn de los
romanos. Italia era el depsito de un gran elenco de
ruinas clsicas. Se encontraron restos de
arquitectura romana prcticamente en casi todas
las ciudades. La escultura romana, especialmente
los sarcfagos de mrmol decorados con relieves,
se convirtieron en los ejemplos ms comunes.
Las primeras manifestaciones artsticas del
renacimiento, en los comienzos del siglo XV, se dan
en el campo de la escultura. Tres orfebres
florentinos realizaron algunas innovaciones que
supusieron una ruptura con las convenciones del
estilo gtico. El primero fue Filippo Brunelleschi,
precursor de la perspectiva lineal. Convertido en
arquitecto, fue el primer constructor del
renacimiento. Dise la enorme cpula octogonal
de la catedral de Florencia, terminada en el ao
1436, para lo que estudi a fondo la arquitectura
clsica, especialmente el colosal panten de Agripa.
Dicha cpula est considerada como una proeza
tanto desde el punto de vista artstico como del de
la ingeniera desde los tiempos de los romanos.
Brunelleschi, que estudi en Roma, fue el
responsable de este resurgir clsico en la
arquitectura. Introdujo nuevas frmulas de
racionalizacin del espacio aplicadas tanto a las
construcciones pblicas como privadas que se
convirtieron en nicas dentro del estilo
renacentista.
Donato di Niccol di Betto Bardi, ms conocido
como Donatello, fue uno de los artistas ms
influyentes del renacimiento no slo por la fuerza
expresiva de sus figuras sino porque, a pesar de ser
florentino, trabaj en Venecia, Padua, Npoles y
Roma y, de ese modo, sirvi como vehculo de
difusin de innovaciones artsticas en Italia, sobre
todo en lo que se refera a la perspectiva.
Sus esculturas representan la figura
humana en su infinita diversidad de edades,
gestos, actitudes y movimientos. Entre sus
principales obras destacan el bronce del
David (c. 1430-1435, Florencia, Museo del
Bargello), que representa al hroe bblico
con la cabeza de Goliat a sus pies. La figura
semidesnuda, concebida para ser rodeada
por otras, fue la primera escultura exenta
realizada desde la antigedad. Otras
grandes obras maestras son la Cantoria o
Galera de nios cantores (c. 1433-1439,
Florencia, Museo dellOpera del Duomo),
realizada para la catedral de Florencia, y la
escultura ecuestre del condotiero
Gattamelata (1446-1450, Padua), inspirada
directamente en la escultura ecuestre del
emperador romano Marco Aurelio. El bautismo de Cristo
Donatello, que trabaj en terracota y El bautismo de Cristo es una tabla pintada por Piero della
Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las
madera, hizo uso de la perspectiva de caractersticas del renacimiento primitivo, como la intencin
Brunelleschi para ejecutar sus relieves. Sus perspectiva y la composicin geomtrica. Este cuadro de
esculturas exentas y expresivas a menudo 167,6 x 116,2 cm se conserva en la National Gallery de
Londres.
representan a santos que fueron el modelo
de los escultores de la siguiente centuria.
Florencia fue el epicentro del renacimiento artstico de Italia, aunque otras regiones sirvieron tambin de
escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo. Pisanello, natural de Verona, trabaj para
varios de los pequeos ducados como el de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Posea un alto
refinamiento en su estilo ms lrico y ms fluido que Masaccio. Entre sus realizaciones se encuentran la
serie de medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenas aristocrticos. Jacopo Bellini
es considerado unnimemente como el introductor del renacimiento en Venecia, que ms tarde se
transform en el centro artstico rival de Florencia. Aunque nos quedan pocas obras de l, se conservan
sus dibujos, considerados nicos por su nmero y por su complejidad. Jacopo fue el padre de dos maestros
del renacimiento, Gentile y Giovanni Bellini, y suegro de otro de ellos, Andrea Mantegna.

SEGUNDA GENERACIN DE ARTISTAS DEL RENACIMIENTO

En las ltimas dcadas, las innovaciones principales del arte renacentista como el dominio de la
perspectiva area y lineal, la importancia del paisaje, la representacin de la figura de modo individual y
la rigurosa elaboracin de la composicin fueron consolidadas y superadas. En Florencia, artistas como
Antonio del Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio observaron la complejidad de la anatoma humana,
estudiando de forma directa el cuerpo humano. Tanto escultores como pintores ponen especial nfasis
en la musculatura, y as lo ejemplifica la obra de Pollaiuolo el Martirio de san Sebastin (1475, Londres,
National Gallery). Pollaiuolo realiz tambin dos importantes tumbas en bronce para dos papas: la tumba
de Sixto V (1484-1493) y la tumba de Inocencio VIII (1493-1497), ambas en la baslica de San Pedro en
Roma.
Las preocupaciones de Pollaiuolo y de Verrocchio fueron ms tarde recogidas por el gran discpulo de
este ltimo Leonardo da Vinci, cuyas investigaciones cientficas y artsticas se encuentran entre las ms
importantes del renacimiento. El polifactico Leonardo cultiv todas las artes as como otras disciplinas.

David San Sebastin

El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es
uno de los principales escultores del primer
renacimiento italiano. Esta figura en bronce, que
representa al rey David, realizada a principios de la
dcada de 1470, se encuentra en el Museo Nacional
del Barguello, Florencia, Italia.
San Sebastin, una tabla del artista italiano del
siglo XV Andrea Mantegna, muestra un
sorprendente dramatismo debido a la severidad
de las imgenes y a la cualidad escultrica de la
figura central, que recuerda las obras de
Donatello. El cuadro mide 68 x 30 centmetros.

Entre los pintores ms representativos de la segunda generacin del norte de Italia, destacan Andrea
Mantegna, en Padua, y Giovanni Bellini, en Venecia. Mantegna, que trabaj tanto en Verona como en
Roma por algn tiempo, pas la mayor parte de su carrera trabajando gracias al mecenazgo de la familia
Gonzaga en Mantua. La decoracin al fresco de la cmara de los Esposos (1465-1474) en el palacio ducal
est considerada como una de las obras maestras. Ampli los lmites de la pintura cubriendo las paredes
y el techo con un esquema compositivo unificado, por lo que da la impresin de ser un espacio mucho
mayor. La distincin entre lo real y lo ilusorio se vuelve borrosa y confusa. Sus trampantojos fueron muy
imitados por dos pintores murales en las dos centurias siguientes, especialmente en los grandes techos
barrocos de iglesias y de palacios.
La segunda generacin de pintores est representada por Sandro Botticelli, un artista que disfrut del
mecenazgo de la familia de los Medici en Florencia. Su estilo es lrico, fluido y a menudo decorativo y
abarca tanto temas religiosos como paganos. Sus pinturas estn muy influidas por el pensamiento
neoplatnico, segn el cual las ideas cristianas podan conciliarse con las clsicas. Sus dos obras ms
famosas, ambas en la Galera de los Uffizi, son el Nacimiento de Venus (despus de 1482) y la primavera
(c. 1478). El modelo de la figura del Nacimiento de Venus est tomado de la escultura antigua, pero aqu
la diosa se muestra de pie emergiendo de un plido mar azul. Botticelli realza el contorno de las figuras
con una lnea que les proporciona una singular elegancia; por el contrario, slo en contadas ocasiones
utiliza el claroscuro.

El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encarg en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro conocido como El nacimiento de
Venus. La imagen combina los temas astrolgicos y la mitologa clsica con ciertos elementos cristianos.
Su estilo lineal y areo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composicin.

Los artistas de la siguiente generacin fueron los

responsables de elevar el arte a su expresin ms noble.
Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inici con
Leonardo da Vinci cuando regres de Miln a Florencia en
el ao 1500. All, encontr al joven Miguel ngel que
realizara la famosa escultura del David (1501-1504,
Academia, Florencia). Esta emblemtica obra pronto se
convirti no slo en el smbolo de la ciudad de Florencia,
sino tambin en el del cinquecento. David como
representacin del poder y de la fuerza lo tiene todo,
pero Miguel ngel lo eligi precisamente para mostrar su
autocontrol en el momento antes del encuentro con
Goliath, como Leonardo hizo con las figuras de los
apstoles en La ltima cena (1495-1497, Santa Mara,
Miln) al elegir el momento justo despus del que Cristo
dijo a los presentes que uno de ellos le traicionara.
Durante el cinquecento, los artistas intentaron reducir
sus temas a la ms pura esencia; las caractersticas Mona Lisa
El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo
secundarias, los detalles o las ancdotas captaban la da Vinci, ms conocido como La Gioconda en
atencin del espectador para conducirle a la esencia real referencia al apellido de su esposo, el banquero
Francesco del Giocondo, se conserva en el Museo
del tema.
del Louvre de Pars. El amplio fondo que aparece
El epicentro artstico durante este periodo fue Roma y la tras la figura de medio cuerpo es tpico de la pintura
corte de Julio II, que contrat a los artistas y arquitectos renacentista.
ms importantes para sus ambiciosos proyectos. Donato Bramante fue el arquitecto ms relevante de
este periodo aunque se inici como pintor siguiendo las pautas de Piero della Francesca. Despus de una
larga estancia en Miln, durante la cual coincidi con Leonardo, Bramante se estableci en Roma. All
produjo obras como el Tempietto (1502), una representacin a menor escala del clsico tholos griego
situado en el patio de San Pietro in Montorio; una serie de palacios privados que incluan la casa de Rafael
(destruida en el siglo XVII), y, como su proyecto ms notable, el diseo de la nueva baslica de San Pedro
(c. 1506). Para la primera iglesia de la cristiandad catlica, Bramante traz una planta de cruz griega, con
cpula. Miguel ngel tom parte en la construccin realizando algunos cambios que modificaban la nueva
estructura arquitectnica pero respetando el diseo original de Bramante, que ejerci una fuerte
influencia en los arquitectos del cinquecento, como sucedi con el siens Baldassare Peruzzi, que
construy la villa Farnesina (1509-1511) en Roma para la familia Chigi, la primera villa privada de
comienzos del siglo XVI.

EL RENACIMIENTO EN EL NORTE DE EUROPA

En el norte de Europa, las manifestaciones artsticas del gtico tardo fueron coetneas con los
descubrimientos y con el cambio de visin del mundo producido en Italia. En el norte, pases como
Alemania, los Pases Bajos e Inglaterra fueron menos receptivos a la hora de aceptar el incipiente
renacimiento.
Las primeras obras del siglo XV fueron menos significativas y a escala menor que las que se produjeron en
Italia. Al mismo tiempo, la miniatura de la obra Las muy ricas horas del duque de Berry (c. 1416, Muse
Cond, Chantilly), realizada por los hermanos Limbourg, pone de manifiesto un inters por el detalle
naturalista y por lo anecdtico desconocido en Italia. Tambin son notables en esta obra la delicadeza y
la minuciosidad con que estn tratados todos los elementos del paisaje.

EL RENACIMIENTO EN FRANCIA
Los franceses fueron reacios a aceptar las
innovaciones que se haban producido en el arte
en Italia, aunque durante el siglo XVI fueron
finalmente adoptadas en Francia, como
consecuencia de la presencia de muchos artistas
italianos en la corte de Francisco I. Leonardo da
Vinci viaj a Francia en 1516 a peticin del propio
rey, pero debido a su avanzada edad, muri antes
de que pudiera realizar trabajos de importancia.
La obra del palacio de Fontainebleau se convirti
en el punto central del arte renacentista francs.

EL RENACIMIENTO EN
ALEMANIA
La pintura en Alemania tuvo una ilustre tradicin
durante el renacimiento, gracias a varias
personalidades artsticas que dominaron el El diluvio segn Baldung
panorama. El arte alemn estuvo muy vinculado Figura notable del renacimiento alemn, Hans Baldung ilustr
el episodio del Diluvio en una obra que se conserva en
al pasado gtico, pero muchos de sus artistas Bamberg. Las imgenes en movimiento y con violentas
fueron capaces de fundir la herencia medieval rfagas de luz constituyen una caracterstica frecuente de la
obra del artista.
con los nuevos descubrimientos. Konrad Witz fue
uno de ellos. Parte del gran altar El milagro de los peces, tambin conocido como Cristo andando sobre
las aguas (1441, Museo de Arte e Historia, Ginebra), refleja un paisaje real con referencias especficas a
elementos del paisaje suizo de los Alpes y que expresan la conciencia de Witz respecto a la aceptacin de
los avances artsticos italianos. Los artistas alemanes encabezaron el desarrollo del arte del grabado, como
lo demuestran las publicaciones de libros, que
en este periodo florecieron por todas partes.

EL RENACIMIENTO EN ESPAA
En Espaa, los pintores renacentistas nunca
llegaron a alcanzar el nivel artstico de Italia y los
pases del norte de Europa, aunque su arte
estaba muy ligado a ambas tradiciones. Los
mecenas espaoles confiaron a pintores y
escultores extranjeros sus obras de arte ms
importantes. Incluso en el siglo XVI, Tiziano fue
el pintor de la corte espaola, a pesar de que no
siempre permaneci en el pas. En arquitectura,
no se construiran edificios en estilo
renacentista hasta finales del siglo XVI. Un
Monasterio de El Escorial
ejemplo es el monasterio de El Escorial, La fachada de la baslica del monasterio de San Lorenzo de El
complejo arquitectnico construido por deseo Escorial, obra de Juan de Herrera, domina majestuosamente la
entrada meridional a travs del patio de los Reyes. En la imagen
del rey Felipe II cerca de Madrid. En su se aprecia la austeridad del conjunto semejante a una inmensa
construccin intervinieron dos arquitectos: el piedra berroquea.
primero, Juan Bautista de Toledo, se haba
formado en Italia y haba trabajado a las rdenes de Miguel ngel. A su muerte en 1567, el encargado de
continuar con las obras fue su ayudante Juan de Herrera. Comprende un monasterio, un seminario, un
palacio y una iglesia (comenzada en el ao 1563). Aunque en deuda con el estilo renacentista, la austera
majestuosidad y la desnudez decorativa de esta estructura, en la que no existe ornamentacin que
distraiga, marcaron un nuevo estilo dentro del panorama de la arquitectura espaola denominado estilo
herreriano.

EL RENACIMIENTO EN LATINOAMRICA
La llegada de los espaoles al continente americano a finales del siglo XV trajo consigo las primeras
manifestaciones arquitectnicas de influencia europea que, aunque en un principio contenan elementos
del gtico tardo, pronto adquirieron rasgos tpicos del renacimiento espaol y ms concretamente del
plateresco. El primer monumento de este estilo que se conserva en Amrica Latina es la catedral de Santo
Domingo. Fundada en 1523, destaca por el delicado trabajo de su portada obra del arquitecto Rodrigo Gil
de Liendo. Tambin en Santo Domingo se encuentra la iglesia del hospital de San Nicols de Bari.
En Amrica alcanzaron gran desarrollo tres tipologas arquitectnicas que haban tenido escasa aplicacin
en el Viejo Mundo: el templo-fortaleza, la capilla abierta y las posas, una especie de pequeas capillas
situadas en las esquinas de los atrios abiertos.
La primera tiene su origen en la Espaa medieval y es de carcter defensivo. Uno de los ejemplos ms
representativos de este tipo de edificios es el convento de Yanhuitln, en Oaxaca, Mxico, que conserva,
por razones funcionales, la estructura masiva y vertical de las construcciones defensivas medievales.
La capilla abierta tuvo gran aceptacin
en Mxico por razones de culto, ya que
permita oficiar la misa en un amplio
espacio abierto al que tena acceso la
gran masa de nuevos catecmenos.
En la segunda mitad del siglo XVI se
empiezan a construir grandes catedrales
en Latinoamrica. La austeridad
compositiva de la catedral de Jan, en
Espaa, proyectada por el arquitecto
Andrs de Vandelvira, sirve de modelo a
un buen nmero de templos del Nuevo
Mundo, especialmente a aquellos
diseados por Francisco Becerra. La
llamada estructura saln, creada por Catedral de Mxico
Vandelvira, se mantiene en las La Plaza Mayor de la ciudad de Mxico, conocida como del Zcalo por
el basamento que se coloc en el centro al inicio de su construccin,
catedrales peruanas de Lima y Cuzco, y sobre el que se pensaba levantar un monumento a la
proyectadas ambas por Becerra. La Independencia, constituy el ncleo de la antigua Tenochtitlan. En
uno de los flancos de esta plaza porticada, y junto a las ruinas del
disposicin en tres naves, el crucero sin templo mayor azteca, se alza la catedral, iniciada en 1573, segn los
brazos y la ausencia de bside, girola y planos del arquitecto Claudio de Arciniega, con una planta
cpula, proporcionan al exterior un rectangular de tres naves, pilares de columnas y cubierta abovedada,
que sirvi de modelo para otras catedrales mexicanas.
volumen cbico casi perfecto. En Mxico
destacan de forma especial dos catedrales, la de Puebla, tambin de Becerra, y la de la ciudad de Mxico,
cuyas trazas pertenecen a Claudio de Arciniega. En Colombia se observa la influencia del espaol Juan de
Herrera en los remates en bola de las pirmides superiores de la portada de la catedral de Tunja. Por
ltimo, en Quito, Ecuador, se encuentra la catedral de San Francisco, quiz uno de los ejemplos ms
hermosos de manierismo en Amrica.
En el terreno de la escultura alcanzaron especial renombre, por el refinamiento y la calidad tcnica de sus
obras, Juan de Aguirre y Quirio Catao. La pintura, por el contrario, estuvo durante este periodo ms
supeditada a la herencia europea. El iniciador de la tradicin de la pintura de caballete en Amrica fue el
flamenco Simn Pereyns durante el segundo tercio del siglo XVI. Sin embargo, la manifestacin artstica
ms genuina de este periodo fue la pintura al fresco. Algunos de los ejemplos ms destacados de esta
tcnica se encuentran en los conventos de Actopan (Hidalgo), Huejotzingo (Puebla) y San Agustn de
Acolman (estado de Mxico). En Quito se desarroll por iniciativa de la orden de San Francisco la primera
escuela dedicada a la enseanza de las artes decorativas, cuyo principal representante fue fray Pedro
Bedn, fundador de la escuela quitea.
ACTIVIDAD TEMTICA: Investigar la biografa de LEONARDO DA VINCI (1503-1506); En una hoja
adicional, realice un cuadro comparativo sobre la forma en que se manifest el arte renacentista en:
Italia, Francia, Alemania, Espaa y Latinoamrica (Ejemplo de un cuadro comparativo).
ARTE DEL RENACIMIENTO
ITALIA FRANCIA ALEMANIA ESPAA LATINOAMRICA
Semejanzas

Diferencias
 V. ARTE BARROCO
En ocasiones habrs odo decir que una cosa es barroca cuando tiene muchos adornos. Pero el trmino
barroco no solo tiene ese significado, tambin se refiere a todas las obras de arte que fueron creadas en
un determinado periodo de tiempo. Sabras decir cundo?

QU ES EL BARROCO?
El barroco es el estilo artstico que se desarroll en Europa y en las colonias espaolas y portuguesas de
Sudamrica entre los aos 1600 y 1750. Abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino tambin
msica, literatura y todas las artes de la poca.
El nombre de barroco parece derivar de la palabra espaola barrueco y de la portuguesa barocco, que
definen un tipo de perla irregular. Sin embargo, durante los siglos siguientes, este trmino se us con un
tono despectivo y negativo cuando a los artistas ya no les gustaba este tipo de arte.

CMO DISTINGUIMOS UNA OBRA BARROCA?

El barroco tena unas caractersticas que lo definan como arte. Por un lado, destacaba su sentido del
movimiento, la energa y la tensin. En arquitectura, pintura y escultura, los artistas empleaban en sus
obras fuertes contrastes de luces y sombras.
Tambin les gustaba incluir efectos escenogrficos, como si fueran decorados para representaciones
teatrales. Adems, en pintura, las figuras tenan un fuerte sentido naturalista; esto quiere decir que los
artistas se esforzaban por hacerlas reales y no ideales, como preferan en el renacimiento. Otra
caracterstica era el horror vacui, el miedo al vaco: todo se decoraba, nada quedaba en blanco.
Por ltimo, referirse al arte barroco es hablar de espiritualidad, del fuerte sentimiento religioso que los
artistas daban a sus obras. Para entenderlo, debemos situarnos en la Europa de los siglos XVI y XVII,
despus de la reforma de Lutero, que haba provocado el nacimiento de una nueva rama de la Iglesia
cristiana, el protestantismo. A esta nueva situacin se enfrent la Iglesia catlica de Roma con su
Contrarreforma, cuyo hecho ms destacado fue el Concilio de Trento (1545-1563), donde, entre otras
cosas, se establecieron normas para que los artistas hicieran sus obras segn el criterio de la Iglesia.

LA PINTURA BARROCA
De entre todas las artes barrocas, la que tuvo mayor importancia fue la pintura. Haba muchsimos
pintores que estaban al servicio de la Iglesia y de las grandes monarquas europeas. Normalmente, se
trabajaba al leo, sobre lienzo; pero tambin estaba muy extendida la pintura mural, que decoraba
iglesias y palacios, sobre todo en sus bvedas y techos.
En Italia existieron dos corrientes pictricas, dos maneras de pintar, aunque ambas se consideraban
barrocas. Por un lado, se desarroll el clasicismo, que se mantuvo muy cercano al arte del renacimiento,
con figuras bellas, proporcionadas, sin grandes contrastes. Sus representantes ms importantes fueron
los hermanos Carracci y Guido Reni, adems de Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, que, aunque eran
franceses, trabajaron sobre todo en Italia.
La otra corriente fue el naturalismo, que se esforzaba por conseguir figuras reales, naturales, menos
elegantes. Entre los ms famosos pintores naturalistas estn Orazio y Artemisia Gentileschi (padre e hija);
Jos de Ribera, al que llamaban el Espaoleto, por su origen espaol, y, sobre todo, Caravaggio. Este
ltimo fue el que ms discpulos tuvo, por ser el creador de la tcnica conocida como tenebrismo, que
consista en pintar un foco de luz muy potente (una lmpara, una vela, la luz que entra por la ventana)
que ilumina parte del cuadro, mientras el resto permanece en penumbra.
En Espaa, el pintor ms importante fue Diego de Silva Velzquez, que trabaj para la corte. Sus pinturas
expresaban su preocupacin por la representacin naturalista del espacio. Otros grandes pintores fueron
Francisco de Zurbarn y Bartolom Esteban Murillo, famosos por sus cuadros religiosos.
En el norte de Europa, destacan los pintores holandeses Jan Vermeer y Rembrandt, conocidos por sus
obras costumbristas, que narran escenas cotidianas. Tambin hay que nombrar a Petrus Paulus Rubens,
pintor flamenco famoso por sus figuras enormes y dinmicas.

LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA BARROCAS

El escultor italiano ms importante fue Gian Lorenzo Bernini, que trabajaba sobre todo el mrmol. Sus
figuras, muy reales, expresaban ese sentimiento espiritual del que hablbamos antes. En Espaa, se
esculpa principalmente en madera. El escultor ms destacado fue Martnez Montas, quien realiz gran
cantidad de figuras religiosas, mucho ms dramticas y patticas que las italianas.
Entre los arquitectos barrocos, los ms importantes fueron tambin los italianos: Carlo Maderno, Donato
Bramante y Francesco Borromini. Sus obras estaban llenas de contrastes entre luces y sombras, efectos
escenogrficos y mucha decoracin escultrica. Se construyeron iglesias y palacios para las grandes
monarquas europeas, como el de Versalles (Francia) o La Granja de Segovia (Espaa). En Latinoamrica,
los arquitectos siguieron los modelos espaoles y portugueses. Sus obras, iglesias y catedrales sobre todo,
estaban mucho ms decoradas.

ACTIVIDAD TEMTICA: Escriba sobre la lnea la palabra de la que se hace referencia en cada
enunciado:
1. Arte que tuvo mayor importancia durante el desarrollo del estilo artstico barroco: ______________
2. Sentimiento que daban los artistas barrocos a sus obras: _______________________
3. Acontecimiento que estableci normas para que los artistas elaboraran sus obras segn los criterios
de la religin: ______________________
4. Escultor Italiano que desarrollo la arquitectura Barroca: _______________________________
5. Consista en pintar un foco de luz muy potente; una lmpara, una vela, la luz que entra por la
ventana: _______________________
 VI. CLASICISMO (ARTE Y LITERATURA)
Clasicismo (arte y literatura), trmino que se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la
literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestacin similar en su estilo o calidad.

ACERCA DEL TRMINO CLSICO

Los trminos clsico y clasicismo describen el estilo, el periodo histrico o la calidad de una obra literaria,
artstica o musical. Originalmente se asociaban con la cultura griega y romana, pero con el paso del tiempo
tambin se usan para determinar los periodos clsicos, entendidos, como excelsos, de cualquier cultura.
As se puede hablar de literatura clsica espaola para referirse a autores como Garcilaso de la Vega
(renacentista) o Luis de Gngora (barroco). Clsicos son tambin en la literatura italiana Dante (siglos XIII
y XIV) y Ludovico Ariosto (siglos XV y XVI). En la literatura inglesa, el cetro del clasicismo correspondera a
William Shakespeare (XVI y principios del XVII); en la francesa a Moliere, Jean Baptiste Racine y Pierre
Corneille, los tres de bien entrado el siglo XVII, y en la rusa el periodo clsico est representado por el
realismo del siglo XIX con Fidor Dostoievski o Liev Tolsti. Por lo tanto, queda claro que el trmino clsico
se emplea principalmente para referirse al estilo o periodo de una obra creativa, reconocida como modelo
artstico o como creacin de relevancia y valor cultural intemporales.

CLASICISMO
En sentido estricto, un clsico es cualquier obra literaria de la antigedad griega o romana que haya
sobresalido por su excelencia artstica y que se considere canon, modelo o referencia. As, por ejemplo,
se consideran clsicas las obras del poeta romano Virgilio o del dramaturgo griego Sfocles, y no la de
otros escritores que hayan vivido y escrito en esa poca y espacio. El periodo clsico griego abarca desde
el 500 al 320 a.C., mientras que la edad de oro romana se sita entre el 70 a.C. y el ao 18 de nuestra era.

Valle de los Templos, Agrigento

La ciudad italiana de Agrigento est
situada en el sur de Sicilia, en la costa
del mar Mediterrneo. Colonia griega
desde el siglo VI a.C., en su trmino
municipal se encuentra uno de los
yacimientos arqueolgicos ms
importantes de Italia: el llamado valle
de los Templos, donde se alberga un
apreciado testimonio arquitectnico de
la edad antigua. Se trata de un
complejo de templos dricos
construidos durante los siglos VI y V
a.C. En la imagen, el templo de la
Concordia, uno de los mejor
conservados de cuantos existen en
Sicilia. Desde 1967, el valle de los
Templos es la sede del Museo
Arqueolgico Nacional.

Entre sus principales cualidades se encuentra el control consciente en el desarrollo de los temas y el
sentido de ordenamiento racional y proporcin formal. Los rdenes clsicos de la arquitectura griega
son el drico, el jnico y el corintio, a los que se aaden los romanos compuesto y toscano.

Lo neoclsico
Se utiliza el trmino neoclsico para referirse al momento histrico en que tras el barroco se impuso la
esttica de los antiguos griegos y romanos y la del renacimiento ms clsico, y corresponde, ms o
menos y segn los lugares y autores, al siglo XVIII. Posteriormente, se usan indistintamente los trminos
clsico y neoclsico ms el primero para referirse a cualquier estilo, periodo u obra de calidad
equiparables a los modelos griegos y romanos.
Los periodos ms importantes en el pensamiento y el arte occidental en los que se siguieron los principios
estilsticos y estticos del arte y la literatura de la antigedad griega o romana fueron el renacimiento y la
Ilustracin, una poca especialmente rica en Francia, donde se desarroll un clasicismo literario
ejemplificado en las obras de los escritores Pierre Corneille y Jean-Baptiste Racine y los filsofos Ren
Descartes y Blaise Pascal.
El neoclasicismo espaol del siglo XVIII fue bastante modesto, ya que entraron en liza dos corrientes
contrapuestas: los continuadores amanerados de los temas y formas del siglo de oro espaol y el
academicismo y los imperativos ilustrados de las nuevas tendencias que venan de Francia, y que a Espaa
llegaron con la dinasta Borbn. El resultado fue una vida literaria centrada en torno a una minora culta
que se interesa por la filologa o la historia ms que por la literatura en s misma. Con todo, destacan
algunos nombres que si no ejercieron gran influencia en otros pases, s acercaron este gran estilo a la
sociedad espaola; entre ellos destacan Leandro Fernndez de Moratn, Benito Jernimo Feijoo o Gaspar
Melchor de Jovellanos.
Otras grandes figuras de la Ilustracin europea asociadas con el clasicismo son los escritores ingleses John
Dryden y Alexander Pope, y los poetas alemanes Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich von Schiller.

ACTIVIDAD TEMTICA: Segn lo ledo, argumente su respuesta en relacin a las las siguientes
preguntas.
1. Cmo se surge el arte clasicista? _____________________________________________________
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2. Cmo se concibe el arte neoclasico? __________________________________________________

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3. Qu diferencia hay entre el arte clasicista y el neoclsico? ________________________________

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 VII. ROMANTICISMO (ARTE)
Romanticismo (arte), en arte, movimiento artstico e intelectual europeo que se extiende
aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser identificado con un estilo
singular, con una tcnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romntica se caracteriza por una
aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carcter visionario u onrico.
Mientras que el arte clsico y neoclsico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresin, el arte
romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy intensos o
msticos, as como por eludir la claridad y la definicin. El escritor alemn Ernst Hoffmann defini la
esencia del romanticismo como la infinita aoranza. En la eleccin de temas, los artistas del movimiento
romntico mostraron predileccin por la naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje o
misterioso, as como con asuntos exticos, melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin.

CONTEXTO DEL SIGLO XVIII

La palabra romntico se asoci con escenarios
salvajes, perspectivas sublimes, ruinas y una
tendencia que se manifiesta en un nfasis
creciente por la asctica de lo sublime como
oposicin a la belleza. El escritor y estadista
britnico Edmund Burke, por ejemplo,
identific la belleza con la delicadeza y la
armona, y lo sublime con la inmensidad, la
oscuridad y la capacidad para inspirar terror.
Tambin durante el siglo XVIII, los sentimientos
comienzan a ser ms importantes que la razn.
La poesa romntica inglesa y alemana apareci
en la dcada de 1790 y a fines del siglo
experiment un cambio desde la razn hacia
La pesadilla
los sentimientos. stos y la imaginacin Admirador de la antigedad y del arte del siglo XVI, as como
comenzaron a reflejarse en las artes como en del teatro de Shakespeare y las leyendas germnicas, Henry
Fuseli, como Goya, explor desde finales del siglo XVIII la
las visionarias ilustraciones del poeta y pintor
franja sombra del Siglo de las Luces. El sueo, con sus rasgos
ingls William Blake, los cuadros de pesadillas de sensualidad y de angustia, con sus imgenes obsesivas y
de su amigo el pintor suizo-ingls Henry Fuseli aterradoras, encarnadas por la cabeza de caballo y por el
monstruo diablico en La pesadilla (1790-1791, leo sobre
y los sombros grabados de monstruos y lienzo, 7663 cm, Museo Goethe, Frankfurt) , se sita entre
demonios realizados por el pintor espaol los temas que anuncian el romanticismo.
Francisco de Goya.

FRANCIA
En Francia el periodo de formacin del romanticismo coincidi con las Guerras Napolenicas (1799-1815).
Los primeros artistas franceses de este estilo encontraron su fuente de inspiracin en los acontecimientos
que les rodeaban. Antoine-Jean Gros inici la transicin del neoclasicismo al romanticismo impulsado por
el estilo sobrio de su maestro, Jacques-Louis David, quien tena un estilo ms colorista y emotivo, influido
por el pintor flamenco barroco Petrus Paulus Rubens. La principal figura del romanticismo francs fue
Thodore Gricault, que adems llev las tendencias dramticas y coloristas al estilo de Gros y cambi el
sentido heroico de los cuadros de batallas por el del sufrimiento.
 En su Coracero herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya en el campo. Las
poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y
esto para Gricault y otros pintores romnticos constituan la esencia de la condicin humana.
La obra maestra de Gricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a escala heroica el sufrimiento de
la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor romntico francs, Eugne Delacroix, en su Masacre
en Quos (1824). Delacroix adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que tienen ms
transcendencia literaria o didctica con el uso de colores que crean un efecto de energa pura o emocin
comparado con la msica. Rechazando el nfasis neoclsico sobre la forma y los rasgos, utiliza medios
tonos obtenidos de la yuxtaposicin de un color con su complementario y no del oscurecimiento de uno
de ellos. Su Muerte de
Sardanpalo (1827), inspirada
en una obra del poeta
romntico ingls lord Byron, lo
detalla con precisin, pero la
accin es tan violenta y la
composicin tan dinmica que
el efecto es un caos hundiendo
la inamovible e indiferente
figura de un rey agonizante

ALEMANIA
La pintura romntica alemana,
as como su poesa y filosofa, La balsa de la Medusa
estuvo inspirada por la La obra de grandes dimensiones de Thodore Gricault La balsa de la Medusa
concepcin de la naturaleza (1818-1819, Louvre, Pars) est basada en la tragedia de los nufragos de la
fragata francesa Medusa, hundida al oeste de frica, quienes pasaron varias
como manifestacin de la semanas en una balsa. Gricault investig en profundidad los hechos y los
divinidad, que condujo a la plasm con gran detalle en esta obra que provoc un gran escndalo en su
poca.
formacin de una escuela
paisajstica simblica iniciada por las pinturas
msticas y alegricas de Philipp Otto Runge. El
ms grande exponente y el pintor alemn
romntico ms notable fue Caspar David
Friedrich, cuyos paisajes meditabundos,
pintados en un estilo lcido y meticuloso,
cabalgan entre el sentimiento delicado y mstico
y el sentido de la melancola, de la soledad y de
la separacin. Su pesimismo romntico se
expresa ms directamente en su obra Mar polar
(1824); el recuerdo de un barco naufragado,
apenas visible debajo de una pirmide de placas
de hielo, parece un monumento al triunfo de la
naturaleza sobre la aspiracin humana.
Otra escuela del romanticismo alemn es la El rbol de los cuervos
Los paisajes del pintor romntico alemn Caspar David
formada por los nazarenos, un grupo de artistas Friedrich estn impregnados de un simbolismo religioso. El
centrados en la recuperacin del estilo y del rbol de los cuervos, pintado alrededor de 1822, se encuentra
en el Museo del Louvre en Pars, Francia.
espritu religioso medieval; su principal lder fue Johann Friedrich Overbeck. Tambin notable entre los
artistas tardos de la tradicin romntica alemana fue el austriaco Moritz von Schwind, cuya temtica la
extrajo de la mitologa alemana y los cuentos de hadas.

INGLATERRA

En Inglaterra, as como en Alemania, los

paisajes impregnados de un sentimiento
romntico se convierten en la principal
expresin de la pintura romntica, aunque los
artistas ingleses fueron ms innovadores en
estilo y en tcnica. Samuel Palmer pint
paisajes que se distinguen por una inocente
simplicidad en cuanto a su estilo as como por
un sentimiento religioso que deriva de Blake.
John Constable, proveniente de un entorno
natural salvaje asociado con muchos poetas y
pintores romnticos, dot a los paisajes
ingleses de un profundo sentimiento. Fue el
El incendio del Parlamento
primer gran artista en trabajar al aire libre y
Esta versin de El incendio del Parlamento (1834) de Josep
Mallord William Turner probablemente sea un estudio, pero en llevar al lienzo la frescura de la visin a
refleja el estilo caracterstico de las acuarelas del pintor travs del uso de colores luminosos y
britnico. La obra de Turner llega a rozar lo abstracto, por lo
que se considera uno de los pioneros de las vanguardias
llamativos a base de pinceladas densas.
artsticas del siglo XX. Joseph Mallord William Turner expres la
visin ms radical de todos los artistas
romnticos. Comenz con paisajes que se remontan al pintor francs del siglo XVII Claudio de Lorena,
pero transform algunas de sus obras tardas como Tormenta de nieve: barco de vapor de Harbour Mouth
(1842), en una mezcla de efectos atmosfricos de luz y color, mezcla de nubes, niebla, nieve y mar en un
torbellino en el cual los diferentes objetos se diluyen.

ESPAA

La campana de Huesca
Cuenta la tradicin que el rey de Aragn Ramiro II el
Monje, al ganar la guerra que mantena con algunos
nobles rebeldes, ejecut y posteriormente colg la
cabeza de sus enemigos de la campana de la catedral
de Huesca como escarmiento. El cuadro de Antonio
Mara Esquivel La campana de Huesca (Museo
Provincial de Bellas Artes, Sevilla) est basado en
este pasaje de la historia.

El romanticismo en Espaa se manifest sobre

todo en la pintura, representado por Federico
Madrazo, con sus cuadros histricos y sus
retratos; Antonio Mara Esquivel, Jenaro Prez
Villaamil, con sus imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas inspirados en
la obra de Goya y Eugenio Lucas Padilla, que representaba el espritu revolucionario de la poca. En
Catalua surgi una escuela pictrica inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que destacan
Joaqun Espalter y Pelegrn Clav.

ROMANTICISMO TARDO

Volterra
El artista francs Jean-Baptiste-Camille Corot pint muchos paisajes del natural, inmortalizando un lugar concreto
en un momento determinado en lugar de una escena clsica idealizada, prctica muy comn entre muchos de los
pintores paisajistas anteriores. Volterra es un ejemplo de este tipo de obras, fue pintada en 1834 y se encuentra en
el Museo del Louvre en Pars, Francia.

Hacia mediados del siglo XIX, la pintura romntica comenz a cobrar la intensidad de un movimiento
original. Entre los ejemplos ms relevantes de este periodo se hallan los paisajes serenos y atmosfricos
de la Escuela de Barbizon que incluye Camille Corot y Thodore Rousseau. En Inglaterra, despus de 1850,
los prerrafaelistas revivieron la visin medievalizante de los nazarenos alemanes.

INFLUENCIA
La influencia del romanticismo ha perdurado en obras posteriores. Se puede trazar una lnea de
continuidad que parte desde Constable a travs de la Escuela de Barbizon hasta el impresionismo, aunque
el ms directo descendiente del romanticismo fue el movimiento simbolista, que por diferentes vas
intensific o refin las caractersticas del movimiento romntico como la subjetividad, la imaginacin y la
extraa fantasa onrica. En el siglo XX el expresionismo y el surrealismo llevaron estas tendencias incluso
ms lejos. Sin embargo, en cierto sentido, puede decirse que todo el arte contemporneo deriva del
romanticismo ya que el concepto de libertad artstica, originalidad y autoexpresin en el arte fueron los
estandartes de los romnticos en oposicin a los principios tradicionales.

ACTIVIDAD TEMTICA: Realice una lnea de tiempo sobre el desarrollo simultneo del ARTE
ROMANTICISTA en Francia, Alemania, Inglaterra y Espaa.
 VIII. IMPRESIONISMO (ARTE)
Impresionismo (arte),
Movimiento pictrico francs de
finales del siglo XIX que apareci
como reaccin contra el arte
acadmico. El movimiento
impresionista se considera el punto
de partida del arte contemporneo.
Por extensin, el trmino tambin
se aplic a un determinado estilo
musical de principios del siglo XX.
El impresionismo en pintura parti
del desacuerdo con los temas
clsicos y con las encorsetadas
frmulas artsticas preconizadas
Vista de Pontoise
por la Academia Francesa de Bellas Camille Pissarro pint esta Vista de Pontoise (1879), en la que el
Artes. La Academia fijaba los autntico protagonista es la luz, como sucede en la mayor parte de la
modelos a seguir y patrocinaba las pintura impresionista. El estilo de este cuadro se acerca al puntillismo por
el pequeo tamao de las pinceladas.
exposiciones oficiales del Saln
parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se
centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del
movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y
Alfred Sisley.
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta
representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de
los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas mediante
una gradacin tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los
detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios cyan,
magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una
ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que
mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante
el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los
impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al
mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.
HISTORIA
Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura del siglo XX, los
intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jan Vermeer haba
utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para baar sus lienzos de luz natural. Diego Velzquez en
el mismo siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresin lumnica mediante la
eliminacin de sombras secundarias y la introduccin de zonas de luz en detrimento de la nitidez de los
contornos. Su pincelada tambin preludi la de los impresionistas franceses.
Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los
ingleses John Constable y J.M.W. Turner. Cuando Monet y
Pissarro vieron por primera vez sus obras en 1871 se sintieron
conmovidos por la atmsfera y los efectos difusos de luz
caractersticos de la pintura de Turner. Los pintores de la
Escuela de Barbizon fueron tambin antecedentes del
movimiento impresionista francs. Treinta aos antes de la
primera exposicin impresionista, Camille Corot, miembro
circunstancial de la Escuela de Barbizon calificado en ocasiones
como padre del impresionismo, interpretaba los fugaces
cambios lumnicos en una serie de temas pintados a diferentes
horas del da. Eugne Louis Boudin, un pintor preimpresionista,
que fue maestro de Monet, ense a sus discpulos a expresar
un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que
el realista Gustave Courbet alent a los impresionistas a buscar
su inspiracin en la vida cotidiana.
douard Manet considerado el primer impresionista aunque
rechazaba este calificativo mostr cmo se podan obtener Jeanne Samary
Auguste Renoir retrat en 1879 a la actriz
sutiles representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores francesa Jeanne Samary. Aunque el artista
fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda campestre se adscribi al movimiento impresionista,
su obra es ms conservadora que la del
(1863, Museo de Orsay, Pars), expuesto en el Saln de los
resto de sus correligionarios.
Rechazados (Salon des Refuss) organizado en oposicin a las
exposiciones oficiales en el Saln de la Academia, seal el comienzo de una nueva era en el arte. Los
pintores impresionistas organizaron su primera exposicin independiente en 1874. Los treinta
participantes compartan su rechazo al academicismo imperante y su admiracin por las atrevidas
composiciones de Manet. El trmino impresionista fue usado por primera vez por el crtico Leroy en la
revista Charivari para denominar irnicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresin, amanecer
(1872, Museo Marmottan, Pars).
El trmino fue adoptado oficialmente durante la tercera exposicin impresionista en 1877. Los
impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad francesa, como los literatos mile
Zola y Charles Baudelaire, el pintor-coleccionista Gustave Caillebotte, y el marchante de arte Paul Durand-
Ruel. Sin embargo la prensa y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron
hostiles hacia el nuevo arte.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus
experimentos sobre el color. Slo Monet fue ortodoxo en la aplicacin de la teora impresionista. Pint
varias series la catedral de Run, la estacin de Saint-Lazare, los lamos en diferentes horas del da y
estaciones del ao. Pissarro utiliz una paleta ms delicada y tambin se concentr en los efectos de luz
sobre las formas. Sisley, aunque muy influido por Monet, conserv una sutileza propia. Degas, que no fue
un impresionista ortodoxo, capt la fugacidad del movimiento en las escenas de ballet y de caballos, a
menudo representadas con la tcnica del pastel. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa
pincelada ms que por la precisin lumnica. El impresionismo francs influy en artistas de todo el
mundo. Los ms significativos fueron el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos
(1877) plasman efectos de incendios o luces brillando a travs de la niebla, Childe Hassam, Winslow
Homer y el ingls Walter Sickert, el italiano Giovanni Segantini y el espaol Joaqun Sorolla.
El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que partieron del impresionismo
idearon otras tcnicas e iniciaron nuevos movimientos artsticos. Los pintores franceses Georges Seurat y
Paul Signac ejecutaron lienzos a base de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de
la teora impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul Czanne,
Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del
colorido impresionista. La obra de Czanne anticip el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh
representaron el comienzo del expresionismo.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO:
Expresionismo abstracto, movimiento pictrico de mediados del siglo XX cuya principal caracterstica
consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar. Existe una gran variedad
de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l que
por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no
figurativo y, por lo general, no se ajusta a los lmites de la representacin convencional.
Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky,
y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su
actividad creativa. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (1939-1945) de
pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundi
el espritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950,
que tambin recibieron la influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en
Armenia y emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemn nacionalizado
estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de planos de color.
El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando la llamada Escuela de
Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes,
se desarrollaron dos tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de accin) y la de los planos
cromticos. El inters de los representantes de la primera tendencia se centraba en la textura y
consistencia de la pintura y en la gestualidad del artista en el momento de su aplicacin sobre el lienzo,
mientras que los pintores que realizaban obras con planos cromticos ponan el acento en la unificacin
de color y forma. Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting. Su nico modo de
abordar la pintura consiste en dejar chorrear los colores desde un recipiente o salpicarlos sobre el lienzo,
para hacer lneas entrelazadas que parecen prolongarse en arabescos sin fin. Willem de Kooning y Franz
Josef Kline, tambin integrantes de la Action Painting, utilizaban amplias pinceladas muy empastadas para
crear abstracciones rtmicas en un espacio virtualmente infinito. Mark Rothko cre rectngulos colmados
de colores vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de
planos cromticos. Bradley Walker Tomlin, Philip Guston, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Clyfford
Still combinaron en sus obras elementos de las dos tendencias.

ACTIVIDAD TEMTICA: Escriba sobre la lnea el trmino al que hace referencia el enunciado:
1. Estilo artstico al que el arte impresionista de origen: _______________________________________
2. Se considera que fue el primer artista impresionista: _______________________________________
3. Artista que pinto la VISTA DE PONTOISE en el ao (1879). ____________________________________
4. Caracterstica que consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar:
______________________
 IX. EXPRESIONISMO
(1905-1925)
Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los
pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. La pintura expresionista busca y
logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de
fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio
de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido colorido.
El expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.

Mientras Europa se precipitaba en el abismo de la I Guerra Mundial y las teoras sobreel inconsciente de
Freud hacan mella en el espritu ptreo de la industrializacin, en Alemania, un grupo de artistas cambian,
de forma radical, la concepcin que se tena del arte. Nace el expresionismo, segn los crticos, en el ao
1905.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Las obras, tanto las literarias y musicales como las pictricas o escultricas, ya no pretendern reflejar el
mundo fsico de la naturaleza o de las cosas creadas por el hombre. El impresionismo anterior queda roto
a favor de un intento por captar las formas y recovecos que se producen en el mundo interior.

Los cuadros abandonan la

perspectiva, las formas
naturales (animales, casas,
hombres) y se sumergen en un
principio de abstraccin. Los
personajes tradicionales son
sustituidos por formas
desconocidas, geometras o
colores puros en un intento
por captar al espectador a
travs de los smbolos. En este
sentido, segn llegan a
reconocer los artistas del
movimiento, es el pintor
renacentista Brueghel, el
viejo el nico creador del
pasado que se admite como vlido.

EL EXPRESIONISMO ALEMN
Aunque el expresionismo recorre toda Europa, es en Alemania donde encuentra mayor acomodo. El
primer grupo surgi en la localidad de Dresde, tras asistir a una exposicin de Van Gogh y es que el
holands tiene eso: que genera una travesa inicitica en quien contempla sus obras. Estos artistas se
aglutinaron en un grupo que denominaron El puente, Die Brcke.
Eso fue en 1905 y en 1911 surgi El Jinete azul (Der blaue Reiter) en el que militaban nombres de tal
talla como Kadinsky, Franz Marc o Paul Klee.
CARACTERSTICAS DEL EXPRESIONISMO
El expresionismo tiene un fuerte carcter poltico y social. Eso no quita para que est revestido de un
punto mstico, ya que los artistas se afanan, sobre todo y especialmente por dar forma a los tormentos
del espritu humano. El surrealismo, retomar esta tendencia, pero la llevar a otra dimensin menos
distorsionada. El expresionismo, de forma muy resumida se caracteriza por:
Uso del color extremo que adquiere carcter
simblico.
Las formas naturales desaparecen y son
sustituidas por geometras, trazos y elementos
irreconocibles. Se da, as, un paso hacia la
abstraccin.
Cobra preponderancia el mundo de los sueos y
los mitos como camino para reconocerse
ntimamente y poder plasmar ese conocimiento
en la obra de arte.
Son los estados subjetivos los que importan.
Todos los creadores del movimiento tienen una fe
ciega en el poder de la palabra y en el arte como
motor de cambio.
A pesar de ello, el pesimismo, el caos y el
inconformismo se adivinan en todas las obras.
Su centro est en Alemania, aunque artistas como
Egon Schiele en Viena o, incluso, Modigliani,
italiano afincado en Pars, son encuadrados como
expresionistas por la crtica.

ENSOR, JAMES (1860-1949)

Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La mscara se convierte
en la expresin de lo amenazador y lo desconocido que refleja la irona sobre la condicin humana.
Sus retratos, que ofrecen una visin grotesca de la humanidad, le convirtieron en el principal precursor
del expresionismo y del surrealismo.
Representaba a la humanidad como algo estpido, amanerado, vano y odioso, retratando a los individuos
como payasos o esqueletos, y reemplazando los rostros por mscaras de carnaval.
Ensor utilizaba de forma deliberada colores fuertes y estridentes as como pinceladas violentas y bruscas
para potenciar el efecto agresivo de sus temas.
Su obra ejerci una influencia de gran importancia en la pintura del s. XX y su temtica espeluznante allan
el camino al surrealismo y al dad, y sus tcnicas, especialmente su pincelada y su sentido cromtico,
condujeron directamente al expresionismo.
En 1905 se constituye en Dresde el grupo DIE BRCKE (EL PUENTE), coetneo al movimiento fauvista
francs. Mientras los fauves se movan por intereses meramente plsticos cuyos temas eran
intrascendentes, los alemanes, con una tcnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas
cromticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmacin de las angustias interiores del
hombre y sus preocupaciones existenciales.
Destacan en este grupo Nolde y Kirchner.
Nolde conseguir pintar la desnudez de las almas
humanas.
Kirchner intentar demostrar con su paleta
estridente y sus trazos angulosos los oscuros
deseos que laten en el fondo de los seres
humanos.

KIRCHNER, ERNST LUDWIG (1880-1938)

Como miembro fundador del grupo
expresionista Die Brcke en Dresde, en 1905,
Kirchner trat de derivar las formas naturales a
simplificaciones radicales e incluso a veces,
La entrada de Cristo en Bruselas (1889-Muse Royal des
brutales.
Beaux-Arts, Amberes).
En 1911 se traslada a Berln, donde va a realizar
algunas de las obras ms caractersticas del expresionismo alemn, especialmente con representaciones
de mujeres.
Su trabajo a finales de los aos 20 se fue haciendo ms abstracto.
Los nazis lo consideraron un artista degenerado y, en 1937 confiscaron 639 de sus pinturas. Kirchner se
suicid un ao despus.

ACTIVIDAD TEMTICA: En el espacio en blanco, inspire o interprete una obra artstica segn su
comprensin y comprensin sobre el EXPRESIONISMO ABSTRACTO.
 X. ARTE SURREALISMO
Surrealismo (arte), movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton.
Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del
grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad, que reflejaba tanto en arte como en literatura
la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo
enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms
ordenada y seria.
En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como
sus antecesores en las artes plsticas, a pintores como el italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico
William Blake y al francs Odilon Redon. En el siglo XX tambin son admiradas, y a veces expuestas como
surrealistas, ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo Paul Klee y de los
franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos
form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor
y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de
tiempo el francs Andr Masson y el espaol
Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros
del grupo surrealista pero, demasiados
individualistas para someterse a los dictados
de Andr Breton, se desligaron del mismo en
1925. Ms tarde, se incorpor el pintor franco-
estadounidense Yves Tanguy, as como el belga
Ren Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El
pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930,
pero despus sera relegado por la mayora de
los artistas surrealistas, acusado de estar ms
interesado en la comercializacin de su arte

El sueo, de Odilon Redon
Importante figura del simbolismo, Redon ejerci
una influencia considerable en los nabis y en los
surrealistas. En la imagen, su obra El sueo
(1904).
Cadver exquisito
Tanto en las artes plsticas como en la poesa, los
surrealistas experimentaron tcnicas en las que el juego y el
azar favorecan el surgimiento de la imagen mediante la libre
asociacin de elementos no premeditados. El cadver
exquisito, creacin colectiva en la que un individuo participa
sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro, constituye,
especialmente en los aos 1927-1928, una de las
innovaciones del grupo. Esta tcnica, junto con otras creadas
por las vanguardias del siglo XX, se ha utilizado con
frecuencia entre los recursos de las nuevas tendencias de la
enseanza de la lengua y la literatura.
que en las ideas del movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado
del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos
de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las
esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo
durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles.
El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre numerosas escenas para
ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el
surrealismo, as como la visita de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y del poltico
sovitico Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales
mexicanos.
La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido como Los Realistas Mgicos, bajo
el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde
persigui una forma de expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los
surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

ACTIVIDA TEMTICA: Investigue y emprima como mnimo tres ejemplos de pinturas u obras
del arte surrealista.
 XI. ARTE MINIMALISMO
Richard Serra
La obra del artista estadounidense Richard
Serra se adscribe al movimiento
minimalista que surgi durante la dcada
de 1960. El entorno desempea un papel
fundamental en la concepcin de los
volmenes escultricos, construidos en su
mayor parte con pesadas planchas de acero
yuxtapuestas, que invitan al espectador a
deambular alrededor de ellos.
Minimalismo, movimiento surgido a principios de la dcada de
1960 en Estados Unidos como reaccin al expresionismo
abstracto.
En 1965, el terico y artista Donald Judd, public un artculo
en la revista Specific Objects en el que expona las razones por
las que abandonaba la pintura en favor de la escultura como
soporte para expresar sus ideales de absoluta objetividad. Ese
mismo ao, Richard Wollheim empleaba por vez primera el
trmino minimal para referirse a las obras creadas segn
estos principios desde 1962. Esta tendencia tiene sus orgenes
en ciertas obras de Constantin Brancusi, Alexandr Rodchenko
y Vladmir Tatlin en las que ya apareca la idea de repeticin
como expresin del concepto de infinito.
El artista minimal sita sus referentes creativos en el propio
objeto artstico alejndose de esta manera de toda
interferencia con el mundo exterior. A principios de la dcada
de 1960 surgi una generacin de artistas radicales que
adoptaron la escultura como medio para exponer sus ideas;
entre sus principales exponentes estaban el propio Judd,
Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt y Richard
Serra. Crearon una serie de obras, que definan como
estructuras o sistemas, en las que el predominio de las formas
geomtricas elementales y de los materiales ms
rudimentarios era absoluto.

El minimalismo, como tal, es una corriente artstica surgida en Estados Unidos, durante la dcada de los
aos 60, que se caracteriza por el empleo de los elementos ms bsicos y la economa de recursos en sus
composiciones, como la simplicidad cromtica, la geometra rectilnea y un lenguaje sencillo. De all su
principal axioma, menos es ms, de Ludwig Mies van der Rohe.
La tendencia minimalista se distingue por reducir los objetos, las formas y los elementos sobre los cuales
trabaja a su expresin ms esencial, buscando la mayor expresividad con los mnimos recursos. En este
sentido, el minimalismo es una reaccin a la desmesura y el recargamiento de ciertas manifestaciones
artsticas del momento.
Algunas de las caractersticas bsicas del minimalismo son la tendencia hacia la abstraccin (de all que
se trate de obras que operan fundamentalmente en funcin de color, superficie y formato), un uso literal
de los materiales, la austeridad de la composicin y la ausencia de ornamentos innecesarios, as como un
purismo a nivel estructural y funcional que se traduce en una impresin general de orden, donde todo se
ajusta con sencillez y armona. El minimalismo, adems, se ha visto influenciado por tradiciones orientales,
como la japonesa, tendientes a la reduccin de elementos y a la economa de recursos.
El minimalismo, desde entonces, ha ido adaptando su lenguaje y su filosofa a distintas formas de arte,
como la pintura, la escultura, la literatura y la msica, entre otras. Por su lado, en disciplinas como la
arquitectura, el diseo, la moda o la gastronoma, el minimalismo tambin se ha impuesto como
tendencia y como principio compositivo.
En este sentido, hoy en da es comn encontrar tendencias minimalistas, incluso en la decoracin de casas
y de espacios interiores, como las habitaciones, la cocina o los muebles.
 Por extensin, el concepto del minimalismo tambin ha
sido adoptado como forma de referirse a la tendencia de
reducir las cosas a su estado ms esencial.

El Minismalismo nace en oposicin al Expresionismo

abstracto, el Arte Objectual y el Pop Art. Se suprimen las
expresiones y emociones personales en la
representacin. Por lo tanto es un estilo artstico que
nace de la observacin de la realidad, y no de extraer
sentimiento o ideas de dentro del propio artista. Es
decir, lo contrario del Expresionismo.

CARACTERSTICAS DEL ARTE MINIMALISTA

Las caractersticas ms destacadas de este estilo de arte,
si hablamos de manera general, son:
Abstraccin total: las obras operan slo en trminos de material, superficie, tamao y color.
Se expresa con gran austeridad en la composicin y la ausencia de ornamentos innecesarios,
Mxima sencillez: buscan la reduccin para eliminar toda alusin simblica y centrar la mirada
en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
En la escultura: se usan formas semejantes a cubos, pirmides o esferas, organizadas en ngulos
rectos, generalmente en series.
En la pintura: se utilizan las superficies enfticas monocromticas, generalmente pintura blanca
sobre fondo blanco o de otros colores apenas modificados con lneas y puntos casi imperceptibles
por marcas cerca del borde o por pincelazos.
Niegan calquier efecto ilusionstico y literal, haciendo que la pintura sea slo pigmento
especfico sobre una superficie especfica
Utilizacin directa de los materiales manipulados lo mnimo posible.
Se emplean distintos materiales a fin de explotar la interacin de sus caractersticas fsicas.
Juegan con la creacin de contrastes como brillante-mate, suave-spero, opaco-transparente, y
grueso-fino.
En la pintura se aplica la pintura empastada con efectos de jaspeado o a base de gruesas
pinceladas paralelas, a fin de acentuar el carcter literal.
Se crean obras de gran formato y pinturas sin marco.
Predominio de formatos y colores neutros.
Purismo estructural y funcionalidad, con una gran precisin en los acabados.

LOS COLORES EN EL ARTE MINIMALISTA

Una de sus principales caractersticas del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos
monocromticos, de tonos suaves predominando el blanco, utilizando una amplia gama de sus variedades
y el crudo, aunque tambin se utilizan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar
detalles y accesorios. Para el contraste utilizan algunos detalles ornamentales de los que, en ningn caso,
hay que abusar. Por ejemplo se puede poner un detalle de color, utilizando el color rojo, representando
una alfombra, como un objeto nico.

ACTIVIDAD TEMTICA: Investigue como se manifest el arte minimalista en: LA PINTURA.

 XII. ARTE POPULAR
Arte popular latinoamericano, arte del pueblo para el pueblo, realizado por autores annimos y con
una funcin conocida y compartida por toda la comunidad.

CONSIDERACIONES SOBRE SU AUTENTICIDAD

A pesar de esta definicin, generalmente aceptada, desde el momento en que estas obras han sido
reconocidas como algo singular, y como consecuencia de ello han salido de su entorno rural habitual y
han entrado en otros niveles de comunicacin, se han convertido en algo distinto, difcil de definir. As, la
funcionalidad que las caracteriza pierde sentido conforme su uso se modifica o pasa a ser propio de un
segmento esnob y elitista de la sociedad urbana. Los objetos ya no sirven para atender a las necesidades
especficas del grupo (ajuares domsticos, vestimenta, expresiones de devociones religiosas), sino para
calificar a quien se interesa por ellas desde fuera. En la lnea de los que afirman que el indigenismo es
propio de quienes no son indgenas, se podra afirmar que el arte popular existe porque quienes no lo
crean ni lo viven le dan esa categora.
Este mismo reconocimiento exterior ha provocado importantes alteraciones en la relacin del autor con
su comunidad, ya que su produccin pasa a no estar condicionada por las necesidades utilitarias a las que
alude la definicin ms generalizada, sino por las valoraciones externas. En muchas ocasiones, objetos
que han cado en desuso a causa de las transformaciones propias de una sociedad viva, se siguen
elaborando para atender la demanda exterior, cuyos representantes se adjudican el derecho a marcar los
lmites de la tradicin, aunque al mismo tiempo cataloguen a estas sociedades campesinas como
inmovilistas y conservadoras.
Desde hace aos, en muchos pueblos de cualquier pas latinoamericano, comerciantes de todo tipo y
entendidos, ansiosos de descubrimientos que refuercen su economa y su prestigio entre su crculo, han
adquirido objetos tradicionales desechados por la comunidad porque ya no responden a sus necesidades,
vendindolos en el mercado de arte urbano.
En su opinin, ellos -los extraos- se han convertido en los protectores de las tradiciones populares,
mientras que los propios creadores y consumidores han pasado a ser considerados como los responsables
de su desaparicin. En muchos casos, el arte popular se ve incluso presionado para retomar modelos
basados en un pasado histrico, que se pretende reivindicar desde instancias oficiales y que en otras
circunstancias se podran considerar como anacrnicos y obsoletos, negndole su capacidad de
modificacin desde dentro y en funcin de valores propios.
Las razones de todas estas intromisiones son muy variadas. Desde principios de este siglo, la recuperacin
del arte popular se ha convertido en muchos pases en referencia obligada de reivindicaciones
nacionalistas, al identificar sus valores autctonos con los valores nacionales.
Al mismo tiempo, desde el siglo XIX, se viene produciendo una cclica revalorizacin llevada a cabo por
intelectuales descontentos con la marcha del mundo moderno y en permanente bsqueda de los
orgenes, que una y otra vez recurren al mundo campesino para satisfacer sus deseos de autenticidad. Sin
olvidar la permanente manipulacin sufrida en funcin de los intereses del mercado, que populariza lo
que slo son reproducciones descontextualizadas de los verdaderos objetos de uso.
Su definicin se complica al buscar su independencia frente a otros con los que, en numerosos casos, se
pone en relacin como arte primitivo, etnologa, artesana o tradiciones populares.
EL ARTE POPULAR EN LATINOAMRICA
Condicionado por una tradicin histrica con un marcado carcter diferenciador, frente a la de otros
pases, el arte popular latinoamericano vive con intensidad esta problemtica, especialmente desde que
sus obras adquirieron ese valor de smbolos de las races autctonas en pases en busca de una identidad
nacional, en la que aglutinar a una poblacin mltiple. En 1921, ao del primer centenario de la
independencia mexicana, una exposicin denominada Las artes populares en Mxico, que se exhibi en
Los ngeles y en Mxico, sirvi de marco a la expresin de un ideario muy concreto. A su cabeza se
encontraban algunos de los pintores mexicanos ms destacados del momento, como Jorge Enciso y
Roberto Montenegro. Y uno de ellos, Gerardo Murillo, conocido bajo el seudnimo de Doctor Atl, public
lo que puede considerarse como el catlogo de la muestra; all se ofrecen los criterios que nutren una
manera de identificar lo popular con lo indgena. A partir de ese momento, el crculo ms progresista de
intelectuales y artistas mexicanos hizo del
arte popular uno de sus objetivos
preferidos (vase Indigenismo). La
importancia de este movimiento rebas
los lmites de la Repblica y pronto
transmiti sus inquietudes a otros puntos
del continente americano. Per llev a
cabo su propio descubrimiento del arte
popular de mano del pintor Jos Sabogal.
Por ello no es extrao que en ocasiones se
dude en considerar si lo que se llama arte
popular es una realidad o una categora
ficticia que va variando a cada paso,
creada precisamente a partir del
momento en que colectivos ajenos a su
produccin y a su uso deciden incorporar
sus obras al terreno de lo decorativo, Da de los Muertos
incluyndolas en un espacio en el que El 2 de noviembre se celebra en Mxico la fiesta del Da de los
Muertos. Para esa ocasin se fabrican, con materiales muy
destacan por su diferencia y por su bsicos, una serie de figuras que representan esqueletos. La
exotismo. novia que aparece en la imagen est realizada con papel mach,
Las peculiaridades del arte popular papel de seda y celofn de colores. La calavera de azcar y el
candelero de cermica tambin son objetos muy tpicos del arte
latinoamericano aaden complejidad al popular mexicano.
tema, ya que la diversidad de sus fuentes
enriquece su produccin. Se puede sealar el comienzo del siglo XX como el punto de partida del
nacimiento de una reivindicacin de la produccin artstica de las poblaciones campesinas, como
depositarias de unos ancestrales valores culturales a los que pretenden servir los ideales polticos del
momento.
Pero el debate sobre la construccin de lo cotidiano y los instrumentos que facilitan el dilogo del
individuo con el mundo sobrenatural, en un entorno multicultural como es el americano, no debe
simplificarse haciendo del artesano o del artista popular una figura demasiado cercana a la del buen
salvaje de Rousseau.

ACTIVIDAD TEMTICA: En una hoja de papel bond, argumente su percepcin sobre el ARTE POPULAR
EN LATINOAMERICA en el contexto actual.