Duchamp y el despertar de los objetos

El arte se ha vuelto incomprensible. Probablemente, no hay hecho que distinga

mejor el arte de hoy del de cualquier otra poca y lugar. El arte siempre se ha
utilizado como medio de interpretar la naturaleza del mundo para los ojos y odos
humanos, y como tal ha sido concebido; pero ahora, los objetos artsticos parecen
contarse entre las ms desconcertantes realizaciones que el hombre haya llevado a
cabo. Ahora son ellos los que necesitan de una interpretacin. No es slo que la
pintura, la escultura y la msica de hoy resulten incomprensibles para muchos:
incluso lo que, segn nuestros expertos, se supone deberamos encontrar en el arte
del pasado carece ya de sentido para el ciudadano medio

-Arnheim, Rudolf. Hacia una psicologa del arte : Arte y entropa. (Ensayo sobre el
desorden y el orden.

Abril de 1917. Una particular obra firmada por R.Mutt es enviada en un pedestal al
Saln de los Independientes de Nueva York. El presidente de la comisin
evaluadora, Marcel Duchamp, un francs avecindado en Estados Unidos,
progresivamente haba comenzado a ganar notoriedad social, tanto por sus pinturas
como por su intrigante y enigmtica personalidad. La obra en cuestin, un urinario
vulgar y corriente probablemente sustrado del algn bao pblico (segn la
crnica de la poca), haba sido enviado a la exposicin bajo el ttulo de Fontaine.
Pasara a la historia como el mingitorio rechazado por una comisin que debi
reunirse de urgencia para debatir el asunto del urinario, sin saber que el mismo
presidente del jurado haba seudonmicamente concebido la obra.
Marcel Duchamp

La muestra que en rigor, no tena un jurado por ser su primera edicin, acept las
2125 obras pertenecientes a 1235 artistas a excepcin de la Fuente del
desconocido artistas R.Mutt. Por medio de una apoderada, Duchamp envi una
carta expugnacin de la obra, que sera luego publicada en el nmero de mayo de
la revista The Blind Man:
Dicen que cualquier artista que pague seis dlares puede exponer.
El Sr. Richard Mutt, envi una fuente. Sin discusin este artculo desapareci y
nunca se expuso.
Cules fueron los motivos para rechazar la fuente del Sr. Mutt?
1.- Algunos sostuvieron que era inmoral, vulgar.
2.- Otros, que era plagio, una sencilla pieza de fontanera.
Ahora bien, la fuente del Sr. Mutt no es inmoral, eso es absurdo, no es ms inmoral
que una baera
No tiene importancia si el Sr. Mutt con sus propias manos hizo o no la fuente. l la
ELIGI. Cogi un artculo corriente de la vida y lo coloc de tal manera que su
significado til desapareciera bajo el nuevo ttulo y punto de vista: cre un nuevo
pensamiento para ese objeto.
En cuanto a la fontanera, eso es asburdo. Las nicas obras de arte que Amrica
ha dado, han sido sus caeras y sus puentes
Walter Benjamin, en La obra de arte en su poca de reproductibilidad tcnica
seala que si bien las disposiciones fundamentales del ser humano, no cambian
(las disposiciones de la naturaleza humana), como se deca en el siglo XVIII:
La muy humana y general disposicin a concebir experiencias estticas, las formas
y los modos de la sensibilidad y del sentir, las formas y los modos de percepcin, si
cambian, y al mismo tiempo los objetos con los cuales se relacionan.
El gesto de Duchamp, anticipado ya en Mujer en bajando la escalera, pona en
consideracin una infinidad de cuestionamientos al arte sin haber agotado, casi 100
aos despus el debate en la esttica y la teora artstica. Sin embargo, podemos
consignar cmo Duchamp anticip, sensiblemente, el giro en el eje gravitatorio del
arte cannicamente centrado en el ser humano, su cuerpo y la naturaleza, hacia la
creciente industrializacin que invada progresivamente mediante los materiales, la
tcnica y los productos comerciales, el ahora cuerpo maquinizado de la
modernidad. Cierta percepcin de una simplificacin de la vida mediante el
consumo del producto terminado, ya-hecho se alternaba con el creciente malestar
generado por la sensacin de habitar un mundo en ruinas tras la primera guerra
mundial.

Le temps du un monde fini, commence (Paul Valry)

En trminos gruesos, el cambio en las condiciones de produccin.

la obra de arte, en rigor siempre susceptible de reproduccin, ahora lo era pero en

cantidades industriales. Las reproduccin tcnico-mecanizada de imgenes fue su
mejor ejemplo. Un reproduccin de Da Vinci o de Miguel ngel o Boticcelli,
prontamente adornara las salas en las casas, las escuelas o las universidades,
pero tambin las postales, las escaparates y las tarjetas de navidad:
Incluso en la reproduccin mejor acabada falta algo: el aqu y el ahora de la obra de
arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentranel aqu y el ahora del
original constituye el concepto de su autenticidadpodremos decir (que) en la poca
de la reproductibilidad tcnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de sta
Pero el momento de la desauratizacin del arte, es tambin el momento de la
desauratizacin y desublimacin de la existencia. Desde esta perspectiva, el
ready-made duchampiano, quizs ms que cualquier otra forma de arte, devel las
intrincadas relaciones entre el arte y el mercad, por cuanto un objeto cualquiera
(esto no es tan as) era dotado de un valor esttico susceptible de ser expuesto
como obra de arte, merced la potestad del artista y su gesto demarcatorio.
Digmoslo as: si con la mecanizacin y la creciente mercantilizacin del mundo por
la va de la unificacin del capital, las grandes obras de artes al tiempo que eran
factibles de ser transadas por montos cada vez mayores en el mercado del arte, al
mismo tiempo, eran factibles de ser reproducidas ad-infinitum y sus copias,
dispuestas para ocupar escaparates, salones, casas, vitrinas e incluso tarjetas de
navidad a 10 centavos de libra la unidad. Este quiasmo entre arte y mercanca,
signific la cosificacin del arte, su destino como material de exhibicin,
comercializacin o adorno.
A modo de parntesis y en relacin con el quiasmo arte-mercanca, en 1961 el
artista italiano Piero Manzoni puso lo que se supone eras 30 gramos de sus
excrementos, producidos y almacenados en cantidades industriales en 90 latas de
metal de 5 cm de alto y un dimetro de 6,5 cm y las etiquet lateralmente con las
palabras Mierda de Artista en los idiomas italiano, francs, ingls y alemn: Merda
dartista, Merde dartiste, Artists shit y Knstlerscheie. Las latas seriadas, fueron
puestas a la venta y vendidas por el artista en su totalidad y hoy en da se pueden
encontrar en numerosos museos como el MoMA de NY o la Tate Modern Gallery de
Londres, superando algunas de ellas los 100.000 euros en subastas realizadas.
Creemos, que si para Duchamp, las obras se haban cosificado y metalizado,
entonces bien vala la pena hacer ingresar las cosas, aquello que tradicionalmente
ocupa el lugar de la total indiferencia esttica, en el saln. Esto es, su despertar
como objetos artsticos carentes de aura en el nombre del arte.
La antiesttica desmantela la esttica de la autonoma en todos sus niveles,
sustituye la originalidad por la reproduccin tcnica, destruye el aura de la obra y los
modos contemplativos de la experiencia esttica y los sustituye por la accin
comunicativa y las aspiraciones a la percepcin colectiva simultnea[39] (23)
Desde la lectura de Peter Brger en Theory of the Avant-Garde (1974), el ready-
made sign la inefectividad social del arte / o un arte socialmente ineficaz.
Los cuestionamientos sobre el medio y el gusto en relacin con la calidad de la
obra, podan ser vistas como obsoletas, en tanto el ready-made comportaba la
apertura hacia un cuestionamiento ontolgico de la obra (Qu es arte?),
epistemolgico (Qu se considera arte?, Cmo lo sabemos?) e institucional (Quin
lo determina?)
Con sus ready-mades, como seala Rosalind Krauss, Duchamp en su gesto
artstico despersonalizado pero co-sustancial a las palabras[41], presenta una
obra que se resiste a todo anlisis formal, ajena a sus sentimientos personales y
para las que no cabe decodificacin o comprensin a travs del esfuerzo del sujeto.

Ana Mara Guasch, nos seala que el ready-made socava la originalidad y la

autenticidad como condicin previa para que algo se denomine obra de arte y
para que se contemple como tal.
Por ello, no es de extraar, que una buena parte de la psicologa del arte, haya visto
menguada su capacidad de asistir al arte contemporneo, pues lo de Duchamp,
anticip el curso tanto del objeto de arte, como del mismo rgimen de objeto, los
que seran sometidos a un rgimen progresivo de desdesfinicin y
desmaterializacin constantes, que lo acercaran a discursos tales como lo
ominoso en Freud, o lo abyecto en Kristeva, desanudando de paso la relacin
entre Arte, Verdad y Belleza .
Este trnsito del arte, que para algunos marca su ocaso, implica entre muchas otras
cosas, cuestionar profundamente las relaciones entre obra-receptor y creador, pero
tambin un profundo cuestionamiento al sujeto, al yo, la conciencia, la identidad,
conceptos todos cargados de una fuerte connotacin psicosocial. Qu nos quiere
decir el arte? Qu nos puede decir el arte a los psiclogos? Quiere el arte an
decir algo? Cul es el lugar del receptor respecto de la obra, o ms bien Hay
algo que quede por decir en Arte?

el arte obliga a la psicologa a un anlisis que no desentienda de las dimensiones

sociales, culturales e histricas, lo cual es totalmente ajeno a una psicologa que ha
tenido al individuo como centro.
Coincido con l en este aspecto. Pensemos en el humanismo en psicologa. Su
solucin fue el s mismo, la autorrealizacin, el potencial de autoactualizacin, el
desarrollo de una espiritualidad luminosa y saludable, todos aspectos vlidos en
una sociedad idealizada liberada de conflictos sociales. Para hacer mejor el mundo,
el punto de partida era uno mismo, como si es uno mismo no fuera tambin el
lugar del otro, del barrio, de la historia, del mundo, de la alteridad. El ojo no es ojo
porque vea, es ojo porque me ve, deca Machado en uno de sus poemas.
La psicologa cognitivo-conductual, encontr la solucin en el tratamiento
estandarizado, en la psicologa basada en la evidencia, que poblara manuales de
procedimiento para tratar la depresin del sujeto alienado de Laing, atrapado en el
sin sentido de una sociedad libre pensante, econmicamente slida, pero
pauprrima en su capacidad de habrselas con la diferencia, a no ser que sta sea
factible de ser espectacularizada y por tanto, mercantilizada. No es extrao,
entonces que ese tipo de tratamiento, esa psicologa, esa prctica psicoteraputica,
funcione en una sociedad en que su mximo nivel de normatividad los hace tener
solo dos opciones polticas: liberales (nada de liberales) y conservadores
(extremadamente conservadores).
En cuanto al psicoanlisis, las relaciones con el arte, han sido quizs las ms
fructferas. Como veremos la interpretacin de la cultura que efectu Freud y el lugar
del sujeto y su malestar en la cultura, han servido tanto como una potencial
dispositivo de anlisis de la obra, as como una fuente de inspiracin para los
artistas. Sin embargo, la patognesis del artista y de su obra, como aconteci con
el captulo de Leonardo de Da Vinci de Freud, dej al descubierto el
desconocimiento, generalizado me parece, del arte, su historia y su teora, como
condicin sine qua non, para ensayar una psicologa del arte. Sylvie Le Poulichet
en El arte de vivir en el Peligro afirma que:
Las relaciones del arte y el psicoanlisis suscitaron durante mucho tiempo enojosos
equvocos. Sin embargo, ya no es aceptable poner al psicoanlisis en situacin de
transmitir un saber sobre el arte y los artistas, puesto que, por el contrario, a menudo
son las experiencias de los creadores las que le permiten acercarse a su propio
enigma.
Una psicologa, seala Gonzlez, que desconoce el carcter productivo de los
procesos psquicos y su naturaleza simblica emocional en las condiciones de la
cultura, es incapaz de penetrar en los procesos que toman forma en la obra
artstica.
Sin embargo, la psicologa de inspiracin norteamericana, en su progresivo rechazo
a la filosofa por su naturaleza especulativa-autorreflexiva y en su constante
aspiracin a homologarse con las ciencias fctico-biolgicas merced del alcanzar el
rango de cientificidad provista por el mtodo, ha sido criticado por autores
contemporneos como Koch (1981) y Danziger (1990), el primero a travs de su
denuncia sobre el conocimiento a-ontolgico que ha dominado en la psicologa
como consecuencia de su fetichismo metodolgico, y el segundo a travs de su
crtica a lo que ha llamado la metodolatra de la psicologa, se ha movido entre un
nivel metafsico de produccin terica y un nivel emprico de desconocimiento total
de lo terico.!