LIGHT PAINTING: effetti di luce supercreativi

N
100%
NIKON

E N I Z A G A MMAGAZINE
MAGGIO 2017

CATTURA LA CITTÀ
NELL’ORA BLU
20 consigli per realizzare formidabili scatti urbani notturni
n L'attrezzatura n Le tecniche n I trucchi dei pro
Tariffa R.O.C. - Poste Italiane Spa - Sped. In Abb. Post. - D.L. 353/2003 (conv. In L. 27.02.2004, n° 46), art. 1 comma 1, S/NA

NIKON PHOTOGRAPHY N. 62 - MENSILE - 3,90€

P.I. 14.04.2017

IL MAESTRO DELLA LUCE STORYTELLING LA TUA NUOVA NIKON

L’importanza dell’illuminazione CONTEST
Ecco i vincitori del nostro CONTEST, 8 modelli pronti a mandare in
nei ritratti di FRANCESCO FRANCIA STORYTELLING
scelti tra oltre 200 partecipanti! pensione la tua vecchia reflex
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Racchiudo caratteristiche altamente professionali in un corpo decisamente compatto. Un sistema Autofocus a 153 punti, che consente
di catturare con la massima precisione ogni soggetto, la possibilità di riprendere FPSincredibiliPUNTI
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Definition),
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di catturare con la massima precisione ogni soggetto, la possibilità di riprendere incredibili video 4K UHD (Ultra High Definition),
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Servizio Clienti Nital: 011.814488
Per estendere la garanzia a 4 anni è necessario registrare il prodotto via web su www.nital.it

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 LA F
OTO
DE L ME
SE
Scatto di
Simone Fortuna

Classe 1997. Affascinato

dal romanticismo pittorico
(di Caspar David Friedrich,
William Turner e John
Constable), si appassiona
alla fotografia di paesaggio,
a cui affianca
saltuariamente la fotografia
di Still Life.

VERTICAL
Bianchi, esili e delicati,
gli abeti che
caratterizzano
il paesaggio di Simone
Fortuna sembrano
svettare verso l’alto
grazie al formato
verticale, assolutamente
funzionale al racconto
fotografico.

Fotocamera Nikon D7100

Obiettivo  Nikon 55/300
Lunghezza focale   300 mm
Esposizione   1 /1600
Diaframma  F11
ISO  1000
Senza Flash No
Bilanciamento Auto

LA FOTO DEL MESE

Questa è una rivista di fotogra-
fia. I nostri migliori collaboratori
sono i lettori: ogni mese sceglia-
mo una immagine che secondo
i nostri esperti merita di essere
valorizzata al massimo. E quale
migliore posizione della contro-
copertina?
Nel prossimo numero vorresti
esserci tu? Carica le tue foto
all’indirizzo:
www.spreafotografia.it/
nphotography
1) Controlla la loro dimensione:
il lato maggiore dovrà essere
composto da minimo 2.480
pixel, che corrispondono a 21
cm a 300dpi.

2) Anche il formato di salva-

taggio delle immagini è molto
importante. Salvare in JPEG va
benissimo: controlla però che la
qualità sia al livello massimo!
N PHOTOGRAPHY SOMMARIO
100% NIKON 100% INDIPENDENTE
Ci trovi anche su
Google edicola
59
Accademia
Sprea Fotografia
La nostra sezione
dedicata a tutorial, trucchi
e approfondimenti
degli esperti.
O
IL PROOSESSIM
CE IL
NUMER
15 MAGGIO
NUMERO 62 MAGGIO 2017
3Controcopertina
Scopri la foto scelta dagli esperti
della nostra redazione.
24Ladopocittàil tramonto
20 trucchi da professionista
38Lettura portfolio
I migliori scatti dei lettori
commentati dalla redazione.
per imparare a immortalare le città
6Foto storica
Sveliamo i retroscena di una famosa
nel momento in cui sono più belle.
48Analisi tecnica
I consigli degli esperti
34 Fotografie?
fotografia d’autore: lo “scatto al volo” di per migliorare le vostre foto.
Jacques Henri Lartigue.
No, opere d’arte
8 Arte&cultura
Gli eventi, le mostre e i libri più
Il processo di lavorazione di un’immagine
Fine Art è qualcosa di simile a un preciso
rito magico: siamo entrati in uno dei
50Contest Storytelling
Scopriamo partecipanti
e vincitori del premio speciale a tema
interessanti del momento. Alimenta dedicato a voi lettori.
templi di questa “religione”.
la tua passione per la fotografia!
16Intervista
Questo mese indaghiamo
i segreti di Francesco Francia,
24
maestro della luce e dello scatto posato.
16
60Faiqualcosa
in modo che
accada
Michael Freeman ci spiega il suo punto
72
di vista sull’azione nella fotografia.
66Dipingi con la luce
Un fotoprogetto semplice e
divertente per illuminare la notte con
una tecnica di grande effetto.
70Una nuvola di farina
Cattura il dinamismo usando
quello che hai... nella dispensa!
72Tutti artisti
con il Pennello
Photoshop fornisce uno strumento
pensato apposta per trasformare le
tue foto in formidabili dipinti.
74Piùmenonitidezza,
rumore
Intervieni sui file RAW con i potenti
strumenti di Lightroom.
 91 92 Lexar Professional
Le schede Lexar raggiungono
velocità e capacità sbalorditive.

96Listino prezzi
Tutte le Nikon in commercio
con le informazioni salienti: specifiche
tecniche, prezzi e una guida all’acquisto.

90

76Le nuove ottiche Sigma 91Lowepro Droneguard

Tre gioielli della serie Art e uno
dalla serie Contemporary, per soddisfare
Uno zaino rigido e sicuro capace di
dare tutta la protezione necessaria
ogni esigenza di scatto. a chi ama le riprese con i droni.

78Supertest: la tua
prossima Nikon
Scopri otto reflex pronte a rimpiazzare la
91Epson SureColor
SC-P800
Stampe fotografiche A2, connettività
76
tua vecchia fotocamera. flessibile e rotolo opzionale per effettuare
stampe su un’ampia gamma di supporti:

90Nikon B700
è l’ultimo gioiello di casa Epson.
Una Coolpix rapida e precisa
con un sorprendente zoom ottico 60x
e un sensore da 20,3 megapixel. 92ACULON T01
Design curato e prestazioni
soddisfacenti si uniscono in questi

90Joby
binocoli, in versione 8x21 e 10x21.
Action
Bike Mount
Leggero, flessibile e compatto: è il
fissaggio a manubrio per action camera
che mancava, ideale per gli amanti delle
92RØDE NTG 2
Un microfono a fucile
con alimentazione multipla
escursioni in bicicletta. che pesa appena 160 grammi!

Il mensile dedicato alla cultura, alle curiosità e ai tech-gossip dell'affascinante mondo Nikon
a cura di Mauro Fabbri
93Il fatto del mese
Edizioni limitate delle
ammiraglie Nikon per festeggiare
94Nikon School Travel
e workshop
Le proposte didattiche di questo mese,
il centenario del brand. da Venezia al Kenya.
❱ il fatto del mese
Nikon Limited Edition La rivincita dell’ “anti-fotogenia”
Bogdanel Ionut Ursu: «Difficile definire il mio stile fotografico con poche parole.
per celebrare i 100 anni Forse potrei dire che è un mix fra fashion photography e Fine Art»

U
n secolo di atti-
vità è un anni-
versario molto
importate per
una società.
Nikon, uno fra i produttori
di attrezzature fotografi-
che in assoluto più famosi
e apprezzati al mondo, il
prossimo luglio festeggerà
proprio il suo centesimo
compleanno: è stata fon-
data a Tokyo nel 1917.
Tra le moltissime inizia-
tive che ci stanno accom-
pagnando verso questa
importante ricorrenza,
c’è anche la produzione
di speciali versioni delle
reflex Nikon D5 e D500 in
edizione limitata da colle-
zione. Gli speciali kt 100th
Anniversary sono formati
dai corpi macchina e tre
obiettivi resi speciali dal
logo Nikon del centena-
100th Anniversary ven-
gono proposte in abbi-
nata a tre obiettivi essen-
ziali per ogni corredo
che si rispetti: il Nikkor
14-24mm f/2.8G ED, il
Nikkor 24-70mm f/2.8E
ED VR e infine il Nikkor
70-200mm f/2.8E FL lenti
ED VR. Questo super cor-
redo si distingue, come
già sottolineato, oltre che
per la colorazione, anche
per le decorazioni con il
logo Nikon 100th Anni-
versary che spicca anche
impresso a caldo sulla tra-
colla in pelle delle reflex.
Questi prestigiosi kit da
collezione sono ovvia-
mente esclusivi e dispon-
nibili in soli 100 pezzi per
ogni modello di fotoca-
mera e 100 set di obiet-
tivi. I prezzi al momento
non sono ancora stati
Una solida preparazione artistica e gli studi presso l’Ac-
cademia delle Belle Arti di Roma hanno permesso a Bog-
danel Ionut Ursu di maturare uno stile fotografico molto
94SguardiIl reportage di Giulio Piscitelli,
sulle rotte dei migranti.
interessante. Attratto dai colori freddi, il giovane fotografo
spiega come l’arte, in particolare la pittura, si mescoli nella
sua fotografia in modo quasi involontario: «Da quando fac-
cio fotografia, ho arricchito il mio stile lasciando che l’a-
spetto pittorico e quello fotografico si contaminassero
a vicenda» - spiega Bogdanel. «Nella vita lavoro come
fotografo e, per un’agenzia di moda, come booker. Mi
occupo di selezionare i modelli e le modelle, di organiz-
zare i casting, rapportandomi con i clienti e gli stilisti. Ho
iniziato a fotografare circa due anni fa. Ho studiato prima
arti visive, in particolare la pittura e la scultura, per cui la
fotografia è per me un punto d’arrivo. Al passaggio defi-
nitivo ha contribuito anche la mia preparazione in digital
art, quindi la capacità di manipolare le immagini. Difficile
definire il mio stile fotografico con poche parole. Forse potrei dire che è un mix fra fashion pho-
tography e fine art. Non credo particolarmente alla fotogenia. Ritengo invece che ogni soggetto,

rio e da finiture di pregio
come l’elegante (è dav-
vero bella!) livrea color
canna di fucile.
Le N i ko n D 5 0 0 e D 5
annunciati ma sui mercati
internazionali si vocifera
di cifre.... “importanti”, in
linea con il livello premium
degli apparecchi. ■
ABBONATI ALLA
se osservato e fotografato dalla giusta prospettiva, possa risultare fotogenico. È molto impor-
tante, nella fotografia di ritratto, mettere il soggetto a proprio agio. Conta quindi la complicità, la
“connessione” fra il fotografo e il modello. Succede talvolta che il soggetto sia così affascinato
dalle idee creative del fotografo, da non vedere l’ora di iniziare con il set: sono quelli i casi in cui
nasce un rapporto quasi elettrico fra i due». ■

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93 Il Nikonista
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93Nikon school
Bogdanel Ionut Ursu,
tra Fineart e fashion photography. www.sprea.it/digital
FOTO STORICA

Parigi, 1905

Uno scatto
al volo
Jacques Henri Lartigue
Non si può restare indifferen-
ti davanti alle fotografie di
Lartigue, mai. Eccolo che fer-
ma una donna mentre vola.
Ma chi è? Cosa fa? Cadrà?
Nessuno dei due, dalle parti
opposte dell’obiettivo, sembra
preoccuparsene e riescono così
a lasciarci increduli e divertiti.
Jacques Henri Lartigue ama-
va sorprendere così come
sorprendersi, e lo fece sin dalla
sua prima fotografia realizza-
ta a soli 7 anni. Da allora, in 130
album ha raccolto la sua vita
attraverso le sue fotografie.
Sulle pagine, con annotazioni a
completare il suo diario, la sua
memoria visiva, quasi fosse la
ricerca del senso della vita. I suoi
soggetti non erano mai banali,
ma frutto di attesa per ottene-
re, in uno scatto, una visione.
Oltre 60 anni di racconto visi-
vo; illustratore e disegnatore,
usava l’apparecchio fotografi-
co come un block-notes su cui
annotare un’ impressione.Gra-
zie a lui abbiamo ancora oggi
uno spaccato vivace e reale
della società francese e inter-
nazionale, ripresa con il modo
scanzonato dei fotografi dilet-
tanti, quale lui era, che scattano
per fermare un attimo, un volto,
un traguardo.

Jacques Henri Lartigue (1894-

1986) pittore e fotografo,
illustratore, disegnatore per
professione e fotografo per pas-
sione. Le sue fotografie furono
pubblicate già prima della Gran-
de Guerra da La Vie Au Grand
Air e dal secondo dopoguerra
la sua attività parigina fu sem-
pre più attiva fino ad esporre
al MoMA di New York nel 1963.
Nel 1974 ritrae il neo presidente
francese Giscard d’Estaing per
la fotografia ufficiale, nel 1979
dona tutta la sua produzione
fotografica allo Stato francese.
È riconosciuto universalmente
come uno dei fotografi più inte-
ressanti del XX secolo.
[6] N
N [7]
ARTE &C U LT U R A
EDITORIALE
FENOMENOLOGIA
DEI COMPORTAMENTI
VERSO LA FOTOGRAFIA
Qualche tempo fa, a Milano è andato in sce-
na il MIA Photo Fair 2017. Come ogni anno
moltissime persone hanno affollato gli spa-
zi delle numerose gallerie partecipanti, tra
amatori, professionisti, studenti e collezioni-
sti. A tal proposito mi sono divertito a girare
tra i vari stand, per cogliere i comportamenti
di alcuni dei 25mila visitatori che hanno visi-
tato la fiera, atteggiamenti che mi avevano
già colpito nelle precedenti edizioni. Tantis-
sime sono le reazioni del pubblico di fronte a
un’immagine, e qui ho cercato di catalogarne
alcune tipologie. Tra le migliaia di situazio-
ni che ho potuto osservare quattro sono gli
archetipi di visitatori che puntualmente si
aggirano per le fiere:
Il supertecnico che con le sue domande
incalzanti e storico/tecniche non vuole far
altro che sfoggio del suo grado di prepara-
zione.
L’interior designer che per sua natura ha una
fede incrollabile verso le nicchie. Si aggira per
la fiera con l’intenzione di colmare l’horror
vacui delle pareti di casa, chiedendo formati
improponibili anche di fotografie vintage, che
per loro natura sono pezzi unici.
Il fotografo, che per regola si distingue per
l’abbigliamento tecnico con tanto di macchina
al collo, si aggira come un esploratore duran-
te un safari, che al contrario di questo però,
di mimetico non ha nulla anzi il suo scopo è
proprio quello di farsi notare.
L’ignorante molto informato (cit. Miche-
le Smargiassi): per questa tipologia umana
il collezionismo e i mercanti d’arte sono una
sorta di eresia che uccidono l’arte e la sua
poesia. La prima regola del manuale di soprav-
vivenza a una fiera è quella di non intavolare
discussioni con loro. Il rischio è quello di chiu-
dere insieme a lui i cancelli della fiera e di
finire la scatola di mentine.
Ma la frase più commovente l’ho sentita di
fronte ad alcune fotografie di alberi: “Non
sono così convinta. Ma prima o poi ci farò l’oc-
chio. Ne sono certa, si fa l’abitudine a tutto”.
Quest’ultimo pensiero, purtroppo, rientra in
una logica collezionistica a me sconosciu-
ta. In questo caso non bisogna fare domande
rischiose. Meglio donare un biglietto da visita
fornito di numero IBAN.
 Denis Curti
[8] N
Fino al 10 settembre 2017 VENEZIA
David Lachapelle
Casa dei Tre Oci
Fondamenta delle Zitelle, 43
30133 Giudecca – Venezia
Lost and Found
Ingresso: 12 euro
E-mail: info@treoci.com
Web: www.treoci.org
Il grande ritorno in Italia del più dissacrante dei fotografi
L
a Casa dei Tre Oci di Vene- umana che ruota intorno a Lightness
zia, dallo scorso 12 aprile, ha temi come il paradiso, la gioia, of being,
2013 ©David
aperto le sue sale a una grande la natura e l’anima.
Lachapelle
monografia dedicata all’irrive- Le fotografie di Lachapelle
rente artista americano David denunciano le ossessioni
Lachapelle. contemporanee, il rapporto
I suoi soggetti prediletti sono con il piacere, con il benessere,
le celebrità, da Michael Jackson con il superfluo e con una sfre-
a Hillary Clinton, da Madonna a nata esigenza di apparire, il
Uma Thurman, da Andy Warhol tutto ammantato da colori elet- Aristocracy
a David Bowie, le cui immagini trici e superfici laccate, e dalla Two, 2014
sono utilizzate come merce presenza ricorrente di un nudo ©David
prodotta in serie, consapevol- sfacciato e aggressivo. ■ Lachapelle
mente sacrificata sull’altare
del sistema fondato sull’icona.
All’esposizione veneziana, oltre
cento immagini ripercorrono la
sua lunga e fortunata carriera,
partendo dagli scatti in bianco
e nero dei primi anni Novanta,
fino alle iconiche immagini a
colori, che gli hanno garantito
importanti riconoscimenti da
parte del pubblico e della critica.
La mostra si arricchisce inol-
tre, di un’esclusiva mondiale: la
presentazione in anteprima al
pubblico della nuova serie New
World 11, prodotta negli ultimi
quattro anni. Il lavoro, compo-
sto da undici scatti, si presenta
come il suo ritorno alla figura
FESTIVAL E APPUNTAMENTI STOCCOLMA NEW YORK
Fino al 31 maggio Patrick Demarchelier Irving Penn:
BERENICE ABBOTT
MAN,
via Sebastiano Stata 27,
Lumière Centennial
08100, Nuoro

Fino all’11 giugno

P
Fino al 14 maggio 2017
Fotografiska
Stadsgårdshamnen 22, 116
er Patrick
Demarche-
lier il concetto di
Fino al 30 giugno
The Met Fifth Avenue – Gallery 199
1000 5th Avenue, New York, NY
«P enn riu-
sciva
a guardare ai
HENRI CARTIER-BRESSON, FOTOGRAFO 45 Stoccolma, Svezia bellezza è una 10028, Stati Uniti miei vestiti,
Palazzo Ducale questione d’i- sentire la mia
Piazza Matteotti 9 stinto e la sua fonte primaria d’ispirazione sono voce e rispondermi attraverso la sua creatività».
Genova i sogni. La sua sfida più grande, quando si trova Con queste parole il designer giapponese Issey
dietro l’obiettivo, è di catturare l’istante in cui la Miyake racconta del loro lungo idillio creativo pro-
modella dimentica la presenza della macchina trattosi per tredici anni, dal loro primo incontro da
fotografica per cogliere l’essenza e la perso- Vogue America nel 1987 al 1999.
nalità della persona che ha di fronte. La mostra Il Metropolitan Museum
a lui dedicata al museo Fotografiska di Stoc- of Art di New York, dal 24
colma, al contrario, aprile fino al 30 giugno,
vuole scandagliare celebra il centenario della
la sua di personalità nascita di Irving Penn
e svelare quali sono con una mostra che si pro-
i segreti del “Demar- pone come la più grande
Fino al 28 maggio c h e l i e r To u c h ”, e completa retrospettiva
EVARISTO FUSAR, I GRANDI REPORTAGE ovvero quell’allure sull’autore. Grazie al pre-
Museo dell’arte fabbrile e delle coltellerie avvolgente e sofisti- stigioso contributo della
Via Maestri del Lavoro d’Italia 1, Maniago cata che il fotografo Irving Penn Foundation,
francese riesce a passando dalle iconiche immagini di Lisa Fons-
Fino al 21 maggio 2017 i n fo n d e re a i s u o i sagrives, agli still life, fino alle tribù della Nuova
L’ITALIA DI MAGNUM. DA HENRI CARTIER- scatti, nonché chiave Guinea, la mostra mette in scena più di duecento
BRESSON A PAOLO PELLEGRIN Patrick Demarchelier © imprescindibile del scatti che ricostruiscono e celebrano la sua sfac-
Camera – Centro Italiano della Fotografia Fotografiska, Knut Koivisto suo successo. ■ cettata e brillante carriera. ■
Via delle Rosine 18, Torino
LEGNANO BRESCIA
Fino al 19 maggio 2017
MAURO MASERA. FOTOGRAFO DEL
DESIGN ITALIANO
Mario Giacomelli Steve McCurry: Leggere
Università Iuav di Venezia
Tolentini, Aula Magna
Santa Croce 191, Venezia
I
Fino al 4 giugno
Palazzo Leone da Perego
via Gilardelli 10,
n occasione del
Festival Fotografico
Europeo le sale del
P
Fino al 3 settembre
Santa Giulia
via Musei 81/b, 25121
er la prima
edizione del Pho-
tofestival, il circuito
Legnano (MI) MA*GA ospitano la Brescia di Bresc i a M u se i
Fino al 27 maggio 2017 personale di uno dei ospita una prima
ASSEDIO A MADRID più famosi fotografi italiani, conosciuto e cele- mondiale del noto fotografo del National Geo-
La Casa di Vetro brato in tutto il mondo. Nel 1963 Szarkowski graphic Steve McCarry. La mostra dal titolo
via Luisa Sanfelice, 3 consacrò Mario Giacomelli tra i cento autori "Leggere", curata da Biba Giacchetti, propone
20137 Milano migliori al mondo: oggi va in scena una grande al pubblico scatti inediti del fotoreporter sta-
esposizione, a cura di Enrica Viganò, composta tunitense tratti dal suo omonimo best seller.
Fino al 18 giugno 2017 da 101 scatti selezionati e ordinati direttamente In esposizione circa settanta immagini pro-
VIVIEN MAIER. UNA FOTOGRAFA dall’artista nel 1984 per un evento espositivo venienti da un viaggio dell’autore intorno al
RITROVATA a Lonato, cittadina alla quale Giacomelli donò mondo, passando dalla Turchia all’Italia e
Museo di Roma in Trastevere alcune delle sue opere. La mostra si sviluppa dall’India agli Stati Uniti, e accomunate da
Piazza Sant'Egidio 1/b - 00153 Roma rispettando i nuclei tematici scelti e curati dallo un unico e universale messaggio di libertà ed
stesso Giacomelli. ■ uguaglianza. ■
Fino al 18 giugno
HELMUT NEWTON. FOTOGRAFIE. WHITE
WOMEN / SLEEPLESS NIGHTS / BIG
NUDES,
PAN - Palazzo Arti Napoli
Palazzo Rocella, Via dei Mille 60, Napoli

Fino all'11 giugno

LIFE – MAGNUM
Museo del Violino
Piazza Marconi 26100 Cremona

N [9]
ARTE &C U LT U R A

MUSEI ITALIANI MUSEI NEL MONDO

MNAF - Museo Nazionale Alinari Fotomuseum Winterthur
della Fotografia Indirizzo: Grüzenstrasse 44/45
CH-8400 Winterthur
Indirizzo: Piazza Santa Maria Orari: da mar. a dom. ore 11 - 18,
Novella 14a, Firenze mercoledì ore 11-20, chiuso il lunedì
Orario: tutti i giorni dalle 10 Mail: fotomuseum@fotomuseum.ch
alle 18:30 Chiuso il mercoledì Tel: +41 (0) 52.23.41.060
Tel: 39055216310 Web: www.fotomuseum.ch
E-mail: mnaf@alinari.it
Web: www.mnaf.it
R inomato a livello inter-
nazionale per la qualità
Roni Horn. Un secondo filone
guarda ai maestri del XIX secolo.

F in dalla nascita della foto-

grafia la Toscana ha svolto
un ruolo chiave nello sviluppo
e nella divulgazione del mezzo e
dell’arte fotografica. Dal 1852, la
Società Fratelli Alinari ha come
sua missione quella di racco-
gliere e archiviare un vasto
patrimonio fotografico, tra
immagini e libri, per costruire
una memoria visiva del nostro
paese. Nel settembre del 1998
l’archivio ha costituito la “Fra-
telli Alinari. Fondazione per la
storia della Fotografia”, al fine
di svolgere un ruolo di tutela,
promozione e valorizzazione di
tutto ciò che è riferito all’am-
bito della fotografia e alla sua
storia. Le sue attività, principal-
mente espositive, si svolgono
all’interno del Museo Nazionale
Alinari della Fotografia (MNAF)
con sede a Firenze. Il MNAF si
avvale di un'ampia sezione
per la didattica, mantenendo
un collegamento con gli interessi
fotografici del mondo giovanile
e traendo da esso spunti e indi-
cazioni per il proprio operare.
L’obiettivo principale del Museo
è quello di creare una rete di Isti-
tuzioni scientifiche ed artistiche
a favore di una programmazione
concordata per alcuni progetti
espositivi. ■
delle mostre e l’offerta cultu-
rale, il museo di Winterthur si
propone al pubblico di appas-
sionati come il tempio sacro
della fotografia svizzera, sia
classica che contemporanea.
Fondato nel 1993, è sempre
stato dedicato alla fotografia
intesa come arte e come effi-
cace strumento di riproduzione
della realtà. La scelta curatoriale
si è concentrata principalmente
su tre grandi aree temati-
che. Nella prima sezione sono
ospitati i movimenti contem-
poranei; tra le firme esposte si
scoprono grandi autori come
Nan Goldin, Boris Mikhailov e
Le immagini sono, tra le altre,
quelle di Dorothea Lange, Weege
e August Sander, mentre un’ul-
tima e vasta sezione è lasciata
alla fotografia applicata alla sto-
ria, alla sociologia, alla moda e
all’architettura.
Il museo offre una grande
varietà di corsi, workshop e
masterclass aperti a tutti, dai
principianti ai professionisti.
Particolarmente affascinante è
l’esperienza diretta in camera
oscura, ma anche l’opportu-
nità rivolta a ognuno di poter
richiedere uno specifico corso
personalizzato in base alle pro-
prie esigenze e desideri. ■

BOOK SHOP CONCORSO – URBAN 2017

Mario Dondero, URBAN Photo Awards 2017

Un Uomo un Racconto
Ad Altidona, nelle Marche, si
trova l’Archivio di Mario Dondero
e dall'11 marzo fino al 13 maggio
2017 a Bergamo, alla Galleria
Ceribelli, si potranno ammirare
gli scatti raccolti e catalogati
dall’archivio. Nel catalogo della
mostra "Mario Dondero, Un
Uomo un racconto", sono state
raccolte immagini luminose che
raccontano di intellettuali, attori
e soprattutto di gente comune,
a testimonianza della sensibilità
e della poetica di un irriducibile
interprete di quella tensione
morale che ha segnato il pen-
siero del secondo Novecento. ■
Titolo: Mario Dondero,
Un Uomo un Racconto
Autore: AAVV. Walter Guada-
gnini, Tatiana Agliani
Uscita : marzo 2017
Prezzo: 34 euro
Editore: Silvana Editoriale
Pagine: 160
[10] N
R
Deadline: 31 maggio
Premio: 1.300 euro al vincitore
Web: www.urbanphotoawards.com
itorna, per
l’ottavo
anno consecu-
E-mail: info@dotart.it tivo, il contest
fotografico
internazionale Urban Photo Award promosso
dall’associazione culturale DotART di Trieste.
Il premio, che di anno in anno è cresciuto grazie
soprattutto ad una sempre più ampia partecipa-
zione con migliaia di fotografie in gara, quest’anno
si divide in due sezioni, entrambe dedicate alla foto-
grafia urbana.
Ciò che viene richiesto ai fotografi che desiderano
partecipare, è di proporre delle immagini capaci di
esplorare la contemporaneità attraverso il tessuto
cittadino, dove la città diventa la protagonista attra-
verso i suoi luoghi e le persone che la popolano. La
giuria, composta, tra gli altri, dal fotografo Mauri-
zio Galimberti, dalle fotografe Monika Bulaj e Ania
Klosek e da Denis Curti, passeranno al vaglio gli
scatti in gara per decretarne il vincitore assoluto,
che verrà premiato a fine ottobre durante il Trieste
Photo Days 2017. Gli scatti finalisti, inoltre, avranno
la possibilità di entrare a far parte di un circuito di
mostre itineranti che, nei precedenti anni, hanno
toccato diverse città del mondo come Berlino, Cra-
covia e Varsavia e molte altre ancora. ■
 Vincitore del TIPA Award

« Il miglior laboratorio fotografico del mondo »

Premio conferito dai redattori di 28 importanti riviste internazionali di fotografia
Stanza: living4media / Annette & Christian. AVENSO GmbH, Ernst-Reuter-Platz 2, 10587 Berlino, Germania
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SCUOLE CORSI
Istituto Italiano di Fotografia Le basi del ritratto:
L’
Sede Didattica: via C. Darwin 20, Milano
Partenza: Gennaio e Ottobre
Istituto Italiano di Foto-
grafia (IIF) è una scuola
introduzione alla fotografia di moda
Durata: 1 annomultifunzionale che opera Sede Didattica: Bottega Immagine
nel campo della forma-
Lingua: italiano c/o via Carlo Farini, 60 Milano
Titolo: Master accademico di I livellozione professionale da Quando: Dal 2 maggio 2017 al 27 giugno
oltre vent’anni attraverso
Crediti: 60 CF Costo: 311,15 € + iva
Web: www.naba.it l’attivazione di corsi diurni Web: www.bottegaimmagine.it
e serali, workshop della E-mail: info@bottegaimmagine.it
durata di un weekend, percorsi specifici pensati per privati e
aziende, corsi in lingua inglese e corsi pomeridiani per ado-
lescenti, tutti improntati all’apprendimento del linguaggio
fotografico. L’istituto comprende tre realtà distinte e com-
N icola Casini guida il corso sul
ritratto di moda promosso
dal centro Bottega Immagine
legate e introducendo lo stu-
dente alla sua personale visione.
Storia del ritratto, attrezza-
plementari: la SCHOOL, vera e propria scuola di fotografia, di Milano, illustrando le basi tura fotografica, tipologie di
l’ARTSIDE, spazio dedicato all’organizzazione di mostre fotogra- tecniche e di linguaggio del luce e flash da studio saranno
fiche ed eventi culturali per dare visibilità al lavoro degli studenti, ritratto applicato nella fotogra- i primi argomenti ad essere trat-
e la sezione PRODUCTION, agenzia di produzioni fotografiche, fia di moda. Il percorso didattico, tate per poi analizzare il taglio
punto d’incontro e collegamento con esperti del settore. che si svolgerà in dieci lezioni e le regole di composizione,
I docenti che insegnano al Corso superiore professionale bien- e sarà il primo di due moduli, mentre un intera lezione sarà
nale sono professionisti operanti in diversi ambiti culturali: affronterà, in questa fase ini- dedicata all’approccio e gestione
fotografi, giornalisti, curatori di mostre, critici e storici dell’arte ziale, una panoramica sul ritratto del soggetto, fondamentale per
e della fotografia. La varietà delle personalità e dei curriculum in studio nel quale Casini spie- poter ottenere le espressioni e
è favorita dall’istituto per aiutare gli studenti a fare emergere gherà le basi tecniche ad esso pose desiderate. ■
le proprie attitudini personali e originali capacità. Tra i profes-
sori, il fotografo Massimo Bassano, che da anni collabora con
la National Geographic Society, conduce il corso di Reportage, CONTEST
il giornalista Leonello Bertolucci, noto per il suo blog di fotogra-
fia su Il Fatto Quotidiano, si occupa del corso di Photoediting,
mentre il critico e storico della fotografia Roberto Mutti esplora
Premio Happiness On the Move
con gli iscritti il tema della progettualità assieme ai fotografi pro-
fessionisti Beppe Bolchi e Gabriele Croppi. Inoltre, Sara Munari,
fotografa e docente, e Gigliola Foschi, giornalista e critica d’arte
A
Deadline: 21 maggio 2017
Web: www.cortonaonthe-
move.com/submission/
nche per la sesta edi-
zione la felicità è il tema
del Premio Internazionale Hap-
e della fotografia insegnano Comunicazione Visiva. ■ premio-happiness-onthemove piness  ONTHEMOVE 2017
E-mail: info@cortonaonthemove.it promosso dal festival interna-
zionale di fotografia Cortona on
The Move in partnership con il
Consorzio Vino Chianti. Docu-
mentare la felicità attraverso
il linguaggio fotografico è una
vera e propria sfida per i foto-
grafi, una sfida che nasce da
una considerazione: ritrarre il
Foto vincitrice 2016, Klaus Pichler, dramma, il pathos, la tragedia è
Golden Days before they end forse più a portata di mano che
ritrarre la felicità. In questo con-
corso, professionisti ed emergenti, senza distinzione di genere, età e
nazionalità, potranno misurarsi con questa sfida. ■

IL LIBRO ILLUSTRATO
ANDY WARHOL’S INDEX (BOOK) A Black Star Book. Random House,
New York, 1967. 280x210mm, 68
pp. Legatura rigida. Copertina in
Nella primavera del 1967 Alan Rinzler, editor di Random House, propose ad Andy Rowlux su una fotografia in nero
Warhol la pubblicazione di un libro d’artista realizzato come un Pop-Up, mostrando- della Factory. Con la collaborazione
gliene esemplari già realizzati dal grafico David Paul. Warhol accettò con entusiasmo, di Stephen Shore, Paul Morissey,
ma da un iniziale progetto di un index dei film dell’artista-filmaker si arrivò a un origi- Ondine, Nico. Several photographs
by Nat Finkelstein.
nale oggetto-libro costruito collettivamente dalla sua Factory. Anche in questo caso Editors: Christofer Cerf, Alan
Warhol riuscì a smitizzare l’immaginario di una genialità artistica individuale, stem- Rinzler, Gerald Harrison, Akihito
perandolo in un processo collettivo di cui colse le potenzialità e diresse la creatività, Shirakawa e David Paul. Factory
confermando il soprannome di Drella (a metà tra Dracula e Cinderella). Photos di Billy Name

[12] N
 Fotografia Europea 2017
Dal 5 maggio al 9 luglio
Reggio Emilia
Tel: 0522.444412
E-mail: info@fotografiaeuropea.it
Web: www.fotografiaeuropea.it
L e principali istituzioni cul-
turali e le sedi espositive di
Reggio Emilia si preparano ad
accogliere dal 5 al 7 maggio
le giornate dell’undicesima
edizione di Fotografia Euro-
pea. Quest’anno la rassegna,
sotto la direzione scientifica
di Diane Dufour, direttrice del
centro Le Bal di Parigi, del
Professor Elio Grazioli dell’U-
niversità di Bergamo e del
direttore di Camera Walter
Guadagnini, si concentrerà
sul tema dell’archivio come
sintesi tra idea di storia,
memoria, lettura del presente
e visione del futuro.
Un vasto programma espo-
sitivo racconterà i diversi
approcci creativi che nel
tempo gli artisti hanno avuto
CRAF – Centro di Ricerca e Archi-
viazione della Fotografia
Palazzo Tadea – 33097 Spilim-
bergo Tel. 0427 91453
E-mail: info@craf-fvg.it
Web: www.craf-fvg.it
C on il sostegno della
regione Friuli Venezia Giu-
lia, come ogni anno, il CRAF
organizza una delle rasse-
gne italiane di fotografia più
attese dell’anno. Il ricco e
variegato programma, che
si articola tra mostre, atti-
vità didattiche, conferenze,
seminari, corsi e laboratori,
animerà un ampio lasso di
tempo, inaugurato con la
mostra Evaristo Fusar - I
Grandi Reportage visitabile
fino al 28 maggio, per con-
cludersi il 7 gennaio 2018
con la chiusura dell’esposi-
zione I Fotografi veneti del
Novecento.
L’appuntamento del CRAF
s i p ro f i l a c o m e u n o d e i
momenti più importanti
EVENTI – REGGIO EMILIA
Fotografia Europea 2017
nei riguardi dell’archi-
vio, inteso anche come
fonte d’ispirazione e
creazione artistica.
Per le mostre del cir-
cuito ufficiale, la sede
s t o r i c a d i p a l a z zo
Magnani ospiterà l’e-
sposizione “Paul
Strand e Cesare
Zavattini. Un Paese.
La storia e l’eredità”
dove verranno pre-
sentate al pubblico
ottantotto fotografie
originali provenienti da
prestigiosi musei inter-
nazionali. Moltissime le
attività in programma
che animeranno fino al 9
luglio la città di Reggio Emi-
lia tra conferenze, mostre,
EVENTI – FRIULI VENEZIA GIULIA
Una rassegna a tutto tondo
per appassionati, amatori
e professionisti della foto-
grafia per poter ammirare
da vicino i lavori di alcuni
dei più grandi autori italiani
con la mostra La progettua-
lità dello Sguardo. A partire
dalle fotografie di Paesaggio
di Gabriele Basilico, Mat-
tia Balsamini vincitore del
Premio Friuli Venezia Giu-
spettacoli e grandi eventi pre-
sieduti dai protagonisti della
fotografia e della cultura. ■
lia Fotografia 2017 e Letizia
Battaglia. Tanti anche gli
appuntamenti di approfondi-
mento tra seminari e dibattiti
dove saranno ospitati noti
nomi della cultura fotogra-
fica italiana come Giovanna
Calvenzi, mentre i corsi e
workshop saranno guidati da
affermati professionisti quali
Alberto Bevilacqua. ■
FESTIVAL E APPUNTAMENTI
Dal 20 aprile al 20 giugno 2017
MILANO PHOTOFESTIVAL
Milano
www.milanophotofestival.it
Dal 7 al 28 maggio 2017
Giornate di Fotografia
Varie città delle Marche – Fermo, Ostra,
Senigallia, Ancona
www.lookphotofestival.com
Dal 13 al 28 maggio 2017
CONFINI – Festival di Fotogiornalismo
Ancona (Marche)
www.ilmascherone.it
Dal 6 all’8 maggio 2017
Les Boutographies – Rencontres
Photographiques de Montpellier
Montpellier, Francia
www.boutographies.com/en
CONTEST e WORKSHOP
Dal 25 al 28 maggio 2017
WORKSHOP Discover Budapest –
Spring Edition
www.letmeitalianyou.it
Deadline 9 maggio 2017
CONTEST Festival della Fotografia Etica
– World Report Award
www.festivaldellafotografiaetica.it
Dal 13 maggio all’11 giugno
WORKSHOP Scuola CFP Bauer. Moda:
Trasformare lo stile in immagini
www.cfpbauer.it
Partenza 8 maggio 2017
Tangram Academy. Corso base di
Fotografia
www.spazio-tangram.it
Dal 5 maggio al 8 maggio 2017
WORKSHOP fotografico in Val d’Orcia
www.viaggifotografici.biz
Dal 9 maggio al 13 giugno
Istituto Italiano di Fotografia. Corso di
Bianco e Nero analogico
www.istitutoitalianodifotografia.it
ARTE &C U LT U R A
PERSONAGGI DA RICORDARE
John Szarkowski
Il primo direttore del MoMA a riconoscere
la fotografia come pratica artistica autonoma
È stato per
quasi
trent’anni
il Direttore
della sezione
Fotografia
del MoMA
John Szarkowsky di New York,
succedendo
a Edward Staichen nel 1962.
G ra z i e a l l a s u a i n f l u e n te
posizione e alle sue idee rivo-
luzionarie, John Szarkoswi
ha ricoperto un ruolo chiave
nell’evoluzione dei linguaggi
e degli indirizzi espressivi
della fotografia mondiale.
Nel corso della sua carriera
da Direttore di Dipartimento
ha organizzato per il MoMA
più di centosessanta mostre,
ospitando per la prima volta,
in uno spazio istituzionale, le
opere di William Eggleston,
Elliot Erwitt, Diane Arbus, Lee
Friedlander, Andre Kertz, Bill
Brandt, Garry Winogrand. Tra
queste, le più celebri sono
s i c u ra m e n te M i r ro rs a n d
Windows: American Photo-
LO SCATTO CHE HA CAMBIATO LA STORIA
Berlino, 1945. Un soldato dell'Armata Rossa issa la bandiera sovietica
sul parlamento del Reich tedesco. «Raising a Flag over the Reichstag»
(©Yevgeny Khaldei. Afp Photo)
Scopri di più nel nostro speciale Scatti storici. Prenotalo sul sito
www.sprea.it/grandimaestri
[14] N
ACCADDE IN MAGGIO
LA FOTOGRAFIA SBARCA IN AMERICA
20 maggio 1840. Samuel B.
Morse esegue la prima immagi-
di dagherrotipi. Affascinato dal-
la nuova scoperta d’oltreoceano,
ne dagherrotipica negli Stati Uniti. al suo ritorno in America eseguì
Una vita, quella di Morse, all’inse- le sue prime immagini fotografi-
graphy since 1960 del 1978 e
Color Photographs by William
Eggleston del 1976 che hanno
gna della ricerca scientifica che
lo portò nel 1937 alla sua idea più
rivoluzionaria, quella del telegra-
che, immortalando la moglie e la
figlia in posa sul tetto di casa. Tut-
tavia il dibattito e il procedimento
segnato tappe fondamentali fo elettrico. Nell’aprile del 1839, dagherrotipico erano già noti
nella storia della fotografia. in seguito ad un viaggio a Pari- all’interno dell’ambiente scien-
Molte sono state anche gi, Morse pubblicò sul giornale tifico americano, ma fu solo in
le pubblicazioni firmate Observer l’articolo dove raccon- seguito al viaggio di Morse a Pari-
da Szarkoswi, volumi cri- tò il suo incontro con l’inventore gi e dei suoi successivi tentativi
tici di riflessioni teoriche ed francese Louis Daguerre, il qua- che la fotografia arrivò ufficial-
estetiche fondamentali nell’e- le gli introdusse i primi esempi mente negli Stati Uniti. ■
mancipazione della fotografia
a pratica artistica autonoma.
Il suo libro più importane
èsenza dubbio L’Occhio del
Fotografo scritto in concomi-
tanza con l’omonima mostra
da lui curata, dove spiega
molto chiaramente la distin-
zione tra fotografia e pittura
affermando con forza la matu-
rità e l’indipendenza stilistica
della prima dalla seconda.
Dopo il suo ritiro, John Szar-
kowski ritornò a scattare
fotografie esponendo in
diverse personali in giro per
gli Stati Uniti, mentre nel
2006 il MoMA ha dedicato
u n a g ra n d e re t ros p e t t i va
completa sul suo lavoro. ■
LA RUBRICA ARTE &C U LT U R A È IN COLLABORAZIONE CON
IN EDICOLA DAL 20 APRILE WWW.SPREA.IT
LA DIMENSIONE SOCIOLOGICA DELLO SGUARDO

[16] N
 PAOLA MATTIOLI

FRANCESCO FRANCIA
IL MAESTRO
DELLA LUCE
Quando la conoscenza tecnica
favorisce la professione?
Quando anima una passione
e alimenta il desiderio di
condividerla con gli altri

N [17]
IL MAESTRO DELLA LUCE

F
rancesco Francia, profes-
sionista riconosciuto, oggi
fo t o g ra fo m a s t e r N i ko n
School e testimonial per Elin-
chrom e De Sisti, ci dice: «Il
motore che muove realmente la
mia passione è la voglia di con-
dividere».

Quali autori ammiri di più?

«Adoro Helmut Newton. Amo di lui
soprattutto la sua voglia di provo-
care, la sua capacità di richiamare
l’attenzione non soltanto sul pro-
dotto, ma anche su delle tematiche
sociali. Per la stessa ragione, oltre alla
sua creatività, mi piace il coraggio di
Oliviero Toscani».

Consigliaci un “primo libro di foto-

grafia” assolutamente da leggere.
«Il manuale della fotocamera.
Bisogna studiarlo bene perché rac-
chiude sempre delle informazioni
importanti. Poi ci sono mille altri
aspetti da approfondire che riguar-
dano soprattutto la tecnica e
l’illuminazione. Non è facile trovare
un manuale completo di illumino-
tecnica per la fotografia in generale.
Più facile è trovarli per settore, come
per lo still life».

Come regola, la lettura esposime-

trica prima di tutto?
«Sempre, sia in luce riflessa che
in luce incidente. È fondamentale
soprattutto all’inizio del percorso –
mi riferisco al fotoamatore così come
al professionista, per riuscire subito
a superare le difficoltà della gestio-
ne della luce. Mi ricordo di quando
ho avuto sul set nove illuminatori.
Era una sessione di hair beauty con
Isabel Vegas e ho voluto sfidare il
mio assistente. L’idea era che con
una singola misurazione e una serie
di logiche, avendo degli illuminato-
ri con pari potenza, mettendo alcuni
modellatori e gestendo le distanze,
sarei riuscito a prevedere la foto con
tutti i vari rapporti di illuminazio-
« La luce è sì utile a creare un’atmosfera, ma serve anche a valorizzare
ne e una specifica luce d’effetto sui gli elementi della composizione in modo strategico »

Francesco Francia
Appassionato dello scatto posato fin da adolescente,
Francesco Francia ha iniziato i suoi studi di fotografia
avanzata nel 2002 e poi nel 2003 ha intrapreso
indirizzi formativi specifici come fotografia
pubblicitaria e di moda al CSF Adams di Roma,
dove attualmente insegna. Contestualmente si laurea
in Economia (indirizzo marketing) e si occupa per
diversi anni di campagne pubblicitarie, gestendole
personalmente – dalla fase progettuale a quella
realizzativa. Fra il 2004 e il 2006 ha approfondito
gli studi sul sistema zonale e di illuminotecnica
avanzata per fotografia di soggetto cinematografica,
teatrale e fotografia still life. Diventato nel 2007
fotografo professionista, insegnante di fotografia e
comunicazione visiva, si è sempre più specializzato
nella fotografia pubblicitaria, glamour di taglio
editoriale e soprattutto in quella di moda. Ha
collaborato come docente esterno con la Montana
State University e con l’Università per gli Stranieri
di Perugia. Realizza servizi pubblicitari, come editoriali
moda, fotografia commerciale con modelle, fotografia
industriale, still-life, cataloghi aziendali, ritratto
istituzionale, e-commerce, wedding, ma anche look
book e servizi privati. Fotografo master Nikon School,
testimonial per Elinchrom e De Sisti, è relatore in
eventi nazionali come Nikon Live e Photoshow.
Fotografo ufficiale Playboy Italia, realizza editoriali
glamour e copertine per la nota rivista.
www.francescofrancia.com

[18] N

Nella pagina a
capelli. Fatti un po’ di calcoli mentali,
la foto uscì così come previsto al pri-
mo scatto. Rimase sbalordito».
C’è mai stato sul lavoro un impre-
visto che ti ha messo in difficoltà?
«Il brivido più grande e forse l’impre-
visto più significativo, dove neanche
il mio caro sistema zonale poteva
salvarmi, si riferisce a una campa-
gna pubblicitaria di gioielli realizzata
a Lugano nel 2011. Se di mio sono
PAOLA MATTIOLI
fianco, Ilenia « La luce flash ti permette di creare delle condizioni che
Sculco. l’occhio normalmente non vede. Un momento creativo
Sopra, vero e proprio, un’invenzione totale del set »
sessione
glamour sempre un po’ insoddisfatto di ciò mio compenso. Questo zelo svizze-
con Ilenia che compongo perché rimango un ro era dovuto soprattutto agli elevati
a Palermo, perfezionista, raramente mi capita costi del set e per l’imminenza dell’u-
2016. di avere tentennamenti, ad eccezio- scita della campagna. In poche
ne di quando ho firmato una penale parole, non si poteva sbagliare. La
di un importo dieci volte superiore al penale non riguardava soltanto
eventuali ritardi sul set o sulla con-
segna delle immagini, ma entrava
in merito agli standard qualitativi
in base ad accordi preliminari presi.
Dovevo gestire un set in una stanza
priva di ogni arredo utile a conte-
stualizzare i miei scatti, seppur con
vista sul lago di Lugano. Era l’unico
luogo dove per accordi tra l’agen-
zia e l’hotel si poteva lavorare. Come
se non bastasse, il tempo a dispo-
sizione per una decina di set era di
tre ore; poi si doveva dar spazio alla
realizzazione di uno spot video con
la bellissima Xenia Tchoumitche-
va che era la modella per il mio set.
Ho contribuito anch’io ad accresce-
re il fattore di rischio, volendo delle
fotografie tecnicamente audaci che
evidenziassero l’aspetto evocati-
vo. Visto il fascino e il carisma della
Emy Danciu Vivian, ritratto testimonial, ho deciso per una limita-
per la coverstory di Playboy tissima profondità di campo al punto
N [19]
IL MAESTRO DELLA LUCE
da mettere a fuoco un solo gioiello per
volta rispetto ai tre classici indossati per
ogni outfit. In questo modo, l’attenzione si
sarebbe concentrata al massimo sul volto
della ragazza e sul gioiello a lei associato.
È stata una sfida e una corsa contro il tem-
po. Abbiamo realizzato otto cambi outfit
e otto set differenti in quelle poche ore.
Devo ammettere che la capacità di cam-
biare rapidamente schema luce e di gestire
quest’ultima, tenendo conto delle variabili
in campo, mi ha davvero salvato».
C’è un’esperienza che ricordi con parti-
colare piacere?
«Quella di Nikon Live è stata l’esperienza
di contatto con il mondo degli appassiona-
ti più intensa ed entusiasmante che abbia
mai vissuto. Soprattutto rimarrà sempre nel
mio cuore l’emozione della prima edizione
del 2014: in aula plenaria, ma soprattut-
to in sala pose, ho trovato una platea di
migliaia di appassionati. Roberto Bachis,
l’ideatore di questo evento a tappe di pro-
porzioni gargantuesche (che ringrazierò
[20]N
A sinistra,
Ilenia Sculco ritratta
per un editoriale moda,
Lago di Piediluco (Tr).
sempre per la fiducia riposta in me), mi ha
dato la possibilità di farmi sentire realmente
nel mio ambiente naturale, portando avan-
ti i principi che mi legano radicalmente a
Nikon School: la condivisione della passio-
ne e la concreta divulgazione della tecnica.
Si dice che la vita dedicata a una forte pas-
sione è fatta di tante piccole solitudini. In
quell’occasione così come nella replica del
2015 di proporzioni ancora più vaste, ero
tutt’altro che solo».
Poni sempre grandissima attenzione alla
tecnica legata alla luce.
«Tutto parte da una grande passione per la
luce in relazione alla composizione fotografi-
ca e soprattutto per la luce flash che spesso
è considerata un elemento non fondamenta-
le. Per me, invece, è una luce importante per
varie ragioni. Per esempio, a livello creativo,
il flash ti permette di fare cose che non riu-
sciresti a creare con una sorgente luminosa
a luce continua perché dispendiosa in ter-
mini economici e improbabile da gestire in
esterni. E soprattutto, il flash può simulare il
Sotto,
Look Book moda sposi
con Ilenia Sculco
e Rossella Gambi.
sole quando non c’è, usandolo anche come
rim light in una giornata di cielo coperto, in
quanto è facilmente dosabile perché in quel-
le condizioni sovrasta di gran lunga la luce
naturale. Un altro aspetto poco considerato
è che spesso il flash è utilizzato nella foto-
grafia pubblicitaria nei set in esterna, dove ci
sono delle luci parassite come, per esempio,
le dominanti di colore – magari verdi, per-
ché generate dal riverbero del sole sull’erba
o sul fogliame. Il flash anche se usato con la
tecnica del fill-in è molto utile e dà una resa
in realtà più naturale che, paradossalmente,
scattando a luce naturale».
Il sistema zonale è davvero fondamenta-
le per il tuo modo di lavorare?
«È il cuore di tutto. È la base, e non è corretto
collegarlo solo alla fotografia di paesaggio.
È un metodo di approccio a qualsiasi tipo-
logia di lavoro. Perché se conosci il sistema
zonale non ti troverai mai in condizioni dif-
ficili, potendo avere sempre ben chiara qual
è la risultante in-camera rispetto allo scar-
to di brillanza della scena rappresentata e

alle condizioni luce che misurerai nelle varie
zone – sempre in riferimento alla latitudine
di posa del sensore e alla gamma di contra-
sto desiderata. Grazie a questo sistema si
ha il controllo della scena senza la necessità
di guardare il display della fotocamera che,
per quanto attendibile, spesso non è real-
mente quello che la fotocamera acquisisce
– per comprenderlo veramente si dovreb-
be guardare il RAW. Anche nelle scene più
complesse, consente di andare più velo-
ce su tutto il resto e di concentrarsi sulla
gestione della modella, sugli aspetti creati-
vi e sulle dinamiche del set.
Lavori sempre a 100 ISO?
«In studio sì; è proprio fisiologico. Quando
lavoro in esterni, dipende dalle condizio-
ni luce. In realtà cambia tutto quando, per
esempio, faccio i set per Playboy in indoor.
Soprattutto nel periodo invernale il bilancia-
mento dei rapporti fra luce continua e luce
flash è fondamentale. Questo implica che
ti trovi nella condizione di dover lavorare a
uno standard di ISO diverso, quindi da 400
a 800, per riuscire a prendere e a ingloba-
re tutta la luce continua e la luce ambiente.
Abat-jour, lampade, illuminatori sulla sce-
na si devono integrare con tutti i punti luce
strategici, combinando, oltre alla principa-
le, quella di schiarita e le rim light per creare
la giusta atmosfera. Per una perfetta fusio-
ne fra luce flash e luce continua, in questo
tipo di ambientazioni, uso spesso gli SB di
Nikon in combinazione con i mini fresnel
« Il flash è un buon amico da avere sempre con sé, questa è
un po’ la logica. Certo che va dosato e modellato »
FRANCESCO FRANCIA
LED di De Sisti. Mi riferisco a “Il piccoletto”, intelligente per attenuare, per esempio,
un prototipo che ho in dotazione per ricerca le texture sul viso della modella e accen-
e sviluppo e che presto sarà in commercio». tuare l’attenzione sull’abito, configurando
uno schema luce in grado di creare qualco-
Nei workshop con i fotografi, cosa ti pre- sa di propedeutico e teso a valorizzare gli
me sottolineare? elementi espressivi. La sensazione è che
«È importante capire che per riuscire bene manca, in generale, una cultura tecnica. La
nello scatto non occorre costruire dei set semplificazione porta a banalizzare quello
complicati. Alla fine bisogna avere la capa- che invece è fondamentale. Il bello dei miei
cità di comprendere le esigenze, sapendo incontri in giro per l’Italia è che appena apri
come utilizzare al meglio i materiali. Non è un po’ la porta su questo mondo tutti sono
detto che le cose difficili, complicate e costo- interessati. La conoscenza tecnica ti con-
se siano solo quelle che rendano al meglio sente di utilizzare al meglio gli strumenti,
uno scatto. Nel beauty occorrono sicura- per mettere in atto la tua creatività».
mente delle attrezzature più complesse, a cura di Giovanni Pelloso
in quanto i riflessi diventano fondamentali:
le luci di effetto, le luci di shape entrano in
gioco in maniera sostanziale e quindi pos-
sono servire fino a sette o otto illuminatori
e un’ampia gamma di modellatori, tanto per
toccare il massimo della difficoltà. In real-
tà, in altri set è semplicemente necessario
fare dei bilanciamenti rapidi e capire qual
è la luce giusta da usare in funzione all’at-
mosfera, alla fisionomia del soggetto e alle
esigenze relative all’outfit della modella. La
luce diventa un elemento creativo non solo
per il gioco luci e ombre e per la configu-
razione di un set, pensando, per esempio,
a una luce Rembrant, ma diventa ancor
più interessante nel momento in cui pos-
so utilizzarla per porre in risalto dei dettagli
fondamentali della comunicazione visiva,
quali la texture, il pattern, il tono, il colo-
re, i contrasti. Posso intervenire in maniera
«Mi è capitato
di fotografare
Francesca Lukasik
in lingerie, per la
copertina di Golf
People. Avendo
sforato con gli
orari, non mi ero
reso conto che
intorno a noi si
era radunata una
folla in attesa di un
banchetto nuziale.
Gli invitati erano
intenti a guardare
il mio set, ma non
certo per vedere
che luci stravo
usando... Potete
immaginare
il mormorio
alle mie spalle,
quando la modella
si è tolta
il reggiseno!».
N [21]
IL MAESTRO DELLA LUCE
A TU PER TU CON FRANCESCO FRANCIA
«TRE FLASH NIKON PER UN RITRATTO»
Francesco, anche con poco si può fare molto, vero?
«Certamente. Non molto tempo fa, ho voluto
verificare proprio quest’affermazione. Il desiderio era
di sottolineare che, anche con attrezzature minime e
un solo flash, si poteva configurare uno schema luci
assolutamente valido e non banale. Utilizzando il
nuovo sistema Nikon SB-5000, ho potuto creare
diversi set grazie ai vantaggi tecnici di questo
illuminatore. Uno tra tutti è la continuità dello scatto
permessa dal sistema di raffreddamento integrato.
L’immagine che vedete qui sopra è stata a tal punto
apprezzata che – nata come test, e grazie anche a un
set fortunato e al lavoro eccellente della truccatrice
Cinzia Broccucci – è diventata la copertina della
rivista La Pelle. La configurazione dello schema
luce utilizzato, aggiungendo poi altre due unità di
complemento, ha offerto un risultato simile a quello
del ring light, impiegando, oltre ai flash, dei modellatori
alla portata di tutti (possono essere dei pannelli di
polistirolo), ombrellini e un pannello riflettente ».
[22]N
A sinistra,
ritratto della modella Chiara Ombelli, realizzato
da Francesco con la collaborazione della Mua
Cinzia Broccucci. Per illuminare il soggetto, il
fotografo ha utilizzato tre flash Nikon SB-5000.
Ripensando a questo test, quali sono i punti a
favore e a sfavore di un tale allestimento?
«La versatilità è il cuore della logica su cui si fondava
quel set. È una combinazione che può essere
replicata in qualsiasi stanza con spazi ridotti e senza
esigenze particolari. È sufficiente una parete bianca
o uno sfondo omogeneo sul quale poi costruire
un’immagine, chiaramente favorita dal taglio stretto
del beauty in primo piano che implica meno
difficoltà».
Questo schema potrebbe funzionare anche per un
ritratto in esterno. Non per forza deve essere lega-
to al solo beauty.
«Vero. In realtà i set sono stati molteplici. Il primo era
basato sull’idea di realizzare uno scatto semplice
con un singolo illuminatore e con pochi accessori.
Poi, aggiungendo tre o quattro punti luce, avendo
a disposizione più illuminatori, abbiamo potuto
configurare schemi più sofisticati dove il controllo
della luce e dei rapporti di illuminazione implicano
anche l’utilizzo di più sorgenti. Alla fine ho realizzato
tutti i più importanti schemi luce della tradizione
ritrattistica, sia indoor che outdoor con gli SB-5000.
Un sistema di illuminazione complesso lo realizzai
qualche tempo fa per esigenze professionali coi
precedenti SB-910, durante un set pubblicitario hair
beauty per un lavoro in partnership con Wella, dove
ho dovuto allestire due set nei quali lavorare in
modo sequenziale. Non avendo con me sufficienti
monotorce da studio, ho sfruttato i tre piccoli
lampeggiatori Nikon che avevo in borsa e il risultato
è stato ugualmente garantito, tanto che alcuni
di questi scatti sono stati pubblicati per un adv
su Vanity Fair!».
Com’è l’ultimo nato in casa Nikon?
«Rispetto ai precedenti flash, la potenzialità e la
modellazione della luce sono maggiori in quanto
ha un minimale più basso, ovvero parte da
un’erogazione pari a 1/256 della potenza totale.
Può essere particolarmente utile in situazioni
di mix tra luce continua e luce flash dove l’esigenza
dell’erogazione è diversa rispetto a uno schema

prettamente realizzato con luci flash. Altri vantaggi,
oltre alla trasmissione dati via wireless e quindi via
radio, è che ha un sistema di raffreddamento
integrato che garantisce una continuità dello scatto
e, soprattutto, che consente una durata delle
batterie maggiore – con conseguente ottimizzazione
del consumo energetico. Tutti questi fattori insieme
fanno davvero la differenza. L’utilizzo in una sala
posa è chiaramente più stressante rispetto a un uso
standard, poiché sono posti in continuità di scatto e
su una configurazione dove tutte e tre le fonti di luce
devono rispondere allo stesso tempo, perfettamente
allineate e lavorare anche all’interno di illuminatori
come potrebbero essere dei softbox chiusi. Così,
sperimentato il vantaggio della trasmissione dati
affidabile, della durata maggiore delle batterie e del
raffreddamento, ho avuto la possibilità di scattare
in maniera più vicina al soggetto rispetto a quella
che avrei avuto normalmente con i flash da studio».
FRANCESCO FRANCIA
Hai sempre un flash in borsa, è vero?
«Sì. Anche due. Perché, comunque, anche se uso
normalmente degli illuminatori più potenti (per
esempio l’Elinchrom ELB 400), quando in situazioni
professionali devo montare modellatori più
importanti e avere una durata e un’affidabilità
diversa, gli SB-5000 possono risultare efficaci e
un valido complemento. Anche recentemente
mi è capitato in esterna (dove lavoro con gli ELB),
quando mi serviva una terza luce con la funzione
di complementare o di rim light sui capelli, di
aggiungere uno di questi, messo in sincro».
« Raramente sfruttiamo al massimo
le opportunità che la tecnologia ci offre. Il flash,
ad esempio, di solito lo usiamo al 40-60%
delle sue possibilità ed è un peccato »
Dietro l’immagine
«Questo è uno sche-
ma luci che uso
spesso. Lo propongo
anche in set impor-
tanti come quelli per
campagne pubblicita-
rie per brand partner
come Wella professional e
durante sessioni in cui devo cre-
are set differenti. È frutto di un
accurato calcolo di rimbalzi di
luce e soprattutto di una precisa
valutazione dei riflessi genera-
ti negli occhi della modella. La
maggiore difficoltà è stata quel-
la di conciliare la morbidezza
della luce con l’esigenza di avere
riflessi ben visibili sulle parti riflet-
tenti applicate al viso della modella,
come gemme e brillantini. In questa
occasione rimasi sorpreso dalla durata
delle batterie, dalla continuità di scat-
to e dall’efficienza dei flash SB-5000 di
Nikon, sia in termini di tempi di ricarica
che di costanza della luce erogata: sem-
bravano quasi flash da studio!»
N [23]
La città dopo
il tramonto
Una guida essenziale in 20 punti
per splendide foto in notturna

[24] N
È
il crepuscolo il momento magico della
giornata: il sole cala e i magnifici toni
della sera prendono il sopravvento. La
città inizia ad animarsi, in una danza di
luci artificiali e suggestioni che conducono
alla notte. Molte opportunità fotografiche
si materializzano in queste ore: le possi-
bilità di riportare a casa scatti memorabili
si moltiplicano, di pari passo con le dif-
ficoltà legate a catturare la luce giusta.
Prima di partire per le tue missioni not-
turne è perciò bene conoscere le tecniche
da usare quando la luce è scarsa e avere
chiaro in mente ciò che si vuole ottenere.
Gli scatti “urbani” si possono racchiudere a
grandi linee in tre grandi categorie:
1) le foto di architettura, che hanno come
soggetto palazzi e costruzioni iconiche del-
le città, grandi o piccole che siano;
2) le immagini che catturano lo “spirito"
della città (quelle più propriamente vici-
ne alla street photography) che ritraggono i
suoi abitanti colti in momenti di vita quo-
tidiana, diversa eppure simile a qualunque
latitudine;
3) le classiche "cartoline", ovvero panorami
o scorci tanto banali quanto efficaci quan-
do ben realizzati.
È molto importante che, prima di scattare,
tu sappia bene a quale genere o stile le tue
immagini devono appartenere. Il secondo
passo è forse anche più importante: devi
riuscire a trovare un'idea e dare un signi-
ficato alle tue fotografie ancor prima di
scattare. Ciò significa avere già in mente
la composizione desiderata e saper confe-
rire agli scatti un certo ritmo. Ad esempio,
l’occhio umano “legge” le immagini da sini-
stra verso destra, e dall’alto verso il basso:
le immagini dovrebbero avere delle vie
di fuga, costituite da linee o pattern che
accompagnino lo sguardo dello spettato-
re in questo percorso - a meno che tu non
abbia la precisa intenzione creativa di sor-
tire l’effetto opposto, cioè un certo disagio,
nell'osservatore.
Sei pronto a sperimentare? Prendi la tua
Nikon ed esci: la città ti aspetta!
In questa pagina Foggy day, una foto del nostro lettore
Roberto Maggio che ci racconta: "La nebbia a Dubai
è un evento rarissimo, così quando mi hanno telefonato
alle tre di notte per avvertirmi della sua presenza, sono
uscito di corsa per fotografare il fenomeno. Salito sul tetto di
un grattacielo con la mia Nikon, mi sono trovato davanti
a questo meraviglioso spettacolo..."
N [25]
COVER STORY

1 Procurati

foto di Majorkla
un solido
treppiede
È
un accessorio che non può mai man-
care nella tua borsa. Le reflex di oggi,
infatti, sono macchine straordinarie,
capaci di restituire ottime immagi-
ni anche in condizioni di luce scarsa. Di
sera, tuttavia, spesso è necessario impo-
stare tempi di posa molto lunghi che non
consentono lo scatto a mano libera. Per
evitare il mosso, dunque, il treppiede è
indispensabile: poter fare affidamento su
un prodotto solido e stabile ti permetterà
di concentrarti maggiormente sulla com-
posizione e sulla scelta delle impostazioni.
Un buon treppiede vale ogni centesi-
mo che costa.

Benro Go Plus Travel FGP28A:

con 338 euro hai il meglio
ALTEZZA MASSIMA
174 cm
LUNGHEZZA DA CHIUSO
(CON TESTA) 49 cm
PESO CON LA TESTA
2,3 Kg
CARICO MASSIMO (GAMBE/
TESTA) 14 Kg/14 Kg
DIAMETRO TUBI GAMBE
28 mm, 25 mm, 22 mm,
19 mm
COLONNA CENTRALE
PIVOTANTE 180°
TESTA A SFERA
BENRO B1
DIAMETRO DISCO DI
ANCORAGGIO 52 mm
ANGOLAZIONI DELLA
GAMBA 3 posizioni

2 Scatta S
cattare in modalità Manuale (M), per
quanto possa alzare l’asticella della sfi-
da, è ciò che ti permette di mantenere
il pieno controllo sull’immagine
vantaggi decisivi: ti permette di scegliere
il punto di fuoco con più precisione (gra-
zie alla funzione zoom) e cancella il rischio
di infiltrazioni di luce dal mirino nel cor-

in Manuale
finale, sottraendolo agli automatismi del-
la fotocamera. L’unica eccezione è legata
ai tempi di posa superiori ai trenta secon-
di: in questo caso passerai alla modalità
so delle lunghe esposizioni. In sintesi, ecco
le tre regole d’oro per i tuoi scatti nottur-
ni: modalità Manuale, messa a fuoco
manuale e inquadratura in Live View.

e Live View
Posa (B). Anche la messa a fuoco dovreb-
be essere manuale, perché perfino i sistemi In alto, la foto Into the sky del nostro lettore Majorkla.
Davvero notevole la composizione, con due linee di fuga
autofocus più avanzati fanno fatica quan- vertiginose che accompagnano lo sguardo dal basso
do scende la notte. Per l’inquadratura, fai verso l'alto, "palleggiandolo" tra i pattern regolari
affidamento sul Live View, che offre due sulle facciate dei due palazzi.

[26]N
 FOTO DA PROFESSIONISTA

3 Tieni gli P
er cominciare, impo- di diaframma. Se invece
sta la sensibilità hai bisogno che entri più
su valori bassi, ad luce dall'obiettivo ma non
esempio 100 ISO. In vuoi aumentare la dura-
questo modo l’immagine ta dell’esposizione (ad

ISO bassi
sarà il più "pulita" possi-
bile e stabilirà un punto
fisso sul quale basare
tempo di posa e apertura
esempio, se si vedono le
stelle, ma non vuoi le loro
tracce), procedi alzando
la sensibilità ISO.

4 Blocca D
urante le lunghe esposizioni, anche la più
piccola vibrazione all'interno della foto-
camera può dare come risultato una foto
poco nitida. Se la tua Nikon ha la modalità

lo specchio
Mirror-up (Mup), sfruttala: lo specchio si sol-
leverà poco prima dell'attivazione dell'otturatore
per evitare il micromosso. Qualora la reflex (ad
esempio la D3400) ne fosse sprovvista, scatta in
Live View per ottenere lo stesso risultato.

5 Escludi lo
stabilizzatore ottico
L
o stabilizzatore ottico VR di Nikon
ha lo scopo di rilevare i movimen-
ti della fotocamera e di compensarli:
è quindi inutile attivarlo quando
usi il treppiede. Anzi, può essere dan-
noso, perché non solo consuma preziosa
energia dalla batteria ma – portando il
sistema a controbilanciare un movimen-
to che non c’è – può compromettere la
nitidezza dell’immagine. Non dimentica-
re di riattivare lo stabilizzatore quando
riprenderai a fotografare a mano libera!

N [27]
COVER STORY

6 Attenzione all'esposizione

D
i sera e di notte dovrai fare particolare attenzione all’espo-
sizione. Ogni volta che entreranno in campo luci artificiali
(lampioni, automobili e così via) dovrai gestirla di conse-
guenza. Considerando la frequenza con cui le luci artificiali
si accendono e si spengono in un notturno urbano, tieniti pron-
to a modificare le impostazioni prima di ogni scatto. Tenendo
fissi gli ISO, affinché più luce colpisca il sensore puoi allungare il
tempo di posa o aprire di più il diaframma. Puoi anche intervenire
alzando gli ISO, ma la presenza di rumore sarà molto più evidente.

7 I passanti 8 Controlla la
come fantasmi fotocamera con
il comando
a distanza
U
sare un telecomando ML-L3 è economico e sem-
esclude qualsiasi movi- plice: funziona a infrarossi

D
i notte le città possono essere molto animate e difficilmente mento della fotocamera ed è compatibile con la mag-
riuscirai a fare una foto a una piazza o a un monumen- causato dalla pressio- gior parte delle fotocamere del
to senza gente che ci giri intorno. Nel caso delle lunghe ne sul pulsante di scatto. Ti marchio. Se hai una macchina
esposizioni, anche il minimo movimento di una persona consente inoltre di tenere con collegamento Wi-Fi puoi
determina l’effetto "fantasma", che puoi sfruttare come effi- aperto l’otturatore per il anche usare una delle tante
cace strumento creativo. Se le persone si muovono senza mai tempo desiderato (in moda- app che permettono lo scat-
fermarsi e il tempo di posa è abbastanza lungo, possono anche lità Posa B, ad esempio). Il to in remoto, tra cui una delle
sparire dall'immagine! telecomando senza fili Nikon migliori è Triggertrap.
[28]N
9 I lampioni P
er ottenere l’effetto “stella
di luce” sfruttando i lampio-
ni e l'illuminazione stradale
(come in questa foto di Simo-

come stelle...
ne Capuzzo), prova a impostare
un diaframma chiuso, tra f/16 e
f/22. Più numerose sono le lamel-
le che costituiscono il diaframma
stesso, più brillanti e nitidi saran-
no i raggi nell'immagine.

Budapest, foto di Simone Capuzzo

10 ...e le auto come scie
L
e "scie" sono
prodotte da
una fonte di
luce che si
muove all'interno
della scena mentre
l’otturatore è aper-
to. Un classico
esempio sono i
fanali delle auto
nel traffico. Se
vuoi registrarli in
uno scatto, come
ha fatto qui Fabio
Tofanari, apri l’ot-
turatore prima che
entrino le auto
nella scena e chiu-
dilo solo quando
ne saranno usci-
te, altrimenti
le scie saranno
incomplete e non
riempiranno l'in-
quadratura.
Giocando con la luce,
foto di Fabio Tofanari
COVER STORY

11 Ferma il movimento
della Luna
e delle stelle
L'
inquinamento luminoso nelle cit-
tà spesso impedisce di vedere le
stelle. Con una lunga esposizio-
ne, in una notte scura e senza
foschia, puoi catturare un accenno del-
la loro scia. Un altro soggetto che non
tradisce mai è la Luna, qui ritratta splen-
didamente dal lettore Pietro Zangaro.
La Luna è più luminosa di quanto tu
possa immaginare. In una notte sere-
na prova un’esposizione di 1/250 di
sec a f/8, ISO 100. E con mezza Luna?
L’esposizione è la stessa, perché la lumi-
nosità rimane la medesima. La Luna
crescente offre i migliori dettagli dei
crateri lunari. Incrementa leggermen-
te l’esposizione per catturare meglio
la debole "luce terrestre" che illumina
la faccia oscura.

La nostra Luna, foto di Pietro Zangaro

Lasciati ispirare dai capolavori dell'arte

P
rima che nascesse la fotografia, l'arte di registra- La Veglia notturna
re la luce era mestiere dei pittori. La pittura è a San Pietro di Castello (1758),
stata (ed è tuttora) una fonte d'ispirazione inso- del Canaletto, un maestro
nel raffigurare vedute di città
stituibile per i fotografi. Osserva le opere più come Venezia, Londra, Dresda.
significative di alcuni maestri e prendi spunto dalle loro Il panorama qui ritratto
intuizioni – a partire dal modo in cui la luce si distribui- è quello della chiesa
sce sui vari soggetti, passando per la composizione e le di San Pietro di Castello
geometrie che hanno riportato nei loro dipinti.

I Nottambuli (1942)
di Edward Hopper: un
meraviglioso spunto
per una fotografia Boulevard Montmartre di
di street, ritrae gli Notte (1897). Camille Pissarro,
avventori impressionista, ritrasse con
di un bar tipicamente grande cura le luci artificiali dei
americano, con lampioni e delle vetrine, e il loro
uno splendido riflesso sulla strada bagnata.
contrappunto tra Di questa stessa veduta
la luce dell'interno, di Parigi, Pissarro dipinse
rappresentato più versioni, in altrettante
attraverso una vetrata, condizioni di luce e ambientali
e il buio della notte
all'esterno

[30]N
 12 Usa i filtri ND
P
uò accadere che anche dopo il tramon-
to ci sia ancora troppa luce in cielo per
tentare la lunga esposizione necessaria
a immortalare un primo piano in ombra
o per ottenere il classico "effetto movimento"
delle nuvole che corrono nel cielo. In questi
frangenti, un filtro a densità neutra (ND)
è insostituibile perché permette di fare
entrare meno luce dall'obiettivo e dunque
di allungare i tempi di posa quel tanto che basta
a ottenere l'effetto desiderato. I filtri a piastri-
na di brand come Lee o Tiffen, in vetro ottico
di alta qualità, sono piuttosto costosi e richie-
dono un portafiltri per essere montati davanti
all'ottica. D’altronde, garantiscono la massima
resa e non introducono alterazioni del colore,
contrariamente a quello che avviene con i filtri
"low cost" che troviamo online per pochi euro.

Walking the streets of a mess, foto di Majorkla

13 Disabilita
la riduzione
del disturbo
14 Usa sia il tele
che il grandangolo
D
isabilitare la funzione di riduzione del distur-
bo potrebbe essere una mossa vincente. La

funzione NR su esposizioni lunghe raddop-
pia però la durata dell'esposizione, perché la
macchina ne esegue una seconda senza aprire
l’otturatore. Il cosiddetto "dark frame" viene poi
"sottratto" dalla prima immagine per individuare e
ridurre il rumore. Ma quando hai i minuti contati,
aspettare non è sempre la cosa giusta da fare. Se
scatti in RAW, la riduzione del disturbo può esse-
re fatta in postproduzione.
T
utte le reflex Nikon sono perfet-
te per i panorami notturni con la
tecnica della lunga esposizione.
L’unica differenza risiede nell’e-
stensione della gamma dinamica che
varia secondo i modelli e che determina
quante informazioni riuscirai a recu-
perare in postproduzione dalle ombre
o dalle alte luci. Qualsiasi obiettivo va
bene per il paesaggio urbano, tenendo
conto ovviamente delle caratteristiche di
ciascuno: i grandangoli e i decentrabili
sono i più usati, ma prova a sperimen-
tare con diverse lunghezze focali.
Tieni presente che il grandangolo con-
sente di includere nell’inquadratura una
porzione più ampia di scena e donare
al soggetto profondità e distanza, men-
tre gli obiettivi più lunghi schiacciano i
piani "comprimendo" la scena.

15 Metti in borsa D
urante le lunghe esposizioni la
macchina lavora più inten-
samente e più a lungo.
Le riprese con tem-

un paio di batterie
pi di posa molto lunghi
esauriscono le batterie più
velocemente; se poi stai lavo-
rando in una serata fredda, le

di scorta cariche
basse temperature ne accorceran-
no l'autonomia, perciò accertati di avere
con te un paio di batterie di scorta comple-
tamente cariche.
N [31]
 COVER STORY

16 Dipingi
con la luce S
e vuoi creare un punto d'interesse o illuminare una zona particolar-
mente scura in una scena buia, puoi usare una torcia elettrica, o
Foto di Enrico Merlo

persino uno smartphone, “dipingendo” l’area scura con la luce. Puoi

anche aggiungere effetti divertenti usando la lana d’acciaio, le luci
stroboscopiche, il flash o le gelatine colorate.

17 Rischio
pioggia 18 Usa anche l'HDR
Q
uando usi i tempi lunghi, la pioggia

e la fusione digitale
è un avversario temibile. Come puoi
vedere in questa foto, è inevitabile
vedere le gocce di pioggia sull’o-
biettivo se scatti con un'apertura stretta.
Porta un panno per le ottiche e ripara la

N
macchina con l’ombrello. Attento anche
alla condensa: se c'è umidità, evita che
la camera subisca forti sbalzi termici, ad
esempio tra il caldo della macchina, della
casa o della stanza d'albergo e il freddo
dell’aria aperta.
[32]N
ormalmente i panorami urbani
in tarda sera si prestano partico-
larmente bene all'HDR, perché
comprendono alte luci e zone scu-
re. È difficile riprendere questo alto
contrasto con un’unica esposizione,
senza bruciare le alte luci o perdere
informazioni nelle ombre. Nell'esempio
qui sopra – una veduta di Oia, sull'iso-
la greca di Santorini - è stata usata la
modalità HDR di Lightroom per fonde-
re tre scatti con tre diverse esposizioni.
19 Cambia
punto di vista
G
li edifici più famosi delle città, fotografati di notte, posso-
no spesso diventare soggetti più interessanti e dinamici
che non quando sono ripresi durante il giorno. Rima-
ne comunque importante l’attenzione all’inquadratura.
Quest’immagine grandangolare della Tour Eiffel è stata cattura-
ta con la fotocamera quasi a livello del suolo per sottolineare le
dimensioni della costruzione e mostrarla da un punto di vista
originale e d'impatto.

20 Informati con le app

S
e vuoi scattare una scena che includa un
edificio iconico, un ponte o un monumento
con la propria illuminazione, fa’ una picco-
la ricerca per sapere a che ora saranno
accese le luci, che spesso sono molto scenogra-
fiche, e incrocia questo dato con l’ora e il punto
del tramonto, usando un’app come The Pho-
tographer’s Ephemeris o Sun Seeker. Subito
dopo il tramonto, il cielo dovrebbe essere anco-
ra abbastanza luminoso e colorato da evitare di
sovraesporre il primo piano, con il tuo punto d'in-
teresse illuminato dalla luce artificiale.
N [33]
VINTAGE

Fotografie? No, opere d’arte

Le immagini Fine Art, oggi un settore importantissimo del mercato
fotografico, acquistano valore solo se sono affidate ad abili stampatori

E
ntrando al numero 15/A di Viale Ranzo-
ni, a Milano, si ha l’impressione di fare
un viaggio indietro nel tempo di quasi
trent’anni. Anche perché tutto, o quasi,
dall’arredo alle foto appese alle pareti, è in
bianco e nero. Che del resto è la speciali-
tà della “casa”. Scomparso da qualche anno
Mario De Stefanis, il fondatore, a continuare
la sua opera sono i soci Massimo Mangione
e Toni D’Ambrosio. Quando aprì nel 1986, il
laboratorio fu il primo in assoluto a testare
e poi ad adottare in Italia il rivoluziona-
rio sistema Multigrade della Ilford, che
in un’unica tipologia di carta riuniva diverse

Dallo sviluppo dei negativi alla stampa d’autore e di grande formato

Massimo Mangione mentre inserisce rulli e telai Toni D’Ambrosio mostra un particolare
(nel tondo alcuni telai 10x12) nella sviluppatrice dell’ingranditore a condensatore. Nel tondo,
automatica Miniflex 50, in grado di effettuare l’intero la lampada, accanto alla quale sono collocati
ciclo di sviluppo dei negativi. anche i filtri giallo-verde e magenta.
[34] N

Qui a fianco, Toni D’Ambrosio accanto a una
fotografia di Gabriele Basilico.
Qui sotto, una dedica fattagli
da Gianni Berengo Gardin.
gradazioni di contrasto. Da allora, il labo-
ratorio De Stefanis (nonostante oggi lavori
anche il digitale) è rimasto il tempio della
stampa in bianco e nero analogica. Il più
frequentato da grandi fotografi e artisti,
passati e presenti: Gabriele Basilico, Gian-
ni Berengo Gardin, Mario Cresci, Giovanni
Gastel, Giuseppe Pino, Federico Patellani,
Francesco Radino, Toni Thorimbert, Armin
Linke, Marirosa Toscani e Aldo Ballo, Attilio
Maranzano, Uliano Lucas, Marina Abramo-
vic, Ugo Mulas, Francesco Cito, Ivo Saglietti,
Carlo Orsi...
A sovrintendere le operazioni di sviluppo
di lastre e pellicole, lavorando nel buio più
completo, è Massimo Mangione che utiliz-
za una sviluppatrice meccanica automatica
Miniflex 50 del 1995. Una volta inseriti rul-
li e rullini, messo il liquido di sviluppo e
Toni D’Ambrosio impegnato in camera oscura all’ingranditore, mentre guarda nel
focometro (nel tondo). Costituito da uno specchio e da una lente d‘ingrandimento,
il focometro permette la messa a fuoco di precisione del fotogramma prima di
procedere al suo ingrandimento e alla sua esposizione.
F O T OGR A F IE ? NO , OP ERE D ’A R T E
VUOI SAPERNE DI PIÙ?
Tratto dallo speciale
Bianco e Nero
in edicola dal 15 aprile
Disponibile anche sul sito
www.sprea.it
impostato il timer, la macchina parte e fa
tutti i passaggi: due di sviluppo, uno di
arresto, due di fissaggio, due di acqua, uno
di imbibente, uno di sgocciolamente e infi-
ne quello di asciugatura.
“La prima volta che ho sviluppato ave-
vo 18 anni. Ho lavorato per Vittorio
Sacco, che era il fotografo di Enzo Miri-
gliani, quello di Miss Italia. In seguito,
sono passato a Mauro Masera, un gran-
de, e poi ad Aldo Ballo, altro fotografo
della vecchia generazione”. I maestri han-
no imparato a fidarsi di Mangione: lui sa
come lavorano. Sa, ad esempio, chi sovra-
espone e chi sottoespone, e perché. Fa
sempre dei test prima di sviluppare tutto.
I negativi più “difficili” se li lavora ancora a
mano. Il risultato è generalmente impecca-
bile e pronto per la stampa. Al De Stefanis
Dopo essere passata nella vaschetta di sviluppo e poi in quella di arresto,
la stampa fotografica viene infine messa nel bagno di fissaggio. Se va bene,
cioè se sarà assolutamente perfetta, verrà poi sottoposta al procedimen-
to di asciugatura.
N [35]
VINTAGE

sono specializzati in gigantografie. Per
questo, tra le tante, vi è una camera
oscura dove tutto è oversize, dalla car-
ta baritata alle vasche di sviluppo e di
fissaggio. Qui si proietta su una parete
magnetica con un ingranditore a conden-
satori e testa multigrade. Alla De Stefanis,
il mago della stampa è Toni D’Ambrosio,
58 anni. Ha studiato fotografia all’Umani-
taria, dove la sua prof. Giovanna Calvenzi,
moglie di Gabriele Basilico, lo segnala al
marito, che prende D’Ambrosio come assi-
stente. Nell’86 Mario De Stefanis lo chiama
in laboratorio e lui, oltre che per Basilico,
comincia a stampare per Berengo Gar-
din, Mulas, l’archivio Patellani.
Osservandolo al lavoro, dopo che ha con-
trollato minuziosamente la messa a fuoco,
stabilito il tempo di esposizione e dato il
via alla proiezione, D’Ambrosio sembra
un attore intento a recitare una scena di
mimo. Tiene le mani davanti al fascio
di luce per intercettarla, indirizzarla e
dosarla nelle diverse zone della carta
fotografica: così ne attenua o ne esalta la
quantità, a seconda del grado di contra-
sto della pellicola.

Passo a passo | Il processo di stampa in bianco e nero

1 Dopo aver acceso la luce di sicurezza rossa, inserire lo spezzone di pellicola 3 Una volta avviata l’esposizione, si può mascherare, anche usando le mani,
o il singolo fotogramma nel portanegativi dell’ingranditore. la luce che arriva dal proiettore sulle zone più chiare.

2 Collocare il foglio di carta sensibile sul piano dell’ingranditore, regolare 4 Può essere anche necessario fare delle bruciature prolungando il tempo di
il diaframma e controllare la messa a fuoco con un focometro. esposizione nelle zone scure.
[36]N
 F O T OGR A F IE ? NO , OP ERE D ’A R T E

Ma non si tratta di un rito magico, sta solo
facendo delle mascherature e delle brucia-
ture. Spiega D’Ambrosio: «Intervengo con
le mani per fare una mascheratura, ma
anche con bacchette e cartoncini sagoma-
ti. Allo scopo di fare arrivare meno luce
nelle zone più chiare, che indicano sot-
toesposizione o sottosviluppo. Poi vado a
riprendere le zone più scure: se il tempo
di base che avevo impostato non è sta-
to sufficiente, ricorro alla bruciatura, che
ottengo aumentando il diaframma o allun-
gando l’esposizione». È così che nascono
non solo delle stampe perfette, ma del-
le opere d’arte uniche. «Delle stampe di
prova non rimane più niente: una volta
che abbiamo dato la stampa originale al
fotografo distruggiamo tutto il resto. Così
nasce un’opera d’arte», puntualizza Man-
gione. Sulla parete d’ingresso della De
Stefanis sono appese foto celebri. Sono
tutte in vendita, ma chi le vuole comprare
deve prima contattare la galleria o l’agen-
zia che detiene i diritti. Chiusa la vendita,
il negativo originale viene inviato al labo-
ratorio dove sarà stampato come meglio
non si potrebbe.

5 Impostato il timer, la carta esposta va messa nella bacinella di sviluppo, che va 8 L’ultimo passaggio è quello nella vaschetta del fissaggio, che renderà duratura
mossa affinché il rivelatore agisca con più efficacia. l’azione degli agenti chimici e fisserà in modo permanente l’immagine.

6 Una volta sviluppato, il foglio di carta va messo nella bacinella del bagno di
arresto, fatto di una soluzione di acido acetico.

7 Anche nel bagno di arresto, è utile muovere la bacinella per rinnovare 9 Fissata sulla carta l’immagine, il processo di stampa è completato: adesso è
continuamente l’azione dell’acido sulla carta. possibile accendere la luce per esaminare il risultato del lavoro.
N [37]
letturaPORTFOLIO Alessandro Marchetti

Silvia Valle Massimiliano Zorat

Angelo Lo Bracco

Antonio Barone
Antonio Zafonte Enrico Luzi

Calogero Marino

Daniele Ferretti
Davide Fabrizio Negro

David Cestrai

Daniele Terrana Enzo Mistretta Grazie D’Amato

 LE FOTO DEI LETTORI

Fabrizio Di Silvestro Marco Romanini Paolo Massaro

Federico Zanco Vittorio Cucini Massimiliano Zucca

Stefania Grasso Marco Belardi Mattia Foletti

Gianni Minori Majorkla Maurizio Margiotta

Il PROTAGONISTA sei tu
E siamo noi la tua prima
vetrina per farti conoscere
La prima grande soddisfazione di chiunque
ami la fotografia è quella di vedere le pro-
prie foto su una rivista. Per questo abbiamo
Gilberto Trevisan Luca D’Andrea deciso di dare ampio spazio alle immagi-
ni che i lettori pubblicano ogni giorno su
www.spreafotografia.it/nphotography:
dalla controcopertina (dove inseriamo la
foto migliore del mese) a questo collage di
foto che vuole premiare altri lettori, pas-
sando attraverso la lettura del Portfolio, lo
Storytelling e l’Analisi Tecnica dove i nostri
esperti, oltre a valorizzare il tuo lavoro, lo
commentano e ti danno i consigli giusti per
migliorare. NPhotography è anche tua!
Giovanni Marucosu Giuseppe Tappeti

N [39]
LETTURA PORTFOLIO
La passeggiata
della garzetta
Autore: Claudia Loschi
Il genere che preferisce è legato ai paesaggi
e alla natura. Inizia a fotografare da
adolescente, ma mai con continuità.
Negli ultimi anni cerca di migliorare la
tecnica grazie a corsi e riviste specializzate.
Il nostro giudizio In linea con il genere della
fotografia naturalistica, Claudia fotografa
con accurata precisione una garzetta, specie
protetta di uccello delle zone umide. Questa
[40] N
immagine ne coglie con discrezione e pre-
cisione descrittiva il candido piumaggio e il
becco aguzzo (che per l’esemplare rappresenta
un’arma formidabile non solo per catturare
le prede ma anche per trafiggerle e “finirle”,
prima di ingoiarle). Dal punto di vista composi-
tivo e formale risulta molto interessante il gioco
dei riflessi sull’acqua.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D300s Obiettivo 80-400 mm
Lunghezza focale 400 mm Esposizione 1/400 di sec
Diaframma f/ 16 ISO 500 Senza Flash
Mistero di carnevale
Autore: Paolo Massaro
Da 27 anni vive in Sardegna. Fotografa
per piacere e per hobby fin da ragazzo
e l’arrivo del digitale lo ha entusiasmato
ancora di più. Ultimamente i suoi soggetti
principali sono suo figlio e i suoi compagni
della squadra di calcio.
Il nostro giudizio L’immagine di Paolo col-
pisce in particolar modo per il soggetto, molto
espressivo e, di certo, insolito. Si tratta di una
 Cloudy
Autore: Roberto Murgia
Conosce la fotografia a 38 anni per pura
curiosità. Predilige la fotografia naturalistica
che gli ha fatto riscoprire il rispetto per
l’ambiente. È affascinato soprattutto
dal ritratto fotografico.
che dividono la scena in tre sezioni. Nel farlo, a
privilegiato il cielo nella sua drammaticità, ma
senza togliere importanza al primo piano - con
la barca in primo piano che resta protagonista
dello scatto. Per sottolineare l’atmosfera del
momento, ha sfruttato la palette di colori freddi
offerta dalla scena, ottenendo un’immagine che
appare a un rapido sguardo come un elegante
bianco e nero.

Il nostro giudizio Roberto ha scattato questa

foto all’alba di una giornata nuvolosa. Ha rispet- Dati EXIF
Fotocamera Nikon D750 Lunghezza focale 14 mm
tato alla perfezione la regola dei terzi, ponendo Esposizione 1/100 di sec Diaframma f/ 11 ISO 200
l’orizzonte su una delle due linee immaginarie Senza Flash

maschera colta durante un corteo di Carne-

vale. Il piano della fotografia è, chiaramente, il
primo piano (che, per definizione, ritrae il volto
umano dal mento alla fronte), che permette di
descrivere con facilità e cura del dettaglio e dei
particolari il soggetto. Ottima anche la resa cro-
matica, attraverso una saturazione appropriata
che caratterizza bene il soggetto.

Dati EXIF
Fotocamera Nikon D5100 Obiettivo 18-55 mm
Lunghezza focale 55 mm Esposizione 1/1000 di sec
Diaframma f/5.6 ISO 450 Senza Flash

N [41]
 Canne di bambù
Autore: Matteo Piccirillo

Matteo si è avvicinato al mondo della
fotografia da circa tre anni, affascinato
da tutti i generi fotografici.
Il nostro giudizio A catturare l’attenzione di chi
osserva questa immagine è, in particolare, la sin-
golarità del soggetto e del punto di vista. Sin dal
primo sguardo, infatti, sembra evidente che l’au-
tore, nell’atto di scattare questa fotografia, abbia
scelto accuratamente il luogo da cui osservare
gli alberi e il cielo. La prospettiva pone la traiet-
toria del suo sguardo in un’angolazione di circa
novanta gradi rispetto alla terra e questo per-
mette l’effetto scenografico fortemente attrattivo
della fotografia. Ottima anche la resa cromatica.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D800 Obiettivo 14 mm Lunghezza focale
14 mm Esposizione 1/100 di sec Diaframma f/9 ISO 800
Senza Flash

Il santuario di Graglia
in notturna
Autore: Silvio Bongianino
Da un paio d’anni Silvio coltiva la passione
per la fotografia. Gli piace soprattutto
immortalare i paesaggi, perché da sempre
ama stare a contatto con la natura.
Il nostro giudizio Questa scena è la versione
notturna di una veduta classica. Dal punto di vista
tecnico, Silvio ha saputo trovare la giusta rego-
lazione per un soggetto complesso e in limitate
condizioni luminose. Di fatti, per ovviare all’as-
senza di luce, l’autore ha aumentato i tempi di
esposizione e ha tenuto stretta l’apertura del dia-
framma per non ridurre la profondità di campo
- passaggio importante nella fotografia paesag-
gistica. Come ben si vede dalla base di appoggio
in primo piano, questa immagine è stata realiz-
zata su un supporto che ha garantito la stabilità
della fotocamera come un treppiede.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D5500 Obiettivo 18-200 mm
Lunghezza focale 55 mm Esposizione 20 sec Diaframma f/6.3 ISO
100 Senza Flash

[42] N

Dante
Autore: Dario Biasi
Giovanissimo (ha 18 anni), si è
appassionato alla fotografia da qualche
anno. Il genere fotografico che preferisce
è la paesaggistica, ma è molto attratto
anche dalla macrofotografia.
Il nostro giudizio Gioiosa e dinamica, questa
fotografia risulta espressiva sia per il soggetto
che per il contesto della ripresa. In un campo
aperto, assolato e selvaggio, Dario ritrae la
corsa di un cane che va incontro, vivace, al
LE FOTO DEI LETTORI
suo padrone con una pallina stretta fra i denti.
Tutti i dettagli della scena sono ben immor-
talati nonostante il soggetto in movimento,
grazie al giusto equilibrio tra tempo di esposi-
zione (piuttosto breve) e diaframma. Tuttavia,
stringendo i bordi dell’immagine con il taglio
dello sfondo, il soggetto corrisponderebbe alle
linee della regola dei terzi, e la fotografia gua-
dagnerebbe in efficacia comunicativa. Anche
un’apertura delle luci e un rafforzamento del
contrasto migliorerebbero la sua espressività.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D3200 Obiettivo 55-300 mm
Lunghezza focale 180 mm Esposizione 1/400 di sec
Diaframma f/ 5 ISO 100 Senza Flash ORIGINALE
N [43]
LETTURA PORTFOLIO
Le mie visioni
Autore: Mario Ecora
Mario lavora in una grande catena europea
di elettronica, ma nel tempo libero ama
entrare in un mondo che può modellare
a modo suo. Gli interessa sperimentare
tecniche diverse e trasmettere il suo punto
di vista attraverso le immagini.
Il nostro giudizio La foto di Mario si caratterizza
per il netto e definito riferimento al movimento
artistico del surrealismo. L’atmosfera smarrita
e metafisica definisce l’espressività di questa
composizione, di per sé essenziale e sintetica.
[44] N
Ecco allora che una nuvola solitaria, sospesa in
cielo ben sopra l’orizzonte del mare, è sufficiente
a rendere questa idea e costruire un immaginario
assolutamente onirico. Dal punto di vista struttu-
rale la fotografia risulta simmetrica pur nella sua
semplicità. Ottima interpretazione!
Dati EXIF
Fotocamera  Nikon D7100 Obiettivo 70-300 mm
Lunghezza focale 70 mm Esposizione 1/250 di sec
Diaframma f/10 ISO 125 Senza Flash
Passeggiata domenicale
Autore: Carlotta Ricci
Grande appassionata di fotografia, della sua
foto scrive: “Ho ripreso questa persona una
domenica mattina su questo viale, dove riesco
sempre a fare lavori che mi soddisfano”.
Il nostro giudizio Sin dal primo sguardo, appare
chiaro che all’autrice interessi in particolar
modo trasmettere l’atmosfera di un luogo e di
un momento particolare. Il punto di vista di Car-
lotta segue il passo di un uomo solitario che
passeggia su un viale alberato al fianco del fiume.
Il contesto è quello malinconico di fine giornata,
mentre l’autunno colora di rosso non solo gli
alberi ma anche le strade. Per rendere tutto ciò
con più enfasi e profondità, l’autrice applica un
filtro monocromatico sull’intera immagine, con
un effetto molto espressivo.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D5500 Obiettivo 18-105 mm
Lunghezza focale 70 mm Esposizione 1/250 di sec
Diaframma f/8 ISO 400 Senza Flash
 LE FOTO DEI LETTORI

Lago Nato a Milano nel 1959, Giovanni lavora

Autore: Giovanni Nardulli nell’ambito editoriale in qualità di
responsabile di stampa della pubblicità,
mansione che lo ha portato a coltivare la
passione della fotografia a livello amatoriale.

Il nostro giudizio La passione dell’autore

per la fotografia pittorialista emerge sia dal
soggetto ritratto, un paesaggio naturale e
incontaminato, sia dallo stile sfumato, ovattato
e onirico. Anche la tonalità calda sembra ren-
dere omaggio al movimento del Pittorialismo
di fine Ottocento. Dal punto di vista composi-
tivo, tutto sembra al suo posto. Ogni elemento
si colloca in continuità con la divisione dell’in-
quadratura, prevista dalla “regola dei terzi”.
Molto interessante anche l’effetto della pro-
fondità di campo, accentuata dalla sfumatura
della nebbia. Occhio al sensore della fotoca-
mera, perché se trascurato può essere la causa
di piccole macchie sulle immagini.

Dati EXIF
Dati EXIF Fotocamera Nikon D7200 Obiettivo 17-70 mm
Fotocamera Nikon D2X Obiettivo EF s 18-55 mm Lunghezza focale 55 mm Lunghezza focale 40 mm Esposizione 1/250 di sec
Esposizione 1/640 Diaframma F 16 ISO 200 Senza Flash Diaframma f/11 ISO 450 Senza Flash

N [45]
LETTURA PORTFOLIO
Colori in Francia
Autore: Silvia Valle
Da sempre appassionata di fotografia,
solo negli ultimi tempi decide di leggere,
studiare e sperimentare. Predilige
paesaggio, still-life, ritratto e scatti
“rubati” durante gli spettacoli.
Vuoi esserci ANCHE TU? Ecco come potrai vedere pubblicate LE TUE FOTO
Mandaci le tue immagini: saranno analizzate dai nostri esperti e scelte ogni mese
Caricale all’indirizzo:
www.spreafotografia.it/nphotography
1) Controlla la loro dimensione: il lato mag-
giore dovrà essere composto da minimo 2.480 pixel,
che corrispondono a 21 cm a 300 dpi.
2) Anche il formato di salvataggio delle
immagini è molto importante. Salvare in JPEG va
benissimo: controlla però che la qualità sia al livello
massimo!
[46] N
Il nostro giudizio Diretta e altamente comu-
nicativa, questa fotografia si distingue per uno
stile schietto ed efficace. Il punto di vista fron-
tale non lascia spazio alle ombre, né ai dubbi.
Tutto appare in maniera dettagliata e definita.
I dettagli affiorano dall’immagine grazie alla
luce dura e dirompente del giorno. E i colori
saturi e vivaci donano vivacità all’insieme. Dal
punto di vista della composizione, invece, il
ritmo cadenzato e regolare è dato dal soggetto
L’invio alla redazione di qualsiasi materiale editoriale (testi,
fotografie, disegni, ecc.), su qualsiasi supporto e tramite qua-
lunque canale (es. posta ordinaria, e-mail, Facebook, sito Web,
etc.) deve intendersi - sia quale presa visione, nel colophon della
rivista, dell’Informativa ex art. 13 d.lgs. 196/03, nonché quale
consenso espresso al trattamento dei dati personali ai sensi
dell’art. 23 d.lgs. 196/03 da parte della Sprea S.p.A.; - sia quale
espressa autorizzazione - in qualità di titolare dei diritti d’autore
e di utilizzazione economica, nonché eventualmente di immagi-
ne (se del caso anche in qualità di esercente la patria potestà sul
minore raffigurato e/o ripreso nelle immagini) - a titolo gratuito e
in via definitiva, alla libera utilizzazione del predetto materiale da
e dalle aperture delle finestre sulla facciata del
pittoresco edificio. Bellissima fotografia, origi-
nale e ben realizzata.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D7100 Obiettivo  EF s 24-70 mm
Lunghezza focale 70 mm Esposizione 1/1.250 di sec.
Diaframma f/4 ISO 100 Senza Flash
parte di Sprea S.p.A, per qualsiasi fine e con qualsiasi mezzo, e
comunque, a titolo di mero esempio, alla pubblicazione gratuita
su qualsiasi supporto (cartaceo e non) di titolarità della stessa
Sprea S.p.A e/o delle altre società in qualunque modo ad essa
collegate, nonché per qualsivoglia altro fine, con autorizzazione
altresì all’elaborazione, all’adattamento, alla trasformazione e
a ogni altra modificazione considerati opportuni a discrezione
della redazione.
Resta inteso che il materiale inviato alla redazione non potrà
essere restituito ed entrerà a far parte dell’archivio della
redazione a titolo definitivo.

analisiTECNICA
Nave incagliata a Livorno
Autore: Franco Ferri
Unico difetto la composizione: occhio al palo!
Franco ci ha mandato questa foto molto bella, fatta
sullo specchio d’acqua nei pressi del porto di Livorno al
tramonto e che ritrae un mercantile incagliatosi a causa
di una mareggiata. L’immagine è realizzata benissimo
da un punto di vista tecnico: ha una post-produzione un
po’ “spinta”, ma priva di errori e tutto sommato coerente
con la scena e il tipo di fotografia. I colori del cielo sono
superbi, mentre la lunga esposizione rende tutto più
surreale, con un mare che assomiglia a un cielo coperto
di nuvole. Infine, i dettagli sono nitidi e incisi – gli ingre-
[48] N
La regina
Autore: Danilo Roberto
Grande cura per tutti i dettagli
Questo bel ritratto posato ci porta diretta-
mente nel mondo delle fiabe cavalleresche,
grazie a una grande cura dei dettagli
dell’allestimento, ma anche della scena
nel suo complesso. A dare un contributo
vincente è infatti l’insieme – visto che in
questo genere di immagini basta un solo
dettaglio sbagliato per compromettere il
risultato. Danilo ha invece fatto un percorso
netto, senza errori, utilizzando uno sfondo
che grazie allo sfocato diventa l’ideale per
portarci lontano. Ha curato bene make up,
costumi e posa della modella e, infine, ha
composto un’immagine proporzionata,
equilibrata e di ottimo impatto. Dulcis in
fundo, l’illuminazione è così ben realizzata
da non farci capire nemmeno se la luce sul
viso della modella proviene da un flash o
dal sole. Bravo!
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D700 Lunghezza focale 85 mm
Modalità Manuale Diaframma f/1.8
Esposizione 1/400 di sec ISO 200
dienti per un’immagine difficile da dimenticare ci sono
tutti. Eppure c’è un “però” che riguarda la composizione.
Detto che il capanno a sinistra sugli scogli esteticamente
non è il massimo, il problema più grosso resta il palo
della luce che impalla la nave che è il vero soggetto
dell’immagine, disturbandone la visione. Peccato!
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D610 Lunghezza focale 24 mm Modalità Manuale
Diaframma f/10 Esposizione 10 sec ISO 200
 Palazzo pubblico, Siena
Autore: Francesco Monari
La fotografia zenitale non è semplice
Francesco Monari da Grosseto ci ha mandato que-
sta veduta di un palazzo senese ”a testa in su”. Non
sappiamo quanto consapevolmente, il fotografo ha
catturato un’immagine “zenitale”, genere fotogra-
A tu per tu con Qui scegliamo alcune foto dei nostri lettori notevoli per l’idea, la
composizione o la tecnica, ma che presentano qualche problemino. Poi,
i nostri ESPERTI le sottoponiamo al giudizio dei nostri professionisti. Carica le tue foto
su Spreafotografia.it per poter entrare anche tu in questa selezione!
fico di natura architettonica tra i più complessi e
che in Italia vanta diversi esponenti di livello come
per esempio Franco Zampetti. Realizzare questo
genere di foto a mano libera, ossia senza treppiede,
con una reflex e senza una rigorosa preparazione per
esempio per individuare il punto di scatto perfetto, è
un’impresa a dir poco ardua e Francesco ci è riuscito
molto bene. Naturalmente ci sono delle inevitabili
imprecisioni (gli archi sul margine sinistro non sono
simmetrici a quelli sul lato opposto), ma nel com-
plesso le geometrie tengono, nonostante il ricorso a
un’ottica come l’8 mm, tra i campioni di distorsione!
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D7100 Lunghezza focale 8 mm
Modalità Priorità di diaframmi Diaframma f/4.5
Esposizione 1/50 di sec ISO 1250
Punta Rossa,
San Felice Circeo
Autore: Luca D’Andrea
Bene, ma più “coraggio” in post
Tutti in piedi per questo bellissimo tramonto
realizzato a Punta Rossa, nel parco del Circeo.
La fotografia, che è un vero classico del suo
genere, è stata scattata in modo ineccepibile
da un punto di vista tecnico e, a nostro avviso,
senza esagerare sul tempo di esposizione,
così da ottenere un’immagine che, sebbene
un po’ onirica, resta comunque credibile e
fedele alla realtà. Da segnalare anche il gran
lavoro del 12 mm che ha restituito un’imma-
gine pressoché priva di problemi di “caduta
di luce” e con una definizione periferica che
consente di gustarsi tutti i particolari della
scena. La postproduzione è fedele e forse fin
troppo “prudente”, dal momento che sem-
bra essere stata limitata all’essenziale. Forse
con qualche piccolo intervento sulla curva si
sarebbe potuto ottenere un’immagine un po’
più accesa senza per questo compromettere
il grande livello di nitidezza.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D610 Lunghezza focale 12 mm
Modalità Manuale Diaframma f/11
Esposizione 1/2 sec ISO 100
N [49]
storyTELLING
SUPER CONTEST
STORYTELLING
Partecipanti e vincitori (parte 1)
Noi abbiamo lanciato la sfida, 200 fotografi
l’hanno raccolta: ecco i fantastici risultati

A
lcuni mesi fa abbiamo
lanciato una sfida ai let-
tori di nPhotography:
realizzare uno “storytel-
ling” fotografico raccontando
una storia per immagini. Sono
stati più di 200 i fotografi
che hanno risposto. In que-
sto numero pubblichiamo i
tre progetti che a nostro avvi-
so hanno meglio sviluppato
il senso di questa particolare
forma di reportage. Prossima-
mente presenteremo le altre
scelte della giuria. Abbiamo
inoltre deciso di raccoglie-
re i ritratti di tutti i lettori che
hanno partecipato al con-
test. Potrete così riconoscervi
e scoprire i profili dei vostri
“colleghi” iscritti al porta-
le Spreafotografia.it. Se non
vi siete ancora registrati onli-
ne, fatelo subito!

Agnieszka Alessandro Andrea Andrea Angelo Anita

Jablonska Mordenti Costa Facco Riberti B.

Antonino Antonio Armando Aurelio Camillo Carlo

Catania Procopio Lastella Negroni Campisi Vittadini

Carlotta Cristina Damiano Davide Davide Donato

Ricci Castagnola Tarantino Abbatiello Bordogna Capozzi
 SUPER CONTEST

Elena Fabio Fernando Francesco Francesco Franco Gabriella Gian Domenico

Amatucci Di Stefano Alfieri Cannistrà Tavani Malatacca Tutolo Ricciardi

Gianfranco Gianluca Gianluca Giorgia Giovanni Giulia Giuliano Guido

Sciuto Galli Gerardi Bellotti Cassarà Pasqualin Sabato Guglielmelli

Luigi Luciano Luca Luca Andrea Luca A. Laura Ivano Ivan Drago
D’Aponte Bigazzi Veronesi Doria Scaramuzza Carletti Antonelli Confortini

Macinca Bogdan Marco Marco Mariano Francesco Mario Massimiliano Massimo Michele
Silviu Carta Marcone Ciaccio Ecora Londi Verduri Garbi

Michele Nicolaus Pierluigi Pietro Ramm Renato Roberto Roberto

Guidi Dinter Cuna D’Ambrosio Danzig Caloni Besana Napolitano

Rosario Giuseppe Salvatore Salvatore Sara Sebastiano Serena Sergio Sonia

Leonardi Svadas Vassallo Lesino Bellomo Vittorini Vincenti Campanelli

Roberto Veronica Valerio Valentina Ugo Ugo Tommaso Stefano

Riservato Cau Scassillo Gasparre Giuliano Galassi Moni Armaroli

Alessandro Michele Rosi Federico Sergio Simone Matteo Guido

Pasqualetto Lisi Piano D’Avella Stuard De Bernardin Collu Borsetto
N [51]
STORYTELLING

Valerio Scassillo
1°
POSTO
In gabbia
Un animale ridotto in spazi angusti, privato delle relazioni
sociali tipiche della specie di appartenenza, manifesta più
direttamente il suo malessere. Movimenti stereotipati, noia,
automutilazione: è questo il repertorio più noto degli stadi
di alienazione indotti dalla vita nello zoo.

S
embra un reportage da
una prigione: gli anima-
li nelle loro gabbie con
sguardi, espressioni e
fisicità da carcerati consape-
voli che il loro futuro è dietro
le sbarre. Il bianco e nero,
contrastato al punto giusto,
non fa altro che accentuare
la drammaticità della situazio-
ne, senza l’alleggerimento del
colore che spesso sdramma-
tizza. Valerio ha messo la sua
notevole maestria tecnica al
servizio di un tema struggen-
te. Le foto conservano una
grande intensità drammati-
ca, pur rimanendo all’interno
di un’ineccepibile struttura
formale fatta di composizio-
ni rigorose e ardite al tempo
stesso e sempre scevre dalla
banalità. Di alto livello anche
la postproduzione.

[52]N
SUPER CONTEST

N [53]
STORYTELLING

Davide Bordogna
2°
POSTO
Japanese Thumb Generation
Lo smartphone è diventato per noi “uomini moderni” un lontananza insopportabile. Il Giappone non differisce dal resto del
compagno di vita insostituibile, la connettività a internet una mondo. Anzi: forse anche a causa della riservatezza delle persone
necessità quasi fisiologica. Per strada, in metropolitana, sul e della rigidità delle convenzioni sociali, qui il fenomeno assume
treno, in un parco pubblico, se non si sta guardando il telefono, lo risvolti sociali ancora più significativi. La Thumb Generation
si tiene in mano, come se il contatto fisico fosse necessario e la (Generazione del pollice, ndr) vive curva sullo schermo illuminato.

L’
“alienazione da tec-
nologia” è il tema
che Davide Bordogna
ha svolto in maniera
davvero egregia. Il progetto
ricorda i “Tokyoites” di Eolo
Perfido: i giapponesi di cit-
tà, veloci, sempre con la testa
china sui loro smartphone
– soli anche tra la folla che
nelle immagini fa solo da
quinta, “fuorilegge” quando
il telefonino è espressamen-
te vietato, incapaci di restarne
lontani nei pochi momenti di
vera solitudine.  
Una storia avvincente e tutt’al-
tro che scontata, raccontata
efficacemente da immagini
molto ben composte, con tagli
originali e una tecnica foto-
grafica di alto livello. Ottimo
anche il processo di postpro-
duzione, mai invadente.

[54] N
SUPER CONTEST

N [55]
STORYTELLING

Andrea Facco
3°
POSTO
Zena Noir
Questo progetto fotografico è stato realizzato a Genova, storia completa, composta da 20 foto che creano l’intera narrazione.
ambientando e creando una storia in questa città secondo le La trama segue la ricerca di un misterioso oggetto da parte del
inquadrature e lo stile di un film noir. La storia è interpretata dallo protagonista. Il mistero riguarda non solo l’oggetto, ma anche la
stesso fotografo che ha realizzato gli scatti e ne è diventato anche il persona che ne ha commissionato la ricerca, una bella quanto letale
soggetto. Le immagini qui presentate sono un breve estratto della figura femminile con cui il protagonista si dovrà scontrare più volte.

A
ndrea ha colto al meglio
il senso della consegna,
creando uno storytel-
ling in senso letterale:
il racconto di una storia attra-
verso le immagini. C’è una
sceneggiatura, una regia,
un’attenzione certosina per la
composizione dell’impianto
scenico. Il progetto è ambi-
zioso e ben realizzato: strizza
l’occhio al noir e all’immagi-
nario di un film come Sin City

[56]N
 SUPER CONTEST

(del 2005) diretto da Robert

Rodriguez e Quentin Taran-
tino, soprattutto per quanto
riguarda la caratterizzazione
dei personaggi.
Ad essere pignoli, la post-pro-
duzione del bianco e nero
non rispetta fedelmente i
dettami del genere noir, ma
il lavoro rimane comunque
estremamente efficace e ben
eseguito: merita un gradino
del nostro podio!

N [57]
Ielati D'Andrea Marco Barone

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72 COME UN
QUADRO
Usa il pennello di Photoshop
per trasformare le tue immagini.

LA PAROLA AGLI ESPERTI DI N

Sono ricominciati i corsi dell’Accademia di Spreafotografia! Scopri di più su www.spreafotografia.it/accademia

60Anima la scena cercando l’azione 66 Impara a dipingere... con la luce 70 Il danzatore e la farina
La seconda puntata di una nuova
serie a cura di Michael Freeman, dedicata
allo sviluppo e alla messa in pratica di
percorsi creativi in fotografia. Questo
mese, l’importanza dell’azione.
Con una semplice torcia da pochi
euro puoi illuminare il soggetto dei tuoi
scatti anche quando è completamente
immerso nel buio: scopri la divertente
tecnica del light painting!
I trucchi per sottolineare i movimenti
del modello e catturarne il dinamismo.
Non serve uno studio fotografico: per un
ritratto d’impatto, bastano un fondale
nero, dei flash portatili e... un po’ di farina.
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA M I C H A E L F R E E M A N

Michael Freeman è un fotografo britannico autore

di numerosi manuali fotografici di grande successo
editi anche in Italia. È specializzato in viaggi,
architettura e arte orientale. Ha collaborato con
la rivista dello Smithsonian Institute e con molti
editori internazionali.

PERCORSI CREATIVI

Fai in modo
che qualcosa
accada
Un’azione regala energia alle tue
immagini, tanto più se è inaspettata

S
ono molte le situazioni in cui vorresti
solo che nulla interferisca con la tua pon-
derata composizione. Lo studio formale
di un’architettura o un sobrio paesaggio
minimalista sono due esempi di situazioni che
non hanno bisogno d’azione. Alcune imma-
gini, invece, prendono vita solo quando
nell’inquadratura succede qualcosa: può
essere un piccolo evento all’apparenza insi-
gnificante, o qualcosa che superi l’ovvio e
il prevedibile. Volere che qualcosa succeda
oppure preferire che non accada nulla può
determinare il tuo modo di scattare. Spesso
questo aspetto viene trascurato, mentre è fon-
damentale identificare lo “stile” di una foto.
Senza entrare nell’insidioso terreno della critica
d’arte, possiamo riconoscere una semplicissima
scala che va dal livello “Calmo” a “Drammatico”
(o da “Composto” a “Vivace”, se preferiamo).
Le immagini nelle quali succede qualco-
sa appartengono al campo Drammatico/
Vivace, che è quasi un credo nella street Questo vecchio scoppino a ridere, o che litighino. È frustrante
photography. Come tutti i percorsi creati- ponte pedonale non poter far niente per influenzare gli eventi
verso un tempio
vi che presentiamo in questa serie di articoli, shintoista in
e questo è esattamente il punto: desideri che
anche questo ha una sua filosofia, che non può Giappone era accada qualcosa perché questo renderebbe la
adattarsi a tutti i fotografi. Nello scenario di illuminato da una foto più interessante, ma non puoi controllarlo.
partenza, davanti a te c’è una scena con alcuni lama di luce che
elementi al posto giusto: soggetto, luce, colo- filtrava attraverso il Il principio
bosco. Quello di cui
re, contrasto, quant’altro. Il tuo “retropensiero” avevo bisogno, e che
di indeterminazione
tuttavia ti sussurra che se all’interno dell’inqua- è accaduto dopo Le parole per il titolo di quest’articolo sono
dratura si manifestasse qualcuno o qualcosa, la una lunga attesa, state scelte con attenzione. “Fare in modo che”
composizione sarebbe migliore. Immagina una era il passaggio di succeda qualcosa non è l’equivalente di “far”
foto fatta in strada con due persone che stanno un prete shintoista succedere qualcosa. Che valore avrebbe una
attraverso la luce.
conversando: la luce va bene, la loro disposi- scena con una bella azione, completamen-
Mentre aspettavo,
zione nello spazio è interessante, e non si sono ho impostato tempi te diretta da te? Funzionerebbe benissimo
accorte di te, per cui puoi scattare. Ma non e diaframmi per la per una foto pubblicitaria o di moda, ma per il
sono scatti espressivi e tu speri che i soggetti giusta esposizione. teatro della strada sarebbe un’interferenza che
[60]N

ucciderebbe la spontaneità. Qualunque tipo di
reportage non artefatto dipende dal caso, che
a sua volta dipende dalla tua bravura e dalla
tua preveggenza e/o pazienza nel cogliere un
momento inaspettato. Potresti essere in circo-
stanze al di là del tuo controllo, ma cogliere
un momento fuori copione è quello che solo
la fotografia può regalare.
Fare in modo che accada qualcosa può sem-
brare poco più che volere che succeda, il che
non sembra esattamente un “metodo”, ma ci
sono due cose che puoi imparare molto bene.
Una di queste è stare all’erta più del solito:
potrai così riuscire a prevedere una o due
cose che potrebbero succedere, allenando la
pazienza ad aspettare che succedano – come
RE S TA SE MP RE F EDE L E A L L A RE A LTÀ
A volte tu speri che accada
qualcosa nella scena, perché un’azione
renderebbe lo scatto più interessante.
Ma l’azione, in fotografia, è un fattore
che non puoi controllare
in queste foto. L’altra è accettare che le foto
ben riuscite che dipendono dal caso non si
ripetono ogni minuto, e che stai andando a
caccia di pesci molto grossi e non di pescio-
lini. In ogni caso non accontentarti di quello
che hai davanti all’inizio: se aspetti, potreb-
be migliorare.
N [61]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA M I C H A E L F R E E M A N

Il ruolo della comparsa inattesa

Un modo per far sì che qualcosa accada è scegliere un’inquadratura e attendere
che un inconsapevole protagonista entri in campo a completare l’immagine

È
uno scenario tra i più comuni nel- tenere separate le persone, senza che si l’approccio possibile è quello geometrico
la street photography: attendere che sovrapponessero. La gente che si muove e architetturale, senza persone. In effetti,
qualcosa entri nel mirino ad anima- è più interessante di quella ferma, perciò poiché molte cabine erano chiuse, sareb-
re la composizione. L’inquadratura il momento ideale per lo scatto in questo be stata la soluzione più semplice. Ho
deve quindi essere “previsualizzata” dal caso è stato quando i due uomini si era- provato, ma l’idea non mi era sembrata
fotografo ancora prima che si trasformi no appena incrociati. Come dimostrano sufficientemente forte, quindi il “piano”
in qualcosa di concreto. Di solito c’è una le illustrazioni qui sotto, scattare una fra- B è stato quello di introdurre l’azione.
scena provvisoria, con qualche elemento zione di secondo prima o dopo avrebbe La fase uno è stata trovare un punto di
utile o interessante che ha però bisogno creato soltanto confusione. Organizza- vista adatto e siccome l’unico accesso
di una comparsa per essere completata. re lo spazio è fondamentale ma ricordati pedonale alla spiaggia era attraverso un
In genere, il fotografo street prima di che per farlo puoi seguire diversi percor- passaggio tra le cabine una vista diago-
premere il pulsante di scatto sente la si creativi, senza soffermarti solo su strade nale mi è parsa la migliore. La fase due
necessità di avere un soggetto di un cer- già sperimentate. è stata decidere il punto esatto nel qua-
to tipo all’interno dell’inquadratura: non Per la fila delle tradizionali cabine colo- le “congelare” chi fosse passato e (come
si accontenta della gente che gli passa rate vicino a Torquay, nel Regno Unito, dimostrano le illustrazioni) le possibilità
casualmente davanti, ma cerca qualcosa
o qualcuno che crei vita, azione – essen-
ziale per la definizione stessa di “street
photography”. Percorre le strade su e giù
per ottenere il risultato che ha in mente,
peraltro non limitandosi solo alla classica
disciplina street. Se si allarga la prospet-
tiva a una scena su scala medio-grande,
come un paesaggio urbano, anche in
questo caso ci si può trovare di fronte
alla scelta decisiva tra l’animarla o no: se
si decide di farlo, un soggetto non previ-
sto che entra in campo e cammina per la
scena è la soluzione più naturale.

Prevedi la posizione
prima di scattare
In queste foto del chiosco di una rostic-
ceria e delle cabine di una spiaggia, gli
elementi inanimati all’interno della sce-
na erano il soggetto di partenza. Nel
caso del baracchino a Port Louis (Mau-
ritius), stavo andando a caccia di culture
di strada superstiti, perciò la foto ruota-
va intorno all’oggetto e, data la location
e la luce, un punto di vista ortogonale a
esso mi sembrava la soluzione capace di
sfruttare al meglio le limitate possibilità
Il chiosco di una rosticceria nel centro di Port Louis (Mauritius)
grafiche della scena. C’era un flusso con- catturato nel momento più “pulito” e ordinato. Sotto si vede cosa
tinuo di passanti e il problema era come sarebbe successo scattando troppo presto o troppo tardi; solo
in un preciso istante ogni cosa è andata al proprio posto.

TROPPO PRESTO TEMPISMO PERFETTO TROPPO TARDI

[62]N
 FAI IN MODO CHE QUALCOSA ACCADA

erano pochissime. Se la persona aves-
se incrociato una qualsiasi linea grafica,
si sarebbe creata confusione, perciò cat-
turare il movimento della ragazza in uno
spazio bianco era fondamentale. Questo
è l’unico scatto buono in un quarto d’o-
ra d’attesa.
Consiglio di non dedicarsi troppo a que-
sto genere d’immagine, perché oggi è
molto diffuso e, se il fotografo aspetta
Una ragazza corre davanti a una fila di cabine vecchio stile.
A causa della struttura fortemente grafica e dei colori, era
importante cogliere la figura esattamente in uno spazio vuoto
(un attimo in anticipo e non sarebbe stata così pulita) e i due
spazi bianchi indicati dalle frecce erano le posizioni migliori.
solo che passi la sua figura prediletta,
scivola facilmente nel banale o nel già
visto. Pur trattandosi di foto solo par-
zialmente pianificate, non “recitate”, per
avere un risultato davvero degno di nota
è necessario… alzare l’asticella. In altre
parole, le foto nelle quali appaia qualcu-
no devono essere molto più interessanti
della media perché valga davvero la
pena di scattarle!

L’attenzione
per i dettagli
A differenza dello scatto con le cabine, qui
l’azione si è prolungata per qualche minuto.
Anche questo è un caso in cui la location e l’in-
quadratura sono di per sé già piacevoli. Quello
che mi ha attirato è stata la luce del sole bas-
so e radente su una massa di colonne. Dal mio
punto di vista, avevo bisogno di un paio di azio-
ni piccole e organizzate, cosa che le due figure
in campo mi hanno dato. La donna parlava al
telefono dondolando il piede sul tacco – nei
quattro particolari si vede la gamma delle sue
pose base.
Quando hai differenti pose a tua disposizio-
La punta del piede sollevata e puntata, con il contorno pulito
ne, scegli il momento dello scatto con cura,
della scarpa sul fondo chiaro, era il momento più espressivo
riflettendo su quale sia esattamente quella che nella mia inquadratura, anche per via della postura
fa per te: poi devi essere abbastanza pronto leggermente piegata in avanti che echeggia quella dell’uomo
da catturarlo. sul fondo, illuminato dal sole.

N [63]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA M I C H A E L F R E E M A N

Questione
di tempismo
Prontezza nel reagire,
capacità di “prevedere”
e scelta dell’istante ideale
sono i requisiti per centrare
l’azione in ogni occasione

O
vunque ci sia movimento e azione, ci
sarà un momento che per te sarà quel-
lo “speciale”. Naturalmente il contenuto
e l’aspetto di quell’attimo dipendono dal
tuo gusto personale; dipende anche da cosa
sei in grado di catturare, non solo in quanto
rapido nell’esecuzione e reattivo, ma anche
in quanto capace di riconoscere il momen-
to significativo che non si ripeterà (come la
nostra foto principale). Questo percorso crea-
tivo parte dal presupposto che ci sia un’attività
che si svolge in una scena già individuata e
inquadrata: pensala come un set già allesti-
to in cui agiscono i tuoi soggetti. Questi si
muovono in maniera imprevedibile e richie-
dono quindi da parte del fotografo la massima
attenzione per ciò che si vede nel mirino.
Nel caso di questa danzatrice Khmer (a destra),
la situazione in sé era piuttosto comune. Il
corpo di ballo andava in scena nell’antico
tempio in pietra Preah Khan (Cambogia), nel
cosiddetto Salone dei Danzatori. L’azione nel
backstage di qualunque spettacolo teatrale è
ricchissima di spunti fotografici e io ne stavo
approfittando: era tutto molto colorato e ric-
co di atmosfera, e fin qui tutto bene. Ma nel
terzo fotogramma delle immagini preparatorie
(foto piccole in alto), sono apparsi i prodromi
di un battibecco tra due giovani artiste che ha
spinto la mia attenzione verso quello che sta-
va per succedere.

Ovunque ci sia azione

e movimento, ci sarà
un momento che per ogni
fotografo sarà quello
“speciale”, da non perdere
[64] N
FAI IN MODO CHE QUALCOSA ACCADA

Scattare nature
“non-così-morte”
Il valore dell’azione non è limitato
alla fotografia di strada o al repor-
tage. Qualche volta, persino per
un soggetto fisso come una natu-
ra morta c’è bisogno di un segno
di vita. Le foto di food, soprattutto
se rappresentano la preparazione
del cibo o i liquidi, esigono azioni
quali versamenti, rimescolamenti,
sgocciolamenti e spruzzi. I video
di cucina sono quasi sempre pie-
ni di cose che succedono, perché
questo è l’ingrediente fondamen-
tale che rende appetitosi i cibi.
Similmente, se qualcosa si muove
nelle riprese fotografiche (almeno
in ambito pubblicitario) viene supe-
rato uno degli inconvenienti dello
still life: quello di essere troppo sta-
tico e contemplativo. Quando è il
momento della “call-to-action”,
come chiedere al consumatore di
allungare il braccio e afferrare il pro-
dotto, l’animazione può funzionare.
Se faccio vedere una bevanda esti-
va rinfrescante e frizzante, questa
deve frizzare. Ciò significa versarla
un istante prima di scattare, in modo
tale che le goccioline siano visibili
nella foto – sopportando i numero-
si tentativi e le molte ripetizioni nel
versamento.

Catturare la nebulizzazione ha comportato

molti versamenti all’ultimo istante, oltre
a un set allestito con cura, in modo che
le goccioline illuminate dal sole risaltassero
contro lo sfondo scuro.

Se avere molte bollicine è parte integrante

di uno still life, puoi usare un semplice ma
efficace trucco producendole artificialmente
durante lo shooting, come in questa foto.

N [65]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Dipingi
con la luce
Se vuoi, puoi “illuminare” il buio:
è divertente e non occorre
un’attrezzatura costosa

D
a quando, nel 1889, il fotografo pionieristico Georges
Demeny attaccò delle lampadine a un suo giovane
assistente chiedendogli di saltare, i fotografi hanno
sempre “dipinto” con la luce. La tecnologia oggi
permette un approccio del tutto nuovo alla tecnica
del light-painting: perché, ad esempio, non servirsi di
superfici riflettenti per migliorare l’effetto? Usando acqua,
vetro, specchi e persino il comando “Rifletti quadro” in
Photoshop possiamo creare una piccola simmetria, alzan-
do di molto il livello di una fotografia con dei disegni di
luce. Segui questo semplice fotoprogetto per muovere i primi
passi in questo divertente mondo: il tuo compito principa-
le è far muovere una fonte di luce all’interno di una scena
buia, mentre l’otturatore è aperto. La luce costruirà il tracciato
durante l’esposizione, quindi la torcia funziona come il gesso
sulla lavagna; lo puoi fare all’aperto di notte, o in una stanza
buia. Quando avrai capito le basi, prova con diverse fonti di
luce e movimenti per sfogare tutta la tua fantasia!

[66]N
L A T ECNICA DEL LIGH T- PA IN T ING

Missione
● Imparare a dipingere
con la luce migliorando
l’effetto con i riflessi
Tempo necessario
● Un’ora
Livello di difficoltà
● Facile
● Intermedio
● Difficile
Cosa serve
● Reflex Nikon
● Treppiede
● Telecomando
● Torce elettriche
● Bicchieri di plastica

N [67]
NIKOPEDIA

Quanto buio? Passo passo | Treppiede, modalità Posa e un kit-luci fai da te

Non c’è bisogno di dipin-
gere nel buio completo;
in effetti, una bassissi-
ma luce ambiente aiuta
a vedere quello che stai
facendo. Fai attenzione
però: più è lunga l’espo-
sizione, più aumenta
l’influenza della luce
ambientale che rischia-
ra la scena. Come puoi
vedere in alcune delle
nostre immagini, il chia- 1 Monta il treppiede 2 Imposta la modalità Posa B
rore della città dietro Aspetta che sia quasi buio e monta il treppiede. Può essere Devi impostare la tua macchina fotografica in modo che l’ot-
l’acqua ha rischiarato il difficile comporre l’inquadratura giusta, quindi stai largo nel- turatore rimanga spalancato per tutto il tempo che ti serve
cielo: a occhio nudo non la composizione. Per evitare la continua ricerca dell’autofocus, per dipingere la scena con le torce. Seleziona perciò la modali-
era neanche lontana- metti a fuoco un punto illuminato nella scena, passa in Manuale tà Posa B (dall’inglese Bulb): così facendo, l’otturatore resterà
mente chiaro così, ma e blocca l’AF. Fai attenzione a dove metti i piedi se lavori al buio aperto finché terrai il pulsante di scatto premuto, secondo le
con un’esposizione di vicino all’acqua profonda! esigenze del caso.
100 secondi appare più
luminoso.

3 Collega un telecomando 4 Fai una foto di prova

Usa un telecomando – sia a filo, sia wireless come questo
Hahnel – per tenere aperto l’otturatore. In alternativa, se la
tua Nikon ha il modulo Wi-Fi di serie o come accessorio ester-
no puoi usare l’app dedicata sul tuo smartphone: avvia e
interrompi l’esposizione da lontano, in modo da concentrarti
sulla pittura con la luce.
L’apertura del diaframma e gli ISO dipendono dalla potenza
delle tue torce e dalla luce ambientale presente nella scena. Fai
una foto di prova per capirlo: comincia con 100 ISO, apertura
f/8, dai inizio all’esposizione e accendi le torce. Se l’immagi-
ne è troppo scura, apri il diaframma o alza gli ISO. Se è troppo
chiara, fai il contrario.

Controllo Wi-Fi
Se la tua Nikon ha il Wi-Fi,
puoi comandarla da lontano
con lo smartphone, usando
la app Wireless Mobile Utility
di Nikon: quando dipingi con
la luce, è molto utile perché
non solo potrai mettere a fuo-
co, regolare le impostazioni e 5 Costruisciti un kit di luci colorate 6 Crea figure sinistre
avviare o interrompere l’espo- Esistono luci specifiche per dipingere con la luce, ma probabil- È divertente creare silhouette dall’aspetto sinistro, come quel-
sizione in remoto, ma anche mente ti puoi arrangiare con quello che hai in casa. Noi abbiamo la della pagina di apertura di questo servizio: basta muovere le
controllare il risultato senza usato dei bicchieri di plastica colorati; abbiamo fatto passare la luci dietro a una persona che rimanga immobile, per poi dare
dover ogni volta tornare alla luce attraverso di essi e abbiamo avvolto del nastro intorno alla due colpi di luce vicino al volto attraverso un bicchiere verde, in
fotocamera. gamba di un treppiede, facendola poi oscillare avanti e indietro. modo da far brillare gli occhi di questo colore.
[68]N
 L A T ECNICA DEL LIGH T- PA IN T ING

ALLESTIMENTO 1
Simmetria in riva al fiume
Cosa serve
●N
 ikon digitale reflex
●T
 reppiede
●T
 elecomando
●T
 orce elettriche
●B
 icchieri di plastica

Con la torcia, abbozza

la metà di una forma
Dipingere con la torcia è come disegnare con il mou-
se del computer – i risultati possono essere tremolanti
e infantili, ma questo è il loro charme. Per fare una figu-
ra simmetrica usando l’acqua all’aperto, sistema la
fotocamera dall’altra parte del fiume o dello stagno e
blocca l’otturatore aperto, quindi usa la torcia e il bicchie-
re colorato attaccati al
bastone per dipinge-
re metà di una forma
simmetrica, partendo
dalla superficie dell’ac-
qua e cambiando i
colori rapidamente.
Il riflesso fa il resto.
Immaginati la figura
mentre dipingi con le
torce: è un po’ un gioco
a indovinare ma miglio-
rerai con la pratica.

ALLESTIMENTO 2 | Dipingere in interni

Cosa serve
●N  ikon digitale reflex
●T  reppiede
●T  elecomando
● i Pad o tablet
●T  orce elettriche
●V  assoio d’acqua

Dipingi un celebre
skyline con un tablet
La tecnica per dipingere con la luce in una stanza al
buio è la stessa che si usa negli esterni. Per realizza-
re questa immagine, metti un modellino-giocattolo
come questa Statua della Libertà su un tavolo,
davanti a un vassoio pieno d’acqua (come nel riqua-
dro qui sopra). Poi prepara sul tablet una serie di
immagini dai semplici contorni colorati per ogni
edificio e scorrile lentamente mentre fai scivolare
il tablet lungo il bordo dell’acqua (attento a lascia-
re la mano fuori dall’inquadratura). Qualche colpo
di luce sul fondo completerà l’effetto.
N [69]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Una nuvola di... farina

Missione
● Allestire, illuminare
e scattare una foto
d’azione... in una nuvola
di farina!
Tempo necessario Bastano un fondale nero e un po’ di creatività per
● 2 o 3 ore
realizzare un ritratto artistico originale e di grande impatto
Livello di difficoltà

R
● Facile
iuscire a catturare l’azione di un soggetto come disporre le luci, quale posa deva assumere il sog-
● Intermedio
un ballerino mentre danza non è semplice. getto e come servirti della polvere nella maniera più
● Difficile
Basta però una manciata di farina per efficace. L’illuminazione ha un ruolo decisivo, tut-
Cosa serve mostrarne i movimenti in modo meravi- tavia – sebbene sembri un allestimento complicato
● Farina gliosamente plastico. La finissima polvere sospesa – avrai bisogno soltanto tre economici flash porta-
● Tela cerata e teli nell’aria, infatti, ne segue le mosse, creando volu- tili e di un paio di ombrelli per “guidare” la luce.
di polietilene te illuminate dalle lampade ma anche anche un po’ Inoltre, non c’è bisogno di uno studio: va bene
● Tre flash portatili di caos tutto attorno: la farina finirà ovunque (oltre qualunque spazio di dimensioni decenti o persino
● Trigger wireless che sul soggetto, anche sulle suppellettili e sull’at- un esterno di notte, ovviamente se temperatura e
● Stativi trezzatura), tuttavia è un prezzo che vale la pena di umidità lo consentono. Noi abbiamo scattato in un
● Ombrelli riflettenti pagare per ottenere questa fantastica tridimensionali- parcheggio sotterraneo e la location ha offerto l’in-
e diffusori, o softbox tà. Nella pagina che segue scoprirai come allestire il dubbio vantaggio di semplificare le operazioni di
set e scattare ritratti simili a questo; imparerai come pulizia dopo la sessione.
[70] N
 UN PROGE T TO CRE ATIVO

Passo a passo | Scatta con due luci disposte in parallelo Quick Tip
Scatta in continuo: il teleobiettivo è più comodo; la corretta esposizione è fondamentale Non sono necessari
costosi flash per un
progetto del genere.
È sufficiente che
FONDO SCURO SPEEDLIGHT A 1/16 DI quelli in tuo posses-
POTENZA BEAUTY so offrano il controllo
DISH* manuale sulla poten-
SOGGETTO za del lampo e la
modalità Slave ottica
SPEEDLIGHT A 1/16 – funzioni che anche i
DI POTENZA OMBRELLO modelli più economici
ARGENTATO di solito hanno.
SPEEDLIGHT
A 1/8 DI POTENZA
OMBRELLO
BIANCO
FOTOCAMERA
1 Trova la location più adatta e comoda da pulire 2 Disponi le luci secondo questo schema
Ti serve un ambiente con poca luce e uno sfondo nero (noi abbia- Nel nostro allestimento a tre flash (impostati in modalità manuale),
mo scattato in un parcheggio sotterraneo). Fai il possibile per quello frontale era diretto verso il soggetto attraverso un ombrello
arginare la diffusione della farina, disponendo opportunamente i bianco, quello dietro a sinistra era riflesso da un ombrello argentato,
fogli di polietilene e la tela cerata a protezione della scena. e su quello dietro a destra è stato montato un beauty dish.

Bloccare
l’azione
Non è tanto il tempo di posa
a congelare l’azione, quanto
la durata del lampo. Questo
perché siamo in un ambien-
3 Usa l’esposizione manuale 4 Setaccia la farina te buio dove l’unica luce che
Quando usi i flash separati dalla macchina, devi impostare Per essere scientifici, abbiamo provato due tipi di farina ma non conta è quella del flash – la cui
l’esposizione manuale. Parti da un tempo di posa di 1/200 abbiamo notato grandi differenze tra quella normale e quella durata è più breve del tempo
di secondo, poi regola la potenza dei flash, il diaframma e con il lievito dosato. Passate al setaccio, rimangono entrambe di sincro flash della macchi-
la sensibilità fino a quando l’esposizione andrà bene – nel in aria più a lungo. Il nostro modello ne ha tenuta un po’ in mano na (di solito 1/200 o 1/250
nostro caso abbiamo impostato f/6.3 e 400 ISO. per lasciarla andare ballando e saltando. di sec al massimo). Ricorda-
ti che la durata del lampo è
proporzionale alla potenza
impostata (controlla le speci-
fiche del tuo modello), quindi
al suo valore massimo può ad
esempio avvicinarsi a 1/200 di
sec mentre a 1/16 della poten-
za massima di solito si aggira
intorno a 1/8.000 di sec (o
anche un tempo più veloce).
Per riuscire perciò a blocca-
re i movimenti del ballerino
ed evitare il mosso in ambien-
te buio, riduci in manuale la
potenza del flash a secon-
5 Scegli un abile modello 6 Divertiti con le luci da della rapidità dell’azione
Uno scatto come questo è possibile solo con un soggetto con- Luci di taglio e controluce danno questo contorno chiarissimo sui e all’occorrenza usane più di
sapevole dei suoi movimenti: potendosi fidare della capacità del due lati del corpo. Il modello dovrebbe assumere posizioni che uno simultaneamente per
modello di mettersi in pose interessanti, sarai libero di concen- sfruttino al massimo questa illuminazione girando la testa da un compensare l’abbassamento
trarti sulla tecnica, sulla scelta del momento e sulla composizione. lato o dall’altro – una posizione frontale non funzionerebbe. del livello di luce.
N [71]
 Tutti artisti
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nella personalizzazione. Ogni opzione del Pennello concentrarti sulle impostazioni che utilizziamo in que-
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www.sprea.it re un singolo parametro o cambiarli tutti, arrivando a immagini una volta fatta un po’ di esperienza.
[72] N
 I PENNELLI DI PHOTOSHOP

Pittura digitale | Inizia da uno sfondo bianco e libera la fantasia Quick Tip
Per migliorare la
foto, fai clic sull’icona
Crea un nuovo livello
di riempimento o di
regolazione e aggiungi
i livelli di regolazione
Livelli e Tonalità/
saturazione

1 Inizia dal contorno 2 Pennelli più grandi

Premi B per selezionare un Pennello, quindi dai un’occhiata al
pannello delle opzioni in basso. La maggior parte delle punte
che trovi all’inizio sono piccole e dure. Rappresentano la miglior
soluzione per definire i dettagli di una figura. Infatti, vengono uti-
lizzate per creare lo schizzo di base del progetto.
Scorri il selettore delle punte fino a trovare quelle più grandi.
Sono molto utili per colorare e ombreggiare la figura. Utilizzan-
do questi pennelli a bassa opacità, puoi ricreare splendidi effetti
di transizione tra un tono e l’altro. Valuta bene le anteprime for-
nite dal pannello delle opzioni.

I consigli
dell’esperto
Una tavoletta grafica è un
supporto su cui puoi disegna-
re con una penna. È pensata
per molte attività, ma dà il
meglio nella “pittura digita-
3 Punte morbide 4 Tratti personalizzati le”. Consente di raggiungere
Nelle impostazioni del Pennello puoi modificare la durezza del Non devi limitarti ai Pennelli predefiniti. Puoi personalizzare la una precisione impensabile
tratto. Le punte più morbide sono molto utilizzate nella mag- resa di ciascuno, crearne nuovi, oppure sfruttare quelli reperibili per qualsiasi mouse. Esisto-
gior parte dei progetti. Per esempio, se applicate a un livello in Rete. Sul sito www.spreafotografia.it/photoshoptutorial, tro- no tavolette grafiche per tutte
con metodo di fusione Luce soffusa, contribuiscono all’aggiun- vi risorse che possono aiutarti. Per importare una punta, basta le tasche. Le più economiche
ta di ombre e luci. trascinare un file .abr in Elements. partono da circa 60 euro.

Qualche altro consiglio | Ottieni di più dai Pennelli agendo sulle opzioni

Metodi di fusione Impostazioni Pennello Impostazioni tavoletta

Fai clic sul menu a tendina dei metodi di fusione.
Usando questo parametro, modificherai la modalità
con cui il pennello agisce nel livello su cui stai lavo-
rando. In base all’opzione, potrai schiarire o scurire
l’immagine, cambiarne l’impatto cromatico e mol-
to altro ancora. All’occorrenza, se dipingerai su più
livelli, sarai in grado di modificare il metodo di fusio-
ne per ciascuno.
Il pulsante Impostazioni pennello si trova nel pan-
nello delle opzioni, in basso. Da qui puoi modificare
forma e dimensioni, ma anche nuove voci come spa-
ziatura, sfumatura, durezza e molto altro. Agendo su
ciascuna, conferisci alla punta un tratto particolare
e spesso unico. Quando lavori con queste funzioni,
assicurati sempre di utilizzare il pennello giusto per
ciò che vuoi fare.
Utilizzando una tavoletta grafica, migliori sensi-
bilmente il modo in cui sfrutti i pennelli. Se vuoi
crescere come artista digitale ti consigliamo di
acquistarne una. Nel pannello delle opzioni dello
strumento Pennello, trovi il pulsante Impostazioni
tavoletta che permette di gestire i principali con-
trolli della stilo, assicurandoti la massima flessibilità
durante il disegno.
N [73]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Più nitidezza, meno rumore

Di regola, se aumenti la prima cresce il secondo. Ecco perché gli
strumenti per gestirli si trovano nello stesso pannello di Lightroom

VUOI SAPERNE DI PIÙ?

RAW
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RAW con Photoshop
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Disponibile nella versione
cartacea e digitale

PRIMA

Missione DOPO
● Imparare a gestire
nitidezza e rumore

L
in un file RAW a massima nitidezza è fondamentale per la resa om vanno ad agire sul contrasto locale, in modo
Tempo necessario di un’immagine. Per ottenerla è determinante concettualmente molto simile a quanto fa il comando
● 30 minuti quello che fai in fase di scatto: usa buoni obiet- Chiarezza: in pratica, aumentano il “microcontra-
tivi, effettua un’accurata messa a fuoco e imposta sto” ai bordi degli oggetti per regalare ai tuoi occhi
Livello di difficoltà un tempo di posa tale da scongiurare il micromosso. un’immagine più definita. Così facendo, però, può
● Facile In fase di post-produzione, di solito non è possibile succedere di compromettere la qualità dello scatto: è
● Intermedio
né correggere gli errori di messa a fuoco né ovvia- facile infatti che appaiano fastidiosi artefatti in forma
● Difficile
mente modificare la durata dell’esposizione, ma la di aloni intorno agli elementi già caratterizzati da un
Cosa serve foto può comunque essere migliorata: posto che la elevato contrasto e che il rumore aumenti in manie-
● Lightroom percezione di nitidezza è data da una combinazione ra percepibile. Per fortuna esistono soluzioni facili e
(o Adobe Camera Raw) di dettaglio e contrasto, Adobe Camera Raw e Lightro- rapide per contenere il problema.
[74] N
 LA NITIDEZZA E GLI EFFETTI SUL RUMORE

Passo a passo | Aumenta la nitidezza senza effetti collaterali Il diaframma

perfetto
Ogni obiettivo ha un’apertu-
ra di diaframma ottimale che
consente di ottenere la mas-
sima nitidezza per quella data
ottica. Di solito corrisponde al
valore a metà della gamma di
apertura (da f/8 a f/16) men-
tre la nitidezza viene meno
alle minime e massime aper-
ture possibili, come f/22 e
f/2.8. L’apertura che sce-
1 Esamina attentamente la foto 2 Intervieni su nitidezza e rumore glierai influenzerà – oltre alla
Seleziona un file RAW simile a questo e aprilo in Lightroom. Qui Porta il cursore Fattore a 150. L’impatto sulla formica è notevole, profondità di campo – anche
i particolari minuti non mancano, ma la foto è stata scattata a tuttavia il rumore aumenta notevolmente (il particolare dell’im- la definizione dei tuoi scatti
3200 ISO e dvrai fare i conti con il rumore. Vai al pannello Detta- magine al 100% nel riquadro sopra i cursori ti aiuta a giudicarne in tutta l’inquadratura. Quan-
gli e concentrati sulla parte alta, dedicata alla Nitidezza. Il valore l’entità). Puoi riposizionare la lente di ingrandimento cliccando do fotografi paesaggi oppure
di default è 25, non molto elevato. sul mirino nell’angolo superiore sinistro della finestrella. quando realizzi close-up, se
pretendi il massimo della
nitidezza è bene fin da subito
impostare l’apertura ottimale
dell’obiettivo!

3 La prova del nove 4 Regola il raggio

Se hai in archivio un’immagine come questa, esempio di sog-
getto a elevato contrasto, aprila e imposta sul valore massimo
i cursori Fattore e Raggio: noterai che intorno ai bordi compa-
riranno dei brutti artefatti. Se esageri con Nitidezza, questo è
l’effetto che otterrai anche all’interno delle tue foto!
Torna all’immagine di partenza e porta Fattore a 100 – un valore
ancora molto alto, ma non eccessivo. Regola Raggio in funzione
della risoluzione della tua fotocamera: per sensori da 24 Mp, un
valore di 1,4 o 1,5 pixel è spesso l’ideale; per sensori da 50 Mp
potrebbe essere necessario arrivare a 2 o 2,5 pixel.

Quick Tip
Il cursore Chia-
r e z z a ag i s c e s u l
c o n t ra s t o l o c a l e.
L’effetto è quello di
rendere più evidenti i
dettagli più fini, come
ad esempio i capelli.
L’immagine appare
molto nitida e di forte
impatto, ma atten-
5 Fai attenzione ai dettagli 6 Applica una mascheratura zione: aumentando
Il cursore Dettagli determina la risposta dei particolari più minuti Il cursore Mascheratura serve ad applicare l’effetto solo a una Chiarezza, si eviden-
(cioè ad alta frequenza). Riducendo questo parametro verranno parte dell’immagine. Si tratta in effetti di una mascheratura dei ziano anche i difetti,
evidenziati maggiormente i bordi, aumentandolo verrà esaltata bordi: zero equivale ad applicare l’effetto all’intera immagine, per cui in certi ambi-
la texture dell’oggetto. Tieni premuto il tasto [Alt] mentre trasci- 100 ad applicarlo solo ai contorni principali. Tieni premuto [Alt] ti (come nel ritratto) è
ni il cursore e l’immagine si trasformerà in una maschera che mentre trascini il cursore per vedere, in bianco, dove verrà appli- meglio non esagerare.
mostra più efficacemente l’effetto ottenuto. cato esattamente l’effetto.
N [75]
Fotocamere/Obiettivi/Accessori

Le nuove ottiche Sigma

Tre gioielli della serie Art e uno dalla serie Contemporary, per ogni esigenza

Q
uando si parla di obiettivi "universali"
sono pochi i nomi che reggono il con-
fronto con Sigma. Di recente, il mar-
chio giapponese ha cominciato a
sfornare prodotti di altissima qualità, sia
dal punto di vista della costruzione che
delle prestazioni ottiche. In particolare,
si fanno apprezzare i modelli della gamma
Art, dotati di soluzioni tecnologiche all'avan-
guardia che di solito si ritrovano solamente in
obiettivi ben più costosi di questi. Ecco dun-
que le novità Sigma più importanti di que-
sto primo scorcio del 2017: due fissi e uno
zoom standard della famiglia Art, e un super-
tele della serie economica Contemporary.

135mm F1.8 DG HSM Art

È
un obiettivo della linea Art
che piacerà soprattutto a chi
ama il ritratto: compatibile
con le reflex full-frame, è un
tele a focale fissa capace di offrire
un gradevolissimo effetto bokeh,
grazie a un’apertura massima di
f/1.8 e alle 9 lamelle del diaframma.
È in grado di rendere tutta la risolu-
zione richiesta dalle reflex da 50 Mp
e oltre, e adotta tutte le più avan-
zate soluzioni progettuali, con vetri
ottici all’avanguardia. L’ideale per
fotografie a distanza ravvicinata e
figura intera, perfetto per far sta-
gliare il soggetto sul fondo. Inoltre,
il rapidissimo AF con motore iperso-
nico HSM lo rende un’ottima scelta
anche per la fotografia d'azione.
Compatibile con il convertitore MC-11
Innesto a prova di polvere,
umidità e acqua
Disponibile per Sigma USB DOCK
Permette la personalizzazione
e la regolazione fine
Diaframma rotondo
Costruito per minimizzare flare e ghost
Innesto a baionetta in ottone
Misura del MTF con il metodo
Sigma “A1”
Prezzo indicativo: 1.450 €
Caratteristiche
13 elementi in 10 gruppi • Apertura minima f/16 • Diametro filtri 82 mm • Angolo di ripresa (35 mm): 18.2° • Distanza min. di
messa a fuoco: 87,5 cm • Lamelle del diaframma: 9 (diaframma rotondo) • Rapporto d’ingrandimento massimo: 1:5 •
Dimensioni: 91,4 mm x 114,9 mm • Peso: 1.130 g

14mm F1.8 DG HSM Art

S
iamo in presenza di un
ultragrandangolare lumi-
n o s i s s i m o, c a p a c e d i
offrire una qualità d'im-
magine davvero straordinaria:
Il Sigma 14 mm F1.8 DG HSM /
Art produce sia la grande pro-
fondità di campo caratteristica
delle ottiche di questa categoria
sia quella ridottissima derivante
da un'ampia apertura massima
di diaframma (f/1.8), garantendo
così riprese fantastiche di soggetti
ben definiti contro sfondi piacevol-
mente sfocati. Lo schema ottico a
16 elementi e 11 gruppi e l'utilizzo
di vetri di altissima fattura con-
tribuiscono a ridurre al minimo
aberrazioni e distorsioni, resti-
tuendo immagini nitide dal cen-
tro fino ai bordi dell'inquadratura.
[76] N
Compatibile con il convertitore MC-11
Disponibile per Sigma USB DOCK
Permette la personalizzazione
e la regolazione fine
Diaframma rotondo
Costruito per minimizzare flare
e ghost
Innesto a baionetta in ottone
per durare nel tempo
Misura del MTF con il metodo
Sigma “A1”
L’anno di costruzione è inciso
nel barilotto dell’obiettivo
Prezzo non ancora disponibile
Caratteristiche
16 elementi in 11 gruppi • Apertura minima f/16 • Angolo di ripresa (35mm): 114.2° • Distanza minima di messa a
fuoco: 27cm • Lamelle del diaframma: 9 (diaframma rotondo) • Rapporto d’ingrandimento massimo: 1:9,8 •
Dimensioni: 95,4 mm x 126 mm • Peso: 1.170 g

24-70mm F2.8 DG OS HSM Art
Q
uesto zoom standard appar-
tiene alla quarta generazione
di 24-70mm targati Sigma. È
in grado di offrire immagini di
alta qualità, con aberrazioni ridotte ai
minimi termini grazie ai tre elementi
in vetro ottico SLD e ai quattro ele-
menti asferici. A tutta apertura, l’o-
biettivo offre un’espressività foto-
grafica notevole, con aree a fuoco
molto nitide e un bokeh impecca-
bile. Anche quest’ottica vanta la sta-
bilizzazione OS e il motore ipersonico
HSM. Nella costruzione del supporto
delle lenti è stato fatto largo uso di
metallo mentre le parti esterne sono
in TSC, materiale con una bassissima
espansione termica.
100-400mm F5-6.3 DG OS HSM Contemporary
S
i tratta di uno super zoom con-
veniente con filettatura da soli
67 mm e un peso tutto som-
mato ragionevole (1.160 g). Le
performance sono di alto livello, gra-
zie alla stabilizzazione ottica (OS), al
motore ipersonico (HSM) con rin-
novato algoritmo per messa a fuoco
veloce, al limitatore di messa a fuoco
e altro ancora. Per una veloce impo-
stazione della zoomata l’obiettivo
adotta, oltre al tradizionale anello
rotante, un meccanismo "a pompa".
Il particolare paraluce è stato proget-
tato per poter regolare la zoomata in
qualsiasi momento proprio tramite
questo sistema.
5 Scopri come aumentare la nitidezza dei tuoi scatti I tutorial “passo passo” per diventare
Fotocamere/Obiettivi/Accessori
Veloce autofocus con possibilità
costante d’intervento manuale
Compatibile con il convertitore MC-11
Disponibile Sigma USB DOCK
Permette la personalizzazione
delle regolazioni
Predisposto per il Servizio Conversione
Innesto
Consente di usare l’obiettivo con corpi
macchina differenti
Diaframma rotondo
Innesto resistente in ottone
Controllo con sistema MTF Sigma “A1”
Il barilotto porta inciso l’anno di fabbricazione
Prezzo non ancora disponibile
Caratteristiche
19 elementi in 4 gruppi •Apertura minima del diaframma: f/22 • Angolo di ripresa: 84.1°-34.3° • Distanza
minima di messa a fuoco: 37 cm • Lamelle del diaframma: 9 (diaframma rotondo)
• Rapporto d’ingrandimento massimo: 1:4,8 • Dimensioni: 88 x 107,6 mm
Diaframma rotondo
Progettato per ridurre ai minimi termini
flare e immagini fantasma
Compatibile con i nuovi teleconverter
AF veloce con possibilità di messa a
fuoco manuale in qualsiasi momento
Compatibile con il convertitore MC-11
Caratteristiche Disponibile per il Sigma USB DOCK
Disponibile per il Servizio Conversione
Innesto
21 elementi in 15 gruppi • Apertura minima: f/22 • Angolo di ripresa: Permette di utilizzare corpi macchina
24.4° - 6.2° • Distanza minima di messa a fuoco: 160 cm • Lamelle del di costruttori differenti
diaframma: 9 (diaframma rotondo) • Rapporto d’ingrandimento Prezzo indicativo: 925 €
massimo: 1:3,8 • Dimensioni: 86,4 mm x 182,3 mm • Peso: 1,160g
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N [77]
I NOSTRI TEST

Quale sarà
la tua
prossima
NIKON?
Inevitabile, arriverà il
momento in cui la tua
vecchia reflex non ti basterà
più... Abbiamo provato otto
modelli pronti a rimpiazzarla

N
egli anni il catalogo Nikon si è ampliato fino a comprendere
reflex per ogni tipologia di fotografo, dal principiante assoluto
al professionista più esigente. I modelli “DX” (basati sul senso-
re APS-C, più piccolo dei CMOS a pieno formato) come quelli
della serie D3000, D5000 e D7000, sono stati progettati per un pubbli-
co che comprende sia chi è alle prime armi sia i fotoamatori evoluti.
Chi preferisce la fotografia full-frame, si rivolgerà alle fotocamere “FX”
delle serie D600 e D700. In definitiva, c’è solo l’imbarazzo della scelta...
Se possiedi già una reflex vecchia di qualche anno, ti sarà sicuramente
passato per la mente di mandarla in pensione sostituendola con una mac-
china più recente. I vantaggi, d’altra parte, saranno subito evidenti: potrai
contare su più megapixel, su una gamma di sensibilità più estesa, su un
autofocus più veloce e su un esposimetro più efficace. Se nel frattempo
hai acquistato dimestichezza con la fotografia, sarai tentato dall’idea di
salire di livello e passare a una reflex di fascia superiore rispetto alla tua.
A parte i costi, la difficoltà nella scelta di un modello piuttosto che di
un altro sta nel capire in che misura le novità si traducano davvero in
una migliore esperienza d’uso e in risultati più soddisfacenti. Nelle pagi-
ne che seguono troverai una rassegna delle reflex Nikon che potrebbero
fare al caso tuo.
[78] N
 OTTICHE MACRO

La foto di questa pagina, “Times Square”, è stata realizzata da Felice Miccadei.

Le 8 candidate
Nikon D3400 629 € (con AF-P 18-55mm)
Nikon D5600 819 € (solo corpo)
Nikon D7200 1.200 € (solo corpo)
Nikon D610 1.700 € (solo corpo)
Nikon D750 2.190 € (solo corpo)
Nikon D500  2.349 € (solo corpo)
Nikon D810 3.290 € (solo corpo)
Nikon D5 6.990 € (solo corpo)

N [79]
I NOSTRI TEST

Quanti megapixel? illuminazione, ma è un fenome- vantaggio e la frequenza di mato DX o passare al full-frame.

Un sensore ad alta risoluzione
ti permette di catturare elevati
livelli di dettaglio e di preser-
vare la nitidezza delle stampe
di grande formato – la D3400,
ad esempio, vanta un numero
di pixel più che doppio rispet-
to alla D3000 originale (10,2 Mp
contro 24,2 Mp). Il problema
legato a una conta così eleva-
ta è che il sensore (a parità di
superficie) conterrà fotositi di
più piccolo diametro e quindi
con più scarse capacità di cat-
turare la luce; da ciò deriva un
maggiore rumore nell’immagi-
ne finale in condizioni di scarsa
no che i sensori di più recente
generazione contrastano effica-
cemente, con il vantaggio che si
possono ottenere buoni risultati
anche con impostazioni ISO ele-
vate. Premesso ciò, in presenza
di poca luce alcune fotocamere
hanno una resa migliore di altre.
Autofocus
e facilità d’uso
Nella fotografia sportiva, in
quella naturalistica e in tutti
quei generi in cui devi ripren-
dere rapidi movimenti, un
autofocus dalle prestazioni ele-
vate rappresenta un notevole
scatto continuo è determinante
per cogliere il momento perfet-
to di una scena d’azione.
Le fotocamere entry-level di
solito hanno meno pulsanti e
ghiere dei modelli più avanza-
ti, e questo può essere un serio
motivo di frustrazione per i foto-
grafi con più esperienza che non
hanno la possibilità di accede-
re rapidamente ai parametri di
scatto: tienilo in conto se hai
superato la fase del principiante.
DX o FX?
Un’altra importante decisione
da prendere è se restare al for-
Grazie alla super ammiraglia
APS-C Nikon D500, il primo ora
si adatta anche alle esigenze
degli appassionati più evoluti
e dei professionisti che voglio-
no massimizzare la lunghezza
focale “effettiva” dei loro tele-
obiettivi. Se invece ti servono
profondità di campo ridotta,
una maggiore risoluzione dei
dettagli e prestazioni eccellen-
ti anche con luce scarsa, una
reflex FX è sicuramente la scelta
migliore, anche se comporterà
un investimento superiore e
probabilmente la sostituzione
di alcune ottiche del tuo kit.

Nuove e migliori
Un confronto tra gli ultimi modelli Nikon e gli originali
Nikon D3000 >> Nikon D3400 Nikon D5000 >> Nikon D5600 Nikon D7000 >> Nikon D7200
Data di presentazione Luglio 2009 Agosto 2016 Aprile 2009 Novembre 2016 Settembre 2010 Marzo 2015
Sensore d’immagine 10,2 Mp CCD DX 24,2 Mp CMOS DX 12,3 Mp CMOS DX 24,2 Mp CMOS DX 16,2 Mp CMOS DX 24,2 Mp CMOS DX
Processore EXPEED EXPEED 4 EXPEED EXPEED 4 EXPEED 2 EXPEED 4
Gamma ISO (espansa) 100-1.600 (3.200) 100-25.600 200-3200 (100-6.400) 100-25.600 ISO 100-6400 (25600) 100-25.600 (102.400)
Punti AF 11 punti (1 punto a croce) 11 punti (1 punto a croce) 11 punti (1 punto a croce) 39 punti (9 punti a croce) 39 punti (9 punti a croce) 51 punti (15 punti a croce)
Tempi di posa 1/4.000-30 sec + Posa B 1/4.000-30 sec + Posa B 1/4.000-30 sec + Posa B 1/4.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B
Frequenza di scatto max 3 fps 5 fps 4 fps 5 fps 6 fps 6 fps (7 fps 1,3 ridotto)
Video No 1080p 720p 1080p 1080p 1080p
Schermo LCD 7,5 cm, 230.000 punti 7,5 cm, 921.000 punti 7,5 cm, 230.000 punti 8,1 cm, 1.037k punti, orient. 7,9 cm, 920.000 punti 8,1 cm, 1.229.000 punti
Wireless integrato No Bluetooth No Wi-Fi No Wi-Fi, NFC
La D3400 è un notevole balzo in avanti rispetto La nuova D5600 ha solo qualche funzione in C’è una notevole differenza di pixel tra il sensore
alla D3000 grazie alla gamma ISO ampliata, al Live più della D5500 (il Bluetooth, ad esempio), ma della D7000 e quello della D7200; inoltre, il
View, alla ripresa video, alla maggiore frequenza rispetto alla D5000 originale ne è passata di processore è due generazioni più avanti. La
di scatto e alla connettività Bluetooth. acqua sotto i ponti: vale la pena aggiornarsi. nuova accoppiata consente ISO fino a 25.600.

Nikon D600 >> Nikon D610 Nikon D700 >> Nikon D750 Nikon D300 >> Nikon D500
Data di presentazione Settembre 2012 Ottobre 2013 Luglio 2008 Settembre 2014 Agosto 2007 Gennaio 2016
Sensore d’immagine 24,3 Mp CMOS FX 24,3 Mp CMOS FX 12,4 Mp CMOS FX 24,3 Mp CMOS FX 12,3 Mp CMOS DX 20,9 Mp CMOS DX
Processore EXPEED 3 EXPEED 3 EXPEED EXPEED 4 EXPEED EXPEED 5
Gamma ISO (espansa) 100-6.400 (50-25.600) 100-25.600 (50-25.600) 200-6.400 (100-25.600) 100-12.800 (50-51.200) 200-3.200 (100-6.400) 100-51.200 (50-164.000)
Punti AF 39 punti (9 punti a croce) 39 punti (9 punti a croce) 51 punti (15 punti a croce) 51 punti (15 punti a croce) 51 punti (15 punti a croce) 153 punti (99 punti a croce)
Tempi di posa 1/4.000-30 sec + Posa B 1/4.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B 1/4.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B
Frequenza di scatto max 5,5 fps 6 fps 5, fps (8 fps con batt. suppl.) 6,5 fps 6, fps (8 fps con batt. suppl.) 10 fps
Video 1080p 1080p 1080p 1080p No 4K
Schermo LCD 8,1 cm, 921.000 punti 8,1 cm, 921.000 punti 7,9 cm, 921.000 punti 8,1 cm, 1.229k orientabile 7,9 cm, 921 k 8,1 cm, 2.359k orient., touch
Wireless integrato No No No Wi-Fi No Wi-Fi, NCF, Bluetooth
La D610 full-frame per il mercato consumer D’aspetto simile alla D300, formato DX, la La gestazione della D500 è durata molto a lungo,
è simile alla D600 lanciata solo un anno prima, full-frame D750 è simile alla D700 per ma questa fotocamera ha portato il formato DX
ma ha uno specchio e un otturatore di nuova costruzione e distribuzione dei comandi, a un livello professionale, con una risoluzione
progettazione. ma con parecchie migliorie. dell’immagine molto superiore.

Nikon F >> Nikon DF Nikon D800 >> Nikon D810 Nikon D3 >> Nikon D5
Data di presentazione Aprile 1959 Novembre 2013 Febbraio 2012 Giugno 2014 Agosto 2007 Gennaio 2016
Sensore d’immagine Pellicola 35 mm 16,2 Mp CMOS FX 36,3 Mp CMOS FX 36,3 Mp CMOS FX 12,1 Mp CMOS FX 20,8 Mp CMOS FX
Processore - EXPEED 3 EXPEED 3 EXPEED 4 EXPEED EXPEED 5
Gamma ISO (espansa) Dipende dalla pellicola 100-12.800 (32-51.200) 100-6400 (50-25.600) 64-12.800 (32-51.200) 200-6.400 (100-25.600) 100-102.400 (50-3.280.000)
Punti AF nessuno 39 punti (9 punti a croce) 51 punti (15 punti a croce) 51 punti (15 punti a croce) 51 punti 153 punti (99 punti a croce)
Tempi di posa 1/1.000-1 sec + Posa B Da 1/4.000 s a 30 s + Posa 1/8.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B 1/8.000-30 sec + Posa B
Frequenza di scatto max 5 fps (motore) 5,5 fps 4 fps (5 fps ridotto DX) 5 fps (7 fps ridotto DX) 9 fps (11 fps ridotto DX) 12 fps (14 fps specchio alzato)
Video No No 1080p 1080p No 4K
Schermo LCD No 8,1 cm, 921.000 punti 8,1 cm, 921.000 punti 8,1 cm, 1.229.000 punti 7,9 cm, 921.000 punti 8,1 cm, 2.359.000 punti
Wireless integrato No No No No No No
La DF (non presente nel test) imita la linea Regina della fotografia ad alta risoluzione Sebbene abbia un numero di megapixel superiore
della primissima Nikon reflex 35 mm, ma è (l’ideale per i paesaggi), la D810 ha gli stessi 36,3 a quello della D3, la D5 ha una frequenza di scatto
equipaggiata con l’eccellente sensore da 16,2 Mp megapixel della D800, ma senza il filtro passa- superiore e una gamma ISO immensa, anche
e il processore della D4. basso, per una maggiore resa dei dettagli. grazie al più recente processore d’immagine.

[80]N

Nikon D 3400 629 € (con ottica kit AF-P DX 18-55 f/3.5-5.6G VR)
Una reflex entry-level semplice e divertente da usare
La D3000 era perfetta per i
principianti e lo è anche la nuova
D3400, grazie all’intuitiva fun-
zione Guida che in ogni momen-
to può intervenire in tuo aiuto.
Le numerose modalità di scat-
to automatiche e i tanti effetti
speciali fanno di questa Nikon
la fotocamera ideale per chi
vuole passare da una compatta
(o al limite da uno smartphone)
a una reflex digitale.
Rappresenta anche un otti-
mo passo in avanti per i pos-
sessori di reflex entry-level
di vecchia generazione che
vogliono mantenere le cose
semplici ma anche condivide-
re le foto sui social in manie-
ra più immediata. Lo sharing è
“
Un ottimo passo in avanti per i possessori
di reflex entry-level di vecchia generazione
che vogliono mantenere le cose semplici e
condividere le foto sui social più facilmente
infatti facilitato dalla tecnologia
Bluetooth che permette il tra-
sferimento istantaneo dei file
a un tablet o uno smartphone
collegati wireless grazie all’app
SnapBridge .
Per il resto, poco è cambiato
rispetto alla precedente D3300.
Il sensore da 24,4 Mp e il pro-
cessore EXPEED 4 sono gli stes-
si, così come il sistema autofo-
cus a 11 punti e l’esposimetro.
La D3400 abbandona il siste-
ma automatico di pulizia del
sensore della D3300 e il flash
incorporato non è altrettan-
to potente: ne giova la batteria
che ora permette di arrivare a
1.200 scatti.
Il nuovo AF-P 18-55 mm VR
LA TUA PROSSIMA NIKON
Risultati
di laboratorio
0 5 10 15 20 25 30 35
-6 -4 -2 0 2 4 6
Decibel
è un obiettivo discreto, e vale la
pena di averlo in borsa.
Prestazioni
La D3400 produce immagini
intense e vibranti, sebbene la
resa dei dettagli più fi ni non
sia all’altezza delle aspettati-
ve. Ma con una frequenza di
scatto di 5 fps e una sensibi-
lità che arriva a 25.600 ISO,
Valori dell’esposizione
non si può certo definire “len-
ta”. In definitiva, però, se vuoi
sviluppare la tua creatività,
i controlli semplificati e l’as-
senza di impostazioni perso-
nalizzabili possono darti l’im-
pressione di non aver fatto
molti progressi nell’evoluzio-
ne del tuo kit.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 26
TIFF 28
Non è la migliore delle Nikon in
quanto a risoluzione, con valori un
po’ più bassi di altre fotocamere.
Accuratezza del colore
I valori più prossimi allo 0 sono migliori
3,1
I colori della D3400 appaiono
saturi ma comunque naturali,
con una buona resa generale.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
20
*Immagini convertite in TIFF
10 prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
I risultati della qualità d’immagine
a ISO elevati sono molto simili a
quelli della D5600 e della D7200.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Le prestazioni RAW non sono
eccellenti ma l’Active D-Lighting
fa un ottimo lavoro nell’ampliare
la gamma dinamica.
Benchmark
La qualità d’immagine della
D3400 è molto gradevole da tutti
i punti di vista e i JPEG così come
escono dalla fotocamera sono
generalmente vivaci e brillanti.
N [81]
I NOSTRI TEST
Nikon D5600 819 € (solo corpo)
Una fotocamera economica ma con ambizioni da prima della classe
La caratteristica saliente del-
la D5000 originale era il suo
schermo ad angolazione varia-
bile, molto utile per scattare
foto ed eseguire riprese video
da posizioni scomode, o per
autoritratti. La D5600 (e la
D5500 prima) offre una miglio-
re esperienza d’uso grazie alla
praticità del touchscreen – con
un pannello che mostra una
risoluzione quattro volte supe-
riore rispetto al modello ori-
ginale per una visione molto
più nitida.
I sistemi autofocus ed esposi-
metrico della D5600 offrono
prestazioni superiori rispetto a
quelli della entry-level D3400:
si parla di 39 punti AF contro 11
“
Il sistema autofocus della nuova D5600
offre prestazioni superiori rispetto a quello
della entry-level D3400: si parla di 39 punti
AF contro 11
[82]N
e di un sensore RGB da 2.016
pixel invece che di soli 420. Un
incremento potenziale della
qualità d’immagine deriva dal-
la disponibilità di 14 bit nella
profondità di colore in modali-
tà RAW, mentre la D3400 sup-
porta solo la modalità a 12 bit.
Entrambe le macchine sono
relativamente leggere e com-
patte per via della monoscocca
in fibra di carbonio. A causa del
meccanismo per la rotazione
dello schermo, la D5600 per-
de la fila verticale di pulsanti,
a sinistra sul pannello poste-
riore, presente invece su gran
parte delle reflex Nikon; guada-
gna però un menu di imposta-
zioni personali per regolazioni
Risultati
di laboratorio
0 5 10 15 20 25 30 35
-6 -4 -2 0 2 4 6
Decibel
avanzate, che manca nella
D3400. La connettività wire-
less è garantita dal Wi-Fi e dal
Bluetooth a basso consumo (la
D3400 ha solo quest’ultimo).
Prestazioni
Come la D3400, la D5600
è pienamente compatibile
con la nuova serie di obietti-
vi Nikkor AF-P e con la serie
AF-S, ma entrambe le foto-
Valori dell’esposizione
camere sono prive di motore
incorporato per l’autofocus,
che non può quindi funzionare
con i vecchi obiettivi “AF”. Nei
nostri test il bilanciamento del
bianco della D5600 ha talvol-
ta fornito risultati leggermen-
te “freddi”.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 30
TIFF 32
I punteggi della D5600 sono un
po’ più alti di quelli della D3400,
ma la D7200 è ancora lontana.
Accuratezza del colore
I valori più prossimi allo 0 sono migliori
-1,4
Il bilanciamento del bianco
automatico produce toni un po’
freddi, ma il risultato complessivo
tende comunque al neutro.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
20
*Immagini convertite in TIFF
10 prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Ad alte impostazioni di ISO, il
rumore è abbastanza ben con-
trollato, con risultati praticamen-
te identici a quelli della D3400.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
I risultati di laboratorio sono
rispettabili ma occorre evitare
le sovraesposizioni che
brucerebbero le alte luci e
abbasserebbero la saturazione.
Benchmark
La D5600 offre una grande
maneggevolezza e un’ottima
qualità d’immagine. Ci ha un po’
delusi la funzione SnapBridge.
 LA TUA PROSSIMA NIKON

Risultati
di laboratorio
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori

JPEG 32
TIFF 34

0 5 10 15 20 25 30 35
In parte grazie al più elevato
numero di pixel, in parte
all’assenza del filtro anti-aliasing,
la D7200 risulta superiore anche
alla formidabile D500.

Accuratezza del colore

I valori più prossimi allo 0 sono migliori

4,5

-6 -4 -2 0 2 4 6
La resa dei colori tende alla
N saturazione ma il risultato resta
PHOTOGRAPHY comunque molto naturale.
MIGLIOR
QUALITÀ
PREZZO Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori

Nikon D7200 1.200 € (solo corpo)

50

40

Una fotocamera potente e sofisticata in formato DX 30

Finché non è apparsa l’am-
miraglia D500, le reflex della
serie D7000 rappresentavano
i modelli DX con le migliori pre-
stazioni. Grazie alla scocca in
lega di magnesio anziché in car-
bonio, la qualità costruttiva è
sensibilmente migliore rispet-
to alla gamma D3000 e D5000.
La sua vocazione sportiva
si intuisce dal veloce tempo di
posa massimo (1/8.000 di sec)
all’introduzione del modulo
Multi-Cam 3500 di seconda
generazione con 51 punti AF (15
dei quali a croce). Il punto AF
centrale può funzionare anche
a f/8, come nel caso di un obiet-
tivo f/4 con un moltiplicatore 2x.
La maneggevolezza è supe-
riore a quella della D3400 e del-
la D5600: le ghiere e i pulsanti
in più permettono di accede-
re al volo a molti dei parame-
Decibel
sul pannello superiore è in linea
con le Nikon di fascia più alta e
facilita la leggibilità delle infor-
mazioni sullo stato della mac-
china e delle impostazioni.
Prestazioni
Con la D7000 originaria ci sono
stati episodi di inaffidabilità,
soprattutto riguardo alla preci-
sione dell’autofocus. La D7100
ha rappresentato un migliora-
Valori dell’esposizione
20
*Immagini convertite in TIFF
10
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Come per la D3400 e la D5600,
le foto ad alti ISO sono molto
pulite, anche se non tanto quanto
quelle della D750 e della D5.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12

e dalla frequenza di scatto piut-
tosto rapida – 6 fps che salgo-
no a 7 fps nel formato ritaglio
1,3x. Ha anche un buffer rag-
guardevole che permette di
catturare fino a 35 immagini
RAW consecutive. Anche l’au-
tofocus è stato migliorato grazie
tri di ripresa senza ricorrere ai
menu. Questo rende più natu-
rale l’intero processo di scat-
to creativo e riduce enorme-
mente i rischi di perdere una
foto perché si è alle prese con
le opzioni a schermo. L’aggiun-
ta di un display LCD secondario
mento e la D7200 un ulteriore
balzo in avanti, con AF, esposi-
metro e bilanciamento del bian-
co più accurati. A meno che non
ti occorra tutta la velocità del-
la D500, la D7200 è la miglio-
re evoluzione di una DX, con un
ottimo rapporto qualità/prezzo.
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
La gamma dinamica è migliore

“
di quella della D3400 e le alte luci
Il giudizio sono preservate meglio che nella
D5600.
Caratteristiche
La sua vocazione sportiva si intuisce dal Qualità costruttiva  Benchmark
Prestazioni
veloce tempo di posa massimo (1/8.000 Rapporto qualità/prezzo
La D7200 è al momento la reflex
in formato DX che cattura meglio
di secondo) disponibile e dalla frequenza i dettagli: i punteggi dei test sono
di scatto piuttosto rapida, 6 fps Punteggio finale ottimi in tutti gli ambiti.

N [83]
I NOSTRI TEST
Nikon D610 1.700 € (solo corpo)
La via meno costosa alla fotografia full-frame
Al primo sguardo è diffici-
le distinguere la D610 dalla
D7200. Le due reflex hanno la
stessa disposizione di ghiere
e pulsanti, compresa la ghiera
secondaria frontale e lo scher-
mo LCD per le info sul pannel-
lo superiore (assenti su D3400
e D5600). Entrambe usano per
la scocca la stessa combinazio-
ne di lega di magnesio e pannel-
li in policarbonato, ma la D610 è
fisicamente un po’ più grande e
pesante ed è progettata intorno
a un sensore full-frame anziché
a uno in formato DX.
La D610 in sé è un migliora-
mento marginale rispetto alla
D600 originale, lanciata solo un
anno prima. Alcuni possessori
“
La frequenza di scatto di 6 foto al secondo
è buona, ma il buffer di memoria della
fotocamera si riempie già dopo soli
14-26 immagini in formato RAW
[84] N
del modello originale hanno rife-
rito la presenza di macchie d’o-
lio sul sensore, provenienti dallo
specchio e dall’otturatore, ma la
D610 si presenta con un assem-
blaggio riprogettato, oltre a una
frequenza di scatto di 6 fps, leg-
germente superiore, e a una
modalità di scatto continuo più
silenziosa.
A parte queste piccole varia-
zioni, bisogna osservare che la
D610 è stata lanciata nell’ot-
tobre 2013. Nonostante abbia
lo stesso numero di megapixel
della D750, ha un sensore d’im-
magine di più vecchia conce-
zione e un processore che è di
almeno una generazione pre-
cedente a quello di qualunque
Risultati
di laboratorio
0 5 10 15 20 25 30 35
-6 -4 -2 0 2 4 6
Decibel
altra macchina del test. Il siste-
ma AF a 39 punti è lo stesso del-
la D5600, ma nel formato FX
della D610 i punti AF coprono
un’area centrale relativamente
piccola dell’inquadratura.
Prestazioni
La frequenza di scatto di 6 fps
è buona, ma il buffer di memo-
ria si riempie già dopo soli 14-26
immagini in RAW (a seconda
Valori dell’esposizione
della profondità in bit e delle
impostazioni di compressione
usate). Anche la gamma della
sensibilità, tra 100 e 6.400 ISO,
è piuttosto limitante; è possi-
bile espanderla fino a 25.600
ISO, ma il rumore in questo
caso diventa un problema serio.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 28
TIFF 30
Il punteggio è deludente e supera
di pochissimo quello della entry-
level D3400 in formato DX.
Accuratezza del colore
I valori più prossimi allo 0 sono migliori
3,3
Nikon dichiara un netto
miglioramento nelle prestazioni
del bilanciamento del bianco, ma
ci sono ancora margini.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
20
10
*Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Le immagini a ISO elevati
sono rumorose, nonostante il
passaggio da DX a FX e senza un
parallelo incremento del numero
dei megapixel.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Superando leggermente alcune
delle altre fotocamere nel test,
la D610 conserva le informazioni
nelle alte luci e nelle ombre
profonde.
Benchmark
La D610 ha una gamma dinamica
RAW impressionante, ma tutti gli
altri valori sono un po’ deludenti.

Nikon D750 2.190 € (solo corpo)
Prestazioni di alto livello su tutta la linea, un vero salto di qualità
La D700 originale aveva un
layout dei comandi da foto-
camera “pro”, simile a quello
della D5 e della D500. La più
recente D750 assomiglia inve-
ce alla D610 e alla D7200, con
un approccio più consumer: le
modalità scena e gli effetti atti-
vabili dalla classica ghiera dei
modi faranno sentire a casa chi
arriva da una reflex di categoria
inferiore. La D750 va comunque
considerata a tutti gli effetti una
macchina di livello professiona-
le – le sue prestazioni sono lì a
testimoniarlo.
Come la D610, anche la D750
ha un telaio in lega di magne-
sio con pannelli in fibra di car-
bonio, ma qui finiscono le
“
La qualità d’immagine è eccellente in ogni
aspetto, con poco rumore, grandissima
fedeltà dei colori e risultati brillanti eppure
perfettamente naturali
N N
PHOTOGRAPHY
LA MIGLIORE
DEL TEST
somiglianze: la seconda è una
macchina nuova e migliore da
tutti i punti di vista. Il sensore è
stato completamente riproget-
tato; il processore è più recen-
te di una generazione e l’au-
tofocus è assicurato da una
versione Mk II del sistema Nikon
Multi-Cam 3500 a 51 punti, atti-
vabile anche a f/8. Anche l’e-
sposimetro è più aggiornato e
sfrutta un modulo ad alta riso-
luzione da 91k pixel, contro i 2k
pixel della D610. Altre migliorie
sono costituite da un buffer di
memoria più capiente, da una
frequenza di scatto di 6,5 fps
e dall’aumento della gamma
delle sensibilità fino a 12.800
ISO (espansa, fino a 51.200). Lo
LA TUA PROSSIMA NIKON
Risultati
di laboratorio
0 5 10 15 20 25 30 35
-6 -4 -2 0 2 4 6
PHOTOGRAPHY
MIGLIOR
QUALITÀ
PREZZO
Decibel
schermo orientabile rende più
comodo il ricorso al Live View.
Non manca il Wi-Fi incorpora-
to, assente invece su tutti gli
altri corpi FX.
Prestazioni
Autofocus, esposimetro e bilan-
ciamento automatico del bian-
co sono molto accurati e coe-
renti in una stessa serie di foto.
La qualità d’immagine è eccel-
Valori dell’esposizione
lente in ogni aspetto, con gran-
dissima fedeltà dei colori e
risultati brillanti eppure perfet-
tamente naturali. Le foto scat-
tate con poca luce hanno un
bassissimo livello di rumore e
si fatica a distinguerle da quelle
realizzate con la D5.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 32
TIFF 32
Non può competere con la D810
ma il dettaglio fine, anche a ISO
elevati, rimane buono.
Accuratezza del colore
I valori più prossimi allo 0 sono migliori
-0,92
Meravigliosamente naturale,
benché brillante, la resa del colore
è molto costante anche usando
il bilanciamento automatico.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
20
10 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
I risultati di laboratorio non
rendono del tutto giustizia al
modo in cui, con impostazioni
ISO elevate, la D750 riduce con
efficacia il rumore nelle immagini.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
L’Active D-Lighting migliora il
contrasto, pur conservando
moltissime informazioni nelle
alte luci e nelle ombre profonde.
Benchmark generale
Reflex FX dalle prestazioni
eccellenti, la D750 garantisce ottimi
risultati anche nelle condizioni di
luce più difficili.
N [85]
I NOSTRI TEST
Nikon D500 2.349 € (solo corpo)
La nuova regina DX dello sport e dell’azione, di qualità professionale
Era dall’ormai datata D300s
che non vedevamo una reflex
DX di qualità davvero profes-
sionale. La D500, priva di qual-
siasi comando per selezionare
le Scene, ha solo un pulsante
per la scelta delle modalità P,
A, S e M. La costruzione appare
robusta e, fatto inconsueto nel-
le fotocamere di questa fascia,
c’è un touchscreen orientabile.
L’otturatore arriva a una
velocità di 1/8.000 di secondo
e lo scatto continuo a 10 fps,
con un gigantesco buffer in
grado di sostenere fino a 200
scatti a raffica in qualità RAW.
Tutto ciò fa della D500 la scel-
ta migliore se il tuo interesse è
l’azione, lo sport, la natura, o
“
La spettacolare capacità dell’AF di inseguire
il soggetto, l’affidabilità dell’esposimetro
e l’elevata frequenza di scatto continuo
assicurano la cattura dell’istante perfetto
[86]N
qualunque altro soggetto per il
quale occorra velocità di scatto
e prontezza. Inoltre, il formato
DX è remunerativo se hai biso-
gno di teleobiettivi dalla focale
effettiva lunga.
L’ammiraglia DX di Nikon
racchiude molte delle meravi-
glie della controparte FX D5,
tra le quali un nuovo siste-
ma autofocus Multi-Cam 20k
a 153 punti e il modulo espo-
simetrico Color Matrix 3D III
da 180.000 pixel; il processo-
re è il potente EXPEED 5. I due
slot per le schede di memo-
ria accolgono una scheda ad
alta velocità XQD e una con-
ve n z i o n a l e S D. E n t r a m -
be possono archiviare video
UHD in 4K. La D500 offre di
serie Wi-Fi, NFC e Bluetooth.
Prestazioni
Punto di forza della D500 sono
le prestazioni: la spettacolare
capacità dell’autofocus di inse-
guire il soggetto, l’affidabilità
dell’esposimetro e l’elevata fre-
quenza di scatto a raffica assi-
curano la cattura dell’istante
perfetto in qualsiasi condizione.
La nostra unica riserva è che,
nonostante il numero relativa-
mente basso di pixel (20,9 Mp)
e una gamma ISO che arriva a
1.640.000 (espansa), le imma-
gini scattate ad alte sensibilità
sono notevolmente più rumo-
rose di quelle della D750.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risultati
di laboratorio
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 30
TIFF 30
0 5 10 15 20 25 30 35
Il punteggio della risoluzione
è modesto, cosa che non deve
sorprendere poiché ha il numero
di pixel più basso di tutte le altre
macchine nel test.
Accuratezza del colore
I valori più prossimi allo 0 sono migliori
1,6
-6 -4 -2 0 2 4 6
Oltre a essere molto fedele,
il bilanciamento del bianco
automatico mantiene una grande
coerenza anche in caso di lunghe
sequenze di scatti.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
Decibel
20
*Immagini convertite in TIFF
10 prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Tra le macchine di formato DX,
è quella con il minor disturbo a
impostazioni ISO alte.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
Valori dell’esposizione
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
La gamma dinamica RAW
la colloca in una posizione
nettamente superiore a quella di
tutte le altre Nikon in formato DX.
Benchmark
Il modesto numero di pixel diventa
remunerativo quando si parla
di soppressione del rumore ed
espansione della gamma dinamica.

Nikon D810 3.290 € (solo corpo)
È la scelta migliore quando la risoluzione conta, ma servono le ottiche giuste
Se si vuole catturare ogni
minimo dettaglio o texture –
ad esempio nella fotografia di
paesaggio, di moda o nello still
life – la Nikon D810 è il massi-
mo. Deriva direttamente dal-
la D800 e dalla D800E ma eli-
mina completamente il filtro
ottico passa-basso per esal-
tare il potenziale di risoluzione
del suo sensore da 36,3 Mp. In
termini di maneggevolezza è
simile alla D500: la ghiera del-
le modalità di scatto è sostitui-
ta da una fila di pulsanti che, in
questo caso, ti fanno imposta-
re la qualità, il tipo di misurazio-
ne e i modi di bilanciamento del
bianco. Quello che c’è dentro
la D810 è in gran parte di una
“
Deriva direttamente dalla D800
ma elimina completamente il filtro ottico
passa-basso per esaltare il potenziale
del suo sensore da 36,3 megapixel
generazione più vecchia del-
la D5 e della D500. Processo-
re ed esposimetro sono quel-
li che equipaggiano la D750, il
cui autofocus (a 51 punti come
la D810) è però di nuova gene-
razione; è un peccato, perché
il nuovo modulo AF a 153 punti
della D5 farebbe molto como-
do in situazioni critiche.
Com’è intuibile, la frequen-
za massima di scatto della
D810 non è molto alta (colpa
di tutti quei pixel da elabora-
re), ma raggiunge comunque i
5 fps, contro i 4 fps della D800.
Un altro punto critico, dovu-
to alla conta dei fotositi, sono
le prestazioni a sensibilità ele-
vate. Nonostante ciò la D810
LA TUA PROSSIMA NIKON
Risultati
di laboratorio
0 5 10 15 20 25 30 35 40
-6 -4 -2 0 2 4 6
Decibel
guadagna uno stop rispetto
alla D800 con la gamma ISO
che si spinge a 12.800 e, in
modalità espansa, a 51.200.
Prestazioni
Se parliamo di risoluzione
d’immagine, non esiste un’al-
tra Nikon in grado di rivaleg-
giare con la D810, che ospita
uno specchio e un otturatore
appositamente progettati per
Valori dell’esposizione
ridurre al minimo le vibrazio-
ni; tuttavia, un costo collate-
rale derivante dal passaggio
a questa macchina è costi-
tuito dalla necessità di avere
obiettivi estremamente nitidi
per sfruttare il potenziale del-
la macchina.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 36
TIFF 38
Sfruttando al meglio il suo sensore
da 36,3 Mp, la D810 è superiore a
tutte le altre fotocamere Nikon
per quanto riguarda la risoluzione.
Accuratezza del colore
Valori più prossimi allo 0 sono migliori
0,9
Come la D750, anche per la D810
i risultati della fedeltà del colore
sono vicini all’ideale e superiori
a quelli di tutte le altre macchine
del test.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
20
10 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Il prezzo da pagare per l’altissima
risoluzione è che, scattando a
sensibilità elevate si avverte
più rumore.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
La gamma dinamica è buona per
gran parte della gamma ISO ma,
ai valori ISO più alti cala più che
in altri modelli.
Benchmark
Quanto a risoluzione, la D810 non
ha rivali ma, se devi alzare gli ISO
per scattare con poca luce, le
immagini diventano rumorose e
sono carenti nella gamma dinamica.
N [87]
I NOSTRI TEST
Nikon D5 6.990 € (solo corpo)
Un vero e proprio demone della velocità, con prestazioni spettacolari
Ultima arrivata nella fascia
di prestigio Nikon, quella del-
le reflex professionali, la D5 è
sicuramente imponente, con
la sua impugnatura verticale
incorporata e i comandi dupli-
cati per scattare in orizzonta-
le o in verticale. Il peso di 1,4 kg
ne fa una macchina pesante ma
costruita in modo solidissimo e
in grado di sopportare qualsiasi
maltrattamento.
La D5 è una scelta impec-
cabile per chi deve fotografa-
re qualunque cosa in qualsia-
si condizione. Pertanto ha un
sensore relativamente mode-
sto da 20,8 Mp che le consen-
te però una frequenza di scatto
di 12 fps; bloccando lo specchio,
“
La D5 è una scelta impeccabile per chi
deve fotografare qualunque cosa in qualsiasi
condizione. La frequenza di scatto può
arrivare a ben 14 foto al secondo
[88]N
è possibile arrivare a 14 fps ma
l’autofocus continuo e l’espo-
simetro saranno disabilitati tra
una foto e l’altra della sequenza.
L’autofocus e l’esposimetro di
nuova generazione funzionano
impeccabilmente – come nel-
la D500 formato DX – ma, sen-
za alcun aumento del nume-
ro di pixel rispetto alla D500,
la D5 formato FX conserva una
stupefacente qualità d’imma-
gine anche a sensibilità mol-
to alte; in effetti, la gamma ISO
va da 100 a 102.400 e sale a
ben 3.280.000 ISO in modali-
tà espansa.
Non è di certo l’unica Nikon
con il doppio slot per le schede
di memoria, ma in questa c’è
Risultati
di laboratorio
0 5 10 15 20 25 30 35
-6 -4 -2 0 2 4 6 8
Decibel
un vano che accoglie sia una
CompactFlash sia una XQD. È
eccezionale anche la durata del-
la batteria, che permette di ese-
guire 3.780 scatti.
Prestazioni
L’autofocus e l’esposimetro
sono impressionanti come nel-
la D500, con grande affidabilità
e costanza nelle riprese sia sta-
tiche sia d’azione. Le prestazio-
Valori dell’esposizione
ni in generale sono spettacolari
e, nonostante il numero inferio-
re di megapixel, i risultati della
risoluzione RAW equivalgono a
quelli della D750. Stranamen-
te, il disturbo dell’immagine fino
a 12.800 ISO non è inferiore a
quello della D750.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva 
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Risoluzione a 100 ISO
I valori più alti sono migliori
JPEG 28
TIFF 32
Nonostante abbia un sensore
da “soli” 20,8 Mp, la D5 eguaglia o
supera la risoluzione di quasi tutte
le altre fotocamere del test.
Accuratezza del colore
Valori più prossimi allo 0 sono migliori
7,9
I risultati sono molto naturali, con
un po’ più vividezza della D750 e
D810 in Modo scatto Normale.
Rapporto segnale/rumore RAW*
I valori più alti sono migliori
50
40
30
20
*Immagini convertite in TIFF
10 prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
Alle sensibilità ultra-elevate
(oltre 12.800 ISO) la D5 supera
la D750 nel controllo del rumore.
Gamma dinamica RAW*
I valori più alti sono migliori
14
12
10
8
6 *Immagini convertite in TIFF
prima di essere analizzate
100 400 1800 6400 25600
La D5 è leggermente inferiore
alla D500 formato DX nella
gamma tra 100 e 800 ISO.
Benchmark
La D5 ha una resa del dettaglio
superiore a quella che il numero di
pixel del sensore farebbe supporre,
ma tutti gli altri valori sono simili
a quelli registrati dalla D500.
 N
N
LA TUA PROSSIMA NIKON
PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY N
MIGLIOR
MIGLIOR PHOTOGRAPHY
QUALITÀ
QUALITÀ LA MIGLIORE PREZZO
PREZZO DEL TEST

Caratteristiche/
punteggio finale NIKON D3400 NIKON D5600 NIKON D7200 NIKON D610 NIKON D750 NIKON D500 NIKON D810 NIKON D5

Prezzo 629 € (con AF-P 18-55) 819 € 1.200 € 1.700 € 2.190 € 2.349 € 3.290 € 6.990 €

Data del lancio Agosto 2016 Novembre 2016 Marzo 2015 Ottobre 2013 Settembre 2014 Gennaio 2016 Giugno 2014 Gennaio 2016

DX/FX DX DX DX FX FX DX FX FX

Sensore 24,2 Mp CMOS 24,2 Mp CMOS 24,2 Mp CMOS 24,3 Mp CMOS 24,3 Mp CMOS 20,9 Mp CMOS 36,3 Mp CMOS 20,8 Mp CMOS
Mirino tipo/ingrandimento/ Specchio / 0,85x / Specchio 0,82x 95% Prisma / 0,94x / Prisma / 0,7x / Prisma / 0,7x / Prisma / 1,0x / Prisma / 0,7x / Prisma 0,72x 100%
copertura 95% 100% 100% 100% 100% 100%
Gamma ISO (espansa) 100-25.600 100-25.600 100-25.600 100-6.400 100-12.800 100-51.200 64-12.800 100-102.400
(102.400) (50-25.600) (50-51.200) (50-1.640.000) (32-51.200) (50-3.280.000)
Modulo autofocus Multi-CAM 1000 Multi-CAM 4800 Multi-CAM 3500 II Multi-CAM 4800 Multi-CAM 3500 II Multi-CAM 20k Multi-CAM 3500 Multi-CAM 20K

Punti AF 11 (1 a croce) 39 (11 a croce) 51 (15 a croce) 39 (9 a croce) 51 (15 a croce) 159 (99 a croce) 51 (15 a croce) 159 (99 a croce)

Sistema di misurazione Color Matrix 3D II Color Matrix 3D II Color Matrix 3D II Color Matrix 3D II Color Matrix 3D III Color Matrix 3D III Color Matrix 3D III Color Matrix 3D III

Tempi di posa 1/4.000-30 sec 1/4.000-30 sec 1/8.000-30 sec 1/4.000-30 sec 1/4.000-30 sec 1/8.000-30 sec 1/8.000-30 sec 1/8.000-30 sec
+ posa B + posa B + posa B + posa B + posa B + posa B + posa B + posa B
Frequenza max di scatto 5 fps 5 fps 6 fps 6 fps 6,5 fps 10 fps 5 fps 12 fps
(7 fps riduz. 1,3x) (7 fps riduz. DX) (14 fps specchio
Capacità Buffer (RAW) 10 scatti 10-14 scatti 18-35 scatti 14-26 scatti 15-33 scatti 79-200 scatti 23-58 scatti 200 scatti

Risoluzione max video 1080p 1080p 1080p 1080p 1080p 4k 1080p 4k

Schermo LCD 7,9 cm 8,1 cm 1.037.000 punti 8,1 cm 8,1 cm 8,1 cm 8,1 cm - 2.359.000 8,1 cm 8,1 cm
921.000 punti orientabile, touch 1.229.000 punti 1.037.000 punti 921.000 punti punti, orientabile, touch 1.229.000 punti 2.359.000 punti
Schede di memoria 1x SD/HC/XC 1x SD/HC/XC 2x SD/HC/XC 2x SD/HC/XC 2x SD/HC/XC 1x SD/HC/XC 1x CF 2x CF
1x XQD 1X SD/HC/XC SD/HC/XC
Collegamenti wireless Blutooth Wi-Fi, Bluetooth Wi-Fi No Wi-Fi Wi-Fi No No

Materiale del corpo Fibra di carbonio Fibra di carbonio Lega di magnesio e Lega di magnesio e Lega di magnesio e Lega di magnesio e Lega di magnesio Lega di magnesio
policarbonato policarbonato policarbonato policarbonato
Corpo (LxAxP) 124 x 98 x 76 mm 124 x 97 x 70 mm 136 x 107 x 76 mm 141 x 113 x 82 mm 141 x 113 x 78 mm 147 x 115 x 81 mm 146 x 123 x 82 mm 160 x 159 x 92 mm

Peso (con batteria e scheda) 445 g 470 g 765 g 850 g 840 g 860 g 980 g 1.405 g

Durata della batteria EN-EL14a EN-EL14a EN-EL15 EN-EL15 EN-EL15 EN-EL15 EN-EL15 EN-EL18a
1.200 scatti 970 scatti 1.110 scatti 900 scatti 1.230 scatti 1.240 scatti 1.200 scatti 3.780 scatti
CARATTERISTICHE
QUALITÀ COSTRUTTIVA
PRESTAZIONI
RAPPORTO QUALITÀ/PREZZO
PUNTEGGIO FINALE

La migliore Da segnalare
Nikon D750 2.190 € anche
Pregi: eccezionale qualità d’immagine, anche con ISO alti; Nikon D810 3.290 €
maneggevolezza sofisticata ma semplice. Pregi: ben 36,3 Mp; comandi stile
Difetti: manca la grandissima risoluzione della D810 o la pro; qualità costruttiva.
frequenza di scatto elevata della D500. Difetti: frequenza di scatti bassa; rumorosa
N
Giudizio: è la scelta migliore in generale, a meno che tu non a ISO elevati.
abbia esigenze specifiche.
PHOTOGRAPHY
Giudizio: se monta i migliori obiettivi, ha una
IL MIGLIORE resa del dettaglio fantastica ma fa fatica
La D750 è una meraviglia “multi-tasking”: è DEL TEST con poca luce.
molto comoda nell’uso, grazie alla disposizio-
ne intuitiva dei comandi; la qualità d’immagine
è impeccabile anche a ISO molto elevati; offre naturalistica, la D5 è la scelta più professiona-
una buona frequenza di scatto continuo. Dato le; la D500 tuttavia è molto meno costosa e,
il livello delle prestazioni, ha anche un otti- pure essendo una DX, condivide molte carat- Nikon D5 6.990 €
mo rapporto qualità/prezzo ed è in grado di teristiche dell’ammiraglia FX. Pregi: ottimo autofocus
ed esposimetro; 12 fps; gamma ISO.
fotografare qualunque cosa, dal ritratto alla Infine, se in cima ai tuoi desideri c’è la
Difetti: pochi pixel; molto pesante; mancano
foto d’azione. riproduzione perfetta dei più fini dettagli, Wi-Fi e schermo touch/orientabile.
Per prestazioni imbattibili in termini di scatto anche in stampe di grandi dimensioni, la Giudizio: è la reflex definitiva, ma non è
continuo super-veloce o di capacità di inse- D810 è quello che fa per te – solo, non conveniente – a meno che tu non abbia bisogno
guire il soggetto nella fotografia sportiva e aspettarti immagini “pulitissime” ad alti ISO. della massima velocità e robustezza.

N [89]
Fotocamere/Obiettivi/Accessori

Nikon B700

Lo zoom è super
Cattura i dettagli a
grandissime distanze con
lo straordinario zoom 60x
di questa "bridge"

P
recisa e rapida, la Coolpix B700 Zoom
Obiettivo NIKKOR
è caratterizzata da un obiettivo con zoom ottico 60x
NIKKOR con zoom ottico da ben Mirino elettronico
60 ingrandimenti e da un effi- 0,2" e 921K punti
cace sistema AF che garantisce sempre Peso
riprese nitide e particolareggiate. Circa 570 g
Capace di registrare filmati in formato 4K
UHD (3.840 x 2.160/30p) e di scattare in
RAW come le reflex Nikon, dispone di un
sistema VR per la riduzione delle vibra-
zioni da 5 stop di vantaggio, oltre che di
un controllo dello zoom sul barilotto che
permette di impugnare più saldamente
la macchina durante lo scatto.
La tecnologia SnapBridge integrata con-
sente di mantenere una connessione
continuativa con i dispositivi mobili come
smartphone e tablet, e di condividere al di risoluzione assicura una copertura La B700 è molto reattiva e assicura
volo le immagini prodotte. dell'inquadratura del 100%, Non manca un’accensione veloce (1,3 secondi) e
Il mirino elettronico (con regolazione un comodissimo LCD snodato (non un tempo di messa a fuoco di soli 0,09
diottrica) da 0,2 pollici e 921.000 punti touch) con la stessa definizione. secondi.

JOBY Action Bike Mount

Ogni pedalata conta!

Una montatura leggera e flessibile per non perderti
nulla delle tue avventure in sella alla bicicletta

P
er chi ama muoversi in bicicletta
tra montagne, boschi e sentieri,
e desidera immortalare la scam-
pagnata per riviverla quando
vuole, ecco l’accessorio che mancava.
compatto ma robusto, si può montare
facilmente sui manubri ed è in grado
di sostenere tutti i tipi di sollecitazione,
anche sulle strade più impervie e inac-
cessibili. Grazie agli attacchi multipli,
che lasciano la completa libertà di sce-
gliere il miglior punto di vista e l'angolo
di ripresa ottimale in tutte le occasioni,
può essere utilizzato insieme ad altri
accessori come luci Light Pack, tablet
o smartphone con GripTight, per otte-
nere sempre la massima definizione e
qualità dell’immagine. I materiali con
cui è stato costruito – poliacrilammide,
gomma, silicone e acciaio inossidabile
– garantiscono un’ottima resistenza
agli urti e alle cadute. Grazie all’upgrade
Action Battery Grip, è possibile ricari-
care la GoPro mentre si sta filmando, il materiale può essere raccolto nel pra-
in modo da non perdere neanche un tico Action Base Kit, che contiene due
secondo delle proprie avventure. Tutto treppiedi e supporti utili.

[90]N

LOWEPRO Droneguard
Sicurezza e comodità
Ecco la risposta di LowePro a un'esigenza
sempre più sentita: la protezione dei droni
e dei relativi accessori durante il trasporto
T
rasportare un drone, insieme
a tutta la gamma di accessori
necessari per effettuare spetta-
colari riprese dall’alto, ora è sem-
plice grazie all’arrivo del nuovo zaino
Droneguard. Tutta l’attrezzatura può
Epson SureColor SC-P800
Stampa di qualità
Riproduzioni fotografiche A2,
connettività flessibile e rotolo
opzionale per effettuare copie
su un’ampia gamma di supporti
C
on il suo design compatto ed
elegante, la stampante Sure-
Color è lo strumento pensato
appositamente per fotografi,
artisti, agenzie creative e studi di
architettura.
Si adatta a ogni tipo di ambiente
lavorativo e permette di effettuare
stampe di altissima qualità – riso-
luzione 2.880 x 1.440 dpi – grazie
essere sistemata e trasportata in totale
sicurezza, grazie all’involucro esterno
semirigido che protegge il drone e gli
accessori integrati dagli urti accidentali
e dalle cadute. Il compartimento interno,
che può contenere un quadricottero e
agli inchiostri Epson UltraChrome
di nuova generazione: i pigmenti
hanno un’elevata densità e una
grande resistenza alla luce.
Il rotolo opzionale, valore aggiunto di
questo prodotto, consente di stam-
pare banner, foto panoramiche, o di
formati particolari, con alta velocità
e precisione. La SC-P800 dispone
di ampie possibilità di connessione:
Fotocamere/Obiettivi/Accessori
FormShell
Il particolare design dello zaino è stato pensato per proteggere
al meglio gli accessori interni. DroneGuard si può portare
in spalla, a tracolla e a mano.
oggetti essenziali come eliche, GoPro,
videocamere, batterie, cavi ed effetti
personali è personalizzabile e modifi-
cabile in base alle esigenze e inoltre è
dotato di fasce di fissaggio che garanti-
scono massima stabilità e ordine.
Il design tecnologico FormShell, ergo-
nomico e dinamico, assicura una pro-
tezione superiore in caso di impatti su
superfici dure o irregolari durante le
escursioni. CS 400, lo zaino più spa-
zioso della gamma, può contenere DJI
Phantom, 3DR Solo e droni simili.
la stampa Wi-Fi permette di stam-
pare senza l’utilizzo di ingombranti
cavi e fili.
Con la tecnologia Epson Connect
è facile stampare direttamente da
smartphone, tablet o computer por-
tatile, ovunque ci si trovi, mentre
il supporto di Google Cloud Print
prevede la stampa direttamente
da web.
N [91]
Fotocamere/Obiettivi/Accessori
ACULON T01
Semplice eleganza
Design di qualità e
prestazioni di tutto rispetto
sono le parole d’ordine
per questa serie di binocoli
leggeri e funzionali
U
na coppia di binocoli con obiet-
tivo da 21 mm e ingrandimento 8x
e 10x disegnata appositamente
per gli amanti delle attività all’a-
perto, per chi viaggia e partecipa a eventi
sportivi e che vuole godersi il panorama
circostante o i dettagli più interessanti.
Tascabili, semplici da maneggiare e pre-
cisi durante l’osservazione, sono dotati di
lenti con rivestimento multistrato a ele-
vato contrasto che riduce notevolmente
il riflesso della luce.I vari strati delle lenti
realizzano un’interferenza ottica che per-
RØDE
NTG 2
Un microfono
a fucile con
alimentazione
multipla
C
on una qualità sonora professio-
nale, NTG 2 è particolarmente
indicato per effettuare registra-
zioni televisive, cinematogra-
fiche o interviste con suono pulito e
trasparente.
Il corpo robusto in metallo rende il micro-
fono resistente agli urti e al deteriora-
mento, ma allo stesso tempo il peso
molto leggero – solo 161 grammi – per-
mette un semplice utilizzo con l’asta tele-
[92]N
Aculon T01 10x21
Colore: Nero e rosso
Campo visivo: 5°
Campo visivo a 1000 m: 87 m
Pupilla di uscita: 2,1 mm
Distanza di accomodamento dell’occhio: 8,4 mm
Campo visivo apparente: 47,2°
Prisma: a tetto
mette di ottenere sempre immagini lumi-
nose, anche in condizioni di scarsa luce
naturale. Tutti i componenti ottici sono
realizzati in vetro Eco-Glass eco-compati-
bili, completamente privi di elementi dan-
nosi per l’ambiente – come piombo e arse-
nico – e che hanno impatto sulla nitidezza
dell’immagine. Costruiti con un corpo in
plastica e dotati di prismi a tetto, sono
binocoli leggeri e facilmente trasportabili
durante le escursioni e le attività ricrea-
tive: pesano entrambi 195 g. Aculon 8x21
è disponibile nei colori bianco, blu e aran-
cione, mentre Aculon 10x21 si presenta in
nero e rosso.
Aculon T01 8x21
Colore: Bianco, blu e arancione
Campo visivo: 6,3°
Campo visivo a 1000 m: 110 m
Pupilla di uscita: 2,6 mm
Distanza di accomodamento dell’occhio: 10,3 mm
Campo visivo apparente: 47,5°
Prisma: a tetto
scopica.Si tratta di un microfono dire-
zionale con una risposta in frequenza
originale da 20Hz-20kH, ma dispone di
un particolare filtro che consente di eli-
minare i rumori a bassa frequenza, come
ad esempio quello del traffico o del fru-
scio. Il filtro classico WSVM è integrato e
riduce notevolmente il rumore del vento.
Durante le registrazioni all’aperto è con-
sigliabile l’uso del filtro in pelo artificiale
DeadCat.
Scheda Lexar Professional
3500x CFast 2.0
Scheda di memoria dalle alte pre-
stazioni, è disponibile con capacità
di 32, 64, 128 e 256 GB.
Con una velocità di lettura fino a
525 MB/s, permette di trasferire
fotografie in HD, video 4K o mate-
riale di grandi dimensioni in bre-
vissimo tempo, accelerando note-
volmente il flusso di lavoro dalle
fotocamere al computer. Include
Image Rescue, software utile per il
recupero di file persi o danneggiati
accidentalmente.
Flash drive JumpDrive
Lexar S37 USB 3.0
Con una velocità di lettura fino a
150 MB/s e una velocità di scrit-
tura che arriva a 60 MB/s, questa
chiavetta USB 3.0 è lo strumento
ideale per trasferire foto, video,
documenti e molto altro in tutta
sicurezza e rapidità.
Con un design agile e dinamico, è
disponibile in diversi colorazioni a
seconda delle capacità: 16 GB in
verde acqua, 32 GB in verde, 64
GB in viola e 128 GB in nero.
 Il mensile dedicato alla cultura, alle curiosità e ai tech-gossip dell'affascinante mondo Nikon
❱ il fatto del mese
Nikon Limited Edition,
per celebrare i 100 anni
U
n secolo di atti-
vità è un anni-
versario molto
importate per
una società.
Nikon, uno fra i produttori
di attrezzature fotografi-
che in assoluto più famosi
e apprezzati, il prossimo
luglio festeggerà proprio
il suo centesimo comple-
anno: è stata fondata a
Tokyo nel 1917.
Tra le moltissime inizia-
tive che ci stanno accom-
pagnando verso questa
importante ricorrenza,
c’è anche la produzione
di speciali versioni delle
reflex Nikon D5 e D500 in
edizione limitata da col-
lezione. Gli speciali kit
“100th Anniversary” sono
formati dai corpi mac-
china e tre obiettivi resi
speciali dal logo Nikon del
centenario e da finiture di
pregio come l’elegante (è
davvero bella!) livrea color
canna di fucile.
Le Nikon D500 e D5 100th
Anniversary vengono
proposte in abbinata
a tre obiettivi essen-
ziali per ogni corredo
che si rispetti: il Nikkor
14-24mm f/2.8G ED, il
Nikkor 24-70mm f/2.8E
ED VR e infine il Nikkor
70-200mm f/2.8E FL ED
VR. Questo super cor-
redo si distingue, come
già sottolineato, oltre che
per la colorazione, anche
per le decorazioni con il
logo Nikon 100th Anni-
versary che spicca anche
impresso a caldo sulla tra-
colla in pelle delle reflex.
Questi prestigiosi kit da
collezione sono ovvia-
mente esclusivi e dispon-
nibili in soli cento pezzi
per ogni modello di fotoca-
mera e cento set di obiet-
tivi. I prezzi al momento
non sono ancora stati
annunciati, ma sui mercati
internazionali si vocifera
di cifre.... importanti, in
linea con il livello premium
degli apparecchi. ■
a cura di Mauro Fabbri
La rivincita dell’ “anti-fotogenia”
Bogdanel Ionut Ursu: «Difficile definire il mio stile fotografico con poche
parole. Forse potrei dire che è un mix fra fashion photography e Fine Art»
Una solida preparazione artistica e gli studi presso l’Ac-
cademia delle Belle Arti di Roma hanno permesso a Bog-
danel Ionut Ursu di maturare uno stile fotografico molto
interessante. Attratto dai colori freddi, il giovane fotografo
spiega come l’arte, in particolare la pittura, si mescoli nella
sua fotografia in modo quasi involontario: «Da quando fac-
cio fotografia, ho arricchito il mio stile lasciando che l’a-
spetto pittorico e quello fotografico si contaminassero
a vicenda» – spiega Bogdanel. «Nella vita lavoro come
fotografo e, per un’agenzia di moda, come booker. Mi
occupo di selezionare i modelli e le modelle, di organiz-
zare i casting, rapportandomi con i clienti e gli stilisti. Ho
iniziato a fotografare circa due anni fa. Ho studiato prima
arti visive, in particolare la pittura e la scultura, per cui la
fotografia è per me un punto d’arrivo. Al passaggio defi-
nitivo ha contribuito anche la mia preparazione in digital
art, quindi la capacità di manipolare le immagini. Difficile
definire il mio stile fotografico con poche parole. Forse potrei dire che è un mix fra fashion pho-
tography e fine art. Non credo particolarmente alla fotogenia. Ritengo invece che ogni soggetto,
se osservato e fotografato dalla giusta prospettiva, possa risultare fotogenico. È molto impor-
tante, nella fotografia di ritratto, mettere il soggetto a proprio agio. Conta quindi la complicità, la
“connessione” fra il fotografo e il modello. Succede talvolta che il soggetto sia così affascinato
dalle idee creative del fotografo, da non vedere l’ora di iniziare con il set: sono quelli i casi in cui
nasce un rapporto quasi elettrico fra i due». ■
N [93]
MONDO N PHOTOGRAPHY

IL GURU DIGITALE Grande successo per il sito www.nikon.com/100th

Hai un DUBBIO Per ogni nikonista è assolutamente da visitare con atten-
tecnico? Desideri un zione in ogni sua pagina: è il sito realizzato da Nikon per i
CHIARIMENTO? Chiedilo ai suoi 100 anni (www.nikon.com/100th). Tra le molte inizia-
GURU DIGITALI! tive organizzate per festeggiare la storica ricorrenza (come
scrivi a: ad esempio il lancio delle attrezzature limited edition di
redazione@nphotography.it
cui parliamo a pagina 93) che vengono proposte sul sito
Ogni mese i nostri super c’è un emozionante video commemorativo che ripercorre
esperti risponderanno le tappe fondamentali della storia Nikon, i suoi prodotti iconici e i grandi raggiungimenti scientifici a
alle domande più cui il brand nipponico ha contribuito. Il sito raccoglie moltissimi contenuti speciali e funziona come
STUZZICANTI una sorta di conto alla rovescia fino al giorno esatto dell’anniversario, scandito da sempre nuovi post.

Nikon School Travel ❱ Sguardi

Giulio Piscitelli: Da lì a qui
& workshop
Le affascinanti proposte didattiche di questo mese: da un workshop di Street photography tra le vie
e i canali di Venezia per approfondire tutti i temi degli scatti da strada al viaggio in Kenya a cura di
Franco Cappellari, in un luogo in cui la Natura è rimasta incontaminata

STREET PHOTOGRAPHY VENEZIA

a cura di Alessandro Vargiu Il workshop si propone di insegnare ai parteci-

1 luglio 2017
Una giornata dedicata alla fotografia di strada,
genere molto affascinante e utile per appren-
dere le capacità tecniche e compositive in
fotografia.
Il gruppo di lavoro è molto ristretto, per far
vivere ai partecipanti un’esperienza utile
e intensa; dopo alcune nozioni teoriche, la
maggior parte del tempo è dedicata alla pra-
tica, perché l’azione diretta, sul campo e in
compagnia dell’esperto docente, è il miglior
metodo di apprendimento per questo genere
fotografico.
Catturare il famoso “momento decisivo”, alli-
neare le impostazioni della fotocamera, la
messa a fuoco, l’obiettivo, istogramma, la
luce e la composizione sono gli obiettivi prin-
cipali di questa giornata passata tra i vicoli e
i canali di una tra le città più affascinanti del
pianeta: Venezia.
KENYA
panti alcuni fra i metodi più efficaci per intera-
gire con le persone e con gli agenti delle forze
dell’ordine - se necessario - conoscendo i pro-
pri diritti e gli aspetti giuridici, temi fondamen-
tali per la fotografia di strada.
Ciascun partecipante verrà seguito singo-
larmente, con stimoli utili per sviluppare al
meglio il suo stile e per esprimere un linguag-
gio visivo originale e personale.
a cura di Franco Cappellari
24 - 31 luglio 2017
Viaggio nel cuore di un Paese meraviglioso,
dove la natura è protagonista assoluta:
alla scoperta della vera essenza dell’Africa,
un’esperienza unica per partecipare a un
foto-safari nel bel mezzo della Savana.
Dalla capitale Nairobi al Lago Nakuru, pas-
sando per i caratteristici villaggi della civiltà
Masai e per le sconfinate terre ricche di
fauna, ce n’è per tutti i gusti.
Per i più temerari, la possibilità di un’emo-
zionante escursione in mongolfiera.
Con il suo lungo reportage sui viaggi dei migranti
Giulio Piscitelli, classe 1981, napoletano, ha
vinto l’ultima edizione del prestigioso Premio
Amilcare G. Ponchielli, istituito dal Gruppo
Redattori Iconografici Nazionale. Un reportage
frutto di un lungo progetto, iniziato nel 2010,
vivendo e sperimentando in prima persona il
viaggio di chi tenta di raggiungere l’Europa dalle
rotte africane a quella balcanica, fino ai siriani,
iracheni e afghani che approdano sulle isole gre-
che. «Mi sono avvicinato alla fotografia per
un caso, in realtà», spiega Pisicitelli. «Durante i
miei studi ero più interessato alla comunicazione
pubblicitaria e alla grafica. Non c’è mai stato un
background fotografico per me. C’è stata forse
una vicinanza alla fotografia, ma in maniera più
che amatoriale, essendo legato all’ambito del
graffiti writing e della street art. Però, in realtà,
non avevo mai inteso la fotografia come un
mezzo per raccontare storie, per raccontare
la realtà, per raccontare delle cronache. Fino
a quando poi mi sono imbattuto in alcune
pubblicazioni come i libri di Paolo Pellegrin
o quelli del World Press Photo, e contempora-
neamente a Napoli scoppiava la crisi dei rifiuti. E
quindi mi sono detto che magari poteva essere
un’occasione per avvicinarmi al giornalismo e
cominciare a vedere la fotografia come profes-
sione. E così ho iniziato a fare fotografie che veni-
vano distribuite su territorio italiano da alcune
agenzie. Una cosa tira l’altra, ho iniziato a essere
coinvolto, guardarmi un po’ intorno, conoscere
dei colleghi che erano molto più bravi di me, e
capire che si poteva fare tanto, che poteva
essere un territorio molto interessante». ■
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