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RESUMEN
A travs de este ensayo se pretende resaltar el papel que las vanguardias histricas han desempeado en la construccin del dis-
curso cinematogrfico. Dicho papel es fundamental para el reconocimiento del cine como arte y para la constitucin de un discurso
visual y textual que se va a reflejar en el cine del denominado Modo de representacin institucional: el cine hollywoodiense que
va de las dcadas de los aos veinte a los cuarenta. Para comprender el papel de los movimientos artsticos que crearon nuevos
paradigmas para el arte en general, es necesario conocer sus principios y el contexto del nacimiento de la nueva forma de ver y
de representar/reflejar el mundo. La promocin de una autntica alfabetizacin flmica requiere centrarse en el nacimiento del
cine y de su entorno, porque slo a travs de una mirada ms profunda en el siglo XIX, es posible leer todo que est ms all de
la creacin de los hermanos Lumire. En suma, en este trabajo se pretende destacar que el cine no slo se inscribe en su propio
tiempo, sino que al mismo tiempo est lanzando un nuevo paradigma, aun por descubrir, para todas las artes en el siglo XX.
ABSTRACT
This essay highlights the role of historical avant-gardes in shaping film discourse. This role was vital for the recognition of cinema
as an art form, as well as for the constitution of a visual and textual discourse that came to be reflected in the Institutional Mode
of Representation Hollywood film from the 1920s to the 1940s. To realize the importance of artistic movements in the creation
of new paradigms for art at large, it is necessary to understand their principles and the context in which a new way of looking and
reflecting on the world came about. The promotion of authentic and efficient film literacy requires focusing on the era in which
cinema began. Only by examining the 19th century more deeply can we perceive what lies beyond that invention of the Lumire
brothers. The essay shows that cinema was not only inscribed in the times from which it emerged but that it also launched a new
paradigm that the arts of the 20th century were yet to discover.
Dra. Mirian Estela Nogueira Tavares es Coordinadora del CIAC (Centro de Investigao em Artes e Comunicao) y
Profesora Auxiliar de la Universidade do Algarve (Portugal) (mtavares@ualg.pt).
Traduccin: Sandra Corts.
Comunicar, n 35, v. XVIII, 2010, Revista Cientfica de Educomunicacin; ISSN: 1134-3478; pginas 43-51
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y no a las experimentaciones que las vanguardias rea- rencontre du hasard, causalit dont on ne peut contr-
Comunicar, 35, XVIII, 2010
lizaron con el cine. ler les enchanements (Sers, 1997: 12). A pesar del
El historiador considera que las pelculas dadastasuso del hasard, como bien seala Sers, no era exac-
fueron las pioneras. Prcticamente estas pelculas eran tamente igual para los dadastas y los surrealistas.
una nueva forma de pintura: artistas como Viking Mientras que los primeros hacan hincapi en explorar
Eggeling, Hans Richter o Walter Ruttmann ampliaban la imagen en s misma, descubriendo los nuevos con-
los lmites del arte, utilizando el cine solo como sopor-tenidos que sta revela, los surrealistas buscaban, ade-
te. Para el movimiento Dada, Le cinma dtient la ms de la imagen, postulados discursivos9.
capacit dunir en une forme exemplaire et indfini- El cine abstracto y experimental que surge del
ment rptable dans la succession temporelle, limage, dadasmo constituye, segn Sers, la posibilidad de un
la musique et le discours (Sers, 1997: 43). Para estos lenguaje discursivo, dun ordre de limage nanti de
artistas, el cine era un soporte fascinante y ms com- son autonomie et de sa spcificit dans la marche vers
la connaissance (1997: 6).
Los surrealistas rechazaron el
cine abstracto, quizs porque
Aunque el cine tenga la capacidad de reproducir la estructu- su cine tena como punto de
partida el texto y no la imagen
ra de los sueos, al promover una circularidad semejante a la (a excepcin del cine de Man
de las condensaciones y desplazamientos, las realizaciones Ray). Para Antonin Artaud, el
puro cine era un error. No
de los surrealistas en este campo no sern muchas. Esto no obstante, haba algo que estaba
significa que el modo de pensar y de hacer cine surrealista presente en los surrealistas y
no haya influido en la historia del cine y, en particular, en dadastas (y de un modo gene-
ral, en la vanguardia francesa
algunos directores. Desnaturalizar el mundo, volverlo extrao de inicios de siglo): el deseo de
para que, contradictoriamente, pueda conocerse de nuevo. revelar lo invisible a travs del
cine. Sobre esta cuestin,
El surrealismo, como arte de su tiempo, propuso una nueva Hans Richter afirm: Jai tou-
esttica, capaz de retirar lo bello del absurdo y de instaurar jours t particulirement fasci-
el desvo para que desde all surgiese lo real. n par les possibilits qua le
film de rendre linvisible visible:
le fonctionnement du subcons-
cient invisible, quaucun autre
pleto que la pintura, pues contena la posibilidad de art ne peut exprimer aussi compltement et aussi effi-
movimiento. cacement que le film (Sers, 1997: 7).
Cuando Marcel Duchamp realiza sus experiencias
con su cuadro Nude descending a staircase, una 5. La poesa surrealista
obra que intenta plasmar la simultaneidad de los ges- La primera pelcula surrealista es La Coquille et
tos, podemos vislumbrar el camino de su investigacin le Clergyman, de Germaine Dulac, con un guin de
en el campo plstico: sobrepasar el estado esttico del Antonin Artaud. Pero la pelcula que se convierte en el
cuadro. La expresin moving pictures tal vez nunca emblema del movimiento es Un Chien Andalou, de
haya tenido tanto sentido: lo que buscaban los dadas- Buuel y Dal. En 1965, en el mbito de las conmemo-
tas, ms que realizar pelculas, era la posibilidad fsica raciones de los 40 aos del surrealismo (1924-1964),
de dotar a sus cuadros de movimiento utilizando la tc- que han motivado la realizacin de exposiciones y
nica para revelar tambin su propio proceso, que for- debates, la revista tudes Cinmatographiques edita
maba parte de la creacin. dos volmenes dedicados al surrealismo, concreta-
A pesar de que poseen algunos puntos en comn, mente a su relacin con el cine, intentando aclarar no
el cine dadasta difiere bastante del cine surrealista. Si slo el concepto de cine surrealista, sino tambin hasta
tomamos como ejemplo la utilizacin del azar como qu punto era surrealista este cine. Generalmente,
mvil que ayuda en el encadenamiento de las imge- cuando se habla de cine y vanguardias, con sus mani-
nes, presente en ambos, descubrimos que: La volont fiestos y teoras, se dice poco de una teora surrealista
dliminer la dpendance causale conduit Dada la del cine o incluso de un movimiento concreto, que
agrupase cineastas y tericos del cine y del surrealis- dad de dejarse dominar totalmente por el automatismo
lgica narrativa (tanto a nivel sintctico, como a nivel viskii, exiga que el objeto saliese de su lugar comn y
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semntico), lo que explica la atraccin por autores adoptase otro significado. Nuestra visin de los objetos
como Mallarm, Rimbaud e Isidore Ducasse. Explica se ha vuelto automtica. Es como si ya no los vise-
tambin la atraccin por un medio como el cine, capaz mos. Cuando se nos presentan separados de lo coti-
de romper con las reglas de la escritura y construir una diano pasamos a verlos y, por consiguiente, a (re)co-
forma de narrar construida por completo mediante nocer el mundo en nuestro entorno.
imgenes a travs del montaje y de sus diferentes posi- Para Dudley Andrew, antes de ser una filosofa
bilidades tcnicas. Pero esta ruptura no prescinda de aplicable a los trabajos artsticos de todos los estilos, el
una conexin con lo real, pues ellos buscaban lo mara- formalismo presentaba una tendencia a convertirse en
villoso y segn Brchon, para los surrealistas lo mara- partidario de un estilo particular de arte (1989: 93).
villoso naca de una presencia adivinada y deseada, al Sin embargo, no se puede negar la importancia del for-
contrario del misterio, que era siempre una ausencia. malismo ruso, no solamente en la teora, sino tambin
Al analizar el lenguaje potico del surrealismo, en la creacin de pelculas, que son marcos de la histo-
Robert Brchon dice que ste no obedece a una lgica ria del cine. Aunque no constituyan un corpus terico
discursiva en el encadenamiento de las ideas, sino que orgnico, en toda la creacin formalista estaba presente
se presenta como une construction o on nemploie- un fundamento: romper con el automatismo de la
rait ni joints ni ciment (1971: 176). Muchas veces hay visin cotidiana. Adems de algunos nombres que se
una discordancia entre el sentido y la sintaxis que reconocieron individualmente, encontramos en el for-
causa una ruptura en el discurso, todava ms acentua- malismo un autentico ejemplar de un grupo de van-
da por el uso muy particular de la puntuacin, llegan- guardia: la FEKS (Fbrica del Actor Excntrico). Reu-
do en algunos casos simple y llanamente a suprimirla. nidos en torno a las figuras de Kozintsev y Trauberg, sus
Para Brchon, prescindir de la puntuacin, proceso manifiestos del Excentrismo se inspiraron en los mani-
segn l creado por Apollinaire y Cendrars y generali- fiestos de Marinetti (de quien ellos heredaron algunas
zado por el surrealismo, tiene la funcin de rtablir la ideas posteriormente rechazadas).
continuit de la parole potique. El texto surrealista No obstante, existe dentro del formalismo ruso
se compone, por tanto, del movimiento continuo de la una figura que puede considerarse de proa: Eisen-
palabra (ausencia de puntuacin) y de la discontinui- stein, no solamente como terico, si no como autor de
dad de las imgenes. un referente entre las obras de la historia del cine.
Al confrontar la poesa de Breton y Soupault con Segn Sklovskii, Es fcil reconocer la genialidad de
el cine de Buuel, por ejemplo, podemos comprender Eisenstein porque la genialidad de un individuo no es
la lgica intrnseca a la construccin del texto surrea- muy ofensiva (...) pero es difcil reconocer la geniali-
lista, ya sea a travs de imgenes o escrito, as como dad de toda una poca (1971: 138). Eisenstein per-
entendemos el principio del montaje propuesto por los tenece a un gran perodo de la historia de las artes del
surrealistas, principio muy distinto al concebido por los siglo XX, pero su genialidad es incuestionable: sus
formalistas rusos y que, de otro modo, tambin influir concepciones sobre el montaje revolucionaron el cine.
en toda la historia del cine. En 1923, Eisenstein escribe el primer ensayo, en
el que explica sus concepciones sobre el montaje. En
8. El montaje segn Eisenstein Montaje de atracciones, el realizador ruso habla so-
Despus 1917, las vanguardias atribuirn al nuevo bre el teatro del proletariado y desarrolla el concepto
medio un papel central en sus experimentaciones y lo de atraccin. Para Eisenstein el efecto de la atraccin
convirtieron en un instrumento de lucha y formacin debera comprobarse experimentalmente y calcularse
de consciencias. De un modo general, las pelculas materialmente. Es evidente que sera imposible utilizar
que realizaron no atrajeron multitudes de gente a las la misma terminologa para una obra surrealista. Su
salas de cine y no dejaron satisfechos a los miembros propuesta nada tiene que ver con la de los surrealistas
del Partido Comunista, que deseaban algo ms eficien- o incluso de los dadastas, porque su objetivo es alcan-
te en cuanto a propaganda. De cualquier modo, la zar un determinado efecto temtico final y, en el caso
cinematografa y teoras que se llevaron a cabo sern de los surrealistas, el efecto es casi siempre imprevisi-
fundamentales para la historia del cine y del arte del ble13.
siglo XX en general.
Uno de los principios bsicos de los formalistas 9. Conclusin
rusos era Convierta extrao el objeto. La idea de ex- Le plaisir du jeu es lo que da vida al cine de las
traamiento, defendida inicialmente por Viktor Sklo- vanguardias. Los elementos agnicos presentes en la
obra de Buuel, por ejemplo, nos recuerdan que la dor una complicidad total con el texto flmico, compli-
4 Sobre esta cuestin, ver el artculo de Santos Zunzunegui, Acerca de tous merveillements et tentative pour rendre possible tout le
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del anlisis flmico: el estado de las cosas (2007: 51-58). soi-disant impossible. Astre cree que el movimiento ha conseguido
5 Incluso en las experimentaciones del cine puro, en las que acercarnos a una realidad ms rica, ms compleja y ms fascinante.
Brakhage, Kubelka y otros abandonaron la narrativa y la representa- Breton, desde el principio percibi cette magie exceptionelle des
cin, para trabajar solamente con la materialidad del cine, no esca- dpaysements filmiques; el acto surrealista, delante del cine, es ms
paron de la realidad de la luz para crear sus pelculas. que un acto de construccin de la pelcula, es tambin un acto reno-
6 Walter Benjamin, hablando de la relacin que el espectador tiene vado de recepcin. Inutile de dissimuler: lintrt de la relation
con el cine, explica las caractersticas de un mdium que, al contra- Cinma-Surralisme est ailleurs (3-5). De la misma forma que Bre-
rio de las artes contemplativas, como la pintura, no permite estar ton, al final del I Manifiesto, proclama: Cest vivre et cesser de vivre
delante de l siguiendo el libre curso de los pensamientos ya que: qui sont des solutions imaginaires. Lexistence est ailleurs. Por tanto,
Frente a la pelcula no puede hacerlo, en cuanto registra una ima- lo que nos interesa es lo que est en cualquier parte.
gen con la vista, sta ya ha cambiado. No la puede fijar. Nuestra 11 La cuestin del tiempo en el cine ha sido una de las que ms des-
percepcin se realiza a travs del choque causado por la velocidad pertaron el inters de Jean Epstein. Para l, el concepto de photo-
con la que las imgenes pasan delante de nosotros. En una nota, gnie, desarrollado por Louis Delluc, necesitaba profundizarse, pues
Benjamin comenta este estatuto del choque, que en cierta manera Laspect photognique dun object est une rsultante de ses varia-
responde a una necesidad contempornea: El cine es la forma de tions dans lespace-temps (Magny, 1982: 5). Por eso, Epstein estu-
arte que corresponde a la vida cada vez ms peligrosa que llevan los diar ampliamente los procesos relacionados con la duracin y el
contemporneos. La necesidad de someterse a efectos de choque es tiempo: ralenti, accler, inversion de la chronologie, etc. Cest--
una adaptacin de las personas a los peligros que las amenazan. La dire, tout ce qui permet dexplorer dans la ralit des aspects invi-
pelcula corresponde a profundas alteraciones en el aparato de per- sibles lil nu, et que le cinma est seul permettre de dcouvrir
cepcin similares a las que enfrenta, en su existencia privada, cual- (Ibidem). En su texto El cine y las letras modernas, Epstein analiza
quier transente en el trnsito de una gran ciudad o como las que, la relacin entre los dos a partir de la premisa del tiempo y veloci-
desde una perspectiva histrica, pueda experimentar actualmente dad, con los cuales el cine y las letras modernas trabajan las imge-
cualquier ciudadano (1992: 107). nes que crearon. La cuestin del tiempo en el cine es tambin fun-
7 Tal y como para el dadasmo, el cine puede contribuir de un damental para los surrealistas, principalmente por la posibilidad que
modo muy importante en la comprensin del cubismo y del futuris- ofrece el cine de manipularlo.
12 Michel Beaujour en un ensayo titulado Surralisme ou cinma?
mo. Ambos surgen como tentativas insuficientes del arte para
emprender la penetracin de la realidad con herramientas. A dife- (tudes Cinmatographiques, 38-39) dice: Le cinma, par essen-
rencia del cine, estos dos movimientos no lo intentaron a travs de ce, nest pas un art de spontanit et dimprovisation. (...) lhomme
la utilizacin de herramientas para la representacin artstica de la camra est condamn ne pouvoir se passer du monde sensible,
realidad, sino mediante una especie de alianza entre la representa- mdiatis par une machine et par une organisation sociale assez
cin de lo real y la herramienta. As se explica el papel preponde- complexe. Lo que l va a cuestionar es hasta qu punto existira un
rante que el presentimiento de la construccin de dicha herramienta automatismo en ciertas obras de la pintura surrealista. Breton reco-
visual tiene en el cubismo y el presentimiento en el cubismo de los nocer una especie de para-surrealismo en obras ms elaboradas de
efectos de esa herramienta, tal y como el cine los concretizar Mir o Dal, distantes de las frottages de Max Ernst, por la negativa
mediante el rpido desarrollo de la pelcula (Benjamin, 1992: 108). a aceptar una creacin puramente irracional.
8 En su ensayo Sobre el punto de vista en las artes en La deshu- 13 Segn Alejandro Montiel, cuando Eisenstein afirma que el obje-
manizacin del arte y otros ensayos de esttica, Ortega y Gasset tivo del montaje de atracciones es llegar a un determinado efecto
escribir: La Historia, cuando es lo que debe ser, es una elabora- temtico final, ofrece la llave harmnica para su teora, slo apa-
cin de pelculas. No se contenta con instalarse en cada fecha y ver rentemente similar a la escritura automtica de los surrealistas o a la
el paisaje moral que desde ella se divisa, sino que a esa serie de im- reivindicacin de las providencias del azar del dadasmo y otros
genes estticas, cada una encerrada en s misma, sustituye la imagen movimientos de vanguardia, porque si bien estos impactos estticos
de un movimiento. l sigue criticando el hecho de que se cristali- pueden provocar extraamiento (lo que beneficiar el distancia-
cen los hechos histricos, fragmentndolos y posicionndolos en un miento crtico y la reflexin del espectador, como quera por aquella
refrigerador (el museo), en definitiva, transformndolos en cadve- misma poca Brecht) y pueden incluso independizarse de la lineali-
res. Y para exhumar este cadver Bastara colocar los cuadros en dad narrativa (como en el clebre caso de La huelga, donde las
un cierto orden y resbalar la mirada velozmente sobre ellos, y si no imgenes de la represin zarista se alternan con reses sacrificadas en
la mirada, la meditacin. Entonces se hara patente que el movi- el matadero), siempre deben estar sometidas a la tirana del tema o,
miento de la pintura, desde Giotto hasta nuestros das, es un gesto repitiendo sus propias palabras, deben estar dirigidas a un determi-
nico y sencillo, con su principio y su final (1976: 159). nado efecto temtico final (1992: 46).
9 Cf. Philippe Sers: Toutefois, le dadasme aura la prudence 14 Para Salvador Dal, Contrariamente a la opinin comn, el cine
(trangre au surralisme), de ne pas sengager plus avant dans la es infinitamente ms pobre y ms limitado para la expresin del fun-
formulation ou lexplicitation de cette loi de chance, mais de con- cionamiento real del pensamiento que la escritura, la pintura, la
centrer sur sa mise en pratique en vue de la dcouverte des nouve- escultura y la arquitectura (1978: 21).
aux contenus. Cela permet de comprendre que ltude de limage 15 Desnos cree que no existe nada ms revolucionario, que la sin-
dadaste puisse mettre jour des richesses inattendues dans la voie ceridad, por eso, Et cest franchise qui nous permet aujourdhui de
de ltablissement dun ordre de limage explor en tant que tel, et placer sur le mme plan les vrais films rvolutionnaires: le Po-
non en vertu de postulats discursifs (1997: 12). temkine, la Rue vers lor, la Symphonie nuptiale et Un Chien anda-
10 Cf. Georges-Albert Astre en el prefacio del primer volumen de la lou tandis que nous confondons dans les mmes tenbres la Chute
revista Etudes Cinmatographiques, dedicados al Surrealismo. de la maison Usher o se rvla le manque dimagination ou plutt
Para Astre, la importancia del surrealismo en nuestra era es innega- limagination paralyse dEpstein, lInhumaine, Panam nest pas Pa-
ble, pues el surrealismo na jamais cess de vivre, su actitud de ris (1929: 385-7).
exploracin continua de los limites y, principalmente, su exploracin 16 Esta frase, adems de ser importante por las ideas que contiene,
posee tambin otro inters, ya que en 1958 Buuel da una confe- DAL, S. (1978). Babaouo. Barcelona: Labor.