AO DE LA DIVERSIFICACION PRODUCTIVA Y EL FORTALECIMIENTO DE LA EDUCACION

UNIVERSIDAD RICARDO
PALMA
FACULTAD DE ARQUITECTURA
Y URBANISMO

HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA

DOCENTE: WALTER LEON TAVARA

TRABAJO: INFORME DE EXPOSICION FOTOGRFICA

PIEL DE TIERRA

INTEGRANTES: FLORES ALEJO, JUAN

ZAVALA OSSIO, YANELA

2015 - II
HUGO LUGO (Mxico, Sinaloa 1974):

Es un artista visual que ha desarrollado su trabajo en diversas disciplinas, principalmente la

pintura, el video y la fotografa. Su obra trata aspectos formales del lenguaje y la
representacin visual, mediante un discurso que aborda los objetos y los materiales como
portadores de significados potenciales.

El artista tom como objetivo de su muestra fotogrfica representar La Presencia del hombre
en el paisaje, mediante la cual plantea un ensayo para reconstruir un monumento. Escenas
culturales en donde el hombre es el personaje principal, llevadas a cabo sobre una pieza de
cemento encontrado en el desierto de Ica y posteriormente recubierto de mrmol para elevar
su estatus a la categora de pedestal.

Observamos a su vez una contradiccin entre la naturaleza del acto y su representacin

fotogrfica, enmarcada en un contexto de absoluta soledad, pone en cuestin el papel que
juega la presencia humana en el paisaje y subraya su condicin de rastro, de vestigio
transitorio.
Lugar elegido como escenario es un desierto, en lo cual se puede relacionar como un mundo
sin fin ya que con tan solo observarlo nos da la impresin de estar en un lugar sin orientacin.

Desierto + Piedra (Pedestal)+ Posturas (Monumentos)

CONSTANZA BRAVO (Chile, Temuco 1985).

Estudi la carrera de fotografa en Santiago, completando sus estudios con un diplomado de

Artes Visuales en la Pontificia Universidad Catlica de Chile y luego con el Mster
Latinoamericano de Fotografa Contempornea impartido en el Centro de la imagen, Lima,
Per.

En la exposicin Piel de Tierra, Constanza Bravo muestra una gama de fotografas basadas en
Los Fractales. Para representar su propuesta ella toma como escenario las huacas urbanas y
perifricas de la ciudad, adems de otros elementos como son la tierra y el adobe.
Tuvo como primer objetivo criticar el abandono del patrimonio peruano debido a que no hay
un adecuado cuidado por parte de las autoridades ni de la comunidad.
Y como segundo objetivo y no por ello menos importante, el refugio en la soledad, el cual est
representado en las ruinas en s mismas (aisladas completamente del ruido y caos de la
ciudad).

CINTHIA KOEHLER (Per, Lima, 1982).

Es una fotgrafa peruana. Previamente estudi Derecho y Ciencia Poltica. Su trabajo es

principalmente documental que pretende una indagacin profunda sobre el cuerpo y el
contexto temporal y espacial donde este se debate. Sus proyectos, inspirados en experiencias
personales, exploran la bsqueda humana de respuestas y soluciones; en suma, se trata de un
viaje inmaterial donde renuncia a cualquier forma de representacin. Adems de su propuesta
fotogrfica, escribe poesa y est a punto de terminar una novela.

La carne convertida en paisaje.

Un movimiento, un gesto, un grito puede decir mucho ms que mil palabras, expresa los
sentimientos o una idea a travs de ello. El desnudo puede significar la trasparencia de la
persona, sinceridad al momento de expresarse.

La artista mediante su muestra fotografa propone representar un ejercicio sensorial en el cual

podemos percibir en cada una de las diferentes imgenes o escenas la personalidad de cada
autor.

El uso de escalas monocromticas simboliza los sentimientos (positivos y negativos).

HERBERT MULANOVICH (Per, Lima 1979).

Estudi cursos de fotografa en el Instituto Gaud y su inters por lo audiovisual lo llevo a

estudiar cine en el New York Film Academy. En el 2014-2015 estudi en el Mster
Latinoamericano de Fotografa en el Centro de la Imagen.

Desde el ao 2012 es representado por la Galera Cecilia Gonzlez y donde realiza su segunda
individual Distancias Aparentes en el 2013, y con la cual ha participado en ferias como
Limaphoto, ArtLima y Odeon en Bogot.

Mulanovich plantea la Intervencin del hombre con la naturaleza, definindolo como

Huellas. La reflexin que el artista hace se orienta a identificar las huellas de nuestra
presencia en la naturaleza, por ms que a veces parezcan invisibles como las que deja un
pjaro al volar.

El hombre al intervenir en la sociedad se preocupa ms por su bienestar personal que por el

entorno y la naturaleza, y al ocurrir ello acta de una manera desagradable, dejando marcas y
alterando la naturaleza por ejemplo con desmontes, deforestacin, etc.

Pero eso no significa que cada vez que el hombre intervenga va a perjudicar, porque hoy en
da existen cuidados sobre ello (no en todos), como en el caso de la deforestacin, que al talar
un rbol se debe de plantar 10 rboles.

GLADYS ALVARADO (Per, Lima 1963).

Es egresada del primer Master latinoamericano de fotografa contempornea maldefoco.

Fue alumna libre en la Carrera de Fotografa Profesional del Centro de la Imagen. Tiene
Estudios de Administracin de Finanzas y Control en la Universidad del Pacfico en Lima.

Entre sus exposiciones individuales figuran: La Lima del Metro(II Bienal de Fotografa de
Lima); Epitafios: 8 moradas limeas(Galera El Ojo Ajeno, 2012); Lobitos (Corriente Alterna,
2012); Demasiado pronto, Demasiado tarde(El Frontn) (Galera El Ojo Ajeno, 2009).

Entre sus exhibiciones colectivas ms importantes se encuentran: Piel de Tierra (Sala Luis Mir
Quesada Garland, 2015); Aterritorial (Centro de la Imagen, 2015); Miscelnea (I Bienal de
Fotografa de Lima, 2014).
Estructura Social

A travs del cerro trata de explicar de como poco a poco la sociedad ha ido utilizando segn
su necesidad, hasta llegar el punto de invadir el terreno y ms all de todo ello no todos
cuentan con la facilidad de satisfacer las necesidades bsicas (agua, luz, etc.).

Las fotografas reflejan la pobreza y la falta de planificacin urbana.

CAMILA RODRIGO (Per, Lima).

Estudi la carrera de fotografa en el Centro de la Imagen en Lima - Per y luego fue a Miln a
estudiar un mster en fotografa y artes visuales en Forma-Naba. En el 2010 fue elegida como
parte de Regeneration, creado por el Musee de lElysee en Lausanne y luego fue finalista en el
Lacoste Elyse prize en el mismo ao.

En el 2014 inici a estudiar en el Centro de la Imagen la maestra Mal de Foco: Fotografa

Latinoamericana.

Sus proyectos se han expuesto en: Arles, Amsterdam, Argentina, Chile, Barcelona, Londres,
Lausanne, Lima, Miln, Miami, Nueva York, Ping yao, Rusia y otras ciudades.

Tema: Relacin del entorno con la capacidad de reconfigurarse.

A travs del morro solar trata de describir de como con el transcurso del tiempo los materiales
se han transformado (desgastado), caractersticas propias. Camila Rodrigo mediante las
imgenes trata de mostrar y representar cmo poco a poco las cosas han ido cambiado y ha
percutido en la sociedad ya sea de manera positiva o negativa.
SANDRA ELIAS (Per, Lima, 1977).

Estudi fotografa en el Centro de la fotografa 2000- 2002. Ha participado en varias

exposiciones colectivas, En el 2009 hizo una residencia en el ENSP Ecole Nationale Superieure
de la Photographie Arles.

Ha participado de la Bienal de fotografa de Lima en el 2012 y 2014. En el 2014 - 2015 estudi

en el Mster Latinoamericano de Fotografa Contempornea en el Centro de la Imagen, Lima.

Partes de la piel

Cada parte de ello como seres humanos nos representa e idntica de una manera nica antes
los dems.
La artista a travs de la textura de la piel resaltar que sin importa que sea del mismo cuerpo
(todo) la textura en cada zona son diferentes y nicas.

Este proyecto utiliza al cuerpo como punto de partida. Las imgenes que muestro son
escaneos de un material que puesto sobre la piel crea una pelcula delgada y transparente que
transfiere el tejido de la epidermis. El resultado son imgenes que llevan de ttulo del
segmento del cuerpo del que fueron copiadas.

Busco hacer referencia al concepto de Peirce sobre el Carcter Indicial de la fotografa, a ese
contacto con la huella que aleja tanto a la imagen resultante de su referente que nombrar al
referente se convierte en un No Dato, en un gesto intrascendente porque lo que importa es el
tejido, el soporte.

RODRIGO RODRIGH (Per, Piura 1988)

Periodista y fotgrafo por la Universidad de Piura (Per), con estudios en la Universidad de

Navarra (Espaa). Mster en fotografa por el Centro de la Imagen (Lima, 2015).

Fue corresponsal de El Comercio (Iquitos, 2011 - 2013), y public los libros Iquitos Bizarro
(Santillana, 2014) y Ayaviri en el Tiempo (UCSP, 2013), y Surcando el Urubamba (Fondo
Editorial Pio Aza, 2015).
El libro Herbario es un contenedor de hojas vegetales, procedentes de la regin amaznica del
Per, sobre las que han sido impresas una coleccin de imgenes. Se sirve para ello de
recursos orgnicos, el sol y la clorofila, que emulan a la luz del da el procedimiento tradicional
utilizado por los fotgrafos en el cuarto oscuro. Presentado al modo de un cuaderno de
campo, el herbario se convierte en un instrumento para representar naturalezas
aparentemente disonantes: la que exhibe la Amazona y la que generan las dinmicas
culturales de las personas que se relacionan con ella. Su propuesta aspira a reproducir al
menos un eco de la armona presente en esa regin, prescindiendo del barroquismo al que
asociamos la selva en nuestro imaginario colectivo y centrndose sobre la fragilidad de las
hojas, su precario equilibrio con el entorno y su capacidad para hacer converger, desde su
condicin de objetos simblicos, otros debates de orden econmico, socio-cultural o medio-
ambiental que afectan a ese territorio.

LEONARDO WEN (Brasil)

(Brasilia, 1981). Estudi la carrera de fotografa en So Paulo, ciudad en la que vivi por una
dcada y donde trabaj como fotoperiodista para Folha de S.Paulo, uno de los peridicos
nacionales ms importantes. En 2008 hizo un mster en fotografa documental en Londres. En
2011 estuvo en Madrid colaborando con la agencia EFE de noticias. A partir del ao siguiente
se mud a Ro de Janeiro, ciudad en la que reside actualmente. Durante 2014-2015 particip
de la primera edicin del Mster Latinoamericano de Fotografa Contempornea, en Lima
(Per).

Actualmente trabaja como fotgrafo independiente y colabora con diversas publicaciones

brasileas y extranjeras. Su trabajo personal incluye la publicacin de dos fotolibros anteriores
al que se presenta ac: MetaBraslia (2009) y Apto a moradia moderna de Braslia (2011)

El Dorado es una video-instalacin sobre el proceso de construccin, desconstruccin y

reconstruccin de la memoria histrica y en particular sobre el periodo de las dictaduras
instauradas en algunos pases latinoamericanos a partir de los aos 60 y que alcanz su punto
mximo de infamia durante los aos setenta y comienzos de los 80, en la llamada Operacin
Cndor, donde los aparatos represivos de diferentes pases del Cono Sur coordinaron
clandestinamente sus estrategias para desactivar la disidencia poltica mediante secuestros,
torturas, asesinatos y desapariciones. Leonardo Wen propone una desasosegante mirada
sobre esa atmsfera de violencia que invada la vida diaria y lo hace prescindiendo de
soluciones previsibles y generando desazn en el espectador mediante la ralentizacin de la
banda sonora y de la narrativa visual; una metfora sobre la demora de los plazos de
restauracin de la justicia. Las imgenes proceden de diferentes pelculas latinoamericanas
que han abordado ese periodo de perversidad y provocan una persuasiva colisin entre
realidad y ficcin, ampliando la reflexin al poder de penetracin social que ostenta el cine
como agente de construccin del imaginario colectivo.

MARIC CASTAEDA

Proceso a dar luz

Nio: Por qu te fuiste, si nunca me fui

YUKI NAITO (JAPON, Osaka 1987)

Finaliz estudios sobre fotografa contempornea Latinoamrica en el centro de la Imagen en

el 2015. Su trabajo est inspirado por sus experiencias personales e intenta renunciar a la
representacin clsica de las mismas. Indaga, a travs de la memoria, en los elementos
sensoriales capaces de involucrar a los espectadores como una parte de su obra. Utiliza
elementos de su vida cotidiana para conectar su memoria personal con la memoria colectiva a
travs de la fotografa, el dibujo y la escritura.

Buscar una lgrima que cay en el ocano. Con la proyeccin de fotografas, dibujos y
anotaciones pertenecientes a su lbum personal de recuerdos, Yuki Naito aspira a realizar el
trnsito del yo al nosotros sin la mediacin de juicios estticos. Para ello encadena
instantneas sin inters aparente, desprovistas de manierismo formal y fcilmente asociables a
anotaciones visuales sobre lo cotidiano. Deja que el azar establezca en gran medida la
secuencia en su proyeccin: en cierto modo intenta reproducir cmo emergen los recuerdos
desde nuestro inconsciente, afirmando las propiedades empticas de la fotografa y su
capacidad para actuar como interruptor espontneo de nuestra memoria.

La fragilidad de lo que retenemos se sustancia en el uso del dibujo, cuya presencia en la

proyeccin afirma el carcter aleatorio que ostentan los detalles en la jerarqua del olvido.

Su propuesta invita al espectador a contemplar y participar en ese proceso de visualizacin

fugaz e inasible que deja la cronologa de los acontecimientos como un procedimiento
marginal en el procesado de los recuerdos.