USO DE REVERBS Y DELAYS

La mayora de productores tienen unos envos y retornos de reverbs y delays

bsicos en las sesiones de sus DAWS: una reverb estndar

(Mayoritariamente un ajuste tipo plate o concert hall de 3 segundos), un delay

para throws (con feedback para repetir ecos), y tal vez una simulacin tipo
small room con reflexiones tempranas. Todas las pistas del arreglo tienen
acceso a los mismos delays y reverbs si es necesario. Esto est muy bien para
producir y para hacer arreglos, pero olvdate totalmente de este concepto para
la mayora de sesiones de mezcla.

He titulado este post La cultura de la reverb, ya que hay millones de cosas

que explorar cuando se trata de reverbs y delays. Cuanto ms explores las
sutilezas de los diferentes tipos y colores de reverbs, ms querrs empezar a
usarlas en tus mezclas. Puedes usar la reverb para mejorar la dimensin de al
frente-atrs en tu mezcla, para situar con mayor claridad ciertos instrumentos
en un escenario virtual, para crear contraste entre los elementos ms directos /
en frente y aquellos ms discretos / sutiles en la mezcla, y para muchas cosas
ms las reverbs ofrecen un microcosmos de posibilidades infinitas.

Un poco de historia de la reverb

Hace cientos de aos, los compositores pensaban en cmo situar a los msicos
en el escenario, y tradicionalmente, en las orquestas, ocurre que segn su
disposicin, ciertos instrumentos tienen ms sonido de ambiente de la
habitacin dado que estn situados ms atrs. Un buen ejemplo de ello son los
metales y los timbales, que estn sentados al fondo de la orquesta, detrs de
los vientos de madera y las cuerdas ya que no querras acribillar al pblico
de la primera fila con su sonido.

Los auditorios se disearon y se construyeron para conciertos orquestales, y

los primeros estudios de grabacin se disearon en base a estos auditorios.
Hasta el da de hoy, el ajuste concert hall (auditorio, sala de conciertos) es la
reverb ms estndar que aadiras a una seal seca en una mezcla, lo cual
aade la dimensin de una habitacin con un sonido natural a un instrumento
grabado con un micrfono de cerca, o a un instrumento electrnico que no
tenga un ambiente natural.

No todos los estudios de grabacin tenan el tamao de un auditorio, solo

tienes que fijarte en los mticos estudios Hitsville U.S.A. de la Motown, as
pues, en los aos 50 todos ellos buscaban maneras de implementar reverbs y
ecos artificiales. Las primeras soluciones fueron cmaras de reverb
dedicadas, usando el enfoque de envos y retornos tal y como lo conocemos
hasta hoy en da envas la seal para la cual necesitas reverb desde la
consola de mezclas a un altavoz en una cmara de reverb, y uno o varios
micrfonos captan la seal con reverb (wet), la cual se puede aadir a la seal
original seca (dry) mediante el retorno (efecto) de la consola. As es como lo
hizo Bill Putnam por primera vez en 1947, y evidentemente sus United
Recording Studios tenan (y todava tienen) varias cmaras de reverb con un
sonido excepcional. El Hit Factory/Power Station/Avatar-Studio de Nueva
York (s, ha tenido varios nombres!) tena una famosa escalera de 5 pisos que
se usaba para conseguir una reverb, lo cual demuestra que los mejores
ingenieros siempre estaban buscando maneras creativas de incorporar sonidos
de habitaciones en sus mezclas.

Tape delay

Las grabadoras de cinta analgicas fueron los primeros aparatos que se usaron
para crear ecos o delays: la distancia fsica entre el disco magntico y el
cabezal de reproduccin de la grabadora de cinta permita escuchar una seal
de la cinta grabada una fraccin de segundo antes. Variando la velocidad de la
cinta y la distancia entre el disco magntico y el cabezal de reproduccin, se
poda crear un delay de casi cualquier longitud (en ocasiones se colocaban dos
grabadoras alejadas entre s

Para conseguir delays largos)

Adems, al variar la velocidad de la grabadora de cinta, podas modular el

delay, e incluso se poda crear un efecto de double tracking para voces de
modo que hubiera delays que llegaran ANTES que la seal seca variando esta
tcnica. As pues, en los estudios, no todas las grabadoras de cinta eran
grabadoras maestras. Por ejemplo en los aos 60 y 70 en Abbey Road haba
un montn de grabadoras de cinta SOLO para crear delays de cinta.

Reverbs clsicas

A lo largo de los aos se ha puesto mucho empeo y creatividad para

desarrollar aparatos que creen reverb, y mientras que algunos de ellos
fracasaron a la hora de crear una reverb con un sonido natural (reverbs de
muelles!), todos ellos dejaron su huella en la historia de la grabacin, y en
ocasiones buscamos exactamente esos sonidos:
 Spring Reverb (reverb de muelles): Capta las vibraciones de un muelle
metlico mediante un transductor y una pastilla; fue inventado por Laurens
Hammond en los aos 30, y lo usaba en sus famosos rganos Hammond.

Chamber Reverb (reverb de cmara): usa una habitacin insonorizada, y Bill

Putnam la us por primera vez en 1947 tal y como hemos explicado
anteriormente)

Plate Reverb: capta las vibraciones de una gran placa de metal, el alemn
Wilhelm Franz de Electro-Mess-Technik aka EMT la populariz en los aos
50)

En los aos 70, apareci la primera generacin de reverbs digitales,

empezando por la EMT 250 (1976), la Lexicon 224 (1978), y la AMS RMX-
16 (1981), a las cuales les siguieron muchas ms, y llegaron al pblico general
con la Yamaha REV7. Esta primera generacin se refin posteriormente en
unidades como las Lexicon 224XL, 480XL, 300, PCM-60 y PCM-70, que hoy
en da son unidades de reverb clsicas. Si ests pensando en comprar alguna
de estas unidades debes saber que siempre mantienen su valor de mercado,
aunque hay poqusima gente en el mundo que sea capaz de arreglarlas si algo
va mal.

Las unidades de reverb clsicas ms buscadas son las siguientes:

AMS Neve: RMX-16

EMT: 140 Plate, 250, 251

Eventide: SP-2016, H8000

Klark Teknik: DN-780

Lexicon: 480L, 224 (224X, 224XL), 300 (tambin 300L con el control remoto
LARC de la 480L), PCM-70, PCM-60

Quantec: QRS Room Simulator

Roland: R-880 Sony: DRE-2000, DRE-S777 (reverb de respuesta de impulsos

en formato hardware, 1999), DPS-V77

Yamaha: REV1, REV5

A finales de los aos 90, las DAWS y las reverbs en forma de plugin estaban
teniendo un fuerte impacto en el mercado. Se implementaron algoritmos de
reverbs digitales en los plugins, y la tecnologa de respuestas de impulsos
permiti grabar una huella dactilar del sonido de una habitacin, o de
cualquier unidad de reverb en forma de hardware, y replicarla mediante una
respuesta de impulso en un plugin de reverb. La ms famosa de ellas es la
Altiverb, pero hoy en da hay alguna en casi todas las DAWS. Mientras que
trabajar con el hardware original es divertido, tambin existen reverbs
algortmicas excelentes, y puedes cubrir la mayora de tus necesidades con
reverbs de respuesta de impulsos, aunque evidentemente debers crear una
buena libreara de respuestas de impulsos de calidad, y aprender a usarlas.

BRICASTI M7 UN CLSICO DEL SIGLO XXI

Cuando nadie pensaba que pudiera haber una nueva reverb clsica, dos
ingenieros que anteriormente haban trabajado para Lexicon crearon la
Bricasti M7.

Hasta entonces la Lexicon 480L era el estndar de la industria en cuanto a

reverbs profesionales se refiere. Su sucesora, la Lexicon 960L, es una unidad
muy potente, pero decepcion a mucha gente que estaba acostumbrada a la
480L.

Despus llego la Bricasti M7, y de inmediato convenci a la mayora de

usuarios. Si realmente quieres una unidad de hardware, sta es la que debes
comprar.

Tu configuracin para una mezcla tridimensional

El sonido de cualquier reverb depende en gran medida del sonido con que la
alimentes. No te fes de los mismos ajustes para cada mezcla. En vez de esto
lo que puedes hacer es crear muchas opciones fcilmente accesibles. La
potencia de los CPUs de las DAWs de los ordenadores modernos hace ms
fcil que nunca el poder acceder a bateras de reverbs diferentes configurados
en una plantilla. Si quieres crear una impresin tridimensional en tu mezcla,
con mucho espacio y separacin, aqu tienes algunas cosas a tener en
cuenta: - Necesitas una paleta enorme de reverbs y delays diferentes, y aade
a esto efectos de modulacin
 La reverb que acabars usando en tu mezcla ser una mezcla de varias
reverbs que difieren en muchos aspectos, desde su color y densidad hasta su
tiempo de reverberacin.

Las pistas ms importantes de tu mezcla deben tener acceso a envos y

retornos de reverbs y delays completamente diferentes

Necesitas tener bancos de reverbs diferentes preparadas, especializadas para

diferentes fuentes en la plantilla de tu DAW, como habitacin de batera, caja,
toms, voces principales, pads, sintetizador principal (lead), instrumento
orquestal

Agrupa los retornos de las reverbs junto con los instrumentos a los cuales
pertenecen si tienes un subgrupo o un grupo VCA de batera, los retornos de
las reverbs pertenecen a ellos exclusivamente - Adems no necesitas crear un
envo nuevo para cada reverb por ejemplo puedes hacer un envo a 20
reverbs de caja diferentes desde el envo/send 5, y mutearlas y desmutearlas
en los retornos auxiliares, una a la vez, hasta que encuentres lo que buscas;
este proceso es muy rpido e intuitivo, y te ofrece la oportunidad de usar una o
varias reverbs al mismo tiempo, y de nivelarlas en sus diferentes retornos

Es esencial ser muy organizado en cuanto a esto respecta

Aqu tienes algunos ejemplos de reverbs que resulta muy til tener a mano,
todas al mismo tiempo: - La mayora de reverbs proporcionan sonidos en
categoras tradicionales como plate, chamber, ambience, rooms, concert halls,
church reverbs, etc.

La mayora de reverbs clsicas (por ejemplo las Lexicon 224, 480, EMT, o
AMS RMX) son excelentes cuando se trata de reverbs menos definidas y
turbias, sin importar su tiempo de reverberacin

Los plugins de reverb y las unidades de hardware modernas (la Bricasti M7

es mi favorita) son excelentes cuando se trata de simular habitaciones de
manera superrealista

Los plugins que usan IRS (respuestas de impulsos) pueden hacer ambas
cosas Las IRs son bsicamente samples (muestras) o huellas dactilares de
las reverbs originales o incluso de habitaciones reales
Personalmente, lo que he hecho a lo largo de los aos, es simplemente probar
muchsimas reverbs, y en especial IRs, y cada vez que encontraba algo que me
gustaba, salvar los ajustes del canal, la reverb, la EQ y algo de compresin en
forma de preset de channel strip en Logic. El hacer esto te permitir ir
desarrollando una librera, y con el tiempo descubrirs algunas cadenas de
reverb sin las cuales no podrs vivir, que son las que acabarn incorporadas en
la plantilla de mezclas de tu DAW.

ESTILOS DE DELAYS

Hay muchos estilos y tipos de delays:

El tpico delay de 1/2, 1/4 o 1/8 de nota tipo throw, que a menudo se
usa en la ltima palabra o slaba de una lnea vocal

El delay corto tipo slap-back

Microdelays muy cortos para ensanchar seales mono

Delays complejos con patrones polirrtmicos, o incluso cosas raras e

impredecibles en el loop de feedback

Consideraciones filosficas

Las reverbs y los delays son a tu mezcla lo que una sombra es a una
fotografa, es decir, no quieres que sean tan definidos y brillantes como tu
objeto principal. La mayora de mis retornos de delay tienen envos a reverbs,
ya que no me gusta que sean una copia sampleada totalmente seca de mi
seal original.

Mira las reverbs y los delays como si fueran la sombra de una fotografa, no
los necesitas 100% al frente, brillantes y dinmicos, su propsito es darte una
sensacin de profundidad subliminal. Tambin ayuda mucho comprimirlos.
Adems, por este motivo, los ecualizo de manera que contrasten con la seal
original directa, ya que si has trabajado duro para hacer que tu voz principal
est al frente, sea directa e in your face, no quieres mandar tu reverb desde
esa seal directa, sino desde una copia con un tratamiento diferente.
Comprimir las reverbs tambin las hace ms controlables puedes hacer que
tu mezcla funcione con menos reverb si la comprimes.
Por cierto, este es uno de los motivos por los cuales los delays y reverbs
vintage ms antiguos siguen siendo populares tienen una resolucin baja,
y dan una sensacin granulosa (por ejemplo las Lexicon 224 o AMS
DMX1580).

Crear un sonido tridimensional

Obviamente hay un montn de pequeos detalles que influyen en esto, pero

para empezar, cntrate en el siguiente concepto:

Las cosas importantes van al centro: bombo, bajo, voces principales

Intenta panear todo lo dems completamente a izquierda y derecha (hard
panning)

Parece una locura, lo s. Intenta panear una guitarra totalmente hacia la

izquierda, envala a una reverb tipo small room (habitacin pequea) y panea
esta reverb totalmente hacia la derecha. Ahora lleva esta reverb un poco ms
hacia el centro hasta que te de la sensacin de que todo est bien equilibrado,

Posiblemente tengas una segunda guitarra, para ella: panea la seal seca
totalmente a la derecha, envala a otra reverb tipo small room (o a un delay o
chorus), y panea el efecto totalmente hacia la derecha.
Ya te haces a la idea esto funciona para guitarras, teclados, percusiones,
ruidos, fx etc. Para todo esto, yo uso respuestas de small room / chambers /
espacios de la reverb Bricasti M7. Existen IRs de la Bricasti gratis y
autorizadas oficialmente por la gente que diseo esta reverb.

Para conseguir ms amplitud puedes usar un delay sumamente corto en

algunos instrumentos. Logic Pro X tiene un plugin muy til llamado Sample
Delay que es perfecto para esto.

Deja un lado a 0 ms y para el otro lado prueba ajustes inferiores a 1000

samples (estamos hablando de una frecuencia de muestreo de 44.1k), los
valores entre 300 y 800 funcionan de maravilla. Haz varias pruebas
escuchando en mono para asegurarte de que no suene raro ni haya problemas
de fase.

SUBGRUPOS, BUSES DE EFECTOS, Y RUTEO

Dado que el nmero de reverbs (delays, etc.) que usas va aumentando con el
tiempo, necesitas mantener el ruteo estrictamente organizado. Usar la misma
reverb en diferentes fuentes es algo que se convierte fcilmente en un
desorden. Puede que necesites ecualizar o comprimir tu reverb de un modo
particular para mejorar su sonido en las voces, pero si has usado esa misma
reverb en otros instrumentos, al hacerlo de repente estars afectando el
equilibrio y el sonido de tu mezcla entera.
S que parece poco intuitivo, pero te ir mejor si separas las reverbs que uses
para los diferentes grupos de instrumentos, lo cual incluye ruteo y grupos. En
mi consola tengo un par de canales dedicados para las reverbs vocales y otro
par para las reverbs de batera, y estn asignados a sus grupos VCA
respectivos.

En bateras usa envos pre-fader, usa los efectos de batera exclusivamente

para las bateras, y rutea sus retornos al bus de batera, y/o ponlos en el mismo
grupo VCA.
Funciona igual para los buses de compresin paralela, los envos que reciben
son pre-fader, no siguen la automatizacin, pero los retornos siguen la
automatizacin de la fuente yo hago esto mediante el grupo VCA de batera
as tienes la ventaja de poder tratar los retornos de efectos para cada grupo
de instrumentos por separado. Cuando mezclamos queremos tener un control
total.