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Ir ms all de lo evidente, del hecho innegable de que las similitudes y las diferencias existen
entre todas las cosas, nos permite racionalizar y tomar conciencia de estos hechos y aplicarlos en
favor de nuestro trabajo como intrpretes.
En esta investigacin analizar y comparar las obras Suite compostelana y Collectici intim,
observaremos sus componentes, analizaremos ciertas relaciones y a travs de ciertos criterios de
enfoque pondremos en perspectiva estas dos obras.
Una vez analizadas proceder a contrastar estos dos trabajos y as identificar similitudes y
diferencias lo que nos permitir mirar en perspectiva la expresin artstica de un momento
histrico en un estilo de composicin a travs de un instrumento determinado en este caso, la
guitarra.
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Federico Mompou
Pretendo, siempre, hacer buena msica. Mi nico afn es escribir obras en las que
nada falte ni sobre. Estimo como importantsimo limitarse a lo esencial, sin perderse
en ideas secundarias de menor importancia...1
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Antonio Iglesias: El piano de Mompou, en el folleto del disco Mompou interpreta Mompou
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Destaca tambin el hecho de que personalmente no se identificaba con el concepto
de nacionalismo ya que si bien es cierto -y tomando como ejemplo la Suite
Compostelana- trabaj con el elemento folclrico, el cual tiene origen en la descripcin
de lugares comunes, sentimiento de hogar e intimidad. Referente a este ltimo punto es de
sealar que su obra se puede identificar en tres grupos: la Msica catalana, folclrica y
abstracta, destacando en esta ltima su obra ms tarda titulada Msica callada, dividida
en cuatro cuadernos que representan lo ms misterioso y contemplativo de nuestro
compositor
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Suite Compostelana
Preludio
Desde el punto de vista rtmico podemos ver que el patrn o figura predominante es el
seiscillo, pudiendo ser este completo o acfalo. Estas dos versiones del patrn rtmico
predominante van a estar directamente relacionadas con los motivos meldicos que
Mompou desarrolla a lo largo del Preludio y los momentos de transicin u otros.
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Guitarrita espaol nacido en Linares en 1893. Destacado por impulsar la guitarra y llevarla a las grandes salas
de conciertos. Tambin destaca su gestin en el enriquecimiento del repertorio guitarrstico, logrando que
grandes compositores le dedicaran obras, tal es el caso de Federico Mompou.
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2) En la primera seccin (compases 1 al 17) podemos observar que el dibujo general
est compuesto por una meloda diatnica descendente que tiene como
acompaamiento una nota obstinato la cual hace un contrapunto ms bien
cerrado o estricto, como un arpegio de un contrapunto de una nota contra otra.
Luego de la presentacin de la primera idea se incorpora un motivo acfalo
(comps 5) que a mi juicio ser el ncleo o base del desarrollo de este preludio.
Dicho motivo y como ya mencion anteriormente inicia con una segunda,
seguido de un salto de tercera para luego alcanzar su punto ms alto con un
intervalo de quinta. De aqu y hasta el final del comps, desciende
gradualmente acompaado de un movimiento paralelo de cuarta justa y siendo el
ltimo una cuarta aumentada.
Esta clula sera la idea musical predominante, la cual presenta tambin una
variante (comps 7), que en vez de subir una quinta slo realiza un salto de
cuarta, baja a la nota contigua inferior, desciende una cuarta y vuelve a subir una
segunda culminando de esta forma.
3) En base a los elementos y caractersticas antes mencionadas, es posible para m
hablar con seguridad acerca del carcter. El uso de intervalos justos, sumado a
la modalidad, la rtmica ( que casi en su totalidad es ligera) y las sonoridades
logradas a partir de los gestos meldicos, podemos describir este Preludio como
lejano, vaco, contemplativo y eufrico.
Coral
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Rtmicamente es bastante sencillo, su patrn predominante es negra-corchea corchea-
negra, el cual est presente desde el inicio del movimiento (compas 1). En la segunda
seccin encontramos ms pasajes de acordes (compases del 20 al 31) con una rtmica de
negras y blancas al final de cada idea para volver en la reexposicin en patrn inicial.
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Cuna
A modo de definicin podemos decir que la cancin de cuna debe ser sencilla, con
una meloda que no sea muy difcil de recordar y un pulso calmado. Estructuralmente nos
encontramos nuevamente con un movimiento en tres partes ABA y en su mtrica
volvemos al comps ternario pero esta vez en 3/4. La idea de las frases de ocho o cuatro
compases desaparece un poco en este movimiento ya que en algunos casos (compases
16, 17,18 y 34,35) las cadencias se prolongan un poco ms de lo esperado.
En cuanto al ritmo se refiere, este aparece en una forma sencilla, siendo el patrn
rtmico de la meloda, en la primera y ltima seccin: Negra-blanca, negra-blanca. En
cuanto al acompaamiento se refiere predomina el tresillo. En la seccin intermedia
(Pi lento e molto cantabile) tenemos un patrn de corchea corchea-negra con punto-
corchea-blanca con punto (compases 36-37).
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En contraste con lo anterior expuesto destaco la seccin central Pi lento e molto
cantbile (B) que a pesar de estar en la zona tonal de la relativa menor en muy
pocas ocasiones nos muestra la tnica. Mompou juega con nuestro odo y
necesidad de reposo mantenindonos en suspenso por prcticamente diecisis
compases y solamente visitando momentos de reposo por corto tiempo.
3) Predominancia una vez ms de los intervalos justos, segundas y terceras.
4) Este movimiento tiene un carcter pasivo y en equilibrio que solo se ve
afectado por la seccin central donde, a mi parecer y luego de reflexionar sobre
este creo que es acertado decir que su carcter es ms bien dramtico.
Recitativo
Esta forma musical est originalmente concebida para la voz humana y una de sus
caractersticas es que presenta inflexiones al momento de dialogar. Entre los siglos XVII y
XIX se us en la pera, oratorios y cantatas. Por otro lado un tipo de recitativo en
canto llano, que ya exista desde hace siglos en la iglesia y en el drama litrgico, se
caracteriza por su precisin rtmica, por su armonizacin y por el tratamiento afectivo de
las palabras.
Debido a las diferencias radicales que presenta en comparacin a los otros movimientos,
podemos entender este como una especie de interludio o parntesis si se quiere la palabra.
Estructuralmente nos encontramos con una forma ms bien ternaria (ABA) y en cuanto a
la mtrica observamos un comps binario (2/4).
En cuanto al fraseo se refiere podemos ver que este se vuelve asimtrico lo largo de la
obra, nos encontramos con frases de 7, 4, 5, 6 y 8 compases y sta falta de uniformidad
hace que por momentos sea difcil de seguir. Esta observacin se articula muy bien desde
la perspectiva de la libertad en el recitativo vocal y en este sentido dicho efecto est muy
bien logrado.
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Su rtmica tambin responde a esta libertad y es por esto que me es difcil determinar algn
patrn rtmico especial que predomine en la obra. Dicho ritmo se comporta de diferentes
maneras de acuerdo al momento en el que se sita.
Cancin
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Con respecto al ritmo puedo distinguir un patrn predominante el cual se puede identificar
desde el comienzo de la obra (comps 1 y 2) el cual no vara mucho durante el
transcurso de la misma con excepcin del ltimo pasaje antes de la reaparicin del tema
inicial (compases 64 al 68).
Mueira
Esta danza Gallega se caracteriza por su energa y su instrumentacin la cual suele ser
Gaita, tambor y pandero u otros instrumentos de percusin. Esta versin no dista
mucho de su versin original (versin tradicional). De mtrica ternaria 6/8 se acenta
en sus dos tiempos fuertes, la voz superior, la cual generalmente canta la meloda
imita el sonido de la gaita y las frases se estructuran cada 8 compases, organizadas en
modo antecedente y consecuente. En su forma podemos distinguir tres secciones y una
coda (ABCA+Coda).
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Respecto al ritmo puedo decir que hay elementos o patrones gravitantes como lo son
corchea con punto-semicorchea y el tresillo. Tambin podemos mencionar como
elemento importante, aunque no aparece muy a menudo, a la acciacatura. sta forma
parte del primer elemento de carcter meldico que aparece y que por lo dems es muy
llamativa.
4) En la seccin central vemos un pasaje que tiene una textura distinta, ms vertical y
disonante, lo que le da un carcter gracioso y a veces histrico.
5) Como ya es recurrente en esta obra en general recurre bastante al recurso de la
repeticin de los motivos en distintas alturas o tonos.
6) Este movimiento tiene un carcter alegre y vivaz, para resaltar estas
caractersticas recurre al elemento sorpresa como los piano sbito o cambios
repentinos de color.
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Vicente Asencio
Compositor Valenciano nacido en 1908 cuya contribucin a la guitarra fue sin duda muy
importante y de gran calidad. Luego de algunos aos tocando el violn en su ciudad
natal se mud a Barcelona donde asistira a la Academia Marshall, estudiando bajo la
tutela de Enric Morera, Viura y del mismo Frank Marshall. Continu su desarrollo a
travs del permanente contacto que tuvo con Joaqun Turina y Ernesto Halffter. En 1949
se traslada a Pars, donde estudia direccin orquestal.
Es destacable que a pesar de haber sido alumno de Turina, sea Manuel de Falla la
influencia ms decisiva en el principio de su carrera. Conscientemente rechaza la
atonalidad y aunque se auto define como compositor tonal no carece de la influencia
de Albniz o Granados y por supuesto de sus grandes mentores o inspiraciones como
Falla. En el ao 1934, con un grupo destacado de jvenes msicos valencianos, form
una corriente esttica que despus se denominara Grupo de los Jvenes.
Dentro de sus contribuciones a la msica tambin destaca su labor como fundador del
Conservatorio de Msica de Castelln de la Plana en 1932 y profesor de composicin y
Armona de este conservatorio y del de Valencia (1953).
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Teora de los Afectos
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Collectici Intim
Escrita en 1965 y dedicada al guitarrista espaol Narciso Yepes. Es una obra en donde
cada movimiento contribuye a la unidad a partir de la magnfica individualidad.
Relacionada ntimamente con la teora de los afectos cada uno de sus cinco movimientos
describen una pasin del alma. En cada uno de sus Movimientos (La serenor, La Joia, la
calma, el regocijo y la prisa) encontramos una variedad de elementos propios de la
msica espaola tales como escalas, rasgueos, giros meldicos, sonoridades a travs de las
armonas y/ o acordes y un sin nmero de efectos sonoros a fines al instrumento. Todas estas
cualidades la hacen una obra magnfica y compacta que gracias a su emocionalidad
intrnseca puede llegar a ser toda una experiencia tanto para el intrprete como para el
oyente.
Movimiento lento, tranquilo con una mtrica ternaria ( 3/4). Prersenta una estructura
general de tres partes ABA ms una coda coda y sus frases se desarrollan cada cuatro
compases. E s movimiento que presenta pocos espacios vacos, desde el punto de vista de
la presencia de sus elementos, lo que le otorga una consistencia sonora rica en colores.
En cuanto a su rtmica tenemos dos patrones predominantes que actan permanentemente
de forma casi simultnea. La voz superior se desarrolla sobre la base de negra-negra-
corchea-corchea y la voz ms baja que lleva un obstinato se mueve en corchea con punto-
semicorchea-corchea-corchea-negra.
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2) Presencia de intervalos justos que soporta la meloda en muchos casos pero que no
constituye un elemento gravitante.
3) Meloda claramente identificable que en su mayora es diatnica y tonal.
4) Tonalidad de RE menor con una seccin mayor y un episodio central contrastante.
5) Presencia de acordes disonantes tanto estables como inestables.
6) Con respecto a su carcter puedo decir que es profundo, pasivo y en algunos
casos doloroso. Se contrasta por momentos con pasajes ms luminosos.
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3) Los intervalos Justos siguen siendo elemento presente pero en este caso estn ms
en funcin de efectos rtmicos imitando instrumentos de percusin, al ser un
movimiento ms colorido encontramos otro tipos de intervalos, tambin gracias a
la variedad armnica
4) Armona por lo general disonante y presenta una construccin ms bien modal.
Tenemos ms presencia de zonas tonales las cuales en su mayora son mayores.
5) En cuanto a la textura presenta acordes completos y acompaamiento rtmico
en los bajos, dando una sensacin de profundidad constante. Presenta pocos
pasajes polifnicos, es ms lineal y con pasajes de acordes.
6) Elementos propios de la msica espaola para guitarra como escalas virtuosas y
secciones de rasgueado.
7) Tiene un carcter activo y de danza gracias al elemento rtmico. Como bien
dice su ttulo es alegre y brillante, sin lugar a dudas uno de los movimientos
ms eufricos de la suite.
La calma
Movimiento lento y expresivo con mtrica ternaria de 6/8. Tiene una estructura de tres
partes ABC y en cuanto a las frases se refiere se desarrollan de una forma distinta, la
primera seccin se desarrolla en seis compases mientras que el resto son en cuatro.
La rtmica est basada en el patrn de corchea con punto- semicorchea-corchea-tresillo de
corchea as como tambin corchea-negra. Por ser la simpleza una caracterstica
importante de este movimiento, la rtmica no sufre grandes cambios o se presenta de forma
variada.
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Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo
siguiente:
1) Una vez ms y como elemento recurrente en esta coleccin vemos una seccin
de introduccin de cuatro compases que concluye con una fermata.
2) Meloda muy clara gracias a la textura. sta es gradual, expresiva y de un registro
bastante amplio. Ciertas secciones, principalmente la central tiene una similitud
meldica con motivos expuestos en movimientos anteriores
3) Riqueza armnica desde la perspectiva del color gracias a la presencia
nuevamente de acordes disonantes pero en cuanto a sus funciones se refiere no
observamos en general movimientos muy distantes.
4) La textura es Bastante vertical y sin mucha comunicacin entre los elementos
involucrados, ya que predominantemente se da una dinmica de armona vs
meloda y que por momentos se embellece con armnicos de carcter distante.
5) Es una obra pasiva y suave, casi de carcter amatorio y que se desarrolla
nicamente en favor de esta pasin.
Es una obra alegre y directa escrita en un comps de 3/8 lo que sugiere ms velocidad en
la ejecucin. Tambin cuenta una forma tripartita (ABC), la cual es un poco difusa debido
a la repeticin constante del motivo principal. El desarrollo de las frases en este
movimiento es un tanto diferente ya que estas tienen distintas longitudes, esto graciss a la
intencin del compositor de desplazar los finales de frase con apoyaturas, insistencias en
las melodas o cadencias ms largas con acordes arpegiados.
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El patrn rtmico predominante no est muy claramente definido. Hay elementos que
estn presentes durante toda la obra como lo son: la cuartina (en forma de anacrusa)-
tresillo de corchea, saltillo-corchea-tresillo de corchea y tresillos de semicorcheas. S i n
e m b a r g o no hay uno que est presente durante el transcurso de la obra (esto en contraste
con los movimientos ya mencionados).
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Guitarrista espaol (1927-1997) reconocido por su aporte al instrumento no solo como intrprete sino
tambin contribuidor a su repertorio, gracias a sus transcripciones y obras dedicadas por compositores de
renombre.
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caractersticas a la velocidad requerida y sin tocar una nota de ms.
Otros elementos interesantes son las lneas meldicas de notas repetidas que
canta la voz inferior , arpegios de acordes completos simulando a un arpa y por
ltimo el pasaje final de este movimiento que presenta una especie de trino que se
toca por sobre de una sucesin de terceras en la voz intermedia.
6) Carcter alegre y vivaz. Gracias a la constante presencia de afectos podemos
llegar a sentir una suerte de eclecticismo fugaz que rpidamente es suplantado
por nuevos elementos activos que mantienen la atencin a lo largo de toda la
obra.
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de viento. Tambin es observable el desarrollo de los pequeos motivos que se
repiten permanentemente en registros ms altos o ms bajos
3) El comportamiento de los acordes en este caso es modal, sin embargo tenemos
presencia constante de arpegios con intervalos justos y acordes disonantes. En las
secciones de conexin nos encontramos con grandes acordes disonantes lo que nos
da una sensacin ms clara de la tensin de dichos pasajes.
4) Tenemos presencia activa de intervalos j u s t o s , estos sin embargo intervienen
en secciones de eco o de menor actividad musical. En el resto de las secciones
vemos intervalos que otorgan color a la obra, en muchos de los casos en
disposiciones ms abiertas de lo normal debido a la configuracin del arpegio.
5) En cuanto a los recursos tcnicos y elementos novedosos se refiere vemos
nuevamente rasgueos completos y en un formato distinto como es apreciable en
la seccin central en donde en presencia de un acorde disonante aplicamos un
rasgueo de no ms de tres cuerdas que asciende y desciende.
6) En la seccin final (molto vivace) podemos observar una reaparicin de la
meloda inicial, la cual se presenta fraccionada y repartida entre la voz superior
cantando la primera mitad y la voz inferior finalizando con un arpegio ascendente
de MI.
7) El carcter de este movimiento es frentico y agresivo, busca evidenciar sin lugar
a dudas la llegada del fin y expresar activamente euforia.
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Reflexiones finales
Lo apolneo, intenta plasmar la belleza serena del mundo construyendo una burbuja en
donde el individuo se encuentre resguardado del caos del universo. Lo apolneo es un
principio aquietador, y en las obras bajo el influjo de este nos sumergimos en la
tranquila serenidad de la apariencia bella. Nietzsche lo asocia al estado de ensueo
en donde la realidad vagamente se nos presenta como cumplimiento de nuestros deseos.
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Filsofo, poeta, compositor y fillogo alemn considerado uno de los pensadores ms influyentes del siglo XIX
(1844-1900)
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Conclusin
Poniendo en perspectiva estas dos obras escritas con una diferencia de 3 aos (la Suite
compostelana es ms antigua) podemos observar que:
Mompou Favorece la meloda en todo momento que es necesario. Para esto ajusta el
uso de elementos con el fin no opacar el protagonismo de sta.
Acompaamientos livianos, polifona no sobrecargada, diversidad en colores y rtmica
que potencia su protagonismo.
Asencio por otra parte tambin reconoce la meloda como un elemento gravitante en el
discurso musical, sin embargo disfruta de la ornamentacin y del contenido intelectual,
esto se observa a partir de la percepcin orquestal impresa en esta obra.
Es preciso mencionar que ambos compositores recurren en gran medida a los mismos
elementos de composicin. Las armonas, giros meldicos e intervalos que gravitan en
estas obras las acercan al mismo espacio sonoro. Lo que las individualiza es el apronte
y el uso que le dan a estos elementos comunes. Asencio se entrega por completo al
lenguaje y enriquece el discurso con muchos elementos. Mompou se acerca con los
elementos necesarios de forma serena buscando decir lo mismo o quizs ms pero con
menos.
Mompou visita lugares comunes y utiliza una semntica que comparte con el entorno
general. Sus imgenes e inspiracin provienen del pueblo y la vida cotidiana, reflejan
sencillez y humildad.
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Asencio habla de las emociones y las pasiones. Crea esta idea con elementos
representativos de su cultura y folklor que adorna con sus influencias musicales y aunque
su mensaje es perceptible debido al buen manejo de los cdigos emocionales en la
msica es necesario un momento para la reflexin.
Finalmente quisiera cerrar esta conclusin expresando mi forma de entender el
contraste de estas dos obras.
Para m el trabajo de Federico Mompou en esta obra representa lo apolneo. Cada vez que
me he enfrentado a ella en mis horas de estudio o arriba del escenario puedo
percibir el estado de ensueo que esta msica respira, sonidos que provienen de la
mente de un hombre que su ausencia yaca su presencia y que la calma de su espritu se
extiende a travs de los sonidos y por un momento nos priva del caos.
Asencio representa en este contexto el estado de embriaguez. Enfrentarme a esta obra ha
sido uno de los retos personales ms interesantes que vivido, ya que esta explosin de
vitalidad que fluye a partir de cada movimiento, indistintamente de su pasividad, reta al
interprete y al oyente a conectarse ntimamente con el estado primitivo interno del ser
humano y busca sacar en uno la intencin de vibrar en la misma sintona que l espera a
partir de los mensajes impresos en su msica.
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Zusammenfassung
Federico Mompou wurde 1893 in Barcelona geboren. Er war ein Komponist, der stark vom
franzsischen Impressionismus beeinflusst wurde, dabei inspirierten ihn Debussy, Scelsi,
Ligeti und Cage. Mompou besa eine sehr ruhige Persnlichkeit, welche sich in seinen
Werken widerspiegelt. Charakteristisch fr seine Kompositionen ist die Reduktion der
kompositorischen Elemente auf das ntigste. Er schrieb nur, was notwendig war, nicht mehr
und nicht weniger. Die meisten seiner Kompositionen fr die Gitarre widmete er Andrs
Segovia. 1978 verstarb er in Barcelona an einem Schlaganfall. Die Suite
Compostelana komponierte Frederico Mompou 1962 fr Segovia. Es ist ein ruhiges Werk,
das aus sechs Stzen besteht, Preludio, Coral, Cuna, Recitativo, Cancin und Mueira. Das
Preludio, verluft in einem farbigen Fluss, in einem Wechsel von 9/8 und 6/8 Takt. Hierbei
benutzt er viele leere Intervalle, wie Quinten, Quarten und Oktaven. Der Coral, ist in sich
gekehrt und verkrpert tiefsinnige Gedanken. Es entsteht ein Diaolog zwischen den Stimmen,
was zur Polyphonie fhrt. Die Akkorde entnimmt er den Kirchentonarten und auch hier findet
man viele leere Intervalle. Der dritte Satz, Cuna, ist ein Wiegenlied. Es bedingt sich einfacher
Harmonien und Melodien. Die Begleitung dabei ist immer auf 3. Das Recitativo ist der am
meisten Atonale Satz der Suite und hebt sich deutlich von den anderen Stzen ab. Zum einen
sind die Phrasen dort nicht symmetrisch, zum anderen weist auch die Melodie viele Sprnge
auf, im Kontrast zur zuvor vorwiegenden Linearitt. Das Lied Cancin ist, wie sein Name
sagt, eine Melodie mit Begleitung von einem dunklen Charakter durchzogen. Der letzte Satz
der Suite, die Mueira, ist der volkstmlichste. Sie ist ein typischer Tanz aus Galizien.
Vincente Ascencio wurde 1908 in Valenzia geboren. Auch er stand unter dem Einfluss des
Impressionismus, besonders von Joaqun Turina und Manuel de Falla, jedoch mit
volkstmlichen Elementen. Sein Werk Collectici Intim ist keine Suite im herkmmlichen
Sinne, sondern mehr eine Aneinanderreihung verschiedener Stze. Die Suite besteht aus fnf
Stzen und hat einen starken Bezug zur Affektenlehre. Der erste Satz, La Senor bedeutet
die Stille. Es ist ein sehr ruhiger Satz, der als Einleitung funktioniert, aber kein Prludium ist.
Es herrscht ein sehr tiefsinniger Charakter vor, in einem 3/4 Takt. La Joia, die Freude, ist
ein schneller und energiegeladener zweiter Satz auch im 3/4 Takt. Im Kontrast dazu fungiert
der dritte, La Calma, die Ruhe. Wie der Name ahnen lsst, ist La Calma langsam und
Ausdrucksvoll mit vielen scheinenden Elementen in einem wiegenden 6/8 Takt. La
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Gabanza, der vierte Satz bedeutet bersetzt der Genuss. Hierbei werden viele gitarristische
Elemente verwendet, die in einem schnellen und frhlichen 3/8 Takt ausgefhrt werden. Der
letzte Satz La Friscanca, die Eile, macht seinem Namen alle Ehre. Es ist ein sehr rascher
und hektischer Satz im 3/4 Takt, welcher nur aus Arpeggios besteht, bei denen die Melodie in
den oberen Noten ist.
Zusammenfassend lsst sich sagen, dass beide Komponisten in ihren Werken einen sehr
hnlichen Ansatz haben. In den Charakteren der Kompositionen lassen sich jedoch
Unterschiede erkennen. Die Suite Compostelana von Frederico Mompou ist ein sehr
ruhiges und introvertiertes Werk, wohingegen Collectici Intim von Vincente Ascencio sehr
expressiv und emotional angelegt ist.
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Bibliografra
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