INICIOS DEL CINE

1824 Peter M. Roget formula el principio de la Persistencia Retiniana, que establece que la imagen persiste una
fraccin de segundo en la retina antes de borrarse.

1826 Joseph Nicephore Niepce invento el primer proceso fotogrfico exitoso que se conoce.

A causa del estudio hecho por Roget (persistencia retiniana) surgieron multiples juguetes que se basaban en ese anlisis.
Uno de los primeros juguetes fue el FENAQUISTISCOPIO de la mano de Joseph Plateau en 1829, otro fue el
ZOOTROPO 1935 por William G. Horner y ms tarde en 1877, Emile Reynaud patentara el PRAXINOSCOPIO. Estos
juguetes, entre otros, consistan en varios dibujos de un mismo objeto que variaban ligeramente de posicin, estos
normalmente giraban frente a un espejo y creaban la ilusin de movimiento.

1873 Edward Muybrige consigui lograr la primera etapa del nacimiento del cine, la descomposicin fotogrfica
sistema de cronografas del movimiento. Utilizo 24 cmaras para captar el movimiento de un caballo al trotar.

1878 Thomas Alva Edison patenta el FONOGRAFO (dispositivo para reproducir sonido grabados) en 1889 intento
combinarlo con la cronofotografa, anticipacin de lo que 40 aos ms tarde sera el cine sonoro. En 1891 William
Dickson, ayudante de Edison, inventa el KINETOSCOPIO (cmara fotogrfica) y luego, ese mismo ao Edison patento el
Kinetoscopio (aparato destinado a la visin individual de bandas de imgenes sin fin, pero no permita su proyeccin
sobre una pantalla). En 1893 Thomas hizo construir el primer estudio, denominado BLACK MARIA. Ah se
impresionaron las primeras series fotogrficas animada que Edison exhibi pblicamente a partir de 1894 en el
Kinetoscopio. El tambin introdujo la pelcula de celuloide con perforaciones para el arrastre.

EL CINEMATOGRAFO

El cine nace oficialmente en pars el 28 de diciembre de 1895 gracias a los hermanos Lumiere que inventaron el
Cinematgrafo (aparato destinado a obtener y proyectar pruebas Cronofotograficas) aunque como se vio antes, fue
todo un conjunto de aportes colectivos. El cinematgrafo, bautizado as por los Lumiere, fue el invento que en 1895
presentaron ante un pblico en el Grand caf de pars. El programa contaba con 10 films, como: la salida de los obreros
de la fbrica Lumiere, El Desayuno del Bebe, La Llagada del Tren a La Estacin, La Demolicin de Un Muro, El
Regador Regado fueron algunos de los ms festejados.
Los Lumiere vean al cien como un instrumento de investigacin cientfica, con escaso por venir comercial, orientaron su
produccin hacia cansillos cintas documentales que mostraban la vida cotidiana. La audiencia necesitaba una renovacin
del material, por lo cual los hermanos decidieron ensanchar sus horizontes comerciales enviando operadores nmades a
todos los rincones del mundo, para traer a pars paisajes y escenas de tierras lejanas y presentar su invento al resto del
planeta. Mientras esto ocurra, comenzaron a llegar las cineasta producidas por Edison a Europa.
Para 1898 el cine era conocido en las mayoras de las capitales del mundo. En 1900 los Lumiere abandonaron la industria
en manos de otros pioneros.

George Melies
El cine, emancipado de los Lumiere y en crisis porque el pblico ya no se sorprenda con los temas mundanos de los
films, empez a relacionarse con el teatro, la magia y otros artes escnicas.
Melies era un mago e ilusionista, fue uno de los pocos que en 1895 asisti a la gran funcin inaugural en el Grand Caf
de primera representacin del Cinematgrafo, en donde vio un gran potencial y quiso comprarlo, pero los Lumiere se
negaron porque no le vean futuro a su invento. Por lo que Melies opto por comprar un Bioscopio al ingls Wiliam Paul
1896 se hallaba realizando proyectos en su teatro. Al principio sus films eran parecidos a los de los hermanos Lumiere.
Un da mientras rodaba, la cmara se trabo por un momento. Al retomar el rodaje se dio cuenta que los autos y las
personas haban desaparecido o haban sido sustituidas por otras cosas, haba descubierto stop trick (truco por
sustitucin). En los aos siguientes contino experimentando distintos trucos en film y creando pelculas. En sus
pelculas existan los guiones, los movimientos de actores en escenas, despliegue de utilera y vestuario, utilizacin de
decorados y maquetas, incremento la duracin de las pelculas e incorporo la sucesin de escenas segn criterios
narrativos. Sus films tenan una fuerte impronta teatral y una utilizacin de cmara fija. Concibi y plasmo universos
fantsticos haciendo del cine un verdadero espectculo.

Sus aportes al cine:

Truco por sustitucin

Sobreimpresin de imagen
Decorados, vestuarios
Criterios narrativos.
Historias ms largas
Desarrollo argumental y visual
Fundidos a negro y desde negro.

Algunas de sus pelculas:

El Escamoteo de Una Dama (1896)

El Hombre Orquesta (1900)
El Hombre de La Cabeza de Goma (1902)
La Coronacin de Eduardo VII de Inglaterra (1902)
Viaje a La Luna (1902)
Viaje a Travs de Lo Imposible (1904)

ESCUELA DE BRIGHTON

La verdadera inovacion al lenguaje flmico se produjo en inglaterra. Esta escuela contaba con un grupo de cineasta y
fotgrafos, como: James A. Williamson, George A. Smith y Alfred Collins. Que fueron los que se destacaron.
A diferencia de los Lumiere y Melies, esta escuela desarrollo un produccin flmica con intereses e inquietudes,
exploraban las posibilidades tcnicas del aparato, combinando el eje de la cmara, variando los encuadres, etc.

Sus aportes al cine:

Primer plano
Plano y contra plano
Traveling
Montaje como elemento narrativo
Montaje paralelo
Diferentes angulos
Introduccin de la persecucin.

Algunas de sus pelculas:

La Lupa de La Abuela (1900)

Visto Por Un Telescopio (1900)
 Los Hermanos Corsos (1898)
Stop The Thief! (1901)

LA BELLA EPOQUE
se define as al periodo que abarca desde fines del siglo XIX hasta la primera guerra mundial. Caracterizado por un
transitorio bienestar econmico, una gran euforia y optimismo para la civilizacin occidental.

FILM DART
1907 comenz en Francia, formada por un grupo de banqueros y los hermanos Loffite. Fue un freno abrupto en la
evolucin del lenguaje cinematogrfico ya que, si bien el norteamericano Edwin s Porter ya haba suministrado un
avance en el lenguaje en sus pelculas, queran hacer del cine un arte y mezclaron a la literatura con el teatro. Las tomas
en los films eran efectuadas con cmara fija, poco original y muy teatral. Trataban sobre todo libros famosos buscaban
atraer al pblico burgus.

Sus aportes al cine:

Fueron las primeras sper producciones, con pelculas que llegaron a durar ms de 2 horas.
Implementaron la pianola en las salas y pronto conjunto de instrumentos que acompaaban las acciones y
ayudaban a construir las tramas.
Si bien no tuvo xito, si cumpli con su objetivo y atrajo nuevamente al pblico y a la audiencia burguesa.
Introdujeron a actores conocidos y reconocidos por el pblico.

Algunas pelculas:

El Asecinato del Duque de Guisa (1908)

El Retorno de Ulises (1908)
La Dama DE Los Camelidas(1911)
La Reina Elisabeth (1912)
La Revolucion de Mayo (1909, Mario Gallo) pelcula argentina inspirada por esta corriente teatral

NACIMIENTO DE HOLLYWOOD

1891 Edison despus de haber patentado el Kinetoscopio, se da cuenta que la industria estaba avanzado y ese invento
que solo permita a un espectador visualizar las imgenes en movimiento quedara en el olvido. Adquiere los derechos
de otro invento, el Vitascope (aparato semejante al hallazgo de los Lumiere). Edison dio la primera funcin pblica y
paga del Vitascope en abril de 1896.
Edison, al percatarse de las grandes posibilidades comerciales del cine y como creca la industria da a da, pretendi
controlar el negocio haciendo valer sus patentes (Kinetocopio y el Vitascope). A travs de una firma de abogados
procuro imponerse a fuerza contra productores independiente, que haban florecido por todos partes ms que nada en
la costa este (NY)
Muchos productores independientes, escapando del trust internacional, MPPC (Motion Pictures Patents Company)
conformado en 1909 por Edison y los 9 compaas ms fuertes de la produccin de firmas y propiedades de patentes
(Edison, Biograph, Pathe, etc.)
Emigraron a la costa oeste, a california, donde, adems de proteger sus equipos disponan de un tiempo generalmente
soleado, indispensable para rodar con pelculas de baja sensibilidad y proximidad a la frontera mexicana para ponerlos a
ellos y sus equipos a salvo.
1917 se aplica la ley Sherman en contra de los monopolios y disuelven a la MPPC

Algunos directores independientes: en su mayora inmigrantes judos de Europa

Carl Laemmle

Los Warner

William Fox

Marcus Loew

Edwin S. Parter

Los hallazgos que se presentaron en la Escuela de Brighton solo lograron sistematizacin en USA con las obras de Edwin
S. Parter. Iniciado como operador de films en la casa de Edison, vio y analizo determinadamente el cine que se haca en
EE.UU. y sobre todo el que llegaba a Europa. En la primera dcada del cine los directores no contaban con una gran
base cultural, sus descubrimientos eran ms bien consecuencias de intuiciones expresivas, antes que de aproximaciones
intelectuales. La conquista de un lenguaje cubre un periodo que va desde 1895 a 1914 o 1915.

PORTE Innov des prejuiciadamente en la concepcin del espacio y del tiempo flmicos e incorporo elementos del
vodevil, el circo, el comic, el folletn, la pantomima y otras formas populares. Porter descubri el montaje como recurso
para generar una continuidad narrativa y exploro las posibilidades de expedientes de lenguaje.

Sus aportes al cine:

Montaje como recurso narrativo

Montaje de acciones paralelas (montaje alterno)
Gran primer plano

Algunas de sus pelculas:

La Vida de Un Bombero Americano (1902);

El Gran Asalto y Robo al Tren (1903) El primer western en la historia del cine
Fire (1901)

David Wark Griffit

Considerado el padre artstico de cine. Griffit haba desarrollado una breve experiencia como actor, incluso bajo las
rdenes de Porter, a quien haba ofrecido sin xito un guion basado en el drama Tosca. Aunque este ltimo no
funciono, Porter lo contrato para trabajar en su pelcula Rescatado de Un Nido de Aguila (1907). Ms adelante Griffit
quiso vender su guion nuevamente y se lo ofreci a la Biograph, ellos lo rechazaron pero volvieron a contratarlo como
actor. En 1908 debut como realizador en Biograph con la pelcula "las aventuras de doly". Hacia una o dos pelculas por
semana lo que lo convirti en autor de ms de 400 film de una variedad asombrosa. Su experiencia como actor lo llevo a
cuidar especialmente la interpretacin en sus pelculas y "descubri" a muchas celebridades. Pronto comenz a
descubrir un nuevo lenguaje cinematogrfico e implanto y mejoro muchas tcnicas en sus narraciones. 1913 Abandona
a la Biograph y junto a una productora menor de independientes, dirigi algunas pelculas en 1914 hasta encontrar la
madurez creativa de la obra que desarrolla a partir de 1915.
EL NACIMIENTO DE UNA NACION

1915 Es, Debido a su tcnica, una de las pelculas ms famosas de la poca del cine mudo, con avances tcnicos no
utilizados hasta esas pocas, rene y sistematiza todos los recursos narrativos que haba ido desarrollando el cine hasta
ese momento. Lo hace de una forma en que queda un modelo establecido de cine que se perpetuara hasta la
actualidad. En cuanto a lo ideolgico, el film ha sido uno de los ms polmicos ya que promueve abiertamente el
racismo, el esclavismo y la justificacin del Ku Klux Klan. Como respuesta Griffith encaro su siguiente pelcula.

INTOLERANCIA

(1916) Esta pelcula la realizo bajo la compaa "Trangle Pictre Corp" es un relato de 3hs de duracin, que contiene 4
historias paralelas, atemporales (La Madre y La Ley, La Pasin de Cristo, La Matanza de San Bartolom, La Cada de
Babilonia), que tena el factor comn de la intolerancia al otro y las consecuencias sangrientas que eso a tenido. Los
cuatro episodios estaban conectados por la imagen de una mujer meciendo una cuna, vinculo simblico de la
permanencia de la vida a travs de tanta matanza. La obra no pudo igualar el xito comercial de nacimiento de una
nacin. Si bien la compleja articulacin de las 4 historias resulto confusa para el pblico, fue determinante para la
influencia en la produccin de los grandes cineastas europeos de los aos 20, por sus aspectos narrativos absolutamente
innovador. En los aos que siguieron, Griffith trato de remontar el fracaso comercial de intolerancia hizo mucha
propaganda que no fue de gran ayuda.

Otras de sus pelculas: sus films posteriores fueron melodramas

Corazones del Mundo (1918)

Pimpollo Rotos (1919)
Las 2 Huerfanitas (1922)

Aportes al cine:

Por 1era vez: flash back

Utiliza planos medios
Por 1era vez: acciones paralelas
Rescate en el ltimo momento
montaje de aceleracin creciente
desplazamientos de los puntos de vista de la cmara dentro de una misma escena
desglose de una misma accin en varios planos
corte directo
saltos espaciales
con la ayuda del operador Billy Bitzer. Utilizo iluminacin dramtica y de contraste, el desenfoque como medio
artstico, combino la luz natural con la luz artificial. Iluminacin lateral y contra luz.
Primer plano con intencin dramtica.
Gran primer plano (descubierto por Porter y perfeccionado por el
Montaje alterno
El director poda involucrarse en la trama.
 LA GUERRA DEL 14

Durante 1914 el mundo tecnolgicamente avanzando, el aire despreocupado y optimista que caracterizo a la Bella
Epoque (1919) en Europa y que tambin baaba la preocupacin de la evolucin social que tena lugar en usa o en
Rusia despert bruscamente del sueo positivista, del progreso lineal q haba dominado todo el curso, del siglo 19. Esta
gran eclosin estuvo preparada por todo el desarrollo capitalista desde el siglo 14.
El desarrollo industrial y el mejoramiento de aparatos institucionales estaban otorgando presencia a masas de gente
antes excluidas, las clases obreras empezaban a encontrar una representacin legtima en las sedes parlamentarias y
hacerse votar por medio del aparato sindical.
El estallido de la guerra del 14 tena un carcter econmico-cultural, por el imperialismo y el afn de expansin de los
potencias y el enfrentamiento de estas (Triple Alianza: Alemania, Austria-Hungra e Italia, esta ltima ms tarde cambia
al bando contrario que eran la Triple Entente: Gran Bretaa Francia y Rusia) y sus colonias.

REVOLUCION RUSA

Este estallido se da en 1917, y tiene lugar en la Rusia corista, donde la discordia nacional se mezclaba con la lucha social
de los sectores bajos y medios que pugnaban con socarse de encima la Loja de un poder absoluto que ya haba cumplido
su tiempo y que se resista tanto a morir como a modernizarse. El conflicto de la 1era guerra mundial fue hasta cierto
punto buscado por el mismo gobierno ruso para escapar de los prisioneros revolucionarios que trabajaban al pas por
dentro, mala idea, ya que Rusia fue una de las potencias perdedoras, y una de las razones es que no estaba en
condiciones, no tena una estructura econmica estables, que demandaba la batalla. Adems de haber sido derrotada el
1904-1905 por el Japn, lo que haca detonar la primera revolucin rusa. (Antagonismo ideolgico)

LAS VANGUARDIAS

Vanguardias en el sentido de grupos de ruptura para con el arte que se haba impuesto en el siglo XIX. El cine en el
periodo inmediatamente anterior a la guerra del 14 que es el momento en que las vanguardias se manifestaron el nuevo
medio expresivo todava est buscndose a s mismo. En estos aos nace el cubismo, el expresionismo, el futurismo y la
abstraccin en la pintura, la msica, captura de la narracin literaria y una renovacin mayor en la arquitectura. Dos
movimientos nos interesan en particular por la relacin muy estrecha que tendrn en el cine: El Expresionismo y El
Futurismo. Nacidos en el ltimo periodo de la primera dcada del siglo, ambos intuyeron la revolucin catastrfica que
prometan con expresiones tradicionales como la pintura, la msica, la letras, el teatro, por su parte, la cinematografa
aporto a estos movimientos un impulso modernista.

ESCUELA IMPRESIONISTA: escuela francesa, es el arte de la luz da un aire de sensualidad. Su objetivo es captar la
exterioridad mgica de las cosas. Culto de la impresin de lo que se percibe como en un momento concreto. No
pretende analizar ni relatar nada. Solo ve lo bello y fugaz que tiene las cosas.

LOS FUTURISTAS: al revs de los expresionistas, perciban la realidad contempornea como un mbito profundamente
estimulante. Se crean patriotas de su tiempo, al que identificaban con el avance mecnico, el progreso de las ciencias y
la liberacin de las fuerzas del hombre. La exaltacin del sper hombre. El futurismo es dinamismo, propenso a moverse
con las cosas en vez de inclinarse a indagar sobre ellas. Es por lo tanto optimista, en comparacin con los expresionistas,
que eran ms bien pesimistas.

EL EXPRESIONISMO ALEMAN

Es lo opuesto a la escuela que lo haba precedido, el Impresionismo surge como relacin contra el realismo, el
naturalismo y claro, al impresionismo. Es un arte predominantemente Sujeto y Pesimista, se preocupa por asomarse a la
interioridad del individuo, se propone a ver ms all de la exterioridad de las cosas. Fragmentacin del yo, lo
sobrenatural, la locura, seduccin por la muestra el dolor, lo fantstico, el antropomorfismo fueron algunos de los temas
planteados por la escuela, para lograr abordar estas universos psicolgicos aprovecharon la formas desarrolladas en la
pintura y el teatro. Resultado de lo fueron sus puestas en escenas con falsas perspectivas, la utilizacin de telones
pintados, presencia de objetos deformados, encuadres angulados de la cmara, iluminacin contrastadas (fundamental
en el expresionismo) proyeccin de sombras desproporcionadas, movimientos mecnicos de los actores (accin casi
teatral), vestuarios y maquillajes exagerados. Todo lo llevan al extremo.

El expresionismo reivindico una rebelin contra un naturalismo y un realismo que puntuaban de superficiales y
a las que juzgaban como principales responsables de la lluvia de desastres que se haba abatido sobre la
humanidad.
Luego de perder la guerra, fue sometida a firmar un tratado de paz humillante que los hacia responsable de
haber desatado el conflicto. El tratado de paz de Versalles, firmado en 1919 desposea a Alemania de su
ejrcito, su flota y de su fuerza area, adems, las potencias triunfadoras, obligaban a pagar a los germanos los
daos causados por la guerra, las que eran reparaciones extraordinariamente pesadas.
En este periodo Alemania estaba devastada social y econmica, por lo que se vieron obligados a pedir crditos
externos, dirigidos a auto abastecerse y pagar los intereses de la deuda, este dio un respiro al pas, aunque
durara poco tiempo por el crac de la bolsa en new york en 1929, lo que abrira el paso al nacismo. Este
periodo intermedio entre una catstrofe y otra fecundo el crecimiento de las artes.
Entre todo este caos nace el expresionismo. Algunos de sus primeros films que corresponden a las temticas
detalles son El Estudiante de Praga (1913 por Wegener y Rye), El Golem (1914 por Wegener y Galeen) y
Homunculus (1916 por Otto Rippert) todos sobre temas fantsticos.

EL GABINETE DEL DR CALIGARI: Pelcula que populariza a la escuela en 1919. Dirigida por Robert Wine, con guion de
Carl Mayer y Hans Janowitz. Caligari logr cristalizar de modo contundente los temas y la esttica expresionista.
Esta pelcula est basada en la historia de un joven sonmbulo que dominado en contra de su voluntad por el siniestro
Dr. caligari se convierte en asesino.
La idea de los guionistas era denunciar la actuacin del estado alemn durante la guerra, como el Dr. Caligari inducia a
cesare a cometer asesinatos, el estado alemn inducia a un pueblo dormido a cometer crmenes. Entonces era un
reflejo de lo vivido en la 1era guerra mundial y una premonicin de lo que sera la 2da guerra mundial con el ascenso de
Hitler al poder.
El guion original fue modificado, y Wiene, seguramente presionado por la productora y est por las autoridades
alemanas, aadi una escena inicial y otra final que trastocaba el sentido de la historia. Destacaban los decorados
distorsionados que crean una atmosfera amenazante, por lo que es considerada una de las mejores pelculas de terror
de todos los tiempos.

La pelcula utiliza: todo lo propuesto por la escuela:

Sombras desproporcionadas
Encuadres angulados de cmara
Utilizacin de luces
Vestuarios
Maquillajes exagerados
Telones pintados
Objetos deformados
Decorados distorsionados.

METROPOLIS: pelcula de ciencia ficcin dirigida por Frte Lang y ayudada por su esposa, (quienes tambin fueron los
guionistas del film) esta fue estrenada originalmente en el ao 1927 (pero antes de la cinematografa sonorizada).
Tambin es considerada como uno de los mximos exponentes del cine expresionista alemn. Adems, Lang ya haba
filmado la saga de Los Nibelungos en 1924.
Metrpolis trata sobre una ciudad en dos pisos: uno superior al aire libre, donde las personas estn en una buena
posicin econmica y social, y otra inferior donde la poblacin trabaja sometida a la dictadura de un reloj y de la
mquina. En este ambiente se encuentra mara, una joven virgen que representa el cambio en las personas
subterrneas, para dotarlo de una identidad. El gran capitalista de metrpolis (la superficie) que junto a un cientfico
evocado al mal quiere remplazar a mara por un robot, pero que no hablara de amor sino de odio, pero el capitalista no
tiene en cuenta que su hijo Freder se ha enamorado de ella. Maria y freder conseguirn establecer la paz, ofrecindose
como nexo de unin entre el capital y el trabajo.
La pelcula se apoya en un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, tambin
cita el ideal de revolucin socialista y apoya al nacional-socialismo, al cual Lang no simpatizaba, lo contrario a su esposa.
En 1933 Lang abandona a la Alemania nazi y a su esposa militante del partido, lego de que Hitler viera Metrpolis y
quisiera reclutarlo para hacer propaganda al nacismo.

Otros directores y pelculas:

Nos Feratu (1922 por murnau)

Wpu Piek
Georg Pabst
Arthur Robinson

Murnau, lang y pabst conformaron el tringulo de oro del cine alemn de los aos 20.

CINE SOVIETICO

-los bolcheviques (grupo poltico radicalizado dentro del partido social-demcrata de Rusia dirigido por Lenin) y todo el
partido al que pertenecan daban aliento a las artes como factor modificador de la cultura, se fijaban muy especialmente
en el cine, el elemento de entretenimiento de masas que mayor alcance tenia dese el punto de vista de la propaganda.
En agosto de 1919, en plena guerra civil, el gobierno decreto la nacionalizacin de la industria cinematogrfica y fundo la
Escuela Estatal de Cine, en donde se desarrollaron muchas de las experiencias y teoras que daran cuerpo en los films de
la vanguardia.
-antes de la nacionalizacin del cine, en Rusia, haba escases de elementos y la disminucin de realizaciones provocadas
por la guerra (1914-1918), a este se le sumo un severo bloqueo que impidi la adquisicin de pelculas virgen, este
provoco la suspensin de la produccin flmica. Luego vino la revolucin bolchevique y su nacionalizacin en 1919.
-los cineastas rusos que emergieron durante la dcada de los 20 son generalmente divididos en dos agrupaciones:
Tradicionalistas e Innovadores. Esta comparta una gran habilidad narrativa y posean una expresiva que no aceptaba las
comodidades del relato convencional, aunque si podan existir diferencias de grado en ese compromiso.
-el cine ruso de poca, naci en medio desorden y de los desbastados experiencias de la guerra civil, fue en 1920 cuando
esta ltima termino, al igual que la corta guerra con Polonia, cuando el cine sovitico empez a levantar vuelo. Se abri
prcticamente el mercado exterior y se hizo posible importar cmaras 4 pelculas virgen. Con ellas llegaran films
internacionales de significacin como Cabria, Intolerancia y luego Los nibelungos

Los directores Tradicionalistas, como: Protozanoff, Kazintsvev y Kuleshov (este ltimo estuvo al frente del Laboratorio
experimental del cine en la escuela estatal, donde, acompaado por alumnos como Pudokin, ensayo ejercicios de
construccin y desconstruccin de la imagen. Este hizo un montaje intercalando una misma imagen con otras diferentes,
esto provoc que el pblico pensara que el actor expresaba distintas emociones. A este efecto se lo denomino Efecto
Kuleshov). Los primeros tiempos estuvieron dominados por estos directores, que se diferenciaban de los Innovadores en
aspectos como el lenguaje y su ajeno compromiso ideolgico.
Los directores Innovadores: fundamentalmente como: Vertoff, Pudokin, Eiseistein y Dovcerko, tenan un marcado
lenguaje y un permanente compromiso ideolgico, se proponan traspasar la revolucin al cine, no solo a travs de la
agitacin y la propaganda sino tambin por los aportes expresivos.

VERTOFF
provena del futurismo, era poeta y msico. Una de las ms originales del periodo de oro del cine sovitico y una de las
que ms fuertemente influyo sobre los cineastas que posterior intentaron un cine de ruptura en occidente.
Su trabajo tena un contacto directo con la realidad y la agitacin revolucionaria. Segn el, el cine de ficcin haba sido
creado por al burguesa para entretener a las masas. El film manifest de la tendencia fue El Hombre Con La Cmara
(1929), en este grababa, en un da cualquiera, la vida cotidiana de la unin sovitica, filmaba la mayor cantidad de
imgenes de gente que hacia cosas. La instancia creativa del film estaba en el montaje, cuando los autores recopilan,
seleccionan y ordenan el material para dar un ritmo que pretende comunicar la vibracin de la vida social.

EISENSTEIN
Figura emblemtica del cine ruso. Estuvo presente en el horno de la revoluciones, se encontraba en el campo de batalla.
Presencio una dureza inmunda y esto le dio una visin de primera mano sobre todo lo que ocurri en la revolucin. En
1918 en san Petersburgo, pudo presenciar una de las pelculas que influyo en l y otros directores por la concepcin
esttica y por su narrativa, Intolerancia de Griffith. Para Eiseistein ver este film sirvi como disparador para el
desarrollo de su concepcin del montaje, que deca que debe atraer estmulos estticos agresivos destinados a
conmocionar al pblico, y que si bien haba surgido en usa se haba perfeccionado en Rusia.

La Huelga (1924) el tema se centraba en la represin zarista a los obreros de una fbrica en medio de una huelga
ocurrida en 1903. Los personajes son despejados de la individualidad y forman parte de una masa. La escena ms
famosa del film, donde Eiseistein utiliza sus teoras innovadoras del Montaje de Atracciones, alterna la masacre hacia los
huelguistas y de un toro degollado en el matadero.

El Acorazado de Potemkim (1925) la pelcula reproduce el motn ocurrido en la revuelta de 1905, cuando la tripulacin
del barco se rebel contra los oficiales zaristas. Volvi a utilizar personajes colectivos y ubico al montaje en el centro del
proceso creador (ritmos temporales y ritmos espaciales generados por las cortes de montaje, los planos, movimientos
de cmara, caos y orden, entre otros) esta pelcula en una de las ms celebres de la historia del cine.

Ocubre Eiseistein comenz el rodaje de su pelcula Lo Nuevo y Lo Viejo en 1926 pero este es interrumpido porque el
gobierno le encargo la realizacin de un film para la conmemoracin del dcimo aniversario de la revolucin. octubre
estrenada en 1927 recrea el espritu de la revolucin bolchevique y sus hazaas memorables por la toma del poder.
Utiliza nuevamente personajes colectivos, movimientos rpidos de cmara, su uso del montaje rtmico y la construccin
de intensas secuencias que el principio no fueron entendidas por las tempranas generaciones rusas.

En 1928 pudo terminar su film Lo Nuevo y Lo Viejo y ese mismo ao fue estrenado.

En sus film utiliza:

Montaje tonal *enorme inters por el montaje*

Montaje rtmico
Montaje de atraccin
Mucha manipulacin del tiempo y el espacio a travs del montaje
Personajes colectivos
Innovacin esttica vinculacin con el rgimen poltico (el gobierno dotaba a los directores con recursos para
desarrollar pelculas y documentales que servirn para entretener pero ms que nada para adoctrinar, motivar y
explicar el nuevo rgimen. El cine era un medio de propaganda)
PUDOVKIN
A comparacin de Eiseistein, el utilizaba personajes individuales y se basaba en un guion de hierro una estructura de
planos y tomas en donde especificaba toda la grabacin con antelacin y respetaba todos sus detalles, en contra del
director de La Huelga que era ms espontaneo. Su tcnica queda plasmada en La Madre (1926)

CINE SONORO

En 1926 el arte del cine mudo estaba en su plenitud, Hollywood viva tiempos dorados de prosperidad el pblico no
exiga ms de lo que la produccin de los estudios ofreca. Pero los hermanos Warner se encontraban en la cuerda floja
de la bancarrota y como ltimo recurso decidieron lanzarse con el cine sonoro. (Aunque este ya ha sido aventurado por
otros realizadores como Pathe y Edison, aunque de forma experimental)
los primeros film como Don Juan (1926) Orgullo De Raza (1927) eran producciones con cierta timidez, sincronizacin
con msica grabada, incorporaron primeros ruidos y efectos. Pero la revolucin del sonoro llego con el film El Cantante
De Jazz (1927), en el que tras una cancin, el actor Al Jolson se dirigi al pblico estupefacto y deca esperen un
momento, pues todava no han odo nada. Escuche ahora. La noche histrica del 6 de octubre de 1927 naci el cine
sonoro gracias a la magia del VIPHONE.

El film producido por la Warner Bros resulto un xito arrollador. Los otros estudios se apresuraron a valerse de alguna
parte que les permitir introducirse en la nueva era del sonoro. Tan vertiginoso fue este proceso que para 1930 el cine
norteamericano estaba totalmente sonorizado y se haba generalizado en casi todo el mundo.

El cine sonoro produjo grandes ganancias pero tambin requiri fuertes inversiones. Al re-equipamiento de los estudios
de grabacin se sum el de las salas de exhibicin y poco despus el de la creacin de laboratorios de sonido. Esto
perjudico a las pequeas empresas que en algunos casos se fusionaron y en otros desaparecieron. El sonoro implico de
inmediato una restauracin del sistema productivo. La divisin del trabajo se hizo ms tajante. Inevitablemente este
modo de trabajo (sistemtico y verticalista) pronto repercuto en la produccin. A partir de ac los films se ligeran a
patrones estndar que aseguraban rentabilidad y evitaban riesgos econmicos. Para ello se establecieron frmulas
comerciales y artsticas regidas por el STAR SYSTEM (la estrella, base de la propaganda) y los gneros (la catalogacin
temtica)

Los cambios que produjo el sonoro al principio fueron decididamente negativos. Las cmaras fueron encerradas en
pesados blindajes insonoros, por lo cual la inmovilidad recay nuevamente en el teatro flmico, el ritmo de los
encuadres fijos freno bruscamente su fluir por estor ligados a interminables canciones o dilogos. Las voces y ruidos
esclavizaban a la imagen. Los actores se inmovilizaron alrededor del micrfono y el rodaje quedo casi por completo
fijado a interiores.

Frente a esta perspectiva se alzaron las voces de reconocidos cineastas como Chaplin que afirmaba que el sonido llegaba
para arruinar el arte de la pantomima y arruinar la belleza del silencio. l afirmaba que su voz no podra aadir nada
nada a ninguno de sus personajes. Muchos actores se vieron perjudicados por esta misma razn, sus voces no
funcionaban a la hora de encarnar un personaje (necesitaban tener buena direccin, una voz acorde a la personalidad
escnica y saber interpretar un texto) Rene Clair afirmo que no le asustaba el cine hablado, sino ms bien el uso
deplorable que la industria hara con l. Los maestros del cine sovitico: Eiseistein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un
documento exponiendo su propuesta de utilizar al sonido como contrapunto de la imagen. La palabra y el dialogo de
duracin concreta esclavizaran la libertad creadora del montaje. Por ello proponan como solucin el empleo anti
naturalista y asincrnico del sonido. Mientras el cine sovitico comenz a diferenciarse en 1931, porque el gobierno
sovitico quera disponer de un sistema propio en un intento de autoabastecer su mercado interno. La revolucin del
cine sonoro beneficio a Alemania, en primer lugar porque dispona de patentes nacionales de registro y reproduccin de
sonido, y en segundo lugar porque reabsorbi una buena parte del cello artstico alemn emigrado a Hollywood, cuyo
marcado acento extranjero le impidi continuar all su carrera.

Luego de un tiempo la curiosidad del pblico fue cedido y el cine sonoro dejo de ser una novedad. La cmara poco a
poco fue recobrando movilidad. William Fox fue el primero en abordar un talkie rodado en exteriores. Comenzaron los
travelling en el cine sonoro Mamaulion disocio el micrfono de la cmara tomavistas, de modo que ambos pudieran
moverse con libertad (6 aos ms tarde Mamoulian inaugurara el cine a color con la La Feria De La Vanidad (1935).
Un serio obstculo fue la difusin universal del cine sonoro por la diversidad idiomtica, que se trat de resolver con el
rodaje de diferentes versiones de cada pelcula en varios idiomas. Un poco ms tarde comenzaran a difundirse la
prctica de la traduccin de los dilogos mediante subttulos, y en algunos, del doblaje.

Sus aportes al cine

Mayor continuidad narrativa, al eliminar los rtulos literarios

Elimino las abundantes imgenes explicativas y metafricas del cine mudo
Sonido en off.

Tres pelculas importantes: que demostraban la madurez artstica de la nueva tcnica

Aleluya USA
Bajo los techos de pars Francia *1930
El ngel azul Alemania

NEOREALISMO ITALIANO

Al trmino de la 2da Guerra Mundial, Italia estaba devastada. Las polticas fascistas haban quedado enterradas en un
pas destruido. Empezaba la reconstruccin institucional, social y moral del pueblo, en esto el cine jugo con un rol muy
importante. Pero a diferencia, de por ej., el cine hollywoodense que en tiempo de necesidad utilizaba el cine como
distractor del caos con fines de entretenimiento y evasin, los cineastas italianos decidieron enfrentar la realidad y
revisar lo ocurrido estamos en harapos?, mostremos a todos nuestros harapos estamos vencidos? Veamos nuestro
desastre.
El Neorrealismo es un movimiento en sus matices ideolgicos pero con una concepcin esttica y poltica comn:
reflejar, lo ms fiel y dignamente posible, la realidad circundante e incentivar una toma de conciencia social.
Compromiso entre los directores y la realidad. Ossessione (1942) de Luchino Visconti es el primer drama del
neorrealismo (o preneorrealismo, como lo consideran algunos). Este movimiento comienza a cultivarse en el periodo de
entre guerra, aunque los films, ms destacados y reconocido de esta vanguardia apareceran luego de terminada la 2da
Guerra Mundial.
El Neorrealismo Italiano esta influenciado por movimientos como el documentalismo ingls, el realismo sovitico y el
naturalismo potico francs.

A los cineastas italianos se les impuso la realidad, pues los condicionamientos econmicos y los escases del material
tcnico condicionaron las formas de produccin, que se basaron en bajos presupuestos, rodajes en exteriores, actores
no profesionales, iluminacin natural, cmara en mano y sonido directo. Las temticas comunes eran la vida cotidiana
durante la guerra y la posguerra. Estilo de la narracin era directo y sencillo, prximo al documental.
Si bien Ossessione dio paso al neorrealismo, fue con Roma, Ciudad Abierta (1945) de Roberto Rossellini, que se
present en el festival de Cannes en septiembre de 1946, con la que se tuvo una brusca revelacin del neorrealismo de
forma intencional. Roma, Ciudad Abierta fue un punto de referencia para el cine italiano de posguerra. En Paisa
(1946) Rossellini narro el avance de las tropas aliadas en Italia. En 1948 cerro esta primera etapa que se centr en el
periodo de la guerra con Alemania Ao Cero donde intenta comprender por qu el pueblo alemn llego a ese
desastre. Vittorio De Sica se concentr en el periodo de posguerra con temas como la marginalidad, la infancia, el
abandono el desempleo, la insensibilidad social, la vejes y el desamparo social en pelculas como Lustrabotas (1946)
Ladrn de bicicletas (1948) Umberto D (1951). A comienzos de la dcada del cincuenta comenzaban un nuevo ciclo
del cine italiano. La industria flmica fue reconstruida y el neorrealismo se consolido en el mercado extranjero.

Sus aportes al cine:

El mayor aporte de este movimiento fue inspirar a otros pases de bajos recursos a hacer cine. Ya que demostr
que para realizar un film no se necesita grandes estudios, producciones o grandes presupuestos (fue una gran
influencia para el cine latinoamericano).
 Cines Modernos

Nueva Ola Francesa: a comienzo de los aos 50, el crtico y ensayista Andr Bazin fund la revista Cahieurs du
cinema. Su equipo de redaccin era conformado por jvenes entusiastas como Godard, Chabrol, Rivette y Valcroze
entre otros. Influenciados por variantes narrativas y formales del cine japons (recientemente conocido en la
poca), por la fresca inmediatez de la mirada neorrealista y por la obra de ciertos realizadores estadounidenses, los
nuevos crticos cuestionaron enfticamente el academicismo de la produccin francesa contempornea. En
trminos generales, las pelculas de la Nouvelle Vague se caracterizaron por el estilo informal y despreocupado. Por
la libertad expresiva con la que alternan ritmos de montaje, yuxtaponen diferentes tamaos de planos, combinan
largas panormicas con planos entrecortados o con cmara en mano y desafan la coherencia espacio-temporal
estableciendo quiebres de continuidad y saltos de eje entre los planos. Poco uso de guiones establecidos, mucha
improvisacin de escenas, presencia de actores no profesionales, imagen rica en gama de grises y personajes
caminando en calles parisina sin rumbo y apuro fueron algunas de las tendencias impuestas. Muchos de los que la
integraron siguieron filmado, pero las preocupaciones estticas e ideolgicas de cada uno eran distintas, adems de
que el cine cambio sus estructuras narrativas y productivas. El cine entr en la modernidad.

El nuevo cine alemn: Prolfico (amplia produccin), pero escaso en calidad tcnica y artstica, el cine alemn de los
aos 50 logr, no obstante, llegar a encabezar el mercado cinematogrfico europeo. Esquemticas frmulas de
comedias, policiales y films erticos se agotaron a lo largo de la dcada y para 1959 la industria alemana qued en
banca rota. Mientras tanto, un grupo de jvenes comenz a llamar la atencin con sus experiencias en el campo del
cortometraje. Este grupo expresaba su manifiesto de un nuevo cine, el cual necesitaba nuevas libertades. Libertad
con respecto a las influencias socioeconmicas y comerciales, a las concepciones formales de la produccin
cinematogrfica alemana, a la libertad de temas, entre tantos. Afirmaban que el viejo cine estaba muerto y que no
tenan preocupaciones de tomar riesgos econmicos para difundir este nuevo cine, que tambin se diferenciaba del
viejo cine con respecto a su espritu crtico con el que abordaban temas sociales como el consumismo, los conflictos
generacionales y la emancipacin femenina. Sin embargo, el tratamiento de estos temas nunca fue homogneo.

Pasar la primera etapa de los aos 60 la asistencia de los espectadores decay considerablemente y muchos de los
directores no pudieron emprender un segundo largometraje. La diferencia del nuevo cine alemn en comparacin
con la nueva ola francesa fue que el cine de autor germano implico la aislacin de los realizadores con el resto,
muchas veces una misma persona cumpla el rol de director, productor y as. Esto era debido a la competencia que
exista en la industria cinematogrfica alemana, cosa que no pasaba en Francia, en donde las relaciones entre los
cineastas se basaban en amistad, compromiso por aprender y ayudar al otro. Pese a todo esto, a fines de los aos 70
el nuevo cine alemn resurgi con una nueva camada de realizadores como Weiders, Herzag y Fassbinder.

Frescos aires britnicos: A mediados de los aos 50 la industria y los estudios cinematogrficos tenan que
competir con la televisin (que haba reorganizado su estructura y replanteado las estrategias productivas). Entre
tanto un grupo de jvenes iracundos, como se hacan llamar (ste movimiento se inici en el campo de la
literatura, encabezado por el dramaturgo John Osborne, luego pas al teatro y por ltimo al cine). Los jvenes
iracundos se propusieron enfrentar el academicismo estilstico la temtica de gneros que predominaba en el cine
comercial (adaptaciones literarias, comedias, policiales) y con una base del movimiento del documentalismo ingls
de los aos 30 orientaran su produccin flmica como un registro social de su poca.
Cine ruso sin Stalin: Stalin haba muerto y la renovacin temtica e ideolgica de la produccin flmica fue inmediata.
Por un lado se abandon la tendencia oficialista de rendir culto al personalismo de Stalin y de incluir temas
antinorteamericanos como arma propagandstica de la Guerra Fra. Se busc recuperar el espritu humano del
realismo sovitico, volviendo la mirada al pueblo sin engaos ni hipocresas. Aunque esto no implico una ruptura
esttica con el cine precedente. Los nuevos cineastas del cine ruso se dieron a conocer al resto del mundo a travs
de una oleada de films que revisaban el tema de la guerra desde una perspectiva crtica y humana.

En bsqueda de una identidad latinoamericana: el neorrealismo fue una gran influencia para el cine
latinoamericano, ya que demostr que para su realizacin no haca falta contar con todo el aparato material y
econmico de la industria. O sea, hacer cine sin necesidad de grandes estudios, solo bastaba una cmara en mano y
una buena idea en la cabeza, volcados sobre la realidad. Luego, el clima de agitacin poltica que impregno los aos
70 impuso necesidades e intenciones diferentes a los del neorrealismo. Por lo tanto el nuevo cine fue una denuncia,
comprometido crticamente con el presente y en algunos casos fue un cine revolucionario. En los films de esta
poca, se representaban segn los autores propuestos e inquietudes estticas diferentes, aunque haba un anhelo
en comn: dar cuenta, a travs de las pelculas, de la identidad latinoamericana. En cambio la ficcin en
Latinoamrica tard en llegar ms que nada por la falta de tradicin cinematogrfica.

El nuevo Hollywood: la crisis que sufri EE.UU. a fines de los aos 70 fue una de las ms duras. El aumento de los
costos de produccin, la disminucin de ingresos en taquillas y la creciente merma de los mercados extranjeros,
llevaron a que los estudios de cine quedaran endeudados. Empezaron a establecer alianzas entre ellos y muchos de
ellos quedaron en manos de grandes grupos de inversores que nada tenan que ver con el cine. El sistema de
produccin sufri grandes cambios. Ya no estaban los contratos que establecan el personal permanente (sean
actores, realizadores, etc) en un determinado estudio.