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Danzas regionales
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Hacer la historia de la danza es remontarnos a los inicios de las tribus, grupos organizados
que por el asombro de la naturaleza (bienes y destrucciones) sufran gran temor y en
algunos casos sentan felicidad: el rayo, la lluvia, el fuego, los sismos. Todo ello contribuy
para organizarse y reconocer la existencia de un ser, o de muchos seres superiores, a los
que se les deben ofrecer cantos, bailes y donaciones. La danza es una de las formas de
manifestacin de la tristeza, alegra y temor que afectaba al grupo. El hombre ha
danzado para exteriorizar sus sentimientos.
Es, por tanto, un aspecto netamente cultural que nace con las primeras manifestaciones
ceremoniales en ese concepto mgico que les permite solucionar varios problemas. Hasta
este momento muchas de las danzas tienen fechas marcadas y decisivas para cubrir esos
das en que el hombre debe invocar a los dioses.
La danza es parte esencial en las grandes ocasiones de la vida de los pueblos, no menos
lo es para los guerrerenses que tienen un fondo ampliamente religioso para propiciar la
fecundidad y la agricultura.
Los santuarios son los espacios donde los danzantes tienen la mayor participacin y son
admirados por aquellos que ex profeso les buscan para disfrutar colectivamente de sus
interpretaciones. Tienen un calendario religioso, Tonalpohualli, para presidir las fiestas de
cada mes, ahora compartido con el calendario catlico. Existen fiestas de una gran
tradicin indgena, como la peticin de lluvia en los cerros ms altos de las regiones
diversas del estado, donde los danzantes bailan toda la noche durante dos das
consecutivos. La peticin de lluvias es un evento donde la danza siempre est presente.
Una de las danzas ms representativas de este evento es el encuentro de tigres o
tecuanes, donde las fuerzas del bien y del mal estn presentes.
La preparacin espiritual era fundamental, y sigue siendo. La mayora de las danzas se
llevan a cabo como promesas, mandas y ofrendas.
Todas estas danzas son parte de la tradicin arraigada de los pueblos; son indispensables
en sus fiestas religiosas, as como en las ceremonias de tipo social y cultural importantes.
Los grandes sacerdotes ofrecan a sus dioses la oracin acompaada de cantos y bailes
para agradar. Los pueblos en el mundo han ido de la mano con la danza y el canto; son
oraciones colectivas llenas de ruego, de esperanza y de fe. El netotiliztli: el que promete a
su santo una penitencia por medio del baile.
Maceualiztlli: el que cumple su castigo y danza para borrar sus pecados. La danza
permiti un avance en la cristiandad, aprovechando la gran religiosidad del pueblo
conquistado y su cultura, que los religiosos supieron intercalar en los autos sacramentales
que hasta la fecha han perdurado.
As surgieron nuevos cantos, teatros y danzas que hoy todava podemos disfrutar. Por eso
las etnias de nuestro estado tienen prcticas religiosas y dancsticas donde participa ms
el indgena que el mestizo, manejando el sincretismo dimensional.
Apaches.
Se dice que esta danza es de carcter netamente religioso y trata de representar la labor
de los misioneros con los indgenas para mostrar al verdadero Dios cristiano.
Tambin se dice que la danza de los Apaches o Mecos representa a la tribu belicosa de
los Pieles Rojas que habit la parte norte de nuestro pas y cuyos integrantes tenan por
costumbre pintarse la cara (almagrados).
Se han tiznado con carbn y manteca; sus cuerpos quieren estar negros, como sus penas;
son aquellos que se quedaron en la serrana suriana y candente donde el ardiente sol ha
tostado ms su piel negra llegada hace algn tiempo del Africa hermana; atados de
manos y con el corazn hecho pedazos penetraron hasta donde la naturaleza se oculta
de la maldad de los hombres.
Apaches de
Azoy (Foto: Unidad Regional Guerrero de Culturas Populares).
Los sones del chile frito con la famosa banda de Azoy, permiten escuchar la batalla
apache, el son del pito real y otras tantas piezas que incansablemente bailan. Los
danzantes son hombres que se cubren la cara con tiras de ixtle y adornan su cuerpo con
una falda de tiras colgantes. Se entrelazan y cruzan acompasadamente para manifestar
un estado de nimo que les lleva por horas a divertir a la concurrencia, que no se pierde
ningn detalle.
Hay que destronar a la reina espaola y coronar a la nueva reina de los indios, la de
Amrica, protegida y querida de los apaches que danzan en torno a la triunfadora
alzando sus arcos y flechas en son de ataque, en una representacin constante de
batalla campal. La india hermosa luce su blusa bordada con chaquira y falda de satn
rojo que le llega hasta los pies, no faltando el adorno de plumas de avestruz pintadas de
color verde, blanco y rojo, para confirmar una vez ms el smbolo de la mexicanidad.
Danza de los Apaches. La reina de Amrica y la reina espaola, Azoy (Foto: Unidad
Regional Guerrero de Culturas Populares).
El significado de esta danza, a diferencia de las dems, es ciento por ciento patritico y
nos habla de la libertad tan ansiada por los seres humanos. En Azoy se tiznan y tratan de
tiznar a los dems.
Chichimilcos.
Esta danza representa de una forma muy peculiar la manera como se realiz el sacrificio
del ltimo emperador azteca, Cuauhtmoc. Se le conoce tambin con el nombre de
Ahuiles, Ahuileros o Danza del Ahorcado. Se escenifica el Martes de Carnaval.
Al son de los teponaxtles y las chirimas entra en la escena un fraile con una cruz.
Inmediatamente llegan los espaoles formando dos filas, colocando a Corts en el medio.
Atrs lo siguen Cuauhtmoc y la Malinche. Hacen unas fogatas y se forman dos grupos.
Entonces el conquistador ordena que se cuelgue al emperador azteca, interponindose
el fraile. Por fin, es ejecutado, producindose lamentos y alaridos acompaados de los
instrumentos autctonos.
Los nativos, Corts y la Malinche empiezan a bailar. Los soldados indios se tiran al suelo, las
mujeres danzan alrededor del colgado con los soldados espaoles. Posteriormente las
mujeres descuelgan al difunto y lo suben a una parihuela; despus lo pasan a un tmulo
para rendirle tributo y luego ser incinerado. Alrededor de la pira bailan los danzantes,
entre ellos sobresalen un caballero guila y un caballero tigre. Seguidamente las mujeres
depositan unas piedras blancas sobre las cenizas hasta formar una pirmide. Por ltimo
todos caen de rodillas, levantando las manos al cielo al grito de Cautcatl (parecido a los
matlachines).
Diablos.
La danza se halla integrada por 24 participantes, que se disponen en dos filas de 12;
encabeza una de las filas el Diablo Mayor, quien porta una quijada de burro, la que
golpea de manera rtmica y representa el castigo a la gula y al hurto. La otra fila la
encabeza la Diabla, quien con una guitarra lleva una tonadilla musical que es la que sirve
de acompaamiento a la danza y representa el castigo al vicio y a la lujuria. Y otro de los
diablos lleva una cajita de madera que hace sonar tambin rtmicamente y que significa
el castigo de la avaricia, el orgullo y el dinero mal habido.
Esta danza est difundida en la mayor parte del estado, presentando variantes mnimas
en su vestimenta, pero no as en sus contenidos religiosos, para significar el maleficio que
ronda en la vida de los hombres.
En los aos 60 del Siglo XX form un grupo de nios para integrar la referida danza, la
seora Heleodora Adame, ta Lolita, llamada cariosamente por todos los que la trataron,
dedic muchos aos al cuidado de la iglesia de San Mateo; cuando no exista prroco
ella se encargaba de formar las mayordomas para los festejos del 21 de septiembre y la
danza de Los Santiagos con jornaleros y campesinos; asimismo los hijos de stos formaron
la nueva danza de los llamados diablitos, que perdur mientras la seora vivi. De ah que
las danzas sean el alma de muchas comunidades que tratan de divertirse de alguna
manera.
Diablos de Teloloapan.
Se conoce por tradicin oral. (Los datos que se insertan enseguida fueron recabados para
la revista Mxico Desconocido).
Durante la invasin francesa en el Siglo XIX (1857) hubo una batalla entre los franceses y la
gente de Teloloapan, que se mantuvo firme durante dos das, hasta una tarde en que se
les termin el agua y las municiones.
Esa noche todos se reunieron para formular un plan y decidieron espantar a los franceses
usando unas mscaras de diablo que eran verdaderamente horribles y haciendo tronar
sus chicotes para hacer el asunto interesante.
Los franceses, plidos del horror que les caus verlos, salieron corriendo y se perdieron en
la profunda noche.
En esta parte norte de nuestro estado, los Diablos siguen siendo una tradicin heroica,
ms que religiosa. El 16 de septiembre lucen en el desfile sus hermosas vestimentas muy
hispanas; el cuerpo cubierto con cuero, chamarra y pantaln a la usanza del chinaco del
Siglo XIX, a manera de faldn largo como cuera de montura, botas y chicote con pajuela
de ixtle para producir un chasquido similar al de un fuerte trueno.
Hay siete cuernos bien empotrados en la mscara de vaqueta muy dura, mismos que
simbolizan los pecados capitales: gula, envidia, lujuria, ira, soberbia, avaricia y pereza.
Es una danza teatral que tiene como objetivo mostrar al demonio como portador de
todos los pecados. Se bailaba en los teatros y mitotes que los frailes utilizaron para
evangelizar.
Esta danza tiene su identidad muy propia, totalmente diferente a los otros diablos que
abundan en danzas de las regiones del estado, que son juguetones, divertidos, traviesos
con los nios y participan del relajo del pueblo, dejando entrever una sonrisa. Los de
Teloloapan son altivos, elegantes, soberbios y vestidos como grandes seores; es el
capataz el que manda y ordena.
Diablos de Teloloapan.
Son los abuelos del pueblo, herederos de las grandes hazaas y de ancdotas
importantes a travs de dcadas, pasando por tradicin oral lo sucedido y de gran
relevancia, que de familia en familia se ha conservado.
Corra el ao de 1815, Mxico viva uno de sus momentos histricos de gran importancia:
la lucha por la Independencia de Mxico iniciada en 1810.
Teloloapan tena en su territorio una base militar de realistas de mucha importancia, por
tener ah una casa propiedad del general Jos Mara Calleja, que comandaba el grupo
enemigo.
Se organizaron en Teloloapan las mujeres, en una de esas casonas, para recibir al
lugarteniente Pedro Ascencio Alquisiras con un grupo de guerrilleros que veran a sus
mujeres por unas horas y nuevamente regresaran al compromiso de la guerra.
Estaba el banquete preparado para recibirles cuando un grito de alerta les avis que se
aproximaban a dicha casa los uniformados del gobierno: Qu hacemos, carajo! Y en ese
momento una mujer hizo una propuesta: Mi compadre Lencho tiene almacenadas un
montn de mscaras de diablos que le han mandado hacer.
Ni tardos ni perezosos fueron con aquel artesano que les facilit aquellas grotescas
figuras de demonios con siete cuernos montados en vaquetas que se colocaron de
inmediato, tomando los chirriones pajueleados que serviran para armar un gran alboroto,
ya que las armas eran mnimas y los enemigos numerosos.
Se apagaron los candiles de petrleo que iluminaban aquel casern enorme donde los
gachupines al ver aquellos monstruos infernales que lanzaban gritos desgarradores y
saltaban unos sobre otros para causar espanto y pavor, huyeron horrorizados.
Espueleros.
Su sombrero es de palma, tal y como lo usan los hombres del campo; sencillo y ancho, sin
cubrir la cara (evitan la mscara). La camisa es de manta amarilla y de mangas largas,
con las faldas sueltas. Una reata de lazar terciada al pecho. Cuelga del hombro izquierdo
un machete de cinta envainado que todo campesino lleva consigo (por las dudas). Sobre
el calzn de manta amarilla de uso diario llevan puestas unas chaparreras de cuero o de
gamuza. Calzan zapatos, a los que van fijas unas espuelas que, al andar, producen
tintineo de sus rondanas.
Por ltimo, vemos que cada danzante lleva terciado al brazo una pequea varita en cuya
punta tiene bien fijo un gorguz, con el cual pincha al simulado torito en un pasaje del
bailable hasta dominarlo. Tambin cuenta con tres o cuatro elementos chuscamente
vestidos, quienes no necesitan preparacin ni ensayo previo, puesto que su actuacin es
distinta a la de los dems danzantes. A stos se les llama huesquixtles o bufones; su misin
es muy fatigosa, ya que son los encargados de retirar a la gente aglomerada en torno a
los danzantes para que hagan sus ejecuciones.
El torito simulado entra en accin directa y activa en uno de los pasajes del bailable,
cuando ste embiste con porfa a uno de los danzantes quien a base de vueltas escabulle
las embestidas hasta que, despus de fatigosa lucha, domina por fin al cornudo animal.
Esta danza se acompaa con msica de violn. Se localiza en la zona Centro del estado:
Chilpancingo, Tixtla y Chilapa, principalmente.
Gachupines.
La granada ensartada con su color rojo vivo est al final de la punta de aquel palo largo,
delgado y resistente. Ah un indio la sostiene y la hace girar pasando al centro del crculo
que ex profeso han formado sus compaeros. Son evoluciones marcadas por el ritmo de
aquella msica mezclada hispanomexicana que se asienta en nuestra poca colonial
donde las novedades de teatro y danza estaban a la orden del da para evangelizar
aquel puado de hombres rebeldes que se resistan a dejar atrs sus ritos y costumbres
indgenas llenas de religiosidad.
Danza de Gachupines.
Los gachupines son adoptados por nuestra gente mestiza que desea ridiculizar a aquellos
que se han introducido en todos los cambios de su vida cotidiana. Los representan
vistiendo saco y pantaln de casimir negro, gorra o cachucha a la usanza espaola; se
colocan una mscara con los rasgos de la raza blanca; la mayora lleva un cigarro
prendido en la boca y en la mano un paliacate para poder espantar los mosquitos
existentes en estas tierras clidas del sur (actualmente ya se ha establecido como un
adorno especial de la danza, que adems les sirve para dar giros con sus manos,
cambiando el pauelo de gran colorido al ritmo del suave violn que los acompaa
durante el desarrollo de evoluciones contrastadas). Junto a ellos, el huesquixtle (el
chistoso), que juega con la multitud observadora y distrae a los chiquillos que
boquiabiertos gozan de las danzas de su pueblo que se representan de tiempo en tiempo.
Las regiones Norte, Centro y la Costa Chica disfrutan frecuentemente de estos bailes.
Durante la evolucin ante la roja granada cada uno toma la punta del listn de color que
le corresponde para ir cruzando entre los dems, al mismo tiempo que van trenzando el
palo que la sostiene; finalizan al son del violn, que llora en el rasgueo y tallar de sus
cuerdas. La conquista se ha dado!
Se baila en las regiones Centro, Norte y Costa Chica del estado.
Maizos.
Se identifican por la forma de vestir de dos de los personajes centrales del conjunto de
danzantes; reciben el nombre de Maizo, uno, y de Salvador, el otro. Las seas
inconfundibles de estos personajes hacen que se les considere como los representantes
innatos de los grandes seores hacendados, poderosos econmicamente hablando,
dominadores de latifundios y rancheras, pero amantes de la cacera, la cual realizan en
sus ratos de placer y de ocio para dar muerte a los tigrillos o a cualquier otro animal de
estos montes.
Los huesquixtles, como alegres bufones, son los personajes que representan a los nativos
de la regin, los que preparan los mampuestos (dos) y todo lo necesario para su defensa
personal. Usan o disponen de resistentes garrotes.
Este grupo de huesquixtles es divertido y sirve para auxiliarse de manera mutua; sus gritos,
que producen en conjunto, hacen que espanten y ahuyenten al tigre feroz. Este
inesperado desconcierto que provocan al tigre hace que no ataque, quedando a su vez
al descubierto de los cazadores, quienes lo matan a balazos baando su torneado
cuerpo amarillo con manchas negras, de balas. Logrado el objetivo, los huesquixtles
cargan el animal, terminando as la cacera del tigre.
Los Manueles.
Los bastones de mano de cada danzante son figuras de vboras que les sirven para
sostener algunos giros propios de la danza. De colores vistosos, medias y calzones con
encajes y bolillos almidonados. Es la dualidad: Mxico y Espaa unidos por necesidades
propias de supervivencia. Se muestra el coraje y la inconformidad de ser humillado y
explotado. La sonaja que llevan en la mano contrasta con el baile, al son de un
tamborcillo y las suaves notas de un violn.
Maromeros de Apango.
Cuentan que es una danza en la que sus integrantes han ofertado con anterioridad una
promesa a un Santo Patrono. Por lo mismo, se les ve espordicamente en los festejos
santos por el camino al santuario; con esta danza, sobre todo, rinden culto a la patrona
del pueblo y sus alrededores, la Virgen de la Natividad de Tixtla.
En nmero de ocho, estn ataviados con gran colorido; usan camisa con holanes en
puos y cuellos, calzoncillos cortos, sombreros cnicos con moos de colores, listones
colgantes y espejos, una capa hasta las rodillas, medias de popotillo o de hilo, zapatos
tenis de goma (antiguamente eran sus cacles) y un pauelo que les cubre hasta la nariz.
Su audacia y el dominio del equilibrio son fundamentales para bailar sobre una gruesa
vara, en ida y vuelta, bajo el ritmo de la msica de viento. Como accesorios, portan
reatas gruesas de mecateixtle, una vara como de 8 m de largo y varios pauelos ms.
Moritas.
Las pequeas danzantes se ven orgullosas con su atavo reluciente, con el satn brillante y
los chillantes colores que contrastan con las rosadas caritas de aquellas diminutas figuras
que desean ser los moros soados.
Remembranza del dominio en que estuvieron por siglos los hispanos a las rdenes de
aquellos aguerridos moros, son sus batallas una muestra de podero entre una raza y otra
que no quiere dejarse vencer, llevando al frente sus smbolos religiosos que plenamente las
identifica y a la vez les separa: la cruz cristiana.
Los espejos en forma de estrella, dispersados en los sombreros blancos, rosas, azules, y
forrados en telas de charms, dan un colorido especial a cada personaje; no faltan las
plumas de aves preciosas, que terminan decorando aquel tocado elegante que adorna
la cabeza. La generala representa a una reina importante, a semejanza de Elena de la
Cruz, con una corona de diseo especial que cubre sus cabellos tan arreglados, en la
mano lleva la cruz de la fe, que es seal de conversin, de paz y de gloria. Danzan al
comps de la msica de viento.
Sus coronas son de latn amarillento, mostrando los smbolos de los astros, as como de la
luna en cuarto creciente. Mahoma, el gran profeta, es atacado y representado con una
mscara grotesca y un traje hecho de pedazos de tela; su arma solamente llega a ser un
palo tosco y feo con el que castiga a aquel que no cree en l, realiza evoluciones
picarescas y chuscas, volvindose el hazmerrer de la gente.
Ocozchitl.
Toda la gente que participa lleva sus mejores ropas para agradar al santo, acompaados
de sus pequeos hijos para pedir perdn y alimento constante para toda la familia. Los
participantes bajan de montaas y laderas cercanas al pueblo de Quechultenango, los
peregrinos dedican tres das para este festejo (vspera, fiesta y retorno).
Al son del teponaxtli los peregrinos que llegan en burro o a caballo se congregan
alrededor de la imagen de Santiago Apstol. Las ramas de ocozchitl, de tanto ser
frotadas y talladas en los ropajes del vistoso festejado, van cayendo en fragmentos en un
espacio previsto, donde se lograrn ms indulgencias entre ms frotamiento exista de la
imagen. Posteriormente sern guardadas en el altar de cada devoto para ser utilizadas
como reliquias en momentos difciles o de enfermedad repentina. Llegan a preparar una
o varias tomas que les servirn para disminuir cualquier dolor y sanar a los enfermos.
El baile mstico es continuo y se van relevando conforme entran y salen peregrinos, hasta
la medianoche cuando retornan a su hogar satisfechos de haber recibido las bendiciones
que los protegern por todo el ao, pensando en los preparativos prximos de la fiesta del
seor Santiago donde volvern con la danza del Ocozchitl.
Este baile se presenta en el municipio de Quechultenango, a 30 km de Chilpancingo,
rumbo al ro Azul.
Pescados.
Esta danza recibe el nombre de Pescados porque sus integrantes llevan con ellos,
terciados al hombro derecho, una sarta de pescaditos de madera pintados de colores.
Se dice que es una danza legtima de nuestra regin, de las que surgen del sentimiento
popular, para darle aliento a las rudas luchas que el hombre emprende a fin de poder
poder subsistir.
Con el modo de vestir, no cabe la menor duda de que estos danzantes tratan de
representar, hasta donde es posible, a personas nativas de las dos costas guerrerenses,
expertas en esta fuente de trabajo martimo, a la vez que coadyuvan a fortalecer nuestras
costumbres y tradiciones regionales.
El nmero de componentes de esta danza es de 12 a 16, donde sobresale una mujer alta
y gallarda de raza negra, la Pescada y el Lagarto.
La indumentaria de esta danza es de lo ms sencilla: un calzn corto de tela gruesa,
rasgado y sucio; camisa o playera de un solo color y desgastada por las aguas marinas.
La mayora danza descalza, manifiestan as la humildad de los personajes en la vida real.
En algunas de estas danzas el hombre porta pantaln largo y de cualquier clase de tela;
otros se uniforman, cuando tienen recursos, calzando huaraches, camisa comn y
corriente de manta, con las faldas sueltas; mscaras negras, simulando el color moreno
de los pescadores; con seales de profundas cortaduras producidas por las rias comunes
de los hombres de esas regiones; sombreros de palma de uso diario y machetes de cinta,
hechos por artesanos del lugar.
La Negra es una danzante que representa a la mujer costea, brava y valiente, que lleva
terciada una daga y en el brazo una canastita de pescados.
Negrooo...
Negraaa... Maringuilla
Acompame a la barra de Tecoanapa, a recoger unos cuantos robalos ahora que la
noche est oscurana...
La lucha se desarrolla en buen ambiente, donde el danzante esgrime sus filosos machetes
costeos hbilmente, para librarse de ser alcanzado por un fuerte golpe y, a su vez, lograr
trozarle la cola al lagarto que no deja de perseguirlo.
Santiagos de machete.
Mahoma tiene que ser defendido de los ataques cristianos y para ello est Pilato;
enseguida el Moro Capitn, arrogante y fuerte; le sigue el Sultn y, junto a l, Tiberio y el
Almirante, que forman un equipo de lucha y ataque. La fiesta est en su apogeo, brillan
las estrellas en el cielo azul.
Nuestros hombres del campo son muy hbiles para manejar los machetes de variadas
formas y tamaos, lo que hizo que se originara el cambio de la espada usual de los
llamados Santiagos de Tablado que, por lo costoso de su vestimenta, los sustituyeron por
estos danzantes de pie a tierra llamados Santiagos de Machete.
Las relaciones son las mismas, y abundan estas representaciones teatrales, que se
combinan con la danza en varias partes de nuestro estado.
Tecuanes.
Esta danza se baila principalmente en los atrios de las iglesias al comps de ritmos
musicales que son acompaados por una flauta de carrizo y un tamborcillo, como la
mayora de las danzas autctonas.
Los Tejorones.
Esta bonita danza es oriunda de la Costa Chica y algunas otras zonas del estado; es
frecuente en la fiesta de Carnaval, donde es el centro de la atraccin.
La danza refleja una lucha contra la injusticia de los poderosos y la maldad. Tal vez ponan
de manifiesto todas las agresiones potenciales contra el explotador, que no podan tomar
forma ni aparecer en la vida cotidiana.
Manifiestan los ataques al poder en diferentes formas que pueden ser ridiculizaciones,
insultos o pantomimas, que se realizan en forma directa en contra de las personalidades
del lugar.
Por otra parte, las personalidades agredidas son polticos y ricos del pueblo, malos y
sealados por sus acciones. Los Tejorones son particularmente afectos a las violaciones de
tabes sexuales, que personifica el Tigre, que es el personaje mtico investido de poder y
que representa a la fuerza del mal.
Por el caso anterior se dira que Los Tejorones son la expresin de una sociedad oprimida
y olvidada que se rige segn las nuevas normas; leyes que son contrarias a las heredadas
de sus antepasados, de una contrasociedad que tiene su hora de gloria y luego su
muerte.
El nmero de elementos que forman parte de esta danza vara. Los danzantes llevan
mscaras con cara de humanos, con rasgo negro o blanco segn el pueblo de que se
trate; van cubiertos con harapos; llevan un sombrero o una gorra en punta cubierta con
plumas de gallo y vestido de oropeles. Tambin llevan en su mano un cascabel. Segn los
mimos que quieran representar, utilizan accesorios diferentes: escopeta, machete,
matraca, pistola y lazo.
Otro elemento del grupo es el Tigre, que los Tejorones tratan de atrapar, no sin violencia;
es pues el papel ms difcil ya que representa al mal y, lgicamente, tratan de
exterminarlo.
Toro de petate.
Esta danza es una remembranza de los rancheros que haba por esta regin y de las
partidas de ganado que salan a Centroamrica en el ltimo tercio de la poca colonial.
La danza alude a los trabajos que requeran dichos envos de ganado, as como a los
riesgos del camino y la consiguiente alegra que daba a los vaqueros y campesinos de la
regin de la Costa Chica; Igualapa, Cuajinicuilapa y Ometepec, la ida y vuelta de
aquellos arriesgados hombres que emprendan el viaje.
Toro de petate (Foto: Unidad Regional Guerrero de Culturas Populares).
El Toro: este personaje, vestido con camisa y pantaln de manta teida con colores negro
y caf porta una mscara zoomorfa de buey; en la parte inferior trasera de la camisa
lleva amarrado un manojo de crines o un pedazo de cuerda gruesa que asemeja la cola
de la res.
El Terrn: este individuo viste de manera ridcula, montado en un burro; usa machete de
palo, tosca red de mecatillo al hombro donde lleva jcaras, bandejas, cazuelas, verduras y
otras cosas usadas e inservibles. Usa un sombrero viejo y ancho de lana, el cual va
adornado con flores de totomoxtle; se cubre con una mscara antropomorfa y de su
cuello cuelgan cadenas y rosarios hechos de olotes, y es el cocinero de la partida y el
chistoso de la danza.
Esta danza se caracteriza por el hecho de que sus personajes, denominados vaqueros,
representan a cada uno de los ranchos que participan en el arreo de este ganado,
adquiriendo sus nombres, tales como:
Otra caracterstica de esta danza es que se baila al comps de sones de la Costa Chica y
su coreografa representa las diversas vicisitudes del traslado de ganado: arreo, rodeo,
encierro, campamentos, cura de los animales, pastoreo y culmina con la salida del toro al
lugar de su destino.
Recuerda la vida ganadera y el arreo de las partidas que iban a San Salvador
(Centroamrica); eran las fiestas del seor Culs (san Nicols Tolentino), protector de la
ganadera. En esos das el consumo de maz y chicha era en grandes cantidades.
La fiesta inclua vspera, sacar al toro, despedida y, el cuarto da, sacrificar al toro.
Participaba una mayordoma, esposa del saliente, un mayordomo actual y un anciano en
cuya milpa hizo dao el toro. Con barba y bordn, el viejo o el to, un caporal, un caudillo
y el montador con chamarra de cuero y chaparreras, sombrero con faldn de lana, flores
de totomoxtle, un puntero con su cuerno de reclamo y arreo. Los doce vaqueros con su
cotn y calzn a la rodilla, machete corto de monte, soga de cuero y garrocha pulida.
Tiene gran significado para aquellos que han puesto vida y alegra en una
representacin que como una pequea opereta habla de sus triunfos y fracasos en las
labores cotidianas. Hasta los aos 20 del siglo pasado nos remonta Paucic con las
investigaciones de campo que al respecto llev a cabo por todo nuestro estado.
Zopilotes.
El nmero de elementos es variable para representar a esas aves que viven en parvadas,
por eso el nmero es indeterminado.
Portan faldones que simulan las alas; la mscara es un cono largo de color negro, hecho
de palma y con un gancho en la punta del pico. Se amarran la cabeza con un trapo
color rojo o negro; visten un calzn del mismo color hasta las rodillas, y los pies los cubren
con un trapo blanco en forma de medias.
Tlacololeros.
Danza tpica del estado difundida en varios municipios: Chichihualco, Chilpancingo, Tixtla,
Chilapa, Zumpango y Mochitln, todos de la regin Centro. Se encuentra difundida
tambin por los estados de Puebla y Mxico, con variantes en el vestuario, msica y
ejecucin.
El origen de la danza es muy discutido, entre los municipios del centro del estado es
donde ms se le celebra. Se cree que deriva del baile de los zoyacapoteros (los que
usaban capote de palma o zoyate), dispersos en grupos nahuas que se asentaron en
varios puntos del centro del estado. Ese capote les serva a los campesinos para
protegerse de las lluvias, perdurando an en los rincones ms alejados y montaosos de
nuestro territorio, siendo sustituido por las capas ligeras de plstico de costos bajos.
Va al frente del grupo el Mazo, personaje que gua e indica los cambios y evoluciones del
baile. Es el humano que representa al hacendado dueo de las tierras. Lleva consigo un
rifle para dar muerte al tigre que hace dao a los cultivos.
Su ayudante para controlar el grupo es el Salvador, el que tomar la medida del tigre ya
muerto.
Otros ms: Jitomatero y Chile verde, el Colmenero, Frijolero. Sin faltar el Ventarrn, que
representa al viento que llega con la lluvia, acompaado del rayo seco que precede a la
lluvia.
Se acompaan estos agricultores con una perra, la Maravilla, para poder seguir el rastro
del tigre; este personaje con la cara del animal imita el ladrido de una perra brava.
En todo el rastreo acompaa el ms pequeo del grupo de danzantes: el Xocoyotito.
Teatro y danza se conjugan para divertir a los asistentes sin dejar de tocar los sones. El
pitero se acompaa de una flauta de carrizo y de un pequeo tamborcillo que golpea
con un fino palo. Los sones son: la entrada, el chinantli, zapateado, el corral, el culeado,
zonzo, cruzado, chinantli doble, cadena, apareado y despedida.
Las relaciones que pregonan van relacionadas con la actividad agrcola y con la caza
del tigre; la inician con la quema del tlacolol, donde bailan frenticamente y se azotan
unos con otros utilizando sus gruesos chicotes sin consideracin. Es una lucha cuerpo a
cuerpo, protegidos con sus costales de ixtle que les cubren todo el tronco, y la mscara
grotesca y fuerte (de madera dura) para soportar los azotes con cadenas de fierro y
cuero. Lucen chaparreras de cuero y un sombrero grande adornado con flores naturales
o artificiales, segn el lugar donde se realice la danza.
Son jvenes fuertes, altos y con garbo para soportar el peso del traje y lo complicado de
la bella danza. El Tigre, un atleta con su traje amarillo moteado que le cubre todo el
cuerpo, usa mscara de jaguar de madera o de vaqueta dura. Algunos usan huaraches
de correa fuerte; otros, botas, botines o zapatos resistentes.
Culmina con el porrazo del tigre (encuentro de dos tigres de la danza en doble
partida). Estos personajes portan una mscara de tela del mismo traje para poder luchar
cuerpo a cuerpo, bien sujeta al cuello.
Glosario de danza.
(FPM)