PROJTEIS

DE ARTE CONTEMPORNEA FUNARTE

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 Presidente da Repblica
Luiz Incio Lula da Silva

Ministro de Estado da Cultura

Gilberto Gil

Fundao Nacional de Arte

Presidente
Antonio Grassi

Diretora Executiva
Myriam Lewin

Centro de Artes Visuais

Diretor
Francisco de Assis Chaves Bastos

Coordenao de Artes Visuais

Coordenador
Ivan Pascarelli
Coordenao de Comunicao
Coordenadora
Marlene Niches Custdio

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O ano de 2003 foi decisivo para a mudana de conceitos e de rumos

para as Artes Visuais da Funarte. Procuramos inicialmente uma

reaproximao com a classe artstica e com seus segmentos de apoio,

procura de subsdios para formulao de uma nova poltica de

abrangncia nacional. Realizamos o primeiro ciclo de debates sobre

Arte/Estado, reunindo artistas, crticos, produtores, curadores e pro-

fessores de Artes Visuais, representando o pensamento atual de todo

o pas. Ao mesmo tempo, iniciamos o projeto de reocupao de nos-

sas galerias, com os Projteis de Arte Contempornea, expondo idi-

as e obras das mais variadas tendncias das Artes Visuais, como pin-

tura, escultura, instalao, poesia visual, performance, interveno,

foto-linguagem, vdeo-arte, e novas mdias.

Projteis de Arte Contempornea beneficiou, desta maneira, propos-

tas inovadoras e abriu espao para o debate sobre expresso artstica

brasileira e uma esttica prpria do sculo XXI.

Ao lanarmos este catlogo, gostaria de agradecer o apoio que rece-

bemos de artistas, produtores, crticos, professores e a todos que con-

triburam com seu estmulo para que a Funarte realize cada vez mais

projetos artsticos e culturais de contedo nas Artes Visuais.

Antonio Grassi
Presidente da Funarte
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PROJTEIS
DE ARTE CONTEMPORNEA

Produo Eliane Longo

Assistente de Produo Luiza Granda
Assessoria ngela Francisco | Teresa Carvalho de Mendona | Osvaldo Alves
Silva Jr. | Nelson Lopes Filho | Rui Pitombo
Montagem Marcelo Camargo | Jos Roberto da Silva | Carlos Alberto
Goulart da Silva
Assessora Administrativa
Anagilsa Franco
Comisso Julgadora Franz Manata | Guilherme Bueno | Lula Wanderley
Organizao do Catlogo Eliane Longo
Assistente Nina Dias
Programao Visual Fernanda Lemos
Reviso Nildon Ferreira
Apoio www.canalcontemporaneo.art.br
Agradecimentos Eliza de Magalhes | Fernando Cocchiarale | Miriam Brum
| Patrcia Canetti | Paulo Srgio Duarte | Wilton Montenegro

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...projteis compreendem trajetrias, alvos, suportes,
princpio do rompimento do silncio, o barulho ne-
cessrio ao estado de esprito. sntese de rupturas.
intervenes no vazio interposto entre o alvo e as
idias. o que se faz se desfaz. fica o xido da corro-
so. o efmero permanece, o temporrio age a favor
do tempo futuro. o pensamento decomposto sobre a
construo de entulhos, a arte voltil sobrevoa a su-
perfcie, o papel fragmentado compe o pas imagi-
nrio, o rupestre spray urbano rasura outra escrita, a
tinta e o papel se trincam e se rasgam. a pintura se
extingue e volta, o espao-experincia se dilata, a foto
se amplia e reduz, a imagem se constri e se
desconstri, a expresso salta para fora das paredes
em direo ao espao urbano, as paredes se redi-
mensionam, os suportes se diversificam, as questes
polticas e filosficas se rearticulam, uma outra pai-
sagem se delineia, o corpo performtico se multipli-
ca, a rplica transgride, a potica se liberta, o ponto
infinito. as palavras tambm se pulverizam, ficam
seus resduos. projteis, de projeo, lanamento,
ocupao, abertura Xico Chaves Diretor do Centro de Artes Visuais

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Para a retomada de suas atividades, no ano de 2003, a Coordenao de Artes
Visuais, que passou a integrar o Centro de Artes Visuais da Funarte, desenvol-
veu uma linha de atuao voltada para a reaproximao com artistas, crti-
cos, produtores e pesquisadores de arte.
Neste sentido, priorizou a elaborao de uma linha de reforo poltica
institucional, ampliando seu campo de ao, tendo como uma das conseq-
ncias a abertura de oportunidades para artistas experimentarem suas lingua-
gens e apresentarem seus trabalhos em espaos especficos. Surge assim o
projeto Projteis de Arte Contempornea, realizado atravs de edital nacio-
nal para a ocupao das galerias do Centro de Artes da Funarte, situado no
Palcio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.
Dos 280 projetos inscritos, 24 foram selecionados por uma comisso formada
por Franz Manata, artista plstico e mestre em linguagens visuais pela UFRJ;
Guilherme Bueno, mestre em crtica e histria da arte pela UFRJ e curador do
Museu de Arte Contempornea de Niteri/RJ; e Lula Wanderley, artista
multimdia e pesquisador.
Na abertura de Projteis de Arte Contempornea foi realizada uma mostra
coletiva dos artistas convidados Victor Arruda, Ivens Machado, Anna Bella
Geiger, Paulo Climachauska, Jos Damasceno, Arjan, Eduardo Costa, Ney Valle
e o Grupo Flesh Beck Crew, todos de projeo no circuito de arte contempo-
rnea, sendo que alguns j com carreiras consolidadas dentro e fora do pas,
e que gentilmente apoiaram nossa iniciativa.
Paralelamente foi realizado ainda um ciclo de debates, organizado em dez
mesas-redondas, durante os meses de julho, agosto e setembro, tendo como
eixo de discusso a relao Arte e Estado, que abordou questes relevantes
formulao de uma poltica cultural para as Artes Visuais. Para execuo do
ciclo, contamos com o apoio voluntrio do fotgrafo Wilton Montenegro, das
artistas plsticas Eliza de Magalhes e Patrcia Canetti, do crtico e professor
de Arte Fernando Cocchiarale e do Grupo de Artes Visuais/Polticas.
As exposies dos 24 artistas selecionados foram realizadas em trs coletivas,
cada uma delas reunindo oito artistas, compreendendo o perodo de setem-
bro de 2003 a janeiro de 2004, refletindo a diversidade da produo artstica
contempornea nas Artes Visuais, registradas neste primeiro catlogo.

Ivan Pascarelli
Coordenador da Coordenao de Artes Visuais/Funarte

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EXPOSIO DE ABERTURA

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Fotos: Claudia Laborne

Jos Damasceno

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Victor Arruda

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Foto: Claudia Laborne

Ivens Machado

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Arjan

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Fotos: Claudia Laborne

Flesh Beck Crew

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Anna Bella Geiger

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Fotos: Claudia Laborne

Paulo Climachauska

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Eduardo Costa

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Foto: Claudia Laborne
Ney Valle
1 EXPOSIO 2 EXPOSIO 3 EXPOSIO

Bernardo Pinheiro Liliza Mendes Valrie Dantas Mota

Bernardo Damasceno Bruno Monteiro David Cury

Sandra Schechtman Adalgisa Campos Ana Anglica Costa

Amlia Giacomini Diego Belda Solange Venturi

Venturi

Marcio Zardo Gustavo Prado Valrie Vaz

Vaz

Silvio Tavares Marcelo Lins Ana Lana Gastelois

Guga Gisele Camargo Rachel Korman

Bruno de Carvalho Adriana Maciel Lucia Gomes

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18
Fotos: Bernardo Pinheiro
Bernardo Pinheiro Concebida durante o curso Filosofia e Arte, aplicado pelos professores
No momento inquieto Fernando Cocchiarale e Anna Bella Geiger na Escola de Artes Visuais do
Parque Lage, esta obra trabalha atravs do espao e de suas estruturas me-
Vdeo-instalao,
cnicas o momento e como suas manifestaes em um tempo especfico
dois televisores p/b
massacram e transformam os corpos e as relaes sujeitas a sua durao.
400 x 480 x 210 cm Dois monitores de dez polegadas fabricados durante a dcada de 70 trazem
2003 imagens em preto-e-branco. Neste espao, carregam a cena em que Jeanne
Moreau l uma carta para Marcello Mastroianni sob o som da noite. Em
outra tela fotos de um Rio de Janeiro de hoje em sua deformada vida notur-
na se reproduzem junto voz de Jeanne. Tudo acontece dentro de uma sala
escura e fechada.
Sua forma explora os objetos-televisores numa maneira fetichista e se utiliza
do contraste entre o preto e o branco como uma maneira de exemplificar
fisicamente a nostalgia. O desafio passa pela descoberta de um olhar-senti-
do vivo no segundo decisivo de uma inrcia, um instante que capaz de
alterar percepes e imaginaes. A estruturao potica da obra (o tempo)
se constitui na descoberta do espao pelos seus mecanismos e pelo dilogo
com as palavras que esto escritas sob a tela: Quando num primeiro mo-
mento existir uma reao hostil, o escuro pode ser angustiante. A memria
a nica certeza.
Bernardo Pinheiro

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 Foto: Claudia Laborne

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Bernardo Damasceno Nasci em So Paulo, capital, e me criei no bairro do Graja, na Zona Norte do
A base do meu mundo municpio do Rio de Janeiro. Depois dos 17 anos de idade morei em outras
cidades e bairros, como por exemplo: Saquarema, Laranjeiras, Amsterdam e
Fotografia, bronze, nylon,
Humait.
acrlica e papel
Agora (hoje) me dado o destino de voltar (retornar) e manter um estdio
Dimenses variveis
(ateli-base) neste mesmo lugar cheio de pedras.
2003
A partir do meu envolvimento afetivo, existencial e potico com estas pe-
dras do obscuro bairro suburbano do Graja, propus uma pequena expedi-
o para a instalao de uma reproduo (escultura) em bronze de uma
pequena pedra em cima de uma pedra grande.
Essa pequena pedra me acompanha desde os 11 anos de idade, quando a
achei e fui atrado para o seu contato e guarda.
O ritual de ausncia presente na exposio do trabalho semelhante a uma
ltima palavra de um poema, mas que nunca o fim um espao aberto
que provoca novas interpretaes e que evoca em sua aparncia de ausncia
o vazio em que se apia a ao.
Bernardo Damasceno

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 Foto: Claudia Laborne

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Sandra Schechtman A captura das coisas vividas, reais ou surreais...
Passarela e calada A artista Sandra Schechtman, em sua busca pela captura das sombras, em-
Instalao preende uma operao conceitual que a torna herdeira do signo magrittiano
e do inapreensvel manrayniano. Sandra fotografa aquilo que no est, pois
Fotografia impressa em lona
a imagem capturada a de algo que est mas no se mostra, num jogo
12m3 ilusrio que determina a existncia de algo ou de algum, projetando-se
2002 sobre uma superfcie e, entre elas, tambm algo que pode ser, mas no se
pode tocar, apreender.
Em Passarela e calada, a artista captura sombras nas caladas da Rua Garcia
Dvila, em Ipanema. Na primeira, um tapete que foi estendido na calada da
rua durante os festejos de fim de ano, sempre como rayogrammes dos transe-
untes. Sandra se apodera dessas imagens, sombras, fixando-as num fundo,
cor de sangue. So imagens que beiram o onrico, apesar de serem absoluta-
mente reais. Na segunda instalao, o local o mesmo, dias aps a retirada da
passadeira. Desta vez, as sombras que se projetam so mais carregadas da
realidade das coisas e dos gestos.
Curiosa operao onde se misturam signos e gestos, presena e ausncia,
iluso e realidade, finalidade e casualidade... Ao contrrio dos surrealistas,
Sandra no busca suas sombras no territrio dos sonhos, nem como os
impressionistas que buscavam a impresso do sujeito sobre o objeto, a artis-
ta busca apenas capturar a realidade ilusria das sombras, o seu efeito mgi-
co, que nos faz pensar sobre a aparncia das coisas vividas, paream elas
reais ou surreais.
Paulo Reis
Agosto de 2000

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 Foto: Claudia Laborne

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Amalia Giacomini O sistema construtivo do trabalho de Amalia Giacomini , aparentemente,
sem ttulo bastante simples: elsticos articulados constituem uma espcie de trama, de
grade que pode tomar diversas configuraes e propor tambm relaes
Instalao
diferenciadas, conforme o local que ocupa. Tal estrutura acaba por constituir
Elsticos de 5mm uma medida no espao, isto , determina-lhe uma coordenada, um signifi-
2003 cado. Demarca-o a um s tempo como um ponto no mapa, mas implica
contrapartida na requalificao do olhar em relao s camadas que situam-
se trespassadas por este delgado e praticamente inconstil volume inter-
medirio.
Se a remisso imediata provocada a da grade perspectiva renascentista
de fato assinalvel, no apenas pelo dilogo com esta operao histrica de
transcrever o mundo, mas, pela prpria etimologia da palavra, ver atravs,
ver at o fim, examinar atentamente h tambm o sentido de deslocamen-
to, dado que, ao invs da transposio e planificao inerente ao mtodo
albertiano, o problema tomado o do volume como matria. A decidida
inscrio de sua interveno opera sobre a duplicidade de se estar diante de
um espao no qual no se distinguiria exatamente o limite entre interno ou
externo, contedo / continente e em que, paradoxalmente, a grade transpa-
rente declara-se opaca, ao tornar visvel que entre ela algo est situado alm
ou aqum.
Sua malha, determinada como volume e massa, constitui uma qualidade de
espao terceira, que extrapola estas polaridades e estabelece uma situao
objetiva de experincia do mundo. Isto , ela prope um sistema para desar-
ticular o sistema (mas sem desqualific-lo), nos faz indagar as operaes
ticas nas quais segura e distraidamente confiamos. E que, com isso, acaba
por nos fazer reivindicar nosso carter ativo de sujeito, como sendo algum
capaz de criar significado para o mundo.
Guilherme Bueno

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Foto: Claudia Laborne
Marcio Zardo
sem ttulo
Instalao/Poesia visual
Nove chassis de madeira,
texto plotado e impresso a
laser, e ponteiros de segundo
em movimento.
80 x 105cm
A utilizao da palavra recorrente nos meus trabalhos. Sempre busquei nas
minhas experimentaes enfatizar a materialidade da palavra, seus valores
plsticos e sonoros.
Interesso-me pela desconstruo das relaes tradicionais da linguagem e
da imagem, seja em poemas visuais, pequenos textos, frases soltas ou mes-
mo palavras.
Agrego a potica da palavra a elementos plsticos, procurando valorizar os
vrios cdigos da visualidade.

2002 Busco nas figuras de linguagem, na justaposio de idias, nas analogias ou

na ambigidade das palavras, surpreender o leitor/visitante e envolv-lo na
proposta do trabalho.
Proponho um ato de criao conjunta onde o espectador deixa de ser
contemplativo e torna-se explorador das possibilidades e probabilidades
desencadeadas pelas propostas.
Este trabalho apresenta nove objetos semelhantes a relgios: no lugar dos
nmeros, palavras e, indicando a passagem do tempo, os ponteiros de se-
gundo em movimento. A partir de uma simblica fragmentao do tempo,
procurei construir algo que estimulasse os sentidos do visitante.
Os fragmentos de textos lidos e a sensao da passagem do tempo real da
leitura constroem um ambiente de reflexo sobre as alternncias da vida.
Marcio Zardo

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Fotos: Silvio Tavares
Silvio Tavares Auto-erotismo, marca e ausncia
Desenho apagado O vdeo Desenho apagado apresenta a tnue relao no que concerne pintura,
Vdeo escrita, desenho e digital, onde esse digital atua como apagamento do sulco
de sangue, que foi aberto como num arado, onde a mo reinscreve sua prpria
Durao: 5 min.
marca (m), como numa agricultura da escritura, onde essa remarcao apa-
2002 gada digitalmente, ou seja, a afirmao da ausncia do acontecimento, gera-
da por uma amnsia provocada digitalmente.
O arado do artista, como operador de signos e co-formador de uma cultura,
que reinscreve e rastreia seus signos, abrindo a superfcie da mo como tela,
pgina e pergaminho, explora esses arqui-signos transpondo sua natureza,
se reinscreve, se masturba relendo sua ausncia e sentindo, como frustrao,
gozo e morte, apagvel, portanto irracional porm no acidental, restaura
sua arquipresena, como se sonhasse escrevendo, rasga no sentido da es-
querda para a direita, como o olho v, mas criando uma diferena, podendo
especular sobre a auto-ausncia.
evidente no trabalho a meno circunstncia de autoflagelao, alm da
condio de constituir uma marca, que para isto existe um sacrifcio, essa
suposta marca, se faz presente no ritual judaico-cristo, assim como nas
culturas da ndia, frica e povos indgenas, existe como um rito de passa-
gem, alm de reafirmao e cura.
Na cultura contempornea, convivemos com tribos sadomasoquistas, e com
o uso de piercing e tatuagens, que se manifestam tambm como condio
de body modification. No vdeo h referncia ao sangue e ao sacrifcio com
a pele (textura) alm da referncia da marca m, que faria parte de um cdigo
gentico humano, ele reafirma e apaga, expe sua fragilidade e um rastro,
manifesto na action do artista, sendo a action a potncia do trabalho.
Erika Fraenkel
2003

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Foto: Paulo Inocncio

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Guga Esforo realizado em grupo, unidade da construo o corpo humano, usando
Coluna cada corpo de maneira impessoal e como parte de uma estrutura de durao,
trajeto e dimenso variveis. Reunio de pessoas ao acaso, voluntrios
Performance
freqentadores de espaos de arte, ou no, que se disponibilizam para a cons-
2003 truo da escultura corporal: mdulo-encaixe imperfeito, que tambm nega a
visualidade do trabalho a quem participa.
Guga

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 Imagem da performance registrada em vdeo
por Adriana Nascimento

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Bruno de Carvalho
Concentrao ou a orquestra gem* nas mos, comeo a desenrolar o contedo desta fazendo pequenos
das palavras no ditas
data: agosto 2003
tcnica: mista/performance
materiais: praticveis,
tocador de CD, monitor 5,
videocassete, amplificador,
duas caixas de som, monitor
branco 20, cabos, CD e fita
de vdeo
Com uma fita VHS gravada com uma edio do arquivo Imagem no Ima-
amassos. Enquanto caminho pelo espao, espalho a magntica em torno de
dois praticveis, um branco e um preto, com os seguintes equipamentos:
tocador de CD, monitor branco 5, videocassete, amplificador, duas caixas
de som, monitor branco 20, cabos e CD. Esta primeira ao feita andando
em torno dos praticveis em sentido anti-horrio. Em seguida recolho a fita
de volta para a caixa do teipe andando no sentido inverso. Cerca de vinte
minutos aps o incio da performance, insiro a fita no videocassete revelando
um material novo que decodifica seus amassos como sons e imagens. O
resultado exibido simultaneamente nos dois monitores e mixado em tempo
real com o som, em CD, de ondas estourando na beira da praia.
* www.desobdc.hpg.com.br/concentracao
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34
Foto: Claudia Laborne
Liliza Mendes Volumes o resultado de um pensar e um olhar para o meu local de traba-
Volumes lho: o ateli. O lugar da produo tambm o local de armazenamento. As
peas so embrulhadas, protegidas com plstico-bolha, colocadas em caixas
Instalao
de papelo que vo se somando, ocupando estantes, armrios e os mais
Estantes de metal e gesso diversos cantos dos ambientes onde exero o meu ofcio.
Dimenses variveis A proposta de Volumes no a de uma reproduo do ateli, mas de uma
2001 construo emblemtica de uma situao de trabalho aquela em que a
presena do que j existe torna-se opaca como possibilidade de desdobra-
mento imediato. A sensao de que uma fase foi concluda ou, pelo me-
nos, deve ser posta em descanso, criando abertura para uma nova etapa.
Dessa maneira a imagem de um arquivo mesmo, de um registro do feito e
de sua possvel contaminao naquilo que est por fazer.
Esses volumes, o que so? J foram caixas e o de dentro delas o que est
ali. Estamos diante de uma coleo de espaos-vazios-cheios. Compactos,
emudecidos em sua opacidade texturizada, suas reentrncias plenas de uma
fluidez estancada, os volumes de gesso so testemunhos-fsseis de transfor-
mao do lquido em slido.
Volumes , para mim, um arquivo projetado como memria do trabalho
existente e daquele por existir, do passado e do futuro, uma imagem da
suspenso, um parntesis, um silncio. Mas tambm, e acima de tudo,
uma experincia plstica.
Liliza Mendes

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Foto: Claudia Laborne
Bruno Monteiro O impulso e a repulsa da classificao

Ttulo da srie Bruno Monteiro vem esboando ao longo dos ltimos quatro anos uma equao em
que so dosados, intercambiados, ainda que de forma no totalmente balanceada,
mbitos
pensamento e ao/materializao, uma operao que praticamente encarna o fazer
Poesia visual/Infografia artstico na contemporaneidade. O belo no importa, mas a inquietao e os discursos
so constantes. Tenho participado de certa forma da feitura de suas ltimas obras,
Plotagem em papel pois so muitas as que existem apenas enquanto dvida e discusso. Acho que isso
fruto da forma dialtica com que esse artista operacionaliza seus trabalhos, apostando
210 x 130 cm
no desenrolar do pensamento puro, quase impossvel de precisar em palavras, qui
2002/2003 em objetos, um trao do trabalho dos poetas. O choque com o campo material
inevitvel. A impossibilidade e a possibilidade no esto em campos opostos, mas
apresentam-se como complementares.
H um dado importante para se compreender o percurso desse embate. Monteiro tem
formao em qumica, o que pode explicar simploriamente o seu interesse inicial pela
materialidade em si. Seus primeiros trabalhos so especulaes acerca da ao do
tempo sobre a matria, tendo o ferro como material recorrente de investigao. De-
pois outros elementos entram em uso, como a gelatina, por exemplo, mas, note-se,
no a forma que interessa e sim a juno dos materiais que detona o significado.
Passam-se poucos anos at a materialidade ceder terreno para a busca da visualidade
plena. As infografias tencionam alguns aspectos do ver e do representar. O artista se
apropria de sinais grficos (pontos, barras, vrgulas, soma, etc...) e prepara tambm
seus prprios signos, que sero aplicados em papis ou em paredes. Ele tenta orde-
nar seu pensamento, empreendendo a criao de sua lgica individual, desordenando
os smbolos. A sua gramtica instvel, pois os elementos no seguem regras preci-
sas, no esto fechados. Esto como a contemporaneidade, que se apia nas
ressignificaes, garantindo, portanto, a sobrevida das palavras, das prticas, dos
conceitos.
Numa das montagens de um trabalho seu, na Fundao Joaquim Nabuco, em 2002,
ficou claro o que significava o impulso e a repulsa deste artista diante da classificao
e da nomeao do que ele, afinal das contas, faz. Uma seqncia de cdigos de barra
foi posicionada numa altura tal que o espectador apreendesse a obra de determinado
jeito, aproximando-se, distanciando-se. Uma fotografia deste trabalho no seria pos-
svel, pois o enquadramento retiraria a totalidade da obra, que media quase dois
metros de extenso, e que era feita, por sua vez, dos diversos fragmentos do cdigo.
Bruno se negava a mostr-la em pedaos, pois o que importava na realidade era a
experincia de estar frente deste grande questionamento da representao. A quase
impossibilidade da plenitude da inteno do artista o fez redimensionar suas expecta-
tivas em relao ao que queria e este dado da complexa tenso entre suas dicotomias
foi incorporado e entendido como princpio de suas aes.
Cristiana Tejo

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Foto: Claudia Laborne

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Adalgisa Campos O ponto de partida a constituio de uma coleo: desenhos em escala real
Solos (quartos) do cho de caladas, corredores, trilhos, vestbulos, quartos, salas, atelis...

Fita adesiva sobre cho Compilados em diversos modos, desenhados, anotados ou decalcados, eles
originam desde 1999 peas em tecido, corda, grandes desenhos sobre pa-
22,00 x 5,60m
pel, lbuns impressos e instalaes que tm em comum a relao de escala
(dimenso total)
com o objeto de origem.
2003
Da coleo extraio subconjuntos, combino e justaponho desenhos, sobrepo-
nho experincias de espaos passadas e presentes. Ao compilar, combinar,
apresentar, reflito sobre o que prprio ao desenho (escolha, sntese...) e
sobre as possveis relaes de equivalncia entre desenhos e espaos.
Solos (quartos) um destes subconjuntos. Os seis quartos que ocupei nos
ltimos dez anos, espaos ntimos e cotidianos dispostos em ordem cronol-
gica, so desenhados em escala 1:1 com fita adesiva, diretamente sobre o
cho da galeria da Funarte.
Adalgisa Campos
Novembro 2003

39
Foto: Claudia Laborne

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Diego Belda Pego o termo Flatbed emprestado de Leo Steinberg para us-lo como
Flatbed ttulo dessa pintura. Em seu texto Outros critrios de 1972, Steinberg explica
o termo como: ... uma superfcie pictrica cuja angulao face postura
leo e folha de madeira
humana a precondio da transformao de seu contedo; e O plano
sobre madeira
flatbed da pintura faz aluso simblica a superfcies duras como tampos de
220 x 320 x 10cm mesa, pisos de ateli, diagramas ou quadros de aviso qualquer superfcie
2002 receptora em que objetos so espalhados, so introduzidos, em que infor-
maes podem ser recebidas, impressas, estampadas seja de maneira co-
erente ou confusa. (...), em que a superfcie pintada o anlogo no mais
de uma experincia visual da natureza, mas de processos operacionais.*
Esse termo, usado aqui como ttulo do trabalho, de extrema importncia,
pois ilustra muito bem o cerne da minha produo. Uma pintura onde os
elementos compositivos partem do plano pictrico para fora e no para den-
tro de um plano de representao bidimensional. Vejo meus trabalhos como
articulaes de campos estruturais que apesar de serem trabalhados pictorica-
mente, agem no mesmo espao fsico do espectador. A questo da grande
escala vista tambm por este vis como um mecanismo de ativao do espa-
o entorno onde a pintura, como um campo pictrico vertical, no se rende
simples observao, fazendo com que o espectador a perceba fisicamente em
relao a si mesmo e ao espao.

Diego Belda

* Clement Greenberg e o
debate crtico; organizao,
apresentao e notas,
Glria Ferreira e Ceclia Cotrim
de Mello; traduo,
Maria Luiza X. de A. Borges
Rio de Janeiro:
Jorge Zahar Ed., 2001
pp. 200 - 201.

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Foto: Claudia Laborne

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Gustavo Prado Srie de trabalhos voltada para a explorao dos elementos definidores da
Perceptvel 4 percepo do espao.

Performance Atravs de objetos ou instalaes, busca ocupar espaos pblicos, espaos

expositivos, ou estruturas arquitetnicas no formatadas para receber traba-
2003
lhos de arte.
Tem na geometria o recurso formal capaz de interferir nas estruturas geo-
mtricas pelas quais o espao est tradicionalmente organizado. Pela trans-
parncia constri planos e volumes capazes de reter e repartir o espao com
a mesma luz que o revela.
Com a cor ocupa expressivamente, interferindo na possibilidade de uma per-
cepo objetiva do espao.
Parte da estratgia deste sistema est dedicada interferncia no participador.
O trabalho se estrutura para modificar-se segundo a extenso da experin-
cia, procura responder e referir-se liberdade de intervir, seja no trnsito
para a qual a instalao se revela e se desdobra, seja atravs de uma opera-
o proposta ou recurso tecnolgico, preparado para reagir presena.

Gustavo Prado

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Foto: Claudia Laborne

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Marcelo Lins uma interveno no espao que segue na contramo de uma monu-
Desvio o outro mentalidade, sem a exuberncia de dados visuais. Seu efeito no se revela
de maneira elementar, em primeira mo, mas sim por uma toro silenciosa
Fita adesiva e espelho
em sua estrutura.
3,6 x 450cm
O sentido da proposta se encontra a, na quebra de uma expectativa, atravs
2003 do esvaziamento da linha neste trabalho in situ. um desenho na parede
para que melhor decepcione.
Aquele que v, o outro, constata este esvaziamento no desvio de sua prpria
condio sensvel e se depara com um espelho onde antes havia uma linha.
Neste momento revelado um outro ponto de vista, um outro espao.
Marcelo Lins

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46
Foto: Claudia Laborne
Gisele Camargo Em meus trabalhos procuro criar uma tenso leve entre a representao de
sem ttulo espaos, que ora remetem a paisagens naturais ora a situaes arquitetnicas.
As formas se alternam entre tonais e lineares, a primeira em profundidade e
Seis desenhos
a segunda afirmando o plano. Tento criar uma terceira espacialidade consti-
Pastel e grafite tuda por essa superposio de planos em desencaixe, de maneira que tal
36 x 168cm dissonncia torne-se um dos motivos do trabalho.

2002 A escolha por uma gama de pretos ou brancos sugere algo solitrio e mon-
tono, com pouco apelo exterior, por isso pede um tempo mais lento do
observador, em um espao que oscila entre expansivo e claustrofbico, na
tentativa de um silncio abafado.
Atualmente os trabalhos so divididos em mdulos quadrados, pequenos
fragmentos de um todo.
Esses mdulos so como uma malha grfica, organizados e ordenados preci-
samente, de maneira que o quadro construdo em pequenos intervalos,
que acabam funcionando como limites de partes individuais.
Gisele Camargo

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Foto: Claudia Laborne

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Adriana Maciel Adriana Maciel recortou como territrio do seu trabalho os interiores da casa de morar.
No entanto, a sua representao de mundo inteiramente urbana, trazida para a intimi-
sem ttulo
dade do cotidiano, e revela com paradoxal delicadeza a desolao da cidade contempo-
Acrlica sobre tela rnea, espelho de um mundo atrelado ao consumo.

150 x 250cm Aqui, a relao com a arquitetura aparece nas grandes superfcies veladas pela fantasmagoria
do branco, que se desdobram em quadriculados de ladrilhos, gestos de leve grafismo , em
2003
ngulos interrompidos de ralos, pias, gradis-cicatrizes, janelas com grades, prateleiras nuas.
Cortinas se entreabrem para espaos emparedados. Janelas para um negro absoluto, onde
um poste se ergue, impeditivo, truncado. Um lugar que no tem lugar, semelhana de outros
trabalhos da artista. Um lugar irreconhecvel pela aparncia annima dos fragmentos
arquitetnicos que o compem. Pelo deslocamento que opera, ao trazer o fora da rua para
o dentro da casa, ela ativa uma conscincia crtica, leva ao estranhamento, agua a emoo.

Esta potica, contudo, est longe de resumir-se a um nimo de denncia. Convivem a, a

exemplo do dentro-e-fora, outros pares de oposies, trazendo um atrito saudvel para a
percepo do seu olhar. No extremo do confinamento, do distanciamento, no comedimento
da cor, na economia da gramtica expositiva do gulag, h a insero asctica mas amorosa de
objetos do cotidiano, vestgios mnimos de uso e habitao, emergentes da luz: um prego, um
copo, uma camisola no cabide, um dado, panos de prato, tigelas. A atmosfera luminosa, mais
matizada de cor que no obstante permanece restrita ao elenco dos brancos, cinzas,
vermelhos e negros , sempre em finas camadas, reverbera para o olhar a existncia desses
objetos. Reflexividade, ativao da memria, afetividade pelos materiais do dia-a-dia da vida,
os mais simples e triviais, resgate ainda possvel de humanidade, esto na inervao desta
pintura. Que assim ope distanciamento a sentimento, numa mesma instncia de trabalho.

Feita de luz e silncio, no limite mesmo da materialidade, ela se recusa velocidade e

insubstncia do mundo do consumo, e consegue criar um tempo/espao para o vazio,
onde a experincia do outro poder interagir com a sua singularidade.

E no amplo panorama aberto hoje inveno visual, d testemunho, enquanto pintura,

da inesgotabilidade do poder imaginante em conferir um novo sentido histrico repre-
sentao da contemporaneidade.

A um tempo feminino e falante de lngua geral, balanceado entre razo e emoo, o

trabalho de Adriana Maciel responde a uma das propostas de talo Calvino para o nosso
milnio: a da dissoluo da compacidade e da inrcia do mundo, para evitar que o peso
da matria nos esmague.

Llia Coelho Frota

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Foto: Claudia Laborne

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Valrie Dantas Mota No comeo de minhas pesquisas, trabalhava principalmente com peles e
Espcie revestimentos de corpos, utilizava couro e penas. Buscava couros de vrios
animais, como, por exemplo, o de cabra, o de porco e o de boi, tambm
Fotografia criava peas com penas de pato e de galinha. Explorava as funes destes
0,80 x 1,00m materiais, como o revestir, o aquecer e o guardar. Construa formas que
evidenciavam estas funes da pele.
2003
Posteriormente, comecei a criar peles imaginrias. Partia da observao
do real me baseando no revestimento de pssaros, peixes e rpteis. Estas
peles foram feitas com tecido, como o feltro, o veludo e o cetim, e com
desenhos digitais. Aps esta experincia senti necessidade de abrigar um
corpo com esta pele, fazer com que ela exercesse suas funes primeiras,
de revestir e proteger. Assim, com amostras de peles escamadas, criadas
digitalmente, crio uma nova espcie; revisto meu corpo com escamas digi-
tais, uma a uma, at recobrir toda a imagem, e construo um padro baseado
na observao da cobertura dos peixes.
As cores fortes, contrastantes, e o padro criado lembrando arabescos cau-
sam um distanciamento que, mesmo mostrando partes do meu corpo reco-
nhecveis, levam o observador a um estranhamento desta nova espcie
apresentada.
Me mesclo a esta espcie imaginria e, assim, me reconheo como um ani-
mal com uma pele tatuada de escamas.
Valrie Dantas Mota

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David Cury
Para a incluso social do Crime

Interveno

Tijolos de concreto

2003

Foto: Claudia Laborne

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 Fotos: Claudia Laborne

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Ana Anglica Costa A srie Janelas formada por imagens realizadas com uma cmera pinhole
Janelas circular de quatro furos que fotografa em 360. Desde 2002 venho fotografan-
do quartos e salas das casas de amigos e conhecidos, alm de quartos de hotel
Fotografia
nos quais estive hospedada. Procuro, com estas imagens, relacionar o dentro e
50 x 200cm o fora desses ambientes. A ligao do interior com o exterior, esse momento
2002/2003 de passagem entre o ntimo e a paisagem, evoca a fotografia enquanto janela
do olhar.
A fotografia em 360 traz ainda uma questo de no privilegiar um ngulo,
um ponto de vista. A imagem captada por todos os ngulos e, pela prpria
caracterstica da tcnica pinhole, envolve em grande parte o acaso. A cmera,
aqui, no apontada, e no busca a apreenso do instantneo. O seu tem-
po de exposio expandido, chegando a at 12 horas durante a noite.

Ana Anglica Costa

Cmera de lata, ou cmera

do buraco da agulha.

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Foto: Claudia Laborne

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Solange Venturi Fotografia-pintura
Da srie Musas Tendo como referncia de minhas fotos a Histria da Arte, venho trabalhan-
Fotografia do com duas idias: cpia e perverso. A grande questo consistiria em copi-
ar o modelo a nvel externo, alterando-o profundamente a nvel interno.
70 x 100cm
Como passar isso num trabalho de fotografias onde tudo imagem, tudo
2002/2003 superfcie? Como provocar na imagem uma duplicidade, um desequilbrio,
uma certa instabilidade? A idia de simulacro justamente essa: uma ima-
gem que provoque no leitor atento a constatao: essa uma imagem
falsa.
O espelho o expediente que utilizo para criar na imagem a duplicidade:
mas a imagem que aparece no espelho no casa, o quebra-cabea no fe-
cha. A dubiedade masculino/feminino me serve para criar no equilbrio da
imagem clssica uma certa tenso.
De qualquer maneira h uma obsesso pelo detalhe: reconstituir as cores da
pintura, as poses da modelo, toda ambientao do quadro. H todo um
rigor da cpia. O desvio, quando visvel, porque em muitas fotos no se
acusa nenhum elemento estrangeiro, sempre discreto. E nem poderia dei-
xar de ser porque a diferena a nvel interno. Nesse sentido, a fotografia,
por si s, enquanto objeto de arte, o prprio simulacro: copia-se o modelo
to-somente a nvel externo.
Para concluir, eu poderia dizer que todos os recursos que utilizo, no sentido
de desviar-me da pintura original, muito provavelmente tenham o propsito
de pensar a essncia da fotografia.

Solange Venturi

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Foto: Claudia Laborne

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Valria Vaz A srie fotogrfica Ex-passos reflete uma inquietao existencial; mais do que
Ex-passos perguntas e tentativas de resposta, interessa-me a condio de estranhamento
que sentimos ao depararmos com a realidade que nos cerca.
Fotografia em negativo e
cromo 35mm Busco na literatura inspirao e referncias para o desenvolvimento de minha
temtica e mergulho no estrangeiro cotidiano com os versos de Hilda Hilst:
80 x 120cm
H certos rios que preciso rever.../Sou tantas, Tantos vivem em mim e
2001 prdiga descerro-me/Prdiga me fao larva e asa.
Cada imagem como um auto-retrato. Vejo-me na grande metrpole perdi-
da em um cenrio familiar porm hostil, lano minha mquina fotogrfica
como um ser mitolgico - Medusa - que petrifica o momento e ento volto
me para referncias interiores, tornando a imagem hostil em realmente algo
familiar.
Revejo meus rios nas imagens que fotografo e me descubro sem perguntas
ou respostas, apenas me fao vo.
Tenho a pretenso de fazer literatura fotografando, meus protagonistas so
o homem e o mundo e a relao entre racionalidade e irracionalidade. Aps
a leitura de Estorvo de Chico Buarque e refletir sobre os personagens de
Albert Camus impregnei-me da sensao de busca de uma existncia furtiva
que nos converte em estrangeiros de ns mesmos. No h contexto b-
vio, podemos estar em qualquer lugar Esperando Godot...
Valria Vaz

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Fotos: Rachel Korman

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Ana Lana Gastelois Engrenagem surgiu do desenho conceitual de uma batedeira.
Engrenagem Para expor o desenho batedeira tive necessidade de apresentar o proces-
Performance so, transformando-o em performance. Somando mais performers-eixo, o de-
senho passa a ser uma engrenagem.
2003
Utiliza da mecnica do corpo para imprimir com grafite, limites e articulaes
dos braos, direito e esquerdo simultaneamente, oito pessoas daro partida a
esta engrenagem, o desenho-dana-performtico um jogo interativo, con-
vida o espectador para imprimir o seu gesto-limite-ritmo, no mesmo eixo,
reativando, sobrepondo e recompondo o desenho.
O dilogo transparece entre cada um, no ritmo e fluxo das linhas executadas.
Trata o sujeito como matria, medida, pulso, possibilidade e relao.
Discute o tempo e o espao, experimentando, atravs da articulao, a repe-
tio e a diferena.
Corporificado em linhas no plano, surge e ressurge o desenho, a partir de
cada ator participante, por isso seu carter interativo, efmero de transfor-
mao e re(e)xistncia.
J horizontes provveis, sugere na caminhada individual o registro da medida
mxima do brao para o alto e mxima para baixo, formando na camada de
baixo e de cima, com intervalo entre elas de uma coluna, uma espessa pai-
sagem de horizontes provveis.
Ana Lana Gastelois

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Foto: Claudia Laborne

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Rachel Korman Oh! pedao de mim, oh! metade de mim...
Chico Buarque de Holanda
Pedaos de mim

Fotografia
A bela cano de Chico Buarque, o poeta feminino por excelncia, seria a
melodia ideal para estar diante de Pedaos de mim, trabalho da artista Rachel
100 x 100cm
Korman. No somente pela fotografia que nos apresenta o prprio corpo da
2003 artista, fragmentado, esquartejado, mas tambm pela beleza que emana da
imagem tanto quanto da melodia de Chico. Em ambos os casos, as obras
nos deixam ver suas humanidades escancaradas. Nesta obra Rachel ques-
tiona os limites da existncia humana, no caso, a feminina, buscando exibir-
se como uma metfora de como somos vistos. A pergunta : sou inteira
quando me vem ou so apenas pedaos de mim que se apresentam?
No que tange arte e sua histria, a representao da figura feminina, desde
as Piets e Madonas at os nus das Vnus, sempre pareceu imagens femini-
nas imateriais mticas, sacras, nunca carnais. A mulher, musa inspiradora,
sempre teve mltiplas origens, de rainhas s donas-de-casa, cortess, baila-
rinas, todas amantes, mulheres, mes, filhas retratadas como ideal
inalcanvel da beleza.
A mulher, que teve sempre que se contentar com o papel de musa, via-se
representada apenas como ideal, faltava-lhe carne. A carnalidade, inveno
dos romnticos Ingres e Goya, no entanto pairava como mera representa-
o. somente na arte contempornea com questionamento psicologia
da histeria feminina em Louise Bourgeois, na desconstruo do corpo em
Judy Chicago, Marina Abramovic e Eva Hesse, nos auto-retratos pardicos
de Cindy Sherman, no exibicionismo panfletrio de Vanessa Beecroft, enfim,
nas vertentes e dobras da arte feminista, que a mulher pde inserir sua ver-
dadeira imagem na arte.
Em Pedaos de mim, a artista busca responder pergunta psicanaltica o
que sou reflexo de mim mesmo ou sou apenas fragmentos de como me
vem? A charada est lanada, cabe agora montar os pedaos.
Paulo Reis

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Foto: Claudia Laborne
Lucia Gomes uma obra de arte contempornea onde me aproprio dos grafismos das
Estivas
estivas urbanas, precrias pontes de madeira que percorrem as reas alagadas
da cidade de Belm, permitindo o ir e vir de cidados excludos de tudo; no
Instalao
Rio de Janeiro, especificamente na Favela da Mar, as estivas eram chama-
Madeira branca das de passarelas ... Enxergo a muitos desenhos e os realizo no espao
2002/2003
tridimensional. Montadas no Palcio Gustavo Capanema/RJ e no Palcio Lauro
Sodr/PA, as Estivas criaram um grande contraste com as arquiteturas mo-
dernista da dcada de 50 e a neoclssica do sc XVIII, respectivamente. Pos-
sibilitando um desses encontros que a arte propicia, o espectador convida-
do a fazer um passeio e interagir sobre as Estivas, sentindo a constante ten-
so de sobreviver entre a gua e o cu.
Lucia Gomes

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 Ministrio
da Cultura

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