Salzburaer

Festspiele
,,Kunst darf alles -
vor allem, weil sie
knstlich ist"
Sven-Eric Bechtolf knstlerischer Leiter der
Salzburger Festspiele, will im Festspielsommer
2016 trumerisch die Wirklichkeit entlarven.
Interview: Wilhelm Sinl<ovicz
6 Kultur spezral
Zur Person:
Sven-Eric Bechtolf hat seit 2014 die
knstlerische Gesamtplanung der Salz-
burger Festspiele inne. Seit 2012 leitet
er das Schauspiel bei den Festspielen.
Der in Darmstadt Geborene rst Schau-
spieler und Regisseur; bei den diesjahri-
gen Salzburger Festspielen ist Bechtolf
Intendant. Regisseur dreier Mozart-
Opern uncl Schauspieler ( .. Der Ignorant
und der Wahnsinnige") gleichermaen.
 Ein paar Worte ber die Grundzge der Saizburger Festspiele erwrgt, ist er zu .echt" gewesen. Es gibt keinen .Kunstrnord". Die
2016. Wie zieht man als .Festspielmacher" einen roten Faden Sache ist nach dem, gewiss frenetischem, Applaus nicht wieder
durch ein dermaen reichhaltiges Programm? Braucht es ber- gutzumachen und der Kollege bekommt nicht den Nestroypreis
haupt bergreifende .Konzepte" von Jahr zu Jahr? verliehen, sondern fnfzehn Jahre Haft. Diese simple Folgerichtig-
Es fngt meist mit einem Titel an. Das war in unserem Fall ,,The keit gilt fr die gesamte hchst abstrakte und komplexe Verabre-
Exterminating Angel". Das Libretto dieses Auftragswerks an Tho- dung, die wir Kunstfreiheit nennen und die durchaus eine Heraus-
mas Ads, noch von Alexander Pereira erteilt, hat bekanntlich den forderung, auch fr die Knstler, ist. Je kunstloser und brachialer
Film des surrealistischen Regisseurs Luis Buuel als Vorlage. Von ein Knstler auf die Realitt eindrischt, desto fragwrdiger wird
da gingen unsere Gedanken hin zu den Trumen. Dem Traum als ihm nmlich selbst die Risikolosigkeit erscheinen, die eben diese
Metapher fr die Irrealitt unserer Existenz und dem Traum, den Realitt ihm dafr bietet. Wer stndig die dicke Lippe riskiert, die
wir vorstzlich konstruieren, um die sogenannte Wirklichkeit zu er sicher nie bekommt, wirkt irgendwann einmal ziemlich gemt-
entlarven. Im ,,Sturm" sagt Prospero: ,,Wir sind aus jenem Stoff lich. Wer will das schon? Dagegen hilft nur ein hheres Ma an
gemacht, aus dem die Trume sind und unser kleines Leben liegt Kunst. Mit der Pressefreiheit verhlt es sich ja hnlich: Beide ver-
im Schlaf." Wir lassen Novalis darauf antworten: ,,Wir sind im langen ein hohes Ma an Verantwortlichkeit. Oder Redlichkeit. Es
Begriff zu erwachen, wenn wir trumen, dass wir trumen." Das gilt jedenfalls: Kunst darf alles - wenn sie Kunst ist.
Spannungsverhltnis dieser beiden Stze hat uns inspiriert. Gene- Sie sind Intendant, Regisseur dreier Mozart-Opern und stehen
rell muss ein roter Faden nicht sein, er trgt aber dazu bei, Gedan- als Schauspieler auf der Bhne. Wie schafft man es, sich immer
n zu konkretisieren oder zu begleiten oder zu provozieren. ganz auf die jeweils alctuelle Aufgabe zu fokussieren - um im
Richard Strauss pries die Sinnhaftiglceit der ,,mythologischen entscheidenden Moment ganz Intendant beziehungsweise ganz
Oper". Die heuer gespielte ,,Liebe der Danae" gehrt dazu. Was in der Schauspielrolle zu sein?
kann ein Mensch des 21. Jahrhunderts von einem solchen Werle Ich wei gar nicht, ob ich das immer schaffe. Es gibt schon
in seine Zeit mitnehmen? Momente auf der Probe, wo zum Beispiel technische oder organi-
Der Mythos ist, glaube ich, eine sinngebende, knstliche, befragbare satorische Dinge auftauchen, bei denen ich mich als Schauspieler
und spiegelnde Begrenzung fr uns von der Unbegrenztheit dau- als nicht zustndig abgedreht, und die ich als Regisseur kampfes-
ernd Gefhrdeten. Oder wie Norbert Bolz sinngem schrieb: Er lustig beim Intendanten durchgekmpft htte. Das geht jetzt leider
macht ein Bild von der Welt und umstellt die Welt mit Bildern. Er ist nicht mehr. Ich streite dann eben mit mir selbst. Dabei hilft mir
auch die Erfindung der ,,berzeitlichkeit", der ewigen ,,Gltigkeit" als mein Doppelname.
eine Hilfskonstruktion im Kampf gegen die Absolutheitsansprche Hofmannsthal spricht in seinem Konzept fr die Salzburger
der Gegenwart. Die irrwitzige Verschlungenheit und polytheistische Festspiele ausdrcklicn vom ,,Glauben an den Europismus". In
Vielgestaltigkeit, gerade der griechischen Mytho- Zeiten der real eixistierenden EU und ange-
logie, ist Hinweis auf die hchst differenzierte sichts der alctuellen Probleme: Welche Aufgabe
,,Das Tneater war 111
Weltbefragung ihrer Erschaffer. Die anthropo- hat Kunst, bei Festspielen zumal, in diesem
morphen Gtter der Griechen sind geeignete seinen a11t1ke11 Sinne? Und wann htten die Festspiele diese Auf-
Spiegel - noch fr uns, wie ich glaube. Selbstver- gabe erfllt?
stndlich ist das Ideal, das Richard Strauss vor- Anfangen e111 groer Das ist ein guter Ausdruck: ,,real existierende
=chwebt, stark vom Humanismus geprgt - ich Mahner - vrelercht EU". Wir mssen zur Kenntnis nehmen, dass
.nn kein abschlieendes Urteil ber dessen . alles, was real existiert, die Schweizer-Kse-Va-
.Aktualitt" abgeben. Eine Besonderheit, die die bleibt das auch heu- riante des Plans vorstellt: berall Lcher! Das
Rezeption dieser Oper belastet, ist selbstverstnd- Theater war in seinen antiken Anfngen ein gro-
lich die Tatsache, dass sie 1944 aufgefhrt werden te der Kunst zu tun" er Mahner, es warnte uns vor der Hybris und
sollte. Man kann das Strauss als skandalse Welt- wies auf die Verhngnishaftigkeit unserer Exis-
flucht vorwerfen, ich sehe darin auch den Versuch, whrend des tenz hin. Vielleicht bleibt das auch heute der Kunst zu tun. Viel-
Weltunterganges beharrlich, nahezu blind und gegen jede Wahr- leicht wrde die heutige Katharsis uns lehren, die Spannung, die
scheinlichkeit auf eben diese untergegangene Welt zu bestehen. zwischen Anspruch und Wirklichkeit notwendigerweise besteht,
Grundstzlich bin ich aber der Meinung, dass nicht so sehr die Frage nicht nur auszuhalten, sondern als Gesetzmigkeit anzuerken-
gilt: Was hat uns ein solches Werk heute noch zu sagen - als sei dieses nen, ohne dabei zu resignieren oder rabiat zu werden. Europa wre
.Heute" irgendein sagenhafter Vorteil>, sondern eher: Von welcher es jedenfalls wert. Aber Sie stellen die Frage dem Falschen. Ich bin
Gte sind die Fragen von uns Heutigen an dieses Werle Also, an die- zwar der Meinung, dass das Theater - die Kunst - an der jeweils
ser Stelle keine schmissige Werbung fr die .Danae", sondern die herrschenden Debatte, von mir aus auch an einer ber die Bedeu-
Hoffnung aufungeschrtes Interesse. tung Europas, teilnehmen kann/darf/soll, aber insgeheim kommt
Vom einstigen Urauffhrungsskandal rund um den .Ignoran- mir vor, dass seine echten, tiefen Mglichkeiten das Gegenteil von
ten" ist Anekdotisches geblieben. Schon Bernhard selbst macht Debatte sind. Ein ,,politisch-aktuelles" Stck interessiert mich nur,
sich im .Theatermacher" ber die ,,fnf Minuten ohne Notlicht" wenn es etwas berhrt und von etwas berhrt ist, das seinen
lustig; die damals zur Absetzung der Auffhrung vom Spielplan Anlass bersteigt und unabweisbar ist. Nicht debattierbar. Manch-
gefhrt haben. Muss Theater eigentlich immer sthetische, mal kann ein Interpret alleine solch eine Wirkung haben, besser ist
eventuell auch juristische Grenzen ausloten? es, wenn alle, die an einer Auffhrung teilhaben, sich wenigstens
Kunst darf alles - vor allem, weil sie .knstlich" ist. Wenn ein Schau- unausgesprochen diesem Ziel verpflichten. Vor allem solche Auf-
spieler auf der Bhne einen Partner aus knstlerischen Grnden fhrungen sollten Festspielen gelegentlich gelingen. --f).

Kultur spezial 7
 wei Stcke, die scheinbar gar nichts. unterschwellig aber
Z sehr viel miteinander zu tun haben. Jedenfalls haben sie
beide Salzburger Festspielgeschichte geschrieben - mit
zeithistorischem und skandaltrchtigem Hintergrund. Da
ist einmal die letzte Urauffhrung einer Oper von Festspiel-Grn-
der Richard Strauss. Das ius primae noctis fr ,,Die Liebe der
Danae", vorletzte im Bunde der 15 Strauss-Opern, sollte Salzburg
zufallen. Clemens Krauss war als Dirigent ausersehen. Die Pre-
miere fand auch statt; allerdings - singulrer Fall in der Opernge-
schichte - acht Jahre nach der Generalprobe. Letztere (im August
1944) hat Richard Strauss noch erlebt. Die Urauffhrung von 1952
hingegen war bereits eine posthume Ehrung des Komponisten.
Dazwischen fielen Bomben, das sogenannte Dritte Reich ging
unter, hinterlie Deutschland in Schutt und Asche. Dass die Gene-
ralprobe berhaupt stattfinden konnte, verdankte Strauss dem
berredungsgeschick seines liebsten Dirigenten, Clemens Krauss,
der bei den Berliner Behrden durchsetzte, dass zumindest ein
Durchlauf der fertig geprobten Urauffhrungsproduktion vor gela-
denem Publikum im Festspielhaus gespielt werden durfte. Wenige
Tage zuvor hatte Hitlers Propagandaminister Goebbels den ,,tota-
len Krieg" proklamiert An Opernpremieren, gar an Festspiele, war
nicht mehr zu denken. So unterblieb die .Danae'<Urauffhrung.
Erfllung lang gehegter Sehnschte. Doch die Probe blieb allen,
die dabei waren, nicht zuletzt den Mitgliedern der Wiener Philhar-
moniker, auf ewig ins Gedchtnis geprgt. Mit trnenerstickter
Stimme dankte der SO-jhrige Meister seinen Knstlern und war
glcklich, auch diese Oper zumindest einmal noch gehrt und in
einer offenbar mustergltigen Produktion auch gesehen zu haben.
Die ,,Danae" war ja so etwas wie eine Erfllung lang gehegter Sehn-
schte fr den Bildungsbrger Strauss, fr den die scheinbar Die Fabel, die Gregor unter Strauss' fortwhrendem Genrgel nach
unvereinbaren Traditionen der deutschen Kulturgeschichte und
der antiken berlieferung lebenslang die Grundlagen seines Den-
kens und Schaffens gebildet hatten. Nun meinte er endlich, sein
,,letztes Bekenntnis zum Griechentum" abgelegt und ,,die endgl-
tige Vereinigung der deutschen Musik mit der griechischen Seele"
geschafft zu haben. Auch wenn die Nachwelt anders darber
urteilte und der ,,Liebe der Danae" einen Platz auf den hinteren
Reihen zuwies: Der Schpfer der .Elektra" war seinen Weg unbeirrt
gegangen, vorn machtvollen symphonischen Drama zu einer Musik
hintergrndiger Gelstheit.
.hon whrend der Arbeit mit Hugo von Hofmannsthal ging es bei-
den Autoren urn eine moderne Variante mythologischer Opern.
Und whrend der Arbeit an ihrem vorletzten gemeinsamen Pro-
jekt, der ,,gyptischen Helena" beschworen sich Dichter und Kom-
ponist gegenseitig, den ,,Wagner'schen Musizierpanzer" abzulegen
und geradezu zu operettenhafter Leichtigkeit zu finden. Mit der
,,Helena" war das zwar nicht geglckt, doch markierte
ein Werk wie .Daphne", knapp zehn Jahre nach Hof-
mannsthals Tod, bereits eine ganz andere, .sdli-
Tl.ornas
chre" Gangart: Das Werk ist erfllt von leuchtender Bernhard
Musik, einer Klanglichkeit, die Strauss in der .Danae"
weiterzuentwickeln trachtete. nimmt dre
Der Text stammte vom .Daphne-Librertisten Joseph
Gregor, den der Komponist immer nur als Notlsung
Ku nstl 1cl1 ke1t
empfand. Eigentlich wollte er mit Stefan Zweig zusam- aufs l<orn,
menarbeiten, was die nationalsozialistische .Rassen-
politik" unmglich machte. Glcklich wurde Strauss RI cr a rel
mit Gregors Texten nie wirklich, auch wenn er den Strau SS p I ad I e rt Hauptprobe beschrnken muss." Es war Thomas
Autor zu immer neuen Revisionen und Neudichtun-
gen zwang und ihm ungeniert Homer-Jargon vorwarf, fui' die
wenn sich der hochgebildete Gregor bemhte, den
rechten antikisierenden Tonfall zu treffen. Dabei Natu1-
Franz Welser-Mst l(rassimira Stoyanova ist
engagiert sich am Pult der die Danae, die ein einfa-
Wiener Philharmoniker fur ches Leben dem gttli-
eine .heitere Mythologie" chen Goldregen vorzieht
basierte die .Danae" sogar auf einem Entwurf Hugo von Hofrnanns-
thals, der schon nach der Arbeit an der gewichtigen ,,Frau ohne
Schatten" auf Straussens Wunsch nach einer ,,griechischen Ope-
rette" einzugehen trachtete. ,,Danae oder die Vernunftheirat" hie
des Dichters Entwurf, der zwei griechische Mythen vereinte, jenen
von Danae und dem gttlichen Goldregen und jenen vorn Knig
Midas, dem Zeus die Gabe verleiht, alles, was er berhrt, in Gold zu
verwandeln.
dem Hofmannsthal-Szenarium ausgearbeitet hat, besticht durch
Danaes innere Verwandlung: Im Zentrum des Werks erstarrt sie
durch Midas' Berhrung zu ihrem eigenen, goldenen Denkmal. Sie
hat sich dem Gott (in der Oper nicht Zeus, sondern dem rmischen
Jupiter) verweigert, in dessen Boten Midas verliebt und whlt -
obwohl der Gott dem Menschen die alles vergoldende Kraft wieder
nimmt - das Leben an der Seite des Geliebten in Armut Im dritten
Akt unternimmt Jupiter noch einen Anlauf, die Angebetete im Zelt
des Eseltreibers umzustimmen, muss aber erkennen, dass die
wahre Liebe strker ist als alle bermchtig scheinende Gewalt.
Strauss ging in einem Brief, wenige Wochen nach der Salzburger
Generalprobe, mit sich selbst ins Gericht und beschrieb manche
Passagen des ersten Aufzugs der Oper als zu langwierig, befand
aber den Mittelakt als beinah durchwegs gelungen und kommen-
tierte den dritten Aufzug mit den Worten: ,, ... mchte mir das (wohl
von allen gebilligte) Lob spenden, da er zum Besten gehrt, was
ich je geschrieben habe." Er spendet sich auch - dank-
bar, das Werk zumindest einmal vom vollen Orches-
ter musiziert gehrt zu haben - ,,als Maler" das Lob:
,,da die Farben meines Orchesters noch einmal in
altem Glanz aufleuchten".
Keine Reprise. 28Jahre spter schreibt ein Dichter an
seinen Verleger: .Jch selbst bin ausserordentlich
bestraft durch die Tatsache, dass ich mein Stck
berhaupt nicht mehr sehen konnte und meine Erin-
nerung daran sich auf meinen Eindruck in der ersten
Bernhard, der bei der Urauffhrung seines ,,Der Igno-
rant und der Wahnsinnige" 1972 nicht anwesend war.
Bernhard konnte keine Reprise dieses zweiten seiner
Theaterstcke sehen, weil keine Reprisen stattfan-
Kultur spezial 9
 Thomas
r nach der Urauffhrung abgesetzt worden.
Bernhards
t der Regisseur, Claus Peymann, die erste
,Ignorant"
hrungen, weil die Festspielleitung sich
wurde 1972
stattzugeben, dass in den letzten Minuten nach derUr-
~r Bhne, sondern auch die Notlichter im auffuhrung
Iestheaters ausgelscht werden sollten. abgesetzt.
tskandal" machte Schlagzeilen in aller
.. a1 geschehen? Wieder war es eine Generalprobe, um

die sich alles drehte. ln selbiger gestattete man die Notlicht-Bizar-

rerie und die etwa JOO Anwesenden erlebten den Schluss des
.Jgnoranterr', wie er von Bernhard gedacht war. Vllige Dunkelheit.
Man hrt, wie auf dem Tisch (der zweite Akt des Stcks spielt im
Wiener Restaurant Zu den drei Husaren) Glser und Flaschen
umgeworfen werden.

Vorhang, Verwirrung, Hin und Her. Bei der Premiere blieben die
Notlichter aufgedreht, wie das den feuerpolizeilichen Vorschriften
in sterreich entspricht. Das fhrte zu einer Verwirrung der Haupt-
darstellerin, die sich ber den Tisch warf, ehe der Vorhang fiel.
Danach gab es ein aufgeregtes Hin und Her zwischen Verlag, Autor,
r.0~isseur und Festspielleitung. ,,Eine Gesellschaft, die ein paar
tuten Finsternis nicht ertrgt, kommt ohne mein Stck aus",
tzte Bernhard. Mancher Kommentator meinte, man kme durch-
aus auch ohne Theaterstcke von Thomas Bernhard aus. Mittler-
weile hat die Welt ihr Urteil ber den Dramatiker Thomas Bern-

Viele Untersuch.mgcr beschaft1gen sich mit cler Mus1kal1tat von Bernhards Stucken

hard gesprochen. Er zhlt zu den meistgespielten Autoren der jn-

geren Vergangenheit. Bruno Ganz, der Doktor der Urauffhrungs- Infos
inszenierung, die nur einmal gespielt werden durfte, wurde von Richard Strauss: Oper, .Die Lie- 5. und 8. August, 19.30 Uhr
den deutschen Theaterkritikern fr diesen Auftritt als eindrucks- be der Danae", Groes Fest- 12. August, 20 Uhr
vollster Schauspieler preisgekrnt, Bernhards Werk galt denselben spielhaus 15. August, 19 Uhr
Juroren als wichtigstes Stck des Jahres 1972. Musikalische Leitung:
Unzhlige Untersuchungen beschftigen sich seither mit Bern- Franz Welser-Mst, Thomas Bernhard: Schauspiel,
hards Dramaturgie, mit der Musikalitt seiner Theaterdichtungen Regie: Alvis Herrnarus ,,Der Ignorant und der Wahnsin-
und weisen nach, dass nicht von ungefhr dem .Jgnoranten" ein mit: l<rassimira Stoyanova nige", Salzburger Landestheater
Motto von Novalis vorangestellt ist: ,,Das Mrchen ist ganz musika- (Danae), Tomasz l(onieczny Regie: Gerd Heinz
(Jupiter), Norbert Ernst mit: Annett Renneberg (Korugln
1'~,:h." Musikalisch mssen Regisseure mit den endlosen Monolo-
(Merkur), Wolfgang Ablinger- der Nacht), Christian Grashof
~ _,1 der Bernhard'schen Texte umgehen, auch in ,,Der Ignorant und
Sperrhacke (Pollux), Regine (Vater), Sven-Eric Bechtolf
der Wahnsinnige" lassen sich mhelos musikalische Formelemente
Hangler (Xanthe); (Doktor), Barbara de l(oy (Frau
aufspren, kontrapunktische Verflechtungen von Themenkomple- den Wiener Philharmonikern, Vargo), Michael Rotschopf (l(ell-
xen - etwa die minutisen Auslassungen des Doktors ber das der l(onzertveremigung Wiener ner Winter)
Sezieren von Leichen, die die dramatische Zuspitzung gegen Ende Staatsopernchor Termine: 14. August (Premiere),
des ersten Teils, wenn die Sngerin der Knigin der Nacht in der Termine: 31. Juli, 19.30 Uhr 15.17.18.,20.,22.,24.26.,
Theatergarderobe zur perfekten .. Koloraturrnaschine" wird, (Premiere) 27. August, 1111mer 19.30 Uhr
ebenso kontrapunktisch begleiten wie das Decrescendo des zwei-
ten Teils, wenn beim Diner in den Drei Husaren die Spannung
immer weiter nachlsst, bis die Knigin ihre knftigen Auftritte .. Notlichtskandal" schrieb: ,,Mir geht es darum, in dieser Stadt noch
telegrafisch absagen lsst. einiges zu machen, auf den Kopf zu stellen, ganz einfach da, wo ich
her bin" noch Werke wie .Die Macht der Gewohnheit" (mit Bern-
Die Stadt auf den Kopf stellen. Apropos Musikalitt: ber sein fol- hard Minetti) und .Arn Ziel" (mit Marianne Hoppe) zur Urauffh-
gendes Stck, die am Burgtheater 1973 uraufgefhrte .. Jagdgesell- rung berlassen.
schaft", sagt Bernhard, es sei wie eine Symphonie in drei Stzen Auf die Festspielgesellschaft kommt Bernhard dann noch expressis
gearbeitet: ,,Der letzte Satz ist der langsame Satz." Bernhards lte- verbis in seinen .. Berhmten" zu sprechen und giet Hohn und
rer Dichterkollege Carl Zuckmayer, der von der Schauspielerin Spott ber Dirigenten und Sngerinnen - das Werk kam allerdings
Marianne Hoppe, die fr die Hamburger Erstauffhrung vorgese- bei den Wiener Festwochen zur Erstauffhrung. lm .,Theater-
hen war, den Text vorab erhalten hatte: .. Es ist ein grandioses Stck. machet" geht der Dichter dann noch direkt auf den ,,Ignorant"-
Seit Strindbergs Kammerspielen habe ich nichts mehr von hnli- Skandal ein und lsst den Prinzipal rsonieren: ,,In Gaspoltshofen
cher dramatischer Dichte und Bannkraft gelesen. Und von einem hatten sie/Das Notlicht gelscht/In Frankenmarkt auch/Selbst in
Theatersinn ohnegleichen." Salzburg bekam von seinem umstritte- Ried im Innkreis/Das doch als einer der dmmsten Orte verschrien
nen .. Sohn", der an seinen Verleger Siegfried Unseld nach deui ist ... 4).

10 l(ultur spezial
 Die Knstler
sind die besten
Seismografen
Die Kunst berhre die
P-xistenzfragen des
Lebens, sagt
Festspielprsidentin
Helga Rahl-Stadler im
Interview.
Interview: Claudia Lagier

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12 Kultur spezial
 Trume stehen als ,,geheime berschrift" ber dem Programm fr
den Sommer 2016. Wovon trumen Sie?
Von einem guten Festspielsommer. Wenn ich in einer Probe bin -
wie beispielsweise fr die ,,West Side Story" - dann trume ich
schon von der Premiere. Ich habe sehr viele positive Trume.
Die Salzburger Festspiele starten mit der Urauffhrung von ,,The
Exterminating Angel" von Thomas Ads. Ein Wagnis?
Urauffhrungen sind immer spannend, im positiven und im negati-
ven Sinn. Der Komponist hat - wie zu Mozarts Zeiten - bis zu Beginn
der Proben komponiert. Ich freue mich, dass wir einen Schwer-
punkt zu Thomas Ads zusammenstellen konnten. Es gibt heuer
mehrere Urauffhrungen, die Salzburger Festspiele sind fr die
zeitgenssische Kunst ein Fenster zur Welt.
Wie bereiten Sie sich aufden Sommer vor?
Lesen, lesen, lesen. Ich habe heuer die ganze Geschichte rund um
,,Die Liebe der Danae" gelesen. Es beschftigt mich sehr, dass
Strauss mitten im zweiten Weltkrieg so ein entrcktes mythologi-
sches Thema gewhlt hat. Die Geschichte rund um die abgesagte
Danae-Urauffhrung im Jahr 1944 zeigt auch die Rolle der Fest-
spiele. Es gab bei den Festspielen - wie in sterreich insgesamt -
Opfer und Tter. Da saen die, die gegen Hitler gekmpft haben,
ndjene, die sich blenden lieen, nebeneinander.
Welches Buch liegt aufIhrem Nachtkstchen?
.,Ach, diese Lcke, diese entsetzliche Lcke" von Joachim Meyer-
hoff habe ich gerade gelesen. Auch das Buch von Clemens Hells-
berg ber die Wiener Philharmoniker war sehr spannend. Und das
neue Buch von Valerie Fritsch. Es zeigt sich, dass die Knstler die
besten Seismografen unserer Gesellschaft sind.
Kommen Sie angesichts Ihres Terminkalenders
berhaupt zum Lesen?
Ich lese immer. Es ist meine Art der Erholung. , Welches Programm Funktion war auch den Festspielgrndern
Die Ouverture spirituelle steht im Zeichen des
stlichen Christentums. Viele Mitwirkende stam-
macht man 1n einer
men aus Lndern, aus denen Christen fliehen Zeit, 1n der die reale Not Wie geht es Ihnen mit dem Budgetrahmen von
mssen. Wie gehen Sie damit um, wenn Flucht
und Vertreibungpltzlich so nah sind? alles so uberlagert?" Das Budget ist meine grte Sorge. Ich wre
Es ist schwierig. Welches Programm macht man
in einer Zeit, in der die reale Not alles so berla-
gert? Viele unserer Auffhrungen berhren die Existenzfragen des
Lebens. Unser Programm will das Publikum zum Nachdenken brin-
~en. Auch zur Bereitschaft, sich durch die Musik verndern zu las-
~n. Die Festspiele wurden als Friedensprojekt geschaffen, das ist
unser schnster Grndungsauftrag.
Was kann ein Festival berhaupt leisten, wenn es um so groe Fra- um Investitionen von drei Millionen Euro in neue Elektroleitungen
gen wie Krieg, Vertreibung oder Flucht geht?
Wenn wir unser Publikum zum Nachdenken bringen, leisten wir als
Festspiele sehr viel. Ideal, dass wir bei der ,,West Side Story" das
Simon Bolfvar Orchestra wieder zu Gast haben. Dieses Orchester
beweist, dass Musik auch sozial etwas bewegen kann. Unsere Erff-
nungsoper .The Exterminating Angel", bei der es um eine einge-
schlossene Gesellschaft geht, trifft ins Marle
Was ist Ihnen bei den Disputationes im Rahmen der Ouverture spi-
rituelle ein Anliegen?
Die Disputationes sind ein echter Mehrwert fr die Festspiele. Die
Themen dieser Diskussionen berhren unsere Grundfragen, wie
wir mit Liebe, Glauben, mit Macht und Gegenmacht umgehen.
Schn, dass die Disputationes gerade von den Salzburgern so gut
angenommen werden. Wir brauchen diese Verankerung in der
Bevlkerung, sonst fehlen uns die Wurzeln.
Wird es unter Markus Hinterhuser eine Ouverture spirituelle
geben?
Auch er plant einen besonderen Beginn der Festspiele. Mehr kann
ich nicht verraten.
Salzburg gehrt seit 200 Jahren zu sterreich. Ein Grund zu feiern
oder zu bedauern, dass Salzburg nicht mehr eigenstndig ist?
Die Zugehrigkeit zu sterreich ist fr sterreich und fr Salzburg
ein Glcksfall. Nur schade, dass wir 1816 den Rupertiwinkel verlo-
ren haben. Mir gefllt die Idee, das Jubilum nicht als Selbstbeweih-
rucherung zu feiern, sondern als Anlass zur Standortbestimmung
und zum Nachdenken zu ntzen. Die Salzburger sind sterreicher
und Europer.
Wie wrdigen die Festspiele dasJubilum?
lm Rahmen der Ouverture spirituelle gibt es Musik von Salzburger
Hofkapellmeistern. Da ist Johann Michael Haydn, der zu Unrecht
im Schatten seines groen Bruders steht, zu hren, oder Heinrich
Ignaz Franz Biber. Es werden einige Wieder- und Neuentdeckun-
gen fr das Publikum dabei sein. Und dann im Schauspielpro-
gramm Thomas Bernhard. Das ist der andere Blick auf Salzburg.
China, Russland, Brasilien: Was bringt die Programmprsentation
der Festspiele aufmehreren Kontinenten?
Unser Ziel ist es, neue Kundenschichten zu erschlieen. In Asien ist
das Interesse fr die Festspiele enorm. Was mir sehr am Herzen
liegt ist auch Sdamerika. Bereits zehn Sdamerikaner in einem
Konzert ndern das Klima. Diese Musikalitt geht uns Europern ab.
Sie machen gerade eine Umfrage unter Besuchern ber Aufenthalts-
dauer und Ausgaben - gibt es schon erste Ergebnisse?
Ich bin schon sehr gespannt auf das Ergebnis. Wir bekommen
Waschkrbe voller Post. Diese groe Reaktion zeigt, wie stark das
Publikum mit uns verbunden ist. Der Zweck der Umfrage ist natr-
lich auch, der Politik vor Augen zu fhren, welche Bedeutung die
Festspiele knstlerisch und konomisch haben. Man darf nicht ver-
gessen, dass die Festspiele Stadt und Land gro-
en Wohlstand bringen. Diese konomische
bewusst und Max Reinhardt hat sie beim Lan-
deshauptmann Franz Rehrl offen angesprochen.
rund 60 Millionen Euro? Reicht das in Zukunft?
glcklich, wrde die Politik einsehen, dass wir
eine jhrliche Valorisierung in der Hhe der
Gehaltssteigerungen brauchen. Sonst fressen uns diese Steigerun-
gen immer ein Stck vom Budget fr die Kunst weg.
Was steht bei den Investitionen an?
Anders als vergleichbare Huser mssen wir uns unsere Erhal-
tungsinvestitionen selbst zahlen. lm Groen Festspielhaus geht es
und 10,4 Millionen fr den Brandschutz. Ich habe kein Talent zur
Frustration, aber ich empfinde es schon manchmal als eine
Demutsbung, wie sehr ich um Investitionen in die Festspielhuser
betteln gehen muss. Umso dankbarer bin ich, dass Landeshaupt-
mann, Brgermeister und Finanzminister jetzt die Finanzierung
des Brandschutzes sichergestellt haben.
Das Haus fr Mozart feiert heuer zehnjhriges Bestehen. Ihre
Bilanz?
Ich bin sehr glcklich, dass wir dieses Haus haben. Es waren viele
Anlufe ntig, um es zu realisieren. Das Haus hat sich sehr bewhrt.
Heuer wird sogar die Urauffhrung ,,The Exterminating Angel" im
Haus fr Mozart gespielt. Glcklich bin ich auch, dass wir gleichzei-
tig die Felsenreitschule akustisch und technisch aufrsten konn-
ten. Sie ist ein wunderbarer Auffhrungsort, besonders auch fr
die zeitgenssische Musik.
Was empfehlen Sie dem Publikum als Einstimmung fr den Fest-
spielsommer?
Stefan Zweigs .Die Welt von gestern" - auch wenn man es schon oft
gelesen hat. -f).
Kultur spezial 13
 s sind ein paar Drei- bzw. Viergespanne, die besondere
Mozart, der
Erfinder der E Schnitt- und Wendepunkte in der Musiktheatergeschichte
markieren. Die drei groen erhaltenen Opern von Claudio
Monteverdi, der .Orfeo", der .Ulisse" und die .Poppea". Im
19. Jahrhundert Verdis Dreisprung mit .Rigoletto", .Il trovate" und
.,La Traviata" sowie natrlich Wagners .,Ring des Nibelungen", der

Psychologie ja auch fr drei Abende, aber unter Hinzuziehung eines Vorabends

Mit den drei Opern, zu denen da Ponte
die Libretti gedichtet hat, beginnt nicht
nur das Zeitalter des Opernrepertoires,
sondern auch die musikalische
Seelenkunde. Text: Wilhelm Sinkovicz
14 Kultur spezial
konzipiert ist. Und die sogenannte Da-Ponte-Trilogie von Mozart,
die (im Verein mit der spteren .Zauberflte") die Bildung eines
Repertoirekanons im Opernleben eingelutet hat.
Fr die Salzburger Festspiele stellt diese Mozart'sche Trias von
Anbeginn eine zentrale Herausforderung der Spielplangestaltung
dar. Tatschlich waren ,,Le nozze di Figaro" (damals ,,Die Hochzeit
des Figaro"), .Don Giovanni" (noch als .Don Juan") und ,,Cosi fan
tutte" die ersten Opern, die - nota bene an drei aufeinanderfolgen
den Tagen - im August 1922 als Festspiel-Auffhrungen im Landes
theater gezeigt wurden. Richard Strauss stand sowohl beim .Don
Juan" als auch bei .Cos fan tutte" am Dirigentenpult. Und das sagt
viel. Vor allem im Hinblick auf das letztgenannte Werle In Wahrheit
 schwung in der Wahrnehmung der Fachwelt. .Cos fan tutte" gilt
sptestens seit damals als ebenbrtig und hat in der Salzburger Sta-
tistik seither sogar die .Zauberflre" berholt. Selten aber hat man
bei den Festspielen zum inszenatorischen Dreisprung angesetzt.
Sven-Eric Bechtolf prsentiert in seinem zweiten Intendantenjahr
alle drei Werke in eigener Regie. Das stellt auch fr Salzburg eine
Raritt dar. Dern Publikum bietet sich die Chance, die Werke,
gesungen von einem hochkartigen jungen Ensemble unter ande-
rem mit Anna Prohaska als Susanna, Luca Pisaroni als ,,Figaro"-Graf
und Leporello,Julia Kleiter und Angela Brower als Schwesternpaar
in ,,Casi fan tutte" unmittelbar hintereinander erleben zu knnen.

Hochaktuell. Richard Strauss selbst setzt die Wegmarke fr die ein-

gehendere Betrachtung, indem er - nicht expressis verbis, aber im
Gedanken unweigerlich bei Mozart verweilend - die historische
Leistung von Textdichter Lorenzo da Ponte in seinem Libretto zur
1942 uraufgefhrten Oper ,,Capriccio" umschreibt. In einer gehar-
nischten Kritik an den Gepflogenheiten des barocken Musikthea-
ters bemngelt der Theaterdirektor La Roche dort: ,,ln fernste Drui-
denvergangenheit tauchen unsre Dichter, zu Trken und Persern."
Man produziere auf diese Weise am Publikum vorbei, das ,,auf der
Bhne leibhaftige Menschen" zu sehen wnsche, ,,und nicht Phan-
tome ... " Tatschlich sieht sich das Auditorium der Wiener Urauf-
fhrung der ,,Nozze di Figaro" mit einem hochaktuellen Stck kon-
frontiert, in dem Menschen ihrer Epoche ber brisante politische -
und, nicht zu vergessen, auch menschlich-allzumenschliche - Pro-
bleme diskutieren. Das Stck ist aus dem
prallen Leben gegriffen, gegenwrtig, hoch-
lm Verein aktuell. Doch fhrte ein dorniger Weg zu die-
mit dem ser Landnahme der Realitt auf der Opern-
bhne. Mozart hatte nach immer khneren
kongen 1a len psychologischen Charakterisierungen seiner
Bhnenfiguren - tatschlich rmische Kai-
Lorenzo da ser, arkadische Schfer oder antike mytholo-
Ponte gelang gische Gestalten - sptestens im fr Mn-
chen komponierten ,,Jdomeneo" (immer
es Moza rt, d 1e noch auf einer antiken Vorlage basierend) zu
einer musikalischen Dramaturgie gefunden,
Oper zum aktu- die den Hrer unmittelbar anzusprechen
e 11 en Kunstwerk wusste. Er wollte diese, seine Kunst, von der
er ahnte, dass sie ihn weit ber alle Zeitge-
zu macllen nossen erhob, in seiner neuen Heimatstadt
Wien in der damals wichtigsten Gattung pr-
sentieren: ,,Eine wlsche Oper", wie er das in
kannte die Opernpraxis der Romantik nur den ,,Figaro" und den einem Brief nannte, also eine italienisch gesungene Opera buffa.
,,Don Giovanni". Letzterem kam nicht erst seit der euphorischen
Eloge, die E. T. A. Hoffmann auf das Werk gedichtet hatte, geradezu Gespr fr Dramaturgie. Antonio Salieri, keine Frage, war in dieser
Kultstatus zu. Nicht von ungefhr wurde das neu errichtete Wiener Angelegenheit sein gefhrlichster Konkurrent, da er als Hofkapell-
Opernhaus an der Ringstrae 1869 damit erffnet. .Cosi fan tutte" meister alle Vorrechte genoss und damit auch Anspruch auf die
aber fhrte ein Schattendasein, galt selbst hochmgenden Kom- Libretti des neuen Hofpoeten Lorenzo da Ponte hatte. ,,Ist er mit
mentatoren wie Beethoven oder Richard Wagner als allzu schlpf- Salieri verstanden, so bekomme ich mein Lebtag keins", schreibt
rig oder geradezu unmoralisch. Manch einer verstieg sich ange- Mozart an seinen Vater und bemht sich darum, nach den Kalami-
sichts des ungeliebten Textes dieser dritten und letzten Da-Ponte- tten um die Mnchner ,,Idomeneo"-Premiere noch einmal einen
Vertonung Mozarts dazu, auch die Musik schwcher zu finden. Text von Gianbattista Varesco zu bekommen. Der liefert auch
Schwcher als die zu ,,Figaro" und .Ciovanni". Es war tatschlich prompt. Das Stck nennt sich ,,L'oca del Cairo", taucht also nicht in
erst Richard Strauss, der zum Anwalt dieses Werks wurde und es als ,,Druidenvergangenheit" oder .zu Trken und Persern", sondern
gleichrangig bezeichnete. Strauss, der als Wagnerianer und ,,moder- handelt von einer angeblich aus gypten herbeigeflogenen mr-
ner Umstrzler" begonnen hatte, fand mehr und mehr zu Mozart chenhaften Riesengans, einer Art Rokokovariante des trojanischen
und bekannte sich zu dessen musiktheatralischem Genie. Pferds, in der sich einer der Darsteller versteckt, um zu seiner in
einem Turm gefangenen Geliebten vorzudringen.
Erkenntnisumschwung. Die Auffhrungen der Trilogie im Salz- Mozart beginnt zu komponieren, beendet die Arbeit aber rasch
burger Sommer des ersten vollgltigen Festspieljahres 1922 mar- wieder. Sein Gespr fr Dramaturgie ist untrglich; dass ,,keine von
kieren in der Auffhrungsgeschichte auch einen Erkenntnisum- den zwey Haupt-Frauenzimmern" in den ersten beiden Akten in

Kultur spezial 15
 ln ,,Casi fan tutte" (2013 in Salzburg): Malin Hartelius, Martin Mitterrutzner und Gerald Finley.

Erscheinung tritt, weist er als eklatanten Fehler zurck: ,,Einen Act brisanten Dialogen zwischen dem Titelhelden und dem Conte
traue ich den Zusehern noch so viel Geduld zu, aber den zweyten Almaviva. Nur den letzten groen Monolog, den Beaumarchais sei-
knnen sie ohnmglich aushalten". Hingegen erkennt der Kompo- nem Barbier im fnften Akt gewidmet hatte, umging man fr ,,Le
nist sogleich die Chancen, die sich auf der Opernbhne fr ein nozze di Figaro": Statt einer politisch aufrhrerischen Arie singt
ganz anderes Stck bieten, das hinter vorgehaltener Hand zum Figaro ber die Untugend der Frauen. Doch wusste jeder Besucher
Tagesgesprch wurde. Pierre Augustin Carron de Beaumarchais, der Urauffhrung, die am 1. Mai 1786 im Burgtheater am Michaeler-
Uhrmachermeister, Spion und Waffenschmuggler, hatte als Autor platz ber die Bhne ging, was wirklich gemeint war, wenn der Ref-
die franzsische Adelsgesellschaft in Aufruhr und gespenstisches rain angestimmt wurde: ,,Il resto no! dico", in der verbreiteten deut-
Entzcken versetzt, indem er ein unzweifelhaft prrevolutionres schen bersetzung: ,,Das weit're verschweig' ich. Doch", fgt Figaro
. .ck dichtete, in dem ein Graf von seinen Untertanten moralisch noch hinzu, ,,doch wei es die Welt ..." Die .Welt" wusste tatschlich
in die Knie gezwungen wurde: ,,La folle journe ou Le mariage de Bescheid. Sie kannte ihren Beaumarchais und die Worte, die im
Figaro" wurde als eine Art aristokratisch-dekadenter Nervenkitzel Theaterstck an dieser Stelle gesprochen werden sollten.
in hchsten und allerhchsten Kreisen herumgereicht, gelesen, Sie vernahm bei aller politischen Aktualitt freilich auch die
gespielt - und sollte auch in Wien Premiere haben. humane Botschaft von Mozarts Musik. Da Pontes grandiose Text-
vorlage inspirierte Mozart zu den innigsten Menschenportrts, die
Politisches Kalkl? Emanuel Schikaneder, der ein paar Jahre sp- bis dahin auf der Opernbhne zu hren und zu sehen waren.
ter in Mozarts Leben noch eine wichtige Rolle spielen sollte, stu- Momente wie die melancholische Auftrittsarie der Grfin, die ent-
dierte den ,,Figaro" mit seiner Wandertruppe ein und probte fr zckend Klang gewordenen ,,Schmetterlinge im Bauch" des adoles-
eine Premiere im kaiserlichen Krntnertortheater, die am 3. Feb- zenten Charmeurs Cherubino, die selbstvergessen schne, erotisie-
ruar 1785 stattfinden sollte. Sie wurde im letzten Moment verboten. rende .Rosenarie" der Susanna berhren das Publikum bis heute
Doch als Lesestoff war die bersetzung von Beaumarchais' Drama bei jeder Auffhrung des ,,Figaro". Vollends der einzigartige Augen-
lngst in allen Salons verbreitet. Mozart drngte da Ponte, den Stoff blick, in dem der entlarvte Graf vor seiner Frau auf die Knie sinkt:
als Opernvorlage zu nutzen; und wie durch ein Wunder gab Joseph ,,Contessa perdono" - man bertreibt gewiss nicht, wenn man jene
II., der den .Figaro" als Schauspiel verbieten lie, Minute, die auf dieses Schuldbekenntnis folgt, zu
seine Zustimmung zu einer Auffhrung in musi- Pol1t1k, wenn es sein den auerordentlichen Augenblicken der euro-
kalischer Form. Vielleicht war es auch politi- pischen Kulturgeschichte zhlt.
sches Kalkl des Monarchen, dem es immerhin
muss auch 1m 1nt1ms- Was die Kunst der psychologischen Durchdrin-
gelang, Unheil von seiner Haupt- und Residenz- ten Lebensbereich, gung betrifft, setzten da Ponte und Mozart in
stadt abzuwenden. In Paris revoltierten die Br- den folgenden beiden Werken noch zu. Wobei es
ger 1789 und bereiteten der Bourbonen-Monar- bestimmt Mozarts nicht untyptisch ist, dass die Gesellschaft in der
chie ein blutiges Ende. In Wien blieb es ruhig. Hauptstadt des bhmischen Knigreichs, in
Man spielte den .Figaro" samt seinen durchaus
M us ktheater Prag, auf die brisanten Aussagen des ,,Figaro"
16 Kultur spezial
 noch euphorischer reagiert als jene in Wien. Die bhmischen
Stnde geben bei dem Autorenpaar unmittelbar nach der sensatio-
nellen ,,Figaro"-Premiere eine neue Oper fr das Prager Theater in
Auftrag und erhalten ein Jahr spter den ,,Don Giovanni", eine Oper
ber den ,,bestraften Wstling", die an subtiler Verdichtung der Int-
rige, an feinen zwischenmenschlichen Bezgen alles in den Schat-
ten stellt, was zuvor im Musiktheater je versucht wurde. Auch hier
winkt versteckt aufrhrerisches Gedankengut. Wie sehr, zeigt die
Tatsache, dass da Ponte fr die Wiener Zensur ein eigenes. listig
geflschtes Textbuch drucken lsst: Es lsst den ersten Aufzug des
Dramas unmittelbar vor Beginn des Finales enden und geht
sogleich in den ,.Atto seconde" ber.
Warum? Zum einen frchtete man einen Ein-
spruch wegen der drastisch zugespitzten Dar-
,,Don G1ovann1"
stellung der sexuellen Eskapaden des Titelhel- heit auch
den: Immerhin kommt es, wenn auch hinter der
Szene, beinah zu einer Vergewaltigung der Zer- ,,Der bestrafte
lina. Vor allem aber wre den Zensoren ein Satz
verdchtig gewesen, den Don Giovanni
Wustl1ng" -
anstimmt und in den alle Anwesenden herzhaft und zieht
einstimmen: ,,Viva la libert" heit es da. Mozart
befeuert den Ausruf mit Pauken und Trompeten doch alle
in strahlender C-Dur. Zwar geht es vordergrn-
dig um die Maskenfreiheit auf Don Giovannis
Sympathien
Fest, doch camoufliert da die Opernhandlung - auf s1cl1
wie im Fall von Figaros ,,Verschweigung" - den
unmissverstndlichen tieferen Sinn.
.Also stirbt, wer Bses tat", lautete die Moral von Als Don Giovanni: lldebrando D'Arcangelo -
der Geschicht' im Schlusssextett des Werks; ver- die Reise aus der Fulle ins Nichts.
mut!ich war diese Conclusio aber schon bei den Wiener Reprisen
des ,,Don Giovanni" gestrichen. Jedenfalls fehlte sie bei nahezu
allen Auffhrungen des .Don Juan" im 19. bis ins beginnende 20.
Jahrhundert. Man schloss mit der Hllenfahrt des .bestraften Wst-
lings" und berlie das .Slttengericht" den Zuschauern, die nicht Infos
selten auch heute noch Sympathie fr den .Don Juan" empfinden. ,,Le nozze di Figaro" (Donna Elvira), Alain Coulom
Haus fr Mozart be (li Commendatore) u. a.;
Spiel und Ernst. Das ist eine der groen Strken des musikalischen Musikalische Leitung: den Wiener Philharmonikern
Psychologen Mozart, der auch im folgenden, aus moralisierender Dan Ettinger dem Philharmonia Chor Wie1
Sicht noch viel heikleren Stck, keine seiner Figuren desavouiert. Regie: Sven-Eric Bechtolf Termine: 4. August, 19 Uhr
mit: Luca Pisaron1 (li Conte Al- (Premiere);
ln ,,Cosl fan tutte" ist die Knstlichkeit mit dem viel kritisierten Ver-
maviva), Anett Fritsch (La Con- 7. August. 15.30 Uhr
kleidungsschabernack auf die Spitze getrieben. Niemand kann
tessa Almaviva). Anna Prohas- 9. August, 19 Uhr;
glauben, dass die beiden Damen ihre Verlobten in Kostm und
ka (Susanna), Adam Plachetka 13. August, 19 Uhr;
Maske exotischer Auslnder nicht erkennen. Doch die artifizielle (Figaro), Margarita Gritskova 18. August. 19 Uhr
Schraube wird so lang gedreht, bis aus vorstzlichem Spiel tiefer (Cherubino) u. a.; 21 August, 15 Uhr
Ernst wird. ,,On ne badine pas avec l'amour" (,,Man spielt nicht mit den Wiener Philharmonikern,
der Liebe") dichtete eine Generation spter Alfred de Musset. der Konzertvereinigung Wiener ,,Cosl fan tutte"
Mozart und da Ponte nehmen die bittersen Wirrnisse der Staatsopernchor Felsenreitschule
Gefhle vorweg. Ein Jahrhundert Jang sperrte man sich gegen die Termine: 16. August, 19 Uhr Musikalische Leitung:
Erkenntnis, dass da aus der frivolen Badinerie tiefe Gefhle (Premiere); 19 August, 19 Uhr; Ottavio Dantone
22. August, 19 Uhr; Regie: Sven-Eric Bechtolf
erwachsen. Eine ekstatischere Musik als die, die uns den Fall der
25. August, 19 Uhr; mit: Julia l<leiter (Fiordiligi),
bis zuletzt standhaften Fiordiligi im A-Dur-Duett mit Ferrando vor
28. August, 15 Uhr; Angela Brower (Dorabella),
dem Finale der Oper miterleben und -erleiden lsst, hat wohl erst
30. August, 19.30 Uhr Martina Jankova (Despina),
Wagner geschrieben.
Mauro Peter (Ferrando), Ale:
Vor so viel Ehrlichkeit, so viel punktgenauer Analyse schreckte die ,,Don Giovanni" sio Arduini (Guglielmo), Mi-
Romantik dann zurck. Politische Botschaften lieen sich diskutie- Haus fur Mozart chael Volle (Don Alfonso) u.
ren, zuweilen auch verschweigen oder diskret verhllen. Die Musikalische Leitung: dem Mozarteumorchester
geniale Seelengratwanderung aber, zu der Lorenzo da Ponte und Alain Altinoglu Salzburg, der Konzertverein!
Wolfgang Amad Mozart ihr Publikum einluden, hat von ihrer Regie: Sven-Eric Bechtolf gung Wiener Staatsopernch
unmittelbaren Wirkung nichts eingebt. Wie meinte schon Arthur mit: lldebrando d'Arcangelo Termine: 29. Juli, 19 Uhr
Schnitzler ber Sigmund Freuds Psychoanalyse? Sie dringe doch (Don Giovanni), Luca Pisaroni (Premiere); 31. Juli, 15 Uhr;
meist nicht bis ins .Unter-" sondern bestenfalls bis ins .Mittelbe- (Leporello), Carmela Remigio 2. August, 19 Uhr, 6. August
(Donna Anna), Paolo Fanale 15 Uhr, 10. August, 19.30 Ul
wusstsein" vor. das sich zum Unterbewusstsein verhalte wie der
(Don Ottavio). Layla Claire 12. August, 15 Uhr
,,Schlummer zum Scheintod". Mozart lotet immer tiefer. -f}.

Kultur spezial
 Rolando Villaz6n gibt einen Liederabend ganz
im Zeichen des Belcanto.
Sie singen ihre
Seele
Was rhrt schon so direkt an unser Herz wie
ausdrucksvoller Gesang? Das
Festspielprogramm als Kaleidoskop der
Stimmen und Stimmungen. Text: Walter Weidringer
18 Kultur spezial
chon die alten Griechen wussten
S um die Macht des Gesanges: Nicht
blo Menschen, Tiere und auch
Gtter kann der mythische Snger
Orpheus rhren, sondern sogar Steine
erweichen.
Als die Florentiner Camerata, ein Knstler-
und lntellektuellenzirkel der italienischen
Renaissance, rund um 1600 das antike grie-
chische Drama wiederbeleben wollte,
geschah das passenderweise ganz im Ver-
trauen in die Musik - und die Oper wurde
geboren. Aber nicht nur auf deren weltli-
cher Bhne, auch in der Kirchenmusik und
im Konzertsaal, berall entfaltet die
menschliche Stimme ihren unvergleichli-
chen Reiz als das privateste, verletzlichste,
innigste Musikinstrument, das unsere
Seele gleichsam ohne Umschweife in
Schwingung versetzt.
Die Kraft und die Herrlichkeit. Auch in sn-
gerischer Hinsicht wollen die Salzburger
Festspiele selbstverstndlich und schon
 aus Tradition fr hchste Qualitt brgen -
selbst wenn man darber streiten kann,
worin diese eigentlich besteht. Anja Har-
teros mit den ,,Vier letzten Liedern", Anne
Sofie von Otter, Thomas Allen und John
Tomlinson in der Urauffhrung von Ads'
,,Exterminating Angel", Rolando Villazn
mit Belcanto, Thomas Hampson mit Lie-
dern nach Shakespeare-Texten, Placido
Domingo als sittenstrenger und dann strau-
chelnder Eremit in .Thas". Allein diese Bei-
spiele zeigen, wie Stimmtypen, Reifegrade
und auch Musikstile sowie deren Anforde-
rungen variieren knnen. Gerade im
Gesang geht es ja um das nur uerst
schwer ber einen gemeinsamen Leisten
zu schlagende, eigentlich fr jede Stimme
separat zu bewertende Zusammenwirken
von vokaler Ausdruckskraft und techni-
schen Fhigkeiten, von Komponenten also,
die einander bis zu einem gewissen Grad
iingen und im schnsten Fall untrenn-
L ~r miteinander verschmelzen, aber
manchmal auch divergieren knnen: zum
Beispiel, wenn mit dem Vibrieren der
Stimmbnder auch die Nerven nicht nur
von Tenren zu zittern beginnen. Das
macht die Kunst des Singens freilich nur
noch aufregender.
Dazu passt, dass in der heurigen Ouverture
spirituelle die Musik der christlichen Ostkir-
che im Zentrum steht, womit sich das Spek-
trum historisch bis in die Zeit vor der Ent-
stehung der Oper erweitert. Allein die
menschliche Stimme sei imstande, Gottes
Wort zu verknden, besagt die orthodoxe
Tradition, weshalb fr sie im Gottesdienst
nur Vokalmusik denkbar ist. Wie sich diese
Haltung in Werken des 20. Jahrhunderts
fortgesetzt hat, macht der formidable Chor
- Bayerischen Rundfunks mit Musik von
k.dchmaninow, Schnittke und Prt deut-
lich, die eine eigene Klangpracht ebenso
wie meditative Strke entfalten (29. Juli).
Doch wir greifen vor in unserem Streifzug
durchs gesungene Festspielprogramm und
zugleich auch ein wenig durch die
Geschichte Salzburgs. In einer Stadt, in der
die architektonischen Zeugen barocken
Prunks bis heute ihre imponierende Wir-
kung entfalten, darf auch deren musikali-
sche Entsprechung nicht fehlen.
Etwa in der monumentalen Gestalt von
Heinrich Ignaz Franz Bibers .Missa Salis-
burgensis", bei der sich nicht weniger als 53
Stimmen vereinen, aber auch, gegliedert in
zwei vokale und vier instrumentale Chre,
miteinander in Wettstreit treten: Ein ber-
wltigendes Raumklangwerk kehrt zurck
in den Salzburger Dom, fr den es vor ber
300 Jahren geschaffen worden ist (27. Juli).
Um diesen kolossalen Hhepunkt gruppie-
ren sich bei Salzburg 20.16, dem eigenen
Mauro Peter singt den Ferrando in .Cosl" nd
die .,Schone Mullerrn" in einem Liederabend.
Minifestival im Rahmen der Ouverture spiri-
tuelle, das uns an die Eingliederung Salz-
burgs ins Habsburgerreich im Jahr 1816
erinnert, zwei Konzerte in der Kollegien-
l<irche mit Musik von Salzburger Kapell-
meistern und Komponisten zwischen
Barock und Klassik (24. und 28.Juli) - sowie
eine Mozart-Matinee, die drn Fischer mit
Mozarteumorchester und Salzburger Bach-
chor erarbeitet (23./24. Juli). Mit auf dem
Programm: Michael Haydns groartig-ds-
teres Requiem fr den 1771 verstorbenen
Frsterzbischof Schrattenbach. Zwei Jahr-
zehnte spter hat Mozart fr seine eigene
Totenmesse an dieser lange Zeit viel
gespielten Komposition unberhrbare
Anleihen genommen.
Himmlische und irdische Heerscharen. ln
der von Chren getragenen Kirchenmusik
steht in Barock wie Klassik selbstredend
das Wirgefhl der Gemeinschaft der Glu-
bigen im Zentrum: als irdisches Echo der
frohlockenden himmlischen Heerscharen.
In Haydns Oratorium .,Die Schpfung", der
traditionellen Erffnung der Ouverture (22.
Juli), wirkt dieser erhebende Effekt ebenso
nach wie im Freudenhymnus von Beetho-
vens skularer, aber doch auch spirituell
Das Vibrieren der Stimm-
bander kann auch Sanger-
neNen zum Flattern bringen
Anja Harteros bringt Strauss .,Vier letzte Lie-
der" zum trauerumflorten Schimmern.
wirkender Neunter (25. Juli) - und sogar
noch in Pter Etvs' mit Augenzwinkern
zu nehmendem ,,Halleluja" rund um einen
stotternden Propheten (Urauffhrung am
30.Juli).
Eine besonders dominierende Rolle kam
dem Chor lang zuvor schon immer wieder
in den Oratorien Georg Friedrich Hndels
zu, die Haydn in England tief beeindruckt
hatten. In .Belshazzar" sind sogar drei Vl-
ker ins Geschehen verwickelt und werden
musikalisch charakterisiert: Babylonier,
Juden und Perser. Dem nach italienischer
Barocktradition bsen Tenor Belshazzar
stehen der Prophet Daniel und der tugend-
hafte Perserknig Cyrus in Gestalt des
gefeierten Countertenors Bejun Mehta
gegenber (24. Juli). Mehta ist es auch, der
bei einem Kantatenabend daran erinnert,
dass das Barock die erste groe Zeit der
Diven und Gesangsstars war - selbst wenn
diese sich in den Dienst einer spirituellen
Aussage gestellt haben mgen (3. August).
Singulrer Mozart. Von keinem Komponis-
ten hat sich unser Bild in den vergangenen
Jahrzehnten so radikaf gewandelt wie jenes
von Mozart: Eine Elisabeth Schwarzkopf
schumte noch 1995, anlsslich von Niko-
laus Harnoncourts erstem Salzburger
.Figaro", damit sei die .,Arbeit einer ganzen
Generation" zunichtegemacht worden. lm
traurigen Jahr eins nach Harnoncourt frei-
lich ist auch bei den Festspielen lngst eine
Musikergeneration am Werk, die mit der
Suche nach dem Originalklang aufgewach-
sen ist.Jedenfalls zhlt die Auseinanderset-
zung mit Mozart im Spiegel und auch ,:
Kultur spezial 19

rtthias Goerne singt Brahms' ,.Schne Ma-
gelone" und Mahlers ,.Kindertotenlieder".
Wechsel der Zeiten zu den vornehmsten
Aufgaben der Festspiele: ln der Trias der
Da-Ponte-Opern, inszeniert von Sven-Eric
Bechtolfund dirigiert von so unterschiedli-
chen Maestri wie Dan Ettinger, Alain Alti-
noglu und Ottavio Dantone, sind vorwie-
gend junge, frische Stimmen am Werle
Dem weiten Land der Seele bei Mozart
(siehe S. 14ff.) stehen in diesem Festspiel-
sommer eine szenisch und drei konzertant
aufgefhrte Opern des 19. Jahrhunderts
gegenber, das musikalisch mit dem
Schlagwort .Rornantik" nur sehr unzurei-
chend und eigentlich irrefhrend umris-
sen wird. Als romantisch, nmlich roman-
;ift im eigentlichen Sinn, mag freilich die
veritable Ausgrabung des Programms gel-
ten, .. Il templario" nach Sir Walter Scott -
jenes Werks, dem die Musikwelt eigentlich
die Wiener Philharmoniker verdankt. Denn
wre sein Schpfer Otto Nicolai nicht
wegen des groen Erfolges der Partitur
1841 in Wien prompt als Hofopernkapell-
meister engagiert worden, htte er das
Meisterorchester nicht ins Leben rufen
knnen. Melomanen knnten sich keine
virtuosere und zugleich noblere Besetzung
fr diesen italienischen Belcanto aus der
Feder eines Deutschen wnschen: Juan
Diego Florez gibt den Kreuzritter Ivanhoe,
Joyce DiDonato die schne Jdin Rebecca
(27./30. August).
Im Vergleich zu diesem vergessenen Juwel
ist Gounods .Faust" rasch eine der interna-
tional beliebtesten Opern berhaupt
geworden und geblieben - 1859 zunchst
noch mit gesprochenen Dialogen, dann
umgearbeitet zur Grand opra mit Orches-
20 Kultur spezial
terrezitativen und Ballett. Gerade der viel-
schichtigen Titelfigur, die sich vom lebens-
berdrssigen alten in einen vitalen jungen
Mann zurckverwandeln darf, wird zwi-
schen tenoraler Verve und lyrischem Zau-
ber bis hinauf zum hohen C einiges abver-
langt: Piotr Beczalas Faust findet im
schwarzen Bass von Ildar Abdrazakov sein
teuflisch-dunkles Gegenstck.
Luxusgeschpf und Nobelkurtisane. Ste-
hen bei Gounod noch die traditionellen
Tugenden des franzsischen Gesangsstils
wie diction, clart und lgance unange-
fochten im Zentrum, also ein mit saubers-
ter Aussprache eng verbundener Vortrag,
der zudem einen schlanken, wendigen Ton
voller Anmut und Wohlklang kultiviert, hat
sich in Italien dreiig Jahre spter ein
neuer Stil entwickelt. Dieser Verismo sah
sich einer oft reierischen Wahrheit ver-
pflichtet und erforderte von den Stimmen
weniger Kunst, dafr mehr naturalistische
Dramatik, die spter bis zum blanken
Gebrll reichte. Von solchen Auswchsen
hielt sich Puccini stets fern, doch lie er
sich vom Verismo sehr wohl beeinflussen.
Mit ,.Manon Lescaut", seiner dritten Oper,
gelang ihm 1893 der Durchbruch, obwohl
Die Junge Generation ist mit
der Suche nach dem Origi-
nalklang aufgewachsen.
Christian Gerhaher deutet Schubert und den
,.Abschied" aus Mahlers .Lied von der Erde".
ihm sein Verleger abgeraten hatte, wenige
Jahre nach Massenets .Manon" denselben
Stoff erneut zu vertonen: ein Schicksals-
werk. In privater Hinsicht wurde es das
auch fr Anna Netrebko, als sie im Mrz
2014 in Rom mit samtig-dunklem Sopran
erstmals die expansiven Kantilenen der
Partitur ausfllte - und dabei in der Partie
des Des Crieux Yusif Eyvazov kennen-
lernte, mit dem sie mittlerweile verheiratet
ist. Dass er nun an ihrer Seite sein Salzburg-
Debt feiert, macht die konzertanten Auf-
fhrungen unter Marco Armiliato gleich-
sam zur Familienangelegenheit zwischen
dem Paar und den beglckten Fans (l./4./7.
August).
Apropos Massenet: Den Hunger nach pri-
ckelndem Eros und musikalischer Exotik
wusste am Ende des 19.Jahrhunderts kaum
ein Komponist mit so sublimem Sentiment
und funkelnden Klngen zu stillen wie er.
Auch .Thas" (1894), seine Oper ber eine
begehrte und bekehrte gyptische Nobel-
kurtisane, ist bervoll mit harmonischer
und melodischer Raffinesse, womit die
Wendepunkte in einer tragischen Liebesge-
schichte zwischen Keuschheit und sndi-
gem Verlangen intensiviert werden. ln der
Titelpartie ist die glnzende junge Kolora-
tursopranistin Sonya Yoncheva zu hren:
beste Voraussetzungen fr ein Fest der
Sinne (16. August).
Intimitt des Liedes. Die deutsche Roman-
tik hingegen ist nicht vorstellbar ohne das
Lied, jene intime, zwischen erzhlendem
und erlebendem Tonfall so eigentmlich
schwebende Kunstform. Zu den zentralen

1 ras Hampson stellt Shakespeare-Verto-
nu, .gen von Schubert bis Vaughan Williams vor.
Werken der Gattung zhlen die groen
Zyklen wie etwa Schuberts ,,Schne Mlle-
rin", am 21. August an der Seite Helmut
Deutschs diesmal vom aufstrebenden
Schweizer lyrischen Tenor Mauro Peter
gesungen, der auch den Ferrando in .Cosi"
gibt - oder Brahms' .. Schne Magelone".
Der gerade im Liedgesang fr seinen weich
strmenden Bariton gerhmte Matthias
Goerne und die Pianistin Yuja Wang holen
sich dafr den Schauspieler Ulrich Matthes
als Erzhler von Ludwig Tiecks - somit
umfassend prsentierter - Ritterromanze
an ihre Seite (9. August).
Dem unerschpflichen Schubert widmen
si-:': am 31. Juli der Pianist Gerold Huber
u1._ Christian Gerhaher - jener Meistersin-
ger, der Wort und Ton mit hchster Przi-
sion zum gemeinsamen Klingen bringt. Er
ist es auch, der mit Philippe Jordan und
dem Gustav Mahler Jugendorchester den
rtselhaft schwebenden .Abschied" aus
Mahlers ,.Lied von der Erde" zelebriert (24.
August): Allein wie die Stimme da mehr-
fach mit Anweisungen wie ,.ohne Aus-
druck", .ohne Espressivo" konfrontiert ist,
macht diesen bewegenden Gesang zu
einem der mysterisesten, schwierigsten
der gesamten Literatur.
ln Mahlers dster-expressive .Kindertoten-
lieder" versenkt sich darber hinaus Mat-
thias Goerne mit den Wiener Philharmoni-
kern und Zubin Mehta (6./7. August). Da
steht auch Bruckners Vierte, die .Rornanti-
sehe", auf dem Programm - und stellt
erneut die Frage nach diesem schwer zu
fassenden Begriff. Ist etwa Richard Strauss
nach der khnen Modeme seiner .Elektra"
Anu l<omsi glnzt mit
den faszinierenden
Miniaturen von
Kurtags .Kafka-
Fragmenten".
erneut ein Sptromantiker geworden -
oder gar ein Reaktionr? Mit Sicherheit hat
er die Augen verschlossen vor einer Reali-
tt der Diktatur, des Krieges und der Ver-
nichtung. Dass er aber zugleich an einer
alten, besseren Welt festhalten wollte, ldt
sein Werk doch auch mit spezieller Emo-
tion auf: Der Glaube an einen unaufhaltsa-
men, ins Bessere fhrenden Fortschritt ist
ja auch bestenfalls .Rornantik".
Ein herbstliches Sptwerk ist jedenfalls
Strauss' .Liebe der Danae" (siehe S. 8ff.):
Krassimira Stoyanova, die gefeierte Mar-
schallin in Harry Kupfers Salzburger
.Rosenkavalier", ist an der Spitze eines
namhaften Ensembles unter der Leitung
Franz Welser-Msts fr die fordernde Titel-
partie aufgeboten. Strauss hat diese, weit
mehr noch als die ,,Capriccio"-Grfin, mit
der Sopranistin Viorica Ursuleac im Ohr
geschrieben, der effektvoll aufblhende
hohe Cis und Des zur Verfgung standen.
Der vokale Goldton steht hier im Dienst
einer ,.heiteren Mythologie" rund um Weh-
mut, Abschied und Verzicht.
Camouflage und Authentizitt. Roman-
tisch finden kann man getrost auch Leo-
nard Bernsteins .. West Side Story" - dabei
Das .nnme L1ecl schwebt
zwischen erzahlendem une!
erlebendem Tonfall
Bejun Mehta gibt Handels tugendhaften Per-
serkrug Cyrus und singt barocke kantate.
wurde Natalie Wood als Maria in den
Gesangsnummern vom Musical-Profi
Marni Nixon synchronisiert: Die grandiose
Sngerin lieh ihre Stimme auch anderen
Hollywood-Stars wie Audrey Hepburn (,,My
Fair Lady") und Deborah Kerr (,,The King
and I") - ohne Namensnennung, versteht
sich. Ein Glck, dass dergleichen bei Cecilia
Bartoli weder notwendig ist noch ber-
haupt mglich wre: Ihre Stimme ist unver-
kennbar. Aufregende, im Sinn der Roman-
tik ersonnene Seelenerkundungen stellt
auch Gyrgy Kurtag in seinen .Kafka-Frag-
rnenten" an: komprimierte Miniaturen voll
verblffender Prgnanz, die die finnische
Koloratursopranistin Anu Komsi mit der
Geigerin Isabelle Faust aufschlsselt (16.
August) - das intime Gegenstck zu Kurtags
grer besetztem Liederzyklus .Botschaf-
ten des verstorbenen Fruleins R. V. Trous-
sova", die Natalia Zagorinskaya berbringt
(6. August). Dass die menschliche Stimme
auch in der Gegenwart als musikalischer
Bedeutungstrger keineswegs ausgedient
hat.ja, in einem neuen Trend zu narrativen
Stcken sogar eine Art von Renaissance fei-
ert, ist schlielich und ganz prominent in
der Urauffhrung von Thomas Ads sur-
realistischer Oper ..The Exterminating
Angel" (siehe S. 22f.) zu erleben.
Wie heit es in Friedrich Cerhas ,,1. Keintate",
deren Wiener Schmh Nali Gruber am 12.
August auskostet? ,.Wauni singa kent/wiara
kanari/daun wari/in gaunzn dog/schd/auf
de oat/dedad i eich olle/schdrofm". Das Fest-
spielprogramm hingegen verspricht dem
Publikum statt Strafe vokale Belohnungen in
tausend Gestalten. -fl.
Kultur spezial 21
Anne Sofie von Otter. Groe schwedische Thomas Ads. l<omponist, Dirigent
Mezzosopranistin. Kammermusiker, Liedbegleiter, Pianist.

lm Luxus
gefangen
Mit der Opern-Urauffhrung ,,The Exterminating Angel" nach
Luis Bunuels ,,Der Wrgeengel" kann der 45-jhrige Brite
Thomas Ads sein Gespr als einer der bedeutendsten
Opernkomponisten seiner Generation beweisen. Text: Walter Weid ringer
22 Kultur spezial
 r gestandene Surrealisten und auch fr Science-Fiction- fand Ads seine Geschichte in der Realitt: ln Rckblenden erzhlt

F Fans, die mit Zeitreise-Paradoxa vertraut sind, drfte der

Fall klar sein: Die diesjhrige Festspiel-Opernurauffhrung
haben wir eigentlich Woody Allen zu verdanken. Oder
genauer: einer seiner Filmfiguren, nmlich dem amerikanischen
Drehbuchautor Gil. Der erlebt in der Liebeskomdie ,,Midnight in
das Werk das Leben der schnen Millionenerbin Margaret Whig-
ham, deren zweite Ehe mit dem Duke von Argyll 1963 in einem
Skandalprozess geschieden wurde - nicht zuletzt aufgrund eines
Fotos, das die Herzogin beim Oralsex mit einem Unbekannten
zeigt. Sie berlebte den Image-Knick jedenfalls mit berraschend
Paris" Flashbacks in die Kunstgeschichte der Stadt und trifft dabei geringem gesellschaftlichen, dafr aber erheblichem finanziellen
auch einen humorlos-steifen Spanier, der sich als Luis Buuel her- Schaden. Ihr luxuriser Lebensstil lie sie schlielich verarmt ster-
ausstellt. Gil schlgt ihm khn vor, einen Film ber eine Festgesell- ben. Ads und sein Librettist Philip Hensher stilisieren sie freilich
schaft zu drehen, die den Ort ihrer Feier mysteriserweise nicht weder zur Heiligen noch zur Hure oder zum reinen Opfer einer
mehr verlassen kann. Doch der bellaunige Regisseur weist die bigotten Mnnerwelt, sondern zeichnen eine rtselhaft-vielschich-
Idee als blanken Unsinn von sich. Und die Kenner kichern: Genau tige Figur.
das ist nmlich der Inhalt von Buuels surrealistischem Streifen .El Mit seiner zweiten Oper hielt der Shootingstar der britischen Korn-
angel exterminador" aus dem Jahr 1962 - jener Film also, der die ponistenszene dann 2004 bereits Einzug in die heil'gen Hallen von
Grundlage fr Thomas Ads' Oper .The Exterminating Angel" lie- Covent Garden - und mit dem noblen Schauplatz schien der Griff
fert, die ab 28. Juli im Haus fr Mozart zu erleben ist. Eine illustre zu einem beliebten Sujet der Weltliteratur nur passend: .The Tem-
Riege lterer bis neuer Opernstars mimt die angesichts ihrer Gefan- pest" nach Shakespeare nahm seit der Urauffhrung auch zahlrei-
genschaft bald verstrten Gste aus Adel und gehobenem Brger- che weitere Bhnen wie im Sturm, darunter die Wiener Staatsoper.
tum: Die geschlossene Gesellschaft wird zur geschlossenen Abtei- Schon damals wollte Ads eigentlich Buriuels ,,Wrgeengel" zu
lung. Regie fhrt der irische Theatermacher Tom Cairns, von dem einer Oper machen, sah sich aber noch mit Urheberrechtsproble-
a -, das Libretto stammt, am Pult des ORF fnen konfrontiert. Diese sind mittlerweile gelst.
Re. o-Symphonieorchesters Wien steht Tho- Ein Film als Opernvorlage. Luis Bunuels un sieht er seine dritte Oper gewissermaen
mas Ads selbst. surrealistischer ,.Wurgeengel" (1962). als .Kind" der ersten beiden, indem sie Society-
Tragikomdie und das magisch umflorte Schick-
Patentrezept? Knstlerisches Risiko! Woody sal von Shakespeares Schiffbrchigen im Sur-
Allens Filmszene ist freilich mehr als ein blo- realen miteinander vereint.
er Insidergag. Denn in verblffender Manier
scheint sie, ihre eigenen Grenzen sprengend, Musikalisches Profil mit allen Mitteln. Zweiter
zugleich etwas Wesentliches ber die Musik Wegweiser zum Erfolg: Rollen, in denen Snger-
von Thomas Ads zu erzhlen: Auch in ihr fh- darsteller glnzen knnen. Die .Dirty Duchess"
ren nmlich manchmal zirkelschlssige Ver- ist eine Glanzpartie fr eine moderne Diva, die
weise in die Musikhistorie und wieder retour, Glamour, Grandezza und die Tragik uerer wie
klingen Beziehungen quer durch alle Stilepo- ,,Man hort deutlich, innerer Abgrnde zu verkrpern und auszudr-
chen an, die paradoxerweise geleugnet zu wer- cken wei. Im .Tempest" sind die Interpreten
den scheinen und dabei dennoch aufrechtblei- dass Thomas' Musik fast durchwegs extrem gefordert - aber haben
ben. .Die alten Grundbestandteile" wirkten sie die Einstudierungshrden erst einmal ber-
.frisch und neu gehrt und geordnet", fasste
aus unserer Zeit wunden, setzen sich die Puzzlesteine aus extre-
der britische Kritiker Andrew Porter den Sach- stammt Gle1chze1t1g men Lagen, mit historischer Bedeutung aufgela-
verhalt einer jeweils auf die expressiven Erfor- denen Koloraturen, noblen Kantilenen und vie-
dr isse sich einstellenden und dabei doch sind viele ihrer Kornpo- lem mehr zu konturenscharfen Portrts zusam-
se.oststndig bleibenden Ads'schen Tonspra- men, die zugleich stark aufs Publikum wirken.
che zusammen: ,,So leben Bach, Couperin, Ber-
nen.er wohlbekannt" Audrey Luna ressierte da mit Stratosphrenso-
lioz, Sibelius, Berg - neu gehrt, verstanden Anne Sofie von Otter pran als Ariel und ist im ,,Wrgeengel" nun wie-
und geliebt - in jener aufregenden zeitgenssi- der dabei - inmitten eines Ensembles, aus dem
schen Klangwelt weiter, in die Ads seine nicht zuletzt die groe schwedische Mezzosop-
Zuhrer entfhrt:' Wenn er wsste, warum seine Opern so erfolg- ranistin Anne Sofie von Otter hervorragt.
reich seien, wrde er das Patent verkaufen, scherzte der 1971 in
London geborene Komponist vor Kurzem in einem Interview. Ganz aus unserer Zeit. Damit sind wir schon - drittens und
Schon frh - und ganz seinem groen Vorgnger Benjamin Britten untrennbar verbunden mit den Gesangspartien - bei der Musik im
entsprechend - konnte er auch als Pianist, Dirigent und Festivallei- Allgemeinen. Farbreich schillernde Klnge, die die Handlung
ter im besten Sinn von sich reden machen. So gro die Geheim- zugleich illustrieren und dabei ungeniert Erinnerungen ans Barock
nisse, Rtsel und rational unfasslichen, nicht berechenbaren Reste ber die Romantik bis zur Atonalitt aufrufen, aber das Geschehen
ganz allgemein in der Kunst und besonders in der diffizilen Gat- doch auch emotional vertiefen, mit Bedeutung anreichern, auf
tung der Oper auch sein mgen: Ein paar Bestimmungsstcke las- eine hhere Ebene heben, zu einem neuen Ganzen verschmelzen.
sen sich schon ermitteln, die zwar nicht automatisch Erfolg erzeu- ,,Man hrt deutlich, dass Thomas' Musik aus unserer Zeit stammt",
gen, die aber umgekehrt an vielen gern nachgespielten Werken sagt von Otter. .Cleichzeitig sind viele Komponenten wohlbekannt,
ablesbar sind - und das Nachspielen jenseits der Urauffhrungen rhythmisch und harmonisch etwa. Das Werk spannt einen groen
ist es ja, was eine tiefere Rezeption erst ermglicht. Bogen, die Musik macht eine starke Entwicklung durch, genau wie
die Charaktere." Ads selbst ist berzeugt: ,,Opern muss man auf
Sexskandal, Zauberinsel, goldener Kfig. Da ist zunchst einmal instinktive Weise schreiben, oder man lsst es besser sein." In Salz-
das Sujet, eine mglichst packende Story. Bei seinem Bhnenerst- burg lsst sich nun miterleben, wohin ihn sein Instinkt diesmal
ling, der 1995 uraufgefhrten Kammeroper .Powder Her Face", gefhrt hat. --f}.

Kultur spezial 23
 G yrgy Kurt ag. ein Meister cler Recluktio,
cler Tone mit enormer Emotion aufladt.

Quartett der
neuen Klnge
Friedrich Cerha, Gyrgy Kurtag, Pter
Etvs, Thomas Ades. Gleich vier
Komponisten der Gegenwart rckt
Salzburg contemporary ins Zentrum
- und lsst ihre Werke in anregenden
Austausch mit der Tradition treten.
Text: Walter Weidringer

Pter Etvs' Musik tragt Theater in sich,

auch sein neues Stotteroratonum.

Friedrich Cerha hat einen Traum als .Eine

blassblaue Vision" Klang werden lassen.

24 Kultur spezial
 omit verdienen Opernregisseure ihr Geld? Sie inter- pltzlich vermisst, ja es stellte sich heraus, dass er nie dort einge-

W pretieren die von Librettisten und Komponisten

geschaffenen Werke nach ihrem eigenen, hoffentlich
besten knstlerischen Wissen und Gewissen, bringen
;ie mehr oder minder neu auf die Bhne. Damit bilden sie einen
Ier einflussreichsten (und keineswegs immer beliebtesten) Fakto-
troffen war. Erst nach geraumer Zeit konnten ihn die Besorgten
aufstbern - in der Garderobe der Musiker, die zuvor beim Festakt
aufgetreten waren. Kurtag hatte sie, die Welt um sich herum ver-
gessend, in penible, aber unerhrt fruchtbare Proben verwickelt ...

en im Musiktheaterbusiness. Wie aber kann es klingen, wenn ein Von Wurzeln und Novitten. Wie schn, dass in Salzburg in Kur-
Komponist den Spie umdreht? Wenn er Regisseure auf musikali- tg'scher Manier ,,komponierte Programme" zu erleben sind, also
sehe Weise deutet und von seinem persnlichen Blickwinkel aus beziehungsreich ersonnene Werkabfolgen, die zusammen fr
JOrtrtiert? Peter Etvs hat 1986 vier Groe der Zunft in einem Interpreten wie frs Publikum mehr ergeben als blo die Summe
Vorspiel" und drei .Szenen" zu Klang werden lassen: Peter Brook, ihrer Teile: Da greifen etwa mit Pierre-Laurent Aimard am Klavier
Luc Bondy, Klaus Michael Grber und Patrice Chreau. Das schil- Kurtags ,,Hommage R. Sch." mit Kammermusik eben dieses
lernde, freilich rein instrumentale Ganze heit ,,Chinese Opera". Robert Schumann sowie mit Kurtag-Hommagen jngerer Kollegen
\Jicht weil Etvs darin konkret auf die chinesische Oper anspielen ineinander (14. August), da treten beim Calder Quartet Kurtags
wrde, sondern weil diese gerade durch eine Flle lokaler Traditio- ,,Moments musicaux" mit Schuberts Streichquartett ,,Der Tod und
nen und Spielarten geprgt wird. Das Klangforum Wien, weltweit das Mdchen", aber auch mit dem auf Schubert bezogenen Streich-
eines der virtuosesten Ensembles fr die Musik der Gegenwart, quartett .. Arcadiana" und dem Klavierquintett von Thomas Ads in
wird in Salzburg diesen wortlosen Theater(macher)reigen Revue Verbindung (2. August). Und das Klangforum sprt den Wurzeln
passieren lassen, am Pult steht der Komponist selbst (I. August). Kurtags und Cerhas bei Anton Webern nach (6. August).
Mit besonderer Spannung aber werden die beiden groen Urauf-
Ausdrucksgewalten. Vom Quartett der Regisseure en dtail zum fhrungen im Konzertprogramm der Festspiele erwartet. Zum
Quartett der Komponisten en gros - denn gleich vier bedeutende einen steht eine Cerha-Novitt fr Orchester an, die Cornelius
Tonschpfer aus drei Generationen rcken in diesem Festspiel- Meister mit elem ORF Radio-Symphonieorchester Wien am 11.
sommer bei Salzburg contemporary ins Zentrum: die beiden groen August aus der Taufe hebt. ,,Eine blassblaue Vision" (2013/14)
Neunziger, Friedrich Cerha und Gyrgy Kurtag, dann der 1944 basiert auf einer morgendlichen Erscheinung des Komponisten, im
geborene Pter Etvs sowie schlielich Thomas Ads, mit 45 Jah- fr ihn kreativ immer wieder besonders anregenden Dmmerzu-
ren gerade halb so alt wie die beiden Nestoren in diesem Bunde stand zwischen Schlaf und Wachen. Cer ha erzhlt von einer umne-
und mit der Urauffhrung der Oper .The Exter- belten, pulsierenden Gestalt: ,,In zartes Licht
minating Angel" (siehe S. 22f.) auch besonders im Bei allen gehllt, stand die Gestalt zunchst vor einem
Rampenlicht. nachtschwarzen Hintergrund. Mit zunehmen-
Bei allen radikal unterschiedlichen Lebenswe- Unterschieden eint der Nhe zum Erwachen lste sie sich langsam
gen durch die Zeitlufte, stilistischen Eigenhei- in feinen Schwaden auf und zurck blieb eine
ten und persnlichen Interessen eint die vier
die <cmoon.ster- weit leere Mandorla. Ich habe zweimal versucht, das
weit mehr, als man auf den ersten Blick anneh- mehr, als man auf Erlebnis malend festzuhalten, aber die Musik
men wrde. ln vielen ihrer Werke ist etwa ein war spontan sofort da."
besonderer Drang zum Szenischen fhlbar, teils den ersten Blick Diese geheimnisvollen privaten Klnge finden in
zur regelrechten Bhne, teils zum unmittelbar Pter Etvs' ,,Halleluja - Oratorium balbulurn"
packenden, gestischen Ausdruck im rein lnstru-
annehmen wurde (2015) auf einen Text Pter Esterhzys ihre
me. en. Bei drei von ihnen wuchs sich diese zugleich himmlische und doch unausweichlich
Faszination zu mehreren groen Musiktheaterwerken aus: Allein irdische, mit speziell ungarischem Humor unterftterte Fortset-
an der Wiener Staatsoper waren in den vergangenen Jahren etwa zung. Es treten auf: .. Ein Engel (diesmal eine Frau mit verrauchter
Cerhas ,,Riese vom Steinfeld", Ads' ..Tempest" und Etvs' .Drei Stimme), ein stotternder Prophet, ein selbstbewusster Chor, der
Schwestern" mit groem Erfolg zu erleben. Und Kurtag, der sich nicht nur Halleluja singen mchte, und der Erzhler, der versucht,
selbst und seine Musik 1959 nach einer Phase qulender Selbstkri- die fragmentarischen Szenen dem verehrten Publikum zu vermit-
tik radikal neu erfunden hat, besitzt ohnehin eine besondere Affi- teln", verrt der Komponist. Dabei hat er eine Unzahl historischer
nitt zu bildhaft-einprgsamen Klngen, gewonnen aus bis zum Halleluja-Kornpositionen verwendet - nicht zitierend, sondern in
Bersten gespannten Ausdruck und verpackt in kleine, manchmal seine Partitur eingewoben. ,,Ich liebe die Tradition, ich liebe die
kleinste Gestalten, die sich freilich zu greren Mosaiken zusam- Avantgarde, ich liebe die asiatische Musik genauso wie Miles Davis."
mensetzen. Darber hinaus sind alle vier auch als fhige Interpre- Zu hren sind prominente Solisten wie Peter Simonischek, Daniel
ten eigener und fremder Werke hervorgetreten, die meisten von I-larding dirigiert die Wiener Philharmoniker (30.Juli).
ihnen am Dirigentenpult, Acls zustzlich noch am Klavier.
Wieder nimmt Kurtag dabei eine leichte Sonderstellung ein. Er Heans inas au ... Bei dieser Flle neuer und neuester Klnge bleibt
beschrnkt sich aufs Piano, hat unvergesslich intime Auftritte mit einem nur, mit einem Augenzwinkern die Erffnungsnummer von
seiner Frau Marta absolviert (Dennis Russell Davies und Maki Cerhas wienerisch-hintersinniger ,,I. Keintate" nach Mundartge-
Namekawa spielen in Salzburg die dafr entstandenen, wunderba- dichten Ernst Keins zu zitieren, die Nali Gruber am 12. August in sei-
ren Bach-Bearbeitungen am 26. August) - und liebt es, seine meist ner unnachahmlichen Weise als Dirigent und Chansonnier prgen
klein besetzten Werke minutis zu erarbeiten. Das merkten auch wird: .Heans inas au ... heans inas/uandlech au/unds wiad ina/
die Verantwortlichen nach der Verleihung eines renommierten gaus woam ums heaz/ode se griang/de ganslhaut/ans fon de zwaa,"
Preises an den Komponisten: Auf dem anschlieenden Empfang Und Musikfreunde wissen: Groe Werke, egal aus welcher Zeit,
mit illustren Ehrengsten aus Politik und Wirtschaft wurde Kurtag bewirken oft beides zugleich. -fJ.

Kultur spezial 25
ln der Rolle der M aria. Cecilia Bartoli, Gustavo Dudamel. Er dirigiert die ,,West
Knstlerische Leiterin der Pfingstfestspiele. Side Story" in Salzburg.

Broadway-Elan und
Operntiefsinn
Mit Stars wie Cecilia Bartoli und Gustavo Dudamel verspricht Bernsteins geniale
,,West Side Story" in der Regie von Philip Wm. McKinley nach der Premiere zu
Pfingsten auch ein Highlight des Festspielsommers zu werden. Text: Walter Weid ringer
26 Kultur spezial
 ie Wiener Philharmoniker hat Gustavo Dudamel eigent- verlegter Version des Romeo-und-Julia-Stoffes mit dem Simon

D lich schon mit sieben Jahren dirigiert: 1988 in seiner Hei-

matstadt, Barquisimeto in Venezuela. Damals hatte der
Sohn einer Gesangslehrerin und eines Posaunisten seine
Spielsachen als Orchester vor sich arrangiert und schwang mit Hin-
gabe den Kochlffel zu den Schtzen der elterlichen Plattensamm-
lung, darunter natrlich auch Aufnahmen mit Leonard Bernstein.
Bis zu Dudamels wirklichem Debt am Pult der Wiener sollten
zwar noch 19 Jahre vergehen - aber vor einem realen Orchester
stand der kleine Gustavo dennoch schon wenig spter, nmlich mit
zwlf. Seine rasch erkannte Begabung fhrte dazu, dass er neben
dem Violinunterricht bald auch Dirigieren studieren konnte ... the
rest is history. Mglich gemacht hat das alles .El Sistema", das
umfassende venezolanische Musikschulprogramm, das eigentlich
~- machst als hauptschlich soziale Frderung gedacht war.
Einer unter vielen. Doch mittlerweile hat das System nicht nur
unzhligen Kindern und Jugendlichen des Landes eine erstklassige
musikalische Ausbildung ermglicht, sondern darber hinaus
auch fixe Gren im internationalen Musikleben geschaffen: Die
Besten spielen im Orquesta Sinfnica Simon Bolvar, dem Dudamel
seit seinem 18. Lebensjahr als Chefdirigent vorsteht - wobei er
sich bis heute nicht als deren abgehobener Maestro fhlt, sondern
als ein Bruder unter vielen Geschwistern einer
groen Musikerfamilie.
Daran haben auch sein prestigetrchtiger Chef-
.Auf die Partie der
posten in Los Angeles und seine regelmige Maria freue ich mich
Zusammenarbeit etwa mit den Berliner und
Wiener Philharmonikern nichts ndern kn- wie ein Kind und kann
nen. Letztere haben ihm sogar mit der Ver-
pflichtung fr das Neujahrskonzert 2017 eine
es kaum erwarten, ihre mung
ihrer grten Ehren zuteilwerden lassen: Mit Hits anzustimmen I"
knapp 36 wird er der jngste Dirigent des
- -~ltweit bertragenen Musikereignisses sein. Cecilia Bartoli
. , mpathisches ueres Zeichen fr Dudamels
unvermindert bescheidene Haltung ist die Tatsache, dass er den
durchwegs frenetischen Publikumsjubel niemals auf dem Podest,
sondern immer Schulter an Schulter mit seinen Freunden im
Orchester entgegennimmt. Ja, Jubel: Zusammen haben sie die kul-
turellen Hochburgen des alten Europa, darunter gerade auch die
Salzburger Festspiele, lngst im begeistert-begeisternden Sturm
erobert - ohne Kampf, sondern lchelnd, nur mit der geballten
Kraft ansteckenden Elans und unbndiger Liebe zur Musik.
Leitstern Bernstein. .Als ich Gustavo dirigieren sah, erkannte ich
diese Energie und Genauigkeit des Ausdrucks wieder", stellte nicht
zuletzt Jamie Bernstein mit Bewunderung fest: ,,Ich hatte das alles
schon frher erlebt." Aus den Hnden der Tochter des groen
Dirigenten und Komponisten durfte Gustavo Dudamel 2014 den
Leonard Bernstein Lifetime Achievement Award for the Elevation
of Music in Society empfangen. Nicht von ungefhr zhlen die
mitreienden .Symphonic Dances" aus der ,,West Side Story" zu
den Visitenkartenwerken der jungen Venezolaner, in denen Cool
Jazz und sdamerikanische Rhythmen explosiv aufeinandertref-
fen. Dass nun in Salzburg zu Pfingsten und im Sommer eine Neu-
produktion von Bernsteins unsterblicher, ins ew York der 1950er
Bolivar Symphony Orchestra unter Gustavo Dudamel auf die
Bhne der Felsenreitschule kommt, ist fr Cecilia Bartoli ,,ein veri-
tabler Coup", denn: ,,Niemand kann wohl die Sharks so temporeich
und rhythmisch antreiben wie siebzig Latinos im Orchestergraben!
Und die Amis, die Jets vom Broadway, werden mit ihren von Regis-
seur Philip Wm. McKinley und seinem Team konzipierten Tanz-
und Shownummern mit dem mitreienden Sound aus dem Graben
wetteifern."
Die Knstlerische Leiterin der Pfingstfestspiele, genau wie der Diri-
gent schon in jungen Jahren berhmt geworden, aber nach wie vor
ein vor positiver Energie nur so sprhender Star ohne strende
Allren, fgt der Reihe der starken Frauen, die sie in den vergange-
nen Jahren in Werken des 18. und 19. Jahrhunderts hier verkrpert
hat, nun die .mderne" Maria hinzu. Etwaiger Kritik an der Pro-
grammierung eines Musicals im hehren Kunsttempel nimmt sie
sogleich den Wind aus den Segeln: Genau wie Bernsteins ,,Candide"
sei auch die ,,West Side Story" ,,in einem eigenen Zwischenbereich
zwischen Oper, Operette und Musical" angesiedelt: Die beiden
Werke integrierten zwar ,,die damals aktuellen Tendenzen der
Unterhaltungsmusik und des Jazz, in jedem Fall aber auch der Klas-
sik und sogar der Neuen Musik! Die hochkomplexe Orchesterparti-
tur und viele der stimmlich anspruchsvollen Solopartien knnen
nur von klassisch ausgebildeten Leuten
bewltigt werden - das hat ja Bernstein selbst
mit seiner legendren Aufnahme bewiesen, fr
die er Kiri Te Kanawa, Jos Carreras, Tatiana
Troyanos und Marilyn Horne holte."
Wie beim ersten Mal. So sieht sie die Unterneh-
keineswegs als Experiment oder gar Grat-
wanderung an, sondern als die Erfllung eines
Traums: ,,Auf die Partie der Maria freue ich
mich selbst wie ein Kind und kann es kaum
erwarten, Hits wie ,Tonight', ,One Hand, One
Heart', .I Feel Pretty' und .Sornewhere' anzustimmen", jubelt sie.
Die ungebrochene soziale Relevanz des Stckes rund um
Geschlechterrollen, gesellschaftliche Brche und die Akzeptanz
von Zuwanderern liegt dabei auf der Hand.
Darber hinaus hat sich die Bartoli vorgenommen, die Vielschich-
tigkeit und Tiefe von Bernsteins Partitur zu ihrem Recht kommen
zu lassen. Deshalb trete ein Team an, ,,das alle Aspekte vereint: im
Blut eine unbndige Energie und lateinamerikanische Rhythmen,
Virtuositt und Flexibilitt, eine Nhe und Liebe zum Idiom sowie
da, wo es die Partien erfordern, eine groe Erfahrung mit amerika-
nischem Musiktheater. Gleichzeitig machen wir natrlich auch
Theater. Unser internationales Creative Team besteht aus Leuten,
die gleichermaen Erfahrung im Showbusiness wie auf der Thea-
terbhne haben. Unsere Auffhrung soll eine Balance zwischen
der musikalischen und der szenischen Seite des Werks herstellen.
Vor allem soll es das Publikum begeistern und berhren, so, als
erlebte es die ,West Side Story' zum ersten Mal!"
,,Wir geben unser Bestes, um durch Musik Hoffnung, Harmonie und
Liebe zu bringen", sagte Gustavo Dudamel bei der Verleihung des
Bernstein-Preises - und traf damit genau das, was der Komponist
der ,,West Side Story" wollte. -Ji.

Kultur spezial 27
G rigory Sokolovs Auftritte sind fur viele
besondere Hohepunkte im konzerqahr.
Virtuositt
nach auen
und nach innen
Die Pianisten der Salzburger Festspiele
vereinen das Wissen um das Gestern
wie um das Heute, das Gespr fr
Gefhle wie fr Visionen.
Text: Wilhelm Sinkovicz
28 Kultur spezial
irtuositt am Klavier - man assoziiert das Wort zunchst
V vielleicht mit Klngen von Franz Liszt, von Sergei Rach-
maninow. Die kommen bei den Salzburger Festspielen zu
Ehren, denn zwei prominente Solistinnen, die Grande
Dame Martha Argerich und die junge, feurige Khatia Buniatishvili
haben sich Klavierkonzerte der genannten Meister fr ihre Fest-
spielauftritte 2016 ausgesucht. Die Argerich spielt Listzs Es-Dur-
Konzert, ein Stck, das schon anlsslich der ersten Auffhrungen
die Geister schied. Romantischen berschwang orteten die einen,
Chaos die anderen. Der gestrenge Wiener Kritiker Eduard Hanslick
sprach zynisch vom ,,Triangelkonzert". Er konnte Liszt nicht aus-
stehen und spttelte, weil der Komponist, ungewhnlich genug, in
sein Werk ein Scherzo einfgte und dieses auch noch - wohl einzig-
artig in der Musikgeschichte - mit einigen Solotnen des Triangels
anheben lie. Freilich: Dem Klavier bleibt genug zu tun an kraftvol-
ler Oktaven-Attacke, aber auch lyrischer Entfaltung.
Was Liszt hier innerhalb von kaum 25 Minuten an expressiven
Gegenstzen vereint, findet sich auch in Rachmaninows viel spter
entstandenem c-Moll-Klavierkonzert, das manche wiederum als
Vorlufer der Hollywood-Filmmusik deuten; und doch: Die heftig
tnenden Gefhlsaufwallungen sind auch bei dem russischen
Meister formal klar und sicher gebndelt. Irgendwie scheint noch
immer die klassische Konzertform durch, die etwa bei Andras
Schiff im allerletzten Konzert dieses Festspielsommers zu Ehren
kommt: Der ungarische Pianist musiziert mit dem Gewandhausor-
chester aus Leipzig unter Herbert Blomstedt Beethovens Fnftes.
Schiff gehrt auch zu den Auserwhlten, die heuer im Rahmen des
Festivals ein Solorecital spielen.
Wie alle Kollegen hat er Musik von Robert Schumann in seinem
Programm - allerdings ist er der Einzige, der seinem Abend durch
Hinzuziehung ganz besonderer Gste eine dramatische Note ver-
leiht. Mit Schiff ziehen diesmal die Spieler des Salzburger Mario-
nettentheaters in den Konzertsaal ein und machen Kompositio-
nen, die ausdrcklich etwas mit ihrem Metier zu tun haben, zu
Maurizio Pollini. Der Pianist gehrt zu den Rudolf Buchbinder ist schon lang Andras Schiff tritt heuer mit dem Salzbur-
Salzburger Fixstartern. selbstverstndlicher Gast der Festspiele. ger Marionettentheater auf

einem ungewhnlichen Klangtheater: .Cetanzt" wird zu Robert ner in Schutz nahm und ihn vom angeblichen Lordsiegelbewahrer
hurnanns .Papillons" und Claude Debussys ,,Boite jouxjoux" der klassischen Form zum Fortschrittlichen stempelte. Gerade in
ier ,,Spielzeugschachtel"). den spten Klavierwerken fand der Vater der musikalischen
Modeme hchst originelle, zukunftsweisende melodisch-harmoni-
Den Bogen spannen. Mit der .Arabeske" beginnt auch Grigory sche Entwicklungen, fantastisch wuchernde, unsymmetrische
Sokolov seinen diesjhrigen Salzburger Abend. Der bedeutende Strukturen.
russische Interpret macht nun schon seit Jahren regelmig im Es ist Arcadi Volodos, der die Salzburger Hrer diesmal anregen
Groen Festspielhaus Station. Dass seine Auftritte von vielen als wird, Hrgewohnheiten zu hinterfragen. Auch er spielt in seinem
besondere Hhepunkte im Konzertjahr begriffen werden, verdeut- Programm Schumanns .Papillons" und kombiniert sie mit Brahms'
licht die Tatsache, dass nun schon von mehreren der Salzburger nicht minder freien, epischen Intermezzi op. 117, in denen sich tra-
Gastspiele auch CD-Mitschnitte in den Handel gelangt sind, die gisch versonnene, introvertierte Monologe finden, die wie Tage-
Sokolovs klug aufgebaute Programme und deren immense inhaltli- buchaufzeichnungen anmuten, die gar nicht fr die ffentliche
che und dramaturgische Spannung dokumentieren. Diesmal geht Zurschaustellung taugen.
Sokolov von Schumanns zarter .Arabeske" aus und schwingt den
Bogen ber die groe C-Dur-Fantasie und einige der Nocturnes von Frhe Extravaganzen. Wer da meint, dergleichen ln-sich-Versin-
Chopin zu dessen b-Moll-Sonate, ken sei eine Errungenschaft der Sptromantik, irrt gewaltig. Volo-
Das bedeutet einen zweimaligen Anlauf von der kleinen, poeti- dos Konzert mndet in Franz Schuberts groe A-Dur-Sonate aus
schen Form zur Neudeutung der klassischen Sonate, wobei in bei- der Trias der Klaviersonaten aus des Komponisten letztem Lebens-
den Fllen, bei Schumann wie bei Chopin, pro- jahr. Da stt Schubert, wiewohl auf den Spu-
grammatische Inhalte suggeriert werden. Im ren der Wiener Klassik wandelnd, das Tor zur
11 der b-Moll-Sonate mit ihrem berhmten
Die Meister der subjektiven Romantik weit auf: lm langsamen
, rauermarsch liegen die Assoziationsmglich- Romantik selbst sug- Satz dieses selten gespielten Werks scheint sich
keiten auf der Hand; der gespenstisch vorber- die Musik einmal vllig zu verlieren, klingt, als
huschende Finalsatz, der alles andere als ein gerieren Verbindun- ob sie taumelte, aus der Zeit und der Realitt zu
affirmatives Ende der Erzhlung mit sich bringt, strzen drohte; ein irritierender Moment, der
spricht fr sich. Auch Schumann umgeht das
gen, an die spatere viel von den Brchen und harten Schnitten der
.Final-Problem", indem er sein Werk, das auf Generationen nicht frhen Modeme vorwegnimmt. Derlei Extrava-
Beethoven Bezug nimmt und das groe Vorbild ganzen stehen ja laut Musikgeschichtslehrbuch
auch zitiert, nicht Sonate, sondern Fantasie mehr denken erst bei Gustav Mahler oder der Schnberg-
nennt und mit einem langsamen, freilich zwei- Schule auf dem Programm.
mal hymnisch gesteigerten langsamen Satz schlieen lsst. Die Ein Pianist, der um solche Querverbindungen wei, ist Maurizio
Fantasie ist, wiewohl durch die Erinnerung an Beethoven angeregt, Pollini. Er gehrt zu den Salzburger Fixstartern und unternimmt es
Franz Liszt gewidmet - der nach Ansicht vieler spterer Kommen- diesmal nicht, seine Hausgtter Schumann und Chopin auch noch
tatoren doch Schumanns Antipode war, der dem Kollegen aber als mit Musik des 20.Jahrhunderts anzureichern. Kollege Rudolf Buch-
Revanche seine in einem durchgehenden Satz gearbeitete h-Moll- binder, ber Jahre hin auch selbstverstndlicher Gast bei den Fest-
Sonate zueignete. spielen, fhrt die historische Linie diesmal an die Wurzeln: Er
Oie Meister der Romantik selbst suggerieren Verbindungen und bezieht Schumanns .Carnaval" mit dem hintergrndigen Masken-
Verwandtschaften, an die sptere Generationen nicht mehr den- spiel auf zwei Beethoven-Sonaten und die spte, gewichtige Es-
ken. Da ist viel falsches Gedankengut im Spiel, ein Richtungsstreit Dur-Sonate von Joseph Haydn. Und man wird dabei staunen, wie
zwischen vermeintlich avantgardistischen und vermeintlich kon- wenig klassisch sich schon dieser Komponist in der scheinbar
servativen Komponisten. Arnold Schnberg hat in einer gewichti- engen formalen Sonatenform bewegt. Auch Haydn war schon ein
gen Wortmeldung dergleichen Verallgemeinerung ber den Hau- Geschichtenerzhler, der zumindest im Geist die Marionetten tan-
fen geworfen, indem er etwa Johannes Brahms gegen seine Lobred- zen lie. -tJ.

Kultur spezral 29
Die Dynamik der
Jungen im
l(onzertsaal
Es ist nicht, wie mancher meint, die
Optik, die den Klassikbetrieb immer
jugendlicher aussehen lsst: Die Jungen
sind exzellente Musiker. Text: Wilhelm Sinkovicz

30 Kultur spezial
 s ist zuletzt oft bemerkt worden,
E dass Klassikknstler und vor allem
-knstlerinnen in jngster Zeit auf
Plakaten oder CD-Covern ausshen
wie Models. Das hat etwas Wahres, doch
sieht man die Sache verkrzt, wollte man
das Phnomen optischer Attraktivitt im -
doch per definitionem aufs Ohr konzent-
rierten - musikalischen Geschft als neu-
zeitliche Erfindung brandmarken.
l<hatia Buniatishvili hat schon als Denken wir nur in der Salzburger Festspiel-
Sechsjahrige konzertiert. geschichte zurck an die spten 1970er-
Jahre, als Herbert von Karajan die blut-
junge Anne Sophie Mutter vorstellte, einen
Teenager, dessen musikalische Qualitten
auch nur den leisesten Anflug an Skepsis
sogleich verstummen lie. Da war eine
junge Dame, die blendend aussah, das Pub-
likum aber nicht (nur) mit Charme gewann,
sondern vor allem mit makellos schnem
Violinspiel.
Dergleichen hat Tradition: Man mge nicht
glauben, alle Verehrerinnen des virtuosen
Pianisten Franz Liszt seien seinerzeit in
dessen Konzerte gepilgert, weil sie wuss-
ten, dass dieser schne junge Mann nicht
nur unglaublich gut Klavier spielte, son-
dern auch einer der fhrenden Komponis-
ten jener ra war.
Nicht nur Optik. Karrieren von Instrumen-
talisten und Sngern verdanken
sich nicht zum grten Prozent- Was an optischem Innigkeit von Mozart-Larghet-
satz, sondern in Wahrheit aus-
schlielich deren musikalischen
Reiz dazukommen
Qualitten. Was an optischem mag, darf als Zu-
Reiz dazukommen mag, darf als
Zuwaag gewertet werden. Hoch- waag' gewertet wer- sichten, die man wohl auch
willkommen, versteht sich, auf
der Opernbhne zumal. Das galt
den Das galt schon bentigt,
schon fr Maria Callas, es gilt fr fur Maria Callas
Anna Netrebko und manchen
jngeren Bhnenstar. Sonya
Yoncheva beispielsweise, die junge Bulga-
rin, die 2010 den Operalia-Wettbewerb
" gewonnen hat und seither von dessen Pro-
motor, Placido Domingo, konsequent gefr-
J dert wird. Am 16. August lsst sich der
j Doyen des internationalen Opernbusiness
" zu Klngen von Jules Massenet von der jun-
; gen Kollegin nach allen Regeln der Kunst
] vokal verfhren: An der Seite dieser Thas
zweifelt selbst der glubigste aller Mnche,
~if
J Athanal, an seiner Sendung.
" Ebenso attraktiv ist die Besetzung einer
:5
weiteren konzertanten Opernproduktion
]
~ dieses Sommers, die nach dem Vorbild von
" Walter Scotts .Jvanhoe" einen Tempelritter
? ins Zentrum des Geschehens rckt: Joyce
i
"
:;:.
DiDonato und Juan Diego Flrez sind die
Stars der beiden Auffhrungen von ,,Il tern-
-~.'. plario" aus der Feder des Grndervaters
- der Wiener Philharmoniker, Otto Nicolai,
der sich, wie da zu hren sein wird, nicht
nur (man denke an seine ,,Lustigen Weiber
von Windsor") auf die deutsche Spieloper,
sondern auch auf lupenreinen italieni-
schen Belcanto verstanden hat.
Ob in film reifen Inszenierungen oder - wie
Countertenor Bejun Mehta im Rahmen
eines barocken Kantatenabends ber .zit-
ternde Herzen" (,,mi palpita il cor" am 3.
August): Mit der optischen Prsenz ist es
nicht getan. Knnten solche Solisten ihre
Partien nicht perfekt - und besser als die
gesamte Konkurrenz - singen, htten sie
nicht die Karrieren gemacht, die sie
machen konnten. Eine blendende Erschei-
nung gengt fr Platz eins nicht einmal bei
der DVD-Hitparade. Schon gar nicht fr ein
Engagement auf den internationalen Kon-
zertpodien.
Es ist bezeichnend, dass eine Pianistin wie
Yuja Wang, deren PR, sagen wir, nicht
gerade zurckhaltend genannt werden
kann, Werke wie Sergej Prokofjews ener-
gieraubendes Zweites Klavierkonzert als
eines ihrer .Schlachtrsser" im Repertoire
hat. In Salzburg prsentiert sich die Knst-
lerin heuer (12. August) nebst Gershwins
zweifellos glamourser ,,Rhapsody in Blue"
auch mit Maurice Ravels fein gedrechsel-
tem, hchst filigranem G-Dur-Klavierkon-
zert, in dessen Mitte ein langsamer Satz
steht, der ganz bewusst an die
tos erinnert.
Dazu bedarf es nicht nur einer
brillanten Technik, sondern
tiefer interpretatorischer Ein-
wenn man sich dem
intimsten Genre, dem Lied,
widmet. Yuja Wang ist mit von
der Partie, wenn Ulrich
Matthes (Sprecher) und Mat-
thias Goerne (Bariton) am 9. August Lud-
wig Tiecks und Johannes Brahms' ,,schne
Magelone" hren lassen. Da verschwistern
sich Literatur und Musik auf hchster Fest-
spielebene.
Verschmelzungen zwischen dem Lied-
genre und der dramatischen Kunst erge-
ben sich brigens auch, wenn sich Anu
Komsi (Sopran) und die Geigerin Isabelle
Faust (am 16. August) Gyrgy Kurtags
.Kafka-Fragmenten" widmen, einer Samm-
lung von mehreren Dutzend oft nur nach
Sekunden zhlenden Piecen, fr die es gilt,
die Konzentration der Hrer przise zu
fokussieren.
Eine Kunst, auf die sich auch die auf der
Opernbhne so wendig wie im Konzertsaal
agierende Sopranistin Anna Prohaska blen-
dend versteht. Sie hat keine Mhe, ihr Publi-
kum - das sie bereits in Partien wie der Zer- ))
Kultur spezial 31
 ))
Dirigiert das RSO Wien: ,,Nestl
and Salzburg Festival Young
Conductors Award"-Preistrager
Lorenzo Viotti.
Eine Familientradition fhrt Per-
cussion-Star Martin Grubinger fort.
32 Kultur spezral
lina in Mozarts .Don Giovanni" und heuer
wohl auch bei ihrem Debt als Susanna im
.Figaro" gekonnt um den Finger wickelt -
dank vokaler und artikulatorischer Perfek-
tian auch auf dem Konzertpodium zu fes-
seln. Sie tut es heuer gegen Ende der
Festspiele wieder im Verein mit Veronika
Eberle & Friends im Mozarteum (26.
August), wenn Werke von so unterschiedli-
chen Meistern wie Giovanni Battista Pergo-
lesi, Franz Schubert und Anton von Webern
auf dem Programm stehen.
01 e Offnung 1m mehr
Dynamisch. lm selben Saal
musiziert drei Tage vorher das
und mehr von
Quatuor bne, ein Ensemble Jugendlichen Ge-
von vier jungen Musikanten,
dem es gelungen ist, das gera- sichtern beherrsch-
dezu heilige Streichquartett
ohne jede Entweihung mit
ten l<lass1kbetrieb hat
modernen Prsentationsfor- langst stattgefunden
men zu kombinieren und ein
mittlerweile (wie diesmal am
23. August) wirklich klassisches Quartett-
programm mit Werken von Haydn,
Debussy und Beethoven anzusetzen, ohne
seine junge Anhngerschaft deshalb zu ver-
lieren. Bei den bnes lernt ein Klassik-
freund den Jazz lieben; es funktioniert aber
genauso gut umgekehrt.
Insofern hat die ffnung im mehr und
mehr von jugendlichen Gesichtern
beherrschten Klassikbetrieb lngst stattge-
funden. Bezeichnend auch, wie
viele Vertreter der jungen, dynami-
schen Dirigentengeneration heute
bereits zu Festspielehren kommen.
Dan Ettinger, der die Wiederauf-
nahme des ,.Figaro" dirigiert, ist 44,
Alain Altinoglu, (,,Don Giovanni")
41, Andrs Orozco-Estrada (,.Il tern-
plario") 38, Gustavo Dudamel
(,,West Side Story") 35.
Und gerade die Salzburger Fest-
spiele sorgen fr immer neuen
Nachwuchs. lm Vorjahr gewann
Lorenzo Viotti (25) den .Nestl and
Salzburg Festival Young Conduc-
tors Award" - und ist daher heuer
(in einer Matinee am 7. August) als
Dirigent des RSO Wien zu erleben.
Er hat sich als Hauptwerk Alexan-
der Skrjabins selten gespielte Zweite Sym-
phonie gewhlt. lm ersten Programmteil
begleitet er eine weitere Vertreterin der
jngsten Klassikstars bei Sergei Rachmani-
nows Zweitem Klavierkonzert: Khatia
Buniatishvili.
Die Georgierin hat in ihrer Heimat schon als
Sechsjhrige konzertiert und ist von Oleg
Maisenberg als 14-Jhrige nach sterreich
geholt worden, ihre grndliche Ausbildung
hat sie also an der Wiener Musikuniversitt
absolviert. Mit 26 gewann sie den Echo-
Preis, niemand Geringerer als Martha Arge-
rich holte die junge Kollegin zu ihrem Pro-
getto-Festtval, Wiens Musikverein und
Konzerthaus schickten Buniatishvili 2012
als Rising Star um die halbe Welt.
Der mittlerweile 32-jhrigen Russin Alina
Pogostkina ging es nicht ganz so gut, nach-
dem ihre Familie im Zuge der Perestroika
in den Westen ging. ln Heidelberg spielte
die junge Geigerin in der Fugngerzone,
bei kleinen Festen oder in Kir-
chen,ehesieinChristophPop-
pens Violinklasse in der
Berliner Hanns-Eisler-Musik-
hochschule Aufnahme fand.
Von diesem Moment an war
die Karriere nicht mehr aufzu-
halten. Pogostkina musiziert
heute in aller Welt - und ist in
Salzburg heuer mit Mozarts
G-Dur-Violinkonzert unter der
Leitung von Altmeister Neville
Marriner (27./28. August) im Rahmen der
letzten Mozartmatinee der Saison zu erle-
ben.
Zu den jungen Streichersolistinnen von
Weltrang zhlt auch Sol Gabetta, die mit
dem Concertgebouworkest am 30. August
Saint-Sans musizieren wird. Die gebrtige
Argentinierin wusste schon als Kleinkind
zu verblffen: Anlsslich der Aufnahme-
prfung in einen Musikkindergarten sang
sie fehlerfrei die Melodie eines Vivaldi-
Concertos. Wie viele ihrer Altersgenossen
ist sie nicht nur eine virtuose Musikantin,
sondern auch ein Kommunikationstalent:
Sie moderiert alternierend mit Martin Gru-
binger im Bayerischen Fernsehen eine
Musikshow, die auch junges und jngstes
Publikum anspricht; was Grubinger schon
aufgrund seines Instrumentariums, ber
das er so hexenmeisterisch gebietet, recht
leicht gelingt: Als Schlagzeuger fungiert er
auch als Publikumsmagnet fr Musik des
20. und 21.Jahrhunderts.
Was frher als schwer verkuflich gegolten
hat, entpuppt sich unter den Hnden jun-
ger, attraktiver Solisten geradezu als leichte
Kost - nachzuprfen wieder einmal am
6. August, wenn Martin Grubinger mit sei-
nem Vater, Martin Grubinger senior (von
dem der Junior den Perkussionistenstand
.geerbt" hat), und den Geschwistern nder
Werke von Bartk, Steve Reich, Tan Dun
und Fazil Say interpretiert.
Alle, die neugierig sind, wie es weitergehen
wird, drfen die Wettbewerbs- und Preis-
trgerkonzerte nicht versumen, die Young
Singers treten am 25. August im Mozar-
teum auf, die Finalisten des Dirigenten-
wettbewerbs leiten Konzerte der Camera ta
am 5., 6. und 7. August. -fJ.
 Mit Musik verzaubern
Fr die jngsten Zuhrer bieten die Salzburger Festspiele heuer unter anderem
eine Adaption von Henry Purcells ,,Fairy Queen" - nach Motiven von
Shakespeares ,,Sommernachtstraum". Text: Daniela Tomasovsky
er kann besser zaubern? Titania oder Obe-
W ron? Der Elfenknig Oberon und seine
Frau Titania streiten so heftig darber, dass
selbst die Jahreszeiten durcheinandergera-
ten. Ja sogar die Auffhrung strzt ins Chaos. Eine Zau-
'--~rblume soll Abhilfe schaffen. Wird es der Waldgeist
JCk schaffen, Frieden zu stiften oder wird er nur noch
mehr Unordnung hineinbringen? Die .,Feenknigin"
nach Motiven aus William Shakespeares .Sornmer-
nachtstraurn" und Henry Purcells .,The
Fairy Queen" ist die heurige Kinderoper
der Salzburger Festspiele. Sie entfhrt das
junge Publikum in die zauberhafte Welt der
Feenknigin Titania. Mit dem Shakespeare-
Original hat die Kinderfassung allerdings
nur am Rand zu tun. .Jm ,Sommernachts-
traurn' geht es um das groe Thema Liebe.
Den Plot haben wir etwas kindgerechter
gestaltet. Henrik Albrecht und ich haben
eine Spielfassung erstellt, die sich fr Kin-
der ab sechs Jahren eignet. Wir haben
dabei nicht versucht, Shakespeares Spra-
che zu imitieren," sagt Regisseurin Elena
Tzavara.
~rnderin der ersten Kinderoper. Tzavara
wei, wie man Kinder fr Oper begeistert:
Die 38-Jhrige hat fnf Jahre lang die Kin-
deroper in Kln geleitet - europaweit das
erste eigene Opernhaus fr Kinder und
Vorbild fr die Kinderoper auf dem Dach
der Wiener Staatsoper. Sie war lange Zeit
als Regieassistentin und Produktionsleite-
rin bei den Salzburger Festspielen ttig und
hat bereits im Vorjahr den .Barbier von
Sevilla" fr Kinder auf die Bhne gebracht. Die Musik der
.Feenknigin" ist original von Henry Purcell - Henrik
Albrecht hat sie gekrzt und neu arrangiert.
,.Einige Wiederholungen haben wir gestrichen und uns
die schnsten Stcke von Purcell herausgesucht. Ich
denke, dass wir die Kinder mit Barockmusik gut errei-
chen knnen, sie ist sehr niedrigschwellig. Und Kinder
haben nicht so ein Schubladendenken wie Erwachsene",
meint Tzavara. Elf Musiker und sieben Snger werden
die Kinderoper prsentieren - auerdem sind die klei-
nen Zuseher zum Mitmachen aufgefordert. Premiere der
.Feenknigin" ist am 27. Juli um 15 Uhr, achtmal wird die
Oper aufgefhrt. Fr Kinder, die auch gern selbst einmal
auf der Bhne stehen mchten, bieten die Salzburger
Festspiele szenische Einfhrungsworkshops als Vorbe-
reitung auf die Kinderoper an: Bei ,.Spiel und Spa mit
Purcell" - jeweils vor den Auffhrungen - lernen die Kin-
der die Figuren und Handlung des Stcks, aber vor allem
die Inszenierung der Oper spielerisch kennen. Auf krea-
tive Art und Weise ermglichen die Einfhrungen den
jungen und jngsten Besuchern der Festspiele, Oper
aktiv zu entdecken.
Karrieresprungbrett fr junge Snger.
Gesungen wird die .. Feenknigin" von den
Sngerinnen und Sngern des Young Sin-
gers Project (YSP). Dieses Programm zur
Nachwuchsfrderung wurde von den Salz-
burger Festspielen vor acht Jahren als Kar-
rieresprungbrett fr junge Talente ins
Leben gerufen.
Im Rahmen des YSP-Programms erhalten
junge Nachwuchsknstler aus aller Welt die
Mglichkeit, an Meisterklassen mit Fest-
spielknstlern (etwa Kammersngerin
Christa Ludwig, Ann Murray, Thomas
Hampson, Malcolm Martineau) teilzuneh-
men sowie an Produktionen der Salzburger
Festspiele mitzuwirken. Neben der .Feen-
knigin" werden die Young Singers auch in
anderen Produktionen zu sehen (und vor
allem zu hren) sein. Auerdem prsentie-
ren sie sich am 25. August in einem
Abschlusskonzert im Groen Saal des
Mozarteums.
Gnstige Tickets. Neben den alljhrlich
Das Plakat zur ausgebuchten Operncamps frdern die Salzburger Fest-
l<inderoper. spiele den Nachwuchs auch durch den Verkauf vergns-
Die Premiere findet tigter Tickets: Insgesamt werden 3000 Karten aus den
am 27. Juli statt. Bereichen Oper, Schauspiel und Konzert mit bis zu 90
Prozent Ermigung an jugendliche vergeben. Damit
auch mglichst viele dem Ruf der Feenknigin folgen
knnen: .Kornmt, kommt, verlassen wir die Stadt!
Irgendwo an einem einsamen Ort weit abseits vom Lrm
der Menge wollen wir unsere Tage verbringen. lm lau-
schigen Schatten auf dem Gras betten wir uns zur Nacht,
und mit nichts als Spiel und Spa vertreiben wir uns die
Zeit." -f).
Kultur spezial 33
 Sonya Yoncheva gibt die
Titelheldin in .Thais".

Juan Diego Florez ehrt

den Meister der deut-
schen Spieloper, Otto
Nicolai.

Anna Netrebko liebt,

lebt und leidet als
Puccinis Manon
Lescaut.

Placido Domingo lasst

sich in Massenets
.Thais" von Sonya Yon-
cheva bezirzen.

Superstars
und rare
Schtze
Die Sngerelite erschliet dem
Festspielpublikum in konzertanten
Auffhrungen heuer besondere
Preziosen aus dem
Opernrepertoire.
Text: Wilhelm Sinkovicz
 eich pulsierendes Leben in der Gattung Oper steckt, Wiener Philharmoniker, indem er mit dem Orchester der kaiserli-

W offenbart sich immer wieder anlsslich konzertanter

Auffhrungen. Zwar stellt die Prsentation eines
Musiktheaterwerks im Konzertsaal eine Art von Per-
version dar, denn der Wortteil Theater scheint dadurch obsolet zu
werden. Und doch: Die Musik, die bei dieser Umwidmung als ein-
chen Oper symphonische Konzerte veranstaltete.

Rittern um die Liebe. Der Rest ist Geschichte, zum Teil auch Salz-
burger Festspielgeschichte, denn seit Grndung des Festivals sind
die Philharmoniker in Oper und Konzert dort das fhrende Orches-
zige treibende Kraft bestehen bleibt, hat, so scheint es, theatrali- ter. So ist es nur richtig, dass auch sie es sind, die bei .. Il templario",
sches Potenzial genug, um einen Abend lang den Ausfall der quasi der nun sein sterreich-Debt in der Originalsprache feiert, unter
systemimmanenten Szene vergessen zu machen. Andrs Orozco-Estrada zndend begleiten, wenn Luca Saisi den
Immer wieder bekennen Opernfreunde, aus guten konzertanten Titelhelden singen wird - und Juan Diego Florez, den Musikern in
Auffhrungen denselben Gewinn gezogen zu haben wie aus eben- Belcanto-Partien wie dieser aus ihrem Wiener Staatsopern-Brotbe-
solchen inszenierten. Ganz zu schweigen von missliebigen szeni- ruf bestens vertraut, den Vilfredo. eine Partie, die alle Register des
schen Verballhornungen, die manch sensiblen Geist schon des Tenors fordert, das Allerhchste zuvrderst, und die gespickt ist
fteren dazu gezwungen haben, whrend einer Produktion die mit Vokalfinessen. Was wiederum erklrt, warum sich ein Spitzen-
Augen zu schlieen. Im Fall der konzertanten Auffhrungen der tenor wie Florez gern fr eine derartige Raritt einsetzt.
Salzburger Festspiele 2016 drfte die Besetzungsriege garantieren, .,Il templario" ist erst vor einem knappen Jahrzehnt durch ein klei-
dass den Besuchern bei ,,Manon Lescaut", .Thas" und ,,Il templa- neres deutsches Operntheater der Vergessenheit entrissen wor-
rio" nichts abgehen wird. Da ist Anna Netrebko, die die Titelheldin den, doch bekamen manche bedeutende Solisten Lust, sich an die-
in Giacomo Puccinis Version der .Manon" des Abb Prevost dar- ser spannenden Aufgabe zu beweisen. Die Dame, die bei den Auf-
stellen wird. Das Verb ist bewusst gewhlt: Diese Sngerin braucht fhrungen am 27. und 30. August 2016 im Groen Festspielhaus
keine Bhnenbilder, keine Kostme, keine besonderen Beleuch- zwischen dem Tempelritter und dem Ritter Wilfried steht, ist eine
'lgseffekte, um sich mit Haut und Haar - und Stimmbndern - in der gefeierten Mezzosopranistinnen unserer Zeit: Joyce DiDonato
~--e vollbltige Bhnenfigur zu verwandeln. singt die Rebecca, der Hexerei angeklagt. Um ihre Errettung vom
Scheiterhaufen liefern beide Herren einander ein Duell. Zwar siegt
Besondere Debts. In diesem Fall steht sie - eine Salzburger Pre- der Tenor und Rebecca gesteht ihm ihre Liebe; doch die Pflicht ruft
miere nach vielen umjubelten Netrebko-Auftritten in den vergan- - wie einst Lohengrin seine Elsa muss Wilfried Rebecca verlassen.
genenJahren - an der Seite ihres Ehemanns, YusifEyvazov, der den Ein trauriges Happy End, sozusagen.
Des Crieux singen wird. Armando Pina gibt den Lescaut, Carlos Sieht man genauer hin, wie besagter Wilfried mit Nachnamen heit,
Chausson den Geronte, das Mnchner Rundfunkorchester, gebt wei man auch rasch Bescheid, worum es in diesem .,Tempelritter"
in derlei halb szenischen Aktionen, begleitet unter Marco Ar- gehen knnte: Der Titelheld nennt sich Vilfredo d'Ivanho. Walter
miliato. Auffhrungen sind am l., 4. und 7. August. Nach der Der- Scotts berhmter Roman liegt der Oper zugrunde, wobei sich die
nire ist eine Gala fr Anna Netrebko avisiert, Autoren allerdings - anders als bei der Verfil-
deren Reinerls der Jugendarbeit der Salzbur- Der Philharmoniker- mung - fr das Musiktheater auf die Grundzge
ger Festspiele zugutekommen wird. Eine sym- der Geschichte beschrnkt haben. Nicolai, sou-
pathisches Geste, immerhin waren es die Fest- Grunder als verner Melodiker, zeichnet die Charaktere im
spiele, die den internationalen Karrierestart der Gefolge des verehrten Vincenzo Bellini. Der
russischen Diva markierten: zunchst mit dem
Me1ster-Belca ntist Philharmoniker-Grnder als Meister-Belcantist:
Debt als Donna Anna in der von Nikolaus Har- Oas wird auch e1n1ge Das wird vermutlich auch einige der Mitglieder
; noncourt dirigierten .Don Giovannir-Prerniere, des Orchesters verwundern.
I dann 2005 mit dem legendren Auftritt als Vio- Orchesterm 1tgl ieder
1 a Valery in Verdis ,,La Traviata", deren Video- Bestrickend. Das Mnchner Rundfunkorches-
i u.-.,1mmentation mittlerweile zu den rneistver- erstaunen. ter begleitet die dritte konzertante Auffhrung
kauften Opern-DVDs berhaupt gehrt. der Sommersaison, die Jules Massenets .Thas"
Ein Debt der besonderen Art verzeichnet in der zweiten konzer- gewidmet ist und einen der lngstdienenden Salzburger Festspiel-
: tanten Produktion dieses Sommers das Stck selbst: Wenige Opern- stars zurck aufs Podium bringt. Placido Domingo ist der Athanal
-_i freunde kennen .n templario" aus der Feder von Otto Nicolai. Mit und bringt als Leiter des Operalia-Wettbewerbs einen jener Jung-
" dem Komponisten assoziiert man eher das deutsche Operngenre. stars mit, die bei diesem Wettbewerb erste Sporen verdient haben:
i Nicolai, Schpfer der ,,Lustigen Weiber von Windsor", ist in die Sonya Yoncheva gibt die Titelheldin.
~ Annalen eingegangen als einer der bedeutendsten Meister der Die Geschichte ist bestrickend. Thas ist eine Kurtisane, Athanal
W heutzutage strflich vernachlssigten komischen Oper. Dass er ein Mnch. Er ist besessen von seiner Traumvision, die ihm sugge-
s
, dabei durchaus auf veritable Italianit aufgebaut hat, kann man als riert, er knne Thas von .,den Fesseln des Fleisches" befreien und
~ gutwilliger deutschsprachiger Opernfreund durchaus ahnen. zu einem Leben im Glauben bekehren. Das Raffinement von Masse-
~--~_
"" Nun liefern die Salzburger Festspiele den Beweis. Als 30-Jhriger nets Musik ermglicht es nachzuvollziehen, dass die Verwandlung
; ressierte der als Schler Carl F. Zelters knstlerisch in Berlin und der Thas zwar gelingt, doch in Athanal tiefe Verwundungen
daher durch und durch deutsch sozialisierte Komponist mit Opern zurckbleiben. Zuletzt ist es der Mnch, der sich eingestehen muss,
im italienischen Seria-Stil in Turin. Die rtlichen Kenner besttig- sich in Thas verliebt zu haben.
ten dem Tedesco seine Originalitt. Der .Templario" wurde Nico- Was die Handlung vordergrndig verbietet, lsst hinter- und tief-
lais dritte groe Seria und schaffte es als .,Tempelritter" in deut- grndig die Musik hren. Patrick Fournillier steht am Dirigenten-
scher Sprache dann auch auf die Bhne des Wiener Krntnertor- pult, es wird sich weisen, dass in diesem Stck keineswegs nur die
theaters. Dort war Nicolai schon vor seiner Italien-Tour Kapell- berhmte .Meditation" mit ihrem verzehrend schnen Violinsolo
meister gewesen. Der Erfolg des Stcks fhrte zu einem Neuenga- zu den Ohrwrmern der hartnckigsten Spezies gehrt. Bhne
gement, das fr die Musikgeschichte nicht unbedeutend bleiben braucht es jedenfalls keine, um zu begreifen, was in den Figuren
sollte. Der .,eingewienerte" Nicolai wurde zum Grndervater der vor sich geht. -J1
Kultur spezial 35
Die wahren Helden sind
die Komponisten
In den Konzerten der Gastorchester finden sich 2016 Abschiede -
und Aufbrche. Text: Wilhelm Sinkovicz
38 Kultur spezial
 eife, berreife, Abschiede - die
R Programme der Gastorchester bei
den Salzburger Festspielen sind
2016 voll von Bezgen zu knst-
lerischen Endspielen, transzendenten
Betrachtungen, Todesahnungen. Als sollte
die Idee der Ouverture spirituelle, mit der
die Festspiele seit einiger Zeit anheben,
konsequent in die Veranstaltungsreihe
integriert werden und bis zum Finale
durchgehalten, immer neu interpretiert
werden.
Arn Anfang steht traditionsgem und
sozusagen in einer spirituellen Chrono-
logie unausweichlich die ,,Schpfung".
Joseph Haydns grandioses Sptwerk, vor
dessen intensiven Klangbildern schon die
Zeitgenossen erschauerten: Der Komponist
iefleiigt sich da, gelutert durch die jahr-
zehntelange Arbeit an einem Dutzend
Opern, einer Hundertschaft an Sympho-
nien, Sonaten und Streichquartetten einer
berwltigenden Simplizitt.
Der berhmte Fortissimo-C'Dur-Akkord,
mit dem es ,,Licht ward", ist durch keine
noch so raffinierte Schichtung der Roman-
tik oder der Modeme je berboten wor-
den. Die einfachste aller Lsungen ent-
puppt sich in der Rckschau als die
effektivste. Nur: Vor Haydn war sie wohl
vermutlich im Schpfungsplan vorgese-
hen, aber noch nicht ans Licht geholt.
Gipfelstrmer. Insofern spiegelt der knst-
lerische den gttlichen Schpfungsakt.
Was dem Haydnschen ,.Fiat lux" (22. Juli
mit dem Chamber Orchestra of Europe
unter Yannick Nzet-Sguin) in der Salz-
burger Festspielchronik des Jahres 2016
folgt, sind Stationen auf dem steinigen
Weg, den die Komponisten in der Erhel-
lung unseres Blicks auf die Wahrheit gegan-
gen sind. Einige Gipfel sind dabei gestrmt
worden, einer der hchsten, versteht sich,
von Ludwig van Beethoven, der mit seiner
Neunten Symphonie gleich noch einmal
den Schpfungsakt tnend nach-
vollzogen hat, um nach dem
gewaltigen Urknall, mit dem das
Werk beginnt, keinen Zweifel zu
lassen, dass die Menschheit sich
im Chaos der Welt zu einer Ver-
sammlung der ,,Mhseligen und
Beladenen" entwickeln wird, der
die verheiene Erquickung nur
nach dreieinhalbstzigen emotio-
nalen Wechselbdern, Leiderfah-
rungen und Ahnungen eines
fernen Glcks erst ganz zuletzt
beschieden sein wird, wenn der gttliche
.Kuss der ganzen Welt" verabreicht wird.
Nikolaus Harnoncourt htte diese Neunte
dirigieren sollen, erstmals mit seinem Con-
centus Musicus, der seinen Grnder nun
posthum mit dieser Salzburger Festspiel-
auffhrung ehren wird, die von Andrs
Orozco-Estrada geleitet wird (25. Juli).
Harnoncourt hat im Rahmen der Ouverture
spirituelle zuletzt transzendente Qualitten
in der Trias der letzten Mozart-Sympho-
nien aufgesprt und diese taxfrei zu einem
,,Oratorium ohne Worte" erklrt, das jeden-
falls von den letzten Dingen handelt. Wie
spekulativ eine solche Deutung auch
immer sein mag, groe Dirigenten waren
stets von der Mglichkeit angezogen, diese
drei Symphonien, von denen man bis
heute nicht wei, warum der Komponist,
der sonst in der Regel groe Projekte nur
ber Auftrag realisierte, sie im Sommer
1788 schuf. Heutige Kommentatoren glau-
ben nicht, dass Mozart drei dermaen
gewichtige Werke ohne Anlass geschrieben
haben knnte. Und doch wei man noch
Festsp1elgrunder Strauss
schlug ebenfalls transzen-
dentale Tone an, allerdings
aus der Perspektive eines
bekennenden Atheisten
Wagner und Liszt widmet sich Daniel Barenboim
mit dem West Eastern Divan Orchestra.
immer nicht, wann sie das erstemal aufge-
fhrt wurden. Wie auch immer: Sie stellen
drei hchst unterschiedliche Spielarten
der vierstzigen Symphonieform dar und
spiegeln drei ebenso unterschiedliche
emotionale Welten wider - und wer sie in
unmittelbarer Folge hintereinander hrt
(was in Salzburg vor Harnoncourt etwa
schon bei Karl Bhm der Fall war), erlebt
die Musik tatschlich als eine groe knst-
lerische Einheit.
Werden und Vergehen. Dem Harnoncourt-
sehen ,,Oratorium" folgt heuer der Drei-
sprung des West Eastern Divan Orchestra
unter Daniel Barenbom (JO. August). Die
Musikergemeinschaft aus israelischen und
palstinensischen Instrumentalisten wid-
met sich in ihrem zweiten Konzert
(JI. August) nebst einem jngeren Werk von
Jrg Widmann den tnenden Urerfahrun-
gen aus Richard Wagners ,,Gtterdmme-
rung", wo mit .Morgendrnmerung", Sieg-
frieds .Rheinfahrt" und .Trauerrnarsch"
Werden und Vergehen mit gewaltigen
Orchesterschlgen thematisiert werden.
Zwischendrin begleitet man die wunder-
bare Martha Argerich, die das Es-Dur-Kla-
vierkonzert von Wagners Schwiegervater
Franz Liszt spielen wird, einem der Versh-
ner unter den romantischen Meistern, dei
- anders als Wagner - stets als Vermittle:
und Menschenfreund galt.
Einer, der beiden, Wagner und Liszt glei
chermaen, viel verdankt, Richard Strauss
kommt anlsslich des Gastspiels des Cleve
land Orchestra unter Franz Welser-Mst z1
Ehren. Der Festspielgrnder hat als Sym
phoniker des fteren auch transzendent!
Tne angeschlagen, allerdings aus der Pers
pektive eines bekennenden Atheisten. Mehr
mals klingt Friedrich Nietzsche an, nad
,,Also sprach Zarathustra" sollte die heut:
als .Alpensyrnphonie" bekannte letzt.
groe Tondichtung .,Der Antichrist" hei
en. Und auch die davor entstandene .,Sin
fonia domestica" ist ja so etwa
wie ein Hohelied der Skularisie
rung. Aus dem Lob Gottes ist eine
freilich originelle, Variante de
ungenierten Eigenlobs geworder
,,Ich sehe nicht ein", verteidigt
sich der Komponist gegen diesbe
zgliche Kritik, .,warum ich kein
Sinfonie auf mich selbst mache
sollte. Ich finde mich ebenso inte
ressant wie Napoleon und Ale)
ander." Das Ergebnis (zu hre
am 18. August) ist jedenfalls ein
Kultur spezial 3
 meisterhaft gesetzte Partitur, in
der es statt existenzieller Gewit-
terstrme einen Ehekrach zwi-
schen Richard Strauss und seiner
Pauline in Gestalt einer enormen
Doppelfuge zu bewundern gibt,
einen bajuwarischen Tsunami,
dem die Clevelander tags darauf
die nicht minder heftigen Todes-
kmpfe der viel frher entstande-
nen Tondichtung ,,Tod und Verklrung"
entgegensetzen, von denen der Altmeister
auf dem Totenbett meinte: Genau so, wie er
das Sterben als junger Mann in Tne
gesetzt htte, hre es sich nun in der Reali-
tt auch an. Das war 1949.
"'
0
nigeJahre zuvor, nach Ende des Zweiten
.itkrtegs, hat Strauss noch einmal vier
melancholisch-schne Abschiedsgedichte
in Musik gesetzt. Diese ,,Vier letzten Lieder"
singt im zweiten der Konzerte unter Wel-
ser-Mst Anja Harteros. An diesem Abend
(19.August) erklingt im ersten Teil die
khnste und in ihrer rhythmischen Ener-
getik und klanglichen Raffinesse vielleicht
berzeugendste Vereinigung klassischer
Formbeherrschung und musikalischer
Modeme aus der Feder von Bla Bart6k,
die .Musik fr Saiteninstrumente, Schlag-
zeug und Celesta". Festspielbesucher
mgen da Vergleiche anstellen zwischen
diesem richtungsweisenden Werk und der
in ihrer Radikalitt zurckgenommenen, ja
geradezu abgeklrten Tonsprache des
,,Konzerts fr Orchester", das nebst Musik
')n Ravel und einer Novitt von Friedrich
~erha am 11.August im Konzert des ORF
Radio-Symphonieorchesters unter Corne-
lius Meister zu hren ist. Fast zur nmli-
chen Zeit, in der Richard Strauss mit welt-
abgewandten Klngen in den ,,Vier letzten
Liedern" Abschied nimmt, trumt auch der
todkranke Bart6k inmitten eines virtuosen
Orchester-Showdowns noch einmal gera-
dezu nostalgisch-introvertiert von seiner
ungarischen Heimat.
Rossinis Musterstck. Ganz der
Landnahme der Italianit in Paris
widmet sich hingegen das Orches-
ter der Mailnder Scala unter der
Leitung seines neuen Chefdirigen-
ten Riccardo Chailly (22. August):
Die spritzige Ballettmusik aus Ver-
dis fr die Grand opra kompo-
nierter ,,Sizilianischer Vesper"
bildet neben der D-Dur-Sympho-
nie vom Pariser Hofkomponisten
Luigi Cherubini - entstanden wh-
40 Kultur spezial
rend Napoleons Herrschaft der
100 Tage in London' - Gioachino
Rossinis Ouvertre zu ,,Wilhelm
Tell". Wenn man so will, ist auch
das ein bedeutendes Sptwerk,
jedenfalls das Vorspiel zu jener
Oper, die der berhmteste Kom-
ponist seiner Zeit seinen jngeren
Kollegen, die gerade dabei waren,
die Grand opra als neue Form zu
Ehren den Festspielgrnder Richard Strauss: entwickeln, als ideales Musterstck hinter-
Franz Weiser-Most und das Cleveland Orchestra.
lie, bevor er sein kreatives Potential aus
der Kornponierstube in die Kche verlegte.
Wirkliche .Abschiede" erklingen im Kon-
zert des Gustav Mahler Jugendorchesters
(24. August) unter Philippe Jordan: Chris-
tian Gerhaher singt den .Abschied" aus
dem ,,Lied von der Erde", aus dessen ver-
klingendem Schluss der Beginn der Neun-
ten Symphonie geradezu herauszuwach-
sen scheint, die wiederum nach dem
Vorbild von Tschaikowskis .Pathtique"
Igor Strawinsky scheint die Wirren und Kmpfe eines Menschenle-
bens in Symphonieform packt, um still und
wenig M1tle1d mit seinem entsagend auszuklingen.
armen ,,Petruschka" zu Happy End. Zwei Stufen zuvor in Mahlers
verspuren Ist Ja doch nur symphonischer Biographie finden wir die
Siebente Symphonie, die Sir Simon Rattle
eine Puppe? und seine Berliner Philharmoniker am
28. August Pierre Boulez' .Eclat" gegen-
berstellt: Da findet der Komponist nach
zauberischen und sinistren ,,Nachtmusi-
ken" sowie ,,schattenhaften" Scherzo-Kap-
riolen zu einer frohgemuten Klang-Welt-
reise, die in Reflexion strahlender
C-Dur-Klnge aus Mozarts .Entfhrung"
und Wagners .Meistersingern" noch ein-
mal ein Happy End beschwrt.
Die Meister der frhen Modeme verwei-
gern uns ein solches meist: Claude Debussy
beschreibt in seiner letzten groen Orches-
ter-Partitur, dem Ballett .jeux", das vage
Beziehungsgeflecht der Spieler auf einem
Ein ,,l<onzert fr Orchester" spielt das ORF Radio-
Tennisplatz - mit ebenso vagem, offenem
Symphonieorchester Wien unter Cornelius Meister.
Ausgang. Und Igor Strawinsky scheint
wenig Mitleid mit seinem armen
.Petruschka" zu verspren, der
nach Ende der bsen Pantomime
regungslos liegenbleibt; ist ja
doch nur eine Puppe? Oder doch
Sinnbild fr alles, was sich hienie-
den dreht und bewegt, ehe die
Seele entweicht - erinnern wir
uns nach c.liesem Finale unter
Daniele Gatti mit dem Concert-
gebouworkest (30. August) noch
an den ersten ,,Schpfungs"-
Tag? -JI.
 Alles, was zhlt
Thomas Bernhard, der groe Ich-Erzhler,
und Friederike Mayrcker, die groe
Du-Schwrmerin. Lesungen. Text: Barbara Petsch
-- -- - .... .. - ......,;._;:._ --
---
--~- _1:, .. .,....,
= --
on den ersten und den letzten Dingen handeln
V heuer Lesungen der Salzburger Festspiele. In
.Die Ursache, eine Andeutung" erzhlt Thomas
Bernhard von seinen Kriegserlebnissen, die
wohl ein Urgrund fr den spteren pessimistischen und
abgrndigen Ton seiner Dichtung waren. j\ls Heran-
wachsender, der die Schule hasste und die Musik liebte,
erfuhr Bernhard die Zerstrung der Salzburger Altstadt
zu Kriegsende fast am eigenen Leib. Geige bend in der
Schuhkammer, versumte er den Alarm und schaffte es
nur mehr mit dem verhassten Lehrer Grnkranz und sei-
ner Frau in den Hauskeller. Er berlebte, sah aber auf sei-
nem Schulweg tglich die Leichenberge und die Ruinen.
.Fr mein ganzes Leben habe ich in dieser Zeit, indem
~ ich dieses auch in dieser Stadt, was niemand mehr wei
] oder wissen will, frchterlichste und erbarrnungswr-
c
~ digste Menschenelend beobachtet, gelernt und die
1
'::
Erfahrung gemacht, wie furchtbar das Leben und die
c! Existenz berhaupt sind und wie wenig wert, berhaupt
: nichts wert im Krieg", schreibt Bernhard.
~ ren Art hat Friederike Mayrcker fr ihren Lebensmen
Weggefhrten. Hermann Beil, langjhriger Weggefhrte
~ Claus Peymanns und Thomas Bernhards, der den beiden
~
c auch ein literarisches Denkmal setzte (,,Claus Peymann und
Hermann Beil auf der Sulzwiese"), hat heuer zwei der drei
i7.
Lesungen fr die Salzburger Festspiele arrangiert, insze-
niert, beziehungsweise leiht er auch seine sonore Stimme
- -- -
;
..... _,
ren Art mit Bernhard
(Foto .Die Hlle", Film).
Bernhards Texten. Am 5. August liest Beil im Salzburger
Landestheater unter dem Motto ,.Ich will in die entgegenge-
setzte Richtung" aus Bernhards autobiografischen Roma
nen ,,Der Atem", .Der Keller" und .Die Ursache". In .Der Kel-
Trauer. Friederike Ier" geht es erneut um Bernhards Zeit als junger Mann in
Mayrcker schrieb Salzburg: Nachdem er die Schule abgebrochen hatte und
eine Totenklage
fur ihren Lebens-
menschen Ernst
Jandl. Lesch
Schmidt vertonte
aus dem Internat geflchtet war, trat er nach einigem
Zgern - allein die Szene des widerspenstigen Jnglings aui
dem Arbeitsamt mit der teils frsorglichen, teils befremde
ten Betreuerin ist kstlich - in das Lebensmittelgeschft dei
von Musik begeisterten Karl Podlaha ein.
den Text, Dagmar
Manzel rezitiert.
Entziehung. Bernhard entzog sich dem brgerlicher
Lebensweg, den er als Dichter oft so plastisch und sar
kastisch geschildert hatte, und er erlebte eine Entzie
hung, wie der Untertitel des Buches lautet: Denn bei Pod
]aha ging es ihm gut - und auerdem konnte er seine
musikalische Ausbildung fortsetzen. Tobias Moretti lies
dann am 11. August unter dem Motto .Entweder-oder
aus Bernhards .Der Wetterfleck" (brigens ein Bernhard
Wahrzeichen, das man in seinem Haus in Ohlsdorf bi:
heute besichtigen kann) und der urkomischen Literatur
satire ,.Goethe schtirbt": Davor lobt sich der Dichterfrs
noch einmal krftig selbst und schikaniert seine Umge
bung auf das Herrlichste. Eine Trauermusik der besonde
sehen Ernst Jandl (1925- 2000) geschrieben: ,.in de
Kche stehen wir beide/rhren in dem leeren Topf
schauen aus dem Fenster beide/haben 1 Gedicht in
Kopf". ,,Requiem fr Ernst Jandl" wird am l. August ir
Republic zu erleben sein; eine Schilderung des Balance
akts zwischen Liebe und knstlerischer Arbeit. -f).
Kultur spezial 4
Festspieldebt.
Miranda, Sara
Tamburini, zweifelt an
Prosperos
Vaterweisheit.

Forscherblick.
Regisseurin Deboral
Warner sieht den
.. Sturm" immer

l(ontrollwahn wieder neu.

und Vergebung
Verzeihung! Ist Verzeihung mglich? Regisseurin Deborah Warner und
Miranda-Darstellerin Sara Tamburini im Gesprch ber Shakespeares .Sturrn"
auf der Pern er-Insel. Text: Teresa Schaur-Wnsch, Barbara Petsch
42 Kultur spezial
 iranda ist ein berfordertes Kind. Zum einen behtet ihr das Stck zu machen und gab mir auch das Vertrauen in mich

M Vater Prospero sie, zum anderen wird sie von ihm bevor-
mundet. Wird ihre Ehe mit dem .Migranten" Ferdinand,
der mit seiner Entourage zu Schiff auf Prosperos Eiland
strandet, glcklich sein? ,,Woher will Prospero wissen, dass Ferdi-
nand der beste Mann fr Miranda ist?", fragt Miranda-Darstellerin
selbst. Das war der Anfang."

.,Sturm" auf Bengalisch. Fr das Theater von Manchester habe sie

dann ihre erste .Sturm-Produktion erweitert und wieder aufge-
nommen, erzhlt Warner. In den 1980ern sandte sie der British
Sara Tamburini zurck. Council auf eine siebenwchige Tour durch Jugoslawien. 1987
Die 27-jhrige Schweizerin hat an der Bayerischen Theaterakade- inszenierte sie den .Sturrn" in Bangladesch: ,,Mein dritter .Sturrn"
mie studiert und unter anderem am Mnchner Residenztheater in war zugleich der erste der Welt in bengalischer Sprache." Tatsch-
Gerhart Hauptmanns ,,Die Ratten" gespielt. Nun ist Tamburini in lich aber msse man in jede Theaterarbeit unvoreingenommen
Deborah Warners Inszenierung von Shakes- einsteigen und immer einen neuen Weg finden:
peares .Sturrn" auf der Halleiner Perner-lnsel .Es ist wie beim Weitsprung. Es geht nicht ums
zu sehen. Prospero wei, dass er Miranda nicht
Wie Prospero war Hher-, sondern ums Weiterkommen. Man
ewig bei sich behalten kann. Er will einen guten auch Shakespeare 1n muss weiter reisen, als man je zuvor gereist ist,
Mann fr sie. Ferdinand, der Sohn des Knigs und versuchen, Dinge zu sehen, die man nie
::m Neapel, ist standesgem, ,,aber wie schaut dieser spaten Phase zuvor gesehen hat. Die Hoffnung ist, dass sich
es mit seinen menschlichen Qualitten aus?", dieser Effekt auch auf den Zuseher bertrgt,
berlegt Tamburini. .Aus vterlicher Sicht bat
seines Lebens auf der der ,Knig Lear', .Harnlet', ,Don Giovanni' oder
Prospero sicher das Beste fr seine Tochter im der Hohe seiner ,Die Zauberflte' wie zum ersten Mal erlebt."
Sinn, aber er ist ein wenig kontrollschtig. Er Besonders freue sie sich, dass ihre ,,Sturm"-ln-
gesteht ihr nicht zu, ihre Zukunft frei zu gestal- Zauberkunste szenierung auf der Perner-lnsel in Hallein statt-
ten. Er hat Glck, dass sie sich sofort in Ferdi- finden wird: ,,Ich finde es vorteilhaft, wenn ein
nand verliebt. Aber was wre, htte sie Ferdinand nicht so toll Festival sich auch aus dem Stadtzentrum hinausbewegt. Nebenbei
gefunden? Hoffen wir, dass er ein guter Mann wird. Die beiden sind ist es reizvoll, auf einer Insel, eben der Pern er-Insel, ein Stck ber
ja recht jung." Lsst sich Tamburini selbst gern beschtzen? ,,Wenn ein Eiland herauszubringen." Lieber als in Mikros und Technik
Sie Schutz mit Sicherheitgeben gleichsetzen, ja. Es ist doch toll, mchte Warner in eine Verbesserung der Akustik investieren, um
wenn man wei: Da ist jemand, der fr mich da ist." Was ist fr sie das Spiel so natrlich wie mglich ablaufen zu lassen. ,,Der .Sturrn'
das Besondere am ,,Sturm"? - .Die Magie!" braucht Intimitt", ist Warner berzeugt: ,,Prosperos Insel ist eine
Art Laboratorium, wo er seine Zauberknste vertieft. Man wei
Die Disziplin des Weitsprungs. Was sind Tamburinis Lieblingsb- nicht genau, was er tut, aber er ist auf der Hbe seiner magischen
cher, Geschichten? .Da gibt es so viele. Momentan gerade ,Das Fhigkeiten."
achte Leben' von Nino Haratischwili und ,Shantaram' von Gregory
David Roberts." Zum Theater kam Tamburini bers Musiktheater: Vergebung. ,,Der Sturm" gilt als Shakespeares letztes Stck und als
.Jch war im Kinderchor des Opernhauses Zrich. Ich stand schon eine Art Vermchtnis. Auch der Dichter war auf der Hhe seiner
.rh auf der Bhne und es war mir bald klar: Das will ich fr immer ,,magischen" Knste. Warner: ,,Shakespeare hat mit dem ,Sturm', so
machen." denke ich, seine groartigste Dichtung geschrieben - auch ber das
Fr Deborah Warner, die Peter Stein fr Shakespeares .Coriolan" Wesen des Theaters. .Der Sturm" ist nicht zuletzt eine Liebeserkl-
nach Salzburg holte, als er in den Neunzigern Schauspieldirektor rung an die Bhnenkunst. Mit dieser Idee einer Parabel ber das
der Festspiele war, ist der heurige .Sturrn" der vierte, aber ,,der Theater werde ich in meiner Inszenierung spielen." Ein weiteres
erste in meinen reiferen Jahren", scherzt die 57-jhrige Britin. Als wichtiges Motiv in den spten Shakespeare-Stcken wie .Winter-
Warner das erste Mal beim .Sturrn" Regie fhrte, war sie 23. .Nach- mrchen" oder ,,Ma fr Ma" ist fr Warner die Vergebung: ,,lm
dem ich die Schauspielschule verlassen hatte, grndete ich meine vierten Akt ist es Ariel, der Prospero zur Milde auffordert. Ariel ist
eigene Theaterkompanie, weil das im Grunde der einzige Weg war, kein Mensch, sondern ein Geist. Er schildert Prospero die Depres-
mit dem Inszenieren zu beginnen. Es gab keine Regieausbildung, sion, den Terror und die Verzweiflung, in die er seine Feinde ver
als ich 21 war. Ich inszenierte Bchners ,Woyzeck' und serienweise setzt hat. Sie seien in alle Winde zerstreut, ,Trnen rinnen deinerr
Shakespeare. Wir hatten kein Geld, wir bekamen keine Subventio- alten Freund Gonzalo ber die Wangen', erzhlt Ariel seinem Herrr
nen. Ich tat mich mit einer Gruppe von Schauspielern zusammen - und fgt hinzu: ,Wre ich ein Mensch, mein Herz wrde brechen'
und wir gastierten beim Edinburgh Festival", das auch ein bedeu- Ariel berzeugt Prospero schlielich, dieser lsst von seiner Tortu:
tendes Fringe- oder Off-Gruppen-Festival hat. Warner weiter: ,,Das ab und das Stck bewegt sich in eine andere Richtung." Shakes
Groartige ist, wenn man jung ist, denkt man nicht an mgliche peares Stcke sind oft sehr lang und wortreich, heute sind viele
Probleme. Man freut sich einfach ber die Arbeit und den Zauber Theaterabende sehr kurz. Wie geht das zusammen? Warner: ,,Mar
der Stcke. In unserer Kompanie gab es einen wundervollen, schon darf nicht die Verse, die Textlngen zhlen: Miranda und Ferdi
lteren Schauspieler, er hie Robert Demigan, leider ist er voriges nand haben 110 Zeilen. Prospero hat 620! Aber man merkt es nicht
Jahr gestorben. Er war damals 37, viel lter als wir, ist aber jung weil man stets gespannt ist, wie er reagiert, was er als Nchstes tu
geblieben. Er war vorher Englischlehrer, er hatte Autoritt und - und es wird allgemein akzeptiert, dass er viel spricht, weil da.
wusste. wie er uns anleiten musste. Er fachte meine Sehnsucht an, eben eine groe Rolle ist." -f).

Kultur spezial 4'.

,,,Jedermann', dieses
gttliche Spektakel!"
Miriam Fussenegger, die neue Buhlschaft, und Julia
Gschnitzer als Jedermanns Mutter ber Frmmigkeit
und Leidenschaft. Text: Elisabeth Hofer, Barbara Petsch
 s ist ganz gleich, welcher der bis dato 16 verschiedenen

E Jedermann-Darsteller, von Alexander Moissi bis Cornelius

Obonya, auf der Bhne stand - der Jedermann ist immer
auch ein Macho. Gerade jene Szenen, in denen er auf Frauen
trifft, stellen ihn betont mnnlich dar und zeugen von Unbelehrbar-
keit und Wollust. Sommer fr Sommer sind daher die Figur der Buhl-
schaft, aber auch die von Jedermanns Mutter besonders zentrale
Persnlichkeiten bei den Salzburger Festspielen. Seit 2013 verkr-
pert Julia Gschnitzer leise, bedacht und vorwurfsvoll die Rolle der
Mutter. Diese sorgt sich um das Seelenheil ihres zgellosen Sohnes,
der so gar nicht an den Tod und ein hheres Gericht denken mag,
und zu allem berfluss mit seinen 40 Jahren immer noch nicht ver-
heiratet ist. Fr Gschnitzer sind .,die echte, tiefe Glubigkeit und die
Sorgen um ihren Sohn, der in ihren Augen ein Lotterleben fhrt und
verloren ist, wenn er sich nicht ndert" die Eigenschaften, die fr die
Persnlichkeit der Mutter entscheidend sind.

Hingabe. Gleichzeitig stellen eben diese Charakterzge fr sie aber

auch die groe Herausforderung bei der Rolle dar. Gschnitzer ist
selbst weder Mutter noch glubig, wie sie sagt,
darum musste sie sich erst langsam an die Rolle cherin folgt Brigitte Hobmeier nach. In Hof-
herantasten. Dabei hilft ihr die Vorstellung von
,,Kokett, ausgelassen, mannsthals Originaltext hat die Buhlschaft nur
itterlichkeit, die sie als eines von sieben Kin- besorgt und za rtl rch 30 Stze zu sprechen, dennoch ist ihre Darstelle-
dern von ihrer eigenen Mutter erfahren hat. rin einer der ganz groen und viel besproche-
,,Mtterlichkeit ist fr mich das Hchste und - aber ob das L rebe nen Stars der Festspiele - und jeweils vor der
Schnste durch diese restlose Hingabe an Kinder Ernennung eines der am besten gehteten
und Familie. Meine Mutter hat dies in bewunde-
ber der Buhlschaft rst. Geheimnisse. Lang wurde spekuliert, wer die
rungswrdiger Weise wirklich gelebt. Sie war das Wei man nrcht" Rolle 2016 bernehmen wird. Fussenegger war
immer fr uns da, ohne sich je aufzudrngen schlielich eine berraschung. Ausgebildet
und in einem Ausma, wie ich das nie gekonnt Miriam Fussenegger wurde sie am Wiener Reinhardt-Seminar. Schon
htte", sagt die 85-Jhrige. Gschnitzers Laufbahn whrend des Studiums spielte sie in Horvths
begann am Tiroler Landestheater in Innsbruck. Von 1960 bis 1990 ,,Kasimir und Karoline" oder in ,,Maries Lieben" nach Schnitzlers
war sie am Wiener Volkstheater engagiert, danach bis 1994 am .Anatol" in der Inszenierung von Klaus Pohl im Schnbrunner
Salzburger Landestheater. Bekannt ist Gschnitzer aber auch von Schlosstheater. In Klaus Maria Brandauers Lesung von ,,Peer Cynt",
Film und Fernsehen: Axel Corti drehte 1971 den .Fall Jgersttter'' gemeinsam mit dem NDR-Symphonieorchester, war Fussenegger
ber den katholischen Widerstandskmpfer Franz Jgersttter, als Solveig zu erleben. Mit Nikolaus Leytner drehte sie den Land-
Gschnitzer spielte dessen Frau Franziska, und auch die Alte Nanne krimi .Der Tote am Teich" und mit Andreas Prochaska den dreitei-
in .Die Siebtelbauern" von Stefan Ruzowitzky. Gschnitzer war in ligen Historienfilm .Maximilian", 2015 debtierte Fussenegger bei
,,Tatort"-Folgen zu sehen und bei den Tiroler Volksschauspielen in den Festspielen als Lucy in .Mackie Messer. Eine Salzburger Drei-
Telfs. Letztlich liebt sie die Rolle vonJedermanns Mutter auch, weil groschenoper" (Julian Crouch/Sven-Eric Bechtolf).
sie die Herausforderung schtzt, die nicht zuletzt mit Hofmanns-
.als extra fr den .,Jedermann" geschaffener Kunstsprache zusam- Innigkeit und l<ontrollverlust. Neu ist fr Fussenegger eine Auffh-
menhngt. Trotzdem sind die Figuren aus dem Leben gegriffen. rung unter freiem Himmel. Angst vor dem Domplatz hat sie keine:
Gschnitzer: ,,Hofmannsthal hat im ,Jedermann' lauter Archetypen .,Im antiken Griechenland wurde Theater nur im Freien gespielt,
geschaffen - sie sind aber gleichzeitig ganz reale Menschen; das ist ganztags von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang. Ich fand die Vor-
das Geniale." Jedermanns Mutter steht also sinnbildlich fr die Reli- stellung immer herrlich - dieses gttliche Spektakel, das sich nach
giositt, die Besinnung auf den Tod. Auch das ist Gschnitzer nicht der Natur und deren Rhythmen richtet. Somit freue ich mich sehr
fremd: ,,Jedermanns Mutter sagt selbst: Ich steh mit einem Fu im auf das Freiluftgefhl", erklrt Fussenegger. Auch die Chemie zwi-
Grab - sie ist sich ihrer Vergnglichkeit also voll bewusst. Wenn schen ihr und Jedermann Cornelius Obonya habe sofort gestimmt.
man ein hohes Alter erreicht, ist einem dieser Gedanke immer nah Ob im Stck die BuhlschaftJedermann aber wirklich liebt, das wei
und ganz selbstverstndlich, aber man lebt darum nicht weniger sie noch nicht genau: ,,Die Buhlschaft entsteht fr mich in Bezie-
intensiv und gern." hung zum Jedermann. Da erhlt diese Symbolfigur Konturen, ist
kokett, ausgelassen, zeigt sich aber auch ernsthaft besorgt und
Pralles Leben. Als totaler Kontrast zu Jedermanns Mutter betritt zrtlich. Wichtig ist fr mich, diese Beziehung zu beleben und die
unmittelbar nach ihr die Buhlschaft radfahrend die Bhne. Sie Innigkeit zwischen den beiden sprbar zu machen. Ob das Liebe
wei um ihre Schnheit und ihre Wirkung auf Mnner, ist frhlich ist? Vielleicht wei ich nach dem Sommer mehr." Was interessiert
und lustvoll. .Hier treffen zwei Generationen aufeinander. Die Fussenegger auer der Kunst? .Vieles, was ich noch nicht wei,
Buhlschaft steht fr das unerschpfliche Leben, und Jedermanns und manches, was ich noch nicht kann, interessiert mich und will
Mutter, die einst Leben geschenkt hat, sprt nun, wie es sie ver- erlernt und erlebt werden." Gibt es Bcher oder Filme, die sie
lsst. Letztendlich trennt und unterscheidet diese beiden Frauen begeistern? .Jch bin" von Sri Nisargadatta Maharaj und .Das Jahr
vor allem Zeit und folglich die Erfahrung", fasst Miriam Fusseneg- des magischen Denkens" von Joan Didion. Und .La Grande Bel-
ger, die heuer in Salzburg als Buhlschaft debtiert, die Gegenstz- lezza" von Paolo Sorrentino." Was mag sie am liebsten am Theater-
lichkeit der beiden Frauen zusammen. Die 25-jhrige Obersterrei- spielen? .Den kontrollierten Kontrollverlust." --f}.

Kultur spezial 45
 ,,Oas Altern fallt mir
seit meiner K1ndhe1t
schwer Altersrollen
bieten mir die Mog-
lichke1t, mich dem
Thema zu stellen"
Michael Maertens

Zwingend. ,,ln .Endspiel' wabert enorme

theatrale Wucht", meint Nicholas Ofczare+

l<omisch. ,,Ich finde Beckett gar nicht so

absurd", sagt Michael Maertens.

Abgrndiger und
feiner Humor
Apocalypse now! Michael Maertens
und Nicholas Ofczarek ber Samuel
Becketts geheimnisvolles .Endspiel"
Interview: Barbara Petsch

46 Kultur spezial
 <
alter Krieg, Wettrsten, Flchtlingskrise in Ungarn nach
dem niedergeschlagenen Aufstand gegen die kommunisti-
sche Partei und die sowjetische Besatzungsmacht, das war
das Jahr 1956. Nobelpreistrger Samuel Beckett (1906-1989),
der zwei Weltkriege erlebt hatte - den Zweiten als Widerstands-
kmpfer und spter versteckt aus Angst vor der Gestapo in Frank-
reich -, entwarf in seinen Stcken unheimliche Katastrophensze-
narien. Menschlich oder politisch?
Das bleibt offen. Eine neue Form des absurden Theaters war gebo-
ren, doch wie absurd war dieses Theater? Inmitten einer Welt voll
Angst vor Atombomben - das Massensterben in Hiroshima und
Nagasaki war gerade elf Jahre her. ln .Endspiel" hausen vier Leute
in einer Art Kellerloch, zwei sitzen in Mlltonnen. Hamm ist blind
und lahm, Clov versorgt ihn notdrftig, ein klassisches Herr-und
Diener-Verhltnis. Die beiden spielen sadistisch ihre Gebrechen
gegeneinander aus. Sie trumen von Rettung und Flucht, aber es
gibt keinen Ausweg.
fi~o:espieltes Team. In Salzburg inszeniert Altmeister Dieter Dorn.
L langjhrige Intendant der Mnchner Kammerspiele und
danach des Residenztheaters, das seit 2011 Martin Kusej leitet,
brachte unter anderem 1974 in Salzburg die Urauffhrung von Tho-
mas Bernhards ,,Die Macht der Gewohnheit" heraus - gleichzeitig
seine erste Arbeit bei den Festspielen. Neben Schauspiel fhrt
Dorn in Salzburg auch bei Opern Regie; so inszenierte er etwa 2003
in Salzburg die Urauffhrung der Oper ,,L'upupa und der Triumph
der Sohnesliebe" von Hans Werner Henze. Zuletzt war Dorn 2010
mit seiner Regiearbeit bei Christoph Willibald Clucks Oper ,,Orfeo
ed Euridice" bei den Salzburger Festspielen vertreten.
In den Hauptrollen des Beckett'schen .Endspiels" ist ein eingespiel-
tes Team zu erleben - und es sind zwei Publikumslieblinge, die
schon oft auf der Bhne die Klingen gekreuzt haben: Michael Maer-
tens und Nicholas Ofczarek. Am Burgtheater sah man die beiden
unter anderem in Tschechows ,,Onkel Wanja", ,,Lorenzaccio" nach
Alfred de Musset, in Nestroys .Lurnpazivagabundus" oder in der
,,Affre in der Rue de Lourcine" von Eugne Labiche in der ber- davon betroffen ist. In .Endspiel" wabert eine enorme theatrale
setzung und erweiterten Neufassung von Elfriede Jelinek.
lenn man .Endspiel" sieht, denkt man immer: Ist die Welt jetzt
tatschlich untergegangen oder nur im Leben - oder in den Kp-
fen - von Clov und Hamm? Was meinen Sie?
Nicholas Ofczarek: Ich persnlich habe das Stck noch nie gese-
hen, es liest sich jedoch wie ein theatraler Entwurf einer postapo-
kalyptischen Welt. Selbst in dieser ausweglosen Situation nehmen
sich die Protagonisten noch immer zu ernst.
Haben Sie Angst vor dem Weltuntergang?
Ofczarek: Wir sind mittendrin.
Wie ist Ihre Beziehung zu Beckett?
Ofczarek: Mir wurde bisher noch nicht die Ehre zuteil, Herrn
Beckett zu begegnen. Ich erahne jedoch einen schier grenzenlosen
Kosmos eines rtselhaften, abgrndigen, feinen Humors.
Michael Maertens: Ich wrde meine Beziehung zu Beckett als neu-
gierig beschreiben. Ich kann ihn immer wieder lesen und entdecke
immer wieder etwas Neues. Absurd finde ich eigentlich gar nicht,
was ich da entdecke. Wohl aber manchmal sehr komisch!
Gibt es eine Verwandtschaft zwischen Thomas Bernhard und
Samuel Beckett?
Maertens: Nein, beide sind zwei eigenstndige Planeten. Vielleicht
kreisen sie umeinander und beobachten einander ab und zu - doch
jeder lebt fr sich.
, VV1r sind rmrtcndnn
1m Weltuntergang
Die Angst vor dem
nahenden Ende
wohnt wohl dem
Menschen inne"
Nicholas Ofczarek
Ist es eigentlich noch mutig, bei den Salzburger Festspielen
.Endspiel" zu zeigen, das heuer seinen 60. Geburtstag feiert -
oder ist das Stck lngst kanonisiert?
Ofczarek: Es ist weder mutig noch ist das Stck kanonisiert.
Es ist einfach zwingend, es zu spielen.
Stimmt einen das Stck noch immer betroffen?
Ofczarek: Einen Klassiker zu sehen, impliziert nun nicht, dass man
Wucht. Oie Angst vor dem nahenden Ende wohnt wohl dem Men-
schen inne.
Ist das Stck schwer zu spielen?
Ofczarek: Man wird sehen.
Sie haben schon oft mit Michael Maertens gespielt. Was macht
Ihre Zusammenarbeit auf der Bhne aus? Spa, Ernst, Wett-
lcampf oder Zufall? Hat sich Ihr Verhltnis zueinander vern-
dert durch die vielen Stcke, in denen Sie gemeinsam aufgetre-
ten sind? Treffen Sie einander auch privat?
Ofczarek: Ich schtze Michael Maertens sehr. Wir respektieren und
fordern einander.
Maertens: Nicholas Ofczarek ist ein wunderbarer Schauspieler und
ein groartiger Kollege - und unser Verhltnis wrde ich mittler-
weile als freundschaftlich bezeichnen. Ich profitiere unglaublich
von seiner Spiellust, von seiner Fantasie und von seinem Talent.
Sie haben sich von den schnen Jnglingen wie Hamlet oder
Jason zu den abgewrackten lteren Herren, zum Beispiel dem
Brgermeister in Gogols .Revisor", bewegt. Gibt es da einen
Unterschied beim Spielen oder in der Rollenannherung?
Maertens: Da sprechen Sie ein heikles Thema an. Das Altern fllt
mir schon seit meiner Kindheit schwer! Die Bhne - und die vielen
wunderbaren Rollen, auch und speziell die Altersrollen - bieten
mir eine Mglichkeit, mich mit diesem fr mich etwas unangeneh-
men Thema zu beschftigen. -fJ.
Kultur spezial 4 7

Eine Notenschrift
der Angst
Annett Renneberg, Darstellerin der
Knigin der Nacht, und Regisseur Gerd
Heinz ber Bernhards Stck ,,Der Ignorant
.id der Wahnsinnige". Text: Barbara Petsch
ie Sngerin bt ihre Koloraturen, ihr Vater trinkt und der
D Doktor seziert - im Geiste, versteht sich. Von der tragischen
und der komischen Mhsal fr die Kunst, von Euphorie,
Gipfelsturm, Zweifeln und Vergnglichkeit handelt Tho-
mas Bernhards .. Der Ignorant und der Wahnsinnige". In Salzburg
inszeniert Gerd Heinz. 1940 in Aachen geboren, war er Schauspieldi-
rektor in Darmstadt, arbeitete bei Boy Gobert am Hamburger Thalia
Theater und war in den 1980er-jahren sieben Jahre lang Intendant
des Zrcher Schauspielhauses. Annett Renneberg wurde 1978 in
Rudolstadt geboren. Sie wollte zunchst Sngerin werden und
begann eine Musikausbildung. Dann lernte sie Peter Zadek kennen
und wechselte zum Schauspiel. Ihre bekannteste TV-Rolle ist die Sig-
norina Elettra in den Verfilmungen der Donna-Leon-Venedig-Krimis
ber Commissario Brunetti. Fr Knstler und Knstlerinnen sei es
wichtig, immer neue Wege zu beschreiten, ist Renneberg berzeugt:
Die Krise der Knigin der Nacht sei Monotonie und Wiederholung.
Welche Beziehung hatte Thomas Bernhard zur ,,Zauberflte"?
Gerd Heinz: Das Stck spielt in der Garderobe einer Sngerin, die
48 Kultur spezial
Ensemble. Barbara
De Koy, Christian
Grashof, Annett
Renneberg, Sven-
Eric Bechtolf und
Regisseur Gerd
Heinz (v I. n. r.) er-
kunden Thomas
Bernhards .Der
Ignorant und der
Wahnsinnige" in
Salzburg.
zum 222. Mal die Knigin der Nacht war. Fr den jugendlichen Tho-
mas Bernhard war der erste Besuch dieser Oper ein lebensprgen-
der Grundeindruck, mit dem er sich immer wieder befasst hat. Er
war ja ein Mozartschwrmer und bei aller Raffiniertheit der Spra-
che, bei allen wsten Ausfllen gegen Gesellschaft, Politik, Kultur-
politik war immer ein Leitstrahl seiner Kunst die Musik Mozarts.
Was bedeutete Ihnen Mozart, Frau Renneberg? Sie wollten
zunchst Sngerin werden, sind darin auch ausgebildet?
Annett Renne berg: Meine Einstellung zu Mozarts Opern hat sich im
Lauf der Jahre stark verndert. ln meiner Pubertt, in der ich ja mit
dem Gesangsuntericht begann, wollte ich immer die dramatischen
Partien studieren und singen, aber meine Lehrerin sagte, dass ich
eine Mozartstimme htte. Das war fr mich damals kein Kompli-
ment und ich habe, whrend ich Arien der Zerlina oder Barbarina
oder Bastienne gelernt habe, von der Violetta in .. La Traviata"
getrumt. Heute geniee ich Mozarts Musik, ohne in bestimmten
Kategorien zu denken und tatschlich berhrt und bewegt sie mich
immer strker, je lter ich werde.
Die Knigin der Nacht ist bei Bernhard und Mozart eine dmo-
nische Figur.
Renneberg. .,Die Zauberflte" ist ein Geniestreich und ich bin voller
Bewunderung fr die Virtuositt der Knigin der Nacht. Ich habe
noch einmal viele Aufnahmen angehrt in Vorbereitung auf das
Bernhard-Stck und mir gefllt Diana Damrau als Knigin momen-
tan am besten. Ich denke, dass es fr jeden Knstler wichtig ist, ver-
schiedene Seiten seiner Kunst zu leben und zum Leben zu erwe-
cken. Die Knigin im Stck tut das nicht, sie singt immer nur diese
eine Partie und gert darber natrlich in die tiefste Krise.
Warum wurden Sie nicht Sngerin?
Renneberg. Das hat mit Peter Zadek zu tun. Nach .,Mahagonny" kam
sein Rollenangebot fr die Ophelia und das reizte mich dann ein-
fach zu sehr. Heute bin ich froh, wie ich berhaupt denke, dass alles
so kommt, wie es soll. Das ist ein Lebensmotto, das ich von meiner
Mutter bernommen habe. Peter Zadek kennengelernt zu haben, ist
eines der groen Geschenke meines Lebens. Sein vertrauensvolles
 Abwarten uns Schauspielern gegenber, seine Geduld und seine
universelle Bildung haben mich immer beeindruckt. Er wusste stets
genau, was er wollte, aber er konnte auch lang zusehen, was der ein-
zelne Schauspieler fr ein Verstndnis der Rolle mitbrachte. Er
hatte eine ganz besondere Ausstrahlung und viel Charisma.
Was war Ihr erstes Theatererlebnis?
Renneberg Mein erstes und prgendes Theatererlebnis war ,,Schwa-
nensee" in der Staatsoper Berlin. Ich war vier und hielt die ganze
Zeit den Atem an. Ich stand, ich konnte mich vor lauter Anspannung
nicht hinsetzen. Danach wollte ich Ballerina werden. Ich dachte, die
Pause sei vor allem fr die Zuschauer da und dass die Tnzer, als der
Vorhang zur Pause fiel, dahinter in ihren Posen stehenbleiben mss-
ten, bis alle zurck seien. Mein erster Opernbesuch, da war ich elf
oder zwlf, war auch in der Berliner Staatsoper .Die Zauberflte"
mit Carola Hhn als Pamina und - ich glaube - Peter Schreier als
Tamino. Carola Hhn war ja erst 27 damals und es war sehr beein-
druckend fr mich, wie toll sie auf der Bhne sang und spielte. Als
Peter Zadek am Berliner Ensemble Intendant war, hatte ich ein
Schlerabonnement und habe .Das Wunder von Mailand" bestimmt
sechsmal, ,,Ich bin das Volk" von Kroetz bestimmt zehnmal gesehen.
Ich fand darin Urs Hefti besonders toll. Peter
ideks .Rosmersholrn" war fr mich eine Thea-
.ersternstunde, aber auch Ben Becker in .Ber-
lin Alexanderplatz".
Kehren wir zurck zu Bernhard. Er stellt
seinem Stck einen Satz von Novalis voran:
,,Das Mrchen ist ganz musikalisch". Ist
das ein Auftrag fr Sie als Regisseur?
Heinz: Damit sind wir beim zentralen Thema
- des Stckes wie auch der Behandlung der
Bernhard'schen Sprache. Er schrieb einmal,
dass fr ihn am Anfang der Arbeit - sei es an
einem Prosatext, sei es an einem Stck - immer
das Problem der musikalischen Ausformung
stnde. Der Grundeinfall ist also immer ein
musikalischer.
Wie verhalten sich Sprache und Musik kon-
kret im Stck und zur ,,Zauberflte"?
Heinz: Es gibt ganz einfache Dinge, beispiels-
weise die Wiederholung des Textes einer Per-
n durch eine andere Person oder durch das
Orchester, meist in einer anderen Stimme, das
nennt man in der musikalischen Syntax das
Polyptoton. Ein Mittel, das im Stck wie in der
Oper immer wieder verwendet wird. Oder die Doppelbdigkeit. Annett Renneberg bewun-
Palilogia, also die Wiederholung der eigenen dert Bernhards l<larheit und Vielschichtigkeit.
Worte, die man musikalisch in der Barockmu-
sik als stndiges, geradezu rollierendes Thema findet. Bei Bernhard
ist das aber kein reines Kunstmittel, er wiederholt nicht um der Wie-
derholung willen, sondern nutzt die Wiederholung zu einer psycho-
logischen Deutlichmachung, was ja fr mich das grandiose Faszino-
sum dieses Stckes ist: dass nmlich die musikalische Erarbeitung
der Sprache der Psychologie der Figuren folgt, beziehungsweise sie
hrbar macht.
Das Stck ist eine Art Partitur.
Heinz: Bei Bernhard wie bei Mozart gibt es die Paronomasia, das
sind Erweiterungen und Hinzufgungen, Tonerhhungen, Verzie-
rungen, Steigerungen. Mozart benutzt sie zugunsten der Figuren-
psychologie, denken wir an die Arie der Parnina: ,,So wird Ruh im
Tode sein", diese Zeile dekliniert Bernhard geradezu durch und das
sind dann keine barocken Verzierungen mehr, sondern ist eine Ver-
tiefung der Selbstmordsituation der Pamina. ln der Sprache braucht
man dazu Fllmaterial, das gleichzeitig aber auch Sinnmaterial ist,
das sowohl zur Steigerung des Gefhls wie auch zur Sinnschrfung
dient. Zu erwhnen sind auch Weglassungen, Verdichtungen, nde-
rungen per detractionem, musikalisch zum Beispiel in der zweiten
Arie, wenn die Knigin der Nacht zunchst singt: ,,Verstoen sei auf
ewig, verlassen sei auf ewig, zertrmmert sei auf ewig", das wird
dann spter in der Wiederholung zu ,,verstoen, verlassen, zertrm.
mert", Ein Mittel, das auch im Stck sehr hufig vorkommt. Oder der
Chiasmus, die verdrehende Wiederholung. Sie findet sich bei Bern-
hard sehr oft, auch in seiner Prosa. Ein musikalisches Beispiel dafr
findet sich bei Papageno, wenn er singt: ,,Sicher lie ohne alle Gna-
den mich Sarastro rupfen braten, braten rupfen, rupfen braten,
setzte mich den Hunden fr ...". Im Stck: ,,Eine ausgezeichnete Per-
son - zweifellos - zweifellos ausgezeichnet - die Vargo ist zweifellos
eine ganz und gar ausgezeichnete Person." Und natrlich gibt es
ganz einfache musikalische Grundformen wie Arie, Duett, Terzett
und Quartett. Eigentlich sind esja zwei Quartette. lm l. Akt wird das
Trio infernale - der Doktor, die Knigin der Nacht und der Vater -
durch Frau Vargo, die Garderobiere, und im 2. Akt durch Herrn Win-
ter, den Oberkellner bei den 3 Husaren, zum Quartett komplettiert.
Neben diesem formalen Interesse des Autors gibt es aber doch
mehr realistischen oder psychologischen
Fond, als man das so beim ersten Lesen des
Textes vermuten wrde.
Heinz: Absolut! Wir haben vielleicht damals,
in den Siebzigerjahren, diese insistierende
musikalische Sprachkunst nicht richtig ver-
standen, sondern waren erst einmal ber-
rascht, verblfft, viele auch verrgert ob die-
ser Merkwrdigkeiten, dieser stndigen
Wiederholungen und Verschraubungen,
besonders, wenn es sich um die Beschimp-
fungstiraden handelte. Ich glaube aber, dass
wir mittlerweile gelernt haben, dass Bern-
hards Stcke in ihren Amplituden sozusagen
nach oben in die Musikalitt und nach unten
in die Tiefenpsychologie ausschlagen. Das kor-
respondiert mit seiner auerordentlichen
Fhigkeit, die Perspektiven des Ganzen und
des Einzelnen, also des Komischen und des
Tragischen, bis zur Vertauschbarkeit anzun-
hern. Der Hochseilakt einer Bernhard-Auffh-
rung besteht meines Erachtens darin, auf der
einen Seite die Form zu respektieren und auf
der anderen Seite die Psychologie der Figuren
mitzuspielen. Also man sollte weder dem psy-
chologischen Realismus verfallen noch eine
rein formale Sprachoper vorfhren.
Wie bewltigen Sie diese Gratwanderung?
Heinz: Fr mich ist .Der Ignorant und der Wahnsinnige" in einer
,,Notenschrift der Angst" verfasst. Dieser Ausdruck stammt nicht
von mir, sondern ist in einem anderen Zusammenhang von Tho-
mas Bernhard selbst verwendet worden. Es ist der Totentanz
dreier ineinander verkrallter Figuren, die Tragdie der Wiederho-
lung. Aber es ist - wie knnte es bei diesem Meister der Ambivalenz
und Ambiguitt anders sein - auch ein Spiel: urkomisch und ganz
musikalisch.
Rermeberg. Ich finde das Stck wunderbar, je lnger ich mich
damit beschftige, umso wunderbarer! Wie es gebaut ist, seine
Musikalitt, seine Genauigkeit, aber auch der Humor, seine Klar-
heit und die gleichzeitige Doppelbdigkeit. Es macht mir groe
Freude, daran zu arbeiten. Es ist das erste Mal, dass ich Bernhard
spiele und Gerd Heinz ist ein ganz wunderbarer und beraus musi-
kalischer und humorvoller Regisseur. -fl.
Kultur spezial 49