SALZBURGER FESTSPIELE

18. JULI
30. AUGUST
2015

SPEZIAL

Krassimira Stoyanova (Marschallin) und Sophie Koch (Octavian) in Der Rosenkavalier. BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS

Christopher Maltman und Cecilia Bartoli sowie Mitglieder des Coro della Radiotelevisione svizzera.
IPHIGNIE EN TAURIDE
Als sich bei den Salzburger Pfingstfestspielen 2015 nach den beiden Vorstellungen der Neuproduktion von
Glucks Iphignie en Tauride der Vorhang schloss, konnte das Publikum gar nicht anders, als vollkommen davon
berzeugt zu sein, soeben etwas Grandiosem beigewohnt zu haben (wie die Sddeutsche Zeitung berichtete).
Ende August gibt es die Gelegenheit, die
gefeierte Produktion nochmals zu erleben.
Neben Cecilia Bartoli in der Titelrolle,
Christopher Maltman als Iphigenies Bruder
Orest und Michael Kraus als tyrannischem
Skythenknig Thoas darf man sich auf
Rolando Villazn freuen, der erstmals die
Rolle des Pylades singt.
Cecilia Bartoli, die Regisseure Moshe
Leiser und Patrice Caurier und der Dirigent
Diego Fasolis trafen sich zu einem Gesprch
ber Gluck und die Herausforderungen
seiner Iphignie en Tauride.
Cecilia Bartoli, die Iphigenie ist die erste
Gluck-Rolle, die Sie auf der Bhne singen . . .
Cecilia Bartoli: . . . und sie stellt in zweifa-
cher Hinsicht ein Debt dar: In den vergan-
genen Jahren habe ich zwar Arien des fr-
hen, italienischen Gluck gesungen, der
noch stark dem Barock verhaftet ist, die
Iphigenie ist aber nun meine erste Aus-
einandersetzung mit Glucks sogenannten
Reformopern. Das Wort bekommt hier eine
neue, absolut bestimmende Bedeutung, und
es ist entscheidend, dass man den Text
nicht blo singt, sondern wie Gluck selbst
betonte deklamiert.
Moshe Leiser: Wobei mit Deklamation
keineswegs ein besonders emphatischer
Tonfall gemeint ist. Es geht vielmehr darum,
ein Wort und seine Bedeutung dem Publi-
kum so anschaulich wie mglich zu vermit-
teln, z. B. indem Worten wie Friede,
Se oder Schrecken eine dem jeweili-
gen Inhalt entsprechende Farbe verliehen
wird.
Cecilia Bartoli: Genau darin besteht eine
Schwierigkeit der Interpretation dieser Mu-
sik, in der die Snger ja nicht mit vokaler
Virtuositt, mit Lufen, Trillern, Variatio-
nen etc. glnzen knnen wie in einer typi-
schen Opera seria, im Gegenteil man hat
den Eindruck, als wolle Gluck sagen:
Schluss mit diesen Kastraten und Prima-
donnen, die machen, was sie wollen ich
will totale Kontrolle. So begegnen wir in
SALZBURGER FESTSPIELE
Iphignie en Tauride einer geradezu mani-
schen Kontrolle darber, wie jedes einzelne
Wort zu gewichten ist. Die Expressivitt
muss sich also innerhalb eines uerst
strengen Rahmens entfalten.
Besonders spannend war es, bei den Proben
zu beobachten, welche Wirkung die Arbeit an
Text und Deklamation auf die Interpretation
der (im Vergleich zu den Rezitativen) abstrak-
teren musikalischen Formen der Arien hatte.
Man kam kaum umhin, an die Polemik zu den-
ken, die Gluck mit seiner berhmtesten Arie,
Che far senza Euridice aus dem Orfeo, un-
ter seinen Zeitgenossen auslste: Einige emp-
fanden sie als farblos, als ausdrucksmig zu
unbestimmt oder sogar heiter und auf jeden
Fall der dramatischen Situation unangemes-
sen. Gluck war sich allerdings vllig bewusst,
dass die richtige bzw. falsche Wirkung dieser
Arie ganz davon abhngt, wie sie gesungen
wird und dass schon eine kleine Vernde-
rung der Ausdrucksweise Gefahr lief, sie in
einen Marionetten-Tanz zu verwandeln.
Cecilia Bartoli: Und es ist uerst auf-
schlussreich, dass die Arie in manchen
Quellen mit der Tempobezeichnung
Vivace con disperazione lebhaft mit gerecht wird.
Verzweiflung versehen ist!
Nun gibt es auch in Iphignie en Tauride
Arien, die in Dur-Tonarten stehen, deren Texte
aber tiefstes Leid und Verzweiflung aus-
drcken, z. B. Iphigenies erste Arie O toi, qui
prolongeas mes jours. Wrde man die Worte
nicht lesen, knnte man sie einfach nur schn wie eine radikale Abkehr von jeglichem
finden und weiter nichts.
Moshe Leiser: In einer solchen Annhe-
rung an Glucks Musik allein ber die Melo-
die liegt der wesentliche Grund fr die
Unterbewertung dieses Komponisten. Seien
wir ehrlich: Als Melodiker ist Gluck gut,
aber sicher nicht der Grte. In seiner F- Moshe Leiser: Das Revolutionre an Gluck
higkeit, die Melodie zum Trger des Wortes
zu machen, ist er aber ein absolutes Genie.
Patrice Caurier: Er gibt den Interpreten mit
der Melodie eine Form, eine Struktur, die
BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS
sie mit Leben und Ausdruck erfllen ms-
sen, eine Plattform, auf der sie die Worte
zum Blhen bringen knnen. Fr sich
genommen kann die Melodie dabei aus-
drucksmig durchaus ambivalent sein.
Schon zu Glucks Zeiten hat jemand be-
merkt, dass man die franzsische Version
von Che far, Jai perdu mon Eurydice
(Ich habe meine Euridyke verloren), mit
einem anderen Ausdruck ebensogut auf
den Text Jai trouv mon Eurydice(Ich
habe meine Eurydike gefunden) singen
knnte. Diese melodische Mehrdeutigkeit
stellt bei Auffhrungen natrlich auch eine
Gefahr dar . . .
Moshe Leiser: Deswegen ist es so wichtig,
dass an der Produktion einer Oper wie
Iphignie en Tauride neben starken Sngern
und einem starken Dirigenten auch ein star-
ker Regisseur beteiligt ist. Wir wissen, dass
Gluck neben der musikalischen auch der
theatralen Seite grte Bedeutung beima.
Der szenische Kontext macht diese Musik
berhaupt erst zu dem, was sie sein soll.
Zum besonderen Rang von Iphignie en
Tauride trgt auch das Libretto bei, das den
Figuren und den Situationen eindrucksvoll
am Ende des zweiten Akts: Durch Musik
Diego Fasolis: Es ist sicher mit ein Ver-
dienst des Librettos, dass diese Oper die
Summe von Glucks Schaffen und die ber-
zeugendste Verwirklichung seiner Reform-
ideen darstellt. Gegenber der traditionel-
len Opera seria wirkt Iphignie en Tauride
trem. Das Werk erzhlt von Tod, von Trau-
Flitter, wie eine Konzentration auf das
Wesentliche. So gelingt es Gluck, im Rah-
men von kaum eindreiviertel Stunden ein
inhaltliches und emotionales Spektrum zu
durchmessen, fr das andere Komponisten
ganze Opernzyklen bentigen wrden.
war letztlich, dass er die Oper wieder auf
den eigentlichen Grund ihrer Existenz zu-
rckfhrte: auf das Interesse an Menschen
und einer durch sie erzhlten Geschichte.
Damit reagierte er auf Verhltnisse, in
Christoph Willibald Gluck
Iphignie en Tauride
Diego Fasolis Musikalische Leitung
Moshe Leiser, Patrice Caurier Regie
Christian Fenouillat Bhne
Agostino Cavalca Kostme
Christophe Forey Licht
Cecilia Bartoli Iphignie
Christopher Maltman Oreste
Rolando Villazn Pylade
Michael Kraus Thoas
Rebeca Olvera Diane
Coro della Radiotelevisione svizzera
I Barocchisti
Haus fr Mozart
19., 22., 24., 26., 28. August
denen das Opernpublikum vor allem seine
Gier nach Feuerwerken stillen wollte, seien
sie vokaler oder szenischer Natur, so wie
heute manche Leute ins Kino gehen, um die
neuesten Special Effects zu sehen. Gluck
verhlt sich zu Komponisten, die diese Gier
nach Spektakulrem bedienen, wie Ingmar
Bergman zu Steven Spielberg. Und wie
Bergman gelingt es Gluck, uns wie in
einem Spiegel mit uns selbst in unserem
Menschsein zu konfrontieren. In dieser
Hinsicht ist er einer der grten und kom-
promisslosesten Komponisten. Und wie bei
allen echten Opernkomponisten existiert
Musik bei Gluck nie um ihrer selbst willen,
sondern um seine eigenen Worte zu wh-
len immer als Trger von Ausdruck und
Deklamation in einer konkreten dramati-
schen Situation. Das sollten sich gerade jene
vor Augen halten, die in der Oper blo Mu-
sik hren wollen und Gluck zu einem zweit-
klassigen Komponisten stempeln. Glucks
Musik bedarf der Theaterbhne, dann of-
fenbart sich ihre Genialitt. Ich wei nicht,
ob es bei Mozart irgendwo einen Moment
gibt, der eine derart starke emotionale Wir-
kung auf uns ausben kann wie Iphigenie
mit ihrer Arie O malheureuse Iphignie
und Worte vermittelt uns Gluck hier auf
berwltigende Weise, was es bedeutet,
einen geliebten Menschen zu verlieren.
Patrice Caurier: In der Dichte von erscht-
ternden Situationen ist Iphignie en Tauride
sogar im Vergleich zu anderen Opern ex-
er, vom Zwang, tten zu mssen, vom Wie-
derfinden vermeintlich gestorbener Men-
schen, von der Zerstrung einer Familie etc.
Glucks unglaubliche Leistung besteht nicht
zuletzt darin, die Menschen in diesen Situa-
tionen so darzustellen, dass ihnen nichts
Exhibitionistisches anhaftet; gerade deshalb
knnen wir mehr als 200 Jahre spter
uns und unsere tiefsten Wunden mit diesen
Menschen in Beziehung setzen.
Das gesamte Gesprch knnen Sie im Pro-
grammheft zu Iphignie en Tauride lesen.
 Die umjubelte
Neuproduktion von Strauss
Rosenkavalier inszeniert
von Harry Kupfer und
dirigiert von Franz DER
Welser-Mst bildete 2014
nicht nur einen Hhepunkt ROSEN-
der Salzburger Festspiele,
sondern des gesamten
Strauss-Jahres berhaupt.
KAVALIER
Zum ersten Mal in der
Festspielgeschichte war
dabei das Werk ohne die
auch andernorts blichen
Krzungen zu erleben . . .

. . . was vor allem dem faunischen Baron

Ochs auf Lerchenau zugutekam: In aller
Ausfhrlichkeit und ohne einen Anflug von
Scham konnte er der Marschallin von sei-
nen lndlichen erotischen Abenteuern be-
richten. Gnther Groissbck, der die Rolle
erstmals verkrperte, riss nicht nur die Re-
zensentin der FAZ hin, die befand: Dieser
schne junge Ochs, mit seinem Charme und
seinem Furor, ist der Mittelpunkt und die Adrian Erd BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS

Entdeckung des Salzburger Rosenkavalier.

Nicht weniger Begeisterung entfachte
Krassimira Stoyanova mit ihrer ersten
Marschallin: Sie lotet Untiefen und Tiefen
der Figur aus, als singe sie ihre Paraderolle,
urteilte die Opernwelt. Komplettiert wird
die Besetzung auch heuer wieder durch
Sophie Koch als Octavian und Adrian Erd
als Faninal. Als dessen Tochter Sophie gibt
die junge sdafrikanische Sopranistin Golda
Schultz ihr Festspieldebt.
Fr Harry Kupfer erzhlt der Rosenkava-
lier eine Geschichte, die klar auf die Ent-
stehungszeit des Werks eine vom Ende
der k. u. k. Monarchie geprgten Wendezeit
bezogen ist: Rokoko-Ornament und gepu-
derte Percken, wie sie die Auffhrungs-
tradition des Rosenkavalier lange bestimm-
ten, hat er aus seiner Inszenierung getilgt,
um sich fern von musealer bertnchung
ganz auf die differenzierte Zeichnung der
Charaktere und ihrer Beziehungen zueinan-
der zu konzentrieren. Das Ganze in Hans
Schavernochs weitrumigen Bhnenbil-
dern, die das Wien der Ringstraenzeit mit-
tels Projektionen und architektonischer
Versatzstcke suggestiv heraufbeschwren.
Die vor allem dank des Wiener Walzers von
lokalem Kolorit durchtrnkte Partitur wird
Franz Welser-Mst am Pult der Wiener Phil-
harmoniker erneut in ihrem ganzen Reich-
tum zum Blhen bringen.
Richard Strauss
Der Rosenkavalier
Komdie fr Musik in drei Aufzgen
von Hugo von Hofmannsthal (18741929)
Franz Welser-Mst Musikalische Leitung
Harry Kupfer Regie
Hans Schavernoch Bhne
Yan Tax Kostme
Jrgen Hoffmann Licht
Krassimira Stoyanova Feldmarschallin
Gnther Groissbck Baron Ochs
Sophie Koch Octavian
Adrian Erd Herr von Faninal
Golda Schultz Sophie
Silvana Dussmann Leitmetzerin
Rudolf Schasching Valzacchi
Andeka Gorrotxategi Ein Snger
Wiebke Lehmkuhl Annina
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Salzburger Festspiele und
Theater Kinderchor
Wiener Philharmoniker
Groes Festspielhaus
20., 23., 26., 28. August
Mit Untersttzung der Freunde
der Salzburger Festspiele
Gnther Groissbck BILD: SN/MONIKA RITTERSHAUS e.V. Bad Reichenhall

GROSSE GEFHLE,
GANZ UNGESCHMINKT
Konzertantes Opernglck im Liebesleid. In Massenets Werther nach Goethes Briefroman darf sich Angela
Gheorghiu als Charlotte nicht von der poetisch flammenden Liebe Piotr Beczalas in Versuchung bringen
lassen. Und in Verdis Ernani, den Riccardo Muti mit feuriger Akribie zum Leben erweckt, rittern gleich drei
Mnner um Elviras Gunst allen voran Salzburgs gefeierter Troubadour Francesco Meli in der Titelpartie.
Eine der packendsten, beliebtesten Opern
des ganzen franzsischen Repertoires in
drei hchstkartig besetzten konzertanten
Auffhrungen: In Jules Massenets Werther
nach Goethes autobiografisch fundiertem
Briefroman Die Leiden des jungen Werthers
verbinden sich literarischer Anspruch und
musikalisch ausgeformte Seelenregungen
zu unmittelbar verstndlicher Gefhlsge-
walt. Weil Charlotte ihrer Mutter auf dem
Totenbett versprochen hat, den braven
Albert zu heiraten, der ihr eine sichere
Zukunft bietet, bleibt fr den knstlerisch
begabten, trumerischen und gebrochenen
Titelhelden die Angebetete unerreichbar:
Der polnische Startenor Piotr Beczala wird
als lngst weltweit gefeierter Werther dich-
ten, schmachten und leiden; am Pult des
Mozarteumorchesters Salzburg gibt der jun-
ge, mit viel Vorschusslorbeeren umkrnzte
Alejo Prez sein Festspieldebt. Besondere
Spannung aber umgibt die neue Charlotte:
Nach der bedauerlichen Absage von Elna
Garana ist keine Geringere als Angela
Gheorghiu aufgeboten, laut New York Sun
the worlds most glamorous opera star
und Besitzerin einer ebenso kostbaren wie
wandlungsfhigen Sopranstimme. Bereits
1999 hat Gheorghiu diese fr ihr sonstiges
Repertoire ungewhnliche Mezzosopran-
partie in einer CD-Gesamtaufnahme inter-
pretiert: Schon durch die schiere Kraft
ihrer Persnlichkeit, hie es damals in
einer Kritik, hinterlasse sie tiefen Eindruck.
Doch erst vor Kurzem, nmlich im vergan-
genen Mrz, hat sie die Rolle erstmals auf
der Bhne verkrpert: an der Wiener
Staatsoper. An Massenets Meisterwerk liebe
sie die poetische Struktur, das Raffinement
der Musik, die tiefe Emotionalitt, den me-
Vielleicht war es gar nicht der groe Erfolg
in einer der meistgefrchteten Tenorrollen
des italienischen Fachs, mit dem Francesco
Meli im vergangenen Festspielsommer den
tiefsten Eindruck hinterlassen konnte. Und
das, obwohl in einer Premierenkritik zur
umjubelten Neuproduktion von Verdis
Trovatore zu lesen war, der nun 35-jhrige
Genueser singe an der Seite von Anna
Netrebkos Leonora den Manrico hervor
ragend, mit groer Legatokultur und dyna-
misch auch in Pianissimobereichen diffe-
renziert und charaktervoll ein enormes
Lob, gerade wenn man bedenkt, wie oft die
Partie in vorwiegend brachialer Manier
absolviert wurde und wird und dabei zur
bloen Materialschlacht verkommt. Gewiss,
das hat Meli in die vordersten, dnn besetz-
ten Reihen seiner Zunft befrdert und die
heurige Wiederaufnahme des Trovatore,
den Regisseur Alvis Hermanis zwischen
Alten Meistern ansiedelt, ermglicht es,
sich von der anhaltenden Gltigkeit dieses
Rufs zu berzeugen. Aber: Vielleicht war
Melis Rang als junger Meister letztes Jahr
in Salzburg nirgendwo strker zu verneh-
men als bei jenem Liederabend, der von
einem ganzen Dutzend Festspielknstlern
als Einspringern fr Elna Garana kollektiv
bernommen wurde. Da begeisterte Meli
nmlich, zu vorgerckter Stunde dazuge-
stoen, mit dem fein schattierten, nobel
vorgetragenen Tosti-Schlager LIdeale und
das unmittelbar nach einer kompletten
Trovatore-Vorstellung!
Diese Nuancierungskunst befhigt
Francesco Meli auch zu einer der an-
spruchsvollsten Tenorpartien des frhen
SALZBURGER FESTSPIELE
lodischen Reichtum der Partitur, bekannte
Gheorghiu vorab, doch fasziniere sie auch
die verbotene, aber groe gegenseitige
Liebe der beiden jungen Menschen. Ihre
Charlotte sei wie gewohnt, eine minutis
durchdachte szenisch wie musikalisch dif-
ferenzierte Charakterstudie, hie es dann
in der Presse, die Spannung sei zu atem-
beraubender Intensitt angewachsen.
Wien war fr das Debt nicht zuletzt in-
sofern passend, als auch die Urauffhrung
in Wien stattgefunden hat: 1892 in deut-
scher bersetzung an der damaligen Hof-
oper unter Wilhelm Jahn, mit Ernest van
Dyck und Marie Renard als Werther und
Charlotte. Dass Massenets Oper nicht in
Paris herauskam, lag zunchst an der skep- Piotr Beczala BILD: SN/JOHANNES IFKOVITS
tischen Haltung des Direktors der Opra
Comique dem dsteren Sujet gegenber
und dann an dem Brand, der das Theater Jules Massenet
1887 vernichtete. Fr Wien wurde das Werk Werther
von der Nummernoper mit gesprochenen Drame lyrique in vier Akten
Dialogen zum durchkomponierten Musik- Alejo Prez Musikalische Leitung
drama und dass Massenet dabei auf die Wolfgang Gtz Einstudierung Kinderchor
franzsische Tradition von Erinnerungsmo-
tiven zurckgriff, rckte sein Werk fr viele Piotr Beczala Werther
Kritiker in die Nhe Wagners. Tatschlich Angela Gheorghiu Charlotte
war sein Stil neuartig: Fnfzig Jahre nach- Daniel Schmutzhard Albert
dem Victor Hugo die franzsische Dicht- Elena Tsallagova Sophie
kunst von den Fesseln des Klassizismus Giorgio Surian Le Bailli
befreit hatte, lste Massenet die Melodie Martin Zysset Schmidt
von den Beschrnkungen, die ihr bislang Ruben Drole Johann
durch ihre Bindung an den Vers auferlegt Salzburger Festspiele und
waren. Das Ergebnis war eine beachtliche Theater Kinderchor
Flexibilitt in der Phrasierung und eine Mozarteumorchester Salzburg
Schmiegsamkeit, die eine einzigartige
Atmosphre erzeugen konnte, gleichzeitig Konzertante Auffhrung
verfhrerisch und ppig (James Harding):
die besten Voraussetzungen fr eine neue Groes Festspielhaus
Angela Gheorghiu BILD: SN/GABRIEL HENNESSEY Opulenz der Empfindung. 15., 18., 22. August
Verdi, den Titelhelden in Ernani: Nach
einer Vorlage des franzsischen Schriftstel-
lers Victor Hugo steht darin ein zu Unrecht
seines adeligen Standes beraubter Rebell im
Mittelpunkt, der seine Geliebte vor dem
Zugriff gleich zweier anderer Mnner retten
kann, aber letztlich an seiner eigenen Eh-
renhaftigkeit zugrunde geht. Groe Gefh-
le, getragen von enormer melodischer Kraft
und rhythmischer Verve, hielten die Oper
lange Zeit unter den beliebtesten des
Meisters und dorthin ist sie mittlerweile
wieder unterwegs, wie auch die konzertante
Auffhrung unter keinem Geringeren als
Riccardo Muti in Salzburg beweist. In sei-
nem Buch Mein Verdi lsst der detailver- Giuseppe Verdi
sessene Dirigent und Verdi-Experte keinen Ernani
Zweifel an den Schwierigkeiten aufkom- Dramma lirico in vier Akten
men, die der Komponist seines Lebens in Riccardo Muti Musikalische Leitung
seinen Partituren aufwirft: Ich gebe zu, Ernst Raffelsberger Choreinstudierung
dass Verdi von den Interpreten sehr viel for-
dert. Das betrifft nicht nur die Virtuositt Francesco Meli Ernani
der Ausfhrung, sondern auch den Klang, Vittoria Yeo Donna Elvira
die Phrasierung, die Frbung der Stimme Luca Salsi Don Carlo
[. . .]. Schon zu Beginn seines knstlerischen Ildar Abdrazakov Don Ruy Gomez de Silva
Werdegangs erweist sich Verdi demnach als Antonello Ceron Don Riccardo
ein Zukunftskomponist, der das Orches- Gianfranco Montresor Jago
ter und vor allem die Stimme ganz anders Simge Bykedes Giovanna
einsetzt, als es uns viele heutige Snger in Konzertvereinigung Wiener
ihrem einseitigen Streben nach Kraft und Staatsopernchor
Virtuositt glauben machen wollen. Orchestra Giovanile Luigi Cherubini
Schon frh hat sich der Maestro Fran- Mitglieder des
cesco Melis Fhigkeiten versichert. Bei den Mozarteumorchesters Salzburg
Salzburger Festspielen feierte der Tenor
dann 2013 seinen glanzvollen Einstand als Konzertante Auffhrung
Carlo VII in Verdis Giovanna dArco und
Francesco Meli als Ernani an der Met im Frh- beeindruckte im selben Jahr unter Mutis Groes Festspielhaus
jahr 2015 BILD: SN/MARTY SOHL/METROPOLITAN OPERA Leitung als Ismaele in Nabucco. 27., 29. August
 ORCHESTERMONUMENTE

Daniel Barenboim BILD: SN/MAX LAUTENSCHLGER Andris Nelsons BILD: SN/M. BORGGREVE Zubin Mehta BILD: SN/WILFRIED HSL Semyon Bychkov BILD: SN/SHEILA ROCK Simon Rattle BILD: SN/SIMON FOWLER

Daniel Barenboim ist ein Phnomen: Angesichts seiner un- Von einem Ruck jugendli-
ermdlichen Leistungen als Pianist und Dirigent, als Orches- cher Energie nebst Charisma
tergrnder, Lehrer und Friedensaktivist knnte niemand die- und Tchtigkeit schrieb
se Aussage glaubwrdig in Zweifel ziehen. In seiner ganzen die New York Times beein-
Tragweite begreifen lsst sich der Satz freilich erst, wenn druckt, als der 36-jhrige
man wei, wer ihn erstmals ausgesprochen hat, nmlich lettische Dirigent Andris
kein Geringerer als Wilhelm Furtwngler, und wann es ge- Nelsons vor wenigen Mona-
wesen sein muss: in dessen Todesjahr 1954, als ihm der noch ten erstmals in der Carnegie
nicht einmal Zwlfjhrige am Klavier vorgespielt hatte . . . Hall als neuer Chef des Bos-
Ein Phnomen seit mehr als 60 Jahren also, st Barenboim ton Symphony Orchestra zu
nicht zuletzt mit dem 1999 gegrndeten West-Eastern Divan erleben war. Der bedeutende
Orchestra auf einzigartige Weise Hoffnung: Die jungen Klangkrper habe sein Ver-
Musiker des Ensembles, so erklrt er selbst, kommen aus trauen in einen jungen Dyna-
Israel, Palstina und anderen arabischen Lndern. Sie alle mo gesetzt und wie unter
sind hervorragende Knstler, die die Bereitschaft mitbringen Strom wirkt der mitreiende
ber den Geist der Musik hinaus gemeinsam in Gespr- Animator Nelsons tatsch-
chen und Diskussionen ein offenes Ohr fr die Erfahrungen lich, wenn er am Pult steht.
und Sichtweisen ihrer Kollegen aus den unterschiedlichen Wie in New York stehen bei
Lndern des Nahen Ostens zu entwickeln. Im Kreis des West- den beiden Salzburger Kon-
Eastern Divan funktioniert diese Utopie. Dass die jungen zerten Mahlers Sechste und
Leute darber hinaus auch einen formidablen Klangkrper Schostakowitschs Zehnte mit
bilden, versteht sich lngst von selbst. In zwei Konzerten auf dem Programm. Fhrt die
lsst sich das heuer in Salzburg berprfen, die beide letzt- ltere der beiden Symphoni-
lich von sinnlicher Emphase geprgt sind. Da bildet etwa en vor, wie ein erbarmungs-
Debussys schillerndes Prlude laprs-midi dun faune den loser Gestus des Marschie-
Auftakt nicht nur des Impressionismus: Mit der Flte des rens schlielich unausweich-
Fauns hat die Musik neuen Atem zu schpfen begonnen, lich in den Tod mndet, lsst
sollte Pierre Boulez mit Blick auf die Moderne spter feststel- uns die jngere zu Zeugen
len und in seinem Drive 2 farbenprchtige berlagerun- eines persnlichen Triumphs
gen erkunden. Tschaikowskis hochdramatischer Vierter mit ber Stalin werden: Der Dik-
ihrem schicksalhaften Leitmotiv steht am zweiten Abend tator ist tot und ich habe
Schnbergs sptromantische Liebessymphonie Pelleas und trotzdem berlebt. Dazu
Melisande gegenber, ergnzt durch Beethovens Tripel- noch die ironisch-melancho-
konzert mit Barenboim persnlich am Klavier. Und mit den lischen Klnge von Strauss
Wiener Philharmonikern erarbeitet er Mahlers posthum Don Quixote mit Yo-Yo Ma in
uraufgefhrte, transzendentale Neunte Musik, von welcher der musikalischen Rolle des
der Schlusssatz aus Wittgensteins Tractatus logico-philoso- tragikomischen Helden am
phicus zu knden scheint: Wovon man nicht sprechen Violoncello: Fantastische
kann, darber mu man schweigen. Variationen ber ein Thema
ritterlichen Charakters.
Ein radikaler Aufschwung
und ein nicht minder radika-
les Verlschen: Die berhmt
gewordene Quartenfanfare
des Horns in Schnbergs
Erster Kammersymphonie als
Signal einer neuen musikali-
schen Zeit und das in nacht-
schwarzer Tristesse ausklin-
gende Todesfinale von
Tschaikowskis Sechster
Symphonie, der Pathtique,
trennen nur 13 Jahre und
zugleich doch auch ganze
Welten. Musikhistorisch und
auch vom Gestus her dazwi-
schen liegt Schnbergs
Verklrte Nacht: fein ziselier-
te Klnge des Fin de Sicle,
rauschhaft gesteigert. Zubin
Mehta, der 1954 aus Bombay
zum Studium nach Wien
kam, begleiten diese Kompo-
nisten und ihre Werke schon
ein Leben lang: Im Musik-
verein erlebte er bald eine
Tschaikowski-Probe unter
Karajan, und Schnbergs
epochale, richtungsweisende
Musik gehrte beim legen-
dren Dirigentenlehrer Hans
Swarowsky zu den unabding-
baren Voraussetzungen des
Berufs. Ein ganz persnlicher,
intimer Abend also mit dem
79-jhrigen indischen Maes-
tro und seinem Israel Phil-
harmonic Orchestra, dem
er als Musikdirektor auf
Lebenszeit vorsteht.
Oft schon ist die Anekdote
erzhlt worden, wie sich
Semyon Bychkov als Musik-
student 1969 in die Leningra-
der Philharmonie einschlei-
chen wollte, um ein Gastspiel
der Berliner Philharmoniker
unter Herbert von Karajan
hren zu knnen. Wichtiger
aber ist, dass schon 16 Jahre
spter Karajan voll des Lobes
ber den jungen russischen
Maestro war, ihn sich gar als
seinen Nachfolger vorstellen
konnte. Bychkov war freilich
klug genug, sich anderswo
und in Ruhe zu einem charis-
matischen Dirigenten zu ent-
wickeln, der mit den Wiener
Philharmonikern zuletzt in
Staatsoper und Musikverein
Triumphe feiern konnte.
In Salzburg stellt Bychkov
der heroisch anmutenden,
ihre Themen radikal ins Ge-
genteil verkehrenden Dritten
Symphonie von Johannes
Brahms die monumentale,
durch vielfltige innere Bez-
ge gekennzeichnete Zweite
von Franz Schmidt gegen-
ber: Wegen ihrer in ppiger
Pracht aufblhenden Klnge
mit einem groen Makart-
Fresko verglichen, stellt diese
Symphonie eines der letzten
Zeugnisse sptromantisch-
tonaler Aufwallung dar,
komponiert am Vorabend
des Ersten Weltkriegs.
Simon Rattle am Pult der Ber-
liner Philharmoniker eine
knstlerische Partnerschaft,
die schon seit 2002 nicht
zuletzt fr eine unstillbare
gemeinsame Neugier steht.
Ein packendes, noch dazu
von einem Geheimnis um-
wehtes Monumentalwerk wie
Dmitri Schostakowitschs
Vierte Symphonie kommt
ihnen gerade recht: Warum
genau zog der von Stalins
Terror bedrohte Komponist
das Stck whrend der Pro-
ben zur Urauffhrung im
Dezember 1936 pltzlich
zurck? Erst 1961, in einem
politisch milder gewordenen
Klima, konnte die Symphonie
erklingen und offenbarte
eine faszinierende Nhe zur
Musik Gustav Mahlers, wenn
auch durch Schostakowitschs
persnlichen Ton eigentm-
lich gebrochen. Zu dieser ex-
pressiven Entdeckung gesellt
sich eine beinahe gleichaltri-
ge, charmante Piece fr
Streichorchester des damals
erst 23-jhrigen Benjamin
Britten: Dass die Variationen
op. 10 ber ein Thema seines
Kompositionslehrers Frank
Bridge bei den Salzburger
Festspielen 1937 uraufgefhrt
worden sind, macht das
ideenreiche Werk zur idealen
Ergnzung.

Mittwoch, 12. August, 21.00 Montag, 24. August, 21.00 Donnerstag, 27. August, 21.00 Sonntag, 30. August, 11.00 Sonntag, 30. August, 18.00
Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus Groes Festspielhaus
West-Eastern Divan Orchestra I Boston Symphony Israel Philharmonic Wiener Philharmoniker Berliner
Dirigent Daniel Barenboim Orchestra I Orchestra Dirigent Semyon Bychkov Philharmoniker
Claude Debussy (18621918) Dirigent Andris Nelsons Dirigent Zubin Mehta Johannes Brahms Dirigent Simon Rattle
Prlude laprs-midi dun faune Gustav Mahler (18601911) Arnold Schnberg (18331897) Benjamin Britten (19131973)
Pierre Boulez (*1925) Symphonie Nr. 6 a-Moll (18741951) Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90 Variations on a Theme of
Drive 2 pour onze instruments (1988/2006/2009) Verklrte Nacht op. 4 Franz Schmidt (18741939) Frank Bridge op. 10
Peter I. Tschaikowski (18401893) Dienstag, 25. August, 20.30 Kammersymphonie Symphonie Nr. 2 Es-Dur Dmitri Schostakowitsch
Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Groes Festspielhaus Nr. 1 E-Dur fr 15 Solo- (19061975)
Boston Symphony instrumente op. 9 Symphonie Nr. 4 c-Moll op. 43
Freitag, 14. August, 15.30 Orchestra II Peter I. Tschaikowski
Groes Festspielhaus Dirigent Andris Nelsons (18401893)
West-Eastern Divan Orchestra II Steven Ansell Viola Symphonie Nr. 6 h-Moll
Klavier und Leitung Daniel Barenboim Yo-Yo Ma Violoncello op. 74, Pathtique
Guy Braunstein Violine; Kian Soltani Violoncello Richard Strauss (18641949)
Ludwig van Beethoven (17701827) Don Quixote, Fantastische
Tripelkonzert C-Dur fr Klavier, Violine, Violoncello Variationen ber ein Thema
und Orchester op. 56 ritterlichen Charakters op. 35
Arnold Schnberg (18741951) Dmitri Schostakowitsch
Pelleas und Melisande op. 5, Symphonische Dichtung (19061975)
nach Maurice Maeterlinck Symphonie Nr. 10 e-Moll
op. 93
Samstag, 22. August, 11.00 / Sonntag, 23. August, 11.00
Groes Festspielhaus
Wiener Philharmoniker
Dirigent Daniel Barenboim
Gustav Mahler (18601911)
Symphonie Nr. 9 D-Dur
 SALZBURGER FESTSPIELE

Dienstag, 11. August, 19.30

INTIME Stiftung Mozarteum Groer Saal

Liederabend Christiane Karg

Christiane Karg Sopran

SEELEN- Malcolm Martineau Klavier

Hugo Wolf (18601903) Lieder der Mignon / Lieder aus dem

Italienischen und dem Spanischen Liederbuch

REISEN Xavier Montsalvatge (19122002) Cinco canciones negras

Liederstars auf Innenschau:
Christiane Karg BILD: SN/GISELA SCHENKER Liebe, Sehnsucht, Grostadtfieber
uere Reisen bewegen uns im Idealfall auch innerlich,
Gefhle wecken in uns den Wunsch nach fernen Lndern
oder vergangenen Zeiten: Die famose junge deutsche So-
pranistin Christiane Karg und ihr britischer Klavierpartner
Malcolm Martineau spren in einem beziehungsreich zu-
sammengestellten Programm den drei emotionsgeladenen
Begriffen Nostalgie, Fernweh und Sehnsucht nach. Lieder
von nicht weniger als acht Komponisten in fnf Sprachen
und damit auch idiomatische Feinheiten, regionale
Vorlieben und unterschiedliche stilistische Gewnder
des 19. und 20. Jahrhunderts formieren sich zu einem
ppigen Bukett an Farben, Dften, Stimmungen.
Unterschiedliche Seelenlagen erkunden auch Matthias
Goerne, der als einer der bedeutendsten deutschen Lie-
dersnger gilt, und Christoph Eschenbach am Klavier, der
unlngst mit dem Ernst-von-Siemens-Musikpreis aus-
Matthias Goerne BILD: SN/MARCO BORGGREVE gezeichnet wurde. Da stehen bei einem reinen Schumann-
Programm (mit den herrlichen Kerner-Liedern als Ab-
schluss) Macht und Ohnmacht der Liebe im Zentrum
und wenn zunchst in Frauenliebe und -leben der mnn-
lich konstruierte Blick auf weibliche Erfllung als Frau
und Mutter offenbart wird, dann vernimmt man darauf
auch das Unglck der Dichterliebe anders.
Zu einem neuen, frischen Hren ldt auch Angela
Denoke ein, die heuer als Interpretin des Montezuma in
Rihms Eroberung von Mexico besonders gefeiert wurde:
Von einem kleinen Ensemble (Klavier und Arrangements:
Tal Balshai) sowie dem Schauspieler Uwe Kraus als Rezi-
tator untersttzt, taucht sie gleichsam in die modernen
Lichter der Grostadt Berlin vor dem fatalen Jahr 1933 ein.
Erstrahlt auf der einen Seite Berlin im Licht, gilt es auf
der anderen Seite auch einen Blick in den Schatten zu tun,
zu den unteren Zehntausend mit Musik und Texten von
Kurt Weill, Bert Brecht, Hanns Eisler, Walter Kollo,
Friedrich Hollaender und Mischa Spoliansky: Stdte-
Angela Denoke BILD: SN/JOHAN PERSSON bewohner mit allen Facetten.
Henri Duparc (18481933) 6 Mlodies
Maurice Ravel (18751937) Cinq mlodies populaires
grecques
Reynaldo Hahn (18741947) tudes latines
Charles Koechlin (18671950) aus Shhrazade:
Chanson dEngaddi op. 56/1 / La chanson dIshak
de Mossoul op. 84/8 / Le voyage op. 84/2
Francis Poulenc (18991963) aus Banalits / Deux mlodies
de Guillaume Apollinaire
Samuel Barber (19101981) aus Despite and Still op. 41 /
Four Songs op. 13
Mittwoch, 12. August, 19.30
Stiftung Mozarteum Groer Saal
Liederabend Matthias Goerne
Matthias Goerne Bariton
Christoph Eschenbach Klavier
Robert Schumann (18101856)
Frauenliebe und -leben op. 42
Dichterliebe op. 48
Zwlf Gedichte von Justinus Kerner op. 35
Samstag, 22. August, 19.30
Salzburger Landestheater
Liederabend Angela Denoke
Tal Balshai Norbert Nagel Tim Park Uwe Kraus
Angela Denoke Sopran
Kurt Weill (19001950) Berlin im Licht / Denn wie man sich
bettet, so liegt man / Nanas Lied / Bilbao Song / Und was
bekam des Soldaten Weib? / Alabama Song
Walter Kollo (18781940) Untern Linden
Werner R. Heymann (18961961) Die kleine Stadt / An den
Kanlen / Heut gefall ich mir / Irgendwo auf der Welt
Hanns Eisler (18981962) Der Graben / Das Lied von der
Moldau
Friedrich Hollaender (18961976) Wenn ich mir was
wnschen drfte / Zwei dunkle Augen, zwei Eier im Glas /
Raus mit den Mnnern aus dem Reichstag
Mischa Spoliansky (18981985) Leben ohne Liebe
Bertolt Brecht (18981956) Ausgewhlte Texte

ALLEIN MIT UND DURCH MUSIK

Wie er sich verbeugt, mit breitem Lcheln, wie er die
Hnde gtig vor dem Bauch verschrnkt und auf sein Pu-
blikum blickt, hat der russische Pianist Arcadi Volodos,
im schwarzen Ornat des Knstlers, etwas von einem Kir-
chenmann. Gleich wird er uns strenge Exerzitien auferle-
gen: die des absolut genauen Hinhrens, der unbedingten
Geduld, der Seelenschau aus dem Geiste der Musik. So
hie es krzlich in einer Kritik ber einen der seltener
gewordenen Auftritte des Knstlers, der vom Independent
bewundernd als A keyboard poet beyond compare
bezeichnet wurde. In der Tat hat sich der 43-jhrige
St. Petersburger, von vielen als der begabteste Pianist
seiner Generation geachtet, lngst souvern aus dem
Kielwasser Horowitzscher Virtuositt entfernt, in dem
er zu Beginn seiner Karriere angesiedelt worden war, weil
er an dessen Klaviertranskriptionen sein fingerfertiges
Vergngen zeigte. In Salzburg vertieft Volodos sich dage-
gen in hintergrndige Musik von Brahms, darunter die
Klavierstcke op. 76, und Schubert, nmlich in die letzte
der drei groen Sonaten, jene in B-Dur D 960 aus dem
Todesjahr 1828. Arcadi Volodos BILD: SN/VERMONT CLASSICS Yo-Yo Ma BILD: SN/STEPHEN DANELIAN

Whrend Volodos Einspielungen gegenber skeptischer

geworden ist, zhlt sein groer Violoncellokollege Yo-Yo
Ma nicht nur auf den Konzertpodien dieser Welt, sondern Montag, 17. August, 19.30 Mittwoch, 29. August, 19.30
auch in den Aufnahmestudios zu den berhmtesten und Haus fr Mozart Haus fr Mozart
erfolgreichsten Musikern berhaupt. Seine mittlerweile
ber 90 Platten und CDs wurden allein mit 18 Grammy Solistenkonzert Arcadi Volodos Solistenkonzert Yo-Yo Ma
Awards ausgezeichnet, wobei sich sein enormes Reper- Arcadi Volodos Klavier Yo-Yo Ma Violoncello
toire bis hin zu einer gefeierten Zusammenarbeit mit dem
Jazz- und Reggaesnger Bobby McFerrin erstreckt. Doch Johannes Brahms (18331897) Johann Sebastian Bach (16851750)
zu Bach kehrt Ma, wie jeder Cellist, immer wieder und mit Thema und Variationen d-Moll Arrangement des zweiten Suite fr Violoncello solo
Hingabe zurck. Zwei Mal schon, 1983 und 199497, hat Satzes aus dem Streichsextett op. 18 Nr. 1 G-Dur BWV 1007
er dessen komplette Solosuiten eingespielt, nun stellt sich Acht Klavierstcke op. 76 Suite fr Violoncello solo
der knapp 60-jhrige Knstler in Salzburg erneut der He- Nr. 5 c-Moll BWV 1011
rausforderung durch drei dieser enorm tiefgrndigen und Franz Schubert (17971828) Suite fr Violoncello solo
vielgestaltigen Werke. Sonate fr Klavier Nr. 21 B-Dur D 960 Nr. 6 D-Dur BWV 1012

MACKIE MESSER
Bhnenbildskizze von Julian Crouch zu Mackie Messer Eine Salzburger Dreigroschenoper.
Am 11. August bringen Julian Crouch und Sven-Eric
Bechtolf Mackie Messer Eine Salzburger
Dreigroschenoper auf die Bhne der Felsenreitschule.
Was an der Dreigroschenoper
fasziniert die Menschen so?
SB: Ich glaube, diese Faszination basiert auf
einem Missverstndnis. Es existieren
zwei Dreigroschenopern. Die eine, von der
man glaubt, dass sie Die Dreigroschenoper
ist und die im Laufe der Zeit einen geradezu
ikonenhaften Charakter angenommen hat
und die wirkliche Dreigroschenoper.
Und natrlich fllt man erst einmal auf die
ikonenhafte Dreigroschenoper herein: Man
sieht diesen Macheath vor sich, die verruch-
te Unterwelt und ein London, das es so nie
gab . . . Und man unterstellt dem Stck eine
mordsmige politische Storichtung ist und dann sieht man einen Mann, der
aber an vielen Stellen ist es dann doch
etwas eigenwilliger.
Im Grunde ist es ein Wunder, dass das
Stck so ein Riesenerfolg wurde, weil es gar
nicht, wie man so sagt, gut gebaut ist.
Beschftigt man sich dramaturgisch nher
damit, merkt man ihm die groe Eile an, in
der es entstanden ist. Allerdings macht das
bis zu einem gewissen Grad auch seinen
Charme aus. Es ist ein Trotzdem-Stck Stck.
es bezieht seinen Charme aus seiner
Schrgheit und seiner windschiefen Bau-
weise. Und natrlich hat sein Erfolg wesent-
lich mit der Musik zu tun. Auch sie ist eine
wilde Mischung aus Jazz und Schlager und
neuer Musik.
JC: Das Stck hat jedenfalls eine Art Aura.
Ich mag, dass es ber weite Strecken wie
eine Art Anti-Theater erscheint; es baut
sich auf und wirft sich selbst ber den
Haufen; es versucht, so hsslich wie mg-
lich zu sein und kann doch nicht verhin-
dern, dass es letztlich auch schn ist . . .
SB: Vielleicht war das Stck nicht so sehr
in politischer, sondern in sthetischer Hin-
sicht revolutionr. Die Attraktion der Unter-
Bertolt Brecht / Kurt Weill
Mackie Messer
eine Salzburger Dreigroschenoper
Ein Stck von Bertolt Brecht nach
Elisabeth Hauptmanns deutscher Fassung
von John Gays The Beggars Opera
Musik von Kurt Weill
Einmalige Experimentalfassung in der
musikalischen Adaption von Martin Lowe
Neuinszenierung
Julian Crouch, Sven-Eric Bechtolf Regie
Martin Lowe Musikalische Gesamtleitung /
Orchestrierung
Holger Kolodziej Musik. Leitung / Dirigent
Julian Crouch Bhne
Kevin Pollard Kostme
Ann Yee Choreografie
Friedrich Rom Licht
Bobby Aitken Sound
Joshua Higgason Video
Graham F. Valentine
Jonathan Jeremiah Peachum
Pascal von Wroblewsky Frau Peachum
Sonja Beiwenger Polly Peachum
Michael Rotschopf Macheath
Sierk Radzei Brown
Miriam Fussenegger Lucy
Gilbert von Sohlern Trauerweidenwalter
Martin Birnbaum Hakenfingerjakob
Martin Bermoser Mnzmatthias
Wolfgang Seidenberg Sgerobert
Johann Rosenhammer Ede
Christian Frhlich Jimmy
Martin Vischer Filch
Sona MacDonald Spelunkenjenny
Steffen Schortie Scheumann Smith /
Hochwrden Kimball
Ensemble 013
u.a .
Felsenreitschule
11., 13., 14., 16., 20., 23., 25., 27. August
Mit Untersttzung von Swiss Re
welt, die Gossenromantik hat Brecht und
das Publikum angezogen.
JC: Ja, obwohl das eine alte Idee ist. Er
bedient sich der Tradition des Groschen-
romans im Zusammenhang mit Macheath
und macht ihn dann doch hsslicher. In
Wirklichkeit wei er gar nicht so recht, wer
er eigentlich ist.
SB: Ich habe Michael Rotschopf gesagt,
dass es wirklich die schrgste Art sei, einen
Helden einzufhren, die mir jemals unter-
gekommen ist. Es beginnt mit diesem Song,
der davon handelt, wie gefhrlich Mackie
damit beschftigt ist, seine Hochzeit zu
organisieren, der von Chippendale-Mbeln
und Louis Quatorze spricht und ausrastet,
wenn Menschen Fisch mit dem Messer
essen.
JC: Meinst du, es ist eine Komdie?
SB: Es ist jedenfalls ein sehr komisches
JC: Wenn ich mir Die Dreigroschenoper
ansehe, erinnert sie mich ein wenig an
Puppentheater. Ich sehe Brecht praktisch
vor mir, mit der Puppe Polly; manchmal
lsst er sie ernsthaft sein und manchmal
einen dummen Scherz machen. Diese Figu-
ren sind irgendwie nicht ganz aus Fleisch
und Blut; und das gefllt mir. Das Publikum
hat ja diese fantastische Fhigkeit, wider-
sprchliche Eigenschaften zu nehmen und
sie zu einem abgerundeten Charakter zu
ergnzen. Meiner Erfahrung nach fehlt
gerade den am feinsten und sorgfltigsten
ausgearbeiteten Stcken echtes Herzblut
was dieses Stck eindeutig hat. Ich bin sehr
neugierig, wie das vor Publikum funktionie-
ren wird.
 SALZBURGER FESTSPIELE

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IMPRESSUM Herausgeber: Salzburger Nachrichten Texte, Redaktion und Gestaltung: Salzburger Festspiele Dramaturgie; Walter Weidringer
Grafik: Walter Brand Druck: Druckzentrum Salzburg Redaktionsschluss: 6. August 2015 nderungen vorbehalten

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