Pontificia Universidad Católica del Ecuador

Facultad de Comunicación Lingüística y Literatura

Escuela de Comunicación

Apreciación del arte

Sebastián Galarza

Primer Nivel

Julio Pazos

Monografía
 voy en contra, no sé de quién,
pero en contra, si es que hay alguien más
(acrílico sobre tela)
200 x 155cms
2006
 Luigi Stornaiolo Pimentel (Quito, 1956), hijo de Bruno Stornaiolo Miranda y
Ángela Pimentel Franco, oriundos de Nápoles y Quito respectivamente. Cursó la carrera
de Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador y realizó estudios autodidactas
de dibujo y pintura. Ha realizado exposiciones individuales (Doncaster Gallery
Melbourne, Australia, 1991), y colectivas (Bienal Internacional de San Pablo, 1987).

El estilo de Luigi Stornaiolo está marcado por la caricatura y lo dramático. Lo

caricaturesco está en que los personajes de sus cuadros son antropomorfos, y de un
cierto parecido con los fantoches, porque su presencia no se presta a la contemplación:
una pintura de Stornaiolo perturba al observador, obligándolo a reaccionar, a sacar sus
propias conclusiones. Y lo dramático se encuentra en la expresión trágica de los rostros.

Esto es algo que viene manifestando desde sus primeros trabajos, dibujos donde se
conjugaba los elementos anteriores, con la ironía, al colocar figuras humanoides en
paisajes y fondos realistas.

Sus pinturas son punto de partida para la reflexión sobre una amplia gama de temas,
por ejemplo, la sexualidad, las relaciones interpersonales, el ser humano como una pieza
de rompecabezas –más- del mundo, la sociedad como una masa de aparente
homogeneidad. Y es que la fuerza de sus imágenes radica en cómo están conjugados
color y emoción. Esto evidencia el neoexpresionismo, uno de cuyos principios es la
superioridad del color sobre la forma.

El cuadro Voy en contra…está compuesto por una escena de pelea que sucede en
un ring; el punto de vista del observador está colocado en la parte superior de la esquina
contraria a la que sucede el ‘combate’. Alrededor hay espectadores.

Las cuerdas del cuadrilátero, de arriba hacia abajo, son dos amarillas, una azul, y una
roja. Se pueden distinguir once rostros dentro del ring, la mayoría perteneciente a
cuerpos cuyas siluetas se pierden al entrar en contacto con otras; no obstante, tres
personajes dan la idea de tener una anatomía ‘completa’ (se ve parte de su torso, sus
brazos y piernas, diferenciados del resto por mantener un mismo color). Estas son: la
pareja cerca de la esquina superior derecha, la del hombre cuyo muslo izquierdo y
rodilla derecha están escindidos pero que, si se los colocara donde deberían ser,
completarían un cuerpo entero (hipótesis está respaldada porque ambas partes tienen
tonalidades de anaranjado oscuro).
Aquí sucede un problema de perspectiva: las figuras del interior del cuadrilátero
parecen estar en un mismo plano: falta de sombras; no hay profundidad. Sin embargo,
esto no es del todo cierto, puesto que para “corregir este error”, el artista ha pintado los
personajes traseros, más pequeños que los del interior del ring, dando la sensación de
que están al fondo. Los personajes ‘internos’ brillan porque se les ha agregado blanco
en algunas partes de sus miembros, tales como los rostros, los brazos, el tórax y los
muslos.
Los personajes en la derecha del cuadro tienen colores definidos gracias a que no sufren
la ‘interrelación’ corporal que los de la izquierda. Estos colores son tostados y
brillantes. Bajo lo que pareciera ser una mancha de celestes, hay una cara en el aire con
la mirada en el cielo. La forma en la que están pintados los personajes está conjugada
con la violencia expresiva de los rostros: son pinceladas que sugieren movimiento,
porque no están ‘entre líneas’, porque representan una pelea. En esta área, hay que
hablar especialmente sobre la pareja que está en posición lasciva: la cabeza de la mujer
está entre las cuerdas amarillas, mas éstas no están dobladas; lo mismo sucede con la
cuerda azul donde tiene su pie el hombre. Sin embargo, la cuerda roja, que no es tocada
por la pareja, al pasar tras ellos, da indicios de retorcerse.

Hay un contraste con los personajes ubicados en el lado izquierdo, que parecen
compartir los cuerpos. A este lado del cuadro, los colores definen dónde empieza y se
acaba un cuerpo, por ejemplo, un par de piernas pálidas que terminan siendo la barbilla
de otra figura, cuyo brazo y rostro son de diferente color, gris cenizo.

La anatomía de las figuras internas corresponde al canon del neoexpresionismo, por

carecer de una simetría dada, no por la existencia de miembros más, o menos, grandes,
sino por estar incompletos y desaparecer/difuminarse hacia el cuerpo más cercano. Los
cuerpos están vestidos con colores (desnudez sugerida).

Los que están fuera del ring tienen en sus rostros diversas emociones que van
desde el temor hasta la furia, todas ellas dirigidas a los ‘luchadores’, pero también
pueden ser el resultado del mismo; un rostro en particular, ubicado en cerca de la
esquina superior izquierda, parece estar muy molesto, razón por la cual tiene el puño
levantado. Esto puede sugerir que tal vez apostó –actividad común en todo tipo de
combates-, y está perdiendo.

El color predominante en los rostros de esta zona del cuadro es mostaza oscuro. Los
que están a la izquierda de la esquina del cuadrilátero, a diferencia de los de la derecha,
carecen de lo que podría ser tomado por torso, porque son una aglomeración de rostros.
(Exceptuando desde luego, la figura más cercana a la esquina, cuyo torso, brazos y
piernas, son una combinación de morados y azules). Curiosamente, los ojos de este
personaje ‘esquinero’, están más disimulados que en el resto; tiene las cuencas de los
ojos a la altura de la nariz, y posee orejas puntiagudas.

Los torsos sugeridos de las figuras de la derecha son de color gris verdoso. Los de la fila
más cercana a las cuerdas parecen tener las manos en el rostro. Algunos tienen su
mirada en los sujetos de la izquierda. Casi al final de la prolongación de la cuerda,
existe una mujer cuya mirada parece deshacerse y chorrearse hacia el ring. Pero, ¿cómo
podría ser esto si ella está detrás de las cuerdas? Sobre esta mujer hay un rostro rojo,
enorme, que parece estar gritando, por la expresión de su boca, la cual contrasta con sus
cejas horizontales.

Hay tres figuras abstractas principales: la primera, ubicada en la parte inferior central,
está formada a partir de las prolongaciones de tres cuerpos, es decir que en ella terminan
las piernas de un sujeto, los brazos de otro, el torso de un tercero, y los pies de un cuarto
individuo. En ella, los colores se mezclan de manera inesperada porque a partir del café,
el crema y el anaranjado oscuro, surgen colores como el lila, el amarillo, el rojo, el
verde y el celeste.

En la segunda figura abstracta (parte derecha del cuadro) también hay una mezcla
increíble de colores, ya que por ella cruzan las terminaciones de las cuerdas azul y roja
del ring, sin afectar en modo al celeste turquesa que compone la figura.

La tercera figura es de una tonalidad un poco más oscura que la anterior. Claramente,
está superpuesta a los hombres que rodean el ring. Ésta rodea las cabezas de dos
hombres, y parece ser la extensión de la nariz de uno de ellos.
 Hay dos cosas que llaman mucho la atención en la pintura: el blanco de las
protecciones de la esquina del ring y el único pedazo visible de suelo, y el hecho de que
los labios de todos los personajes sean rojos.

Los colores de las cuerdas, al estar colocados como en la bandera tricolor

ecuatoriana, sugieren que los que están dentro son la sociedad ecuatoriana. Entonces, en
conjugación con el título de la obra, la característica de la sociedad estaría marcada por
el conflicto, el cual surge a partir de la lujuria (pareja entre las cuerdas), la paranoia, la
indiferencia, la incredulidad, la soberbia y el odio1.

Stornaiolo es un pintor que destaca por la manera en que expresa sus tribulaciones:
pinceladas fuertes y combinaciones de colores, en desarmonía con los demás colores,
pero equilibradas en cuanto a sentimiento y forma se refiere.

Bibliografía: www.latinartmuseum.net - www.municipalidadcuenca.gov.ec/galeria

www.diccionariobiograficoecuador.com

1
Sustantivos deducidos a partir de los rostros.