Antonio Caballero, Detencin de un manifestanteDetaining a protester, 1957.

Galera Lpez Quiroga

Publicado con motivo de la exposicin Desafo a la estabilidad. Procesos
artsticos en Mxico, 1952-1967 (27 de marzo al 3 de agosto de 2014) MUAC,
Museo Universitario Arte Contemporneo. UNAM, Universidad Nacional
Autnoma de Mxico, Mxico, D.F.

Published on occasion of the exhibition Defying Stability. Artistic Processes in

Mexico, 1952-1967 (March 27 to August 3, 2014) MUAC, Museo Universitario Arte
Contemporneo. UNAM, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Mexico City.

TextosTexts
Rita Eder
Pilar Garca
Cristbal Andrs Jcome
TraduccinTranslation
Christopher Michael Fraga
Coordinacin editorialEditorial Coordination
Ekaterina lvarez Romero
Asistente editorialEditorial Assistant
Ana Xanic Lpez
CorreccinProofreading
Ekaterina lvarez Romero
Jaime Soler Frost
DiseoDesign
Cristina Paoli Periferia Taller Grfico

Primera edicin 2014First edition 2014

D.R. MUAC, Museo Universitario Arte Contemporneo, UNAM, Mxico, D.F.
D.R. de los textos, sus autoresthe authors for the texts
D.R. de la traduccin, su autorthe translator for the translations
D.R. de las imgenes, sus autoresthe authors for the images

ISBN 978-607-02-5211-2

Todos los derechos reservados.

Esta publicacin no puede ser fotocopiada ni reproducida total o parcialmente
por ningn medio o mtodo sin la autorizacin por escrito de los editores.

All rights reserved.

This publication may not be photocopied nor reproduced in any medium or by any
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Impreso y hecho en MxicoPrinted and made in Mexico

DESAFO
A LA
ESTABILIDAD

DEFYING
STABILITY

PROCESOS ARTSTICOS EN MXICO, 1952-1967

ARTISTIC PROCESSES IN MEXICO, 1952-1967

MUAC Museo Universitario Arte Contemporneo, UNAM

 Introduccin 6
Introduction 10

RITA EDER Y CRISTBAL ANDRS JCOME

Cartografa 14
Cartography 22

PILAR GARCA

Crditos 36
Credits

Jos Horna, Poster del primerPoster for the first Congreso mexicano de la industria de la
construccin, 1955. Impresin offsetOffset Print, 60.7 42.7 cm. D.R. Norah Horna
Introduccin

RITA EDER Y CRISTBAL ANDRS JCOME

Alberto T. Arai (arq.), frontones decourt walls in Ciudad Universitaria, 1952.

FotografaPhotography: Juan Guzmn. Fondo Juan Guzmn, AFMT-IIE-UNAM
La exposicin Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos
en Mxico, 1952-1967 busca formar un cuerpo integral
compuesto por diversos niveles de agencia: la puesta en
activo del documento, un dinmico ejercicio museogr-
fico y el proceso de analizar, revalorar y establecer otras
relaciones entre producciones artsticas de diverso signo que
afloraron en los lmites cronolgicos propuestos.
En un contexto de modernizacin y replanteamiento de
las relaciones entre identidad nacional e influencias inter-
nacionales, aparece una generacin de creadores que revo-
lucionaron las artes visuales, la arquitectura, la literatura,
el cine y el teatro mexicano a partir de nuevas estrategias
interdisciplinarias, y propuestas audaces, crticas y ldicas
producto de abrazar otro sistema de valores que afect y
transform perspectivas sobre el cuerpo, la poltica, la reli-
gin y la sexualidad. Aparecieron obras de los gneros ms
diversos y, al unsono, una nueva forma de utilizar los
medios de comunicacin, como la publicidad en medios im-
presos, la televisin o la radio. Fue un tiempo de expansin
urbana y de transformacin de la ciudad de Mxico que dio
lugar al descentramiento de las actividades culturales y al
surgimiento de nuevos espacios culturales que atrajeron a
los emergentes pblicos universitarios.
El recorrido artstico y de investigacin documental
del proyecto ofrecer una visin amplia de este complejo e
intenso momento creativo de apertura en las artes mexica-
nas. Aporta una revisin amplia, crtica y acadmica que se
aparta de una visin unvoca sobre los campos artsticos y
el peso que la figura artstica individual significa. La exposi-
cin se fundamenta en materiales documentales, impresos
y audiovisuales dispersos a la fecha, y aspira a difundir a
partir de los textos escritos especialmente para la mues-
tra diversos ncleos de informacin contenidos en mlti-
ples acervos.
La exposicin se organiza a partir de los siguientes
seis ncleos curatoriales que conforman las problemticas
y lneas de investigacin en las cuales estn enmarcados
los objetos estticos y las prcticas artsticas. El guin
museolgico se articula en una secuencia cronolgica flexi-
ble y no se fundamenta en una distincin entre las disci-
plinas artsticas.

7
1. Borramientos
Tiene por objeto trazar los caminos de una actividad creati-
va fundada en el desvanecimiento de los lmites entre
las disciplinas artsticas. Puede hablarse de una emergencia
de las vanguardias contemporneas internacionales de
los aos cincuenta y sesenta en un ambiente sin un fuerte
antecedente de afiliacin a los movimientos modernos. Bo-
rramientos concentra buena parte de las obras realizadas
en colaboracin entre productores de distintas disciplinas
artsticas: cine, pintura y literatura. Se acerca al concepto
de la obra de arte total desde la arquitectura, como lo com-
prendi por un lado la Bauhaus, y por el otro pone nfasis
en la relacin entre el sonido, la luz y las artes visuales en el
contexto del espectculo escnico.

2. Imaginarios
Explora el imaginario internacional de los aos cincuenta
y sesenta y los grupos e individuos que llegaron de otros
lados a establecerse en Mxico, desde el aislamiento de
los primeros surrealistas hasta la incorporacin gradual
del movimiento beatnik, visible en la publicacin de diver-
sas revistas. Hacia los aos sesenta aparecen expresiones
relacionadas con otra vertiente del surrealismo ms radical
frente a la concepcin de lo corporal que transforma la
literatura y las artes visuales. La pintura ocupa un impor-
tante lugar en Imaginarios y explora su originalidad y su
acercamiento a la apropiacin de una nueva figuracin y
una mirada original sobre la abstraccin.

3. Nuevos circuitos
Considera la pluralidad y multiplicacin de los espacios de
gestin cultural tanto privados como del Estado. El proble-
ma que plantea es el desvanecimiento de una hegemona en
las polticas culturales y el consecuente impacto en la diver-
sificacin y surgimiento de experiencias artsticas innova-
doras. Toma como ejemplo la creacin de nuevos espacios
expositivos, y refiere al proyecto cultural universitario de
los aos cincuenta y sesenta.

4. Modernizaciones
En este ncleo se pretende esbozar la existencia de
un proyecto de modernizacin compartido por ciertos

8 RITA EDER Y CRISTBAL ANDRS JCOME

sectores del Estado y algunos artistas. En este proceso
intervienen la expansin urbana y el desarrollismo, las
formas de relacionarse con la ciudad y la emergencia de
nuevos espacios culturales.

5. Yuxtaposiciones
Este momento del arte mexicano moderno se caracteriza
por la innovacin y al mismo tiempo por la tendencia
a preservar la tradicin artstica. Revalora la impronta de
los valores estticos prehispnicos fuera del uso narrativo
y anecdtico que le precede y a la vez plantea la bsqueda
hacia nuevas espiritualidades.

6. Corporalidades
Durante esta etapa, el cuerpo asume una importancia
visible en las propuestas pictricas de otras figuraciones
que llevan al encuentro de lo corporal como aquello que se
distorsiona, se interviene y se convierte en el vehculo del
trabajo artstico. Esto tambin se hace visible en las ex-
periencias teatrales y en la transposicin del cuerpo que
recurre al movimiento y a la distorsin desde la ptica del
cine experimental.

Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico,

1952-1967 busca cubrir una ausencia sobre la poca y con-
tribuir al trabajo realizado en varias exposiciones anterio-
res, por dems significativas en la narrativa de la historia
del arte en Mxico: Los pinceles de la historia. La arqueo-
loga del rgimen 1910-1955 y La era de la discrepancia.
Arte y cultura visual en Mxico, 1968-1997. Realizada en
2003, la primera tuvo como base la indagacin en torno a la
visualidad posterior a la Revolucin mexicana, tocando los
cnones de legitimacin del gobierno. La segunda, llevada
a cabo en 2007, formul una revisin exhaustiva y crtica en
torno a la cultura visual considerada como disidente del
ltimo tercio del siglo XX en Mxico. De este modo, Desafo
a la estabilidad pretende abarcar el parntesis histrico
que no ha sido abordado por dichas exposiciones y sus res-
pectivos catlogos.

INTRODUCCIN 9
Introduction

RITA EDER AND CRISTBAL ANDRS JCOME

Kazuya Sakai, Sin ttuloUntitled, 1963. Acuarela y tinta sobre papelwatercolor and ink
on paper, 50.9 67.1 cm. Coleccin Jos Luis Martn. D.R. Kazuya Sakai/Jaspar/Somaap/
Mxico/2014.FotografaPhotography: Eumelia Hernndez, LDOA-IIE-UNAM
The exhibition Defying Stability. Artistic Processes in Mexi-
co, 1952-1967 seeks to form a whole corpus made up
of different levels of agency: mobilizing documentary sources,
a dynamic museographic exercise, and the process of ana-
lyzing, revalorizing and establishing other relationships
between the artistic productions of different signs that ap-
peared within the designated chronological limits.
In a context of modernization and a re-positing of the
relationships between national identity and international
influences, a generation of creators emerged who revolution-
ized Mexican visual arts, architecture, literature, film and
theater through new interdisciplinary strategies and through
daring, critical and ludic proposals that were a product of
embracing another system of values that affected and trans-
formed perspectives on the body, politics, religion, and sexu-
ality. Works of the most diverse genres appeared, along with a
new form of using the means of mass communication, such
as advertising in print media, television, or radio. It was a
time of urban expansion and transformation for Mexico City,
which made room for a decentering of cultural activities
and the emergence of new cultural spaces that attracted the
emerging university publics.
The artistic and documentary research path of this
project offers a broad vision of this complex and intense
creative moment of opening in the Mexican arts, contributing
a critical and academic survey that distinguishes itself from a
univocal vision of artistic fields and the weight attached to
the figure of the individual artist. The exhibition is founded
on heretofore dispersed documentary, print, and audiovisual
materials, and aims to circulate, through the texts written
especially for the show, different sets of information housed
across multiple archives.
The exhibition is organized around the following six
curatorial sections, which constitute the problematics and
lines of inquiry framing these aesthetic objects and artistic
practices. The museological layout is articulated through of
a flexible chronological sequence and is not founded on a
distinction between artistic disciplines.

1. Blurrings
The objective of this section is to trace the paths of a cre-
ative activity founded on blurring the limits between artistic

11
disciplines. One could speak of an emergence of the con-
temporary international avant-gardes of the 1950s and
1960s in a place with no strong antecedent of affiliation to
modern movements. Blurrings brings together a large
part of works made through collaborations between pro-
ducers with backgrounds in different artistic disciplines,
such as film, painting and literature. It also approaches
through architecture the concept of the total work of art
as it was understood by the Bauhaus, and emphasizes the
relationship between sound, light and visual arts in the
context of theatrical spectacle.

2. Imaginaries
This section explores the international imaginary of the
1950s and 1960s, and the groups and individuals who came
from elsewhere to establish themselves in Mexico, from the
isolation of the first surrealists to the gradual incorporation
of the Beatnik movement, visible in the publication of differ-
ent magazines. Toward the 1960s, there surfaced expres-
sions related to another aspect of surrealism, more radical
as far as the conception of the corporeal, which transformed
literature and the visual arts. Painting occupied an important
place in these Imaginaries, exploring its originality and its
approach to the appropriation of a new figuration and an
original take on abstraction.

3. New Circuits
This section considers the plurality and multiplication of
spaces of cultural promotion, both private and public. It
poses the problem of the blurring of a hegemony in cultural
politics and the consequent impact on the diversification
and emergence of innovative artistic experiences. It takes as
its examples the creation of new exhibition spaces, and
makes reference to the National Universitys cultural project
in the 1950s and 1960s.

4. Modernizations
This section attempts to outline the existence of a modern-
izing project shared by certain sectors of the State and some
artists. Urban expansion and developmentalism, ways
of relating to the city, and the emergence of new cultural
spaces all intervened in this process.

12 RITA EDER AND CRISTBAL ANDRS JCOME

5. Juxtapositions
This moment of modern Mexican art was characterized
by innovation and at the same time by the tendency to
preserve artistic tradition. It revalorized the imprint of pre-
Hispanic aesthetic values in prior narrative and anecdotal
disuse and at the same time proposed a quest for new
spiritualities.

6. Corporealities
During this period, the body acquired a new importance,
visible in the pictorial proposals of other figurations that led to
the discovery of the corporeal as something to be distorted,
intervened into, and transformed into the vehicle of artistic
work. This was also made visible in the experiences of theater
and in the transposition of the body that resorted to move-
ment and distortion from the lens of experimental film.

Defying Stability. Artistic Processes in Mexico, 1952-1967

aims to make up for an absence of scholarship on the era and
to contribute to work realized in various previous exhibitions:
Los pinceles de la historia. La arqueologa del rgimen (1910-
1955) and The Age of Discrepancies: Art and Visual Culture
in Mexico, 1968-1997. The first of these, completed in 2003,
drew on research on visuality following the Mexican Revolu-
tion, discussing the governments canons of legitimization.
The second, completed in 2007, formulated an exhaustive
and critical review of visual culture considered to be dissident
from the final third of the twentieth century in Mexico. Thus,
Defying Stability seeks to cover the historical interval between
said exhibitions and their respective catalogs.

INTRODUCTION 13
Cartografa

PILAR GARCA

Mathias Goeritz, Poema plsticoPlastic Poem, ca. 1953. Tablero de madera y tablaroca pintadawooden
board and painted plaster, 590 680 cm. Facultad de Arquitectura/DGPU-UNAM. Cortesa Courtesy of Ida
Rodrguez Prampolini y Daniel Goeritz. FotografaPhotography: Ricardo Alvarado, AFMT-IIE-UNAM
La muestra desarrolla una investigacin exhaustiva e
interdisciplinaria de las expresiones artsticas en Mxico
entre 1952 y 1967, empezando por el final del sexenio de
Miguel Alemn (1946-1952) y el inicio de la construccin
de Ciudad Universitaria y culminando con la preparacin
de la Olimpiada Cultural que form parte de los XIX Juegos
Olmpicos. El argumento central es una revisin histrica,
acadmica y crtica del periodo, que pone nfasis en las
relaciones de colaboracin entre artistas de distintas reas
que marcaron de manera significativa la produccin cultu-
ral en Mxico, a travs de un dinmico ejercicio museogr-
fico que pone en dilogo y contrapunto obra plstica con
material teatral, flmico y documental, se acenta el valor
de las nuevas relaciones que se establecieron entre produc-
tores de diversos horizontes, cuyo trabajo evidenci
la disolucin de las fronteras artsticas.
Se trata de trazar un nuevo mapa de obras claves
y personajes determinantes para la conformacin de un
panorama cultural renovado y poco conocido, as como
fracturar la narrativa historiogrfica prevaleciente y las
convenciones crticas establecidas dentro del campo de las
artes. Dicha narrativa y tales convenciones han estancado
el debate y las formas de agrupar y exhibir pintura, grfica
y dibujo de un periodo conocido hasta hoy con el nombre de
Ruptura, trmino que funcion como un emblema cultu-
ral que denotaba la produccin pictrica que rompi con
la narrativa de corte histrico-social ligada al muralismo
mexicano. En contra del concepto tradicional de Ruptura,
la investigacin muestra las tendencias heterogneas y
experimentales que se desarrollaron en las diversas dis-
ciplinas artsticas, as como la intensa colaboracin mul-
tidisciplinaria que se dio en el medio. Analiza tambin la
aparicin de diferentes proyectos en un periodo en el que
el crecimiento y transformacin urbana dieron lugar a la
descentralizacin de las actividades culturales y al surgi-
miento de nuevos espacios que atrajeron a las generaciones
universitarias emergentes. En este sentido, el ttulo de la
exposicin remite a una generacin de intelectuales con-
vencidos de que era posible reconfigurar los valores y el
orden social establecido mediante la aparicin de nuevas
revistas, teatro experimental y cine. Con ellos pusieron de
manifiesto los deseos de desarticular las estructuras de

15
poder, desestabilizar la rigidez de la moral y producir un
cambio en los papeles sociales de gnero.
El discurso museogrfico contempla un recorrido por seis
ncleos temticos que dan cuenta de los cambios de la poca:
Borramientos, Imaginarios, Nuevos circuitos, Modernizacio-
nes, Yuxtaposiciones y Corporalidades. stos comprenden la
diversidad de los trabajos artsticos generados en ese periodo,
as como la complejidad social y poltica que caracteriz a la
poca e influy de manera sustancial en el campo de las artes.

Borramientos (Sala 9)
El teatro es fundamental para entender el concepto de
Borramientos. La presencia de Alejandro Jodorowsky, sin
duda, cambi la escena artstica mexicana. En junio de
1962, present La pera del orden, para la que logr con-
vocar a pintores como Manuel Felgurez, Lilia Carrillo, Vi-
cente Rojo y Alberto Gironella para realizar la escenografa,
valindose de objetos cotidianos con una actitud ldica y
antisolemne. Por su postura "irreverente" y desacralizado-
ra, la censura no permiti el estreno de la obra. Jodorows-
ky consideraba el arte como un agente transformador y el
teatro como la prctica que mejor lograba concentrar todas
las disciplinas artsticas. Sus efmeros pnicos tenan la
intencin de envolver al espectador, contagiarlo y hacerlo
partcipe de la escena performtica mediante efectos sono-
ros, lumnicos y una narrativa discontinua. Los artistas que
formaron parte de este ncleo se dieron la oportunidad de
participar en territorios distintos a los suyos y en algunas
ocasiones pudieron apropiarse de otras disciplinas para
desarrollar su trabajo.
En 1961, Manuel Felgurez realiz el Mural de hierro,
una obra de dimensiones monumentales para el vestbulo
del cine Diana, ubicado en la avenida Paseo de la Reforma.
Considerado en su momento como un atrevido ensamblaje
de materiales de desperdicio, la pieza de Felgurez se em-
potr sobre un muro chorreado con xido que, en unin con
las estructuras metlicas, remita a las tendencias abstrac-
tas entonces en boga. Si bien esta obra formaba parte de
una larga tradicin muralstica, sorprendi en el contexto
mexicano por el inslito uso de chatarra de hierro: pedazos
de vigueta, recortes de placas de acero, tubos galvanizados,
cabezas de remaches y pedacera diversa.

16 PILAR GARCA
 Para la inauguracin del edificio, Alejandro Jodorowsky
y su grupo de teatro realizaron una intervencin escnica
titulada Poema dinmico para un inmvil de hierro, en el
cual se desdibujaron las fronteras del teatro, la poesa, la
iluminacin y la obra escultrica. De manera simultnea,
el baterista Mike Salas, particip con la msica al tocar con
las baquetas la estructura de metal. En Desafo a la esta-
bilidad se exhibe por primera vez esta pieza fuera de su
espacio de origen.

Imaginarios (Salas 7 y 8)
Este ncleo busca explorar y cartografiar la pluralidad de
propuestas que caracteriz los aos cincuenta y sesenta, en
los que se reivindic la visin subjetiva de los autores y se
abandon el imaginario nacionalista prevaleciente en dca-
das anteriores. El peso de la subjetividad y de la expresin
sobre la representacin enriqueci el panorama visual y
la apuesta por un arte no figurativo. En este proceso, la
participacin de varios artistas extranjeros integrados al
ambiente cultural mexicano tuvo un peso significativo en
la apropiacin y recontextualizacin de distintas modalida-
des de lo abstracto. Personajes de filiacin surrealista, as
como Rufino Tamayo, Carlos Mrida y Mathias Goeritz,
abrieron un dilogo con la escena mundial.
En los inicios de los aos sesenta, el lenguaje cinema-
togrfico se renov y transform. El inters por mostrar
mundos subjetivos y por insertarse en el contexto interna-
cional se hizo ms evidente en el cine. Pelculas como Un
alma pura de Juan Ibez, o Tajimara de Juan Jos Gurro-
la fueron un claro ejemplo de esta renovacin. El deseo de
experimentacin se sobrepuso y luch contra la anquilosa-
da esttica del cine de oro mexicano de dcadas anteriores.
El cine de autor y el planteamiento de universos personales
gan mucho terreno sin que significara un xito comercial.
A finales de la dcada de los sesenta, los nuevos modos
de vida, as

como los medios publicitarios de comunica-
cin masiva, propiciaron una produccin de obra ligada a la
sensibilidad pop y a la incorporacin gradual del movimiento
beatnik, como muestra la publicacin de revistas de tiraje
limitado como El Corno Emplumado, Crononauta y Anbal 5.

CARTOGRAFA 17
Nuevos circuitos (Pasillos)
A partir de los aos cincuenta, comenz un importante
cambio en la fisonoma territorial de la ciudad de Mxico.
En esos aos, se configur un mapa fcil de reconocer de
la oferta cultural en la gran urbe: un corredor de galeras,
museos e institutos que iban desde el centro de la ciudad
hasta el Bosque de Chapultepec, extendindose hacia el
sur de la ciudad por la avenida Insurgentes y terminando
en Ciudad Universitaria. Este nuevo mapa transform los
usos espaciales de la ciudad y las representaciones del
habitar urbano.1 Los circuitos artsticos ms relevantes
formados entre 1952 y 1967 fueron tres: la Zona Rosa, los
espacios universitarios y los nuevos museos. El nacimiento
de la Zona Rosa y la proliferacin de galeras e institutos
culturales fueron resultado de los deseos de apropiacin y
pertenencia de una nueva burguesa liberal que se desa-
rroll durante la dcada de los aos cincuenta. Este sector
social convirti la Zona Rosa en un lugar que propici y
toler una mayor libertad en el vestir y el actuar cotidianos
de cierta clase media, y donde, mediante la convivencia
cotidiana en cafs y restaurantes, fue posible imaginar una
transformacin de las estructuras sociales.
Al ser la UNAM la institucin m

s dinmica y moder-
nizadora de la cultura mexicana del periodo, fue en sus
espacios donde floreci un sentido de vanguardia cultural.
Adems de organizar exposiciones de artistas mexicanos
y extranjeros radicados en nuestro pas, reuni a la lite
intelectual que colabor en radio, cine, teatro y el mundo
editorial. La inauguracin de la Ciudad Universitaria (C.U.)
gener un cambio drstico que trajo consigo nuevos com-
portamientos sociales. En sus espacios, destinados princi-
palmente a estudiantes y profesionistas, se llevaron a
cabo lecturas, poesa, conferencias, puestas en escena,
as como programaciones de danza, pera y
msica
sinf-
nica, lo que propici la creacin de nuevos lugares como
el MUCA en Ciudad Universitaria, la Galera Aristos en la
colonia Hipdromo Condesa, la Casa de Lago en el Bosque
de Chapultepec y la Escuela Nacional de Artes Plsticas

1 Nstor Garca Canclini (ed.), Cultura y comunicacin en la ciudad de

Mxico, Mxico, Universidad Autnoma Metropolitana-Iztapalapa/Grijalbo,
1998 (col. Vicentina).

18 PILAR GARCA
en el centro de la ciudad. Estos espacios cobijaron atrevidas
propuestas teatrales encabezadas por Alejandro Jodorowsky
y Juan Jos

Gurrola, y permitieron el desarrollo de una cul-
tura cinematogrfica por medio de la red de cine-clubes.
En el mbito oficial, dos de los proyectos m

s impor-
tantes que formaron parte del proceso de modernizacin
e institucionalizacin del arte durante la primera mitad de
los sesenta fueron el Museo Nacional de Antropologa y el
Museo de Arte Moderno, realizados por el arquitecto del
Estado, Pedro Ramrez Vzquez.
Tanto por la intencin, como por la apropiacin de los
medios publicitarios, El Mural efimero de Jos Luis Cuevas se
convirti en una de las piezas paradigmticas de esos aos.
En junio de 1967, Cuevas decidi incorporar su obra al espa-
cio urbano, y sin pretensin alguna de permanencia, coloc
su mural en un anuncio espectacular sobre la azotea de
un edificio de la Zona Rosa, en la esquina de Gnova y
Londres. Se vali adems del apoyo meditico para convertir
la inauguracin en todo un espectculo y logr transformar
un acto artstico en un acontecimiento cultural urbano. Lo
sobresaliente fue el gesto que comenz a trastocar las cate-
goras artsticas prevalecientes entonces en el contexto mexi-
cano, ya que introdujo el arte como espectculo y producto
de consumo.

Modernizaciones (Sala 6)
En este ncleo, la arquitectura tiene un papel preponderan-
te como resultado del crecimiento econmico y la expansin
urbana. Modernizaciones hace una revisin del progreso que
se cristaliz en la construccin de conjuntos habitacionales,
desarrollo de vas de comunicacin y nuevas edificaciones
que transformaron la ciudad. La construccin de Ciudad
Universitaria reconfigur no slo el mapa de la ciudad, sino
tambin las dinmicas y las estructuras sociales, adems de
establecer una relacin distinta entre lo pblico y privado.
La construccin de este magno proyecto intensific la colabo-
racin entre ingenieros, arquitectos y artistas visuales.
De forma paralela, comenz el desarrollo de nuevos
fraccionamientos urbanos que promovieron el confort aso-
ciado a los modelos de vida del American way of life, como
una novedosa forma de habitar la modernidad, entre los
cuales sobresalieron El Pedregal y Ciudad Satlite.

CARTOGRAFA 19
 En contrapunto a esta visin positiva y triunfalista de
la modernizacin del pas, el cine y la fotografa de los aos
cincuenta y sesenta dejaron, con su mirada crtica, evidencia
del proceso de resistencia al proyecto modernizador em-
prendido por el Estado. Artistas como Rodrigo Moya, Nacho
Lpez y Hctor Garca pusieron nfasis en los desplazados
y marginados que trajo consigo la modernizacin de la ciu-
dad: una poblacin numerosa que poco pudo resolver sus
problemas de pobreza y desigualdad social.
A partir de las protestas sociales. Tanto el sector
ferrocarrilero, como los mdicos, maestros y estudiantes,
tomaron las calles para poner de manifiesto sus demandas
sociales y su descontento. Las fotografas de Enrique Bor-
des Mangel documentaron varias de estas manifestaciones,
pero, sobre todo, lograron develar la poltica represora
del Estado.

Yuxtaposiciones (Sala 5)
La yuxtaposicin de formas, tiempos y culturas es un
concepto clave que permiti que artistas y arquitectos logra-
ran conciliar su inters tanto por las formas antiguas como
por lo contemporneo, as como resolver su preocupacin por
la identidad mexicana. En este sentido, la imagen de la plaza
de las Tres Culturas se convirti

desde entonces en metfo-
ra de la identidad cultural de Mxico, donde las arquitectu-
ras prehispnica, colonial y moderna convivieron de manera
armnica en una superposicin de distintos tiempos histri-
cos y formales, a la vez que simbolizaron las distintas capas
sociales y tnicas que componen nuestro pas.
El trabajo de artistas como Gunther Gerzso se carac-
teriz por su innovacin formal ms que por la tendencia
a preservar los valores estticos prehispnicos, dejando
de lado el discurso narrativo y anecdtico de las dcadas
anteriores. En Estructuras antiguas, Gerszo hace referen-
cia a los vestigios de una antigedad maya o helnica, cuya
estructura formal corresponde a formas contemporneas.
Este intento por conciliar lo contemporneo con lo primige-
nio tuvo una fuerte repercusin en la bsqueda de nuevas
espiritualidades por medio del arte. El Concilio Vaticano II
trajo consigo una renovacin tanto en la liturgia como en
la arquitectura eclesisticas que activ la construccin de
templos. La cruz en la caja de Mathias Goeritz ejemplifica

20 PILAR GARCA
el trabajo que realiz para las iglesias que proponan una
relacin indita entre los feligreses y lo sagrado. De orden
ms personal, Goeritz realiz una serie de Mensajes en
los que de manera sinttica aluda a lo espiritual.
Luis Barragn y Flix Candela fueron dos de los arqui-
tectos fundamentales en la construccin de los nuevos tem-
plos que buscaban propiciar un mayor acercamiento con lo
trascendental. Las cubiertas laminares de concreto de planta
libre en las construcciones de la iglesia de la Medalla Mila-
grosa y la capilla de Palmira en Cuernavaca, que caracteri-
zaron la produccin arquitectnica de Candela, favorecieron
esta bsqueda de una distinta relacin con lo trascendente.

Corporalidades (Sala 4)
En las propuestas pictricas ligadas a la figuracin, artistas
como Jos Luis Cuevas y Alberto Gironella auscultaron el
encuentro con lo corporal como aquello que se distorsio-
na, se interviene y se convierte en el vehculo y soporte del
trabajo artstico. Durante los aos cincuenta y sesenta, el
cuerpo asumi una importancia visible en los diferentes
territorios artsticos. La atencin que Gironella y Salvador
Elizondo prestaron a los textos de Georges Bataille y a la
serie de fotografas del leng tch que ste public en Las
lgrimas de Eros la ejecucin de un personaje mediante
el mtodo de tortura chino de la muerte por mil cortes
deriv en una nueva enunciacin del cuerpo, que iba del
inters por el cuerpo violentado y transgredido a lo mons-
truoso como una de las preocupaciones que distinguieron
este periodo.

Desafo a la estabilidad permite investigar y analizar, co-

nocer y poner en balance la complejidad y diversidad de los
discursos artsticos y la produccin visual anterior al 68. La
historiografa del arte mexicano toma dicho momento como
punto de partida para el desarrollo de las vanguardias en
Mxico, sin considerar que muchos de los procesos artsti-
cos que se detonaron entonces se gestaron durante los aos
anteriores. La intencin es mostrar los cambios que contri-
buyeron a la aparicin del arte contemporneo producido
antes del movimiento estudiantil.

CARTOGRAFA 21
Cartography

PILAR GARCA

Vicente Rojo, Destruccin (dptico)(diptych), 1965-1966, acrlico, hule sujetado con alambre sobre
telaacrylic, oilcloth with wire over cloth, 140 180 cm. Coleccin del artistaArtist Collection.
D.R. Vicente Rojo/Somaap/Mxico/2014. Foto: Gerardo Vzquez Miranda, AFMT-IIE-UNAM
This show develops an exhaustive, interdisciplinary inves-
tigation of artistic expressions in Mexico between 1952 and
1967, starting with the end of Miguel Alemans presidency
(1946-1952) and the beginning of the construction of Uni-
versity City and culminating with the preparations for the
Cultural Olympiad that was part of the XIX Olympic Games.
The central argument is an historical, academic and critical
review of the period that emphasizes collaborative relation-
ships between artists from different areas who significantly
marked cultural production in Mexico. In a dynamic museo-
graphic exercise, plastic works have been put into dialogue
with and counterpoint to hitherto uncollected theatrical,
filmic and documentary material, in order to underscore the
value of the new relationships being established between
producers from diverse horizons, whose work in turn made
evident the dissolution of artistic borders. It traces a new map
of key works and figures that were decisive in the formation of
a renewed and little known cultural horizon, and fractures
the prevailing historiographic narrative and critical con-
ventions established in the field of the arts. Said narrative
and such conventions have stagnated debate and ways of
organizing and exhibiting the paintings, graphic art, and
drawings from a period heretofore known as the Rupture,
a term that has functioned as a cultural emblem denoting
pictorial production that broke with the sort of historico-so-
cial narrative that was linked to Mexican muralism. Against
the traditional concept of the Rupture, this investigation
shows the heterogeneous, experimental tendencies that
developed in the different artistic disciplines, as well as
the intense, multidisciplinary collaborations that took place
in this sphere. It also analyzes the appearance of different
projects in a period when urban growth and transformation
gave way to the decentralization of cultural activities and the
appearance of new cultural spaces that attracted the emer-
gent generations of university students. In this sense, the
title of the exhibition refers to a generation of intellectuals
who were convinced that it was possible to reconfigure the
values and the established social order through the creation
of new magazines, experimental theater and film. With these
they made evident their desire to disassemble the structures
of power, destabilize the rigidity of societys moral structure,
and produce a change in social gender roles.

23
 The structure of this museographic discourse follows a
passage through six thematic sections that offer an account
of the eras changes: Erasures, Imaginaries, New Circuits,
Modernizations, Juxtapositions, and Corporealities. These
encompass the diversity of the artworks being generated
during that period, as well as the social and political com-
plexity that characterized the era and which substantially
influenced the field of the arts.

Blurrings (Room 9)
The theater is fundamental to understanding the concept of
Blurrings. Without a doubt, Alejandro Jodorowskys pres-
ence changed the Mexican art scene. In June 1962, he pre-
sented La pera del orden [The Opera of Order], for which
he brought together painters like Manuel Felgurez, Lilia
Carrillo, Vicente Rojo, and Alberto Gironella in order to com-
plete the scenography, taking advantage of everyday objects
with a ludic, facetious attitude. On the very day of its debut,
the work was censored for its irreverent and sacrilegious
posture. Jodorowsky considered art to be a transformative
agent and theater to be the practice that was best able to
unite all artistic disciplines. His ephemeral panics were
meant to envelop the spectator, infect him or her, and make
him or her a participant in the scene of the performance
through sound effects, lighting, and a discontinuous narra-
tive. The artists who were part of this group were given the
opportunity to participate in territories other than their own,
and in some cases they were able to appropriate these other
disciplines to develop their own work.
In 1961, Manuel Felgurez completed Mural de hierro
[Iron Mural], a work of monumental proportions for the
entrance to the Diana Movie Theater, located on Paseo de la
Reforma. Considered at the time to be a daring assemblage
of scrap materials, Felgurezs piece was embedded in a
wall oozing with rust that, joined to the metallic structures,
recalled the abstract tendencies then in vogue. Although this
work was part of a long tradition of muralism, it was sur-
prising in the Mexican context because of its unexpected use
of scrap iron: parts of beams, slices of steel plates, galva-
nized pipes, rivet heads and all sorts of scrap metal.
For the buildings opening, Alejandro Jodorowsky and
his theater troupe carried out a scenic intervention entitled

24 PILAR GARCA
Poema dinmico para un inmvil de hierro [Dynamic Poem
for Immobile Iron], in which the lines between theater, poetry,
lighting, and the work of sculpture were blurred. At the same
time, drummer Micky Salas contributed music, using ramrods
to play the metal structure. In Defying Stability, this piece is
exhibited outside of its original space for the first time.

Imaginaries (Rooms 7 & 8)

This section aims to explore and map out the plurality of
projects that characterized the 1950s and 1960s, during
which time authors subjective visions were revalorized and
the nationalist imaginary prevalent in previous decades was
abandoned. The weight of subjectivity and expression over
representation enriched the visual panorama and the bid
for a non-figurative art. In this process, the participation of
various foreign artists who had joined the Mexican cultural
milieu had a significant impact on the appropriation and
recontextualization of different modalities of the abstract.
Figures affiliated with surrealism, as well as Rufino Tamayo,
Carlos Mrida, and Mathias Goeritz opened a dialogue with
the national scene.
At the outset of the 1960s, cinematic language was
renewed and transformed. The interest in showing sub-
jective worlds and in being inserted into the international
context was made more evident in cinema. Films such as
Un alma pura [A Pure Soul] by Juan Ibez or Tajimara by
Juan Jos Gurrola were a clear example of this renewal. The
desire for experimentation imposed itself over and fought
against the stiff aesthetic of Golden Age Mexican cinema
from previous decades. Auteur film and the positing of
personal universes won a great deal of territory without
necessarily translating into commercial success.
At the end of the 1960s, the new modes of life as well
as the advertising media of mass communication promoted
the production of work tied to a pop sensibility and the
gradual incorporation of the Beatnik movement, as shown
by the publication of limited-run magazines like El Corno
Emplumado, Crononauta, and Anbal 5.

New Circuits (Hallways)

Starting in the 1950s, Mexico City began to undergo an
important change in its territorial physiognomy. Over the

CARTOGRAPHY 25
course of the decade, there emerged an easily recognizable
map of the vast citys cultural programming: a corridor of
galleries, museums, and institutes that ran from the center
of the city to the Bosque de Chapultepec, extending south-
ward along Avenida Insurgentes and ending in University
City. This new map transformed the spatial uses of the city
and the representations of urban living.1 The three most rel-
evant artistic circuits formed between 1952 and 1967 were
the Zona Rosa, the university spaces, and the new museums.
The birth of the Zona Rosa and the proliferation of galleries
and cultural institutes were the result of the desires for appro-
priation and belonging that corresponded to a new liberal
bourgeoisie that developed during the 1950s. This social
sector turned the Zona Rosa into a space that tolerated and
promoted greater liberty in a certain segment of the middle
classs everyday styles of dress and comportment. There,
through everyday sociality in cafs and restaurants, it was
possible to imagine transforming social structures.
Since the UNAM was the most dynamic and moderniz-
ing institution of Mexican culture at the time, its spaces were
where a sense of the cultural avant-garde flourished. In addi-
tion to organizing exhibitions of Mexican artists and foreign
artists based in our country, it brought together the intellectu-
al elite, who collaborated on radio, film, theater, and the pub-
lishing world. The opening of University City created a drastic
change that brought with it new social behaviors. Its spaces,
destined mainly to students and professionals, were venues
for readings, poetry, conferences, plays, as well as programs
of dance, opera, and symphonic music, which encouraged the
creation of new spaces like the MUCA in University City, the
Galera Aristos in the Hipdromo Condesa, the Casa del Lago
in the Bosque de Chapultepec, and the Escuela Nacional de
Artes Plsticas in the city center. These spaces were home to
daring theater projects headed by Alejandro Jodorowsky and
Juan Jos Gurrola, and enabled the development of a film
culture through the network of cinema clubs.
In this official setting, two of the most important
projects that were part of the process of modernization and
institutionalization of art during the first half of the 1960s

1 Nstor Garca Canclini, ed., Cultura y comunicacin en la ciudad de Mxico,

Mexico City, Universidad Autnoma Metropolitana-Iztapalapa and Grijalbo, 1998.

26 PILAR GARCA
were the Museo Nacional de Antropologa and the Museo
de Arte Moderno, completed by the State architect Pedro
Ramrez Vzquez.
Both by design and through the appropriation of the
advertising media, Mural efmero [Ephemeral Mural] by Jos
Luis Cuevas became one of the paradigmatic pieces of those
years. In June 1967, Cuevas decided to incorporate his work
into urban space, and with no pretense whatsoever of per-
manence, he hung his mural on a billboard above the roof
of a building in the Zona Rosa, at the corner of Gnova and
Londres Streets. He also took advantage of media attention to
turn the opening into a whole spectacle, thereby transform-
ing an artistic act into an urban cultural event. What stood
out was his gesture of twisting the artistic categories that pre-
vailed in the Mexican context at the time, since it introduced
art as a spectacle and a consumer product.

Modernizations (Room 6)
Architecture plays a predominant role in this section, as a
result of economic growth and urban expansion. Moderniza-
tions reviews the progress that crystallized in the construction
of large-scale housing units, low income, multi-family hous-
ing, and new buildings that transformed the city. The con-
struction of University City reconfigured not only the map
of the city, but also its dynamics and social structures, and
further established a different relationship between the
public and the private. The construction of this grand project
intensified the collaboration between engineers, architects,
and visual artists.
In parallel with this, new urban residential develop-
ments were undertaken to promote the comfort associated
with the American way of life as a novel way of inhabit-
ing modernity; these included El Pedregal and Ciudad
Satlite.
In counterpoint to this positive, triumphalist vision of the
countrys modernization, the critical gazes of film and pho-
tography of the 1950s and 1960s left evidence of the process
of resistance to the States modernizing project. Artists like
Rodrigo Moya, Nacho Lpez, and Hctor Garca emphasized
those who were displaced and marginalized by the citys
modernization: a numerous population whose problems with
poverty and social inequality went unresolved.

CARTOGRAPHY 27
 Social protests began to appear beginning in 1958. Rail-
way workers as well as doctors, teachers, and students took
the streets to demonstrate their discontent and their social
demands. Enrique Bordes Mangels photographs document-
ed many of these demonstrations, but more often succeeded
in revealing the States repressive policies.

Juxtapositions (Room 5)
The juxtaposition of forms, times, and cultures is a key
concept that enabled artists and architects to reconcile their
interests in both ancient forms and the contemporary, as
well as resolving their preoccupation with Mexican identity.
In this sense, the image of the Plaza de las Tres Culturas has
since become a metaphor of Mexicos cultural identity, where
pre-Hispanic, colonial and modern architectures coexist
harmoniously in an overlapping of different historical and
formal times, while at the same time symbolizing the differ-
ent social and ethnic layers that make up our country.
The work of artists like Gunther Gerzso was character-
ized more by its formal innovation than by its tendency to
preserve pre-Hispanic aesthetic values, setting aside the
narrative, anecdotal discourse of the previous decades. In
Estructuras antiguas [Ancient Structures], Gerzso makes
reference to the vestiges of a Mayan or Hellenic antiquity,
whose formal structure corresponds to contemporary forms.
This attempt to reconcile the contemporary with the aborigi-
nal had strong repercussions on the search for new spiritu-
alities through art. The Second Vatican Council brought with
it a renewal in ecclesiastical liturgy as well as architecture,
leading to the construction of new temples. La cruz en la
caja [The Cross in the Box] by Mathias Goeritz exempli-
fies the work that he carried out for the new churches, and
which proposed an unprecedented relationship between
parishioners and the sacred. On a more personal level,
Goeritz completed a series of Messages in which he al-
luded synthetically to the spiritual.
Luis Barragn and Flix Candela were two architects
who were fundamental to the construction of the new
temples, and who sought to bring people closer to the tran-
scendental. The open plan and concrete laminar coverings of
the church of the Medalla Milagrosa and the Palmira chapel
in Cuernavaca, which characterized Candelas architectural

28 PILAR GARCA
production, favored this search for a new relationship with
the transcendental.

Corporealities (Room 4)
In the pictorial projects tied to figuration, artists like Jos
Luis Cuevas and Alberto Gironella explored the encounter
with the corporeal as something to be distorted, intervened
into, and converted into the vehicle of and medium of artistic
work. During the 1950s and 1960s, the body assumed a vis-
ible importance in the different territories of art. The atten-
tion lent by Gironella and Salvador Elizondo to the texts of
Georges Bataille and the series of photographs of Leng tch
he published in Tears of Erosphotos of an execution by the
Chinese method of torture known as death by a thousand
cutsresulted in a new enunciation of the body, ranging
from an interest in the violated and transgressed body to
monstrosity as one of the preoccupations that distinguished
this period.

Defying Stability allows us to investigate and analyze, to

become familiar with and put into balance the complexity
and diversity of artistic discourses and visual production
prior to 1968. The historiography of Mexican art takes said
moment as a point of departure for the development of the
avant-gardes in Mexico, without considering that many of
the artistic processes that were sparked off at that time
had been gestating during the preceding years. The inten-
tion here is to show the changes that contributed to the
appearance of contemporary art produced before the
Student Movement.

CARTOGRAPHY 29
BorramientosBlurrings (Sala 9Room 9)

ArribaTop: Manuel Felgurez, Mural de hierroIron Mural, 1961.

Ensamblaje de chatarra de metal adosado a muroassemblage of scrap
metal leaned against a wall, 3.80 28.45 0.63 m. Coleccion particular
Private collection. FotografaPhotography: Archivo Manuel Felgurez.
D.R. Manuel Felgurez/Mxico/2014

AbajoBottom: Alejandro Jodorowsky (dir.), La pera del ordenOpera

30 of Order, 1962. Fondo Kati Horna, Cenidiap/INBA. D.R. Norah Horna
 ImaginariosImaginaries (Salas 8 y 7Rooms 8 & 9)

Juan Ibez (dir.), Carlos Fuentes (guinscript) y Gabriel Figueroa (fotografaphotography),

Un alma puraA Pure Soul, segunda parte de Los bienamadossecond part of The Beloved, 1965.
Fotograma en 35mm35mm photogram. Filmoteca UNAM. CortesaCourtesy of Fundacin Televisa 31
Nuevos circuitosNew Circuits (PasillosHallways)

Jos Luis Cuevas, Mural efmeroEphemeral Mural, 1967. Fotogra-

32 faPhotography: Hctor Garca. Galera Lpez Quiroga
 ModernizacionesModernizations (Sala 6Room 6)

ArribaTop: Enrique Bordes Mangel, Maestro rescatando a una compa-

era de la policaTeacher Rescuing a Colleague from the Police, 1958.
FotografaPhotography. Coleccin particularPrivate collection
AbajoBottom: Rodrigo Moya, HipotecadosEndangered, 1965. Fotografa
Photography. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco.
Archivo Rodrigo Moya 33
YuxtaposicionesJuxtapositions (Sala 5Room 5)

ArribaTop: Gunther Gerzso, Estructuras antiguasAncient Structures, 1955. leo sobre

aglomerado de maderaoil on particleboard, 89 60 cm. Museo de Arte Carrillo Gil, Conaculta/
INBA. D.R. Gunther Gerzso/Somaap/Mxico/2014. FotografaPhotography: Javier Hinojosa
AbajoBottom: Armando Salas Portugal, Plaza de las Tres Culturas, 1966. Fotografa
34 Photography. Reproduccin autorizada por laReproduction authorized by Fundacin Archivo
Armando Salas Portugal
 Corporalidades Corporealities (Sala 4Room 4)

Alberto Gironella, Leng tch II, 1968. leo sobre telaoil on canvas, 160 140 cm.
Instituto de Cultura del Estado de Durango/Museo de Arte Moderno de Gmez Palacios. 35
D.R. Alberto Gironella/Somaap/Mxico/2014
CRDITOS DE EXPOSICIN

EXHIBITION CREDITS

MUAC Museo Universitario Arte Contemporneo

Concepto y diseo curatorialCuratorial Concept and Design

Rita Eder
lvaro Vzquez Mantecn
Pilar Garca

CuradoresCurators
Rita Eder
Anglica Garca
Pilar Garca
Cristbal Andrs Jcome
Israel Rodrguez
lvaro Vzquez Mantecn

Museografa e identidad visualMuseography and Visual Identity

Taller de museografa tdm+
Alejandro Garca Aguinaco
Enrique Garca Aguinaco, Perla Labarthe, Pedro Santoyo,
Carmen Villaseor, Fernando Naquid y Ali Silva

Coordinacin de exposicinExhibition Coordination

Pilar Garca
Anglica Garca
Elisa Schmelkes

Coordinacin museogrficaMuseographic Coordination

Joel Aguilar
Benedeta Monteverde
Cecilia Pardo

Coordinacin de coleccionesCollections Coordination

Julia Molinar

36
Enlace de colecciones y registro de obraCollections Managment
and Registrar
Elizabeth Herrera
Mariana Arenas
Juan Corts
Alfredo Cuevas
Cruz Lira
Manuel Magaa

ConservacinConservation
Claudio Hernndez
Andrea Snchez

MontajeMontage
Delfino vila
Enrique Castillo
Ral Chvez
Carlos Moguel
Alberto Villarruel
Vctor Vidal

Instalacin de equipos multimediaInstallation of Multimedia

Equipment
Salvador vila
Antonio Barruelas
Edgar Carb
Mario Hernndez
Alberto Mercado

Fotografa y digitalizacinPhotography and Digitization

Fabin Cadena

Curador en jefeChief Curator

Cuauhtmoc Medina

37
 Pedro Friedeberg, RemolinoWhirlwind, 1965. Tinta, gouache y collage sobre cartulinaink,
gouache and collage on poster board, 50 50 cm. Galera Lpez Quiroga. D.R. Pedro Friedeberg/
38 Mxico/2014. FotografaPhotography: Gerardo Vzquez Miranda, AFMT-IIE-UNAM
AGRADECIMIENTOS

ACKNOWLEDGEMENTS

El Museo Universitario Arte Contemporneo, MUAC, agradece

a las personas e instituciones cuya generosa colaboracin hizo
posible la muestra de la exposicin Desafo a la estabilidad.
Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967.

The Museo Universitario Arte Contemporneo, MUAC, wishes

to thank the people and institutions whose generous assistance
made possible the exhibition Defying Stability. Artistic Processes
in Mexico, 1952-1967.

Las personas y entidades que hicieron posible la realizacin de

esta exposicin son reconocidas de forma particular en la sec-
cin de agradecimientos del libro-catlogo: Desafo a la estabi-
lidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967, publicado por
el Instituto de Investigaciones Estticas, la Direccin General de
Artes Visuales y el Museo Universitario Arte Contemporneo
de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico y Turner.

Our appreciation of the individuals and entities that made the

completion of this exhibition possible is expressed in the acknowl-
edgements section of the catalog, Defying Stability. Artistic
Processes in Mexico, 1952-1967, published by the Instituto de
Investigaciones Estticas, the Direccin General de Artes Visuales
and the Museo Universitario Arte Contemporneo of the Univer-
sidad Nacional Autnoma de Mxico, and Turner.

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DESAFO A LA ESTABILIDAD. PROCESOS ARTSTICOS EN
MXICO, 1952-1967 se termin de imprimir y encuadernar el
25 de marzo de 2014 en los talleres de Offset Rebosn S.A. de
C.V., Acueducto 115, col. Huipulco Tlalpan, Ciudad de Mxico.
Para su composicin se utiliz la familia tipogrfica Linotype
Centennial, diseada por Adrian Frutiger. Impreso en Domtar
Lynx de 216 g y Bond blanco de 120 g. La supervisin de
produccin estuvo a cargo de Periferia Taller Grfico. El tiraje
consta de 1,200 ejemplares.

DEFYING STABILITY. ARTISTIC PROCESSES IN MEXICO,

1952-1967. was printed and bound in March 25, 2014 in Off-
set Rebosn S.A. de C.V., Acueducto 115, col. Huipulco Tlalpan,
Mexico City. Typeset in Linotype Centennial, designed by Adrian
Frutiger. Printed on 216 g Domtar Lynx and 120 g Bond white pa-
per. Production supervision was done by Periferia Taller Grfico.
This edition is limited to 1,200 copies.

FOLIO MUAC 012