ndice

Captulo 1 Introduccin .................................................................................................................. 2

1.1. Historia de la guitarra ....................................................................................................... 2

1.2. Clasicismo musical........................................................................................................... 3

Captulo 2 La guitarra en el clasicismo.......................................................................................... 6

2.1. Principales compositores ..................................................................................................... 6

2.2. Modificaciones al instrumento ........................................................................................... 16

2.3. Beethoven y la guitarra ...................................................................................................... 17

2.4. Siglo XIX ........................................................................................................................... 18

3. Siglo XX ............................................................................................................................ 19

Lista de referencias ....................................................................................................................... 21

 Captulo 1

Introduccin

1.1. Historia de la guitarra

La historia de la guitarra viene de la mano de un problema histrico del instrumento, su poca

sonoridad en comparacin a otros instrumentos como por ejemplo los metales como la

trompeta. La problemtica de la sonoridad es, en parte, la responsable de que sea un

instrumento en permanente revisin. Existe al menos una variedad de cordfono de cuerda

pulsada por cada perodo de la historia de la msica, y a veces incluso varias. La

guitarra latina, la guitarra sajona, la vihuela, el lad, la guitarra renacentista, el archilad, la

tiorba, la guitarra barroca, la guitarra romntica y la moderna, instrumentos que fueron

tendencia, luego quedaron en el olvido siendo desplazados por su sucesor y en el siglo XX

los investigadores recuperaron. Algunos de ellos se transformaron levemente para pasar a ser

algn instrumento de la infinidad de variantes locales tnicas: el charango es un instrumento

andino de origen incierto pero posiblemente derivado de la guitarra barroca soprano, as

como otros instrumentos tnicos como el cuatro venezolano o el timple canario; el torban es

un instrumento eslavo tambin de origen desconocido y probablemente derivado de la tiorba,

as como tal vez el kobza. Tambin abundan variantes personales de cada guitarrista de

renombre que intent influir en la construccin del instrumento, como la guitarra Yepes de

diez cuerdas, o la guitarra Carlevaro, sin boca. Todas similares en el concepto bsico, la

cuerda pulsada, pero diferentes en cuanto a forma, tipos de rdenes, tensiones de las cuerdas,

largos de escala, material de los trastes, material de las cuerdas, varetas y barras armnicas.

Contando las variedades y derivaciones locales del instrumento es posiblemente el

instrumento ms variable que existe, lo que genera varios problemas a la hora de definir qu

es una guitarra.

La Real Academia Espaola ofrece la siguiente definicin:

Guitarra (Del r. qrah, este del arameo qipr, y este del gr. , ctara).

1. f. Instrumento musical de cuerda compuesto por una caja de resonancia en forma de ocho,

un mstil largo con trastes, y cuerdas, generalmente seis, que se hacen sonar con los dedos.

Real Academia Espaola. 23. Ed.

1.2.Clasicismo musical.

El siglo XVIII fue el de la Ilustracin, y su esttica se traslad al estilo musical: gusto por lo

natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticacin de la

msica barroca; imitacin de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases

simtricas similares a las de la msica folclrica; en la pera, verosimilitud y cercana al

espectador de los argumentos, e integracin ntima del drama y la msica.

Adems el pblico de la msica culta se extendi de la vieja aristocracia a la pujante

burguesa, que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de pera

y de concierto, lo que impuls a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusin

de la msica aument y se internacionaliz, y con ella la fama de los compositores ms

destacados, de modo que el estilo se unific en toda Europa y los autores ms conocidos

hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.

Las caractersticas del periodo son:

Uso de la textura de meloda acompaada, consistente en el predominio de la voz ms

aguda, que centra el inters en su meloda, mientras el resto de instrumentos la

acompaan; slo en ocasiones se usa la homofona o la polifona imitativa. El

acompaamiento es ya escrito explcitamente (desuso del bajo continuo).

Melodas de un mayor carcter cantabile y simtricas, con frases estructuradas en

antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta), que tpicamente se cierran en las

armonas de dominante y tnica, respectivamente.

Armonas muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tnica, dominante y

subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras.

El ritmo armnico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser ms lento que en el

Barroco: es tpico el acompaamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o

el trmolo en el acompaamiento orquestal.

Se escribe mucha ms msica en modo mayor (ms alegre) que en modo menor. Se

ampla el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con ms

alteraciones.

Comps muy claro y regido tambin por la armona.

Se ampla la orquesta y su rango dinmico. Cada vez se escribe en detalle una mayor

variedad de dinmicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretacin del

ejecutante.

Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran

inters y variedad en la estructura interna de la msica. Es en este periodo cuando se

definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la msica culta occidental

casi hasta nuestros das: la sonata, la sinfona y el concierto clsico.

 Captulo 2

La guitarra en el clasicismo

2.1. Principales compositores

2.1.1. Fernando Sor

14 de febrero de 1778, Barcelona, 10 de junio de 1839, Pars.

Naci en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descenda de una larga lnea

de militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo

fue en el ejrcito Francs). Intent continuar esa tradicin militar, pero se apart de ella

cuando su padre le introdujo en la pera italiana. Se enamor de la msica y abandon la

carrera militar. Junto a la pera, su padre tambin le orient hacia la guitarra cuando, por

entonces, era poco ms que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los

instrumentos de la orquesta.

Al morir su padre en 1789, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y el abad de

Montserrat, Joseph Arredondo, se ofrece a tomar al nio para estudiar gratuitamente en la

Escolana del Monasterio de Montserrat, prximo a Barcelona. El estudio all giraba en torno

a la msica. Fue en este monasterio donde comenz a escribir sus primeras piezas. Sin

embargo sus profesores, sobre todo el padre Viola, no apreciaban la guitarra, y por tanto la

formacin de Sor para este instrumento es autodidacta, antes y despus de su etapa en

Montserrat.

En 1795 vuelve a Barcelona y empieza su carrera militar como subteniente bajo el

General Juan Miguel de Vives y Feilu en el ejrcito de Villafranca. El cargo le permite dar
sus primeros conciertos de piano y guitarra y componer. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de

la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su pera Telmaco en la isla de Calipso.

En 1801 se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los crculos musicales de la Corte

de Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real Cmara. No es bien acogido all. Pero

la XIII Duquesa de Alba lo acoge y protege en su crculo de artistas. sta muere poco despus

y es el Duque de Medinaceli quien le da un cargo de administrador de fincas en Barcelona,

donde vuelve en 1802.

En 1808, cuando Napolen Bonaparte invadi Espaa, pas a escribir msica nacionalista

para la guitarra, acompaada a menudo por letras patriticas. Despus de la derrota del

ejrcito espaol, Sor acept un puesto administrativo en el gobierno de ocupacin, bajo la

monarqua de Jos Bonaparte. Fue Prefecto de Polica en Mlaga en cuya catedral hay

expuestas algunas de sus obras. Tras la expulsin de los franceses en 1813, Sor y muchos

otros de los artistas, aristcratas e intelectuales ms importantes de la poca que haban

colaborado con la monarqua de Jos Bonaparte abandonaron Espaa por miedo a las

represalias y por la estima que tenan a Francia por sus ideas avanzadas.

Si bien no hay constancia de su pertenencia a ninguna Logia, la afiliacin de las personas que

ms le ayudaron en la poca deja pensar que pudo ser masn, iniciado por sus amistades

durante la ocupacin Francesa de Espaa. Se fue a Pars, y nunca volvi a su pas de origen.

En Pars hizo amistad con muchos msicos, entre ellos el tambin guitarrista

espaol Dionisio Aguado, que march a Pars de 1825 a 1838, colaborando estrechamente e

incluso conviviendo juntos durante un tiempo en el Htel Favart, que hoy sigue en pie y en

funcionamiento. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux Amis (los dos amigos)

en el que una parte est marcada "Sor" y la otra "Aguado").

Comenz a ganar renombre entre la comunidad artstica parisina por sus habilidades para la

composicin y para tocar la guitarra, e inici ocasionales viajes a travs de Europa,

obteniendo considerable fama y convirtiendo a la guitarra en un instrumento de concierto.

Estuvo en Inglaterra en 1815 donde fue reconocido como compositor de peras y ballets.

En 1823 viaj a Rusia, donde escribi y present exitosamente el ballet Hrcules y

Onfalia con motivo de la coronacin del zar Nicols I. En 1825 un ballet suyo, Cenicienta,

inaugura el teatro Bolshoi. La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicit

Hullin. En 1827 se asent y decidi vivir el resto de su vida en Pars. Esto es debido en parte

a su edad madura y en parte a su prdida de mecenazgo en Rusia, tras la muerte de la zarina

madre Isabel. Durante esta etapa madura compuso muchas de sus mejores obras.

Los principales ingresos de un msico en la poca de Sor eran los conciertos y la edicin de

partituras. Los conciertos se daban entre varios msicos en honor a uno de ellos y ste

cobraba los honorarios. Esto se haca de forma rotatoria por crculos de msicos afines y

amigos. En cuanto a las partituras, publicadas por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de

Sor no eran precisamente vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba

componer para amateurs poco esforzados. En cualquier caso acab publicando piezas fciles

y evolutivas haciendo los mnimos sacrificios artsticos posibles.

El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos artistas

romnticos) de la muerte en el olvido y la miseria. El ltimo concierto en su beneficio lo da

el 24 de abril de 1836 junto con Aguado.1 Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus

amigos Eusebio Font y Moresco y Jaume Batlle i Mir en un artculo de la Opinin Pblica

de Barcelona de enero de 1850. Sin embargo su hija Carolina, arpista y pintora, muere el 8
de junio de 1837. Su ltima obra fue una misa en honor de ella. Esta muerte sumi al ya

enfermo Sor en una seria depresin, y muri el 10 de julio 1839 de cncer de la lengua.

Su tumba fue identificada en el Cementerio de Montmartre en los aos treinta a iniciativa de

Los Amigos de la Guitarra de Pars (Andr Verdier, Emilio Pujol y el dans Ostergaard entre

otros). Fue restaurada para evitar la caducidad de 100 aos de las concesiones que habra

implicado el paso de los restos a una fosa comn y la reutilizacin del nicho. Estaba enterrado

en la tumba del noble espaol David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia

tambin huy de Espaa. En 1936 hubo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada:

La primera por el Gobierno de la Repblica y al poco por el gobierno del general Franco. De

nuevo, en 1978, la tumba vuelve a estar en psimo estado y es restaurada con el aadido de

una escultura del canario afincado en Francia ngel Peres. La tumba se puede seguir

visitando en la divisin 24 del Cementerio de Montmartre; se puede ver fcilmente desde la

avenida interna Samson.

Pese a haber nacido en Barcelona en la Calle Sant Pau (seguramente donde est el actual

Liceo o muy cerca), no hay todava una placa que lo recuerde. Sin embargo, en el

carismtico barrio de Grcia, en el espacio conocido como La Salut -lo ms selecto de la

zona- existe la calle de Sors (Carrer de Sors, en cataln), dedicado al msico. Es una tranquila

y bella calle paralela el Torrent de les Flors y que termina, en su parte superior, a menos de

cinco minutos de la entrada principal del parque Gell.

Estilo

Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrstico bastante

avanzado para su poca, pero, aun as sigue siendo considerado como un compositor
totalmente clsico. Sin embargo, muchos intrpretes acostumbran hacer una interpretacin

de sus obras con un enfoque "romntico".

Incursion en distintas formas musicales como por ejemplo divertimentos, tema con

variaciones, sonatas, fantasas, minuetos, duetos, as como diversa msica vocal- haciendo

muestra de su conocimiento en cuanto a las tcnicas de composicin de la poca. Sin

embargo, sus obras son claras y en cierto modo sencillo, lo cual permite una fcil asimilacin

para aquel que las escuche.

Haca un uso frecuente de las tonalidades menores como prembulo a sus piezas, un ejemplo

claro es la introduccin de las Variaciones sobre un tema de Mozart, la cual est en mi menor

pero en el transcurso de sta, modula para as mostrar el tema en Mi mayor. Otro ejemplo de

esta caracterstica es el "Gran solo", en donde el tipo de modulacin es el mismo, solamente

que en la tonalidad de Re.

Otra caracterstica de su estilo compositivo es el sutil uso de "retardos armnicos" muy al

estilo de Haydn y Mozart. Del mismo modo, es posible encontrar ms similitudes con dichos

compositores, pero esto se puede observar como resultado de la influencia del estilo

predominante en su poca, el Estilo Galante.

2.1.2. Mauro Giuliani

Su nombre verdadero ser Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliano ("o") la ltima letra,

que luego cambiar en "i"), hijo de Michele Giuliano y de Antonia Tota y bautizado al da

siguiente de su nacimiento en la iglesia de San Adoeno de Biscoglie. Tanto las fechas como

los lugares de su nacimiento y bito constan errneamente en multitud de tratados, dndole

como nacido en Barletta, Bari, Bolonia, etc., desde 1780 hasta 1790, y como fallecido en
diversos lugares, sobre todo en Viena, entre 1828 y 1840. Thomas F. Heck dej

definitivamente zanjada la cuestin en 1971 demostrando documentalmente los lugares y

fechas autnticos.

Desde nio Mauro Giuliani estudia la flauta y la guitarra, y compone varias obras, entre ellas

una "Misa" cuando contaba tan slo dieciseis aos de edad. Su hermano Nicola tambin ser

msico, y autor de algunas peras, ejerciendo en San Petersburgo como profesor de canto.

Mauro Giuliani desposa a Mara Giuseppa del Monaco y el 17 de mayo de 1801, cuando l

todava no ha cumplido los veinte aos, les nace un hijo que es bautizado el mismo da en la

iglesia de Santa Maria de Barletta (prov. de Bari) con los nombres de Michele Giuseppe.

Viaja a aples y a Bolonia, y en 1806, dejando a su familia en Barletta, parte para Austria

y se instala en Viena. No parecen confirmados sus "viajes a travs de toda Europa" que han

citado muchos bigrafos.

Viena es en esta poca la capital europea de la msica; Giuliani pronto se da a conocer, se

introduce en los medios musicales de la ciudad, se relaciona con la nobleza, ejerce como

profesor de guitarra, publica obras, da conciertos, y es aplaudido y estimado por pblico,

critica y msicos.

Obtiene el favor de la archiduquesa Mara Luisa de Austria, segunda esposa de Napolen, de

quien es "Virtuoso Honorario de Cmara" y profesor de guitarra, y de quien ms adelante

recibir el ttulo de "Caballero del Lirio". Entre sus alumnos, adems de la propia

archiduquesa, se cuentan los principes de Hohenzollen, el conde Georg Waldestein, el duque

de Sermoneta, etc., as como los guitarristas Horetzki, Bobrowicz y otros. En esta poca, los

conciertos pblicos suelen utilizar la frmula de presentar a varios solistas distintos en la

misma velada; en recitales de este tipo y en las "Nachtmusiken" que se organizaban en el

Jardn Botnico Real de Schonbron, Giuliani comparte los aplausos con los msicos ms

clebres del momento. Hizo amistad con Moscheles, Mayseder, Hummel, Spohr, Weber,

Diabelli, Schubert, Beethoven, etc. En 1813 colabora en el estreno de la VII Sinfona de

Beethoven junto con Hummel, Meyerbeer, Moscheles, etc.; se ignora qu instrumento toc

Giuliani, quizs la flauta; Beethoven les agradecer su ayuda por medio de una carta

publicada en los peridicos de Viena.

Nada ms llegar a la capital del Danubio, tuvo Giuliani una relacin sentimental con una

mujer de la que poco se sabe, apellidada Willmuth, con la que tiene una hija, Mara, que nace

en 1807. Se ha supuesto que la madre muri de parto; Giuliani se hizo cargo de la nia.

Durante el invierno de 1811-12 hace un viaje a Italia, lleva su familia a Viena, y en 1813 le

nace otra hija, Emilia. Emilia Giuliani y su hermana Maria Willmuth estudiarn juntas y

sern buenas amigas a lo largo de sus vidas. Tanto Michele como Emilia cultivarn la

guitarra; ella actuar siendo muy joven todava, en aples, sola o con su padre, mientras

que Michele ser llevado por su padre a los cenculos musicales de la capital austraca.

En el verano de 1819, Mauro Giuliani abandona definitivamente Viena. En septiembre de

ese mismo ao, la polica austraca secuestra sus muebles para subastarlos con el fin de

enjugar una deuda contrada con un tal Jakob Scholze.

Las huellas de Giuliani en Italia se siguen con facilidad gracias a su correspondencia y a la

constatacin en la prensa de sus recitales. Sabemos que viaja por diversas ciudades

ofreciendo conciertos, y que en 1820 est en Roma, donde traba amistad con Rossini y con

Paganini (algn historiador calific este grupo de "Triumvitario musicale"). Hacia octubre o

noviembre de 1823 se instala en aples. Muy posiblemente trae cartas de recomendacin

de su antigua protectora, la archiduquesa Maria Luisa, cuyo abuelo materno era el rey
Ferdinando I de aples. Este fallece en 1825, sucedindole Francesco I. En 1826 Mauro

Giuliani se dejer escuchar en la residencia real de Portici ante el nuevo rey y la corte. Sigue

dando recitales, compone, edita sus obras, y a travs de sus cartas nos enteramos que trat de

volver a Viena, que intent realizar un viaje a Pars, sorprendindole la muerte aun

relativamente joven sin haber conseguido ninguna de ambas cosas.

Se ha dicho y escrito reiteradamente que Mauro Giuliani estuvo en Londres, en Pars, incluso

en Mosc, pero todo ello no ha podido comprobarse; en cuanto al ltimo dato, parece un

claro confusionismo con su propio hermano que, como se ha dicho, resida en Rusia. La

noticia del bito en el "Giomale del Regno delle Due Sicile" del 14 de mayo de 1829 le

califica de "famoso suonator di chitarra, che si trasformava nelle sue mani in un istrumento

emulo delVarpa, dolcemente molcendo i cuori".

En la Italia de la primera mitad del siglo XIX abundaron los excelentes guitarristas, entre

ellos Carulli, Carcassi, Legnani, Molino, Zani de Ferranti, Regondi, etc., y quizs no sera

exagerado considerar a Mauro Giuliani el mejor de todos; fue, cuando menos, el que ms

significacin tuvo en la historia y evolucin de la guitarra.

Su obra encierra un enorme inters. Digamos ante todo que se le atribuye el haber sido el

primero en escribir para guitarra "polifnicamente", es decir, dirigiendo las plicas de las notas

en distintos sentidos con el fin de indicar con ms precisin las diferentes voces de la obra a

ejecutar. (A su hija Emilia se le ha querido atribuir la "invencin" de los "armnicos" en

guitarra).

Como la mayora de los guitarristas de esta poca, se interes tambin Giuliani por el aspecto

pedaggico del instrumento; ya su op. 1 es un "Mtodo pratico per chitarra en 4 part" (1798).

Muy prolfero, aparte de sus numerosos estudios y ejercicios, nos dej un impresionante
catlogo comprendiendo tanto obras para guitarra sola como para sta incluida en la msica

de cmara y tres conciertos (en las camersticas, algunas par "chitarra terza").

La obra completa de Mauro Giuliani est siendo hoy editada facsimi lamiente por Tecla

Editions, de Londres, recogida por Thomas F Heck. Es ste sin lugar a dudas el mayor erudito

sobre Mauro Giuliani, quien en 1970 elabor una tesis en la Universidad de Yaie, en dos

volmenes con el ttulo "The Birth of the Classic Cuitar an its Cultivation in Vienna, reflected

in the Career and Compositions of Mauro Giuliani"; Thomas F. Heck prosigui desde

entonces sus investigaciones, publicando sus resultados en revistas especializada como

"Guitar News", "Guitar Review", "Soundboard","!! Fromino", etc. Un dato curioso; la primer

verdadera revista guitarrstica que conocemos editada en Londres en 1833, lleva por ttulo

"Th Giulianiad", en homenaje al guitarrista italiano. ltimamente, otra revista acaba de salir

en Alemania (1983) que se denomina "Nova Giulianiad"

2.1.3. Dionisio Aguado

Nade el 8 de abril de 1784 y muere el 29 de diciembre de 1849, en Madrid.

De pequeo tom clases con Fray Miguel Garca (Padre Basilio). Profundo estudioso, dedic

varios aos al estudio de la guitarra tanto en el plano musical como en la mecnica del

instrumento.

Desarroll su mtodo de enseanza de guitarra titulado "Escuela de Guitarra" que se public

en Madrid en 1825. Este mtodo muy original, de gran calidad ha prevalecido hasta nuestros

das con algunas revisiones.

Residi varios aos en Francia donde trat a msicos relevantes del momento (Paganini,

Bellini, Sor, Fossa, Rossini) y alcanz un gran xito dando recitales. Posteriormente regres

a Espaa donde se dedic a la enseanza hasta su fallecimiento en diciembre de 1849.

Entre sus muchas composiciones cabe destacar los ronds brillantes y los estudios.

2.1.4. Fernando Carulli

9 de febrero de 1770, Npoles, 17 de febrero de 1841, Pars.

Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli fue uno de los ms

compositores de guitarra clsica, y muchas de sus ms de 400 piezas se usan en la actualidad

tanto como ayuda a los principiantes para aprender el instrumento, como por expertos para

perfeccionar determinadas tcnicas. Se le considera como uno de los mejores profesores de

la historia de la guitarra.

Nacido en Npoles el 9 de febrero de 1770, hijo de una familia acomodada, como muchos

jvenes contemporneos aprendi la teora musical con un sacerdote msico aficionado,

siendo su primer instrumento el violonchelo. Cuando tuvo 20 aos descubri la guitarra,

abandon el violonchelo y se dedic por entero a dicho instrumento.

Por aquel entonces no existan autnticos profesores de guitarra en Npoles lo que le oblig

a desarrollar su propio estilo y tcnica. Con posterioridad l mismo publicara su mtodo que

ha permanecido hasta la actualidad como material didctico de referencia para la guitarra.

Sus conciertos en Npoles le dieron la suficiente popularidad para empezar las giras por el

resto de Europa. Sobre 1801 Carulli se cas con la francesa Marie-Josephine Boyer, y tuvo

naci su hijo Gustavo. Luego se traslad a Miln, donde public algunas de sus obras.
Su enorme popularidad hizo que en 1808 se trasladara a Pars donde permanecera el resto

de sus das.

Su xito se bas en que fue el primer guitarrista que cre escuela. Asimismo trabajo con el

guitarrero francs Lacote en el perfeccionamiento de la sonoridad del instrumento.

Entre sus muchos trabajos el ms famoso, y que contiene muchas piezas de fcil ejecucin

es su mtodo "Armona Aplicada a la Guitarra", una serie de piezas aplicadas a la enseanza

que todava hoy son vigentes.

2.2. Modificaciones al instrumento

Desde la mitad del siglo XVIII los violeros europeos introdujeron modificaciones

importantes en la construccin de la guitarra. En primer lugar aadieron un sexto orden que

ampli el mbito del instrumento. En segundo lugar suprimieron las cuerdas dobles, tanto al

unsono como a la octava, dejando una sola cuerda en cada posicin. Con ser estos dos

cambios muy importantes, quizs lo fue ms an la modificacin del barraje interno que

refuerza la tapa armnica, colocando los refuerzos en forma de abanico. De este modo el

instrumento gan en solidez y en sonoridad. Todas estas modificaciones no se hicieron de

golpe ni en toda Europa a la vez y en ellas tuvieron parte importante los violeros o guitarreros

espaoles.

Muchos de los cambios sufridos en el repertorio de guitarra durante este siglo y medio se

deben a dos causas principales. Por un lado, los cambios organolgicos sufridos por el

instrumento y, por otro los cambios en lo que la sociedad quera del instrumento. En poco

tiempo se empez a demandar obras didcticas para el desarrollo de la tcnica del

instrumento.
A pesar que el instrumento tiene gran nmero de aficionados que se dedican a su estudio, los

grandes compositores de la poca no escribieron msica para guitarra. La nica excepcin

fue la sonata para terzguitarre de Beethoven.

2.3. Beethoven y la guitarra

En el volumen VII del suplemento a la edicin de las Obras Completas de Beethoven, se

encuentra un "Allegro and Allegretto" en Do mayor, catalogado como "Ohne

Instrumentalangabe", o sea: sin instrumentacin especificada. Aunque est escrita en 2

claves, es evidente que no se trata de una obra para teclado; lo anterior se deduce tanto por

la austeridad armnica, como el intrigante registro de apenas 3 octavas y una cuarta (del Sol

ndice 3, al Do 7).

Se puede observar la tesitura tan peculiar de la guitarra solo que el registro lo negaba. Le

faltara un traste a la guitarra, y le sobraran bajos: y eso considerando la guitarra actual (con

19 trastes); recordemos que la guitarra de la poca solo tena 17 trastes, o sea un registro de

apenas 3 octavas y una cuarta! si la obra estuviera en La mayor (tono y medio mas abajo),

se podra hablar de la nica obra de Beethoven para guitarra sola. Es bien conocida la relacin

que tuvo Beethoven con los guitarristas de la poca (particularmente con Antn Diabelli y

Mauro Giuliani), y los mismos editores hubieran sugerido a la guitarra como el instrumento

ms probable. De hecho fue el conocimiento de esta relacin insta a buscar en Beethoven

algo que hasta ahora pareca inconcebible: su msica para guitarra sola.

El problema del registro deba tener una explicacin puede explicarse con ayuda de Giuliani,

en el tercer movimiento de su tercer concierto para guitarra y orquesta que se toca con
capotraste en el el tercer traste, El concierto No. 3 Op. 70 de Giuliani, fue escrito

originalmente para la "chitarra terzina". Hoy un instrumento muerto, no solo existi sino que

Beethoven tuvo contacto directo con l.

2.4. Siglo XIX

Poco a poco se empieza a usar notacin en pentagrama. En un breve periodo de tiempo se

utilizaron varios tipos de guitarras

De cinco cuerdas dobles

De seis cuerdas dobles

De seis cuerdas simples

Y convivieron los dos tipos de escritura (tablatura y pentagrama). El primer tratado de

guitarra de seis ordenes que se conoce en la actualidad fue obra de Juan Antonio Vargas y

Guzman y se titula explicacin de la guitarra.

Ya en 1800 se reconoce la guitarra de seis cuerdas simples pero la guitarra de seis rdenes

perdura hasta 1830 aproximadamente, no se reconoce el punto exacto el paso de guitarra de

cuerdas dobles a cuerdas simples pero la figura de Antonio Torres ser el punto de inflexin

en la construccin de instrumentos.

En el siglo XIX supone un nuevo florecimiento de la escuela de guitarra en Espaa, este

renacimiento se debe ms que nada a el padre Basilio (profesor de Aguado), tal fue su fama

que fue invitado por el propio Carlos IV le invito a tocar en El Escorial.

La mayor parte de la msica compuesta para guitarra de esa poca estaba destinada a

aficionados siendo los propios compositores los que interpretaban las obras ms complejas.

La primera mitad de este siglo fue una de las pocas ms esplendorosas de la guitarra las
piezas vocales se escriban con doble acompaamiento (piano y guitarra) para que el

intrprete pueda elegir.

Ms all de los grandes maestros de la poca otras influencias a la msica de grandes

guitarristas fue la msica de Hummel, Moscheles y Mayseder. No se puede comparar

totalmente la msica de los guitarristas de esa poca con Mozart Haydn o el temprano

Beethoven pues estticamente estos son de avanzada y la guitarra estaba naciendo. Pero aun

as no se puede negar que muchos principios del Clasicismo se ven reflejados en sus obras

por ejemplo la bsqueda de elementos temticos contrastes, conflictos tonales, modulaciones

elementos formales y texturas.

Ya para la segunda mitad del siglo XIX el mundo de la guitarra estaba dominado por Sor y

Aguado pero despus de la muerte de ellos el instrumento cay al olvido del cual recin

saldra a finales de siglo con la ayuda de Trraga.

3. Siglo XX

La segunda mitad del siglo XX ha significado un cambio total en el mundo de la guitarra.

Gracias al grandsimo xito del Concierto de Aranjuez, de Joaqun Rodrigo, y a la larga

actividad de intrpretes como Andrs Segovia o Narciso Yepes la guitarra se ha convertido

en un instrumento habitual en las salas de conciertos de todo el mundo. En pases como

Japn, donde la guitarra era casi desconocida, ahora existen miles de guitarristas y las revistas

especializadas alcanzan tiradas de 250.000 ejemplares. Frente a lo que era habitual en etapas

anteriores, hoy prcticamente ha desaparecido la figura del taedor-compositor y, por el

contrario, la enseanza en los conservatorios y los numerosos concursos han elevado

muchsimo el nivel tcnico de los intrpretes.

El repertorio guitarrstico est en continua renovacin, conviviendo en los programas con el

inmenso patrimonio histrico, que, adems, hoy da se interpreta en copias fidedignas de los

instrumentos originales y con las tcnicas de interpretacin de cada poca. La guitarra es, por

tanto, un instrumento con una larga historia, pero muy vivo y an tiene muchas cosas que

decir a quien quiera escucharla.

 Lista de referencias

Roberto Diaz Soto (1987). La guitarra: Historia, organologa y repertorio

Fundacion Juan March.(1992) Fernando Sor, Musicas en la gutiarra

Universidad de Murcia (2000) Clasicismo musical

Dionisio Aguado (1820) Nuevo mtodo para guitarra