UM SCULO DE MUSICA BRASILEIRA,

DE JOS RODRIGUES BARBOSA

Paulo Castagna

Pesquisa referente ao trinio

2004-2006 no Instituto de
Artes da UNESP

- So Paulo, fevereiro de 2007 -

 2

NDICE

Introduo 3
A publicao de Um sculo de msica brasileira em 1992 3
Caractersticas fsicas, datao e fontes do texto 7
Localizao, reproduo fotogrfica e critrios de estabelecimento do texto 13
Caractersticas do texto 21
Referncias bibliogrficas 25
Transcrio do texto 29
 3

UM SCULO DE MUSICA BRASILEIRA, DE JOS RODRIGUES BARBOSA

Paulo Castagna

Introduo

Este trabalho tem como principais objetivos a transcrio e o estudo preliminar

do texto Um sculo de musica brasileira, publicado pelo crtico Jos Rodrigues
Barbosa no jornal O Estado de S. Paulo, durante o ms de setembro de 1922, como
parte das comemoraes pelo Centenrio da Independncia. Alm da transcrio,
pretende-se compreender o contato que o autor teve com suas fontes e as concepes
que utilizou, bem como analisar a presena e o significado que o texto teve no ambiente
musical da Velha Repblica e nos trabalhos subseqentes sobre o assunto.
Fundamentado no conceito de histria da musicologia, a metodologia deste trabalho
est baseada no confronto do texto de Rodrigues Barbosa com trabalhos anteriores e
posteriores sobre a histria da msica no Brasil, bem como no estudo da relao entre a
musicologia e a histria brasileira do perodo.

A publicao de Um sculo de msica brasileira em 1992

O perodo da histria brasileira hoje referido como Belle poque caracterizou-

se, entre outros aspectos, pelo incio de um interesse crtico em relao msica. Essa
crtica, concentrada no Rio de Janeiro, pela primeira vez distanciou-se da simples
crnica musical dos perodos anteriores, para discutir questes ticas, estticas e
ideolgicas da produo e da prtica musical no Brasil, contribuindo para o
reconhecimento de que a msica, qualquer que fosse sua tipologia, poderia servir de
forma eficaz construo da nacionalidade. Alm disso, da crtica jornalstica nasceram
as primeiras obras destinadas a tratar a msica sob o ponto de vista histrico. Quase ao
mesmo tempo, surgiram as primeiras histrias brasileiras da msica europia e as
primeiras histrias da msica brasileira por autores europeus residentes no Brasil ou por
autores brasileiros natos. Passou-se, ento, a se falar em msica no Brasil, msica do
Brasil ou msica brasileira, quando, at ento, a vertente mais patritica pensava
quase somente em msica de autores brasileiros. Apesar dos esforos dos escritores
que se dedicaram ao assunto, at 1915 o conceito de histria aplicado msica ainda
era uma novidade, como demonstrava o crtico do Jornal do Comrcio, provavelmente
o prprio Jos Rodrigues BARBOSA (1916):

Parece que entre ns ainda no se comprehendeu a alta importancia

que tem para o artista a historia do desenvolvimento da sua arte.
Pelo menos esta a concluso a que se chega ao verificar que o
Instituto Nacional no tem uma cadeira de historia da musica, apesar dos
esforos empregados pelo ex-diretor Alberto Nepomuceno, e que a
Reforma Rivadvia suprimiu a de historia de belas artes existente na Escola
de Belas Artes. No consta mesmo que se ensine tal matria nos diversos
conservatrios do Brasil. Acresce que no h em nossa lngua nenhum livro
sobre a histria da msica realmente digno desse nome, sendo j antigos e
falhos os existentes, escritos alis por portugueses.
[...] (segue-se resumo da Histria da Musica de Lus de Castro)
 4

Um dos primeiros trabalhos que tentaram abordar como um todo a msica

produzida no pas foi publicado em 1891 e assinado por B.R. (1891), talvez Joo
Barbosa RODRIGUES (1881), o mesmo autor de um estudo sobre a msica indgena
publicado dez anos antes. Trata-se de um trabalho ainda muito simples, que arrola dados
acerca de obras e biografias de compositores brasileiros do sc. XIX. O primeiro
trabalho consistente, no entanto, foi publicado em 1908 por Guilherme Theodoro
Pereira de MELLO (1908), com o ttulo de A msica no Brasil desde os tempos co
loniaes at o primeiro decnio da Repblica. Nesse livro, o autor diferenciava
categorias de msica de acordo com sua influncia, identificando trs grupos
distintos: influncia indgena, influncia portuguesa, africana e espanhola e
influncia bragantina. Os dois primeiros grupos referem-se categoria que j era
denominada msica popular, enquanto o seguinte, chamado s vezes de msica
artstica, passou a ser conhecido, a partir da dcada de 1930, por msica erudita.
Guilherme de Mello trata ainda de dois outros assuntos, o perodo de degradao
(correspondendo fase final do imprio) e a influncia republicana, iniciando a
periodizao da histria musical brasileira mais pelos acontecimentos polticos que pelo
desenvolvimento esttico.
Como reflexo da tendncia nacionalista que crescia no Brasil logo aps a
Primeira Guerra Mundial (1914-1918), o jornal O Estado de S. Paulo publicou, em
setembro de 1922, alguns meses depois da Semana de Arte Moderna realizada no
Teatro Municipal de So Paulo (entre 11 e 18 de fevereiro), uma srie de 29 matrias
autorais dedicadas ao exame de vrios aspectos da vida brasileira nos cem anos de
independncia, como parte das comemoraes pelo Centenrio da Independncia.
Foram privilegiados temas como diplomacia, relaes internacionais, poltica,
comrcio, exportaes, sanitarismo, higiene, medicina, obstetrcia, reflorestamento,
gado, engenharia, jornalismo, direito, esporte, instruo pblica, urbanismo (da cidade
de So Paulo), cincias, arqueologia, botnica, zoologia, ornitologia, cultura, educao,
histria, arquitetura, artes plsticas e msica.
O volume dos textos e a imponncia das reportagens sobre as comemoraes
daquele ms, que incluram a inusitada impresso de uma imagem colorida da bandeira
nacional na primeira pgina da edio de 18 de setembro, somente podem ser
compreendidos luz do incio da insero do Brasil na modernidade e no mbito da fase
mais agressiva do projeto paulista de liderar a nacionalizao do Brasil, encabeado nas
dcadas de 1910 e 1920 pelo ento Presidente do Estado Washington Luiz, ex-prefeito
da cidade de So Paulo e futuro presidente da Repblica.
Dentre os 29 textos autorais, dois foram impressos em trs nmeros do jornal e
um outro em quatro nmeros. O texto dedicado msica, incomparavelmente maior que
os demais, ocupou, total ou parcialmente, quatorze pginas do jornal em dez nmeros
diferentes, de 9 (sbado) a 19 de setembro de 1922 (tera-feira), com exceo do dia 13
(quarta-feira), no qual nenhum texto autoral foi impresso nesse peridico. Intitulado
Um sculo de musica brasileira, o texto foi dividido em sees descontnuas e com
diferentes tamanhos, para adaptar-se s necessidades do jornal, recebendo a assinatura
Rodrigues Barboza ao final de cada um dos trechos publicados e a data Rio, 7 de
Setembro de 1922 ao final do ltimo trecho.
A iniciativa de contar com Jos Rodrigues Barbosa, o mais respeitado crtico
musical daquele tempo, para a publicao de Um sculo de musica brasileira em um
jornal paulista foi, no mnimo, arrojada, mas preciso considerar que no havia nenhum
musiclogo paulista em condies de escrever um texto dessa natureza em 1922, uma
vez que Mrio de Andrade (1893-1945), Carlos Penteado de Rezende (1918-2003), Joo
da Cunha Caldeira Filho (1900-1982) e Clvis de Oliveira (1910-1975), os principais
 5

musiclogos paulistas da primeira metade do sculo XX, iniciariam a pesquisa e

publicao de trabalhos relacionados histria da msica brasileira em um perodo
posterior. No Rio de Janeiro, por outro lado, havia nessa poca nomes como os de
Guilherme de Mello (1867-1932) e Vincenzo Cernicchiaro (1858-1928), alm do jovem
Renato Almeida (1895-1981), mas possvel que a postura ideolgica desses autores
no interessasse tanto ao peridico paulista. A opo por Jos Rodrigues Barbosa
revela, portanto, o desejo de contar com um autor consagrado, porm de tendncia mais
progressista que os demais, no panorama da msica de concerto.
Jos Rodrigues Barbosa (1857-1939), que no cap.5 de seu texto identifica-se
como um sertanejo oriundo de Paracatu (MG), era o crtico musical do Jornal do
Comrcio do Rio de janeiro e um dos poucos escritores de sua gerao a apoiar novos
compositores como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Glauco Velsquez (1884-1914).
Esse autor tem sido referido quase somente por sua atuao na fundao do Instituto
Nacional de Msica em 1890 e pela campanha em favor da reforma da msica sacra que
manteve no mesmo jornal em 1895. Apesar de seu destaque como crtico musical na
Velha Repblica, seu nome foi sendo esquecido aps sua morte, aparecendo em poucas
obras, como em um pequeno verbete de respectivamente 22 e 19 linhas, idnticos na
primeira e segunda edies da ENCICLOPDIA da Msica Brasileira (1977:v.1, p.70;
1998:69). As informaes mais substanciais sobre esse crtico, no entanto, continuam
sendo aquelas encontradas em Vincenzo CERNICHIARO (1926) e em Lus Heitor
Corra de AZEVEDO (1956), que mesmo assim no citam a existncia de Um sculo
de musica brasileira, como tambm no o fizeram as duas edies da Enciclopdia.
No parece ter havido outra publicao de Um sculo de musica brasileira
alm da que apareceu em 1922 e, por essa razo, o texto foi sendo esquecido ao longo
do sculo XX. As bibliografias da msica brasileira que abordam o perodo de Jos
Rodrigues Barbosa no citam o texto de 1922, incluindo as de Lus Heitor Corra de
AZEVEDO, Cleofe Person de MATOS e Mercedes de Moura REIS (1952), a de
Antonio Fernando C. Barone e Lus Augusto Milanesi (BIBLIOGRAFIA, 1978) e a
moderna Bibliografia Musical Brasileira em formato eletrnico, da Academia
Brasileira de Msica.1 Tais bibliografias citam um total de apenas cinco artigos desse
autor (ver as referncias bibliogrficas, nesta comunicao), que dever aumentar
medida em que seus textos jornalsticos forem somados relao de suas obras.
Dentre os historiadores da msica brasileira, vrios reconheceram a contribuio
crtica de Jos Rodrigues Barbosa e seu incentivo ao desenvolvimento da msica
brasileira de concerto, como os j citados CERNICHIARO (1926) e AZEVEDO (1956),
mas somente Renato ALMEIDA (1926 e 1942) transcreveu alguns trechos de Um
sculo de musica brasileira, porm indicando a referncia completa apenas na edio
de 1942.
Um exemplo interessante da falta de referncia a Um sculo de musica
brasileira existe nos estudos sobre Jos Maurcio Nunes Garcia. No existem aluses
seo dedicada a esse autor no texto de Rodrigues Barbosa (publicada nos dias 9, 10 e
11 de setembro no OESP), seja nos primeiros trabalhos sobre o compositor carioca,
como os de Lus Heitor Correia de AZEVEDO (1930, 1935 e 1944), ou nos mais
importantes volumes sobre Nunes Garcia, como o catlogo e a bibliografia de Cleofe
Person de MATTOS (1970 e 1996) e os Estudos Mauricianos, coordenados por
Andrade MURICY (1983), que inclui textos de dez autores diferentes. fcil perceber
que Rodrigues Barbosa utilizou algumas informaes de Manuel de Arajo PORTO
ALEGRE (1856 e 1859) e Guilherme de MELLO (1908), mesmo sem cit-los
1
Cf.: < http://www.abmusica.org.br>. A partir desta pesquisa, enviei informaes Academia Brasileira de Msica,
para que Um sculo de msica brasileira constasse na relao de obras de Jos Rodrigues Barbosa.
 6

claramente, alm de 16 cartas de Alfredo dEscragnolle Taunay (o Visconde de Taunay)

escritas entre 1893 e 1898, mas as reflexes de Barbosa sobre a msica de Nunes
Garcia, de maneira geral, no foram aproveitadas nos estudos posteriores sobre esse
compositor, a no ser nos livros de Renato ALMEIDA (1926:69-70 e 1942:325).
Quanto sua estrutura, o texto est constitudo de trinta grandes sees,
divididas em uma introduo sem ttulo, seguida por vinte e nove sees, sendo vinte e
seis delas destinadas a compositores, uma pera nacional (n.4), uma ao Instituto
Nacional de Msica (n.7) e uma a instituies musicais (n.26), esta ltima dividida em
quatorze subsees, cujos ttulos aparecem abaixo, com a ortografia original (a
numerao foi introduzida neste trabalho):

1. [Introduo]
2. Padre Jos Maurcio
3. Francisco Manuel da Silva
4. pera Nacional
5. Henrique Alves de Mesquita
6. Carlos Gomes
7. Instituto Nacional de Msica
8. Leopoldo Miguez
9. Frederico Nascimento
10. Carlos de Mesquita
11. Henrique Oswaldo
12. Alexandre Levy
13. Assis Pacheco
14. Francisco Valle
15. Manoel Joaquim de Macedo
16. Alberto Nepomuceno
17. Elpdio Pereira
18. Delgado de Carvalho
19. Francisco Braga
20. Barroso Neto
21. Ernesto Nazareth
22. Francisco Chiafittelli
23. Glauco Velsquez
24. Joo Octaviano Gonalves
25. Heitor Villa-Lobos
26. [Instituies musicais brasileiras]
- Club Beethoven
- Sociedade de Concertos Clssicos
- Centro Artistico
- Concertos Populares
- Club Symphonico
- Club dos Diarios
- Sociedade de Quarteto
- Sociedade de Concertos Symphonicos
- Cultura Artstica
- Gremio Archangelo Corelli
- Trio Feminino Brasileiro
- Trio Barroso
- Trio Beethoven
- Cultura Musical
27. Arthur Napoleo
28. Godofredo Leo Velloso
29. Luigi Chiaffarelli
30. Felix de Otero
31. [Concluso]
32. Bibliografia
 7

Quanto bibliografia, Rodrigues Barbosa cita apenas dez textos, de Oliveira

Lima, Spix e Martius, Adrien Balbi, Jean de Lery, Manuel de Arajo Porto Alegre,
Alfredo dEscragnolle Taunay, Ernesto Senna, Melo Morais e Gaston Knosp, nessa
ordem. Os textos mais ricos em informaes sobre msica so os de Adrien BALBI
(1822) e Manuel de Arajo PORTO ALEGRE, que pode ser o de 1856 ou o de 1859
(embora o primeiro deles seja o mais provvel), pois a referncia aparece apenas na
forma Porto Alegre - Revista do Instituto Histrico. possvel supor que Rodrigues
Barbosa tenha usado informaes de outros trabalhos disponveis em 1922, mas boa
parte dos dados e impresses parece ter sido obtida do contato direto com os autores e
suas obras, a partir de sua posio como crtico do Jornal do Comrcio.
interessante observar que o texto de Rodrigues Barbosa, claramente envolvido
em uma atmosfera positivista, tem o cuidado de apresentar a relao de obras da maior
parte dos autores estudados, alm de uma exposio histrica que visa contextualizar o
papel de cada um deles no desenvolvimento da prtica musical brasileira, caractersticas
nem sempre observadas nas histrias da msica de Guilherme de MELLO (1908) e de
Renato ALMEIDA (1926), trabalhos mais literrios e ideolgico do que musicolgicos,
sobretudo o segundo. Esta viso progressista d ao texto de Rodrigues Barbosa, nesse
aspecto, um interesse at maior que o livro de Vicenzo CERNICHIARO (1926), a maior
histria da msica brasileira da dcada de 1920, uma vez que o escritor italiano no
compreendia ou mesmo desprezava a busca empreendida por certos compositores
brasileiros - especialmente Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos - pelo contato com a
modernidade internacional.
Pode-se dizer, portanto, que Um sculo de musica brasileira, de Jos
Rodrigues Barbosa, foi um texto muito pouco consultado pelos historiadores da msica
brasileira, apesar de seu enfoque particular. Quase totalmente desconhecido na
atualidade e podendo ser considerado a segunda histria da msica brasileira,
posterior somente de Guilherme de MELLO (1908), sua transcrio e impresso em
volume podero resultar em subsdios para reflexes ligadas ao assunto, enquanto um
estudo das fontes utilizadas para sua elaborao representar uma importante iniciativa
ligada histria da musicologia brasileira, cuja construo ainda est comeando a ser
feita.

Caractersticas fsicas, datao e fontes do texto

Um sculo de musica brasileira foi impressa em partes, em 10 nmeros

diferentes do jornal O Estado de S. Paulo (de 9 a 19 de setembro de 1922), repleto de
erros e imprecises, com uma segmentao confusa e srios problemas de leitura em [9-
9-1]. O texto aparece em 14 pginas diferentes (figuras 1 e 2), ocupando total ou
parcialmente 68 colunas (naquela poca, as pginas desse jornal possuam
invariavelmente nove colunas). A disposio do texto nos dias, pginas e colunas do
jornal pode ser visualizada na seguinte tabela:

Dias Pginas Colunas

9 8 6-9
9 9 1-9
10 5 5-9
11 3 4-9
11 4 1-3
12 5 2-5
14 4 7-9
14 5 1-5
 8

15 4 7-9
15 5 1-4
16 4 7-9
17 5 3-9
18 4 5-9
19 5 2-8

Para facilitar as referncias posio do jornal, ser usado um cdigo de trs

nmeros entre colchetes, que expressam dias (mas no ms e ano), pgina e coluna.
Assim, [10-5-9] significa dia 10 (de setembro de 1922), pgina 5, coluna 9.

Figura 1. Primeira pgina do jornal O Estado de S. Paulo na qual figura o texto de Jos
Rodrigues Barbosa [9-8]
 9

Figura 2. Incio do texto de Jos Rodrigues Barbosa.

Sua segmentao basicamente constituda por ttulos de sees - ausentes em

alguns casos - e por ttulos de pargrafos, estes apenas para a seo dedicada s
instituies musicais. Tal segmentao aparentemente no obedeceu aspectos internos
de sua organizao, mas ocupou to somente o espao a ele oferecido pelo jornal. Entre
os dias 14 e 15, por exemplo, o texto foi dividido bem no meio de uma citao, no caso
referente a um concerto de Henrique Oswald.
Em dois casos somente, o autor usou o asterisco com funo divisria: o
primeiro deles, entre o final da transcrio de uma carta de 6 de outubro de 1897 do
Visconde de Taunay e antes da transcrio da carta do dia seguinte, ambas sobre Jos
Maurcio Nunes Garcia [9-9-7] no faz sentido por ser a nica das 16 cartas de Taunay
que receberam o sinal ao final de sua transcrio; o segundo aparece antes dos quatro
ltimos pargrafos que terminam a seo dedicada a Jos Maurcio Nunes Garcia [11-3-
5] e parece ter a funo de separar o pargrafo que apresenta uma concluso referente
transcrio da longa srie de cartas de Taunay e os pargrafos que concluem a seo
dedicada ao compositor carioca. Dado seu uso espordico e pouco funcional, os dois
asteriscos foram excludos.
Um outro sinal foi usado por Rodrigues Barbosa com funo divisria: um trao
ao final da seo dedicada a Flix de Otero. Como o assunto seguinte radicalmente
diferente, o trao foi retirado e foi criada uma nova seo intitulada Concluso, pois foi
essa sua finalidade, ainda que o autor no tenha dado a ela um nome.
Tambm no parece ter havido uma preocupao muito grande na disposio
dos assuntos, pois esta nem sempre orgnica, alternando o discurso sobre
compositores e sobre instituies musicais.
Um sculo de msica brasileira um texto que, com toda certeza, no foi
escrito em uma nica ocasio, mas foi o resultado da colagem de vrios textos de Jos
 10

Rodrigues Barbosa e outros autores, amalgamados por novas passagens, provavelmente

escritas pouco antes de sua impresso, em 1822.
A forma do verbete dedicado a cada compositor nem sempre a mesma adotada
para um outro compositor. Para alguns autores, Rodrigues Barbosa comenta as obras
principais uma a uma e, para outros, acrescenta um relao das obras ao final de suas
biografias. Alm disso, tais relaes normalmente so apresentadas em forma de lista,
mas para Barroso Neto essa relao foi apresentada por extenso, dentro de um mesmo
pargrafo. Para alguns autores as referncias s obras comeam com o nmero de opus
e para outros terminam com esse nmero, enquanto para certos autores nem existiu a
preocupao no registro do opus.
notria a diferena de estilo, de vocabulrio e at da forma de determinadas
palavras empregadas nas diferentes sees do texto (ora em idiomas estrangeiros, ora
em portugus), como, por exemplo: harmonium em alguns casos e harmnio em
outros; gavotta e gavota; rcital e recital; libretto e libreto, pisto,
pistom e piston, etc. A variao se estende grafia de nomes, como Netto e
Neto, s expresses com nmeros, como 2 vozes e duas vozes.
As prprias informaes sobre os compositores variam. No final da seo
dedicada pera Nacional (cap. 4), Rodrigues Barbosa refere-se composio O
vagabundo, cujo autor nos escapa memria [11-3-8]. Quatro pargrafos adiante, j
discorrendo sobre Henrique Alves de Mesquita, o escritor afirma que deve-lhe a arte
pginas belas do Vagabundo.
Percebe-se facilmente que Um sculo de msica brasileira foi o resultado da
reunio de vrios textos, escritos em pocas diferentes e com finalidades diferentes, que
ele prprio, talvez com ajuda dos redatores do jornal, reuniram para se chegar a uma
pea nica. provvel que alguns deles tenham sido anteriormente publicados pelo
crtico e reaproveitados no texto de 1922.
O prprio ttulo parece ter sido mais uma sugesto do jornal O Estado de S.
Paulo que uma deliberao do autor, pois Rodrigues Barbosa no escreve
especificamente sobre o perodo 1822-1922, como mais comum nos textos autorais
sobre outros assuntos publicados no jornal em setembro de 1922. Barbosa relaciona-se
com um repertrio musical produzido entre 1783 e meados da dcada de 1910, sendo
raras as informaes prximas a 1922, como ocorre nos casos de Joo Otaviano
Gonalves ou de Delgado de Carvalho, sobre o qual informa: nasceu a 24 de agosto de
1872 nesta capital e faleceu a 28 de maro de 1921 [17-5-5]. Sua motivao no foi
exatamente a abordagem do perodo proposto, mas sim de todo o repertrio erudito
brasileiro sobre o qual era possvel escrever. J aos 65 anos de idade, o autor preferiu
reunir textos prontos, seus e de outros autores, rearranjando-os e ligando as informaes
entre si, embora possa ter feito novas pesquisas para trechos especficos do texto.
Os indcios dessa origem heterognea dos verbetes so abundantes. No verbete
sobre Henrique Alves de Mesquita, por exemplo, o autor informa: Cessou ontem o
sofrimento. [...] Faleceu a 13 de junho de 1906 [11-3-9]. No verbete sobre Henrique
Oswald afirma: Em 1903, por decreto de 25 de maio, foi Oswaldo nomeado diretor do
Instituto Nacional de Msica, lugar que deixou algum tempo depois para poder
entregar-se definitivamente composio e pedagogia do piano, no mesmo Instituto
[15-4-7]. Ora, Oswald havia se demitido do Instituto Nacional de Msica em 1906,
porm foi nomeado professor catedrtico do mesmo Instituto em 1911. O fato de Jos
Rodrigues Barbosa no incluir essa informao indica que o trecho referente a Henrique
Oswald deve ter sido escrito entre 1906 e 1911.
Aps citar a estria de Le Miracle de la semence de Alberto Nepomuceno em
1917, o autor profere a seguinte frase: Chegamos ao momento em que o grande
 11

compositor brasileiro recebeu o golpe tremendo que precipitou o desenlace da tragdia

terminada ontem [17-5-4], referindo-se sua demisso do Instituto Nacional e Msica,
que Nepomuceno solicitou em outubro de 1916 por razes polticas. Parece, portanto,
que ao menos para Alberto Nepomuceno, Rodrigues Barbosa usou um texto
originalmente escrito em fins de 1916, mas que recebeu alguns acrscimos no ano
seguinte. A frase o declnio fsico denunciava a leso cardaca que o roubou aos
amigos, ptria e arte, que termina a biografia de Nepomuceno, um tanto dbia,
pois pode representar um arremate de Rodrigues Barbosa para indicar a morte do
compositor (cujo ano de 1921 o crtico no indica), mas mais provvel que se refira
doena que Nepomuceno j manifestava em 1917 e que o fez diminuir suas atividades a
partir de ento e demitir-se da direo da orquestra da Sociedade de Concertos
Sinfnicos em 1919.
Em outros lugares, no entanto, Rodrigues Barbosa posiciona-se realmente em
1922, como neste em que discorre sobre sobre Assis Pacheco: H 15 anos, Assis
Pacheco residia em Lisboa, onde exerceu vitoriosamente a profisso de regente de
orquestra, nos teatros de Portugal [15-5-1]. Como Assis Pacheco trabalhou em
Portugal em 1908, no h dvidas de que essa frase foi escrita na poca de impresso do
texto nO Estado de S. Paulo. Sobre Elpdio Pereira ocorre o mesmo. Rodrigues Barbosa
diz que o compositor agora veio de Paris com a sua pera Calabar, para ser cantada
nas festas do Centenrio de nossa independncia [17-5-5], ou seja, em 1922.
Em um nico caso foi possvel demonstrar que, de fato, Rodrigues Barbosa
utilizou partes de textos anteriormente impressos para compor Um sculo de msica
brasileira, e esse caso j basta para se compreender o mtodo utilizado pelo autor na
composio de seu texto. No cap.23, dedicado a Glauco Velsquez [17-5-8e9], uma
grande parte do material apresentado j havia sido publicada por Rodrigues Barbosa em
um artigo de 1911 no Jornal do Comrcio, no qual levava a pblico as primeiras
impresses que teve em relao msica desse compositor (BARBOSA, 1911).
O artigo de 1911 possui 20 pargrafos, uma parte substancial deles utilizada,
com vrias emendas, acrscimos e mudanas de ordem, no texto de 1922: Rodrigues
Barbosa comea o cap.23 utilizando os pargrafos 3, 4, 5 e 6 do artigo de 1911.
Interessante, inicialmente, o fato de que a primeira frase do terceiro pargrafo de 1911
- Desde o ano passado chegaram-nos aos ouvidos - foi alterada em 1922 para: Foi
em 1910 que nos chegaram aos ouvidos. O crtico anexa ento o pargrafo 9 de 1911,
agora dividido em trs pargrafos distintos e depois acrescenta o antigo pargrafo 10.
Em seguida aparece, no texto de 1922, um pargrafo cuja parte final corresponde
ao pargrafo 8 de 1911, mas cuja parte inicial aparece em uma citao de um trecho de
autoria de Jos Rodrigues Barbosa em uma crtica de autor no identificado (GLAUCO
Velsquez, 1914) impressa no Jornal do Comrcio em 1914.
Adiante, surgem agora os pargrafos 1 e 2 de 1911 em forma de citao (que
editei com recuo). O prximo a parte final do pargrafo 11 de 1911, precedida por um
trecho novo. Depois figuram os pargrafos 12, 13 e 14, nessa mesma ordem e, em
seguida, dois pargrafos novos e a relao de obras do compositor ouvidas pelo crtico.
A seo encerra-se com vrios outros pargrafos novos ou cuja origem no foi possvel
estabelecer, mas que incluem a transcrio do conhecido documento de 3 de junho de
1912, no qual Glauco Velsquez foi apresentado ao Congresso Nacional por Alberto
Nepomuceno, Henrique Oswald, Francisco Braga e outros, como candidato a uma bolsa
para a realizao de estudos na Europa.
No que se refere utilizao de fontes externas, exceo de pequenas citaes,
existe uma grande quantidade de transcries totais ou parciais de cartas e artigos de
jornais, muitas vezes traduzidos de outros idiomas e, infelizmente, sem uma referncia
 12

precisa. O autor tambm utilizou vrios programas de concerto como fontes de

informao, muitas vezes transcrevendo-as no texto. Por vezes, as nicas obras citadas
de um determinado compositor foram retiradas de tais programas. No cap. 26, dedicado
s instituies musicais brasileiras, grande parte do discurso restringe-se enfadonha
transcrio dos nomes dos msicos e das obras ouvidas nos concertos da entidade sobre
a qual est discorrendo. Em verbetes de alguns autores, como foi o caso tpico de
Alberto Nepomuceno (cap.16), a transcrio desse tipo de informao foi
excessivamente valorizada.
O caso mais expressivo de utilizao de fontes externas, no entanto, o das
cartas de Cartas de Taunay, que ocupam mais de 60% do verbete dedicado a Jos
Maurcio Nunes Garcia (cap.2). So 16 cartas, as primeiras endereadas ao prprio Jos
Rodrigues Barbosa, uma delas a Alberto Nepomuceno e as demais sem qualquer
informao a respeito:

Data Destinatrio
10 jul. 1893 Jos Rodrigues Barbosa
nov. 1896 Jos Rodrigues Barbosa
18 jun. 1896 Jos Rodrigues Barbosa
1 jul. 1896 ?
6 out. 1897 ?
7 out. 1897 ?
11 out. 1897 ?
14 out. 1897 ?
27 out. 1897 ?
24 jan. 1898 Alberto Nepomuceno
12 fev. 1898 ?
10 jun. 1898 ?
14 jun. 1898 ?
16 jun. 1898 ?
19 jun. 1898 ?
6 out. 1898 ?

No fica claro se essas cartas existiram apenas em manuscritos ou se foram

publicadas em algum jornal antes de serem usadas por Rodrigues Barbosa, dvida que
ainda no pde ser investigada nesta pesquisa. A macia presena desses textos de
Taunay, no entanto, j suficiente para se perceber o carter de colagem do texto e a
dependncia de informaes que nem sempre o crtico podia apresentar a partir de seu
prprio discurso.
Muitas vezes o autor cita obras de memria, como refere no cap.10:
Conhecemos, citando de memria, entre outras obras, as seguintes [14-5-4]. No caso
de Leopoldo Miguez (cap.8), mescla obras que conhece impressas e outras que ouviu
em concertos. Muitas das fontes de Jos Rodrigues Barbosa so mesmo os contatos
diretos que teve com os compositores biografados e a freqncia s apresentaes
pblicas de suas obras. Alm disso, o crtico serviu-se de notcias de jornais ou revistas,
que raramente cita, e das prprias composies impressas a que teve acesso. So raras
as informaes de origem bibliogrfica por ele relatadas, sendo a maior parte delas de
obras europias, usadas para assuntos que esto volta dos compositores brasileiros
sobre os quais escreve.
Em alguns casos surpreendente a relao de obras que apresenta para os
autores biografados, mesmo que todas incompletas. Relaes desse tipo, at fins da
dcada de 1910, eram comuns somente nas contracapas de edies musicais (utilizadas
como propaganda das peas vendidas pela editora em questo) e em algumas poucas
 13

crticas jornalsticas, nas quais eram inseridas informaes biogrficas a respeito do

compositor. Guilherme de Melo, em sua Msica no Brasil, de 1808, no apresenta a
relao das composies dos autores referidos, limitando-se a comentar algumas de suas
obras mais significativas. Com essas listagens, Rodrigues Barbosa um dos primeiros
escritores a tentarem estabelecer um repertrio musical erudito brasileiro, em
contraposio ao repertrio europeu que j circulava livremente no pas.
Segundo informaes suas, para a elaborao dessas listagens Rodrigues
Barbosa mesclou ttulos de obras impressas e de obras ouvidas em concertos. Em alguns
casos, entretanto, possvel que os prprios autores lhe tenham enviado uma relao de
suas obras, como parece ter ocorrido com o Catlogo das composies de H. Villa-
Lobos, nico que aparece com essa designao, e com a relao de obras de Francisco
Braga, de quem o crtico informa: Damos a seguir uma relao, cremos que completa,
das composies do maestro Braga. No caso de Villa-Lobos, so mencionadas
expresses como Diversas peas para celo e piano e Diversas peas para violino e
piano, que denotam uma abrangncia que no apareceu em outros casos, alm de uma
pea em preparao intitulada Histria de poeta, o que refora a idia de que tais listas
teriam sido enviadas pelos prprios compositores. Nesse sentido, essas relaes so
preciosas, principalmente no caso de Villa-Lobos, pois no contm algumas obras
normalmente citadas como escritas na dcada de 1910 - por exemplo Amazonas e
Uirapuru (supostamente escritas em 1917) - subsidiando a reviso de sua datao.
No h dvida, entretanto, que uma das estratgias de Rodrigues Barbosa para a
composio de seu texto foi solicitar informaes diretamente aos compositores,
msicos e pedagogos, como explicitou quase ao final de seu trabalho:

De muitos outros artistas, msicos de criao, de expresso ou de pedagogia

musical, poderamos nos ocupar, no fora limitado o tempo de que dispomos para obter
pormenores indispensveis, solicitados e quase sempre adiados, quando no recusados,
por incompreensvel modstia. [19-5-7, cap. 26]

Localizao, reproduo fotogrfica e critrios de estabelecimento do texto

O texto foi localizado em 1991 no exemplar do jornal O Estado de S. Paulo

pertencente ao Arquivo Pblico do Estado de So Paulo, na poca R. D. Antnia de
Queirs, no bairro da Consolao, quando a coleo completa desse jornal ainda estava
totalmente disponvel para consulta em sua forma original, uma vez que atualmente s
possvel realizar pesquisas sistemticas por microfilme. A localizao foi casual, uma
vez que meu interesse, na ocasio, era o levantamento das notcias sobre o movimento
violonstico paulista na dcada de 1920, mas foi possvel perceber que esse era o maior
e mais significativo texto sobre msica publicado por tal peridico em todo aquele
perodo.
Em 2004 retornei ao Arquivo do Estado, j em sua localizao atual, na rua
Voluntrios da Ptria, bairro Santana, consultei o microfilme e percebi que este no
possua qualidade suficiente para permitir a transcrio total do texto. Ento solicitei
uma cpia digitalizada que ao chegar, tempos depois, no resolveu o problema. Solicitei
acesso aos originais com a finalidade de fotograf-los e, depois de uma negociao
longa, j no ano seguinte, retornei ao arquivo e fotografei todo o texto com uma cmara
digital, em resoluo de 3,0 mega pixels e com pelo menos 9 fotografias por pgina.
Cerca de metade do volume total do texto foi inicialmente transcrita por ento
orientandos do Programa de Ps-Graduao em Msica (Mestrado) do Instituto de Artes
da UNESP, durante o ano de 2005, a partir das fotografias do original: Mrcia de
Oliveira Goulart transcreveu uma parte importante do texto impresso em 9 de setembro;
 14

Roberto Anzai transcreveu todo o texto de 10 de setembro e a maior parte do texto de

17 de setembro; Dalton Martins Soares e Adriano de Castro Meyer transcreveram todo
o texto publicado, respectivamente em 14 e 15 de setembro; Daniel Nery havia
transcrito o texto impresso em 11 de setembro, mas a transcrio infelizmente se
extraviou e no pde ser aproveitada.
Vrias fotografias, entretanto, no possuam qualidade suficiente para
possibilitar a transcrio do texto e em muitos lugares, mesmo com boas imagens,
algumas palavras no eram totalmente incompreensveis, devido a uma impresso fraca
no jornal. Assim, em 2006 voltei a solicitar ao Arquivo permisso para a consulta e
fotografia dos originais e, com uma nova cmara, realizei novas fotos, desta vez com
6,0 mega pixels e com mais de 16 fotos por pgina. Alm das fotos, foram transcritas no
local as palavras e passagens de difcil leitura que no eram perfeitamente visveis nem
com fotografias perfeitas dos originais. A ironia foi que, ao retornar ao Arquivo para
essa ltima sesso de fotos, a utilizao de cmaras fotogrficas na sala de leitura j
estava liberada para todos os consultentes.
Depois de revisar as transcries realizadas pelos orientandos em 2005 e de
transcrever o restante do texto em 2006, padronizei-as com os mesmos critrios,
estabelecendo o texto integral de forma coerente.
O vocabulrio original foi sempre mantido, porm a pontuao e a ortografia
foram totalmente atualizadas. No caso da ortografia, no foram modificadas palavras e
suas formas de apresentao, mas apenas adotadas as verses atuais das mesmas
palavras, como se observa na relao de algumas palavras atualizadas na primeira
coluna do texto [9-8-6]:

Original Transcrio

annos anos
annuaes anuais
archivos arquivos
assignala assinala
assignalada assinalada
asylo asilo
atractivo atrativo
augmentou aumentou
baptisado batizado
bellas artes belas artes
capella capela
comparticipante co-participante
crte corte
edade idade
egreja igreja
elle ele
escriptos escritos
esthetico esttico
exacta exata
instruco instruo
leccionou lecionou
locaes locais
maioraes maiorais
methodo mtodo
orchestras orquestras
paiz pas
patriarchal patriarcal
philosophia filosofia
 15

possue possui
presbyterato presbiterado
quaes quais
quaes quais
registar registrar
sentimentaes sentimentais
Terpsychore Terpscore
triumphos triunfos

As alteraes de pontuao foram muito freqentes, devido a uma utilizao

excessiva e confusa de sinais no original. Cite-se, como exemplo, a frase sua musa lhe
to fiel e a sua expresso to verdadeira que, poesia, e msica, se casam intimamente
[14-5-1, cap.8], transcrito para sua musa lhe to fiel e a sua expresso to verdadeira,
que poesia e msica se casam intimamente
Erros bvios foram corrigidos, sem necessidade de indicao, como em:
Glauco Velsquez - o grande artistas que tombou [19-5-2]. Correes mais
problemticas foram indicadas em nota de rodap, como neste caso: foi no terceiro
concerto, a 3 de junho de 1870 [18-4-6], corrigido para: foi no terceiro concerto, a 3
de junho de 1912.
Acrscimos de informaes que no figuram no texto original, seja para corrigir
omisses ou para melhorar a compreenso de certas passagens, foram feitos em poucos
casos, entre colchetes, como nas seguintes frases: consciente em certos casos [e]
instintiva quase sempre [cap.2, 9-8-6]; foi vendido a peso a homens de taverna como
papel de embrulho e [a] fogueteiros [11-3-5, idem]; o telegrama de 9 de outubro [de
1897] [10-5-5, idem]; pelos anos de [18]28 a [18]30 [9-8-9, idem]; nos fins do
sculo passado [XVIII] e nos comeos deste [XIX] [9-9-7, idem].
Sempre que possvel, tentou-se manter a pontuao original, mas foram feitas
muitas correes, seja em casos de erro bvio de pontuao, seja para melhorar a
fluncia do texto, uma vez que a aplicao de vrgulas, ponto-e-vrgula e dois pontos, no
original, bastante truncada e confusa, com excesso de utilizao de ponto-e-vrgula.
Foram retiradas, por exemplo, as vrgulas entre sujeito e predicado e aplicadas vrgulas
nos casos em que a diviso de frases era absolutamente necessria. Muitas vezes, o
autor utiliza vrgulas aps a partcula e com funo de conjuno aditiva ou
adversativa, as quais foram mantidas somente quando necessrias para a melhor
compreenso do sentido do texto; em outros casos, foi acrescentada a vrgula depois
dessa conjuno, tambm quando era necessrio melhorar a compreenso. Em vrios
casos, o ponto-e-vrgula e os dois pontos foram modificados para outras formas de
pontuao - principalmente vrgulas - sempre para atender a fluncia e a
compreensibilidade do texto. O uso original de vrgulas antes e depois da conjuno
aditiva e - como em pera Abul, de que falaremos adiante, e, com acompanhamento
de orquestra [17-5-3, cap.16] - que ocorre somente em uma parte dos casos, foi
substitudo pela vrgula somente aps a conjuno.
Palavras estrangeiras, nomes e ttulos de obras completas entre aspas foram
convertidos para itlico, sem aspas. Palavras estrangeiras, quando possuem
correspondente em nosso idioma, foram aportuguesadas, como em club,
harmonium, libretto, matine, orgam, psych, rcital, violoncello e
zenith, convertidas para clube, harmnio, libreto, piston, matin, rgo,
pistom, psique, recital, violoncelo e znite, sem aspas ou itlico. O prprio
diminutivo celo foi utilizado em lugar da expresso italiana cello. Algumas
expresses estrangeiras, que no original aparecem entre aspas, como virtuose,
assumiram a mesma forma em portugus e, portanto, sem qualquer destaque. Embora as
 16

formas pisto e pistom sejam igualmente corretas em portugus (e ambas aparecem

no original), optou-se por utilizar somente a segunda, sendo a forma francesa piston
tambm convertida para pistom. A forma italiana libretto, que se alterna com a
portuguesa libreto, foi substituda por esta ltima, sem necessidade de itlico. A
expresso msica de cmera foi convertida para a verso portuguesa moderna
msica de cmara. A forma ouvertura, embora arcaica, foi mantida, devido ao uso
corrente e padronizado que teve no Brasil durante o sculo XIX, sendo usada tambm
sem itlico.
Nomes de partes ou movimentos de obras permaneceram entre aspas, sem
itlico. Nomes de unidades cerimoniais ou funcionais de obras sacras dispensaram aspas
ou itlico, mas receberam inicial maiscula, como em Missa, Ladainha, Responsrio,
etc.
Aspas desnecessrias foram suprimidas, como em r menor [10-5-5] e iniciais
maisculas com a finalidade de nfase, como em Arte, Ptria, Msica, etc.,
tambm foram suprimidas.
Nomes prprios (pessoas, cidades e pases) foram mantidos na forma que o autor
adotou (no idioma original ou na forma aportuguesada), porm foram corrigidos os
erros e atualizada a ortografia. Assim, a forma Coelho Netto foi padronizada para
Coelho Neto. Foi mantida a forma original de algumas expresses de referncia a
pases, como: em Frana, em Rio de Janeiro, etc. Indicaes de gnero diferentes
das atualmente usuais foram mantidas, como em: hoje uma imensa caudal [9-8-6]
Abreviaturas foram geralmente desdobradas, como em N. Senhora, convertida
para Nossa Senhora. Abreviaturas de localidades tambm foram desdobradas, como
em S. Paulo, convertido para So Paulo, exceto nos casos em que a abreviatura faz
parte de nome de instituio, como no caso do jornal O Estado de S. Paulo.
Ttulos e cargos, que no original geralmente aparecem na forma minscula,
foram padronizados sempre nessa forma: presidente, rei, marqus, etc. Iniciais de
nomes de instituies, por outro lado, foram sempre convertidas para maisculo:
Ministrio, Conservatrio, Instituto.
Pronomes de tratamento foram mantidos na forma abreviada, com inicial
maiscula, mesmo que no original apaream em outra forma. Assim, d., dr., pe. e
sr. foram convertidas para D., Dr., Pe. e Sr. Para evitar diferentes formas de
tratamento, a expresso Senhor foi convertida para Sr., a no ser quando a palavra
no tenha essa funo, como em Senhor de uma prodigiosa memria [9-9-2]. As
expresses S. A. ou S. A. Real (Sua Alteza Real) e S. M. (Sua Majestade) foram
mantidas abreviadas, como no original.
As designaes de localidade com tipo e nome, que no original aparecem quase
sempre com o tipo em inicial minscula - como em rua do Ouvidor, praia da
Saudade, teatro So Joo e sala Clssica - foram padronizados sempre com iniciais
maisculas nas duas palavras, assumindo a forma Rua do Ouvidor, Praia da
Saudade, Teatro So Joo e Sala Clssica. Nomes de instituies religiosas
receberam sempre inicial minscula - como bispado, catedral, s - mas os nomes
prprios em maisculas, como igreja do Rosrio, bispado de Mariana, etc. Para ttulos
ou cargos seguidos de instituio governamental, manteve-se a forma que geralmente
aparece no original: presidente da Repblica, presidente do Estado, etc. Nomes de
instituies monrquicas ou pblicas receberam sempre iniciais maisculas, como em
Capela Real, Senado, Instituto Nacional de Msica.
As citaes no interior do texto foram mantidas em suas posies originais, mas
as citaes de pargrafos inteiros foram recuadas e receberam o espao de uma linha
antes e depois do restante do texto. As citaes sem aspas receberam os sinais no seu
 17

incio e final. Em boa parte dos casos, as citaes de pargrafos inteiros no possuem
aspas ou outros sinais que indicam seu incio e final. Nesses casos, o incio e final das
citaes foi deduzido pelo contexto e estas foram recuadas e receberam as aspas.
Manteve-se a estrutura original dos pargrafos, apenas utilizando-se uma linha
de espao entre citaes e entre captulos e seus ttulos. Os ttulos dos captulos foram
aqui numerados e, em trs casos, foram criados ttulos para trechos que aparentavam
independncia em relao aos demais. Tambm foram criados ttulos para grupos de
obras, quando o autor apresenta a relao de obras de um determinado compositor.
As formas de datas 1 de janeiro e 1 de fevereiro foram sempre convertidas
para 1 de janeiro e 1 de fevereiro. Valores monetrios (sempre em ris), quando
necessrio, foram completados, pois geralmente o autor refere-se a milhares. Assim,
600$ foi convertido para 600$000. Tais valores tambm foram padronizados para
sua forma numrica, convertendo-se com o mesmo ordenado de seiscentos mil ris
para com o mesmo ordenado de 600$000 ris. As unidades tpicas para milhares de
ris (contos) foram mantidas, como em vinte contos de ris [12-5-2].
Indicaes de instrumentao de obras foram apresentadas do mais agudo para o
mais grave, dos instrumentos meldicos para os harmnicos, do solista para o
acompanhador, comeando-se com o canto, quando o caso, e seguindo as referncias
modernas aos instrumentos de orquestra. Assim, vrias correes foram feitas, como em
para piano e clarinete, convertido em para clarinete e piano e para piano e
violino, convertido em para violino e piano.
Em um nico caso [9-9-1] foi necessrio reconstituir palavras ilegveis. Nessa
coluna existem duas dobras, no exemplar consultado, que resultaram em falha de
impresso e, consequentemente, no desaparecimento de vrias letras, quase sempre em
dois lugares de cada uma de suas 197 linhas. Alm disso, nas quatro ltimas linhas
houve mais uma falha de impresso, que fez desaparecer cerca de um sexto da poro
inicial de cada uma. A reconstituio dessa coluna no foi simples, pois em alguns
casos vrias solues eram possveis e em outros constatou-se a existncia de erros de
redao ou impresso, alm das falhas relatadas, que dificultaram bastante essa tarefa.
Na tabela abaixo apresenta-se uma transcrio diplomtica dessa coluna, para se ter uma
idia do tipo de trabalho que precisou ser realizado, com a indicao das dobras pelo
sinal | e das falhas de impresso, nas ltimas quatro linhas, entre os sinais {}:

Original Reconstituio Atualizao

cia real|nessas |ras de traba-
lho do |genho, |ras criadoras,
porm |es v|a, se foi pou-
co a p|o estr|ando aquella
constitu|o robu|a.
Obrigado a co|r, a ensaiar
e a reg|r, j e| 1816 soffria,
como e| mesm| diz num re-
querime|o ao |spo, em que
pede li|a pa| dizer missa
em casa|
Para | avalia| o poderio e
a fora | talent|de Jos Mau-
rcio, b|a dize|que el-rei o
chamava| novo|Marcos, antes
que est|elebre compositor ti-
vesse ch|ado ao|Brasil, e que,
a despe| da su|cr mestia,
era to|ado na| crte, nessa
crte on| o aut|de nascimen-
to forma| o ma| merecimen-
to de ho|m, dav|direito a to-
cia real[,] nessas [ho]ras de traba-
lho do [em]genho, [ho]ras criadoras,
porm [pior]es v[ist]a, se foi pou-
co a p[ouc]o estr[eit]ando aquella
constitu[i]o robu[st]a.
Obrigado a co[mp]r, a ensaiar
e a reg[e]r, j e[m] 1816 soffria,
como e[lle] mesm[o] diz num re-
querime[nt]o ao [bi]spo, em que
pede li[cen]a pa[ra] dizer missa
em casa.
Para [se] avalia[r] o poderio e
a fora [do] talent[o] de Jos Mau-
rcio, b[ast]a dize[r] que el-rei o
chamava [o] novo Marcos, antes
que est[e] clebre compositor ti-
vesse ch[eg]ado ao Brasil, e que,
a despe[ito] da su[a] cr mestia,
era to[ler]ado na crte, nessa
crte on[de] o aut[o] de nascimen-
to forma[va] o ma[l-]merecimen-
to de ho[me]m, dav[a] direito a to-
-cia real, nessas horas de trabalho
do engenho, horas criadoras,
porm piores vista, se foi pouco a
pouco estreitando aquela
constituio robusta.
Obrigado a compor, a ensaiar e
a reger, j em 1816 sofria, como
ele mesmo diz num requerimento
ao bispo, em que pede licena para
dizer missa em casa.
Para se avaliar o poderio e a
fora do talento de Jos Maurcio,
basta dizer que el-rei o chamava o
novo Marcos, antes que este
clebre compositor tivesse chegado
ao Brasil, e que, a despeito da sua
cor mestia, era tolerado na corte,
nessa corte onde o auto de
nascimento formava o mal-
merecimento de homem, dava
direito a todas as simpatias, e onde

Original
das as simpatia| e onde ser
brasileir| e mr|ente mulato,
bastava |ra alie|r de si todos
os favor| e mesmo muitos di-
reitos.
D. Jo| VI era|o unico que
de cora| nunca|istinguiu no
homem i|identes| nem acciden-
tes: pae|princip| havia nasci-
do acim|e todos|os preconcei-
tos da |eja, ou|da moral de
uma na| em d|adncia, cujo
egoismo | incapa|dade se em-
castella|m no |iviegio do
acaso d|ter na|do em Por-
tugal.
Fra | atmos|era da pr-
sena |-rei, J| Mauricio
soffreu |itas v|es dos musi-
cos port|ueses |vectivas bem
dignas | estup|ez altanada;
sua alm|porm, |unca se do-
brou a |a repre|lia.
Em um| dessa|grandes fes-
tividades| sentiu|e el-rei to
arrebata| de ent|siasmo, que,
acabada | festa, |mandou cha-
mar ao |o o pa|e Jos Mau-
ricio, e, | plena|rte, tirando
da farda|o visc|de de Villa
Nova da|Rainha| habito de
Christo, |ollocou| com a sua
propria |o no |eito do seu
musico, |endo-l| ao mesmo
tempo as|oisas |ais lisongei-
ras. Este|acto m|oravel para
a gloria | artist|e para a do
seu rei, |ontece|no anno de
1810, por| ante|de Feverei-
ro, porqu|profes|u em 17 de
Maro, te|o por |drinho a fr.
Francisco|s Ru|no de Souza,
o mesmo|sconde|e Villa No-
va da R|ha, e|o baro, e
fr. Jos |arcelli| Gonalves,
seu disci|o e fi| do seu an-
tigo prot|or Th|mas Gonal-
ves.
Foi est|acto d|el-rei a sal-
vao de|s M|ricio.
Pouco |po d|ois, mandou-
lhe dar |a ra| de criado
particula|a qua|foi converti-
da em u|mensalidade de 32$
a reque|mento |o musico,
vista dos|mbara| que soffria
na uchar| dos |pregados do
pao.
El-rei |nvenci| dos incom-
modos d|os M|ricio, prove-
nientes |vida |dentaria, or-
denou qu|se lhe|mandasse dar
um cava| todos|s dias. A or-
dem exe|ou-se, |pois que to-
das as |des v|ha um moo
com o c|llo, m| este era de
Reconstituio
das as simpatia[s,] e onde ser
brasileir[o] e mrmente mulato,
bastava [pa]ra alie[na]r de si todos
os favor[es] e mesmo muitos di-
reitos.
D. Jo[ao] VI era o nico que
de cora[co] nunca [d]istinguiu no
homem i[nc]identes nem acciden-
tes: pae [e] princip[e,] havia nasci-
do acim[a d]e todos os preconcei-
tos da [egr]eja, ou da moral de
uma na[co] em d[ec]adncia, cujo
egosmo [e] incapa[ci]dade se em-
castella[va]m no [pr]ivilegio do
acaso d[e] ter na[sci]do em Por-
tugal.
Fra [da] atmos[f]era da pr-
sena [de el]-rei, J[os] Maurcio de el-rei, Jos Maurcio sofreu
soffreu [mu]itas v[ez]es dos musi-
cos port[ug]ueses [in]vectivas bem
dignas [de] estup[id]ez altanada;
sua alm[a,] porm, [n]unca se do-
brou a [um]a repre[s]lia.
Em um[a] dessa[s] grandes fes-
tividades[,] sentiu[-s]e el-rei to
arrebata[do] de ent[u]siasmo, que,
acabada [a] festa, mandou cha-
mar ao [pa]o o pa[dr]e Jos Mau-
rcio, e, [em] plena crte, tirando
da farda [d]o visc[on]de de Villa
Nova da Rainha [o] habito de
Christo, [c]ollocou[-o] com a sua
propria [m]o no [p]eito do seu
musico, [diz]endo-l[he] ao mesmo
tempo as [c]oisas [m]ais lisongei-
ras. Este acto m[em]oravel para
a glria [do] artist[a] e para a do
seu rei, [ac]ontece[u] no anno de
1810, por[em] ante[s] de Feverei-
ro, porqu[e] profes[so]u em 17 de
Maro, te[nd]o por [pa]drinho a fr.
Francisco [J]s Ru[fi]no de Souza,
o mesmo [vi]sconde [d]e Villa No-
va da R[ain]ha, e[nt]o baro, e
fr. Jos [M]arcelli[no] Gonalves,
seu disci[pul]o e fil[ho] do seu na-
tigo prot[et]or Th[om]as Gonal-
ves.
Foi est[e] acto d[e] el-rei a sal-
vao de [J]os M[au]rcio. de Jos Maurcio.
Pouco [tem]po d[ep]ois, mandou-
lhe dar a ra[ao] de criado
partcula[r,] a qua[l] foi converti-
da em u[ma] mensalidade de 32$
a reque[ri]mento [d]o musico,
vista dos [e]mbara[os] que soffria
na uchar[ia] dos [em]pregados do
pao.
El-rei, [co]nvenci[do] dos incom-
modos d[e J]os M[au]ricio, prove-
nientes [da] vida [se]dentaria, or-
denou qu[e] se lhe mandasse dar
um cava[lo] todos [o]s dias. A or-
dem exe[cut]ou-se, pois que to-
das as [tar]des v[in]ha um moo
com o c[ava]llo, m[as] este era de
18
Atualizao
ser brasileiro, e mormente mulato,
bastava para alienar de si todos os
favores e mesmo muitos direitos.
D. Joo VI era o nico que de
corao nunca distinguiu no
homem incidentes nem acidentes:
pai e prncipe, havia nascido acima
de todos os preconceitos da igreja
ou da moral de uma nao em
decadncia, cujo egosmo e
incapacidade se encastelavam no
privilgio do acaso de ter nascido
em Portugal.
Fora da atmosfera da presena
muitas vezes dos msicos
portugueses invectivas bem dignas
de estupidez altanada; sua alma,
porm, nunca se dobrou a uma
represlia.
Em uma dessas grandes
festividades, sentiu-se el-rei to
arrebatado de entusiasmo que,
acabada a festa, mandou chamar
ao pao o padre Jos Maurcio e,
em plena corte, tirando da farda
do visconde de Vila Nova da
Rainha o Hbito de Cristo,
colocou-o com a sua prpria mo
no peito do seu msico, dizendo-
lhe ao mesmo tempo as coisas mais
lisonjeiras. Este ato memorvel
para a glria do artista e para a do
seu rei, aconteceu no ano de 1810,
porm antes de fevereiro, porque
professou em 17 de maro, tendo
por padrinho a Fr. Francisco Jos
Rufino de Souza, o mesmo
visconde de Vila Nova da Rainha,
ento baro, e Fr. Jos Marcelino
Gonalves, seu discpulo e filho do
seu antigo protetor Tomas
Gonalves.
Foi este ato de el-rei a salvao
Pouco tempo depois, mandou-
lhe dar a rao de criado
particular, a qual foi convertida
em uma mensalidade de 32$000 a
requerimento do msico, vista
dos embaraos que sofria na
ucharia dos empregados do pao.
El-rei, convencido dos
incmodos de Jos Maurcio,
provenientes da vida sedentria,
ordenou que se lhe mandasse dar
um cavalo todos os dias. A ordem
executou-se, pois que todas as
tardes vinha um moo com o
cavalo, mas este era de tal

Original
tal natu|a que | mestre e o
prprio |o no|usavam em-
saial-o p| um |nuto. Parece
que o es|beiro |enor daquel-
les tempo|ulgav|guaes os ta-
lentos de|estre | capella e de
mestre d|quitao.
Na fra|a que|rouxe a ar-
chuiduqueza| prim|ra impera-
triz do |sil, ve| uma banda
de mus| dign| de acompa-
nhar e s|izar a|onga viagem
daquella |udosa|rinceza. Jo-
s Mauri| at e|o no havia
visto es| prec|o mecanica,
essa igua|de de|xecuo que
um dos|ivileg| dos compa-
triotas d|Mozart| Beethoven,
e nem t|pouco|onhecia os
novos i|rumen|s que ella
trouxe. T| enam|ado ficou de
ouvir aq|la ba|a musical,
que para|la imp|visou doze
divertime|os, que|o doze pe-
as adm|veis | inspirao.
Durante |ensaio|destas obras,
o povo i|ouvil-a|no largo de
S. Jorge,|efronte|da casa de
Jos Ma|cio.
Algum |mpo de|is, e por or-
dem de |rei, es|eveu para o
real thea| de S. |o uma ope-
ra, intitu|a Le|ue Gemelle,
cujas pa|turas |e perderam,
uma no |endio d|mesmo thea-
tro e a |tra, o|riginal, nos
papeis d|Marcos|ortugal, que
foram v|idos a|eso aos fo-
gueteiro| tavern|ros; pois que
em uma |ta escr|ta pelo pro-
prio pun|de Jos|Mauricio fei-
ta no in|ntrio |a musical do
real thea|ro em |21, se acha o
seguinte|
Le d| Gemel|, drama em
musica | Jos |auricio, com
instrum|al e |artes cantan-
tes: a pa|tura a|a-se em casa
do sr. M|cos Po|ugal.
Algum| pessoa| dizem que
esta ope| nunca|ra scena;
outras, |m, af|rmam que a
fra ma|ue a |onita secreta
a separa| do th|atro, afim de
que som|e Ma|cos Portugal
ficasse e|campo|ue este gran-
de comp|tor er| ciumento te-
mos ma|de um|acto, e muito
salientes|ram o|que elle pr-
para pa| annul|r Neucomm e
o jovem|rancis| Manuel da
Silva, a|em o |incipe real d.
Pedro l|avia p|mettido man-
dar I|a.
Com o |egress| de el-rei, as
festas d|capella|oram modifi-
Reconstituio
tal natu[rez]a que o mestre e o
prprio [mo]o no [o]usavam em- moo no ousavam ensai-lo por
saial-o p[or] um [mi]nuto. Parece
que o es[tri]beiro [m]enor daquel-
les tempo[s] [j]ulgav[a] iguaes os ta-
lentos de [m]estre [de] capella e de
mestre d[e] equitao.
Na fra[gat]a que [t]rouxe a ar-
chiduquesa [e] prim[ei]ra impera-
triz do [Bra]sil, ve[io] uma banda
de mus[ica] dign[a] de acompa-
nhar e s[uav]izar a [l]onga viagem
daquella [as]udosa [p]rincesa. J-
s Mauri[cio] at e[nt]o no havia Jos Maurcio at ento no havia
visto es[as] prec[isa]o mecanica,
essa igua[lda]de de [e]xecuo que
um dos [pr]ivileg[ios] dos compa-
triotas d[e] Mozart [e] Beethoven,
e nem t[am]pouco [c]onhecia os
novos i[n]strumen[to]s que ella
trouxe. T[ao] enam[or]ado ficou de
ouvir aq[uel]la ba[nd]a musical,
que para [el]la imp[ro]visou doze
divertime[nt]os, que [s]o doze pe-
as adm[ir]veis [de] inspirao. inspirao. Durante o ensaio
Durante [o] ensaio destas obras,
o povo i[a] ouvi-la[s] no largo de
S. Jorge, [d]efronte da casa de
Jos Ma[uri]cio.
Algum [te]mpo de[p]is, e por or-
dem de [el]-rei, es[cr]eveu para o
real thea[tro] de S. [Jo]o uma ope-
ra, intitu[lad]a Le [D]ue Gemelle,
cujas pa[rti]turas [s]e perderam,
uma no [inc]endio d[o] mesmo thea-
tro e a [ou]tra, o [o]riginal, nos
papeis d[e] Marcos [P]ortugal, que
foram v[em]didos a [p]eso aos fo-
gueteiro[s e] tavern[ei]ros; pois que
em uma [a]ta escr[i]ta pelo pro-
prio pun[ho] de Jos[] Maurcio fei-
ta no in[ve]ntrio [d]a musical do
real thea[t]ro em [18]21, se acha o
seguinte:
Le d[eu] Gemel[le], drama em
musica [de] Jos []Maurcio, com
instrum[ent]al e [p]artes cantan-
tes: a pa[rti]tura a[ch]a-se em casa
do sr. M[ar]cos Po[rt]ugal.
Algum[as] pessoa[s] dizem que
esta ope[ra] nunca [f]ra scena;
outras, [por]m, af[fi]rmam que a
fra ma[s q]ue a [m]onita secreta
a separa[ra] do th[e]atro, afim de
que som[ent]e Ma[r]cos Portugal
ficasse e[m] campo [e q]ue este gran-
de comp[osi]tor er[a] ciumento te-
mos ma[is] de um [f]acto, e muito
salientes [e]ram o[s] que elle pr-
para pa[ra] annul[a]r Neucomm e
o jovem [F]rancis[co] Manuel da
Silva, a [qu]em o [pr]incipe real d.
Pedro l[he h]avia p[ro]mettido man-
dar I[tli]a.
Com o [r]egress[o] de el-rei, as
festas d[a] capella [f]oram modifi-
19
Atualizao
natureza que o mestre e o prprio
um minuto. Parece que o
estribeiro menor daqueles tempos
julgava iguais os talentos de
mestre de capela e de mestre de
equitao.
Na fragata que trouxe a
arquiduquesa [e] primeira
imperatriz do Brasil, veio uma
banda de msica digna de
acompanhar e suavizar a longa
viagem daquela saudosa princesa.
visto essa preciso mecnica, essa
igualdade de execuo que um
dos privilgios dos compatriotas de
Mozart e Beethoven, e nem
tampouco conhecia os novos
instrumentos que ela trouxe. To
enamorado ficou de ouvir aquela
banda musical, que para ela
improvisou doze divertimentos,
que so doze peas admirveis de
destas obras, o povo ia ouvi-las no
Largo de So Jorge, defronte da
casa de Jos Maurcio.
Algum tempo depois, e por
ordem de el-rei, escreveu para o
Real Teatro de So Joo uma
pera, intitulada Le due gemelle,
cujas partituras se perderam, uma
no incndio do mesmo teatro e a
outra, o original, nos papis de
Marcos Portugal, que foram
vendidos a peso aos fogueteiros e
taverneiros; pois que em uma ata
escrita pelo prprio punho de Jos
Maurcio feita no inventrio
musical do real teatro em 1821, se
acha o seguinte:
Le Due Gemelle, drama em
msica de Jos Maurcio, com
instrumental e partes cantantes: a
partitura acha-se em casa do Sr.
Marcos Portugal.
Algumas pessoas dizem que
esta pera nunca fora cena;
outras, porm, afirmam que a fora
mas que a mnita secreta a
separara do teatro, a fim de que
somente Marcos Portugal ficasse
em campo - e que este grande
compositor era ciumento temos
mais de um fato - e muito salientes
eram os que ele prepara[ra] para
anular Neukomm e o jovem
Francisco Manuel da Silva, a
quem o prncipe real D. Pedro lhe
havia prometido mandar Itlia.
Com o regresso de el-rei, as
festas da capela foram
 20

Original Reconstituio Atualizao

cadas, |o se | da proviso
episcopa|e 17 d|Maio de 1822,
onde o |po decl|a j no ser onde o [bis]po decl[ar]a j no ser
possve|lebrar|-se os offi-
cios div|s com | mesmo rigor
de frm|e resid|cia e solen-
nidade |cantori|s, que fra
sua pri|va inst|uio. Os mi- sua pri[me]va inst[it]uio. Os mi-
nistros |egreja |e haviam reti-
rado, e|m elle|alguns artis-
tas, fic|o, entr|anto, os prin-
cipaes, |rque o |rincipe regen-
te tam| era m|sico, e havia
j com|to algu|a coisa, com-
quanto|o fosse |o intimamen-
te apa|hado p|o cantocho,
cerim|s e out|as disciplinas
propria|e uma |athedral alta-
mente |uosa.
A m| de Jos| Mauricio no
se rev|a na |ndependencia,
porqu|omo diz|a elle, o prin-
cipe q|a fazer|tudo.
Se |ova fac| dos aconteci-
mento|oliticos |untarmos trin-
ta e t|annos d| trabalho assi-
duo, e|priva| de uma parte
dos s| vencim|ntos, natural
melan|a de um| homem cansa-
do, e| s hav|a existido para
a sua|te e o |servio do seu
rei, n|estranha|emos o grande
abati|to em |ue cahiu. Nos
ultim|tempos |a sua vida s
viveu|ra a art|, porque a ella
consa|u todas |s horas em que
no |ria crue|mente. E dessa
oca|famosa |missa de Santa
C il|
{ }mos aind| o conego J-
{ }Jos M|auricio comeou [nurio:] Jos Maurcio comeou
{ }enferm|dades, que mui-
{ }agravar|m pelo trabalho
cadas, [com]o se [v] da proviso modificadas, como se v da
episcopa[l d]e 17 d[e] Maio de 1822, proviso episcopal de 17 de maio
de 1822, onde o bispo declara j
possvel [c]elebrar[em]-se os offi- no ser possvel celebrarem-se os
cios div[ino]s com [o] mesmo rigor ofcios divinos com o mesmo rigor
de frm[a] e resid[n]cia e solen- de forma e residncia e solenidade
idade [de] cantori[a]s, que fra de cantorias, que fora [de] sua
primeva instituio. Os ministros
nistros [da] egreja [s]e haviam reti- da igreja se haviam retirado e,
rado, e [co]m elle[s] alguns artis- com eles, alguns artistas, ficando,
tas, fic[and]o, entr[et]anto, os prin- entretanto, os principais, porque o
cipais, [p]rque o [pr]incipe rege- prncipe regente [Pedro I] tambm
nte tam[bem] era m[u]sico, e havia era msico e havia j composto
j com[pos]to algu[m]a coisa, com- alguma coisa, conquanto no fosse
quanto [na]o fosse [t]o intimamen- to intimamente aparatado pelo
te apa[rel]hado p[el]o cantocho, cantocho, cerimnias e outras
cerim[nia]s e out[r]as disciplinas disciplinas prprias de uma
propria[s d]e uma [c]athedral alta- catedral altamente luxuosa.
mente [lux]uosa.
A m[ao] de Jos[] Mauricio no A mo de Jos Maurcio no se
se ver[el]a na [I]ndependncia, revela na Independncia, porque,
porqu[e, c]omo diz[i]a elle, o prin- como dizia ele, o prncipe queria
cipe q[ueri]a fazer tudo. fazer tudo.
Se [ n]ova fac[e] dos aconteci- Se nova face dos
mento[s p]oliticos [j]untarmos trin- acontecimentos polticos
ta e t[rs] annos d[e] trabalho assi- juntarmos trinta e trs anos de
duo, e [de] priva[o] de uma parte trabalho assduo e de privao de
dos s[eus] vencim[e]ntos, natural uma parte dos seus vencimentos
melan[coli]a de um homem cansa- natural melancolia de um homem
do, e[lle] s hav[i]a existido para cansado, ele s havia existido para
a sua [ar]te e o servio do seu a sua arte e o servio do seu rei;
rei, n[ao] estranha[r]emos o grande no estranharemos o grande
abati[men]to em [q]ue cahiu. Nos abatimento em que caiu. Nos
ultim[os] tempos [d]a sua vida s ltimos tempos da sua vida s
viveu [pa]ra a art[e]l, porque a ela viveu para a arte, porque a ela
consa[gro]u todas [a]s horas em que consagrou todas as horas em que
no [sof]ria crue[l]mente. dessa no sofria cruelmente. dessa
[p]oca [a] famosa missa de Santa poca a famosa Missa de Santa
C[ec]il[ia.] Ceclia.
[Oua]mos aind[a] o conego J- Ouamos ainda o cnego
Janurio: Jos Maurcio comeou
[a ter] enferm[i]dades, que mui- a ter enfermidades que muito se
[to se] agravar[a]m pelo trabalho agravaram pelo trabalho

O carter de colagem que o texto apresenta dificulta muito sua padronizao,

uma vez que o autor utiliza distintas formas de expresso, organizao e segmentao
de suas idias. Rodrigues Barbosa utiliza, por exemplo, as formas doze anos e 12
anos em um mesmo pargrafo [19-5-3, cap.25].
A relao das obras de Barroso Neto [17-5-7], que foi apresentada por extenso,
dentro de um mesmo pargrafo, foi convertida para a forma de listagem, assim como o
autor j havia apresentado as relaes de obras de Leopoldo Miguez, Henrique Oswald
e Francisco Braga.
A utilizao da palavra latina opus foi feita das mais distintas maneiras - Opus,
Op., op. - s vezes no incio e s vezes no final das listagens. De maneira geral, foi
preservada a ordem original, porm a palavra foi sempre abreviada.
Certos vcios de escrita, como uso de vrgula depois do sujeito da frase, uso de
vrgula depois da partcula e, uso da forma afim de com o significado de para, so
mais comuns em certas sees do texto que em outras e tambm podem ter sido
inseridos pelos redatores do jornal. De maneira geral procurou-se padronizar todas essas
 21

passagens defeituosas, porm sem alterar o vocabulrio e a estrutura do texto, em

benefcio de seu fluxo.

Caractersticas do texto

Rodrigues Barbosa denomina seu prprio texto de uma sntese [12-5-3, cap.8]
e adota a estrutura de verbetes sobre compositores ou instituies musicais brasileiras.
Embora publicado dessa maneira e em um jornal, Um sculo de msica brasileira
um texto circunscrito no ciclo das primeiras histrias da msica, que teve alguma
ressonncia no meio musical na dcada de 1920. Teve impacto em Renato Almeida,
mas no chamou muito a ateno de Vincenzo Cernicchiaro, cuja Storia della musica
nel Brasile deixou seus congneres dessa dcada bastante ultrapassados, no que se
refere ao volume de informaes. Barbosa e Almeida, no entanto, possuem um tom
ideolgico muito diferente de Cernicchiaro. O italiano tende a defender a msica
brasileira inspirada nos modelos e movimentos europeus, principalmente da fase
romntica, rejeitando as inovaes contrrias que surgiam na dcada de 1910, enquanto
os dois brasileiros entusiasmam-se com a idia de uma msica brasileira que, ao mesmo
tempo que aceitava a modernidade, partia para a explorao de aspectos que nem
sempre possuam respaldo no Velho Mundo.
O texto possui um carter bem mais literrio que cientfico, gastando muito
espao no manejo das frases, nos recursos retricos e nas construes poticas,
deixando as informaes e as reflexes sobre a msica totalmente em segundo plano. O
tom do texto geralmente de discurso laudatrio em relao aos personagens
biografados ou aos aspectos patriticos de sua produo. Marcos Portugal foi tratado
como inimigo do brasileiro Jos Maurcio Nunes Garcia e, portanto, sem receber os
elogios dirigidos aos demais. Os elogios so constantes para os demais compositores e,
via de regra, o autor no confronta idias ou posies, mas apresenta um panorama
idealizado de uma msica brasileira construda coletivamente e sem conflitos, que em
seu texto torna-se objeto de uma pea literria s vezes ingnua e quase sempre distante
da realidade, tal como a pintura de uma natureza morta.
A concepo geral do texto linear e positivista, com referncias exaustivas a
nomes, datas e fatos, em uma tentativa de ordenar cronologicamente os eventos
considerados mais significativos pelo autor, com a omisso daqueles que no
interessavam s suas convices polticas e filosficas. No caso dos compositores,
predominam as relaes de obras, os fatos biogrficos, o destaque de sua importncia
para a formao da ptria e, naturalmente, muitos elogios. No caso das instituies
musicais (o Instituto Nacional de Msica e os conjuntos musicais brasileiros),
predomina a ordenao de fatos histricos - muitas vezes ilustrados com a transcrio
de documentos e leis - com a finalidade de elucidar o caminho percorrido pela
instituio at atingir sua configurao na poca da escrita do texto, tambm com os
devidos elogios pela contribuio dos organismos citados construo da cultura
musical carioca em primeiro lugar e brasileira em segundo, ou melhor, da elite carioca e
brasileira.
Analizando-se a estrutura do texto, uma pergunta que surge : quais foram os
critrios que Rodrigues Barbosa utilizou para selecionar os 26 msicos e as 16
instituies sobre os quais discorre em Um sculo de musica brasileira? A resposta j
indica a tendncia que o autor manifesta na abordagem dos demais parmetros em seu
trabalho. Para Rodrigues Barbosa, a msica digna de figurar em seu texto era, em
primeiro lugar, aquela que circulava entre a elite brasileira (especialmente carioca), mas
tambm aquela que alcanava algum sucesso na Europa. Alm disso, o autor aborda
 22

quase somente a msica que em sua poca circulava nos sales, teatros e igrejas. Por
esse motivo so raras as informaes de Rodrigues Barbosa sobre a msica popular e
pouco freqentes as informaes sobre autores que viveram fora do Rio de Janeiro ou
antes da segunda metade do sculo XIX, excetuando-se Jos Maurcio Nunes Garcia e
Francisco Manuel da Silva. Afora pouqussimos nomes, como Jos Maurcio, Francisco
Manuel e Ernesto Nazar, todos os demais permaneceram algum tempo na Europa,
estudando ou trabalhando.
Por essas razes surpreendente a presena de Ernesto Nazar entre os 26
msicos biografados, haja vista a quase total ausncia de interesse de Rodrigues
Barbosa pela msica popular, a no ser quando utilizada na forma de temtica para a
msica de concerto. Nazar, entretanto, somente figura no texto - com o menor espao
recebido por um compositor - devido ao depoimento favorvel de Villa-Lobos, acatado
pelo crtico. Mesmo assim, nenhuma obra de Nazar foi comentada, particularidade que,
no texto de Rodrigues Barbosa, somente ocorreu em relao a esse autor. O fato de
Nazar nem ser um compositor que realmente se possa qualificar como popular - o que
poderia ser dito de Pixinguinha, Catulo, Pernambuco e outros dessa fase, absolutamente
ignorados por Rodrigues Barbosa - demonstra o grau de tendenciosidade do crtico na
definio do que deveria e do que no deveria ser msica brasileira.
As raras referncias sobre a msica popular so fortemente ideolgicas,
refletindo um interesse exclusivo na utilizao de sua temtica pela elite e nunca no
conhecimento ou valorizao dessa cultura popular, como nesta passagem sobre o tango
(de Henrique Alves de Mesquita): ritmo de dana africana e aquela melodia em que se
confundem as lamentaes de uma raa oprimida com os gritos selvagens de alegria dos
que saracoteiam contentes na festa (cap.5). Sobre a pera Lo Schiavo, de Carlos
Gomes, informa que o campineiro procurou traduzir os queixumes e os gemidos de
uma raa aviltada pelo cativeiro (cap.6). De fato, Barbosa acredita que a msica
brasileira possui suas razes nas melodias populares, originrias das cantigas
portuguesas s quais se enxertaram as balbuciantes cantilenas indgenas e os speros e
montonos motivos da terra africana. A prpria expresso folclorista foi usada pelo
crtico no com o significado que a ela se atribui modernamente, mas para significar o
compositor que se d ao cuidado de recolher temas populares em ambientes no urbanos
para suas obras de concerto.
Rodrigues Barbosa manifesta uma viso idealizada do artista, cuja inspirao
est acima de todas as coisas. Em geral considera muito pouco as tendncias, os
movimentos ou as necessidades coletivas e tende a explicar as transformaes da arte
com base na modificao dos desejos das autoridades que controlam sua produo.
Idias como as expressas pelo prprio Taunay, de uma disputa entre os adeptos das
concepes italianas e germnicas na msica sacra no so exploradas pelo crtico.
Nesse sentido, o autor cultiva as grandes instituies e personalidades polticas da
histria brasileira, incluindo aqueles da fase monrquica, atribuindo-lhes papel
fundamental no desenvolvimento da prtica musical brasileira, como protetores,
mecenas e incentivadores. Assim, para o autor, monarcas, nobres, presidentes, ordens
religiosas e organismos governamentais no somente ocupam lugar de destaque no
desenvolvimento da msica brasileira, mas tambm explicam o seu surgimento.
Paralelamente, Rodrigues Barbosa entende a msica como uma expresso da
nacionalidade, porm seu conceito de nacionalismo essencialmente ligado
valorizao dos aspectos do pas que sejam reconhecveis e aceitos aos olhos europeus.
As grandes virtudes dos compositores elogiadas pelo autor so o sucesso, a vitria e o
patriotismo. Nesse sentido, reflete o mesmo nacionalismo patritico do Visconde de
Taunay, essencialmente ligado elite e interessado em encontrar no Brasil obras,
 23

autores e atividade musical que pudessem ser inseridas na tradio europia de

composio e cuja qualidade estivesse em p de igualdade com os exemplos europeus.
Nas vrias das cartas de Taunay sobre Jos Maurcio que Rodrigues Barbosa
transcreveu em seu texto, o Visconde ocupa-se da redescoberta da msica de Jos
Maurcio e das providncias para salvar seus manuscritos, para imprimir e executar o
que for possvel. Taunay tinha uma forte motivao para isso. Em suas cartas refere-se
filiao de Jos Maurcio esttica alem, contrariamente influncia rossiniana que
vinha sendo condenada por setores catlicos europeus a partir da segunda metade do
sculo XIX, movimento ao qual aderiram, no Brasil, j na dcada de 1890, Alberto
Nepomuceno e o prprio Rodrigues Barbosa, entre outros. Na carta de 10 de junho de
1898, por exemplo, Taunay explcito ao se referir mscula e gloriosa escola alem a
que se filiara [Nunes Garcia] e que tanto destoava das exigncias e imposies, flcidas
e eviradas, da moda rossiniana.
Taunay chega a comparar Jos Maurcio com um conjunto de autores
germnicos (nem todos alemes ou atuantes na Alemanha) que se tornaram celebridades
na histria da msica e gozavam de grande apreo no crculo romntico carioca, como
Bach, Haendel, Haydn, Mozart e Beethoven, aos quais opunha Rossini, Berlioz e Verdi,
cuja msica sacra era cada vez mais reconhecida como fcil e frvola. Por isso, o mesmo
Taunay acredita que essa ligao com a escola alem possibilite a futura aceitao da
msica de Jos Maurcio pelos germnicos, contribuindo, assim, para aquele que foi o
anseio mximo do Visconde em relao ao compositor brasileiro, ou seja, o
reconhecimento da qualidade de sua msica na Europa: Merecer, afigura-se-nos bem
provvel, ainda mais o apreo e o respeito da sbia Alemanha, pelas suas formas severas
e clssicas (carta de 14 de outubro de 1897, cap.2, 10-5-5).
Muitas outras passagens de Taunay sobre Jos Maurcio ilustram essa tendncia,
como as seguintes: O dia em que for conhecido esse Requiem nos grandes crculos do
mundo civilizado ser de glria para o Brasil a e para a Arte universal! [9-9-6]; Eis a
grande msica, a deixar bem longe todas as dramatizaes descabidas na igreja de
Rossini, Berlioz, Verdi e tantos outros! [ 9-9-6].
Por outro lado, se o texto de Rodrigues Barbosa faz transparecer essa posio
ideolgica, o autor no se preocupa muito em fundament-la, em convencer seu leitor
ou em defender suas posies. O crtico simplesmente escreve para um pblico
apreciador de concertos que, em um perodo de nacionalismo crescente, estava vido
por informaes sobre os compositores brasileiros que circulavam nas salas de
espetculo reservadas elite h algumas dcadas, limitando-se a fornecer as
informaes mais bsicas, em geral biogrficas, sobre o catlogo de obras e sobre os
msicos engajados nessa tendncia.
s vezes, Jos Rodrigues Barbosa utiliza estratgias que hoje no so claras de
se compreender, mas possvel perceber que, ao discorrer sobre alguns dos
compositores mais recentes - caso tpico de Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos -, o
crtico utiliza alguns artifcios retricos para convencer o leitor de que esses autores,
embora modernos, tinham uma produo digna de ser assimilada pelo meio musical
brasileiro e internacional. O autor cria uma linha evolutiva imaginria [19-5-4, cap.25]
que vai de Jos Maurcio Nunes Garcia, Francisco Manuel da Silva, Antnio Carlos
Gomes, Leopoldo Miguez e Alberto Nepomuceno, para chegar em Glauco Velsquez e
Heitor Villa-Lobos, como se esses dois compositores fossem o resultado final de um
processo de constituio da msica brasileira, que atingiu seu mais alto grau de
desenvolvimento, um desenvolvimento pacfico e civilizado, claro, aos moldes
europeus. Em outra passagem, Rodrigues Barbosa cita uma exaustiva relao de mais
de 40 compositores europeus modernos, cujos correspondentes brasileiros so
 24

Nepomuceno, Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos [19-5-3], tentando dizer com isso
que, se no continente que nos servia como modelo surgiu uma gerao de compositores
com tendncias modernas, no haveria por que no aceit-las tambm no Brasil.
Do ponto de vista do discurso sobre msica, o captulo mais reflexivo parece ser
o oitavo, dedicado a Leopoldo Miguez. Citando livros de Eduard Schur e Houston
Stewart Chamberlain, Rodrigues Barbosa tece consideraes um pouco mais
consistentes sobre as obras do compositor carioca do que o faz nos demais captulos,
nos quais predominam a ordenao de fatos e os elogios. Barbosa discorre sobre as
principais tcnicas de composio wagneriana, para discutir a utilizao do leitmotiv em
Os Saldunes, de Leopoldo Miguez, mas concluindo que o carioca foi apenas um
imitador de Wagner. Segundo o autor, Miguez fez mal em subordinar-se, por
completo, a uma forma musical que Wagner criou definitivamente, porque a sua
reforma de tal sorte completa que s admite imitadores. O captulo mais rido, por
outro lado, , sem dvida, o 26, dedicado s instituies musicais brasileiras, que gasta
a maior parte de seu espao informando as obras executadas, os msicos participantes e
o nmero de concertos de cada instituio.
Deve-se destacar, entretanto, a concluso do texto (cujo ttulo foi aqui atribudo),
talvez a sua parte mais incisiva, apesar de terminar com a frase apelativa e
descontextualizada: Decididamente, no Brasil h um profundo sentimento musical. A
discusso sobre conservadores e progressistas no meio musical brasileiro, obviamente
relativa ao plano esttico e normativo, reflete o incio do modernismo que estava se
oficializando justamente em 1922. Rodrigues Barbosa posiciona-se entre os
progressistas - essa a nica ocasio em que ocorre um confronto e um posicionamento
desse tipo no texto - e condena os conservadores por sua sujeio s regras tericas e
sua msica acadmica e antiquada. Msica de professores a expresso utilizada pelo
autor para caracterizar as composies escritas pelos conservadores, informando que
nas suas composies, eles s empregam, da harmonia, o que lhe constitui os defeitos:
acordes perfeitos, de stima, de nona, estes ltimos devidamente preparados e
resolvidos [19-5-8]. Atacando ainda os que denomina filisteus do ensino, o crtico
defende o modernismo introduzido por Claude Debussy na Frana, em um perodo onde
esse compositor ainda era fortemente rejeitado no meio musical brasileiro, como o foi
na prpria Semana de Arte Moderna.
Apesar das crticas que possam ser feitas hoje, alguns aspectos que devem ser
destacados em favor de Jos Rodrigues Barbosa. Um sculo de musica brasileira o
primeiro texto sobre histria da msica brasileira escrito no eixo Rio-So Paulo - uma
vez que o livro de Guilherme de Mello foi escrito e impresso na Bahia - e essa razo j
suficiente para que seu texto seja revisitado e utilizado como objeto de estudo.
A crtica referente a uma certa precariedade terica e informativa do autor , em
parte, procedente, porm havia algumas limitaes das quais seria muito difcil escapar
naquele perodo, sobretudo para um autor que, com 65 anos de idade, j estava deixando
o meio musical e profissional. A pequena quantidade de publicaes disponveis sobre a
histria da msica europia e a existncia de um nico livro sobre histria da msica
brasileira (MELLO, 1908) precisam ser considerados. Em sua poca circulava pouco
material reflexivo sobre o repertrio erudito brasileiro e as fontes de que Rodrigues
Barbosa dispunha eram muito cruas, normalmente restritas a dados biogrficos e listas
de obras, eventualmente a apreciaes de crticos. A dificuldade que Rodrigues Barbosa
teve naquela poca poderia ser comparada que se teria hoje ao se tentar escrever um
texto de grandes propores sobre autores recentes que, apesar de sua importncia
acadmica, no so plenamente conhecidos pelo pblico, como Marlos Nobre, Almeida
Prado, Jorge Antunes e outros.
 25

Considerando-se essas limitaes, a publicao de 1922 hoje interessante em

vrios aspectos. Muitas das composies musicais que Rodrigues Barbosa cita ou
comenta em seu texto no chegaram a ser referidas nem nas edies de 1977 e 1998 da
ENCICLOPDIA da msica brasileira. De uma perspectiva paleoarquivstica, as
relaes de obras que apresenta para vrios autores so importantes para se tentar
estabelecer quais eram efetivamente as obras conhecidas de tais autores em 1922 e, em
casos especiais, como no de Villa-Lobos, revisar as dataes inconsistentes que o
compositor apresentava de suas prprias obras.
Em geral, as matrias jornalsticas brasileiras sobre msica, em toda a primeira
metade do sculo XX, versam sobre assuntos locais e especficos, sendo raros os artigos
abrangentes como o de 1922. A futura edio em livro do texto de Jos Rodrigues
Barbosa justifica-se por suas dimenses, pela sua abrangncia nacional, pela quantidade
de informaes que nunca haviam figurado em trabalhos sobre msica erudita brasileira
at aquela data e mesmo pelo seu interesse histrico, permitindo-nos um contato com
vrios aspectos do pensamento daquela fase sobre a histria da msica brasileira.
De maneira geral, o texto mais importante para a histria da musicologia
brasileira que, propriamente, para a histria da msica brasileira, uma vez que a maior
parte das informaes apresentadas por Jos Rodrigues Barbosa hoje conhecida a
partir de outras fontes, alm do enfoque personalista e patritico estar fora do contexto
atual. Permanecem como interessantes para os estudos acadmicos no presente, a boa
quantidade de textos de difcil ou mesmo impossvel acesso que o autor transcreveu, as
suas impresses pessoais e a de outros crticos acerca de determinados autores e obras e,
principalmente, um grande retrato da viso brasileira de fins do sculo XIX e incios do
sculo XX acerca da nossa produo musical erudita composta aproximadamente entre
1783-1922.

Referncias bibliogrficas

ALMEIDA, Renato. Histria da msica brasileira. Rio de Janeiro: F. Briguiet &

Comp., Editores. 1926. 238p.
__________. Histria da msica brasileira; segunda edio correta e aumentada; com
textos musicais. Rio de Janeiro: F. Briguiet & Comp., 1942. xxxii, 529p.
AZEVEDO, Lus Heitor Corra de; MATOS, Cleofe Person de; REIS, Mercedes de
Moura. Bibliografia musical brasileira (1820-1950). Rio de Janeiro: Ministrio
da Educao e Sade; Instituto Nacional do Livro, 1952. 252p. (Coleo B I,
Bibliografia, v.9)
AZEVEDO, Lus Heitor Corra de. 150 anos de msica no Brasil (1800-1950). Rio de
Janeiro: Livraria Jos Olympio Editra, 1956. 423p. (Coleo Documentos
Brasileiros, v.87)
__________. Jos Maurcio Nunes Garcia (1767-1830): ensaio histrico. Resenha
Musical, So Paulo, ano 6, n.63/64, p.4-13, nov./dez. 1943; n.65-66, p.2-12,
jan./fev. 1944.
__________. Jos Maurcio Nunes Garcia. Boletn Latino Americano de Msica,
Montevideo, n.1, p.133-150, abr. 1935.
__________. Obras do padre Jos Maurcio Nunes Garcia existentes na Biblioteca do
Instituto Nacional de Msica. Ilustrao Musical, Rio de Janeiro: n.3, p.81, out.
1930.
BALBI, Adrien. Essai statistique sur le Royaume de Portugal et dAlgarves compar
aux tats de lEurope, et suivi dun coup doeil sur ltat actuel des sciences, des
 26

lettres et des beaux arts parmi les portugais des deux hemisphres. Paris: Rey et
Gravier, 1822. 2v.
BARBOSA, [Jos] Rodrigues. Um seculo [sic] de musica brasileira. O Estado de S.
Paulo, So Paulo, ano 48, n.15.937, p.8-9, 9 set. 1922; n.15.938, p.5, 10 set.
1922; n.15.939, p.3-4, 11 set. 1922; n.15.940, p.5, 12 set. 1922; n.15.942, p.4-5,
14 set. 1922; n.15.943, p.4-5, 15 set. 1922; n.15.944, p.4, 16 set. 1922; n.15.945,
p.5, 17 set. 1922; n.15.946, p.4, 18 set. 1922; n.15.947, p.5, 19 set. 1922.
__________. Alberto Nepomuceno. Brasil Musical, Rio de Janeiro, n.31/32, jul. 1924
__________. Alberto Nepomuceno. Revista Brasileira de Msica, Rio de Janeiro, v.7,
n.1, p.19-39, 1940.
__________. Msica sacra. Revista Brasileira, Rio de Janeiro, 1898
__________. Nepomuceno: de uma palestra de um grande amigo seu. Cultura Artstica,
Rio de Janeiro, 1935.
__________. pera Moema. Revista Brasileira, Rio de Janeiro, n.4, p.391-397,
out./dez. 1895
[BARBOSA, Jos Rodrigues]. Glauco Velasquez. Jornal do Commercio, Rio de
Janeiro, ano 85, n.210, p.6, col. Theatros e Musica, domingo, 30 jul. 1911.
__________. Historia da Musica. Jornal do Commercio, Rio de Janeiro, ano 91, n.10,
p.4, col. Theatros e Musica, quarta-feira, 10 jan. 1916.
B. R. A msica no Brasil. Gazeta Musical, Rio de Janeiro, n.7, p.6-9, out.; n.8, p.1-4,
nov.; n. 9, p.1-4, dez.; n.10, p.1-3, dez. 1891.
BIBLIOGRAFIA de msica brasileira [organizao: Antonio Fernando C. Barone e
Lus Augusto Milanesi]. So Paulo: s.c.p. [datiloscrito, ECA-USP: r781.97181-
B582], 1978. 287p.
CERNICHIARO, Vicenzo. Storia della musica nel Brasile dai tempi coloniali sino ai
nostri giorni (1549-1925). Milano: Stab. Tip. .Edit. Fratelli Riccioni, 1926.
617p.
ENCICLOPDIA da msica brasileira; erudita, folclrica, popular. So Paulo: Art Ed.,
1977. 2v.
ENCICLOPDIA da msica brasileira: popular, erudita e folclrica; a diversidade
musical do Brasil em mais de 3.500 verbetes de A a Z. 2. ed. So Paulo: Art
Editora / Publifolha, 1998. 887p.
GLAUCO Velasquez. Jornal do Commercio, Rio de Janeiro, ano 88, n.289, p.8-9, col.
Theatros e Musica, domingo, 18 out. 1914.
MATTOS, Cleofe Person de. Catlogo temtico das obras do padre Jos Maurcio
Nunes Garcia. Rio de Janeiro: Ministrio da Educao e Cultura, Conselho
Federal de Cultura, 1970. 413p.
__________. Jos Maurcio Nunes Garcia: biografia. Rio de Janeiro: Fundao
Biblioteca Nacional, Dep. Nacional do Livro, 1996. 373p.
MELLO, Guilherme Theodoro Pereira de. A msica no Brasil desde os tempos co
loniaes at o primeiro decnio da Repblica por Guilherme Theodoro Pereira
de Mello. Bahia: Typographia de S. Joaquim, 1908. xxv, 366p.
MURICY, Jos Cndido de Andrade, et allii. Estudos mauricianos. Rio de Janeiro:
Funarte, Instituto Nacional de Msica, projeto Memria Musical Brasileira,
1983. 88p.
PORTO ALEGRE, Manuel de Arajo. Apontamentos sobre a vida e a obra do padre J.
Maurcio Nunes Garcia. Revista do Instituto Histrico e Geogrfico Brasileiro,
Rio de Janeiro: v.19, p.354-369, 1856.
 27

__________. Marcos e Jos Maurcio. Catlogo de suas composies musicaes. Revista

Trimestral do Instituto Histrico Geogrfico e Etnographico do Brasil, Rio de
Janeiro, n.22, p.487-506, 1859.
RODRIGUES, Joo Barbosa. O canto e a dana selvcola. Revista Brasileira, Rio de
Janeiro, n.9, p. 32-60, 1881.
 28

TRANSCRIO DO TEXTO
 29

UM SCULO DE MSICA BRASILEIRA

Jos Rodrigues Barbosa

[1 - Introduo]
[9-8-6]
A msica do povo a expresso genuna de sua nacionalidade. Ela traduz
com fidelidade o seu modo de sentir e as suas aspiraes; ela reflete a sua constituio
tnica e indica as fontes de que nasceram as diferentes correntes que se fundiram
formando um tipo gentlico.
A nossa msica, como expresso da nossa nacionalidade, hoje uma imensa
caudal, opulenta e preciosa, a inundar com a sua magia sonora este vasto pas que
rejubila na comemorao do primeiro centenrio da sua independncia...
Transportemo-nos, pois, para um ligeiro retrospecto dos fatos mais importantes,
ao incio desse sculo [XIX] de povo livre e independente, e rememoremos os nomes de
alguns dos patrcios ilustres que, com as suas composies, com as suas criaes de
arte, ou com as suas faculdades superiores de expresso, tanto contriburam para as
glrias e para a dignificao civilizadora de nossa ptria.
Dizer o que foi a msica no Brasil, nesse longo perodo secular - breve instante
na vida de um povo - um cometimento quase impossvel, quando os nossos
antepassados se exoneram - como ns mesmos nos temos esquecido - de registrar com
mtodo, com clareza, com imparcialidade principalmente, os fatos musicais que vo
ocorrendo, explicando-lhes a significao, a importncia e o valor, para que os posteros
encontrem nos arquivos os elementos que possam constituir a histria da origem, do
desenvolvimento e da evoluo da msica no Brasil!
Sentimo-nos realmente humilhados ao verificar que poucos so os que se
ocuparam de guardar, nos seus escritos, a tradio dos acontecimentos, como o leitor
poder verificar na bibliografia que citamos no fim deste esboo apagado, e onde
colhemos o que transmitimos nestas linhas ligeiras, cujo nico mrito o de lembrar em
sntese o que poucos outros procuraram guardar nos seus escritos para conhecimento
dos vindouros curiosos do passado.
Antes, porm, de dizer o que era a msica no Brasil a 7 de setembro de 1822,
perodo inicial de nosso glorioso centenrio, temos de retroceder alguns anos para a
elucidao do cenrio musical naquela data e para a apresentao do gnio brasileiro,
expoente mximo da msica no Brasil naquele momento histrico.
Na sntese da nossa evoluo, contida no livro Formation historique de la
nationalit bresilienne, o Sr. Oliveira Lima, diplomata, escritor e socilogo, traou
magistralmente a figura do rei sbio D. Joo VI que deixara Portugal, refugiando-se no
Brasil, onde estabeleceu o seu governo, quando Napoleo, desviando a sua ateno para
a Pennsula Ibrica, declarou decada da sua realeza portuguesa a casa de Bragana.
Da permanncia do rei em Rio de Janeiro resultou que os atributos da soberania
foram doados a uma possesso que, nesse momento, no se podia gabar de outro
prestgio que no o do seu ouro, certo, mas se adaptou aos destinos que lhe prometiam
as suas propores, as suas capacidades de opulncia e as ambiciosas esperanas de
muitos dos seus filhos.
Considerada sob esse duplo aspecto, a pretensa fuga do rei D. Joo VI aparece
sob exterioridades mais dignas e apresenta um significado inteiramente diferente da
vulgaridade do medo - significado que, entre ns, a opinio pblica, consciente em
certos casos [e] instintiva quase sempre, no se demorou em apreender, tanto que jamais
hesitou em fazer justia ao monarca, que mereceu o ttulo de fundador da nacionalidade
 30

brasileira. Essa simpatia coletiva, impulsiva e sincera, alis, no foi mais que o
equivalente da simpatia individual, indubitvel e calorosa, que ele, em todos os tempos,
testemunhou ao seu pas de eleio.
Essa reciprocidade de sentimentos era to legtima e verdadeira, que os panfletos
mais virulentos publicados na capital brasileira depois da revoluo portuguesa de 1820,
que determinou a partida do rei, poupavam invariavelmente o monarca, para quem s
empregavam expresses de amizade e de venerao.
Com uma viso superior dos destinos que estavam reservados a este pas, D.
Joo VI o entregou curiosidade do resto do mundo, e tudo facilitava aos estudiosos
que vinham da Europa: Spix, Martius, Saint Hilaire, o prncipe Maximiliano de Wied-
Neuwied, o Freycinet e tantos outros. As artes o preocupavam sobremodo e o gosto
artstico que - o Sr. Oliveira Lima afirma - nos distingue particularmente na Amrica e
nos faz mais sensveis que outros pases novos, as sugestes do esprito que se
revelaram j na msica, na pintura e na escultura do tempo colonial, recebeu o ensino e
a incitao que lhe faltavam do grupo de artistas que o rei acolheu para esse fim.
As artes, pois, tiveram largo quinho na proteo que D. Joo VI dava a tudo
quanto podia elevar e engrandecer o esprito humano. A vinda desse prncipe para o Rio
de Janeiro e a sua instalao no antigo palcio do Conde de Bobadela no podiam
deixar de pronunciar o advento de uma nova era em que a civilizao desta parte do
continente comearia a receber o influxo poderoso da cultura das belas artes.
Antnio Arajo de Azevedo, conde da Barca, que servira de secretrio de D.
Jos I, adquirira o gosto das letras e das artes nas diferentes viagens que fizera
Alemanha, Inglaterra e Frana, em misso diplomtica.
Vindo para o Rio de Janeiro algum tempo depois do prncipe, assumiu a
gerncia de todas as pastas do Ministrio e com uma cultura artstica que afinava pelo
diapaso da educao liberal de el-rei, incumbiu, quase em fins de 1815, o marqus de
Marialva, encarregado dos [9-8-7] negcios de Portugal em Frana, de contratar diversos
artistas hbeis que a queda do imprio de Napoleo aconselhava a emigrao. Foi desse
modo que aportaram ao Rio de Janeiro em 26 de maro de 1816, no navio americano
Calphe, os artistas Joaquim Lebreton, ex-secretrio da 4 classe do Instituto de Frana e
chefe da colnia artstica; Joo Batista Debret, pintor histrico; Nicolau Antnio
Taunay, pintor de trabalhos e de paisagens; Augusto Taunay, escultor; Augusto
Henrique Vitrio Grandjean de Montigny, arquiteto; Simo Pradier, gravador e abridor;
Francisco Ovide, professor de mecnica; Carlos Henrique Levasseur; Luiz Meuni;
Francisco Boniepos e Pedro Dillon. Algum tempo depois destes, chegaram os irmos
Ferrez. Os funerais da rainha D. Maria I e as festas que se seguiram pela chegada da
arquiduquesa da ustria, depois primeira imperatriz do Brasil, forneceram ensejo a
muitos desses artistas para revelarem os seus talentos.
Como se v pelo que acima nos referiam os arquivos, houve uma das belas artes,
a mais jovem e a mais ideal, que no precisou do influxo dessa misso civilizadora para
o seu engrandecimento: houve, sim, entre as categorias do esprito humano, uma, a que
a sbia interveno prtica do prncipe no conseguiu dar impulso mais vivificante,
abrindo-lhe novos horizontes - foi a msica. No que a D. Joo VI faltasse a noo
exata do valor ideal da mais nova das belas artes; tanto ele lhe conhecia a extenso do
domnio esttico, que mandou vir Marcos Portugal, j aplaudido em toda a Itlia, sob o
nome de Portogallo, para pregar a boa doutrina nesta terra, que consideravam estranha
ao culto dos sons.
Marcos Portugal, porm, apesar dos seus triunfos na Europa que o enchiam de
orgulho, encontrou-se, frente a frente, com outro artista de mais alto engenho, de
 31

inspirao mais alcandorada, de sentimento mais delicado, de estilo mais alto - o padre
Jos Maurcio Nunes Garcia.
E no s isso.
Ao passo que Marcos Portugal apenas representava a msica italiana, pois que as
suas copiosas composies eram um reflexo da produo italiana daquele tempo, o
padre Jos Maurcio personificava j uma arte mais adiantada porque provinha das
fontes de Mozart e Haydn e denunciava traos acentuados de um carter tico que se
esboava apenas: era a msica brasileira nascente - msica que desde aquele tempo foi
tomando uns traos que se acentuaram de mais a mais, at adquirir uma fisionomia que
todos reconhecem interessante, original.
Como toda e qualquer msica, possui a brasileira suas razes, que so as
melodias populares, e conta tambm, como a mor parte das msicas, seu
desenvolvimento harmnico especial e at original. Eram aquelas melodias populares o
natural acompanhamento das cantigas portuguesas transplantadas alm-mar no sculo
XVI. Sobre elas se tinham vindo enxertar as balbuciantes cantilenas indgenas e os
speros e montonos motivos da terra africana, acabando por emprestar-lhes uma feio
musical prpria que, ajudada por um clima tpido e regular e sob a ao afetiva da
mistura fsica e moral das raas em presena, tomou um carter de languidez e
voluptuosidade.
O encanto das melodias brasileiras, resultantes dessa fuso, opera vigorosamente
sobre quantos as ouvem. Causaram furor no sculo XVIII, na corte portuguesa, no
somente conquistando os cantadores e msicos da colnia americana os aplausos
populares, mas triunfando, como o poeta Caldas, no gosto dos sales aristocrticos
sobre os compositores de inspirao italiana. Os viajantes estrangeiros do tempo aludem
com freqncia e entusiasmo a trs melodias, sejam eles o sedutor Beckford ou o
mordaz Costigan, Link, o sbio, ou Murphy, o artista.
As modinhas e os lundus, estes mais africanos e lascivos, aquelas mais locais e
sentimentais, cujo texto denuncia o amor ardente e cuja cadncia desafia a dana
fogosa, figura em msica tanto no trabalho sobre Portugal, do austero reverendo ingls
Kinsey, quanto na vasta obra em que os eminentes bvaros Spix e Martius recolheram
suas impresses de viagem pelo Brasil. No nmero contam-se annimas, seno
espontneas, e outras de autor conhecido, sem por isso terem um atrativo menos
picante.
Sabe-se que o gosto musical muito espalhado no Brasil, convindo, todavia,
acrescentar que se trata de um gosto esclarecido, pois que provm do estudo, baseando-
se, muito embora, sobre uma disposio geral ingnita e assinalada.
Foram os jesutas os que cuidaram da educao musical do pas, como j tinham
cuidado da educao moral e intelectual. Para aquele fim fundaram eles o Conservatrio
dos Negros, estabelecido h muito tempo nos arredores do Rio de Janeiro, e que
destinado unicamente a formar os negros na msica. Esta instituio, assim como todas
as estabelecidas no Brasil antes da chegada do rei, se ligam civilizao e instruo do
povo. Essa ordem poderosa, que era a mais rica proprietria naqueles vastos domnios,
possua uma lavoura com a extenso aproximada de 20 lguas, denominada Santa Cruz;
com a supresso da ordem, foram todos os imveis reunidos aos bens da coroa e a
Fazenda de Santa Cruz, pela chegada do rei, foi transformada em casa real. Quando pela
primeira vez a corte ouviu [um concerto] na capela de Santo Incio de Loyola, o rei
maravilhou-se com a perfeio da parte vocal e instrumental, executada por negros e
negras, que se haviam [9-8-8] aperfeioado naqueles domnios da coroa, felizmente
conservados. O rei, que amava em extremo a arte musical, desejando tirar partido desta
circunstncia, estabeleceu escolas de primeiras letras, de composio musical, de canto
 32

e de vrios instrumentos naquela sua casa de recreio, e conseguiu obter, dentre os seus
escravos, instrumentistas e cantores habilssimos. Os dois irmos Marcos e Simo
Portugal compuseram peas expressamente feitas para aqueles novos adeptos de
Terpscore, as quais foram perfeitamente executadas. Muitos desses negros foram
agregados s orquestras da Capela Real e da quinta de So Cristvo, e alguns dentre
eles chegaram a tocar instrumentos e a cantar de modo verdadeiramente admirvel. Os
irmos Marcos e Simo Portugal e os maiores conhecedores do Rio de Janeiro do-lhes
grande importncia. O rei assistiu muitas vezes a cerimnias religiosas em que toda a
msica era executada por seus escravos msicos. Sua alteza real o prncipe do Brasil
[Pedro I], que possua talentos extraordinrios para a msica, que compunha com gosto
e facilidade, e tocava diversos instrumentos, entre os quais o fagote, trombone, flauta e
violino, muito contribuiu para aperfeioar este estabelecimento, nico no seu gnero,
pela animao dada aos seus negros e pelas recompensas que lhes prodigalizava. Ele
encarregou os irmos Portugal de compor peras que foram totalmente executadas por
esses africanos com os aplausos de todos os conhecedores que o ouviram.2

2 - Padre Jos Maurcio

Foi no Conservatrio dos Negros que Jos Maurcio Nunes Garcia estudou,
recebendo as sbias lies desses homens privilegiados do talento, das cincias e das
artes, que foram sempre os jesutas, quando se aplicavam ao ensino.
Jos Maurcio foi um homem singular na arte dos sons; foi uma organizao
especial, que ultrapassou a poca em que viveu e dominou por largos anos o campo que
invadiu com o poderio do seu engenho, com a sua fecundidade e com a revoluo que
causou nos nimos que conquistara.
Antes da sua apario, houve nesta cidade outro msico no menos notvel, pelo
seu esprito asctico e pelas composies sagradas que escreveu, as quais ainda se
cantam e fazem a admirao de todos os artistas e amadores que apreciam a msica de
santurio. Mas este msico, o padre Manuel da Silva Rosa, compositor da clebre
msica da Paixo de Jesus Cristo que se canta na Capela Imperial e no Convento de
So Francisco, nada influiu na educao de Jos Maurcio. Fmulo do bispo frei
Antnio do Desterro, viveu sempre retirado e no consta que fizesse algum co-
participante do seu admirvel talento.
Nasceu Jos Maurcio nesta cidade do Rio de Janeiro a 22 de setembro de 1767,
filho legtimo de Apolinrio Nunes Garcia e Vitria Maria da Cruz. Sabemos pela
sentena de habilitao de genere, passada em seu favor a 27 de julho de 1791 pelo
padre Manuel dos Santos e Souza, secretrio da Cmara Episcopal, e assinada pelo Dr.
Francisco Gomes Vilas Boas, deo da s, vigrio geral e provisor do bispado, que Jos
Maurcio fora batizado na antiga catedral, hoje igreja do Rosrio, e que seu pai era
natural da Ilha do Governador, freguesia de Nossa Senhora da Ajuda, e sua me
batizada na capela de So Gonalo do Monte, filial da matriz de Nossa Senhora do
Rosrio, freguesia da Cachoeira, do bispado de Mariana; pelo lado paterno, descendia
de uma famlia estabelecida em Iraj, e pelo materno, de uma crioula de Guin.
Na idade de seis anos teve a desgraa de perder seu pai, porm achou nas
virtudes e no trabalho de sua me e de uma tia, que o amava extremamente, todos os
recursos, amparo e direo da sua primeira educao.
Desde a mais tenra infncia manifestou uma inteira vocao pela msica.
Tinha belssima voz, cantava admiravelmente, improvisava melodias e tocava
viola e cravo, sem jamais ter aprendido.
2
No original havia aspas ao final desse pargrafo.
 33

Muitas vezes assombrou os homens profissionais, no s com os improvisos e

reflexes, como tambm pela prodigiosa memria que tinha em reproduzir fielmente
tudo quanto ouvia executar.
Mandado para a escola de Salvador Jos, a se houve com to rpida
inteligncia, que em poucos meses excedeu a todos os seus colegas, e foi considerado
por aquele msico o primeiro e o melhor dos seus discpulos e o nico de por si s
poder continuar os estudos de uma arte que requer, alm de dons naturais, uma prtica
no interrompida.
Naquela alma de artista, naquela fora da natureza, no existia somente a
predisposio para compreender altamente os belos segredos da melodia e da harmonia.
Havia mais que isso: havia uma poderosa dualidade como a que assinala todo o homem
superior. De motu proprio foi sentar-se nos bancos da aula do padre Elias, mestre rgio
de latim, e a adquiriu, com igual facilidade, aquela chave de ouro que abre os tesouros
da antiguidade clssica, da filosofia, da histria, da eloqncia profana e da sagrada,
com que mais tarde se adornou. Os seus progressos em latinidade foram to
extraordinrios naquele tempo, que no fim de trs anos seu prprio mestre o declarou
em estado de o poder substituir. Igual triunfo obteve na aula do Dr. Goulo, com quem
aprendeu filosofia racional e moral, e por quem foi proposto para substituto da cadeira
rgia, do que Jos Maurcio se escusou, por [9-8-9] no cortar os seus estudos artsticos e a
cultura de uma arte que j o punha ao abrigo de maiores privaes e com ela ajudava a
viver mais fartamente sua me e sua tia. Apesar desta recusa, Jos Maurcio lecionou
alguns tempos depois, contando no nmero de seus discpulos o cnego Luiz Gonalves
dos Santos, autor de umas memrias bem conhecidas e de alguns escritos a favor da
unidade do dogma e disciplina da igreja catlica romana, pelos anos de [18]28 a [18]30.
Naquelas eras, a segurana individual, o esteio das famlias pobres e o amor
materno s achavam um asilo seguro e inviolvel na igreja, e por isso e pelo esprito
religioso da poca, as famlias tinham necessidade que um filho ao menos as amparasse
das violncias tenebrosas do santo ofcio, das vinganas e fanatismos de seus terrveis
familiares, da prepotncia dos maiorais da terra e das crueldades do recrutamento. O
padre era a ncora de salvao da casa, o homem predileto, o filho mais querido que
nobilitava a famlia e a tornava privilegiada e co-participante de todos os prazeres
pblicos de ento, que se limitavam s festas de igreja e s que a famlia celebrava de
harmonia com as do culto. Naquela poca de fanatismo e poderio monacal, 3 as vestes
religiosas tinham o prestgio e o privilgio de serem respeitadas desde as salas do vice-
rei at a mais pobre habitao: o hbito substitua a idade, o nascimento, a riqueza e o
saber.
As vestes eclesisticas, que to bem exortavam as qualidades de esprito e
corao de Jos Maurcio, o habilitaram para dignamente entrar no seio e confiana das
famlias mais gradas do pas, cujos chefes lhe confiavam suas filhas, com quem passava
horas inteiras no ensino e exerccio da msica.
Nesta vida de estudo e ensino adquiriu ele essa prodigiosa execuo, que
conservou sempre; e igualmente a amizade de todos que o chamavam, entre as quais a
do abastado negociante Tomas Gonalves, que lhe fez patrimnio e o ps em estado de
receber as ordens de dicono e [de] cantar missa solene no ano de 1792; e de obter
licena para pregar, no de 1798, antes mesmo de haver estudado retrica com o Dr.
Manuel Incio da Silva Alvarenga, o que sucedeu de 1802 a 1804, como claramente se
expressa o mesmo mestre, quando dele diz e atesta que freqentou a sua aula por
espao de dois anos, e que nela fez rpidos progressos, que raras vezes se encontram.

3
No original: o poderio monacal.
 34

Ao muito ilustre e virtuoso bispo do Rio de Janeiro D. Jos Caetano da Silva

Coutinho, ouvi muitas vezes elogiar o padre Jos Maurcio, no como artista, mas como
um sacerdote dos mais ilustrados da sua diocese e a quem sobejavam talentos fora da
msica. Ele foi do nmero daquelas palestras literrias que esse grande bispo fazia em
seu palcio, das quais eram membros efetivos o padre Caldas, o marqus de Maric e
outros escolhidos, as quais cessaram na poca da Independncia, por haver sido mal-
intencionadamente espiado o seu palcio, por ordem do governo.
Ouamos a respeito do mrito literrio de Jos Maurcio ao nosso Janurio da
Cunha Barbosa, juiz competente e seu amigo. Ouamos o que disse no Dirio
Fluminense de 7 de maio de 1880:

Jos Maurcio juntava a todos estes estudos (os necessrios para o

presbiterado) vastos e profundos conhecimentos de geografia e de histria, tanto
profana como sagrada, e das lnguas francesa e italiana, no sendo hspede na inglesa e
na grega, que tambm estudara, mas no com tanto afinco.

Ao entrar nos 30 anos de idade, por morte do venerando Joo Lopes Ferreira,
mestre de capela da antiga catedral e s, foi ele nomeado, como se v do termo lavrado
pelo beneficiado Joo Gonalves da Silva Campos, a 2 de junho de 1798, com ordenado
de 600$000 anuais. Organista e compositor, aumentou o coro da catedral com grande
nmero de discpulos escolhidos, e o brilho do culto com muitas e novas composies.
Com o ensino pblico gratuito e tambm com o particular, de onde tirava a
maior parte de sua subsistncia, [e] com as suas obras, espalhou o gosto da msica na
futura capital e o enraizou de tal maneira, que a cidade do Rio de Janeiro se pode hoje
chamar a cidade dos pianos.
Nos dez anos que serviu este novo emprego foi que o grande artista comeou a
revelar-se altamente e a ditatar-se no horizonte de suas criaes; mas to pobre ainda
era, que no podia possuir um cravo, pois que ensinava os preceitos e a prtica da
harmonia com uma viola de cordas metlicas, na sua escola da Rua das Marrecas.
Em 1808, chegada da famlia real, estava ento ele na fora da idade e do
talento. O prncipe regente, grande conhecedor da msica e de todas as prticas do
culto, o admirou tanto, que sem a menor relutncia o nomeou, por decreto de 26 de
novembro do mesmo ano, inspetor da msica da real capela, com o mesmo ordenado de
600$000! E neste decreto vem mencionada a aula de msica e o ensino gratuito que
exercera Jos Maurcio.
Desta aula saram a maior parte de cantores e instrumentistas que fizeram a
orquestra da capela real, e alguns compositores, entre os quais muitos se distinguiram
Francisco Manuel da Silva, Francisco da Luz [Pinto] e Cndido Incio da Silva; entre os
instrumentistas o padre Manuel Alves, Francisco da Mota e alguns poucos
valetudinrios. Logo que em 18114 chegou de Lisboa o famoso Marcos Portugal, e com
ele um bom nmero de vozes e instrumentos, as funes eclesisticas subiram ao ponto
das da patriarcal de Lisboa, que eram copiadas fielmente das de So Pedro em Roma;
no que era possvel em um templo onde no pontificava o papa, rodeado do sagrado
colgio.
Nessas festas, to repetidas e prolongadas, nas contnuas viglias, ordenadas pela
exign[9-9-1]cia real, nessas horas de trabalho do engenho, horas criadoras, porm piores
vista, se foi pouco a pouco estreitando aquela constituio robusta.
Obrigado a compor, a ensaiar e a reger, j em 1816 sofria, como ele mesmo diz
num requerimento ao bispo, em que pede licena para dizer missa em casa.

4
No original: 1813.
 35

Para se avaliar o poderio e a fora do talento de Jos Maurcio, basta dizer que
el-rei o chamava o novo Marcos, antes que este clebre compositor tivesse chegado ao
Brasil, e que, a despeito da sua cor mestia, era tolerado na corte, nessa corte onde o
auto de nascimento formava o mal-merecimento de homem, dava direito a todas as
simpatias, e onde ser brasileiro, e mormente mulato, bastava para alienar de si todos os
favores e mesmo muitos direitos.
D. Joo VI era o nico que de corao nunca distinguiu no homem incidentes
nem acidentes: pai e prncipe, havia nascido acima de todos os preconceitos da igreja ou
da moral de uma nao em decadncia, cujo egosmo e incapacidade se encastelavam no
privilgio do acaso de ter nascido em Portugal.
Fora da atmosfera da presena de el-rei, Jos Maurcio sofreu muitas vezes dos
msicos portugueses invectivas bem dignas de estupidez altanada; sua alma, porm,
nunca se dobrou a uma represlia.
Em uma dessas grandes festividades, sentiu-se el-rei to arrebatado de
entusiasmo que, acabada a festa, mandou chamar ao pao o padre Jos Maurcio e, em
plena corte, tirando da farda do visconde de Vila Nova da Rainha o Hbito de Cristo,
colocou-o com a sua prpria mo no peito do seu msico, dizendo-lhe ao mesmo tempo
as coisas mais lisonjeiras. Este ato memorvel para a glria do artista e para a do seu rei,
aconteceu no ano de 1810, porm antes de fevereiro, porque professou em 17 de maro,
tendo por padrinho a Fr. Francisco Jos Rufino de Souza, o mesmo visconde de Vila
Nova da Rainha, ento baro, e Fr. Jos Marcelino Gonalves, seu discpulo e filho do
seu antigo protetor Tomas Gonalves.
Foi este ato de el-rei a salvao de Jos Maurcio.
Pouco tempo depois, mandou-lhe dar a rao de criado particular, a qual foi
convertida em uma mensalidade de 32$000 a requerimento do msico, vista dos
embaraos que sofria na ucharia dos empregados do pao.
El-rei, convencido dos incmodos de Jos Maurcio, provenientes da vida
sedentria, ordenou que se lhe mandasse dar um cavalo todos os dias. A ordem
executou-se, pois que todas as tardes vinha um moo com o cavalo, mas este era de tal
natureza que o mestre e o prprio moo no ousavam ensai-lo por um minuto. Parece
que o estribeiro menor daqueles tempos julgava iguais os talentos de mestre de capela e
de mestre de equitao.
Na fragata que trouxe a arquiduquesa [e] primeira imperatriz do Brasil, veio uma
banda de msica digna de acompanhar e suavizar a longa viagem daquela saudosa
princesa. Jos Maurcio at ento no havia visto essa preciso mecnica, essa igualdade
de execuo que um dos privilgios dos compatriotas de Mozart e Beethoven, e nem
tampouco conhecia os novos instrumentos que ela trouxe. To enamorado ficou de
ouvir aquela banda musical, que para ela improvisou doze divertimentos, que so doze
peas admirveis de inspirao. Durante o ensaio destas obras, o povo ia ouvi-las no
Largo de So Jorge, defronte da casa de Jos Maurcio.
Algum tempo depois, e por ordem de el-rei, escreveu para o Real Teatro de So
Joo uma pera, intitulada Le due gemelle, cujas partituras se perderam, uma no
incndio do mesmo teatro e a outra, o original, nos papis de Marcos Portugal, que
foram vendidos a peso aos fogueteiros e taverneiros; pois que em uma ata escrita pelo
prprio punho de Jos Maurcio feita no inventrio musical5 do real teatro em 1821, se
acha o seguinte:

5
A frase original provavelmente seria inventrio da musical, porm da suposta palavra da somente se
pode ver o final da segunda letra. So possveis duas solues, optando-se pela segunda: inventrio da
msica e inventrio musical.
 36

Le due gemelle, drama em msica de Jos Maurcio, com instrumental e

partes cantantes: a partitura acha-se em casa do Sr. Marcos Portugal.

Algumas pessoas dizem que esta pera nunca fora cena; outras, porm,
afirmam que a fora mas que a mnita secreta a separara do teatro, a fim de que somente
Marcos Portugal ficasse em campo - e que este grande compositor era ciumento temos
mais de um fato - e muito salientes eram os que ele prepara[ra] para anular Neukomm e
o jovem Francisco Manuel da Silva, a quem o prncipe real D. Pedro lhe havia
prometido mandar Itlia.
Com o regresso de el-rei, as festas da capela foram modificadas, como se v da
proviso episcopal de 17 de maio de 1822, onde o bispo declara j no ser possvel
celebrarem-se os ofcios divinos com o mesmo rigor de forma e residncia e solenidade
de cantorias, que fora [de] sua primeva instituio. Os ministros da igreja se haviam
retirado e, com eles, alguns artistas, ficando, entretanto, os principais, porque o prncipe
regente [Pedro I] tambm era msico e havia j composto alguma coisa, conquanto no
fosse to intimamente aparatado pelo cantocho, cerimnias e outras disciplinas
prprias de uma catedral altamente luxuosa.
A mo de Jos Maurcio no se revela na Independncia, porque, como dizia ele,
o prncipe queria fazer tudo.
Se nova face dos acontecimentos polticos juntarmos trinta e trs anos de
trabalho assduo e de privao de uma parte dos seus vencimentos natural melancolia
de um homem cansado, ele s havia existido para a sua arte e o servio do seu rei; no
estranharemos o grande abatimento em que caiu. Nos ltimos tempos da sua vida s
viveu para a arte, porque a ela consagrou todas as horas em que no sofria cruelmente.
dessa poca a famosa Missa de Santa Ceclia.
Ouamos ainda o cnego Janurio:6 Jos Maurcio comeou a ter enfermidades
que muito se agravaram pelo trabalho [9-9-2] a que se dava no desempenho das suas
obrigaes, perdendo muitas vezes noites inteiras em longas composies, que o Sr. D.
Joo VI queria ver concludas com a maior presteza; a sua vida se foi gradualmente
enfraquecendo, at que num ataque mais forte, e quase repentino, teve o seu termo.
El-rei, acostumado aos milagres da musa do nosso artista, j no media o tempo,
s marcava o termo; e todos ns podemos avaliar as horas de agonia por que passou
aquela celebridade, vendo o tempo correr, e perigar a sua reputao, se acaso a
inspirao falhasse, ou se um desses sonos artsticos, a que esto sujeitos todos os
homens inspirados, lhe viesse roubar o tempo preciso e o entregar implacvel injustia
dos seus colegas, prontos escuta, postados mira, para aniquil-lo.
E para ele os perigos duplicavam, porque estava s, e nem ao menos tinha o
privilgio do nascimento, que o escudaria com todas as prevenes favorveis. Por toda
a parte se ouvia murmurar um desfavor aps um fato brilhante.
Estes ecos da parcialidade precisavam de ser cobertos e abafados com novas
harmonias, com amplas e severas composies e com hinos que entoassem o triunfo do
prprio artista.
Oh! muito ingrata a sorte do homem a quem sufocam e que procura a vida;
por extremo dolorosa a situao do artista, que tem conscincia de si mesmo, que
conhece o seu valor, o claro do seu lume, e a quem o rodeiam de trevas, que ele vence,
mas que no se extinguem. Se no tivera el-rei por seu lado, mil vezes estalaria de dor:
o que eu tenho sofrido daquela gente, dizia ele, s Deus sabe.
H soberanos que so seguidos nas suas jornadas por seus monteiros, pelos seus
ces e pelos seus cavalos; outros, pelos seus aclores e histries; muitos, pelos seus

6
Refere-se a Janurio da Cunha Barbosa.
 37

soldados e alguns pelos seus bufos e parasitas; o Sr. D. Joo VI era acompanhado pelos
seus padres e pelos seus msicos. O esprito e prticas eclesisticas estavam sempre
com ele. Num corredor estreito de So Cristvo celebravam-se cerimoniosas festas,
com msicas novas e com as prdicas de um So Carlos, de um Sampaio e de um
Monte Alverne. Na fazenda de Santa Cruz, onde havia mais espao, se executavam
magnficas composies, escritas l mesmo, quase sempre improvisadas pelos seus
mestres de capela. Numa dessas jornadas escreveu Jos Maurcio a sua famosa Missa
da degolao de So Joo Batista e outras obras, de que ele mesmo se esqueceu.
Foi esta missa a que ps termo a todas as invectivas dos msicos da real cmara,
porque esta obra, a grande instrumental, foi toda escrita no espao de vinte dias,
havendo, Marcos Portugal, gastado um ms em compor as Matinas7 a rgo e duas
vozes.
Para avaliar-se a presteza e a fecundidade desse mestre, basta enumerar as obras
que escreveu at o ano de 1811, cuja lista extra de um borro do inventrio das msicas
existentes na capela real, jeito pelo prprio punho de Jos Maurcio: sobem acima de
200 as peas mencionadas.
H uma molstia de alma que coloca o homem no mundo de torturas ou num
contnuo naufrgio, quando a sua origem provm de uma estulta vaidade: esta molstia
a inveja.
Os invejosos pulam ao cu de contentes quando acham uma palavra para abater
o mrito do alheio, para torn-lo ao menos duvidoso na conscincia dos inexperientes.
No tem gosto: era a ponta do punhal com que feriam Jos Maurcio; no tem
gosto, nunca saiu daqui, no viu nada, no foi Itlia, no aprendeu, no teve mestre,
no freqentou os conservatrios! Tal era a ladainha estudada e unssona de homens que
nunca passaram do papel que representa o tubo de um rgo, e a quem a natureza havia
negado o dom de combinar algumas notas e compor uns dez compassos. O tufo da
morte arrojou-os no mais perfeito esquecimento, e se algum existe hoje, s conhecido
por si mesmo.
Depois da retirada do rei e consumada a Independncia, foi que Marcos Portugal
conheceu o belo e nobre carter de Jos Maurcio, e tanto o admirou, que morreu seu
grande e defensor e amigo.
Os acontecimentos polticos mudaram a situao dos brasileiros e retraram as
expanses e os atos ostensivos da maior parte dos homens que at ento se julgavam
senhores da terra e como tal superiores em todas as faculdades humanas, apesar de que
o mdico da rainha, o Dr. Manuel Luiz, repetisse sempre que em Portugal nasciam os
msculos da nao portuguesa e no Brasil os nervos.
Jos Maurcio viveu sempre na intimidade dos grandes mestres. Fazia gosto
ouvi-lo analisar uma partitura como um retrico analisa uma orao. Senhor de uma
prodigiosa memria, possua a mais vasta erudio musical que possvel: nada lhe
escapava, imitao ou furto, ele indicava, e logo a obra e o lugar preciso.
Por aquela gratido artstica, o esprito de justia aos seus favoritos mestres da
Alemanha e Itlia, afligia-se e queixava-se da versatilidade dos seus companheiros de
arte, que escureciam os velhos mestres para darem a Joaquim Rossini8 o cetro da arte
musical.
Levado de indignao, comeou a desfiar as peras do cisne de Pesaro, a despir
essas criaes meldicas, essas belezas harmnicas, e a mostrar a sua origem, a fonte
pura de onde emanavam mais ou menos disfaradas; mas ao chegar a um ponto, e era na
pera Matilde, parou, e sorrindo exclamou: No, isto novo, isto sublime; um
7
No original: malinas.
8
No original: J. Rossini.
 38

homem imenso, um gnio que h de ir longe: j escreveu a ria da Calnia e mais

dois pedaos concertantes que admiro! E Rossini ainda no tinha dado ao mundo
Moiss, ainda no tinha [9-9-3] mimoseado o seu sculo com Guilherme Tell e Stabat
Mater.
Era maior a sua probidade artstica que aquela irritao; o seu entusiasmo para
com Mozart, Haydn e Beethoven era justssimo, porque nesta trade estava toda a glria
da arte germnica e aquela escola severa que plantou nos speros climas do norte uma
arte cientfica, bela e proprietria de infinitos primores.
O clebre Neukomm, discpulo de Haydn, que veio para esta capital como lente
de msica, quando veio colnia artstica dirigida por Lebreton para fundar a academia
de Belas Artes, e que foi vtima da parcialidade que invectivava Jos Maurcio, disse,
em Paris, a propsito do mestre brasileiro, que ele era o primeiro improvisador do
mundo. Lamentou a sorte do artista no Brasil, louvou o seu carter, e apreciou as
agonias do autor da famosa Missa de Requiem; e a propsito narrou o seguinte fato, que
foi confirmado pelo cantor Fasciotti, que o testemunhara igualmente:

Em uma daquelas reunies que se faziam em casa do marqus de Santo

Amaro, fizemos provas de algumas msicas que me chegaram da Europa. Todas as
vezes que se tratava de cantar cedia o piano ao padre mestre, porque melhor que ele
nunca vi acompanhar. Entre vrias fantasias, Fasciotti cantou uma barcarola que foi
freneticamente aplaudida e repetida. Jos Maurcio, que estava ao piano, como que para
descansar, comeou a variar sobre o motivo, e com os nossos aplausos, a crescer e a
multiplicar-se em formosas novidades. Suspensos e interrompendo a nossa admirao
com ovaes contnuas, ali ficamos at que o toque da alvorada nos viesse surpreender.
Ah! Os brasileiros nunca souberam o valor do homem que tinham, valor tanto mais
precioso, pois que era todo fruto dos seus prprios recursos!
E como saberiam? Eu, o discpulo favorito de Haydn, o que completou por
ordem sua as obras que deixara incompletas, escrevi no Rio de Janeiro uma Missa, que
foi entregue censura de uma comisso composta daquele pobre Mazziotti e do irmo
do Marcos Portugal, Missa que nunca se executou, porque no era deles.
Alguns tempos depois, entrando eu na capela real, por acaso, ouvi tocar no
rgo umas harmonias que no me eram estranhas; pouco a pouco fui reconhecendo
pedaos de minha desgraada missa; subi ao coro e dou com Jos Maurcio, tendo
vista a minha partitura, e a transp-la de improviso para seu rgo. Aproximei-me dele,
e fiquei algum tempo a admirar a fidelidade e valentia de execuo daquele grande
mestre: nada lhe escapava do essencial... no pude resistir, abracei-o quando ia acabar e
choramos ambos sem nada dizer.

Neukomm foi o compositor daquele concerto monstro composto de 3.000

artistas, que se executou na inaugurao da esttua de Guttenberg. Neukomm veio para
o Brasil em companhia de Joo Batista Debret, de Nicolau Taunay e de Grandjean
Montigny, na qualidade de mestre de contraponto.
Nunca ensinou: apenas deu algumas lies particulares a Francisco Manuel da
Silva, e talvez que essas lies fossem a causa de ser este jovem artista perseguido
artstica e maquiavelicamente por Marcos Portugal, logo que lhe apresentou o primeiro
Te Deum de sua feitura.
Havia o nosso artista improvisado tanto e sem descanso, que uma vez, entrando
pelo coro da ento j capela imperial, passou na porta e perguntou a um de seus
discpulos, como que extasiado:
- De quem esta bela msica?!
- sua, padre-mestre, pois no se lembra?
- Minha? Respondeu Jos Maurcio!
- Sim, Senhor, sua.
- Est me parecendo agora; mas quando a escrevi eu, que no me lembro?
 39

- No tempo do rei velho, lhe voltou o discpulo.

Jos Maurcio calou-se, abateu a cabea, limpou as lgrimas e disse entre
soluos:

Ah! Naqueles tempos quando me sentava mesa tinha nos meus olhos el-rei,
e nos ouvidos uma orquestra imensa e prodigiosa. Muitas noites no pude dormir
porque essa orquestra me acompanhava, e era tal o seu efeito que passava as noites em
claro; e infelizmente nunca pude escrever aquilo que claramente ouvia. Hoje, s ouo o
cantar dos grilos, os meus gemidos, ou o ganir dos ces que me incomodam e me
entristecem.

A musa, a formosa e sedutora filha do cu, como a beleza corporal, que se

transforma em asco na velhice, mormente quando a misria a vem perseguir. O homem
do engenho, que viveu no idealismo, se no tem uma ptria agradecida, a imagem do
mais terrvel desengano quando a idade lhe extingue o lume do cu e lhe quebra as
foras; a formosura admirada, a rainha dos prazeres transformada na mulher que
expira no catre do hospital.
Em 1830 o Brasil tinha ainda o seu prncipe, mas nele j no havia o seu
defensor perptuo, o astro do Ipiranga, porque a calnia e os maus conselhos o haviam
precipitado num extremo, aquela grande revoluo, e daqueles atos que pertencem hoje
ao domnio da histria e admirao dos homens. A arte e os seus ministros, nessas
pocas de transio, vivem a vida dos proscritos, sobretudo nos povos onde o prncipe
a fora motriz da mquina social.
Na manh do dia 18 de abril de 1830, cantando o Hino de Nossa Senhora,
expirou Jos Maurcio, na casa n.18 da Rua do Nncio.
A irmandade de Santa Ceclia, que lhe fez o enterro e funeral, desejou guardar os
seus ossos, porm seu filho cumpria a vontade paterna, depositando-os na Ordem de
So Pedro. [9-9-4] Hoje se acham na igreja do Sacramento, por uma proviso de
Monsenhor Narciso.
Foi Jos Maurcio um homem de estatura mais que ordinria: tinha uma
fisionomia nobre, um olhar penetrante e luminoso quando regia a orquestra ou falava de
arte; as dimenses e salincias sseas do seu todo mostravam que havia sido de uma
forte constituio. Tinha nos lbios, na forma do nariz e na salincia dos pomolos, os
caracteres da raa mista.
Muito tempo depois de Porto Alegre, dedicou-se ao estudo dessa grande figura
da histria da msica no Brasil, o Sr. Visconde de Taunay, que s suas qualidades de
homem poltico, de cultor de letras (quem no conhece Inocncia, traduzida em todas as
lnguas do mundo civilizado e dramatizada para a cena com tanta felicidade pelo Dr.
Roberto Gomes? Quem no conhece esse poema em prosa que La Retraite de la
Lagune, para s falar de duas obras que faziam a glria de um escritor?) reunia as de um
finssimo amador de msica, pianista e compositor. Esse homem, de to alta cultura,
cujo esprito pairava sempre nas alturas do belo, foi um dos mais entusiastas
admiradores do gnio que era o padre Jos Maurcio: da sua vida e das suas obras muito
investigou e muito divulgou do que escapou a Porto Alegre.
Para mostrar quanto era sincero e profundo esse entusiasmo, basta citar o
seguinte fato:
Tendo lido um artigo em que o autor destas linhas, a 9 de julho de 1893,
protestava veementemente contra o sacrilgio de um msico que orquestrao original
de uma Missa de Requiem do padre Jos Maurcio, com que se celebravam as exquias
solenes no Marechal Floriano Peixoto, adicionara, da sua lavra, os sons estridentes de
 40

pistons e de tambores, o Sr. Visconde de Taunay escreveu-lhe a seguinte carta de

aplauso:

Sr. Rodrigues Barbosa. Com sincera emoo li no Jornal do Comrcio de

ontem, na seo de Teatros e Msica, tudo quanto ali se diz a respeito do genial e
ainda to mal apreciado padre Jos Maurcio Nunes Garcia, uma das maiores e mais
puras glrias brasileiras.
Felizmente, de vez em quando, se levanta eloqente protesto contra o
indiferentismo dos governos e da opinio geral em matria de belas-artes, felizmente
ainda no se fez esquecimento completo em torno da grande figura do alevantado
compositor sacro, de que se honraria qualquer das naes mais adiantadas da Europa.
Lembraram-me aquelas palavras, to justamente repassadas de indignao, do
abalizado crtico, os esforos, alis inteis, que por vezes fiz na Cmara dos Deputados
e no Senado, para impedir ou atalhar a destruio e trancamento das obras do grande
brasileiro, mandando-se-as imprimir aqui ou na Alemanha.
Acolheu-me sempre a mais glacial indiferena. Uma feita at, pedindo
desculpas por ocupar inconvenientemente a ateno da Cmara, tratando de assunto que
no lhe merecia o menor interesse, ouvi este doloroso aparte: Apoiado, est nos
fazendo perder tanto tempo toa, que consta dos Anais.
Debalde e aps vrios discursos, reproduzi [n]o Senado a minha emenda ao
oramento, marcando a quantia de 10.000$000 a fim de se salvar a parte mais
importante do copioso e inspirado legado do padre; s teve ele o meu voto, caindo
redondamente.
E, entretanto, o tempo, as traas, a incria e pouco zelo iam e vo diariamente
estragando os preciosssimos manuscritos, alguns j irremediavelmente perdidos ou
truncados, subtrados do arquivo da catedral, no poucos em mo[s] de particulares,
cujo[s] nome[s] radicalmente se ignora!...
Que glria to desapreciada; que desbarato de inestimvel tesouro!...
Quando cessaro os desastrosos efeitos de tamanho e to condenvel pouco
caso, que d tristssima idia do nosso grau de adiantamento?
Sei positivamente que na antiga Capela Imperial existem ou existiam as
seguintes obras, instrumentadas pelo autor: 1) Missa de Requiem, to bela, to
comovente e de to poderoso astro, que Neukomm, o discpulo predileto do grande
Haydn, a colocava sem vacilao ao lado do clebre Requiem de Mozart! E, entretanto,
que execuo lhe do hoje; de quantas deturpaes no conceito do ilustre crtico do
Jornal do Comrcio vtima! 2) Te Deum, com baixos obrigados; 3) Credo, da Quinta-
feira Santa, coisa sublime e da mais religiosa e vibrante inspirao; 4) Ecce sacerdos, a
oito vozes; 5) Christus factus est.
Tambm com instrumentao original: 1) Missa mimosa;9 2) Missa do Natal;
3) Matinas dos Reis, do Natal, de So Sebastio, de Assuno do Carmo, da Assuno.
Com simples acompanhamento de rgo ou harmnio, h ou havia dzias e
dzias de Motetos, sobressaindo pela sua beleza, entre eles, Judas mercator e Felix
namque.10
Ainda mais, 6 Missas inteiras, as Matinas de Trevas e Quinta-feira Santa, alm
do Kyrie e Credo dos domingos de Quaresma.
E toda essa obra do pulso do verdadeiro gigante no envelhece, no sofre a
ao do tempo, que sepultou para sempre Marcos Portugal e toda a sua escola, pois
filha dos mais profundos estudos no s do contraponto e do canto gregoriano como dos
mestres alemes Bach, Haydn, Beethoven, de que decorrem Wagner e Berlioz!
Quando afinal compreender o Brasil quanto perde com menosprezo to
acentuado em relao ao inexcedvel maestro Jos Maurcio Nunes Garcia?
Por muitos meses tive, em 1887, a felicidade de ler o manuscrito da Missa de
Requiem e da provm o meu entusiasmo por aquela admirvel produo que nunca
ouvi executada a grande orquestra.
[9-9-5]
Emprestou-mo falecido Bento das Mercs e entreguei-o ao Sr. Botelho,
que mo reclamou como propriedade sua.

9
No original: Missa mimosar.
10
No original: sudas mercator e felin namque.
 41

Quero crer que ainda o guarde; caso do Conservatrio de Msica entrar com
ele em ajustes para adquiri-lo como valiosssima preciosidade nacional.
Ao ilustre crtico do Jornal do Comrcio agradeo as impresses que me
produziu a leitura do seu primeiro artigo.

Como se sente vibrar nesta carta a indignao justssima de um artista revoltado

contra a profanao da obra de arte de outro artista que lhe merecia verdadeiro culto!
Em homenagem ao imortal brasileiro padre Jos Maurcio, o maestro Alberto
Nepomuceno transcreveu para rgo ou harmnio a Missa de Requiem em r menor,
para solos e coro misto, com acompanhamento de orquestra, uma das preciosas
produes sacras do inspirado sacerdote. Sobre esse fato escreveu-nos ainda o Sr.
Visconde de Taunay, em novembro de 1896, sempre dando informaes sobre a vida do
compositor:

Afinal entrou para os prelos uma composio do padre Jos Maurcio Nunes
Garcia!
Parece simplesmente incrvel que, s depois de um sculo inteiro, decorridos
cem longos anos, seja pela primeira vez impressa uma obra desse possante mestre que,
desde 1796, produziu, com extraordinria copiosidade, talvez para cima de 400
composies!
E no se diga que lhe faltaram o apreo e a admirao dos contemporneos,
pois esses sentimentos se afirmaram por modo irrecusvel at nas culminaes sociais,
sendo partilhados pelo Rei D. Joo VI e por toda a sua corte, alm do muito que, antes
da chegada dos prncipes ao Rio de Janeiro, merecera dos seus conterrneos
fluminenses, de entre os quais jamais saiu o bom e insigne padre Jos Maurcio!
De 1796 a 1811, em um perodo de 15 anos, preponderou ele exclusivamente
nos domnios da msica nesta capital, sem que por isso se modificassem de um seitil a
sua imensa modstia nativa, a sua desconfiana em si mesmo.
Depois vieram, de 1811 a 1821, as desfeitas da desmarcada infatuao e o
fundo rancor at de Marcos Portugal, representante de escola artstica diametralmente
oposta quela de que era filho inspirado Jos Maurcio; depois, surgiram as intrigas, os
dolorosos mexericos e da amargos desgostos; por fim, de 1821 a 1880, o afastamento e
olvido dos dois maestros, o radical abandono e menosprezo de ambos, to completo,
que o amor prprio e a arrogncia do velho artista portugus tiveram que ir pedir
consolo e lenitivo ao to injustificado e deprimido competidor e companheiro de lides e
lutas.
Enfim, no nos desviemos do que queramos dizer.
Ontem, entrou para as oficinas da acreditada casa J. Bevilacqua & Comp. a
magnfica Missa de Requiem, do padre Jos Maurcio, composta para as exquias da
rainha D. Maria, falecida a 20 de maro de 1816, nesta cidade do Rio de Janeiro, aos 80
e muitos anos de idade, e executada, em julho daquele ano, na Capela Real, com
extraordinria pompa.
Os editores, fiados no patriotismo dos brasileiros, que desejam agora ver
apresentado ao mundo musical um dos seus mais ilustres compatriotas, to glorioso
quanto ainda desconhecido, abalanam-se s despesas com toda a confiana e, para
cobri-las, espalham listas de subscrio que, temos toda a certeza, no ho de ficar em
claro.
Levam estas listas os seguintes dizeres: Homenagem ao imortal brasileiro e
compositor sacro padre Jos Maurcio Nunes Garcia. Assinatura para a publicao da
Missa de Requiem em r menor, para solos e coro misto com acompanhamento de
orquestra, transcrita para rgo ou harmnio por Alberto Nepomuceno, acompanhada
de uma notcia biogrfica do autor, pelo Visconde de Taunay. Editores J. Bevilaqua &
Comp. Preo de um exemplar 8$, sendo de 10$ para os no assinantes.
Que formosa iniciativa e que abenoado trabalho o de Alberto Nepomuceno!...
Acham-se as listas, por obsquio, nos estabelecimentos de msicas e pianos e
nas redaes de jornais.
Eis, por certo, uma ocasio asada para a manifestao de verdadeiro e
nobilssimo sentimento patritico. Temos que desvendar aos olhos da Europa e dos
 42

grandes centros artsticos um compositor de inestimvel valor e nutrirmos a convico

de que no ficaro amesquinhadas as nossa esperanas e expectao relativamente a
esse brasileiro, que nos tempos da sua maior energia intelectual buscou todas as suas
inspiraes nos processos dessa grandiosa escola alem, em que brilham como eternos
luminares Sebastio Bach, Haydn, Mozart e Beethoven.
Raie, depressa, para honra do Brasil inteiro, o dia em que possamos exclamar
como hino de grata vitria e inefvel gratido: - Est afinal impressa e, para sempre
livre de mil perigos e da destruio irremedivel, uma composio do padre Jos
Maurcio Nunes Garcia! Louvado seja Deus!

Em 18 de junho de 1896 escrevia-nos ainda:

Na quarta-feira passada tive momentos de intensa emoo, repassada de

alegria, entusiasmo, melancolia a at angstia, misto de complicada contextura, pois em
mim se alvoroou um mundo de sentimentos e impresses difceis de reproduzir e
explicar.
Em casa de meu amigo Jos Botelho de Arajo Carvalho, Rua da Imperatriz
n.114, estive tateando, mais do que folheando, nada menos de 112 spartitos do glorioso
e to esquecido Jos Maurcio, muitos de princpio a fim da letra fina, mida, mas
sobremaneira clara do insigne mestre, outras cpias bem feitas, tudo, alis, em timo
estado de conservao e co[9-9-6]ordenado com algum cuidado.
Como que o Instituto Nacional de Msica no compra esse precioso acervo
necessitada herdeira do velho cantor da Capela Imperial Bento das Mercs, h muito
falecido?
A idia a fica.
H no poucas partituras completas e dos anos anteriores influncia das
fioritturas, trinados, volatas e grupetti de Marcos Portugal (de 1811 para diante), a qual
alterou por modo sensvel as grandes tradies alems de Sebastio Bach, Haendel,
Mozart e Beethoven, em que se educou o gnio de Jos Maurcio.
Cuidadosamente copiei essa relao de 112 composies, em que figuram
vrias de 1783, [17]93, [17]97, [17]99 e outras de 1803, [180]9 e [18]10.
Corri os olhos pelo Ofcio e Missa de Defuntos de 1816, feito sem dvida, para
as exquias de D. Maria I. Quantas belezas de relance pude descobrir! Que suavssimo
Agnus Dei, cheio de simplicidade e uno, deliciosa inspirao de pureza e gracilidade,
coisa comparvel, seno superior, ao Agnus Dei de Verdi, no seu Requiem! E os
Responsrios, quanta gravidade e sinistra grandeza! Que lancinantes brados da criatura
miservel e aniquilada pela morte clemncia do Criador!
Santo Deus de justia! Como que um homem destes a pouco e pouco se
tornou desconhecido! Como se foi afundando nas trevas da ingratido e do
esquecimento astro de tamanha grandeza!
Tenhamos f, h de ressurgir e a para nunca mais se obumbrar.
Para tanto concorrer o denodado e patritico empenho do ilustre maestro
Alberto Nepomuceno, que felizmente j terminou a reduo para piano do estupendo
Requiem, que Sigismundo Neukomm, primeiro dos discpulos de Haydn, no duvidou
colocar ao lado do divino Mozart.
O dia em que for conhecido esse Requiem nos grandes crculos do mundo
civilizado ser de glria para o Brasil a e para a Arte universal!

Continuamos a transcrever a interessantssima correspondncia do Sr. Visconde

de Taunay:
Em 1 de julho de 1896:

Se tive prazer contemplando, como j nestas colunas contei, importante

coleo de msica, desse insigne compositor sacro, to desconhecido ainda dos prprios
compatriotas, imagine-se a indizvel alegria, entretecida de comovido pungimento, que
experimentei ontem, domingo, 28 de junho, ouvindo pela primeira vez o Requiem do
padre, graas esplndida reduo para piano ou rgo e vozes, religiosamente feita
pelo belo e inspirado maestro Alberto Nepomuceno.
Foram duas horas deliciosas em que, por vezes, mal pude conter as lgrimas.
 43

Ah! Sim, esse Requiem ficou acima de toda a minha expectao. No h

dvida, impresso (e h de s-lo por iniciativa particular, para vergonha do governo
brasileiro!) e espalhado pelos centros artsticos de puro sentimento, isto , na Europa,
tomar sem dvida lugar ao lado das imorredouras produes de Bach, Haydn e Mozart.
A minha grande e patritica esperana no sofreu a mnima quebra, exaltou-se, tomou
corpo e agora s aspiro pela prova decisiva, que no lhe ser seno estrondosa
confirmao.
E um homem desses estava quase de todos esquecido; e h mais de 20 anos,
que luto, para assim dizer, dia a dia, a fim de romper esse desolador crculo de olvido,
em que, a mais e mais se ia encerrando o seu nome e que lhe inutilizava a portentosa
obra!
Que esplndido auxiliar de repente se atirou na arena com a sua incontestvel
competncia profissional, levando, pujante e entusiasta, de vencida todas as
dificuldades! Agora, pouco falta para que a luz se faa completa e justiceira em torno
dessa nossa purssima glria, o padre Jos Maurcio.
Que uno, que solenidade naquele Rquiem, a par de adorabilssima
singeleza! Eis a grande msica, a deixar bem longe todas as dramatizaes descabidas
na igreja de Rossini, Berlioz, Verdi e tantos outros!
Que frases to tocantes, que melodias to castas, e ao mesmo tempo quanta
grandiosidade, que riqueza de polifonias, que cincia da fuga, dos contrastes em
harmonias e dissonncias, que mundo de novidades a cada passo, tudo com uma
naturalidade de cristalina linfa, a brotar de abundantssima fonte.
Que horas aquelas!
Esse Requiem, tenho agora certeza, data de 1816 e foi feito para as exquias da
rainha-me D. Maria I, falecida a 1 de julho daquele ano. Faz parte da grande Missa de
Defuntos, a que aludi no artigo passado. Encomendada de propsito pelo rei D. Joo VI,
custou ao compositor brasileiro, o pobre mulato, pela estreiteza do tempo, ingentssimo
esforo, e causou, de um lado, a incondicional admirao de Sigismundo Neukomm,
discpulo predileto de Haydn e que, pouco antes, chegara ao Rio de Janeiro; do outro, a
inveja e os maus tratos do enfatuado Marcos Portugal, de que s resta a simples
recordao, sem que a ningum seja possvel ressuscitar-lhe a copiosa e flcida
facilidade.
As primeiras partes do Requiem de Jos Maurcio so de inexcedvel beleza. O
Kyrie todo em fuga corre parelhas com o de Mozart.
Soberbo o Gradual para coro e solos de soprano e baixo. A comeava o
clebre Joo dos Reis a encher com a sua possantssima voz o templo todo e no Dies Ir
achava acentos de aterrar os ouvintes. Diz a tradio, que aquele mulato fazia, como
Lablache, estourar vidros nos caixilhos das janelas. Em contraposio, quanto suave e
humilde o Ingemisco para soprano! Logo aps Inter Omnes para coro, Ofertrio, solo de
baixo apoiado em coros, os curtssimos Sanctus e Benedictus. A entra o dulcssimo
Agnus Dei de to consolador e meigo enlevo, um queixume de melanclica ovelha, e
afinal o Comunio,11 breves compassos.
E os ltimos acordes, as derradeiras notas se esvaem e a [9-9-7] posteridade h de
um dia por fim proclamar: Esse homem era um gnio, um ser privilegiado!
- A que belssima tarefa tambm se abalanou o maestro Alberto Nepomuceno,
pondo mos tarefa por tal modo meritria e levando-a concluso. Agora sim,
estamos certos do triunfo perante a Europa.
Mais alguns passos e atingir-se- o sagrado alvo. Fiat justitia, nec pereat
vita!...12
Alberto Nepomuceno vai breve entregar a comisses de distintssimas senhoras
o encargo da organizao de concertos para a impresso desse imortal Requiem e sua
difuso por toda a parte em que se preste culto sincero ao sentimento e arte.
Bem haja o maestro! E que recompensa, s essa, ligar o seu nome e a sua
lembrana a esse reivindicador trabalho de reconstituio e propaganda.
Da minha parte, imensa gratido, to somente pelas impresses que colhi
naquelas duas rpidas e encantadoras horas, na elegante e modesta casinha do artista em
Petrpolis, sob o olhar enigmtico do genial Dante, quando fora refulgia a natureza toda
com incomparveis pompa, louania e simplicidade, o cu puro anil, a brisa leve,
11
No original: Communis.
12
No original: Viat justitia, ne pereat vita.
 44

perfumada como em muitas ocasies o estro do padre Jos Maurcio, estro

desapoderado e terrvel vendaval!

Em 6 de outubro de 1897:

A coleo Gabriela Alves de Souza, que compreende 112 composies

inditas do grande Jos Maurcio Nunes Garcia e pela qual a proprietria pede a soma
relativamente mnima de 2.000$000, deve, para honra do Brasil, ser adquirida pelo
Estado e ir constituir precioso patrimnio do nosso Instituto de Msica.
uma questo de dignidade nacional, hoje sobretudo, que a Missa de Requiem,
impressa e largamente distribuda, acabou com todas as dvidas acerca dos
elevadssimos mritos do eminente compositor sacro.
J findou, com a inequvoca prova que foi tirada, a ao do olvido e do
menosprezo tanto tempo dominante, ficando plenamente justificados o entusiasmo e a
admirao que o astro de Jos Maurcio inspirou aos seus contemporneos nos fins do
sculo passado [XVIII] e nos comeos deste [XIX].
Enquanto, com efeito, no havia seno propaganda laudatria por parte de
alguns poucos encomiastas, era natural o retraimento dos profissionais, que no
confiavam l muito no valor intrnseco daquele musicista. E para tanto havia razes de
peso. Que poderia, na realidade, ter produzido de to notvel um compositor, nascido
em 1767, na acanhada e atrasadssima capital transatlntica, de uma colnia de Portugal,
cercada de trevas e dominada pela ignorncia, compositor que nunca saiu do Rio de
Janeiro e, portanto, jamais pde experimentar o fecundo influxo dos grandes centros
artsticos da Europa?
Temos por certo que para muita gente entendida na arte, mas que agora, em
1897, teve ensejo de ler e estudar a Missa de Requiem do padre Jos Maurcio, se
renovou a imensa e grata surpresa, experimentada pelo prncipe regente, depois rei D.
Joo VI, quando aportando a 7 de maro de 1808 ao Rio de Janeiro, vindo da Bahia,
ouviu pela primeira vez, no Te Deum solene rezado na antiga S, hoje igreja do Rosrio,
msica de Jos Maurcio.
Com a notabilssima intuio artstica que, alm de outras belas qualidades
inatas o prncipe possua em grau intenso, embora escritores levianos parvamente o
acoimem, sem anlise, nem critrio, de simples idiota e imbecil, mostrou-se ele
extremamente impressionado e com vivacidade perguntou:
- Quem este msico? De onde veio, onde se educou?
E quando ouviu o nome de Jos Maurcio, confundindo-o, por instante, com
Jos Maurcio de Assuno, naquela poca famigerado mestre de capela em Coimbra,
confuso em que depois incorreu e por modo bastante desastrado o historiador
Varnhagem, Visconde de Porto Seguro, exclamou:
- Como? Ele veio tambm de Alm Mar? No possvel!
Desfeito o equvoco, voltou-se para os que o cercavam e gravemente lhes
disse:
- Pois senhores, temos por c um novo Marcos Portugal.
E esta iluso direta ao laureado compositor, este paralelo com o autor de tantas
peras clebres, cantadas ento em toda a Itlia, na Rssia e at em Paris, causou o
maior abalo na corte e entre os artistas vindos de Lisboa e repercutiu logo em Portugal.
Comparar um mestio ao grande maestro!
E desde a comearam a ferver as intrigas e os ardentes mexericos contra o
padre Jos Maurcio, cujo favor no esprito do prncipe regente foi sempre crescendo e a
tal ponto, que a camarilha contrria, possuda de verdadeiro furor, no descansou,
enquanto Marcos Portugal no veio enfrentar com o inesperado rival, na prpria arena
dos seus triunfos, chegando ao Rio de Janeiro em comeos de 1811.

Em 7 de outubro de 1897:

Viera Marcos Portugal de Lisboa, cheio de prevenes, despeito e

malquerena. Pois bem, a impresso que recebeu, ao ouvir pela primeira vez Jos
Maurcio, foi ainda mais imperiosa e violenta do que a do prncipe regente, e isto mui
 45

naturalmente por causa da sua ndole de verdadeiro, vibrante e poderemos at dizer

grande artista.
Ao fim de dificlima pea de Haydn, que fizera executar ao piano e primeira
vista pelo padre, perante a Corte Real, como prova de exame, para poder formular o seu
juzo de mestre, no teve mo em si e correu a abra-lo, contra todas as regras da
etiqueta que proibiam, naquele tempo, exploses de entusiasmo, presentes os prncipes
e pessoas da casa reinante. Sagrou-o imprudentemente, no mpeto de incoercvel
movimento, sem igual, exclamando, arrebatado: Somos irmos na arte: seremos bons
amigos sempre!
Em 1880, h portanto j 17 anos, no rodap deste mesmo Jornal do Comrcio,
deixei [9-9-8] por mido contado aquele interessante episdio da vida de Jos Maurcio,
narrado, como me foi, por meu sempre lembrado pai, baro de Taunay, que, entusiasta
tambm do padre, o ouvira de boca de uma testemunha de vista, marqus de Santo
Amaro.
Coisa curiosa e, por certo digna de meno, nesta minha insistente
reivindicao das glrias a que tem direito o nosso compositor sacro, h o seu qu, ou
antes, muito de singular atavismo. Meu tio, Amado Adriano Taunay que, a 5 de janeiro
de 1828, tragicamente morreu afogado nas guas revoltas do rio Guapor, defronte da
cidade de Mato Grosso (antiga Vila Bela), aos 25 anos de idade, quando brilhantssimo
futuro se abria aos extraordinrios dotes intelectuais e artsticos que o distinguiam, alm
da rara beleza fsica, elegncia e intrepidez, meu tio, ao chegar a Cuiab, fazendo parte
da comisso cientfica Langsdorff, escrevia, em comeos de dezembro de 1827, a meu
pai: Tive o grande prazer de encontrar, nesta distante cidade, cpias manuscritas de no
poucas msicas do padre Jos Maurcio, por ns dois to justamente apreciado. Uma
delas, pela feitura singela, delicada e clssica, fez-me lembrar o modo de compor do
bom e meigo Sigismundo Neukomm.
E a referncia a este nome, embora muito me desvie do que pretendia hoje
tratar, a falar em outra surpresa, ou antes assombro, causado tambm pela primeira
audio das composies do nosso ilustre compositor. E esta espontnea homenagem
foi e ainda hoje de valor inestimvel, pois partia de uma autoridade incontestvel na
arte, de um homem que convivera com as maiores sumidades da Alemanha e tivera a
honra de merecer a amizade e o apreo do imortal Haydn, seu querido e respeitado
mestre.
Bem naturais os motivos de pasmo de Segismundo Neukomm! De que modo,
na realidade, se filiara Jos Maurcio severa escola alem? Por que admirvel instinto
a ela se prendera to intimamente? Como lhe havia penetrado os segredos, como
desvendado os tesouros e se identificado com os admirveis modelos? Onde haurira
tanta cincia, to profundos cabedais, to variados elementos de ao? Por que
processos juntara em si to slidos recursos para poder dar expanso mscula, completa,
ao poderoso estro, ele, isolado, sozinho, em um meio asfixiante, obscurantista, sem
horizonte nem aspiraes?
Este grandioso mistrio agitava de contnuo a alma do consciencioso mestre
alemo, o transportava, o arrebatava.
Tambm, muitos anos depois, em Paris e nas longas conversas com Manuel de
Arajo Porto Alegre, que as reproduziu integralmente, dizia-lhe [Neukomm] arroubado,
apesar da idade:
Os brasileiros nunca souberam o valor do homem que tinham, valor tanto mais
estupendo quando tudo nele era fruto dos prprios esforos. E como o saberiam? Eu no
me cansava de o admirar, eu cheio das lies de Haydn, eu que, por ordem desse
adorado mestre, terminei as obras por ele deixadas incompletas. Quantas vezes no me
corriam as lgrimas, ao lado de Jos Maurcio? Uma vez, ouvi tocar rgo: subi ao coro
e achei-o a transportar de improviso a partitura de uma grande missa minha
instrumentada. Fiquei ali, absorto, exttico a admirar a fidelidade e valentia de execuo
daquele grande mestre! Nada essencial lhe escapava. No pude resistir: abracei-o
apertadamente e chorvamos ambos, sem nada dizermos um ao outro!
Quanto eloqentes estas singelas palavras! Que significao aquele estreito
amplexo orvalhado de lgrimas da mais entranhada emoo!
Era a grandiosa escola alem dos Haendel, Mozart, Haydn e Beethoven
apertando em seus braos o inspirado discpulo, o pobre e modesto, mas imorredouro
 46

mestio brasileiro, neto de uma negra da Costa dfrica reduzida escravido pela
maldade dos homens!...

Em 11 de outubro de 1897:

Quando Marcos Antnio Portugal chegou, em 1811, ao Rio de Janeiro,

chamado de Lisboa s pressas pelos artistas portugueses que viam com maus olhos o
favor sempre crescente do prncipe real D. Joo dispensado ao padre Jos Maurcio,
encontrou bastante firmado no esprito do regente o sentimento de simpatia ou antes de
justia para com o nosso compatriota. Um mulato!, murmurava indignada a corte, em
um concerto musical dado no Pao de S. Cristvo, em que Jos Maurcio arrebatara,
contudo, os sufrgios gerais, j executando ao piano dificlimas variaes sobre um
tema clssico, j interpretando com a belssima voz, trechos de Mozart e Cimarosa, e ao
ver o prncipe destacar do peito da farda dourada do Visconde de Vila Nova da Rainha a
venera de Cristo e, com um gosto napolenico, ir prende-la humilde batina do
compositor brasileiro: Um mulato. No importa, rebateu em voz bem alta e imperiosa
o regente, tem muito talento e padre! Demais, acrescentou com acento de majestade
que costumava cortar os seus modos habitualmente familiares e bonacheires, quero,
posso e mando!
De tudo isto tirou Marcos Portugal motivos de veementssima contrariedade e
desgosto. Com a enorme enfatuao que lhe era peculiar e o tornava to antiptico aos
mais, acreditara que bastaria a sua simples presena para fazer escurecer, seno destruir
radicalmente o prestgio do tmido Jos Maurcio. Por esta razo dissemos atrs que fora
ato de imprudncia sua ter dado, no primeiro mpeto de entusiasmo artstico, sinal de
tamanho apreo a quem viera de to longe para desvalorizar, reconhecendo-lhe, assim,
qualidades de equiparao.
Esse desencontro inicial e os furores ntimos suscitados pelo seu desmarcado
orgulho e pelas [9-9-9] intrigas de todos os dias, alm do receio de perder o monoplio do
valimento do monarca, tudo concorreu - no inverossmil pensar-se - para o primeiro
ataque de cabea que o salteou poucos meses depois da chegada ao Rio de Janeiro, e de
que nos fala o oficial de secretaria, Santos Marrocos, nas suas curiosas cartas para
Lisboa: Marcos Portugal, diz ele a 29 de outubro de 1811, teve aqui uma espcie de
estupor (ataque paraltico), de cujo ataque ficou leso de um brao. E, falando de
patrocnio real, que o cumulava de benefcios: Ele tinha obtido de S. A. o Regente uma
sege efetiva, rao de guarda-roupa, 600$000 de ordenado e do real bolsinho aquilo que
o Sr. prncipe julgasse que lhe era prprio e conveniente, alm de isto ser diretor geral
de todas as funes pblicas, assim de igreja como de teatro e para o parto espera
receber uma encomenda, aludia o missivista ao prximo bom sucesso da princesa D.
Carlota Joaquina.
Singular figura essa de Marcos Portugal! Nada o contentava, nada lhe parecia
altura dos seus mritos, tendo-se em conta de um dos maiores gnios musicais, enviados
pela Providncia para encanto e deleite dos tristes mortais.
A 28 de setembro de 1818 sobre ele escreve o mesmo Santos Marrocos, com
engraada mordacidade, as seguintes linhas: O Marcos, ou o Baro de Alamir, tem
ganho a averso de todos pela sua fanfarronice, ainda maior que a do po-de-l. E to
grande a sua impostura e soberba por estar acolhido graa de S. A. Real, que se tem
levantado contra si a maior parte dos mesmos que o obsequiavam. notvel a sua
circunspeco, olhos carregados, cortejos de superioridade, enfim aparncias ridculas e
de charlato.
E a entra em cena o nosso Jos Maurcio, fazendo-o contudo Santos Marrocos,
oriundo de Pernambuco e vindo daquela capitania, no sabemos por que cargas dgua,
porquanto mais que certo que o nosso grande compositor jamais saiu do Rio de
Janeiro. Quando muito foi fazenda de Santa Cruz.
As composies de Marcos Portugal, continua o missivista, j tm
desmerecido, e um grande msico e compositor vindo de Pernambuco que aqui vive e
seu antagonista13 mostra a todos os que quiserem ver os lugares que Marcos furta de
outros autores, publicando-os como originais.
13
No original: e um grande msico e compositor, vindo de Pernambuco e que aqui vive e seu
antagonista.
 47

Muito devera ter sofrido o bom e meigo Jos Maurcio para chegar a tais
extremos to contrrios a sua ndole pacata e conciliadora.
E Santos Marrocos explana bem a situao nestes termos: Como Marcos est
constitudo diretor do teatro e funes de igreja quanto msica, tem formado enormes
intrigas entre msicos, atores e autores, de que se tm originado grandes desordens.
Mais adiante: riso v-lo janela e em pblico, todo empoado e emproado, como
quem est governando o mundo; mas enfim tem um grande padrinho e por ser este
quem , v-se afagado por todos. Bem dizia o desembargador Domingos Monteiro de
Albuquerque e Amaral, chamando-lhe o rapsodista Marcos!
Havia, porm, alguma razo para tamanho orgulho por parte do maestro
portugus?

Em 14 de outubro de 1897:

Interpelou-me ontem um amigo, que ao mesmo tempo autorizado crtico

literrio, acerca dos artigos ultimamente publicados nesta seo do Jornal do Comrcio
- Teatros e Msica -, com tanta benevolncia e graciosidade sobre o padre Jos
Maurcio.
Tenho, disse-me ele, ido acompanhando com interesse esta nova fase da sua
teimosa propaganda; creio, porm, j ter lido tudo aquilo na Revista Brasileira, no por
doses fracionadas como agora, sim em estirados captulos biogrficos.
- No leu tal, repliquei-lhe. O quadro geral, com efeito, pode ser seu conhecido,
mas de contnuo busco incluir nele incidentes novos, informaes que tenho
ultimamente colhido e pormenores mais impressionistas, alargando desse modo, e cada
mais, a tecla primordial. Alis, por voc que prestou alguma ateno queles artigos da
Revista, quantos no lhes fizeram o favor de um simples e descuidado olhar? Que
quantidade enorme de gente no Brasil e, sem ir to longe, s neste Rio de Janeiro,
ignora ainda hoje absolutamente o nome de Jos Maurcio e a ele no liga a menor
importncia?
Se a imprensa jornalstica, isto , diria, tem de um lado o inconveniente de
no produzir seno impresses fugitivas, interesse efmero, possui do outro a vantagem
de, em um belo dia, uma vez que se insista e quando menos se espere, suscitar
curiosidade em alguns leitores, aqui e acol. E qual o papel da propaganda seno este?
Qualquer que seja o objetivo que colime, de se ter sempre em mente o conselho de Jesus
Cristo, o Divino Mestre, que to profundamente conhecia o homem, de que veio fazer
igual. No desanimeis nunca, dizia ele aos seus discpulos. Tendes de bater a inmeras
portas, para que uma nica se entreabra!
Repetir, repetir sempre, buscando com jeito tirar a tenaz propugnao da
mesma idia e carter de tdio, para que se no torne cansativa, importuna aos mais
cacetes, na expresso popular e j aceita, eis o trabalho maior do propagandista.
Realizo este escopo? No sei. Para tanto, porm, me esforo, firmemente ciente de que
presto real e no pequeno servio a esta ptria que tanto estremeo e que sinto no
poder hoje servir de outro modo, tentando acordar o esprito pblico e concitando-o,
alis desde h 35 anos, a esta obra de gratido e patriotismo: Faamos justia ao padre
Jos Maurcio!
[10-5-5]
Isto tudo, disse eu quele amigo. Andei, porm, e tenho andado errado?
Exagerei demasiado os merecimentos desse nosso compositor sacro e por simples
teimosia levei por diante uma opinio individual a que faltava cunho de devida e
rigorosa imparcialidade? Julgo que no.
Foi prova decisiva a impresso da Missa de Requiem, que afinal arranquei -
sim, arranquei o termo adequado - dos prelos. que no nada agradvel estar-se,
sobretudo em poca de to generalizada escassez de dinheiro, a pedinchar, a mendigar
junto de amigos e conhecidos um bulo qualquer para dar-se estampa uma obra
musical de uns 80 anos atrs, e Missa Fnebre por cima.
Ainda se fosse coisa no gosto moderno, reflexionava um com mal disfarado
suspiro. Que! Objetava outro, um Requiem! Para longe o agouro! Terceiro muito
seriamente me declarou que antipatizava com o tom de r menor em que a msica era
escrita! Muitos, quase todos, ou todos assinavam s por mera condescendncia para
com a pessoa que os importunava, o que, s por si, no constitui certamente causa de
satisfao.
 48

Tudo, porm, neste mundo tem compensao. De no poucos descrentes na

valia real de Jos Maurcio e que no ocultavam um qu de compassivo quando me
viam to empenhado em glorific-lo, j tenho ouvido honrosssimas referncias,
verdadeira homenagem prestada ao indiscutvel talento, ao ardente estro e profunda
cincia do maestro brasileiro, digno predecessor de Carlos Gomes, cujo gnio s agora
recebe consagrao em Paris, a grande Meca artstica.
Jos Maurcio, temos certeza, para l caminha. Merecer, afigura-se-nos bem
provvel, ainda mais o apreo e o respeito da sbia Alemanha, pelas suas formas
severas e clssicas. A todos os brasileiros, porm, j no deve ser to grato o telegrama
de 9 de outubro [de 1897] enviado de Montevidu ao Jornal do Comrcio? Diz o
seguinte: La Razon publica uma carta do maestro Calvo, em que, alm de externar a sua
valiosa opinio a respeito da Missa de Rquiem do padre Jos Maurcio, diz que, vista
do grande mrito dessa composio, a far brevemente executar.
Ficamos impacientes por esse artigo crtico do conhecido missivista uruguaio.
Ser, porm, a composio do mestre brasileiro executada em Montevidu antes de o
ser aqui por modo condigno? Dispe, por certo, o nosso Instituto de Msica de
elementos apropriados a to grandioso e patritico fim, podendo assim ajudar de modo
mais eficaz a impresso das outras muitas partituras sacras do padre, cuja copiosidade
foi imensa.
A coleo de Gabriela Alves de Souza encerra, j dissemos, nada menos de
113 composies de primeira ordem e a proprietria por ela pede to somente
2.000$000! Pode porventura o Brasil deixar que se perca, se disperse, se trunque to
precioso acervo, escrnio de incomparveis gemas?
No haver neste imenso pas um pensamento generoso que, mediante soma
to pequena, salve definitivamente de bem possveis desastres tantas riquezas, to
opulento tesouro?

Em 27 de outubro de 1897:

Tive ontem, domingo, momentos de indizvel prazer e purssimo gozo,

compensao a oito dias de recluso no quarto, com a perna estendida, por causa de
uma erisipela. O maestro Alberto Nepomuceno foi visitar-me e tocou-me uns trechos da
Missa de 1801 do padre Jos Maurcio, que ele est reduzindo para harmnio ou piano e
quase terminou. Que belssimas melodias, que inspirao to pura, to singela e
entretanto de contextura to resistente ao do tempo!
Eis bem o Jos Maurcio tal qual ele se formou e se fez, aps a meditao
aturada dos grandes clssicos alemes, no convvio ntimo e contnuo daqueles
admirveis mestres, o Jos Maurcio dos primeiros tempos, alheio ainda ao bulcio da
Corte Real, s intrigas, mexericos e crticas de Marcos Portugal e da sua rodinha, o Jos
Maurcio tal como entendia a msica religiosa, cheia de uno e simplicidade, longe,
porm, do montono e do banal, repassada de adorvel ingenuidade, o modo nico de se
entender com os cus na prece humilde da criatura ao Criador, todo Ele Senhor
esplendor, majestade, onipotncia! O Incarnatus uma frase de inestimvel valor,
preciosssima jia, que parece sada do engenho de Gluck em momento de deliciosa
inspirao. Quanta riqueza polifnica, entretanto, naquela melodia fresca, infantil,
vivificadora, como um bafejo de aurora! Enarmonias a cada momento, mutaes
contnuas de tons, ligadas por transies novas, originais, naturalssimas na sua
incessante variedade, legtima intuio do processo wagneriano, que alis decorre
diretamente de Bach, Haendel e Beethoven. Quando o ouvido enleado espera uma
soluo grata e fcil aos sentidos, l vem inesperada interpelao, que o contraria, lhe
mostra que deve ser vassalo e no senhor e tem de ficar sujeito vontade e desgnios do
musicista, no lhe impor o seu gosto e capricho por hbito e comodidade.
Essa Missa de 1801 h de mostrar ao pblico inteligente uma feio nova e
outra do Jos Maurcio do solene Requiem. E a h um mundo que explorar no imenso
acervo de msicas que ele, na caudalosa corrente do fecundo e copioso estro, comps de
1790 a 1808, no seu modesto retiro de padre, entregue todo, sem causas de perturbaes
e desgostos, serena obedincia do seu gnio, ao intenso influxo da arte, excludas
quaisquer idias de rivalidade, competncia e extenuantes lutas.
 49

Imenso servio nos est prestando o to simptico e operoso maestro Alberto

Nepomuceno, ressuscitando do olvido todos es[10-5-6]ses frutos do extraordinrio talento
do padre Jos Maurcio.
obra que h de repercutir longe, tenham disto certeza os cticos, incrdulos e
levianos.

Em 24 de janeiro de 1898 (carta ao14 maestro Alberto Nepomuceno):

Ilustre maestro. Com efuso lhe agradeo a bela emoo que senti, ao ler a
Missa em si bemol do padre Jos Maurcio, que acaba de sair dos prelos da Casa
Bevilacqua & Cia., publicada debaixo das suas vistas.
No h muitos meses eu lhe entregara um mao de msicas manuscritas,
adquiridas por acaso em um leilo por uma ninharia, alguns nqueis, msicas
amarelecidas pelo tempo, truncadas, com sinais de terem, h muito, apanhado gua, em
um estado deplorabilssimo enfim. O que as recomendava to somente era serem da
lavra do nosso insigne e to mal conhecido ainda compositor. Entre elas havia uma
Missa pequena para trs vozes datada de 1801, mas por tal forma picada pelo afiado
dente das traas e do cupim que, em muitos pontos, era verdadeira e curiosa renda,
pronta a desfazer-se em p, se no fosse tratada com o maior carinho.
Pois bem, desse papel pentagramtico velho, sujo, amarrotado, cheio de notas,
umas de todo destrudas, outras mal conservadas, o senhor fez uma edio esplndida de
clareza, quase licenciosa, e que pode agora desafiar a ao corroedora dos anos, por
mais que passem e perpassem, e a fome dos milhes de insetozinhos.
Bem haja! O seu trabalho de reconstituio pertinaz e penoso, no meio das
labutaes de uma vida afanosa para poder subsistir h de ser acolhido por quantos
amem sinceramente a arte, com fervoroso aplauso e, mais que isto, com positiva
gratido. No possusse o amigo altos dotes artsticos de que h tudo a esperar, e o seu
esforo honesto de respeitosa homenagem memria de um msico de primeira ordem,
como Jos Maurcio, cujo valor temos de por bem a claro, bastaria para recomenda-lo
posteridade. Mas no, ao lado da pacincia e da ponderao apuradas pela sua valiosa
educao na Alemanha, h em si o fogo sagrado da inspirao, o estro, a insuflao
divina, que o sagra artista de nota e o far honrar devidamente o Brasil, continuando a
gloriosa srie dos nossos grandes musicistas, nica em ambas as Amricas.
Essa missa de 1801, achada por mera eventualidade e que no figura sequer nas
listas de composies de Jos Maurcio, era evidentemente um simples trecho a que o
prprio autor no ligava importncia.
Eis o que nos causa pasmo e maior admirao, achar tantas belezas nela. O que
no ser ento nas produes aclamadas quando foram executadas e que enchiam de
delcias, surpresa e entusiasmo aqueles que as ouviram?
E nesse auditrio se salientava uma autoridade musical do quilate de
Sigismundo Neukomm, discpulo predileto de Haydn.
Com toda a razo observa o Sr. em umas discretas palavras de advertncia:
Aos olhos dos brasileiros desvenda-se mais uma jia de entre as muitas que nos legou
Jos Maurcio. No possui ela cintilaes diamantinas, mas tem 15 o palor modesto e
sereno das prolas, e como elas impressiona pela poesia singela que possui.
Mui elegantemente dito, mas que prola essa! Das mais finas, frisadas e
perfeitas de Ormuz, mais preciosa e cara na sua modstia, na misteriosa e casta alvura
do que muitos brilhantes, abrutalhados em suas fulguraes amareladas, cheios de jaa e
de arrogante fascinao!
Escrita para coro a trs vozes, sopranos, contraltos e tenores, evolui toda a
Missa de 1801 do tom de si bemol para o de f, mas nunca com monotonia nem acordes
banais. O Kyrie recomenda-se logo pelo estilo severo, sem nada de sombrio, porm,
pois de sbito nele incidem uns compassos de adorvel frescura. E esta a feio de
todas as pginas filiadas melhor forma clssica alem. V-se bem que Jos Maurcio
estava, nessa poca, de todo alheio influncia italiana e particularmente rossiniana,
que por fim, de 1816 a 1830, Marcos Portugal conseguiu, aps tenaz luta, infundir-lhe.
Continuemos, porm.
14
No original: carta do.
15
No original: mas sem.
 50

A um longo e inspirado Glria, segue-se o Credo, que pode, sem exagerao

alguma, figurar ao lado do que os primeiros vultos da arte musical tm produzido.
dividido em cinco partes: a primeira em compassos quaternrios, que comea por voz
de soprano com uma frase larga e de grande flego Patrem, patrem omnipotentem -
logo depois secundada pelos contraltos e tenores; a segunda...
Ah! Esta segunda uma delcia, um primor, uma jia inestimvel! Pensar-se
que melodia de to grande intensidade passional ia a perder-se irremissivelmente, que
essa gema sem preo possvel, nica, esteve a rolar no abismo insondvel dos tempos,
desconhecida, extraviada para todo sempre!... Quando ouvi o amigo executa-la ao
piano, acompanhando a voz quente e sonora de sua esposa, acudiu-me de sbito ao
pensamento essa idia, melanclica, pungente, e as lgrimas a fio me correram dos
olhos, como agora esto correndo, ao escrever estas linhas, lgrimas de amargor e de
ternura, de indizvel emoo, tais como s a arte as pode provocar... Aqueles compassos
Et incarnatus est de Spiritu Sancto16 ex Maria Virgine et homo factus est17 poderiam
ser assinados pelos maiores compositores, que tem tido a humanidade, em momentos de
mstica e arroubada uno!
S por causa deles vale a pena adquirir-se essa Missa de 1801 e, entretanto,
quantas e quo peregrinas belezas no encerram ainda o resto do Credo, o [10-5-7] Sanctus,
o Benedictus e o precioso e singelssimo Agnus Dei!
O senhor, insigne maestro, prestou grande, imenso servio a todos ns, ao
Brasil, arte, tornando possvel a publicao dessa despretenciosa e valorosssima obra
do nosso amado Jos Maurcio.
Mil parabns, um aperto de ambas as mos, mais que isto, entusistico e
estreito abrao dado com a exultao de toda a minha alma, ainda vibrante no meio das
suas tristezas e conturbaes.

Em 12 de fevereiro de 1898:

Com justificado alvoroo emocional vertemos do francs as seguintes

linhas:
Na Missa comemorativa do falecimento da Imperatriz do Brasil, em Santo
Agostinho, foram executados dois trechos que nos causaram real impresso: o Kyrie
para coro e o Ingemisco, solo de soprano, que pertencem a um admirvel Requiem,
composio de um msico brasileiro, padre Jos Maurcio, at h pouco tempo
completamente desconhecido.
Aos contnuos esforos de um amador de primeira ordem do Rio de Janeiro, o
Sr. Visconde de Taunay, que se deve, pelo que nos contaram, estar agora emergindo
to notvel individualidade do absoluto olvido em que havia cado.
Pelo pouco que ouvimos, lamentamos deveras no fosse executado todo o
Requiem, como vai s-lo, ao que parece, na Capela Sistina, sob a regncia do maestro
Mustaf, honra sem dvida de que merecedora aquela obra toda, pujante de harmonia
e na qual perpassa o sopro de verdadeira inspirao sagrada, apoiada nas melhores e
mais condensadas formas do grande estilo clssico.
positivamente inaudito que, no Rio de Janeiro, nos princpios deste sculo
[XIX] tivesse existido um msico que pudesse escrever pginas dessas, capazes de
ombrear com o que nos deixaram de melhor os maiores mestres alemes.
O Ingemisco parece sado da pena de Mozart, e tudo dizer-se. Basta
recordarmos a emoo que, em um dos ltimos concertos Lamoureux, produziu o Ave
verum daquele adorvel gnio musical; tudo empalideceu em frente dessa melodia to
singela, penetrante, sugestiva, divinal!
Foi, por certo, o mais significativo preito de saudade Imperatriz do Brasil, a
quem se liga a mais formosa legenda de amor, pureza, meiguice e inaltervel bondade,
ao lado do vulto majestoso de D. Pedro II, sem contestao uma das grandes figuras do
sculo e a quem Paris prestou honras excepcionais, quando aqui veio a falecer. Sempre
nos havemos de lembrar do frmito que sacudiu a quantos se achavam junto ao jardim
da Aclimao, ao passar o fretro por diante do porto daquele estabelecimento. Dele

16
No original: Spirito Santo.
17
No original: homo factus est.
 51

saiu, de repente, como que impelida por violento sopro de furaco, volumosa 18 onda de
empregados, cada um carregando, qual uma palmeirazinha, qual uma samambaia, uma
begnia, uma bromlia, rubras ixoras, roxas melastomas, esplndidas orqudeas, plantas,
enfim, do Brasil. Enfileirados militarmente, levantaram todos de um jato os braos,
apresentando, como que em solene continncia, aquela massa de vegetais exticos,
ltimo adeus, homenagem suprema de dor e de respeito da grandiosa natureza brasileira
ao nobilssimo exilado e seu Imperador, que seguia caminho da derradeira morada. S a
Frana, s Paris que tem idias destas repassadas de sentimento to intenso e
comovedor em todos os seus intuitos.
Filho de um pas de ultramar, de onde nunca saiu, ento simples e atrasada
colnia portuguesa e descendente de uma infeliz raa oprimida, que afinal encontrou
redeno completa e definitiva pela generosa energia e admirvel iniciativa da princesa
D. Isabel, o exmio Jos Maurcio, amparado e protegido em vida pela intuio musical
do rei D. Joo VI, v agora a sua obra oferecida apreciao de um dos maiores centros
artsticos do mundo - Paris - graas interferncia do ilustre bisneto daquele soberano.
Quanto eloqente o fato em sua simplicidade!

Em 10 de junho de 1898:

Falvamos do belo acordo de vistas, sentimentos e altos intuitos artsticos que

sempre existiu e perdurou entre o rei D. Joo VI e Jos Maurcio, o monarca muito
superior em intuio esttica e musical no s a toda a sua corte como at aos
profissionais de valor, contudo, que o cercavam e por todos os modos moviam guerra
constante e desleal ao nosso inspirado patrcio por causa da mscula e gloriosa escola
alem a que se filiara e que tanto destoava das exigncias e imposies, flcidas e
eviradas, da moda rossiniana.
No fora a decidida proteo do soberano e o padre, ainda por cima mulato,
teria ido vegetar no isolamento e no desprezo.
No. D. Joo VI em tal no consentiu: chamou-o para a luz, a evidncia;
trouxe-o sempre em primeiro plano, para assim dizer, ao seu lado.
No meio dos inmeros servios prestados por esse19 monarca ao Brasil - e s os
toleires, os parvos, sobretudos ignorantes, e quantos queiram ajeitar a histria s suas
acanhadas opinies de momento e tacanhos preconceitos os podem escurecer e tentar
ridicularizar no acervo de benefcios a flux derramados pelo bondoso rei sobre esta terra
que ele tanto amou - particular assinalamento merece esse, pois agora estamos dele
colhendo saborosos e inestimveis frutos.
Tudo se liga neste vasto globo: tudo se prende em uma concatenao
ininterrompida, rigorosa e admiravelmente lgica. Eis, a meu ver, a maior e mais
vigorosa prova do influxo de Deus no imenso universo, a presena imanente,
inarredvel da sua fora, to misteriosa quan[10-5-8]to patente centro e foco de certo
nmero de leis, das quais decorrem conseqncias infalveis de verdade e justia que,
por toda a parte, em todas as coisas, em todos os mundos, imperam fatalmente e, a
despeito de um sem nmero de obstculos, afinal, se manifestam20 estupendas no seu
complexo harmnico.
Quantos, contudo, a mocidade particularmente, no se fazem espritos
intitulados fortes, no blasonam de incrdulos e levantam os ombros, ao se lhes falar em
Deus? Deus? Ora, por favor! A minha razo no se deixa levar por caraminholas. Tudo
tem explicao na cincia!
Apelam para a cincia, no ? Bem: mas vede, as culminaes da mentalidade
humana, de que vs mostrais to orgulhosos, esses que devassaram os espaos
imperscrutveis e levaram o olhar terreno ao recesso do infinitamente grande e do
infinitamente pequeno, sondando trevas de assombrar e no citaremos seno Kepler,
Newton, Pasteur, vede que eles se curvaram submissos e acabrunhados ante a
magnificncia e a bondade de Deus; e sois vs, inteligncias inferiores, infladas de
vangloria, filha primognita e dileta da ignorncia; sois vs, fedelhos que nada sabeis
da vida, desnorteados por teorias ocas, vagas, insensatas e por uma cincia imperfeita,
18
No original: volumoso.
19
No original: elle.
20
No original: manimestam.
 52

reles, que ousais, como galozinhos garniss, trepados no cocuruto do muladar da mais
grotesca petulncia, soltar o esganiado cocoric da revolta e, ante a criao rutilante de
esplendor e cujos refulgentes raios so de ofuscar um cego, proclamais: Deus?... Deus
no existe?!
E, entretanto, Tolstoi, um dos maiores e mais profundos pensadores deste
sculo, diz-nos com genial simplicidade: Como negar a existncia de Deus, quando
cada um de ns tem na conscincia o espelho em que se reflete uma parcelazinha de sua
grandeza?!
, loucos, enfatuados vesanos, quanto desnimo...
Deixemo-los, porm, no tenebroso Saara, em que vagueiam como perdidas
caravanas, destinadas pulverulenta mortalha da asfixiante areia que os h de sepultar
em vida, ttrico lenol desdobrado pelo simum do ceticismo e da aridez do corao!...
Voltemos os olhos, sfregos de consolo, para o osis em que se abrigam as aspiraes
nobres, santas, fecundas, cheias de f e de esperanas, no deserto desta triste vida
terrestre!
Quanto frescor no seio das encantadas ilhas, que purssima linfa, que risonha
vegetao, que elegantes palmeiras, que doce brisa, perfumada, vivificante sempre!
Ah! Sim, tenhamos crena, ergamos os olhos aos cus, levantemos a alma a
Deus! Sursum corda, sursum!

Em 14 de junho de 1898:

Muito custou ao rei D. Joo VI sair do seu caro Brasil. Tinha intenso o
sentimento de grandeza que o Correio Brasiliense to bem resumia nestas simples
palavras: O soberano do Brasil a primeira personagem na Amrica, tanto em poder
como em representao. Que contraste no apresenta este soberano na Europa?
A opinio pessoal do monarca era que seu filho D. Pedro fosse, vista das
exigncias das Cortes e da conturbao em todo o reino, para Portugal, ficando ele
testa do Brasil. Apoiado por Silvestre Pinheiro nessa idia, que os mais conselheiros da
Coroa e o ministro ingls Thornton combatiam, quando a viu repelida, abraou quem no
debate o sustentara, dizendo alto e comovido:
Que queres, meu Silvestre? Fomos vencidos!
No decreto de 7 de maro de 1821, 13 anos exatamente, dia por dia, depois de
sua chegada ao Rio de Janeiro, declarou o rei solenemente que seguia viagem para
Lisboa, embarcando dom efeito a 26 daquele ms. Separou-se ento para sempre, diz o
historiador Varnhagen - devera, entre parntesis, dizer: apartou-se e no separou-se - da
baa do Rio de Janeiro, levando e deixando imensas saudades.
E o nosso padre foi dos que mais dolorosamente lhe sentiram a falta. Que o no
acompanhasse a Portugal, conforme depois se queixou D. Joo VI, sem acrimnia, alis,
mas com a brandura natural ao meigo corao, fora muito natural. Para tanto militavam
mil razes que prendiam Jos Maurcio terra natal, de onde nunca saiu: porque,
porm, aqui ficou Marcos Portugal, eis o que no sabemos, nem jamais talvez se possa
saber?
O certo que as dificuldades e agitaes polticas supervenientes, de ordem
gravssima e carter resolutivo, fizeram com que o prncipe D. Pedro e o seu governo de
todo se descuidassem das necessidades e festas da capela real, de maneira que a
decadncia ali foi repentina e superior a quanto esforo desenvolveram Jos Maurcio e
Marcos Portugal, j ento unidos.
Os fundos cortes nas despesas, exigidos pela urgncia de organizar-se o
oramento do nascente Imprio, ainda mais a apressaram.
Retraram-se os dois velhos maestros, Marcos Portugal ainda mais
acabrunhado por causa do seu segundo ataque apopltico.
Uma vez, D. Pedro I avistou Jos Maurcio, chamou-o com o ar de amabilidade
que, em certos momentos, era positivamente irresistvel, um dos encantos da sua
convivncia, alis cheia de caprichos e altos e baixos.
- O padre no me aparece nunca em So Cristvo, disse-lhe o monarca. Por
qu?
- Porque, senhor, respondeu ele, sou bananeira que j deu cacho. Quem me
apreciava deveras, est longe, muito longe!
Tambm fundadas razes tinha para mais tarde exclamar desconsolado:
 53

- Hoje, em vez das grandes orquestras que outrora me acariciaram os ouvidos,

s ouo o cantar dos grilos, os meus gemidos e o ganir dos ces que me incomodam e
me entristecem. Onde mais a amizade e at a admirao do rei que tanto me amparou?
Onde o esplendor da corte que o rodeava bajuladora, a ele, e me cercava a mim de tanta
inveja e hostilidade?
[10-5-9]
Apesar de tamanhas causas de depresso nesse perodo de 1821 a 1830,
ainda escreveu Jos Maurcio, alm de outras coisas, duas partituras muito importantes,
a Grande Missa Festiva em ensaios para ser executada na pomposa festa inaugural da
Candelria, que promete ser estupenda, deslumbrante, nica ao seu gnero, e a Missa de
Santa Ceclia, que tenho instantemente pedido ao Instituto Histrico para entreg-la ao
estudo do laborioso e competentssimo maestro Leopoldo Miguez, mas que infelizmente
no sei por que, apesar de todas as promessas e protestos de boa vontade, no tem sido
possvel alcanar.

Em 16 de junho de 1898:

Preciosa aquisio, valiosssima e da mxima autoridade, para a propaganda

em prol das glrias do padre Jos Maurcio, por tantos lustres obumbradas, foi a
eficiente e prestigiosa colaborao do ilustre diretor do Instituto Nacional de Msica,
maestro Leopoldo Miguez. O homem atirou-se ao trabalho com a atividade e
conscincia que em tudo pe e j tem tirado cpias do acervo Bento das Mercs, h
poucos meses adquirido pelo Estado, que metem medo. E um sem nmero de
interessantes e inesperados incidentes, que se prendem a todas as suas predilees pela
escola alem, o vo levando de encanto em encanto e o agarrando, cada vez mais ao
gratssimo labor.
Acaba, agora, de dar-nos uma novidade bem curiosa e a que no se refere
nenhum dos contemporneos de Jos Maurcio e, ainda menos, aludem os seus
bigrafos. que o padre compusera uma pera Zemira, cuja introduo agora
encontrada e muito se recomenda pela feio mscula e original.
E sabem de que data essa composio?
De 1803! Causa pasmo a simples indicao desse ano. De quem o libreto? Em
que lngua? Onde se acha a pera? o que ignoramos, pelo menos, ainda.
O compositor com ingenuidade indica que essa ouvertura deve ser executada
com relmpagos e raios nos bastidores.
O nosso belo Alberto Nepomuceno, que est atarefadssimo com a grande
cerimnia da inaugurao do templo da Califrnia e prepara a Missa em si bemol
instrumentada pelo padre para a festa preliminar e a Grande Missa festiva para o dia
solene, j leu aquela protofonia21 e a apreciou sobremaneira. Achou-lhe at um quid da
belssima ouvertura Coriolano do grande Beethoven; mas verificou que esta de 1807,
ao passo que a da Zemira de 1803. Assim, pois, nesse ano, no distante e obscurssimo
Rio de Janeiro colonial, havia quem compunha msica no gosto e estilo do inexcedivel22
maestro alemo, o deslumbrante gnio que ilumina todos os vastssimos domnios da
harmonia e melodia!
Ah! Esse nosso padre Jos Maurcio, que campo de estudo e investigaes!
Felizmente agora nele trabalham com afinco Leopoldo Miguez e Alberto
Nepomuceno, dois verdadeiros artistas de que[m] devemos tudo esperar a bem do
engrandecimento da arte no Brasil.

Em 19 de junho de 1898:

No pequena injustia fiz ao meu prestimoso amigo, o Sr. Henri Raffard,

ativo 1 Secretrio do Instituto Histrico e Geogrfico Brasileiro, e com todo o prazer
canto a palindia. Corria ele atrs de mim com as partituras do padre Jos Maurcio
debaixo do brao, procurando-me, aqui, ali; e sempre se davam desencontros, que iam
demorando a entrega dos preciosos manuscritos.

21
No original: Alberto Nepomuceno j leu aquela protofonia.
22
No original: inexecedivel.
 54

[11-3-4]
Constituem eles um grosso volume encadernado de verde e com 278
pginas de msica, todas escritas. Na costaneira, que de marroquim verde-escuro, h
os seguintes dizeres em letras douradas no alto: 'Autgrafo das duas ltimas partituras
do P. M. J. M. N. Garcia feitas em 1826. Embaixo: Oferece ao Instituto Histrico e
Geogrfico Brasileiro o scio correspondente Dr. Jos Maurcio Nunes Garcia.
O livro traz o retrato do padre, o mesmo que pusemos edio impressa da
bela Missa de Requiem, cuja aceitao por toda a parte h sido enorme e tanta
admirao tem suscitado.
A primeira Missa em mi [bemol] (trs bemis) vai da pgina 1 182, com
vrios acrscimos; a segunda de 203 a 394, esta igualmente no mesmo tom de mi
[bemol].
Em nenhuma delas aparece a indicao de que seja consagrada a Santa Ceclia,
como corrente.
Tudo pela letra do padre, escrito com muita clareza, quase sem emendas. Nos
solos de baixo no esqueceu ele de apontar - para o Sr. Joo dos Reis - nos de tenor para
o Sr. Gabriel Fernandes.
Dei documento de que havia recebido do 1 Secretrio do Instituto to valioso
manuscrito e vou agora mesmo, de ce pas, dizem os franceses, leva-lo ao Sr. Leopoldo
Miguez, o qual breve nos dir quanto a respeito deles pense.
Parece, entre parntesis, que o operoso maestro achou na coleo Bento das
Mercs um Te Deum de 1808 que um primor, legtima preciosidade. urgente,
indispensvel, que o Estado mande imprimir a obra inteira do padre Jos Maurcio.
Logo que o cmbio subir um pouquinho mais, qualquer casa editora da Europa far isso
muito em conta.
Deve ser empenho de honra do Instituto Nacional de Msica tomar to belo
objetivo, pois dele redundar sobejas glrias para esse estabelecimento de instruo
artstica e para o Brasil todo.
No h contestar que o empreendimento est em boas mos, entre Leopoldo
Miguez e Alberto Nepomuceno.
C do nosso cantinho aplaudiremos com entusiasmo, achando nessa bela
campanha bons motivos de consolo e alegria para muitos desalentos e tristezas.

Em 6 de outubro de 1898:23

Em 1803, no Rio de Janeiro (Santo Deus, o que no seria esse Rio de janeiro
de 1803, sujo, imundo, infecto, tenebroso, mexeriqueiro, oprimido, obscurantista, anti-
artstico, anti-esttico, apesar da grandiosa e imutvel moldura da natureza que sempre
o prestigiou),24 o padre Jos Maurcio comps a ouvertura ou introduo de uma pera,
intitulada Zemira, que ele tinha em mente.
Em 1898, portanto 95 anos depois, um sculo menos um lustro, executou-se
ontem, 2 de outubro, essa composio diante do pblico mais entendido e ilustrado que
tem o Rio de Janeiro, e ela granjeou os aplausos de todo o seleto auditrio, acostumado
j s produes e aos surtos dos maiores e mais complicados mestres da arte moderna!
fato de subidssima significao e que bem patenteia o valor e inferioridade
desse homem, desse brasileiro nascido nos tempos coloniais, que nunca saiu dos limites
desta cidade, tudo aprendeu consigo mesmo, devassou por seu nico esforo os
segredos completos da harmonia e do contraponto e cujo estro e cincia puderam ergue-
lo a competir, de par em par, com os colossos da msica educador nos centros mais
artsticos do mundo.
E dizer-se que uma glria dessas, to nossa, to pura, to incontrastvel, ia
sendo esquecida, posta de lado, ficando envolvida nas brumas do esquecimento e do
menoscabo - crime de leso-patriotismo! - ecoando simplesmente o nome de Jos
Maurcio como um som, a mais e mais apagado, de eras j distantes, mal uma invocao
do passado, confusa e lamuriosa lenda contada pelos trmulos lbios de velhos
professores dos tempos de outrora e pelos cantores, j sem voz, da antiga Capela Real e
Imperial!
23
No original existe a seguinte linha encabeando a transcrio da carta de Taunay, retirada desta edio:
Padre Jos Maurcio - Do Sr. Visconde de Taunay recebemos:
24
No original, aps o parntesis e antes da vrgula, repete-se a informao em 1803.
 55

No, por certo. Jos Maurcio tinha intangveis direitos a cenrio mais vasto, a
correr mundo nas pginas das suas obras impressas, a acolitar de novo as grandes
cerimnias religiosas, a encher os templos com as expanses da sua inspirao, a ser
ouvido, como ontem, no Instituto Nacional de Msica, ao lado dos grandes, dos maiores
representantes da arte!
E tudo isso foi conseguido, no pelo poder e teimosia da propaganda, mas pela
pujana do seu engenho criador. Empenhe-se o mais hbil, perseverante e talentoso
batalhador de pena em querer ressuscitar Marcos Portugal ou milhares e milhares de
compositores desse quilate e a imparcialidade humana voltar-lhe- as costas. O que fica,
o que no morre o que tem mrito real, intrnseco, possui fibra, musculatura, vida
enfim, esse sopro divinal que to raro infundir nas obras humanas. Tudo mais apenas
pode angariar transitria aura.
Esvado o favor e at o entusiasmo do momento, suscitado por circunstncias
especiais e viciosas, afunda-se definitivamente, desaparece.
Nem h foras que, de cinzas frias, banais, espalhadas, exaustas de qualquer
possibilidade de calor, possam fazer surgir centelhas de luz, rebrilhar clares.
A ouvertura de Zemira a todos agradou, a mim imensamente.
uma composio muito bem trabalhada na sua contextura singela e
despretensiosa, que se ouve e h de sempre ser ouvida com sincero deleite e ntima
simpatia, por mais acabrunhadores que sejam os sinfonistas que lhe rodearem a audio.
[11-3-5]
um fruto sazonado e saboroso da melhor poca de Jos Maurcio,
aquela em que ele exclusivamente se subordinava ao influxo dos grandes clssicos
alemes Bach, Haydn, Mozart e Beethoven.
Essa ouvertura sbria, sem ser dbil e rechupada, perfeitamente equilibrada, e
exprime com grande e sugestiva intensidade o pensamento a que obedecia o autor. Por
pouco se dizia Mozart.
A introduo de Zemira, disse-me autorizado artista, lembra certos trechos da
do Prometeu de Beethoven; como ela porm de 1803 e a outra de 1804, no houve
possibilidade sequer de influncia.
Que formidvel e honrosa aproximao! Beethoven, a culminao da arte!
Muito delicada toda a instrumentao. Uma melodia cheia de frescor, ligeira,
saltitante, mas nada corriqueira, desliza, perpassa, volita, vem, volta, em todo o decorrer
do spartito, apoiada em copiosas e delicadas nuanas orquestrais, embora os meios de
sonoridade de que na poca dispunham os compositores fossem deficientes para bem
acentuar peripcias de um temporal, s propcio com os recursos de hoje.
A obra, tal qual , mostra-se de todo o ponto digna de ser quanto antes
impressa e esse pedido instante o faremos ao ilustre Sr. Leopoldo Miguez, que tem sido
incansvel em estudar o esplio Bento das Mercs adquirido, afinal, pelo Estado, graas
a uns mseros dois contos de ris.
O programa explicativo do concerto diz que o que ficou de Zemira resto de
uma pera completa de Jos Maurcio, destruda por um dos incndios do Teatro So
Pedro de Alcntara.
H a equvoco que cumpre ser retificado.
Para mim que me tenho ocupado com alguma constncia de tudo quanto se
refere vida e obras do nosso Jos Maurcio, essa Zemira foi grande novidade. Sem
dvida uma ouvertura sinfnica, destacada, composta sem libreto, que ps em msica.
O padre, entretanto, escreveu [um]a pera completa, cuja cpia com efeito se
perdeu no incndio de um teatro, de So Joo porm, e no no histrico, o de So Pedro
de Alcntara.
Do prprio punho do maestro h a seguinte nota, no inventrio de 1821, das
composies por ele escritas por ordem e pedido do rei D. Joo VI: Le due gemelle,
drama em msica por Jos Maurcio, com instrumental e partes cantantes; a partitura se
acha em casa do Sr. Marcos Portugal.
O original, depois da morte do rbitro portugus, que tantos desgostos deu a
Jos Maurcio e a Neukomm, foi vendido a peso a homens de taverna como papel de
embrulho e [a] fogueteiros, para feitura de bombas e girndolas!
Que irriso! Quantas belezas j se foram em estouros e fumaa! Se pelo menos
deitassem lgrimas esses foguetes de ar!
 56

O entusiasmo do Sr. Visconde de Taunay pela reivindicao das glrias do padre

Jos Maurcio explica-se bem. O ilustre escritor, estadista e patriota era tambm msico
e compositor. A bela coleo das suas Chopinianas e todas as composies que
subscreveu com o pseudnimo de Slvio Dinarte do a prova de seu valor musical.
Estudando a ndole do nosso povo, sua tendncia artstica e as manifestaes da
sua alma na expresso mais ntima, mais potica e mais constante, revelam-se poderosas
e exuberantes suas disposies nativas para a primeira das belas artes: a msica.
E essa extraordinria aptido musical do brasileiro teve, desde o sculo passado
[XIX], uma afirmao eloqente no glorioso compositor padre Jos Maurcio Nunes
Garcia, que legou sua ptria preciosssimo tesouro artstico no escrnio de suas
composies, ainda desconhecidas na maior parte, que vai desaparecendo sob a
voracidade destruidora das traas.
Nunes Garcia o gnio que se destaca pela sua fora criadora, pela luz radiante
da sua inteligncia privilegiada, no meio de um povo de que filho; a faculdade
criadora com que a natureza o dotou to prodigamente no mais que a expresso
sinttica da alma potica desse mesmo povo, cujas tendncias artsticas ele encarou em
dado momento histrico. O padre Jos Maurcio no foi um produto hetermnico da
poca que o viu nascer e morrer, ao contrrio, ele sintetiza as aspiraes anmicas da sua
raa e marca cronometricamente o perodo em que nossa nacionalidade afirma, pelo
documento humano, a sua indiscutvel e superior aptido musical.
Abade, Cavaleiro da Ordem de Cristo e primeiro compositor da Capela Real do
Rio de janeiro, terminou os seus dias em 1830.

3 - Francisco Manuel da Silva

A segunda fase da msica no Brasil, uma vez entrada no caminho de

organizao consciente, foi contempornea da Independncia, denotando bem o abalo
causado por tal acontecimento poltico e podendo portanto denominar-se patritica.
seu corifeu Francisco Manuel da Silva (1795-1865), discpulo dos mestre que o
precederam, inclusive Neukomm, e autor do belssimo Hino Brasileiro, um dos mais
entusisticos e vibrantes que existem. Foi ele o fundador, na capital do Brasil, do
Conservatrio de Msica. Ele nasceu no Rio de Janeiro a 21 de fevereiro de 1795.
Muito criana, j Francisco Manuel revelara grande amor e aptido para a arte musical.
Seus pais o entregaram aos cuidados do padre Jos Maurcio, que era tambm notvel
mestre de filosofia e versado em diferentes lnguas. Dotado de fora de vontade e
especial vocao para a msica, [11-3-6] proveitosas lhe foram as lies de Jos Maurcio,
de maneira que, em pouco tempo, conhecia os segredos da arte. Mais tarde foi discpulo
do clebre professor Sigismundo Neukomm, discpulo predileto de Haydn. Era muito
jovem ainda quando comps um Te Deum, oferecido ao Prncipe Real D. Pedro.
Francisco Manuel fazia parte da Real Cmara, de que era mestre o maestro
portugus Marcos Portugal. Este, procurando ocultar a sua desafeio pelo discpulo,
que dia a dia apresentava novas revelaes artsticas, e para desvi-lo dos seus trabalhos
de compositor, mudou-lhe o estudo de violoncelo para o de violino, ameaando
dispens-lo da orquestra real se ele no se mostrasse dedicado e aplicado ao estudo
deste instrumento.
Percebia Francisco Manuel perfeitamente as intenes de Marcos Portugal e,
longe de se mostrar irritado com esse injusto procedimento, mais abnegadamente se
entregou aos estudos, progredindo com rapidez e segurana.
Para estabelecer a convivncia entre os que se dedicavam arte musical e dar a
esta um desenvolvimento sempre florescente e que ao mesmo tempo servisse de auxlio
 57

e amparo aos seus irmos em arte, fundou, a 16 de dezembro de 1833,25 a Sociedade

Beneficente Musical, organizando, ele prprio, os respectivos estatutos.
Tais foram os bons servios prestados novel instituio artstica e filarmnica,
que a junta que a administrava lhe conferiu, a 28 de abril de 1834, o ttulo de diretor.
A msica, que no tempo do velho Rei D. Joo VI tanto se avantajara e
concorrera para ornamentar as repetidas e pomposas festividades celebradas na Real
Capela, e as rgias solenidades da corte, foi decaindo, amortecendo-se o brilho e fama
em que sobrepujava as outras; desapareceram seus sacerdotes mais dedicados, e com
eles as recordaes dos cnticos sacros que ecoavam nas naves da Capela Real.
Em 1831 foram despedidos todos os msicos da Capela Imperial, tal o tumulto
da poltica. Nada mais era um artista: a palheta, a lira, o escopo, o compasso tornaram-
se instrumentos degradantes, e os iconoclastas da arte, subindo ao primeiro altar da
Capela Imperial, apagaram com a esponja esqulida dos vndalos o painel de Jos
Leandro!
Felizmente desvaneceram-se as nuvens que escureciam o horizonte da ptria,
iniciando o novo reinado uma poca tranqila, em que as cincias e artes puderam
avoejar.
Em 1841, dez anos depois desse interregno de completo abandono das artes,
quando os nimos polticos se tornaram mais calmos e os espritos, at ento irriquietos,
mais refletidos, se entregaram ao renascimento da tranqilidade social e se mostraram
dispostos a continuar a trabalhar pelo engrandecimento da ptria, auxiliando com
tenacidade o esforo dos legtimos e dedicados representantes de todos os ramos da
atividade brasileira, foi Francisco Manuel, por decreto de 26 de julho, nomeado mestre-
compositor de msica da Imperial Cmara, como se v pelo seguinte documento:

Sua Majestade o Imperador houve por bem, por decreto de 26 de julho deste
ano nomear mestre compositor de msica da sua Imperial Cmara a Francisco Manuel
da Silva. E para a sua salva e guarda mandou passar esta. Palcio do Rio de Janeiro, em
3 de julho de 1841. Cndido Jos de Arajo Viana.

Inteligente e perspicaz, compreendeu logo Francisco Manuel que era ocasio

oportuna de apresentar esse movimento de reao patritica para iniciar novos esforos
que pudessem desenvolver o estudo da msica de que ele era nesse tempo o primus
inter pares, um dos seus mais inspirados e abnegados cultores.
Por seu perseverante esforo conseguiu fundar um conservatrio, onde os que
desejavam estudar os vrios ramos da msica encontraram gratuitamente campo vasto,
ensino tcnico e proveitoso.
Essa patritica iniciativa calou profundamente no esprito do governo, que,
louvando os esforos do artista, por decreto de 27 de novembro de 1841 sancionou a
instituio que, dotada l de recursos obtidos pelo seu instalador, no se tornava pesada
aos cofres pblicos.
Nesse mesmo ano, talvez de maior glria para Francisco Manuel, comps ele o
Hino Nacional para solenizar festivamente a coroao do segundo imperante do Brasil,
refletindo nessa composio de vibrante inspirao, a alma nacional, nos seus
patriticos impulsos.
Existia nessa poca, e ainda existia h menos de vinte anos, na Rua Senhor dos
Passos, esquina da do Regente, um armarinho que fora instalado por Antnio Joaquim
Ramos de Oliveira Leal, solicitador do foro desta capital, e mais tarde vendido por
600$000 a Jos Maria Teixeira, homem ativo, trabalhador e um tanto dedicado cultura
da arte musical. O seu instrumento predileto era o clarinete.
25
No original: 1883.
 58

Nesse armarinho reuniam-se Francisco Manuel, Bento Fernandes das Mercs,

Jos Rodrigues Cortes e Dr. Laurindo Rebelo, conhecido por Poeta Lagartixa, o
estudante cantor da Capela Imperial, depois cnego Zacarias da Cunha Freitas, e muitos
outros amantes da msica.
Foi sobre o balco desta modesta casa comercial que Francisco Manuel escreveu
os primeiros compassos do inspirado Hino Nacional Brasileiro.
Falecendo Marcos Portugal, foi nomeado Francisco Manuel em 17 de maio de
1842 para substitu-lo no lugar de mestre da Capela Imperial.
Comps, para ser cantado no batizado do prncipe imperial D. Afonso, outro
hino de incontestvel originalidade, que mereceu louvores dos profissionais da poca e
do ento ministro do Imprio, Jos Carlos Pe[11-3-7]reira de Almeida Torres, que em nome
do Imperador agradeceu ao artista o seu inspirado estro e entregou-lhe a carta imperial
que o nomeou conselheiro da Ordem da Rosa.
O corpo legislativo veio em auxlio do Conservatrio de Msica, concedendo 16
loterias em favor da instituio, cujo produto foi empregado em aplices, parte para sua
manuteno e parte constituindo patrimnio para construo do edifcio, pois no o
tendo prprio, foi ele instalado em 10 de agosto de 1848 em uma das dependncias do
Museu Nacional.
Em 1851 foi contratada para esta capital uma companhia de canto e baile, que
deu diversos espetculos, sendo Francisco Manuel nomeado seu diretor, cargo que
exerceu gratuitamente, apesar dos avantajados lucros que teve a empresa.
Foi devido ainda aos esforos de Francisco Manuel que, no Conservatrio, se
criou um lugar de diretora, a quem foram confiadas as jovens que se aplicavam ao
estudo da msica, autorizando o ministro de ento, Lus Pedreira do Canto Ferraz, em
novembro de 1853, a remoo da aula para a Rua dos Barbonos n.10, onde comeou a
funcionar, regendo-a interinamente Francisco Manuel, que depois desempenhou o cargo
de mestre efetivo desde 3 de fevereiro de 1855.
Lutava o Conservatrio com a falta de recursos e o seu desenvolvimento era por
demais lento, quando, por decreto de 23 de janeiro daquele ano, foi reorganizado pelo
referido ministro, ficando ento o instituto sob a fiscalizao imediata do ministro do
Imprio.
Nesse ano, em 14 de maro, inaugurou-se a aula de contraponto, criaram-se duas
aulas de instrumentos de corda e duas de instrumentos de sopro. O Conservatrio
passou a formar a quinta seo da Academia de Belas Artes, congraando-se em um s
templo a msica, a pintura, a escultura e a arquitetura.
Toda a preocupao, todo o empenho de Francisco Manuel era ver o instituto
prspero e prestigiado, de forma que se extremava em atividade, zelo e amor pelo
estabelecimento de educao artstica, que ele fundara com tanto carinho.
To notrios se tornaram os seus continuados servios em prol da arte musical,
que o Imperador D. Pedro II, em 2 de abril de 1857, novamente o agraciou, com o
oficialato da Ordem da Rosa.
A 18 de dezembro de 1865, vitimado por uma tsica larngea e contando 70 anos
de idade, faleceu Francisco Manuel em sua antiga residncia da Rua do Conde n.49,
sendo seu corpo sepultado no cemitrio de So Francisco de Paula, no carneiro n.5.492.
O inspirado autor do Hino Nacional deixou publicados, entre outros trabalhos,
os seguintes: Compndio de msica (artinha) para uso dos alunos do Colgio de Pedro
II; Compndio de princpios elementares de msica para o uso do Conservatrio;
Compndio preliminar de msica; Te Deum, oferecido ao prncipe; Hino da
Independncia.
 59

Em 25 de agosto de 1907, para solenizar o jubileu artstico, no Brasil, do pianista

portugus Artur Napoleo, realizou-se no Instituto Nacional de Msica um grande
concerto em sua honra.
Por essa ocasio foi inaugurada uma lpide de mrmore com a seguinte
inscrio:

A Francisco Manuel da Silva, mestre na sua arte, autor do hino de sua ptria,
fundador do Conservatrio de Msica - Os professores do Instituto Nacional de Msica,
25 de agosto de 1907.

Quando Artur Napoleo descerrou a cortina que envolvia a lpide, a orquestra

executou o Hino Nacional, instrumentado pelo falecido maestro Leopoldo Miguez.
A famlia de Francisco Manuel assistiu a essa justa homenagem, representando a
veneranda filha do grande brasileiro Francisco Manuel, a Sra. D. Maria Amlia Muniz
Freire. Compareceram: seus filhos, Srs. Lus Muniz Freire e Major Francisco Muniz
Freire, que foram recebidos entrada do Instituto pelo diretor daquele estabelecimento,
maestro Alberto Nepomuceno, e conduzidos para a primeira fila de cadeiras do salo
onde ia ser rendida a homenagem ao grande morto.
Em um dos intervalos foram os dois netos de Francisco Manuel apresentados ao
Dr. Afonso Pena, presidente da Repblica.
O busto em bronze do inesquecvel maestro estava colocado no centro do palco
em um pedestal de madeira, enfeitado artisticamente com flores naturais e com o
pavilho nacional.
Uma bela corbeille de flores naturais, depositada ao lado do busto, completava a
ornamentao.

4 - pera Nacional

Enquanto o Conservatrio de Msica se desenvolvia aos esforos de Francisco

Manuel da Silva, outro movimento se operava simultaneamente para a instalao de
uma cena lrica.
Dom Jos Amat, banido da Espanha como traidor poltico, aqui se fixara,
destinando-se ao professorado e proporcionando msica brasileira uma fase
florescente. Artista de escol e inspirado, pianista gil, tangendo o violo com o languor
dos espanhis, dedilhando aquele e arpejando este nas seguidilhas admitidas nos sales
fidalgos, conseguiu que a modinha readquirisse o fulgor pe[r]dido e que os ritmos
espanhis, dilatando o gosto, servissem de incio a novos cometimentos cnicos.
Com vagos lineamentos de origem nos concertos de Amat e nos primitivos
espetculos do Provisrio, em comeo de 1857, no palco do Teatro de So Janurio,
montaram a zarzuela A estria de um artista, iniciativa de um grupo que ali se exibira,
constitudo em sociedade, para representaes lricas, dividindo em sesses limitadas
rcitas.
frente desse movimento, justamente clebre na histria do nosso teatro, o
relevo dos [11-3-8] perfis define a adiantada tentativa e a superioridade do objeto. Cantaram
nessa memorvel noite Dona Luza Amat, D. Jos Amat, Charpentier e Ribas.
precedendo o espetculo, clssicos coros, executados por alemes, sob a direo do
conhecido negociante desta praa, o Sr. Cristiano Stockmeyer; e esse conjunto, o
pessoal completo do Sngerbund, prestando de[s]interessado auxlio nascente
empresa, constituindo coros especiais ou preenchendo os das peras, motivou a criao
de aulas de msica para habilitar coristas, que em breve sucederam obsequiosa coral
germnica.
 60

O sucesso da zarzuela armou incentivos, o esforo individual, resolues

eficazes a respeito dos destinos do nosso teatro lrico.
O salo de So Janurio, trovejante de aplausos, o Imperador, jubiloso em seu
camarim pelo desempenho deveras artstico, sendo ministro o Marqus de Abrantes,
resultou dessa estria valorosa animao do governo, que fizera baixar um decreto,
criando a Imperial Academia de Msica e pera Nacional.
Sem teatro prprio, dando representaes no So Janurio em 1857 e,
alternativamente, no So Pedro, Provisrio e Ginsio, a imperial associao conseguiu
verba no oramento, concesso de loterias, favores inmeros, que rebentaram em
glrias para a arte musical brasileira.
E nem s isso: tambm local para um teatro, no se efetuando a construo em
conseqncia de divergncias, que no vm a propsito mencionar.
E a Imperial Academia de Msica e pera Nacional prosseguia em triunfante
vereda, robustecendo vocaes, consagrando aos tufes de flores vistosas e odorferas,
novis cantores que se tornaram artistas, vozes que perduraram26 na simpatia pblica.
Por tal maneira favoreada, jamais fora presenciado erguer-se entre ns empresa
de teatro.
Jactanciosos aqueles que a fizeram delinear-se desde as inesquecveis noites de
suavssimas cantilenas ao violo, at os festonados proscnios contra os quais
esbarravam multides de aplaudidores, a nossa pera evolua brilhante, tendo para
ampar-la a prestigiosa dedicao, espritos nutridos e eminentes.
Dando-se no Brasil o oposto do que a crtica sempre notara na Europa - e vem a
ser o desquite absoluto entre os grandes poetas e os grandes msicos, visto como
nenhum libreto subscrito por sumidade do Parnasso universal - a pera fluminense
congregou, desde seu incio, individualidades da cultura de Jos Feliciano de Castilho e
De Simoni, intuies literrias que fulguravam naquele meio, como gotas de orvalho
sobre uma seara recente.
Nem s de estrias artsticas opulentava-se o So Janurio e demais teatros em
noitadas lricas.
Durante os primeiros anos, tradues e adaptaes de libretos estrangeiros foram
de mister, em proveito de excelentes partituras, da provindo que cada opereta, cada
pera executada com a palavra nacional, importava dupla saudao, bipartidos louros,
ao poeta e aos cantores, nos desempenhos elevados.
Inventariando as mais antigas rcitas logo aps A estria de um artista, traduo
do Dr. Silva e o Brincar com fogo, verso de Jos Feliciano de Castilho, vemos que a
pera nacional, emergindo s tonalidades de Jos Amat, avigorou-se com o elemento
estrangeiro, nacionalizado em boa parte por nossos poetas, uma pliade de rapazes que
ainda sonhava para seu encanto, para seu embevecimento.
Da, Os diamantes da coroa, O domin azul e Boas noites Sr. D. Simo, verso
de Quintino Bocaiva; As bodas de Joaninha e o Pipelet, de Machado de Assis; A volta
de Columela, Os expostos, Quem porfia sempre alcana, D. Checo Cerflio e a Norma,
do professor italiano Vicente De Simoni.
Depois, os libretos A noite do castelo, de Fernando dos Reis, Joana de Flandres,
de Salvador de Mendona, A corte de Mnaco, de Francisco Gonalves Braga, Moema
e Paraguass, do Dr. Francisco Ferreira de Abreu, A noite de So Joo, de Jos de
Alencar e O vagabundo, cujo autor [Henrique Alves de Mesquita] nos escapa
memria.
E, por fim e por ltimo, arcadas de rabeca faiscando como centelhas nos longes
obscuros daqueles palcos, hinos orquestrados e palmas triunfais celebrando a passagem
26
No original: perdunaram.
 61

pela pera nacional das quatro maiores figuras da nossa msica contempornea: Carlos
Gomes, Henrique de Mesquita, Domingos Ferreira e Elias Lobo.

5 - Henrique Alves de Mesquita

Foi um artista modesto e de valor o maestro Henrique Alves de Mesquita,

homem bom e afetuoso.
Era ainda muito moo, quando o seu talento o fez notado numa orquestra de
teatro alegre; as suas primeiras composies, de sabor picante e frescura curiosa, o
indicavam logo munificncia oficial e ele teve de seguir para a Europa, a fim de cursar
estudos regulares em Paris. Um lamentvel episdio em que se achou envolvido fez-lhe
perder as boas graas do homem escrupuloso que regia os destinos deste pas. Mesquita
teve de regressar ptria, mais cheio de desgostos que de faltas, tendo de enfrentar a
adversidade e de conquistar o po quotidiano com incrvel tenacidade no trabalho.
Deve-lhe o teatro carioca o seu perodo mais brilhante na opereta e na mgica;
deve-lhe a arte pginas belas do Vagabundo, da Noite no Castelo e grande cpia de
trechos interessantssimos para a Loteria do Diabo, para a Coroa de Carlos Magno,
para o Ali Bab e para muitas outras peas em que a msica colabora como elemento
variante e como ornamento decorativo. A primeira composio de Mesquita, que
chegou aos ouvidos de quem escreve estas notas com muita saudade e imenso pesar, foi
um tango do Ali Bab, [11-3-9] tocado num realejo, em Paracatu, essa longnqua cidade
mineira, onde as letras e as artes tm um culto sincero e verdadeiro. Ao menino
sertanejo de ento produziu no pequena impresso aquele ritmo de dana africana e
aquela melodia em que se confundem as lamentaes de uma raa oprimida com os
gritos selvagens de alegria dos que saracoteiam contentes na festa. Nunca mais lhe saiu
da imaginao aquele misto de dor e prazer, aquele movimento estranho de dana
selvagem - e a tudo isso ligava-se o nome de Henrique Alves de Mesquita.
Alguns anos mais tarde o sertanejo veio conhecer aqui o maestro Mesquita,
comprido e grosso charuto entre os lbios, a conversar mansamente com amigos, ou
sentado sua cadeira de diretor da orquestra da Fnix Dramtica, batuta na mo direita,
a esquerda reforando num harmnio o pequeno conjunto. Vasquez e Guilherme de
Aguiar, bons amigos, cmicos incomparveis, o apostrofavam do palco, e ele sorria-se
docemente, imperturbvel.
Mesquita conseguiu, custa de muito esforo e de muita coragem, vencer a
muralha da m vontade e penetrar no antigo Conservatrio, onde conquistou uma
cadeira. Veio a Repblica com as suas inovaes e o homem, a quem o autor destas
linhas confiou a escolha do corpo docente da nova instituio que sucedia ao
Conservatrio, no se lembrou do nome de Mesquita.
O sertanejo admirador do compositor nacional sentiu-se ferido na sua vaidade e
bateu-se por Mesquita; nada teria conseguido, talvez, se outro amigo de Mesquita no
acudisse em favor dele. Foi o velho Saldanha Marinho que escreveu a Aristides Lobo, o
primeiro ministro do Interior e fundador do Instituto Nacional de Msica, dizendo-lhe:
Meu filho! (era assim que ele chama Aristides nas suas cartas) A Repblica foi
proclamada h poucos dias e eu j preciso merecer dela um favor: o de ser nomeado
professor do novo Conservatrio na pessoa do meu querido e bom amigo o velho
Mesquita. Era impossvel deixar de atender ao benemrito Saldanha Marinho e
Mesquita penetrou no Instituto, mau grado a indisposio que contra ele surgiu.
O velho professor lecionou solfejo por pouco tempo, sendo transferido, depois,
para uma cadeira de instrumentos de metal. Tendo mais de trinta anos de servio, foi
jubilado com todos os vencimentos. A liquidao de sua jubilao no Tesouro Federal e
 62

no Tribunal de Contas foi uma verdadeira epopia. Dessa vez o inimigo de Mesquita era
o fisco, que lhe no queria reconhecer o tempo de servio, exigindo que ele apresentasse
os documentos que um incndio devorara. Foi ainda o sertanejo, j ento envelhecido
tambm, quem se bateu pelos direitos de um brasileiro de nomeada, que os medocres
annimos perseguiam, procurando despoj-lo das vantagens que a lei lhe conferira por
uma existncia inteira dedicada ao servio pblico.
Henrique de Mesquita no podia resistir a tanta e to prolongada adversidade; o
amolecimento cerebral trouxe-lhe ao esprito uma nuvem que lhe escondia o passado
remoto ou recente. Quanta gente deve lembrar-se de ter visto o venerando mestre,
sentado num banco do saguo do Tesouro Federal, desde manh at de tarde, espera
que os seus papis tivessem despacho.
Cessou ontem o sofrimento. Aquele homem, que tinha diante de si uma
resistncia a todos os seus tentamens, nunca maldisse o seu destino nem o seu
semelhante: era um homem bom e um homem afetuoso. S deixou amigos cheios de
saudades. Faleceu a 13 de junho de 1906.

6 - Carlos Gomes

Carlos Gomes pertence a um pequeno nmero de brasileiros que tm trabalhado

com amor para dar sua ptria a graduao hierrquica que lhe compete entre as naes
civilizadas. De entre esses, poucos fizeram tanto, como o ilustre maestro, cujo
patrimnio intelectual, representado em pginas imorredouras de inspirao alevantada,
significa uma contribuio valiosssima para o engrandecimento de sua ptria pela arte -
esse reflexo ideal do valor de um povo como nao civilizada.
De origem muito modesta, arrimado ao bardo do seu talento e do seu amor ao
trabalho, subiu Carlos Gomes, sem desalentos e sem fraquezas, a montanha penhascosa
da vida, at galgar as culminncias, onde s podem chegar os privilegiados, os que
representam a fidalguia do talento e dos sentimentos generosos.
Lancemos um olhar retrospectivo sobre a existncia do notvel brasileiro:
veremos que sua grandeza impe-se admirao dos contemporneos e que seu nome ,
para os vindouros, um legado de honra e de glrias imarcessveis.
Antnio Carlos Gomes nasceu a 11 de julho de 1836 na cidade de Campinas, na
ento provncia de So Paulo. A natureza, que o dotara de to extraordinrias aptides
musicais, prodigalizou-lhe tambm qualidades equivalentes s opulncias daquele
ubrrimo torro abenoado, dando-lhe um temperamento ardente, vibrtil e apaixonado.
Aquele meio social, porm, era por demais acanhado para as expanses e
ardimento do fogoso meridional; por isso, tendo recebido de seu pai uma excelente
educao musical e incitado pelos conselhos de animao de velhos amigos da famlia
admiradores de seu talento, mudou sua residncia para a capital de So Paulo, onde
diversas composies - e entre elas o Hino acadmico - fizeram-lhe um altar de estima e
de admirao no corao dos rapazes que compunham a paulicia.
O cenrio, porm, ainda era pequeno para o desenvolvimento das extraordinrias
aptides musicais do jovem compositor. Em breve o Rio de Janeiro teve-o matriculado
no Conservatrio [11-4-1] de Msica fundado por Francisco Manuel, e ali desabrolhou a
flor do seu belo talento, conquistando ele o prmio de uma penso na Itlia.
Alm das composies feitas em cumprimento de exigncias escolares, escreveu
tambm as peras Noite do castelo e Joana de Flandres, em que se acentuaram as suas
tendncias para a msica dramtica.
Partiu para a Itlia, a promissora terra onde deviam converter-se em realidade as
suas aspiraes de artista e os seus sonhos de moo. Estudando em Milo, adquiriu logo
 63

notoriedade pelas suas produes e foi convidado para escrever a msica da opereta Si
s minga e da revista de costumes milaneses Nella luna. Essas composies foram o
incio de uma popularidade que se arraigou profundamente no nimo daquele povo
atrado pela msica apaixonada do brasileiro.
Estavam lanadas as bases dos seus crditos artsticos e em 1870 o Teatro Scala
abriu de par em par suas portas para a sagrao solene e triunfal do maestro brasileiro.
As magnificncias musicais do Il Guarany maravilharam a todos com as pompas
orquestrais da instrumentao colorida e com as melodias quentes e de to esquisito
arabesco. Naquela msica, onde perpassa o frmito de uma juventude ardente e de uma
inspirao estuosa, os dilettanti percebiam o [que] quer que fosse de selvagem,
lembrando a grandeza imponente das florestas americanas, os estridos das cataratas
irisadas pelo sol precipitando-se nos abismos, o perfume balsmico das matas, a luz
crua dos trpicos, o rugir de feras indomveis, e as belezas inenarrveis de uma natureza
virgem e moa que se espasma ao calor dos beijos do sol fecundo desta terra.
Foi um triunfo glorioso o sucesso de Guarany, ponto de partida de uma srie de
peras de delicada inspirao e de fundo sentimento. Em todas elas se revela, com uma
poderosa dinmica emocional, a vigorosa fibra dramtica que d tanta paixo msica
sensacional do pranteado maestro brasileiro.
Ao Guarany, cantado pela primeira vez no Teatro Scala de Milo em 19 de
maro de 1870 e no Teatro Provisrio dessa capital em 1871, sucedeu a Fosca, precioso
spartito em que se condensam belezas sem nmero; esta pera fez sua estria tambm
no Teatro Scala de Milo em 17 de fevereiro de 1873 e teve sua primeira audio no
Rio de Janeiro em 1877, cantada no Teatro Lrico pela Companhia Ferrari.
Passara-se apenas um ano depois da primeira audio na Itlia da pera Fosca e
Carlos Gomes apresentava novo documento do seu talento genial e do seu amor ao
trabalho, fazendo cantar no Teatro Carlo Felice, em Genova, a 21 de maro de 1874, o
Salvator Rosa, que, j pelo interesse do assunto italiano, j pelo carter de sua msica
cheia de simplicidade e de frescura, tece a felicidade de tornar-se to popular na Itlia
como as estimadas peras de Verdi, sendo tambm ouvida com grande entusiasmo nesta
capital, cantada no Teatro Lrico em 1881 pela Companhia Ferrari.
Em 1879 foi tambm cantada no Teatro Scala de Milo a Maria Tudor, que
conhecemos apenas pela leitura da partitura, na qual se vem, como fascas de um
escrnio mordido pela luz, as magnificncias de estilo e os esplendores da inspirao do
ilustre compositor brasileiro.
Passaram-se alguns anos e Carlos Gomes trouxe-nos Lo Schiavo, onde procurou
traduzir os queixumes e os gemidos de uma raa aviltada pelo cativeiro. No sentimento
derido das melodias do abnegado Iber, ele provou ter a compreenso das torturas
sofridas pelos infelizes escravos e mostrou a sua compaixo sem limites por aquelas
parias.
Ressoavam ainda os aplausos ao Ciel di Paraba e a Itlia mandava-nos j em
telegramas a expresso da sua admirao pela intensidade dramtica e pela potncia
emotiva do Condor, cantado no Teatro Scala em 21 de fevereiro de 1891 e no Teatro
Lrico desta capital em 1892 pela Companhia Ducci.
Abandonando o gnero que at ento cultivara com tanta glria para seu nome e
para sua ptria, o ilustre maestro escreveu o Colombo, oratrio mundano que foi
cantado no Teatro Lrico desta capital em 12 de outubro de 1892, pela Companhia
Ducci.
Estreando ento nesse gnero de estilo sbrio e severo, que repele as
magnificncias das peras apaixonadas vibrando rajadas de sonoridade estrepitosa, o
compositor precisava conter as torrentes estuosas do seu temperamento, e essa
 64

composio ressentiu-se naturalmente na diferena de moldes. O pblico fluminense,

pouco educado em audies desse gnero e esperando talvez os deslumbramentos com
que o maestro fascinava sempre seu auditrio, recebeu friamente o Colombo; entretanto,
fora confessar que nele se contm trechos de valor incontestvel.
Eis o escrnio precioso, que o grande maestro brasileiro lega ptria que ele
tanto amou! Eis o monumento que ele erigiu para engrandec-la aos olhos das naes
civilizadas!
No lhe faltaram urzes e espinhos no caminho da vida: por muitas vezes
acusaram-no de ser mau brasileiro, porque vivia longe do Brasil.
A essa caluniosa injustia de alguns compatriotas responde com uma eloqncia
esmagadora o procedimento do insigne maestro que, sentindo-se condenado27 pelo
sofrimento invencvel e cruel, resistiu fora de todas as ponderaes, de todos os
argumentos, resistiu aos conselhos dos mdicos e s promessas de cura na Europa,
somente para ter a satisfao indizvel e a felicidade suprema de morrer no torro
abenoado de sua ptria.
[11-4-2]
Veio de Milo para a capital do Estado do Par, onde, j ferido pelo mal
cruel e fatal, dirigiu o Conservatrio confiado aos seus cuidados; no era possvel,
entretanto, resistir por muito tempo.
O telgrafo nos transmitira j notcias tristssimas, prognosticando, no seu
laconismo inexorvel, o eplogo funesto de uma vida de trabalho, de triunfos e de
glrias. O corao brasileiro constrangera-se angustiado ante os prenncios do desfecho
sinistro, mas uma tnue esperana, se no conseguira dissipar, moderara, todavia, a
ansiedade que ofegava em todos os peitos.
Enganadora iluso!
A fatalidade vibrara golpe certeiro e a vtima caiu exnime, fulminando,
apagando-se em um ocaso de tristezas a luz de uma existncia preciosssima que
terminava a parbola de sua trajetria gloriosa.
A expectativa dolorosa de alguns dias devia ter-nos preparado para o trgico
desenlace, amortecendo a dureza do golpe; entretanto, assim no aconteceu e a notcia
do falecimento de Carlos Gomes, em 16 de setembro de 1896, na cidade de Belm, veio
ferir profundamente a alma brasileira.
O baque do grande morto ecoou lugubremente em todos os coraes e, como um
astro que desaparece sem fogo no ocidente para novamente levantar-se no horizonte
irradiando torrentes de luz, Carlos Gomes desapareceu de entre os vivos para surgir na
imortalidade da histria, consagrado como um benemrito da ptria, que ele exalou e
dignificou com os deslumbramentos do seu imenso talento musical.
O transporte dos seus despojos de Belm a Campinas, via Rio de Janeiro e So
Paulo, foi uma apoteose. Em Campinas e So Paulo erigiram-lhe esttuas com
solenidades glorificadoras.
Com Carlos Gomes terminou o brilhante ciclo musical do perodo monrquico.

7 - Instituto Nacional de Msica

Proclamada a Repblica a 15 de novembro de 1889, o primeiro Ministro do

Interior, Dr. Aristides da Silveira Lobo, entregue aos trabalhos da organizao poltica
do pas, preocupava-se tambm com o progresso intelectual da sua ptria e estudava as
reformas do ensino. Para o que entendia com as belas artes, mandou logo expedir os
seguintes atos:

27
No original: condenando.
 65

2 diretoria da secretaria de estado dos Negcios do Interior, 30 de novembro

de 1889.
O Sr. Ministro e Secretrio de Estado dos Negcios do Interior resolveu
nomear-vos para, com Leopoldo Augusto Miguez, Alfredo Bevilacqua, Rodolfo
Bernardelli e Rodolfo Amoedo, elaborardes um projeto de reforma da Academia de
Belas Artes e do Conservatrio de Msica, com a audincia do respectivo diretor, ao
qual deve a comisso solicitar-lhe comunique as idias que ao dito funcionrio sugerir o
assunto; e recomenda referida comisso que, logo que possa, se informe do prazo que
considere necessrio para tal fim, e com ela se entenda a respeito das reunies que ter
de celebrar; do que vos dou conhecimento para os devidos efeitos.
Sade e fraternidade. Sr. Jos Rodrigues Barbosa. O diretor, B. J. Coelho.

Idnticos ofcios foram dirigidos aos outros membros da comisso.

Logo que se reuniu essa comisso (no remunerada) em um dos sales da
secretaria do Interior, resolveu preliminarmente pedir ao Ministro que dividisse a
comisso em duas, ocupando-se uma com a reforma do Conservatrio e a outra com a
da Academia de Belas Artes.
Essa resoluo mereceu a aprovao do ministro, que designou para elaborarem
o projeto de reforma do Conservatrio os Srs. Leopoldo Miguez, Alfredo Bevilacqua e
Rodrigues Barbosa.
O maestro Miguez, relator, confeccionou o projeto que apresentou aos seus
colegas; foi por estes discutido, aprovado com algumas modificaes e enviado ao
governo, que o aceitou sem restries e o sancionou com o seguinte ato, assinado pelo
chefe do Governo Provisrio e pelo Ministro do Interior, Dr. Aristides da Silveira Lobo:

Decreto n.143, de 12 de janeiro de 1890.

Art. 1 - Fica extinto desde j o Conservatrio de Msica anexo Academia
de Belas Artes, em virtude do decreto n.805 de 23 de setembro de 1854, e da qual
constitua uma das sees, nos termos do art. 3 do decreto n.1603 de 14 de maio de
1855.
Art. 2 - criado o Instituto Nacional de Msica, destinado ao ensino gratuito
ou oneroso da msica e regido pelos estatutos que com este baixam, assinados pelo
Ministro e Secretrio de Estado dos Negcios do Interior.
Art. 3 - O patrimnio do extinto Conservatrio de Msica ser arrecadado pelo
governo da Repblica e recolhido ao Tesouro Nacional, por onde correro todas as
despesas com o pessoal e material do novo Instituto.
Art. 4 - A biblioteca, o arquivo, os instrumentos, os mveis e todos os
utenslios pertencentes ao extinto28 Conservatrio passaro a ser propriedade do
Instituto Nacional de Msica.

A instituio estava, pois, criada; mas era necessrio colocar sua frente um
homem que, alm de competncia incontestvel, oferecesse ao governo certas garantias
de respeitabilidade, amor ao estabelecimento e dedicao sem limites, para leva-lo
desassombradamente ao fim que se propunha alcanar, resistindo guerra infrene dos
despeitados, dos invejosos e dos inimigos.
No era preciso procurar muito esse homem, porque o nome de Leopoldo
Miguez se impunha vitoriosamente, oferecendo todas as garantias, e por isso foi
nomeado diretor.
Na organizao do corpo docente em geral, foram aproveitados no Instituto os
melhores [11-4-3] elementos de que dispunha o nosso meio artstico naquela ocasio.
Comeou o estabelecimento a funcionar e o estudo prtico do seu movimento
aconselhou o diretor a apresentar, antes de um ano, um projeto de modificaes na
organizao tcnica e administrativa, criando tambm novas cadeiras.
28
No original: instinto.
 66

O governo deu-lhe, mais uma vez, provas de merecida confiana, aceitando a

reforma que foi aprovada pelo decreto n.934 de 24 de outubro de 1890.
A pequenez do edifcio em que funcionava o Instituto era reconhecida e a
distribuio de classes impossvel, uma vez que se prejudicavam mutuamente e que era
preciso fazer trabalhar 25 classes em quatro salas, duas das quais, apenas, tinham as
condies necessrias de higiene e de luz.
Tornava-se pois necessrio aumentar o edifcio, adquirindo os dois prdios
contguos, Rua Lus de Cames n.58 e 60, fazendo nesse terreno as obras
indispensveis para prolongamento do dito edifcio, porque s por esse meio poderiam
ter instalao conveniente as classes de ensino.
[12-5-2]
O governo atendeu s ponderaes feitas, baixando os decretos n.1.102, de
29 de novembro, e 1.232, de 30 de dezembro de 1890, o primeiro abrindo um crdito
extraordinrio de 100.000$000 para ocorrer despesa com a desapropriao de prdios
contguos ao edifcio do Instituto Nacional de Msica e com as obras de melhoramento
de que carecia esse estabelecimento, e o segundo considerando de utilidade pblica,
para o fim de serem desapropriados, os prdios da Rua Lus de Cames n.58 e 60.
Quando se fez o concurso para o Hino da Repblica, o Governo Provisrio,
tendo adotado a composio musical do maestro Leopoldo Miguez por decreto n.171 de
20 de janeiro de 1890, pensou em dar-lhe um prmio pecunirio de vinte contos de ris.
O maestro Leopoldo Miguez, ao ter conhecimento disso, procurou o Dr.
Aristides da Silveira Lobo e declarou-lhe que no aceitava o prmio, porque tivera
recompensa inteira na satisfao de ver adotada, como Hino da Proclamao da
Repblica, a composio com que concorrera. Pediu, porm, ao governo, que aplicasse
essa quantia na aquisio de um grande rgo para o Instituto, que no podia prescindir
desse poderoso auxiliar para os grandes concertos sinfnicos.
O governo compreendeu o louvvel desinteresse e o sentimento que o ditava;
pediu ao maestro os esclarecimentos necessrios e fez imediatamente a encomenda de
um grande rgo de 16 ps ao fabricante Wilhelm Sauer, em Franckfurt29 sobre o Oder.
A necessidade de uma grande sala de concertos sinfnicos, onde pudesse ficar
instalado o grande rgo, trouxe enormes dificuldades.
As obras de prolongamento e reconstruo do prdio, que tinham sido
planejadas de acordo com o contrato celebrado com o empreiteiro Antnio Alves da
Silva Porto, em 20 de junho de 1891, j no bastavam, e o prprio plano e plantas
organizados pelo engenheiro Dr. Henrique Jos lvares da Fonseca precisavam ser
modificados. Fez-se, por isso, uma alterao ao contrato do empreiteiro em 18 de
novembro de 1891, e o notvel arquiteto Dr. Sante Bucciarelli modificou o plano das
obras, de modo a dotar o Instituto com um salo belssimo, que reunia, a todas as suas
qualidades de estilo, elegncia, nobreza e excelentes condies de acstica.
Para esse resultado no bastavam os cem contos de ris anteriormente
concedidos pelo Governo Provisrio, mas o Congresso votou verba suficiente para
terminao das obras, concedendo mais igual quantia.
O pessoal docente administrativo adquiriu direito ao montepio em virtude do
decreto n.1.077 de 27 de novembro de 1890, que tornou extensivo aos empregados
ativos, jubilados e aposentados do Ministrio da Instruo Pblica, Correios e
Telgrafos, o montepio obrigatrio, criado pelo decreto n.942-A de 31 de outubro de
1890.
Estudando com acurada reflexo a vida do estabelecimento que dirigia e
observando diariamente o meio de dar-lhe funcionamento regularssimo e coerente, o
maestro Leopoldo Miguez, com a prtica dos trs primeiros anos de vida do Instituto,
29
No original: Francfort.
 67

viu quais as alteraes de que necessitava ainda o regulamento, e levou-as ao

conhecimento do governo, que as aceitou pelo decreto n.1.197, de 31 de dezembro de
1892, autorizado previamente pelo Congresso Legislativo.
O regimento interno de 1891 no podia continuar a vigorar em virtude das
modificaes do regulamento. Novo regimento foi confeccionado pelo diretor e
aprovado pelo ministro Dr. Fernando Lobo, em 24 de agosto de 1893.
O adiantamento dos alunos nas diversas classes permitiu sua apresentao ao
pblico em exerccios pblicos, que so um prolongamento das classes de conjunto, [e]
o diretor Leopoldo Miguez formulou para essas sesses e para os concertos as
instrues que foram aprovadas pelo ministro Dr. Cassiano do Nascimento, por aviso de
19 de janeiro de 1894.
Inaugurados esses exerccios a 10 de junho seguinte [1894], foram interrompidos
de 1895 para 1896, quando o salo se achava impedido pelos trabalhos da decorao da
cpula.
O pessoal docente do Instituto Nacional de Msica, sempre e injustamente
colocado em condies inferiores aos seus colegas de magistrio, no s em
vencimentos como em outras vantagens, obtiveram do Marechal Floriano Peixoto uma
grande concesso na vitaliciedade, que lhes foi conferida pelo decreto n.1.863, de 30 de
outubro de 1894.
O art. 27 do cdigo a que alude este decreto concebido nos seguintes termos:

Os lentes catedrticos e substitutos, bem como os professores, so vitalcios

desde a data da posse e exerccio, e no podero perder seus lugares seno na forma das
leis penais e das disposies deste regulamento.

Concluram-se, finalmente, as obras do edifcio, montou-se definitivamente o

grande rgo, que foi ouvido com admirao nos exerccios pblicos de alunos e nos
concertos dados no grande salo. Restava ainda a pintura da cpula, confiada ao exmio
pintor Henrique Bernardelli.
Entregue desde 1892 aos estudos necessrios sua elevada composio, baseado
no desenvolvimento de cenas de mitologia da Idade Mdia, representando diversos
gneros de msica - o sacro, o pico, o pastoril e o romntico - o professor Bernardelli
servia-se de modelos vivos e empregava grande nmero de figuras quase do tamanho
natural.
[12-5-3]
Exposto o esboo daquela composio no Instituto cerca de um ano, atraiu a
ateno dos artistas competentes, despertando justificada admirao geral.
A execuo desta composio foi pelo professor Bernardelli estimada em
20.000$000, porquanto, como era natural, necessitava do auxlio de colegas seus e de
alguns operrios.
Tendo o Congresso votado aquela verba, foi por aviso n.395, de 17 de junho de
1895, autorizado o diretor interino do Instituto a contratar esse trabalho com o professor
Henrique Bernardelli.
Atendendo-se importncia dos estudos feitos pelo emrito artista, natureza do
trabalho e principalmente s elevadas somas que os governos do passado regime
pagaram por telas de dimenses muito inferiores e de menos difcil composio, para
notar-se realmente o desinteresse que presidiu celebrao desse contrato, que foi
aprovado por aviso de 20 agosto de 1895, ficando definitivamente terminados todos os
trabalhos em junho de 1896.
Depois de ter trabalhado indefesamente durante mais de cinco anos na direo
do Instituto, ao qual dedicou a soma inaprecivel da sua competncia, da sua energia e
do seu entusiasmo, o maestro Leopoldo Miguez foi encarregado de honrosa comisso.
 68

Eis o aviso que lhe dirigiu o Ministro da Justia e do Interior.

Ministrio da Justia e Negcios Interiores - Diretoria Geral da Instruo - 2

Seo - Capital Federal, 18 de maro de 1895.
Aceitando o oferecimento de vossos servios, resolveu o Governo Federal
incumbir-vos de estudar, durante a vossa prxima viagem Europa, a organizao dos
principais estabelecimentos congneres da Frana, Blgica, Alemanha e Itlia, cujos
institutos visitareis, indicando oportunamente, com a vossa reconhecida competncia, os
melhoramentos que forem adaptveis ao nosso pas.
No desempenho desta comisso, que no dever exceder a um ano, percebereis
somente os vencimentos integrais do vosso cargo, pagveis em moeda corrente
nacional.
Ao Ministrio das Relaes Exteriores solicito a expedio de ordem s
Legaes Brasileiras naqueles pases, a fim de que interponham seus bons ofcios no
sentido de facilitar-vos o desempenho da incumbncia que ora vos confiada.
Sade e fraternidade. Gonalves Ferreira. Sr. Leopoldo Miguez, diretor do
Instituto Nacional de Msica.

De volta de sua comisso, o maestro Leopoldo Miguez apresentou ao governo o

relatrio de 27 de fevereiro de 1896, onde se acham consubstanciadas criteriosas
observaes sobre a organizao e o ensino dos principais conservatrios da Europa e
evidenciada pela comparao e excelncia do Instituto de Msica do Rio de Janeiro,
onde a mdia dos alunos para cada professor superior, e muito, dos mais
freqentados estabelecimentos europeus congneres.
De acordo com as observaes colhidas no desempenho dessa comisso, feita a
adaptao necessria ao nosso meio, o diretor do Instituto elaborou novo projeto de
regulamento em que se acham considerados os melhoramentos de que ainda suscetvel
o Instituto.

8 - Leopoldo Miguez

At agora nos temos ocupado do maestro Leopoldo Miguez deixando perceber a

sua bela orientao de pedagogo musical, as suas raras qualidades de administrador, a
sua autoridade de disciplinador e principalmente a sua independncia de carter.
Competia-lhe, certo, o lugar de diretor do Instituto que ele soube elevar e engrandecer,
pela sua competncia, pelo seu valor, pelo seu critrio intransigente, que nunca cedeu,
em prejuzo de uma disposio regulamentar a um pedido, a um empenho, de quem
quer que fosse, em favor de qualquer pretenso menos justificada. Com essa norma de
proceder, talvez levada ao exagero por vezes (porque as boas qualidades tambm tm o
seu anverso), no lhe faltaram inimigos, mesmo entre os seus colegas do corpo docente,
os quais, todavia, nunca deixavam de prestar-lhe a homenagem devida ao seu carter e
ao seu talento. Quando na imprensa se levantavam contra ele clamores, de que no tinha
conhecimento, por estar privado de ler jornais, a propsito de uma nomeao a que se
dizia ser ele infenso por motivos de ordem pessoal, essa nomeao se fazia por proposta
espontnea do diretor do Instituto!
Organizado definitivamente o Instituto Nacional de Msica e traada a derrota
que o estabelecimento devia seguir no ensino da arte, professado pelo corpo docente
com reconhecida proficincia e probidade, foi Leopoldo Miguez incumbido pelo
Governo Federal, em maro de 1895, de estudar na Europa a organizao dos principais
estabelecimentos de ensino da msica na Frana, Blgica, Alemanha e Itlia. De como
desempenhou essa comisso, di-lo com eloqncia o substancioso relatrio, de 27 de
fevereiro de 1896, que apresentou ao Ministro da Justia e Negcios Interiores, Dr.
Gonalves Ferreira, ao regressar da sua viagem.
 69

Vamos falar agora do compositor, um dos mais notveis que temos tido, uma das
mais legtimas glrias da msica brasileira.
A individualidade artstica de Miguez merece um estudo demorado que no cabe
na estreiteza desta sntese, onde no possvel apreciar demoradamente o aspecto
interessantssimo do seu talento complexo30 que, em suas revelaes sucessivas, se
afirmava mais e mais vigoroso, ampliando-se em [12-5-4] atividade artstica, outras
qualidades o distinguiam, e entre elas merece ser mencionada a sua aptido para diretor
de orquestra. Nos quatro concertos sinfnicos que deu em 1897, exclusivamente com
produes musicais da sua lavra, a cuja srie ele intitulou Ciclo Miguez, e nos concertos
sinfnicos do Centro Artstico que dirigiu em 1898, Leopoldo Miguez [12-5-5] patenteou as
qualidades raras de quem tem o condo de coligir o disperso, integralizando num
conjunto homogneo as parcelas dissemelhantes da contribuio individual para a
realizao coletiva da obra de arte reproduzida numa coeso ntima e com finuras sutis
dignas de um burilador impecvel.
[14-4-7]
Tambm no foi somente produzindo, que Miguez trabalhou em prol da arte
brasileira: o Instituto Nacional de Msica, do qual, se no foi o criador, foi o
organizador, a est para atestar o patriotismo de grande artista.
Leopoldo Amrico Miguez, filho de Joo Manuel Miguez (espanhol) e de
Firmina Vieira Miguez (brasileira), nasceu nesta capital a 9 de setembro de 1850.
Seguindo com seus pais para a Espanha, depois para o Porto, nesta ltima cidade, aos
oito anos, apresentou-se em um concerto tocando ao violino uma fantasia sobre motivos
da Traviata, composta expressamente pelo seu professor, Nicolau Ribas.
Continuou a os seus estudos de msica e de humanidades, mas seu pai f-lo
abraar a carreira do comrcio aos dezessete anos.
Isso no impediu o talentoso rapaz de consagrar ao estudo da msica e
composio os seus momentos disponveis.
Em 1871 regressou ao Rio de Janeiro, empregando-se no comrcio como
guarda-livros. Em 1877 casou-se com D. Alice Dantas, distinta pianista e esposa
dedicadssima, que o acompanhou com abnegao at os seus ltimos momentos. Em
1878 associou-se casa de pianos e msica de Arthur Napoleo, mas deixou o comrcio
em 1881, para dedicar-se msica exclusivamente. Em 1882 foi a Paris e ali esteve dois
anos, aperfeioando os seus estudos. Voltando sua ptria, regeu os espetculos da
companhia lrica de Cludio Rossi, em So Paulo, e nesta capital, de abril a junho de
1886.
Em dezembro de 1889 concorreu para o Hino da Proclamao da Repblica,
sendo escolhido o de sua composio e adotado por decreto do Governo Provisrio
n.171 de 20 de janeiro de 1890.
Foi o Presidente do Centro Artstico desde a sua fundao em 1897 e soube
imprimir a essa associao uma direo de que resultou um salutar movimento no
domnio das Belas-Artes e uma extraordinria expanso musical.
Damos em seguida a relao de suas composies conhecidas - umas impressas,
outras ouvidas em concertos e representaes.

[ Composies com nmeros de opus]

Op.1 - Pressentiment. Romance sem palavras para piano.

Op.2 - Marcha Nupcial, para grande orquestra.
Op.4 - A Cames, marcha elegaca para grande orquestra
Op.6 - Sinfonia em si bemol, idem.
Op.8 - Cena Dramtica, idem.

30
No original: complexe.
 70

Op.10 - Noturno para piano

Op.13 - Ce que cest que la mort, Ode sinfnica em homenagem a Victor Hugo, para
grande orquestra.
Op.14 - Sonata em l maior, para piano e violino
a) Allegro
b) Andante expressivo
c) Scherzo. Presto non molto
d) Vivace
Op.15 - Parisina, poema sinfnico.
Op.18 - Ave! libertas, poema sinfnico.
Op.19 - Le palmier du Brsil, para canto, poesia de Louis Gilland.
Op.20 - Souvenirs, para piano
1) Nocturne
2) Mazurca
3) Scherzetto
4) Lamento!
Op.21 - Prometheu, poema sinfnico.
Op.22 - Sylvia! Elegia. Para piano, para quarteto e para orquestra.
Op.23 - Ode Fnebre a Benjamin Constant, para grande orquestra.
Op.24 - Scnes intimes, para piano
1) Berceuse
2) Chanson dune joune fille
3) Conto romanesco
4) Bavardage
Op.25 - Sute a lantique, para grande orquestra
a) Preldio
b) Sarabanda
c) Gavota
d) ria
e) Double
f) Giga
Op.26 - Madrigal, para orquestra.
Op.27 - Pelo Amor! Poema dramtico em dois atos. Ao de Coelho Neto.
Op.28 - Faceira, improviso - valsa.
Op.31 - Bluettes (lbum de jeunesse) para piano.
Op.32 - Bluettes, idem, idem.
Op.33 - Serenade, para piano.
Op.34 - Morceaux lyriques, para piano.

Composies sem nmeros de opus

Branca Aurora, Hino em coro de vozes brancas sem acompanhamento. Poesia de

Fagundes Varela.
Hosannah! coro em homenagem a Carlos Gomes.
Hino da Proclamao da Repblica, escolhido no concurso de 20 de janeiro de 1890.
Decreto n.171 dessa data.
Os Saldunes drama lrico em trs atos, poesia de Coelho Neto.

Leopoldo Miguez faleceu a 6 de julho de 1902. O corpo docente do Instituto

Nacional de Msica, um ms depois, prestou eloqente homenagem memria do seu
diretor, o benemrito e glorioso artista que soube engrandecer aquela casa de ensino e
que ele votou, durante doze anos, o melhor da sua energia, o melhor do seu carinho.
A homenagem comemorativa realizada no salo do Instituto constou de uma
sesso musical em que figuraram exclusivamente composies do grande morto.
Abriu a sesso o professor Carlos de Carvalho, lendo a seguinte alocuo:

O Instituto Nacional de Msica vem hoje prestar a homenagem do seu

respeito, do seu acatamento e da sua imorredoura admirao quele que em vida lhe
 71

sacrificou o melhor do seu esforo, do seu talento e do seu amor; quele que, mesmo
nas horas que a inspirao musical se apoderava de todo o seu ser e parecia absorver
todas as [14-4-8] suas faculdades, no deixava, entretanto, de reservar uma parcela do seu
pensamento a esta casa que tudo lhe deve; quele que nos momentos de maior angstia
fsica, quando a dor o fazia sofrer cruelmente e o martirizava, e at o dia da sua morte
acompanhava com interesse, com dedicao e com carinho a marcha segura e
progressiva desta casa de ensino, que, graas a ele, uma glria da nossa ptria.
Para ns, que tanto o estimamos e que de to perto o conhecemos e pudemos
apreciar os dotes do seu grande corao e da sua vasta inteligncia, Leopoldo Miguez
no morreu. Todos os dias, ao penetrar nesta casa, ns sentimos pairar sobre ela seu
esprito. Aqui, a tbua que pisamos, a mesa [em] que nos sentamos, o livro que nossas
mos folheiam, a msica que fazemos aprender aos nossos discpulos, a sala que nos
achamos presentemente e onde sobre o rgo com que sua extraordinria dedicao
dotou esta casa, se ergue cercado de flores o seu busto to belo; todos os objetos que
aqui nos cercam, tudo nos lembra, tudo faz surgir aos nossos olhos a fisionomia to
simptica, to boa de nosso Leopoldo Miguez. E porque para ns ele no est morto;
porque seu grande esprito continua a nos guiar e a guiar esta casa, que ns demos a esta
homenagem uma significao caracterstica, expressiva. certo que os acordes graves e
plangentes do Pelo Amor! acompanhando o corpo moribundo de Armnio parecem
acompanhar tambm ltima manso o corpo de Leopoldo Miguez. certo que na Ode
a Victor Hugo a sua msica descreve a morte, que o grande enigma, mas depois da
dor, depois do aniquilamento do corpo, soam os acordes triunfantes do Ave Libertas!
Ouve-se a fanfarra da glria, o hino da liberdade.
a alma que se desprendeu do seu invlucro corpreo, que saiu da sua priso e
que tomou o vo para a imortalidade, de onde a luz de sua glria ilumina e vivifica esta
casa criada pelo seu amor e que seu gnio imortalizou.
Que aos sons lgubres que acompanharam a morte do seu corpo, sucedam
hinos que cantem a eternidade do seu esprito.
Hosanah! Hosanah!

Dizer do valor das composies de Miguez, uma por uma, seria tarefa de grande
responsabilidade; por isso vamos limitar-nos a dizer algo de algumas das suas obras.
Foi ele quem primeiro, no Brasil, cultivou o poema sinfnico, este gnero a que
Lizst soube dar extraordinria elevao e em que ele conseguiu colocar-se ao lado do
famoso precursor. Numa srie de quatro concertos, a que ele deu o nome de Ciclo
Miguez, porque s figuravam nos programas produes da sua lavra - concertos que se
realizaram em junho e julho de 1897 - ele teve ensejo de faz-los ouvir.
No Prometheu, a primeira frase, em modo drico, nos transporta ao ambiente
mitolgico e nos faz assistir a aquele suplcio de um deus condenado a ter o fgado
devorado por um abutre, porque roubara o fogo celeste para o gozo da humanidade. O
canto das oceanides, o esvoaar ttrico do abutre voraz, a consternao de toda a
natureza pela dor de Prometeu e a glorificao do semideus perpassam aos nossos olhos
evocados pela soberba criao musical que, por si s, firmaria a nomeada de um
compositor.
impossvel descrever a sensao que produz a delicada pgina sinfnica
Parisina, que nos embala docemente com o idlio dos dois amantes, enche-nos de
angustiosa ansiedade, fazendo-nos assistir ao julgamento do amante, trado e
denunciado pelo sonho da sua bem amada, e faz-nos ouvir o grito lancinante de Parisina
que enlouquecera, vendo cair no cadafalso a cabea do seu amante. A ltima impresso
que deixa este imaginoso poema a de um sentimento triste e vago como o da saudade,
traduzindo o desaparecimento de Parisina, de quem nunca mais se ouviu falar...
A Parisina j foi ouvida na Europa em muitos concertos na Alemanha e na
Frana e sempre mereceu referncias entusisticas dos crticos. Na cidade de Spa, na
Blgica, sob a batuta do maestro Jules Lecoq, ela figurou entre nmeros de
Meldelssohn, Lallo, Saint-Sans e Wagner.
 72

Que o maestro Jules Lecoq teve a verdadeira compreenso do senso esttico da

Parisina, prova-o a confeco do programa explicativo onde, estudando aquela bela
concepo, ilustrou-a com o seguinte tema literrio, que se aproxima bastante do
imaginado pelo maestro Miguez:

a hora em que sob a folhagem o rouxinol modula seus cantos, nas flores
cintila o orvalho, no firmamento brilham as estrelas. Parisina deixou seu palcio e
caminha envolta nas sombras da noite. Para e escuta; sente passos; e uma voz suave
acaricia-lhe os ouvidos - seu amante est aos seus ps. E que lhes importa ento o
mundo? Os entes que nele vivem, a terra e o cu nada so aos seus olhos e ao seu
esprito. A idia de crime, de perigo no lhes acode nesse sonho tumultuoso de ternura...
Na sala do conselho o chefe da antiga Casa dEste est assentado em seu trono
de justia; os nobres e os guardas esto presentes; diante dele esto os dois culpados.
Oh! Cristo! Como que um filho comparece ante seu pai desarmado e com as mos
amarradas! E Azo diz: ainda ontem, uma esposa e um filho constituam meu justo
orgulho; esse sonho dissipou-se; antes da noite um e outro tero deixado de viver...
[14-4-9]
Hugo no existe mais, e desde esse dia no se tornou a ver Parisina.
Ningum sabe nem saber jamais o que foi feito dela e, qualquer que tenha
sido seu fim neste mundo, a dor foi sempre o sentimento de sua vida!

Analisando essa composio, diz o Journal des Etrangrs, terminando, o

seguinte:

A composio deste poema denota, da parte de seu autor, grandes qualidades

musicais reunidas a uma tcnica poderosa, a conhecimentos orquestrais srios e muito
bem estabelecidos. Apesar da vizinhana, bastante para recear, dos Lallo, Mendelssohn
e Wagner, coube ao autor da Parisina lugar mui distinto.

Ave Libertas! Chegamos ao perodo mais brilhante do talento genial de Miguez;

sua individualidade impe-se dominadora; a inspirao corre larga e potente, a
orquestrao tem esplendores que deslumbram e as harmonias tm belezas que
fascinam. Fatura irrepreensvel, estilo severo, elegncia e distino so as qualidades
preciosas e caractersticas do seu talento que se revelam imediatamente.
Ouvindo o poema sinfnico somos to profundamente impressionados que, mau
grado nosso, lanamos um olhar retrospectivo para o passado; parece-nos ouvir atravs
dos tempos o gemido das primeiras vtimas que foram esmagadas pelos tiranos, por
terem sonhado com um ideal republicano; essas vtimas contam-nos suas aspiraes
democrticas, os seus trabalhos e esforos, os seus sofrimentos e torturas e desaparecem
na forca e no exlio, deixando a outras mais numerosas esse sacrossanto legado de f
poltica.
Passam-se os anos e essa herana se subdivide sucessivamente por maior
nmero. Agora toma maiores propores, os combatentes so mais numerosos e a
resistncia aumenta, ainda que improficuamente.
Os sucessores da crena poltica no desanimam com o insucesso e morte de
seus predecessores: retemperam e revigoram sua f nos exemplos do passado e
multiplicam-se. Se cai um morto, erguem-se dez combatentes novos.
A luta recrudesce e aqueles que j tinham feito o sacrifcio de sua vida hoje tm
esperanas de vencer; aumenta-se o tumulto, empenha-se prelio com fogo e com
desespero da parte dos que viam os apstolos da idia santa avanarem denodadamente
desfraldando o lbaro da liberdade.
Raiou finalmente o dia 15 de novembro de 1889 - o dia da vitria e do triunfo - e
juntamente com as alvoradas que a sadam, ouvimos as fanfarras triunfais entoarem a
marcha herica dos vencedores.
 73

A alma dilata-se num xtase, e nas gradaes do entusiasmo sentimos, no final

daquele poema, o deslumbramento de uma apoteose, e na vitalidade da nossa memria
reaviva-se com relevo de escultura o perfil marcial e glorioso do heri: M. Deodoro da
Fonseca.
Efetivamente nada de mais fortemente ousado em colorido, de mais pujante e
viril, mais sanguneo e luminoso, do que aquele estilo maravilhosamente dominador,
que a arte estruturou com uma assombrosa simetria de projees e uma convulsa
opulncia de relevos.
A delineao superior da forma tem um acrisolamento e uma burilizao
surpreendentes, e as frases musicais tm o que quer que seja de candente, de
revolucionrio e de extremamente vibrante, com uma nervosidade e uma tal perfeio
de ritmo que sensibilizam poderosamente pela sua larga sonoridade, pelo seu rijo sopro
humano e pela sua forte dinmica emocional.
Falemos da Ode fnebre a Benjamin Constant, aquele canto, sem a pequenez de
uma dor individual, lacrimosa ou soluante, mas engrandecida pela expresso solene de
um sentimento coletivo, de uma dor nacional, do luto de um povo inteiro aniquilado
diante do tmulo onde desaparecero os despojos mortais de um homem que soube
educar uma gerao nova para a conquista da liberdade! E como o reconhecimento
desse fato transparece luminoso naquela Ode fnebre, quando soam as frases do Hino
da Proclamao da Repblica, da qual ele foi o fator principal!
Ce que cest que la mort, ttulo de uma poesia do imortal cantor da Lgende des
sicles, o mesmo ttulo da ode sinfnica em homenagem a Victor Hugo. de toda
justia dizer que a arte de Leopoldo Miguez elevou-se altura da obra do grande poeta.
Se esta, pela palavra, pelo conceito, provoca no nosso esprito um mundo de idias, de
pensamentos, aquela, pela sugestividade de sua linguagem vaga, que fala to
eloqentemente aos nossos sentimentos, representa nossa imaginao, amplificados
pela expresso mgica dos sons, todas as cenas grandiosas contidas dentro destes versos
admirveis:

Ne dites ps: mourir; dites: naitre. Croyez.

Ou volt ce que je vois et ce que vous voyez;
On est lhomme mauvais que je suis, que vous tes;
On se rue aux plaisirs, aux tourbillons; aux ftes;
On tache doublier le bas, la fin, lcueil,
La sombre galit du mal e du cercueil,
Quoique le plus petit vaille le plus prospre;
Car tous les hommes sont les fils du mme pre;
Il sont la mme larme et sortent du mme il.
On vit, usant ses jours a se remplir dorgueil;
On marche, on court, on rve, on souffre, on penche, on tombe on monte.
Quelle est donc cette aube? Cest la tombe!
Ou suis-je? Dans la mort. Viens! Un vent inconnu
Vous jette aux seuil des cleaux on tremble; ou se voit nu
[14-5-1]
impur, hideaux, nou des mille nudes funbree
De ses torts, de ses maux, honteux, de ses tenbres;
Et soudain on entend quelquun dans linfinit
Qui chante, et par quelquun on sent quon est bni,
Sans voir la main dou tombe a notre ama mchante
Lamour, et sans savoir quelle est la voix qui chante.
On arrive homme, deuil, glaon, neige; on se sent
Fondre et vivre; et, dextase et dazur semplissant,
Tout notre tre fremit de la dfaite trange
Du monstre qui devient dans la lumire un ange!
 74

A ode comea com acentuado carter fnebre, e a idia da morte surge naquelas
frases de dor funda, a que respondem gemidos de um coro interno.
A orquestra para e so ento recitados os versos da primeira estrofe.
Recomea o trabalho sinfnico e para se admirar ento o elevado engenho que
preside a essa composio. A expresso de dor e aniquilamento derradeiro avoluma-se
com os recursos orquestrais em jogo e o coro interno de novo geme.
Ouve-se recitada a segunda estrofe, mas a orquestra ento no se cala e no seu
material sonoro d-nos a impresso grandiosa daquele apocalipse sublime da bondade e
do perdo que nos revela o mistrio da transubstanciao e da assuno. O canto de que
fala o verso no mais celeste nem mais divino; a bno no traz mais piedade nem
mais amor; e a amplido no tem mais luz do que aquela msica inspirada que traduz
em xtase a viso e engrandece-a em uma apoteose suprema.
Para o teatro, Miguez escreveu a msica do melodrama em dois atos Pelo
Amor!, de Coelho Neto, e o drama musical Saldunes, em [trs] atos, poema de Coelho
Neto.
Ouvindo a leitura do Pelo Amor! e convidado a escrever para ele alguns nmeros
de canto e de melodrama, Miguez, encantado com a potica de Coelho Neto, to
espontnea e to acorde com o seu modo de sentir, escreveu aquela bela msica, sendo
para notar que sua musa lhe to fiel e a sua expresso to verdadeira, que poesia e
msica se casam intimamente, sem que fosse necessrio repetir no canto uma s palavra
para preencher o contorno da frase meldica: poesia e msica caminham em mtuo
realce, estreitamente ligadas no mesmo sentimento.
O preldio do primeiro ato, arquitetado sobre uma frase que traduz a dor de
Malvina, desenvolvida com riqueza de recursos extraordinria, forma o ambiente
espiritual para a compreenso no dos fatos, mas do sentimento que tumultua no peito
amoroso da protagonista.
Ao subir o pano, ouve-se um estribilho (a seco) do bobo nos bastidores. Depois
vem a cano do grilo, onde os efeitos imitativos da orquestra multiplicam-se com
interesse, emoldurando a frase melanclica do canto. Depois de uma ria pastoril que se
ouve ao longe, vem a Marcha grave de ritmo solene e que se desenvolve em
admirvel progresso de carter grandioso e nobre.
um trecho musical que impressiona pela serenidade do seu ritmo e pela
majestade que o domina. Ouve-se depois, ao longe, uma romana de suave frescura, to
comovente quanto o despertar de um corao que pela primeira vez palpita de amor, e
esse justamente o sentimento nela cantado.
Quando Darthula, de joelhos, faz uma orao, a orquestra de cordas, em surdina,
acompanha com uma msica em que se ouve o trmulo balbuciar de uma velha no
fervor da prece. Quanta verdade de expresso! A cano do grilo volta ainda e, quando
o pano desce, ouve-se ainda o tristonho estribilho, que deixa no esprito umas nvoas de
melancolia e de tristeza, obrigando a recordao daquelas cenas to comovedoras.

Uma frase intercalada da Marcha grave, entrada da maca conduzindo o

corpo de Armnio, no primeiro ato, e exprimindo a dor deste, forma com um motivo
melodioso, unssono nas cordas, traduzindo a vida solitria de Samla, a feiticeira, a
principal trama do interessantssimo preldio do segundo ato. H depois uma orao,
cantada por um quinteto e na qual predomina o carter splice da crente que implora.
A batalha do bobo tem, com extrema simplicidade meldica e rtmica, profundos
acentos da melancolia saudosa que faz chorar de tristeza e consola pela revivescncia do
passado que caro, talvez mesmo pela sua tristeza.
 75

A cano de Samla dessas que se ouvem com o corao e nunca mais se

esquecem; ficam gravadas na alma.
Quando a ao dramtica chega ao paroxismo e quando a dor se apodera de
todos pelo suicdio de Malvina que se apunhala, e quando a consternao geral traz o
silncio e todos curvam joelho, ouve-se l fora a romana que canta o idlio do primeiro
amor, e aquele contraste violento, de paixes to opostas e to verdadeiras, traz cena
do palco maior intensidade; em cena a dor torna-se mais profunda; l fora a poesia
mais suave, mais celestial...
Falemos agora de I Salduni, o primeiro drama musical que a arte brasileira
registrou nos seus fastos. uma partitura wagneriana em toda a sua estrutura musical,
escrita para o poema do Sr. Coelho Neto, traduzido para [o] italiano pelo Sr. H.
Malagutti e representada a 20 de setembro de 1901 pela Companhia Sansone, no Teatro
Lrico.
Para melhor definir a natureza esttica da obra de Miguez, convm insistir em
que se no trata de uma pera que, como muito bem disse Riemann, peca contra as leis
da unidade da obra de arte; ela subdivide-se em uma srie de trechos que, mesmo
soldados uns aos outros, formam, cada um deles, um todo parte, uma pequena obra de
arte, por demais completa em si mesma para se fundir inteiramente numa unidade de
ordem superior; muitas vezes mesmo a [14-5-2] ao dramtica fica embaraada por toda
essa bagagem musical.
A obra do Sr. Leopoldo Miguez, de absoluta unidade integral, um drama
musical, vazado nos moldes da doutrina wagneriana. Quais so os princpios
fundamentais sobre [o] que repousa a doutrina de Wagner acerca da nova forma do
drama? Eis uma interrogao a que se pode responder em poucas palavras e tem sido
respondida em dezenas de milhares de volumes, tal a grandeza da concepo do
redivivo de Bayreuth.
Tomemos ao acaso uma obra qualquer, a de Eduard Schur, por exemplo, que
tem o ttulo convenientemente apropriado: Le drame musical. Ele consagrou dois
volumes, e por sinal que muito interessantes, para estabelecer que, na histria do
mundo, a arte dramtica, constituda em sua concepo esttica verdadeira pela unio
harmoniosa da dana, da msica e da poesia, concentrou-se em dois plos: de um lado o
drama grego, de outro o drama wagneriano (precisamos fazer notar que a palavra
dana, neste caso, significa o gesto, na mais larga acepo do termo, isto , toda a
ao representada mimicamente por gestos, impressionando diretamente a vista do
espectador).
que Wagner conhecia muito bem que s aquelas artes eram de ordem
puramente humana e s com elas poderia fazer vibrar a sensibilidade do homem, porque
correspondem a uma trindade de faculdades: a vista, o ouvido e a imaginao em
vigoroso paralelismo com aquela outra trindade de artes de ordem puramente humana
pela sua ligao orgnica.
Wagner nunca pensou em fazer a reforma da pera, e seria mesmo uma
verdadeira aberrao pensar que o ideal supremo da arte possa ser o produto de arranjos
e concertos praticados sobre essa monstruosidade, como muito bem disse o Sr. Houston
Stewart Chamberlain, um dos poucos, entre tantos, que trabalham para a exegese de
Wagner, que souberam fazer crtica admirativa sem exageros de entusiasmo.
O seu admirvel livro Le drame wagnerien sobre a doutrina artstica do mestre,
no , pois, um panegrico irritante: uma exposio minuciosa da idia que o
compositor do Parsifal fazia do drama perfeito que, desde Lessing, Goethe e Schiller, a
alma alem pressentia confusamente.
 76

Os hbitos do esprito no permitem a muitos considerar a msica e a poesia

seno como duas artes essencialmente distintas, suscetveis, em certas condies dadas,
de se aliarem uma outra, mas nunca podendo confundir-se em uma arte nica e dotada
de existncia prpria. Instintivamente, em toda obra de Wagner, como em toda obra
musical, qualquer que seja, feita para o teatro, eles estabelecem diferenciao entre o
libreto e a melodia e, por esse fato s, aforisticamente desconhecem o pensamento
primordial daquele que foi ainda mais inovador do que em geral se supe.
Certamente, no foi uma renovao do drama nem uma renovao da pera que
ele sonhou e que ele prprio confessou no ter podido completar inteiramente: foi a
criao de uma forma esttica indita, vagamente pressentida na antiguidade pela
tragdia grega, adivinhada de novo mais tarde pelo gnio germnico e cuja definio se
resume em algumas linhas: completando-se sob mil aspectos diversos, as diferentes
artes agiriam ora todas em comum, ora duas a duas, ora uma aps outra, segundo as
exigncias da ao dramtica, nica encarregada de orientar a direo... Mas devendo
todas ter uma s inteno, que o prprio drama.
Em outros termos, assim como em uma ode ou soneto, o sentido dos vocbulos,
sua sonoridade particular, o ritmo que os liga entre si, so uma srie de elementos
inseparveis que, pelo seu conjunto harmnico, constituem a poesia; da mesma forma,
em um drama segundo a escola wagneriana, a poesia, a msica e todos os outros modos
de expresso artstica qualquer tornar-se-iam elementos necessrios e essenciais de uma
arte suprema e absoluta que, na Tetralogia ou no Parsifal, tem a sua mais completa
realizao.
essencial, porm, considerar que a msica, o principal agente da expresso da
nova concepo do drama, completamente impotente para representar qualquer objeto
percebido pelo sentido da vista ou definido pela lgica.
A msica exprime unicamente emoes e sentimentos, disse Wagner.
Tambm Schopenhauer disse: A msica nunca exprime o fenmeno, mas unicamente a
essncia do fenmeno. Ora, desde que a msica s pode ser a linguagem do
sentimento, e que sua suprema beleza consiste na expresso, desde que ela s age no
concurso das outras artes para a realizao do drama como o intrprete dos sentimentos,
das paixes, dos impulsos da alma finalmente, est claro que ela s poder revestir o
poema de ordem puramente humana, cujo assunto traga a sua origem do homem
interior, para quem nada existe na humanidade de tudo o que forma histrica,
conveno social, arbitrria - coisas de que s o entendimento e a razo se podem
ocupar - como disse o Sr. Chamberlain.
E o poema dOs Saldunes pertence a essa classe de trabalhos feitos sobre o
inesgotvel tema que se chama a alma, como o leitor vai verificar daqui a pouco.
Falemos agora de um processo de tcnica que Wagner aperfeioou a ponto de
faz-lo considerar a pedra angular do seu sistema: queremos nos referir ao leitmotiv
(motivo condutor), a que daremos apenas o nome de tema.
Constitudo por pequenas frases, por algumas notas apenas, por uma srie
harmnica ou somente por um ritmo, o leitmotiv caracteriza um personagem, um
sentimento, uma entidade abstrata, finalmente uma idia qualquer ou uma situao,
evocando-os sempre que aparece. Este processo foi magistralmente empregado pelo Sr.
Leopoldo Miguez, que conseguiu dar [14-5-3] sua composio uma unida[de] temtica
real e absoluta, empregando o leitmotiv, ora um s, ora conjugando com outro, ora
fundindo diversos no mesmo conjunto, sempre emprestando-lhes uma poderosa
faculdade de evocao, sugesto, e com eles caracterizando personagens, sentimentos,
situaes - concretizando o abstrato, como se diz em complicada linguagem filosfica.
 77

O nome que d ttulo ao drama musical do Sr. Leopoldo Miguez no to

conhecido que dispense uma explicao do que significa esse vocbulo. Na Glia antiga
chamavam-se saldunes os jovens guerreiros que juravam, diante do chefe da tribo,
amizade recproca, fidelidade inquebrantvel, solidariedade absoluta, para que
partilhassem sempre a mesma sorte.
Quando tinham de afrontar o inimigo, prendiam-se um ao outro por uma
corrente de ferro e se um sucumbia o outro procurava a morte, para seguir de perto o
irmo, o companheiro inseparvel.
O Sr. Coelho Neto inspirou-se nesse voto fraternal, digno de admirao dos
contemporneos civilizados, smbolo das virtudes de abnegao num povo rude e
herico. Sobre esse episdio, que foi buscar atravs dos tempos no momento histrico
em que a altivez desse povo era julgada pelo guante romano, arquitetou ele o seu drama,
onde a raa gaulesa se acha representada na figura simblica de Margarida, a cega
proftica que, depois de ver o aniquilamento dos seus, vai errando por entre tmulos e
runas, pisando o sangue derramado ou a cinza dos incndios que tudo devastaram.
So inmeras as belezas da partitura, mas seria difcil, seno impossvel, citar
este ou aquele trecho, esta ou aquela frase, por que numa obra integral no se partem
fatias.
Nem s louvores temos para Leopoldo Miguez, que fez mal em subordinar-se,
por completo, a uma forma musical que Wagner criou definitivamente, porque a sua
reforma de tal sorte completa que s admite imitadores. Miguez, to inspirado poeta,
sentimental, lrico, grandioso em toda a sua obra, foi, em I Salduni, um imitador de
Wagner. Imitador genial, porque, se Wagner no houvera existido, I Salduni seria uma
obra prima sem igual.

9 - Frederico Nascimento

Eis uma figura de destaque no nosso mundo musical.

Frederico Nascimento nasceu em Portugal, mas brasileiro. Foi um
violoncelista notabilssimo; infelizmente uma lenta atrofia do nervo ptico f-lo
abandonar o violoncelo. Sem ficar privado inteiramente da viso, Nascimento dedicou-
se ao estudo pela leitura e tornou-se um sbio - este o termo prprio. Nenhum msico
conhece como ele sua arte em todos os seus ramos; na parte terica, ento,
assombroso o conhecimento profundo que ele adquiriu. A sua vasta erudio estende-se
por todos os ramos de conhecimentos; um argumentador de uma hermenutica e de
uma lgica inexcedveis e esconde a sua admirvel cultura sob uma modstia que a
sua qualidade mais perceptvel no trato. Escreveu um tratado de harmonia de que dizem
maravilhas os que conhecem alguns captulos, em que se assentam em princpios
irredutveis muitas questes controvertidas. No campo da acstica inventou um aparelho
digno da mxima ateno, que deve produzir uma evoluo na cincia musical. Sobre
esse aparelho, que ele denominou melofonmetro, escreveu Nascimento uma
memria em que se faz o histrico dos dois sistemas de Pitgoras e de Ptolomeu,
referindo-se sua origem e s polmicas discusses e experincias feitas no sentido de
demonstrar a superioridade de um sobre outro sistema, e faz a crtica dos mtodos at
hoje empregados nestas verificaes.
Convencido pela sua longa experincia de violoncelista que os oito sons da
escala no guardam entre si relaes fixas, e que, pelo contrrio, alguns dentre eles
mudam de entoao, segundo as funes tonais que exercem, imaginou, para
demonstrar isso mesmo, um instrumento que mandou fabricar na Casa da Moeda e que
se compe de uma rgua graduada que se adapta ao brao de um violoncelo. Nesta
 78

rgua se acham determinados com mxima preciso os lugares correspondentes a todos

os sons de uma escala, na extenso de duas oitavas, com todas as variantes que esses
sons podem experimentar segundo a funo que representam em uma melodia ou
quando reunidos dois a dois.
Alm desta escala, outra, em meios milmetros, permite modificar vontade a
posio de uns pequenos aparelhos porta-alavancas, que se fixam em duas fendas
marginalmente abertas nessa rgua.
A escala graduada, a que nos referimos anteriormente, calculada para uma
corda de 69 cm31 de comprimento. Neste instrumento, a que o autor deu o nome de
melofonmetro, podem ser adaptadas duas cordas, da natureza das que se empregam
geralmente nos sonmetros, o que permite fazer ouvir simultaneamente dois sons e,
alm disso, sendo necessrio fazer o confronto entre dois sons, cuja diferena, em
extenso de corda, seja menor que a espessura da extremidade das alavancas e que no
excede [a espessura] de dois milmetros.
Essas alavancas tm por fim apertar a corda sem desloc-la de sua posio
retilnea, bastando para isso carregar em um boto, de que a alavanca superior de cada
aparelho munida.
Como se v, as menores diferenas entre dois sons podem ser estudadas
facilmente.
A superioridade que, segundo nos parece, tem esse instrumento sobre o
harmnio justo de Helmholtz, permitir ao experimentador variar cada som
vontade, procurando desse modo o que mais lhe satisfaz o ouvido e determinando com o
auxlio das graduaes da rgua a relao que o exprime numericamente.
[14-5-4]
Esta mesma vantagem tem o instrumento sobre o processo empregado por
Cornu e Mercadier, que consiste inscrever ao corpo sonoro as vibraes
correspondentes aos sons que produz; o principal inconveniente deste processo de
verificao est na facilidade com que o ouvido aceita sons cuja justeza apenas
aproximada; nem de outro modo se explicaria a tolerncia de ouvido para o
temperamento. Alm disso, raras vezes em um violino (instrumento de que Cornu e
Mercadier se serviram em suas experincias), o dedo do executor cai precisamente no
lugar que corresponde ao som desejado; enquanto no corrige a posio, as vibraes
correspondentes a essa parte falsa do som emitido so tambm registradas e influem
forosamente no clculo.
O professor Nascimento verificou e determinou, com seu instrumento, as
funes tonais de cada som. No tom de d, por exemplo, o som r varia, segundo for
precedido do som sol ou do som l. O som f tem trs valores diversos: um como
stimo harmnico do som sol, outro como quarta de d e o ltimo como terceira menor
de r. Igualmente o l tem um valor quando sexta maior de d e outro quando quinta
de r em funo de sol.
Muitas outras determinaes e experincias foram feitas nesse instrumento pelo
seu inventor; no as mencionamos por que este trabalho ocuparia um largo espao, de
que no dispomos.
O que, porm, fica demonstrado cabalmente por essas experincias, que nem o
sistema de Pitgoras, nem o de Ptolomeu correspondem com exatido s exigncias do
ouvido, por que os sons variam segundo a funo que exercem.
O assunto importante e deve interessar vivamente todos os que se ocupam com
os problemas da acstica musical.

10 - Carlos Mesquita
31
No original: 0m,69.
 79

um pianista e compositor h muitos anos afastado da sua ptria. Nasceu no Rio

de Janeiro a 23 de maio de 1864. Estudou no Conservatrio de Paris, obtendo o
primeiro prmio de piano na classe do professor Madmontel. ao mesmo tempo um
laureado nas classes de Massenet e Csar Franck.
As principais casas editoras de Paris adquiriram suas produes de piano e de
canto. Conhecemos, citando de memria, entre outras obras, as seguintes: Estudos de
Concerto, para piano; Aquarelas, para piano; Cano de Tragaldabas, Si tu veux e
Magiciene, para canto.
Mesquita escreveu e terminou uma pera ainda indita, Esmeralda, libreto
extrado do clebre romance de Victor Hugo, Notre Dame de Paris, e concluiu depois,
tambm ainda indita, a pera Tragaldabas, libreto extrado da pea de Vacquer.32
Carlos Mesquita escreveu inmeras outras composies. No Rio de Janeiro foi o
primeiro a fazer boa propaganda de msica sinfnica com os Concertos Populares. Foi
tambm o primeiro professor de harmonia do Instituto Nacional de Msica.

11 - Henrique Oswaldo

Nos domnios da arte h categorias para os artistas, como no mundo social para
os homens em geral. Henrique Oswaldo um aristocrata nas suas criaes, ao passo
que, pessoalmente, de uma simplicidade insinuante de uma modstia quase humilde.
Nos concertos, nos teatros, nos sales, ele desejaria que ningum o visse, quando
aplaudem com calor as suas composies, que so de uma estrutura delicadssima, de
uma frescura deliciosa. As suas idias musicais, de ordinrio, assemelham-se s
miniaturas, tratadas com uma tcnica primorosa em que, a cada passo, se encontram
novidades e um aspecto sempre moderno.
No o conhecamos ainda quando, em 1896, a Gazeta Musicale de Milo, a
Domenica Fiorentina e o Marzocco, de Florena, reclamaram a nossa afeio para esse
artista, ao noticiar o concerto que ele dera na Sala Clssica de Rua Ghibellina, com um
programa todo ele de sua lavra: Quarteto em mi menor, op.17; 4 nmeros para piano
quase todos bisados: Sonata para violino, dedicada ao bravo G. Barreto; Quinteto em
d, etc. As referncias no puderam ser mais entusisticas. Citemos a que se refere
nacionalidade do artista:

Embora Oswaldo seja brasileiro de nascimento, ele, no entanto, fiorentino

pelo estudo que o fez j um valente compositor. Se um dia ele tiver de voltar sua
ptria, levar consigo os suspiros desta terra abenoada, demonstrando que a arte da
nossa pennsula sempre digna de louvores.

Em outubro do mesmo ano (1896), Henrique Oswaldo dava um concerto nesta

capital, na antiga Casa Bevilacqua, Rua dos Ourives. Escrevemos ento o seguinte:

H uns quarenta anos, aproximadamente, nasceu ali mesmo na Rua dos

Ourives, muito prximo da casa onde dava seu concerto anteontem, o Sr. Henrique
Oswaldo; muito criana ainda seguiu para So Paulo, onde seus pais foram residir, e ali
desabrolhou-se o seu talento musical que se afirmou de modo muito prometedor.
Suas extraordinrias aptides requeriam professores de slida competncia e
um meio em que se desenvolvesse com toda exuberncia; tinha, pois, quatorze anos
quando seguiu para a Itlia e, na cidade de Florena, recebeu as lies dos mais
acreditados professores, tornando-se um artista notvel pela sua virtuosidade ao piano e

32
Este pargrafo termina com um ponto-e-vrgula, seguido da partcula e, como se algum trecho do
texto no tivesse sido impresso.
 80

um compositor extraordinrio, de grande valor no seu gnero, como o evidenciaram as

composies que fez ouvir anteontem a uns quarenta ou cinqenta espectadores que o
aplaudiram com tanta convico e com abundante espontaneidade.
[14-5-5]
deveras para notar que, educado em Florena, nem por isso o seu
talento adotou para as suas criaes a feio italiana. Isso, porm, explica-se facilmente:
vivendo em um crculo de artistas de uma educao musical muito severa e exigente,
como eles Henrique Oswaldo educou o seu temperamento na cultura da arte alem, de
que ele um digno representante e um excelente intrprete. Produzindo e criando na
Itlia, os seus trabalhos trazem todos o cunho caracterstico alemo, porque foram
modelados nas concepes germnicas, nas formas puras e corretas de uma arte que
pode no ser acessvel a todos pela elevao a que s podem chegar os espritos cultos e
educados, mas que incontestavelmente a verdadeira arte pela sua seriedade, pela sua
pureza e principalmente pela sublimidade de sua forma e da sua essncia.
O concerto de anteontem compunha-se exclusivamente, como j dissemos, de
composies do Sr. Henrique Oswaldo. Nem por isso o concerto esteve montono,
porque a maleabilidade do talento do compositor revela-se naqueles trechos, alguns
singelos, despretensiosos, graciosos, outros de formas mais severas, mais castigadas;
todos, porm, animados por uma inspirao delicada e traduzindo um sentimento muito
ntimo, uma imaginao muito opulenta e espontnea.
Ao violoncelo o Sr. Cinganelli, um artista que tem paixo e obtm muito som,
executou duas belas Pgina dlbum cheias de frescura; ao violino o Sr. Jernimo Silva
Jnior interpretou o Lento expressivo, todos estes trechos admiravelmente dialogados
e realados pelo acompanhamento de piano feito com muita liberdade, mas em conexo
ntima com a parte solista; ao piano o Sr. Henrique Oswaldo fez-nos ouvir um Noturno
de uma melodia impregnada de suave tristeza, um Improptu brilhante, de belo contorno
chopiniano, que o pblico fez bisar, uma Barcarolla e uma Tarantella, muito distintas.
Os nmeros principais do programa foram o Trio, op.9, para piano, violino e
violoncelo, e o Quinteto, op.18, para piano, dois violinos, viola e violoncelo, e neles
sente-se a grandeza do compositor pelas qualidades criadoras da imaginao e pela arte
com que desenvolve sua produo, vestindo-a com as mais brilhantes roupagens de uma
tcnica fecunda em recursos. A idia meldica sempre original sem ser torturada, e
jorra com abundncia, deliciando pela sua frescura e limpidez; o trabalho da
composio sempre novo, variado e pessoal. No se percebe a preocupao, to
comum nos que buscam originalidade, de harmonias chocantes pela dissonncia; ao
contrrio, apesar da liberdade do compositor, que moderno e no se peia nas filigranas
dos preceitos, a sua harmonizao desliza agradavelmente, apresentando aspectos
sempre novos e interessantes.
Como espontaneidade, natural o Adagio do trio; a frase tem uma grandeza,
uma amplido e uma elevao que impressionam: o vo da guia nas alturas, asas
pandas, na serenidade calma dos grandes crculos.
[15-4-7]
E todo o Trio igualmente belo, e todo o Quinteto do mesmo modo
inspirado e paira na mesma altura como beleza de concepo, como primor de fatura.
O final do Quinteto, mesmo para os que no esto muito iniciados na
intimidade da arte, revela, pela sua ndole schumanniana, o temperamento artstico do
Sr. Henrique Oswaldo.
Auxiliaram o distinto artista no seu concerto os Srs. Jernimo Silva Jnior
(violino solo e primeiro violino), Francisco Lcio Altemira (segundo violino), Jos
Martini Vianna (viola) e Csar Cinganelli (violoncelo).

Regressou Oswaldo a Florena, mas33 em 1897 e 1899 dava concertos aqui e em

So Paulo.
Em 1903, por decreto de 25 de maio, foi Oswaldo nomeado diretor do Instituto
Nacional de Msica, lugar que deixou algum tempo depois para poder entregar-se
definitivamente composio e pedagogia do piano, no mesmo Instituto.
Henrique Oswaldo nasceu nesta capital em 1853. Seu pai, J. J. Oswaldo, era
negociante de pianos em So Paulo; sua me, D. Carlota Cantagalli Oswaldo, era de
origem italiana.
33
No original: mais.
 81

De 1854 a 1870 Henrique Oswaldo residiu em So Paulo, estudou no Seminrio

Episcopal a princpio, e depois no Liceu Alemo Bart, e durante esse perodo recebeu as
lies de msica do professor Giraudon, que era ali considerado um excelente pianista.
Tais foram os progressos do aluno, que este, muito moo ainda, era j organista da
igreja do Seminrio.
Seguindo para a Itlia em companhia de seu[s] pais, foi aperfeioar os seus
estudos musicais em Florena, bero natal de sua me, sob as vistas do maestro
Grazzini, ex-diretor do Conservatrio Benedetto Marcello, de Veneza, e professor do
Instituto Musical Florentino, que o conduziu atravs dos mistrios e dos segredos da
harmonia e do contraponto.
Quando esteve em Florena, o grande pianista-compositor hngaro Henrique
Ketten deu a Oswaldo preciosos conselhos. De volta de Weimar, tambm Buonamici,
discpulo dileto de Liszt, de Hans von Bllow e amigo de Wagner, transmitiu a
Oswaldo, de quem foi sempre amigo, um verdadeiro tesouro de conhecimentos, sbias
lies de piano, familiarizando-o com a msica de cmara, abrindo-lhe um horizonte
novo, uma estrada que o nosso patrcio tem trilhado gloriosamente, pois nesse gnero
aristocrtico da arte que o seu talento tem produzido composies da mais peregrina
forma, da mais ideal fantasia.
[15-4-8]
Ouvindo-o um dia disse o genial pianista e compositor Franz Liszt:
Il est un charmeur, ce petit brsilien.
Um ponto interessante da individualidade artstica de Henrique Oswaldo que,
quando na Itlia a maioria dos msicos desprezava a arte elevada, deixando-se arrastar
pelos triunfos muito mais fceis e fascinantes da pera, ele - que tambm escrevera a
sua pera La Croce doro de forma muito acrisolada, e por isso mesmo pouco acessvel
ao gosto popular - abandonou definitivamente esse gnero, para entregar-se s
composies em que s os grandes mestres conseguem distinguir-se, produzindo para o
pequeno grupo dos que conhecem e discernem quais so as verdadeiras belezas da arte.
Na idade de 18 anos Oswaldo escreveu uma pera: La Croce doro, em trs atos,
sobre um libreto de Berlinzoni.
No foi aceita pelos empresrios, por ser muito fina demais para o teatro.
Oswaldo conserva a partitura da sua pera e, gracejando disse-nos uma vez que no seu
testamento h de pedir que a queimem.
Tivemos o ensejo de ouvir uns trechos de Croce doro e ficamos surpreendidos e
cativos pela sua msica, realmente bonita. Citaremos o preldio do primeiro ato, cheio
de finos efeitos instrumentais, hoje to procurados.
No incio da sua carreira artstica, Oswaldo escreveu, em Florena, a msica
para trs pantomimas do clebre psiquiatrista Dr. Filippi.
Afinal, Oswaldo decidiu-se em boa hora pela msica de cmara, que ate hoje a
sua especialidade e em que se afirmou o seu fulgurante talento.
Convm determinar a que escola pertence este autor e excogitar qual o seu fim.
Na Itlia, em que a generalidade dos msicos se descuidava de continuar ao lado
da pera, as gloriosas tradies da msica de cmara dos Gabrielli, Viotti, Corelli,
Vivaldi, Veracini, Tartini, Boccherini, Scarlatti... o gosto para aquele gnero de msica
- curioso, interessante e instrutivo - ressurgiu com o contato sempre mais freqente
com a msica extica e especialmente alem. Em toda a Itlia - vejam-se os centenares
de programas dos concertos - a msica alem cultivada com amor. E isso foi, e
ser sempre um bem, pois que a prodigiosa, incontestvel facilidade do gnio italiano
no campo da msica tem muitssimo a ganhar com o estudo das obras-primas dos
gnios germnicos e dos inumerveis talentos das outras naes europias.
Damos a seguir a relao das composies de H. Oswaldo:
 82

[15-4-7e8] Obras teatrais

La croce doro (3 atos)

Il No (1 ato)
Le Fate (3 atos)

Obras orquestrais

[ Orquestra sinfnica]

Suite dorchestre, op.1

Sinfonietta, op.27
Sinfonia, op.45
Concerto para piano, op.10
Concerto para violino, op.28
Andante e variaes para piano e orquestra

Orquestra e coros

Invocao arte
Festa (do Final da Sute)

Composies para piano transcritas para orquestra [sinfnica]34

Il neige
Sur la plage
Idylle
Paysage dAutomne
Noturno
Ofertrio
Elegia

Composies para piano transcritas para orquestra de cordas

Sarabanda
Minueto
Gavotta
Scherzo
Romanza
Srnade
Bb sendort

Msica de Cmara

Piccolo quartetto, op. 5, para piano, violino, viola e violoncelo

Quarteto, op.26, para piano, violino, viola e violoncelo
1 Trio, op.9, para piano, violino e violoncelo
2 Trio, op.28, para piano, violino e violoncelo
3 Trio, para piano, violino e violoncelo
Quintetto, op.18, para piano, 2 violinos, viola e violoncelo
Sonata, op.19, para violoncelo e piano
Sonata (in un tempo), para violoncelo e piano
Sonata, para violino e piano
1 Quarteto, op.16, para 2 violinos, viola e violoncelo
2 Quarteto, para 2 violinos, viola e violoncelo
3 Quarteto, para 2 violinos, viola e violoncelo

34
No original: Composies transcritas para piano para orquestra.
 83

Pequenas peas para violino e violoncelo

2 Romances, para violino

1 Berceuse (sol), para violino ou violoncelo
2 Berceuse (l), para violino
Angelus, para violino
Srnade, transcrito para violino
Elegia, transcrito para violoncelo
Romance, para violoncelo

Peas para canto

Ofelia, poemeto lrico (texto italiano)

1. [sem ttulo]
2. Ofelia
3. Il genio della foresta
4. Langelo del cimitero
5. La Morta
Aos sinos, Minha estrella, Cantiga bomia (texto portugus)
Ave Maria (latim)
Ave Maria (4 vozes)35
Salutaris (4 vozes)36

Composies para piano

Op.2 - Macchiette, 12 peas

Op.3 - Fogli dalbum - 6 peas
Op.4 - Six morceaux
Op.6 - Deux nocturnes
Op.7 - Trois romances
Op.8 - 3 peas
Op.12 - 4 peas
Op.[13] - Deux valses / Caprice
Op.14 - 6 peas
Op.16 - Miniaturas - 7 peas
Op.19 - Impromptu
Op.32
Romance
Valsa
Srnade
Mnuet
Trois tudes
En rve
Op.33
Il neige
Sur la Plage
Idylle
Pierrot
Op.36
Bb sendort
Pierrot se meurt
Channe - Souvenir
Valse mignonne
Serenatella
Srnade grise
En nacelle

35
No original: 4 vezes.
36
No original: 4 vezes.
 84

[15-4-7]
12 - Alexandre Levy

Era um predestinado e nasceu em So Paulo a 10 de novembro de 1864. Seu pai,

Henrique Lus Levy, veio para o Brasil em 1847 e em 1852 fixou sua residncia naquela
cidade.
A. Levy tinha apenas sete anos quando iniciou os estudos de piano com um
professor de origem russa, Luiz Maurice, continuando depois com o professor francs
Gabriel Giraudon, revelando talento extraordinrio. Em 1883 comeou os estudos de
harmonia com Georg Madeweiss, passando depois ao professor Wertheimer que,
espantado com os seus progressos, aconselhava o jovem musicista a aperfeioar-se na
Europa.
Levy, em 1883, fundara em So Paulo o Clube Haydn, conseguindo organizar
uma orquestra que lhe permitiu realizar 31 concertos semanais e dois grandes [15-4-8]
concertos, quando ali esteve o Imperador Pedro II com sua famlia. O ltimo concerto
do clube foi em 3 de janeiro de 1887, tocando ali o jovem artista a Polonaise op.22 de
Chopin, com acompanhamento de quinteto de cordas. Com a partida de Levy para a
Europa, dissolveu-se aquele clube.
Em Paris, estando em frias o Conservatrio, ele no pde matricular-se: tomou
para professor de contraponto Emile Durand, a quem mostrou as suas composies. Foi
indizvel o seu contentamento com os elogios que lhe fez o professor.
Em 19 de outubro de 1887, na recepo que o Baro de Arinos oferecera ao
Imperador D. Pedro II e sua famlia, Levy tocou uma Polonaise de Frugatta e a
Polonaise op.22 de Chopin, obtendo verdadeiro triunfo. Foi nessa recepo [15-4-9] que ele
conheceu Francisco Valle, o compositor mineiro.
Levy freqentou assiduamente os concertos Lamoureux e os espetculos do
Grand Opera, mas, no fim de algum tempo, abateu-se com uma nostalgia to intensa,
que teve de regressar. Foi nesse perodo, e ainda em Paris que, dominado pela tristeza,
lembrou-se da cano popular Vem c, Bit... Sentou-se ao piano e sobre esse tema
escreveu admirveis variaes impregnadas de funda melancolia. Essas Variaes
foram orquestradas por Leopoldo Miguez, que as fez ouvir num concerto sinfnico em
que obtiveram xito extraordinrio.
De 1879 a 1882 foram editadas muitas das suas composies pelas casas Lucca,
Schott, Ricordi, etc. Uma das suas primeiras produes foi a Fantasia sobre motivos do
Guarany, para dois pianos, que ele dedicou a Carlos Gomes. O autor de Odala mandou
imprimir, na casa F. Lucca, de Milo, essa Fantasia, que foi a 15 de setembro de 1880
executada por Alexandre Levy e seu irmo Lus Levy, no concerto em benefcio da filha
de Carlos Gomes.
Em 5 de maio de 1883, num concerto dado em So Paulo pelo violinista
concertista Vincenzo Cernicchiaro, Levy fez ouvir uma composio de maior flego, o
Trio em si bemol op.10 n.1, trabalho moldado no estilo beethoveniano.
Em 1884 arranjou para piano a 4 mos La Danse des Sylphes de T. Kullak, de
brilhante efeito.
Em 1885 escreveu o seu 1 Quarteto de cordas, dedicado a Leopoldo Miguez.
Em 1886 comeou a Sinfonia em mi.
O Andante foi escrito em Paris em 1887 e o trabalho ficou aqui concludo em
1889. um dos melhores trabalhos de Levy, que desenvolveu com maestria as frases e
principais temas da sua melodia, to natural, to espontnea e cheia de frescura. A
harmonizao tem originalidade e a orquestrao sbria, com efeitos admirveis.
Em 1887 Levy escreveu, para piano, Allegro appassionato e trs nmeros:
Doute, Amour pass e Cur bless.
 85

De 1888 em diante dedicou-se exclusivamente ao gnero sinfnico. Demonstrou

aproveitveis qualidades de chefe de orquestra em espetculos lricos em 1889 e
dirigindo, com brilhante sucesso, o seu Hymne au 14 juillet, expressamente por ele
escrito para orquestra e fanfarra, com frases intercaladas do Chant du Dpart e da
Marseillaise.
Em 1889 comps uma Revrie para quarteto de cordas e, em dois dias, uma
Cantata para orquestra e vozes, que foi ouvida com entusiasmo numa sesso em honra
memria do Rei Guilherme.
Para canto e piano deixou inditos dois romances: De mos dadas, de fundo
sentimento, e Aimons, ambos sobre versos de Horcio de Carvalho. Para o Dirio
Popular havia ele escrito em abril de 1890 o originalssimo Tango Brasileiro. Levy era
um folclorista que aproveitava com felicidade os temas e ritmos populares, como se v
na sua Scne Brsiliene de to raro sabor. Nesse mesmo ano escreveu ele o poema
sinfnico Comala, do qual existe arranjo para dois pianos, por ele mesmo reduzido.
De junho a outubro de 1890 comps a Suite Brsiliene para orquestra: Prlude,
Dansa rstica - cano triste, beira do regato e Samba. uma bela pgina com
acentuado carter nacional. Deixou, tambm, para piano, as Schumannianas, pequenos
trechos esmeradamente escritos.
No Correio Paulistano deixou deliciosas pginas de crtica musical.
Alexandre Levy sucumbiu muito moo, subitamente, a um acesso de angina
pectoris.

13 - Assis Pacheco

Francisco de Assis Pacheco, filho do Dr. Francisco de Assis Pacheco e D.

Josefina Elisa de Carvalho Pacheco, nasceu a 8 de janeiro de 1865 na cidade de Itu,
Estado de So Paulo.
Em 1883 matriculou-se no Colgio Moretzsohn, onde estudou preparatrios para
a matrcula na Faculdade de Direto. Formou-se em cincias jurdicas e sociais em 1887.
Quando estudante, acentuaram-se-lhe tendncias irresistveis para a msica;
assim que em todos os festejos acadmicos, se havia no programa parte musical, essa
era logo entregue a Assis Pacheco que, com a colaborao preciosa de Alexandre Levy,
apresentava sempre obra perfeita, merecedora de altos elogios.
Depois de formado, foi procurador fiscal dos feitos da Fazenda em So Paulo, de
cujo cargo o Visconde de Ouro Preto o demitiu a bem do servio pblico, por ter
assinado o Manifesto Republicano da Provncia de So Paulo, com a nota de atentador
s instituies vigentes.
Foi, na Repblica, promotor pblico da capital paulista.
Por esse tempo Assis Pacheco fez executar com grandes aplausos a sua pera
Moema, libreto e msica de sua autoria, no Teatro So Jos daquela cidade e no Teatro
Guarany de Santos, pela Empresa Gonalves & Leal, proprietrios da Casa Apollo,
estabelecimento musical que muito fez pela arte.
Essa mesma Moema foi, anos depois, representada no Teatro Polytheama do Rio
de Janeiro, por uma companhia lrica de G. Sanzone.
Tendo escrito, mais tarde, a pera em 1 ato Jacy (poema e msica de sua lavra,
sendo que nesse poema no foram aproveitados nem um ditongo em o, nem uma
nica palavra terminada em s), partiu para a Itlia.
[15-5-1]
Com uma carta do maestro Miguel Cardoso, apresentou-se a Amintore
Galli, que lhe deu raras lies, sendo o discpulo obrigado a voltar para o seu pas, em
 86

virtude de terem falhado todas as promessas que lhe foram feitas por pessoas influentes
no governo de ento.
Assis Pacheco partira para a Europa a expensas suas e l ficara em Milo,
enquanto lhe sobraram alguns recursos... De volta ptria, fez-se maestro regente de
orquestra e, como tal, estreou-se em 1894, no Teatro Apolo do Rio, frente de uma
grande companhia de operetas.
Para o teatro ligeiro, entre revistas e operetas, grande parte com libreto e msica
seus, tem Assis Pacheco feito representar, seguramente, mais de cinqenta peas.
Quando do saudosssimo Centro Artstico, foi escolhido por Leopoldo Miguez e
Lus de Castro para dirigir a orquestra que executou a pera Hstia, de Delgado de
Carvalho, no So Pedro.
Para os festejos comemorativos do 4 centenrio do Descobrimento do Brasil, foi
Assis Pacheco incumbido da organizao da parte musical, fazendo ento representar no
Teatro Lrico a sua pera em 1 ato Dor!, que recebeu o ttulo de Estela37 para essa nica
representao. Foram seus intrpretes o tenor Dufriche, o bartono Carlos de Carvalho e
o soprano Melo Matos. Ele prprio dirigiu a orquestra.
Essa mesma pera foi, mais tarde, cantada em So Paulo, em italiano, pela
companhia Scognamiglio.
Escreveu uma cantata - Brasil - com versos de Olavo Bilac, sendo o seu trabalho
galardoado com o primeiro prmio, por ocasio dos festejos do 4 Centenrio do
Descobrimento do Brasil.
Tem escrito e pronto para ser executado um quadro lrico A Mansarda, cujo
entrecho foi calcado sobre o drama Pietro Caruso.
Concluiu agora o seu ltimo trabalho musical - Miniaturas - constitudas por trs
nmeros: gua marinha, canto e orquestra, versos do poeta Orestes Barbosa;
Morte! e A Perfeio?, episdios musicais sobre programas seus.
H 15 anos, Assis Pacheco residia em Lisboa, onde exerceu vitoriosamente a
profisso de regente de orquestra nos teatros de Portugal. Foi para l contratado pelo
empresrio Lus Galhardo, tendo visitado o seu pas, sempre frente de companhias
portuguesas de operetas, de primeira ordem, com os principais artistas lusos desse
gnero.

14 - Francisco Valle

Veio de Minas, muito moo ainda, tocando ao piano, com certa autoridade,
algumas das suas composies, em que se admirava principalmente a severidade de
estilo de quem se familiarizara com os clssicos.
Seguiu para a Europa e em Paris recebeu lies de Csar Franck. Por motivo de
doena regressou ao Brasil e, em setembro de 1892, deu um concerto em que foram
admiradas as suas composies, verdadeiros documentos de seu imenso talento e
magnficos atestados do grande aproveitamento que colheu das sbias lies do mestre e
dos seus estudos.
Num Minuete arranjado para um octeto, ele revelou-se hbil contrapontista,
igualando-se em estilo aos velhos clssicos. No Preldio, Fuga e Final,
executados num Sexteto, ele afirmou a sua individualidade artstica. O Preldio tem
umas encantadoras audcias de inspirao; a Fuga tem moldes escolsticos e de
acordo com os preceitos rigorosos dos mestres at certo ponto, entrega-se depois s
livres fantasias do autor; o Final de uma frescura e de uma alegria rumorosa,
tornando-se eminentemente sugestivo.
37
No original: Estoella.
 87

Na Sonata em d menor predomina o estilo eloqente do talentoso artista; a

sonata tratada magistralmente.
Faltaram recursos a Francisco Valle para voltar Europa, mas no lhe faltaram
amigos que lhe proporcionaram mais algum tempo de estudos em Paris com os seus
mestres.
Em Agosto de 1895 estava de volta Francisco Valle. Deu um concerto no Clube
Sinfnico com muito sucesso, mas retirou-se logo para Minas por doente. S em abril
de 1900 tornamos a ver Francisco Valle, em Juiz de Fora, depois de alguns anos de uma
profunda neurastenia. Admiramos, no concerto que ele deu no Teatro Novelli, algumas
das suas novas composies, entre as quais um interessantssimo Bailado, em que o
autor nos aparece como folclorista habilssimo.
Vindo ao Rio de Janeiro, novamente sob a agresso de uma forte neurastenia que
se renovara, Francisco Valle, que confiara ao maestro Alberto Nepomuceno o seu
poema sinfnico Telemaco para ser ouvido nos concertos populares, no pde ouvir o
seu trabalho. No dia do concerto ele regressou pela manh, para Juiz de Fora, onde a
molstia o atormentou bastante at o dia em que ele procurou alvio no fundo das guas
do Paraibuna, onde foi encontrado.

15 - Manuel Joaquim de Macedo

So decorridos muitos anos depois que o conhecemos na cidade de Barbacena,

em Minas Gerais. Recebeu-nos uma noite em sua casa, onde se encontravam alguns
outros amigos e s se falou de msica com o encanto que se desprende desse tema,
quando todos votam culto arte dos sons e visam o mesmo ideal. Quisemos ouvi-lo e
ele no se recusou, confessando, entretanto, que h muito se desprendera do seu violino
para ocupar-se de composio. Sua esposa sentou-se ao piano com simplicidade e
modstia e acompanhou-o com o senso ntimo da interpretao do solista que, se no
estava em exerccio, revelava, todavia, um artista apaixonado no modo como exprimia
as frases. Ouvimos depois, numa reduo para piano, o seu poema sinfnico dedicado a
Floriano Peixoto.
[15-5-2]
Nessa noite Macedo falou-nos da pera Tiradentes que estava escrevendo
com muito amor e carinho. Nesse trabalho contava ele deixar todo o seu entusiasmo,
todo o seu ardor de artista, dando vida palpitante, na cena lrica, a tantas personagens
que se sacrificaram em Minas por um ideal de liberdade.
No concerto de msica brasileira dado em Bruxelas por Alberto Nepomuceno,
que dirigia a orquestra, na vspera da abertura da Exposio, em 1910, foram
executados trechos da pera Tiradentes. Dado o interesse que nesse momento
despertava a msica de Manuel Joaquim de Macedo, publicou a Independance Belge o
seguinte artigo, que traduzimos:

O interesse que neste momento desperta a msica de M. Joaquim de Macedo

leva-nos a publicar algumas opinies autorizadas, juntando-lhes uma breve notcia
biogrfica.
Ningum esqueceu que a 4 de abril corrente, por ocasio da conferncia de S.
Exa. o Sr. Oliveira Lima, o preldio de uma pera ainda no cantada do Sr. Macedo,
Tiradentes, foi executada perante Sua Majestade o Rei, alcanando vivo xito. As
crticas que apareceram no dia imediato ao desse brilhante acontecimento foram
unnimes em reconhecer as grandes qualidades e a notvel originalidade de semelhante
composio musical. Infelizmente a maior parte dos nossos confrades forneceu aos seus
leitores sobre a personalidade do maestro brasileiro informaes em demasia apressadas
e em parte inexatas. Seja-nos permitido restabelecer a verdade nas linhas que se
seguem.
 88

Manuel Joaquim de Macedo sobrinho de um escritor brasileiro, dos mais

estimados, autor de vrios romances muito conhecidos, tais como A moreninha, O moo
loiro, e de um poema, A nebulosa, que encerra magnficas descries da natureza
exuberante e majestosa do Brasil.
Nascido em Cantagalo, no Estado do Rio de Janeiro, revelou desde a
adolescncia tal vocao musical que sua famlia deliberou manda-lo estudar no
Conservatrio de Bruxelas, j ento considerado um dos melhores. A teve Ftis por
professor de harmonia e de composio, e como professores de violino Lionard e
Vieuxtemps. Este eminente violinista proclamou-o mesmo um dos seus melhores
discpulos e no hesitou em designa-lo na qualidade de primeiro solista para o Covent
Garden de Londres, tanto apreciava seu talento e o distinguia com sua proteo.
Aps residir alguns anos na Europa, Macedo voltou para o Brasil em 1871,
sendo logo nomeado Mestre da Capela Imperial, e passou a cultivar com ardor a sua
arte favorita da composio. O nmero dos trabalhos musicais sobe presentemente a
mais de 300, pela maior parte inditos, abrangendo oito concertos de largo flego, um
poema sinfnico, sonatas, noturnos, elegias, romanzas, alm de uma obra de primeira
ordem, o drama lrico Tiradentes, inspirado por um episdio clebre da histria
brasileira.
Agradecendo a remessa de uma daquelas composies, escrevia-lhe Massenet
em 1897: Notei no seu trecho muita habilidade e brio. A execuo instrumental com
orquestra deve dar belssimas e poderosas sonoridades. Em 1904 o grande artista
recentemente falecido, Joachim, felicitava-o nestes termos, a propsito de outro
trabalho: uma composio esta que s poderia ter sido feita por um autor
conhecendo a fundo a tcnica do violino; acha-se brilhantemente adaptada ao
instrumento.
Por sua vez, o violinista Diaz Albertini assim se exprimiu acerca do notvel
compositor brasileiro: Meu sentimento sincero sobre o meu ilustre amigo e colega
Macedo pode-se resumir em duas palavras: respeito e admirao. Conheo vrias das
suas composies, nas quais de admirar-se, alm da nobreza e elevao das idias, a
cincia, a profunda erudio do autor. Possa o destino conceder-me um dia o prazer de
ouvir e aplaudir no teatro a sua formosa partitura do Tiradentes, obra verdadeiramente
magistral deste incomparvel artista, to grande quanto modesto.
Reproduzindo este juzo autorizado, contava o escritor brasileiro Arthur
Azevedo: Este drama lrico deve ser considerado o trabalho definitivo do Sr. Macedo:
o supremo esforo do seu talento. O libreto foi escrito pelo poeta brasileiro de grande
nomeada, que Augusto de Lima.
O autor de Tiradentes est de volta a Bruxelas para ocupar-se da orquestrao
da sua pera, e aqui receber o melhor acolhimento dos professores do Conservatrio,
particularmente do Sr. A. De Greef, o artista de slida reputao que se tem feito
aclamar como pianista em toda a Europa. Notemos de passagem que a opinio emitida
pelo Sr. De Greef sobre as composies do Sr. Macedo das mais lisonjeiras, pois que
lhe aprecia altamente as qualidades, sob o duplo ponto de vista do estilo e da
virtuosidade.
Sabe-se, pelo compte-rendu publicado em outra seo desta folha, que no
grande concerto de gala de 22 do corrente, organizado pelo comit de socorro da
Cmara Francesa de Comrcio e sob o patrocnio de S. Exa. o Sr. Oliveira Lima,
Ministro do Brasil em Bruxelas, a msica do Sr. Macedo foi muito aplaudida. Como
estamos em vsperas de novas e importantes audies de certas obras do maestro
brasileiro, fazemos os votos mais sinceros para que obtenham o sucesso de que so
dignas. Todos quanto conhecem o modesto e simptico compositor - por assim dizer
ainda indito - se regozijaro de v-lo enfim passar da penumbra para a luz e se
sentiro felizes de prestar homenagem ao seu talento.

certo que o Sr. Manuel J. de Macedo recebeu auxlios do seu Estado, assim
como da Unio, [15-5-3] para completar a sua obra e tambm certo que jornais europeus
se tm referido a essa pera com muitos louvores; entretanto, os anos se tm passado e a
pera Tiradentes ainda no teve a sua realizao teatral.

16 - Alberto Nepomuceno
 89

Quando, nos primrdios da Repblica, se procedeu a um concurso para a escolha

do Hino da Proclamao, duas composies houve que o jri julgou dignas de
classificao, conquanto no pudessem sobrepujar a de Leopoldo Miguez, que foi
escolhida. O Governo Provisrio, bem aconselhado, sabendo que se tratava de moos de
talento, deu-lhes uma penso para se aperfeioarem na Europa. Eram eles: Alberto
Nepomuceno e Francisco Braga.
Alberto Nepomuceno nasceu em Fortaleza, capital do Cear, [15-5-4] a 6 de julho de
1864; era filho do maestro Victor Nepomuceno, que se transportou depois com a famlia
para Pernambuco, onde foi um dos professores mais queridos e procurados e, pode-se
dizer, o introdutor ali da msica clssica.
Sob as vistas do pai e obedecendo s prprias inclinaes, Nepomuceno, dia a
dia, fazia mais acentuada a sua personalidade artstica e alargava o crculo dos amigos e
admiradores, conseguindo, aos 18 anos, o posto de diretor de concertos do Clube Carlos
Gomes, quando a morte o privou, e famlia, do amparo e do amor do chefe dedicado.
Regressando ao torro natal, seguiu a princpio a carreira do professorado, mas o
destino o convidava a cenrio mais vasto.
[16-4-7]
Vindo para o Rio de Janeiro e atraindo a ateno pblica, foi aceito no
Clube Beethoven como virtuose do piano e apareceu em concertos ao lado de Arthur
Napoleo e de Jos White, o notvel violinista. Outro amigo que ele encontrou foi
Rodolfo Bernardelli, que lhe proporcionou recursos para custear uma viagem Europa e
aperfeioar os seus estudos.
De modo que no foi difcil obter do Governo Provisrio uma penso que lhe
permitisse estudar na Europa.
Nepomuceno iniciara os seus estudos em Roma, com o maestro [Eugenio]
Terziani, professor da Academia de Santa Ceclia, ex-diretor de orquestra no Scala de
Milo, onde regera o Guarany do nosso Carlos Gomes, quando essa pera subiu cena
pela primeira vez. Morrendo Terziani, Nepomuceno continuou os seus estudos com o
maestro De Sanctis, professor de harmonia da mesma Academia.
Partindo para a Alemanha, o jovem brasileiro matriculou-se no Meister-Schule
de Berlim, no curso de composio do professor von Herzogenberg, que logo depois
deixou a cadeira por motivos de doena. Passou, ento, Nepomuceno, para o Sternsches
Conservatorium, onde fez o curso de composio e de rgo com o professor Arno
Kleffiel, seguindo simultaneamente o curso de piano de Ehrlich, pianista distintssimo e
professor notvel, com quem se aplicou especialmente parte pedaggica, preparando-
se para ser tambm um professor desse instrumento com a posse inteira e completa dos
mais adiantados processos da tcnica moderna.
Nomeado professor de rgo do Instituto Nacional de Msica do Rio de Janeiro,
Nepomuceno, que j tinha o curso desse instrumento, partiu para Paris, a fim de
aperfeioar-se com o clebre organista Alex Guilmant.
No era possvel ficar desconhecido em Paris quem possua to brilhante talento.
Nepomuceno foi, ento, encarregado pelo notvel professor de grego e poeta, Sr. Ch.
Chabauldt, do Liceu de Sainte Barbe, de escrever a msica para a tragdia de Sfocles,
Elektra, que ele traduzira em verso. Dando conta da representao, La Plume, jornal
literrio que se publicava em Paris, assim se [16-4-8] exprimiu, quando se referiu parte
musical:

O Sr. Alberto Nepomuceno comps, para essa notvel traduo, uma msica
de cena original e muito arcaica, ora tocante, ora faustosa, sempre apropriada situao
e ao texto que ela acompanha.
 90

A 11 de junho de 1895, a bordo do paquete Orellana, chegava ao Rio de Janeiro,

depois de 7 anos de ausncia, o jovem brasileiro, que vinha abrir o seu curso de rgo
no Instituto e encetar essa brilhante campanha de arte em que se revelou admirvel e
fecundo compositor, professor emrito e competente, folclorista original e infatigvel,
diretor de orquestra de autoridade sempre respeitada, de excepcional viso das boas
obras que era necessrio vulgarizar, de orientao firme para a escolha da literatura que
melhor educasse o sentimento musical dos seus patrcios, estrenuo propagandista
wagneriano e o primeiro que nos revelou as obras primas da moderna escola francesa e
os esplendores da msica russa da escola fundada pelos cinco.
Chegado da Europa, Nepomuceno atraiu imediatamente a ateno dos que lhe
queriam aproveitar a competncia e o talento. O Presidente do Estado de Pernambuco,
Dr. Barbosa Lima, telegrafou ao Dr. Joo Lopes, Deputado Federal, pedindo-lhe
consultasse Nepomuceno se podia encarregar-se da organizao do Conservatrio de
Msica do Recife, para o qual o Congresso Estadual acabava de votar uma verba de 60
contos. O talentoso artista precisava, porm, de um[a] arena mais vasta, de um centro
mais populoso para a sua ao e preferiu ficar no Rio de Janeiro.
Tendo lapidado o seu belo talento no estudo aprofundado da arte, para a qual a
natureza o predestinara, prodigalizando-lhe os mais brilhantes dotes de esprito,
Nepomuceno apresentou-se aos seus patrcios num concerto que se realizou a 4 de
agosto de 1895, no salo do Instituto Nacional de Msica, e no qual se imps
vitoriosamente, no s o organista, como o pianista e o compositor.
preciso notar que Nepomuceno, apesar da sua longa residncia na Europa,
guardou no peito amor imenso sua ptria e s coisas da sua terra. Convencido de que
no tem ptria o povo que no canta na sua lngua; conhecendo bem que o brasileiro
uma lngua muito musical e possui qualidades para adaptar-se ao canto, ele [16-4-9] no se
limitou a sustentar uma tese, robustecendo-a de argumentos. Fez mais do que isso,
porque nos deu documentos da sua convico, numa brilhante campanha em prol do
canto na nossa lngua verncula, destruindo preconceitos, afrontando e esmagando o
ridculo com que ameaaram, lutando todos os dias, escrevendo essa preciosssima
coleo de belas canes com que venceu, afinal, impondo o canto em brasileiro, no
Instituto Nacional de Msica, tornando-o obrigatrio, oficializando-o e levando o seu
triunfo at os sales, onde, graas a ele e sua vitoriosa campanha, hoje domina o canto
em vernculo, no s das suas peregrinas composies, como das de quantos lhe
seguiram os passos, trilhando a estrada que ele abria a golpes de talento, fora de
audcia, custa de muitos desgostos, igualmente.
Hoje, canta-se em brasileiro em todo o Brasil, mas, se essa manifestao dalma,
se essa expresso de sentimento feita geralmente na nossa terra, at nos mais
aristocrticos sales, a Nepomuceno e a mais ningum o devemos. Se a campanha foi
rdua, foi rude, foi spera e difcil, a vitria cabe a Nepomuceno. A ele, pois, a nossa
gratido, por ter integrado e dignificado na arte essa parte do nosso ser, que a lngua
que falamos desde o bero.
Sem espao para uma biografia em que acentussemos todo o valor de sua ao
em prol da arte, somos forados a indicar apenas alguns fatos da sua existncia, toda ela
votada ao engrandecimento da msica brasileira.
Escolhido para diretor da orquestra da Associao dos Concertos Populares,
fundada em junho de 1896, realizou uma serie de audies sinfnicas com excelentes
programas. O do primeiro concerto compreendia a 1 Sinfonia de Beethoven, o
Preldio dos Mestres Cantores, a protofonia do Guarany, alm de outros nmeros de
Gluck, Rameau, Gounod, Saint-Sans, etc. No ano seguinte, continuaram esses
concertos com o mesmo xito.
 91

Em agosto de 1897, Nepomuceno proporcionou aos seus admiradores a audio

de algumas composies em que se reafirmara a beleza das suas concepes:
Epitalmio, para canto, sobre um soneto de Antnio Sales;
[17-5-3]
As Uyras, lenda do Rio Negro, versos do Sr. Melo Moraes Filho, para solo
de soprano e coro de vozes femininas.
Sute Brasileira, para orquestra, deliciosa composio em que o autor enfeixou
tantas cenas caractersticas, como a cor tropical e a luz intensa do nosso continente.
Sute Antique, para instrumentos de arco, em trs partes: Minuete, ria e
Rigaudon.
Sinfonia em sol menor, bela pgina que daria nome a qualquer compositor.
Compreende: Allegro com fuoco, Andante, Presto (Scherzo com finuras de
filigrana) e Allegro jocoso maestoso.
O Centro Artstico, valiosa agremiao que prestou servios inigualveis
educao do nosso meio, conseguiu que Nepomuceno escrevesse uma bela partitura,
rtemis, episdio lrico sobre um libreto do Sr. Coelho Neto, representada a 14 de junho
de 1898. Se o simbolismo que presidiu idia de Coelho Neto encontrou certa
resistncia no nimo do auditrio, a msica de Nepomuceno revelou uma inspirao
privilegiada de fino espiritualista. A realizao sinfnica do poema patenteou o
temperamento e a sensibilidade de um compositor extraordinrio, capaz dos mais altos
cometimentos.
proporo que dava arras do seu talento fecundo, Nepomuceno conquistava,
ao mesmo tempo, a confiana e a estima de todos os msicos que o rodeavam. Num dos
Concertos Populares, sob sua direo, a orquestra quis significar-lhe a sua admirao e
o seu apreo, comissionando para seu intrprete o compositor brasileiro Sr. Assis
Pacheco, que o saudou em frases vibrantes, entregando-lhe um precioso mimo da
orquestra.
Nos ltimos dias do ano de 1900, seguiu novamente para a Europa o maestro
Nepomuceno, no escopo de tornar ali conhecidas as suas composies, mas, adoecendo
gravemente, no pde aproveitar a sua permanncia naquele meio. Sofreu duas
intervenes cirrgicas e, melhorando bastante, foi convalescer em Cristiania, depois de
ter estado em Viena e em Berlim.
De volta sua ptria, em julho de 1902, foi Nepomuceno nomeado diretor do
Instituto Nacional de Msica. Era um posto de responsabilidade, mas ningum melhor
que o autor de rtemis poderia continuar melhorando a obra iniciada por Leopoldo
Miguez. O ato do governo foi a expresso exata da justia. S num livro se poderiam
compendiar os esforos do artista pelo engrandecimento daquela casa de ensino, com a
qual ele despendeu o melhor das suas energias, encontrando sempre na sua frente o
obstculo quase insupervel da resistncia dos governos, que nenhuma ateno
prestavam instituio que eles pouco a pouco demoliam, consentindo que ali
penetrasse a poltica para a colocao de empregados nem sempre capazes, para a
nomeao de professores nem sempre competentes e, finalmente, para a criao de
muitas cadeiras desnecessrias, em que eram providos afilhados e protegidos. Tudo isso
contrariava, abatia o esprito do artista, que se levantava de uma derrota para encetar
novas lutas, sem nunca desanimar, sem deixar de dispensar ao estabelecimento todo o
carinho, todo o desvelo, pugnando pela seriedade do ensino, pela probidade da arte, pela
dignificao do professorado.
Em 1903 Coelho Neto escreveu uma Pastoral em um Prlogo e trs episdios:
A Anunciao, A Visitao e O Natal. Escrita a msica por diferentes autores,
coube O Natal a Nepomuceno, que produziu uma obra em que h alguma coisa mais
que o misticismo penetrante que se evola daquelas pginas; h uma profunda intuio
 92

de psicologia dessas almas primitivas e simples, que Coelho Neto evocou com a magia
do seu talento e com a opulncia do seu estilo.
Essa Pastoral foi representada pela primeira vez em Campinas, na noite de 24 de
dezembro de 1903.
Em 1906, Nepomuceno fez ouvir, num grande concerto, as suas Valsas
humorsticas, alguns trechos de sua pera Abul, de que falaremos adiante e, com
acompanhamento de orquestra, as canes Amor indeciso, Turquesa e Trovas, sobre
versos de Frota Pessoa, Luiz Guimares Filho e Magalhes Azeredo. Terminou esse
concerto com um trecho que ouvimos h dias sob a direo de Ricardo Strauss: o
Preldio da comdia lrica o Garatuja, cuja partitura no sabemos se o autor chegou a
terminar. Dessa composio, disse mui justamente o Jornal do Comrcio, de 30 de
Agosto de 1906:

A propsito desse trecho, j dissemos que ele s poderia ter sido escrito pelo
fundador da msica brasileira - e esse o ttulo devido ao Sr. Alberto Nepomuceno, de
todos os nossos compositores o mais original, e principalmente o mais brasileiro, seno
o nico.

Houve um momento em que as circunstncias permitiram a Nepomuceno uma

srie brilhantssima de concertos sinfnicos em que ele fez ouvir as produes dos
nossos compositores e uma srie luminosa da mais moderna literatura musical
estrangeira. Foi quando se realizou aqui, na Praia da Saudade, a Exposio Nacional de
1908. Em vinte e seis audies, pois tantos foram os concertos dados, tivemos talvez a
mais eloqente expresso de arte daquele certame.
O 1 concerto foi a 13 de agosto e o ltimo a 10 de outubro de 1908. Seria longo
e descabido desfiar agora esse colar precioso de composies de peregrina beleza, quase
todas elas desconhecidas para ns; mas no seria justo deixar de registrar aqui o
acontecimento.
[17-5-4]
Comissionado pelo governo em 1910 para dirigir concertos de msica
brasileira na Exposio de Bruxelas, Nepomuceno conseguiu realizar apenas dois
concertos, porque o incndio na Exposio impediu efetuasse outros. Nos dois ele fez
ouvir: a protofonia do Guarany de C. Gomes; a Sinfonia em sol menor e o preldio do
Garatuja, de sua lavra; Ave! Libertas, poema sinfnico; Sute Antique e Scne
Dramatique, de Miguez; Concerto de piano e orquestra, de Henrique Oswado, tocado
por Af. Oswaldo; Tiradentes, ouvertura de Elpdio Pereira; Episdio sinfnico, de
Francisco Braga.
Em Genebra, Nepomuceno dirigiu um concerto a 7 de setembro, no Parc des
Eeaux Vives, comemorativo da Independncia do Brasil, muito concorrido e aplaudido,
sobre o qual o Sr. Henri Kamm, primeiro regente e um dos diretores da pera de
Genebra, escreveu na Tribuna um artigo entusistico.
Em Paris, regendo a Orquestra Colonne, Nepomuceno deu tambm um concerto
na Salle Gaveau, que mereceu francos elogios do Le Monde Musical e do Le Guide
Musical.
Em 1911 a casa editora Castro Lima publicou uma coleo de Cantos
Eucarsticos de Nepomuceno.
Por ocasio da inaugurao do monumento a Feij em So Paulo, em 24 de maio
de 1913, Nepomuceno dirigiu ali um grande concerto sinfnico, sendo-lhe ofertadas
uma rica batuta pela orquestra e uma medalha de ouro comemorativa, pelo Centro
Musical de So Paulo, do qual foi intrprete o professor Verssimo Gloria. O venerando
Dr. Bernardino de Campos dirigiu-lhe palavras de aplauso e de agradecimentos; toda a
imprensa foi unnime em exaltar o mrito do distinto brasileiro.
 93

Em junho de 1913 triunfou Nepomuceno em Buenos Aires com a representao

de sua pera Abul, que s em 10 de setembro do mesmo ano foi cantada nesta capital no
Teatro Municipal. Seria uma necessidade contestar o alto valor de uma partitura que
tanto mereceu dos seus ouvintes no Prata e aqui, e que o despeito e a raiva dos inimigos
no conseguiram fazer cair em Roma, no Teatro Costanzi, conquanto ela houvesse sido
sacrificada ento por um empresrio pouco solcito.
De volta de Buenos Aires, onde assistira ao triunfo de Abul, foi-lhe oferecido, no
Assrio, um grande banquete, como regozijo pelo xito da sua pera, sendo intrprete do
sentimento coletivo o saudoso Luiz de Castro, um amigo-irmo de Nepomuceno, por
quem se batera na imprensa durante muitos anos. Depois do agradecimento de
Nepomuceno, falou o Sr. S. Sampaio, saudando a Repblica Argentina; a esse discurso
respondeu o ministro argentino D. Lucas Ayarragaray, num belo improviso.
Em 1914, em edio da Casa Vieira Machado, foram publicadas, para canto:
Numa concha e Olha-me (poesias de Olavo Bilac); Ocaso (no lbum de S. M. a Rainha
de Portugal, D. Amlia), poesia de Th. Lopes; Canto Nupcial (dO Livro de Ruth,
cap.1, versculos 16 e 17); e para piano a quatro mos, as redues da Sinfonia em sol
menor e da Sute Brasileira.
Em 1 de janeiro de 1916, O Imparcial oferecia aos seus leitores uma produo
musical de Nepomuceno, Sinos do Natal, pgina de lbum de esquisito perfume.
Em setembro do mesmo ano, o Trio Barroso-Milano-Gomes interpretava num
concerto no salo do Jornal do Comrcio pela primeira vez, o Trio para piano, violino e
celo do maestro Nepomuceno. Assistiram a esse concerto, chegados nesse mesmo dia,
os maestros Messager e Leroux, que se confessaram encantados pela composio e
surpresos pela existncia de um compositor deles ignorado e do valor de A.
Nepomuceno.
Esse Trio foi publicado pela Casa Arthur Napoleo, que lhe deu uma edio
esmerada.
Para a cena de seduo, no 3 ato da pea Iriel, do Sr. Luis de Castro,
representada em outubro de 1916, escreveu Nepomuceno um nmero delicadssimo.
A Cultura Artstica de So Paulo, impressionada com o tragi-poema de Jacques
dAvray, Le Miracle de la semence, reflexo da alma de um pantesta, escolheu
Nepomuceno para dar-lhe a roupagem musical. De como o autor do Abul correspondeu
expectativa honrosa, em abril de 1917, sabem-no quantos ouviram e aplaudiram essa
composio em quatro partes: Le Semeur, LAncien, Le Cavallier, La
Semence, publicada na Europa em edio de luxo.
Entre os papis do maestro Nepomuceno, ser certo encontrada, alm de outras
composies recentes, a partitura de uma pera cmica, La Cicala, que ele subscreveu
com o pseudnimo de Joo Valdez. O libreto de Eduardo Rivas, tambm pseudnimo
do saudoso Luiz de Castro.
Deve igualmente ser mencionada na sua obra a restaurao paciente, trabalho de
beneditino, de muitas composies do padre Jos Maurcio, cujo arquivo se lhe deparou
em frangalhos.
Chegamos ao momento em que o grande compositor brasileiro recebeu o golpe
tremendo que precipitou o desenlace da tragdia terminada ontem.
Nepomuceno, com a irredutvel probidade que o distinguia, presidira a um
concurso no Instituto, em que os seus escrpulos pareciam exagerados, como se ele
previsse uma catstrofe. O governo anulou o concurso, no por ato espontneo, mas
dando provimento a um recurso de terceiro, e Nepomuceno demitiu-se do cargo de [17-5-5]
diretor do Instituto para no cumprir o despacho ministerial e justamente melindrado
pelos termos em que foi este proferido.
 94

Homem digno como os que mais o so, Nepomuceno requereu inqurito uma,
duas, muitas vezes ao ministro de ento, e depois ao Presidente da Repblica; nunca
obteve um despacho. Fez-se a injustia, negou-se a reparao. muito cedo ainda para
discutir esse caso em que houve tanta paixo e faltou por completo a ponderao.
Nepomuceno deixou desde ento, de ser o mesmo homem; desapareceu-lhe da
fisionomia fresca, aureolada pala barba nazarena j embranquecida, aquela serenidade
jovial; os olhos perderam a luminosidade presenteira e o declnio fsico denunciava a
leso cardaca que o roubou aos amigos, ptria e arte.

17 - Elpdio Pereira

Inteiramente estranho arte at os dezoito anos, nessa idade foi o Sr. Elpdio
Pereira estudar em Paris, desconhecendo, ainda inteiramente, grande parte dos
instrumentos de orquestra. Voltando antes de um ano ao Par, a fim de obter uma
penso do Estado, s mais tarde pde regressar a Paris, onde adoeceu e teria morrido,
no ficasse sua cabeceira, solcito, carinhoso e com desvelos incrveis, o generoso Jos
do Patrocnio, que lhe salvou a vida.
Logo que pde, o Sr. Elpdio recomeou os estudos, que se prolongaram apenas
durante trs anos. E somente com os conhecimentos adquiridos nesse curto perodo
que o Sr. Elpdio Pereira conseguiu as suas numerosas composies, muitas das quais j
foram aqui ouvidas em concertos.
No se pode dizer que o Sr. Elpdio j seja um compositor consagrado pelos
cariocas. Foi nessa aspirao que ele agora veio de Paris com a sua pera Calabar, para
ser cantada nas festas do centenrio de nossa independncia. Do xito dessa pera vai
depender a sua carreira musical.

18 - Delgado de Carvalho

Este compositor nasceu a 24 de agosto de 1872 nesta capital e faleceu a 28 de

maro de 1921. Tinha incontestveis aptides musicais, que revelou bem cedo em
ligeiras composies. Incitado a prosseguir na carreira em cometimentos mais audazes,
desejou escrever uma pera e como no dispusesse, solicitou ao seu colega Dr. Assis
Pacheco lhe permitisse utilizar-se do libreto de sua pera Moema, que Assis Pacheco
escrevera sobre poema da sua lavra e fizera representar com muito xito em So Paulo,
Santos e nesta capital. Obtida a permisso, o Sr. Delgado de Carvalho entregou-se
composio da pera que teve a satisfao de saber aplaudida em Lisboa, Porto e
Petrogrado, como o fra aqui no Teatro Lrico e no Teatro Municipal e tambm em So
Paulo, Porto Alegre, Pelotas, Rio Grande e Bahia.
H quase um ano, a Sociedade de Concertos Sinfnicos fez ouvir o bailado da
sua pera Las e em 1897 foi cantada no Centro Artstico e sua pera Hstia, libreto de
Coelho Neto.

19 - Francisco Braga

Foi tambm no concurso para o Hino da Proclamao da Repblica que surgiu

de um modo simptico a figura de Francisco Braga, muito moo ainda e j lecionando
msica no Asilo dos Meninos Desvalidos, onde fora educado. Quando era ainda aluno
desse asilo, se matriculara no Conservatrio de Msica, em 1885, na aula de clarinete,
de que era professor Lus Antnio de Moura. Fez o curso em dois anos com trs
 95

distines e uma meno honrosa de primeiro grau. Foi admitido na classe de harmonia
do professor Carlos de Mesquita e fez o exame de primeiro ano com distino.
Nomeado professor de msica do asilo em 1888, ainda cursava a classe de
harmonia do Conservatrio, quando foi proclamada a Repblica. Graas a uma
composio que apresentou e que era uma marcha triunfal de certa elevao, mereceu a
munificncia do Governo Provisrio, que lhe deu uma penso para concluir na Europa
os seus estudos musicais.
Em Paris, foi aluno titular da classe de harmonia do professor A. Taudou,
havendo obtido esse lugar por concurso, tendo sido classificado em primeiro lugar nesse
exame de admisso. Concorrendo ao prmio, obteve um premier accessit.
Aconselhado por seu professor de composio Jules Massenet, deixou a classe
de harmonia, onde poderia novamente concorrer ao prmio, para seguir o curso de
contraponto, fuga e composio, sob a sbia direo daquele ilustre mestre. A
demorou-se at 1895, seguindo para Alemanha, quando Massenet se exonerou do
Conservatrio.
Terminados os estudos, viajou Itlia e Alemanha, onde foram executados
alguns trabalhos sinfnicos seus, com lisonjeiras referncias da imprensa local.
Na ilha de Capri, onde foi passar algum tempo juntamente com o pintor
brasileiro Joo Batista da Costa, hoje diretor da Escola Nacional de Belas Artes,
escreveu um drama lrico em dois atos, Jupira, libreto extrado de uma novela do
mesmo ttulo, de Bernardo Guimares, pelo Dr. Escragnolle Doria. Era difcil a um
brasileiro pobre ver representado na Alemanha o seu drama lrico, cujo libreto havia
sido traduzido para [o] alemo. Por isso Francisco Braga, aceitando um convite do Sr.
G. Sansone, veio para o Rio de Janeiro em 1900 para ver o seu drama lrico cantado
pela companhia italiana desse empresrio.
Em duas representaes, a [17-5-6] Jupira despertou grande entusiasmo e o seu autor
foi muito aclamado e vitoriado.
Pouco tempo depois desse triunfo, Francisco Braga deu, no Teatro Lrico, dois
concertos sinfnicos, em que s figuraram composies de sua lavra, que muito
agradaram. Tambm em So Paulo, com uma grande orquestra, deu ele alguns
concertos sinfnicos que mereceram grandes louvores de toda a imprensa.
Poucos dias antes de falecer, o maestro Leopoldo Miguez props ao governo a
nomeao de Francisco Braga para ocupar, no Instituto Nacional de Msica, a cadeira
de composio que Alberto Nepomuceno renunciara para esse efeito.
Francisco Braga foi tambm nomeado para reger a cadeira de msica, que j
ocupara alguns anos antes, no Asilo dos Meninos Desvalidos, hoje Instituto Joo
Alfredo.
Para o teatro escreveu ainda Francisco Braga outra partitura - a do Contratador
de Diamantes - pea de Afonso Arinos, representada pela primeira vez em So Paulo
em 1908 por amadores, com um luxo deslumbrante, num conjunto em que se revelavam
grandes talentos para a cena.
Deve estar j concluda a partitura de sua pera Anita Garibaldi, que ele
escreveu sobre um libreto do Sr. Osrio Duque Estrada, da Academia Brasileira de
Letras.
Em 1909 voltou Francisco Braga Europa em viagem de recreio, e talvez
tambm para estudar de perto a arte dos diretores de orquestra, ramo a que ele se tem
dedicado desde muitos anos.
Damos a seguir uma relao, cremos que completa, das composies do maestro
Braga.
 96

Composies do maestro Francisco Braga

Para orquestra

Paysage (poema sinfnico)

Cauchemar (poema sinfnico)
Marab (poema sinfnico)
Insnia (poema sinfnico)
A Paz (poema sinfnico) com coros
Orao pela Ptria (poema sinfnico) com coros
Episdio sinfnico
Minueto (para instrumento de arco)
Marionnettes (para instrumentos de arco)
Prire (para instrumentos de arco)
Madrigalpavane (para instrumentos de arco)
Chant dautomne (para instrumentos de arco)
Aubade (para instrumentos de arco)
Crepsculo (para instrumentos de arco)
Romance (para instrumentos de arco)
Berceuse (para instrumentos de arco)
Pr-Ptria (grande marcha)
Preldio
Vises (para corda sola)
Elegia ( memria de Verdi)
Elegia ( memria de Jos do Patrocnio)
Preldio
Hosanna (tragipoema com coros)
Pranto da Bandeira
Epinicio (coral)
Saudades (coro a 4 vozes)
Barcarola (coro a 2 vozes)

Para banda marcial

Hino da Repblica
Brasil (hino-marcha solene)
Marcha nupcial
O sonho de Dante (fantasia)
D. Isabel (fantasia-abertura)
Greenhalgh (marcha)
La poupe
Saudade (valsa)
Imprensa (hinomarcha)
Carioca (marcha)

Para piano

Dolce far niente (gavotte)

La Maritana (habanera)
Valsa romntica
2 Valsa romntica
Vol doiseaux (valsa)
Corrupio (valsa)
Melancolia (valsa)
lbum contendo: Confidncia, Valsa lenta, Serenata antiga e Romance
Souvenir (valsa de salo)
Mazurca
Scherzo
Ofertrio (cnon), para rgo
 97

Para canto e piano

En nia lando38
Trovita
Cantiga de amor
Cano da primavera
O Vizir
O poder das lgrimas
Borboletas
Cano de Romeu
Virgens mortas
D-me as ptalas de Rosa
Cntico das rvores
Romanza
Vecchio tema
Prece
Oh! Se te amei
Desejo
Cotita
Chanson
xtase
La rose dit a la tombe
Srnade lointaine
Le lever
Srnade de loin
Declaration
Margherita
Primavera dalma
Chanson
O trovador do serto
Quadras
Vilancete
Cano
virgens
Barcarola
Cantos infantis
Recueillement

Para vrios instrumentos

Quinteto (para 2 obos, 2 clarinetes e flauta)

Quartetos (para trompas)
Air de Ballet (para violino e piano)
Quinteto (para flauta de amor e duas flautas)
Bluette (para violino e piano)
Capricho (para flauta, piano e violino)
Serenata (idem)
Romance primaveril (para flauta e piano)
Anoitecendo (para celo e piano)
Meditao (para violino, celo e piano)
Solo (para pistom)
Romance (para cello)

Msicas sacras
[17-5-7]
Missa de So Francisco Xavier (com coro misto a 4 vozes e orquestra)
Missa de So Sebastio (a 3 vozes e orquestra)
Te Deum (a 4 vozes e orquestra)
Stabat Mater (com coro misto a 2 vozes iguais e orquestra)
38
No original: Eu mia lando.
 98

Ave Maria (coro a cappella)

Ave Maria (com orquestra)
Ave Maria (com harmnio)
O Salutaris (para coro e harmnio)
Jaculatrias de Nossa Senhora da Penha
Trezenas de So Francisco de Paula (a 4 vozes e orquestra)
Pastoral de So Joo
Litania de Nossa Senhora da Conceio
Gloria in excelsis Deo (para solo e harmnio)
Laudate Dominum (Hinos)
O vos omnes (Paixo)
Canto para a 1 comunho (coro infantil)
Cntico da coroao (coro infantil)
Hino a Nossa Senhora da Glria (com coro e orquestra)
Hino a Santa Rita
Hino a Senhora Santa Ana
13 Padres nossos (com coro, solo e harmnio)
Preldio pastoral a Nossa Senhora de Lourdes

Hinos diversos

Hino do Instituto Feminino

Hino da Escola Tiradentes
Hino do Asilo G. de Arajo
Hino Escolar
Hino a Cabo Frio
Hino a Regina Cli
Hino Bandeira
Hino Chile-Brasil
Hino Escolar
Hino de Adeus
Hino Escolar a Osrio
Hino Escolar ao Visconde de Rio Branco
Hino Escolar a Nilo Peanha
Hino infncia
Hino do Colgio Alfredo Gomes
Hino do Colgio Paula Freitas
Saudao (cntico escolar)
Primavera (hino escolar)
Hino do Batalho da Imprensa

Para teatro

Jupira (pera em 1 ato)

Pastoral (de Coelho Neto, 2 ato)
O contratador de diamantes (melodrama, pea histrica de Afonso Arinos)

20 - Barroso Neto

Pianista e compositor, nascido nesta capital, Joaquim Antonio Barroso Neto fez
os seus estudos no Instituto Nacional de Msica, transferindo-se em 1900 com a idade
de 19 anos, laureado nos cursos de piano, harmonia e contraponto. Exerce o magistrio
desde 1898, a princpio como monitor de uma classe de piano, depois como adjunto do
curso superior e finalmente foi nomeado professor catedrtico em 1906, ano em que
ocupou interinamente o cargo de diretor do mesmo Instituto.
Em 1911 foi a Roma como delegado do Brasil no Congresso Internacional de
Msica e 10 anos mais tarde, ainda comissionado pelo governo da Unio, esteve em
 99

Paris e em Bruxelas, estudando a organizao dos conservatrios e estudando o

movimento musical no Velho Mundo. No circunstanciado relatrio que apresentou ao
governo, foram explanadas as suas observaes em proveito do ensino oficial.
Durante a sua permanncia na Europa, fez vasta propaganda da msica brasileira
nos concertos que realizou.
A orientao dada aos estudos de piano no Instituto tem sempre recebido a
influncia direta da sua competncia, assim como os respectivos programas, nestes
ltimos dez anos, foram feitos sob a sua direo.
Como pianista, Barroso Neto se tem exibido frequentemente com xito,
merecendo especial meno os concertos de msica de cmara iniciados em 1912 com a
colaborao dos professores Humberto Milano (violino) e Alfredo Gomes (celo).
A sua bagagem de compositor compreende a literatura de piano, canto e violino,
estando publicadas as seguintes composies:

Para piano solo

Folhas dlbum
Era uma vez...
Nostalgia
Melodia
Gavotta
Berceuse
Humoresca
Cano rabe
Natal
Cnone
Romance sem palavras
Dilogo
Valsa lenta
Esbocetos
Estudo
Galhofeiro
Preldio e Fuga
Valsa-capricho
Serenata diablica
2 Valsa-capricho
lbum infantil

Para piano a 4 mos

D a sol (sute)
L a mi (sute)

Para 2 pianos

Intermdio

Para quinteto de cordas

Berceuse
Ideal
Dana caracterstica

Para violino e piano

ria
Melodia
 100

Para violoncelo e piano

Canto de amor
Nostalgia

Para canto e piano

Adeus
Balada
Cantiga
Cano de Lavnia
Ceguinha
Chanson
Dorme
Invocao natureza
Jesus
Orao da pobre
Regresso ao lar
Ritornello
Se eu morresse
amanh
Suprema angstia
Salutaris
Conseil pour lhomme

Para coros

Adeus (cena lrica)

As lavadeiras
Ave Maria (duas)
As frias
Orao a Nossa Senhora
Invocao a Jesus
Depois da comunho
Hino escolar
Hino ao estudo
Consagrao
Fim do ano

No prelo

Sacrifcio de Isaac (melodrama)

Fugas para piano
Peas sacras
Preldio orquestral

A Casa Arthur Napoleo e a Casa Bevilacqua publicam duas grandes edies de

obras clssicas e modernas sob a direo de Barroso Neto, que as rev dedilhando,
pedalando e exemplificando a execuo dos ornamentos e sinais de interpretao. So,
respectivamente, a Edio acadmica e a Edio Moderna.

21 - Ernesto Nazar

Entretnhamo-nos em divagaes musicais com o jovem compositor Heitor

Villa-Lobos que, alm de interessante, original e novo nas suas produes, tambm
interessante, original e novo no modo como aprecia os homens e os fatos. Tivemos [17-5-8]
 101

curiosidade de saber o que pensava ele desse musicista popular que Ernesto Nazar e
ele respondeu-nos sem hesitao:

Ernesto Nazar a verdadeira encarnao da alma musical brasileira; ele

transmite, na sua ndole admirvel, espontaneamente, as emoes vivas de um
determinado povo, cujo carter, acentuadamente mstico, ele representa tipicamente na
sua msica.

Pareceu-nos to exato esse conceito, que o subscrevemos.

22 - Francisco Chiaffitelli

Na reorganizao do Instituto Nacional de Msica feita em 1912 pelo Dr.

Rivadvia Corra, foi nomeado professor de violino o Sr. Francisco Chiaffitelli.
O maestro Chiaffitelli nasceu em Campinas a 15 de maro de 1881. Ele tinha
nove anos apenas e era j ouvido com aplausos na sua cidade natal, em Juiz de Fora e
no Rio de Janeiro.
Nesta capital, aos quatorze anos, deu ele um concerto com orquestra no Teatro
Recreio e o sucesso foi de tal ordem que os seus pais resolveram manda-lo a concluir os
estudos no Conservatrio de Bruxelas.
Freqentando ali a classe do grande mestre Eugene Isaye em 1896, ele obteve no
primeiro ano, por unanimidade de votos, o primeiro prmio de violino.
Algum tempo depois (tinha ele dezessete anos), conquistou o prmio de
harmonia na classe de Dupont, os de contraponto e de fuga na classe de Edgard Tinel,
que foi depois o diretor do Conservatrio de Bruxelas.
Nos concertos do Vaux-Hall, depois da execuo dos concertos de violino de
Oswaldo, de Max Bruch, de Mendelssohn, de Wieniawski, ele foi por muitas vezes
calorosamente aplaudido pelos professores msicos do Teatro Royal de la Monnaie, que
juntaram suas aclamaes s do pblico transportado de entusiasmo.
Chiaffitelli tomou parte sucessivamente nos concertos da Sociedade Real da
Academia de Msica de Louvain, de Malines, de Gand, dHuy, etc., e teve assento nas
mesas de julgamento de muitos conservatrios belgas.
Em digresso pela Amrica, visitou a Repblica Argentina e Uruguai, que lhe
prodigalizaram muitas ovaes; tomou parte nos concertos dados aqui pela Prefeitura do
Distrito Federal aos membros do 3 Congresso Panamericano e no do Palcio do Catete,
recebendo as felicitaes pessoais do ento Presidente da Repblica, Sr. Dr. Rodrigues
Alves.
Regressando Europa em 1908, depois duma viagem atravs da Espanha, ele
fixou residncia em Paris, onde colheu brilhantes triunfos nos concertos dados na Sala
Pleyel, na dos Agricultores, nas matines de Femina, nos five-oclock do Figaro.
Em Berlim, em Viena, em Lausanne e em muitas outras cidades foi ele sempre
aclamado.
esse o brilhante artista e virtuose, cuja aquisio o Instituto Nacional de
Msica deve ao Sr. Dr. Rivadvia Corra.
Alm dos seus trabalhos escolares e de ensino particular, o Sr. Chiaffitelli tem
mantido, em diversas estaes anuais, prolongada srie de sesses de msica de cmara,
ora em quarteto, ora em trio.

23 -Glauco Velsquez
 102

Foi em 1910 que nos chegaram aos ouvidos, por vezes, referncias a um moo
que diziam dotado das mais slidas qualidades de compositor. No nos deixamos ento
impressionar, convencidos como estvamos, de que nos falta a noo das leis da
proporo, bastando que qualquer um revele inteligncia ou um pouco de talento para
que seja proclamado por todos um gnio. Tornaram-se mais freqentes essas referncias
e a insistncia, se no conseguiu irritar-nos, deixou-nos indiferentes. Amiudaram-se,
porm, as informaes, j ento trazidas por pessoas ponderadas e competentes, que
pareciam encantadas com o que ouviram e solicitavam a nossa ateno para o jovem
Glauco Velsquez, aluno do Instituto Nacional de Msica, onde terminara o curso
terico superior na classe do eminente professor Frederico Nascimento, que se tornara
seu amigo dedicadssimo.
Sentimo-nos tomados de curiosidade e preparamo-nos para uma audio que,
adiada por vezes, se efetuou, afinal, em Santa Tereza, no palacete do Sr. Conselheiro
Loureno de Albuquerque.
Antes de ouvir as composies, j estvamos certos do seu valor, tal o calor da
frase com que o professor Frederico do Nascimento realava o talento do seu ex-aluno.
Entretanto, ouvindo-as, sentimo-nos maravilhados - esse o termo exato, preciso,
positivo.
Apesar de quanto se nos dizia e repetia, apesar de quanto nos afirmaram pessoas
entendidas, apesar dos conceitos valiosssimos do professor Nascimento, nunca se nos
afigurou a possibilidade de que no Rio de Janeiro houvesse, ignorado, um compositor
da elevao de Glauco Velsquez. Esse moo tinha a genialidade criadora: a sua obra
era absolutamente nova. Ele no compunha de acordo com determinados moldes, por
mais perfeitos que pudessem ser: o seu estilo, a sua forma nada tinha com os moldes das
escolas conhecidas; ele no se parecia com ningum: era profundamente original, novo,
nico, no seu modo de ser musical.
[17-5-9]
No exageramos - insistimos em afirm-lo - nem tampouco nos deixamos
levar por tendncias afetivas a impresses apaixonadas.
Naquele tempo conhecamos, apenas, o jovem compositor; guardramos a nossa
incredulidade por mais de um ano, premunindo-nos contra a admirao alheia:
resistramos s sugestes dos entusiastas e abroquelaramo-nos dentro da dvida de que
nos haviam revestido as decepes.
Pois bem! No fim da audio de um Trio de violino, violoncelo e piano,
estvamos conquistados. A obra de arte maravilhosa vencera a nossa resistncia,
subjugara a nossa indiferena e cativara a nossa inteira admirao. No foi um prazer,
foi um deslumbramento; no foi uma delcia, foi uma assuno gloriosa.
E durou horas a sensao inexprimvel que nos produziu o convvio imediato
com essa criao nova, com essa arte estranha e peregrina que nos iluminou o esprito
com as mais variadas irradiaes. Depois do Trio, ouvimos umas danas antigas:
Minuete, Sarabanda e Gavota para violoncelo e piano. Seguiu-se uma Reverie, depois
uma Page descriptive para violino e piano. As emoes se sucediam em todo o
auditrio e vibravam ainda os nervos, quando uma Sonata para violoncelo e piano
produzia novos frmitos.
Era preciso transmitir aos outros as nossas impresses; era preciso revelar ao
pblico a descoberta que acabvamos de fazer; era preciso dizer, mas de modo a sermos
acreditados, que possuamos um compositor, muito moo ainda, mas destinado a figurar
um dia entre os mais altos representantes da literatura escandinava, russa, alem,
francesa, tcheca, italiana, etc. Fizemo-lo com a ponderao das seguintes frases iniciais:

No fora o dever que esta folha imps a si mesma no cumprimento da sua

misso de registrar nas suas colunas o fato digno de meno, para deixar aos posteros
 103

uma indicao que os esclarea no caminho escuro da histria, e nos furtaramos de boa
vontade a esta pequena notcia, de tal modo se distancia ela, pela sua importncia, ao
mesmo tempo que pela sua excepcionalidade, de quando se l apressadamente nas
colunas dos jornais dirios que, no menos apressadamente, colhem e espalham aos
quatro ventos novas nem sempre conformes verdade e ao so critrio.
Outra considerao, para no dizer escrpulo, nos aconselharia silncio neste
caso. que nos ltimos tempos, de tal modo se tem barateado a adjetivao
louvaminheira, que nos repugna escrever, com receio de que nos atribuam exageros de
frases, encmios imerecidos ou conceitos insubsistentes. Aos que se no deixam arrastar
pela sonoridade do estilo pomposo de incensrio, sirvam estas palavras de aviso para
que nos dispensem ateno, que temos o direito de ser acreditados.

Em seguida procuramos revelar o moo compositor com a sua estranha psique

inconfundvel, transmitindo aos leitores uma idia aproximada da significao
psicolgica das suas produes em que predomina uma sinceridade que se expande
gloriosa como o desabrochar da flor.
uma alma que se evola como o perfume do rosal, volatilizando sentimentos
ignorados.
Dir-se-ia que a musica de Glauco, como fora esttica, atestando as
transformaes de uma evoluo, se emancipa das influncias ambientes de humanidade
e, seguindo nisso o progresso da vida orgnica, exprime de modo preciso, com nitidez,
uma vontade independente da existncia coletiva contempornea, em relao direta com
o que vai alm da humanidade, isto , com a natureza e as idias puras.
Na evoluo dessa forma de arte, a sua musica de tal sorte se especializou, que
conseguiu adquirir uma enorme fora de abstrao e de sensibilidade. Ela representa, no
momento histrico, a transio do sentimento de humanidade para os modos abstratos
do pensamento: traduz na sua fora imanente essa conquista que Paul Louis Garnier, o
filsofo, qualificou a vitria esttica do tormento do infinito. Ela deve a sua
orientao ao sentimento, que se adivinha no autor, da presena universal de um mundo
ao mesmo tempo enigmtico e lmpido, de um predomnio de foras prodigioso e
inexplicado. Ela revela qualidades precisas de fervor ideolgico, de amor do espao,
que so as virtudes inerentes a uma intelectualidade como a sua, sob a influencia latente
de um recolhimento metafsico, lentamente elaborado na conscincia, em luta com a
traduo dos grandes problemas abstratos da vida e do universo, absorvida pelas
meditaes, em que se projeta a sombra da sublime inquietao nascida da relao da
crena e da verdade humanas com o infinito.
Parece que a compleio artstica de Glauco no correspondia angustia e
esperana ambientes, antes se exonera da sua influencia quase completamente,
manifestando-se livre, com uma predileo espontnea pela natureza e pela profundeza
luminosa que ela exala, assim como pelas especulaes abstratas que a sua imensidade
autoriza.
[18-4-5]
Conhecido e admirado num pequeno crculo de artistas que lhe aclamavam
o talento, urgia que se exibisse ao grande pblico o compositor com a sua obra j ento
muito discutida. No salo nobre do Jornal do Comrcio realizaram-se essas memorveis
audies, que produziram no nosso pequenino mundo musical as mais desencontradas
impresses.
O primeiro concerto efetuou-se a 20 de setembro de 1911 o segundo a 20 de
maio, o terceiro a 3 de junho e o quarto a 11 de julho, todos em 1912; o quinto a 26 de
maio e o sexto e ltimo a 19 de julho, ambos em 1913. Nessas condies ouvimos as
seguintes composies:

[ Msica instrumental]
 104

Quarteto, op.59 (1910), para dois violinos, viola e violoncelo

Primeiro Trio, para piano, violino e violoncelo
Segundo Trio, para piano, violino e violoncelo
Terceiro Trio, op. 71, para piano, violino e violoncelo
Primeira Sute, op.4 (1905), para dois violinos, viola e violoncelo
Primeira Fantasia, para violoncelo e piano
Segunda Fantasia, para violoncelo e piano
Primeira Sonata, para violoncelo e piano
Segunda Sonata, para violoncelo e piano
Serenata, Sute Mignonne, Elegia, Valsa, para violoncelo e piano
Sonata, para violino e piano
Delrio, op. 44 (1909), Serenata, op. 75 (1912), Romance, op. 83 (1913), Valsa, op. 79
(1912), Rverie, Pagine descriptive, Nostalgia, Obsesso, para violino e piano
Preldio, op.46 (1910) e Scherzo, para piano

Para canto

Vita
Lafeuille
Ouvir estrelas
Ici-bas
Amor vivo
A Fada Negra
Jai voulu
Storia breve
Um desiderio
Padre nosso (com quarteto de cordas)
Mal secreto, op. 34 (1907)
A casa do corao, op.5 (1905)
A Virgem Santssima, op.38 (1910)
Fatalit, op.72 (1912)
Alma minha gentil que te par[18-4-6]tiste, op.81 (1913)
Romance, op. 83 (1913). Estes dois ltimos com acompanhamento de violinos, violas,
obo, celo e contrabaixo.

No seramos verdadeiros se dissssemos que as composies de Glauco

Velsquez agradaram a todos os numerosos ouvintes dos seus concertos. Valeria isso
por uma afirmao da mediocridade do compositor, pois em arte s agrada geralmente o
gnero inferior, justamente porque se mantm ao baixo nvel do sentimento coletivo.
No! As composies de Glauco extasiavam os que lhe penetravam a finssima
sensibilidade; transportavam os que lhes compreendiam a emotividade ntima;
deliciavam os que lhes percebiam a opulncia polifnica de uma exuberncia sem igual;
maravilhavam os que tinham a faculdade de seguir-lhes o cromatismo frisado e fecundo,
a srie infinita de modulaes interessantes; adormeciam ou deixavam indiferentes os
que lhes desconheciam, por cegueira, as belezas e, finalmente, irritavam os medocres,
os rats, os incapazes, escravizados aos grilhes da forma convencional, aos preceitos
ineptos da tradio, impotentes para os surtos aquilinos de uma fantasia librrima,
criadora, e por isso mesmo cheios de inveja, de despeito. Estes ltimos no deixaram de
babujar sobre os triunfos do jovem compositor, mas essa secreo do rancor no foi
intil: serviu para a formao da argamassa que devia cimentar as glrias do genial
brasileiro.
Nem faltou, para afirmar essa genialidade, o documento incontrastvel, subscrito
pelos que podem falar com autoridade e com o direito de ser ouvidos em silncio e com
respeito.
 105

Foi no terceiro concerto, a 3 de junho de 1912.39 Depois de ouvirem a Sonata

para violino e piano, os nossos maiores artistas reuniram-se, comentando com
entusiasmo aquela msica, e resolveram pedir ao Congresso Nacional um auxlio que
permitisse ao jovem compositor fazer ouvir na Europa as suas composies. Eis o
documento:

Srs. membros do Congresso Nacional. No fora extraordinrio o fenmeno

intelectual que a todos ns impressiona e enche de admirao, e no vi [18-4-7]ramos por
certo ante vs solicitar uma providncia legislativa que aproveitar grandemente ao
nome brasileiro, porque permitir se torne conhecido no mundo civilizado um
compositor nacional que pela sua genialidade faz jus a um brilhante renome.
Brasileiro, com 28 anos de idade, ex-aluno do Instituto Nacional de Msica,
que lhe foi a fonte de saber, o Sr. Glauco Velsquez tem se revelado um compositor de
admirvel fecundidade e - o que mais - de uma originalidade maravilhosa.
Em boa hora apresentado ao pblico por um dos mais abalizados rgos da
imprensa carioca, o jovem brasileiro tem causado verdadeiro assombro com as suas
produes que se realam na literatura musical pela transcendncia da idia, assim
como pela intensidade do sentimento.
Preso at agora no crculo do nosso mundo musical, as composies do Sr.
Glauco Velsquez no se ressentem, entretanto, da estreiteza do meio, antes refletem a
vida de um grande centro em febril atividade ideolgica.
Por isso mesmo que se no encontra uma relao ntima entre as condies
normais do momento esttico nacional e as faculdades criadoras do jovem brasileiro,
invadiu-nos a convico de que urge colocar o esprito do jovem compositor no
ambiente propcio sua completa ecloso para a glria do nome brasileiro, para o
engrandecimento da arte nacional.
Animados dessa convico, solidrios nessa corrente de sentimentos, vimos
ante os representantes da nao trazer-lhes a cincia desse fato extraordinrio e
solicitar-lhes um auxlio de vinte e cinco contos de ris ao Sr. Glauco Velsquez, para
que ele possa ir Europa fazer ouvir as suas composies j em grande nmero e
valiosssimas, e produzir outras com o sossego de esprito que atualmente no tem e
sem as preocupaes materiais de subsistncia.
No se trata de um candidato a estudos de aperfeioamento, pois ao Sr. Glauco
Velsquez so familiares os segredos da composio: trata-se de um artista que merece
os recursos que lhe faltam para tornar conheci[18-4-8]das nas Europa as suas obras
originalssimas.
Solicitando ao Congresso Nacional aquele auxlio que ser uma semente de
glrias para a arte brasileira, julgamos ter cumprido um dever que a conscincia nos
ditou, a ns que [18-4-9] fomos uns de seus mestres e outros seus intrpretes, e somos
todos grande admiradores do jovem compositor.
Rio de Janeiro, 3 de junho de 1912.

Subscreveram esta representao: Alberto Nepomuceno, Henrique

[19-5-2]

Oswaldo, Francisco Braga, Godofredo Leo Veloso, Roberto Gomes, Helena de

Figueiredo, Suzana de Figueiredo, Slvia de Figueiredo, Carlos de Carvalho, Humberto
Milano, Celeste Jaguaribe de Mattos Faria, Fanny Plezza Guimares, Jos da Silva
Maia, Cndida da Nova Kendal, Stella Parodi, Mathilde de Albuquerque Aschoff,
Paulisna dAmbrosio, Alfredo Gomes, Frederico Nascimento e outros.
O Congresso Nacional deixou de atender a este pedido (admirvel critrio das
assemblias numerosas!), mas prodigalizou a sua munificncia a mediocridades
incapazes.
Muitas produes valiosas deixou Glauco, ainda desconhecidas, pois seria
necessria uma longa srie de concertos para faze-las ouvir. A sua fecundidade era
prodigiosa e sempre original e elevada: ele no fazia concesses ao gosto alheio.

39
No original: 1870.
 106

Ultimamente, encantado com a Sur Beatrice de Maeterlink, escrevia ele a partitura de

um drama lrico de que deixou terminado o primeiro e esboado o segundo ato.
Na grande enciclopdia Os mestres contemporneos do rgo, em que se acham
representados os mais notveis compositores do mundo civilizado, nessa monumental
antologia figura Glauco Velsquez (6 volume, coles trangres) com Dois Preldos,
Coral e Final.
Glauco Velsquez nasceu em Npoles a 23 de maro de 1884; era filho de Jos
Velsquez, espanhol, e de Adlia Velsquez, brasileira. Seus pais, que residiam no Rio
de Janeiro, fizeram-no registrar civilmente no consulado brasileiro. Tendo perdido seus
progenitores, ficou ele em Npoles, em casa de um pastor protestante, cuja famlia lhe
dispensou todos os carinhos. Aos doze anos veio Glauco para o Rio de Janeiro, graas
aos cuidados do Dr. Azevedo Pinheiro, que o acolheu no Instituto Profissional, onde a
criana comeou a revelar aptides para a escultura. Mais tarde, relacionado-se em
Paquet com a famlia Alambari Luz, que lhe admirara a belssima voz de tenor e o
talento musical que ele j cultivava, foi convidado para organizar e ensaiar o programa
das festas de um colgio da pitoresca ilha, onde passou a residir, sendo-lhe confiada a
instruo musical dos alunos do mesmo colgio.
Matriculando-se no Instituto Nacional de Msica, Glauco fez todo o curso
terico superior e o seu talento cativou o professor Frederico Nascimento que, depois de
ter sido seu mestre, se tornou um dos seus mais dedicados amigos, um admirador
entusiasta, um protetor que no olhava a sacrifcios e de bom conselho.
No menos feliz foi Glauco Velsquez para achar intrpretes como nenhures se
encontram.
Para realar-lhe as composies, contriburam principalmente a Sra. Thilda
Aschoff, com uma organizao artstica superior e um temperamento pianstico pouco
comum,40 tendo-o precedido no tmulo a senhorita Paulina dAmbrosio, que
incontestavelmente o mais notvel virtuose brasileiro do violino; os Srs. Frederico
Nascimento, Alfredo Gomes e Gustavo Hess de Melo, violoncelistas de raro valor; as
Sras. Stella Parodi, Cndida da Nova Kendal, Ldia Salgado e os Srs. De Larrigue de
Faro e Frederico do Nascimento Filho, com sua arte finssima de canto; a Sra. Fredy
Blank e o menino J. Aguiar, violinistas de boa escola; o Sr. Orlando Frederico, alto de
estilo e belo som e os Srs. Joo Otaviano Gonalves, Rubens de Figueiredo, Ernani
Braga e J. Figueiras, pianistas de mrito.
Nada tendo feito em prol de Glauco Velsquez - o grande artista que tombou no
incio de uma carreira gloriosa - esperemos que os que nos governam providenciem no
sentido de serem impressas as preciosas composies que ele deixou. Eles atestaro, a
todo tempo, aqui e alhures, um compositor que honraria qualquer nacionalidade e se
chamava Glauco Velsquez.

24 - Joo Otaviano Gonalves

Do Instituto Nacional de Msica, o Sr. Joo Otaviano Gonalves talvez o nico

aluno que tenha feito todo o curso terico com as distines conquistadas pelo seu
esforo e pelo seu talento. Ainda em 19 de agosto findo concorreu ele ao prmio de
viagem Europa, do curso de composio, obtendo-o por unanimidade, depois de ter
feito executar por uma orquestra, sob sua regncia, uma Cantata com coros que a todos
agradou.

40
possvel que neste ponto houvesse uma poro considervel de texto que acabou no sendo impressa,
uma vez que da formao musical de Glauco Velsquez, o autor passa abruptamente ao seu enterro.
 107

A 4 de julho de 1914, depois de laureado no curso de piano e de ter conquistado

a livre docncia, deu ele o seu primeiro recital e no dia 18 o segundo.
Em maio de 1915 deu outro concerto em que s fez ouvir composies de sua
lavra: Sonata para violino e piano; ria, Elegia e Serenata para violoncelo; Allegro
molto agitato, para piano; Quarteto para 2 violinos, viola e celo; Rio abaixo, Versos,
Chant du cigne e Soneto, para canto; Trio para piano, violino e celo.
Anteriormente, em 1914, ele j fizera ouvir um Estudo para piano e em outubro
de 1915 uma Rverie.
Em julho de 1916 deu outro concerto com produes prprias: Sonata para
violoncelo e piano; Reflexos, Mon secret, Bonjour, para canto; Berceuse, para violino;
Dittamo, para canto e quarteto de cordas; Canto elegaco e Scherzo, para violoncelo e
quarteto de cordas; Hino a Aurora,41 para quinteto de piano, 2 violinos, viola, celo e
coro a duas vozes.
Em maio de 1918 visitou o Rio Grande do Sul, sua terra natal, onde deu
concertos e teve ocasio de observar a boa organizao de conservatrios de msica
feita pelo pianista e pedagogo Guilherme Fontainha.
[19-5-3]
Em outubro de 1919 o Instituto Nacional de Msica promoveu um concerto
com as composies do Sr. Otaviano, figurando entre elas um segundo Quarteto de
cordas, Lgrimas da lua, Duas almas e Renaissance, Paixo e Ainda, para canto; Folha
dlbum para piano e Duas danas para piano com acompanhamento de cordas -
violinos, violas e celo.
Num concerto sinfnico promovido pelo Instituto de Msica em agosto de 1920,
foi executada a sua 1 Sinfonia, escrita um ano antes.
Em julho de 1919, num concerto em homenagem ao Embaixador da Paz, que era
o atual Presidente da Repblica, o Sr. Otaviano dirigiu a orquestra para a execuo do
seu poema sinfnico A Vitria.
Em setembro do mesmo ano A Noite dizia que dentro em pouco seria levada
cena a pera Iracema do Sr. Otaviano Gonalves, libreto do Sr. Tapajs Gomes.

25 - Heitor Villa-Lobos

admirvel como certos fenmenos de ordem intelectual se produzem ao

mesmo tempo no mesmo momento histrico, em pontos diferentes do globo, em meios
dissemelhantes, em centros de cultura desigual, mas apresentando uma corrente idntica
de pensamento e de realizaes nas obras criadas.
O wagnerismo imperava dominador no mundo musical, quando, na Frana, o
belga Csar Franck, rodeado de um grupo de discpulos de escol, abria novos horizontes
aos cultores da msica. Era quase uma redeno, porque, a prevalecer em absoluto o
wagnerismo, a msica teria chegado a uma cristalizao de forma e os criadores
desapareceriam para deixar lugar aos imitadores de Bayreuth; a mais jovem e mais bela
das artes teria chegado ao seu znite e caminharia para o crepsculo.
No era, porm, privilgio exclusivo da Alemanha o culto e o amor da bela
msica e, assim como na Frana surgiram novos ideais com Bizet, Vincent dIndy,
Franck, Chansson, Dukas, Ravel, Erlanger, Saparra e uma multido de tantos outros,
assim tambm na Inglaterra apareceram Elgar, Cowen, Bentock, Torey, Percy Grainger
e Cyril Scott; Na Espanha: Albeniz, Granados, Falla, Turina; na Rssia o grupo dos
cinco, constitudo por Balakirev, Csar Cui, Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov,
sucedendo a estes, com tendncias novas, Igor Stravinsky, Liadow, Liapounov, etc.; na
Bomia Dvorak, Smetana, Kovarovic, Novak, etc.; na Itlia Respighi, Sgambatti,
41
Ou seria Hino aurora?
 108

Martucci, Bossi; na Noruega Niels Gade, Hansen, Enna; na Sucia Hallen e Sjorgren;
na Finlndia Jean Sibelius; na Argentina Aguirre, Forte e A. Williams e no Brasil
Nepomuceno, Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos.
deste ltimo que vamos falar, para dizer muito resumidamente que Villa-
Lobos uma celebrao musical de exceo, pelo seu carter de artista moderno,
sincero e intransigente. um criador para quem se abrem horizontes sempre novos, de
uma fecundidade fenomenal, com uma imensa bagagem quase desconhecida na sua
maioria, porque lhe faltam elementos para as realizaes.
Muito discutido, muito amado por uns, muito injuriado por outros, Villa-Lobos
segue o seu caminho imperturbavelmente, com o riso nos lbios e uma confiana
inabalvel na rota que escolheu para as suas criaes, algumas das quais lhe tm
proporcionado triunfos que perduram.
Ainda agora o Congresso Nacional f-lo oficialmente nosso embaixador musical
na Europa, votando uma subveno de quarenta contos de ris para que ele v tornar
conhecidas as suas composies e, a seu critrio, as de outros compositores brasileiros.
Heitor Villa-Lobos nasceu no Rio de Janeiro a 5 de maro de 1890, filho de Raul
Villa-Lobos, polgrafo, professor de humanidades e violoncelista de valor. Tinha Villa-
Lobos doze anos e j era solista aplaudido no violoncelo, que seu pai lhe ensinara a
tocar. Perdendo to cedo o seu pai, sua me, D. Nomia Villa-Lobos, continuou a sua
educao com a dificuldade que se pode imaginar, sabendo-se que o casal era pobre e
vivia dos parcos recursos de um funcionrio pblico. Nessas condies, Heitor Villa-
Lobos sacrificava parte do tempo que devia consagrar aos estudos para, aos 12 anos,
entregar-se a outras ocupaes de que tirasse proventos, no comrcio e na indstria.
Cursou humanidades no Mosteiro de So Bento e no Colgio Pedro II, fazendo
paralelamente os estudos tericos da msica com Agnelo Frana [e] com Francisco
Braga.
Aos 19 anos, tendo concludo os seus estudos, dedicou-se exclusivamente
msica e percorreu quase todo o Brasil em excurso artstica, dando concertos. Fixando-
se no Rio de Janeiro, resolveu tentar a composio e ento se revelou o criador genial
que ele . Desde 1915 vem dando audies das suas produes, que tm merecido as
melhores referncias de parte da imprensa carioca, de toda a imprensa argentina, dos
seus mestres e admiradores como Nepomuceno, Oswaldo, Braga, Nascimento e outros.
Aos 24 anos casou-se com D. Luclia Guimares, distinta pianista laureada pelo
Instituto Nacional de Msica, que o auxilia grandemente com a sua inteligncia,
excepcional dedicao e absoluta confiana no seu gnio.
Damos, a seguir, a relao da obra musical do Sr. Heitor Villa-Lobos:

Catlogo das composies de Heitor Villa-Lobos

Msicas de cmara

4 Quartetos de cordas
1 Quarteto de madeira
1 Quarteto simblico
1 Quinteto
1 Sexteto mstico
[19-5-4]
1 Octeto
4 Trios para piano, violino e celo
1 Trio para piano, flauta e celo
3 Sonatas para celo e piano
1 Sonata para piano solo
3 Sonatas para violino e piano
4 Peas de canto e quarteto de cordas
 109

6 Peas de canto e orquestra

86 Peas de canto e piano, sendo 52 em portugus, 10 em francs, 6 em
italiano, 4 em espanhol, Poema infantil com 8 peas e Historietas com
6 peas

Peas de virtuosidade

2 Concertos de violoncelo e orquestra

1 Concerto de violino e orquestra
1 Concerto de piano e orquestra
1 Fantasia de harpa ou piano e orquestra
1 Fantasia de piano e orquestra

Msica sacra

2 Missas
2 Motetes
10 Peas diversas, a vozes a seco
6 Peas para vozes e rgo
4 Preldios para rgo e orquestra
15 Peas

5 peras

Izath, em 4 atos
Aglaia, em 2 atos
Femina, em 1 ato
Jesus, em 3 atos
Zoe, em 3 atos

Peas para grande orquestra

8 Bailados: Centauro de ouro, Naufrgio de Kleonicos, A Sepente, O

Vagalume, Bailado infernal, Lobisomen, Fantasma e Saci-perer

Sinfonias

2 Grandes sinfonias
2 Filofonias
3 Sinfonias simblicas
1 Sinfonieta
3 Poemas sinfnicos: Cnticos do Oriente, Carnaval do Brasil e Impresses
pitorescas
3 Mito-poemas: Myremis, Viso de Hellade, Preces
3 Greco-poemas: Tdio da alvorada, Bacanal dos helenos e Num ambiente
turvo
7 Marchas orquestrais em uma coleo
1 Sinfonia regional: Bailado selvagem

[ Peas avulsas]

5 Peas avulsas: Tema com variaes, Cnticos sertanejos, Sute orquestral,

Sute de danas africanas, Preldio sinfnico
2 Peas avulsas para cordas: Sute caracterstica e Sonhar
2 Peas avulsas: Elgie e Rverie
2 Pequenas peas avulsas para piano: 1 Sute infantil e 2 Sute infantil
16 Grandes peas para piano: Carnaval de Pierrot, Ibericarab, Tema
brasileiro com variaes, Valsa Scherzo, Carnaval das crianas (com
10 peas), Dana infernal e Fiandeira
2 Peas a dois pianos: Grande tarantela e O vento que passa
 110

Diversas colees para piano: Sute infantil, Fbulas, Sute floral, Pequena
coletnea, Danas africanas, Prole do beb, Prole do bichinho,
Poema mido, Poema menestrel, Poema ntimo e Poema mstico
10 Diversas peas para violino e piano
12 Diversas peas para celo e piano
4 Hinos oficiais
8 Msicas avulsas
6 Peas para banda
30 Peas para canto e piano: Epigramas sentimentais, com 12, lbum 1 com 8
e 10 avulsas diversas
12 Peas para piano solo: A Fiandeira, Viagem imaginria com 3, Sute
fantstica com 2, Alma com 3, Sons flutuantes, com 3
2 Peas para canto e piano: Viso tenebrosa e Fantasia
6 Peas para violino e piano: Trade com 3; Interior com 3
1 Pea para clarinete e piano: Divagaes
2 Peas para teatro: Histria de poeta (em preparao), ltima encarnao de
Fausto

Nem s os homens, singularmente, contriburam com o seu talento individual,

com o seu sentimento esttico, para a fecunda cultura musical no Brasil, onde, sem os
elementos de que dispem as naes europias, sem o meio de constante fermentao
pelas aplicaes, pelo estudo, pelas realizaes, a arte surgiu majestosa na msica sacra
de padre Jos Maurcio, robusteceu-se no ensino a que presidiu o instinto pedaggico de
Francisco Manuel da Silva, floresceu no romantismo glorioso de Antnio Carlos
Gomes, ascendeu s mais belas formas sinfnicas nos poemas de Leopoldo Miguez,
resplandeceu nos fulgores da imaginao potica de Alberto Nepomuceno e penetrou
nesse mundo de idias novas, de formas novas, de belezas novas com as criaes de
Glauco Velsquez, com as vises ainda incompreendidas de Heitor Villa-Lobos.
Tambm algumas entidades coletivas - colmias de espritos privilegiados,
grmios em que se alimentavam aspiraes imaginrias, sonhos de almas pantestas -
cooperaram de modo valoroso para o advento da arte superior que j possumos na
msica.

[26 - Instituies e conjuntos musicais brasileiros]

Clube Beethoven. Seja-nos dado citar em primeiro lugar o Clube Beethoven,

fundado por um artista brasileiro, qual o Sr. Roberto Kinsman Benjamin, estrnuo
trabalhador indefeso, que lutou contra a indiferena de muitos, o mau gosto musical de
alguns, e conseguiu, no perodo glorioso de 4 de fevereiro de 1882 a 22 de agosto de
1889, conduzir a intelectualidade brasileira a esse mundo, ento ainda por ela ignorado,
da msica clssica, da msica dos grandes maestros, dos precursores, dos artistas puros,
que a msica de cmara, a msica da intimidade, do recolhimento, do xtase supremo:
msica pura, despida de lantejoulas, de fosforescncias, de ouropis, msica que eleva o
esprito, conforta a alma e acrisola os sentimentos.
No perodo de sete e meio anos a que acima nos referimos, o Clube Beethoven
realizou 136 concertos quinzenais, 4 grandes [19-5-5] concertos sinfnicos e 5 matins
orquestrais.
Lamentamos que as propores destas notas no nos permitam declinar os
nomes de quantos tomaram parte nessas festas musicais. Tudo quanto o Rio de Janeiro
possua de amadores e de artistas transitou pelo salo do Clube Beethoven em
contribuio individual. Os artistas, solistas ou virtuoses estrangeiros que nos visitaram,
naquele tempo foram ali aplaudidos. Dirigiram orquestras nos grandes concertos e
 111

matins os maestros Nicolas Bassi, Leopoldo Miguez, Kinsman Benjamin e Vincenzo

Cernicchiaro.
Alm dos concertos, o Clube Beethoven manteve por muitos anos uma
Academia de Msica, fundada pelo Sr. Kinsman Benjamin em 1885, com aulas de
solfejo, canto, harmonia, piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, clarinete,
pistom e trompa, em que lecionavam professores de reconhecida competncia.
Sociedade de Concertos Clssicos. Sob os auspcios da Princeza Isabel,
Condessa dEu, fundou-se, alguns anos depois do Clube Beethoven, a Sociedade de
Concertos Clssicos, que realizou muitas sesses de msica de cmara, inteligentemente
conduzidas pelo violinista cubano Jos White, que foi tambm excelente regente de
orquestra.
Centro Artstico. Foi a 12 de outubro de 1897 que se constituiu o Centro
Artstico orientado pela seguinte diretoria: Leopoldo Miguez, Rodrigues Barbosa,
Delgado de Carvalho e Fertin de Vasconcelos.
No ttulo da associao se encontra o seu programa e a sua obra foi eficiente em
todos os ramos da arte, no cabendo msica a parte menos importante. Em 11 de
junho de 1898 estreou-se o Quarteto Tatti, num concerto de msica de cmara que
produziu excelente impresso. O Quarteto em r menor de Raff, intitulado A bela
moleira, foi tocado pelos Srs. R. Tatti, H. Milano, E. Ronchini e M. Niederberger,
respectivamente 1 e 2 violinos, viola e celo. Ouviram-se ainda a 2 Sonata, op.58, de
Mendelssohn, para piano e celo, a ria Batti, batti, o bel Mazzetto, do Dom Juan de
Mozart, pela Senhorita Roxy King, e o Trio em si bemol, op.97, de Beethoven. Foi o
pianista do dia o comendador A. Napoleo.
Em setembro de 1898 realizou o Centro Artstico um grande concerto sinfnico,
de que foi diretor da orquestra Leopoldo Miguez, ouvindo-se o Peer Gint de Grieg,
Siegfried-Idyll de Wagner, Preldios, poema sinfnico de Liszt, Pelo Amor! de Miguez
(melodrama em dois atos).
Em outubro do mesmo ano, segundo concerto sinfnico em que se ouviu
tambm a protofonia da pera Zemira, do padre Jos Maurcio, e a Sute Brasileira, de
Alberto Nepomuceno.
Ainda no terminara o ms de outubro de 1898 e ouvamos no Teatro So Pedro
a belssima obra lrica de Nepomuceno intitulada rtemis, partitura de raro valor,
cantada pela Senhorita Roxy King (Hestia), Carlos de Carvalho (Helio), Helena de
Figueiredo (Delia), Camila da Conceio (uma voz misteriosa nos bastidores). A
orquestra foi dirigida pelo autor. O drama lrico foi repetido poucos dias depois.
A balada lrica Hstia, do Sr. Delgado de Carvalho, foi escrita, como a rtemis,
sobre prosa rtmica do Sr. Coelho Neto. Hstia foi cantada em 1 de novembro de 1898
pela Sra. Amlia Iracema (Selma), Carlos de Carvalho (Hydo), Leopoldo de Noronha
(Ondino) e Camila da Conceio (Nixe). A orquestra foi ensaiada e dirigida pelo Dr.
Assis Pacheco.
rtemis voltou a ser cantada pela terceira vez, agora dirigida pelo maestro
Leopoldo Miguez. rtemis foi ainda cantada a 9 de novembro, dirigida ento pelo autor,
por se achar impedido o maestro Leopoldo Miguez. E quanto mais ouvida, mais bela se
nos afigurava.
O 2 concerto de msica de cmara efetuou-se a 16 de julho de 1899, com o Sr.
A Bevilacqua ao piano, o Sr. R. Tatti, violino, e Max Niederberger, violoncelo, para o
Trio, op.70, n.1, de Beethoven; Adelaide, do mesmo autor, foi cantada pelo Sr. Carlos
de Carvalho e ouvimos tambm a Sonata em em l maior, op.14, de Miguez; a
Serenade, op.8, de Beethoven, para violino, viola e celo.
 112

O 3 concerto de msica de cmara foi a 27 de agosto de 1899. Ouvimos, pelo

Quarteto Tatti, o Quarteto intitulado A morte e a jovem de Schubert, Les deux
grenadiers de Schumann, Sonata para celo e piano, op.18 de Rubinstein e Quarteto em
sol menor, op.27 de Grieg.
O 4 concerto de msica de cmara, a 22 de outubro de 1899, constou de uma
Cantilena para grande rgo de Nepomuceno, pelo autor, Toccata e Fuga de Bach para
grande rgo, Serenade, op.8 de Beethoven, Quarteto em sol menor, op.27 de Grieg e
Andante com variaes, op.46 de Schumann, para dois pianos, ocupados estes por
Arthur Napoleo e Alfredo Bevilacqua.
Quando o Centro Artstico nada mais houvesse feito que ter provocado aquela
deliciosa partitura de rtemis de Nepomuceno, ainda assim, deveria ser considerado
uma instituio de extraordinria benemerncia.
Concertos Populares. Com essa denominao fizeram-se diversas tentativas em
favor da msica sinfnica, como meio educativo de melhores resultados.
Ainda no regime monrquico houve tentativas de Carlos de Mesquita e
Vincenzo Cernicchiaro, com pequeno resultado artstico. Em 1896 constituiu-se para
esse fim uma associao com a seguinte diretoria: Ferreira de Arajo, Arthur Napoleo,
Lus de Castro, Delgado de Carvalho e A. Nepomuceno, sendo este ltimo o regente da
orquestra.
Realizaram-se concertos a 14 e 20 de junho, 5 e 12 de julho, 2, 16 e 30 de agosto
e 20 de setembro de 1896. Recomearam esses concertos em 27 de junho, [19-5-6] 11 de
julho, 8 e 29 de agosto de 1897.
No Teatro S. Pedro o Sr. Carlos de Mesquita veio continuar, em 1901, a
propaganda de msica sinfnica que ele fizera h tantos anos passados, sempre com o
mesmo ttulo de concertos populares.
O primeiro concerto foi dado a 3, o segundo a 19 de maio, o terceiro a 2 e o
quarto a 23 de junho; o quinto a 24 de novembro, o sexto a 2 de dezembro de 1901.
Em 1902 deram-se concertos organizados por uma comisso de professores, a 21
e 28 de dezembro.
Em 1903, continuando no seu propsito, essa comisso deu ainda dois concertos
a 4 e 11 de janeiro.
Clube Sinfnico. Fundado em 1895 por um grupo de amadores, em que se
distinguiu, pelo seu ardor, pela sua tenacidade e pelos sacrifcios de ordem material, o
Sr. Dr. Francisco Pereira, violinista de temperamento, esta associao conseguiu
realizar uma srie brilhante de quase trinta concertos dirigidos pelo professor Lima
Coutinho.
Clube dos Dirios. uma associao elegante, de homens abastados, que se
renem para palestra ou leitura. Justamente porque a sua maioria se constitui de homens
cultos, o Clube dos Dirios manteve sempre certas preocupaes de arte e promoveu
intermitentemente festas musicais de alto valor, que deixaram belas recordaes. Quase
sempre dirigiu a orquestra nessas festas o saudoso maestro Alberto Nepomuceno.
Sociedade de Quarteto. Foi em julho de 1896 que se organizou a Sociedade de
Quarteto com a seguinte diretoria: Felisberto Freire, Oscar Varady e W. B. Wentz.
O quarteto era constitudo pelos professores Vincenzo Cernicchiaro, F. Altemira,
L. Graresntein e Max Niederberg. Com tais elementos a Sociedade de Quarteto realizou
uma brilhante srie de sesses de msica de cmara.
Sociedade de Concertos Sinfnicos. Fundada h anos pelo professor Francisco
Nunes, que lhe preside os destinos com inexcedvel dedicao, esta sociedade tem dado,
at agora, 74 concertos sinfnicos, com um repertrio misto, no qual se encontram os
mais reputados clssicos, os romnticos de maior nomeada e poucos modernos, entre os
 113

quais tem figurado alguns autores nacionais. O maestro Alberto Nepomuceno dirigiu
por vezes alguns concertos, mas o regente efetivo, por assim dizer, tem sido o maestro
Francisco Braga.
Pela sua perseverana esta sociedade tem merecido subvenes e auxlios da
Unio e do governo municipal.
Cultura Artstica. Fundada em So Paulo por um grupo de intelectuais, a
Sociedade de Cultura Artstica celebrou a sua festa inaugural a 26 de setembro de 1912,
com uma conferncia do escritor Amadeu Amaral sobre Raimundo Corra, a que se
seguiu um concerto organizado pelo Sr. Joo Gomes de Arajo. Desde ento, a Cultura
Artstica reserva sempre uma parte dos seus trabalhos para a msica, incumbindo-se dos
primeiros concertos, sucessivamente D. Olga M. Costabile, D. Vitria Serva Pimenta,
Agostino Cant, Feliz de Otero, Luigi Chiafarelli, Joo Gomes Jnior, Alfredo
Oswaldo, Zacharias Autuori, Antonieta Miller (recital de piano), senhoritas Isabel e
Marieta Campelo (cantoras), Arthur Napoleo (recital de composies prprias), Heddy
Iracema Brugelmann (recital de canto), Marguerite Picard (recital de canto), Bellah de
Andrade (recital de canto), senhorita Vitalina Brasil (recital de piano), Francisco Braga
(concerto sinfnico), Simoncelli, Corbiniano Vilaa, Lus Figueras (recital de
violoncelo), Antonieta Miller, Paulina dAmbrsio, Brasilina Bormann (Trio
Brasileiro), Quarteto Autuori-Cancelli-Gonalves-Simoncelli, Afonso Arinos (reisados,
loas de Natal, caterets) e muitos outros concertos e audies, que seria longo enumerar.
Como se v, o propsito da Cultura Artstica, alm de fazer a vulgarizao das
obras literrias, tambm o da propaganda, para defender do olvido e trazer evidncia
e conhecimento de todos, no seu maior esplendor, a obra musical, copiosa e preciosa,
dos expoentes da nossa intelectualidade nesse ramo de arte.
O escopo da Cultura Artstica uma reao contra o rebaixamento moral da
nossa intelectualidade nas geraes novas, para dar-lhe um ideal nobre de vida,
subtraindo-a da materialidade grosseira em que se afundou, afastando-a das
preocupaes exclusivas dos gozos e conduzindo-a unidade moral da nacionalidade.
O programa da Cultura Artstica, como se v, de uma amplitude de ao muito
extensa e a obra que ela vai realizando, til e grandiosa, um motivo de justo orgulho
para os homens que a constituem e, principalmente, uma garantia de desenvolvimento,
da expanso e do aperfeioamento musical de quantos lhe recebem o influxo benfico.
Grmio Arcngelo Corelli o ttulo de uma sociedade fundada em 15 de
setembro de 1918, e da qual so elementos vitais o Sr. Orlando Frederico e sua esposa
Guiomar Beltro Frederico, dois profissionais de valor pouco vulgar pela sua
competncia e pelo ardor com que se devotaram ao Grmio. Este mantm uma escola de
msica e d frequentemente concertos de excelente literatura musical, realizados pelos
seus scios, pelos professores de escola e pelos alunos, entre os quais se encontram
alguns de raro talento.
A msica de cmara tem merecido a melhor ateno dos nossos artistas mais
cultos.
O Trio Feminino Brasileiro, constitudo pela Sra. Antonieta Muller (piano),
senhorita Paulisna dAmbrsio (violino) e Sra. Brasilina Bormann (celo) deu muitos
concertos aqui e em So Paulo.
O Trio Barroso-Milano-Gomes teve uma carreira feliz em diversas sesses
anuais. Eram os Srs. J. A. Barroso Neto (piano), Humberto Milano (violino) e Alfredo
Gomes (celo).
O Trio Beethoven tambm [19-5-7] exibiu-se vantajosamente em numerosas sesses
de msica de cmera. Era constitudo pelos Srs. Joo Otaviano Gonalves (piano),
Frederico de Almeida (violino) e Newton de Pdua (violoncelo)
 114

Cultura Musical a denominao de uma sociedade, a cujos destinos preside o

Sr. Joo Otaviano Gonalves. O seu escopo a vulgarizao da boa msica de cmara e
o incitamento da produo musical em concursos de composies a prmio. Esse grupo
j tem dado 12 concertos e parece ter bons elementos de vida.
De muitos outros artistas, msicos de criao, de expresso ou de pedagogia
musical, poderamos nos ocupar, no fora limitado o tempo de que dispomos para obter
pormenores indispensveis, solicitados e quase sempre adiados, quando no recusados,
por incompreensvel modstia.
Entretanto, h nomes que basta sejam citados para que na imaginao do leitor
se erga um vulto de alta e notria celebridade.

27 - Arthur Napoleo

O glorioso artista que durante mais de meio sculo nos proporcionou a primazia
de possuirmos um dos mais notveis pianistas do mundo, desdobra-se num compositor,
a quem basta a glria de ter escrito mais de 80 estudos para serem tocados com os de
Czerny a dois pianos. uma obra notvel, digna de admirao dos mestres e da ateno
de quantos se ocupam com a literatura do piano.

28 - Godofredo Leo Veloso

o engenheiro civil mais musical deste mundo. Entregou-se to

apaixonadamente arte que nunca mais precisou distinguir um teodolito de um
sextante. Toda a sua capacidade profissional foi desviada para o cultivo da arte dos
sons. Pianista de delicado estilo e de fino sentimento, ele transformou-se num pedagogo
do piano e todas as suas discpulas de talento se aperfeioam a ponto de se tornarem
concertistas de nomeada. Nininha Veloso Guerra (sua filha e esposa de outro artista
msico, de muito talento para a composio, Sr. Osvaldo Guerra, autor da partitura para
o Sonho de uma noite de luar de outro fino artista - [o] msico e dramaturgo Dr.
Roberto Gomes) - foi uma pianista de temperamento exuberante e aristocrtico,
admirvel intrprete de Debussy e dos escritores modernos como Stravinsky, Scriabin,
Ravel, Dukas, etc. Infelizmente a distinta artista finou-se em Paris h um ano. Helosa
Acioli de Brito outra pianista de que o notvel professor se pode justamente orgulhar,
como de muitas outras.

29 - Luigi Chiafarelli

um benemrito, no Estado de So Paulo, pelos servios prestados como

professor de piano e principalmente como propagandista da msica de elevao, de
estilo. Numa srie memorvel de concertos histricos, em que s tomaram parte as suas
discpulas, Chiafarelli produziu admirveis prelees e conferncias, em que revelou
vasta erudio, uma cultura profunda e um senso crtico de primeira ordem.

30 - Flix de Otero

Educado na Alemanha, onde recebeu os valiosos ensinamentos da arte e adquiriu

uma vasta cultura musical, outro professor de escol, intransigente nos bons princpios,
exigente para o repertrio. Na imprensa, durante longos anos, doutrinou com uma
competncia inexcedvel, escrevendo crtica musical nO Estado de S. Paulo, exigindo
dos artistas no o talento de que alguns no dispunham talvez, mas a probidade na
 115

interpretao e a sinceridade na expresso, quando executantes, e o respeito arte e aos

seus princpios estticos, quando compositores.
E quantos outros nomes poderamos ainda registrar...
Faltam-nos, porm, elementos para dizer de muitos outros compositores, ou
porque desconhecemos suas obras, ou porque ignoramos quaisquer fatos da sua vida de
artista. por isso que no nos ocupamos particularmente dos Srs. Meneleu Campos
(Par), Euclides Fonseca (Pernambuco), Slvio Fris (Bahia), Antnio Carlos de
Andrada, professor de rara proficincia e criador, Carlos de Campos, Joo Gomes
Jnior, autor da pera Sertaneja, e Joo Gomes de Arajo (So Paulo), Paulino Chaves
(Par), Guilherme Melo, o musicgrafo (Bahia), Augusto Stresser, autor da pera
Sidria (Paran) e Guilherme Fontainha, o criador de diversos conservatrios em
diferentes cidades do Rio Grande do Sul. Nesta capital Luciano Gallet, Homero Barreto,
professor Agostinho Gouva, Assis Republicano, Tupinamb, Osvaldo Guerra,
Adalberto de Carvalho.
Dos que j se foram citemos Incio Porto Alegre, Domingos Ferreira Calado,
Miguel Cardoso, M. Faulhaber e tantos outros...

31 - [Concluso]

O sentimento musical, no Brasil como em toda a Europa, chegou a uma espcie

de estado crtico. Duas grandes divises se constituram, duas correntes se
estabeleceram, dois partidos se formaram e se enfrentam: conservadores e progressistas.
Dos dois partidos, um prejudicial sob qualquer aspecto: o conservador, que, atirando
insultos ou pretexto de piedade, exige dos novos uma atitude respeitosa, que chega a
ser humilhante, diante das obras dos antigos, quer se trate de alguns verdadeiros gnios
dos sculos passados, quer de toda a turba de musicistas de peruca. Em nome deles,
esses amadores do antiquado condenam toda modernizao, toda tentativa para a
verdadeira liberdade artstica. Entre as obras que so apresen[19-5-8]tadas nossa
admirao, no sem uma manifestao de desdm e de dvida sobre a nossa capacidade,
esses defensores obstinados do que tem o selo do passado, colocam, a trouxemouxe, o
bom e o mau. As falsas obras-primas ento abundam, produes sem objeto para ns
outros, prejudicando as boas composies, porque, imposta de cambulhada, as
repelimos em massa. De um e de outro lado, h nisso mau procedimento, porque
englobam o que por sua natureza inconcilivel e deveria continuar a ser. Nessa
mistura, as obras medocres, at ms, sobrepujam as de escol. Elas predominam num
monte de idias musicais e eis a constituda essa msica parva que nada diz, nada
exprime, porque sacrificou a idia, o pensamento, as regras da forma e da consonncia
inalterada.
Isso faz compreender que essa msica, digamos francamente, m, mais
facilmente assimilvel para a grande massa. No nos admiremos, pois, do grande
nmero de msicos, cujo sentimento musical est absolutamente deturpado por uma
educao mesquinha, formalista, uma educao em que o metier domina a arte,
educao em que a parte esttica e literria deploravelmente descurada. O sentimento
est ainda deturpado pela aplicao escolstica de elementos que s o gesto pode
vivificar, mas com os quais o msico medocre s consegue produes que so abortos.
Para tais compositores, o contraposto um fim, as regras de harmonia um
dogma a ser obedecido, sob pena de comprometer-se o edifcio do pensamento, escravo
das santas tradies da escola.
Estamos em presena dessa msica de professores intransigentes quanto
obedincia e s regras dos tratados. No nos referimos igualmente msica dos editores
 116

e dos diretores de orquestra, porque felizmente se acha frente da nossa principal casa
editora Arthur Napoleo, um esprito aberto francamente s idias da evoluo e do
progresso da msica, qual o Sr. Sampaio Arajo, franco protetor dos novos. Quanto
aos nossos regentes, dignos desse nome - Braga, Villa-Lobos e Gouva - esses
pertencem ao nmero dos progressistas.42
Msica de professores, dissemos, porque ela que os indica ateno dos que
dispem das cadeiras nos institutos, mui acertadamente denominados conservatrios
So esses os que, num tom doutoral, procuram convencer a todos que o pretenso
progresso mais no que uma decadncia que se tenta reanimar com o auxlio de
elementos artificiais. Espritos estreitos, saturados de teorias, essa legio de
Beckmessers faz pensar nos pintores que, dentro de suas casas, fazem paisagens onde
tudo falso: plano, desenho, colorido, luz, concepo.
Nas suas composies, eles s empregam, da harmonia, o que lhe constitui os
defeitos: acordes perfeitos, de stima, de nona, estes ltimos devidamente preparados e
resolvidos.
Da liberdade dos sons, das combinaes tonais livres, que jamais se encontram
nas elucubraes devidas aos professores tpicos de conservatrio, os harmonistas nunca
tiveram, no tm e nunca tero a menor idia, o mais ligeiro vislumbre. Eles sabem
muito bem que os musicistas se servem de processos que no foram ensinados em
classe, mas como esses elementos no se acham ao alcance da sua esttica, e como tais
elementos nascem unicamente na imaginao do compositor emancipado dos prejuzos,
e devem o seu valor ao judicioso emprego que lhes do, os filisteus do ensino no
podem extrair deles os elementos de um curso. Nunca nos esqueceremos do ar de
supremo desprezo com que, no dia em que pela primeira vez ouvimos LApr-midi dun
faune, nos falou um professor, a quem interrogamos acerca do valor dessa msica:
- Oh! Disse ele, Debussy! Debussy!
Entretanto, Debussy cresceu, dominou os filisteus e a Frana perpetuou, num
momento, o nome do querido filho glorioso.
Coisa extraordinria, que s no Brasil acontece! O pblico que, em toda parte,
no corre na estrada do progresso e receia confiar no critrio dos homens da vanguarda
porque so contrrios s coisas estabelecidas, entre ns procede de outra forma, porque
acompanha de perto os modernos, os novos, os precursores, e os consagra com os seus
aplausos, abandonando os rotineiros.
Decididamente, no Brasil h um profundo sentimento musical.
Rio, 7 de setembro de 1922.

32 - Bibliografia

LIVEIRA LIMA. Formation historique de la nationalit bresilinne.

SPIX und MARTIUS. Brasilianishe Volkslieder und Indianishe Melodien.
BALBI. Essai statistique sur le royaume de Portugal.
JEAN DE LRY. Histoire dun voyage fait en la terre du Brsil.
PORTO ALEGRE. Revista do Instituto Histrico.
VISCONDE DE TAUNAY. Cartas.
ERNESTO SENNA. Rascunhos e perfis.
EDUARDO PRADO. LArt.
MELLO MORAES. Artistas do meu tempo.
GASTON KNOSP. Le sentiment musical.
42
Aps esse pargrafo existe uma linha com os seguintes caracteres sem sentido, impressos em local
errado: v?A-b.-.
117