NUEVOS ANLISIS DEL FRANQUISMO: TESTIMONIOS DE MUJERES

PINTORAS
FRICA CABANILLAS CASAFRANCA

Universidad Nacional de Educacin a Distancia. Instituto de Gnero. Grupo de Investigacin Pintoras

espaolas mujeres del siglo XX.

Resumen
El objetivo de esta comunicacin es impulsar la incorporacin de las fuentes orales al estudio de las
pintoras espaolas en el franquismo. Durante la dictadura franquista, hubo mujeres que se dedicaron
a la pintura de forma profesional, a pesar de que se impuso un ideal femenino domstico y sumiso
que las discrimin an ms que en las dcadas inmediatamente anteriores. En conjunto, estas
artistas han recibido muy escasa atencin por parte de los investigadores, por lo que las entrevistas
son una fuente de informacin de primer orden para su estudio, tanto de forma individual como
colectiva, as como del contexto histrico de la poca en la que vivieron.

Palabras claves: Pintoras, franquismo, metodologa, fuentes orales, memoria, feminismo.

Abstract
The aim of this paper is to promote the incorporation of oral sources to the study of women painters
from the Franco era. During franquist dictatorship, there were women who were professionally
devoted to painting, although it was an imposed domestic and submissive feminine ideal that
discriminated against them even more than in the recent decades. On the whole, researchers have
payed little attention to these women artists; therefore the interviews are a first order source of
information of their study, both individually and collectively, and to the historical context of the
period in which they lived.

Keywords: Women painters, Franco era, methodology, oral sources, memory, feminism.

1
INTRODUCCIN
El objetivo principal de esta comunicacin es impulsar, frente al mtodo tradicional basado en el
anlisis de la obra de arte y de los documentos grficos y escritos, la incorporacin de las fuentes
orales o testimonios de vida al estudio de las pintoras en el franquismo; de forma que lo
complementen y enriquezcan.
Durante la dictadura franquista, hubo mujeres que se dedicaron a la pintura de manera
profesional, a pesar de que se impuso un ideal femenino domstico y sumiso que las discrimin an
ms que en las dcadas inmediatamente anteriores. A lo largo de ms de treinta aos, tanto en los
movimientos artsticos conservadores como en los ms vanguardistas, de manera individual o
formando parte de grupos, encontramos a creadoras muy sobresalientes que recibieron el
reconocimiento de la crtica y del pblico, as como de prestigiosas instituciones, aunque, eso s, en
mucha menor medida que sus colegas varones.
Lamentablemente, estas artistas han recibido muy escasa atencin por parte de los directores de
museos, de los comisarios y de los historiadores del arte posteriores, desde la instauracin de la
democracia hasta nuestros das, como pone de manifiesto la falta de fuentes y documentos sobre
ellas. La presencia de pinturas de estas artistas en las colecciones permanentes y exposiciones
temporales sobre todo individuales de museos y galeras en la actualidad es muy reducida. De
igual modo, son pocos los documentos escritos sobre sus vidas y sus obras, ya sean estos libros o
publicaciones peridicas. Si bien es cierto que se puede observar un progresivo, aunque lento,
inters en las creaciones de estas mujeres en las ltimas dos dcada, gracias, en especial, al
desarrollo de la crtica de arte feminista en nuestro pas.
Ante la falta de obras y documentos histricos sobre estas mujeres, defendemos la necesidad de
incorporar una metodologa que utilice un tipo de fuentes, las orales, que la historia del arte oficial
apenas ha tenido en cuenta y tampoco la feminista hasta ahora en nuestro pas. Sin contraponerlas a
las fuentes tradicionales, las entrevistas proporcionan una informacin muy rica sobre estas artistas
desde un punto de vista cuantitativo y, ante todo, cualitativo. Por ejemplo, permiten una
aproximacin ms viva y global a sus experiencias, as como conocer determinados aspectos del
ambiente familiar o domstico que no suelen recoger las fuentes convencionales y que tienen una
gran importancia para el estudio de la biografa de las mujeres.
La historia oral tambin permite profundizar en el conocimiento del contexto en el que se
formaron y realizaron sus obras dichas artistas. Esto es, la dictadura franquista. En especial,
acercarnos a la situacin poltica, social y cultural, as como a la evolucin de las mentalidades.
Recuperar los testimonios y las experiencias de las pintoras del franquismo ha sido una de las
razones principales de la creacin del Grupo de Investigacin Pintoras espaolas mujeres del siglo
XX (PEMS20) de la Universidad Nacional de Educacin a Distancia (UNED), del que formo parte.
El proyecto principal, iniciado hace ahora tres aos y todava en curso, consiste en recoger
testimonios orales de las artistas a travs de entrevistas que realizan historiadores del arte. Por eso,
si bien aqu nos referiremos a la produccin artstica de las mujeres durante todo el franquismo,
vamos a prestar especial atencin a aquellas que son nuestro objeto de estudio: las pintoras nacidas
en la dcada de los treinta, una de las ms sealadas y convulsas del siglo XX espaol. Ello se debe
a que dicho grupo se form y desarroll una parte notable de su carrera artstica bajo la dictadura de
Franco y, a la vez, a que un nmero considerable de sus integrantes estn an vivas. Tienen edades
muy avanzadas, comprendidas, aproximadamente, entre los setenta y cinco y los ochenta y cinco
aos. Es por eso, que la metodologa que aqu planteamos tiene cierto carcter de urgencia, ya que
su memoria est cerca de desaparecer.

1. MUJERES Y PINTURA
Se conocen mujeres artistas a lo largo de toda la historia, si bien en mucho menor nmero que
hombres, puesto que el papel pasivo y subordinado que la sociedad les atribua tena su reflejo en el
arte. Es sabido, que se produca una identificacin de las feminidad con la procreacin y de la
masculinidad con la creacin, como consecuencia de lo cual ellas podan ser musas, inspiradoras,
modelos; el objeto del arte o compaeras del artista hombre; pero no creadoras (NOCHLIN, 1989:
2
147). As pues, las mujeres y sus actividades se caracterizaban como la anttesis de la creacin
cultural, de tal modo que la nocin de mujer artista era una contradiccin en sus trminos. De ah,
que en los diferentes periodos los factores de sexo y las fuerzas dominantes en el arte, junto a las
transformaciones en la identidad del artista, hayan producido diversas posibilidades para la prctica
femenina del arte y que las mujeres hayan tenido que negociar sus situaciones con cambiantes y
contradictorias circunstancias.
Entre las artistas plsticas, las pintoras han formado el grupo ms numeroso por ser una
actividad ms barata y de ejecucin ms sencilla que la escultura, puesto que, entre otros factores,
esta ltima necesita de materiales ms caros, de un taller de mayores dimensiones y de unos
conocimientos ms profundos de anatoma las clases de desnudo del natural les estuvieron
vedadas durante siglos. Adems, la pintura estaba relacionada con la educacin que reciban las
seoritas de las clases medias y altas como artes de adorno, entre las que se encontraban nociones
de pintura y, sobre todo, el dibujo.

Fig. 1. lisabeth L. Vige Le Brun, Autorretrato realizando un retrato de la reina Mara Antonieta, 1790. leo sobre
lienzo, 100 x 81 cm. Galera de los Uffizi, Florencia.

Sin embargo, fue a partir del siglo XIX cuando el nmero de pintoras creci de manera
considerable y se profesionalizaron. Ello fue consecuencia de importantes cambios econmicos y
sociales: el avance en la educacin femenina, la necesidad de mayor empleo para las mujeres y el
desarrollo del mercado del arte. Las mujeres, principalmente de clase media, accedieron poco a
poco, aunque no en igualdad de condiciones con los hombres, a la educacin artstica, a las
Academias y a los concursos. La presencia femenina en las arte aument an ms en el siglo XX,
conforme las mujeres se incorporaron a la educacin, en todos sus niveles, y al mercado laboral. De
hecho, ellas tuvieron un papel muy destacando en las vanguardias histricas, con figuras de primer
nivel en todas las artes y movimientos (SUTHERLAND HARRIS y NOCHLIN, 1979: 51-61).
En cualquier caso y hasta tiempos muy recientes, siempre se han concebido distintas y
asimtricas esferas para ellas y los hombres. Han existido unos estereotipos sobre las mujeres y sus
obras que las han minusvalorado, cuya principal finalidad ha sido defender la creacin artstica
como una categora exclusivamente masculina. Tal y como hoy los conocemos, estos prejuicios se

3
formaron a partir del Renacimiento, cuando aparecieron la idea del genio y la separacin entre
trabajo intelectual arte y manual artesana. Pero su consolidacin se produjo en el siglo
XVIII, al crearse un nuevo ideal de feminidad, con la estricta divisin del espacio domstico
femenino, relacionado con la naturaleza y la reproduccin, y del espacio pblico
masculino, vinculado a la cultura y a la poltica. Un supuesto determinismo biolgico que se
enmarca en la ideologa de la complementariedad y se fundamenta en la atribucin de
caractersticas genricas naturales o esenciales a cada sexo, valora positivamente que as sea y
justifica el sistema jerrquico al que da lugar, el cual se basa en la superioridad masculina
(PARKER y POLLOCK, 1981: 50-81).
Los estereotipos ms comunes sobre las mujeres artistas y las obras que estas han realizado,
muchos de los cuales persisten hoy en da, han consistido en considerarlas como integrantes de un
colectivo, el de las mujeres artistas, homogneo y fijo; relacionarlas con hombres de su entorno a
los cuales imitan o copian y adscribirlas a determinadas tcnicas y gneros menos valorados, como
el pastel, la acuarela, la miniatura, el bodegn, la pintura de flores o el retrato.
Muy al contrario, si el arte femenino tena, o tiene, unas determinadas caractersticas cuestin
en la que las investigadoras feministas no han llegado a un acuerdo, ello no se ha debido a
supuestas diferencias naturales entre mujeres y hombres; sino a una serie de condicionantes
econmicos, sociales y culturales que poco o nada tenan que ver con la biologa o el talento
artstico.

2. LAS PINTORAS EN EL FRANQUISMO

La dictadura franquista (1939-1975) se instaur con la victoria del bando sublevado tras una guerra
civil de cerca de tres aos de duracin que puso fin a la Segunda Repblica (1931-1936). A lo largo
de treinta y seis aos, y aunque se produjeron cambios, avances y retrocesos, se impuso un sistema
autoritario basado en el nacionalcatolicismo como ideologa que controlaba todos los aspectos de la
vida espaola.
Para la situacin de las mujeres, este Nuevo Estado supuso una involucin con respecto a los
decenios inmediatamente anteriores, sobre todo, al periodo de la Segunda Repblica, en los que
haban conseguido importantes logros, aunque todava limitados, destacando entre ellos el del voto.
La ideologa conservadora, a travs de la Seccin Femenina de Falange, llev a cabo una
recuperacin del papel femenino tradicional que mistificaba su funcin como madre y su dedicacin
a la familia, a la vez que limitaba su participacin en la enseanza y en el mercado laboral.
A pesar de esta situacin de marginacin y sometimiento, encontramos a lo largo de toda la
geografa espaola mujeres artistas, tanto en las corrientes conservadoras como en las ms
vanguardistas, en diferentes tcnicas, individualmente o formando parte de grupos, y participando
en todo tipo de exposiciones y certmenes nacionales e internacionales.
Pero antes de empezar nuestra aproximacin a las artistas que trabajaron en Espaa durante la
dictadura, debemos recordar a aquellas que tuvieron que exiliarse por colaborar con la Segunda
Repblica o defender un ideario de izquierdas, tales como Maruja Mallo, Remedios Varo o
Manuela Ballester casada con el tambin pintor y cartelista Josep Renau. La primera de ellas
regresara a Espaa en 1962, no as las otras dos. Varo muri en la capital mexicana en 1963 y
Ballester en Berln en 1994.
La posguerra en Espaa fue una poca tremendamente ideologizada, represiva y oscura. La
mayor parte de la sociedad vivi en unas condiciones penosas de privacin, como consecuencia del
enfrentamiento blico y la poltica econmica autrquica que impuso el franquismo.
A lo largo de estos aos, el arte estuvo impregnado de intencionalidad poltica, como toda la
cultura en general, condicionado por un mercado muy dbil y con un predominio del academicismo
realista. Por su carcter programtico, fue de gran significacin para el rgimen la Exposicin
Internacional de Arte Sacro, organizada por Eugenio DOrs, Jefe Nacional de Bellas Artes, y
celebrada en Vitoria en 1939.
Dos aos ms tarde, en 1941, tuvo lugar la primera Exposicin Nacional despus de la guerra
civil seguir celebrndose, aunque experimentando un progresivo declive, hasta 1968, certamen
4
en el que haban participado las mujeres desde su creacin en 1856, aunque en un nmero muy
inferior al de los hombres, normalmente en categoras inferiores y recibiendo galardones de
categora inferior. De forma excepcional, justo ese ao la pintora gallega Julia Minguilln gan una
medalla de oro por su cuadro Escuela de dolorias, mientras que Marisa Rosset Velasco obtuvo
una medalla de segunda clase por el lienzo titulado La Anunciacin.

Fig. 2. Julia Minguilln, Escuela de dolorias, c. 1941. leo sobre tabla, 197 x 220 cm. Museo Provincial de Lugo
(Depsito Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa).

En esta misma lnea de arte conservador y decadente, sobresalieron los desnudos de Teresa
Condeminas, los paisajes de Margarita Frau, las naturalezas muertas de la francesa Magdalena
Lerroux esposa del escultor Enrique Prez Comendador y la pintura galante de la condesa de
Melgar (UREA PORTERO, 1981: 187-188).
Paralelamente a esta corriente, surgieron tmidas innovaciones estticas, entre las que
destacaron los Salones de los Once. Celebrados entre 1941 y 1954 en Madrid, bajo el auspicio de
Eugenio DOrs y la Academia Breve de Crtica de Arte, apoyaron una nueva pintura figurativa.
Solo tres mujeres participaron en ellos: Mara Blanchard, miembro sobresaliente del cubismo que
haba muerto en Pars en 1932; Olga Sacharoff, nacida en Georgia y establecida de forma definitiva
en Barcelona desde 1916, y Rosario de Velasco. Esta ltima sobresali en diversas tcnicas, de las
cuales la pintura mural es la ms llamativa, ya que no era habitual que la cultivaran las mujeres,
aunque otra artista, Delhy Tejero, realiz encargos de este tipo durante toda su carrera.
Por su parte, la Escuela de Madrid, fundada por Benjamn Palencia, introdujo novedades en el
gnero del paisaje, buscando una especie de expresionismo. Una de sus integrantes fue Menchu
Gal, quien expuso en 1950 en el Museo de Arte Moderno de Madrid y cuatro aos despus fue
seleccionada para participar en la Bienal de Venecia. Unos xitos que se vieron confirmados en
1959, cuando se convirti en la primera mujer que recibi en nuestro pas el Premio Nacional de
Pintura. Otra pintora que sigui la senda de esta Escuela fue Mara Antonia Dans, pero con
influencias del arte naif.
Entre estas tendencias de renovacin tambin destacaron: en 1950 la Semana Internacional de
Arte Contemporneo, en torno de la Escuela de Altamira, en Santillana del Mar; en 1951 la I Bienal
Hispanoamericana de Arte en Madrid, en la que se mostraron telas de Juana Francs, Menchu Gal y
5
Maruja Mallo; y en 1953 la Semana de Arte Abstracto de Santander, en la que particip Mara
Droc. Mientras, en Barcelona, la primera exposicin de vanguardia tras la guerra se celebr en
1948, en torno al grupo Dau al Set, con Joan Brossa, Cuixart, Arnau Puig y otros; sin presencia
femenina alguna.
1951 supuso el fin del bloqueo a la dictadura, que se integr en el conjunto de pases
capitalistas gracias a la aceptacin del mismo por parte de las potencias democrticas y,
especialmente, de Estados Unidos. Este hecho tuvo repercusin en la economa, que creci
tmidamente. No obstante, no fue hasta 1957 cuando se produjo el final de la posguerra debido al
fracaso del rgimen, lo que llev a un cambio de sus principios bsicos. Los tecncratas, que
perseguan estabilizar y desarrollar la economa, sustituyeron a los partidarios de la autarqua, lo
que dio lugar a una serie de transformaciones. A corto plazo, se produjo un aumento de los
movimientos migratorios dentro de Espaa y hacia Europa, como va de escape y fuente de divisas,
lo que provoc el xodo rural y la masificacin de las ciudades.
Dicho crecimiento econmico, el desarrollo del turismo y la difusin de los medios de
comunicacin de masas, produjeron, ya avanzada la dcada, moderados avances en la situacin de
las mujeres, como su incorporacin a la poblacin activa y al sistema educativo (TAVERA
GARCA, 2006: 236-260).
En el terreno artstico esta nueva situacin se tradujo en el desarrollo del mercado, el intento de
dar una nueva imagen de modernidad en el exterior, la apertura a influencias extranjeras y la ruptura
con los esquemas establecidos; todo lo cual contribuy a un incremento en el nivel que alcanzaron
los artistas.
A lo largo de estos aos las mujeres fueron parte integrante de grupos de vanguardia de gran
relevancia e influencia. As, Elvireta Escobio y su marido, Manolo Millares, estuvieron entre los
creadores en 1951 de los Arqueros del Arte Contemporneo (LADAC), con Felo Monzn, Juan
Ismael, Alberto Manrique, entre otros. Por su parte, Juana Francs fue miembro fundador en 1957
del grupo informalista El Paso, junto a su esposo el escultor Pablo Serrano, Antonio Saura, Rafael
Canogar y Manolo Millares. Tambin vinculadas al informalismo, pero en Catalua, hemos de
destacar a las pintoras Amlia Riera y Elena Paredes.
De forma individual, se distingui Mara Droc, nacida en Rumana, cuya pintura evolucion
desde la figuracin hasta la abstraccin geomtrica, realizando, con el paso del tiempo, collages y
composiciones de diversos metales. Tambin sobresali Gloria Alcahud, creadora de unas flores de
originales e innovadoras texturas.
A partir de los aos sesenta, con la poca del desarrollismo, hubo una economa ms prspera
y un clima ms abierto, que tuvo como consecuencia el avance de la sociedad de consumo y una
creciente oposicin al franquismo.
En este decenio el grupo de realistas de Madrid goz de un gran reconocimiento, en especial,
gracias al espaldarazo del desarrollo del hiperrealismo norteamericano. De los siete artistas que lo
integraban, todos ellos unidos por lazos familiares y de amistad, cuatro eran mujeres: Isabel
Quintanilla, Amalia Avia, Mara Moreno y Esperanza Parada. Sin embargo, es a un hombre,
Antonio Lpez casado con Mara Moreno, al que se considera su principal figura. Otras pintoras
realistas destacadas han sido Esperanza Nuere, Teresa Ducls y Carmen Laffn. Sin duda, esta
ltima es la que ha alcanzado una mayor notoriedad, recibiendo el Premio Nacional de Artes
Plsticas en 1982, adems de otros muchos galardones hasta nuestros das.
Dentro de la figuracin, pero alejadas del realismo objetivo, se encuentran los lienzos de
Montserrat Gudiol, cuyas imgenes femeninas destilan melancola y espiritualidad, Poln Laporta,
mezcla de retratos y naturalezas muertas con tintes surrealistas, y Mara Carrera, personales y
eclticos que van del realismo mgico al surrealismo o al pop. Muy personales son, asimismo, las
telas de Pepi Snchez, Mara Victoria de la Fuente, Begoa Izquierdo, Gloria Torner, Trinidad
Fernndez quien en algunas etapas se acercar mucho a la abstraccin y las pintoras naif Isabel
Villar y Mara Girona.

6
 Fig. 3. Gloria Torner en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando hacia 1961. Archivo de la artista.

En el arte conceptual, que se desarroll en la Pennsula a caballo entre las dcadas de los
sesenta y los setenta, sobresale la figura de Esther Ferrer, quien se uni a ZAJ en 1967, grupo con l
que trabaj hasta su definitiva disolucin en 1996. Dedicada sobre todo a la accin y a la
performance, es una de las artistas ms reconocidas de nuestro pas, como atestigua el que se le
concediera el prestigioso Premio Velzquez en 2014. Tambin dentro del conceptualismo, pero con
un arte muy diferente, sobresale la pintora y escultora Elena Asins, Premio Nacional de Artes
Plsticas en 2007. Particip en los pioneros seminarios del Centro de Clculo de la Universidad
Complutense de Madrid de 1968, al igual que la artista plstica Soledad Sevilla, cuyas imgenes
estn ligadas a la abstraccin geomtrica.
A lo largo de este periodo tuvieron lugar iniciativas y exposiciones exclusivamente de mujeres.
En este sentido, es necesario subrayar la importancia del Saln Femenino de Arte Actual, celebrado
en Barcelona entre 1962 y 1971, gracias al impulso de varias artistas, con el objetivo de divulgar y
conseguir apoyo institucional para el arte creado por mujeres (MUOZ LPEZ, 2014: 139).
Para terminar, 1975 fue un ao extraordinariamente significativo para la historia de Espaa, ya
que la muerte de Franco supuso el fin del rgimen y el comienzo de la transicin hacia la
democracia. Este hecho coincidi con el Ao Internacional de la Mujer y las Primeras Jornadas por
la Liberacin de la Mujer en Madrid, con motivo de la cual se celebr en Madrid la exposicin La
mujer actual en la cultura.

3. LA OBRA PERDIDA DE LAS MUJERES

La primera y principal fuente para el estudio del arte es la propia obra. El objeto artstico, a
diferencia del histrico, est presente, es algo material y tangible con valor en s mismo. De ah el
carcter insustituible de la contemplacin de la obra al natural.
La historia del arte es el estudio de las manifestaciones artsticas dentro del desarrollo histrico.
Por tanto, aparte de la obra, hay otras fuentes documentales grficas o escritas que son
complementarias, pero fundamentales para contextualizar y dotar de sentido la fuente principal,
aunque no suficientes para recomponer dicho proceso (ARIAS SERRANO, 2012: 21-25).
En el caso de la produccin artstica de las mujeres a lo largo de la historia nos encontramos
con un grave problema: el de la obra perdida, que muchas veces hace imposible la observacin
directa de sus creaciones. Pero no es solo que gran parte de su produccin se encuentre en paradero
desconocido, descatalogada, deteriorada, olvidada en los almacenes de los museos y, en ocasiones,
carente de firma que asegure su autora; sino que cuando existe es muy poco valorada o denigrada.
Es ms, solo las pinturas cuyo valor se reconoce son conservadas y exhibidas, ya que se trata de una
tarea muy costosa (GREER, 2005: 136-139).
Respecto a la obra de la mayora de las artistas que trabajaron en el franquismo, podemos decir
que es muy escasa su presencia en las colecciones permanentes de los museos de mayor prestigio.
7
Tomando el Museo Reina Sofa como muestra, observamos que posee un nmero muy reducido de
obras de estas mujeres: Olga Sacharoff, Delhy Tejero, Maruja Mallo, Francis Bartolozzi, Rosario de
Velasco, Remedios Varo, ngeles Santos (IBIZA I OSCA, 2006: 178-181), Esther Boix, Gloria
Merino, Juana Francs, Carmen Laffn, Susana Solano nicamente esculturas, Elena Asins y
Esther Ferrer. Pero ms rara an es su exhibicin pblica, ya que menos de la mitad de ellas cuelgan
de las paredes de sus salas.

Fig. 4. Delhy Tejero, Autorretrato, 1950. leo sobre lienzo, 75 x 55 cm. Coleccin particular.

De igual modo, se celebran pocas exposiciones temporales de mujeres pintoras, lo mismo

individuales que colectivas. Entre las muestra monogrficas, cabe destacar la primera antolgica de
Remedios Varo aqu en Espaa, organizada por el Banco Exterior en 1988, a la que sigui tres aos
despus otra del Museo de Teruel. Tambin tuvieron una gran relevancia la de ngeles Santos,
celebrada en el Museo Herreriano de Valladolid entre 2003 y 2004 y la de Maruja Mallo en la
Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2010. Otra de las grandes instituciones artsticas, el
Museo Reina Sofa, celebr en 1992 una retrospectiva de Carmen Laffn, cuya obra sigue gozando
de gran reputacin en la actualidad, como lo pone de manifiesto la ltima exposicin que le dedic
el Centro Andaluz de Arte Contemporneo (CAAC) entre 2014 y 2015. Tambin en el Museo Reina
Sofa se han podido contemplar las obras de dos artistas conceptuales: Susana Solano esculturas e
instalaciones, en 1992, y Elena Asins, en 2011. Otra de las integrantes de esta corriente, Esther
Ferrer, ha participado en multitud de muestras y certmenes, tanto en Espaa como en el extranjero,
en particular en Francia, donde vive desde hace ms de una dcada. La ltima retrospectiva se la
organiz en 2012 el museo Artium de lava y en ella pudieron verse trabajos muy variados:
dibujos, fotografas, performances, etc.
Instituciones de menor relevancia, por lo general de mbito local, tambin han exhibido la
pintura de estas artistas. Por ejemplo, en 1996 se celebraron las muestras antolgicas de Joaquina
Zamora, organizada por la Diputacin Provincial de Zaragoza, con la obra donada por la pintora, y
de Poln Laporta en Alicante, el mimo ao de su muerte. Un poco ms tarde, entre 2004 y 2005, a
propsito de su centenario, se record a Delhy Tejero en varias exposiciones en Zamora y Toro. No
obstante, la ltima muestra antolgica sobre su obra, que viaj por todas las capitales de Castilla y
Len, tuvo lugar en 2009 y 2010.

8
 Un caso especial es el de Menchu Gal, cuya pintura ha conseguido una gran divulgacin.
Gracias a la fundacin que lleva su nombre sus lienzos han viajado en los ltimos aos a multitud
de lugares, principalmente de la geografa espaola: Bilbao, Vitoria, San Sebastin, Mlaga,
Marbella, pero tambin del extranjero, por ejemplo, Roma.
De las exposiciones colectivas dedicadas a mujeres en las que se mostraron cuadros de estas
artistas, aunque no de forma exclusiva, sobresale la que organiz el Centro Cultural del Conde
Duque en 1984, Mujeres en el arte espaol (1900-1984), que reuni obras de setenta y seis
creadoras, entre pintoras y escultoras. Un periodo cronolgico similar, el siglo XX, abarca la
muestra organizada en 2010 por el ayuntamiento de Valladolid bajo el ttulo Creadoras olvidadas,
en la cual pudieron admirarse piezas de veinticuatro artistas plsticas.
En 1999, en la Fundacin Mapfre, se celebr la muestra Fuera de orden. Mujeres de la
vanguardia espaola, dedicada a Mara Blanchard, Norah Borges, Maruja Mallo, Olga Sacharoff,
ngeles Santos y Remedios Varo, desde 1910 hasta la dcada de los cuarenta. En esta misma fecha
se hizo una exposicin homenaje a otra pintora que comenz su andadura artstica en los aos de la
Segunda Repblica. Nos referimos a la muestra de Pitti Bartolozzi en el Museo de Navarra.
Recientemente, entre 2015 y 2016, han podido verse un puado de obras de las artistas que
trabajaron en el franquismo en la exposicin Mujeres en vanguardia. La Residencia de Seoritas,
que ha conmemorado el centenario de la creacin de este centro pionero en la incorporacin de las
mujeres a la educacin superior en Espaa. Se trata de cuadros y dibujos de Maruja Mallo, Delhy
Tejero, Marisa Rosset Velasco, Menchu Gal, Joaquina Zamora y Pitti Bartolozzi; todas ellas
relacionadas con esta institucin.
Por ltimo, es importante sealar que el primer museo monogrfico dedicado a la obra de una
artista mujer en nuestro pas, fue el de Delhy Tejero en Toro (Zamora), ciudad natal de la pintora,
que estuvo en funcionamiento en las dcadas de 1980 y 1990, cuando se cerr por falta de fondos y
por la necesidad de remodelar el edificio (IBIZA I OSCA, 2006: 223-224). Dos dcadas despus, en
2010, se inaugur la sala Menchu Gal en Irn, donde se expone desde entonces la obra adquirida
por este ayuntamiento, y, en la actualidad, est en proyecto la creacin en Pearanda de Bracamonte
(Salamanca) de una sala permanente en la que se exhibirn cuadros cedidos por Mara Carrera.

Fig. 5. Mara Carrera, Trfico, 1987. leo sobre lienzo, 146 x 114 cm. Coleccin particular.

9
4. LA PRESENCIA EN LOS LIBROS DE LAS MUJERES PINTORAS EN EL
FRANQUISMO1
La bibliografa publicada sobre las pintoras en el franquismo es muy reducida, as como sobre las
artistas espaolas en general, con independencia del periodo histrico del que se trate. En muchos
casos se limita a obras de carcter general que abordan el estudio del papel de las mujeres en la
historia, la cultura o el arte espaoles, a veces de periodos de tiempo muy amplios, y a unas pocas,
por lo general breves, monografas que suelen estar dedicadas a un nmero muy limitado de
pintoras. No obstante, se observa un progresivo, pero lento, crecimiento en las dos ltimas dcadas
debido, sobre todo, al avance de la crtica de arte feminista
De forma similar, las mujeres tienen muy poca presencia en las obras de carcter general sobre
el arte del siglo XX. Este es el caso de los libros de Juan Antonio Gaya Nuo, La pintura espaola
de siglo XX, de 1970, Francisco Calvo Serraller, Enciclopedia del arte espaol del siglo XX, de
1991, y Valeriano Bozal, Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en Espaa, publicado
inicialmente en 1991 y reeditado en 2013. Ms espacio les consagra el reciente manual de Jorge
Luis Marzo y Patricia Mayayo, titulado Arte en Espaa (1939-2015), ideas, prcticas, polticas;
aunque todava sigue siendo muy insuficiente. Lo mismo puede decirse de los estudios escritos
sobre el periodo concreto del rgimen de Franco, como el coordinado por Antonio Bonet Correa,
Arte del franquismo, y el de ngel Llorente Arte e ideologa en el franquismo (1936-1951),
publicados en 1981 y 1995, respectivamente.
En los libros de historia de las mujeres las artistas, cuando aparecen, suelen ocupar un lugar
muy secundario respecto a aquellas que sobresalieron en otros mbitos. As ocurre, por ejemplo, en
Historia de las mujeres en Espaa y Amrica Latina, dirigido por Isabel Morant. El volumen,
dedicado al siglo XX y comienzos del XXI, reserva un solo captulo, Pintoras, recread el
mundo!, a las artistas en las primeras dcadas de la centuria, en concreto, a Mara Blanchard,
Maruja Mallo, Remedios Var y ngeles Santos.
El ensayo Mujeres espaolas en las artes plsticas de Pilar Muoz Lpez, que incluye tambin
a las escultoras, empieza en la Antigedad y termina en los aos noventa del siglo XX. Se ocupa del
franquismo a lo largo de varios captulos, siete en total, que se organizan siguiendo criterios
cronolgicos y estilsticos. Precisamente, esta investigadora parte de dicho estudio para escribir el
nico libro publicado hasta el momento acerca de las artistas espaolas en el rgimen, desde 1937
hasta 1975, que apareci en 2014.
ltimamente, tambin se han impreso algunos diccionarios de mujeres artistas de distintas
regiones, por ejemplo, Canarias y Valencia, que abordan diferentes periodos, por lo general, el siglo
XIX o el XX. Una vez ms, por abarcar periodos de tiempo muy amplios, dedican muy poco
espacio a cada una de las pintoras.
El crtico de arte Ral Chvarri escribi el libro Artistas contemporneas espaolas, que se
public en 1976. Fue un encargo de la galera de arte vasco Gavar, que, con motivo del Ao
Internacional de la Mujer, organiz una exposicin de arte realizado por mujeres espaolas. En l
recoge los nombres de ms de novecientas artistas, principalmente pintoras, pero tambin
escultoras, dibujantes, grabadoras nacidas en fechas comprendidas entre 1875 y 1975, por lo que
las entradas son brevsimas, en muchos casos se reducen a dos o tres lneas. Chvarri es tambin
autor de un estudio sobre Poln Laporta, impreso poco despus, en 1979.
Con respecto a las monografas, cabe destacar la coleccin Artistas espaoles contemporneos
del Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educacin y Ciencia, escrita por algunos de los ms
renombrados crticos e historiadores del arte del momento y publicada entre 1975 y 1979. En ella se
incluan quince mujeres de un total de 165 artistas. Estas eran: Pepi Snchez, Begoa Izquierdo,
Isabel Villar, M Victoria de la Fuente, Elena Lucas escultora, Mara Antonia Dans, Mara
Blanchard, Elvira Alfajeme, Juana Francs, Mara Droc, Esther Boix, Mara Carrera, Gloria Torner,
Maruja Mallo y Gloria Alcahud.

1
De entre los documentos escritos, solo vamos a analizar la bibliografa, no las fuentes hemerogrficas, por razones de
tiempo y espacio.
10
 Maruja Mallo es una de las pintoras de las que ms se ha escrito desde que Ramn Gmez de la
Serna, exiliado como ella en Argentina, le dedicara en 1942 un estudio monogrfico. Entre una
decena de libros, destacan los de Jos Luis Ferris, Estrella de Diego y Shirley Mangini, publicados
de 2004 a 2012, que ofrecen una abundante informacin sobre la azarosa vida y la extraordinaria
obra de la artista.
El estudio ms completo sobre Remedios Varo se lo debemos a la norteamericana Janet A.
Kaplan. Se titula Viajes inesperados y fue editado en espaol en 1988 por la Fundacin Banco
Exterior, coincidiendo con la celebracin de la primera exposicin retrospectiva de la autora en
nuestro pas esta misma autora ha intervenido en la compilacin de ensayos publicada en 2015 y
titulada Cinco llaves secretas del mundo de Remedios Varo. Dos aos despus, se edit Remedios
Varo. En el centro del microcosmos, escrito por Beatriz Varo, sobrina de la pintora. Posteriormente,
en 2007 apareci un ensayo de Estrella de Diego.
ngeles Santos tambin ha atrado la atencin de los estudiosos, en especial, sus aos de
juventud, pues a una edad muy temprana se introdujo en los crculos vanguardistas madrileos. Por
tanto, los investigadores se suelen fijar en la etapa anterior a la guerra civil, cuando la pintora se
aproxim a la nueva objetividad alemana. Aunque ha pintado hasta su muerte en 2013,
prcticamente se han ignorado todas estas dcadas de trabajo. Existen dos monografas de esta
artista, la primera, de Vinyet Panyella, en 1992 y la segunda, de Josep Casamartina i Parassols, en
2010.
Tambin cuentan con una monografa Julia Minguilln, escrita por M Victoria Carballo-Calero
en 1984 a partir de su tesis doctoral; Olga Sacharoff, cuya autora fue Elina Norandi, impresa en
2006, y Menchu Gal, escrita por Francisco Zubiaur y aparecida en 2011.
En una fecha ms reciente, 2013, vio la luz el ensayo Artistas y precursoras. Un siglo de autoras
Rosset de Nuria Capdevilla-Argelles, acerca de cuatro mujeres, miembros de una misma familia,
relacionadas con el mundo de las artes plsticas desde comienzos del siglo XX y hasta la dcada de
los noventa. Son las pintoras Mara Rosset Mosquera y Marisa Rosset Velasco, la escultora
Marga Gil Rosset y la editora Consuelo Gil Rosset. Si bien es cierto que no ofrece una
informacin exhaustiva sobre estas cuatro mujeres, s tiene el inters de referirse a la relacin entre
ellas, as como de contribuir a la creacin de genealogas de mujeres artistas.
Si nos centramos en las artistas nacidas en los aos treinta, objeto de estudio de este proyecto, es
preciso resaltar que es reducidsima la bibliografa que se ha escrito. De las realistas, la que ms
atencin ha recibido ha sido la sevillana Carmen Laffn. Existen dos interesantes estudios
monogrficos sobre su obra, el de Juan Bosco Daz-Urmeneta, editado en 2009, y, en especial, el de
Magdalena Illn Martn, publicado en 2012, por ser el ms completo y estar escrito desde una
perspectiva feminista.
Algunas de las mujeres que fueron incluidas en la coleccin de Artistas espaoles
contemporneos a la que nos hemos referido antes, cuentan, adems, con otros estudios. As, Isabel
Villar, de quien escribi un librito el filsofo Fernando Savater, publicado en 1978. De forma
mucho ms extensa, estudi Carlos Garca Osuna el arte de Gloria Torner en una monografa del
ao 2000.
Por ltimo, hay dos libros que se ocupan de la produccin artstica de Amlia Riera, escritos
por Mara Luisa Borrs y Francesc Miralles, e impresos, respectivamente, en 1990 y 1997.
Sin embargo, es muy llamativo que artistas que, como ya hemos sealado ms arriba, han tenido
y tienen muchas de ellas una larga trayectoria y gran proyeccin nacional e internacional no cuentan
con ninguna monografa o ensayo sobre su obra. Tal es el caso de Esther Ferrer, Elena Asins,
Soledad Sevilla y un largo etctera.
Asimismo, hay poqusimos textos autobiogrficos de estas pintoras publicados. El primero en
aparecer, en 1976, bajo el ttulo Mi pintura de soledad y asombro. Autobiografa, fue escrito por
Trinidad Fernndez. Con posterioridad, se editaron los diarios de Delhy Tejero, Los cuadernines,
redactados entre 1936 y 1968, que fueron impresos en 2004, el mismo ao que las memorias de
Amalia Avia, De puertas adentro, siete aos antes de la muerte de la artista. De 2015 es el libro
Lola Anglada. Memries, 1892-1984, que recoge la experiencia vital y artstica de esta ilustradora,
11
dibujante y pintora catalana. Todos ellos tienen un enorme valor, en la medida en que nos permiten
conocer aspectos ms subjetivos e ntimos de las vidas de estas mujeres.

Fig. 6. Cubierta del libro de memorias de Amalia Avia De puertas adentro, publicado en 2004.

5. LAS FUENTES ORALES EN LA HISTORIA DEL ARTE

La historia oral es una metodologa que consiste en la recogida de testimonios de vida por parte del
historiador con una finalidad cientfica para reconstruir el pasado basndose en testimonios
personales, es decir, en la memoria. Esto supone una democratizacin de los fondos documentales,
ya que da voz a los protagonistas annimos, que no han tenido la posibilidad de crear sus propias
fuentes.
La historia de las mujeres y el feminismo, junto a otros grupos subalternos y minoras han
defendido la necesidad de un cambio historiogrfico que proporcione fuentes de estudio
complementarias a las convencionales, los documentos oficiales y los archivos, puesto que estn
infrarrepresentados. Este mtodo aporta una nueva categora de anlisis, ya que puede mostrar
zonas opacas de la sociedad, aquella que quedan subsumidas en los relatos oficiales en los que son
los varones los que atraen una mayor atencin.
La historia oral es una de las que mayor riqueza muestra para cubrir los estudios ms recientes,
en particular, en lo que respecta a la historia de las mujeres. Las entrevistas ofrecen una riqusima
informacin, ms que cuantitativa, cualitativamente. Por una parte, porque en ellas se abordan
temas de la vida cotidiana e ntima, cosa que no se hace en otro tipo de fuentes. Por otra, porque
estn llenas de emociones y matices: la entonacin, las omisiones, los silencios, los olvidos
Ahora bien, es necesario subrayar que estas entrevistas normalmente no se llevan a cabo de
forma aislada, sino dentro de un proyecto, ya que con ellas se trata de encontrar la relacin de los
relatos de vida con la sociedad en el momento en que se vive. Es decir, no buscan la
excepcionalidad, sino, por el contrario, un conocimiento ms profundo del contexto en el que se
desarrolla esa experiencia. Es por eso que se construye en pugna entre lo individual y la
colectividad. De ah que las biografas de mujeres deban ser entendidas como una fuente ms que
como un factor sumativo que d como resultado una individualidad exclusiva. Por tanto, la labor del
investigador habr de consistir en buscar la representatividad e historizar la memoria. Esto es,
objetivar las vivencias relatadas de modo subjetivo y situarlas en su contexto histrico (DAZ
SNCHEZ, 2012: 187-217).
12
 Pero es necesario recalcar que los relatos biogrficos no bastan por s mismos y menos an en
el caso de la historia del arte, disciplina en la que, como ya se ha dicho, la contemplacin de la obra
es esencial. Por eso, las historias de vida son complementarias de la obra de arte y de los
documentos grficos y escritos. Son unos documentos que tienen por s mismos una potencialidad
ilimitada para poder hallar nuevos intereses de estudio a partir de los relatos de vida elaborados con
rigor cientfico.
Las crticas que se hacen a las fuentes orales son fundamentalmente dos: la subjetividad y la
falta de fiabilidad, por estar basadas en la memoria individual. Sin embargo, se trata de un
documento histrico tan vlido como otro, que, tambin como el resto, deber contrastarse y
someterse a crtica. Es ms, los testimonios de vida no se agotan ah, puesto que deben hacer del
olvido, el silencio y la mentira un objeto de reflexin terica, as como del contexto en el que se
estos se producen.
No obstante, y al igual que otras metodologas, la historia oral presenta algunos inconvenientes.
Primero, el hecho de que, como es evidente, solo puede ocuparse de la historia contempornea ms
reciente. Segundo, la falta de la necesaria perspectiva del tiempo.
Aqu, en Espaa, la historia del arte no ha prestado mucha atencin a esta metodologa, al
contrario que otras disciplinas, como la sociologa, la antropologa, la geografa o la historia. Y ello
a pesar de que el desarrollo de la historia oral se remonta varias dcadas atrs, a finales de los aos
setenta y principios de los ochenta del siglo XX, destacando entre los estudios pioneros el de
Ronald Fraser sobre la guerra civil espaola y el Merc Vilanova, Cristina Borderas y Anna Monjo
acerca del protagonismo femenino en el movimiento anarquista en Catalua (FOLGUERA, 1994:
11). Tampoco la historia del arte feminista ha utilizado estas fuentes, a pesar de que, tal y como
hemos dicho ms arriba, tienen un gran potencial para el estudio de las mujeres. Por eso, creemos
que esta es una metodologa innovadora en lo que respecta al estudio de las pintoras en el
franquismo puesto que, hasta hoy, no ha habido ningn proyecto de investigacin que haya
utilizado este tipo de fuentes.
El propsito del Grupo de investigacin Pintoras espaolas mujeres del siglo XX (PEMS20) es
llenar esta laguna. Dirigido por la profesora Amparo Serrano de Haro y formado por historiadores
del arte vinculados a la Universidad Nacional de Educacin a Distancia (UNED), est llevando a
cabo un proyecto que consiste en las entrevistas a pintoras que se formaron y trabajaron durante el
franquismo en Espaa. En este momento nos encontramos en el proceso de realizacin de las
entrevistas y transcripcin de las mismas. As pues, estamos recogiendo los testimonios orales de
pintoras nacidas en la dcada de los treinta del siglo XX; incluso antes cuando esto es posible.
Como ya hemos dicho, se formaron y trabajaron durante la dictadura, si bien han continuado con su
actividad artstica, que hay llegado, en muchos casos, hasta nuestros das. As pues, se trata de
mujeres ancianas, con edades comprendidas entre los setenta y cinco y los ochenta y cinco aos. Es
por eso, que este proyecto tiene un carcter de urgencia: puesto que es una memoria que est a
punto de perderse.
El criterio de seleccin para elegir a las pintoras las informantes, aparte del cronolgico, ha
sido el de su dedicacin profesional a la pintura. O sea, que hayan recibido una formacin artstica
de tipo formal y sistemtica, y, ante todo, que hayan vendido su obra y la hayan expuesto en
galeras o museos, adems de que hayan participado en certmenes.
Hasta el momento, hemos entrevistado a las pintoras Rosario lvarez de Sotomayor, Mila
Gmez, Isabel Quintanilla, Gloria Alcahud, M Jos Redondo, Amlia Riera, Gloria Torner, Mara
Carrera, Esperanza Nuere, Trinidad Fernndez y M del Carmen Carrillo; por citar solo a algunas.

13
 Fig. 7. La pintora Mila Gmez junto a uno de sus cuadros. Archivo Jos Luis Antequera.

El cuestionario previo recoge preguntas acerca de distintos aspectos de la vida y la obra de

estas mujeres, las cuales se pueden agrupar en varios bloques: infancia y adolescencia, vocacin y
formacin artstica, relaciones con el entorno social y poltico, participacin en el mundo de la
cultura, actividad laboral docente y artstica, valoracin de su obra por parte de la crtica y del
pblico.
Todos estos testimonios estn siendo recogidos en un soporte audio y transcritas. Despus, una
vez analizados e interpretados, sern depositados en un archivo estatal, de modo que no solo
servirn a nuestra investigacin, sino a otras futuras de historia del arte o de otras disciplinas.

CONCLUSIN
En esta comunicacin hemos tratado de demostrar que la historia oral es un mtodo necesario para
contribuir a la investigacin, la recuperacin y el reconocimiento de las mujeres pintoras que
trabajaron bajo el franquismo, ya que la historiografa artstica oficial o hegemnica ha desatendido
claramente el estudio de su obra. Por razones obvias, de tipo biolgico, este mtodo puede aplicarse
a las artistas que nacieron a partir de los aos treinta del siglo XX, salvo en muy contadas
excepciones en las que es posible remontarse un poco ms atrs en el tiempo.
En efecto, las fuentes y documentos que tenemos sobre estas artistas son muy escasos: son
pocas las pinturas suyas que pueden verse en las colecciones de las galeras y los museos ms
importantes, as como en las exposiciones temporales, y un puado los libros que estudian su vida y
su produccin artstica. Si bien es cierto que en las ltimas dos dcadas, aproximadamente, se ha
incrementado el inters por sus vidas y por sus obras, gracias, sobre todo, al desarrollo de la crtica
de arte feminista.
El principal motivo que nos ha llevado a utilizar las fuentes orales es que ofrecen una
perspectiva social muy rica y democratizadora, poco tenida en cuenta por la comunidad cientfica
de historiadores y, en particular, por los historiadores del arte. As pues, la historia oral ofrece una
fuente alternativa a las convencionales, que en el caso de las mujeres tiene una excepcional
importancia, puesto que han sido ignoradas en las fuentes y los documentos tradicionales.
Ahora bien, debemos volver a insistir en que tener un testimonio de estas mujeres no solo nos
ofrece una informacin que falta, sino un tipo de informacin nico e insustituible,
extraordinariamente rico y lleno de matices. Las entrevistas no son una fuente ms, se trata de
testimonios en primera persona de testigos presenciales de una etapa esencial de la historia
contempornea espaola, en nuestro caso, la dictadura de Franco.

14
 Asimismo, queremos subrayar que este proyecto no se agota en s mismo, sino que abre camino
a futuras investigaciones, tanto en el campo de la historia del arte como en otros, ya que las fuentes
orales se caracterizan por ser multidisciplinares.
Por ltimo, creemos que es una cuestin de justicia recuperar y difundir la memoria de estas
artistas, que se est perdiendo, antes de que sea olvidada, como ha ocurrido a lo largo de la historia,
y sigue ocurriendo, con la experiencia de las mujeres.

BIBLIOGRAFA
ARIAS SERRANO, L. (2012). Las fuentes de la historia del arte en le poca contempornea.
Barcelona: Ediciones del Serbal.
BOZAL, V. (2013). Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en Espaa. Madrid: Antonio
Machado Libros.
DAZ SNCHEZ, P. (2012). Las fuentes orales y la construccin de relatos biogrficos. Mujeres
trabajadoras en las dictadura franquista en Llona M. Entreverse. Teora y metodologa prctica de
las fuentes orales, Bilbao: Servicio de Publicaciones de la Universidad del Pas Vasco, pp. 187-217.
FOLGUERA, P. (1994). Cmo se hace historia oral. Madrid: Eudema.
GREER, G. (2005). La carrera de obstculos. Vida y obra de las pintoras antes de 1950. Colmenar
Viejo (Madrid): Bercimuel.
IBIZA I OSCA, V. (2006). Obra de mujeres artistas en los museos espaoles. Gua de pintoras y
escultoras, 1500-1936. Valencia: Centro Francisco Toms y Valiente-UNED Alzira-Valencia.
LLORENTE, . (1995). Arte e ideologa en el franquismo (1936-1951). Madrid: Antonio
Machado.
MUOZ LPEZ, P. (2014). Artistas espaolas en la Dictadura de Franco, 1939-1975. Sevilla:
Arcibel Editores.
NOCHLIN, L. (1989). Women, Art, and Power and Other Essays. Oxford: Westview Press.
PARKER, R., POLLOCK, G.: Old Mistresses. Women Art and Ideology, Londres, Harper Collins,
1981.
SUTHERLAND HARRIS, A. y NOCHLIN, L. (1979). Women Artists, 1550-1950, Nueva York:
Alfred A. Knopf.
TAVERA GARCA, S. (2006). Mujeres en el discurso franquista hasta los aos sesenta en
Morant, I. Historia de las mujeres en Espaa y Amrica Latina. Madrid, Ctedra, pp. 239-260.
UREA PORTERO, G. (1981). La nueva pintura de la Espaa eterna en Bonet Correa, A. Arte
del franquismo, Madrid: Ctedra, pp. 186-195.

15