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Primera edicin 2015

D.R. Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Facultad de Msica
Xicotencatl 126, Col. Del Carmen Coyoacn, Mxico

Cuidado de la edicin: Lilia Franco

Revisin editorial: Ofelia Gmez Castellanos
Diseo: Sandra Salgado Marn
Traduccin al ingls: Jaet Garibaldi
Notacin musical: Gustavo Delgado Parra y Vctor Tonatiuh Rodrguez

No. Certificado: 03-2016-031512250100-01

Impreso y hecho en Mxico

 a Ofelia Gmez Castellanos
a Alejandra Eleonora Delgado Gmez
 ndice

Presentacin ............................................................................................................................................. vii

Foreword................................................................................................................................................... vii

Introduccin ............................................................................................................................................ viii

Introduction ........................................................................................................................................... xvii

Gustavo Delgado Parra.......................................................................................................................................xxvi

Primer Libro de rgano ............................................................................................................................. 1

I. Ab ortu solis usque ad occasum ..................................................................................................2

II. In illo tempore ......................................................................................................................... 22

III. Communicantes ......................................................................................................................30

IV. Hoc est enim corpus meum .....................................................................................................34

V. Gaudeamus ...............................................................................................................................40

VI. Mysteria.................................................................................................................................. 48

Segundo Libro de rgano ........................................................................................................................ 53

I. Introitus .................................................................................................................................... 54

II. Lamentatio I .............................................................................................................................57

III. Interlude sur les Grands Jeux ................................................................................................60

IV. Lamentatio II ...........................................................................................................................61

 V. Le Lay de la fontainne ..............................................................................................................65

VI. Le lay de plour ........................................................................................................................72

VII. Le lay de limage .................................................................................................................. 77

Tercer Libro de rgano ............................................................................................................................ 85

I. Strasbourg (para dos rganos pedaliter) ................................................................................... 86

II. Ricercare III (cuatro manos) ....................................................................................................103

III. Cielo y Agua I (cuatro manos manualiter) .............................................................................116

IV. In Memoriam Gustav Leonhardt (tres estudios para pedal solo a 4 pies) ...............................121

V. Cielo y Agua II (cuatro manos pedaliter)................................................................................. 137

Cuarto Libro de rgano ......................................................................................................................... 149

I. Toccatina ............................................................................................................................................. 150

II. Coral de Ale ....................................................................................................................................... 154

III. Hurry ................................................................................................................................................. 157

IV. Un verso para Lil .............................................................................................................................. 159

V. Bitonal Mi versus Do I ........................................................................................................................ 161

VI. Capriccio cromtico con ligature ...................................................................................................... 163

VII. Bitonal Mi versus Do I I.................................................................................................................... 167

VIII. Recuerdo ......................................................................................................................................... 170

IX. Interludio I ........................................................................................................................................ 173

X. Gigue en tres cuartos .......................................................................................................................... 175

 XI. Pequeo interludio ............................................................................................................................ 177

XII. Kyrie ................................................................................................................................................. 178

XIII. Recreo ............................................................................................................................................. 182

XIV. Bitonal Fa versus Re I ..................................................................................................................... 184

XV. Ricercare con tres sujetos ..................................................................................................................189

XVI. Gigue II .......................................................................................................................................... 193

XVII. Bitonal Fa versus Re II................................................................................................................... 195

XVIII. Guirnaldas de ventana a ventana .................................................................................................198

XIX. Guirnaldas de campanario a campanario ...................................................................................... 201

XX. Despedida ..........................................................................................................................................204

Quinto Libro de rgano ..........................................................................................................................208

I. Epitaphium meum ...................................................................................................................209

II. Pedal exercitium Hommage J. S. Bach ...............................................................................223

III. Tiento de falsas a 6 (estudio para doble pedal).....................................................................228

IV. Toccata Hypernova............................................................................................................... 232

V. Tranquilo remanso donde las estrellas duermen ....................................................................256

 Presentacin
Es un placer escribir unas lneas para esta publicacin extraordi-
naria. S que Gustavo Delgado Parra ha sido durante muchos aos
un asiduo y admirable trabajador en la via de Frau Musica, as
como un pionero incansable. Ser pionero en Mxico como orga-
nista / compositor significa mucho. La riqueza de los rganos his-
tricos en esta parte del mundo aun se subestima y requiere mucha
atencin. Gustavo ha luchando toda su vida por su conservacin,
reutilizacin y, en particular, por su integracin en la vida musi-
cal de hoy. Esta postura tambin exige una visin aguda en torno
a la educacin. Las cualidades pedaggicas de Gustavo Delgado
Parra son sin duda una fuerza impulsora detrs de la creacin de
este libro. En sus libros de rgano aqu compilados, se muestra
asimismo como un hombre sabio, un homo universalis en el
campo de la msica de rgano. Se inspira en ejemplos de prcticas
musicales histricas y modernas, y ha elaborado un documento
pionero audaz, en el que incluso, uno de mis compatriotas, el gran
artista neerlands del siglo XX, Maurits C. Escher, se combina
con msica medieval mesotnica...
Piet Kee
Haarlem, Pases Bajos, febrero de 2015
Foreword
It is a pleasure for me to write some words for this extraordinary
publication. I know Gustavo Delgado Parra has been, for many
years, a hard and admirable worker in Frau Musica, as well as a
tireless pioneer. In Mexico, being a pioneer as organist/composer
means a lot. There, richness of historical organs is still underes-
timated and requires much attention. Gustavo has strived throu-
ghout his life for their preservation, reutilization and, particularly,
for their integration into musical life today. This attitude also de-
mands a keen eye regarding education. Gustavo Delgado Parras
pedagogical virtues are, without any doubt, a driving force for the
creation of this book. In his Organ Books, herein compiled, he also
shows himself as a wise man, a homo universalis in the field of
music for organ. He draws inspiration from historical and modern
musical practice, and has prepared a bold pioneering document in
which even one of my fellow countrymen, the great 20th century
Dutch artist Maurits C. Escher, is combined with medieval mean-
tone music.
Piet Kee
Haarlem, the Netherlands, February, 2015.
 Introduccin
Las obras aqu compiladas en cinco colecciones de piezas, deno-
minadas Libros de rgano, pretenden explorar las diversas cua-
lidades idiomticas del rgano a partir del manejo de diferentes
estticas compositivas, derivadas de las muy variadas tcnicas de
construccin por las que ha transitado este instrumento a lo largo
de su extensa y sofisticada historia.
La idea de escribir y compilar mis obras para rgano en una
coleccin de Cinco Libros de rgano, sigue la tradicin francesa
del siglo XVII y XVIII, en cuyo caso los compositores escriban
sus Livre dOrgue a manera de colecciones, explorando los diver-
sos recursos instrumentales y compositivos del rgano a manera
de suites de piezas.
Algunas abreviaturas empleadas para nombrar los diferentes
teclados del rgano y sus acoplamientos en esta edicin (instru-
mentos de 3 teclados y pedal), son las siguientes:
R. (Rec. Rcit)
P. (Pos. Positif)
G. (G.O. Grand Orgue)
Ped. (Pedal)
Acoplamientos:
G P (Grand Orgue-Positif)
G R (Grand Orgue-Rcit)
P R (Positif.Rcit)
G P R (Grand Orgue- Positif-Rcit)
Ped G P R (Pedal-Grand Orgue-Positif-Rcit)
En los libros de rgano I, II y V se especifican con detalle
las registraciones de cada seccin, por lo que la dinmica de las
obras queda implcita en el empleo de los registros sugeridos. Por
viii
el contrario, en el libro IV, la mayora de las 20 piezas que lo cons-
tituyen, as como algunas secciones del libro III, no especifican la
registracin, ya que esta se sugiere a partir de indicaciones din-
micas, por lo que la eleccin de los registros queda a criterio del
intrprete.A lo largo de mi carrera como compositor he explorado
diversos recursos y tcnicas compositivas, desde el uso de tcni-
cas extendidas en los instrumentos de aliento y otros instrumen-
tos, hasta la msica electrnica; sin embargo, en esta Antologa
de rgano, me he concretado a explorar y explotar los recursos
de la polifona clsica, convencido de su vigencia y de sus ilimita-
das posibilidades expresivas en las nuevas estticas del mundo del
arte. Podra decirse hasta cierto punto que en esta coleccin hay un
cierto abuso de la tradicin; sin embargo, se trata de una msica
que siempre pretend escribir con esta intencin, y de una msica
que, por otro lado, pretende enaltecer las cualidades idiomticas y
constructivas del rgano.
Primer Libro de rgano
El Primer Libro de rgano es evocador del rgano sinfnico fran-
cs del siglo XIX y principios del XX, instrumento para el cual
se ha producido una parte importante del repertorio organstico
contemporneo. El rgano sinfnico, como su nombre lo dice, es
un reflejo extraordinariamente fiel que emula la gran orquesta de
Berlioz o Wagner. El Primer Libro de rgano se inserta en esta
lnea, por lo que puede ser considerado como una obra de carcter
puramente orquestal; de hecho, en la obra, he incluido con detalle
toda la registracin de cada pasaje a manera de una orquestacin
claramente preconcebida, la cual forma parte integral de la obra.
Las registraciones propuestas toman como referencia los planes
tonales del rgano sinfnico del gran organero del siglo XIX, Aris-
tide Cavaille-Coll, las cuales pueden ser adaptadas en funcin del
plan tonal del instrumento que se disponga, para lo cual se reco-
mienda tomar como referencia el color instrumental derivado de
los registros que sugiero a lo largo de la obra. Aunado a todo ello,
tambin hago una serie de sugerencias respecto de las formas de
ataque y produccin de sonido en el rgano, a partir de una pedita-
cin sugerida para enfatizar el carcter de la articulacin y la pro-
duccin del sonido en el pedalier, emulando las diversas formas
de ataque derivadas de las arcadas en los instrumentos de cuerda
y/o, tambin, de las formas de articulacin en los instrumentos de
viento.
Las partes de la obra son:
1- Ab ortu solis usque ad occasum
Se trata de una toccata de complicada ejecucin, ya que exige una
tcnica de pedal y de manual muy depurada, elementos necesarios
para generar una apropiada ergonoma en la ejecucin y una buena
interpretacin de la obra. Su segunda parte, Extremadamente Len-
to, demanda un buen control en el toque legatissimo y una apropia-
da conduccin de la polifona y de la tensin meldica.
II. In illo tempore
Es una pieza escrita a manera de improvisacin sobre diversos mo-
tivos meldicos, armnicos y de texturas sonoras, influenciadas
por el poema de Poe parafraseado al inicio de la pieza. Se reco-
mienda atender con detalle la registracin sugerida, con la inten-
cin de recrear las atmosferas y ambientes que recoge el poema.
III. Communicantes
La intencin en esta pieza es crear un gran crescendo de carcter
ix
sinfnico a partir de la textura cordal de la pieza, la cual debe pen-
sarse de forma estrictamente polifnica para generar un arco de
tensin ininterrumpido de principio a fin del movimiento, alcan-
zando el climax en el ltimo acorde en fortissimo a manera de un
cluster masivo.
IV. Hoc est enim corpus meum
Pieza de carcter improvisatorio y de fuertes contrastes rtmicos,
tmbricos y de color instrumental.
V. Gaudeamus
Alegrmonos (traduccin al espaol del latn de la palabra Gau-
deamus), es una pieza que contrasta fuertemente con los nmeros
anteriores por su afecto lrico y espontneo. La primera parte est
realizada a partir de una polifona a dos voces en el pedal sobre
los registros de 8, mientras que la parte manualiter se construye
sobre un movimiento perpetuo en octavos en style bris. La segun-
da parte, escrita a manera de una toccatina, recurre a una escritura
mondica sencilla y vigorosa.
VI. Mysteria
Es la pieza final del ciclo, en el inicio est concebida sobre un pe-
dal de Mi en fortissimo sobre las lengetas del pedal, pasando en la
segunda parte a una seccin sobre los registros de fondos de 8 con
acendrado carcter sinfnico. La pieza concluye con un ritornello
al tutti del rgano, recreando un majestuoso final.
Al inicio de algunas de las piezas del Primer Libro de r-
gano antepongo un pequeo poema o parfrasis literaria, a manera
de una imagen evocadora del movimiento en cuestin, el poema
puede ser ledo en concierto antes de iniciar la ejecucin de la
pieza referida.
 La primera parte I- Ab ortu solis usque ad occassum, puede
tocarse de manera independiente en caso de no realizarse el ci-
clo completo. Los nmeros II, III, IV, V y VI, pueden ejecutarse
tambin de manera independiente al primero, y en el orden es-
tablecido. Evidentemente cuando se ejecute el ciclo completo se
recomienda conservar el orden original de las piezas.
El Primer Libro de rgano fue escrito en memoria de Oli-
vier Messiaen con motivo de su muerte acaecida el ao de 1992. El
tratamiento instrumental e idiomtico que hago del instrumento,
por momentos, est influenciado por la obra organstica de este
extraordinario compositor.
El Primer Libro de rgano fue estrenado por el autor y
la organista Ofelia G. Castellanos en el rgano Klais de la Hall-
grimskirkja en Reijkiavik, Islandia, y en el XXIII Foro Interna-
cional de Msica Nueva Manuel Enrquez. La obra fue publicada
por la UNAM en el 2002 y reeditada en 2004. El Primer Libro
est dedicado a mi esposa, la organista mexicana Ofelia Gmez
Castellanos.
Segundo Libro de rgano
Hommage Guillaume de Machaut
Escrito a manera de un homenaje al clebre Guillaume de Machaut
(1300-1377), el Segundo Libro de rgano es una pieza orgni-
ca. A diferencia de los libros I, III, IV y V, en donde el intrprete
puede hacer una seleccin ad libitum de las piezas que desee eje-
cutar, tocando el ciclo completo o extractos del mismo, el Segun-
do Libro de rgano requiere de una ejecucin ntegra del ciclo,
debido a la interdependencia de sus movimientos, producto del
encadenamiento cclico-temtico de sus siete secciones (A-B-A-
B-C-D-C), las cuales estn estructuradas para generar un efecto
x
arquitectnico de aguja gtica, en donde el tres divino se une con
el cuatro terrenal, elemento tpico en las catedrales medievales y,
por ende, una alusin a la poca de Machaut:
7
C 3
6
D
5
C
3 4
A B 4
1 2
A B
Es bien conocido el simbolismo empleado por Machaut en
sus obras literario-musicales; as pues, emulando esa situacin, en
el Segundo Libro de rgano he tomado al nmero 7 como elemen-
to simblico formal de la obra (la Lira, el instrumento sagrado de
Apolo, consta de siete cuerdas que originaban los tonos de los siete
planetas. El nmero 7 est presente en la semana compuesta por
siete das y en las fases lunares que duran siete das cada una y, a
travs de las cuales, surge el mes).
Las 7 partes que componen el Segundo Libro de rgano son:
I. Introitus
La pieza est escrita a partir de un bourdon con notas largas en el
pedal, a manera de un cantus firmus generador de las dos voces
que se entretejen en forma imitativa y de eco en los manuales. Se
sugiere el empleo de registros de flauta de 4 en ambas manos, y de
preferencia sobre dos teclados.
II. Lamentatio I
Se trata de una seccin escrita en polifona a 4, la cual se sugiere
interpretar a la manera de un prelude non mensur. La flexibilidad
rtmica depender del balance entre la tensin horizontal de la po-
lifona y la acentuacin armnica generada por la verticalidad de
la escritura.
III. Interlude sur les Grands Jeux
Es una elaboracin del Introitus sobre el rgano pleno con lenge-
tas (Grands Jeux).
IV. Lamentatio II
Elaboracin y desarrollo de Lamentatio I. Se recomienda un toque
muy legato y flexible sobre los fondos de 8.
V. Le Lay de la fontainne
Es una seccin en estilo minimalista construida sobre notas largas
en el pedal a la manera del Introitus, y que funciona como elemen-
to unificador de la obra. Se sugiere tocar el pedal bien legato y las
figuras de dieciseisavos del manual con un toque muy regular, bien
articulado y con una buena pronunciacin de las flautas de 8 y 2.
VI. Le lay de plour
Toda la polifona de la pieza se construye de principio a fin sobre
la nota pedal de Fa. La intencin es generar una enorme paleta de
armnicos, producto del manejo intervlico desplegado sobre la
nota pedal de Fa, reforzada por un rico manejo de la registracin
del rgano, generando un amplio crescendo.
xi
VI. Le lay de limage
Variacin de Le lay de la Fontainne con un contracanto a 2 en el
pedal sobre los fondos de 8.
Muchas leyendas celtas adoptaron la forma del Lay, entre
ellas la de Tristn e Isolda. Machaut adopta esta forma para musi-
calizar algunos de sus versos, algunos de los cuales han sido toma-
dos como fuente de inspiracin en la creacin de la presente obra.
El medievalismo suscitado en mi Segundo Libro de rgano, es
una reelaboracin de un estilo neogtico, que pretende repro-
ducir en mi lenguaje musical un estilo propio con formas ms o
menos genuinas, que van de las influencias de la msica medieval
y el rgano gtico a la msica minimalista.
Tercer Libro de rgano
Obras para dos organistas
El Tercer Libro de rgano fue compuesto entre 2012 y 2014. A
diferencia de los dos primeros, escritos para un solo organista, este
est concebido para dos organistas. Las obras que lo constituyen
explotan una amplia gama de posibilidades instrumentales que van
de piezas para dos rganos (pedaliter), a estudios de pedal solo
para 4 pies, pasando por piezas a 4 manos.
Las partes de la obra son:
I. Strasbourg (para dos rganos)
II. Ricercare III (cuatro manos)
III. Cielo y Agua I (cuatro manos)
IV. In Memoriam Gustav Leonhardt (tres estudios para pedal solo
a 4 pies)
V. Cielo y Agua I I (pedaliter)
I- Strasbourg. Es una obra para dos rganos pedaliter, a diferen-
cia del tratamiento tradicional de alternatim (dilogo de un doble
coro a manera de pregunta y respuesta, frecuentemente utilizado
en obras para dos rganos en la Italia de los Gabrieli, en el forma-
to de cori spezzati), sta se construye a travs de un entramado
polifnico de nota contra nota entre ambos rganos, generando
una polifona con una textura densa, concebida para los grandes
espacios acsticos de iglesias y catedrales. La obra fue compuesta
para la catedral de Strasbourg, Francia, con motivo de la Fiesta
Nacional del 14 de julio de 2013, y fue estrenada por el autor y la
organista Ofelia G. Castellanos.
II- Ricercare III. Se trata de una pieza bipartita (A B A),
rpido lento rpido, la cual emula un preludio y fuga con ritor-
nello. La primera parte, rpida, a manera de preludio, se construye
sobre la base de un movimiento perpetuo en dieciseisavos emulan-
do los preludios barrocos en Style bris (estilo quebrado). La se-
gunda parte, lento, no es precisamente una fuga, sino un ricercare
escrito en un contrapunto a 8 voces en Stile antico. Finalmente la
pieza hace un ritornello a la primera parte, a manera de un aria da
capo.
III- Cielo y Agua I. Es una pieza manualiter a 4 manos
escrita en homenaje al artista plstico holands Maurits Cornelis
Escher (1898-1972), el nombre de la obra est tomado del cuadro
homnimo de este autor. La pieza fue concebida para ser ejecutada
de preferencia en rganos histricos de un teclado, incluso, con
octava corta y temperamento desigual, de preferencia un meso-
tnico de octavo de coma, con la intencin de estresar la pureza
intervlica de la obra. Cielo y Agua I, a diferencia de muchas de las
obras contenidas en esta antologa, concebidas para instrumentos
sinfnicos, est inspirada en los diseos tonales de rganos rena-
centistas y barrocos. Los rganos histricos de Yanhuitln, Oax.
xii
(c. 1700), o el de la Baslica de La Soledad en Oaxaca (1686), son
instrumentos ideales para su ejecucin. En el apndice del libro se
anexa una versin pedaliter de esta obra.
IV- In memoriam Gustav Leonhardt. Se trata de una se-
rie de 3 estudios para pedal solo a 4 pies. Fue escrita el ao de
2012 con motivo de la muerte de mi muy preciado mentor, Gustav
Leonhardt, acaecida en enero de ese mismo ao. Sus tres partes
son las siguientes:
I. Preludio
II. Lamento por la muerte de Gustav Leonhardt
III. Final
El formato de piezas escritas para el pedalier del rgano para
explorar las posibilidades y cualidades tcnicas de dos organis-
tas ejecutando a 4 pies, es bastante excepcional en el repertorio
organstico. Este conjunto de estudios se suma hoy a este gnero
poco explorado. Las tres partes que la componen giran en torno
al estudio II, Lamento por la muerte de Mr. Leonhardt. El lamen-
to, empleado aqu a manera de Tombeau (tumba), hace referencia
a un homenaje musical utilizado en los siglos XVII y XVIII en
Francia, y que habitualmente se compona en homenaje a un gran
personaje o en honor de un amigo o ser querido. A la manera de
las Tombeau, pretendo hacer una pieza solemne, de ritmo lento
y carcter meditativo, no desprovisto de cierta audacia armnica.
De esta manera intento rendir homenaje a Mr. Leonhardt y a sus
importantes aportaciones en el campo de la interpretacin musical
y los instrumentos.
V. Cielo y Agua II. Se trata de una variante de Cielo y Agua
I en versin pedaliter, la cual denota una mayor elaboracin de
la polifona en relacin a la primera. A diferencia de la primera
versin, dedicada a instrumentos barrocos y renacentistas, la se-
gunda requiere de un rgano de tipo sinfnico con un profundo
sonido fundamental, grande y redondo. Si bien la pieza puede ser
tocada en un solo teclado con pedal, se han indicado en la presente
edicin cambios de teclado para instrumentos de 2 y 3 teclados;
incluso se sugiere, de ser posible, la ejecucin de cada mano en un
teclado diferente con la intencin de recrear un efecto orquestal.
El Tercer Libro de rgano se puede tocar de preferencia completo;
sin embargo, la seleccin de piezas ad libitum por parte del orga-
nista es bienvenida.
Cuarto Libro de rgano
Piezas de juventud (20 pequeos preludios para r-
gano)
El Cuarto Libro de rgano est constituido por una coleccin de
20 pequeos preludios para rgano. A diferencia de los formatos
de piezas ms extensos empleados en los otros Libros de rgano
que integran esta antologa, los 20 preludios partieron de la idea de
hacer una coleccin de piezas para jvenes organistas con inten-
ciones pedaggicas especficas, con la idea de introducirlos en la
tcnica organstica y el conocimiento idiomtico del instrumento.
As, las piezas exploran los recursos de la modalidad, la bitona-
lidad, la politonalidad, el manejo de la disonancia, de las figuras
retricas y de la exploracin rtmica (desde preludios no mensu-
rados hasta el empleo de diferentes ritmos de danza), todo ello
integrado en un marco de tradicin y modernidad. Se trata de un
libro con intenciones pedaggicas y artsticas, que pretende ahon-
dar en algunos aspectos tcnicos y estilsticos de la msica antigua
y su evolucin hasta la msica de nuestros das. Existen algunos
mtodos de interpretacin organstica que se centran en aspectos
tcnicos, dejando de lado, por momentos, la parte artstica. En esta
xiii
coleccin de 20 piezas he pretendido combinar modestamente am-
bos aspectos. En este sentido, el Cuarto Libro de rgano, por su
carcter pedaggico, pretende ser una especie de pequeo home-
naje al Orgelbchlein de J. S.Bach y al Mikrokosmos de Bla Bar-
tk, de donde el libro ha tomado su inspiracin
Las piezas son las siguientes:
I. Toccatina
Es una pieza que pretende poner en prctica la ejecucin del tema
principal en el pedal, exigiendo del ejecutante un buen control tc-
nico del toque y de la cantabilidad en el pedalier del rgano. En
el manual se sugiere un toque bien pronunciado y muy regular en
todas las figuras de dieciseisavos, a manera de un preludio en style
bris.
II. Coral de Ale
Se recomienda atender cuidadosamente la independencia de la
articulacin de las frases, as como estresar el manejo de la fi-
gura retrica de suspiratio. La pieza se ejecuta a dos teclados
y pedal, sta caracterstica hace que la pieza pueda estudiarse a
manera de un ejercicio en forma de trio, aun y cuando la pieza
esta escrita a 4.
III. Hurry
Se sugiere la ejecucin de la pieza en un solo manual con la inten-
cin de estudiar los cruzamientos de manos en diferentes regiones
sobre un mismo teclado. Al mismo tiempo, la idea es invitar al es-
tudiante a practicar el giro lento en el banco del rgano a partir del
descenso diatnico de sexta, mientras la mano izquierda asciende
por movimiento contrario.
IV. Un verso para Lil
Escrib esta pieza para mi hija Alejandra Eleonora cuando tena
seis aos, con motivo de la muerte de su pequea mascota, una tor-
tuguita de nombre Lil. La pieza pretende retratar ese momento, un
sentimiento dulce y nostlgico de una primera prdida. Para ello
me valgo de una polifona a 6 con el uso del doble pedal.
V. Bitonal Mi versus Do I
La pieza emplea la superposicin de la tonalidad de Mi mayor,
en mano derecha, contra la de Do mayor en la mano izquierda y
pedal. Se construye en frases bien cuadradas de cuatro compases
y se recomienda la implementacin de un pulso riguroso, casi me-
cnico.
VI. Capriccio cromtico con ligature
Alusin al capriccio italiano para tecla del siglo XVII, en donde
se pretende explorar el recurso de las disonancias preparadas y sin
preparacin. Se recomienda que el estudiante atienda cuidadosa-
mente la cantabilidad e independencia de la polifona a travs de
un toque fino y bien legato. Tambin se sugiere cuidar en detalle
el tratamiento de los motivos tetracordales y cromticos en el de-
sarrollo de la pieza.
VII. Bitonal Mi versus Do II
Segunda pieza bitonal con la superposicin de la tonalidad de Mi
mayor, en mano derecha, contra la de Do mayor en la mano iz-
quierda y pedal. Aqu se explora una pequea polirritmia a travs
del uso de algunos compases de amalgama, alternados con compa-
ses binarios y ternarios. Se recomienda la implementacin de un
pulso muy rtmico y riguroso.
xiv
VIII. Recuerdo
Pieza polifnica construida a partir del ascenso y descenso de ter-
cera para llegar al intervalo de quinta justa por movimiento con-
trario. Nuevamente se explora en el pedal el recurso del giro lento
sobre el banco del rgano, a travs del ascenso y descenso diatni-
co de la octava en figuras regulares de blanca.
IX. Interludio I
Pequeo preludio no mensurado escrito a manera de una impro-
visacin libre, no exenta de ciertas reminiscencias de los preludes
non mensur de Louis Couperin. Se recomienda ejecutar toda la
pieza con una marcada flexibilidad rtmica, aun y cuando haya sec-
ciones escritas con mayor rigor mtrico.
X. Gigue en tres cuartos
Se trata de una pieza que bien podra ser nombrada como Gi-
gue-Vals, debido a la superposicin del ritmo ternario de Vals
en en la mano izquierda, en superposicin con el ritmo de 6/8
de la Gigue en la mano derecha. Se sugiere cuidar con detalle la
articulacin escrita y la acentuacin polirrtmica de la pieza.
XI. Pequeo interludio
Reminiscencia del primer interludio. Tocar con absoluta flexibili-
dad rtmica a manera de una improvisacin libre.
XII. Kyrie
Pieza polifnica escrita en riguroso contrapunto invertible sobre el
modo drico.
XIII. Recreo
Preludio mondico a manera de una toccatina en trio.
XIV. Bitonal Fa versus Re I
Pieza bitonal en la que se superpone la tonalidad de Fa mayor, en
mano derecha, contra Re mayor en mano izquierda y pedal. Se
recomienda cuidar el tempo vivo y la correcta acentuacin rtmica,
la cual por momentos exige una buena coordinacin motriz entre
manuales y pedal.
XV. Ricercare con tres sujetos
Alusin al ricercare italiano del siglo XVII. Podra considerarse
como una pequea fuga politemtica con tres temas. El tratamien-
to de la polifona es influenciado del stile antico. La intervlica y la
construccin meldica nos lleva a una resultante de armona ver-
tical ms bien disonante. Se recomienda atender cuidadosamente
la marcha de la polifona y la superposicin temtica en forma de
strettos.
XVI. Gigue II
A diferencia de la Gigue en tres cuartos, esta Gigue bipartita de
ritmo ternario en 3/8 debe ejecutarse con absoluta regularidad
mtrica.
XVII. Bitonal Fa versus Re II
Segunda pieza bitonal en la que se superpone la tonalidad de Fa
mayor, en mano derecha, contra Re mayor en mano izquierda y
pedal. Pieza de marcado acento polifnico escrita por momentos
en forma de trio, con la intencin de fomentar la independencia
ergonmica entre los manuales y el pedal.
XVIII. Guirnaldas de ventana a ventana
Pieza modal de carcter mondico. La primera parte es un Allegro
con un acompaamiento brioso en dieciseisavos en movimiento
xv
perpetuo en la mano izquierda sobre un pedal de Fa. La segunda
parte es un Larghetto de carcter cantbile y polifnico.
XIX. Guirnaldas de campanario a campanario
El ttulo de esta pieza, y la anterior, est tomado de un poema de A.
Rimbaud, por lo que estn estrechamente vinculadas como si esta
pieza fuera una segunda versin de la precedente.
XX. Despedida
Esta pieza clausura el ciclo, y es una recapitulacin de la pieza I,
a manera de da capo, como cierre de un gran arco constituido por
las 20 piezas de la coleccin.
Quinto libro de rgano
Sinfona para rgano en cinco movimientos
Las 5 piezas que constituyen el quinto libro estn escritas en el
espritu de la sinfona para rgano y el rgano sinfnico del si-
glo XIX y principios del XX. Resulta un tanto inusual emplear
el trmino sinfona para designar una obra escrita para un solo
instrumento; sin embargo, partiendo de las aspiraciones de Cavai-
lle-Coll, quien lograra la concepcin del rgano sinfnico en el
siglo XIX, podemos encontrarnos con un nuevo estilo de rgano,
autnticamente sinfnico en su entonacin y poseedor de una am-
plia paleta tmbrica, el cual est provisto de importantes recursos
dinmicos para generar grandes crescendos y diminuendos. Estos
recursos son justamente los que me persuadieron para componer
estas piezas en el estilo y el idioma de la sinfona para rgano de
principios del siglo XX (Widor, Vierne, Dupr).
Las 5 partes que la componen son:
I. Epitaphium meum
II: Pedal exercitium Hommage J. S. Bach
III. Tiento de falsas a 6 (estudio para doble pedal)
IV. Toccata Hypernova
V. Tranquilo remanso donde las estrellas duermen
La presente antologa de obras para rgano, nica en su tipo
en la produccin musical mexicana, no solo cumple la funcin de
explorar el potencial y las cualidades artsticas del rgano de una
manera idiomtica, sino tambin la de incorporarse en el mbito
educativo de la Facultad de Msica de la UNAM, poniendo al al-
cance de estudiantes de rgano, organistas y msicos en general,
un material indito vinculante con la msica para tecla de nuestro
tiempo.
En el caso de estas obras, no se puede trazar una frontera en-
tre sus cualidades artsticas y sus virtudes pedaggicas; sin embar-
go, desde un punto de vista didctico, puedo mencionar que esta
coleccin contiene obras fciles, de mediana dificultad, difciles y
xvi
de gran dificultad. Incluye obras en muy variados formatos: rga-
no solo, pedal solo, obras a cuatro manos, cuatro manos pedaliter,
cuatro pies, e incluso para dos rganos.
La Facultad de Msica de la UNAM ofrece un programa
de educacin musical sin paralelo en el pas, ya que abarca desde
los cursos de iniciacin musical, hasta el doctorado en msica;
as pues, es mi anhelo que este material sea un complemento in-
teresante en la formacin de nuevos organistas y la captacin de
nuevos pblicos abiertos a los repertorios actuales. Asimismo, de-
seo que este libro pueda motivar la creacin de nuevas obras para
rgano, y que contribuya a mantener la vigencia del rgano en las
nuevas estticas del mundo del arte, coadyuvando as a su conser-
vacin y revalorizacin en Mxico, pas que posee el patrimonio
de rganos histricos ms importante del continente.
Quiero reiterar mi agradecimiento a la Facultad de Msica
de la UNAM, por la edicin de esta antologa de obras para rgano.
Prof. Dr. Gustavo Delgado Parra
Ciudad de Mxico, diciembre de 2014
 Introduction
The works herein compiled into five collections of pieces, entitled
Organ Books, aim at exploring the various idiomatic features of
organ based on the use of several compositional aesthetics, derived
from the wide range of construction techniques this instrument has
undergone throughout its long and sophisticated history.
The idea to write and compile my works for organ into a collection
of Five Organ Books follows the French tradition of the 17th and
18th centuries, when composers wrote their Livre dOrgue as a sort
of a collection, exploring the various instrumental and compositio-
nal resources for organ in musical suites.
Some abbreviations used to refer to the organ keyboards and
their couplings in this edition (instruments with three keyboards
and pedalboard) are as follows:
R (Rec. Rcit)
P (Pos. Positif)
G (G.O. Grand Orgue)
Ped. (Pedal)
Couplings:
GP (Grand Orgue-Positif)
GR (Grand Orgue-Rcit)
PR (Positif-Rcit)
GPR (Grand Orgue-Positif-Rcit)
Ped. GPR (Pedal-Grand Orgue-Positif-Rcit)
In Organ Books I, II, III, and V, registrations are almost always
specified in detail for every section, for which reason the dynamics
of the works are implied in the use of suggested registers. On the
contrary, in Book IV most of the 20 works included do not specify
xvii
registration, which is suggested with dynamic marks, leaving the
choice of registers up to the interpreters criterion.
Throughout my career as a composer, I have explored various
compositional resources and techniques, from using extended
techniques in wind and other instruments, to electronic music;
however, in this Organ Anthology I have devoted myself to ex-
plore and develop the resources of classical polyphony, convinced
of its validity and its unlimited expressive possibilities in the new
aesthetics in the art world. To some extent, it could be said that
in this collection there is certain abuse of tradition; however, it is
music I always intended to write bearing this in mind and which,
on the other hand, aims at praising the idiomatic and constructive
features of the organ.
First Organ Book
The First Organ Book brings to mind the French symphonic organ
of the 19th century and the beginning of the 20th century, instrument
for which a significant part of contemporary organ repertoire has
been composed. The symphonic organ, as it implies, is an extraor-
dinarily faithful reflection of Berliozs or Wagners big orchestra.
The First Organ Book is along this line, therefore, it may be con-
sidered as a purely orchestral work. In fact, in it I have included all
the registration of every passage as a clearly preconceived orches-
tration which is integral part of the work. Proposed registrations
are based on the tonal plan of the symphonic organ of great organ
maker of the 19th century, Aristide Cavaille-Coll, which may be
adapted depending on the tonal plan of the instrument available,
for which it is recommended to refer to the instrumental color de-
rived from registers I suggest throughout the work. In addition, I
also make a series of suggestions regarding attacks and production
of sound in the organ, based on a suggested pedaling in order to
emphasize the character of articulation and production of sound on
the pedalier, emulating various ways of attack derived from string
instruments and/or, also, articulation in wind instruments.
The parts of the work are:
I. Ab ortu solis usque ad occasum
This is a toccata difficult to play, since it requires a very refined
pedal and manual technique, necessary elements to generate prop-
er ergonomy during performance and a good interpretation of the
work. The second part, Extremadamente Lento (Extremely Slow),
requires good control in legatissimo touch and proper conduction
of polyphony and melodic tension as well.
II. In illo tempore
This is a piece written as a sort of improvisation on various melod-
ic, harmonic, as well as sound textures, influenced by Poes poem
paraphrased at the beginning of the work. It is recommended to
carefully focus on suggested registration, in order to recreate at-
mospheres represented in the poem.
III. Communicantes
With this piece, I intend to create a great symphonic crescendo
based on the chord texture of the work, which must be thought
strictly in a polyphonic manner in order to create an uninterrupted
tension curve from the beginning through the end of the move-
ment, reaching the climax on the last fortissimo chord in order to
create a massive cluster.
xviii
IV. Hoc est enim corpus meum
Piece of an improvising character and strong rhythmic, timbric and
instrumental color contrasts.
V. Gaudeamus
Rejoice, the English word for the Latin word Gaudeamus, is a
piece strongly contrasting with previous works due to its lyrical
and spontaneous affection. The first part is composed based on a
two-voice polyphony on the pedal, on the 8 registers, while the
manualiter part is based on a perpetual movement in eights in a
style bris. The second part, a toccatina, is composed in a simple
and forceful monodic writing.
VI. Mysteria
This is the last piece of the cycle. In the beginning, it is based on
an E pedal in fortissimo on the pedals reeds, while the second
part includes a section on the fundamental 8 registers with a pure
symphonic character. The piece closes with a ritornello to the tutti
in the organ, recreating a majestic ending.
Before some pieces of the First Organ Book, I include a
short poem or literary paraphrase, in order to evoke a picture of
the corresponding movement. The poem may be read in concert
before the performance of the piece.
The first part I Ab ortu solis usque ad occassum may be pla-
yed separately in case the whole cycle is not performed. Numbers
II, III, IV, V, and VI may also be performed separately from the
first one, and in the established order. When the whole cycle is
being performed, it is strongly recommended to follow the original
order of the pieces.
The First Organ Book was composed as a memorial to Oli-
vier Messiaen, who died 1992. The instrumental and idiomatic
treatment of the instrument, at times, is influenced by the works of
organ by such extraordinary composer.
The First Organ Book was premiered by the composer and
the organist Ofelia G. Castellanos on a Klais organ at Hallgrimskir-
kja in Reykjavik, Iceland, and at the XXIII Manuel Enrquez In-
ternational New Music Forum. The work was published by the
UNAM in 2002 and re-edited in 2004. The First Book is dedicated
to my wife, Mexican organist Ofelia Gmez Castellanos.
Second Organ Book
Hommage Guillaume de Machaut
Written to pay homage to famous Guillaume de Machaut (1300-
1377), the Second Organ Book is an organic piece. Unlike Books I,
III, IV, and V, where the interpreter may choose ad libitum the pie-
ces he/she wants to perform, playing the whole cycle or extracts,
the Second Organ Book must be played in whole, due to the inter-
dependence of its movements, which result from the cyclic-thema-
tic chaining of its seven sections (A-B-A-B-C-D-C), structured
in order to create an architectonic effect similar to a gothic spire,
where the divine three touches the earthly fourth, typical element
in medieval cathedrals and, therefore, an allusion to Machauts era:
7 interpreted as a prelude non mensur. Rhythmic flexibility shall
C 3
6
D III. Interlude sur les Grands Jeux
5
C
3 4
xix
A B 4
1 2
A B
The symbolism used by Machaut in his literary-musical works is
well known; therefore, emulating this condition, in the Second Or-
gan Book I have taken Number Seven as a formal symbolic ele-
ment of the work (the lire, Apollos sacred instrument, has seven
strings, which generated the tones of the seven planets. Number
seven is present in the week with seven days and the lunar phases,
seven days each, making a month).
The seven parts of the Second Organ Book are:
I. Introitus
This piece is written based on a bourdon, with long notes in the
pedal, as a sort of cantus firmus which generates the two voices
intertwined in an imitative manner, as an echo in manuals. 4 flute
registers are suggested, preferably on the two keyboards.
II. Lamentatio I
This is a section written in four-voice polyphony, suggested to be
depend on the balance between horizontal tension of polyphony
and harmonic accentuation generated by verticality of writing.
This is an elaboration of the Introitus on the Organo Pleno with
reeds (Grands Jeux).
IV. Lamentatio II
Elaboration and development of Lamentatio I. A very legato and
flexible touch on the 8 fundamental registers is recommended.
V. Le Lay de la fontainne
This is a section in a minimalist style, built on long notes in the
pedal as in the Introitus, which works as unifying element in the
work. The pedal is suggested to be played very legato and the six-
teenth notes of the manual are recommended to be played with an
even touch, well-articulated and with a good pronunciation of the
8 and 2 flutes.
VI. Le lay de plour
All the polyphony of the piece is built, from the beginning to the
end, on the pedal note F. The intention is to create a huge palette of
harmonics, product from the intervallic management displayed on
the pedal note F, reinforced by a rich management of the organs
registration, creating an ample crescendo.
VII. Le lay de limage
Variation of Le lay de la Fontainne with a two-voice countersin-
ging in the pedal on the 8 fundamental registers.
Many Celtic legends are in lay form, among them, Tristan
and Isolde. Machaut used this form to musicalize some of his
verses, some of which have inspired the creation of this work.
Medievalism present in my Second Organ Book is a re-elabo-
ration of a neo-gothic style aiming at reproducing in my mu-
sical language an own style with rather genuine forms, ranging
from influence of medieval music and gothic organ to minimalist
music.
xx
Third Organ Book
Works for two organists
The Third Organ Book was composed from 2012 through 2014.
Unlike the two first books, written for a single organist, this was
conceived for two players. The works included develop a wide
range of instrumental possibilities ranging from pieces for two or-
gans (pedaliter), to music for solo pedal studies, to pieces for four
hands.
The parts of the work are:
I. Strasbourg (for two pedaliter organs)
II. Ricercare III (for four hands)
III. Cielo y agua (Sky and water) (for four manualiter hands)
IV. In memoriam Gustav Leonhardt (three solo pedal studies for
four feet)
V. Cielo y agua (Sky and water) (for four pedaliter hands)
I. Strasbourg. This is a work for two pedaliter organs. Different-
ly from the alternatim traditional treatment (dialog with a double
choir as a sort of question and answer, frequently used in works for
two organs in the Gabrielis Italy, in a cori spezzati format), this is
built through a polyphonic texture with note against note between
both organs, thus creating a dense texture polyphony, conceived
for the huge acoustic spaces of churches and cathedrals. The work
was composed for the Strasbourg Cathedral, in France, for the Na-
tional Holiday of July 14, 2013, and was premiered by the compo-
ser and the organist Ofelia G. Castellanos.
II. Ricercare III. This is a two-part work (A-B-A) fast-slow-fast,
emulating a prelude and fugue with a ritornello. The first part, fast,
as a prelude, is built on the basis of a perpetual movement in six-
teenth notes, emulating Baroque preludes in a style bris (broken
style). The second part, slow, is not precisely a fugue, but a ricer-
care written in an 8-voice counterpoint in a stile antico. Finally,
there is a ritornello to the first part, as an aria da capo.
III. Cielo y agua I. This is a manualiter work for four hands writ-
ten to pay homage to Dutch plastic artist Maurits Cornelis Escher
(1989-1972). The title is taken from the homonymous painting by
the artist. The work was conceived to be preferably played in his-
torical organs with a single keyboard, even with a short octave and
uneven temperament, preferably an eight of a comma meantone,
in order to stress the intervallic pureness of the work. Cielo y agua
I, unlike many of the works included in this anthology, conceived
for symphonic instruments, is inspired in tonal designs of renais-
sance and baroque organs. Historic organs in Yanhuitln, Oaxaca
(c. 1700) or the organ of the Baslica de la Soledad (Basilica of Lo-
neliness), Oaxaca (1686) are ideal instruments to play this work.
IV. In memoriam Gustav Leonhardt. This is a series of 3 studies for
solo pedal for four feet. It was composed in 2012 upon the death
of my dear mentor, Gustav Leonhardt, on January of that year. Its
three parts are:
I. Prelude
II. Lamento por la muerte de Gustav Leonhardt
(Lamentation for the death of Gustav Leonhardt)
III. Final
The format of pieces written for the organ pedalier to ex-
plore technical possibilities and features of two organists playing
with four feet is rather exceptional in organ repertoire. This set of
xxi
studies adds to this not-much explored genre. The three parts are
based on Study II, Lamento por la muerte de Gustav Leonhardt.
The Lamento, used here as a sort of Tombeau (tomb), makes re-
ference to a musical homage used in the 17th and 18th centuries
in France, usually composed as homage to a great character or a
dearest friend or relative. As with the Tombeau, I aim at making
a solemn piece, with slow rhythm and meditative character, with
certain harmonic boldness. In this way, I intend to pay homage to
Mr. Leonhardt and his important contributions in the field of music
interpretation and instruments.
V. Cielo y agua II. This is a variant of Cielo y agua I in a pedaliter
version, showing more elaboration of polyphony and harmony
based on the use of the pedalier. Unlike the first version, for
baroque and renaissance instruments, the second one requires a
symphonic organ with a deep, great and round fundamental tone.
While the piece may be played in a single keyboard with pedal-
board, in this edition, keyboard changes have been specified for
two and three-keyboard instruments; moreover, if possible, per-
formance of each hand in a different keyboard has been sugges-
ted in order to recreate a very orchestral character. Cielo y agua I
and Cielo y agua II are clear references to homonymous pictures
by M.C. Escher. His translation, reflection and rotation concepts
implemented in these pictures have been the starting point in the
composition of these two works.
The Third Organ Book should be played, preferably, in
whole; however, the interpreter may chose ad libitum which pie-
ces to play.
 Fourth Organ Book
Piezas de juventud (20 pequeos preludios para rgano)
(Pieces from Youth-20 short preludes for organ)
The Fourth Organ Book includes a collection of 20 short preludes
for organ. Unlike the longer formats used in the other Books of
Organ included in this anthology, the 20 preludes came out from
the idea to make a collection of pieces for young organists with
specific pedagogical intentions, in order to introduce them into the
organistic technique and the idiomatic knowledge of the instru-
ment. Therefore, the pieces explore resources of modality, bito-
nality, polytonality, the use of dissonance, rhetorical figures and
rhythmic exploration (from preludes without measure to the use
of various dance rhythms), all of this within a framework of tra-
dition and modernity. This is a book with pedagogical and artistic
purposes, aiming at getting deeper into some technical and sty-
listic aspects of antique music and its evolution to the music of
today. There are some organistic interpretation methods focusing
on technical aspects, which sometimes leave aside the artistic part.
In this collection of 20 pieces, I tried to combine, modestly, both
aspects. In this sense, the Fourth Organ Book, due to its pedagog-
ical character, intends to be a small homage to the Orgelbchlein
by J.S. Bach and the Mikrokosmos by Bla Bartk, from which the
book has drawn inspiration.
The pieces are as follows:
I. Toccatina
This is a piece aimed at practicing performance of the main theme
on the pedal, which requires a good technical control of the touch
and ability to sing on the organ pedalier by the performer. A we-
xxii
ll-pronounced and even touch is suggested on the manual for the
sixteenth notes, as a sort of prelude in a style bris.
II. Coral de Ale (Ales choral)
It is recommended to carefully work the independence of phrases
articulation, as well as to stress the use of the suspiratio rhetoric
figure. The piece is to be played on two keyboards and pedal, this
feature makes it possible to study it as a trio exercise, even when
the piece is written in four.
III. Hurry
Performance of this piece is suggested on a single keyboard, in
order to study crossing of the hands in different areas of a single
keyboard. In like manner, the student shall practice a slow twist on
the organ bench, from the diatonic descent of a sixth, while the left
hand goes upwards with a contrary movement.
IV. Un verso para Lil (A verse for Lil)
I composed this piece for my daughter Alejandra Eleonora when
she was six years old, upon the death of her little pet, a small turtle
called Lil. In this piece, I intended to portray that moment, the
sweet and nostalgic feeling of the first loss. For such purpose, I
used a six-part polyphony with the use of the double pedal.
V. Bitonal Mi versus Do I (Bitonal E versus C I)
In this work I superimposed the E Major key in the right hand over
the C Major key in the left hand and the pedal. The piece is built
on well-defined four-measure phrases and a rigorous pulse, almost
mechanical, is recommended.
VI. Capriccio cromtico con ligature (Chromatic capriccio with
ligature)
This alludes to the Italian capriccio for keyboard of the 17th Cen-
tury. I intended to explore the resource of prepared and unprepared
dissonances. It is recommended that the student focuses on the
ability to sing and independence of polyphony through a fine and
legato touch. It is also suggested to be careful with the treatment
of tetrachord and chromatic motives throughout the development
of the piece.
VII. Bitonal Mi versus Do II (Bitonal E versus C II)
Second bitonal piece with superimposition of the E Major key in
the right hand over the C Major key in the left hand and pedal.
Here, I explored a brief polyrhythm through the use of some amal-
gam measures, alternating with binary and ternary measures. The
use of a very rhythmic and rigorous pulse is recommended.
VIII. Recuerdo (Memory)
Polyphonic piece built on upward and downward thirds to arrive
at a perfect fifth interval through contrary movement. Again, the
slow twist on the organ bench is explored on the pedal, through
diatonic upward and downward movement of the octave in regular
half notes.
IX. Interludio I (Interlude I)
Brief prelude without measure composed as a sort of a free impro-
visation, with some reminiscences of the preludes non mensur by
Louis Couperin. It is recommended to play the whole piece with
a clear rhythmic flexibility, even when there are sections written
with more metric rigor.
xxiii
X. Gige en tres cuartos (Gigue in )
This is a piece that could be entitled Gigue-Vals, due to the supe-
rimposition of the ternary waltz rhythm in the left hand over the
6/8 gigue rhythm in the right hand. It is suggested to take care of
written articulation and polyrhythmic accentuation of the work.
XI. Pequeo interludio (Short interlude)
Reminiscence of the first interlude. It should be played with abso-
lute rhythmic flexibility, as a sort of a free improvisation.
XII. Kyrie
Polyphonic piece written in a rigorous reversible counterpoint on
the Doric mode.
XIII. Recreo (Playtime)
Monodic prelude as a sort of a trio toccatina.
XIV. Bitonal Fa versus Re I (Bitonal F versus D I)
Bitonal piece where the F Major key in the right hand is superim-
posed over the D Major key in the left hand and the pedal. It is
recommended to take care of the tempo vivo and proper rhythmic
accentuation, which sometimes demands a good motor coordina-
tion between manuals and pedal.
XV. Ricercare con tres sujetos (Ricercare with three subjects)
Allusion to Italian ricercare of the XVII century. It may be consi-
dered as a brief poly-thematic fugue with three themes. Treatment
of polyphony is influenced by stile antico. Intervals and melodic
construction bring us to a resulting vertical harmony rather dis-
sonant. It is recommended to carefully focus on the movement of
polyphony and thematic superimposition in strettos.
XVI. Guigue II
Unlike the Gigue, this two-part Gigue in a ternary rhythm in 3/8
must be played with absolute metric regularity.
XVII. Bitonal Fa versus Re II (Bitonal F versus D II)
Second bitonal work in which the F Major key in the right hand
is superimposed over a D Major key in the left hand and pedal.
This is a piece with a marked polyphonic accent, written in parts
as a trio, with the intention to promote ergonomic independence
between manuals and pedal.
XVIII. Guirnaldas de ventana a ventana (Garlands from window
to window)
Modal piece with a monodic character. The first part is an
Allegro with a vigorous accompaniment in sixteenth notes, with
a perpetual movement in the left hand on an F pedal. The second
part is a Larghetto with a cantabile and polyphonic character.
XIX. Guirnaldas de campanario a campanario (Garlands from be-
ll-tower to bell-tower)
The titles of this piece and the above were taken from a poem
by A. Rimbaud, for which reason they are closely related, as if this
one is a second version of the preceding one.
XX. Despedida (Farewell)
This piece closes the cycle, and is a recapitulation of piece I, as a
sort of da capo, closing a great arch made of the 20 pieces in the
collection.
xxiv
Fifth Organ Book
Symphony for organ in five movements
The 5 pieces of the fifth book are written in a way similar to that
of the symphony for organ and the symphonic organ of the 19th
century and beginning of the 20th century. It is, at some extent, un-
usual to use the term symphony to designate a work written for
a single instrument; however, based on Cavaille-Colls aspirations,
who would conceive the symphonic organ in the 19th Century, we
may find a new organ style, genuinely symphonic in intonation
and with a wide timbric palette, with significant dynamic resour-
ces to create great crescendos and diminuendos. Such resources
are just what persuaded me to compose these pieces in the style
and idiom of the symphony for organ of the beginning of the 20th
century (Widor, Vierne, Dupr).
Its five parts are:
I. Epitaphium meum
II. Pedal exercitium Hommage J.S. Bach
III. Tiento de falsas a 6 (study for double pedal)
IV. Toccata Hypernova
V. Tranquilo remanso donde las estrellas duermen (Calm place
where stars sleep)
This anthology of works for organ, unique in its type in
Mexican musical production, not only explores the potential and
artistic qualities of the organ in an idiomatic manner, but also adds
to the educational environment of the Faculty of Music of the
UNAM, making available to organ students, organists, and musi-
cians in general, unpublished material in order to get in touch with
the keyboard music of our times.
 No frontier between the artistic qualities and pedagogical
virtues of these works may be distinguished; however, from a di-
dactic point of view, I may say that this collection contains easy,
of medium difficulty, difficult, and highly difficult works, as well
as works in various formats: solo organ, solo pedal, works for four
hands, for four pedaliter hands, for four feet, and even for two
organs.
The Faculty of Music of the UNAM offers a musical educa-
tion program without parallel in the country, since it covers from
musical initiation to a Doctorate in music. Therefore, it is my dee-
pest wish that this material may be an interesting complement in
the education of new organists and the generation of new public
open to the current repertoire. In like manner, I wish this book
may promote the creation of new works for organ, and that it may
contribute to keep the organ up to date in the new aesthetics of the
world of art, contributing to its preservation and re-appreciation
in Mexico, country with the most important patrimony of historic
organs in the continent.
I want to deeply thank the Faculty of Music of the UNAM
for the edition of this anthology of works for organ.

Gustavo Delgado Parra

Mexico City, December, 2014.

xxv
Gustavo Delgado Parra
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI 2), miembro de
la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), presidente de la Academia
Mexicana de Msica Antigua para rgano (AMMAO) y director del
Festival Internacional del rgano Barroco. Galardonado con el Premio
Universidad Nacional 2013 (PUN), en el campo de creacin artstica y
extensin de la cultura. Gustavo Delgado es ganador de varios concursos
nacionales e internacionales de composicin. Primer lugar en el Concurso
Nacional de Composicin Orquestal Monterrey 400. En 2008 obtiene
Mencin nica en el premio de Musicologa de la Casa de las Amricas.
Profesor de la Facultad de Msica de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico (UNAM), y en la Escuela
Superior de Msica del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Doctorado en Musicologa Cum Laude por la Universidad Politcnica
de Valencia, Espaa, obteniendo adems el Premio Extraordinario de
Tesis doctorales en 2009. Realiz estudios de posgrado en rgano y
msica antigua en la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht y el Sweelinck
Conservatorium de Amsterdam. Entre sus principales profesores se
encuentran Gustav Leonhardt y Ton Koopman. Gustavo Delgado ha
sido responsable y coordinador de varios proyectos de restauracin de
rganos histricos mexicanos de gran relevancia. Como concertista y
conferencista se ha presentado prcticamente en toda Europa, EUA, Asia
y Mxico. Ha publicado numerosos libros, entre otros, la edicin crtica
de las obras para rgano de Jos de Torres y Martnez Bravo (Alpuerto 2
vols.), y coeditor de las Obras de Msica de Antonio de Cabezn (CSIC
4 Vols.) Ha realizado varias grabaciones para radio, televisin y disco
compacto para compaas nacionales e internacionales.
En 2008 realiza una estancia posdoctoral en la Facultad de
Msica de la Universidad de Oxford adscrito al Queens College.
xxvi
Gustavo Delgado Parra
Member of the National System of Researchers (SNI 2), a member of
the Mexican Academy of Sciences (AMC), president of the Mexican
Academy of Ancient Music for Organ (AMMAO) and director of
the International Festival of Baroque Organ. Winner of the Premio
Universidad Nacional 2013 UNAM in the field of artistic creation and
spread of culture. Gustavo Delgado has been awarded with several
national and international composition competitions. First prize at
the National Orchestral Composition Contest Monterrey 400 (1996).
Mencin nica Premio de Musicologa Casa de Las Amricas (2008).
Professor at the Faculty of Music National Autonomous
University of Mexico (UNAM) and at the School of Music of the
National Institute of Fine Arts (INBA). Ph. D in Musicology Cum
Laude at the Polytechnic University of Valencia, Spain, earning
as well the Outstanding Doctoral Thesis Award in 2009. A post-
graduate in organ and early music studies at the Hogeschool voor
de Kunsten Utrecht and Sweelinck Conservatorium in Amster-
dam. Among his principal teachers can be found Gustav Leonhar-
dt and Ton Koopman. Gustavo Delgado has acted as responsible
and coordinator of several restoration projects of Mexican historic
organs of great importance. As a performer and lecturer has perfor-
med virtually all over Europe, USA, Asia and Mexico. He has pu-
blished numerous books, including the critical edition of the organ
works by Jos de Torres y Martinez Bravo (Alpuerto 2 vols.), and
coeditor of the Obras de Msica by Antonio de Cabezn (CSIC 4
Vols.) He has made several recordings for radio, television and CD
for national and international companies.
In 2008-9 he carried out postdoctoral studies at the Faculty
of Music, University of Oxford, assigned to Queens College.