EL ARTE BARROCO. EUROPA 1.- INTRODUCCION. CONTEXTO HISTORICO 2.-_ CARACTERISTICAS GENERALES DEL ARTE BARROCO:. LA EXALTACION DEL PODER 3.- ARQUITECTURA Y URBANISMO: CARACTERISTICAS GENERALES 3.1. ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA: CARLO MADERNA (1556-1629) - GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) - FRANCESCO CASTELLI "BORROMINI" (1599-1667) - PIETRO DA CORTONA (1596-1669) - OTROS ARQUITECTOS EN ROMA - ARQUITECTOS QUE TRABAJAN FUERA DE ROMA: GUARINO GUARINI (1624-1683); BALDASARE LONGHENA (1598-1682) = PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII: NICOLO SALVI; ALESSANDRO SPECCHI Y FRANCESCO DE SANCTIS; FERDINANDO FUGA; LUIGI VANVITELLI; FILIPPO JUVARA 3.2 LA ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA - CARACTERESTICAS GENERALES - REFORMAS URBANISTICAS EN PARIS (PUENTES, CALLES, BARRIOS, PROMENADES, PLAZAS REALES, MURALLAS, ETC.) = ARQUITECTOS: FRANCOIS MANSART (1598-1666) ; JACQUES LEMERCIER (1585-1654); SALOMON DE BROSSE; LOUIS LE VAU (1612-1670) ; CLAUDE PERRAULT. ‘= BL PALACIO DE VERSALLES. JULES HARDOUIN MANSART (1646-1708). ANDRE LE NOTRE. 3.3. ARQUITECTURA BARROCA EN INGLATERRA. 4.- LA BSCULTURA BARROCA 4.1. ITALIA. CARACTERISTICAS 4.2 LA OBRA ESCULTORICA DE GIAN LORENZO BERNINI. 4.3. OTROS ESCULTORES ITALIANOS PINTURA BARROCA. EUROPA +1. CARACTERISTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA 2. PINTURA BARROCA EN ITALIA - EL NATURALISMO: CARAVAGGIO - EL BARROCO CLASICISTA DE LOS CARRACCI - EL BARROCO DECORATIVO - LA ESCUELA DE NAPOLES > LA ESCUELA VENECIANA 5.3. LA PINTURA FLAMENCA = PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640) - ANTON VAN DYCK (1599-1641) - JACOB JORDAENS (1593-1678) - DAVID TENIERS EL JOVEN (1610-1690) 5.- LA 5 5 5.4. LA PINTURA HOLANDESA - FRANZ HALS (1582-1666) - REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) - VERMEER DE DELFT (1632-1675)+11 __ 1.- INTRODUCCIGN: CONTEXTO HISTGRICO El siglo XVII en Europa fue una época de crisis general en todos los 4mbitos, aunque no necesariamente al mismo tiempo en todas partes: - Crisis econémica. Europa sufrié continuas malas cosechas. Tan sélo Inglaterra y Holanda lograron alcanzar un fuerte desarrollo econémico gracias al comercio a larga distancia. - Crisis demogréfica. Fueron numerosas las epidemias que asolaron Europa, lo que, junto a guerras y declive econémico, generé un notable descenso de poblacién. - Crisis social. Todos estos problemas generaron un clima de descontento entre la poblacién, lo que se tradujo en maltiples tensiones y conflictos sociales -. Crisis politica. Las monarquias absolutistas pretendieron acrecentar su poder y acabar con las aspiraciones imperiales de los Habsburgo. Todo ello desembocé en el conflicto europeo de la Guerra de los Treinta Afios (1628-1648), de la que surgié la Francia de Luis XIV como nueva potencia hegeménica europea. - Crisis religiosa. Tras el Concilio de Trento (1545- 1563), se produce la divisién de la Cristiandad en dos bloques rivales: protestantes y catélicos, desencaden4ndose una auténtica guerra de propaganda religiosa. 2.- CARACTERISTICAS GENERALES DEL ARTE BARROCO: LA EXALTACION DEL _DODER El término Barroco es tan convencional como el de Gético. Se han dado diferentes interpretaciones de la palabra (desde parruca, pasando por 1a denominacién barruecas o | barrocas, aplicada a ciertas perlas defectuosas), pero en general los que la utilizaban querfan expresar algo despectivo, ampuloso y decadente, por considerar que la libertad de las formas barrocas a re wun carécter negativo respecto al mundo clasico al distorsionar sus valores. Pero, a partir del siglo XX_comienza a valorarse el barroco como un estilo propio, diferente al renacentista, caracterizado por alcanzar miltiples manifestaciones de la cultura: arte misica, danza, literatura, etc Aunque los antecedentes del Arte Barroco pueden rastrearse en ciertas obras del manierismo italiano a fines del siglo XVI, alcanzé su plenitud a lo largo del XVII, manteniendo su vigor hasta mediados del XVIII con la aparicién del Neoclasicismo. Se ata de un perfodo cultural que surge en Italia, siendo Roma el principal centro de difusién y formacién para artistas de toda Europa. El Barroco se halla vinculado al producto cultural surgido de la propia Contrarreforma con la finalidad de exaltar el triunfo de la Iglesia Catélica; por tanto, se trata de un arte propagandistico al servicio de la difusién de la fe en su lucha contra el protestantismo, pero también un arte al servicio de las monarguias absolutas que ahora cobran nuevo auge. Como arte propagandistico, emplea a menudo recursos de gran teatralidad para provocar la admiracién del espectador y cautivarlo emocionalmente.Pero no hay que olvidar que en los paises protestantes la verdadera clase social dirigente es la burguesia enriquecida que busca un arte que plasme su ideologia y su forma de vida; de ahi, la diferencia entre la sobriedad de los protestantes que prescinden de im4genes, y el gusto por el lujo y lo exuberante del Barroco catélico. Puede hablarse, pues, de dos tipos de Barroco: uno cortesano y catélico, instrumento de propaganda de la Iglesia Contrarreformista y de los Estados Absolutistas (Italia, Francia, Espafia), y otro burgués y protestante, de cardcter laico y naturalista (Inglaterra, Holanda) . El Barroco es, ante todo, una concepcién estética que se contrapone al Renacimiento en - El Barroco no busca una belleza idealizada y serena, la bisqueda de la admiracién, de la sorpresa, de tamiento del espectador a través de la originalidad. - Busca el gusto por el efecto de contrastes, ante, excesivo, desequilibrado, frente al equilibrio, medida célculo y orden propios del Renacimiento - Busca el realismo, de ahi el uso de un lenguaje cercano y comprensible para el espectador, frente al idealismo del Renacimiento. - Busca el contraste: luces-sombras; grande-pequefio; cercano-lejano; sobrio-recargado. En conclusién, si el arte renacentista se habia dirigido a la xrazén buscando la admiracién intelectual, el Barroco, en cambio, se dirige a los sentidos buscando el impacto emocional. 3.- ARQUITECTURA Y URBANISMO: CARACTERISTICAS GENERALES La arquitectura es la principal manifestacién del arte barroco, y escultura y pintura se someten a ella para conseguir un efecto de conjunto- Es en la Corte Papal donde se gesta el lenguaje barroco. Los Papas a través de grandes reformas urbanisticas mediante el trazado de grandes vias de comunicacién pretenden unir los grandes centros religiosos significados por las iglesias de Roma (San Juan de Letran, Santa Marfa la Mayor, San Pedro, etc.), asf como el uso de plazas, obeliscos y fuentes piblicas (caso del Papa Sixto V y su conocido plan urbanistico de la ciudad de Roma **). La idea era convertir a la ciudad en simbolo del poder y triunfo de la Iglesia Catélica. Por eso, los nuevos templos necesitan de espacios internos més amplios y funcionales, capaces de albergar a numerosos creyentes y predicar las ideas de la Contrarreforma. El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y expresar, a través de la arguitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia Los valores plasticos de la arqu: torno a dos principios: - El dinamismo - La libertad y la liberacién de las normas clasicas LA PLANTA. Heredada de la cultura grecolatina, se va a dar paso a plantas dinémicas, elipticas, ovales, circulares o mixtas. Buscando lo teatral y efectista, el juego y el engafio (san Andrea del Quirinal - Bernini -; San Carlos de las Cuatro ectura barroca giran enFuentes -Borromini -; Scala Regia - Bernini -). .LAS FACHADAS. Los volumenes exteriores de los edificios son Claro reflejo de lo que se manifiesta en sus plantas. Las fachadas buscan la expresividad y lo llamativo, de manera que atraigan a los fieles al interior. Voltmenes llenos de ondulaciones sinuosas, donde los muros buscan el juego de la curva contracurva y efectos de claroscuro. Las fachadas son estructuras independientes que ya no reflejan la ordenacién interior del edificio, sino proyectar hacia el exterior una imagen atractiva. - Se hace patente la libertad creadora de los artistas al emplear formas sinuosas y caprichosas, rompiendo con la geometria y el estatismo propios del Renacimiento, buscando la curval sobre la linea y lo dinamico frente a lo estatico. En definitiva, se rompe con el canon, la geometria y simetria a favor de formas complejas. Lo que interesa son los juegos de voltimenes y de espacios. Asi, frente a la pureza de las lineas renacentistas, la arquitectura barroca se carga de rigeuza decorativa, con’ efectos visuales: luces y sombras, entrantes y salientes, efectos épticos, juegos de perspectivas. etc. Esta ruptura de los valores propios del Renacimiento se manifiesta en: - MATERIALES, siendo el m&s empleado el sillar de piedra, aunque para determinados edificios y especialmente para los interiores ¢ emplea el marmol. - ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: Aqui hay pocas novedades, y es que en general se acude a los elementos clésicos, si bien dispuestos bajo otra concepcién, aunque también hay nuevas aportaciones. - EL MURO. Es el principal elemento de soporte, pero adquiriendo un carécter dindmico: se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos adquieren formas muy variadas: ovaladas, circulares, rectangulares, etc. - LOS SOPORTES. Se emplean mucho, abandonando su funcién sustentante y usdndose con fines decorativos. Los soportes pierden las proporciones clasicas: uso del orden gigante. Otras tipologias son las cariatides, atlantes...pero destaca 1a columna saloménica, con fuste retorcido, y el estipite, pilastra en forma de piraémide truncada invertida. - LOS ARCOS, son muy variados y contribuyen a manifestar el dinamismo y desequilibrio, siendo arcos de medio punto rotos, elipticos, ovalados, mixtilineos, etc. - LAS CUBIERTAS.- Aqui se emplean los m&s diversos sistemas, si bien las cGpulas poseen un interés especial, tanto por el espacio que crean en los interiores, como por el plasticismo de los voltimenes exteriores. Aparecen cdpulas semiesféricas, elipsoidales, de planta mixtilinea, etc. Pueden ser verdaderas o falsas (estas iltimas denominadas encamonadas) realizadas en materiales de poco peso y recubiertas de yeso. -ELEMENTOS DECORATIVOS. Son muy mumerosos y desbordan cualquier espacio arquitecténico. Aqui se emplean tanto elementos arquitecténi¢os, como escultéricos y pictérico para crear ese efectiamo y gusto escenogréfico y teatral. Asimismo, todo responde a la concepcién de edificio como obra de arte total en la que se funden las tres artes en una sola obra. Los frontones se rompen, los entablamentos se quiebran, curvan y ondulan; se| emplean relieves y esculturas de bulto redondo, decoracién vegetal; techos y bévedas se pintan para crear juegos de luz, y otras veces se pintan falsas arquitecturas. Los edificios tipicos de la arquitectura barroca siguen | siendo las iglesias y palacios como simbolos del poder y riqueza. Las plazas cobran ahora gran protagonismo, asi como arguitecturas efimeras levantadas para exaltar el poder real. 3.1.- ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA CARLO MADERNA (1556-1629) = Terminacién de San Pedro del Vaticano (1608-1609) - Fachada de la iglesia de Santa Susana - Fachada de Santa Maria de la Victoria, de J.B. SALVI GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) - Baldaquino de San Pedro del Vaticano (1624-1633) - Continuacién del Palacio Barberini - Scala Regia del Vaticano - Plaza de San Pedro del Vaticano (1656-1667) - San Andrea del Quirinal (1658-1670) | FRANCESCO CASTELLI "BORROMINI" (1599-1667) | - Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (1638- | 1641) - San't Ivo alla Sapienza (1642-1660) | - Santa Inés - Campanie de San Andrea delle Fratte - Galeria del Palacio spada ~ Convento de los Filipenses - Palacio Falconieri de Frascati PIETRO DA CORTONA (1596-1669) - Iglesia de los Santos Lucas y Martin | - Santa Maria de la Paz ~ Santa Marfa en Via Lata OTROS ARQUITECTOS EN ROMA > Carlo Rainaldi (1611-1691): Santa Marfa in Campitelli y Santa Marfa della valle. = Martino Longhi el Joven: Iglesia de los Santos Vicente y Anastasio. ARQUITECTOS QUE TRABAJAN FUERA DE ROMA Guarino Guarini (1624-1683) en Turin: Capula de la Iglesia dé San Lorenzo; Palacio Carignano; Capilla del Santo Sudario de Turin. Baldasare Lomghena (1598-1682) en Venecia: Santa Maria della Salute; Palacio Pesaro.PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII La Fontana di Trevi. Roma. Nicolo Salvi (1732-1762). Escaleras de 1a Plaza de Espafia. Roma. Alessandro Specchi y Francesco de Sanctis. Fachada de Santa Marfa la Mayor. Roma. Ferdinando Fuga (1699-1780. creme Fachada_de San Juan de Letrén. Roma. Alessandro Borage o_o in, Rowe, Alessandro Galilei (1691-1736 . Luigi Vanvitelli (1700-1773): Santa Marfa de los Angeles. Roma. Palacio Real de Caserta en Napoles. FILIPPO JUVARA (1676-1736). Bas{lica de la Superga Palacio Madama en Turin. Palacio Stupinigi para Loe Duques de Saboya. 3.2. LA ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA CARACTERISTICAS GENERALES Rasgo fundamental del arte francés de este perfodo es su carécter cortesano. Los artistas m&s destacados trabajan para los reyes, y éstos prefieren obras civiles. Otro rasgo es la constitucién de Academias, que no sdlo traera como consecuencia la desaparicién de los talleres particulares, sino también la reglamentaci6n y codificacién de las artes. El artista sera ahora m4s culto. Conoceré no s6lo la profesién, sino también el fundamento, la estética, la doctrina. La arquitectura barroca en Francia continfia el arte de la Contrarreforma. Asi también, Francia fue la patria del rococ6, si bien éste qued6 reducido a la decoracién de interiores. El gotico no desaparecié totalmente, apreciéndose en algunos edificios ojivas y tendencias ascensionales. En Francia se edificaron muchas iglesias, de construccién maciza y generalmente torreadas, disponiéndose en tres pisos, segin ordenacién tomada de la arquitectura civil, o con dos pisos y cipula. Aparte de Italia, Francia prest6 enorme atencién a las efipulas, no tanto por su nimero, sino como valor destacado de la construccién. Burgueses y reyes construyeron grandes _palacios, constituidos por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardin, formando escuadra. Las fachadas miran hacia los jardinés. Las techumbres forman cuerpos prism&ticos de gran altura; en ellos se abren buhardillas (invencién francesa debida a Mansart, de ahi el término de "mansardas"), pero con precedentes en las lumbreras de los palacios franceses del siglo XVI. Estos palacios del XVII destacan por su horizontalismo, su decoracién externa poco desarrollada, su confort y lujo de interiores. El tipo de palacio francés fue muy imitado en Alemania. El urbanismo alcanz6 gran desarrollo, creandose amplias plazas - plazas reales - con momento regio en su centro. La jardineria cobré gran impulso y, prueba de su clasicismo, elevé arcos de triunfo y columnas ‘conmemorativas. En conclusién, nota dominante en todo este arte es su severo clasicismo.REFORMAS URBANISTICAS EN LA CIUDAD DE PARIS (1600-1715) ARQUITECTOS - FRANCOIS MANSART (1598-1666): Monasterio e iglesia de Val-de-Gréce. Palais de Maison - JACQUES LEMERCIER (1585-1654): Iglesia de la Sorbona. Palacio de shelieu en Poitou. ~- SALOMON BROSSE: Palacio de Luxemburgo; Iglesia de San Gervasio. - EL LOUVRE: Lemercier, Louis Le Vau, Claude Perrault. - PALACIO DB _VERSALLES Amdrés Le Notre. Jules Hardouin Mansart. 3.3. ARQUITECTURA BARROCA EN INGLATERRA. - INIGO_JONES (1573-1652) - CHRISTOPHER WREN (1632 - EA CIUDAD DE BATH 723) 4,- LA ESCULTURA BARROCA 4.1, ITALIA. CARACTERISTICAS RENACIMIENTO BARROCO, . Simetria : Asimetria y diversidad de puntos de vista -Plasticidad . Pictoricismo y detallismo . Naturalismo idealizado . Naturalismo pleno : Movimiento en potencia + Movimiento en acto Retrato idealizado . Retrato espiritual Superficies tersas . Variedad calidades Al igual que la arquitectura, la escultura barroca trata de atraer la atencién del espectador de una manera directa y sensual, rompiendo con la rigidez y sobriedad clasicistas. La escultura asume, al igual que la pintura, un papel didactico destinado a la propagacién de la fe y a la ensefianza de la piedad. Por tanto, el barroco es un arte comprometido con la Contrarreforma y al servicio de la fe catélica. La escultura tiene ahora wn gran desarrollo, tanto como elemento decorativo dentro del 4mbito arquitecténico, como en el 4mbito escultérico propiamente dicho. Principales clientes son la Iglesia, la Monarquia y la Nobleza. Los MATERIALES son muy diversos: La piedra es utilizada generaimente para esculturas exteriores. Bronce, madera, marmol y alabastro para interiores. También se emplean materiales preciosos, como el oro, marfil, plata, o materiales pobres como el estuco. Fl dominio de estos materiales y de sus técnicas alcanza ahora un notable grado de perfeccién y virtuosismo.La TEMATICA es muy variada. La religiosa es muy abundante, yespondiendo al ambiente de la Contrarreforma, con gusto por las apoteosis, martirios y milagros. Asimismo aparece una nueva iconografia religiosa de santos canonizados, mArtires, éxtasis, asi como el tema de la Inmaculada. La finalidad es mostrar el triunfo de la Iglesia y de la fe catélica frente al protestantismo. La tem&tica mitolégica se encuentra al servicio del poder politico. Destaca la tematica civil con la representacién de retratos de reyes y nobles. La TIPOLOGIA incluye los retablos, pasos procesionales, monumentos funerarios y conmemorativos, fuentes, fachadas, orfebreria, monumentos alegéricos. etc. Como RASGOS ESENCIALES cabe destacar: . Inspiracién y bisqueda de la realidad, rompiendo as{ con la estética del siglo XVI y con la frialdad clasica. La expresividad, por medio de gestos y actitudes muchas veces teatrales, con posturas retorcidas y dinamicas. . Empleo de diferentes materiales (bronce, piedra, cobre) en una misma obra, lo que contribuye a lograr esos efectos luminosos, esos contrastes de luces y sombras que determinan una mayor expresividad. Interesan las calidades tactiles en el tratamiento de los materiales: telas, carnes, cabellos, etc., asi como la plasmacién de una anatomfa correcta. Frente al equilibrio y reposo del Renacimiento, la escultura barroca ‘se caracteriza por la bisqueda dle movimiento. Esto supone emplear esquemas compositivos libres, no geométricos, mediante el uso de lineas curvas, de diagonales, composiciones en aspa y escorzos violentos. Uso de ropajes agitados que envuelven a los personajes mediante ropas anchas, hinchadas, voladas y desordenadas, que a su vez permiten violentos juegos de iuces y sombras que ayudan a enfatizar los g estos draméticos y expresivos de los personajes. - El espacio entra a formar parte de la escultura. Armonia y proporcién se supeditan al dinamismo de la obra. : La obra se concibe en funcién del marco arquitecténico urbano al que va destinado. El objetivo es conmover al espectador. 4.2, LA OBRA ESCULTORICA DE GIAN LORENZO BERNINI: La Cabra Amaltea; El Rapto de Proserpina; Apolo y Dafne; David; Baldaquino de San Pedro; Tumba de Urbano VIII; Fuente de la Barcaza; Longinos; Retrato del Cardenal Borghese; Fuente de Tritén; Extasis de Santa Teresa; Fuente de los Cuatro Rios; CAtedra de San Pedro; Retrato de Gabriel de Fonseca; Busto de Luis XIV; Constantino; Beata Albertoni; Tumba de Alejandro VII 4.3. OTROS ESCULTORES ITALIANOS: Stefano Maderna; Francesco Mochi; Alessandro Algardi (1595-1654); Pietro Tacca.