EL ARTE GTICO

NDICE

1. Concepto y cronologa
2. Arquitectura:
2.1. Aspectos estructurales de la arquitectura gtica
2.2. Francia
2.3. Inglaterra
2.4. Alemania
2.5. Italia
2.6. Espaa
3. Escultura:
3.1. Caractersticas generales
3.2. La organizacin de las portadas
3.3. Evolucin de la escultura en Europa
4. Pintura:
4.1. Estilo lineal o franco-gtico
4.2. Estilo italo-gtico o Trecento italiano
4.3. Estilo internacional
4.4. Estilo flamenco

1.- CONCEPTO Y CRONOLOGA

Durante la baja Edad Media (siglos XIII, XIV y XV) se van producir grandes cambios
econmicos, sociales, demogrficos y culturales.

a. FRENTE AL ASPECTO RURAL Y MONACAL DEL ROMNICO, SURGE EL

GTICO URBANO Y CATEDRALICIO.
Hay un cambio importante con relacin a la Alta Edad Media. La Alta Edad Media
es rural y est basada en los sistemas feudales y el sistema monacal. La Baja Edad
Media, por el contrario, depende del crecimiento de las ciudades, de las villas, del
desarrollo del comercio, de la formacin de gremios; es un ambiente ms cosmo-
polita. El gtico es un arte urbano y de grandes catedrales, frente al romnico que
es rural y monacal. Las catedrales van a ser el punto central del arte gtico. Se cons-
truan a costa de los gremios y cabildos, con la participacin de la burguesa y la
nobleza. Todos participaban en su construccin y exista un sentimiento de rivali-
dad entre los distintos pueblos, por ver quin construa la catedral ms alta.

b.EL GTICO ES UN ESTILO MS HOMOGNEO QUE EL ROMNICO.

Retablo Bladelin (detalle) No existen tantas variaciones estilsticas regionales, sino ms bien una unidad gene-
Museo Staatliche (Berln) ral en toda Europa, con pequeas matizaciones, como es el caso de Italia, que va a
Van Eyck recuperar rpidamente las formas clsicas evolucionando hacia el Renacimiento.

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 14. EL ARTE GTICO

c. CAMBIO DE RELIGIOSIDAD.
Es importante el cambio de religiosidad que se va a producir en este momento,
como consecuencia de la aparicin de las rdenes mendicantes (franciscanos y
dominicos, cuyo pensamiento influir directamente en la pintura y la escultura) y
de la aparicin de una nueva orden monacal, la orden del Cister, fundada por San
Bernardo. Esta orden va a ir poco a poco fundando monasterios y acabar por con-
vertirse en la orden ms poderosa frente a la de Cluny, a la que acusaba de estar
demasiado vinculada al mundo terrenal y muy alejada de Dios. Tenan los monjes
cistercienses un fuerte voto de pobreza que se ve reflejado tambin en sus cons-
trucciones. No se puede hacer demostraciones de lujo, no puede haber en las igle-
sias decoracin escultrica que distraiga al fiel. Surge as una nueva concepcin
artstica (San Bernardo criticaba el excesivo decorativismo romnico) basado en lo
estrictamente arquitectnico, sin concesiones a la decoracin. La clave de la deco-
racin es lo puramente arquitectnico: el juego de columnas, los muros bien tra-
bados, la iluminacin interior. Si a todo esto unimos el menor peso de las cubier-
tas (gracias a la utilizacin de la bveda de crucera) y la elevacin de las edifica-
ciones tenemos el proceso de formacin del gtico.
La orden cisterciense crea continuamente nuevos monasterios, lo que supone una rpi-
da expansin de estas nuevas formas constructivas.

2.- ARQUITECTURA

2.1.- ASPECTOS ESTRUCTURALES DE LA ARQUITECTURA

Durante el gtico se van a producir una serie de hallazgos estructurales que van a
suponer un cambio radical con respecto a la concepcin arquitectnica que encontrbamos
en el romnico. La ascensionalidad, la sensacin de desmaterializacin, la espiritualidad y
la luz pasan a ser los factores determinantes de esta nueva concepcin.
El problema principal que tenan las iglesias romnicas era el peso de las cubiertas, que
obligaba a construir edificios pesados, oscuros y de muros anchos. Haba que aligerar
ese peso, para poder as disminuir el grosor de los muros, hacindolos ms estrechos y
elevando la altura de la catedral, que deba destacar sobre el resto de los edificios.
En este sentido es esencial la utilizacin de dos elementos arquitectnicos nuevos: el
arco apuntado u ojival y la bveda de crucera (utilizada por primera vez en la cate-
Bveda de crucera y arbotantes dral de Durham, en Inglaterra).
El arco apuntado o arco ojival es el que est formado por dos ramas que se unen
en la clave formado un ngulo.
La bveda de crucera est construida sobre dos arcos apuntados que se cruzan
en perpendicular, formado cuatro paneles o plementos en cada espacio triangular
que forman.
Ambos elementos permiten una estructura mucho ms dinmica que las bvedas de
can utilizadas en el romnico, ya que a travs de su esqueleto de nervios es posible
canalizar las tensiones y los empujes hacia unos puntos concretos. Se forman bvedas
mucho ms ligeras. Cada tramo o espacio constituido por una bveda de crucera es
independiente de los dems y se separan unos de otros por formeros. Se consigue dis-
minuir el peso de las cubiertas y aligerar todo el peso del edificio. El arco apuntado
es mucho ms manejable, permite mayor elevacin. Los muros no tienen que ser grue-
sos, porque todo el peso est concentrado en los pilares, los nervios, los arbotantes y
los contrafuertes: llega un momento en el que no tiene ninguna funcin y desaparece,
para dar paso a las vidrieras.
Los puntos ms dbiles del edificio, los puntos donde se sostiene ms peso, son reforza-
dos con los arbotantes para evitar que el arco se despiece. La misin de los arbotantes
consiste en transportar el empuje lateral de la bveda hacia unos contrafuertes exteriores.

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Poco a poco, las bvedas de crucera van complicndose ms, abarcando superficies
cada vez ms grandes: de las bvedas formadas por cuatro plementos (bveda cuatri-
partita) se pasa progresivamente a la sexpartita (seis plementos) y a estructuras cada
vez ms complicadas formadas a base de nervios intermedios: bvedas de terceletes
y estrelladas, y las bvedas de abanico.
Cada bveda necesita cuatro puntos de apoyo o soportes, que pueden ser pilares, pilas-
tras o mnsulas. Los pilares suelen ser compuestos o cruciformes.
La planta es de cruz latina es decir, nave central y dos o ms naves laterales que, en
ocasiones, pueden estar a la misma altura, constituyendo una planta de tipo saln. La
cabecera es de gran amplitud, con girola y numerosas capillas absidiales.
En alzado, la iglesia se divide en tres niveles:
El inferior, con plantas de tres o cinco naves.
El segundo con una galera o triforio (pequeo pasillo muy estrecho)
El tercero, llamado claristorio, est formado por grandes ventanales que aportan
gran luminosidad al espacio interno.
La fachada est coronada por torres. El exterior de las catedrales es monumental, los
muros no estn formados por superficies lisas, sino que el conjunto de soportes, con-
Alzado de una catedral gtica
trafuertes y pinculos crea un gran efecto de claroscuro.

Santa Mara del Mar (Barcelona)

En el interior se busca sin embargo una unidad espacial y un uso mstico de la luz.
La luz se identifica con lo celestial, con lo sagrado; para entender el arte gtico es fun-
damental tener en cuenta este SENTIDO MSTICO DE LA LUZ, elemento mediador
entre Dios y los hombres. Se busca la sensacin de ascensionalidad, ya que la luz entra
desde los ventanales de arriba, impregnando de espiritualidad todo el templo.

2.2.- FRANCIA
El estilo gtico se inicia en Francia. La primera fase, conocida como fase protogtica,
coincide cronolgicamente con finales del siglo XII y principios del XIII. Pertenece a esta
etapa la arquitectura de los monasterios cistercienses, sobria, sin decoracin ornamental y
con sencillas bvedas de crucera. Es importante la iglesia abacial de Saint-Denis, y las cate-
drales de Senlis y Sens.

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 14. EL ARTE GTICO

Palacio de los Papas, Avignon (Francia)

A la segunda mitad del siglo XII corresponden las catedrales de Laon y Notre-Dame
de Pars, que suponen un evolucin del estilo en esta fase inicial.
Ya en el siglo XIII se desarrollara una segunda fase o fase clsica, a la que corres-
ponden las catedrales de Chartres, Reims, Amiens y Bourges, que culmina con el gtico
radiante de finales de siglo XIII, con la Saint Chapelle de Pars.
En el siglo XIV se construyen magnficos edificios civiles, como el Palacio de los
Papas en Avignon.

2.3.- INGLATERRA
El gtico ingls evoluciona de forma independiente respecto a las dems naciones
europeas. Espacios polifuncionales, estructura de una gran claridad geomtrica, anexos a la
edificacin principal, claustros, prticos, salas capitulares, coro en el centro,... Se utilizan
muros de grandes ventanales.
La catedral de Durham supone el precedente del gtico en el Romnico, con la pri-
mera utilizacin de la bveda de crucera. Dentro del gtico primitivo destacan las catedra-
les de Canterbury y Salisbury.
En el gtico decorativo las de Gloucester, Wells, Exeter y York. Y ya en el siglo XV, con
el gtico perpendicular, el Colegio del Rey en Cambridge, la capilla de Saint Georges, en
Windsor, y la capilla de Westminster.
Catedral de Gloucester
(Inglaterra)
2.4.- ALEMANIA
El gtico alemn se caracteriza por una fuerte influencia francesa. Hay que destacar
el uso de ladrillo para sus construcciones y la amplia difusin del tipo de planta romnica,
Hallenkirchen o planta de saln, con las naves laterales de igual altura que la nave central.
Encontramos tambin una gran decoracin de las fachadas
Las catedrales ms importantes son las de Basilea, Magdeburgo, Estrasburgo y Colonia.

2.5.- ITALIA
El gtico entra en Italia a travs de la orden del Cister (monasterios de San Glgamo
y Fossanova). Exceptuando la catedral de Miln, obra de finales del XIV que no se termi-
na hasta el siglo XIX, el gtico italiano se va a caracterizar por una pervivencia de las pro-
porciones clsicas y un predominio de la horizontal sobre la vertical, en una concepcin
totalmente opuesta a la francesa. No se utilizan contrafuertes con arbotantes, ni complica-
Catedral de Magdeburgo das nerviaciones en las cubiertas. Los arcos se apuntan pero no se alargan. Se decoran los
(Alemania) paramentos alternando piedras de colores y formas geomtricas.

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 14. EL ARTE GTICO

Palacio Ducal, (Venecia)

Por otro lado, va a existir un importante desarrollo del gtico civil (hay que tener en
cuenta que Italia era una compleja red de pequeos estados y las construcciones que se dedi-
caban al poder poltico eran muy importantes).
Obras que destacan: Catedral de Siena, Catedral de Orvieto, Catedral de Santa Mara
dei Fiori (Florencia) y la Iglesia de la Santa Croce en Florencia (de Arnolfo di Cambio).
Entre los edificios civiles destacan: La Fortalezza de Basso, el Palacio de la Signoria
de Siena o de Florencia y el Palacio del Dux de Venecia.

2.6.- ESPAA
Arquitectura gtica espaola es muy peculiar. Se mezclan por una parte las tradicio-
nes locales ms una fuerte influencia de escuelas francesas especialmente de Aquitania (que
penetra por todo el camino de Santiago), Borgoa (catedral de vila) y del Cister, que supo-
ne una influencia homognea por todo el Noroeste espaol. El desarrollo del gtico se sub-
divide en diferentes etapas:
a. Protogtico: Finales del siglo XII y principios del XIII. Son importantes los monasterios
cistercienses que se fundan en este momento con las mismas caractersticas generales (for-
mas sencillas sin mucha decoracin, de elementos vegetales y geomtricos, sobriedad arqui-
tectnica, etc.). Destacan el de Ftero (en Navarra, es el ms antiguo), Poblet (Tarragona),
Monasterio de las Huelgas (Burgos) y Santa Creus.
Como iglesias y catedrales destacan la catedral de vila, la iglesia de San Vicente
(romnico-gtica), la catedral de Cuenca, y la de Sigenza.
b. Fase clsica: siglo XIII. Periodo de importantes relaciones entre el rey Fernando y la
corte francesa.
Se introducen en la Pennsula los planteamientos gticos franceses. A este periodo per-
tenecen las tres catedrales ms importantes: Burgos, Len y Toledo.
La catedral de Burgos, iniciada en el ao 1222, posee una planta de cruz latina con en
crucero muy saliente de una sola nave y una enorme girola. La cpula del cimborrio es
de influencia islmica, con forma estrellada.
La catedral de Len, construida por un tal maestro francs Enrique, es la ms francesa
de las tres, con una fuerte influencia de Chartres, Reims y Amiens. Posee tres naves
longitudinales y tres transversales en el crucero. Destaca por sus esplndidas vidrieras,
que se alzan desde el segundo piso.
La catedral de Toledo, iniciada por el maestro Pedro Prez en el ao 1227, posee cinco
naves y doble girola. Es importante el desarrollo de las cubiertas. Tiene gran cantidad de
capillas, lo que supona un mayor aporte econmico para la catedral, porque las capillas
Catedral de Burgos se vendan a las cofradas o a las familias importantes. En el centro se encuentra el coro
de los clrigos.

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 14. EL ARTE GTICO

c. Fase manierista: siglo XIV. Es un periodo de crisis en el Reino de Castilla., por lo que
nos vamos a encontrar slo con pequeas obras, como la capilla de San Ildefonso en Toledo
y los claustros de Burgos y Toledo. Las principales construcciones se van a desarrollar en
el Condado de Catalua y en Mallorca. Las caractersticas generales son:
Iglesias de grandes espacios.
Las tres naves a la misma altura (tipo planta-saln o hallenkirche) o bien una nave nica.
Suelen tener muchas capillas en las naves laterales, incluso en los claustros.
Utilizacin de molduras horizontales en la decoracin.

Destacan la catedral de Barcelona (que posee tres naves a la misma altura y dobles capi-
llas en las naves laterales, entre los contrafuertes), la iglesia de Santa Mara del Mar (tipo
de planta hallenkirche, aunque la nave central es ligeramente ms alta posee capillas late-
rales entre los contrafuertes), la catedral de Girona (construida por el arquitecto Bofill, en
un principio iba a ser de tres naves aunque luego se construye con una sola) y la catedral
de Palma de Mallorca (con tres naves y un aspecto exterior fortificado).
Catedral de Girona
En lo que respecta a la arquitectura civil, hay que destacar las Atarazanas de Barcelona,
y el Saln del Ciento y el Saln Tinell en el Palacio Real de Barcelona.
d. Fase barroca: siglo XV y principios del XVI. En un primer periodo, conocido como
gtico flamgero por la utilizacin decorativa de formas sinuosas que recuerdan las lenguas
de las llamas, destaca el arquitecto Guillermo de Sagrera con la Lonja de Palma de Mallorca
(con sus columnas helicoidales).
En un segundo periodo, coincidiendo con el reinado de Isabel I de Castilla, se desa-
rrolla el estilo hispano-flamenco o isabelino, que funde las creaciones del gtico flamgero
con la decoracin de tipo mudjar. En 1440 llega a Toledo el maestro Hanequn de Bruselas,
que termina la torre de la catedral y crea la capilla de don lvaro de Luna. Destaca otro
arquitecto, llamado Juan Guas, que trabaja para la familia de los Mendoza, y realiza el
Castillo Real del Manzanares, el Palacio del Infantado de Guadalajara y San Juan de los
Reyes en Toledo. Discpulos suyos son los hermanos Egas, especialmente Enrique, que rea-
lizan los trazados de los hospitales de Santiago y de Granada.

Palacio del Infantado (Guadalajara)

En Burgos estn Juan de Colonia y Simn de Colonia, que realiza la capilla del
Condestable, con bveda de plementera calada y la iglesia de San Pablo de Valladolid.

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En un tercer periodo, Juan Guas y Simn de Colonia crean en Valladolid un taller que
da lugar al desarrollo del PLATERESCO, que ya puede considerarse por sus formas y su
esttica como Renacentista. Destaca en este estilo la labor decorativa y el carcter monu-
mental de sus edificios. Importantes arquitectos de este estilo son los hermanos Solrzanos
(Colegio de San Gregorio de Valladolid), Juan Gil de Hontan, con la catedral nueva de
Salamanca.

3- ESCULTURA

3.1-. CARACTERSTICAS GENERALES

Desde la poca griega no haba existido una poca escultrica tan plena.
Debido a los cambios que se producen en la espiritualidad y en la concepcin de la vida
en el siglo XIII, la escultura se decanta por formas cada vez ms naturales y humanas.
Surge una nueva sensibilidad, promovida en parte por las nuevas rdenes mendican-
tes (especialmente los franciscanos) que trasmiten un idealismo potico-mstico que
invita a contemplar la naturaleza como una obra del Creador.
Frente a la escultura romnica (simblica, adaptada al marco arquitectnico, geomtrica
y abstracta), la escultura gtica es ms naturalista, ms humanizada; las figuras pierden
su rigidez, se giran y ofrecen una vertiente emocional al dramatizar lo que representan.
El maestro romnico representaba sus figuras religiosas como slidos pilares firme-
mente encajados en la estructura arquitectnica; el maestro gtico, por el contrario,
dio vida a cada una de sus figuras. Parecen moverse, mirarse entre s; la disposicin
de sus vestiduras indica nuevamente que hay un cuerpo debajo de ellas.

Plpito del baptisterio

Pisa (Italia)

Sepulcro de Felipe el Atrevido, Museo de Dijon (Francia)

Virgen de la Friesentor
Colonia (Alemania)
Los ropajes ya no son los pliegues ornamentales que vemos en las obras medievales
primitivas. Los artistas gticos deseaban comprender la frmula antigua de vestir los
cuerpos, trataron de instruirse mirando lo que haba quedado de la escultura pagana,
los sepulcros y los arcos triunfales, de los cuales podan verse varios en Francia. As
recuperaron el arte clsico de mostrar la estructura del cuerpo bajo los pliegues del
vestido. De nuevo, empezaron a contemplar la naturaleza, no tanto para copiarla como
para aprender de ella a realizar figuras de aspecto convincente.
Para el artista gtico todos esos mtodos y recursos no eran ms que medios para un
fin, que era el de representar su tema sagrado de la manera ms emotiva y veraz.

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 14. EL ARTE GTICO

Por otro lado, encontramos una imaginera mucho ms variada, un mayor repertorio
iconogrfico. Frente al prtico romnico con el pantocrtor, el tetramorfos y los 24
ancianos del Apocalipsis, nos encontramos con una representacin de escenas nuevas
llenas de naturalismo humanista.
Especial relevancia cobra la iconografa mariana: se representan diferentes escenas de
la vida de la Virgen (la Visitacin, la Ascensin, la Coronacin, etc.) en las que apa-
rece como un ser humano y maternal, que sonre o sufre, y no slo como Mara por-
tadora de Dios. Es una madre que se comunica con su hijo.
Cambia tambin la representacin de Cristo, que aparece como Cristo Doloroso, hom-
bre crucificado, y no como ser triunfante y Rey. Las vidas de los santos son tambin
temas iconogrficos muy utilizados en las fachadas de las catedrales.
Hay un gusto por la representacin de motivos vegetales y una gran capacidad para
retratar a personajes actuales, como obispos. La escultura funeraria, que durante el
romnico era muy limitada, con la figura del muerto rgida en actitud yacente, toma
nuevas formas y se retrata el rostro de los difuntos.

3.2.- LA ORGANIZACIN DE LAS PORTADAS

La entrada en adintelada y las portadas se forman con arcos apuntados, arquivoltas,
tmpano y jambas. La estructura es similar a la del romnico. Hay ciertos cambios: la
escultura de los soportes, de las jambas, son figuras en columnas vinculadas al fuste
cilndrico. Figuras que cada vez se separan y se independizan ms del fuste. Se mue-
ven y se humanizan de tal forma que parecen figuras totalmente exentas. Se pierde de
esta forma la rigidez del soporte.
En las arquivoltas romnicas las esculturas se disponan de forma radial; en cambio,
en el gtico, las figuras siguen la lnea del arco. De esta forma se hacen ms pequeas.
En los tmpanos se abandona la representacin nica que ocupaba todo el espacio y
se sustituye por una decoracin en bandas horizontales. Debido al inters por narrar
escenas se necesita ms espacio, por lo que se amplia con registros superpuestos.
Tambin se decora con escultura las zonas ms altas de la fachada, como en la galera
de reyes. Estas figuras, al estar situadas tan altas, sufren deformaciones conscientes
par que el espectador las vea de forma correcta desde abajo. De esta forma, el plega-
do es tosco, la cabeza est distorsionada, los ojos hundidos, pero desde abajo dan una
Catedral de Reims (Francia) imagen correcta, sin estas deformaciones.

3.3.- EVOLUCIN DE LA ESCULTURA GTICA EN EUROPA

Jambas de la catedral de Reims (Francia)

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La evolucin de la escultura gtica puede estudiarse en las diferentes fachadas de las

catedrales francesas, tanto en lo que supone la aparicin de temas nuevos como en el desa-
rrollo de las formas.

El prtico de la catedral de Amiens destaca por la representacin de Cristo como

Divino maestro o Beau Dieu, ya que al situarlo en el parteluz simboliza el camino de la sal-
vacin. Aparece humanizado, pisando un len y un dragn, smbolos del mal. Destaca el
magnfico plegado de las telas. En la parte superior, en lo que sera el triforio, aparece una
galera de reyes.
En la fachada del crucero encontramos en el parteluz una representacin de la Virgen
con el nio. Estas dos figuras se relacionan entre s mediante sus sonrisas y sus miradas,
demostrando una ternura y un afecto maternal.
En la catedral de Reims encontramos una temtica mariana; son muy interesantes las
esculturas situadas en las jambas, que representan dos momentos concretos de la vida de la
Catedral de Amiens (Francia)
Virgen: la Anunciacin y la Visitacin. Las figuras se mueven con total naturalidad y se
apartan del concepto de rigidez. Se pierde por completo la vinculacin con el fuste de la
columna. Por los diferentes tipos de plegados se deduce que, al menos, han intervenido dos
escultores distintos. As, por ejemplo, en la Anunciacin el plegado es ancho y vertical,
mientras que en la Visitacin el plegado es ms clsico y naturalista. Estas figuras se ase-
mejan a las esculturas romanas que los escultores gticos conocan. La cabeza del ngel de
la Anunciacin destaca por su famosa sonrisa, semejante a la de la escultura arcaica griega.
En la zona de la Borgoa, ya en el siglo XV, hay que destacar la figura de un escultor
importante: Claus Sluter, que desarrolla una escultura completamente diferente a la anterior.
Son representaciones naturalistas, con unas elevadas cotas de realismo, en las que se pier-
den ciertos convencionalismos del gtico anterior. Son figuras de apariencia real, envueltas
en una gran cantidad de telas con plegados fuertes e intensos. Los rostros estn totalmente
individualizados. Sus obras principales son el Calvario del claustro de Champmal, el
Sepulcro de Felipe el atrevido y el Pozo de Moiss.
La evolucin de la escultura en Italia, al igual que la arquitectura y la pintura, es dife-
rente, en una lnea mucho ms prxima al mundo clsico que a las influencias de su poca.

Fachada de la catedral de Orvieto (Italia)

Hay una figura que se aduea del gtico italiano y que es un precursor fundamental de
la escultura del Renacimiento: se trata de Nicola Pisano, escultor que se deja influir directa-
mente por modelos romanos y por la escultura de la Antigedad clsica, sobre todo funeraria.

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 14. EL ARTE GTICO

Sus obras llegan incluso a alcanzar el concepto de serenidad clsica. Las ms importantes
son: el plpito del baptisterio de Pisa y el plpito de la catedral de Siena. En cambio, sus
sucesores van a perder esta impronta clsica. Destaca Andrea Pisano, que realiza las puer-
tas del baptisterio de Florencia.
Obra plenamente gtica, ms cercana a la evolucin europea, la encontramos en los
relieves del Juicio final de la fachada de la catedral de Orvieto.
En Alemania la escultura va a seguir una tendencia ms expresiva y barroca. Las prin-
cipales obras las encontramos en la catedral de Estrasburgo, con las representaciones de la
iglesia y la sinagoga, de las virtudes y los vicios, y de las vrgenes prudentes y las necias
con influencia de Reims. En la catedral de Naumburgo es muy interesante la representacin
de los donantes o protectores que han colaborado en la construccin de la catedral.
En Espaa, durante el siglo XIII, destacan las portadas de la catedral de Burgos y de
Len. En Burgos, la portada del Sarmental representa en el tmpano a Cristo bendiciendo,
con los cuatro evangelistas sentados escribiendo en sus pupitres y sus respectivos smbolos
del tetramorfos. En el dintel aparecen los doce apstoles con una esttica naturalista que se
refleja en el trazado de los plegados y el movimiento de las cabezas, aunque la composicin
denota todava cierto arcasmo. En la puerta de la Coronera se representa el Juicio final.
Ekkehart y Uta Influida por las innovaciones francesas de Reims, Amiens, Pars, encontramos en el claus-
Catedral de Naumburgo tro la representacin de los reyes Alfonso X y doa Violante.
La catedral de Len ofrece el conjunto ms amplio de todo el siglo XIII. En la fachada
occidental se representa el Juicio Final. Destaca especialmente la Virgen Blanca del parteluz.
Durante el siglo XIV se lleva a cabo la Puerta del Reloj de la catedral de Toledo, cuyo
tmpano se divide en varias franjas con escenas relativas a los ciclos evanglicos de la infan-
cia y de la pasin de Cristo. A principios del siglo XV se esculpe la Puerta del Perdn, en
la que se representa la imposicin de la casulla a San Ildefonso.
En este siglo hay que destacar la escultura de San Jorge del Palacio de la Generalitat
de Barcelona, realizada por Pere Joan, y la escultura funeraria del Doncel de Sigenza,
caracterizada por su acentuada melancola y su triste pajecillo a los pies.
Paralelamente a la escultura monumental se desarrollan los retablos en madera poli-
cromada. Destaca el realizado por Gil de Siloe para la Cartuja de Miraflores.

4.- PINTURA
Catedral de Len
A lo largo del gtico se van a llevar a cabo grandes avances en el campo pictrico (pers-
pectiva, tonalidades, expresin). Frente al mundo rgido y esquemtico que encontrbamos en
el romnico, surge un amor a la naturaleza, al color y a la expresin. Al igual que en la escul-
tura, se ampla la temtica religiosa. Comienzan a surgir escuelas de artistas y un sistema de
mecenazgo privado que no depende directamente de la iglesia. Se divide en cuatro estilos:

4.1.- ESTILO LINEAL O FRANCO-GTICO: siglo XIII. Francia.

Se caracteriza por la ausencia de pintura mural, debido al desarrollo de las vidrieras,
como las de la catedral de Chartres, Len o la Saint Chapelle. La escasa pintura que encon-
tramos es al temple sobre tabla, muy semejante a la bizantina. Sus caractersticas son:
Se concede mucha importancia a la lnea del dibujo, que delimita las zonas de color.
El cromatismo es muy intenso, muy brillante pero plano.
Los fondos son monocromticos; es decir, de un solo color.
En el tratamiento de los temas hay un inters por reflejar dulzura e ingenuidad: se trata
de que sean fcilmente comprensibles y atraigan al fiel.
Retablo de san Cristbal En Espaa destacan las pinturas de la catedral Vieja de Salamanca y el Retablo de San
Museo del Prado (Madrid) Cristbal, actualmente en el Museo del Prado. Son importantes tambin las miniaturas o
iluminacin de libros religiosos como Las cantigas de Santa Mara de Alfonso X, el Sabio.

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 14. EL ARTE GTICO

4.2-. ESTILO ITALO-GTICO o TRECENTO ITALIANO: siglo XIV. Italia.

A lo largo del siglo XIII y paralelamente al desarrollo europeo del gtico lineal, en
Italia se van a ir creando unas formas de representacin con fuerte influencia de la pintura
bizantina que alcanzan su punto culminante en el XIV y que se concretan en dos escuelas:

A.- Escuela florentina.

La escuela florentina del Trecento tiene su iniciador en la figura de Cimabue, que pinta
siguiendo las tendencias bizantinas pero plantendose, al mismo tiempo, diferentes problemas
pictricos. Trata, por ejemplo, de situar las figuras en un espacio y de crear un equilibrio com-
positivo, aunque mantenga los fondos de oro y el esquematismo tpico bizantino que no asume
problemas de representacin. Destacan su Maest o Virgen con Nio y su Crucifixin.
El gran maestro es sin duda Giotto (h.1266-1337), discpulo de Cimabue. Perteneca
a la orden religiosa de los franciscanos. Esta nueva concepcin de la vida y de la naturale-
za se traduce en su pintura en una mayor atencin a la representacin del sentimiento, de la
sensibilidad y del amor al prjimo, con sencillez y humildad.
Todas estas cuestiones no aparecan en el romnico, porque Giotto es sobre todo un
innovador.
La primera caracterstica es que se plantean, por primera vez, los problemas pictri-
cos del espacio en relacin a las figuras. Intenta dominar la representacin espacial,
por eso coloca figuras de espaldas, que ayudan a crear una sucesin de planos.
Maest Se preocupa de la anatoma y de la expresin de los sentimientos. Sus personajes llo-
Galleria degli Uffizi, (Florencia)
ran o ren.
Cimabue
Utiliza la luz para modelar el volumen y las formas con diferentes tonalidades cromticas.
Rompe con la esttica bizantina, dominante en la poca.
Trabaja en Ass y Roma. Entre sus obras principales destacan: los frescos de la bas-
lica de San Francisco de Ass. La capilla Scrovegni (Juicio Final, Cristo Muerto), las capi-
llas Bardi y Peruzzi en la Iglesia de la Santa Croce en Florencia.
Entre sus discpulos ms importantes destacan Tadeo Gaddi y Bernardo Daddi.

B.- Escuela sienesa.

Esta otra escuela, que se desarrolla en la ciudad de Siena, posee mayor influencia del
Gtico internacional. Es una escuela ms repetitiva que arranca de la pintura bizantina y que
mantiene unos mismos modelos, lo que no significa que exista falta de calidad.

Madonna en Majestad, Museo dell' Opera del Duomo (Siena). Duccio di Boninsegna

Destaca fundamentalmente Duccio di Boninsegna, que se caracteriza por la elegancia

y la suavidad de sus formas y la utilizacin de la iconografa bizantina. Sus dos obras ms
importantes son: la Madonna Rucellai y la Maest del Duomo de Siena.

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Las muy ricas del duque de Berry
Museo Cond, Chantilly (Francia)
Hermanos Limbourg
14. EL ARTE GTICO
El pintor ms importante de la escuela sienesa es Simone Martini con una pintura refi-
nada y un estilo propio, ms innovador que sus compaeros de escuela. Su obra ms cono-
cida es la Anunciacin en la que, a pesar del fondo dorado, se ha logrado una representa-
cin espacial mediante la disposicin en diferentes planos del jarrn, las manos del ngel y
el movimiento de la Virgen.
Los efectos del buen gobierno, Palazzo Pubblico (Siena)
Lorenzetti
Son tambin pintores representativos de la escuela los hermanos Pietro y Ambrogio
Lorenzetti, que difunden el modelo iconogrfico del "coloquio maternal" en el que la
Virgen y el Nio se miran con tristeza. Ambrogio interviene en las Alegoras del Buen y
del Mal Gobierno en el Palacio Comunal de Siena.
En Espaa, el iniciador de este estilo dentro de la escuela catalana es Ferrer Bassa.
Su obra ms importante es el conjunto mural de la capilla de San Miguel, en el claustro
del monasterio de Pedralbes.
Son importantes tambin los hermanos Jaime y Pedro Serra, con su caracterstica
representacin de la Virgen de la Humildad, de ojos rasgados y boca pequea.
4.3.- ESTILO INTERNACIONAL: siglo XIV. Europa Central.
El Gtico internacional se caracteriza por ser una sntesis entre el lineal y los mode-
los del gtico sienes (sinuosos, dulces, elegantes). Se produce una secularizacin progresi-
va de las imgenes religiosas, que adquieren formas cortesanas: se ambientan en la corte y
los personajes aparecen con ricas vestimentas, etc.
El tema de los trabajos del ao, frecuente durante el romnico, se convierte en un
tema constante. El mejor ejemplo lo tenemos en el libro Las muy ricas horas del Duque de
Berry, realizado por los hermanos Limbourg, en el que destaca la representacin de la
naturaleza.
Es en este periodo cuando hay que situar la aparicin del gnero del retrato: el retra-
tado aparece como donante o persona que corre con los gastos econmicos de la obra y que
aparece en una esquia del cuadro, en actitud de recogimiento.
En Espaa el estilo internacional tiene amplio desarrollo en la escuela catalana.
Destacan dos pintores: Luis Borrass y Bernardo Martorell. En Castilla, la figura ms
importante es Nicols Francs.
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 14. EL ARTE GTICO

4.4. ESTILO FLAMENCO: siglo XV. Flandes.

El estilo flamenco supone una revolucin pictrica sin precedentes. Los Pases Bajos,
centro de origen de este estilo, experimentan un gran desarrollo comercial, lo que supone
el fortalecimiento de la clase burguesa. Esta nueva sociedad burguesa adinerada se con-
vierte en la principal clientela de las obras de arte y demanda otro tipo de cuadros, con una
nueva temtica y una nueva concepcin.
Los hermanos Van Eyck son las pintores que inician este estilo. Su aportacin fun-
damental es la introduccin de una nueva tcnica pictrica: el leo. Hasta ahora se utiliza-
ba la pintura al temple, que consista en diluir los colores con huevo y que se secaba pron-
to, lo que exiga una pintura rpida y sin correcciones.
Los Van Eyck van a mezclar los pigmentos de color con aceite de linaza. Esta nueva
tcnica permite pintar ms despacio, adems de realizar finas capas de pintura unas enci-
ma de otras, creando transparencias o veladuras. Se consigue una mayor viveza e intensi-
dad de los colores y una extremada minuciosidad.
Matrimonio Arnolfini
National Gallery (Londres)
Las caractersticas generales de la escuela flamenca son:
Jan van Eyck Hay una fuerte iluminacin de todos sus cuadros. Los colores suelen estar fuerte-
mente contrastados entre s.
Minuciosidad y detallismo. El cuadro est concebido como un objeto precioso.
No hay idealizacin, se pinta a partir de la realidad. Enorme afn realista por repre-
sentar la singularidad de cada cosa, de cada forma.
Representacin de las texturas, de los objetos de la vida cotidiana, con una enorme pre-
cisin: joyas, vidrios, espejos, alfombras, intentando dar una sensacin de lujo. En oca-
siones estos objetos simbolizan diferentes valores como la fidelidad, el tiempo, etc.
Representacin de temas religiosos, como escenas burguesas en interiores hogareos.
Amor al paisaje, siempre representado con gran detalle: cada flor, cada brizna de
hierba, es representada. Sin embargo se trata de un paisaje inventado, formado a base
de elementos de la realidad, pero no con una visin realista.
Inexistencia de una concepcin de perspectiva. Las figuras se colocan en el espacio de
forma instintiva y no sistemtica (lo que no ocurrir hasta el Renacimiento italiano).
Para ordenar las figuras en el espacio se eligen puntos de fuga muy altos.
Principales pintores y obras:
Los ms importantes son, sin duda, los hermanos Van Eyck. Sus principales obras son
el Polptico del Cordero Mstico, La Virgen del Canciller Rollin y el Matrimonio Arnolfini.
Esta obra representa la boda del matrimonio Arnolfini en el interior de una habitacin.
Los protagonistas son dos personas retratadas con sus rasgos propios e individuales. El mobi-
liario y la vestimenta nos indica el nivel social de la pareja, que pertenece a la rica burguesa.

El paso de la laguna Estigia, Museo del Prado (Madrid). Patinir

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14. EL ARTE GTICO

Van der Weyden es otro de los pintores fundamentales de este estilo. Tiene conoci-
miento de lo que se estaba haciendo en Italia y aprende a componer las escenas y a repre-
sentar la anatoma. Una de sus obras ms importantes es El Descendimiento de la cruz que
es como un auto sacramental. Utiliza una tcnica minuciosa y una esplndida concepcin
compositiva, agrupando las figuras en tres ncleos rotos por dos diagonales. La forma angu-
lar de plegar los vestidos es uno de los elementos que le va a identificar.
El Maestro de Flemalle, pintor desconocido al que se identifica con Robert Campin,
destaca por sus representaciones religiosas en interiores burgueses. Su obra ms importan-
te es Santa Brbara.
Otros pintores de tradicin flamenca que se adentran ya en el Renacimiento (ultimo
tercio del siglo XV y principios del XVI) son Hans Memling, Gerard David, Van der Goes,
Patinir y El Bosco.
En Espaa destacan Bartolom Bermejo y Fernando Gllego.

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