Apropiacionismo

Nostalgia (apropiacionismo). Majid Farahani.

El apropiacionismo es un movimiento artstico en el que el artista usa para elaborar su obra
elementos de otras ajenas. Se aplica a la pintura, escultura o incluso poesa y literatura.1
Estos elementos ajenos pueden ser imgenes, formas o estilos de la historia del arte o de
la cultura popular, o bien materiales o tcnicas obtenidas de un contexto no artstico. Desde la
dcada de 1980 el trmino tambin se refiere ms especficamente al hecho de citar la obra
de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.2 Aunque
los seguidores de Walter Benjamin y l mismo clarificarn que la reproduccin de una obra de
arte implica la prdida de su aura ms primitiva, sin embargo, la apropiacin y la derivacin de
la obra original va a producir una nueva aura y eso es lo realmente destacable.

ndice
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1Historia
2Apropiacionismo y derechos de autor
3Referencias
4Bibliografa

Historia[editar]
La apropiacin, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia de la
humanidad. La historia del arte tiene una larga tradicin de los prstamos y el uso de estilos y
formas ya existentes anteriormente. Los estudiantes de arte siempre han aprendido de artistas
establecidos y han progresado mediante la copia. El arte y la cultura visual comenzaron con la
apropiacin, tomando imgenes,3 sonidos y conceptos del mundo e interpretndolos de una
manera artstica.4
De hecho, el apropiacionismo, ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la msica donde se
compona a travs de la copia, con pequeas variaciones, de otras obras musicales ya
existentes.5Leonardo da Vinci us el apropiacionismo, utilizando diversas fuentes dentro del
campo de la biologa, las matemticas, la ingeniera y el arte, para sintetizarlas todas en las
invenciones y obras de arte. Charles Darwin examin, recontextualiz y
difundi grabados cientficos y biolgicos ya existentes para demostrar su teora de la
evolucin.6
A principios del siglo XX Pablo Picasso y Georges Braque incorporaron objetos no artsticos
dentro de sus obras. En 1912, Picasso peg un trozo de hule sobre un lienzo. Obras
posteriores como Guitarra, diario, vidrio y botella de 1913 estn hechas con recortes de
peridicos, que van creando formas convirtindose en los preliminares del cubismo sinttico.
Ambos artistas incorporaron aspectos del mundo real en sus obras, dando lugar a la discusin
entre la significacin y la representacin artstica.

La fuente (urinario) de Marcel Duchamp(1917).

Obra de Robert Rauschenberg.
Cinco aos ms tarde, en 1917, Marcel Duchamp introdujo la idea del ready made, poniendo
un urinario sobre una peana, con la firma "R. Mutt". El urinario no era ni original ni nico,
Duchamp defenda su proceso creativo en el hecho de seleccionar el urinario como obra de
arte y mostrarlo en un contexto artstico. Incluso lleg a utilizar una copia de la Mona Lisa en
su obra L.H.O.O.Q., con estos ready made, se trataba de hacer partcipe al espectador y por
lo tanto con su observacin se le implica en que el objeto expuesto sea considerado una obra
de arte. El movimiento Dada, Duchamp era uno de los miembros continu con la
apropiacin de objetos cotidianos, pero sin intentar elevar el estatus de objetos cotidianos a
objetos artsticos. Se basaba ms en un tipo de arte donde el azar y la aleatoriedad
constituan la base del proceso creativo. Artistas como Hugo Ball, Jean Arp, Hans
Richter, Richard Huelsenbeck, Andr Breton, Tristan Tzara y Francis Picabia formaron parte
del movimiento dad, apoyando a la irracionalidad y rechazando deliberadamente las normas
del arte vigentes hasta el momento.7
Los surrealistas, tambin incorporaron el uso de objetos encontrados, un ejemplo es la obra
de Meret Oppenheim Objecto (Luncheon in Fur) (1936). Los objetos tomaban un nuevo
significado cuando se combinaban con otros objetos inverosmiles.
En 1938 Joseph Cornell produjo el que podra considerarse el primer trabajo de apropiacin
del cine. Cort y reconstruy aleatoriamente la pelcula Rose Hobart. Este trabajo inspirara
posteriormente a varios videoartistas.
En la dcada de 1950 Robert Rauschenberg utiliz lo que denomin combines
(combinaciones), literalmente, la combinacin de objetos ready made, tales como neumticos,
camas, pintura, serigrafas, collages y fotografas. Del mismo modo, Jasper Johns, trabaj al
mismo tiempo que Rauschenberg, incorpor objetos encontrados en su trabajo. Johns tambin
consign las imgenes simblicas, como la bandera de Estados Unidos.
El movimiento Fluxus tambin us el apropiacionismo: sus miembros mezclaban diferentes
disciplinas artsticas, incluidas las artes visuales, msica y literatura. A lo largo de los aos
1960 y 1970 organizaron acciones, pequeos eventos artsticos y produjeron esculturas con
materiales no convencionales. El grupo incluso se apropi del sistema postal en el desarrollo
del mail art, o arte postal. Sus actuaciones intentaban elevar la banalidad, apropindose como
elemento artstico y separndola de la alta cultura.
Junto con artistas como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, Andy Warhol se apropi de
imgenes de arte comercial y de la cultura popular, as como de las tcnicas de estas
industrias. A menudo llamados artistas pop, vieron la cultura popular de masas como la cultura
verncula principal, compartida por todos, independientemente de la educacin de las
personas. Estos artistas captaron el concepto de efmero producido a partir de la cultura
producida en masa.
En 1958 Bruce Conner produce la influyente A movie una pelcula en que se recombinan
diferentes clips de otras pelculas para producir un nuevo trabajo donde se analiza la
propensin de la humanidad hacia la violencia. Al mismo tiempo, Raphael Montaez
Ortiz particip en el Destructionisme movimiento en el que los objetos y las pelculas se
cortaban, desmontaban, quemaban y destruan parcialmente para dar lugar a nuevas obras de
arte. En 1958 Ortiz produjo Cowboy and Indian Film, una pelcula basada ntegramente en el
apropiacionismo.
A finales de 1970 Dara Birnbaum trabaj con el apropiacionismo para producir obras de arte
feministas. Entre 1978 y 1979 produjo una de las primeras apropiaciones
en vdeo. Technology, Transformation: Wonder Woman, en la que se apropiaba de escenas
de las series de televisin Wonder Woman para producir un nuevo trabajo.
El trmino apropiacionismo se utiliz durante los aos 80 del siglo XX, por artistas
como Sherrie Levine, quien se dirigi enn el acto de apropiarse como el tema central de su
trabajo artstico.8 Levine cita a menudo obras enteras en sus trabajos, por ejemplo,
fotografiando las imgenes de Walker Evans. Levine desafi las ideas de originalidad,
llamando la atencin en las relaciones entre el poder, el gnero, la creatividad, el consumismo
y el valor de los productos bsicos, las fuentes y usos sociales del arte. Levine juega con el
concepto de casi igual. Durante los aos 1970 y 1980 Richard Prince volvi a fotografiar
anuncios, como el de los cigarrillos Marlboro, u obras de fotoperiodismo. Prince quera hablar
de temas relacionados con el materialismo y la idea del espectculo referenciada en la propia
experiencia.
Los apropiacionistas comentan sobre todos los aspectos de la cultura y la sociedad del siglo
XX. Joseph Kosuth se apropi de imgenes para analizar temas de filosofa y epistemologa.
Otros artistas como Jeff Koons, Barbara Kruger, Greg Colson y Malcolm Morley tambin
trataron el tema del apropiacionismo en sus trabajos.
En la dcada de 1990 los artistas continuaron usando el apropiacionismo, utilizndolo como
medio para hacer frente a las teoras y las cuestiones sociales, en lugar de centrarse en las
propias obras.Damian Loeb utiliz el cine para analizar la diferencia entre simulacro y realidad.
Otros artistas de la dcada de 1990 como Christian Marclay, Deborah Kass y Damien
Hirst tambin usaron esta tcnica. Hay artistas que incorporan y utilizan objetos tanto artsticos
como no artsticos. Por ejemplo, Cory Arcangel incorpora aspectos nostlgicos de la cultura de
masas a travs de la re-elaboracin de videojuegos y programas de ordenador antiguos. Otros
artistas contemporneos como los Chapman Brothers, Benjamin Edwards, Joy Garnett, Paul
Pfeiffer o Pierre Huyghe continan investigando los lmites del apropiacionismo.

Apropiacionismo y derechos de autor[editar]

Esta prctica artstica a menudo ha generado problemas o discusiones en cuanto a la gestin
del copyright. En Estados Unidos es el pas donde se han generado ms denuncias y juicios al
respecto. La jurisprudencia est empezando a investigar la divisin entre las obras de
transformacin y las obras derivadas. Muchos pases estn siguiendo el ejemplo de EEUU,
hacia unos derechos de autor ms restrictivos.9
La serie de Latas de sopa Campbell, tambin conocida como 32 latas de sopa Campbell, fue producida
por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos ms conocidos.
Ya en los aos 50 y 60 del siglo XX, Andy Warhol se enfrent a una serie de demandas
judiciales por las fototografas que utilizaba en sus serigrafas. Patricia Caulfield, fotgrafa,
haba hecho unas fotos a unas flores para una revista, y en 1964 Warhol forr las paredes de
la galera de arte de Leo Castelli en Nueva York con reproducciones serigrafiadas de la
fotografa de Caulfield. Despus de ver un cartel de su trabajo en una librera, Caulfield
reclam la propiedad de la imagen. Warhol consigui llegar a un acuerdo fuera de los
juzgados, dando a Caulfield un canon para el uso futuro de la imagen, as como dos pinturas.
Por otro lado, la famosa pintura Latas de sopa Campbell de Warhol, por lo general no es
considerada como una infraccin de los derechos de autor, a pesar de verse claramente la
lata, porque obras de arte y latas de sopa no son competencia directa, segn el abogado
Jeroni Gibson, experto en marcas.10
Jeff Koons tambin se ha enfrentado a cuestiones de derecho de autor debido a su trabajo. El
fotgrafo Art Rogers present una demanda en contra de Koons por infraccin de derechos de
autor en 1989. La obra de Koons, Cadena de cachorros era una reproduccin en tres
dimensiones de una fotografa en blanco y negro de Rogers que Koons haba visto en una
tarjeta de felicitacin comprada en un aeropuerto. El artista aleg fair use y parodia en su
defensa, pero Koons perdi el caso. En octubre de 2006 Koons gan otro juicio utilizando el
argumento del fair use. Por una comisin formada por siete expertos en pintura del Museo
Guggenheim de Berln, Koons se bas en parte de una fotografa tomada por Andrea
Blanch llamada Silk Sandals by Gucci y publicada en agosto de 2000 en la revista Allure.
Koons tom la imagen de las piernas y sandalias de diamantes de la foto (omitiendo otros
detalles de fondo) y la utiliz en su pintura Nigara, que tambin incluye otros tres pares de
piernas de mujer colgando sobre un paisaje surrealista. En su presentacin ante la corte, el
abogado de Koons, John Koegel, dijo que Nigara era una obra de arte completamente nueva.
El juez encontr que esta obra haca un uso transformador de la fotografa de Blanch, por lo
que no sustitua o duplicaba el objetivo de la original, escribi el juez, pero lo utiliza como
materia prima en una nueva manera de crear nueva informacin, nuevas estticas y nuevas
ideas. El ao 2014, durante una exposicin de sus obras en Pars, el Centro Pompidou se vio
obligado a retirar la obra de J. Koons "Fait d'hiver" (1988), ante la reclamacin por plagio que
haba recibido de un fotgrafo que haba compuesto para una campaa publicitaria de la firma
Naf-Naf, una imagen similar a la transformada en escultura de porcelana por Koons.
En el ao 2000, la escultura Himno de Damien Hirst, que Charles Saatchi haba comprado en
un contrato de 1m) se exhibi en la exposicin Ant Noises de la Saatchi Gallery.11 Hirst fue
demandado por violacin de derechos de autor sobre esta escultura. Hirst haba ampliado a 6
metros de altura y seis toneladas de peso un juego de anatoma hecho por una empresa de
juguetes, que le denunci. Hirst pag una suma no revelada a dos organizaciones benficas,
Children Nationwide y Toy Trust en un acuerdo realizado fuera de los juzgados.
Actualmente, existen las licencias Creative Commons que permiten gestionar el copyright de
tu obra segn tus intereses. Sin embargo, el autor de la obra sigue teniendo pleno derecho
intelectual sobre ella por el simple hecho de haber sido su creador. Brevemente, Creative
Commons permite: reconocimiento de la autora, limitacin de usos comerciales, autorizacin
para la creacin de obras derivadas y compartir igual.

Referencias[editar]
1. Volver arriba Filella, Carina (22 de febrero de 2011). El Punt Avui, ed. Existeix l'obra
original? (en cataln). Consultado el 4 de mayo de 2012.
2. Volver arriba Martn Prada (2001) p. 8
3. Volver arriba MACBA, ed. (2010). Variacions (en cataln). Consultado el 4 de mayo de
2012.
4. Volver arriba Pichler, Michalis (2009). published in Fillip #11 (2010), ed. Statements on
Appropriation (en ingls). Vancouver.
5. Volver arriba Sedeo Valdells (2011) p.51
6. Volver arriba Cambridge Journals (ed.). On appropriation. A critical reappraisal of the
concept and its application in global art practices (en ingls). Consultado el 4 de mayo de
2012.
7. Volver arriba Martn Prada (2001) p.10
8. Volver arriba Martn Prada (2001) p.18
9. Volver arriba Moscoso del Prado (2007) p. 200
10. Volver arriba As quoted in Grant,Daniel, The Business of Being an Artist (Nueva York:
Allworth Press, 1996), p. 142
11. Volver arriba Lotfago.Revista digital de Arte, ed. (2001). Retrato del artista como marca
Damien Hirst. The Economist. Consultado el 5 de mayo de 2012.

Bibliografa[editar]
Martn Prada, Juan (2001). La Apropiacin Posmoderna: Arte, Prctica apropiacionista y
Teora de la Posmodernidad. Fundamentos. ISBN 978 84 2450 8814.
Martn Prada, Juan (2012). "Estticas de la remezcla y de la recreacin histrica" (captulo
dedicado al apropiacionismo en Internet) en Prcticas artsticas e Internet en la poca de
las redes sociales''. AKAL. ISBN 978 84 460 3517 6.
Moscoso del Pradoa, Javier (2007). Los creadores visuales ante la reforma de la Ley de
Propiedad Intelectual. Volumen VIII de Arte y Derecho. Trama Editorial. ISBN 978 84 8923 9807.
Sedeo Valdells, Ana (2011). Historia y esttica del videoarte en Espaa. Comunicacin
Social. ISBN 978 84 9286 0456.
Walter Benjamin y el aura

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