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CONOCIENDO EL VIOLIN
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RESUMEN
El Violn es el diminutivo de viola. Un violn, por lo tanto, se asemeja a una viola, aunque
tiene un tamao ms reducido y emite un sonido ms agudo. (Valeva, 2017)
El clavijero, el diapasn y el puente son otras de las partes del violn, tambin existentes en
otros instrumentos de cuerda, como el bajo y la guitarra.
El violn se emplea sobre todo en la msica clsica, aunque tambin puede aparecer en
diversas corrientes del folklore, el jazz, el rock y el pop.
A lo largo de esta monografa desglosaremos la historia, partes del violn, clases y los
violinistas ms influyentes de la historia, como ser: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach,
Giuseppe Tartini, Niccol Paganini, Felix Mendelssohn, Beethoven, etc.
Palabras Claves:
Violin:
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Contenido
RESUMEN ....................................................................................................................... 1
1 INTRODUCCIN .................................................................................................... 0
2 OBJETIVOS.............................................................................................................. 0
4 DISCUSIN............................................................................................................ 12
5 CONCLUSIONES .................................................................................................. 12
6 AGRADECIMIENTO ............................................................................................. 12
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1 INTRODUCCIN
El presente trabajo ha sido desarrollado con el fin de aportar sobres los vacos de informacin
acerca del Violn, sus partes, clases, su importancia en la Msica del siglo XXI.
Al violn se le llama el Rey de los instrumentos, y es sin ninguna duda, tanto una obra de
arte como de ciencia al mismo tiempo. El violn es el nico instrumento que se puede
rivalizar en flexibilidad y belleza con la voz humana, y tiene a su favor sobre sta una
caracterstica constatada a lo largo del tiempo y es que su sonido mejora con el paso de los
aos.
2 OBJETIVOS
2.1 OBJETIVO GENERAL
Fomentar la cultura del violn a todos los estudiantes del Colegio Gabriel Ren Moreno.
3 EL VIOLIN
3.1 HISTORIA
La genealoga que lleva al violn actual es ms compleja. Se encuentra en el frotamiento de
las cuerdas del lad1 y el rebab2 y su versin europea, el rabel, instrumentos difundidos en
la Europa mediterrnea durante la expansin medieval de la cultura rabe.
Es en el siglo XVII que aparece el violn propiamente dicho, aunque con algunas diferencias
respecto a la mayora de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa
superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se
hace de madera dura. La ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera
blanda) y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los
grandes maestros violeros. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data
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Instrumento de Cuerda semejante al charango
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Instrumento de Cuerda semejante al charango
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del siglo XIX, cuando Franois Tourte le dio una curvatura cncava, que en los modelos ms
primitivos era convexa, como la del arco de cacera.
Aunque en el siglo XVII el violn (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, careca
de todo prestigio (el lad, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina
eran mucho ms considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que
descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violn, y es por ello que lo usa para
complementar las voces corales en su pera Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del
violn comienza a crecer. Hacia esa poca comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes
de violines.
Desde entonces el violn se ha difundido por todo el mundo, encontrndose incluso como
instrumento tradicional en muchos pases no europeos, desde Amrica hasta Asia.
En cuanto al secreto de la sonoridad tpica de los violines realizados por las
familias Stradivarius y Guarneri, existen hoy diversas hiptesis que, ms bien que excluirse,
parecen sumarse; en primer lugar se considera que la poca fue particularmente fra, motivo
por el cual los rboles desarrollaron una madera ms dura y homognea.
3.1.1 Origen del Violn
Entre todos los instrumentos de la orquesta el violn es el ms romntico y uno de los ms
antiguos.
No es posible determinar cul fue el primer violn de la historia pero su tradicin musical se
remonta casi a cuatro siglos. Los instrumentos de cuerda se usan hace miles de aos, pero
los primeros que se tocaban con arco aparecieron alrededor del ao 900 A.C.
Los violines primitivos tenan diversos nombres, segn los pases de origen, como el casi
universal REBAB o RABAB conocido en Europa como RABEL. En el siglo XV aparecieron
en Europa dos tipos de violines:
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Los ms antiguos tenan 3 o 5 cuerdas, pero a mediados del siglo XVI se adopt el
mnimo invariable de cuatro.
Los violines de entonces y por lo menos hasta el 1800 tenan el mstil y el batidor bastante
ms cortos que los instrumentos actuales.
El Renacimiento cre el violn, adems ofreci a los msicos que haban de componer para
el instrumento un terreno totalmente virgen. Al principio su primera aplicacin fue en la
msica de danza como el rabel en el pasado.
Hasta el siglo XVII el instrumento de arco clsico fue la viola, pero el violn le gan
terreno rpidamente. Segn la tradicin todos los violines de la orquesta de Carlos IX de
Francia (1560-1574), proceden del taller de ANDREA AMATI.
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Los diversos movimientos de las sonatas de CORELLI han conservado los nombres y ciertas
caractersticas de las danzas que estuvieron ms relacionadas con el violn (la zarabanda, la
gavota, y la giga).
En la era de la msica polifnica era natural que los violinistas intentaran tocar
simultneamente varias melodas, en realidad no es posible tocar ms de dos cuerdas a la
vez pero utilizando acordes rpidos y entrecortados, junto con una vertiginosa pulsacin de
cuerdas CORELLI y sus contemporneos lograron dar la impresin de tres y hasta cuatro
melodas simultneas.
La persona que nos dio todos los conocimientos sobre la forma de tocar el violn en la poca,
fue un discpulo de Corelli, FRANCESCO GEMINIANI (1687-1762), quien escribi un
libro al respecto.
Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1677-1741) fue de suma influencia, pas muchos de sus aos de vida en
un hospicio femenino en Venecia donde era parte de su obligacin escribir dos conciertos al
mes ya fueran para orquesta o para orquesta e instrumental solista lo que cumpli
brillantemente; su concepto del concierto se inspir en la pera de ah que sus obras sean un
dilogo entre solista y orquesta.
Antonio Vivaldi (hacia 1685-1741) compositor y violinista italiano, fue una de las figuras
principales en el desarrollo del concierto. Bach senta por l gran admiracin y transcribi
para otros instrumentos gran parte de sus obras.
El violn STRADIVARIUS
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Las exigencias de la msica empezaban a superar por entonces la capacidad del violn.
Hacan falta sobre todo instrumentos de mayor sonoridad para las partes solistas de los
nuevos conciertos. Y gracias a la necesidad surgi el hombre: ANTONIO STRADIVARIUS
(1644-1737), este seor no pasa desapercibido en la historia del violn ya que se le considera
el ms grande constructor de violines italiano no slo construa sino que tambin
experimentaba infatigablemente.
Violn construido por Antonio Stradivarius, el fabricante ms famoso del mundo. En 1704
produjo un instrumento que una a la dulzura tonal una gran potencia y sonoridad.
Los primeros violines (Amati) tenan cajas muy abombadas producan un sonido dulce pero
poco intenso. Stradivarius fue aplanando gradualmente la curvatura y efecto otras muchas
modificaciones.
Se estima que a lo largo de su vida Antonio Stradivarius construy cerca de 1200 violines,
de los cuales slo quedan unos 600.
Un hermoso ejemplar de bajo de viola, que lleva el escudo de los Somerset pintado bajo el
punte. El bajo de viola es ms conocido por el nombre de Viola da Gamba.
Durante el siglo XVIII el violn hall su puesto principal en las obras orquestales, la msica
de cmara y la sonata. La forma ms antigua de sonata fue el tro sonata, que constaba de
tres partes; las dos principales para dos instrumentos solistas, por lo general violines y la
tercera o bajo continuo para un instrumento de teclado reforzado por un bajo de cuerda (viola
de gamba o violoncello).
Hacia finales del siglo la evolucin de la sonata para clave dio nacimiento a un hbrido, la
sonata para clave con acompaamiento de violn.
Hacia mediados del siglo XVIII, se usaban dispositivos muy semejantes a los actuales, pero
el arco era ms corto y ligero, tambin difera su efecto ya que eran ms adecuados para el
golpe corto, en consecuencia los violinistas ejecutaban tan solo una nota, o a lo sumo unas
pocas notas a cada golpe de arco, lo cual se adapta perfectamente al ritmo de allegro y a los
movimientos vivos de la poca de Bach.
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Durante el siglo XVIII, se hicieron numerosos experimentos con el arco, quien le dio su
forma definitiva fue FRANCOIS TOURTE(1747-1835), fabricante de arcos parisiense, le
asesoraba en su trabajo el violinista JEAN BAPTISTE VIOTTI(1753-1824), universalmente
considerado como el creador de la forma actual de tocar el violn.
Tourte le dio al arco dimensiones fijas hizo que la varilla de madera se curvase hacia adentro,
hacia las cerdas, le aadi peso y dispuso un punto de equilibrio diferente pero fijo. Con su
arco los violinistas podan sostener notas largas con facilidad.
En los primeros aos del siglo XIX los cambios en las exigencias musicales del violn dieron
lugar a nuevas modificaciones del instrumento. Los factores principales fueron tres; los
cambios en la altura general de las notas, un deseo de obtener notas cada vez ms agudas y
la bsqueda de un sonido ms brillante.
La altura se haba ido elevando desde la poca de Bach y Handel lo que implicaba tensar
ms las cuerdas para lograr un sonido ms brillante, as pues se alargaron las cuerdas
alrededor de doce milmetros y se aument la altura del puente.
Para lograr estos cambios fue preciso adaptar un mstil ms largo y en un ngulo que
mantuviese las cuerdas a una misma distancia del batidor. Los cambios de altura inutilizaron
todos los instrumentos de vientos existentes, ya que es imposible alterar la tesitura de los
instrumentos una vez construidos, pero en los de cuerda si poda hacerse.
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LUDWIG VAN BEETHOVEN (Straus, 2017)
En toda la historia del violn el siglo XIX fue la edad de oro del repertorio para violn, casi
todos los grandes conciertos se escribieron en su transcurso, pero resulta curioso que sus
compositores no eran violinistas. El primer concierto romntico fue de LUDWIG VAN
BEETHOVEN (1770-1827), que toc el violn en su juventud. Beethoven iniciaba su
concierto con una larga introduccin para orquesta antes de dar entrada al solista.
Pese a las innovaciones musicales del siglo XX, el violn se ha mantenido como principal
soporte de la msica de conjunto e instrumento solista por excelencia su flexibilidad y amplia
gama expresiva le han permitido adaptarse a todas las exigencias.
En Europa y Amrica existe una artesana que mantiene las tradiciones de los primeros
constructores de violines y es indudable que su carrera se prolongar en el tiempo.
En Alemania se ha utilizado un material inslito para fabricar violines: el vidrio elstico, que
posee las calidades sonoras de la madera ms costosa.
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Los violines elctricamente amplificados se han utilizado de una forma u otra desde la
dcada de 1920; Stuff Smith (artista de jazz y blues) se le conoce como uno de los primeros
los primeros en adaptar amplificadores a violines.
La compaa Electro Stringed Instrument Corporation, National and Vega vendi violines
elctricos en las dcadas de 1930 y 1940; Fender (reconocida empresa de instrumentos
musicales) produjo un pequeo nmero de violines elctricos a finales de 1950.
Desde entonces los violines elctricos son producidos y vendidos en todo el mundo aunque
los expertos dicen que es imposible comparar el sonido de un violn elctrico con el de un
violn tradicional.
El violn consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas
formas ergonmicas (de seccin oval con dos estrechuras cerca del centro). Tal caja de
resonancia est constituida por dos tablas: la tabla armnica y la tabla del fondo
(tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior
o tapa armnica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo); la tapa se encuentra
horadada simtricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia llamadas "efes".
(Lusac, 2017)
1) Voluta: parte final del mango tallada despues del clavijero. Es caracteristico de cada
autor, mostrando asi su manualidad y personalidad. Es importante en la afinacion conjunta
del instrumento.
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2) Cejilla superior: de madera dura, normalmente bano, regula tanto la separacin de las
cuerdas como la cada y direccin hacia las clavijas. Tambin la altura de estas respecto al
batedor.
4) Clavijas: son simples llaves en las que se sujetan las cuerdas. Se utilizan para afinar el
violin, rotandolas de un lado a otro. Hay una clavija para cada cuerda. De madera dura para
resistir la tension de las cuerdas, y por estilistica a conjunto con el cordal y el boton. Se
ajustan con los agujeros de la caja de las clavijas, que permiten su fijacion para la afinacion.
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5) Batedor / Diapasn: madera densa y resistente encolada encima del mango sobre al que
el musico acortara la longitud de la cuerda vibrante. Es importante su curva, longitud, grosor
y peso para corregir la vibracion de todo el instrumento.
6) Cuerdas: el violin tiene cuatro cuerdas afinadas en intervalos de quintas: sol, re, la y mi
(ordenadas de izquierda a derecha y de ms grave a ms aguda).
7) Mango / Mastil: parte encolada al batedor, donde el interprete sujeta el violin, rodeandolo
con la mano y los dedos.
8) Tapa: hecha de pinbete, se comporta como una membrana teniendo mucha importancia
tanto en la cantidad como en la calidad del sonido emitido por el violin. Dependiendo de la
madera utilizada en su construccion, necesitara de unos espesores u otros, siendo el luthier
quien decidira estos para dejar la rigidez adecuada.
9) Ces: llamamos "ces" tanto a los aros como a la forma de la tapa y del fondo de la parte
central del cuerpo del instrumento, entre las puntas, dobladas con la forma de la letra c.
10) Efes: aperturas en la tapa en forma de f como su nombre indica. Muy importantes porque
a traves de ellas el instrumento intercambia la presion del volumen de aire interno con el
externo y dependiendo de su area hara funcionar mejor o peor la resonancia de la caja.
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11) Puente: pieza que pone en contacto las cuerdas con la caja del instrumento,
manteniedolas elevadas. Hecho con madera de arce. Cada luthier lo personaliza siendo muy
importantes su adaptacion a la tapa, los espesores, su altura, la curvatura y la separacion
entre las cuerdas.
12) Cordal: pieza de madera resistente donde se enganchan las cuerdas en la parte de abajo
del instrumento y las mantiene retenidas. Es importante su densidad y su colocacion para
conseguir una vibracion optima de las cuerdas. Por estilistica, a conjunto con las clavijas y
el boton.
13) Alma: pequea barra cilindrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y
la tabla armonica del lado derecho del eje de simetria de la caja (es decir, abajo a la derecha,
en la zona donde esta colocado el puente).
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14) Barra armnica: liston aherido con cola a lo largo de la cara interna de la tapa en el
lado contrario al alma. Tanto la barra armonica como el alma cumplen dos funciones: ser
soportes estructurales y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia.
15) Filete: tira compuesta po tres laminas (negra, blanca, negra), que se incrusta proxima a
los bordes, tanto de la tapa como del fondo, para reforzar estos bordes de un posible golpe,
evitando asi una grieta longitudinal en la madera. Tambien cumplen una funcion decorativa.
16) Cejilla inferior: de madera dura, normalmente bano. Est pegada en el borde de la
parte inferior de la tapa, evitando que la tension del tirante que va del boton al cordal se
incruste dentro de la tapa. Con ella se puede corregir el angulo de transmision de las cuerdas
al puente.
17) Botn: pieza de madera dura a conjunto con las clavijas y el cordal, situado en la parte
baja del instrumento, donde va enganchado el cordal por medio de un tirante.
18) Mentonera: en el violn se puede aadir en la parte trasera de la caja de los violines,
aunque este aditamento no es indispensable.
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3.4 CLASES DE VIOLIN
3.5 PERSONAJES DESTACADOS EN LA HISTORIA DEL VIOLIN
4 DISCUSIN
5 CONCLUSIONES
6 AGRADECIMIENTO
7 Referencias
Ashmolean. (25 de 08 de 2017). www.bartruff.com. Obtenido de
www.bartruff.com/history/
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