González #1

circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 10 de octubre, 2005

El semestre pasado un estudiante, Felipe González, hizo pública

—en las inmediaciones del Departamento de Arte y durante 16
ocasiones— una hoja de papel con información impresa mediante
fotocopia. La publicación alternaba cada semana de nombre, una
semana se llamaba Profecías y la siguiente se llamaba resonancias.
Más allá de tratarse de un proyecto final de grado del estudiante o,
justamente por tratarse de un proyecto final de grado, las publica-
ciones cumplieron con precisión uno de sus objetivos: ser leídas.
Semana tras semana, la lectura se hizo hábito y resonancias y
Profecías fueron publicaciones que mientras eran leídas se iban
escribiendo en el Departamento de Arte, tanto así que el Editorial
de resonancias #3 decía lo siguiente:

Algunas personas nos han acusado de ser una herramienta de

la institución, otras han dicho que queremos atacarla. Ambas
afirmaciones son falsas.

A pesar de haber sido una resonancia la negación del editorialista

intuía una profecía. Con este primer número de González, la insti-
tución ha demostrado un interés por este género de publicación.
El primer número de González se publica como un mecanismo
de diálogo que es acorde a la naturaleza del Área de Proyectos del
Departamento de Arte, pero más allá de que la gestión de esta hoja
salga de un lugar específico dentro del ramaje del árbol administra-
tivo, se espera que esta publicación sirva a todos los que reconocen
el convenio que nos rige, ese contrato que esta amparado por esa
institución que da sombra a la institución que la acoge: la institución
del arte.

Si desea estar en Gónzalez, envíe su colaboración al correo electró-

nico:

hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es

usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.

ocho (8) resonancias

Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. +
Los profesores maduros enseñan lo que saben. ocho (8) Profecías
Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar. =
dieciséis (16) hojas
 González #2
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
martes 18 de octubre, 2005
“en-deuda”
por juana anzellini
“el silencio es tan preciso”, pero no siempre y no tanto.
alguno me dijo un día -y yo caminando- que más adelante, allá adentro,
me dirían cómo y qué hacer juntos. yo entré claro (tentada), y con ese
atisbo de la generosa disponibilidad primera, encontré a algunos (que
no son todos) sentados en el suelo y mirándose equidistantes las caras
y cómo repitiendo la mesa que es redonda y todo ordenándose (quizás
no con órdenes) sobre un mosaico ajedrezado. ya habían hablado y yo
llegué tarde; palabras y frases habían corrido ya (que yo no oí –y ello fue
quizás el presagio, que como una directriz seguiría marcándose en lo
trazado: el silencio, lo que no oímos, lo que no vimos). firmamos pues, un
pacto (contrato, compromiso, tratado, transacción) con miradas y con
palabras: en el lapso de una semana entera y los días que restaban de
la que corría se completaría el plazo para que cada uno de “ese todos”,
llevara el viernes un “material libre” (de no más de cinco minutos) a la
casa de B., para que eventualmente intentáramos articularlo todos jun-
tos en un solo hilo. hablamos un poco más nada más, algo se comentó
olvidado y llegamos nuevamente en el cajón que dejamos siempre apenas
sugerido: un soporte extracurricular, reunirse afuera, operar distinto,
hacerlo juntos, abarcar otro plano de acción “extra-académico”, en fin,
cuántas veces(…).
ahora, el final, o la sucesión de esta situación no llegó nunca a confor-
marse de ningún modo (ni como un sueño, ni como una frase, ni si-
quiera como una palabra*). creo –y no me consta- que nadie nunca –y
la afirmación es del todo incierta- dijo –mostró, elaboró, hizo (tantos
sinónimos)- físicamente nada del “material libre” (de no más de cinco
minutos) -o por lo menos yo nunca vi nada-.
hoy nos miramos las caras (yo se las miro a los que salen en la lista de
correo) y sabemos (sé) que estamos todos endeudados. y todos seguimos per-
didos y callados.
si,
ni carceleros,
ni carcelarios,
ni absueltos en libertad,
ni disuelta la condena.
tautológicos.
nada añadimos.
*clímaco envió, y esto es de reconocer, unos cuantos correos de “tipo
enmienda” que bordearon el vacío de esa deuda.
- un nombre corto.
El papel del papel por r.g. [redacción gonzález]
En 1911 el escritor Thomas Mann acompaña a su esposa, que estaba
enferma, a un sanatorio en Davos, Suiza. Al lugar asisten enfermos
de las naciones del mundo en busca de salud. En 1923 el escritor ter-
mina La montaña mágica, un libro que le tomó doce años de lectura y
escritura. La novela cuenta la historia de Hans Castorp, un jóven que
acude –primero como visitante y luego como enfermo– a un sana-
torio ubicado en una montaña de características similares a algunas
cimas de los Andes. A continuación citamos un fragmento del libro,
que forma parte del capítulo vii y está bajo el subcapítulo titulado El
gran embrutecimiento.
El lector, dado el lugar por donde circula esta hoja de papel, puede
leer con sospecha las siguiente palabras y expresiones (esto con el fin
de dar un contexto a este texto, es decir interpretarlo) : “confidencias”,
“idea fija”, “la vida a la ligera”, “viejo escultor”, “papel”, “fomentar los
talentos pobres”, “proyecto”, “economía nacional”, “fanatismo exor-
bitante”, “viejo artista”, “poco en serio”, “realización”, “panacea”, “in-
ventor”, “aturdido”. No siendo más, la cita dice:
Por otra parte, la naturaleza del excelente Hans Castorp le inclinaba
a acoger benévolo las confidencias de más de uno de sus compañeros
que se hallaban presa de alguna idea fija y sufrían por no encontrar
comprensión cerca de los demás pensionistas, que tomaban la vida a
la ligera.
Un viejo escultor, natural de una provincia austríaca, de blanco bi-
gote, nariz ganchuda y ojos azules, había concebido un plan financiero
–lo había caligrafiado subrayando con tinta china los párrafos más im-
portantes– que consistía en lo siguiente:
Cada abonado a un diario debería estar obligado a entregar, el pri-
mero de cada mes, una cantidad correspondiente a cuarenta gramos
de papel viejo por día, lo que sumaría al año unos 14.000 gramos y en
veinte años más de 288 kilos, lo que representaba, valorando el kilo a 20
pfennings, un importe de 57-62 marcos alemanes. Cinco millones de
abonados proporcionaban, pues, en veinte años, la suma formidable de
288 millones de marcos, de los cuales las dos terceras partes serían de-
ducidas del precio del nuevo abono, mientras que el resto, otra tercera
parte, o sea 100 millones de marcos, estaría consagrado a obras huma-
nitarias, a sostener sanatorios populares para enfermos de pulmones,
fomentar los talentos pobres y otras cosas.
El plan había sido elaborado de un modo muy completo. Su autor
había representado, por medio de gráficos, las tablas con arreglo a las
cuales el organismo encargado de recoger el papel debía calcular, to-
dos los meses, el valor, y hasta los formularios taladrados que servían
de recibo por las cantidades de papel entregadas. El proyecto estaba
justificado y era fundado desde todos los puntos de vista. El gasto in-
sensato de papel y la destrucción de papel periódico que las gentes no
advertidas dejaba que se perdiera en las cloacas o por el fuego repre-
sentaba una alta traición para nuestras selvas, una herida causada a la
economía nacional. Ahorrar el papel, economizar el papel, era ahorrar
y economizar la celulosa, los bosques, el material humano que exigía
la fabricación de la celulosa y del papel. Como el papel viejo de perió-
dicos podía adquirir un valor triple, con la producción de cartón para
embalajes, se podía convertir en objeto de impuestos de carácter fiscal
muy provechosos para el Estado y las municipalidades, y los lectores de
periódicos podrían ser desgravados de sus contribuciones.
En una palabra, el proyecto era bueno, irrefutable, y si tenía algo de
siniestro y gratuito, de molesto e incluso de chocante, esto no era debi-
do más que al fanatismo exorbitante con que el viejo artista defendía,
con exclusión de todo otro, un proyecto económico que, en realidad, él
mismo se tomaba poco en serio, pues no hacía ninguna tentativa para
su realización.
Hans Castorp escuchó a nuestro hombre con la cabeza inclinada,
aprobaba cuando su interlocutor elogiaba ante él, con palabras febriles
y fáciles, su panacea, y analizaba la naturaleza del desprecio y de la re-
pugnancia que le impedían tomar la postura del inventor en un mundo
completamente aturdido.
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electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre,
un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al
comienzo de cada semana del período académico de clases.
 González #3
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 24 de octubre, 2005
Tres seminarios
por daisy marie smith corner
Walkscapes.
Arte y ley. Toma cinco
Fotográfica Bogotá.
Común denominador: Presencia casi nula o más bien los mismos de
siempre.
caso 1
Walkscapes. El departamento ofrecía pagar la mitad de 10 entradas a los
interesados en el tema y que tuvieran un proyecto relacionado con el
seminario. Resultado: sólo 5 personas respondieron, entradas gratuitas
para los 5! Gracias por no escribir. Sí era de noche pero no salíamos a
media noche y tampoco era tannn caro, si es por tiempo o plata la au-
sencia.
caso 2
arte y LEY. Sólo costaba 10.000 pesos, sí salíamos de noche pero no en la
madrugada. Otra vez casi las mismas personas. Alguien hizo la cuenta
era como el 20 % de los estudiantes de arte los que habían asistido.
caso 3
Fotográfica Bogotá. Había descuentos para estudiantes, 45.ooo pesos no
es tanto. Sí hay fallas y salimos de noche pero nadie se queda a dormir.
Cuantos somos? Como cinco?..........
conclusión
Creo que para algunas personillas no es importante la actividad no uni-
versitaria o sólo para algunos pocos, que no es de vida o muerte, pero
creo que la presencia en estos eventos podría ser mucho mayor tomando
en cuenta los beneficios que traen……… pero de pronto todo se debe a la
ausencia de vino y galletitas.
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana
del período académico de clases.
Formas del discurso
por r.g.
En arte es saludable ver con sospecha el uso del término investigación.
Lo podemos entender como categoría, pues las categorías sirven para
organizar las cosas, pero debemos desentendernos del término cuan-
do se usa con toda seguridad para decir “mi investigación consiste
en...”; las categorías sirven para organizar las cosas pero cuando se
usan para asegurar las cosas, ya no sirven.
Es relevante el ejemplo del cuento La carta robada escrito por Edgar
Allan Poe. En el relato alguien que ocupa una alta posición política
ha robado una carta que le da poder sobre otra persona de poder. Se
supone que el ladrón ha escondido la carta en su casa para poder tener
el documento a su alcance en cualquier momento. Todo esto forma
parte de un diálogo donde un prefecto de policía narra los caminos
ciegos por donde lo ha llevado su investigación. El prefecto de policía
ha usado todos los métodos que su lógica le indica para la búsqueda
de la carta y se ha preocupado por mantener una objetividad que le
evite ser descubierto. Con gran sigilo los muebles, el suelo, los libros
y cualquier posibilidad de escondite en la casa del ladrón han sido
revisados y nada se ha encontrado. En este momento Auguste Dupin,
el protagonista del cuento, demuestra interés por el caso. Luego de
ser informado sobre el estado infructuoso de la investigación Dupin
dice:
Cuando más pensaba en el audaz, decidido y característico ingenio de D...
[el ladrón que robó la carta], en que el documento debía hallarse siempre
a la mano si pretendía servirse de el para sus fines, y en la absoluta seguri-
dad proporcionada por el prefecto de que el documento no se hallaba oculto
dentro de los límites de las búsquedas ordinarias de dicho funcionario, más
seguro me sentía de que, para esconder la carta, el ministro había acudido
al más amplio y sagaz de los expedientes: no ocultarla
Y a continuación Dupin, para asombro del lector y del prefecto de po-
licía, encuentra la carta en un tarjetero que esta encima de la repisa de
chimenea y que esta “dividido en tres o cuatro compartimentos y con
cinco o seis tarjetas de visitantes”. La carta esta totalmente a la vista y
ha sido arrojada ahí con descuido, “casi se diría que desdeñosamente”
como lo anota el protagonista.
No se debe usar este ejemplo para abogar por un arte de lo obvio o
adentrarnos en un oscurantismo de lo ilógico; o para plantear una
moraleja sobre la visión y hacer un nuevo llamado al autismo reti-
nal; se menciona este cuento para no desatender la figura del detalle y
hacer notar como lo que esta ahí desaparece. Cierta lógica investigativa
—similar a la de un prefecto de policía— tiende a ignorar la forma y
convierte todo diálogo sobre el objeto de arte en un discurso fantas-
magórico de mucha utilidad para la retórica pero poco afortunado
para los hacedores, para todos los que tienen el talento de poder darle
forma a una idea.
Para terminar este comentario no sobra recordar un cruce de pa-
labras entre el prefecto de policía y Dupin que se da al comienzo del
cuento. Dice el prefecto:
Por cierto este es un asunto muy sencillo y no dudo de que podremos resol-
verlo perfectamente bien por nuestra cuenta; de todos modos pensé que a
Dupin le gustaría conocer los detalles, puesto que es un caso muy raro.
–Sencillo y raro– dijo Dupin
–Justamente. Pero tampoco es completamente eso. A decir verdad, todos es-
tamos bastante confundidos, ya que la cosa es sencillísima y, sin embargo,
nos deja perplejos.
–Quizá lo que los induce a error sea precisamente la sencillez del asunto–
observo mi amigo.
–¡Que absurdos dice usted!–repuso el prefecto, rienda a carcajadas.
–¡Quizá el misterio es un poco demasiado sencillo–dijo Dupin.
–Oh Dios mío! ¿Cómo se le puede ocurrir semejante idea?
–Un poco demasiado evidente.
–¡Ja, ja! ¡Oh, Oh! –reía el prefecto, divertido hasta más no poder – Dupin,
usted acabara por hacerme morir de risa.
–Veamos ¿de qué se trata? –pregunté.
 González #4
por patricia urbina

Contámos las horas con las cuales decidimos ser eternos: las
letras impresas repartidas con sonrisas y los residuos sobre la
circula en el departamento de arte, mesa astillada. Los dos contamos los minutos, él y yo, y vimos
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes caer las luces sobre la vitrina de colores. Medimos el tiempo
donde fuimos eternos, hasta la despedida, hasta la certidum-
lunes 31 de octubre, 2005 bre de ignición sin ahogo, de soporte y láminas transparentes
que cuidan los juguetes.
POR AHÍ HAY ALGO… Después del tiempo fuimos eternos, con todo lo que no sé y
las galletas vaciadas de crema, con la lluvia dentro del cristal y
por catalina c. lópez el virus en mi cuerpo: antes de los besos fuimos eternos.

¿A quién le pertenece la voz del subalterno? tomado del libro de jutta kürtz
© hans-peter kock
Si existe un subalterno, ¿quién es el alterno?

Nadie quiere ser un serrano, todos hablan como si pensaran que

fuesen el subalterno.

El valor del subalterno — una voz que puede llegar a reorde-

nar supuestos que no intentan posicionarse.

Hubiese sido más fácil estar estudiando arte aquí en Colombia

hace unos diez años, donde todos discutían sobre la mezcla de la
trementina y sólo había, existía remotamente un texto que proble-
matizara la práctica artística. Por lo menos, era fácil sentar una po-
sición. Hablar desde una plataforma o debajo de ella. Hay quienes
envidian nuestro estado actual de estudiantes de arte pues tenemos
la posibilidad de acceder a grandes teorías y teóricos de arte donde
ninguno quiere ser un serrano. (¿serrá? ¡No!) Entonces la platafor-
ma es inestable. Es inestable y muchos lo intuyen o lo saben con
certeza. ( La única certeza es esta incerteza).

******

Salimos un poco aterrorizados, tal vez por la arrulladora discusión

un poco adormecedora, yo salí no tan aterrorizada. Pero, percibí
que, como niños en el primer día de clases, algo había cambiado:
los ojos pensativos, una reunión a la salida del edificio, la cara roja
de ella, nadie quería despegarse del otro. Una profecía aterradora:
¿realmente escribiremos? Es una especie de esperanza en que esta
particular generación permita algo*. Somos la generación del algo.
Y repito, ¿qué hay? ¿qué es? Nunca no lo han querido decir. ¿Cómo
no sentirse angustiado ante la escritura?

¡Miércoles! ¡12:30! ¡Inauguración! ¡Sala de proyectos!

Contravía / Alexandra MacCormick y Ximena Velázquez

*
El algo es, diría yo, otra característica de la posmodernidad (¿la pre-
posmodernidad?... “Ahí hay algo”. ¿Qué hay? ¿qué es?
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 González #7
circula en el departamento de arte,
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lunes 21 de noviembre, 2005

CRUCE (quiasmo):

“Puede no ser inteligente, pero debe ser intelectual. El arte es la intelec-

tualización de la sensación a través de la expresión. La intelectualiza-
ción está dada en la, por la y a través de la expresión en sí misma. Ésa es
la razón por la que los grandes artistas –incluso los grandes artistas en
literatura, que es la más intelectual de las artes- carecen frecuentemen-
te de inteligencia”.

Eróstrato y la búsqueda de la inmortalidad

—fernando pessoa

“Había aprendido sin esfuerzo el inglés, el francés, el portugués, el la-

tín. Sospecho, sin embargo que no era muy capaz de pensar. Pensar es
olvidar las diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo
de Funes no había sino detalles, casi inmediatos”.

Funes el memorioso
—jorge luis borges

att: ottina gaschka

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 González #8
!dos eventos! ¡esta semana!

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lunes 28 de noviembre, 2005

por r.g. [redacción gonzález]

El futuro pertenece a los audaces

“¡Tan rico que es hacer arte!” EXPOSICIÓN

PROYECTOS FINALES DE GRADO 2005-2

INAUGURACIÓN
MARTES 29 DE NOVIEMBRE,
Nada. Una obra. Hacer y mostrar. El problema siempre va a 5 PM, BLOQUE S
ser mostrar. Hacer también es un problema, pero hacer co-
rresponde a un lugar donde el talento y cierta disposición ABIERTO DEL 28 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE
a la soledad son los máximos responsables. La labor del ar-
tista es hacer y es en este terreno donde él es único respon-
sable. El público expresa una y otra vez la admiración que
siente por hacer pero el artista sabe que esta euforia se debe
más a una naturalidad aparente en el talento que a la facili-
dad que supone hacer una obra. Hacer es una apuesta donde
la duda y la certeza están todavía dentro de los cálculos
de un solo pensador: mostrar es permitir que otros hagan
esos cálculos, no solamente otros espectadores —el espa-
cio en que se muestra y el tiempo de la muestra también
piensan la obra—. Mostrar evita que lo privado colonice la
mente pues el artista podría llegar a pensar que se puede
hacer algo a partir de nada. Mostrar demuestra que nada es
privado y que el artista tiene la posibilidad de desaparecer.
Mostrar permite al hacedor ser espectador de la obra que
ha hecho y hacer lecturas que la seguridad del estudio no
permite. Mostrar indica que no todo lo que se hace es para 102 pintores
mostrar y que bajo el filtro de una exposición es posible di- exposición colegiada de pintura
ferenciar ambos actos y dar a cada uno el tratamiento y las
expectativas que merecen*. El hacedor en su estudio hace pinturas realizadas por los alumnos de:
y piensa que hace una obra pero lo que hace es un objeto, Taller Básico / Fundamentos de Pintura /

mostrar es jugar con la posibilidad de convertir el objeto en Laboratorio del Cuerpo / Pintura Objeto y Espacio /
Bodegón Emocional / Ante la Pintura
obra. Hacer y mostrar. Una obra. Nada.

* Gran confusión entre hacer y mostrar causan los centros que confían
en la enseñanza del arte. Los alumnos inmersos en un mar de deberes Inauguración
académicos no tienen tiempo para hacer pues todo lo que hacen es martes 29 de noviembre a las 12:00 m.
para mostrar. Cuando los alumnos dejan de ser alumnos y ya no tienen galpón (z)
que mostrar, la mayoría deja de hacer. Nada.
Cierre
miércoles 30 de noviembre a las 4:00 p.m.
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases. ENCUENTRO DE PROFESORES Y ESTUDIANTES
miércoles 30 de noviembre a las 10 a.m.
 González #9 MOSTRAR 2
vitrina
circula en el departamento de arte, [primer piso edificio TX]
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 23 de enero, 2006 Con la exposición Ramo Salvaje, una charla y un impreso
llegaron a fin las actividades oficiales en torno a la vitrina el
semestre pasado. La Vitrina fue asignada a Inti Guerrero; él

MOSTRAR 1
se encargó de organizar una serie de muestras que dieron al
espacio la vitalidad que merece. El inicio de la Vitrina dejó un
precedente curatorial grato para la memoria del espectador
atento y una serie de exposiciones que serán una referencia
afortunada.
sala de proyectos
Para el próximo semestre se envía a los interesados las condi-
Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profesores en ciones para participar en el funcionamiento de la Vitrina:
la programación de la Sala de Proyectos se abrirán los siguientes espacios:
– Las exposiciones no podrán tener una duración superior
Abril 19 – mayo 10 a 15 días.
Periodo de vacaciones (junio y julio)
Septiembre 6 -27 – Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración
Noviembre 8 – 22 y una charla.

– Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la

Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes: Vitrina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para
otros lugares, o que estén inscritas dentro de una clase, lo
– Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y una importante es la traducción de la muestra a las condiciones
charla. que propone este espacio).

–Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y en –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una
video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones. serie de exposiciones, lo importante es que cada una cum-
pla con la rotación quincenal.
–La fecha límite para recibir propuestas es el martes 28 de febrero de
2006 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas en la secre- –Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en
taria del Departamento de Arte. Cada propuesta debe incluir: fotos y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán
publicados en un impreso de la Vitrina.
a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono)
–La Vitrina se programa en actividad continua por todo el
b. Texto sobre lo que se va hacer. semestre académico.

c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer. —La fecha límite para recibir propuestas es el lunes 6 de fe-
brero de 2006 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse
impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada
Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a conocer propuesta debe incluir:
el miércoles 15 de marzo.
a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico,
teléfono)
informes adicionales
maribern@uniandes.edu.co b. Texto sobre lo que se va hacer.
luospina@uniandes.edu.co
c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a
hacer.

Las buenas intenciones pueden tener valor en un sistema ético; pero en Los resultados de la convocatoria y la programación
arte, no. No basta tenerlas; se ha de realizar la obra. serán dados a conocer el lunes 13 de febrero.

—Oscar Wilde informes adicionales

maribern@uniandes.edu.co
luospina@uniandes.edu.co
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 González #10
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 30 de enero, 2006
enviado por carlos salazar
a esfera pública http://www.esferapublica.org/
El test kitsch
Este nuevo test está tomado del blog GIORNALE NUOVO BANNER y
está inspirado en el artista kitsch noruego Odd Nerdrum quien define
el art establishment como el Curatoriat, (¿Una sutil alusión al Secreta-
riat soviético?) que impone los valores ideológicos dominantes y pre-
viene, según sus palabras, “la expresión personal honesta” del artista.
Sostiene que mientras el “arte” sirve a la política, el kitsch se pierde
en lo eterno y la sensualidad pura como “talento desnudo exponién-
dose a si mismo” y declara que “ El arte existe por el arte mismo y está
dirigido al público mientras que el Kitsch sirve a la vida y se dirige al
ser humano”.
Para un conocimiento de la original y nada cándida visión Kitsch
del papel del curador en el sistema de mercado, la noción del arte con-
temporáneo no ya como capital material sino como capital simbólico
de mercado y del curador como intermediario y guardián de éste, re-
comiendo el texto del noruego Dag Solhjell http://www.hart.hr/pdf/
zu70/solhjell.pdf.
test
¿Es usted una persona realmente kitsch?
1,. ¿Prefiere la verdad al talento y la sensualidad?
2.- ¿Es la máscara irónica mejor que la cara seria y confiable?
3.- ¿Desprecia usted los que tratan de robar la técnica a los grandes
maestros?
4.- ¿Son los grandes arquetipos como por ejemplo, dos amantes
a la orilla del mar, la madre con su hijo etc… clichés pasados de
moda?
5.- ¿Apuesta usted por un diálogo con el presente más que por una
expresión eterna?
6.- ¿Se encuentra usted más preocupado por poner en evidencia al
hombre que por inferirle dignidad?
7.- ¿Está usted más interesado por vivir en un proceso artístico que
en crear una obra maestra?
8.- ¿Prefiere las expresiones decorativas por sobre la expresión
sentimental?
9.- ¿Son los ideales progresistas más importantes que los estudios
del natural?
10.- ¿Quiere usted que su trabajo sea accesible a una elite y no a
todo el mundo?
11.- ¿Piensa usted que un pintor “clásico–figurativo” debe vivir como
un “artista” inferior?
12.- ¿Su trabajo está dirigido hacia el desarrollo de las reglas de la
originalidad y no hacia su propio ego?
13.- ¿Desprecia usted a los que persiguen sus propios deseos en una
obra que resulta incomprensible?
14.- ¿Considera usted que el conocimiento el oficio artístico como
un impedimento para la libre expresión?
15.- ¿Es el debate público más importante que la esfera íntima?
16.- ¿Existen motivos que lo inhiban a la hora de hacer retratos por-
que se ha dado cuenta que ya han sido hechos infinidad de veces?
17.- ¿Se encuentra más interesado en pertenecer a un grupo que está
de moda que estar en contacto con un individuo aislado con habi-
lidad?
18.- ¿Sostiene usted que la humanidad mejora constantemente y
que su esencia no es siempre la misma?
19.- ¿Tienen las ayudas técnicas como la fotografía mucha más ma-
gia que el trabajo manual?
20.- ¿Piensa que la relación entre la mano y el ojo en una persona de
carne y hueso es una expresión extinta y que el futuro solo tendrá
que ver con lo visual no tocado por manos humanas?
21.- ¿Considera que su vida y su obra son cosas diferentes?
22.- ¿Es el arte contemporáneo el último escalón en el desarrollo de
nuestra historia?
23.- ¿Se encuentra en desacuerdo con el postulado de que el arte con-
temporáneo odia el talento?
resultados
Si respondió a todas “No”, está usted en la línea de lo que Broch, Ca-
linescu, Greenberg, Kulka, Kundera y Ortega y Gasset, consideran un
verdarero Kitsch.
Si respondió en 10 o más “No”, entonces va por el buen camino
Si respondió 5 o menos con “No”, es usted todavía…. un artista.
Vitrina. Mayores informes: maribern@uniandes.edu.co o luospina@uniandes.edu.co
El lunes 6 de febrero de 2006 a las 5 pm es la fecha límite para recibir propuestas para la
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
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académico de clases.
 González #11
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lunes 6 de febrero, 2006

enviado por “el flaco ramirez” enviado por sophia bendis

Una fábula

Un matemático —aunque nadie puede ser solamente un matemáti-

co—, se molestaba bastante ante el disparate que le planteaban las
exposiciones de arte de vanguardia. Con nostalgia añoraba las épocas
en que las operaciones artísticas se limitaban a ecuaciones estables — Explicar, explicar— gruñía Etienne. —Ustedes si no nombran las
que utilizaban los factores lienzo y óleo para la pintura y mármol cosas, ni siquiera las ven. Y esto se llama perro y esto se llama casa,
para la escultura (el dibujo lo asumía como un boceto preparatorio como decía el Duino. Perico; hay que mostrar no explicar. Pinto ergo
menor en valor). No aceptaba el arte que veía ahora, no lo quería soy.
aceptar; quería ver de vuelta la pintura de un paisaje o el sólido vir-
— Mostrar ¿qué?— Dijo Perico Romero.
tuosismo de la mano que hace emerger otra mano de la piedra.
Un día —aunque no se vive solamente un día— el matemático — Las únicas justificaciones de que estamos vivos.
entró a una de esas galerías donde exponían el tipo de arte que él re-
chazaba, lo hizo más forzado por el tedio que por la convicción, no — Este animal cree que no hay más sentido que la vista y sus conse-
lo animaba ser un espectador, ir a ver ese arte experimental era para él cuencias — dijo Perico.
como cazar una apuesta en la que sabía de antemano que la estadís-
tica señalaba que todos los factores estaban en su contra. Sobre las — La pintura es otra cosa que un producto visual— dijo Etienne. —Yo
pinto con todo el cuerpo, en ese sentido no soy tan diferente de tu Cer-
paredes blancas de la galería encontró unos lienzos blancos donde
vantes o tu Tirso de no se cuanto. Lo que me revienta es la manía de las
aparecían dibujadas, con una tipografía sencilla, operaciones mate-
explicaciones, el logos entendido exclusivamente como verbo.
máticas. En el primer cuadro se representaba un sólo número; en el
segundo la suma de dos números; en el tercero una resta; en el cuarto — Etcétera — dijo Oliveira, malhumorado — Hablando de los senti-
una multiplicación; en el quinto una división; en el sexto una suma dos el de ustedes parece un diálogo de sordos.
compleja; en el séptimo la potenciación de los números. En el octavo
se planteaba la suma de los números binarios; en el noveno la regla — La cosidad es, ese desagradable sentimiento de que allí donde ter-
de tres; y así paulatinamente, las operaciones se iban volviendo más mina nuestra presunción empieza nuestro castigo...
complejas, haciendo que el matemático se demorara cada vez más
para poder descifrar el género de los enunciados que cuadro a cuadro Rayuela
se cifraban. Al salir de la galería, sintió cierto agrado: por su condi- —julio cortazar
ción de matemático lo había entendido todo. Además, no sin orgu-
llo, formuló una crítica a la exposición, pues en la muestra brillaban
por su ausencia las paradojas matemáticas, su género favorito, “se-
guro se debe a la ignorancia del artista que pintó los cuadros, es un
amateur” pensó. Pero aun así, la experiencia en la exposición fue de
su agrado, su mente, visitante frecuente del abismo de los números,
no se había limitado a apreciar las operaciones básicas y había po- encuesta
dido interpretar las construcciones más complejas y formular posi-
bles especulaciones. Con respecto al contexto, lo tenía sin cuidado Responda marcando una de las dos casillas:
haber visto todo esos símbolos matemáticos en una galería, lo que
él había visto era matemática, no arte, y su posición intransigente
si voy a enviar una colaboración a González
con respecto al arte no tradicional seguía siendo inquebrantable, “la
excepción confirma la regla” alcanzó a pensar. Nunca más volvió por
esa galería.
no voy a enviar una colaboración a González
La mayoría de la gente sabe sumar, restar, dividir o multiplicar,
pero sólo a unos pocos les es dado adentrarse en las relaciones que nota no es necesario enviar esta encuesta a González [correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com]
plantean los números; así mismo, los artistas para poder expresar
sus pensamientos se ven abocados a inmensas complejidades que no Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
cualquiera entendería. Hay paradojas matemáticas y cuadros pinta- González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
dos en blanco sobre blanco. las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
 González #12
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 13 de febrero, 2006
No se culpe a nadie
El frío complica siempre las cosas, en verano se está
tan cerca del mundo, tan piel contra piel, pero ahora a
las seis y media su mujer lo espera en una tienda para
elegir un regalo de casamiento, ya es tarde y se da
cuenta de que hace fresco, hay que ponerse el pulóver
azul, cualquier cosa que vaya bien con el traje gris, el
otoño es un ponerse y sacarse pulóveres, irse ence-
rrando, alejando. Sin ganas silba un tango mientras se
aparta de la ventana abierta, busca el pulóver en el ar-
mario y empieza a ponérselo delante del espejo. No es
fácil, a lo mejor por culpa de la camisa que se adhiere a
la lana del pulóver, pero le cuesta hacer pasar el brazo,
poco a poco va avanzando la mano hasta que al fin aso-
ma un dedo fuera del puño de lana azul, pero a la luz
del atardecer el dedo tiene un aire como de arrugado y
metido para adentro, con una uña negra terminada en
punta. De un tirón se arranca la manga del pulóver y se
mira la mano como si no fuese suya, pero ahora que
está fuera del pulóver se ve que es su mano de siempre
y él la deja caer al extremo del brazo flojo y se le ocurre
que lo mejor será meter el otro brazo en la otra manga
a ver si así resulta más sencillo. Parecería que no lo es
porque apenas la lana del pulóver se ha pegado otra
vez a la tela de la camisa, la falta de costumbre de em-
pezar por la otra manga dificulta todavía más la opera-
ción, y aunque se ha puesto a silbar de nuevo para dis-
traerse siente que la mano avanza apenas y que sin
alguna maniobra complementaria no conseguirá ha-
cerla llegar nunca a la salida. Mejor todo al mismo
tiempo, agachar la cabeza para calzarla a la altura del
cuello del pulóver a la vez que mete el brazo libre en la
otra manga enderezándola y tirando simultáneamen-
te con los dos brazos y el cuello. En la repentina pe-
numbra azul que lo envuelve parece absurdo seguir
silbando, empieza a sentir como un calor en la cara
aunque parte de la cabeza ya debería estar afuera, pero
la frente y toda la cara siguen cubiertas y las manos
andan apenas por la mitad de las mangas. por más que
tira nada sale afuera y ahora se le ocurre pensar que a
lo mejor se ha equivocado en esa especie de cólera iró-
nica con que reanudó la tarea, y que ha hecho la tonte-
ria de meter la cabeza en una de las mangas y una
mano en el cuello del pulóver. Si fuese así su mano
tendria que salir fácilmente pero aunque tira con todas
sus fuerzas no logra hacer avanzar ninguna de las dos
manos aunque en cambio parecería que la cabeza está a
punto de abrirse paso porque la lana azul le aprieta
ahora con una fuerza casi irritante la nariz y la boca, lo
sofoca más de lo que hubiera podido imaginarse, obli-
gándolo a respirar profundamente mientras la lana se
va humedeciendo contra la boca, probablemente des-
teñirá y le manchará la cara de azul. Por suerte en ese
mismo momento su mano derecha asoma al aire al frío
de afuera, por lo menos ya hay una afuera aunque la
otra siga apresada en la manga, quizá era cierto que su
mano derecha estaba metida en el cuello del pulóver
por eso lo que él creía el cuello le está apretando de esa
manera la cara sofocándolo cada vez más, y en cambio
la mano ha podido salir fácilmente. De todos modos y
para estar seguro lo único que puede hacer es seguir
abriéndose paso respirando a fondo y dejando escapar
el aire poco a poco, aunque sea absurdo porque nada le
impide respirar perfectamente salvo que el aire que
traga está mezclado con pelusas de lana del cuello o de
la manga del pulóver, y además hay el gusto del puló-
ver, ese gusto azul de la lana que le debe estar manchan-
do la cara ahora que la humedad del aliento se mezcla
cada vez más con la lana, y aunque no puede verlo por-
que si abre los ojos las pestañas tropiezan dolorosa-
mente con la lana, está seguro de que el azul le va envol-
viendo la boca mojada, los agujeros de la nariz, le gana
las mejillas, y todo eso lo va llenando de ansiedad y qui-
siera terminar de ponerse de una vez el pulóver sin con-
tar que debe ser tarde y su mujer estará impacientán-
dose en la puerta de la tienda. Se dice que lo más
sensato es concentrar la atención en su mano derecha,
porque esa mano por fuera del pulóver está en contacto
con el aire frío de la habitación es como un anuncio de
que ya falta poco y además puede ayudarlo, ir subiendo
por la espalda hasta aferrar el borde inferior del puló-
ver con ese movimiento clásico que ayuda a ponerse
cualquier pulóver tirando enérgicamente hacia abajo.
Lo malo es que aunque la mano palpa la espalda bus-
cando el borde de lana, parecería que el pulóver ha que-
dado completamente arrollado cerca del cuello y lo
único que encuentra la mano es la camisa cada vez más
arrugada y hasta salida en parte del pantalón, y de poco
sirve traer la mano y querer tirar de la delantera del pu-
lóver porque sobre el pecho no se siente más que la ca-
Editorial
La peor costumbre para González no es acostumbrarse a no leer,
es acostumbrarse a leer mediante un llamado (“Lea un libro, leer
es bueno”). La peor costumbre no es no escribir en González, es
acostumbrarse al llamado a escribir en González. “El frío compli-
ca siempre las cosas”, tal vez todos estamos muy ocupados con
un pulóver.
L.O.
misa, el pulóver debe haber pasado apenas por los hom-
bros y estará ahi arrollado y tenso como si él tuviera los
hombros demasiado anchos para ese pulóver lo que en
definitiva prueba que realmente se ha equivocado y ha
metido una mano en el cuello y la otra en una manga,
con lo cual la distancia que va del cuello a una de las
mangas es exactamente la mitad de la que va de una
manga a otra, y eso explica que él tenga la cabeza un
poco ladeada a la izquierda, del lado donde la mano si-
gue prisionera en la manga, si es la manga, y que en
cambio su mano derecha que ya está afuera se mueva
con toda libertad en el aire aunque no consiga hacer ba-
jar el pulóver que sigue como arrollado en lo alto de su
cuerpo. Irónicamente se le ocurre que si hubiera una si-
lla cerca podría descansar y respirar mejor hasta poner-
se del todo el pulóver, pero ha perdido la orientación
después de haber girado tantas veces con esa especie de
gimnasia eufórica que inicia siempre la colocación de
una prenda de ropa y que tiene algo de paso de baile di-
simulado, que nadie puede reprochar porque responde
a una finalidad utilitaria y no a culpables tendencias co-
reográficas. En el fondo la verdadera solución sería sa-
carse el pulóver puesto que no ha podido ponérselo, y
comprobar la entrada correcta de cada mano en las man-
gas y de la cabeza en el cuello, pero la mano derecha des-
ordenadamente sigue yendo y viniendo como si ya fuera
ridiculo renunciar a esa altura de las cosas, y en algún
momento hasta obedece y sube a la altura de la cabeza y
tira hacia arriba sin que él comprenda a tiempo que el
pulóver se le ha pegado en la cara con esa gomosidad hú-
meda del aliento mezclado con el azul de la lana, y cuan-
do la mano tira hacia arriba es un dolor como si le desga-
rraran las orejas y quisieran arrancarle las pestañas.
Entonces más despacio, entonces hay que utilizar la
mano metida en la manga izquierda, si es la manga y no
el cuello, y para eso con la mano derecha ayudar a la
mano izquierda para que pueda avanzar por la manga o
retroceder y zafarse, aunque es casi imposible coordinar
los movimientos de las dos manos, como si la mano iz-
qulerda fuese una rata metida en una jaula y desde afue-
ra otra rata quisiera ayudarla a escaparse, a menos que
en vez de ayudarla la esté mordiendo porque de golpe le
duele la mano prisionera y a la vez la otra mano se hinca
con todas sus fuerzas en eso que debe ser su mano y que
le duele, le duele a tal punto que renuncia a quitarse el
pulóver, prefiere intentar un último esfuerzo para sacar
pulóver
(Del ingl. pullover).
1. m. jersey1.
jersey
(Del ingl. jersey).
1. m. Prenda de vestir de punto, ce-
rrada y con mangas, que cubre desde
el cuello hasta la cintura aproximada-
mente.
la cabeza fuera del cuello y la rata izquierda fuera de la
jaula y lo intenta luchando con todo el cuerpo, echándo-
se hacia adelante y hacia atrás, girando en medio de la
habitación, si es que está en el medio porque ahora al-
canza a pensar que la ventana ha quedado abierta y que
es peligroso seguir girando a ciegas, prefiere detenerse
aunque su mano derecha siga yendo y viniendo sin ocu-
parse del pulóver, sunque su mano izquierda le duela
cads vez más como si tuviera los dedos mordidos o que-
mados, y sin embargo esa mano le obedece, contrayendo
poco a poco los dedos lacerados alcanza a aferrar a través
de la manga el borde del pulóver arrollado en el hombro,
tira hacia abajo casi sin fuerza, le duele demasiado y ha-
ría falta que la mano derecha ayudara en vez de trepar o
bajar inútilmente por las piernas en vez de pellizcarle el
muslo como lo está haciendo, arañándolo y pellizcándo-
lo a través de la ropa sin que pueda impedírselo porque
toda su voluntad acaba en la mano izquierda, quizá ha
caído de rodillas y se siente como colgado de la mano iz-
quierda que tira una vez más del pulóver y de golpe es el
frío en las cejas y en la frente, en los ojos, absurdamente
no quiere abrir los ojos pero sabe que ha salido fuera, esa
materia fria, esa delicia es el aire libre, y no quiere abrir
los ojos y espera un segundo, dos segundos, se deja vivir
en un tiempo frío y diferente, el tiempo de fuera del pu-
lóver, está de rodillas y es hermoso estar así hasta que
poco a poco agradecidamente entreabre los ojos libres
de la baba azul de la lana de adentro, entreabre los ojos y
ve las cinco uñas negras suspendidas apuntando a sus
ojos, vibrando en el aire antes de saltar contra sus ojos, y
tiene el tiempo de bajar los párpados y echarse atrás cu-
briéndose con la mano izquierda que es su mano, que es
todo lo que le queda para que lo defienda desde dentro
de la manga, para que tire hacia arriba el cuello del puló-
ver y la baba azul le envuelva otra vez la cara mientras se
endereza para huir a otra parte, para llegar por fin a al-
guna parte sin mano y sin pulóver, donde solamente
haya un aire fragoroso que lo envuelva y lo acompañe y
lo acaricie y doce pisos.
—Julio Cortázar
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
González #13 Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.
com González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada
circula en el departamento de arte,
semana del período académico de clases.
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 20 de febrero, 2006

ani
del m a l es
m un d
! o
u ni o s
!

Considerando
que todo animal posee derechos:
- Considerando que el desconocimiento de dichos derechos
ha conducido y sigue conduciendo al hombre a cometer crímenes
contra la naturaleza y contra los animales.
- Considerando que el reconocimiento por parte de la especie
humana de los derechos a la existencia de las otras especies
animales, constituye el fundamento de la coexistencia de las
especies en el mundo.
- Considerando que el hombre comete genocidio y existe la
amenaza de que siga cometiéndolo.
- Considerando que el respeto hacia los animales por el hombre
está ligado al respeto de los hombres entre ellos mismos
-Considerando que la educación debe enseñar, desde la infancia,
a observar, comprender, respetar y amar a los animales.

SE PROCLAMA LO SIGUIENTE:
de vuelta a la página >>
 GONZALES
Declaracion universal de los derechos del animal
Artículo 1º
Todos los animales nacen iguales ante la vida y
tienen los mismos derechos a la existencia.
Artículo 2º
a) Todo animal tiene derecho al respeto.
b) El hombre, en tanto que especie animal, no puede
atribuirse el derecho de exterminar a otros animales
o de explotarlos violando ese derecho. Tiene la
obligación de poner sus conocimientos al servicio de
los animales.
c) Todos los animales tienen derecho a la atención, a
los cuidados y a la protección del hombre.
Artículo 3º
a) Ningún animal será sometido a malos tratos ni a
actos crueles.
b) Si es necesaria la muerte de un animal, ésta
debe ser instantánea, indolora y no generadora
de angustia.
Artículo 4º
a) Todo animal perteneciente a una especie
salvaje, tiene derecho a vivir libre en su propio
ambiente natural, terrestre, aéreo o acuático y a
reproducirse.
b) Toda privación de libertad, incluso aquella que
tenga fines educativos, es contraria a este derecho.
Artículo 5º
a) Todo animal perteneciente a una especie que viva
tradicionalmente en el entorno del hombre, tiene
derecho a vivir y crecer al ritmo y en las condiciones
de vida y de libertad que sean propias de su especie.
b) Toda modificación de dicho ritmo o dichas
condiciones que fuera impuesta por el hombre con
fines mercantiles, es contraria a dichoderecho.
Artículo 6º
a) Todo animal que el hombre ha escogido como
compañero, tiene derecho a que la duración de su
vida sea conforme a su longevidad natural.
b) El abandono de un animal es un acto cruel y
degradante.
Artículo 7º
Todo animal de trabajo tiene derecho a una
limitación razonable del tiempo e intensidad del
trabajo, a una alimentación reparadora y al reposo.
La declaración proclamada el 15 de octubre de 1978 por la Liga Internacional, las Ligas Nacionales y las personas físicas
que se asocien a ellas, fue presentada ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la
Cultura (UNESCO), y posteriormente por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
Artículo 8º
a) La experimentación animal que implique un
sufrimiento físico o psicológico es incompatible con
los derechos del animal, tanto si se trata de
experimentos médicos, científicos, comerciales,
como toda otra forma de experimentación.b) Las
técnicas alternativas deben ser utilizadas y
desarrolladas.
Artículo 9º
Cuando un animal es criado para la alimentación
debe ser nutrido, instalado y transportado, así
como sacrificado, sin que de ello resulte para él
motivo de ansiedad o dolor.
Artículo 10º
a) Ningún animal debe ser explotado para
esparcimiento del hombre.
b) Las exhibiciones de animales y los espectáculos
que se sirvan de animales son incompatibles con
la dignidad del animal.
Artículo 11º
Todo acto que implique la muerte de un animal
sin necesidad es un biocidio, es decir, un crimen
contra la vida.
Artículo 12º
a) Todo acto que implique la muerte de un gran
número de animales salvajes es un genocidio, es
decir, un crimen contra la especie.
b) La contaminación y la destrucción del ambiente
natural conducen al genocidio.
Artículo 13º
a) Un animal muerto debe ser tratado con respeto.
b) Las escenas de violencia en las cuales los
animales son víctimas, deben ser prohibidas en el
cine y en la televisión, salvo si ellas tienen como fin
el dar muestra de los atentados contra los derechos
del animal.
Artículo 14º
a) Los organismos de protección y salvaguarda de
los animales, deben ser representados a nivel
gubernamental.
b) Los derechos del animal deben ser defendidos
por la Ley, como lo son los derechos del hombre.
González #14
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 27 de febrero, 2006
arte & Mercado
El arte se ha convertido en la vida sexual del dinero
—Peter Schjendahl
Arte y mercado parecen ir juntos. A falta de un acuerdo úni-
co que pueda definir con claridad lo artístico, el precio de
una obra se convierte en medida de su valor. El dinero habla.
Este sobreentendido en el que descansa nuestra fábula de la
producción artística genera dos ideologías opuestas: una ve
el arte como una operación económica de plusvalía que hace
de la transacción de mercancías artísticas una operación ir-
resistible; otra, en cambio, ve el intercambio de bienes como
un elemento perjudicial y ajeno al sentido de la obra de arte
en sí. Apoyar o resistir el intercambio económico es la reac-
ción inicial con que se asume la situación del mercado del
arte. Y no hay duda: es imposible estar por fuera del
mercado, sólo un pensamiento virginal puede con-
cebir esta idea, pero por más que un conjunto de
eventos —subastas y ferias de arte— se apoyen
en juiciosas estadísticas para pronosticar una
conjunción inevitable, la felicidad de esos
resultados no implica que arte y mercado
sean reducibles el uno al otro. El mercado
siempre será capaz de negociar con obras
de arte, incluso con aquellas que se resisten
a ser negociadas (del anti-capitalismo también
se puede hacer mercancía), y aún así la transac-
ción económica es uno de los muchos factores que
construyen el significado de una obra de arte, nunca el
único. La obra de arte más que ser un objeto de especulación
financiera es, en su origen, un producto de especulación sim-
bólica; la plusvalía del arte no se limita a la obtención de
un lucro económico, es sobre todo una operación de lucro
intelectual: las transacciones del arte reflejan el poder infla-
cionario de la imaginación.
No hay consenso sobre lo que es arte, su mismo carácter se
resiste a una definición última e incontestable, y es esto pre-
cisamente lo que invita a analizar los vínculos entre arte y
mercado, el mercado del arte se define casi al mismo tiempo
que se produce y este dinamismo hace necesario abordar la
totalidad de la cadena de valores que conforman este sistema.
El ciclo de conferencias arte y mercado buscará llevar el cruce
de estos dos conceptos a muchos de los niveles en los que
se inscriben, interpretando divergentemente las operaciones
actuales y analizando ejemplos que permitan iluminar zonas
poco frecuentadas por la costumbre. Se analizará el sentido
comercial de las obras; se verá al artista como productor de
Para los estudiantes y profesores interesados en participar en las
actividades de arte y Mercado se informa que habrá una reunión
el día lunes 6 de marzo en la clase Taller de docencia, Salón PU
300*, a las 5:15 p.m.
Mayores informes
Jaime Iregui jiregui@uniandes.edu.co
Lucas Ospina luospina@uniandes.edu.co
*El salón PU 300 queda por la entrada al
parqueadero de la Casita Rosada, rumbo al centro
de servicio médico, en el tercer piso.
novedades y a la vez como consumidor cultural; se trazarán
recorridos públicos por museos y por centros comerciales; la
inflación no será solamente un fenómeno económico sino
también un factor que mediante la oferta y la demanda da
contundencia plástica a la forma (Botero); el narcotráfico será
un estado de caricaturización que permitirá ver de manera
exagerada la condición y susceptibilidad del mercado del
arte (Narco–Deco); los pasos para posicionar a un artista cor-
responderán a las pautas que da la publicidad para el manejo
de imagen (branding); las acciones de los curadores de arte
serán leídas como juicios de valor pero también como un
mecanismo de mercadeo que permite el tránsito de
obras entre las galerías, los museos, las colecciones
y el público; la crítica de arte se verá como un
apéndice que se puede obviar cuando pone
en duda los criterios de evaluación de las
leyes del mercado; el coleccionismo podrá
ser visto como un generador de plusvalías
que convierte caprichos en tendencias y ob-
jetos en fetiches; se verá el campo del arte
como un reto estadístico que permite a los
analistas económicos demostrar su virtuosis-
mo; el uso y la aceptación del papel moneda po-
drán ser vistos como fenómenos de ilusión óptica
o de figuración vana de la inteligencia (fantasmagoría);
la labor de un artista será entendida como una actitud de
resistencia a las condiciones de la vida diaria pero también
como una actividad sujeta a una profesionalización que per-
mite el sustento cotidiano.
El ciclo de conferencias arte y mercado será un espacio donde
más que dejarse eclipsar por el fundamentalismo del “arte por
el arte” o por el positivismo de los indicadores económicos,
se analizarán diversas transacciones que permitan reconocer,
ampliar y delimitar los alcances del mercado del arte.
El ciclo tendrá lugar en el Auditorio Lleras, del lunes 24 al
viernes 28 de abril, de 6 a 8:30. Cada día se programarán dos
conferencias, y habrá intervenciones paralelas hechas por es-
tudiantes y profesores del Departamento de Arte. Durante el
evento se llevará a cabo el lanzamiento de una publicación
con documentos relacionados con el primer y segundo ciclo
de conferencias Modus Operandi: Arte y museos y Arte y ley.
 ESTADÍSTICAS
enviado a hojagonzalez@gmail.com por un asistente a conferencias

— a los expositores, a los confe-

gonzález
rencistas, a los espectadores, a los Proyectos recibidos en la
convocatoria para exponer en
asistentes, a las señoras, a los se-
La Vitrina:
ñores:

¿se funda “la obra” (por así decirlo)

sobre el hecho de representación o
sobre el hecho estético?

yo no sabría decirlo, pero lo que si

llego a intuir es que la imagen (que
quizás sea la obra) conjuga estas
dos cuestiones que constante-
mente están espejeándose: ambas
son problemas, la una está urdida
dentro de la otra; establecen una
relación de reciprocidad tal, que
ponen de manifiesto que la repre-
sentación misma puede presen-
tarse en si misma como una forma
de cuestionamiento de si misma (de lunes 27 de febrero, 6 p.m.
Sala de Musica del Campito

la imagen) más allá de cualquier Universidad de los Andes

Ross Dalziel
eventual carácter que se le pueda
“Janet Jackson Made Me Hardcore”
atribuir subalternamente. o
“Cómo transferir sus sueños al vídeo”
dalzielross@mac.com
no sé. http://acousticbogota.blogspot.com

— asistente. Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #15
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 6 de marzo, 2006

Cordial Saludo Sr. González,

Le envío mi colaboración.

Es un sentimiento de extrañeza el que me causa esta cartelera

de los sueños tan solícita, intervenida, participada y apro-
piada por nuestra comunidad; y un gran bloque rojo que dice
ser una cartelera, y también tan solícito, intervenido, partici-
pado y apropiado; y un tablerito imantado al ingreso de este
sitio donde prestan cosas, también tan solícito, intervenido, enviado a hojagonzalez@gmail.com por juliana cubillos aguirre
participado y apropiado por nuestra comunidad; y en estos
días, junto al bloque rojo que dice ser una cartelera, un bu-
zón/curador de dibujos que en sus primeros días ya ha logra-
do bastante éxito siendo tan solícito, intervenido, participado
y apropiado; y un pasquín semanal, tan onomástico en título
Todas las personas
y redacción, que aún quisiese ser solícito, intervenido, parti- Tienen derecho al
cipado y apropiado. Libre desarrollo
Es un sentimiento de extrañeza el que me causa leer en una
cartelera la onírica cursi, la banal, la divertida, la anónima, De su personalidad
la húmeda, la pública; y en un bloque color rojo que dice ser Sin más limitaciones
una cartelera, unas estrategias de marketing para clases de ai-
kido, arriendo de talleres y fiestas electrónicas; y una nueva
Que las que
sorpresa cada día que entro a este lugar donde prestan cosas, Imponen los
y las sorpresas también tan cursis a veces, tan banales a veces, Derechos de los
tan divertidas a veces, tan anónimas a veces, tan húmedas a
veces, tan públicas; y junto al bloque rojo, el buzón del éxito Demás y el orden
curatorial (¿qué será que somos tan visuales/retinales? ¿qué Jurídico.
será que hay tantas ganas de participar en la exposición de
este buzón? Según las últimas estadísticas, TRES (3) fueron
los proyectos recibidos en la convocatoria para exponer en la Artículo 16 de la Constitución de Colombia
vitrina); y leer un pasquín semanal que, con ánimo de lucro,
nos cuenta en su sección de contactos que si deseamos estar
con él hay que enviar una colaboración.
¿Y quién es él? concursos gonzález
Será un estudiante? (Tal vez no. Estamos ocupados en Primer concurso de traducción. Traduzca al español los dos frases
pullovers, créditos, onírica, clases de aikido, talleres, fiestas que aquí se presentan en inglés. Todas las traducciones serán publicadas.
electrónicas, dibujos, chistes, chanzas, cafés y cigarrillos). El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de
¿Será un profesor? óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. Fecha límite: viernes 31 de
marzo. Envios a hojagonzalez@gmail.com
¿Será un rector?
¿Será un computador? frase 1
¿Serán los animales del mundo? In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imita-
¿Será Julio Cortázar? ble is its circumstances, which are easily mistaken for the art itself.
¿Será un verdugo?
Todo esto, un sentimiento de extrañeza. Y como “es peli- frase 2

groso seguir girando a ciegas” (G. #12), no es más. Painting has nothing to do with thinking, because in painting thinking
is painting. Thinking is language —record-keeping— and has to take
place before and after. Einstein did not think when he was calculating:
Atentamente,
he calculated —producing the next equation in reaction to the one that
Nicolás Gómez went before— just as in painting one form is a response to another, and
so on.

nota: ¿Qué ha pasado con los carteros? nota: Las frases son de Gerhard Richter
 Error

La mayoría de programas que se usan para hacer tareas

PASATIEMPO
en un computador tienen una acción llamada deshacer
que permite eliminar las consecuencias del último
acto que se ha hecho sobre un documento. En algunos
programas esta acción se puede aplicar sucesivamente

Busque las diferencias

hasta retornar al estado virginal donde todo comenzó.
La función de la acción deshacer es permitir que en el
documento final no quede el menor rastro de error.
Es cada vez más frecuente encontrar estudiantes de
arte que ante las demandas de la imaginación respon-
dan con la siguiente frase: “no se que hacer”.
Una manera de posicionar el arte en lo académico
consiste en anteponer lo que es pensar a lo que es hacer,
ignorando que en arte hacer es una de las maneras de
pensar. Como consecuencia de lo anterior son muchos
los estudiantes de arte que han adquirido la costumbre
de pensar excesivamente y de hacer poco; es como si se
hubieran habituado solamente a leer, sin llegar nunca a
pensar que ellos son lectores que escriben y no lectores
que únicamente leen (un estudiante de arte es un lec-
tor con talento para escribir). Este manera mecánica de
ver lo académico forma un estudiante más juicioso que
inteligente, que asume lo creativo como la ejecución
de una serie de acciones técnicas que ineludiblemente
conducen a una respuesta: la obra de arte es la solución
a una ecuación o la ilustración de una teoría. Este pro-
cedimiento puede ser útil para ciertas áreas o inclusive
para ciertas obras, pero no es afortunado para todas las
áreas y todas las obras. La más grave consecuencia de
esta manera de razonar es que apenas el estudiante de-
tecta una fisura en la “construcción teórica” que funda-
menta su obra, el hacedor asume la paradoja como un
error y ante el temor a equivocarse (o a sacar mala nota)
prefiere no hacer, o comienza a deshacer hasta que ter-
mina por retornar al estado inicial donde todo empezó;
lo que sigue es decir: “no se que hacer”.
El efecto deshacer excluye el error, excluir el error
en arte es un error. Un estudiante de arte esta en la uni-
versidad para cometer errores, no para pensar que pue-
de deshacer lo que ni siquiera ha sido hecho.

(Leer este texto como un ataque a los computadores o como un rechazo

a la teoría implica una falta de trabajo que recae en el escritor por no po-
der comunicar sus propósitos claramente o en el lector por no trabajar
el texto)

—Lucas Ospina

Si estás en Google estás en González

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.

PROFECÍA: AQUEL QUE NO participe en gonzález SERá PARTíCIpe EN GONZÁLEZ

González #16
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 13 de marzo, 2006
Cordial saludo,
Solo se tienen 20 años y un corazón vagabun-
do, una vez en la vida. Pero no es una certeza,
tampoco lo es que los bautizados “generación
Y” por el famoso comediante Andrés López,
sean la primera generación que cumple sus
sueños, pero lo que parece ser cierto, es el
acelerado ritmo de vida que los veinteañe-
ros solemos tener. Entre compromisos con la
universidad, vida social y emocional, suma-
dos a la poca seguridad a la que nos estamos
acostumbrando, es difícil arriesgarse a come-
ter errores sin el “deshacer” (G. #15), a veces
se tiene suficiente con el “no se que hacer” (G.
#15) para cada una de las clases, como para
agregarle otros proyectos como en la convo-
catoria de la vitrina e incluso una pequeña
participación en “la cartelera de los sueños”,
“el bloque rojo que dice ser una cartelera”, “el
tablerito imanado”, “el buzón/curador”, ade-
más del mismísimo “pasquín semanal” que
comentaba Gómez en el González #15.
Por ahora, yo también envío mi colaboración,
porque quiero ser un “lector que escribe”, a
riesgo de “cometer errores” (G. #15), y con la
vaga ilusión de volver a tener el tiempo, la ini-
ciativa y el tema para volver a hacerlo.
Atentamente,
Lina Castañeda
Sobre el documental Nuestra Película, una película de Lorenzo Ja-
ramillo realizada por Luis Ospina (disponible en la diapoteca de
arte).
por daniel andrés vásquez
LA FLOR
“Qué flor tan bella” exclamamos
“Qué colores, qué formas, qué pétalos”.
“Cómo embellece el paisaje con su presencia”
lo agoviante es verla marchitarse, ver la conciencia que ella tiene
de esto.
saber que sabe que morirá
saber que sabe que, sabemos que, sabe que, se irá
será una gran perdida, aun así nos reconforta con sus últimos colo-
res y con su último y más maravilloso aroma
Que doloroso es sentirse atraído por su inevitable partida
O querer acostumbrarse a su ausencia impartida
Pensar que el dolor que esto nos causa es momentáneo ya que aun-
que viva en nuestro recuerdo
Aunque un pintor la describa en un lienzo
Ya jamás la volveremos a ver
Otra llegara, eso si jamás será igual, será otra.
“¿Mejor o no mejor?” eso que importa, solo llegará y llegarán otras
que reemplacen a esta y otras que reemplacen a estas con alegrías y
tristezas subsiguientes
Además esto solo nos remite a saber aunque tratando de negarlo,
que ella también reemplazo a otra y esta a otra y así.
Y que decir de sus contemporáneas y de las contemporáneas tanto
de sus antecesoras como de sus sucesoras
Todas formando un gran cuadro paisajista lleno de contrastes y
colores diversos
Que cambia cada segundo, cada instante en el tiempo
Que le agrega una nueva pincelada
A veces rustica, a veces delicada
Y de este cuadro multidimensional solo una parte podemos apre-
ciar
Sin mayor detalle del que podemos observar
así es la “Vida” de esta Flor
Insignificante pero importante
Efímera pero esencial
Existente pero distante
Solo un pequeño punto en un cuadro de dimensiones infinitas
Que se extiende a lo largo de nuestra imaginación y que simple-
mente no nos puede causar
Ni . . .
Sino, DOLOR.

LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL
CHARLA DE JUAN MEJÍA
LUNES 13 DE MARZO / 6 P.M.
SALA HERMES, UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
concursos gonzález
Primer concurso de traducción. Traduzca al español los dos frases
que aquí se presentan en inglés. Todas las traducciones serán publicadas.
El corresponsal que envie la traducción más apropiada recibirá un tubo de
óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. Fecha límite: viernes 31 de
marzo. Envios a hojagonzalez@gmail.com
frase 1
In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and imita-
ble is its circumstances, which are easily mistaken for the art itself.
frase 2
Painting has nothing to do with thinking, because in painting thinking
is painting. Thinking is language —record-keeping— and has to take
place before and after. Einstein did not think when he was calculating:
he calculated —producing the next equation in reaction to the one that
went before— just as in painting one form is a response to another, and
so on.
nota: Las frases son de Gerhard Richter
[ ESTADÍSTICAS GONZÁLEZ: HASTA EL MOMENTO YA HAN LLEGADO 10 PARTICIPACIONES]
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
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período académico de clases.
¡ÉSTE MIÉRCOLES!, ¡INAUGURACIÓN!,
¡SALA DE PROYECTOS!, ¡12:30 P.M.!
Sobre el video Cifra de Eduardo Pradilla
La topografía es el arte de describir y detallar la super-
ficie de un terreno. La suerte se da como un encadena-
miento de sucesos que pueden ser considerados como
fortuitos o casuales, “así lo ha querido la suerte” dicen.
La obra Cifra de Eduardo Pradilla podría ser descrita
como una topografía de la suerte. La sucesión de imáge-
nes que constituyen el video relacionan lugares espe-
cíficos –como lotes, valles, montañas y mundos— con
eventos donde hay un chance de conseguir algo —jue-
gos de azar, negocios, amor o guerra—.
En la pantalla vemos varias secuencias de escenas:
una por ejemplo recrea el lugar de un noticiero de te-
levisión donde una presentadora menciona una serie
de eventos metereológicos —en especial lluvias, inun-
daciones, vientos y huracanes— que cuando se editan
con imágenes de apoyo (la voz no es suficiente para las
noticias) rápidamente transitan hacia una alegoría de
orden vital o político (por ejemplo, la imagen de un
desierto corresponde al de una guerra actual). La in-
terpretación se cifra insalvable, además de que la ex-
periencia informativa forma un espectador que a riesgo
de verse anulado debe valorar fugazmente la variedad
de afectos y efectos a que se ve sometido, hay algo en
el ser humano que no soporta la indiferencia del clima
y así como las nubes pueden o tienen que tener forma
(pueden tener forma de cara o llamarse cirros, cúmu-
los o nimbos), es inevitable que la mirada del paisaje
no termine por convertirse en una extensión del pai-
saje interno del que mira. Otra secuencia consiste en
la recreación de un cubículo de venta de tiquetes para
juegos de azar, más conocido como “chance”, donde
mediante la alternación de cifras y de mujeres (que se
arreglan o participan de una coreografía del maquilla-
je), se propone al cliente o al espectador del video una
elaborada quimera.
Gracias al ritmo de una edición cuidadosa Cifra al-
canza momentos de epifanía, instantes en que la con-
junción de lo mostrado con lo que simboliza (el que se
muestra con el como se muestra) logran asirse y suspen-
der todo comentario, toda alegoría. En otras ocasiones,
menos interesantes y menos frecuentes, la obra esta a
punto de ser una ilustración, pues los tropos que uti-
liza no logran desprenderse del sentido común que les
corresponde. La suerte del video parecía estar echada
en el sentido de que muchas de sus secuencias fueron
dispuestas por un proyecto de investigación en cine
que cruzaba la elaboración de un guión con el proceso
de un algoritmo, es decir crear un conjunto ordenado y
finito de secuencias que mediante su conjugación per-
mitieran la producción de una narrativa visual; pero
como todos lo sabemos, las soluciones en arte no exis-
ten y confiar solamente en el resultado de una máqui-
na, es un destino ante el cual lo indicado es rebelarse,
por fortuna Cifra lo hace.
El video Cifra estará prontamente disponible para con-
sulta en la diapoteca y en la biblioteca de arte, además
de ser una obra que es generosa para los estudiantes y
profesores del Departamento, es importante señalar
que tanto en su producción como en su realización hay
muestras de color local, no solamente por las referen-
cias a los locales de juego del centro de la ciudad, sino
que tanto el director como algunos de los actores del
video son personas que podemos tener el chance de ver
a diario por la universidad.
—Lucas Ospina
González #17
Porque me sirve para señalar un aspecto de la interpreta-
ción del arte que considero muy importante. Para comenzar
mi exposición le pediré al lector un gran favor, que vea los
dos primeros párrafos y el título de este escrito como una
circula en el departamento de arte, obra. Ahora bien si está dispuesto a hacerme este favor se lo
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
agradeceré mucho y le pediré que siga leyendo; pero en caso
lunes 20 de marzo, 2006
de que no lo quiera hacer, también se lo agradeceré, mas le
recomendaré no leer lo que sigue.
Al momento de leer lo que escribí debe olvidarse quien
¿Expresar sentimientos?
soy, cómo actúo y cómo pienso, aun a pesar de que haga una
“confesión” en mi “obra”, pues si se tiene presente al autor
Este texto lo escribo con motivo del pasado “Día de la mujer”
se cae en el peligro de la salida fácil de señalar un desfogue
y toda la parafernalia que éste suscitó, suscita y suscitará. En
personal y de explicar todo desde el autor. De modo que el
un día cuya finalidad es realzar el valor de la mujer y sus lo-
‘punto final’ llega demasiado pronto y la interpretación que-
gros, todos los hombres (ó muchos) recurrimos a la hermosa,
da desfiguradamente chata.
corta y fácil salida de la felicitación amable, el regalo y una
Lo que recomiendo hacer es: ver los juegos de palabras,
que otra vana dedicatoria. De modo que el día en que se debe
ver cómo las partes dialogan entre sí, ver cómo las frases
honrar a la mujer se vuelve un intercambio de amabilidades
juegan unas con otras y cómo puede que cree ó no buenas
y pequeños objetitos dulzones. Lo que me genera la siguiente
imágenes. Así el juicio que se emitirá apuntará a la calidad
pregunta: ¿Importa un día en el que se le dan cosas a las mu-
y posibilidad expresiva del texto y no a una cosa meramente
jeres porque dizque es su día? ¿Es relevante ese día? Es más,
personal.
¿Importan todos esos regalitos tan estandarizados como el
Pero tampoco quiero cercenar posibilidades interpretati-
más brillante comentario de Andrés López? Ó por el contra-
vas, así que, tras un análisis de la obra en sus partes cons-
rio, ¿Es un día vano que cumple con promocionar bagatelas
tituyentes, creo, querido lector, tiene luz verde para atacar,
apelando a la necesidad de “expresar” los sentimientos y el afec-
defender ó simplemente, hablar del autor. Pues el artista im-
to? ¿No se merecen las mujeres más que objetitos de una oca-
porta en la interpretación de la obra, pero lo que más impor-
sión para resaltar su valor y su belleza?
ta es la obra.
Qué poco valioso es este “día de la mujer” en que un rega-
lito es lo que se ha de dar, y en el que se expresa lo especial
—Sergio Gama
de las mujeres para recibir el inevitable y agradecido pre-
mio del abrazo cariñoso y el beso tierno. ¿Para qué regalitos
dulzones o pequeñeces de un día en una fecha tan comercial
como vana y vacía? ¿No es más importante dedicar la vida a
“I have nothing to say, and I am saying it, and that is poetry, as I needed it.”
las mujeres en vez de unas fruslerías de ocasión que buscan
el cariño físico? Lecture on Nothing
—John Cage
Ahora, usted lector, puede preguntar en este momento:
¿Qué le importa eso a este tipo? Es más, ¿Qué me importa lo
que él está diciendo? ¿Es que está resentido? Ó, ¿Qué le pica Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
que tiene que escribir eso, le duele el ego ó algo así? ¿Qué tie- González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
ne que ver el Día de la mujer con él? ¿Le incumbe?
académico de clases.
Pues bien, no, no me incumbe. No tiene absolutamente
nada que ver conmigo. Y sí, probablemente sea mi orgullo y
ego heridos por algún desplante en esta fecha o algo así. Sin
“No esperen de mí una palabra, tampoco podría decir nada nuevo. En la habi-
embargo esto no evita la siguiente pregunta: ¿Por qué leer tación donde estoy hay un ruido horrendo: carros de guerra, ediciones de la
esto? ¿Por qué está sugerido para un medio como éste? ¿Por prensa voceada como batalla ganada, quienes nada tienen que decir ahora, porque
de hecho tienen la palabra, continúan hablando. Quien tenga algo para decir, que
qué apelar a González, en el que anteriormente nos cuestiona- de un paso adelante y calle para siempre”
ban nuestra “kitscheidad” y en el que aparecen “muestras” y
“apropiaciones” de herramientas tan “dadaístas” que harían —Karl Kraus

sonrojar al mismísimo Duchamp?

El frío va a seguir y con lluvia, aun peor. Qué “can- enviado a hojagonzalez@gmail.com por otto gonzález
sancio, babas, ojos entreabiertos, aliento azul, orejas,
manga izquierda, rata, prenda, piel, manga, respi-
rando, espalda”*. No solo “todos estamos demasiado ...es fácil salir
ocupados con nuestro propio pulóver” sino que hay un
gran “pulóver” (yo también traté de traducirlo pero fue en el periódico; pero
imposible) en el que todos estamos metidos, “parece nosotros además hacemos
absurdo seguir silbando”, y del que es difícil sacar la
cabeza. Se necesitan cabezas ágiles que puedan pasar
parte de la historia del arte
por ese estrecho cuello, o quizás, cambiar de estrategia colombiano gracias a
para abrigarse, o tal vez… no asistir a bodas?. González
—Lina Espinosa

(*G#12, )

concursos gonzález

Primer concurso de traducción. Traduzca al español los dos

frases que aquí se presentan en inglés. Todas las traducciones serán
publicadas. El corresponsal que envie la traducción más apropiada
recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml.
Fecha límite: viernes 31 de marzo. Envios a hojagonzalez@gmail.com

frase 1
In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and
imitable is its circumstances, which are easily mistaken for the art
itself.

frase 2
Painting has nothing to do with thinking, because in painting
thinking is painting. Thinking is language —record-keeping—
and has to take place before and after. Einstein did not think when
he was calculating: he calculated —producing the next equation in
reaction to the one that went before— just as in painting one form
is a response to another, and so on.

nota: Las frases son de Gerhard Richter

La imagen fue tomada del libro Dirección Única de Walter Benjamin

enviado a hojagonzalez@gmail.com por kafis thor

GONZÁLEZ RECOMIENDA:

Martes 6:30 p.m., Museo Nacional.

Conferencia sobre Negret por Germán Botero.

Miércoles 12:00 m., Museo del Banco de la

República. Visita guiada por Beatriz
González a la sala de arte actual de la
colección permanente.

Miércoles y Jueves 7:15 p.m., Galería Good

Man Duarte. Conversatorios con Nicolás
Manrique y Catalina Ortíz.

Jueves 1:00 p.m., R 209. Conferencia sobre

Escher por Jacinto Eloy Puig.

Jueves 4:00 p.m., Museo Nacional. Visita

guiada por Jhon Castles a la retrospectiva de
Negret.
González #18
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 27 de marzo, 2006

En referencia a la nota de KAFIS THOR:

Primero, me encantaría saber qué es una SIFRA en el matadero… a

juzgar por el texto es algo bastante traumático!

Segundo, me parece que lo único que deja en claro la nota es que el

ser humano tiene tremendas taras culturales y las defiende proyec-
tándolas en otros seres (toros en este caso) que (afortunados ellos) no
las tienen. Que carajos le importan al toro el heroísmo, el nombre, la
“dignidad” que supuestamente le confiere el ser humano y el respeto
de los mismos?????? El toro se gana el respeto de la manada y su dig-
nidad, peleando con otro de su tamaño e inteligencia…

Cordialmente, EVERY THING IS CONNECTED IN LIFE

THE POINT IS TO KNOW IT AND TO UNDERSTAND IT

Ines Elvira Rocha

concursos gonzález

Dos rebeldías Primer concurso de traducción. Traduzca al español los dos

Me sorprendió leer en el pasado González dos textos tan tramposos y
tan efectistas como el publicado por Sergio Gama bajo el título de “¿Ex-
presar Sentimientos?” y el otro, el de un tal Kafis Thor, al que a falta de
un título podemos llamar “Tortura es un arte de cultura”. Entiendo que
a veces en González estén faltos de corresponsales y que esto los lleve a
un despliegue como es debido del texto de Gama; pero no acepto que
esta misma condición de disponibilidad espacial pueda servir para que
alguien como el señor Thor martillee sin ton ni son al lector, que adepto
o no adepto a la tauromaquia, prefiere huir ante el ultraje y desprecio
al que Don Kafis somete lenguaje. Y no solamente me refiero al error
gramatical de escribir la palabra cifra con “s”, o de empezar frases sin
mayúsculas, o al acto irreverente de quitarle la tilde a “héroe”, o de rom-
per las palabras por donde no es, lo molesto de ese texto es la preten-
sión de querer dignificar un lenguaje, el de la tauromaquia, a costa de
ignorar otro, el de la escritura. Parodiando a Thor uno podría tomar la
frase “yo no se ustedes, pero si yo fuera toro preferiria morir en el ruedo
peleando por mi vida como un heroe, que en un vil matadero siendo una
sifra mas” y escribir “yo no se ustedes, pero si yo fuera palabra preferiría
morir en el lenguaje peleando por mi vida como un héroe, que en un vil
texto de Kakis Thor siendo un gazapo más”.
Los lectores del texto de Gama me disculparan por compararlo con
la parrafada de Thor, lo hago para generar un contraste: lo que se hayan
frases que aquí se presentan en inglés. Todas las traducciones serán
publicadas. El corresponsal que envie la traducción más apropiada
recibirá un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml.
Fecha límite: viernes 31 de marzo. Envios a hojagonzalez@gmail.com
frase 1
In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and
imitable is its circumstances, which are easily mistaken for the art
itself.
frase 2
Painting has nothing to do with thinking, because in painting
thinking is painting. Thinking is language —record-keeping—
and has to take place before and after. Einstein did not think when
he was calculating: he calculated —producing the next equation in
reaction to the one that went before— just as in painting one form
is a response to another, and so on.
nota: Las frases son de Gerhard Richter
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar

asomado a “¿Expresar Sentimientos?” notarán que Gama puede ser ad-
jetivado con la misma rebeldía, pero por fortuna de manera diferente,
pues mediante el uso de las trampas y efectos del lenguaje logra un texto
donde más que una opinión el lector encuentra un modesto tesoro; más
que decir algo, Gama nos muestra como se hace ese algo y eso, en esta
época tan opinionada, es todo un regalo.
—César Rincón
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
¡Miércoles!
exposición punto de encuentro y conversatorio sobre
arte postal(proyecto en el que participaron algunos estudiantes de arte de
la universidad de los andes)
miércoles 29 de marzo de 6 p.m. a 7:30 p.m.
universidad javeriana / facultad de artes / salón 101 o 001 / edificio pablo VI
Sobre carteros y profesores
“No hay gusto artístico más mediocre que el de los profesores. Los
profesores echan a perder ya en la escuela primaria el gusto artís-
tico de los alumnos, les quitan desde el principio a los alumnos
el gusto por el arte, en lugar de aclararles el arte y especialmente
la música y convertirlos en una alegría para sus vidas. Pero al fin
y al cabo los profesores no son sólo, en lo que al arte se refiere,
los obstaculizadores y los aniquiladores, los profesores, al fin y al
cabo, han sido siempre en fin de cuentas los obstaculizadores de
la vida y de la existencia, en lugar de enseñar a los jóvenes la vida,
de descifrarles la vida, de hacer de la vida para ellos una riqueza
realmente inagotable por su propia naturaleza, la matan en ellos,
no escatiman nada para matarla en ellos. La mayoría de nuestros
profesores son criaturas miserables, cuya tarea en la vida parece
consistir en echar el cerrojo a la vida de los jóvenes y, en fin y fi-
nal de cuentas, convertirla en una horrible deprimición. Al fin y al
cabo, a la profesión de enseñante sólo acuden las pequeñas cabe-
zas sentimentales y perversas de nuestra clase media.”
Maestros antiguos
—Thomas Bernhard
En González #15 Nicolás Gómez terminaba su bizarro panegírico
con la pregunta “¿Qué ha pasado con los carteros?”. Creo que la
inquietud del corresponsal Gómez se refería a un proyecto de co-
rrespondencia llamado Punto de encuentro que surgió a raíz de una
iniciativa de la Universidad Nacional de ofrecer uno de sus espa-
cios para la realización de una exposición conjunta donde estu-
vieran presentes los estudiantes de los departamentos o faculta-
des de arte de la Universidad Javeriana, la Universidad Nacional,
la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la A.S.A.B. y la Universidad
de Los Andes.
La propuesta planteaba aprovechar los elementos comunes
entre “estudiante”, “universidad” y “arte” para crear una red de
correspondencia que asumiera la acción y el efecto de correspon-
der o corresponderse. El sistema de comunicación era el correo
postal, es decir que estudiantes de diferentes universidades se es-
cribirían cartas. Antes de escribir se sugería pensar en las condi-
ciones propias del medio, sus elementos físicos –la carta, el sobre,
el sello— y su relación con la letra escrita o la dimensión de este
objeto en el tiempo —la lentitud del correo postal en contraste
con la inmediatez del correo electrónico–. En cuanto al contenido
de las cartas no se imponía un tema específico, se asumía que por
lógica los elementos comunes entre los corresponsales irían sur-
giendo: “estudiante”, universidad” o “arte” inevitablemente po-
drían ser interpretados en las cartas. Hasta este punto el proyecto
recaía en los estudiantes y en la capacidad de los coordinadores de
cada universidad para organizar la información, sobre todo me-
diar el cruce de direcciones, y luego confiar en que algo iba a pasar.
A mi manera de ver no era indicado forzar la correspondencia con
mandatos específicos, pues el diálogo, si ocurría, debía darse al
ritmo del intercambio de las cartas y no por el cumplimiento de
una agenda preestablecida. Cada estudiante recibía tres direccio-
nes de estudiantes de otras universidades y procedía a escribir. Se
planteó una fecha límite para hacer una exposición donde las car-
tas serían expuestas y tal vez algunas secciones ampliadas para
resaltar aquellos cruces donde se había dado una correspondencia.
Como última recomendación se recordaba escribir pensando en
un lector desconocido.
El primer síntoma de que algo extraño estaba pasando con el
proyecto fue cuando algunos de los estudiantes escogidos en la
Universidad de Los Andes me comentaron que habían recibido
unas cartas donde el corresponsal no daba la sensación de estar
dirigiéndose a ellos, los lectores, sino a una agenda impuesta de
antemano por algo o por alguien que parecía ser una teoría o un
profesor: las cartas recibidas parecían obedecer a un postulado
que les exigía hacer una descripción específica, algo así como
“descríbete a ti mismo de una manera creativa” o “plantea una
deriva por la ciudad” (o “deviene en rizoma” como lo describía un
alumno); el caso es que la base de la cual partía el ejercicio se vio
afectada, pues el diálogo entre dos personas llegaba intervenido
por un tercero. Esto hizo que el lector de esas cartas perdiera inte-
rés en el proyecto, pues más que una correspondencia lo que ahí
se establecía era el cumplimiento de una tarea, que en aras de ha-
cer explícita una agenda, convertía las cartas en ilustraciones de
una teoría. Afortunadamente esto no se dio en todas las ocasiones
y dentro del conjunto de toda la correspondencia hay casos que
lograron ignorar “ese ruido teórico”; los diálogos entre algunos de
esos estudiantes son generosos, no solamente para los correspon-
sales, sino para todo aquel que se acerque al cruce de esas cartas.
Otros factores que también alteraron el proyecto fueron en
menor escala el desorden en la coordinación (en el cual asumo
parte de la responsabilidad) y en mayor grado la incompetencia
a la que ha llegado el servicio postal; muchas cartas nunca llega-
ron a su destino. La actividad del cartero, más que una profesión,
se ha convertido en un empleo temporal que con una mala paga
apenas permite hacerle el quite al desempleo, esto crea un notorio
desinterés por el destino de los envíos y hace que entregar una
carta al servicio postal produzca la misma aprensión que confiar
el cuidado de un niño rollizo a un caníbal. “¿Qué ha pasado con
los carteros?”.
Me parece que la base de este proyecto no es nada nueva, el géne-
ro del arte postal puede referirse a cualquier acto epistolar donde
cierto talento artístico se haya hecho manifiesto; lo que si me ex-
traña es la inmadurez del aparato académico de la enseñanza del
arte para confiar en el talento normal de todo estudiante y pensar
que un adoctrinamiento teórico va a garantizar “la calidad del
producto”. Un mensaje que podía ser tan normal y sencillo como
escribir o recibir una carta se convirtió en un gran evento donde
algunos enseñantes dieron clara muestra de los efectos dañinos
que produce un uso trivial o excesivo de la teoría; algunos docen-
tes pensamos que para ganarnos la vida tenemos que dar muestra
de un virtuosismo retórico capaz de someter todo acto o idea a un
credo teórico; a veces con indicar un espacio útil para la creación
y confiar en el talento de los estudiantes debería bastar, el resto es
ruido y silencio.
“El talento artístico es algo que todos tenemos como parte de nues-
tra normalidad, al mismo nivel que nuestra capacidad de aprender
el idioma con que nos comunicamos verbalmente. Si bien no hay
datos científicos para apoyar totalmente esta teoría, es claro que
una pedagogía elaborada a través de esta premisa no daña la for-
mación de alumnos en los otros sistemas, mientras que las otras
pedagogías si dañarían a los estudiantes de esta.”
¿Es posible la enseñanza del arte?
–Luis Camnitzer.
(En: Revista Arte en Colombia, número 25, Bogotá, 1984. Página
64.)
—Lucas Ospina
p.d.: Se sugiere leer con atención el cuento La carta robada de Edgar Allan Poe.
¿Dónde esta la carta? —La carta está a la vista—.
González #19
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 3 de abril, 2006
enviado a hojagonzalez@gmail.com por una persona del público
Ocasiones para
“Quienes consideran que el cuidado del lenguaje constituye un
asunto exclusivo de lingüistas y de literatos, olvidan que las
ideas y los conceptos se expresan por medio de palabras, y que
no pueden existir vigor y profundidad independientemente del
lenguaje. Cualquier saber implica fundamentalmente, conocer el
modo de expresarlo”
— Jaime Alberto Vélez
Escribía yo alguna vez, que cierto poema provocaba la
convergencia de lo más distinto con lo más distante; y pre-
cisamente ahora que pretendo abrir una relación, pro-
mover una conversación, son esa distancia y esa cercanía
-en simultaneidad- las que me permiten establecer el
preciso parangón. Nombro entonces los dos elementos
que según mi juicio, establecieron una suerte de corre-
spondencia difícil de desconocer:
- las respuestas del pintor Santiago Cárdenas1.
- un libro de Jaime Alberto Vélez que trata sobre las mi-
nucias del ensayo2.
Ahora bien, embarcarme en la tarea de describir cómo
fue que Santiago Cárdenas habló parafraseando un
poco a Jaime Alberto Vélez, sea quizás la estrategia más
adecuada que encuentro para hacer evidente el consa-
bido parangón que intentaré procurar. En esta medida,
describir los sucesos que precedieron a las palabras de
Santiago Cárdenas me sirven para situar al lector dentro
de un contexto oportuno – cosa que me parece, confor-
ma un punto clave dentro de la forma de esta pretensión
(este texto)-.
Primero necesitamos ver.
Luego tuvimos tiempo de preguntar (aclaro: sólo
después de haber visto)
Y sólo entonces Santiago Cárdenas habló.
Habló como un pintor.
Habló para responder y habló para dar lugar a nuevas
luces (o quizás las mismas luces). Propició, como el buen
ensayista, una ocasión para dudar. Sin palabras cifradas,
sin formas ampulosas, sin ningún artificio y sin nin-
guna afectación. Habló como un pintor, refiriéndose
siempre a lo que se puede señalar, encallando sin reme-
dio, una y otra vez en la pintura, en la luz, en el color y
en el espacio. Habló sopesando la transición precisa de cada
idea en cada palabra. Puntual, cuidadoso, mesurado, se
refirió a lo que era posible referirse. Habló como un pin-
tor. El resto (los temas, las prácticas), creo, los asumió
como pretextos; pretextos para pintar luz, espacio y col-
or, pretextos para construir pinturas. Así como Francis
Bacon, Michel de Montaigne, Lewis Thomas o Milosav
Holub lo hicieron, Santiago Cárdenas le hizo saber a
quienes supieron saberlo, que más allá de la pretensión
doctrinal de querer comunicar una verificación exacta de la
realidad, lo que sucede en su pintura (o dibujo o grabado)
es una búsqueda (una búsqueda que susurra). Ni retórica
ni tampoco un discurso programado: el ajuste entre la
forma y la expresión no pudo coincidir con mayor aci-
erto. Santiago Cárdenas habló como uno de esos ensay-
istas que Jaime Alberto Vélez pondera en su libro3, dejó
claro que este género no se reduce a la transmisión de ideas,
aunque consista precisamente en tal cosa. Habló de lo que
podía hablar. Habló como un pintor. La forma, la suce-
sión de las palabras no dejó de ser sensata porque las
pinturas estaban ahí, siempre, aterrizándolas. Es más,
agotando a las palabras, b a s t a n d o.
notas
1 Respuestas a las preguntas de un público que asistió a
una visita a la exposición retrospectiva en el museo de arte
moderno de Bogotá el 28 de marzo de 2006.
2 Las partes del texto que están en itálicas son las
paráfrasis que hago de Jaime Alberto Vélez.
3 Jaime Alberto Vélez, “EL ENSAYO, Entre la aventura y el
orden” Editorial Taurus/Pensamiento, año 2000.
¡2 Inauguraciones! ¡Miércoles 5 DE ABRIL!
# 1. ¡en La VITRINA! / primer Piso, Bloque TX / 12:30 p.m.
Inclinado
Inti Guerrero
# 2..¡en el Centro colombo americano! / calle 19 # 2-49 / 7 p.m.
revelaciones
Inti guerrero / lorena kraus / alejandro mancera
Curadora invitada: maría clara bernal
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
concursos gonzález
Resultados Primer concurso de traducción.
FRASES A TRADUCIR:
frase 1
In itself art is neither visible nor definable: all that is visible and
imitable is its circumstances, which are easily mistaken for the art
itself.
frase 2
Painting has nothing to do with thinking, because in painting think-
ing is painting. Thinking is language —record-keeping— and has to
take place before and after. Einstein did not think when he was cal-
culating: he calculated —producing the next equation in reaction to
the one that went before— just as in painting one form is a response
to another, and so on.
Frases de Gerhard Richter
TRADUCCIONES:
frase 1-1
El arte en sí mismo no es ni definible ni visible: todo aquello que es
visible e imitable son sus circunstancias, que son fácilmente toma-
das por el arte mismo.
frase 1-2
El arte en sí mismo no es ni definible ni visible: todo aquello que es
visible e imitable son sus circunstancias, que son fácilmente con-
fundidas con el arte.
frase 2
La pintura no tiene nada que ver con el pensamiento, porque en la
pintura el pensamiento es pintura. El pensamiento es lenguaje -una
manera llevar un registro- y debe llevarse a cabo antes y después.
Einstein no pensó cuando estaba calculando: el calculó -producien-
do la siguiente ecuación en relación a la que le antecedió- así como en
la pintura una forma es una respuesta a otra, y así sucesivamente.
—Traducción: M. Jiménez
frase 1
En si mismo el arte no es ni visible, ni definible. Todo aquello que es
visible e imitable esta en una situación sensible para que sea fácil-
mente confundido con el arte en si mismo.
frase 2
Pintar no tiene nada que ver con pensar, porque cuando se pinta,
pensar es pintar. Pensar es un lenguaje –registros que se almacenan-
y tiene lugar en un antes y en un después. Einstein no estaba pen-
sando cuando estaba calculando, el calculaba –producía la siguiente
ecuación en reacción a aquella inmediatamente anterior -así mismo
en la pintura una forma es la respuesta a otra, y así sucesivamente.
— Traducción: Juana Hoyos
frase 1
En sus cualidades esenciales, el arte no es visible ni definible, solo lo
es, y además imitable, sus circunstancias, las cuales son fácilmente
erróneas para el arte en si mismo.
frase 1
En sus cualidades esenciales, el arte no es visible ni definible: lo visible
e imitable son sus circunstancias, las cuales son fácilmente erróneas
para el arte en si mismo.
frase 2
El pensamiento nada le agrega a la acción de pintar, pues en la pin-
tura, pensar es pintar. Pensar es un lenguaje – Grabar - Conservar – y
tiene que tener su lugar antes y después. Einstein no pensó cuando el
estaba calculando: el calculaba! – Produciendo la siguiente ecuación
como reacción de la que fue antes – precisamente como si pintar una
forma es una respuesta a otra, y así.
—Traducción: Camilo Hoyos
frase 1
En sí mismo el arte no es ni visible ni definible: todo lo que es visible e
imitable es su circunstancia, los cuales fácilmente se pueden confun-
dir con el arte en sí.
frase 2
Pintar no tiene nada que ver con pensar, porque en la pintura pensar
es pintar. Pensar es el lenguaje —mantener un record— y tiene que
tomar lugar antes y después. Einstein no pensó cuando estaba calcu-
lando: él calculaba —produciendo la siguiente ecuación en reacción
a la anterior— tal como en la pintura, una forma es una respuesta a
otra, y así sucesivamente.
—Traducción: León Mekler
Frase 1
En sí mismo el arte no es visible ni tampoco definible. Lo que se puede
ver e imitar son sus circunstancias, las cuales son fácil y erróneamen-
te tomadas como el arte mismo.
frase 2
Pintar no tiene nada que ver con pensar, porque al pintar el pensa-
miento mismo es la pintura. Pensar es lenguaje—información regis-
trada— y debe ocurrir temporalmente: con un antes y un después.
Einstein no pensaba cuando calculaba: él calculaba —producía una
nueva ecuación que aparecía como reacción a la que le precedía— tal
como al pintar: una forma determinada es respuesta a otra forma, y
así sucesivamente.
—Traducción: HAMLETAL
ACTA DE PREMIACIÓN
Habiendo revisado todas las traducciones enviadas el comite de traduc-
ción de González dedició: dar el premio por unanimidad a M. Jiménez,
Juana Hoyos, Camilo Hoyos y Leon Mekler. No se otorgaron menciones
pues no había a quien dárselas. Los cuatro premiados recibirán cada uno
un tubo de óleo blanco marca Winsor&Newton de 120 ml. a final de mes
en un micro-evento programado para tal entrega.
interesados en participar en el ciclo de conferencias
reunión arte y mercado
Jueves 1 p.m. entrada edificio TX
agradecimientos:
 González #20 La sátira es el germen
circula en el departamento de arte,
del pensamiento, de
la duda o cuestiona-
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 24 de abril, 2006

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Jack Dorian Glocer miento; si nos reímos

¿Qué pasó con González? en todo momento,
Esta pregunta toma forma, mi querido amigo, en vis-
ta del leitmotiv de las últimas entregas de su “publi-
cación”. Es cierto que la sátira más allá de su carácter
no habrá tiempo para
cómico esta destinada a la reflexión, y que de hecho su
poder reflexivo emana principalmente del delicado ba-
pensar y hablar “fue-
ra de chiste” lo que la
lance que se establece entre el juego y la crítica. Es bue-
no reír, es bueno pensar, y es bueno hacer ambas cosas a
partir de una causa común. Esa causa, señor González,
ha sido su “publicación” en los últimos meses. Juegos
de palabras, acertijos de todo tipo, aforismos extraños sátira a gritos clama
que sea re-pensado,
hasta para Cicerón, paradojas, tautologías, en fin, toda
una gama de “arenas movedizas” del pensamiento han
venido siendo insólitamente recurrentes. La sátira, lo
recalco, tiene un gran poder, pero su uso es riesgoso y
se debe ser cauteloso. La sátira que satiriza la sátira de lo re-pasado.
real, no es más que la doble negación que se convierte en
una afirmación. La sátira es el germen del pensamiento,
de la duda o cuestionamiento; si nos reímos en todo mo-
—Jack
mento, no habrá tiempo para pensar y hablar “fuera de
chiste” lo que la sátira a gritos clama que sea re-pensado,
re-pasado. Estaremos lamentablemente riéndonos de lo
chistoso que es “González” y no de los “chistes” dentro
MIÉRCOLES 26 DE ABRIL
de González que incitan a la reflexión.
Conozco el carácter de su publicación “PUBLICARE-
inauguración ¡en La VITRINA! / primer Piso, Bloque TX / 12:30 p.m.
MOS TODO LO QUE QUIERA SER PUBLICADO, LA UNI-
CA REGLA ES USAR UN NOMBRE, UN APELLID… creo Des/Hechos
que usted conoce el resto. juaNA ANZELLINI
Pienso, amigo mío (y quiero que piense en mi como
su amigo), que es hora de despertar a los artistas, y en
realidad jugar los juegos que su plácida “publicación”
Sala de proyectos / Bloque TX / 1 p.m.
nos ha puesto por delante. Hablemos de arte, hablemos
de los artistas, riamos y pensemos, pero por favor mi
eco II
estimado amigo, no volvamos este espacio una sección
de tiras cómicas y crucigramas. Es suficiente con que el acción (performance – conversatorio)
resto del mundo no se tome en serio la palabra “arte”,
como para que nosotros los artistas, tampoco lo haga- María alejandra estrada

mos.
Por ahora no creo pertinente decirle quien soy. Pero
las reglas son claras, y necesito de un cuerpo y una iden- Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
tidad para que mis palabras sean escuchadas. las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
Llámeme Jack.
enviado a hojagonzalez@gmail.com esta semana

por Tristan Ospina

arte y mercado
auditorio lleras 6 a 9 p.m.

Jueves 27

Horizontal, sí, te quiero. Lunes 24 Intervención

Mírale la cara al cielo,
Inscripciones 6:15 p.m. / Carlos Salazar
de cara. Déjate ya
de fingir un equilibrio Presentación Intermedio
donde lloramos tú y yo.
Ríndete 6: 30 p.m. / Guillermo Vanegas Intervención
a la gran verdad final,
a lo que has de ser conmigo, Intermedio 8 p.m. / María Belén Saez de Ibarra
tendida ya, paralela,
en la muerte o en el beso. Intervención
Horizontal es la noche
8 p.m. / David Palacios Viernes 28
en el mar, gran masa trémula
sobre la tierra acostada, Intervención
vencida sobre la playa.
El estar de pie, mentira: Martes 25 6:15 p.m. / Andres Burbano
sólo correr o tenderse.
Y lo que tú y yo queremos Intervención
y el día —ya tan cansado 6:15 p.m. / Sergio de Zubiría
de estar con su luz, derecho— Intermedio
es que nos llegue, viviendo Intervención
7:45 p.m. / Carolina Ponce de León
y con temblor de morir,
Intermedio
en lo más alto del beso,
ese quedarse rendidos 7:45 p.m. / Christian Jaramillo
por el amor más ingrávido, Información e inquietudes
al peso de ser de tierra, 8:15 p.m. / Omar Rincón
modusoperandi@uniandes.edu.co
materia, carne de vida.
En la noche y la trasnoche,
y el amory el trasamor,
ya cambiados Miércoles 26
en horizontes finales,
6 p.m. / Bernardo Ortíz
tú y yo, de nosotros mismos.
7 p.m. / Claudia Jimena Pena
—Tristan Ospina
Intermedio

Intervención

8 p.m. / Daniel Castro

González #21
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Isolde Torres

Todo dice que sí.

Sí del cielo, lo azul,
circula en el departamento de arte, y sí, lo azul del mar;
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes mares, cielos, azules
con espumas y brisas,
júbilos monosílabos
lunes 1 de mayo, 2006 repiten sin parar.
Un sí contesta sí
Números a otro sí. Grandes diálogos
repetidos se oyen
El pasado número de González salió bajo el número 19 cuando la edición
por encima del mar
correspondía al número 21. En el ciclo de conferencias sobre arte y Merca-
de mundo a mundo: sí.
do entre todos hacían todo. Durante el ciclo de conferencias sobre arte y Se leen por el aire
Mercado, circuló un González que numerado de 1 a 5 se público día a día de largos síes, relámpagos
la semana. Un día, hace casi un mes, se programó un performance de un de plumas de cigüeña,
sólo artista pero al terminar la sesión muchos eran los que actuaban. En la tan de nieve, que caen,
Sala de Proyectos, en el espacio que da la convocatoria que está por fuera copo a copo, cubriendo
de la otra convocatoria, otra persona hizo otro performance y una semana la tierra de un enorme,
después el performance seguía y todavía falta otra semana. En La Vitrina se blanco sí. Es el gran día.
Podemos acercarnos
expuso un video de “un mico” que se proyectaba sobre la pantalla de una
hoy a lo que no habla:
cámara de video, la situación potenciaba el reflejo: el reflejo sobre el vidrio
a la peña, al amor,
que está entre el animal y el camarógrafo, entre usted y la vitrina o entre al hueso tras la frente:
la pantalla de la cámara y el ángulo de la mirada. La siguiente exposición son esclavos del sí.
en La Vitrina alojó pinturas que solo habían sido vistas por pocos y que Es la sola palabra
ahora pueden ser vistas por muchos; también por estar detrás del vidrio que hoy les concede el mundo.
las pinturas son muchas, son pocas y son una. Algunos de los textos de los Alma, pronto, a pedir,
proyectos finales de grado del pasado están siendo leídos y citados por los a aprovechar la máxima
que leen para escribir y no sólo leen para dar seguridad a sus profesores, locura momentánea,
a pedir esas cosas
asesores y jurados. Alguien escribió un texto rítmico y cuidadoso sobre
imposibles, pedidas,
una obra donde se vendían replicas genuinas en miniatura de obras de ar-
calladas, tantas veces,
tistas con estilo y luego, en el auditorio Lleras, se materializó la mercancía tanto tiempo, y que hoy
y también algunas ventas (el texto fue publicado en uno de los González de pediremos a gritos.
arte y Mercado). Alguien llamado Jack escribió para González un texto que en Seguros por un día
vez de confiar en el precio de González, prefirió buscar el valor de la hoja. La —hoy, nada más que hoy—
crítica que hizo Jack sobre González fue certera y generosa. de que los «no» eran falsos,
Todos estos números cifran cosas que están pasando en el departamen- apariencias, retrasos,
to de arte y se citan no por una estrategia retórica de comenzar un discurso cortezas inocentes.
Y que estaba detrás,
con cifras (como lo hizo el visitante que el martes decidió escoger la uni-
despacio, madurándose,
versidad de Los Andes para explicar su mesiánica visión del año 2019) sino
al compás de este ansia
para demostrar una idea afín a esos “tips” que dio una conferencista en arte que lo pedía en vano,
y Mercado: “cuando dos mentes se juntan, las ideas no se suman, se multi- la gran delicia: el sí.
plican”. Esta proyección se puede aplicar al departamento de arte donde la
actividad individual de las últimas semanas ha repercutido en pensar que —Isolde T.
más importante que formar a los estudiantes de arte que la patria necesita
(como lo diría el visitante del martes), aquí se esta generando pensamiento;
el pensamiento de unos, impulsa a los otros, y llega un punto en que no MIÉRCOLES 3 de mayo
sabemos quien hizo el primer González, que número circula hoy, cuando
inauguración
comienza o termina un performance, cuantos reflejos tiene un video, si
una pintura son muchas o es una sola o si los textos de los nuevos proyec-
tos finales se escriben al mismo tiempo que se leen los textos de los viejos tierra y fuego
carlos javier medina
proyectos finales. Tampoco se sabe si esta primero la teoría o la práctica, o
si pasamos de lo uno a lo otro sin notarlo, o si Jack es usted o el que escribe calle 53 # 3-24 / 7 p.m.
o el que lee. Lo único que puedo decir es que mientras el departamento de del 3 al 6 de mayo
arte tenga esta actividad, venir aquí no cuesta ningún trabajo (trabajo en
el sentido de ese castigo que alguien le puso a una pareja por aventurarse a
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
probar el fruto del árbol de la sabiduría).
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
Y todavía no termina el semestre.
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
—Lucas Ospina
González #22
o el irremediable perecimiento de lo que no es públicamente
discutido” (Auspic, 337). “Una vez yo hablo de esto o aquello
frente a ustedes, estoy sujeto a seguir hablando de ello, en la
medida que cada uno de ustedes re-acciona a lo que yo he di-
cho y me obliga a aclarar, delimitar y discutir el significado de
circula en el departamento de arte, las palabras que fluyeron de mi boca.” (Auspic, 169). Auspic
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes quería que sus estudiantes entendieran que este “carácter po-
lifacético” de lo que es publico no es perjudicial, sino mas bien
lunes 8 de mayo, 2006 es una herramienta que podemos usar para aprender de los de-
más, y que estimula nuestra acción posterior, es decir que nos
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Jack Dorian Glocer incita a seguir publicando lo que pensamos, en aras de que el
significado que damos a nuestros pensamientos pueda tener
algún peso dentro del mundo de los hombres.
Un tal Jack

Each time you write something and you send it out into the world and it (Señor González, no quiero que piense que mi insistencia en la no-
becomes public, obviously everybody is free to do with it what he plea- revelación de mi identidad responde a un arrebato infantil o a una
ses, and this is as it should be. I do not have any quarrel with this. You treta insensata. Quiero que sepa que mi falta de identidad, o tal vez
should not try to hold your hand now on whatever may happen to what mi exceso de identidad —en la medida en que puedo ser cualquier
you have been thinking for yourself. You should rather try to learn from persona—, tiene un propósito, que será revelado a su debido tiem-
what other people do with it. po siendo fiel a las ideas que me propongo a expresar a través de su
“publicación”. Poco me importan los detractores que aparecerán re-
—Oslan Auspic, Remarks on the public realm, 1996. p. 20 clamando por un rostro o las personas que se refieran a Jack como
una creación pueril de algún ser tímido e introvertido. La verdad es
que aunque yo sea o no sea real lo que digo si lo es, y cobra relevancia
Oslan Auspic, profesor de la facultad de Bellas artes de la cuando halla respuesta —como ya lo ha hecho— por parte de otros
Universidad Os Danles en Dinamarca, un amante de los seres reales dentro de la facultad de artes.)
anagramas y juegos del pensamiento, mencionó las pala-
bras anteriormente citadas dirigiéndose a sus estudiantes
en un intento por incrementar la participación en sus cla-
ses. Conciente de los temores que cada uno de ellos podía
sentir al hacer públicos sus pensamientos, Auspic se atrevió
a decirles prematuramente que el acto de publicar algo es el
acto de dejarlo ir; “…una vez nuestros pensamientos son en-
viados al mundo, perdemos todo control sobre ellos, siendo
la intención y significación que una vez les dimos solo una
cara del diamante que ha entrado en la red de relaciones hu-
manas” (Auspic, 216). El carácter “polifacético” que según
Auspic adquieren los pensamientos cuando hacen parte
del mundo, cuando entran en contacto con otros hombres
que re-piensan estos pensamientos, es lo que produce que
la publicación de lo que hacemos y pensamos tenga resul-
tados inesperados, y muchas veces indeseados. “Nada de lo
que publiquemos podrá, en últimas, ser usado y entendido
acorde con los fines que su “autor” le dio…” y “…así es como
debe ser” (Auspic, 135). Auspic supo, que liberar estas pala-
bras dentro del salón de clase podría ser contraproducente,
que incluso podría hacer que sus estudiantes se guardaran
definitivamente cualquier cosa que quisieran o pudieran
decir. Pero este es el riesgo que debía correr, este es el ries-
go que toda idea corre cuando comienza a existir. El pen-
samiento sin materializacion, es decir el pensamiento que
no se escribe, o se habla o se actúa, no es nada, es el rastro
de polvo que por un momento vemos y en el siguiente ya
no esta, como si nunca hubiera existido. El pensamiento
es tan solo potencialidad, una potencialidad pasajeramen-
te advertida, que si no es aprovechada desaparece y deja de
existir, por que la potencialidad inadvertida no es en ningún
sentido potencialidad. “Pero que preferís, una existencia de “¡Los siglos pueden pasar, pero con estas pinturas, nadie olvidará el horrible
nuestros pensamientos sujeta a la maniobra de los demás, genocidio de los Cromañones a mano de los asesinos Neandertales!”
Hace sol

Hace sol y el cielo parece abrirse encima de mí. No parece que vaya a llover,
eso me alegra –en verdad, llevo varios días sin poder ver el azul del cielo libre
de esas molestas nubes que lo empañan– y empiezo a pensar que será un
gran día.
Ha pasado ya un buen tiempo desde que una mañana hiciera tan buenas
promesas de una alegre tarde y yo –¿en realidad quién podría?– no me
siento capaz de recriminarle nada, aun cuando debería darle salida a muchas
cosas que no puedo enfrentar y haya varios miedos me ronden... pero no lo
olvidemos: ¡qué día!
¡¡Qué hermoso día!! ¡¡Qué mañana!! ¡¡¡Qué hermosa mañana!!!
No siento hambre, aunque un buen sándwich me caería muy bien.
Tampoco hay sed alguna que me acongoje, pero tampoco se ha evaporado el
placer de la bebida. Comamos y bebamos porque: ¡qué hermoso día!
Recién acabo de oír una risa que llevaba un buen tiempo sin escuchar: ja,
ja, ja, ja, jo, jo, jo, ja, ja. Una risa como la de cualquiera pero tan bella como
la de uno mismo. Una risa estridente, fuerte y contagiosa, vestida de morado
y naranja, ¡qué risa!
¡Qué risa! ¡Qué día!

Ya se ha ido el almuerzo. Arroz con pollo y verduras. Jugo y pan, de mango y

de cuatro granos, respectivamente. ¡Qué buena comida!
Ahora la tarde cumple la promesa que una vocecilla me hizo en la
mañana.
Hace sol y el cielo parece seguir abierto sobre todos nosotros. No parece
que vaya a llover, eso me da ganas de escribir –en verdad, llevo varios días sin
poder escribir y, es más, ahora ya debería hacerlo– pero no lo hago.
Aún ahora que no pienso escribir no tengo remordimiento alguno –¿en
realidad quién podría?– pues no siento su frío en mi nuca ni su paso lento
junto a mi oído.
A lo lejos se oye el sonido de una guitarra y se percibe el naranja de un
ladrillo. O, tal vez, sea al revés: oigo el sonidillo de un ladrillo, y percibo el
naranja de una guitarra. O: percibo el sonido del ladrillo y oigo el naranja de
la guitarra. O: ladrillo guitarra, sonidillo guijarra, baja naranja... ¿Será así?
En realidad no lo sé, pero ¿quién podría?... yo definitivamente no.
¡Qué bien que no pueda! ¡Qué bien! ¡¡Qué día!!

El hambre vuelve y yo me voy a atender a mi huésped, pues ella carece de

paciencia y yo odio hacerla esperar.
¡Qué buena visita para este buen día! ¡Qué día!

—Sergio Gama

buscamos por doquiera el absoluto y sólo encontramos cosas

—Vicente Huidobro
MIÉRCOLES 10 de mayo
Sala de proyectos / Bloque TX / 1 p.m.

eco III
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
(cierre)
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
María alejandra estrada
académico de clases.
González #23 martes 16 de mayo: Inauguración
Todos estábamos a la espera
Exposición de Proyectos Finales de Grado 2006-1
circula en el departamento de arte, Bloque S, 5 p.m.
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
(consultar nombres, títulos y mapa en la hoja de programación)
lunes 15 de mayo, 2006

concursos gonzález II Miércoles 17 de mayo: Foro sobre crítica

Convocatoria para reseñas de los proyectos de grado 5 a 8 p.m.
Sala de Música del Campito
Desde el lunes 15 hasta el jueves 25 de mayo se recibirán reseñas sobre Universidad de los Andes
los proyectos de grado del primer semestre del 2006. Esta puede ser es-
crita sobre la exposición en general o sobre uno de los proyectos especí- La crítica en medio
ficamente. El texto no debe exceder las 600 palabras y debe ser enviado Nicolás Gómez
como archivo adjunto en formato .doc o .rtf a la siguiente dirección:
De la escritura a la teoría. Marta Traba
maribern@uniandes.edu.co y la crítica modernista en Colombia
Efrén Giraldo
La reseña ganadora será publicada en González y su autor obtendrá un
bono de la Librería Lerner por $100.000. [ ]
Julián Serna

nota antes de terminar el semestre se hara entrega de los tubos Transmutaciones de una caja negra:
de óleo a los ganadores del concurso gonzález I lo nacional en el cine colombiano,
según los críticos
Maria Antonia Vélez

comunismo disfrazado = ¿?
Neolengua jueves 18 de mayo: Foro sobre crítica
La neolengua, o newspeak en inglés, es una lengua artística que aparece en la novela Mil 5 p.m.
novecientos ochenta y cuatro, de George Orwell. Sala de Música del Campito
Al final de esta novela aparece un apéndice titulado Los principios de la neolengua
Universidad de los Andes
donde se explican los principios básicos de la misma. La neolengua no es más que una
versión extremadamente simplificada del inglés (aunque en las traducciones de la obra se
suele simplificar el idioma al que se traduce para evitar confusión), y es uno de los pilares La crítica de arte en los salones nacionales
básicos del régimen autoritario del Partido. El objetivo de crear tal lengua era sustituir a en el decenio de 1970
la viejalengua (Oldspeak), es decir, el que para nosotros sería el inglés actual, para así do- Beatriz González
minar el pensamiento de los miembros del Partido, y hacer inviables otras formas de pen-
samiento contrarias a los principios del Ingsoc (lo que en el libro se conoce como crimen 7 p.m.
del pensamiento). Por ejemplo, para evitar que la población desee o piense en la libertad, se
Lanzamiento de la segunda publicación Ensayos sobre arte
elimina la palabra del vocabulario, de forma que el propio concepto deje de existir en las
mentes de los hablantes. contemporáneo en Colombia y lanzamiento de la
III Convocatoria del Premio Nacional de Crítica
— http://es.wikipedia.org/wiki/Neolengua

cbu–B curso de vacaciones

inscripciones abiertas

informes departamento de arte

tomado de “Pasquín uniandino” acción colectiva estudiantil no violenta:
La neolengua, o newspeak en inglés, es una lengua artís-
tica que aparece en la novela Mil novecientos ochenta y cua-
tro, de George Orwell. Algunas palabras peculiares:
caracrimen (facecrime): rostro con una expresión impropia
(como por ejemplo mostrarse incrédulo ante el anuncio de
una victoria), lo cual está perseguido por la ley.
doblepensar (doublethink): habilidad de mantener en la cabe-
za dos pensamientos contradictorios, uno realista y opuesto
a la doctrina del Partido, y otro moldeado y de acuerdo con
éste, de manera que la forma de actuar, el comportamiento y
el propio pensamiento sea congruente con lo que dictamine
el Partido, independientemente de las demás ideas que haya
en la mente. Parafraseando al autor “incluso comprender la
palabra doblepensar implicaba el uso del doblepensar”. Por
ejemplo, si el Partido dice que dos y dos son cinco, y en nues-
tra mente sabemos que en realidad deberían ser cuatro, la co-
rrecta aplicación del doblepensar consistiría en manifestar
y comportarse como si fueran cinco, manteniendo interna-
mente que el resultado es cuatro.
negroblanco (blackwhite): aplicada a un enemigo se refiere
a la costumbre de afirmar descaradamente que lo negro es
blanco (contradiciendo la evidencia, que es aquello que el
Partido ha prescrito): mientras que si se refiere a un miem-
bro del Partido significa afirmar de buena gana que lo negro
es blanco, cuando el Partido así lo indique.
paracrimen (crimestop): facultad de interrumpir casi instin-
tivamente todo pensamiento peligroso que pueda surgir en
la mente.
vidapropia (ownlife): individualismo y excentricidad.
— http://es.wikipedia.org/wiki/Neolengua
González #24
Durante el periodo de exámenes finales la actividad conjunta de estu-
diantes y profesores se eleva notoriamente, unos y otros deben sincro-
nizar agendas para poder alcanzar —antes del ocaso del semestre— la
cima académica que cada clase plantea; todos guardan una última reser-

circula en el departamento de arte, va de energía para la “entrega final”, ese último acto performativo con
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes que los cursos terminan. En vistas de esta situación González ofrece a sus
lectores un texto sobre una de esas tantas entregas, un caso curioso que si
lunes 22 de mayo, 2006
bien no se dió sobre los picos de los Andes si sucedió en una academia.

Informe para una Academia mera vez la saludé con el aullido dichoso de la igno-
Soy originario de la Costa de Oro. Para saber cómo
fui atrapado dependo de informes ajenos. Una expe- rancia. Pero esa rendija era tan estrecha que ni podía
por franz kafka sacar por ella la cola y ni con toda la fuerza simiesca
dición de caza de la firma Hagenbeck —con cuyo
jefe, por otra parte, he vaciado no pocas botellas de me era posible ensancharla.
Excelentísimos señores académicos: Como después me informaron, debo haber sido
vino tinto— acechaba emboscada en la maleza que
Me hacéis el honor de presentar a la Academia excepcionalmente silencioso, y por ello dedujeron
orilla el río, cuando en medio de una banda corrí una
un informe sobre mi anterior vida de mono. Lamen- que, o moriría muy pronto o, de sobrevivir a la cri-
tarde hacia el abrevadero. Dispararon: fui el único
to no poder complaceros; hace ya cinco años que sis de la primera etapa, sería luego muy apto para el
que hirieron, alcanzado por dos tiros.
he abandonado la vida simiesca. Este corto tiempo amaestramiento. Sobreviví a esos tiempos. Mis pri-
Uno en la mejilla. Fue leve pero dejó una gran
cronológico es muy largo cuando se lo ha atravesado meras ocupaciones en la nueva vida fueron: sollozar
cicatriz pelada y roja que me valió el repulsivo nom-
galopando —a veces junto a gente importante— en- sordamente; espulgarme hasta el dolor; lamer hasta
bre, totalmente inexacto y que bien podía haber sido
tre aplausos, consejos y música de orquesta; pero en el aburrimiento una nuez de coco; golpear la pared
inventado por un mono, de Peter el Rojo, tal como si
realidad solo, pues toda esta farsa quedaba —para del cajón con el cráneo y enseñar los dientes cuando
sólo por esa mancha roja en la mejilla me diferencia-
guardar las apariencias— del otro lado de la barrera. alguien se acercaba. Y en medio de todo ello una sola
ra yo de aquel simio amaestrado llamado Peter, que
Si me hubiera aferrado obstinadamente a mis evidencia: no hay salida. Naturalmente hoy sólo pue-
no hace mucho reventó y cuyo renombre era, por lo
orígenes, a mis evocaciones de juventud, me hu- do transmitir lo que entonces sentía como mono con
demás, meramente local. Esto al margen.
biera sido imposible cumplir lo que he cumplido. palabras de hombre, y por eso mismo lo desvirtúo.
El segundo tiro me atinó más abajo de la cadera.
La norma suprema que me impuse consistió justa- Pero aunque ya no pueda retener la antigua verdad
Era grave y por su causa aún hoy rengueo un poco.
mente en negarme a mí mismo toda terquedad. Yo, simiesca, no cabe duda de que ella está por lo menos
No hace mucho leí en un artículo escrito por alguno
mono libre, acepté ese yugo; pero de esta manera en el sentido de mi descripción.
de esos diez mil sabuesos que se desahogan contra
los recuerdos se fueron borrando cada vez más. Si Hasta entonces había tenido tantas salidas, y
mí desde los periódicos “que mi naturaleza simie-
bien, de haberlo permitido los hombres, yo hubie- ahora no me quedaba ninguna. Estaba atrapado.
sca no ha sido aplacada del todo”, y como ejemplo
ra podido retornar libremente, al principio, por la Si me hubieran clavado, no hubiera disminuido
de ello alega que cuando recibo visitas me deleito
puerta total que el cielo forma sobre la tierra, ésta por ello mi libertad de acción. ¿Por qué? Aunque
en bajarme los pantalones para mostrar la cicatriz
se fue angostando cada vez más, a medida que mi te rasques hasta la sangre el pellejo entre los dedos
dejada por la bala. A ese canalla deberían arrancarle
evolución se activaba como a fustazos: más reclui- de los pies, no encontrarás explicación. Aunque te
a tiros, uno por uno, cada dedo de la mano con que
do, y mejor me sentía en el mundo de los hombres: aprietes el lomo contra los barrotes de la jaula has-
escribe. Yo, yo puedo quitarme los pantalones ante
la tempestad, que viniendo de mi pasado soplaba ta casi partirse en dos, no conseguirás explicártelo.
quien me venga en ganas: nada se encontrará allí
tras de mí, ha ido amainando: hoy es tan solo una No tenía salida, pero tenía que conseguir una: sin
más que un pelaje acicalado y la cicatriz dejada por
corriente de aire que refrigera mis talones. Y el le- ella no podía vivir. Siempre contra esa pared hubiera
el —elijamos aquí para un fin preciso, un término
jano orificio a través del cual ésta me llega, y por reventado indefectiblemente. Pero como en el circo
preciso y que no se preste a equívocos— ultrajante
el cual llegué yo un día, se ha reducido tanto que Hagenbeck a los monos les corresponden las paredes
disparo. Todo está a la luz del día; no hay nada que
—de tener fuerza y voluntad suficientes para vol- de cajón, pues bien, dejé de ser mono. Esta fue una
esconder. Tratándose de la verdad toda persona ge-
ver corriendo hasta él— tendría que despellejarme magnífica asociación de ideas, clara y hermosa que
nerosa arroja de sí los modales, por finos que éstos
vivo si quisiera atravesarlo. Hablando con sinceri- debió, en cierto sentido, ocurrírseme en la barriga,
sean. En cambio, otro sería el cantar si el chupatin-
dad —por más que me guste hablar de estas cosas ya que los monos piensan con la barriga.
tas en cuestión se quitase los pantalones al recibir
en sentido metafórico—, hablando con sinceridad Temo que no se entienda bien lo que para mi signi-
visitas. Doy fe de su cordura admitiendo que no lo
os digo: vuestra simiedad, estimados señores, en fica “salida”. Empleo la palabra en su sentido más pre-
hace, ¡pero que entonces no me moleste más con
tanto que tuvierais algo similar en vuestro pasado, ciso y más común. Intencionadamente no digo liber-
sus mojigaterías!
no podría estar más alejada de vosotros que lo que tad. No hablo de esa gran sensación de libertad hacia
Después de estos tiros desperté —y aquí comien-
la mía está de mí. Sin embargo, le cosquillea los todos los ámbitos. Cuando mono posiblemente la viví
zan a surgir lentamente mis propios recuerdos— en
talones a todo aquel que pisa sobre la tierra, tanto y he conocido hombres que la añoran. En lo que a mí
una jaula colocada en el entrepuente del barco de
al pequeño chimpancé como al gran Aquiles. Pero atañe, ni entonces ni ahora pedí libertad. Con la liber-
Hagenbeck. No era una jaula con rejas a los cuatro
a pesar de todo, y de manera muy limitada, podré tad —y esto lo digo al margen— uno se engaña dema-
costados, eran mas bien tres rejas clavadas en un ca-
quizá contestar vuestra pregunta, cosa que por lo siado entre los hombres, ya que si el sentimiento de
jón. El cuarto costado formaba, pues, parte del cajón
demás hago de muy buen grado. Lo primero que libertad es uno de los más sublimes, así de sublimes
mismo. Ese conjunto era demasiado bajo para estar
aprendí fue a estrechar la mano en señal de con- son también los correspondientes engaños. En los
de pie en él y demasiado estrecho para estar sentado.
venio solemne. Estrechar la mano es símbolo de teatros de variedades, antes de salir a escena, he visto
Por eso me acurrucaba doblando las rodillas que me
franqueza. Hoy, al estar en el apogeo de mi carrera, a menudo ciertas parejas de artistas trabajando en los
temblaban sin cesar. Como posiblemente no quería
tal vez pueda agregar, a ese primer apretón de ma- trapecios, muy alto, cerca del techo. Se lanzaban, se
ver a nadie, por lo pronto prefería permanecer en la
nos, también la palabra franca. Ella no brindará a balanceaban, saltaban, volaban el uno a los brazos del
oscuridad: me volvía hacia el costado de las tablas y
la Academia nada esencialmente nuevo, y quedaré otro, se llevaban el uno al otro suspendidos del pelo
dejaba que los barrotes de hierro se me incrustaran
muy por debajo de lo que se me demanda, pero que con los dientes. “También esto”, pensé, “es libertad
en el lomo. Dicen que es conveniente enjaular así a
ni con la mejor voluntad puedo decir. De cualquier para el hombre: ¡el movimiento excelso!” iOh burla de
los animales salvajes en los primeros tiempos de su
manera, con estas palabras expondré la línea direc- la santa naturaleza! Ningún edificio quedaría en pie
cautiverio, y hoy, de acuerdo a mi experiencia, no
tiva por la cual alguien que fue mono se incorporó bajo las carcajadas que tamaño espectáculo provoca-
puedo negar que, desde el punto de vista humano,
al mundo de los humanos y se instaló firmemente ría entre la simiedad.
efectivamente tienen razón.
en él. Conste además, que no podría contaros las in- No, yo no quería libertad. Quería únicamente
Pero entonces no pensaba en todo esto. Por pri-
significancias siguientes si no estuviese totalmente una salida: a derecha, a izquierda, adonde fuera. No
mera vez en mi vida me encontraba sin salida; por
convencido de mí, y si posición no se hubiese afir- aspiraba a más. Aunque la salida fuese tan sólo un
lo menos no la había directa. Ante mí estaba el cajón
mado de manera incuestionable todos los grandes engaño: como mi pretensión era pequeña el engaño
con sus tablas bien unidas. Había, sin embargo, una
music-halls del mundo civilizado. no sería mayor. ¡Avanzar, avanzar! Con tal de no de-
hendidura entre las tablas. Al descubrirla por pri-
tenerme con los brazos en alto, apretado contra las
tablas de un cajón.
Hoy lo veo claro: si no hubiera tenido una gran
paz interior, nunca hubiera podido escapar. En rea-
lidad, todo lo que he llegado a ser lo debo, posible-
mente, a esa gran paz que me invadió, allá, en los
primeros días del barco. Pero, a la vez, debo esa paz a
la tripulación.
Era buena gente a pesar de todo. Aún hoy recuer-
do con placer el sonido de sus pasos pesados que
entonces resonaban en mi somnolencia. Acostum-
braban hacer las cosas con exagerada lentitud. Si al-
guno necesitaba frotarse los ojos levantaba la mano
como si se tratara de un peso muerto. Sus bromas
eran groseras pero afables. A sus risas se mezclaba
siempre un carraspeo que, aunque sonaba peligroso,
no significaba nada. Siempre tenían en la boca algo
que escupir y les era indiferente dónde lo escupían.
Con frecuencia se quejaban de que mis pulgas les
saltaban encima, pero nunca llegaron a enojarse en
serio conmigo: por eso sabían, pues, que las pulgas
se multiplicaban en mi pelaje y que las pulgas son
saltarinas. Con esto les era suficiente. A veces, cuan-
do estaban de asueto, algunos de ellos se sentaban en
semicírculo frente a mí, hablándose apenas, gruñén-
dose el uno al otro, fumando la pipa recostados sobre
los cajones, palmeándose la rodilla a mi menor mo-
vimiento y, alguno, de vez en cuando, tomaba una
varita y con ella me hacía cosquillas allí donde me
daba placer. Si me invitaran hoy a realizar un viaje en
ese barco, rechazaría, por cierto, la invitación; pero
también es cierto que los recuerdos que evocaría del
entrepuente no serían todos desagradables.
La tranquilidad que obtuve de esa gente me pre-
servó, ante todo, de cualquier intento de fuga. Con
mi actual dentadura debo cuidarme hasta en la co-
mún tarea de cascar una nuez; pero en aquel enton-
ces, poco a poco, hubiera podido roer de lado a lado
el cerrojo de la puerta. No lo hice. ¿Qué hubiera con-
seguido con ello? Apenas hubiese asomado la cabeza
me hubieran cazado de nuevo y encerrado en una
jaula peor; o bien hubiera podido huir hacia los otros
animales, hacia las boas gigantes, por ejemplo, que
estaban justo frente a mí, para exhalar en su abra-
zo el último suspiro; o, de haber logrado deslizarme
hasta el puente superior y saltado por sobre la borda,
me hubiera mecido un momento sobre el océano y
luego me habría ahogado. Todos éstos, actos suici-
das. No razonaba tan humanamente entonces, pero
bajo la influencia de mi medio ambiente actué como
si hubiese razonado.
No razonaba pero sí observaba, con toda calma, a
esos hombres que veía ir y venir. Siempre las mismas
caras, los mismos gestos; a menudo me parecían ser
un solo hombre. Pero ese hombre, o esos hombres,
se movían en libertad. Un alto designio comenzó a
alborear en mí. Nadie me prometía que, de llegar a
ser lo que ellos eran, las rejas me serían levantadas.
No se hacen tales promesas para esperanzas que pa-
recen irrealizables; pero si llegan a realizarse, apare-
cen estas promesas después, justamente allí donde
antes se las había buscado inútilmente. Ahora bien,
nada había en esos hombres que de por sí me atrajera
especialmente. Si fuera partidario de esa libertad a la
cual me referí, hubiera preferido sin duda el océano
a esa salida que veía reflejarse en la turbia mirada de
aquellos hombres. Había venido observándolos, de
todas maneras, ya mucho antes de haber pensado en
estas cosas, y, desde luego, sólo estas observaciones
acumuladas me encaminaron en aquella determina-
da dirección.
¡Era tan fácil imitar a la gente! A los pocos días ya
pude escupir. Nos escupimos entonces mutuamente
a la cara, con la diferencia de que yo me lamía luego
hasta dejarla limpia y ellos no. Pronto fumé en pipa
como un viejo, y cuando además metía el pulgar en
el hornillo de la pipa, todo el entrepuente se revolca-
ba de risa. Pero durante mucho tiempo no noté dife-
rencia alguna entre la pipa cargada y la vacía.
Pero nada me resultó tan difícil como la botella
de caña. Me martirizaba el olor y, a pesar de mis bue-
nas intenciones pasaron semanas antes de que logra-
ra vencer esa repulsión. Lo insólito es que la gente
tomó más en serio esas pujas internas que cualquier
otra cosa que se relacionara conmigo. En mis recuer-
dos tampoco distingo a esa gente, pero había uno
que venía siempre, solo o acompañado, de día, de
noche, a las horas más diversas, y deteniéndose ante
mí con la botella vacía me daba lecciones. No me
comprendía: quería dilucidar el enigma de mi ser.
Descorchaba lentamente la botella, luego me miraba
para saber si yo había entendido. Confieso que yo lo
miraba siempre con una atención desmedida y pre-
cipitada. Ningún maestro de hombre encontrará en
el mundo entero mejor aprendiz de hombre. Cuando
había descorchado la botella se la llevaba a la boca;
yo seguía con los ojos todo el movimiento.
Asentía satisfecho conmigo, y apoyaba la botella
en sus labios. Yo, maravillado con mi paulatina com-
prensión, chillaba rascándome a lo largo, a lo ancho,
donde fuera. Él, alborozado, empinaba la botella y
bebía un sorbo. Yo, impaciente y desesperado por
imitarle, me ensuciaba en la jaula, lo que de nuevo lo
divertía mucho. Después apartaba de sí la botella con
ademán ampuloso y volvía a acercarla a sus labios de
igual manera; luego, echado hacia atrás en un gesto
exageradamente didáctico, la vaciaba de un trago.
Yo, agotado por el excesivo deseo, no podía seguirlo
y permanecía colgado débilmente de la reja mientras
él, dando con esto por terminada la lección teórica,
se frotaba, con amplia sonrisa, la barriga.
Recién entonces comenzaba el ejercicio práctico.
¿No me había dejado ya el teórico demasiado fatiga-
do? Sí, exhausto, pero esto era parte de mi destino.
Sin embargo, tomaba lo mejor que podía la botella
que me alcanzaban; la descorchaba temblando; el
lograrlo me iba dando nuevas fuerzas; levantaba la
botella de manera similar a la del modelo; la llevaba a
mis labios y... la arrojaba con asco; con asco, aunque
estaba vacía y sólo el olor la llenaba; con asco la arro-
jaba al suelo. Para dolor de mi instructor, para mayor
dolor mío; ni a él ni a mí mismo lograba reconciliar
con el hecho de que, después de arrojar la botella, no
me olvidara de frotarme a la perfección la barriga,
ostentando al mismo tiempo una amplia sonrisa.
Así transcurría la lección con demasiada fre-
cuencia, y en honor de mi instructor quiero dejar
constancia de que no se enojaba conmigo, pero sí
que de vez en cuando me tocaba el pelaje con la pipa
encendida hasta que comenzaba a arder lentamente,
en cualquier lugar donde yo difícilmente alcanzaba;
entonces lo apagaba él mismo con su mano enorme
y buena. No se enojaba conmigo, pues aceptaba que,
desde el mismo bando, ambos luchábamos contra la
condición simiesca, y que era a mí a quien le tocaba
la peor parte.
Y a pesar de todo, qué triunfo luego, tanto para
él como para mí, cuando cierta noche, ante una gran
rueda de espectadores —quizás estaban de tertulia,
sonaba un fonógrafo, un oficial circulaba entre los
tripulantes—, cuando esa noche, sin que nadie se
diera cuenta, tomé una botella de caña que alguien,
en un descuido, había olvidado junto a mi jaula, y
ante la creciente sorpresa de la reunión, la descorché
con toda corrección, la acerqué a mis labios y, sin
vacilar, sin muecas, como un bebedor empederni-
do, revoloteando los ojos con el gaznate palpitante,
la vacié totalmente. Arrojé la botella, no ya como un
desesperado, sino como un artista, pero me olvidé,
eso sí, de frotarme la barriga. En cambio, como no
podía hacer otra cosa, como algo me empujaba a
ello, como los sentidos me hervían, por todo ello, en
fin, empecé a gritar: “¡Hola!”, con voz humana. Ese
grito me hizo irrumpir de un salto en la comunidad
de los hombres, y su eco: “¡Escuchen, habla!” lo sentí
como un beso en mi sudoroso cuerpo.
Repito: no me cautivaba imitar a los humanos;
los imitaba porque buscaba una salida; no por otro
motivo. Con ese triunfo, sin embargo, poco había
conseguido, pues inmediatamente la voz volvió a fa-
llarme. Recién después de unos meses volví a recupe-
rarla. La repugnancia hacia la botella de caña reapa-
reció con más fuerza aún, pero, indudablemente, yo
había encontrado de una vez por todas mi camino.
Cuando en Hamburgo me entregaron al pri-
mer adiestrador, pronto me di cuenta que ante mí
se abrían dos posibilidades: el jardín zoológico o el
music-hall. No dudé. Me dije: pon todo tu empeño en
ingresar al music-hall: allí está la salida. El jardín zoo-
lógico no es más que una nueva jaula; quien allí entra
no vuelve a salir .
Y aprendí, estimados señores. ¡Ah, sí, cuando
hay que aprender se aprende; se aprende cuando se
trata de encontrar una salida! ¡Se aprende de manera
despiadada! Se controla uno a sí mismo con la fusta,
flagelándose a la menor debilidad. La condición si-
miesca salió con violencia fuera de mí; se alejó de mí
dando tumbos. Por ello mi primer adiestrador casi se
transformó en un mono y tuvo que abandonar pron-
to las lecciones para ser internado en un sanatorio.
Afortunadamente, salió de allí al poco tiempo.
Consumí, sin embargo, a muchos instructores.
Sí, hasta a varios juntos. Cuando ya me sentí más
seguro de mi capacidad, cuando el público percibió
mis avances, cuando mi futuro comenzó a sonreír-
me, yo mismo elegí mis profesores. Los hice sentar
en cinco habitaciones sucesivas y aprendí con todos
a la vez, corriendo sin cesar de un cuarto a otro.
iQué progresos! ¡Qué irrupción, desde todos los
ámbitos, de los rayos del saber en el cerebro que se
aviva! ¿Por qué negarlo? Esto me hacía feliz. Pero
tampoco puedo negar que no lo sobreestimaba, ya
entonces, ¡y cuánto menos lo sobreestimo ahora!
Con un esfuerzo que hasta hoy no se ha repetido
sobre la tierra, alcancé la cultura media de un euro-
peo. Esto en sí mismo probablemente no significaría
nada, pero es algo, sin embargo, en tanto me ayudó a
dejar la jaula y a procurarme esta salida especial; esta
salida humana. Hay un excelente giro alemán: “escu-
rrirse entre los matorrales”. Esto fue lo que yo hice:
“me escurrí entre los matorrales”. No me quedaba
otro camino, por supuesto: siempre que no había
que elegir la libertad.
Si de un vistazo examino mi evolución y lo que
fue su objetivo hasta ahora, ni me arrepiento de ella,
ni me doy por satisfecho. Con las manos en los bol-
sillos del pantalón, con la botella de vino sobre la
mesa, recostado o sentado a medias en la mecedo-
ra, miro por la ventana. Si llegan visitas, las recibo
correctamente. Mi empresario está sentado en la
antecámara: si toco el timbre, se presenta y escucha
lo que tengo que decirle. Por las noches casi siempre
hay función y obtengo éxitos ya apenas superables. Y
si al salir de los banquetes, de las sociedades científi-
cas o de las agradables reuniones entre amigos, llego
a casa a altas horas de la noche, allí me espera una pe-
queña y semiamaestrada chimpancé, con quien, a la
manera simiesca, lo paso muy bien. De día no quiero
verla pues tiene en la mirada esa demencia del ani-
mal alterado por el adiestramiento; eso únicamente
yo lo percibo, y no puedo soportarlo.
De todos modos, en síntesis, he logrado lo que me
había propuesto lograr. Y no se diga que el esfuerzo
no valía la pena. Sin embargo, no es la opinión de los
hombres lo que me interesa; yo sólo quiero difundir
conocimientos, sólo estoy informando. También a
vosotros, excelentísimos señores académicos, sólo
os he informado.
 González #24 .5
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

viernes 26 de mayo, 2006

¿Qué es Software Libre?*

BVOP SLOW [fragmento]

http://aburbano.uniandes.edu.co/slow/

“El ”Software Libre’’ es un asunto de libertad,

no de precio. Para entender el concepto, de-
BOSQUE VIRTUAL - OPEN SOURCE bemos pensar en ”libre’’ como “libertad de
expresión’’, no como ”gratuito”. El software
que es libre sólo porque no necesitamos pa-
gar para usarlo, es difícilmente libre del todo.
Jornada de Software Libre, Sábado 27 de Mayo de 10:00 Puede estar prohibido que lo pasemos a otros
am a 2:00 pm usuarios, y es casi seguro que se le impida
mejorarlo. Cuando hablamos de Software Li-
bre, nos referimos a la libertad, no al precio.
Un programa es software libre si los usua-
¡Traiga CDs para quemar! ¡Traiga Camisetas para estampar! rios tienen todas estas libertades. Así pues,
deberíamos tener la libertad de distribuir co-
Conferencias, presentaciones de software, presentaciones de proyectos, pias, sea con o sin modificaciones, sea gratis
música... o cobrando una cantidad por la distribución,
a cualquiera y a cualquier lugar. El ser libre
La sala-taller “Bosque Virtual” empezará desde el semestre entrante a de realizar esta distribución no significa que
se esté obligado a pedir o pagar permisos.
implementar una política sistemática y constante de uso y documentación de Open
El verdadero software libre siempre será
Source para Mac OSX (darwin) y Linux (Ubuntu).
libre. El software que es colocado en el domi-
nio público puede ser propietario y puesto en
Para ello se montará espejos de servidores, se mantendrá un proceso de programas no libres. Cualquier mejora hecha
actualización e investigación constante, se realizará diferentes llamados después se pierde para la sociedad. Para man-
a desarrollar proyectos usando plataformas Open Source. tenerse libre, el software debe presentar de-
rechos de autor y estar licenciado.
Para que las libertades de hacer modifi-
caciones y de publicar versiones mejoradas
SLOW MICHICA tengan sentido, debemos tener acceso al có-
digo fuente del programa. Por lo tanto, la po-
Software Libre OSX Windows sibilidad de acceder al código fuente es una
El colectivo Michica realizará una jornada de
SLOW: Una migración lenta. estampación de camisetas y condición necesaria para el software libre.
Distribución gratuita de Software Libre para afiches con motivos de algunos animales del Para que estas libertades sean reales, deben
sistemas operativos OSX y Chocó biogeográfico para ser irrevocables mientras no se haga nada in-
Windows señalar el impácto que la agroindustria palmera correcto; si el desarrollador del software tie-
ha tenido en esta región. ne el poder de revocar la licencia aunque no le
El software es gratuito
hayas dado motivos, el software no es libre.
¡sólo traiga su C:D! La estampación es gratuita Se pueden aceptar ciertos tipos de reglas
¡sólo traiga su camiseta!
http://www.slow.randomlab.net sobre el modo de distribuir software libre,
mientras no entren en conflicto con las li-
http://www.michica.org/aniderechos/index.html
bertades de modificación. Por ejemplo, “co-
pyleft’’ es la regla que implica que, cuando se
Transmisión redistribuya el programa, no se pueden agre-
gar restricciones para denegar a otras perso-
nas las libertades de distribución.”
http://aburbano.uniandes.edu.co/slow/stream

Estamos en periodo de evaluación de darwin ss.

Para ver esta transmisión necesita Quick Time
Player. Si está sobre windows, el player pedirá * Conferencia Internacional de Software Libre, Málaga
desbloquear el acive X en el QT Player. 2004
Sábado 27 de mayo Agradecimiento especiales a nuestros invitados

Juan Reyes; Margarita Jiménes, Diego Benavides, Darwin Martínez.

PROGRAMACIÓN Diego León, Felipe Vega, Camilo Martínez, Felipe Vega, Daniel Prieto

Agradecimiento especiales a nuestros invitados del GFC

Conferencias
Andrea Estefanía Cano
Igor Tamara + Estudiantes del Gimnasio Fidel Cano Andrés Felipe Martínez
de 10:00 a 11:30 am Andrés Felipe Pineda
Presentacón de proyectos desarrollados en el colegio. Arnoldo Hernán Quishpe
Arsenio Rangel
Planet CCRMA Camilo Alberto Pardo
Proyecto de sonido Open Source. Daniel Leonardo Mariño
Presentado por uno de sus desarrolladores. David Santiago Rondón
de 11:30 a 12:30 m Denisse Katheryn Sierra
Juan Reyes Francisco Andrés Petano
Igor Támara
Jaime Andrés López
Jhon Fredy Salamanca
Visita laboratorio Johan Andrés Guancha
Julio Cesar Soto
Laboratorio de Visualización Avanzada Juán David Balcazar
Realidad Virtual Laura Victoria Quishpe
Desarrollos propios del Lab. María Camila Vásquez
Presentación de Access Grid Access Grid Nataly Torres
Oscar David Romero
Rafael Camilo Quishpe

Presentaciones de proyectos y Software OS (Simultáneo):

El Grial (Proyecto) Agradecimiento especiales a los colegas del departamento y de m.e.a.t.

de 12:30 a 2:00 pm
Video juego ambiental. Carolina Franco, Myriam Luisa Díaz, Eduardo Pradilla, Lucas Ospina.
Realizado en Blender
CSound + Audacity
|||
grupo de Interés de Cine Animación y Medios
Universidad de los Andes. andres_burbano
Diego Restrepo Paris. http://atari.uniandes.edu.co/burbano/
http://basic-research.zkm.de
ddmaxpoject (Ambiente)
de 12:30 a 2:00 pm |||
Audición de selección de música de Free Lables.
Diego León.

blender + python
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software
Camilo Martíinez

processing
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software
Felipe Vega

darwin SS
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software
Andrés Burbano

pure data
de 12:30 a 2:00 pm
Presentación del Software Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
Visualización de DVDs nuevos, BETA composition/tech/nology/be- González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
yod~, Blast Theory, OP_era uma jornada atraves de dimensiones las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
paralelas
académico de clases.
González #25
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
martes 8 de agosto, 2006
“¿Qué clase de música le gusta?, preguntó Amalfitano.
La música clásica, maestro, Vivaldi, Cimarrona, Bach.
¿Y qué libros suele leer? Antes leía de todo, maestro, y
en grandes cantidades, hoy sólo leo poesía. Sólo la poe-
sía no está contaminada, sólo la poesía está fuera del
negocio. No sé si me entiende, maestro. Sólo la poesía,
y no toda, eso que quede claro, es alimento sano y no
mierda.

La voz del joven Guerra surgió, fragmentada en esquir-

las planas, inofensivas, desde una enredadera, y dijo:
Georg Trakl es uno de mis favoritos.

La mención de Trakl hizo pensar a Amalfitano, mien-

tras dictaba una clase de forma totalmente automáti-
ca, en una farmacia que quedaba cerca de su casa en
Barcelona y a la que solía ir cuando necesitaba una
medicina para Rosa. Uno de los empleados era un far-
macéutico casi adolescente, extremadamente delga-
do y de grandes gafas, que por las noches, cuando la
farmacia estaba de turno, siempre leía un libro. Una
noche Amalfitano le preguntó, por decir algo mientras
el joven buscaba en las estanterías, qué libros le gus-
taban y qué libro era aquel que en ese momento esta-
ba leyendo. El farmacéutico le contestó, sin volverse,
que le gustaban los libros del tipo de La Metamorfosis,

“los Bartleby, Un corazón simple, Un cuento de Navidad. Y lue-

go le dijo que estaba leyendo Desayuno en Tiffanys, de
Capote. Dejando de lado que Un corazón simple y Un
ejercicios cuento de Navidad eran, como el nombre de este último
lo indicaba, cuentos y no libros, resultaba revelador el

perfectos”
gusto de este joven farmacéutico ilustrado, que tal vez
en otra vida fue Trakl o que tal vez es ésta aún le estaba
deparado escribir poemas tan desesperados como su
lejano colega austriaco, que prefería claramente, sin
discusión, la obra menor a la obra mayor. Escogía La
Metamorfosis en lugar de El proceso, escogía Bartleby en
lugar de Moby Dick, escogía Un corazón simple en lugar
de Bouvard y Pécuchet, y Un cuento de Navidad en lugar
de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. Qué
triste paradoja, pensó Amalfitano. Ya ni los farma-
céuticos ilustrados se atreven con las grandes obras,
imperfectas, torrenciales, las que abren camino en lo
desconocido. Escojen los ejercicios perfectos de los
grandes maestros. O lo que es lo mismo: quieren ver a
los grandes maestros en sesiones de esgrima de entre-
namiento, pero no quieren saber nada de los combates
de verdad, en donde los grandes maestros luchan con-
tra todo aquello, ese aquello que nos atemoriza a to-
dos, ese aquello que acoquina y encacha, y hay sangre
y heridas mortales y fetidez.”

2066
—Roberto Bolaño
González #25
“¿Qué clase de música le gusta?, preguntó Amalfitano.
La música clásica, maestro, Vivaldi, Cimarrona, Bach.
¿Y qué libros suele leer? Antes leía de todo, maestro, y
en grandes cantidades, hoy sólo leo poesía. Sólo la poe-
sía no está contaminada, sólo la poesía está fuera del
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes negocio. No sé si me entiende, maestro. Sólo la poesía,
y no toda, eso que quede claro, es alimento sano y no
martes 8 de agosto, 2006 mierda.

La voz del joven Guerra surgió, fragmentada en esquir-

las planas, inofensivas, desde una enredadera, y dijo:
Georg Trakl es uno de mis favoritos.

La mención de Trakl hizo pensar a Amalfitano, mien-

tras dictaba una clase de forma totalmente automáti-
ca, en una farmacia que quedaba cerca de su casa en
Barcelona y a la que solía ir cuando necesitaba una
medicina para Rosa. Uno de los empleados era un far-
macéutico casi adolescente, extremadamente delga-
do y de grandes gafas, que por las noches, cuando la
farmacia estaba de turno, siempre leía un libro. Una
noche Amalfitano le preguntó, por decir algo mientras
el joven buscaba en las estanterías, qué libros le gus-
taban y qué libro era aquel que en ese momento esta-
ba leyendo. El farmacéutico le contestó, sin volverse,
que le gustaban los libros del tipo de La Metamorfosis,

los
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
Bartleby,
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla Un corazón
es usar un nombre, simple, Un cuento de Navidad. Y lue-
un apellido y aceptar

go le dijo que estaba leyendo Desayuno en Tiffanys, de

las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
Capote. Dejando de lado que Un corazón simple y Un
ejercicios cuento de Navidad eran, como el nombre de este último
lo indicaba, cuentos y no libros, resultaba revelador el

perfectos
ii

gusto de este joven farmacéutico ilustrado, que tal vez

iy
z

en otra vida fue Trakl o que tal vez es ésta aún le estaba
le
zá
n

deparado escribir poemas tan desesperados como su

go
s
so

lejano colega austriaco, que prefería claramente, sin

ur
nc

discusión, la obra menor a la obra mayor. Escogía La

co
s

Metamorfosis en lugar de El proceso, escogía Bartleby en

lo
de

lugar de Moby Dick, escogía Un corazón simple en lugar

ón
ci

de Bouvard y Pécuchet, y Un cuento de Navidad en lugar

ia
em

de Historia de dos ciudades o de El Club Pickwick. Qué

pr
s
la

triste paradoja, pensó Amalfitano. Ya ni los farma-

de
s

céuticos ilustrados se atreven con las grandes obras,

ba
ue

imperfectas, torrenciales, las que abren camino en lo

pr
y

desconocido. Escojen los ejercicios perfectos de los

n
ió
ac

grandes maestros. O lo que es lo mismo: quieren ver a

lic
ub

los grandes maestros en sesiones de esgrima de entre-

:p
26

namiento, pero no quieren saber nada de los combates

ez
ál

de verdad, en donde los grandes maestros luchan con-

nz
go

tra todo aquello, ese aquello que nos atemoriza a to-

en
re

dos, ese aquello que acoquina y encacha, y hay sangre

pe
es

y heridas mortales y fetidez.”

2066
—Roberto Bolaño
González #26
1, 2 y 3… al comenzar las clases la actividad conjunta de estudiantes y profe-
sores despega paulatinamente, unos y otros deben sincronizar agendas para
poder alcanzar —antes del ocaso del semestre— la cima académica que cada
clase plantea. El cuerpo y la mente se resisten a retornar dócilmente a los com-
promisos que un horario impone; todos esos gratos recuerdos —producto del
sosiego de unas merecidas vacaciones— permanecen todavía y, como un ancla
circula en el departamento de arte, ociosa, dificultan la movilidad. En vista de esta situación González ofrece a sus
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes lectores los textos enviados al primer concurso de reseñas de grado,
para que mediante la lectura de los mismos se haga memoria del semestre
pasado y, en cierta manera, reviva ese frenesí del ayer. La próxima semana se
lunes 15 de agosto, 2006 publicaran los nombres de los autores y unas fotos de referencia de las obras
mencionadas; por ahora se publica lo que pedía la convocatoria: textos.

1 2 3

Un Fino Detalle TODOS ESTÁBAMOS A LA ESPERA

PROYECTO FINAL DE GRADO 2006-1…
Ideas-realización1

(o sobre el gusto en y por
algunos detalles en amenaza)
Lo hizo parecer fácil, y eso me gustó. Y no me
refiero a fácil elemental, fácil simple o fácil fa-
cilista. Me refiero a fácil posible. Que sea fácil
encantarse en una charla en un bar o en una
charla en la cocina. Encantarse allegándose a
los detalles, al fino detalle de la envoltura, de
la etiqueta. Que se fácil encantarse. Encantar-
se y pintar.
Y así resultó posible tomarlos, recogerlos,
coleccionarlos, seleccionarlos y, sobretodo,
cuidarlos.*
Y para cuidarlos nada mejor que haberlos
traducido en horas y horas de observación.
Horas y horas buscando su color, buscando
su forma. ¿Cómo es esa hojita ahí? ¿Qué color
para el animalito allí? ¿Cómo va ese escudito
de allá? ¿Hacia dónde el arabesco? ¿El orna-
mento aquel? Y algunas veces no resultaron
como eran, entonces volvió a empezar. Los
cuidó con su tiempo, con un tiempo, con el
tiempo que les ofreció, con un tiempo para
cada animalito, para cada plantita, para cada
escudito, para cada decoración. Un tiempo
para cada detalle; cada detalle en esos deta-
lles.
Para cuidarlos nada mejor que un zoom, un
zoom para descubrir que estamos los de acá y
están los de allá. Que estamos y están en la ho-
jita de ahí, en el animalito de allí, en el escudi-
to de allá y en el arabesco aquel. Que estamos
y están todos los días, en una charla en un bar
o una charla en la cocina. Que estamos y están
en el dorado de una caja de un vino ordinario
(el dorado: elegante el dorado), en un amari-
llo del empaque de un chocolate, en un ave y
un mamífero de unas botellas de cerveza o en
unos tales vegetales de quien sabe dónde im-
presos por ahí.
Y muchos tal vez no lo sepan, ella también
estaba ahí, y eso me gustó. Habría mucho de
ese cuidado que, a pesar de pintar y pintar,
nunca mostró manos manchadas. Habría
mucho de cierta elegancia, cierta discreción y
cierta formalidad.
* Recordemos que los detalles están en amenaza.
MOMENTO* MAJESTUOSO
Olor a rancio. Cortinas abajo.
En plena penumbra distingo mesa larga con
mantel blanco… sobre ésta un pastel de boda
entre dos candelabros. Me acerco y detalles,
minuciosos detalles… el olor es fuerte, pesa-
do…el pastel se está pasando, pudriendo… es-
cucho una mujer que canta como para sí…
Descubro en la parte de atrás de la mesa,
proyectado en el mantel el reflejo de un vi-
deo…
…la veo tejiendo flores… veo un paisaje…
se escucha un piano…. ella da vueltas y vueltas
en su vestido de boda…. ella hace el pastel que
esta encima de la mesa… ella teje… entreteje
flores… y así se repite y repite, sin cansancio
él dichoso video.
…Grandes esperanzas, vanas ilusiones. Obje-
tos estáticos, ya que no hay lugar para lo in-
cierto desde que lo incierto resiste.
El discurso de MOMENTO MAJESTUOSO
se estructura por su contexto, puesto que las
dimensiones de los objetos (representaciones)
no corresponden a los significados de los mis-
mos.
Las representaciones dirigidas a lo senso-
rial, despiertan al espectador en un contexto
extraordinario.
Detalles específicos tratados como eviden-
cia, que permiten la relación entre significado
y materialidad, hecho y ficción.
La atención devota a los objetos una vez
animado lo inanimado.
* momento. tiempo muy corto: vuelvo dentro de
un momento// Ocasión: escoger el momen-
to favorable. (Sinón. Circunstancia, instan-
te, tiempo.)//Tiempo presente: la moda del
momento.(Sinón. Época.) // Fig. Importancia//
Al momento, en seguida.// A cada momento,
continuamente. // A momentos, por momen-
tos, a veces. // De un momento a otro, muy
pronto. // Momento de una fuerza con relación
a un punto, producto de la intensidad de esta
fuerza por la distancia perpendicular desde la
línea de acción de la fuerza al eje de rotación.
Al pensar en hacer una reseña sobre “Todos
estábamos a la espera” surge en mi cabeza con-
stantemente la siguiente frase: buenas ideas
con no tan afortunadas ejecuciones.
Yo sé que en este punto lo que acabo de
decir suena aún más pretencioso de lo que
realmente es pues carece de contenido llevan-
do a que se vea como un juicio apresurado y
poco concienzudo. Por ello a continuación le
daré tanto contenido como pueda para hacerla
ver como debe ser vista; para lograr esto recur-
riré al medio que me parece ideal al hablar de
obras: hablarles directamente y explicarles lo
que estoy diciendo, pues hablo de ellas y no de
autores.
Sin embargo, querido “Etiquetas: Detalles en
Amenaza”, a ti debo, primero, darte las gracias
por regalarme la oportunidad de verte, pues
todo tu montaje, instalación y las pinturas
que te conformaban me llevan a pensar que
eres el proyecto más interesante y mejor
montado de todos los que vi. Estabas con-
formado por una instalación que contaba
con una serie de pinturas al óleo que repre-
sentaban (con muy buena técnica y manejo
de los materiales) detalles de etiquetas de
ciertos productos muy conocidos. También
contabas con una mesa sobre la cual descan-
saban algunas botellas de cerveza y demás
elementos que hacían referencia a las pintu-
ras y que, en conjunto con ellas, me llevaron
a detenerme en esas etiquetas, en esos det-
alles que tan bien conocía y tal vez no pres-
taba suficiente atención.
Tú lograste, sin sacrificar la calidad técnica
ni el medio, llevar un buen discurso y ser im-
pactante con el mensaje y la forma. Tú con-
seguiste que me maravillara con el encanto
estético de una buena instalación (con bellas
pinturas) y que me detuviera a pensar en esas
etiquetas y lo que pasa con ellas; felicitaciones
por eso.
Ahora, en segundo lugar, debo señalar que,
hay sólo un pero muy grande que encontré en
lo que a ti respecta: el texto que debía hacerte
buena compañía y colaborarle al que particip-
ara de ti. El texto, no sólo parece un fragmento
tomado a medias de un párrafo de otro escrito
más grande, sino que está mal redactado aún
como fragmento, haciendo muy difícil la
aproximación a él.
 Tú, una instalación tan bella y con pinturas
tan bien logradas, debes tener un texto que te
haga juego como se debe, que esté a tu altura.
La idea de que haya textos que sean nuestro
apoyo al enfrentarnos a los proyectos es muy
buena, y supongo que la que hubo detrás de
la selección de este fragmento también lo
fue, pero su ejecución no es, para nada, afor-
tunada. Así, que en lo que respecta texto que
está junto a ti veo que hay una buena idea con
una no tan afortunada ejecución.
Ahora sí pasaré a hablar con los proyectos en
los que encontré el “desfase” idea-ejecución
de una manera más clara: “Proyecto cabuya” y
“Una Ruta”.
“Proyecto cabuya”, tú buscas hacer del dibu-
jo algo que fuera más allá de lo tradicional y
que envolviera a las personas, “como un dibujo
de grandes dimensiones” cuyo papel es la plazo-
leta del “R” y “el lápiz son personas y el trazo es
una cabuya”. Además te vanaglorias de que
tu objetivo es “explorar nuevos espacios... para
buscar lugares exteriores que interactúen de una
forma cotidiana con el público”.
Qué bello objetivo feamente traicionado: la
idea, de hacer un gran dibujo que interactúe
en otros espacios de manera cotidiana con el
público, fracasa cuando vemos que eres un
proyecto de grado y que muchos de ellos se
montan, año tras año, en el “R” o sus alred-
edores 1 y cuando tomamos en cuenta que la
cabuya de por sí no se nota y pasa desaperci-
bida muchas veces y sólo hace su aparición
como estorbo para el caminante despreve-
nido. Así, te vuelves un dibujo que explora un
espacio sabido y consabido en el contexto de
los proyectos de grado y que no consigue in-
teractuar con el público, pues te pierdes como
dibujo y resurges como incomodidad.
Es, así, que la idea detrás de ti, que en un prin-
cipio es buena (realizar un dibujo que pueda
interactuar mejor con el público en espacios no
explorados), se encuentra atrapada en una eje-
cución poco afortunada para tan bella idea.
Lo mismo sucede contigo, “Una ruta”. Hay,
en tu planteamiento, un interés por volver a
mirar a los objetos de la memoria desde la pin-
tura, pues “la pintura accede a ese rincón donde
las cosas están guardadas y olvidadas... es por un
momento volver a crear lo que ha sido olvidado,
darle otra apariencia para que éste vuelva a resur-
gir de donde se encontraba”.
Sin embargo, las obras que se encontraban
exhibidas en el “PC” no daban fe de esa idea
que, supuestamente, estaba detrás de ti. Eran
pinturas mal realizadas, con un pésimo mane-
jo del pincel, de los colores, de los materiales y
del formato; eran pequeñas cuando no se veía
razón alguna para ese tamaño. Mas, los otros
errores que yo saco a colación aparecen justi-
ficados, en el texto que te acompañaba, como
parte de la pintura, parte del proceso de reali-
zar un cuadro.
Aunque, he de decirlo, esta justificación
es realmente insuficiente, pues son tan evi-
dentes y molestos los problemas técnicos
de las pinturas que no se puede acceder a las
pinturas como obras logradas y ni a lo en ellas
representado como a objetos de la memoria,
sino como a malas pinturas a medio hacer y
pobremente salvaguardadas con un texto que
no les hace justicia.
¡Traducir si paga!
Aquí no abogo por la pericia técnica ni por
un academicismo exacerbado, lo que trato de De manera aleatoria han sido entre-
señalarte es que la ejecución de estas pinturas gados en la diapoteca de arte algunos
no era la apropiada para lo que, parece, busca- de los tubos de óleo que se prometie-
bas. Eras un proyecto con una buena idea de- ron como premio del Primer Con-
trás, muy poética y hermosa, ver a la memoria
curso de Traducción González.
desde la pintura, pero las obras que te con-
formaban no estaban a tu altura, no lograban ¡Éxitos!
hacerte justicia. Otra vez, una buena idea con
una no tan afortunada ejecución.
notas
1. Todas las citas que aquí aparecerán las he tomado
de la “hoja de programación” que acompañaba a los
proyectos.
2. Valga recordar que tan sólo esta vez había en el
“R” cuatro proyectos de grado, en la plazoleta del “R”
otro y en el “S” otro. ¿Qué tan válido es usar la fachada
del “R” y el “R” para hacer un dibujo que “busca ex-
plorar nuevos espacios y salirse de la sala tradicional
de exposición” cuando allí mismo hay cuatro proyectos
más?
1
¡Miércoles 16 DE agosto!
¡en La VITRINA!
primer Piso, Bloque TX / 12:30 p.m.
YO TE MIRO
NO ME VES
2
armando díaz
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se
quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al
comienzo de cada semana del período académico de clases.
3
¿Quién es quién?
1. León Mekler
2 y 3. Juana Hoyos
González #27
1, 2 y 3… Los créditos de los textos del primer concurso de reseñas de grado, publi-
cados la semana pasada corresponden a:

1. Un Fino Detalle (o sobre el gusto en y por algunos detalles en amenaza)

—Nicolas Gómez

2. TODOS ESTÁBAMOS A LA ESPERA PROYECTO FINAL DE GRADO 2006-1…MOMENTO*

circula en el departamento de arte, MAJESTUOSO
—[al momento de publicar González #26 faltaba este dato]
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
3. Ideas-realización1
—Sergio Gama
lunes 21 de agosto, 2007

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Don Linares

el pueblo más cercano

Mi abuelo acostumbraba decir: “la vida es asombrosamente
breve. en mi memoria se ha abreviado tanto que, por ejemplo,
no puedo comprender cómo un joven es capaz de decidirse a
montar a caballo para viajar al pueblo más cercano, sin miedo
a que (y esto dejando aparte los accidentes que pueden pro-
ducirse) el tiempo de su vida no le baste, ni de lejos, para dar
cumplimiento a su viaje”. K

una pequeña fábula

-¡qué barbaridad! - dijo el ratón-.
el mundo se vuelve cada día más chico.
al comienzo parecía tan vasto que me daba miedo;
corría grandes distancias y me sentía muy feliz
si por último lograba divisar en la lejanía paredes a derecha
e izquierda; pero estas paredes se unen tan rápidamente
que de pronto me hallo en la última pieza, en la que, en
un rincón. espera la trampa en la que caigo.
- deberías correr en otra dirección- dijo el gato,
y se lo comió.

Con voz de otro, me suscribo a ustedes.

Don Linares

conferencia / miércoles 23 de agosto / exposición vitrina / yo te miro, no me ves / 5 p.m. / [el lugar será anunciado en la vitrina]

concursos gonzález III

Convocatoria para reseñas críticas de la

exposición
talleres de pinturas

Hasta el miércoles 30 de agosto se recibirán reseñas

sobre la exposición talleres de pinturas
2006-1. La reseña puede ser escrita sobre la exposición
en general o sobre una pintura. El texto no debe exce-
der las 600 palabras y debe ser enviado como archivo
adjunto en formato .doc o .rtf a la siguiente dirección:

hojagonzalez@gmail.com

La reseña ganadora será publicada en González y su au-

toobtendrá un bono de la Librería Lerner por $50.000.
 El cazador cazado
Introducción
http://www.panamericanismo.org/itinerary.
php
¡Otra ganadora!
I.
Hay un pájaro que vuela en busca de su jaula.
Un hombre, que se podría llamar Pablo Hel-
guera, y que era mexicano (aunque nadie es
solamente mexicano), trabajó durante mu-
chos años en el área de educación de un mu-
seo que quedaba en una ciudad muy grande (la
ciudad era tan grande que se enorgullecía de
contener todas las ciudades, se decía con pre-
potencia que si uno “lo lograba en esa ciudad,
lo lograría en cualquier lugar”). El hombre,
como buen artista que era, decidió un día re-
nunciar a su trabajo y convenció a un grupo de
instituciones (que se podrían llamar Creative
Capital Foundation, The September 11th fund,
Lower Manhattan Cultural Council, la Colec-
ción Jumex, El Museo del Barrio, Americas
Society y Art Nexus) para que le financiaran
su próximo proyecto artístico independiente:
un viaje por América para hablar con mucha
gente de arte y de América.
A la mitad de su viaje, cuando iba por Co-
lombia, el hombre estaba exhausto; el cansan-
M.
cio, en parte, se debía a los múltiples permisos
que él, como todo viajero, tenía que conseguir
para lograr pasar la frontera entre países (los
primer concurso de reseñas de grado trámites se complicaban porque el hombre no
fotos de referencia viajaba solo, lo acompañaban una camioneta
que él manejaba y una aparatosa carpa que
él instalaba en cada parada). Pero otro moti-
Proyecto Cabuya vo se sumaba a su desasosiego: en cada lugar,
hablar una y otra vez de arte y de América, le
recordaba la rutina del trabajo que había he-
cho durante años en el área de educación del
museo de la ciudad grande. A pesar de que
los escenarios cambiaban y que él mismo, de
Una Ruta manera entusiasta, había programado dife-
rentes actividades para diferentes públicos, lo
desgastaba saber que gran parte del éxito de
las actividades dependía casi siempre de su
disposición anímica para hablar. En algún lu-
Momento majestuoso
gar de América le habían dicho que el alma se
demoraba varios días en llegar adonde el cuer-
po ya había llegado, y si bien esto era sólo una
metáfora, el efecto que producían las activida-
des programadas era prueba de la encarnación
del designio: hablaba pero lo que decía sonaba
Etiquetas: Detalles en Amenaza repetido, escogía frases ya hechas para evitar
pensar —decía que su “trabajo era la crítica
institucional” o que buscaba “romper con los
formatos predecibles de discusión propios del
ámbito académico y del mundo del arte”—,
pero estos discursos eran sólo un ruido para
llenar el espacio asignado a una conversación:
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo sus frases eran sustentaciones que cumplían
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que con las obligaciones de un contrato de arte so-
se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un cial que justificaba su proyecto ante las insti-
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta tuciones que patrocinaban su viaje; el hombre
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico hablaba, estaba presente, pero no se sentía
de clases. que estuviera ahí.
Un día, en una ciudad, que podría ser Bo-
gotá, el hombre estaba registrándose en la
recepción de un hotel y otro hombre, con
aspecto de gerente del hotel, de apariencia
impecable, le recibió la mochila del compu-
tador portátil diciéndole “deje, yo le ayudo a
ponerlo con las otras maletas”, y un minuto
después desapareció (el computador desapa-
recido podría ser un Apple Powerbook G4 de
US$2500). El personal del hotel le indicó que
el robo a los turistas es una práctica habitual y
a manera de consuelo le dijeron “las cosas no
se las roban, solamente cambian de dueño”.
El refrán no surtió mucho efecto y el robo de
su computador portátil se sumó a aumentar
su desasosiego: la pérdida de miles de fotos
que sustentaban su viaje por América, de to-
dos los números telefónicos, datos y textos
(incluida la única copia de su ensayo sobre la
inmaterialidad de la memoria), y sobretodo, la
pérdida del aparato que usaba para hablar con
el mundo (así como su proyecto de arte social
no incorporaba el transporte público, tampo-
co contemplaba el uso de terminales públicas
de computador). Al día siguiente, el hombre,
como buen profesional, a pesar de su congoja,
asumió sus compromisos: por la mañana ha-
bló de arte y de América en un museo, al otro
día, un domingo, descansó, y el lunes, con el
juicio de un oficinista, habló en una universi-
dad de arte y de América. En la sala de exposi-
ciones de la universidad pegó con afán copias
de muchos de los papeles de los trámites de
la aduana y al medio día, ante el público que
había ido a ver una exposición, justificó varias
veces su exposición improvisada diciendo:
“esto no es una exposición”. En la tarde asis-
tió a una clase sobre curaduría y dijo que su
“trabajo era la crítica institucional” y que bus-
caba “romper con los formatos predecibles de
discusión propios del ámbito académico y del
mundo del arte”. Por la noche se fue al hotel y
durmió.
II.
Hay una jaula que anda buscando un pájaro
El hombre desapareció. Partes de la camione-
ta fueron encontradas al sur de Bogotá en un
taller y el dueño del negocio justificó la pro-
piedad con un recibo de venta firmado por el
hombre. Un día, años después, vi al hombre al
sur de la ciudad: entraba a un salón comunita-
rio y llevaba de la mano a una niña. No lo se-
guí, no me quise sumar a todos los que lo esta-
ban buscando, sobre todo a esas instituciones,
curadores, críticos, periodistas, docentes, ar-
tistas y público que se sintieron traicionados
por este hombre que, según el rumor, aprove-
chó el dinero destinado a un proyecto de arte
social y de crítica institucional para hacer un
viaje solitario por el sur y desaparecer.
—Lucas Ospina
Respuesta de Pablo Helguera:
http://esferapublica.org/nfblog/
(19 de agosto)
González #28
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 28 de agosto, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolas Gómez
¿Será que qué?
Overtura
Presento prejuicios y sospechas (que son en ocasiones
revelaciones de ciertas arrogancias artísticas que algu-
nas veces nos tomamos el permiso de manifestar).
Confieso prejuicios y sospechas y que sea tan solo una
opinión.
Prejuicio
Y después de ayer, tanta gente hoy. Tantos en este gal-
pón, tantos detrás para preguntarle, pedirle opinión,
¿pedirle golpecitos en la espalda? Y las frutas están ri-
quísimas y el nuevo piso y las nuevas luces de este gal-
pón son también tema de conversación. Y después de
ayer, tantos detrás? Será cuento chino?
Sospecha
Incluso el día anterior a lo del galón algunos se habían
manifestado (quizás un permiso a la arrogancia artís-
tica) largándose del salón luego de cinco minutos de
haber comenzado la presentación por parte de nuestra
invitada. Y quizás deba más bien llamarle exposición de
diapositivas en lugar de presentación. En una presenta-
ción se presenta, que lo considero no más como un acto
no fortuitamente relacionado con aquello de dar presen-
tes a algún presente en determinado presente. La exposi-
ción de diapositivas fue eso, una exposición de diapositi-
vas. Parecía como si una persona que alguna vez hubiera
tomado unas diapositivas se hubiera parado al frente a
hablar de las diapositivas. Esta es esto. Change. Esta fue
en tal sitio. Change. Esta es sobre tal cosa. Change. Esta
muestra tal otra. Change. Y así, todo el carrete durante
una hora larguita, que dicen. Y me extrañó esta exposi-
ción de diapositivas, yo había ido a una presentación de
una persona que viajó de Chicago a Bogotá, una persona
que pinta y que yo creía que nos iba a presentar su pintu-
ra, nos iba a presentar sobre su pintura, nos iba a presen-
tar-se como una persona que había viajado de Chicago
a Bogotá, y que pinta, y que enseña pintura, y que viajó
para hablar sobre pintura, para hablar sobre pintar, para
hablar sobre una persona —es decir, esa persona— que
pinta, no que alguna vez tomó algunas diapositivas de
esto o aquello en tal sitio o en tal otro.
En el galpón había una compañera que pinta esperan-
do para preguntarle a nuestra invitada, esperando para
pedirle una opinión sobre su pintura expuesta allí entre
las exquisitas frutas servidas e iluminada por el novedo-
so sistema de luces que hace juego con el piso gris. Cuan-
do llegó su momento, nuestra invitada le comentó: “eres
muy valiente en volver a estudiar”. Y eso ya se sabía, y
la obra expuesta parecía haber quedado así, así no más,
entre las luces y el piso nuevo, así no más esperando algo
más. Y la compañera opinó después de todo, después de
presentación y exposición, “parecía como si [nuestra in-
vitada] no se conociera”.
Ese mismo día alguien también me comentó que ha-
bía sentido todo muy infantil, que incluso había sentido
todo dirigido a una gente muy infantil, sin ser infantil
necesariamente quien lo dirigía.
Prejuicio (Reprise)
Qué pensalán de nosotlos en Japón-pón?
—Nicolas Gómez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Vargas
Menos es más
De estudiante generalmente nos vemos enfrentados a escribir tex-
tos de mínimo tantas páginas, y la mayoría de personas producen una
cara de terror si estas superan el límite que tenían pensado. Yo, por
el contrario odio cuando el límite se refiere al máximo. En este pre-
ciso instante debería estar escribiendo un sencillísimo protocolo
para clase de publicaciones, en el cual debo escribir simple, ligero y
comprensible; no debe ser muy largo y debe tener el toquecito origi-
nal que haga que Lucas piense que están pasando cosas. Sin embargo
me devuelvo en mis apuntes y no logro producir más que el mismo
ladrillo con alguna de esas frases que Lucas detesta y pienso: tengo
que hacerlo sencillo.
Se creería que es muy difícil pensar en grande, pero mi preocupa-
ción siempre ha sido pensar en pequeño, en lo sutil en lo que todos los
profesores llaman: más por menos. Creo que hubiera hecho un perfecto
artista barroco. Me preocupa ver la fluidez con las que algunas perso-
nas hacen esa típica entrega de algún taller con el dibujo mas admi-
rable y sencillo, yo me pierdo en un montón de enredos, preguntas ,
divagaciones, materiales y termino produciendo una obra promedio
en la que generalmente me aconsejan : a veces menos es más. Solo quiero
hablar de lo difícil que puede ser algunas veces reducirse, cuan difí-
cil y tedios es oír esa frase: menos es más cuando llevo la noche entera
ahogándome en un montón de no-sutilezas con el afán de decir algo
medianamente interesente, y generalmente demasiado personal.
Por ejemplo, ya me estoy excediendo y todavía tengo muchas
ideas mi cabeza picando como agujas. Quiero cuestionar: ¿cuando
más va a ser más? o ¿definitivamente estoy condenada a intentar re-
ducirme en palabras, en entregas, y en ideas demasiado complejas?
¿Dónde quedo el gusto por el más?
—Laura Vargas
Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben.
Los profesores maduros enseñan lo que saben.
Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar.
concursos gonzález III
Convocatoria para reseñas críticas de la exposición
talleres de pinturas
Hasta el miércoles 30 de agosto se recibirán reseñas sobre la exposi-
ción talleres de pinturas 2006-1. La reseña puede ser escrita so-
bre la exposición en general o sobre una pintura. El texto no debe exceder
las 600 palabras y debe ser enviado como archivo adjunto en formato .doc
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las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Don Linares
at
escribí este libro para mí mismo, y ni de eso estoy muy segu-
ro. durante mucho tiempo sólo fueron páginas sueltas que
releía y tal vez corregía convencido de que no tenía tiempo.
¿pero tiempo para qué? era incapaz de explicarlo con preci-
sión. escribí este libro para los fantasmas, que son los únicos
que tienen tiempo porque están fuera del tiempo. después de
la última relectura (ahora mismo) me doy cuenta de que no
sólo el tiempo importa, de que no sólo el tiempo es motivo de
terror. también el placer puede aterrorizar, también el valor
puede aterrorizar. en aquellos años, si mal no recuerdo, vi-
vía a la intemperie y sin permiso de residencia tal como otros
viven en un castillo. por supuesto, nunca llevé esta novela a
ninguna editorial. me hubieran cerrado la puerta en las na-
rices y habría perdido una copia. ni siquiera la pasé, como
se suele decir, a limpio. el manuscrito original tiene más pá-
ginas: el texto tendía a multiplicarse y a reproducirse como
una enfermedad. mi enfermedad, entonces, era el orgullo, la
rabia y la violencia. estas cosas (rabia, violencia) agotan y yo
me pasaba los días inútilmente cansado. por las noches tra-
bajaba. durante el día escribía y leía. no dormía nunca. me
mantenía despierto tomando café y fumando. conocí, natu-
ralmente, gente interesante, alguna producto de mis propias
alucinaciones. creo que fue mi último año en barcelona. el
desprecio que sentía por la así llamada literatura oficial era
enorme, aunque sólo un poco más grande que el que sen-
tía por la literatura marginal. pero creía en la literatura: es
decir no creía ni en el arribismo ni en el oportunismo ni en
los murmullos cortesanos. sí en los gestos inútiles, sí en el
destino. aún no tenía hijos. aún leía más poesía que prosa. en
aquellos años (o en aquellos meses), sentía predilección por
algunos escritores de ciencia ficción y por algunos pornógra-
fos, en ocasiones autores antinómicos, como si la caverna y la
luz eléctrica se excluyeran una a otra. leía a norman spinrad,
a james tiptree, jr (que en realidad se llamaba alice sheldon), a
rastif de la bretonne y a sade. también a cervantes y a los poe-
tas arcaicos griegos. cuando caía enfermo releía a manrique.
una noche concebí un sistema para ganar dinero fuera de la
ley. una pequeña empresa criminal. en el fondo todo consis-
tía en no hacerse rico de golpe. mi primer cómplice o proyec-
to de cómplice, un amigo argentino tristísimo, me contestó
con un refrán que más o menos venía a decir que cuando uno
está en la cárcel o en el hospital, lo mejor es estar también en
su propio país, supongo que por las visitas. su respuesta no
me afectó en lo más mínimo, pues me sentía a una distancia
equidistante de todos los países del mundo. más tarde aban-
doné mi plan al descubrir que era peor que trabajar en una
fábrica de ladrillos. en la cabecera de mi cama había pegado
con una chincheta un papel que decía, en polaco, anarquía
total, que una amiga de esta nacionalidad había escrito para
mí. no creía que iba a vivir más allá de los treintaicinco años.
era feliz. luego llegó 1981 y, sin que yo me diera cuenta, todo
cambió. / roberto bolaño, 2002.
—don linares
González #29
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 4 de septiembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juana Hoyos
Condescender
concurso gonzález iii
Convocatoria para reseñas criticas de la exposición talleres de pintura
Condescender: acomodarse por bondad al gusto, deseo y
voluntad de otro (Tomado del diccionario de Lengua Espa-
ñola Espasa). Y algunos sinónimos de condescendiente son:
consentimiento, anuencia, beneplácito, tolerancia, bon-
dad, blandura, aprobación, merced, gracia, favor, acceder.
Busque en el diccionario la definición de condescen-
der por que esta fue la palabra que me vino a la mente con
ocasión de la exposición de los talleres de pinturas 2006-1.
Participe en la exposición y lleve dos de mis trabajos. Ten-
go algunas opiniones personales acerca de este ejercicio.
Una muestra de los talleres de pintura 2006-1 debería
incluir los trabajos de todos los estudiantes de los talleres
de pintura, previamente seleccionados y escogidos para
tal efecto. No creo que la exposición que muestra el resul-
tado del trabajo de un área durante un semestre se deba
auto generar de forma natural y que solo aquellos que
quieran buenamente mostrar su trabajo lo muestren y los
demás se auto descabecen. Si los estudiantes obtuvieron
buenas notas y aprobaron el curso¿por qué no deberían
estar sus trabajos en la exposición?
¿Por qué no existir también un rigor y que se presenten
los trabajos de todos los talleres y no solo de algunos? La
muestra de algunos cursos tenía un solo trabajo, aunque a
cada taller atienden entre 15 y 20 estudiantes. Al respecto
me parece que la crítica va en relación con el liderazgo de
los maestros para darle al evento un cierto perfil e impor-
tancia y con el compromiso de los estudiantes con lo que
están aprendiendo.
El espacio de exposición estaba dividido para los talle-
res y cada uno de los expositores colgó su trabajo dentro
de esos límites como quiso; los trabajos no estaban seña-
lados con fichas técnicas, ni enmarcados en el contexto de
la propuesta de una clase, estaban allí defendiéndose so-
los. Ante esto entre otras cosas uno podría excusar al invi-
tado extranjero y señalar que este no tenía mayor cosa que
decir de la exposición y que por eso no tubo más remedio
que condescender.
Todos fuimos condescendientes, y eso en mi opinión
no nos va a llevar a ninguna parte.
—Juana Hoyos
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Ortíz
Sobre los autorretratos de primer semestre…
Clavé los ojos en ella y esperé. El impulso para dibujar parte de la
mano, no de los ojos. Tal vez del brazo derecho, como en el tiro al
blanco. A veces pienso que todo es una cuestión de puntería. Inclu-
so tocar el Opus 110. Su ojo izquierdo se le va a veces y muestra un
leve estrabismo. En ese momento, esa ligera asimetría fue lo más
precioso que vi. Si pudiera tocarla con mi carboncillo, colocarla,
sin nombrarla… Por supuesto, ella sabía que la estaba dibujando. Y
envió algo que diera en mi objetivo. Si no erraba el tiro y lo que ha-
bía enviado tocaba ese objetivo mió, había una posibilidad de que
saliera un buen dibujo. Nunca he sabido en que consiste el pareci-
do en los retratos. Puedes ver si lo hay o no, pero siempre será un
misterio. Por ejemplo, en las fotos no hay nada semejante al “pare-
cido” de los retratos; es algo que ni siquiera se plantea en el caso de
la foto. El parecido no tiene mucho que ver con los rasgos o con las
proporciones. Es, tal vez, lo que absorbe un dibujo cuando dos ob-
jetivos se tocan con la yema de los dedos. Poco a poco la cabeza pin-
tada en el papel se fue acercando a la de ella. Sin embargo, supe que
nunca estaría lo bastante cerca, pues, como puede suceder cuando
dibujas, había llegado a amarla, a amar todo en ella y ningún dibu-
jo, por bueno que sea, alcanza a ser algo mas que una huella.
—John Berger 1995- 1996
A pesar de llevar tan solo un mes en la Universidad pue-
do notar que el programa que empieza con autorretratos,
en Taller Básico 1, lleva ya bastante tiempo establecido...
Asusta hacerlo como primer ejercicio pues no están so-
lamente las formas y las líneas que conforman el rostro
de cada uno, esta ese parecido, esos miedos, esos comple-
jos (y no me refiero a los físicos, aunque si, esos también
aparecen) que al final de la clase terminan plasmados en
un papel, como una huella precisamente. Creo que es más
sencillo enfrentarse a otro tipo de objetos a la hora de di-
bujar, que hablarían de nosotros, pero no en una forma
tan directa como lo es tratar de plasmar lo poco que uno
alcanza a conocerse.
—Natalia Ortiz
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Zammia F.
Y ahora sólo hay espacio para admirar. Para sorprenderse
con eso de otros, eso que siempre se quiso hacer propio.
Las palabras, simpáticas y tantas veces anómalas... con
el ánimo de ése detalle, el que como alguien menciona
“está en vía de extinción”
Ver, apropiarse, sentirse, dictaminarse (por lo menos
reconocerse) en la cotidianidad de éste aire que para la
abeja significa un infinito pozo de miel. A veces parece
que todo se hace ajeno, y además ausente al criterio (¿crite-
rio?)... que mucho está más allá del bien y del mal ... Quizá
eso sucede por el miedo a tomar partido, por esa ridícula
presión de un aullido interno que aboga por (man)tener la
mente abierta. Pero ¿hasta dónde, hasta cuándo?¿Por qué
a veces parece insuficiente el simple “me agrada”, ése que
viene sin explicaciones? ¿Por qué no conformarse con la
conmoción súbita, con la aceleración del pulso, con la
instantánea evocación de recuerdos múltiples? ¿Para qué
aderezar lo que por defecto es, para qué encasillarlo en algo
que sea comprensible ante los demás? No basta acaso con
que lo sea para uno mismo?
Y vienen así las limitaciones, el disimulado y tóxico ses-
go de hacer algo cognoscible, apreciable para otros incluso
si aquel algo aleja de uno mismo y allí las represiones, la
indomable cobardía, la insensatez del hacer por hacer.
Y ahora sólo hay espacio para admirar eso, lo de otros.
Para agradarse (si, en público o en secreto), conmoverse,
para deleitarse con aquella aceleración del pulso y los sen-
tidos, para luchar internamente con los estigmas, para pe-
lear por ganar la batalla contra ese “hacer por hacer”
— Zammia F.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
La pintura y la imagen
“La forma no es la expresión del contenido, sino su poder de atracción”
—Conversaciones con Kafka / Gustav Janouch
Praga, septiembre 4, 1906. Animado por un cartel que, con un balde de pintura,
anunciaba una exposición de estudiantes de pintura, asistí a ver pinturas. Al
llegar al lugar de la muestra, un galpón, con paredes blancas y buena luz, vi
que había llegado tarde: la exposición había terminado y en la pared los espa-
cios irregulares entre pintura y pintura eran señal de que ya muchos cuadros
habían sido retirados de la exposición. Me animé a ver lo que había que ver, y
esto fue lo que vi: vi muchas imágenes, pero grande fue mi decepción, no
había casi pinturas. ¿Habrá que decir que el mundo esta lleno de imágenes?
¿Qué basta el compendio que hace cualquier revista ilustrada de periodismo
semanal para ver, en un periodo de cinco minutos, más imágenes que las que
pudo haber visto cualquier campesino medieval durante toda su vida?¿Qué si
lo que se quiere es hacer imágenes, no solamente se tiene que recurrir a la
vieja y noble pintura, sino que ahora, en este día y hora, hay otros medios
para la creación? No, no hay que decir todo eso; eso ya lo sabemos, lo que pasa
es que hay que repetir todo eso porque somos porosos, oportunistas y hasta
ávidos para el olvido; y a veces, románticos por naturaleza, atávicos por cos-
tumbre, rápidos para el autengaño, y por fortuna, mentirosos. A todos nos
han regalado una cajita de cartón con óleos chinos y un marco de lienzo con
lona mezquinamente imprimada de blanco; a todos nos dieron un libro de
alguno de los maestros antiguos y a todos nos han preguntado “¿y usted, se-
ñor artista, díganos qué cosas pinta?”. Y por supuesto que pintamos cosas,
solo que ahora lo podemos hacer de otras maneras, y lo hacemos con el cine-
matografo y con acciones (por ejemplo, un señor pintaba el cuerpo de muje-
res preciosas de azul y las recostaba contra un cuadro como si fueran un se-
llo), o lo hacemos con la pinta: y tenemos pinta de hombres de gusto y somos
grandes y pequeños teóricos, y somos críticos y escogemos obras con el mis-
mo criterio de un pintor que escoge colores para ponerlos sobre un lienzo. Y
es este obrar el que me interesa: ese acto de poner color sobre una superficie y
luego ver las variaciones que este ejercicio produce, porque eso fue lo que casi
no vi en la exposición de los estudiantes de pintura, no vi conciencia de la
acción de usar la pintura para hacer imágenes a través de la pintura: usar un
pincel (o algo parecido) y de manera —rápida o lenta, precisa o casual— ha-
cer una capa de un color —gruesa o delgada— sobre una superficie. Muchos
me hablaran de técnica, de que largo es el camino y de que bastante les falta a
nuestros estudiantes para llegar a una de esas metas que indican los logros
que justifican la existencia de nuestras escuelas de arte, pero el asunto no es
por ahí; el arte no es cuestión de técnica, si así lo fuera, los pintores que ilus-
tran la infinidad de libros de aprenda a pintar serían unos genios. El oficio del
arte es sobretodo una cuestión del cómo y de cómo ese como se cruza con el
que, de manera que en una obra terminada ya no se puedan separar el que del
como. Y si hablamos de pintura, hay que partir de tener ideas y que esas ideas
necesiten específicamente de la pintura para poder ser pintadas; que ese que de
las ideas demande, pida y exija cosas que solamente se dan en el como de la
pintura; y al final, lograr una pintura donde esos detalles propios del como, es
decir esos giros específicos al lenguaje de la pintura, estén ahí. Todos esos
detalles, como lo pueden ser también esos detalles propios del cine o propios
de la música, que son intraducibles a otros lenguajes y que por su carácter único
justifican la existencia del medio al que pertenecen; es por eso que no se puede
decir que “la pintura esta muerta” pues en la pintura se dan cosas que solamente
se pueden dar en la pintura, un algo material que no se consigue con ninguna
otra cosa y que precisamente es lo que da vitalidad y hace necesario a un medio;
prueba de que ese algo es específico a la pintura, es la risa o insuficiencia que
producen todas esas expresiones que intentan reemplazar con palabras los ac-
tos de la pintura y donde uno no sabe que hacer, si llorar o reír, al oír que “una
veladura es poética” o que “el gesto violento de la pincelada es muestra de una
gran contundencia estilística”. Pintar es un reto, por supuesto que lo es; en un
mundo donde todo es diseño y donde todos podemos emitir juicios sobre dise-
ño, las torpezas de lo manual son cada vez más evidentes y pareciera que la única
manera de justificar lo manual es haciendo evidente la torpeza (pero —¡cuidado
con generalizar!— hay torpezas de torpezas: por ejemplo, hay una torpeza apo-
logética, que es culposa y acomodada, y que compensa su falta de imaginación
con cinismo y que dice “yo pinto mal para poner en evidencia la mala pintura” y
hay otra torpeza, una torpeza magistral, que sabe que lo suyo no es copiar sino
interpretar). Ante la posibilidad que da un máquina para eliminar el error o ante
el encantamiento que provee el discurso para esconder la obra justificándola
mediante un arrumaco teórico o un anecdotario sentimental, la pintura es in-
mensamente vulnerable: un cuadro es un momento y ya sabemos que todos es-
tamos muy ocupados para pasar un tiempo ante algo que no se mueve o donde
los errores están a simple vista. Tenemos un lenguaje pobre para hablar de pin-
tura, lo único que podemos decir de una pintura es que es una imagen, o que es
un cuadro, o hablar de lo que la imagen significa y lo que el pintor nos quiso
decir con la imagen, pero entender de pintura, poco. Pensamos que lo único que
se movió en una pintura fue el pintor y que más que un pintor, era alguien que
quería expresarse a través de una imagen; pero de esta manera no se logra una
imagen pictórica, como sucede en la mayoría de las imágenes que ví en la expo-
sición de los estudiantes de pintura: se hacen imágenes pero estas no necesitan
de la pintura para ser lo que quieren ser. Tal vez alguien estaba tomando una
clase de pintura y ahí le hablaron de sentimiento, de política, de cómo los carte-
les nos bombardean con imágenes, y de toda una serie de buenas intenciones,
pero rara vez de pintura; pero repito, cuando hablo de pintura no es de técnica,
no es un profesor hablando —solamente— de espacios negativos, poniendo
ejercicios de gradaciones de color o dando trucos para la mezcla del aceite de
linaza y la trementina; es sobre todo un profesor que no habla, que simplemente
se limita a señalar fragmentos donde hay pintura, y donde por supuesto también
hay sentimiento, política, carteles y buenas intenciones, pero sobre todo es un
profesor que tiene ojo para señalar esos lugares donde hay pintura y que puede
discriminar la pintura entre las imágenes; ese profesor de pintura dice muy
poco con su boca y deja que su dedo señale la pintura y confía en su ojo para
dictar la clase. Hoy en día, por fuera de los parámetros del comercio, o de ese
embrutecimiento colectivo que todavía cree que la mano, al estar unida al pin-
cel, produce un acto espontáneo, original y verdadero, se puede decir, sin temor
a equivocarse, y sin resentimiento, que ese contrato antiguo de la pintura no es
tan importante; y digo esto, sobretodo, para demostrar y dejar clara la siguiente
afirmación: la pintura —con óleo, con acrílico, con pigmento, y sobre lienzo,
tabla, pared, papel, vidrio o metal— es importante. Este tipo de pintura es im-
portante, pero siempre dentro de los límites modestos que le demarcan las po-
sibilidades de la imagen pictórica y no hay derecho, entonces, a asistir a una
exposición de estudiantes de pintura y ver, eso si, muchas imágenes —tal vez lo
que son es estudiantes de imagen—, pero ver tan poca pintura. (Me niego a ha-
blar sobre las tres o cuatro imágenes que vi en la exposición y que eran pinturas,
lo hago porque no me gusta hablar de pintura, prefiero señalar y para eso me
tocaría estar ahí, frente a las pinturas; y si no están las pinturas, no me sirve una
imagen impresa o proyectada; tal vez los autores de esas pinturas saben de que
estoy hablando y comparten mi reticencia a extenderme en esta diatriba, y sa-
ben que la mejor manera de pensar la pintura es pararse frente a un cuadro pin-
tado y, luego de ver la imagen, acercarse lo mejor posible para ver sus detalles
—así suene la alarma del museo—, o irse a un estudio, coger un pincel y pensar
pintando: los pintores no deben meditar sino con el pincel en la mano)
— Lucas Ospina
Miércoles 6 de septiembre
12 m. en la Vitrina > ümlaüt / Alejandro Mancera
12:30 p.m. en la Sala de Proyectos > Ruins [ruinas] un proyecto de Ian Rhodric
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #30
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 11 de septiembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Danilo Volpato
Diálogo entre un pintor y un literato
Final de tarde. Interior: por los vidrios opacos
de un cuarto blanco se ve el color azul de la
noche entrando. Dos bombillos, uno rojo y
otro azul, tornan algo rara la luz que tiñe la
ventana. Piso blanco, dos sillas de cojín rojo,
un escritorio blanco y negro, una mesa blan-
ca con una estufa negra y objetos de cocina.
Un colchón con sábana de rayas coloridas
cubierta de pintura blanca, como el piso de
papel. Al fondo, por dos parlantes, uno vino
y otro ceniza, se escucha Thelonious Monk,
solo en el piano, difundido por una emisora
local.
Literato: ¡Oiga! Usted si es mucho ascético.
Pintor: Yo, no. ¿Por qué?
L: Pues porque en este cuarto solo entra lo que usted
quiere.
P: Obvio, es mi cuarto. Además hay mucha cosa traí-
da de la calle, todo el piso está hecho de periódicos y
te dejé entrar con zapatos. Me gusta la jarra azul…
L: Tanto que la pintó de blanco por fuera, como el es-
critorio y los periódicos.
P: Justamente, lo bonito de la jarra es el azul que se
ve por dentro, el blanco de todo el espacio resalta el
color de los objetos. Los periódicos los pinté y todavía
veo lo que está debajo; toda esa basura de publicidad y
de mentiras sirvieron de cama para la pintura.
L: ¿Cama? No entiendo esas expresiones de pintores,
prefiero las metáforas de Lorca, de Kafka, de Borges,
y, sinceramente, cuestiono si esta superficie es pintu-
ra o escenario.
P: Pues puede verla como un dibujo, o como una tauto-
logía, o como quiera. Yo sí la veo como pintura, pero sin
aislarla de todo lo demás. El cuarto es la pintura…
L: Posmoderna.
P: Humm…
L: Ustedes los pintores tienen complejo de Van Gogh.
Quieren, así como nosotros, y como los argentinos,
estar solos para sentirse interesantes. Yo (citando Brecht
con voz engolada) “En la ciudad de asfalto estoy en casa.
Desde siempre provisto de toda extrema unción: pe-
riódicos. Tabaco. Y aguardiente. Muy vago y receloso y
contento al final”.
P: ¡Muy bien! Pero no es esto. Nunca estamos solos, y
siempre estamos. ¿Tomamos café?
L: Yo no, gracias, suficiente café por hoy. Déjeme ver
sus libros. ¿Sabe? Me gustaría vivir en un cuarto así,
beckettiano.
P: No creo que mi filtro sea tan extremo, a mi sí me gus-
tan los colores.
L: Todo esto es muy extremo. Una caricatura, como el
cuadrado negro de Malevich.
P: O el rojo... Interesante, usted es muy asociativo, gra-
cias por la comparación. ¿Un aguardiente? Mejor tome-
mos cachaça; mucho más rica y sin anís.
L: ¡Perfecto! Este trabajo está chévere, no creo que la
gente lo vaya a entender, pero muy bonito. Yo si veo
muchas cosas. ¿Sabe qué? Colombia está tan mal que
nos toca mirar con atención los detalles que nadie ve.
Nos toca hablar de árboles.
P: No entiendo, para mi los detalles siempre fueron
todo. Si, es cierto que pocas personas se detienen...
¿Está buena la cachaça, no? Envejecida en barril de car-
valho. Es de Minas.
L: Ajá.
Los dos se emborrachan. El literato, en su nece-
sidad de abstracción, pasa al estado liquido, se
evapora y deja solo al pintor. Éste se mantiene
unido a la materialidad del mundo sólido.
Contempla, ebrio y lentamente, la maravillosa
disposición de las cosas. Cambia algo, recoge
las cenizas y se queda pensando en las nuevas
lecturas que hizo su amigo.
—Danilo Volpato

“Ser
artista
es
una
cosa
excelente”
El talento
—Anton Chejov
El pintor Yegor Savich, que se hospeda en la casa
de campo de la viuda de un oficial, está sentado
en la cama, sumido en una dulce melancolía ma-
tutina. Es ya otoño. Grandes nubes informes y
espesas se deslizan por el firmamento; un viento,
frío y recio, inclina los árboles y arranca de sus
copas hojas amarillas. ¡Adiós, estío!
Hay en esta tristeza otoñal del paisaje una be-
lleza singular, llena de poesía; pero Yegor Savich,
aunque es pintor y debiera apreciarla, casi no
para mientes en ella. Se aburre de un modo terri-
ble y sólo lo consuela pensar que al día siguiente
no estará ya en la quinta.
La cama, las mesas, las sillas, el suelo, todo
está cubierto de cestas, de sábanas plegadas, de
todo género de efectos domésticos. Se han quita-
do ya los visillos de las ventanas. Al día siguiente,
¡por fin!, los habitantes veraniegos de la quinta
se trasladarán a la ciudad. La viuda del oficial
no está en casa. Ha salido en busca de carruajes
para la mudanza. Su hija Katia, de veinte años,
aprovechando la ausencia materna, ha entrado
en el cuarto del joven. Mañana se separan y tie-
ne que decirle un sinfín de cosas. Habla por los
codos; pero no encuentra palabras para expresar
sus sentimientos, y mira con tristeza, al par que
con admiración, la espesa cabellera de su inter-
locutor. Los apéndices capilares brotan en la
persona de Yegor Savich con una extraordinaria
prodigalidad; el pintor tiene pelos en el cuello,
en las narices, en las orejas, y sus cejas son tan
pobladas, que casi le tapan los ojos. Si una mosca
osara internarse en la selva virgen capilar, de que
intentamos dar idea, se perdería para siempre.
Yegar Savich escucha a Katia, bostezando. Su
charla empieza a fatigarle. De pronto la mucha-
cha se echa a llorar. Él la mira con ojos severos al
través de sus espesas cejas, y le dice con su voz de
bajo:
—No puedo casarme.
—¿Pero por qué? —suspira ella.
—Porque un pintor, un artista que vive de su
arte, no debe casarse. Los artistas debemos ser
libres.
—¿Y no lo sería usted conmigo?
—No me refiero precisamente a este caso... Ha-
blo en general. Y digo tan sólo que los artistas y
los escritores célebres no se casan.
—¡Sí, usted también será célebre, Yegor Savich!
Pero yo... ¡Ah, mi situación es terrible!... Cuando
mamá se entere de que usted no quiere casarse,
me hará la vida imposible. Tiene un genio tan
arrebatado... Hace tiempo que me aconseja que
no crea en sus promesas de usted. Luego, aún no
le ha pagado usted el cuarto... ¡Menudos escán-
dalos me armará!
—¡Que se vaya al diablo su mamá de usted! Pien-
sa que no voy a pagarle?
Yegor Savich se levanta y empieza a pasearse por
la habitación.
—¡Yo debía irme al extranjero! —dice.
Le asegura a la muchacha que para él un viaje al
extranjero es la cosa más fácil del mundo: con
pintar un cuadro y venderlo...
—¡Naturalmente! —contesta Katia—. Es lástima
que no haya usted pintado nada este verano.
—¿Acaso es posible trabajar en esta pocilga?
—grita, indignado, el pintor—. Además, ¿dónde
hubiera encontrado modelos?
En este momento se oye abrir una puerta en
el piso bajo. Katia, que esperaba la vuelta de su
madre de un momento a otro, echa a correr. El
artista sequeda solo. Sigue paseándose por la
habitación. A cada paso tropieza con los objetos
esparcidos por el suelo. Oye al ama de la casa re-
gatear con los mujiks cuyos servicios ha ido a so-
licitar. Para templar el mal humor que le produce
oírla, abre la alacena, donde guarda una botellita
de vodka.
—¡Puerca! —le grita a Katia la viuda del oficial—
¡Estoy harta de ti! ¡Que el diablo te lleve!
El pintor se bebe una copita de vodka, y las
nubes que ensombrecían su alma se van disipan-
do. Empieza a soñar, a hacer espléndidos casti-
llos en el aire. Se imagina ya célebre, conocido en
el mundo entero. Se habla de él en la Prensa, sus
retratos se venden a millares. Se halla en un rico
salón, rodeado de bellas admiradoras... El cuadro
es seductor, pero un poco vago, porque Yegor Sa-
vich no ha visto ningún rico salón y no conoce
otras beldades que Katia y algunas muchachas
alegres. Podía conocerlas por la literatura; pero
hay que confesar que el pintor no ha leído ningu-
na obra literaria.
—¡Ese maldito samovar! —vocifera la viuda—.
Se ha apagado el fuego. ¡Katia, pon más carbón!
Yegor Savich siente una viva, una imperiosa
necesidad de compartir con alguien sus esperan-
zas y sus sueños. Y baja a la cocina, donde, en-
vueltas en una azulada nube de humo, Katia y su
madre preparan el almuerzo.
—Ser artista es una cosa excelente. Yo, por ejem-
plo, hago lo que me da la gana, no dependo de
nadie, nadie manda en mí. ¡Soy libre como un
pájaro! Y, no obstante, soy un hombre útil, un
hombre que trabaja por el progreso, por el bien
de la humanidad.
Después de almorzar, el artista se acuesta
para descansar un ratito. Generalmente, el ratito
se prolonga hasta el oscurecer; pero esta tarde la
siesta es más breve. Entre sueños, siente nuestro
joven que alguien le tira de una pierna y lo llama,
riéndose. Abre los ojos y ve, a los pies del lecho, a
su camarada Ukleikin, un paisajista que ha pasa-
do el verano en las cercanías, dedicado a buscar
asuntos para sus cuadros.
—¡Tú por aquí! —exclama Yegor Savich con
alegría, saltando de la cama— ¿Cómo te va,
muchacho?
Los dos amigos se estrechan efusivamente la
mano, se hacen mil preguntas...
—Habrás pintado cuadros muy interesantes
—dice Yegor Savich, mientras el otro abre su
maleta.
—Sí, he pintado algo... ¿y tú?
Yegor Savich se agacha y saca de debajo de la
cama un lienzo, no concluido, aún, cubierto de
polvo y telarañas.
—Mira —contesta—. Una muchacha en la ven-
tana, después de abandonarla el novio... Esto lo
he hecho en tres sesiones.
En el cuadro aparece Katia, apenas dibujada,
sentada junto a una ventana, por la que se ve un
jardincillo y un remoto horizonte azul. Ukleikin
hace un ligera mueca: no le gusta el cuadro.
—Sí, hay expresión —dice—. Y hay aire... El ho-
rizonte está bien... Pero ese jardín..., ese mato-
rral de la izquierda... son de un colorido un poco
agrio.
No tarda en aparecer sobre la mesa la bo-
tella de vodka. Media hora después llega otro
compañero: el pintor Kostilev, que se aloja en
una casa próxima. Es especialista en asuntos
históricos. Aunque tiene treinta y cinco años,
es principiante aún. Lleva el pelo largo y una
cazadora con cuello a lo Shakespeare. Sus ac-
titudes y sus gestos son de un empaque majes-
tuoso. Ante la copita de vodka que le ofrecen
sus camaradas hace algunos dengues; pero al
fin se la bebe.
—¡He concebido, amigos míos, un asunto mag-
nífico! —dice—. Quiero pintar a Nerón, a He-
rodes, a Calígula, a uno de los monstruos de la
antigüedad, y oponerle la idea cristiana. ¿Com-
prenden? A un lado, Roma; al otro, el cristianis-
mo naciente. Lo esencial en el cuadro ha de ser
la expresión del espíritu, del nuevo espíritu cris-
tiano.
Los tres compañeros, excitados por sus sue-
ños de gloria, van y vienen por la habitación
como lobos enjaulados. Hablan sin descanso, con
un fervoroso entusiasmo. Se les creería, oyéndo-
los, en vísperas de conquistar la fama, la riqueza,
el mundo. Ninguno piensa en que ya han perdido
los tres sus mejores años, en que la vida sigue su
curso y se los deja atrás, en que, en espera de la
gloria, viven como parásitos, mano sobre mano.
Olvidan que entre los que aspiran al título de
genio, los verdaderos talentos son excepciones
muy escasas. No tienen en cuenta que a la in-
mensa mayoría de los artistas los sorprende la
muerte «empezando». No quieren acordarse de
esa ley implacable suspendida sobre sus cabezas,
y están alegres, llenos de esperanzas.
A las dos de la mañana, Kostilev se despide y
se va. El paisajista se queda a dormir con el pintor
de género. Antes de acostarse, Yegor Savich coge
una vela y baja por agua a la cocina. En el pasillo,
sentada en un cajón, con las manos cruzadas so-
bre las rodillas, con los ojos fijos en el techo, está
Katia soñando...
—¿Qué haces ahí? —le pregunta, asombrado, el
pintor— ¿En qué piensas?
—¡Pienso en los días gloriosos de su celebridad
de usted! —susurra ella—. Será usted un gran
hombre, no hay duda. He oído su conversación
de ustedes y estoy orgullosa.
Llorando y riendo al mismo tiempo, apoya las
manos en los hombros de Yegor Savich y mira
con honda devoción al pequeño dios que se ha
creado.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo
que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre,
un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel.
Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
González #31
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 18 de septiembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Pardo
El Estudiante de Arte
de la Universidad de los Andes
y la Academia*
Es un tema un tanto trasnochado el que evidencio con el tí-
tulo, y por esto no quiero introducirme en un lugar donde
se ha dicho tanto y tan poco. Sin embargo creo necesario
mantener una postura crítica hacia éste, más no una actitud
de criticón; para esto, voy a hablar desde mi posición como
estudiante, porque si hablo de lo que sé no reemplazaré unas
cosas por otras, no exageraré en el discurso academia-arte, y
si, probablemente no seré astuto ni cometeré hábiles errores.
El asunto que me interesa es el límite que se propone al es-
tudiante de arte y el que se establece él mismo. Debo aclarar
que algunos límites no se proponen en todas las clases, y son
precisamente estas clases las que plantean discusiones inte-
resantes. Por el contrario las clases que proponen temas limi-
tados pueden generar que el estudiante se quede en una zona
de investigación cerrada. Aunque se busque generar inves-
tigación y exploración —debo confesar que esta palabra no
me gusta cuando se refiere a la educación, pues puede caer
en sentimentalismos: explora tus sentimientos, explora los
materiales, explora tus capacidades— se limita al estudiante
a referirse siempre a los mismos problemas. Sin embargo,
no es justo culpar a las clases y profesores por esto, es tam-
bién la misma actitud de nosotros (los estudiantes) la que
genera nuestros límites. Este problema se puede generar con
la forma en que asumimos los ejercicios, en muchos casos no
prestamos la atención adecuada y buscamos “salir del paso”
lo más fácil y rapido posible. Con esto no busco incentivar
una actitud de mirar más allá, lo que me recuerda a cierta pro-
fesora que estaba en desacuerdo con este mirar más allá, pues
con toda la razón se preguntaba ¿más allá de donde?
Hace poco escribí un texto en donde comparaba una cin-
ta de Moebius con algunas discusiones generadas en cla-
se, que pretendían cambiar y abarcar (aún) más temas de
los que se referían. Fenómeno similar que se presenta en
la cinta de Moebius: la cinta genera la ilusión de cambiar,
pero al fin y al cabo es la misma cinta. Creo que el estudian-
te de arte de la Universidad de los Andes puede caer un una
cinta de Moebius, repitiendo el mismo discurso, los mis-
mo intereses, y los mismos temas, los cuales se evidencian
en los trabajos, (que al fin y al cabo no son obras como al-
gunos de nosotros pretendemos). Un ejemplo de esto es el
* Protocolo sobre “ El Escritor Argentino y la Tradición”, Jorge Luis
Borges y clase de publicaciones de Septiembre 6/2006
color local —me atrevo a nombrarlo así— de la Universidad
de los Andes, donde se manejan altos índices de cheveridad.
En muchas ocasiones buscamos hacer algo chévere más que
hacer algo bien; lo digo porque me ha pasado y no soy ajeno
a lo que creo es un problema. Sin embargo de algo chévere
también podría salir algo interesante, no estoy negando que
dentro de una imagen chévere pueda haber un gran dibujo.
Ahora bien, tras mencionar la noción de trabajo, debo señalar
que muchas veces estos están teñidos de justificaciones exce-
sivas y sentimentalismos (al igual que las entregas). No obs-
tante, estos ejercicios pueden tener buenas intenciones, pero
desafortunadamente se pueden quedar en eso, tapando así
otros intereses de investigación, o mejor, intereses de apren-
dizaje. Las entregas que no se centran en la elaboración de tra-
bajo, sino que sirven como terapia grupal deberían ser replan-
teadas, pues muchas veces el trabajo pasa por habladuría. Del
mismo modo creo que el trabajo no debería generarse por una
nota, èste no debe ser para pasar, sino para presentar. Esto
produce una gran contradicción, pues desafortunadamente la
calificación es necesaria, debido que estamos acostumbrados
a trabajar por la nota.
Se cree que muchas clases que se basan en sentimentalis-
mos están bien estructuradas debido a que, dependiendo de
la nota, la calificamos bien o mal en la evaluación del final del
semestre. Ante una buena nota, que no significa un buen des-
empeño o un aprendizaje consciente, calificamos bien la clase
(pues de alguna u otra forma sube nuestro promedio). Una
clase con buenas notas no necesariamente es buena, tal como
una película bien hecha no necesariamente refleja la realidad.
Para terminar este texto se me ocurre una rima, que como
señalaba un profesor en cierta clase es un lenguaje milagroso,
pues coincide con el mundo al encontrar palabras que riman
entre unas y otras.
Al estudiar arte,
No solo debes expresarte.
Ya sobra hablar de Obra
Para pensar en lo que no se nombra.
Es necesario hablar de los ejercicios,
Sin tantos prejuicios.
No justificar con excesos,
Para mirar los procesos.
Sin nos centramos en la nota,
Reducimos todo a una gota.
Hay que hacer un viraje,
Para no pensar en el porcentaje.
No lo digo para señalar un camino,
Solo lo expreso porque me animo.
No pretendo ser poeta,
Pues esa no es mi meta.
—Andrés Pardo

enviado a hojagonzalez@gmail.com
por O.G.
un.dibujo
cuando intento dibujar cualquier objeto
empiezo siempre un boceto muy general
con carbón vegetal (esas barras blandas
que se deshacen en los dedos y suelen pi-
carse fácilmente dentro de la cartuchera).
después, cuando creo que las dimensio-
nes están ya escuetamente definidas le
paso un trapo encima a este primer es-
quema y vuelvo una vez más a repasarlo
con líneas más seguras (o manchas en
su defecto) usando otro pedazo más fino
del mismo carbón vegetal. después con
un pedazo grueso que extraigo del lápiz
CHARCOAL blando (lápiz de envoltura
negra) vuelvo a trazar (o a manchar) tra-
mos menos aturdidos. una vez llego a este
punto de factura, siempre me devuelvo:
lo borro y lo barro todo con un trapo, una
escobilla y un borrador de nata blanca
—si he ejercido mucha presión sobre el
papel—. a partir de estas huellas medio
sugeridas en el papel limpio (o sucio),
empiezo a recorrer con un CHARCOAL
duro (lápiz de envoltura gris) la figura
por todos los bordes (siempre los bordes
primero), fijándome en la diferencia del
calibre de la línea dependiendo de la luz
incidente (“línea belga”, me lo dijo una
vez un profesor). después con un lápiz
7B vuelvo a repasar la figura y corrijo lo
que considero está desajustado. desde
este momento y durante todo el resto del
dibujo uso alternadamente un difumina-
dor de cartón paja blando, un borrador de
nata blanca (y limpio), un trapo y sólo a
veces, un limpiatipos para desagraviar los
trazos propinados por una gama de lápi-
ces que abarca desde el lápiza de calibre
HB hasta el 8B. sin detenerme mucho en
la sensación recurrente de nunca acabar
el dibujo, procuro siempre, al final*, ro-
ciar al menos dos capas de un buen fija-
dor para carboncillo a todo el papel en un
lugar que preferentemente goce de buena
ventilación. este paso lo llevo a cabo con
el dibujo en posición horizontal para evi-
tar que el exceso de fijador que se acumu-
la en los lugares con menor densidad de
carboncillo, no vaya a derramarse hacia
abajo por el efecto de la gravedad.
* uso esta palabra a falta de otra que no se me ocurre.
—O.G.
enviado a hojagonzalez@gmail.com
por Lina Rojas
Protocolo Taller de Docencia
“Sin embargo, el quería responder a los de-
seos de ellos. Por eso hacia falta establecer,
entre ellos y el, el lazo mínimo de una cosa
común.1”
Ellos y el, el y Ellos.
El y ellos.
Entre Ellos tendría que haber algo en co-
mún, algún lazo que permita el contar. El
contar algo, algún cuento que se disperse
de boca en boca, que se siga leyendo, que
siga vivo. El contar algo, algún chisme so-
bre las preferencias de un artista o sobre
la decisión de un maestro por ser igno-
rante; el contar algo, algún chisme, algún
chiste que enlace con el otro, que cree un
lazo, para que comprenda o aprenda (?)
Gran diferencia según el ignorante. Un
lazo entre El y ellos, un chiste entre El y
ellos, no entre ellos y El.
El profesor es el que mantiene una dis-
tancia, sea profesor “joven”, “maduro” o
“viejo”. Si esa distancia es “operativamente”
necesaria2 entonces ese lazo debe tener entre
punto y punto una trayectoria, un espacio.
Este espacio es inaugurado por el dis-
curso. El discurso oral es lo que mantie-
ne la relación entre El y ellos, la palabra
cobra importancia y por eso se asiste a la
“clase”, la palabra es el lazo, depende de
esta el que se aprenda algo o el que solo se
comprenda algo, algún texto, algún dere-
cho, algún respeto, alguna distancia. En la
palabra se puede hablar de ciertas cosas
a partir de otras cosas, puede haber una
opacidad, una relatividad de ese discurso
pero lo importante es que siga ahí, que
siga contando ese cuento sin que deje de
hacerlo, cuando se deja de hacerlo, cuan-
do se deja de contar o se cuenta otra cosa,
el lazo se rompe.
Depende de esa distancia que se man-
tenga una actitud crítica. Una buena crítica
se da a través de la descripción y no del juicio
moral o ético. El crítico detecta “algo”3, el crí-
tico puede ser el “profesor”, pero también
lo puede ser el “estudiante” cuando de decir
1 El maestro ignorante. Jacques Ranciere.
2 Lucas Ospina. Taller de docencia
3 Lucas Ospina. Publicaciones
algo “relevante” se trate4.
Es difícil ver entre líneas la verdad, la
verdad es algo mas esquiva5, a veces es deber
evidenciar los sucesos. Este es un proto-
colo pero no es el protocolo.
Esto es una exageración. Si el arte es
exageración, el discurso debe ser exage-
rado, debe sobrepasar limites (?)
el y Ellos.
—Lina Rojas
4 Lucas Ospina. Taller de docencia.
Publicaciones
enviado a hojagonzalez@gmail.com
por gallinistica@hotmail.com
5 Duchamp. Calvin Tomkins
Llamada de atención
Somos una congregación de estudiantes
de arte, lo suficientemente valientes para
escribir algo que en el fondo la mayoría
piensa, pero lo suficientemente gallinas
para no dar la cara. Quisiéramos llamar su
atención acerca del “maltrato” al que nos
vemos sometidos cada vez que debemos
pedir un permiso o acercarnos a pregun-
tar algo al departamento de arte y Roberto
nos recibe de mala gana. Todos padecemos
en el camino y sufrimos al acercarnos a ese
ser que por alguna razón carece de ama-
bilidad. No estamos pidiendo un trato ex-
traordinario, ni mucho menos, lo que pe-
dimos es un poco de amabilidad por parte
de las personas con las que convivimos
diariamente, pues son estas relaciones las
que hacen más agradable o desagradable
nuestra rutina. Algunas personas mayores
nos dicen que él se comporta muy amable
con ellos pero la mayoría de nosotros no lo
sentimos así y sentimos que somos una
molestia para él. Entendemos que no debe
ser un trabajo fácil y agradecemos lo que
Roberto hace, valoramos mucho su trabajo
y lo único que pedimos es un trato amable
y diplomático, cuando nos acerquemos a
pedir un permiso o un favor. Muchas Gra-
cias por su atención... Asociación de alum-
nos de arte Gallinas. Si desean hacer algún
otro reclamo pueden escribirnos y noso-
tros lo haremos por y de parte de ustedes.
gallinartistica@hotmail.com
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académico de clases.
González #32
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 25 de septiembre, 2007
Roberto Rodríguez responde al texto Llamado de atención publicado en
González# 31 por la Asociación de alumnos de arte Gallinas
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Roberto Rodríguez
Respuesta a la
“Llamada de atención”
Estoy de acuerdo en que “todos” deberíamos ser lo más
amables y cordiales posible, especialmente cuando se
trata de pedir favores. Para nosotros, los funcionarios del
Departamento, es molesto ver que llegan algunos estu-
diantes con gran presunción tratando de cambiar las nor-
mas del Departamento.
No sé a que se refieren o que quieren decir con “maltra-
to”, pues realizo mi trabajo como debe ser y acato los re-
glamentos del Departamento (en los cuales no puedo ser
flexible). Sin embargo, siempre trato de ayudar al máximo
a los estudiantes pero, hay que entender que en algunas
circunstancias se me salen de las manos todas estas ayu-
das, pues en ocasiones el trabajo es tanto que desafortu-
nadamente a veces no queda tiempo para consentirlos
como muchos quisieran.
—Roberto Rodríguez
Miércoles 27 de septiembre
12:30 p.m. en la Vitrina >
Comunidad Estenopeica
Imágenes y cámaras por estudiantes de Fotografía I | 2006
Taller de Cámaras Estenopeicas | Rodrigo Orrantia
enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante
un consejo de vernon lee
“Nunca refieran acciones violentas con verbos auxiliares
y frases largas. No describan un paisaje con términos de
acción, no digan que ‘el pasto crece y estira sus ramas’, por-
que entonces una escena tranquila se convierte en una
función de circo”.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante
con cautela
“Hace treinta y cinco años que hago paquetes de vieja pa-
pelería, tachando los años, los meses y los días que faltan
para que me jubile, para que nos jubilemos mi prensa y yo,
cada anochecer me traigo libros en la cartera, y mi piso, en
una segunda planta en un barrio de las afueras de Praga,
esta lleno a reventar de libros y más libros, el sótano y el
cobertizo se han quedado pequeños, he llenado la cocina,
la despensa e incluso el water, únicamente he dejado ca-
minos libres hacia la ventana y hacia la estufa, en el water
apenas me queda el espacio justo para poder sentarme,
porque encima de la taza, a un metro y medio de altura
ya empiezan las estanterías de libros, que llegan hasta el
techo, quinientos kilos de libros, bastaría un gesto impru-
dente para que media tonelada de libros se deslizase, se
derrumbase y me aplastase con el pantalón en los tobillos.
En el water no cabe ni un libro más, y por eso hice colocar
más estanterías entre las dos camas que hay en la habita-
ción; así he creado una especie de baldaquín, de dosel para
la cama, y encima de ella, hasta el techo, se erigen canti-
dades enormes de libros, dos toneladas de libros que he
ido amontonando allí durante estos treinta y cinco años
y, cuando duermo, las dos toneladas de libros pesan sobre
mis sueños como una inmensa pesadilla; a veces cuando
me giro imprudentemente o grito en sueños y hago un
movimiento brusco, me asusto y con horror presto oídos
para saber si los libros se están desmoronando, tengo la
impresión de que basta un leve roce de mi rodilla o un
grito para que se precipite sobre mi, como un alud, toda
aquella montaña que hay encima del baldaquín, para que
sobre mi se vierta aquel cuerno de la abundancia repleto
de libros y me aplaste como a una chinche; algunas veces
pienso que los libros conspiran contra mi, que me prepa-
ran un justo castigo por prensar diariamente centenares
de ratoncitos inocentes; quien mal anda mal acaba”.
Una soledad demasiado ruidosa
—Bolhumil Hrabal
Contratos
Me acuerdo de un programa de una serie de televisión que
se llamaba “Paper chase”. La serie trataba de la vida acadé-
mica de unos estudiantes de derecho en una universidad.
El programa se emitía en los años ochenta cuando todavía
había cierta demanda para este tipo de seriados: se pensaba
que la televisión podía ser algo más que historias de bue-
nos y malos, y bellos y feos.
En el programa que recuerdo pasaba lo siguiente: Charles
W. Kingsfield Jr., uno de los protagonistas de la serie, que era
un profesor serio, viejo, competente y agudo —pero a quien
su solemnidad no lo privaba de usar, en dosis homeopáticas,
un fino sentido del humor—, les asignaba, dando un plazo
de dos días, un dispendioso trabajo de investigación sobre el
área de contratos a los alumnos de una clase. Los estudiantes
debían hacer grupos y venir a la clase del día siguiente con
un anteproyecto; el profesor revisaría la propuesta de cada
grupo y si la investigación preliminar era consistente, los
grupos podrían trabajar en una versión final que sería entre-
gada en la próxima clase.
Al terminar la sesión, los alumnos salieron inmediata-
mente hacia la biblioteca de derecho pues para poder cu-
brir el área de estudio que el profesor había señalado les
esperaba una larga noche de lectura. Al otro día, a la clase
que iba a estar dedicada a revisar el anteproyecto de cada
grupo, el profesor no asistió. Todos los estudiantes estaban
perplejos. Charles W. Kingsfield Jr. nunca en su vida había
faltado a una clase, ni siquiera cuando se estaba recuperan-
do de una operación de apendicitis o el día después de que
su esposa había dado a luz. Tampoco lo había detenido la
Gran Tormenta de Nieve del año 76 o la huelga de profe-
sores de la universidad: el profesor siempre había asistido
cumplidamente a dictar sus clases. Llamaron a su oficina
y la secretaria del profesor se alarmó; la secretaria llamó a
su casa y el portero del edificio lo había visto salir, como
era usual, a la misma hora de la mañana (inclusive la re-
gularidad de Charles W. Kingsfield Jr. le había servido esta
vez, como muchas otras veces, para notar que el reloj de
la recepción seguía, a pesar de los arreglos, descuadrado).
Ante la falta de un motivo que justificara la ausencia del
profesor, la mayoría de los alumnos de la clase se sintieron
decepcionados y hasta indignados: sentían que la noche de
desvelo y que la premura en la escritura del anteproyecto
habían sido en vano; muchos de los que no habían logrado
hacer una investigación consistente se sintieron aliviados,
ahora contaban con un día más para elaborar mejor sus
planteamientos y de esa manera poder asumir en una me-
jor condición la batalla que siempre significaba sustentar
una idea ante una mente tan inquisitiva como la Charles W.
Kingsfield Jr. A medida que estas escenas se sucedían, en
el programa se insertaban secuencias de Charles W. Kings-
field Jr. paseando, en un día soleado, por la ciudad: visitaba
una biblioteca a la que no iba desde sus años de estudiante,
se tomaba un café, recorría el barrio donde había pasado su
infancia o se sentaba en un parque y hablaba con una ma-
dre que miraba como jugaba su hija; para él todo parecía
estar dentro de lo normal, una leve sonrisa y una manera
de caminar reposada así lo confirmaban.
Al otro día, antes de la clase, había ruido en el salón: los
estudiantes estaban a la expectativa sobre el regreso del pro-
fesor y especulaban sobre las razones que daría para justifi-
car su ausencia. La puerta lateral del salón de clase se abrió y
Charles W. Kingsfield Jr. entró a la hora señalada y comenzó
a dictar la lección que estaba programada para ese día. Su
lección de cátedra fue interrumpida por un estudiante que
le preguntó sobre si hoy se iba a reemplazar la asesoraría que
estaba programada para el día anterior. Charles W. Kings-
field Jr. dijo, sin inmutarse, que no haría ninguna asesoría y
que todos los grupos debían entregar el trabajo asignado al
final de la clase. No bien termino de decir esto cuando se for-
mó una gran discusión entre los alumnos, la mayoría pro-
testaba ante lo que consideraban una inmensa injusticia, el
profesor los miraba con la misma calma de siempre; los dejó
hablar por un rato y luego pidió silencio para poder hacer
una pregunta: “¿Qué grupo tiene el trabajo final listo para
ser entregado?”. Todos se miraron perplejos ante la obsti-
nación y terquedad que revelaba la pregunta y las protestas
no se hicieron esperar, pero nuevamente se hizo un silencio
pues alguien, entre los estudiantes, había alzado la mano
para responder afirmativamente a la pregunta del profesor.
Era James T. Hart, otro de los protagonistas del programa. A
continuación, el profesor Charles W. Kingsfield Jr. le pregun-
tó a James T. Hart por la razón que había motivado a su grupo
para entregar el trabajo finalizado. James T. Hart respondió:
“Entregamos el trabajo porque era un trabajo sobre contra-
tos, y si bien el acuerdo especificaba que usted como profe-
sor debía hacer una revisión para aprobar un anteproyecto,
también era claro que la finalidad del acuerdo verbal hecho
en clase era entregar hoy un trabajo finalizado. El hecho de
que usted inclumpliera con su parte del contrato no nos jus-
tificaba a nosotros para hacer lo mismo. Un contrato es un
acuerdo entre dos partes y cada parte debe hacer todo lo que
esté a su alcance para cumplir con el objetivo señalado”.
“Señor Hart” dice Charles W. Kingsfield Jr. “¿piensa usted
que yo he incumplido con mi parte del contrato?”. En ese
momento la cámara se acerca a los labios de James T. Hart
y antes de que pueda decir algo, el programa de televisión
se acaba.
—Lucas Ospina
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académico de clases.
González #33
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 9 de octubre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Cuesta
La pintura y la imagen
El día lunes 4 de septiembre se publicó un artículo en González
#29, una publicación que circula en el departamento de arte. El
articulo, escrito por Lucas Ospina, y titulado La pintura y la ima-
gen, señalaba algunas problemáticas respecto al aprendizaje de la
pintura; problemáticas que se señalan a partir de una muestra de
pintura que se realizo en días pasados.
Para Lucas Ospina la muestra fue decepcionante porque en con-
tradicción con lo que prometía, no había pintura, solo imágenes.
La razón para afirmar esto es que “no hay conciencia de la acción
de usar pintura para hacer imágenes a través de la pintura”.1 Se
aclara, no obstante, que esto se hace visible no tanto por la falta de
técnica, sino por la ausencia de elementos pictóricos tales como:
pinceladas, capas de color, la superficie, etc.
Se aboga pues, por la recuperación de ciertos aspectos pro-
pios de la pintura, que para Lucas Ospina, se hacen presentes
en una conciencia del medio. En su texto “La pintura moderni-
sta”, Clement Greenberg habla de la historia de la pintura desde
Manet hasta el cubismo sintético y Matisse, y como esta histo-
ria es “el deslizamiento progresivo de una pintura dedicada a la
representación de la realidad, a una que se preocupa sin cesar
y sobre todo de los problemas que le son propios”2. ¿Cuales son
estos problemas?
Para Clement Greenberg la pintura modernista tomó concien-
cia del soporte, de la superficie en la cual se estaba pintando, que
los colores que se usaban eran producto de pigmentos, y sobre
todo, la insistencia en lo inevitable de lo plano del soporte. Lo
cual no solo es un tomar conciencia, sino entender críticamente
los limites propios de la pintura y en ese mismo sentido, lo que le
es propio. “Lo plano, la bi-dimensionalidad, es la única condición
que la pintura no comparte con ningún otro arte.”3
El artículo escrito por Lucas Ospina se denuncia la falta de esta
conciencia pictórica en el trabajo de los estudiantes de pintura
de la universidad. Esto lo señala al decir que no se puede separa
el que y el como en la pintura, es decir, es importante que las ideas
requieran de ese como específico de la pintura para poder se pin-
tadas. Esto es lo que, según Ospina, permite que el medio siga ex-
istiendo, que existan ideas que solo pueden ser expresadas en la
1
OSPINA, Lucas. “La pintura y la imagen.” Articulo Publicado en González #29.
2
FRIED, Michael. “Tres pintores norteamericanos” en La practica de Pintura.
Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, 1974. Pág. 148.
3
GREENBERG, Clement. Pintura Modernista. 1965. La versión original en inglés se
encuentra en Art in Theory 1900-1990: an Anthology of Changing Ideas. Massachusets:
Blackwell Publishers, 1996. Págs. 371-378. La versión en español es una traducción
inédita de Fernando Uhía y se encuentra en el libro oficial de Pintura Interfaz
del semestre 2006-1 del departamento de Arte de la Universidad de los Andes de
Bogotá. Pág. 2.
pintura. La carencia de señalamientos precisos, a causa de la nece-
sidad de que la pintura este presente, no permite ver claramente
donde sitúa Ospina esas ideas que hablan a través de la pintura.
Aparte de la falta de conciencia en las ideas que se plasman,
Lucas Ospina denuncia una “torpeza manual” que ingenuamente
acomodada pretende dar cuenta de lo manual, o que escondida
bajo un discurso, “un arrumaco teórico o sentimental” subraya la
ausencia de un pensar pictórico. Esta torpeza manual, dice Ospina,
se da dentro de un contexto, un mundo en el que todo es diseño;
lo que hace más evidentes, las ya mencionadas torpezas. Nueva-
mente, uno se pregunta a que tipo de torpezas se refiere, pues
como se señalo antes, no se está hablando de técnica.
¿De qué se esta hablando entonces? El artículo concluye hablan-
do de la importancia de la pintura y de la necesidad de que ésta sea
pensada señalando o pintando. Esta conclusión me hace pensar que
quizás el articulo se aleje de la pintura como un ejercicio de diseño
que trabaja y reflexiona sobre imágenes, para crear un composición,
mas o menos acomodada y más bien se acerca a una pintura en la
que lo propio se da en ese trato con la superficie, en una explor-
ación, en una cierta intuición, pero no una intuición afectiva, sino
más bien algo que se da en cierto desconocimiento de lo que le es
ajeno a la pintura. Creo que Lucas Ospina se acerca más a este ejerci-
cio del pigmento, de la pincelada en la superficie.
Para ilustrar un poco estas dos visiones se podría señalar el tra-
bajo de artistas como Dana Schutz y Glen Brown. La pintura de Dana
Schutz trabaja a partir de un imaginario, una serie de imágenes
tomadas de los medios masivos, tales como comics, dibujos ani-
mados, etc. Una serie de narrativas que recrea para señalar como
los medios invaden la realidad y la adornan creando realidades al-
ternativas. Realidades que tienen una cualidad “irreal y concreta al
mismo tiempo”4. Las pinturas de Dana Schutz, según un articulo
de la revista Parkett #75, “son lo que Clement Greenberg habría lla-
mado “plana” en lugar de ilusionista, como dijo él, la pintura no
puede ser nunca otra cosa que pintura sobre un lienzo”5.
La pintura de Glen Brown, reseñada de un modo muy general
en otro artículo de la misma revista, titulado, He paints paint (Él
pinta pintura) nos sitúa en otra vía. Glen Brown toma imágenes
de la historia del arte, más exactamente reproducciones y añade
a estas un elemento que las “revitaliza” pintura, pintura en forma
de pigmento, de pincelada. Glen Borwn reinventa estas imágenes,
las apropia, pero lo hace a través de la pintura. Estos gestos, las
pinceladas, no obstante no son un gesto creativo (en el sentido del
genio romántico, creador de mundos a través de pinceladas), sino
mas bien recreativo, (de hecho para él el “arte es una forma de en-
tretenimiento”6). Pues como dice el articulo de la revista Parkett
“en sus pinturas lo que parece ser el residuo gestual de un pintor
afanado, de cerca se revela como marcas aplicadas tan lenta y pen-
sadamente, que cualquier impresión de afán se evidencia como
una trapa al ojo.” El articulo concluye señalando que en este acto
recreativo no se puede encontrar una significado, ni una lógica
perceptiva, sino mas bien niveles de atención, una relación entre
“lo que se quiere ver en la imagen, o lo que el artista quiere ver (por
4
WITTNEVEN, Katrin Welcome to Neverland, Articulo publicado en la Revista
Parkett #75, 2005, Pág. 36
5
El articulo original en ingles dice lo siguiente: “her paintings are what Clemente
Greenberg world have called “flat” rather than illusionist because, as he once said,
the painted picture can never be anything other than paint on canvas”
6
Cita tomada del articulo de Jennifer Higgie He paints paint, publicado en la revista
Parkett # 75 (2005) la cita original es la siguiente “Questionnaire: Glenn Borwn,”
Friese issue 85 (September 2004), p. 132.
lo general dos cosas diferentes), acerca de lo que has visto antes y lo
que esta en frente tuyo.”·
Ante estas dos perspectivas, pienso que el acto recreativo de
CHARLA
CHARLA
Glenn Brown es más cercano a la insistencia de Lucas Ospina en su
artículo, pues subraya la necesidad de abordar la pintura como un
ejercicio de mirar y señalar, señalar con el ojo, o con el pigmento.
miércoles 11 de octubre
Esto permite tomar distancia frente a la imagen, plana pero car- lunes 9 de octubre 5 p.m. en la sala de música >
gada de ejes significativos (la política, lo social, lo afectivo, etc.), 6 p.m. en la r-110 >
de lo propiamente pictórico. Estando de acuerdo con lo señalado Charla a cargo de
por Lucas Ospina creo importante, en todo caso, señalar que esto Charla a cargo de DIEGO GARCIA
de subrayar la mirada y el pigmento, en ningún momento pretende
dejar de lado los ejes sobre los cuales operan las imágenes, sino se-
NURIA ENGUITA MAYO,
Directora de proyectos y Curadora de COLOMBIA HORIZONTAL
ñalar ese modo en el que la pintura puede y tiene la capacidad de
la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. LA CAMA, LA HAMACA, LA ESTERA, LA
intervenir sobre los mismos.
ACERA, EL ATAÚD
—Andrés Cuesta

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolas Gómez

TRECE TESIS CONTRA LOS SNOBS

(Snob en el despacho privado de la crítica de miércoles 11 de octubre
arte. A la izquierda, un dibujo infantil, a la
derecha, un fetiche. Snob: «Ante esto, todo 12:30 p.m. en la sala de proyectos >
Picasso es una auténtica birria».)
[sin título]
I. El artista hace una obra. El primitivo se expresa en documentos. Diego León

II. La obra de arte sólo incidentalmente es un do- Ningún documento es, en cuanto tal, obra de
cumento. arte. tres conferencias
sobre
III. La obra de arte es una pieza de examen. El documento sirve de pieza didáctica.

IV. En la obra de arte aprenden su oficio los artis-

tas.
Ante los documentos se educa a un público. arte y ética
jueves 12 de octubre
V. Las obras de arte se mantienen alejadas unas En el material se comunican los documentos.
6 p.m. en el salón R-112 >
de otras por su perfección.

VI. Contenido (Inhalt) y forma (Form) son una sola
cosa en la obra de arte: tenor (Geh alt).
VII. Tenor es lo que ha sido sometido a prueba.
VIII. En la obra de arte, el material es un lastre que
la contemplación desecha.
IX. En al obra de arte, la ley de forma es central.
X. La obra de arte es sintética: central eléctrica.
XI. La contemplación repetida potencia una obra
de arte.
XII. La virilidad de las obras está en el ataque.
XIII. Tenor es lo que el artista intenta conquistar.
Dirección Única
—Walter Benjamín
En los documentos domina por completo el
material.
Material es lo soñado.
Cuanto más profundamente se pierde uno en un
documento, más denso se vuelve: el material.
En el documento, las formas sólo están des-
perdigadas.
La productividad de un documentos exige
análisis.
Un documento sólo subyuga por sorpresa.
Al documento su inocencia le sirve de cober-
tura.
El hombre primitivo se atrinchera detrás de
los materiales.
NURIA ENGUITA MAYO
LUCAS OSPINA
CARLOS SALAZAR [por confirmar]
Una conversación sobre Arte y Ética pue-
de comenzar con la siguiente pregunta:
“¿Qué entiende usted por política?”. La
pregunta es necesaria pues las transac-
ciones recientes entre arte y teoría, o en-
tre hacer y nombrar, muestran una ten-
dencia a equiparar los actos hechos por
artistas, curadores y críticos como parte
integral de una agenda política. Si el arte
quiere retomar una posición social junto
a otras formas de intercambio y conquis-
tar, o reconquistar, todos esos terrenos
públicos que son eficientes en cuanto
a la difusión de contenidos, ¿cuál sería
una dimensión veraz del arte y la teoría
respecto a las situaciones sociales y polí-
ticas? ¿Qué pasa cuando el arte abandona
su terreno para entrar en otro?
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que
se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
González #34
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
martes 17 de octubre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Felipe González
Crítica retroactiva
Hace un par de semestres, en un salón del primer piso del blo-
que S, Diego León presentó la entrega final de Taller Interdis-
ciplinario I, y me invitó a verla. Dentro de lo que me permite
la memoria, puedo decir que uno entraba al salón que estaba
dividido en tres cubículos: en el primero se veía un video de
un perro sentándose; en el segundo un monitor que estaba
conectado a una cámara que desde arriba enfocaba más que
nada una silla que se encontraba en la mitad de aquel cubícu-
lo; en el último cubículo se proyectaba otro video, donde bá-
sicamente aparecía lentamente cada cuadro del primer video,
dejando apreciar cada gesto minúsculo que hacía el perro du-
rante el proceso de sentarse.
A mí me gustó la experiencia que ese proyecto me regaló:
al entrar, el video del perro no despertaba mayor interés; lue-
go la silla invitaba a que uno se sentara, uno lo contemplaba,
lo dudaba, y finalmente algunos nos sentábamos, mientras
éramos capturados por la cámara; al ver la acción del perro
con lentitud, uno pensaba, “¿será que a mi también me gra-
bó?, ¿hará lo mismo que está haciendo con este video?, ¿yo
también haré todos esos gestos?, sí, sí los hago”.
La semana pasada, Diego inauguró una exposición en la
sala de proyectos. La sala estaba dividida en tres cubículos:
en el primero se veía un video de un perro caminando sin
rumbo fijo; en el segundo un monitor que estaba conectado
a una cámara; en el último cubículo se proyectaba otro video,
donde básicamente aparecía lentamente cada cuadro del pri-
mer video, dejando apreciar cada gesto minúsculo que hacía
el perro caminando.
De ser el mismo proyecto, el de entonces y el de ahora, hay
que resaltar que el cambio de espacio permitirá que muchas
más personas se acerquen. Pero dada la gran cantidad de cam-
bios minúsculos que surgen al comparar el proyecto de en-
tonces con el de ahora, surge la pregunta acerca de si sí es el
mismo proyecto.
Por un momento, el día de la inauguración, yo pensé que
era el mismo proyecto, y fui a sentarme con mucha más segu-
ridad que la otra vez, pero no encontré la silla y me caí. Pensé
que lo que me había conectado a mí con el proyecto, cuando
se llamaba entrega, era el hecho de identificar mis gestos al
sentarme con los gestos del perro al sentarse, y que sí no ha-
bía silla, mi acceso al proyecto quedaba totalmente bloquea-
do. Fue entonces cuando decidí hacer este texto, haciendo lo
que nunca hice, decirle a Diego que el proyecto era buenísimo
gracias a la silla. Estando ahí, en el piso, sentí un poco de cul-
pa, porque creí que si yo, o alguien más, le hubiera dicho eso a
Diego, él no hubiera quitado la silla, y yo no me habría caído.
Pero es que es muy difícil decir las cosas buenas, no tenemos
un lenguaje establecido para eso, sólo una serie de adjetivos
casi vacíos de significado y que suelen ser interpretados en su
acepción más condescendiente; creo que yo sí le dije a Diego
que me había gustado el proyecto, pero el comentario se que-
dó ahí. Habiendo reflexionado todo esto, me paré, salí de la
sala de proyectos, y me fui caminando, como el perro.
—Felipe González.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por R.G.
Los maestros y la crítica
El Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes
(Viena) sustentó su programa académico ante las autoridades
educativas del estado austriaco con la redacción de un docu-
mento oficial donde la frase “formar a un estudiante crítico”
fue usada una y otra vez. El grupo de profesores de planta,
que estaba encargado de la tarea de redacción del documento,
encontró en la frase “formar a un estudiante crítico” un mo-
tivo conductor útil al momento de articular los propósitos,
metas y objetivos del Departamento de Arte de la Universi-
dad de Wütendes. La frase “formar a un estudiante crítico”
—y la totalidad del documento de sustentación del programa
académico— fueron revisados, aprobados y acreditados por
las autoridades educativas del estado austriaco.
En la Universidad de Wütendes circula semanalmente
una hoja donde se publican textos de miembros del Depar-
tamento de Arte. La mayoría de éstos textos han sido escritos
por estudiantes del Departamento de Arte; algunos de esos
textos han sido críticas escritas a la luz de problemas espe-
cíficos del Departamento de Arte: ninguna de éstas críticas
ha sido respondida por alguno de los profesores de planta
del Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes y
menos aún por aquellos profesores que —encargados de re-
dactar el documento oficial con que se sustentó la existencia
del Departamento de Arte ante las autoridades académicas
del estado austriaco— encontraron en la frase “formar a un
estudiante crítico” una forma útil de redacción. Los estudi-
antes, ante la falta de respuesta a sus críticas, escriben poco y
poca es la crítica que se forma en el Departamento de Arte de
la Universidad de Wütendes.
—R.G.

enviado a hojagonzalez@gmail.com por R.G.
Escritos
Eduardo Chillida
[…]
Hay una cierta manera de conocer —previa a lo que llama-
mos conocimiento— desde la cual es posible, sin saber cómo
es una cosa, conocerla. Esta manera de conocer es tan abier-
ta que admite diversas formas, sin que por eso todavía sepa
cómo es.
Este preconocimiento o aroma es mi guía en los descono-
cido, en lo deseado, en lo necesario. Nunca discuto con él a
priori y nunca dejo de hacerlo a posteriori.
[…]
Para la mayor parte de los hombres hacer algo es una maravi-
lla. Es el único medio de realizar obras ¿perfectas? Sin embar-
go, creo que a poetas y artistas les nace muerto todo aquello
que saben hacer. Yo no creo en la enseñanza del arte, pero si
hay algo que se puede enseñar es esto. Todo lo demás hay que
aprenderlo (que es muy distinto)
[…]
Tampoco creo en la enseñanza del arte. El arte se puede
aprender, pero no enseñar. El deseo de saber lo que uno no
sabe tiene un poder inmenso. Ese deseo puede con todo. Eso
explica un poco que yo respeto la enseñanza, pero creo que en
la enseñanza puede haber simplificaciones y yo las rechazo.
Creo que lo que en arte se puede enseñar no es fundamental,
lo fundamental no te lo puede enseñar nadie, lo tienes que
aprender tú. Por tal razón no es honrado que yo aceptara al-
gunas invitaciones para ser profesor en varias universidades
extranjeras. Así fue varias veces. Y en una de éstas, recibí una
invitación de la universidad de Harvard. Contesté lo mismo
de siempre, que siento no aceptar porque no creo en la ense-
ñanza del arte, y a los pocos días recibo otra carta diciendo
que justamente por esto desearían tenerme como profesor in-
vitado. No pude negarme. Llegué a Harvard y allí conocí a Jor-
ge Guillén y José Luis Sert, que vivían como profesores. Tuve
que exponer en una gran pizarra cuál era mi programa para
que se pudieran apuntar a él. Expuse claramente: “Mi progra-
ma va a consistir en no tener programa. No os voy a enseñar
nada, yo os voy a enseñar como aprendí yo”. Se apuntaron
muchísimos alumnos, pero yo sólo acepté 15. Todos eran de
una gran capacidad y preparación enorme, pero no quería un
exceso de alumnos. Yo tenía el estudio de Le Corbusier para
mi propio trabajo, pero pedí permiso para compartirlo con
mis alumnos y las clases consistían en mil variadas materias.
Por ejemplo, un día de una gran nevada, decidimos hablar so-
bre el lugar, las plazas, dado que se veían desde la ventana las
huellas dejadas por las personas para llegar a esos lugares. In-
mediatamente pedías y tenía todas las plazas importantes de
allí, salían los más variados temas sobre arquitectura culta,
arquitectura rural. De este orden fueron las clases durante el
curso. Al final, pedí a los propios alumnos que en una hoja me
explicaran que habían aportado ellos al curso y que habían
obtenido de él. También, que se pusieran las notas que honra-
damente creían que habían merecido. Creo recordar que tres
se catearon, explicando que no habían sido capaces de sacar
provecho a tanta libertad como les había otorgado. Fue una
enriquecedora experiencia para mí.
[…]
Yo no creo en la enseñanza del arte y tengo que reconocerlo.
Ya sé que resulta muy duro y que algunos lo pueden tomar
muy mal, pero ¿qué le puedo hacer?
[…]
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Pardo
La Ética de lo Dúctil
Lo maleable, lo condescendiente, y lo acomodado son for-
mas de éticas en arte. Puede que suene fuerte al principio,
a la lectura rápida, sin embargo me atrevo a afirmar dicho
enunciado. Cuando se trata el frágil y complejo tema sobre
arte y ética se hace referencia principalmente a dos elemen-
tos: la moral y el público. Por consiguiente se piensa que una
“obra ética” debe respetar los valores de alguna sociedad y
de algún público, que no ofendan ni trasgredan ciertos pa-
rámetros establecidos. (Ciertamente existe algún código que
define lo moral dentro de una obra, sin embargo no busco
introducirme en dichos códigos).
Ahora bien, la respuesta al por qué de lo ético en lo dúctil,
radica en que las acciones que no satisfacen lo establecido se-
rán mal vistas. No busco pensar la frase anterior en términos
de Estado, de lo militar, de la policía, o de política (aunque
se establezca que el arte sea político). No es necesario recu-
rrir a los anteriores ejemplos, pues es posible que esto pase
todo el tiempo, tanto que pase desapercibido. Es tan sencillo
como tener que justificar los ejercicios de clase, tan simple
como tener que probar nuestro propio pensamiento, tan fá-
cil como ser dúctil en las ideas. Esto evidenciaría que es ne-
cesario ser dúctil casi que por conveniencia, pues existe un
gran problema al pasar del quehacer al “no sé qué hacer”*.
Muchas veces se imponen quehaceres, lo cual creo necesario
un varias ocasiones, pero creo negativo en excesos, aún más
negativo cuando se pide (o se suplica) por un tema, por una
idea o por límite. Sin embargo es el mismo “no sé qué hacer”
que ha generado lo maleable para elaborar quehaceres.
Es posible, quizás, que una forma para no caer ante lo dú-
ctil es a través de la duda, pues si se evidencia la oposición
ante lo condescendiente es probable que ésta sea rechazada.
Posiblemente no hay que señalar el tema para hablar de él,
probablemente se pueda tratar señalado otras cosas.
—Andrés Pardo
* Esto genera un gran problema, pues al no saber qué hacer se intenta guiar
al “desubicado”, más éste puede buscar que le digan qué hacer. Sin embargo
es en este punto donde un buen docente puede aconsejar, sin mostrar ni
enunciar algún camino en específico.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #35
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 23 de octubre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Anónimo
Sobre M.E.A.T.
Es extraño decirle a la gente que soy de medios electrónicos, a
todos les suena raro. Peor aun es explicarlo o, más bien, decir:
“El Arte puede experimentarse y pensarse a través de medios
diferentes al dibujo, la pintura, en fin… aunque se necesitan
muchas veces de todos” (sucumbo a la vergüenza de aceptar
que siempre digo lo mismo, solo para poder hablar).
Es extraño decir que un video (aunque éste medio ya tenga
más campo ganado) o experimentos en telecomunicaciones
mediante la red, entre otros, pueden transmitir Arte, pueden
hacer pensar en Arte. Es difícil contagiar a alguien el interés
sobre lo que uno estudia y explicar porque se aprende tanta
cosa que pareciera de otras carreras (ingeniería, etc.). Pero lo
más extraño, sin saber por qué, es sentir que digo lo que an-
helo, lo que quiero pensar que estoy haciendo.
¿Sin saber?... Puedo dar hipótesis… A ver, divaguemos…
Podría ser porque decir Arte no me gusta…
Podría ser porque tengo muchos problemas en mi cabeza…
O porque soy muy inconforme…
Inclusive podría ser porque no sé en donde estoy parada y
jodo por joder…
También podría ser porque pago de matrícula $7’610.000
pesos (el próximo año serán ocho millones) y no me ayudan a
desarrollar las cosas que quiero hacer, lo que yo ya tenía pero en
bruto, lo que —desde primer semestre— ví que podía explo-
tar, en fin. Lo que hizo que escogiera Arte como profesión* y no
como un juego o como un hobbie (en palabras de mi mamá que
adora que estudie arte pero no quiere que viva de eso).
También puede ser porque algunos de mis profesores (la
mayoría), no son personas que tomen en serio la palabra Arte.
Unos juegan con ella (se pasan del limite) y otros simplemen-
te no están interesados, o al menos no demuestran interés en
que sus alumnos aprendan lo que es de su carrera. Enseñan
otras cosas.
Puede ser que yo esté confundida, que Arte sea saberse al
derecho y al revés el código más pequeño de la programación
más difícil, sí eso es. Aunque a decir verdad si es así, habría
preferido invertir mi plata en una ingeniería bien hecha o en la
carrera de diseño.
Tal vez me gusta demasiado leer e intentar analizar lo que
leo, pero al parecer, por lo que hasta ahora he visto en realidad
en Arte NO se debe leer ni pensar.
* Con profesión me refiero a algo que parece ser serio, con lo que uno se com-
promete, lo que se quiere estudiar por uno mismo… No son los créditos, la
cantidad de materias que pide el ICETEX, no es la nota que quiero pasar así no
aprenda…
¿Es eso lo que me están enseñando?(!)
Puede que la razón de mi estudio en este énfasis sea ha-
cer algo interesante, algo hueco pero sorprendentemente a
la moda. Una competencia entre el más sabelotodo de quién
sabe qué…
Pago para tener pereza intelectual, para creer que aprendo
algo y ser una maquinita que “sabe mucho”.
M.E.A.T. parece ser el paso del olvido para aprender al
asombro del saber-se (algo).
Se supone que los medios físicos nos sirven para pensar
en el Arte. Se supone. Ahora, creo que los medios físicos nos
inundaron y dejamos lo difícil de lado. Lo difícil en Arte no es
saberse códigos de memoria, no es saber datos de memoria,
para eso vuelvo y digo, habría estudiado ingeniería seriamen-
te, música seriamente, electrónica seriamente y no jugaría a
saber de todo un poquito como aquí.
Quiero Pensar en el Arte a través de todo eso que critico,
pero entonces debería hacerse un cambio radical. Debería
procurarse que los que queremos pensar estemos en contacto
con personas que realmente estén interesadas en el Arte, que
lo vean seriamente. ¡Que no piensen que el artista es alguien
facilista y que por eso hay que darles duro! ¡Qué vean que
Arte es algo! En fin, creo que nos gastaríamos mejor la plata
si tuviéramos profesores que sí hubieran pensado seriamente
Arte o que al menos no tomaran esto como un juego o algo de
importancia relativa. ¿Qué pasa con la seriedad de las directi-
vas?
Por el momento dormiré mi cerebro y recolectaré infor-
mación específica para pasar con buenas notas. Aprovecharé
que no tengo que poner a trabajar a mis neuronas y buscaré
un trabajo para diseñar una página WEB, hacer el logo de una
empresa, o cualquier cosa en la que me paguen más o menos
bien.
En el futuro odiaré no haber pensado lo suficientemente
en Arte y seguiré trabajando en diseño Web. ¿Quién quita que
pueda ganar bien?(!) ...
¡M.E.A.T. pensemos por favor, no dejemos que nos roben!
—Anónimo
LSZXc][TM.D
El silencio de las sirenas
Demostración de que también medios precarios, y hasta pue-
riles, pueden servir para la salvación: para guardarse de las si-
renas, Ulises se tapó las orejas con cera y se hizo encadenar al
mástil.
Algo similar podrían haber hecho desde siempre todos los
navegantes, excepto aquellos que ya desde lejos habían sido
tentados por las sirenas, pero en todo el mundo era sabido que
eso de nada podía servir.
El canto de las sirenas se abría paso por entre todas esas co-
sas, y el apasionamiento de los seducidos habría hecho saltar
en pedazos algo más que cadenas y mástil; pero Ulises no pen-
saba en eso, por más que quizá ya hubiese oído algo al respec-
to; confiaba plenamente en ese poco de cera y en la atadura de
las cadenas, e ingenuamente contento de sus pobres ardides
se dirigió al encuentro de las sirenas.
Bueno; pero resulta que las sirenas tienen un arma aún
más terrible que su canto, a saber: su silencio.
Aunque nunca ha sucedido, quizá sea dable pensar que al-
guien se haya salvado de su canto, pero con toda seguridad nin-
guno de su silencio.
Nada hay sobre la tierra que pueda resistir a la sensación
de haberlas vencido con las propias fuerzas, a la altivez capaz
de barrer con todo lo que de ello se originaría.
Y efectivamente, cuando Ulises llegó las poderosas can-
tantes no cantaron, sea que pensaron que lo único apropiado
para este adversario podría ser únicamente el silencio, sea
que la vista de la felicidad que reflejaba el rostro de Ulises,
que no pensaba en otra cosa más que en cera y cadenas, les
hiciera olvidar todo canto.
Pero Ulises, por así decir, no oyó su silencio; él creyó que
cantaban, sólo que él estaba protegido contra su canto. De un
vistazo notó primero los giros de sus cuellos, las profundas
inspiraciones, los ojos llenos de lágrimas, las bocas entre-
abiertas, pero creyó que todo eso era debido a las melodías
que se elevaban inoídas en torno de él. Pero pronto todo se
deslizó fuera del campo de sus miradas, puestas en la leja-
nía; las sirenas prácticamente se esfumaron ante su decidida
firmeza, y justo cuando más cerca estuvo nada más supo de
ellas.
Pero ellas, más hermosas que nunca, se estiraron y voltea-
ron, dejaron ondear, libres al viento, sus abundosas cabelle-
ras, y distendieron sobre las rocas sus dedos de larguísimas
uñas. Ya no era más cuestión de seducir, sino que solamente
querían —y tanto tiempo como fuese posible— atrapar to-
davía al vuelo algo del fulgor de ese par de grandes ojos que
tenía Ulises.
De haber tenido conciencia, las sirenas habrían sido ani-
quiladas aquel día.
Sobre este particular la tradición agrega algo: Ulises, se
dice, fue tan fecundo en ardides, fue un zorro tal que ni la
misma diosa del destino pudo penetrar en su fuero más ín-
timo. Quizá —aunque esto escapa ya a la comprensión hu-
mana— se haya dado cuenta de que las sirenas guardaron
silencio, y haya opuesto a ellas y a los dioses el simulacro
mencionado sólo como una especie de escudo.
—franz kafka
¡ESTA SEMANA!
no hay
CHARLAS
no hay
CONFERENCIAS
no hay
INAUGURACIONES
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Alejandra Estrada
Notes on Performance Art
Conventions rule. The iron hand of custom, as outlined last
time around, keeps the art world under control. We must
have art that stays the same for each visit, over time. We must
have catalogues. And catalogues cannot be written about art
before it exists. Biographies and pictures of previous works
are not quite the same thing as a thorough, thoughtful analy-
sis or...postmortem.
The ephemeral, both in museums and in galleries, is sus-
pect. Both writers and readers are at a disadvantage: unless
the event is repeated, any review or essay cannot be checked
against the art. The art is only a memory. Besides, who is go-
ing to buy a performance, and, if so, what would you buy?
A photo? Or some horrible videotape or DVD that in itself
won’t last? And what could be more ephemeral than perfor-
mance art?
Performance art takes place in space (sometimes a specific
space) and time (usually a specific time, time being a mate-
rial too). At its most pure, performance art is executed by the
artist. The body at hand is the sculpture.
We are left with photographs and words. Or moving im-
ages, none of which are quite the same as the....what? Bore-
dom? Fear? Titillation?
Like theater because there is a person and an audience,
but unlike theater because the person is not pretending to be
someone else, the most rigorous performance art eludes art
history and, apparently, art criticism. But then again, both
art history and art criticism are dependent on goods both
fresh and preserved.
In the 50’s and 60’s it was enough to dismiss events, Hap-
penings, performances as theater rather than art. Certain for-
malists thought art should be pure: pure paint, for instance.
No poetry, no confusing illusions or extra dimensions, no
theater. And certainly no politics. It was a puritanical trope,
as if there were no theater in a Pollock drip painting or a de
Kooning parkway, no poetry in a Motherwell elegy. (...)
Artículo completo en
http://www.artsjournal.com/artopia/archives20051101.shtml
Yo no hago obras críticas. Yo hago obras críticamente.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
González #37 enviado a hojagonzalez@gmail.com por J.A.

“Por todas estas razones, de cualquier modo

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
que las consideremos, debemos concluir que
el gran Leviatán es la única criatura del mun-
lunes 30 de octubre, 2007 do que nunca tendrá un retrato fiel. Es cierto
que algún retrato podrá ser mas parecido que
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diego León
otro, pero ninguno logrará un grado de exacti-
tud considerable. Por lo tanto, no hay medio a
Una fábula: nuestro alcance para descubrir cual es el verda-
dero aspecto de la ballena. El único medio que
Sobre el espejo (los espejos) de la niña de Glen Ridge nos permitirá hacernos una idea de su contor-
no viviente —aunque sólo fuera una idea mas
Sabía siempre que su mirada estaba mediada o menos aproximada—, sería tomar parte en la
por eso de la luz, sabía siempre que su memoria caza y enfrentar el peligro de ser despedazado y
estaba mediada por eso de la plata; sabía siem- hundido para siempre por ella. Por eso me pa-
pre que su recuerdo era un pequeño o gran li- rece que es mejor no alimentar una curiosidad
bro que algunos escribían (retrospective). demasiado exigente acerca del Leviatán”.
Recuerdo el día en que la vi por primera vez,
medio desaturada y con unos pequeños rebor- Moby Dick
des rojos sobre una tira de sus espejos. Espejos —Herman Melville
que inevitablemente hay que ver al acercarse a
esta pequeña; la pericia de estos objetos siem-
pre llamaron su atención, re-presentaban eso
que ella estaba mirando-se, hacían las veces de enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Alejandra Estrada

memoria inmediata, de voyeristas, de índices,

de ella misma; le mostraban su lado cercano al
oscuro. Ficciones
Un día, como ayer, decidí mirarla de nuevo,
intentar reflejarme sobre sus espejos, sobre su Caminar al centro.
Untitled # 250, o sobre su Untitled # 90, lamento Meter la mano derecha al recipiente.
haberlo logrado. Sacar la mano.
Cuando se mira uno en ese tipo de objetos, Escurrirla.
corre el riesgo de hacerse evidente. Heme acá, Ir a la pared y hacer una pintura vertical.
clarito como el agua y esto fue lo que la vanidad
hizo con la pequeña de los espejos. Vaya vani- Repetir la acción.
dad, como la hizo mirar-se. Ya al final todo es
medio sintético y los que nunca van a ser.... son
su material (779.0973 S326 Z311). Inicia ciclo de performances Ficciones

—Diego León primer performance

jueves 9 de noviembre
1:30 - 4:30 pm.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
Sala de Proyectos
académico de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Claudia Ramírez
CHARLA
ACCES-ARTE
Charla con la artista Lina Espinosa
Galería Casas Riegner / Calle 70 a N° 7 – 41
Jueves 9 de Noviembre / 5:30 pm.
A través del cuerpo
“En estos dibujos, la artista perfora cuidadosamente la superficie
de una hoja de papel de algodón, trazando un croquis que remite
a fragmentos de fotografías de prensa. En el proceso, la artista des-
poja a dichas imágenes de los excesos que manipulan la percepción,
tanto en el campo formal –línea, color– como en el narrativo –dra-
matismo, anécdota–. Al respecto, la artista afirma: “es importante
detectar la obscenidad y el uso político que hacen algunos medios de
comunicación de las fotografías donde se evidencia la impotencia
del que no puede hablar, del que no tiene voz. Sólo al descargar cada
una de estas representaciones de la intención que les fue impuesta,
y al interrogarla, se puede recuperar la condición humana que dio
origen a la imagen”.
[Fragmento del texto escrito por Carmen María Jaramillo]
www.linaespinosa.com www.casasriegner.com
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gloria Holguín
De un prócer de la plástica contemporánea nacional e inter-
nacional:
“Ahora nos visitamos mucho en los estudios de los otros artis-
tas. Hay algo así como puertas abiertas, pero lo que resulta más
importante es que se habla bastante sobre las diferentes obras,
y cuando un artista llega a mi estudio y ve mi trabajo, lo que me
comenta sobre él, está visto ya por otros ojos, ojos de afuera, y
eso es importantísimo. Porque al trabajar uno todo el día en la
obra, hay cosas que están ahí pero que uno no las había visto. Son
relaciones de ‘ojo abierto’, que a veces con un simple comenta-
rio le abren a uno montones de posibilidades. A mí me pasó eso
recientemente. Estaba trabajando en colores claros, solamente
buscando atmósferas, y alguien me hizo caer en la cuenta que
estaba simplificado en exceso mi obra. Se lo agradecí, y tuve que
rectificar mi error.
[…]
Busco todas las posibilidades que la forma geométrica pueda dar,
pues son infinitas en el juego del espacio en mis cuadros. Cuando
cristalizo una de ellas, me gusta que se vea que esa ha sido mi
decisión, y que se vea el rastro de las otras en el cuadro, y que sólo
a base del tratamiento del color quede en la retina del espectador
todo un tratamiento de atmósferas.”
Taller de docencia ensayo de ensayos
“Se puede enseñar lo que no se sabe” septiembre 2006
[…]
En este juego hay fuerzas que se imponen aleatoriamente, es
un vaivén, pero es también un movimiento, una acción, un ha-
cer. Recordemos que este hacer es algo también que olvidamos,
aprendemos lo que olvidamos, lo recordamos, es un algo que no
nos pertenece, a veces es una voz que nos susurra tan bien que
creemos que es nuestra.
“Todo lo que antecede a olvidar. No puedo mucho a la vez. Esto da tiempo
de anotar a la pluma. No la veo pero la oigo allá detrás de mí. Es decir el
silencio. Cuando la pluma para yo sigo. A veces rehusa. Cuando rehusa yo
sigo. Demasiado silencio no puedo. O es mi voz muy débil a veces. La que
surge de mí. Eso en cuanto al arte y estilo.”
—Samuel Beckett
[…]
los profesores duros, los que tienden a ser intensos, disciplinados,
los que tienden a rajar a la gran mayoría de la clase, los que aterro-
rizan, los que saben tanto que uno cree que es tan bruto que no
entiende y por lo mismo se asusta y no aprende. Los que presio-
nan y uno siente que se ahoga. Los intocables, los grandes que ni
humanos son. Los busqué, porque yo tenía que poder y aprender
y aprender, a palo seco, porque solo así se podía.
[…]
Así como, encontramos maestros buena gente, sin temor a acep-
tar su ignorancia, a decir no sé, no entiendo, a decir que no lo
saben todo, a aceptar lo que saben, a aprender de aquel que esta
más abajo, de sus alumnos, a tener clases recíprocas, a duvitar y
responder también en el acto; a pensar y dejar pensando, a acep-
tar un no por respuesta, un “no estoy de acuerdo”, un “me parece
que”, con la preocupación de enseñar y aprender, de crear espa-
cios, ambientes, de generar conversaciones así sean con el aire de
sus temas de propuestas, no perfectos, pero intentando mejorar...
pero faltos quizá de rigidez quizá y dejando entonces, que la gen-
te todo lo resuelva con un “ a mi antojo” o, “soy ignorante”, sin
que a veces la gente pruebe lo que es la disciplina, tanto útil, cono
necesaria.
[…]
El “no puedo” no es solo negar su experiencia y potencialidad
como inteligencia, sino negar la del otro. Negar ese lenguaje,
negar la posibilidad de traducción, de expresividad. En todos
los ámbitos de la creación es importante buscar ese lenguaje así
como es de importante la voluntad del otro para adivinar. El len-
guaje propio en cada inteligencia la reafirma, la hace consciente
de su condición propia e inherente.
[…]
En el primer colegio que estudié, distinguidos profesores me
explicaron trece materias diferentes, desde la filosofía, la ma-
temática y el latín, hasta el dibujo, el italiano, el español y el
ingles. Todo explicado con mucha claridad, tanto así, que soy
capaz de explicarlo yo también. “Perfecto”, diran muchos, pero
en realidad este sistema educativo me hizo perezoso, mañoso y
tonto. Aprendí a repetir discursos y a responder lo que quiere
escuchar el que me interroga. Aprendí a copiar, a manipular
y a odiar el conocimiento. Si de algo estoy seguro, es que con
todo lo que mi trilingüe colegio me enseñó, no soy mas original
que nadie, pues mi inteligencia es igual a la de cualquier ser
humano del planeta.
[…]
continúa en el próximo número…
 González #37
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Mándela a hojagonzalez@gmail.com y reciba un premio.
González #38 VISITE:
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes http://www.sallyconanimodelucro.blogspot.com/

lunes 13 de noviembre, 2007

MOSTRAR uno
MOSTRAR dos

sala de proyectos vitrina

[primer piso edificio TX]

Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profe-

sores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán cuatro
turnos para hacer exposiciones el próximo año.
Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes:
– Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y una
charla.
–Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y
en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones.
–La fecha límite para recibir propuestas es el martes 13 de febrero
de 2007 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse impresas
en la secretaria del Departamento de Arte. Cada propuesta debe
incluir:
Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y pro-
fesores en la programación de La Vitrina se envían las pautas para
participar:
– Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15
días.
– Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y
una charla.
– Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vi-
trina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros
lugares, o que estén inscritas dentro de una clase, lo importante
es la traducción de la muestra a las condiciones que propone
este espacio).

a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono) –Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie
de exposiciones, lo importante es que cada una cumpla con la
b. Texto sobre lo que se va hacer. rotación quincenal.

c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.
Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a
conocer el martes 20 de febrero de 2007.
–Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos
y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publica-
dos en un impreso de la Vitrina.
–La Vitrina se programa en actividad continua por todo el
semestre académico.

informes adicionales —La fecha límite para recibir propuestas es el martes 13 de

maribern@uniandes.edu.co febrero de 2007 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse
luospina@uniandes.edu.co impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada pro-
puesta debe incluir:

a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, telé-

fono)

b. Texto sobre lo que se va hacer.

viernes 17 de noviembre
c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.
12:30 p.m. en la sala de proyectos >
diapoteca
Los resultados de la convocatoria y la programación serán
José Tomás Giraldo dados a conocer el martes 20 de febrero de 2007.

informes adicionales
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com maribern@uniandes.edu.co
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período luospina@uniandes.edu.co
académico de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por O.G.
m: “hoy aprendí algo”
a: “¿ah si?, ¿qué?”
m: “si, hoy cuando estaba en el taller tomándome unas cerve-
zas con unos amigos después de una exhaustiva e inerte jor-
nada de pintura, uno de ellos me dijo que quería comprarme
esa pintura contra la que había forcejeado todo el día, que me
pagaba lo que yo pedía, pero que ahí, en ese punto, en esa zona
de la esquina inferior derecha la manera en que estaba resuelta
la pintura, el trazo y el color, le molestaba a sobremanera. que
debía quitar esa parte, hacer otra cosa, ponerle más color y que
sólo de esa manera llegaríamos a un acuerdo”
a: “¿y entonces?”
m: “sin pensarlo, le contesté que no. que de ninguna manera”
a: “¿y porqué no?”
m: “le contesté que no. pero no por convicción ni por princi-
pio. le contesté que no simplemente por que sin esa parte mal
lograda de la esquina inferior derecha la pintura se volvía un
suceso sin ninguna gracia. sin ése error el resto dejaba de acti-
varse; sin ése desliz, sin ese descuido, sin ese desacierto el resto
de la pintura se volvía iterativa, monótona, casi perfecta”
a: “¿y cuál fue entonces la enseñanza?”
m: “pues que precisamente ahora que lo pienso, creo que sin
reflexionar demasiado en el asunto, actué con un aplomo y una
seriedad inusitadas. supe entender que para que todo el albor
del resto la pintura lograra aquel menudo grado de eficacia que
lograba, esa zona difusa y torpe en la esquina inferior derecha
tenía definitivamente que quedarse allí”.
—O.G.
Color
Un diseñador gráfico llevó ante la Ministra de Cultura una
serie de propuestas de avisos para un evento de arte. La por-
tada roja fue desechada por la funcionaria con el argumento
que de ese color representaba a un partido político, lo mismo
sucedió con los ejemplos azul y amarillo. Al final, el color de
fondo del afiche fue el magenta. El diseñador se dio cuenta
que la Ministra de Cultura sufría de un mal parecido al dalto-
nismo, pero en vez de confundir un color por otro, confundía
los colores con partidos políticos.
—L.O.
Taller de docencia ensayo de ensayos
“Se puede enseñar lo que no se sabe” septiembre 2006
[…]
La reunión parecía haber empezado mucho tiempo atrás. Santia-
go reconoció algunas pintas mientras buscaba un lugar para sen-
tarse. Un sombrerito de uso exclusivamente artístico se repetía en
el recinto; estaban Pericles, la niña, González y otros entendidos
en Los Temas y las pocas alternativas. Todo irradiaba una luz com-
pleja, era un ambiente puro, la música fluía entre las venas de los
invitados y el periódico reposaba en una pequeña mesa al lado de
la nevera. A nadie pareció importarle el panorama que dejaban
ver las ventanas, la tragedia que traía Santiago en las ojeras o que,
unas familias de palomas bailaran entre los tejados de barro.
— Seguramente —volvió a pensar el profesor— no va a ser
fácil y menos si ellas no logran interesarse, es ridículo ese dicho,
ya que todos, así fuese en una pequeña fracción de segundo qui-
simos y es evidente que no todos pudimos.
Sirvieron un poco de café en pocillos azules amoratados. —
¡Pura agua! —gritó Santiago enfurecido, pero nadie lo escucho.
Por el contrario todos ataban los sentidos atentos a tanta belleza
que producía la voz de la niña, que realmente era hermosa, in-
comparable, nada importaban las palabras del texto ni la mirada
pícara de la lectora, el sonido bastaba.
— Las opiniones son como la piña —dijo alguno— entre más
sal... mejor sabor, eso es indiscutible.
— Indiscutible. —dijo otro.
— Esa cree usted que es su verdad, pero se equivoca; en mi opi-
nión, opinar resulta de una interpretación filósofoadecuada de una
realidad releída en la página que precede al referente constructu-
ralista del posmodernillo racional, del que indiscutiblemente dis-
cutió Perrida en su casi famoso libro: Describa, escriba y descanse.
La discusión le parecía interesantísima a Santiago quién no
quería opinar.
— Si me permiten tomar la dulce palabra... —declamó el de la
cicla— opinar o no, no es la cuestión. Lo bonito es ver como to-
dos nos hacemos pasar por amigos y sonreímos con cariño, damos
las gracias, compartimos la idea, escuchamos al otro, aceptamos
al prójimo. Recuerdo bienaventurados momentos en la búsqueda
de la igualdad. En esos días la prosperidad reinaba y las oportuni-
dades de cambio se veían reflejadas en la propuesta del gobierno
feminista. Pensé seriamente en explorar mi lado contrario, como
dicen las locas lenguas; salirme del closet, vestirme color pastel
y...
Las dulces palabras fueron interrumpidas bruscamente por
ellos, él el y el él, como pretexto para así dar paso a conclusiones
pragmáticas donde el problema logical, la discusión no se enfren-
ta a los diptongos, es con el autor la vaina, que no se preocupa por
el derecho de los niños a ser escuchados con dignidad, cayendo
en conceptualismos vanguardistas derivadas del lenguaje termo
platónico constante.
— Interesantísimo —afirmó González mientras movía lenta-
mente la cabeza
En la radio sonaba una canción. Era lunes otra vez, el ham-
bre cruzaba el hall insatisfecha, moscas sobrevolaban el polvo, las
ratas enamoradas se miraban sin parpadear, del trapero salía un
olor a muerte húmeda y la discusión proseguía gradualmente.
Santiago perdía el interés en todo lo que lo rodeaba, pensaba en
la hora, en su triste amante abandonada, en las flores que nunca
le quiso comprar. Le dolía la tripa, quería largarse a dormir, había
sido un largo día.
[…]
continúa en el próximo número…
González #39 viernes 24 de noviembre
LA PRÓXIMA SEMANA

EXPOSICIÓN “ESTO NO ES UNA TESIS”

PROYECTOS FINALES DE GRADO 2006
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
12:30 p.m. en la vitrina > (INAUGURACIÓN MARTES 28, 5 P.M., BLOQUE S)

doble EXPOSICIÓN “TALLERES DE PINTURA”

lunes 20 de noviembre, 2006
Danilo Volpato (INAUGURACIÓN LUNES 27, 13:30, GALPÓN)

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Danilo Volpato

PREÁMBULO PARA UNA BOLSA PLÁSTICA

¡Llamas y vapor en la plazoleta del r!
Todos habrán notado alguna vez al mirar hacia algún rincón
de la cocina cómo se acumulan en singular desorden bolsas
de plástico de todos los tamaños, colores y calibres. Muchos
no han dejado de observar que estas bolsas, que en su debi-
do momento fueron útiles, sirviendo como medio para llevar
todo tipo de mercancía, utilería, alimentos, instrumentos y
elementos a la casa, se van acumulando con el tiempo, ya que
“uno nunca sabe cuando se vaya a necesitar una bolsa”. Por su-
puesto. O ¿Quién no se ha puesto una bolsa en la cabeza para
no mojarse el pelo con la lluvia o con la ducha? O muchos de-
ben haber visto en un restaurante colgada del techo una bolsa
brillante llena de agua, que, según la cultura popular cumple
la extraña función de espantar las moscas del lugar. Algo de
bello hay en las bolsas. ¿Qué será lo que tienen de atractivo
fuera de su funcionalidad? Difícilmente alguien bota una bol-
sa, por más que a veces su cantidad acumulada supere las po-
sibilidades de uso. Quizás una bolsa esconda un misterio por
detrás de su transparencia, de su textura, de su brillo, de su co-
lor. De pronto no sea sólo una cuestión formal. Y sin embargo,
¿a quién o a quiénes se les ocurrió de primeras darle una forma
triangular a una bolsa doblada?
No sabemos si motivado por el rechazo hacia el desorden,
¿?
conducta tan propia de las neurosis del hombre moderno, o
simplemente por pura y física falta de quehacer, fue que sur-
gió la idea de las perfectas y equilibradas formas triangulares.
El oficio de doblar las bolsas de tan particular manera, nacido
probablemente de la cabeza de alguna abuelita de algún pue-
blo colombiano o venezolano (no se sabe) ha sido transmitido
por generaciones hasta el punto de que existan miembros en enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gloria Holguín
las familias de hoy cuya función es la de “dobladores oficiales
de bolsas” dentro de las tareas domésticas. En esta oportunidad quiero llevar mi exaltamiento a una imagen, a
un ser que me hace sentir muy feliz, en especial en este bello mo-
Al ingenioso ser que le dio por solucionar el imperfecto es-
mento de mi vida. Cuanta belleza hay en aquellos seres que (como
tético de las bolsas amontonadas y embutidas, agradecemos espectros) lanzan acusaciones similares a las de Hamlet o que apun-
el valioso aporte que dejó a la humanidad y le dedicamos este tan sus dedos delatores y censuradores a las estupideces y las cha-
texto acreditándole las instrucciones que siguen a continua- bacanerías del educando artístico. Ellos, o bueno, yendo a aquel ser
ción, para que su invento no sucumba perdido en medio de que más me alegra: ella. Ella que, cual avestruz, ataca y, en genios
la pereza fragmentada en la súper-producción de basura con- latinoamericanos, esconde la cabeza; ella que se pasea por tierras de
temporánea. fríos veranos y nublados mediodías; ella que, como sabueso a medio
alimentar, busca y necesita sutilezas que compensen en su nariz y
instrucciones para doblar una bolsa boca la falta de creación que sus manos son incapaces de saciar; ella
que con su dedo busca hacer de cualquier otro espíritu una compen-
(Continúa en el próximo número y en la exposición que abre el vier-
sación de su incapacidad. Ella...
nes en la Vitrina) Bella ella, ¿no? Yo no podría ser creadora sin seres como ella: ma-
chacados, creolinizados, bituperadores.
— Danato Volpilo
— Marena Lorcia ­—Gloria Holguín

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Rosi Vulat
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sora Vessa
Estreñimiento Académico
Fétidos aires circulan en estos días por las aulas de clase de los An-
des. El hedor, impreciso pero fulminante, no es otra cosa que el
grave síntoma de una constipación mental que algunos profesores
exhiben grandilocuentemente.
El estreñimiento es sin duda uno de los grandes males físicos que
puede llegar a padecer el cuerpo humano. Pero en algunos, la letrina
pareciera incubar mucho más arriba: en el cerebro. Instancias de la
academia parecen adolecer este pavoroso trastorno. El canal trans-
misor que se supone son los maestros, parece copado de atrincher-
ados discursos y métodos que impiden el flujo de un aprendizaje
libre y verdadero. Como si su propia concepción estuviera obligada
a extenderse a aquellos que en su particularidad sienten y crean.
El sentido común – o más allá, la visceralidad, la intuición, la
emotividad – indicarían que el arte, la creación residirían en una
fecunda espontaneidad que sabe materializarse hábilmente. Ha-
bilidad que se desprendería sobre todo de un terreno de ubicación
sensible. Y sin embargo, algunos se empeñan en constreñirlo racio-
nalmente.
El arte ¿tiene su corazón en el concepto? ¿Es un requisito para re-
alizarla eficazmente andar por cánones absurdos impuestos por un
sólo discurso o sistema? ¿Un solo método no engendraría validacio-
nes desmedidamente ciegas? ¿No sería quizá, más sensato afirmar
o atreverse a considerar que el arte no puede ser otra cosa que una
destilación de la sensibilidad más recóndita e íntima y sobre todo, del
ritmo individual? Aquella estrepitosa y longeva noción de la Verdad,
¿no se trata finalmente acerca de una exaltación de los caprichos sin-
gulares? ¿O es que acaso existe una sola forma, correcta, verdadera y
general de hacer arte? ¿Deben los maestros juzgar como correcto sólo
aquellas cosas que coincidan con su propia estrechez mental?
Algunos inocentes pensaríamos que aquellos laboratorios for-
males, los estreñimientos mentales, las castraciones académicas
habrían caducado ya. Sobre todo, en lo que respecta a la creación. Y
sin embargo repentinamente, algunos se están viendo cercados por
una constipación que comienza a reducir la forma de crear a un solo
discurso inventado. Es la dificultad para evacuar criterios sesgados
y obtusos métodos lo que obstruye el fluido académico y el pensam-
iento creador.
¿Existirán desagravios farmacéuticos, alguna índole de laxante
que expugne el estancamiento que reviste algunas aulas, y sobre
todo, las astriñidas mentes de algunos maestros?
Soravessa@gmail.com
(INAUGURACIÓN MARTES 28, 5 P.M., BLOQUE S)
EXPOSICIÓN “TALLERES DE PINTURA”
(INAUGURACIÓN LUNES 27, 13:30, GALPÓN)
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Alejandra Estrada
Ficciones (09.22.2006)
El perro giraba una y otra vez, parecía buscando un árbol o un pos-
te en la ciudad. Nunca daba el giro completo, era sólo un cuarto de
giro y volvía a empezar. Aveces cuando los animales se mueven len-
to es muy bonito verlos, casi que se siente cómo ponen las patas en
el piso, cómo piensan para mover el torso, la lengua y con este perro
casi blanco un tanto la incirtudumbre y la angustia ante la impo-
sibilidad de encontrar un buen baño. A cada paso el perro blanco
parecía transformarse, ser uno diferente, distinto al anterior y a
los otros a los que iba a parecerse con cada movimiento. Este perro
anónimo, distante, desconocido, perturbado y desesperado por el
agua giraba lento buscándose la cola o depronto respondiendo a su
nombre -Perro- en medio de un recorrido sanitario sólo porque yo
lo quiero así.
Ver a Perro dar y dar cuartos de giro en nombre de algo que nun-
ca podré saber era suficiente: los sonidos acelerados del entorno, la
penumbra y la obsesiva repetición de movimientos lentos producía
un inevitable deseo de conocer la historia, los motivos que tenía el
animal para moverse de esa manera. Aveces las repeticiones cargan
de sentido nuestros actos y aveces son simplemente eso: repeticio-
nes sin un objetivo específico pero que terminan -a fuerza de repe-
tición- reclamando un significado y contando una historia, pues
porque a todos nos gusta que nos cuenten historias.
Con repeticiones construír objetos y en la publicación de los
mismos dejar el espacio abierto a las historias. Aveces los actos son
sólo presentación de instantes que no buscan representar, como el
perro en sus cuartos de giro. Con los loops se pueden hacer muchas
cosas.
—María Alejandra Estrada
“La vida comienza a los 40”
—González
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #40
+ ñapa
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 27 de noviembre, 2006
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolas Gómez
Estrado
No es una novedad que algunos items temáticos del inmenso,
ilimitado e indefinible mundo del arte, no han gozado de di-
námicas que les permita pensarse, analizarse y reiventarse
dentro del departamento de arte de la universidad. Es claro
el ejemplo que ofrece el artículo publicado en González #35
escrito por Anónimo, que se refiere a la ausencia de iniciati-
vas académicas por provocar la transformación de los frutos
del bosque en algo que trascienda la enseñanza técnica. Al
respecto, hago referencia ahora a la otra mitad del paquete
M.E.A.T. Como antecedente a las ideas que pretendo expo-
ner, hago una inicial referencia a aquel inolvidable trabajo
que algunos entusiastas compañeros habrían realizado hace
unos pocos años en el cruce de la carrera 11 con calle 92. El
performance, como ellos lo llamaban, fue noticia. Si bien re-
cuerdo, por una foto que vi en la prensa, en esta irregular ac-
ción, Alejandra Suárez y Camilo Zúñiga (de quienes recuer-
do otros excelentes proyectos en performance), entre algunos
otros nombres que no recuerdo bien, realizaron en la coorde-
nada precisada un cúmulo de arena en donde re-presentaron
el ambiente de una playa turística. Los realizadores invita-
ron a sus amigos a gozar del sol capitalino con sus vestidos
de baño y gafas oscuras, entre sombrillas playeras, baldes y
palas para hacer castillos. El evento resulto todo un éxito; se
hablaba en todas partes de lo ingenioso que resultaba todo,
de los vestidos de baño de quienes habían participado, de la
manera como el artista contemporáneo conquista espacios
cotidianos para reevaluar los procesos normativos que impo-
ne la sociedad de consumo, de las pieles lechosas de algunos,
de los baldes y palas para hacer castillos.
El tiempo transcurría y el proyecto de la playa había queda-
ba en el olvido. Sólo se seguía escuchando por ahí el nombre
de Maria Teresa Hincapié, y en alguna otra fecha un artista
chicano habría venido a la universidad a realizar un perfor-
mance y una serie de conferencias. En estas se habló bastante,
sobre estas poco se habló.
Maria Alejandra Estrada, una compañera, una estudiante
del departamento de arte, ha programado una serie de perfor-
mances que se han llevado a cabo en la Sala de Proyectos los
días 29 de septiembre y 9 de noviembre, y seguirán los días 6,
11 y 13 de diciembre.
Caminar al centro. Meter la mano derecha al recipiente.
Sacar la mano. Escurrirla. Ir a la pared y hacer una pintura
vertical. Repetir la acción*. En el momento de haber entrado
a la Sala de Proyectos me cautivó inmediatamente la coloca-
ción ordenada de pliegos de cartulina negra que conforma-
ba una retícula que se expandía por todo el lugar. Sobre los
pliegos que cubrían las paredes, veía algunos manchones
verticales, especies de columnas, pintados con vinilo blanco
y conectados por chorreones de pintura a un recipiente que
se encontraba en la mitad del lugar. Las pinturas eran todas
diferentes. Los chorreones eran todos diferentes. La retícula
de pliegos seguía siendo igual. Inmediatamente después de
haber reconocido el espacio vi a Maria Alejandra. Caminaba
hacia una pared y realizaba con sus manos untadas de espe-
so vinilo blanco una pintura vertical sobre la pared: luego se
sacudía el exceso, caminaba al centro, metía la mano derecha
al recipiente, sacaba la mano, la escurría, iba a la pared y ha-
cía una pintura vertical. Repetía la acción. Repetía la acción.
Repetía la acción. Siempre resultaba diferente, cada acto pa-
recía una ficción del anterior.
“…what he perceives is multiple, irreducible, coming from a
disconnected, heterogeneous variety of substances and per-
spectives: lights, colors, vegetation, heat, air, slender explo-
sions of noises, scant cries of birds, children’s voices from the
other side of the valley, passages, gestures, clothes of inhabit-
ants near or far away. All this incidents are half-identifiable:
they come from codes which are known but their combina-
tion is unique, founding the stroll in a difference repeatable
only as difference…”
(Roland Barthes, From work to text)
Estuve un largo rato en el lugar. Todavía había gente allí
que estaba desde antes que yo entrara; se habían quedado
un rato aún más largo. Maria Alejandra repetía la acción.
Nunca la re-presentó. Cada acto parecía una ficción del an-
terior. Quizás también la repita los días 6, 11 y 13 de diciem-
bre, pero seguramente será diferente, pues a pesar de que
llegue, que lleguemos, a la universidad de la misma ma-
nera que llegamos todos los días, luego de la misma ruti-
na para levantarnos, arreglarnos y salir de nuestras casas,
todo será diferente. A veces cada día parece una ficción del
anterior.
Al salir del lugar (como el perro del proyecto de Diego
León) me detuve un rato a conversar con quienes también
salían. Caímos en cuenta que ya habíamos presenciado
otros performances de Maria Alejandra, bastante parecidos.
No obstante, a pesar de los parecidos, hablamos sobre las
diferencias; hablamos también de que estábamos hablan-
do (como cuando uno piensa que está pensando). En ese
momento, caí en cuenta de todo lo que he escrito. Caí en
cuenta también que por haberme detenido a conversar, el
balcón frente a la Sala de Proyectos se había convertido en
una especie de estrado de debate sobre performance; de de-
bate sobre lo que una compañera, una estudiante del de-
partamento de arte, habría tenido la iniciativa de hacer y de
mostrar. Sólo se había necesitado esa iniciativa. Mientras
tanto, en la Sala de Proyectos, el público que aún permane-
cía en el lugar, un poco más de cinco personas, caminaban
al centro, metían la mano derecha al recipiente, sacaban la
mano, la escurrían, iban a la pared y hacían una pintura
vertical. Repetían la acción.
—Nicolas Gómez
* González #37
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Felipe González
La montaña mágica
Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la Montaña.
Proverbio musulmán
Si la biblioteca baja la montaña, los estudiantes no van a la biblioteca.
Prejuicio uniandino
Hace un rato estaba reunido con unos amigos del departamento,
cuando nos enteramos de que existía un plan malvado para robar-
nos la biblioteca de arte y abandonarla en unas salas enormes y ma-
quiavélicamente cómodas y bien dotadas de equipos.
Aparentemente, la dirección de bibliotecas de la universidad, sin
haber consultado a las diferentes unidades, ha decidido que quiere
que todas las bibliotecas satélites se integren en el edificio Mario La-
serna, que abrirá sus puertas para el segundo semestre del próximo
año.
La indignación de todos los presentes cuando recibimos esta noti-
cia no se hizo esperar. Desde mi experiencia particular, la biblioteca
ha sido cada vez un espacio más importante desde que entré a la uni-
versidad, siento que hoy en día paso en ese lugar mucho más tiempo
que el que pasaba antes y que, además, he adquirido destreza para
encontrar información relacionada con lo que busco. Pero hasta este
momento no me había dado cuenta de que, en general, las personas
también estaban yendo más a la biblioteca que antes; algunos de los
indignados con la noticia del desplazamiento, eran profesores que ll-
evan muchos años acá, y ellos comentaban que había constituido un
gran esfuerzo generar un buen ambiente, y hábitos, de trabajo en ese
lugar, ¿cómo es eso de que entonces ahora se llevan todo para abajo
donde nadie lo va a mirar? Entre otras objeciones, se dijo también
que lo que pasaba era que en la biblioteca general no entendían que
los libros de la biblioteca de arte eran libros especializados (y por eso
los querían mezclar con los de química, medicina, derecho, historia,
microbiología, teoría del caos, poesía venezolana, residuos industri-
ales, etc.).
Debo reconocer, y creo que no soy el único, que lo primero que me
perturbó de esta noticia, fue pensar en la incomodidad de tener que
bajar tantas escaleras cada vez que uno quiera buscar un libro y, por
supuesto, en la de luego tener que volverlas a subir; ¿a quién no le ha
pasado que está leyendo un libro en la biblioteca de arte y encuen-
tra una referencia a una novela, o a una teoría sociológica o de física
cuántica, y se queda con la duda por pereza de bajar a buscar la otra
fuente en la general? Pues lo primero que uno piensa es que ahora ni
siquiera va a estar leyendo el libro de arte, porque antes va a haber
sentido pereza de bajar al Mario Laserna a buscarlo.
Cuando mi hermana se casó, muchas personas les dijeron a mis
papás que no pensaran que perdían una hija, sino que ganaban un
hijo.
Yo sí creo que la dirección de bibliotecas debería adquirir el hábito
de consultar este tipo de decisiones con las unidades, porque se pres-
ta para una discusión muy interesante. Pero también creo que los es-
tudiantes y profesores deberían adquirir otro hábito, el de consultar
bibliotecas grandes donde, en general, es más fácil encontrar, y com-
partir, la información. Lo único que cambia es la bajadera y subidera
de escaleras, que también es un hábito sano.
Lo que sí haría falta entonces, serían más salas de lectura saté-
lite; para tener donde leer el libro o las fotocopias que uno carga en
la maleta, cuando el tiempo no le alcanza para bajar hasta el edificio
nuevo; porque aunque se centralicen las bibliotecas, los libros siem-
pre serán nómadas.
—Felipe González
enviado a hojazazenlog@ligam.com por Silonac Zomeg
En Blanco y Negro
“Mi recuerdo general del Quijote, simplificado por el olvido y la indiferencia, pue-
de muy bien equivaler a la imprecisa imagen anterior de un libro no escrito.”
Pierre Menard, Autor de el Quijote
Jorge Luis Borges
“Deberían dejarla morir”, me decía un profesor luego de haberle
contado entusiasmadamente que yo estaba considerando la idea de
realizar mi proyecto final como un proyecto investigativo en el área
de historia del arte, y que quizás iba a ser un trabajo sobre Tarma
Brata, la constantemente mencionada Tarma Brata. Resultó des-
alentador haber escuchado estas palabras de una persona que admi-
raba bastante y de quien, de pronto ingenuamente, esperaba algún
tipo de interés, o por lo menos alguna otra respuesta que animara
una posible edificadora conversación alrededor de lo que en aquel
momento yo esperaba que fuera (hubiera sucedido si yo hubiera re-
conocido maneras inmediatas de responder de otra forma). Meses
atrás de este hecho yo había comenzado a investigar en bibliotecas
y archivos sobre esta crítica de arte (esto ocurrió además porque en
aquel tiempo me encontraba trabajando en proyectos que deman-
daban conocer aspectos del contexto artístico colombiano de los
años cincuenta); cuando escuché aquella respuesta, todas las horas
transcurridas frente a hojas de periódicos viejos parecían reducirse
al tiempo más inútilmente invertido alguna vez. Sentí un fúnebre
silencio.
Algunos días transcurrieron mientras yo prefería pensar en cual-
quier otro asunto que no fuera mi proyecto final. En el momento
que, inevitablemente, volvió a surgir el tema con algún compañero,
vino a mi mente una imagen de un hecho que inmediatamente me
habría causado una menuda sonrisa seguida de un suspiro de cómo-
da anuencia. Recordé un día que me encontraba en una clase de his-
toria del arte latinoamericano del siglo XX; el curso era dictado en
un pequeño salón después de la hora del almuerzo. En el recinto se
solía acumular en el aire el calor de las treinta personas que allí nos
encontrábamos cada semana en sesiones de tres horas de las cuales
durante una de estas se apagaban las luces y se veía un carrete com-
pleto de diapositivas que nos arrullaba como una canción de cuna.
En este preciso día que había vuelto a aparecer en mi cabeza, recuer-
do haberme despertado de un corto sueño sobre mi escritorio cuan-
do el nombre Tarma Brata empezó a resonar en los débiles sueños
que tenía durante aquellas siestas. Al abrir los ojos, ví a la profesora
–con su agradable acento uruguayo– imitar a Tarma Brata– con su
agradable acento argentino– explicando a Picasso con un libro en
mano a través de la televisión colombiana de los años cincuenta. Por
alguna razón que el tiempo me dará, la imagen vista me resultó fas-
cinante. Haber recordado este momentáneo encanto me hizo volver
a sentir la diástole y sístole de algo que había muerto. Me sentí capaz
de todas las ideas.
—Silonac Zomeg
[ver Gonzalez #40 —ñapa—]
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #40 —ñapa—
concursos gonzález IV
Convocatoria para reseñas de los proyectos de grado

Desde el lunes 4 hasta el viernes 8 de diciembre se recibirán reseñas críticas sobre los proyectos
de grado del primer semestre del 2006. El texto puede ser sobre la exposición en general o sobre
varios o uno de los proyectos finales de grado. El texto no debe exceder las 800 palabras y debe
ser enviado como archivo adjunto en formato .doc o .rtf a la siguiente dirección:

maribern@uniandes.edu.co

La reseña ganadora será publicada en el primer González del año 2007 y su autor obtendrá un
bono de $100.000 para la librería Lerner.
Gonzalez #41
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 22 de enero, 2007
fallo
concurso gonzález IV
reseñas de los proyectos de grado 2006/2
“La reseña ‘Esto no es una crítica’ de Nicolás Gómez se aproxima de
una forma cuidadosa a la obra que elige y elabora una exposición
clara y argumentada de sus ideas.”
—Carmen María Jaramillo
Esto no es una crítica
“Mirar:
todo lo que sobresale del perfil, el contorno, la categoría, el nombre de lo que es
Mirar buscando algo (un alfiler que se ha caído) es lo opuesto a mirar
Todas las apariencias tienen la naturaleza de las nubes…”
Sobre la Visibilidad, ________
“La cultura es una suma, y no hay material
auténtico que sea completamente descartable.
Mirar en Bogotá, Marta Traba
Una torta de la que sólo se obtienen migajas.
Había una vez parafraseando que ya no recuerdo, Carolina Cerón
Con el ánimo, y con toda disposición, entré aquel día a ese lugar.
Ingresé a aquella sala en forma de un gran rectángulo alargado,
iluminada por sofisticadas luces halógenas que colgaban del alto
techo; era de paredes blancas quizás recién pintadas, de acuerdo al
olor de vinilo que impregnaba el salón y que me recordaba la compra
de un apartamento nuevo. El piso, por supuesto, era de madera puli-
da y brillante; así mismo, pulidas y brillantes eran las puertas color
caoba oscuro que rodeaban la sala, todas cerradas, excepto la cual
por la que entré. Parecía como si cada una de estas puertas, cuya can-
tidad no recuerdo en el momento, hubieran sido colocadas con todo
el cálculo arquitectónico posible, para que, a pesar de ser de madera
caoba oscuro, parecieran ser parte natural de las pulcras y solem-
nes paredes blancas. Apenas di el primer paso adentro del salón,
observé a mi mano derecha, sobre una de las dos paredes angostas
del gran rectángulo, un ventanal vertical cerrado por una persiana.
Al recorrer la persiana de arriba abajo, fijándome detenidamente
en su pareja blancura que era igual a la de las paredes, me cautivó
la luz amarillenta que se escapaba por debajo de esta y cuyo reflejo
se extendía por el suelo de madera lustrosa, realizando un camino
hacia un primer objeto que se veía apoyado sobre el piso; un primer
objeto que, si uno permanecía parado en la entrada del salón, se
encontraba al girar la cabeza algunos grados hacia el lado izquierdo.
Se encontraba allí casi enaltecido por la lisonjera pátina de los siglos.
Al detectar la presencia de aquel objeto colocado allí como un
pedestal, casi con el mismo cálculo arquitectónico de quien había
diseñado el lugar, sentí inmediatas ganas de acercarme a él. Sen-
tí que merecía de mi parte la misma contemplación que emanaba
como un objeto en perpetua contemplación. A primera vista, podía
saberse que era una silla de diseño aparentemente colonial, o quizás
republicano, pero no del siglo XX. Su base era a la vista cuadrada, y
tenía un espaldar lo suficientemente alto para servir de apoyo, des-
de la parte más baja de la espalda hasta la cabeza, a una persona de
gran estatura. Observando con más detalle, sorprendía el cuidadoso
trabajo con que esta silla había sido elaborada por algún carpinte-
ro. En la parte superior de su espaldar tenía una elaborada talla en
forma de una gran concha, de la cual se desprendía toda una red de
complejos ornamentos labrados que insinuaban formas orgánicas,
y que, simétricamente hacia lado y lado, construían el marco del
espaldar y toda la estructura de la base y de las cuatro cortas pero
rollizas patas absolutamente verticales.
El marco de madera confeccionado con sumo esmero, rodea-
ba un espaldar blando y alargado verticalmente (como la ventana,
como toda la silla) que estaba forrado con un damasco cuyo dise-
ño de flores, arabescos y formas orgánicas en colores rosas, verdes,
amarillos, azules y verdes pálidos rimaba con todo el conjunto.
Realizando un lento escaneo, de arriba abajo, de esta tela de textura
sedosa, observé que, desde la mitad hasta el final, las fibras horizon-
tales de la tela hacían falta y que esta se completaba hasta abajo con
hilos de colores que se tensaban de forma vertical al borde interno
del marco de madera. Resultó desconcertante haberme encontrado
con tal transfiguración. En un primer momento, esta silla aparecía
como un trono erigido en aquella sala, como un estandarte de la
majestuosidad y la elegancia. Ahora, habiéndome percatado de este
extraño detalle en el forro del espaldar, sentía algo de mentira de
una inicial apariencia de firmeza y longevidad.
La decepción aumentó en el momento que, al bajar más la cabe-
za, me percaté que al cojín de la base sobre la cual uno se sienta le
hacía falta su relleno y su forro; que estaban a la vista los resortes
internos de este, entre un complejo trazado realizado con cabuya
tensada y anudada que insinuaba una síntesis de la forma de la base.
Por supuesto, al descubrir aquel frío y vulgar enjambre de alambres
y cabuya como el alma de lo que pensaba era un refinado e inque-
brantable objeto, comencé a sospechar de estas iniciales aduladoras
bondades que le atribuía.
Mirando el objeto con aquella sensación, descubrí de inmedia-
to que en toda la estructura de madera había otra inconsistencia.
La madera, que en un principio había visto tan correcta y delicada-
mente tallada, pintada y lacada, en realidad no lo estaba. La concha
sobre la parte superior del espaldar se encontraba perfectamente
trabajada y era así hasta algún punto antes de la mitad del espaldar.
Al igual que el forro que había visto desvanecer, la madera se veía
pelada hasta la base de sus cuatro patas; su pintura no era pareja, se
alcanzaba a ver el color crudo de la madera desnuda, muchos de los
más finos detalles se veían perdidos. Me sentía confundido, enga-
ñado, tal vez, por las apariencias. Me resultaba inverosímil ver este
objeto convertido en esto; pero, al dejar la nostalgia, habiendo con-
siderado que incluso una persona habría ocasionado tan calculados
daños, era terminante mi sospecha: la grandiosidad es etérea.
Conmovido por la idea, levanté la cabeza, y al fondo de la sala, vi
colgada una estructura rectangular iluminada por cinco halógenas
que se veían en línea horizontal. Decidí abandonar la silla y acer-
carme al objeto que acababa de descubrir. Atravesaba la sala y veía
que el objeto se encontraba suspendido a una altura considerable,
que parecía inalcanzable, como un horizonte que siempre se aleja. Me
detuve ante él con la cabeza en alto y observé que era un marco de
madera utilizado para enmarcar cuadros, sólo que no enmarcaba
nada. Al igual que la silla, el marco tallado, noble embellecedor de
las casas elegantes, estaba pelado y roído; había perdido todo su de-
talle, se encontraba desnudo, a punto de quebrarse, era inútil. Pa-
recía encontrado en algún basurero o en algún garaje de una casa a
punto de ser demolida. Era un objeto que alguna vez había sido pen-
dón de una imagen inequívoca; ahora, a pesar de verse allá arriba, don-
de quizás siempre perteneció, parecía dormir junto a los más ilustres
ciudadanos de la necrópolis, tal vez junto a quien alguna vez se habría
sentado sobre la silla.
Decidí salir de la sala. Giré mi cuerpo para salir por la puerta por
donde había entrado. Caminando hacia allá, me detuve en la mitad
de la sala. De manera inesperada había visto sobre el suelo, entre
la silla y el marco que se enfrentaban de lado a lado del lugar, un
rectángulo que parecía de las mismas proporciones al espacio vacío
que enmarcaba el objeto que acababa de contemplar. Parecía ma-
dera. Me acerqué. Sí, era madera. Era un rectángulo elaborado con
aserrín, quizás tomado de la silla; quizás tomado del marco; quizás
tomado de los dos. Su color opaco contrastaba con el piso brillan-
te y recién encerado. Parecía colocado allí con el mismo cálculo de
quien había diseñado todo el lugar o de quien había podido haber
transfigurado los objetos antes vistos de tal manera. Era un rectán-
gulo perfectamente limitado y ordenado, juicioso, dictaminado y
razonado. No obstante, estaba realizado con el aserrín, con lo que
sobró. Cualquier soplo lo hubiera desfigurado. Es que la grandiosi-
dad es etérea.
— Nicolás Gómez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Felipe Valdivieso Galán
Nota a pie de página
Yo sólo quería hacer, incluir, un pequeño comentario (algo así como
una nota a pie de página a la exposición), aprovechando esto de
mostrar algunos trabajos de la clase. Los trabajos de la clase, que no
son más que pruebas, creo yo, huellas que quedan de un recorrido,
pero que no son el recorrido mismo; éste apenas si se asoma en al-
gunos resultados, pero no se muestra completo. Inclusive, habien-
do terminado clases la semana pasada, estando todavía en entregas
finales, no creo que hayamos podido haberlo digerido del todo. Tal
vez unas cuantas partes. Tal vez, la gran mayoría todavía resuena
en nuestras cabezas, en forma de dudas, palabras y frases sueltas,
y deseos.
El pequeño comentario es, sobretodo, una parte (que habla de
uno de los trabajos, un trabajo de pixeles) de uno de los mensajes
que le escribí a Denise, en una conversación que tuvimos a lo largo
del semestre. Y es, volviendo a lo del recorrido, otra huella más:
“Para comenzar, voy a decir que sí, fue un ejercicio difícil (pero,
como dicen por ahí, ¿no son las cosas difíciles —como, ha decir ver-
dad, lo han sido todos los ejercicios—, las que se logran después de
un montón de esfuerzos, las que valen mucho, quizás más que las
otras?). Fue un ejercicio de mucha paciencia, de mucho pulso.
Eso de la insistencia me interesa mucho, y creo que, aunque se
aplica para un montón de cosas, en la pintura es una cosa muy cierta
(…) El caso es que me interesa eso de insistir, de no dejarse tumbar
a la primera dificultad y creo que en este ejercicio de pixeles una
cosa que se ponía a prueba era eso (el ejercicio tuvo mucho, tam-
bién, de algo así como aprender a hablar un lenguaje: como si las
letras fueran los colores y uno empezara a aprender a combinarlos y
a formar con ellos algo). Y resultaba un trabajo muy agotador (pero
satisfactorio al fin y al cabo, cuando empezaban a aparecer cosas)
ponerse a pensar: ‘qué tanto de este azul, de este rojo y este amari-
llo, y qué tanto de este blanco tengo que poner para sacar el color
de este cuadrito’ Y después: ‘qué tanto de blanco, o magenta, o el
que sea, para llevarlo a este otro cuadrito’. Y así hasta el cansancio,
hasta tener por lo menos unos 200 cuadritos pensados uno por uno.
Uno notaba que cuando se pinta es necesario entrar como en cierto
estado; Van Gogh decía: Trabajo y calculo en seco hasta acabar con el es-
píritu extremadamente en tensión, como un actor en la escena en un papel
difícil, hasta tener que pensar en mil cosas a la vez en una sola media hora.
Porque a veces uno dejaba el trabajo en cierto punto y volvía al si-
guiente día y se encontraba un poco como frente a un desconocido.
Había que volver a empezar y poco a poco uno retomaba el ritmo,
aunque sólo fuera por unos minutos. Y una cosa que me impresionó
es que había momentos en que de verdad se sentía que algo estaba
pasando, porque, por pequeños momentos, muy pequeños, instan-
tes, uno ponía un cuadrito de un color y casi automáticamente, sin
pensarlo mucho (muy poco, era una cosa muy rápida), miraba el vi-
drio o la paleta de colores y cogía un poco de otro color y lo ponía
sobre otro para hacer un nuevo cuadrito. Era como si por momentos
uno desarrollara cierta habilidad para saber hasta dónde llevar un
color pero de una manera que uno casi ni se daba cuenta. Había días
que se conseguía llegar a eso y había días en los que uno se sentía,
como te digo, como un perfecto desconocido frente a todo, como
un extranjero. Pero se insistía. Y bueno, como te dije en el escrito
pasado, para mí fue muy sorprendente ver cómo la mirada empeza-
ba a reconocer más diferencias en los colores que nos rodean. Y me
pareció muy poderoso empezar a pensar de esa forma que te venía
diciendo: ver algo, y decir: ‘cuánto de esto y de esto y de esto’. Y sin
embargo, había cosas que se escapaban, que uno no sabía cómo ha-
cía pero ahí aparecían, ciertos colores empezaban a aparecer y eso
sin que uno lo hubiera pensado mucho. Al final, no se queda con
un manual de las múltiples combinaciones de colores; un manual
que se abra fácilmente cuando se necesite y listo. No. Quedan ciertas
referencias, pero es sobre todo una cosa que se empieza a desarrollar
casi inconscientemente, que a lo mejor está ahí, pero que sobretodo
surge cuando se trabaja y eso, repito, sin tener muy claro cómo sur-
ge. Estaba buscando unas palabras de Van Gogh sobre una cosa que
había dicho y me encontré con otras que me impresionaron mucho
porque creo que se relacionan directamente con lo venía diciendo:
Todavía me rompo a menudo la cabeza cuando empiezo, pero así y todo, los
colores se siguen casi solos, y tomando un color como punto de partida, me
viene claramente al espíritu el que debe convenir y cómo se puede llegar a
darle vida”.
—Felipe Valdivieso Galán S.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
“Cuanto más examino esta cola poderosa, tanto más deploro mi inhabilidad para
expresarla. A veces tiene ademanes que, aunque embellecerían la mano de un hom-
bre, son totalmente inexplicables. En una manada poderosa, estos gestos místicos
son tan notables que a algunos cazadores les parecen semejantes a los signos y sím-
bolos de los masones, y así sostienen que la ballena habla de este modo inteligible
con el mundo. De otros movimientos es también capaz el cuerpo de la ballena, lle-
nos de extrañeza e inexplicables para sus mas experimentados cazadores. Es inútil
que intente disecarla: no puedo ir mas allá de la piel; no la conozco ni la conoceré.
Pero si no conozco siquiera la cola de esta ballena, ¿cómo he de entender su cabeza?
Y mas aun, ¿cómo he de comprender su cara, cuando no tiene cara? <<Verás mis
partes posteriores, mi cola —parece decirme—, pero la cara, no podrás vérmela>>,
Pero tampoco puedo ver bien sus partes posteriores y no se que entiende la ballena
por su cara. Repito que, para mi, no la tiene”.
Moby Dick
—Hermann Melville.
Gonzalez #42
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 29 de enero, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ketty Hernández
instrucciones
para un
intercambio
Tengo una instrucción para hacer unas instrucciones (o mejor lla-
mémoslo un compromiso). Adquirí el compromiso de explicarle
a los lectores de González las instrucciones para irse a estudiar de
intercambio a través de los convenios que tiene la universidad con
otras universidades en otros países. El proceso es muy fácil.
Hace dos meses una amiga de otra facultad me pidió que la acom-
pañara al Centro de Trayectoria Profesional, C.T.P., que queda en el
segundo piso del Z (mejor conocido como “El Galpón”). Allí hicimos
una cita con Yadira Mogollón que es la directora del programa de in-
tercambio. En la cita ella nos explicó los requisitos para irse de inter-
cambio con la universidad y nos dijo que visitáramos el sitio de In-
ternet del C.T.P. [ctp.uniandes.edu.co] para que ahí viéramos todos
los intercambios que ofrece la universidad y además revisáramos los
requisitos que hay que cumplir para poder aspirar a este programa.
Es necesario estar matriculado en la Universidad de los Andes; haber
terminado como mínimo cuarto (4) semestre según créditos apro-
bados; no encontrarse sancionado disciplinariamente o con prueba
de conducta durante el semestre de intercambio. Si todo eso se cum-
ple se debe llevar presentar a la Oficina de Estudios en el Exterior
(Galpón 2do. piso) la documentación requerida en las fechas esta-
blecidas; carta de los padres o tutores autorizando su participación
en el programa de intercambio, responsabilizándose por los gastos
y demás compromisos que éste exija; otra carta personal en la que se
expliquen los motivos (personales, académicos y culturales) por los
cuales se desea participar en el programa y las expectativas respecto
a él; un certificado oficial (Oficina de Registro) de notas de todos los
semestres cursados; dos cartas de recomendación de profesores de
la Universidad de los Andes; resultados del examen del idioma per-
tinente, dependiendo de los requisitos de la universidad a la que se
desea ir y, por último, un formulario de aplicación diligenciado (la
plantilla de este documento se puede obtener en el sitio de internet
del C.T.P.)
Lo que sigue es un proceso de pre-selección en el que se avisa a
los estudiantes que documentos deben presentar de acuerdo a la
universidad escogida, a la embajada para la solicitud de la visa y a
los procesos de alojamiento (todo esto varía según el lugar). Una se-
mana después algunos papeles deben volver a ser presentados, pero
esta vez dirigidos a la universidad escogida, usualmente se pide una
carta de recomendación de un profesor; una carta de motivación;
una carta de autorización de los padres, los certificados de notas tra-
ducidos y el formulario de la universidad. Estos papeles se envían y
mientras se espera una respuesta, se deben ir averiguando los docu-
mentos requeridos para la solicitud de la visa y para los gastos de
alojamiento y alimentación. La respuesta de la universidad de desti-
no es enviada al estudiante por correo postal y, una vez se tiene una
carta de aceptación, la Universidad de los Andes emite una carta en
la que el estudiante es presentado como miembro de intercambio de
la universidad para que este documento acompañe la solicitud de la
visa.
En cuanto a la homologación de materias el estudiante debe bus-
car cuales son las opciones que le ofrece la universidad de destino
y con esa información debe reunirse con los coordinadores de cada
área para ver cuales materias pueden ser homologadas.
El proceso de intercambio es fácil pero poco conocido, en el de-
partamento de arte se han ido 5 personas, unos se han ido a Brasil,
otros a Alemania. Este es el proceso a seguir, aquí termina la ins-
trucción que da inicio a este escrito: escribir los pasos para aplicar
al intercambio y mandarlo a González.
En calidad de personas, en calidad de creado-
res, es más, de creadores con ínfulas de artis-
ta, nos atrevemos a invitar a todo otro creador
(que también tenga ínfulas de artista) a que
participe en nuestro proyecto... O, mejor aún,
que lo haga suyo...
¿Cómo?
Pues dejándonos contar con su creación, de-
jándonos compartir lo que usted, como crea-
dor, tiene para decir y mostrar de sus proyec-
tos, de sus creaciones y dejándonos gozar de lo
que ha sido su proceso creativo y de lo que han
sido sus hallazgos.
Este espacio, lejos de intentar ser un lugar de
crítica o uno de trabajo curatorial, pretende ser
uno en que podamos mostrar nuestra creación
y compartir honesta y abiertamente lo que es
crear y lo que hemos creado.
Para este fin, por favor, envíe (a este correo
electrónico la_gaviota@fastmail.fm) lo que
desee compartir (escrito, registro fotográfico,
registro en video, etc.) de su creación, de sus
proyectos, pues nosotros estaremos felices de
poder compartirlo con la mayor cantidad de
creadores que se atrevan a creen en nosotros.
“Entendamoslo bien y, para eso, expulsemos de nuestra mente las
imágenes conocidas. El [maestro] atontador no es el viejo maestro
obtuso que llena la cabeza de sus alumnos de conocimientos indi-
gestos, ni el ser maléfico que utiliza la doble verdad para garantizar
su poder y el orden social. Al contrario, el maestro atontador es tan-
to más eficaz cuando es más sabio, más educado y más de buena fe.
Cuanto más sabio es, más evidente le parece la distancia entre su
saber y la ignorancia de los ignorantes. Cuanto más educado está,
más evidente le parece la diferencia que existe entre tantear a cie-
gas y buscar con método, y más se preocupará en substituir con el
espíritu a la letra, con la claridad de las explicaciones a la autoridad
del libro. Ante todo, dirá, es necesario que el alumno comprenda, y
por eso hay que explicarle cada vez mejor. Tal es la preocupación del
pedagogo educado: ¿comprende el pequeño? No comprende. Yo en-
contraré nuevos modos para explicarle, más rigurosos en su prin-
cipio, más atractivos en su forma. Y comprobaré que comprendió.
Noble preocupación. Desgraciadamente, es justamente esa peque-
ña palabra, esa consigna de los educados —comprender— la que
produce todo el mal. Es la que frena el movimiento de la razón, la
que destruye su confianza en sí misma, la que expulsa de su propio
camino rompiendo en dos el mundo de la inteligencia, instaurando
la separación entre el animal que busca a ciegas y el jóven educado,
entre el sentido común y la ciencia.”
—El maestro ignorante
Jacques Ranciere
contrario, algunos médicos opinan que contribuye al desarrollo
armonioso de su cuerpo. Y por lo que toca a su espíritu, puede
despertarse la ambición individual de las criaturas, otorgándoles
pequeñas recompensas cuando sobrepasen sus récords habitua-
les. Para este fin se recomiendan las golosinas azucaradas, que
devuelven con creces su valor. Mientras más calorías se añadan
a la dieta del niño, más kilovatios se economizan en el contador
eléctrico.
Los niños deben tener puesto día y noche su lucrativo H.P. Es
importante que lo lleven siempre a la escuela, para que no se pier-
dan las horas preciosas del recreo, de las que ellos vuelven con el
acumulador rebosante de energía.
Los rumores acerca de que algunos niños mueren electrocuta-
dos por la corriente que ellos mismos generan son completamente
irresponsables. Lo mismo debe decirse sobre el temor supersti-
cioso de que las criaturas provistas de un Baby H.P. atraen rayos y
centellas. Ningún accidente de esta naturaleza puede ocurrir, sobre
todo si se siguen al pie de la letra las indicaciones contenidas en los
folletos explicativos que se obsequian en cada aparato.
El Baby H.P. está disponible en las buenas tiendas en distintos
tamaños, modelos y precios. Es un aparato moderno, durable y
digno de confianza, y todas sus coyunturas son extensibles. Lle-
va la garantía de fabricación de la casa J. P. Mansfield & Sons, de
Atlanta, Ill.
fin

— Juan José Arreola

Baby H. P.
[Es tal la actividad de los estudiantes de arte que las directivas del Departamento de
Arte han pensado en dotar a cada uno de sus estudiantes de una versión remozada del
Baby H.P.: la energía generada por los jóvenes artistas se convertirá —gracias al Baby
H.P.— en réditos energéticos que aligeraran sustancialmente las cuentas de luz de la
universidad]

Señora ama de casa: convierta usted en fuerza motriz la vitalidad de

sus niños. Ya tenemos a la venta el maravilloso Baby H.P., un apara-
to que está llamado a revolucionar la economía hogareña.
El Baby H.P. es una estructura de metal muy resistente y ligera
que se adapta con perfección al delicado cuerpo infantil, mediante
cómodos cinturones, pulseras, anillos y broches. Las ramificaciones
de este esqueleto suplementario recogen cada uno de los movimien-
tos del niño, haciéndolos converger en una botellita de Leyden que
puede colocarse en la espalda o en el pecho, según necesidad. Una
aguja indicadora señala el momento en que la botella está llena. En-
tonces usted, señora, debe desprenderla y enchufarla en un depósito
especial, para que se descargue automáticamente. Este depósito pue-
de colocarse en cualquier rincón de la casa, y representa una preciosa
alcancía de electricidad disponible en todo momento para fines de
alumbrado y calefacción, así como para impulsar alguno de los innu-
merables artefactos que invaden ahora los hogares.
De hoy en adelante usted verá con otros ojos el agobiante aje-
treo de sus hijos. Y ni siquiera perderá la paciencia ante una rabieta
convulsiva, pensando en que es una fuente generosa de energía. El
pataleo de un niño de pecho durante las veinticuatro horas del día
se transforma, gracias al Baby H.P., en unos inútiles segundos de
tromba licuadora, o en quince minutos de música radiofónica.
Las familias numerosas pueden satisfacer todas sus demandas
de electricidad instalando un Baby H.P. en cada uno de sus vásta-
gos, y hasta realizar un pequeño y lucrativo negocio, trasmitiendo a
los vecinos un poco de la energía sobrante. En los grandes edificios
de departamentos pueden suplirse satisfactoriamente las fallas del
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
servicio público, enlazando todos los depósitos familiares. González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
El Baby H.P. no causa ningún trastorno físico ni psíquico en y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
los niños, porque no cohíbe ni trastorna sus movimientos. Por el
Gonzalez #43
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 5 de febrero, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina María Castañeda
“DIOS NOS HIZO”, NOS JUNTÓ
Y NOSOTROS NOS SEPARAMOS
Baby please come home….
—Ven a nuestras almas, ven no tardes tanto—
Mientras el país se debate entre la perdida del poder, del estado, de la
nación, de la patria, de la soberanía y de todos esos “términos” que
alguien definió para ordenarnos y “eliminar el caos” que, es ya de
por sí, inherente al ser humano, unos cineastas comprometidos con
alguna causa que es solo suya, hicieron, hacen, unas películas para
nuestro “deleite”. Deleite es placer del animo, placer sensual.
El animo por otra parte lo defino yo como la capacidad de vernos a
nosotros mismos, reflexionarnos y en consecuencia comportarnos de
tal o cual forma, dejar soltar las lágrimas, reírnos, asustarnos, etc.
Últimamente, con motivo de “la navidad” se han estrenado en
este país: Colombia, Suramérica, Planeta Tierra; unas películas que
para nuestro placer, deleite, nos animan a entristecernos. Con el
estreno de “Al final del espectro” dirigida por Felipe Orozco, “Dios
los junta y ellos se separan”, de Harold Trompetero y “El Colombian
Dream” de Felipe Aljure queda claro que nuestro país y el mundo
entero están pasando por una crisis de valores inminente.
El “nuevo cine colombiano” y gracias a los auxilios del Fondo Para
El Desarrollo Cinematográfico – Colombia, mejora su calidad “plás-
tica” a la vez que explora los géneros y nos hace “carcajear”, “emo-
cionarnos” o saltar de la silla cuando Vega, interpretada por Noel
Shonwald, se ve en el “espejo” que son las pantallas de televisores
que colman su reclusión (apartamento bogotano) de esquizofrénica,
agorafóbica, siendo atacada por otra que no es ella ni nadie, pero que
al final es el espectro o ella misma, o la excusa para asustarnos por
nada… en todo caso, cuando Vega se ve en esas pantallas que no son
ninguna seguridad (menos democrática) y que ven en el futuro sus
pre-sentimientos de que algo pasó o va a pasar y ese algo no es nada,
salimos del edificio del que entramos al principio de la película, que
no es el cine, con la zozobra de que algo malo está pasando pero na-
die se atreve a decirlo o nadie sabe bien que es, ni en la película, ni en
la vida. Aunque tanto en la película como en la vida todo se vea bien,
se escuche bien y se sienta como debe.
ºEn “Dios los junta y ellos se separan”, una docena de personajes
hablan por teléfonos durante toda la película y hablan de la porquería
que son las relaciones entre “colombianos” que se mienten, se critican,
se ofenden pero hacen lo mismo que a quien atacan, mientras al fon-
do, centenares de imágenes religiosas bien conocidas por cualquier
colombiano, que podría no ser de ninguna parte porque no importa o
porque todo el mundo esta en ese limbo, y un inmenso deseo al final
de volverse ateo, asexual, apolítico, y porque no ermitaño o “cusumbo
solo” como dice mi madre. En todo caso la película esa que se exhibe
en esa inmensa pantalla, con esos maravillosos colores, altisonantes
sonidos, bonitas composiciones casi siempre, buenas actuaciones,
situaciones cómicas que hacen reír (lo cual ya es un logro) y el refle-
jo, espejo o pantalla de que en este país de cafres (como diría Vallejo)
todos estamos corriendo hacia ninguna parte para encontrarnos con
nadie porque nada nos interesa, y vamos a la sala de cine o prendemos
la tv para que nos traten como estúpidos, que es lo mínimo que nos
merecemos, por dejar pasar las cosas verdaderamente importantes de
nuestra historia y de nuestras costumbres.
EL “Colombian Dream” “la sacó del estadio”. Un director para
todos reconocido, respetado y aclamado, que ha gastado una gran
parte de su vida escribiendo y “luchando” por hacer esa peliculota,
se lanza al vacío con un frenesí de imágenes maltratadas de un país
mal tratado con unos personajes mal tratados y un final tan feliz
como el que nos espera si así seguimos. El “Colombian Dream” no
es sino el sueño de un colombiano por hacer una película “colom-
biana” que llene salas por su buena campaña publicitaria y su ritmo
acelerado, si es que podemos llamar ritmo a esa cámara móvil, de
planos cortos, cortes bruscos e injustificados y lentísima en la pro-
gresión del argumento y la tensión dramática de los personajes, sin
entender bien si los que van hacia el vació son los personajes o no-
sotros (eso también es un logro) y poco comprometida, excepto por
el afán de todos de poner en el “telón” de fondo un país que se des-
morona sin “exhibir” su punto de vista, sin argumento, sin razones
y sin soluciones. En ésta película los triunfadores son los mayores
gañanes, traquetos y piltrafas de la sociedad (que son centenares o
¿Somos?). No sería mejor poner en las películas, eso que nos hace
colombianos, diferente de la decidía, el afán por conseguir dinero
fácil, las tetas agrandadas y al aire, el gusto incontenible por las
drogas y ese agite continuo de las “grandes ciudades” del país. Qué
pasa en el campo, en el chocó, adentrado en los llanos orientales,
en Tierradentro–Cauca, en el Magdalena Medio, en la Sierra Nevada
de Santa Marta… Allí hay otra y muchas realidades que deben ser
registradas y perpetuadas.
No tengo yo la forma, ni la formula para solucionar este caos de
escándalos políticos en el que los dirigentes son paramilitares, los
paramilitares narcotraficantes, los narcotraficantes socios o ene-
migos de la guerrilla, la guerrilla promotora del pánico y de la des-
trucción y todos una sarta de matones, cocainómanos y traquetos
con tierras por doquier, cabezas de ganado y dólares para lavar en
cuanta cosa se venda bien, así sea una película.
¿Le estamos haciendo un culto a la traquetización de la econo-
mía, a la perdida de la cultura, a la hibridación de la identidad, a
los santos y las santas y a vosotros hermanos para que intercedáis
por mi ante Dios nuestro señor amen, por si me, nos, los, cogen con
la nariz en la coca, las cuentas llenas de plata del narcotráfico y/o
del paramilitarismo o alguna fosa común llena de “muertitos” sin
cabeza y sin miembros? Y a mi que nadie me diga que la marihuana
es mala, porque los que la satanizaron fueron otros. Los gringos,
¡si señor!, en los 70´s y para proteger la industria farmacéutica. Y
también la coca, que aun en muchas partes de éste, nuestro país, es
utilizada por los Indígenas con fines religiosos, medicinales y mam-
biada con cal para trabajar.
A que estamos jugando. ¿cuál es la responsabilidad del cine ante
la sociedad que lo consume y que se ve reflejada en sus ojos?.. Lo
dijo Jorge Silva en una entrevista en Alemania y lo citó Luís Alberto
Álvarez en 1982: “nuestro cine debe ser hermoso, tan hermoso como
sea posible. Ya es hora de que tratemos cuidadosamente las imá-
genes, el sonido, la estructura narrativa, la música. Es hora de que
busquemos medios especialmente expresivos que permitan trans-
mitir la realidad de modo impresionante. (…) Intento hacer un cine
político que sea tan bello como sea posible.” Hay otras muchas pe-
lículas en este país, hay una producción constante de cortometrajes
y documentales y están surgiendo nuevas generaciones de realiza-
dores comprometidos de la mano de Luís Ospina, Carlos Mayolo,
Diego García, Víctor Gaviria, Martha Rodríguez, Ramiro Arbelaez,
Oscar Campo, etc. que nos taparán la boca, los ojos y los oídos con
otra forma de ver este pedacito de paraíso en el que vivimos y algu-
nos queremos seguir viviendo pero libres, dignos, justos, educados
y sin hambre.
Para terminar y por no dejar, todo esto lo escribo mientras
termino con un chico que amé por incapacidad de “verme” en el
futuro y dije y me dije las mentiras que bien les aprendí a uste-
des señores realizadores de películas para “las vacaciones”, y me
comporté como el troglodita que aprendí a ser en la televisión,
en la franja triple AAA o en “Sin tetas no hay paraíso” y que mis
padres aprendieron bien para que toda esta cursilería de enga-
ños, trampas, intrigas se perpetúe eternamente hasta que la
muerte nos separe la cabeza de los miembros por andar diciendo
las cosas que no nos competen o de las que es mejor no hablar ni
aquí, ni en las noticias, ni en los periódicos, ni en las peliculotas,
ni en cafarnaun y condenarnos al olvido histórico al que nos han
sumido los “medios y las mediaciones”.
Y todo esto para decirle “baby please come home”, y que viva
la navidad porque me dejó una chiva, una burra negra, una yegua
blanca y una buena suegra y porque de todo eso solo queda la rabia
¿y el deleite?
—Juan David Soto Taborda
1 de enero de 2007
* De la canción “Christmas (baby please como home)” de la banda green-go(a) Death
Cap for Cutie.
¿Sala de proyectos?
¿Vitrina?
Se reciben propuestas hasta el
martes 13 de febrero
mayores informes
luospina@uniandes.edu.co
El equipo de softbol Indios de la Macarena juega todos los sábados
partidos de este deporte en la cancha del Parque del Tunal. El jue-
go es recreativo y cualquiera que esté interesado puede jugar. Los
Indios de la Macanera cuentan con un equipo completo de manillas,
bolas y bates: el que quiera jugar solamente debe ir con la voluntad
de hacerlo. El juego comienza a la 1 de la tarde. El Parque del Tunal
queda en la calle 48B Sur No. 21-13 y la cancha de softbol queda en el
costado sur-occidental. Para llegar al parque se puede coger la ruta
de Transmilenio cuya última parada queda enfrente del parque o en
carro se puede coger la avenida 80 hacia el sur.
mayores informes
indiosdelamacarena@gmail.com
arte y universidad
ciclo de conferencias
Decir que los programas de arte en las universidades han alcanzado
una madurez académica no es veraz. En muchos casos las estructu-
ras heredadas de las Escuelas o Academias de Bellas Artes se man-
tienen todavía intactas (por ejemplo, se enseñan técnicas pero no se
piensa la técnica o como ésta se enseña). En otros casos, la presión
por adaptarse a la normatividad académica y cierto afán por innovar
a la luz de las tendencias ideológicas del momento han erradicado
de los programas de arte algunas de las instancias básicas que per-
miten afinar la percepción (por ejemplo, en el proceso de acreditar
sus prácticas ante las autoridades académicas los programas de arte
dan una pomposa rigidez a instancias cuya vitalidad se debe a la
oscilación —no se habla, se sustenta—; o por ejemplo, discusiones
en torno a la forma quedan relegadas ante la tiranía de la teoría o
ante el narcisismo del sentimiento). A esto se suma cierto manejo
administrativo de la educación que obliga a hacer de los programas
de arte unas empresas económicamente viables y que se niega a con-
templar, por criterios de rentabilidad, muchas de las peculiaridades
que permiten el diálogo en arte (por ejemplo, estas políticas de ad-
ministración no admiten grupos pequeños de clase o que una clase
de taller tenga un horario prolongado o un salón adecuado).
Bajo el mandato de la tradición o bajo la confianza en el progre-
so se han generado modelos educativos que pierden a estudiantes
y profesores por caminos poco afortunados. A esta sensación de
adolescencia de los programas de arte se suman las críticas que el
pensamiento de los últimos 150 años ha hecho sobre la nociones de
autoría, originalidad o vanguardia y que no han sido incorporadas
de una manera clara, coherente y creativa dentro de los programas
de arte de las universidades.
La situación actual, donde los programas de arte se erigen como
centros de pensamiento —y también de poder—, no solamente
gracias a la enseñanza sino también debido a la investigación y a la
creación, exige pensar críticamente la relación arte-universidad y
hace que este ciclo de conferencias sea un espacio de debate perti-
nente, necesario.
Jueves 8 de febrero / 6 p.m. / Salón R-111
La Educación del artista
Luis Camnitzer*
* Luis Camnitzer también dictará otra conferencia titulada Pensa-
miento crítico el martes 6 de febrero a las 6 p.m. en el salón R-111
Viernes 9 de febrero / 6 p.m. / Salón R-111
El rol de los artefactos culturales en la estructuración y gestión de secuen-
cias de enseñanza-aprendizaje
René Rickenmann
Marzo Lunes 5 / 6 p.m. / Auditorio Hérmes: Manuel Hernández
Lucas Ospina • Lunes 12 / 6 p.m. / Auditorio Hérmes: Manuel San-
tana. Fernando Uhía • Lunes 26 de / 6 p.m. / Auditorio Hérmes:
William López, Jaime Iregui.
González recomienda
PASTEL GLORIA DOÑA PACHITA
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Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
Gonzalez #44
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 12 de febrero, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Gómez
De entrada, 1957
(texto escrito por motivo de la gran celebración de los 50 años de 1957)
primera parte
A los compañeros
“IV. En la obra de arte aprenden su oficio los artistas. / Ante el documento
se educa a un público.”
Dirección Única, Walter Benjamín.
“Las personas se parecen más a las conversaciones que a los libros.”
CRYb, Diana Catalina Cárdenas. 2006.
“Al principio el arte del puzzle parece un arte breve, un arte de poca enti-
dad, contenido todo él en una elemental enseñanza de la Gestalttheorie: el
objeto considerado –ya se trate de un acto de percepción, un aprendizaje,
un sistema fisiológico o, en el caso que nos ocupa, un puzzle de madera–
no es una suma de elementos que haya que aislar y analizar primero, sino
un conjunto, es decir una forma, una estructura: el elemento no preexiste
al conjunto, no es ni más inmediato ni más antiguo, no son los elemen-
tos los que determinan el conjunto, sino el conjunto el que determina los
elementos: el conocimiento del todo y de sus leyes, del conjunto y su es-
tructura, no se puede deducir del conocimiento separado de las partes
que lo componen: esto significa que podemos estar mirando un pieza de
un puzzle tres días seguidos y creer que lo sabemos todo sobre su confi-
guración y su color, sin haber progresado lo más mínimo: sólo cuenta la
posibilidad de relacionar esta pieza con otras y, en este sentido, hay algo
común entre el arte del puzzle y el arte del go: sólo las piezas que se hayan
juntado cobrarán un carácter legible, cobrarán un sentido: considerada
aisladamente, una pieza de un puzzle no quiere decir nada; es tan sólo
pregunta imposible, reto opaco; pero no bien logramos, tras varios minu-
tos de pruebas y errores, o en medio segundo prodigiosamente inspirado,
conectarla con una de sus vecinas, desaparece, deja de existir como pieza:
la intensa dificultad que precedió aquel acercamiento, y que la palabra
puzzle –enigma– expresa tan bien en inglés, no sólo no tiene ya razón de
ser, sino que parece no haberla tenido nunca, hasta tal punto se ha hecho
evidencia: las dos piezas milagrosamente reunidas ya sólo son una, a su
vez fuente de error, de duda, de desazón y de espera.”
La Vida Instrucciones de Uso, George Perec. 1978.
“La gloria es una incomprensión y quizá la peor.”
Pierre Menard, Autor de el Quijote, Jorge Luis Borges. 1944.
Ya casi es medio día, en un día cualquiera, de un mes cualquiera del
año 2007. Esta conversación ocurre en alguna mesa de alguna cafetería
del centro de Bogotá. Dos compañeros, estudiantes de historia del
arte, se sientan en este lugar mientras esperan que comience su clase
de historia del arte de tres de la tarde a seis de la tarde. Tienen bastante
tiempo para esperar, y llevan bastante tiempo esperando.
Los butacos de madera son cada vez más duros; el segundero
del reloj de pared —cuyos números están remplazados por frutas
y objetos representativos de nuestro folklore (como carrieles o bo-
tellas de aguardiente) moldeados en porcelanicrom— es cada vez
más lento; los vasos de icopor donde tomaron café de greca ya es-
tán vacíos de café, uno de ellos con el pequeño pitillo mezclador
atravesado horizontalmente de lado a lado, el otro no se ha movido
desde el último sorbo. Dentro del cenicero de cerámica marcado en
el centro con un relieve de un poporo quimbaya hay cenizas y cuatro
filtros apagados de cigarrillos Marlboro Light. En lo que llevaban
de charla ya habían tocado el tema del Almanaque Piel Roja colga-
do sobre la pared derecha del corredor que iba hacia el orinal para
hombres que tenía la imagen de una mujer maquillada y peinada
de la misma forma como se maquillaban y peinaban sus hermanas
mayores en los años ochenta; ya habían hablado de los dos afiches
de reproducciones de obras de Fernando Botero decolorados por el
sol, junto al holograma del rostro de Jesucristo y algunas vírgenes
que no sabían identificar, junto a unas reproducciones en cerámica
de fachadas de haciendas cafeteras colgadas de delgadas puntillas a
punto de caer. En la mesa del lado, un par de trabajadores del sector
comían un humeante tamal típico capitalino, y lo pasaban con sor-
bos de Coca-Cola. De sobremesa, les esperaba una mazamorra an-
tioqueña con panela, especial de la casa. Por supuesto, los hombres
trabajadores ya habían sido parte de la conversación, claramente,
por su orondo aspecto. Una conversación regida hasta el momento
por ese particular tono antipático de algunos estudiantes de histo-
ria del arte.
Hubo un prolongado plazo para un perturbador silencio. De
pronto, uno de ellos saca de su mochila tairona hecha en Villa de
Leyva una hoja fotocopiada. Se la entrega a su compañero y comien-
zan otra conversación:
—Vea lo que me encontré en la hemeroteca.
“La capital colombiana ha sido siempre un escenario propicio, la ver-
dad sea dicha, para diversas manifestaciones de la inteligencia y del
espíritu. Seguramente con excepciones debidas más a circunstancias
eventuales que a la idiosincrasia capitalina, lo cierto es que artistas y
escritores, poetas y concertistas, han gozado en todo tiempo de am-
plia simpatía. Es muy posible que, en determinadas épocas ese admi-
rable ambiente de la capital haya experimentado algunas transitorias
alternativas, pero ello no ha invalidado las características especiales
de Bogotá como primer centro cultural del país.
En la actualidad hay que registrar complacidos un vigoroso re-
surgimiento del interés por las cuestiones artísticas. Certámenes
diversos, exposiciones foráneas y nacionales, colecciones de mérito,
conferencias sobre arte, cursos de capacitación han vuelto a agitar la
ordinaria preocupación colectiva en torno a las manifestaciones del
arte. Nuestros artistas parecen mejor dispuestos para abandonar su
antiguo aislamiento, y algunos de ellos han obtenido, con frecuen-
cia encomiable, distinciones de valor internacional particularmente
apreciables.
Uno de los índices más significativos de ese auge de las inquietu-
des artísticas lo constituye la publicación de varias revistas especia-
lizadas. Que no son exclusivamente verdaderos aciertos editoriales,
sino que cumplen una labor de divulgación y de ilustración particu-
larmente notable. Como son, por ejemplo, las revistas “Plástica” y
“Prisma”, de reciente aparición en el registro de las publicaciones ca-
pitalinas, y de valor óptimo en estas materias. Podría afirmarse que la
capital colombiana vive en estos momentos, gracias a las actividades
de muy destacados propulsores particulares del arte, una recupera-
ción de su sentido artístico. Lo cual, como se comprende, es digno de
celebrarse con la mayor complacencia.”
[Intermedio. Marzo 12, 1957. p. 5]
(encuentre la segunda parte en el próximo González)
—Nicolás Gómez
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Felipe González
[éste texto fue enviado a González antes de la visita que hizo Luis Camnitzer a Bogotá. Las
observaciones que se hacen en el texto se pueden leer como profecías. Felipe González es
uno de los editores del libro Luis Camnitzer: Antología de textos críticos 1979-2006. L.O.]
Luis Camnitzer estuvo aquí
Anoche soñé que Luis Camnitzer estaba en Bogotá, todo el mundo
hablaba de él, decían que estaba acá, que iba a hablar, e iba a hablar
de arte. Era el tipo agradable que muchos recordaban de algunos ta-
lleres y conferencias acá, o en Cali, o en Roldanillo, hace ya algunos
años; pero, más aún, era el artista latinoamericano que triunfó en
Nueva York, y que ha sido invitado a Venecia y a Kassel.
Muchos lo esperábamos sin saber dónde iba a aparecer, de pron-
to me llamaron y me dijeron que estaba dando una conferencia, yo
no sé por qué, en un estrecho corredor que llevaba a la azotea de un
edificio de apartamentos en el Chicó donde yo viví más o menos de
los siete a los quince años. A pesar de las obvias incomodidades del
lugar, los asistentes (casi todos estudiantes de arte) pusimos toda
nuestra atención en este personaje que a pesar de tantos años de exi-
lio conservaba el acento de quien ha crecido junto al río de la Plata.
Durante casi dos horas Camnitzer expuso, de manera muy cla-
ra y apasionante, los últimos resultados de una investigación que
él había estado desarrollando sobre estructuras moleculares. Desde
el momento en que comenzó a hablar, el público dudó; habíamos
ido a oír a un artista, no a un científico; pero el encanto de su orato-
ria hizo que nadie lo interrumpiera, y que todos olvidáramos a qué
habíamos ido, incluso se le hicieron públicamente algunas pregun-
tas relativas al tema que exponía, preguntas muy interesantes que
surgían de un campo totalmente nuevo para nosotros en donde este
enviado del norte (o del sur) nos había introducido.
Al final de su charla muchos nos acercamos para hablar con él,
aunque por la estrechez del espacio, no se podía decir que nos estu-
viéramos acercando, más bien conservamos la distancia.
Más de una vez yo había imaginado esa situación en mi cabeza,
y había decidido que me iba a presentar como un lector agradecido,
pero en medio de la agitación del momento, terminé presentándo-
me como un admirador — ahora que lo vuelvo a pensar, me con-
venzo de que yo no lo admiro, pero en verdad le agradezco que haya
escrito lo que ha escrito, porque leyéndolo he comprendido que las
personas que participan de la historia del arte participan también
de miedos y deseos como todos los demás; y porque él ha dicho que
“el talento artístico es algo que todos tenemos como parte de nues-
tra normalidad, al mismo nivel que nuestra capacidad de aprender
el idioma con que nos comunicamos verbalmente”, y eso, para uno
como estudiante de arte, significa una gran tranquilidad porque
permite dedicarse a otras búsquedas —, le pregunté “¿usted por qué
vino a Bogotá?” a lo que él respondió “a dictar una conferencia”, lo
que bajo ninguna circunstancia se percibiría como un dialogo de
sordos, o mejor, un dialogo que no se cumple, en este caso también
fue aceptado por ambas partes como un intercambio satisfactorio.
—Felipe González
inauguración
sala de proyectos / ciclo de exposiciones 2007
miércoles 14 de febrero, 12:30 p.m.
el ocaso estación#16
diego benavides
Para los Estudiantes de Arte
Como “mas vale tarde que nunca”, les mando un link para que, si
les interesa, sepan que he hecho en mi gestión como representante
estudiantil de Arte, de que manera los he representado a todos uste-
des, que he hecho por todos nosotros... hay datos y noticias diversas,
cualquier sugerencia...bienvenida sea.
…ahi les va el link: http://www.departamentodearte.blogspot.com/
Atentamente,
María Carrasquilla
Representante Estudiantil
Departamento de Arte
Universidad de los Andes
P.D. Ya casi (Abril) “se me vence el plazo” de representante, entonces vayan pen-
sando si les interesa postularse, puedo decir muy sinceramente que ha sido muy
enriquecedora la exxxxxxperiencia, de veras.
¿?
Qué tanto confíar en la siguiente frase:
el arte es comunicación
¡!
—Si EL ARTE ES COMUNICACIÓN
¿qué gana el arte?
—Si EL ARTE ES COMUNICACIÓN
¿qué pierde el arte?
carcel — universidad
Existe la posibilidad de que los estudiantes de Artes de los Andes
puedan dirigir talleres artísticos en la Cárcel Distrital con las per-
sonas que están ahí recluidas. La Cárcel Distrital queda cerca de la
Universidad de los Andes. Las condenas máximas de los reclusos son
de 4 años. Antes la cárcel era de sindicados, hoy en día sólo un 20%
de los reclusos son sindicados, el resto está ahí, en su mayoría, por
robo. Las instalaciones son casi nuevas. El espacio de los talleres es
adecuado y cuenta con equipos y materiales. Tiene patio de mujeres
y hombres, aunque las mujeres son cada vez menos (muchas se van
para la cárcel del Buen Pastor porque allá les rebajan mas rápido la
condena). Se pueden hacer talleres de lunes a viernes en dos hora-
rios, el de la mañana de 8 a 10 a.m. y el de la tarde 2 a 4 p.m. Cada
taller debe ser dirigido por 2, 3 o 4 estudiantes. Se deben respetar los
horarios y es importante el compromiso de no faltar pues cada taller
que se hace con los reclusos les rebaja a ellos una parte de la conde-
na. Los estudiantes de arte de la Universidad de los Andes que estén
interesados deben entregar con anterioridad un programa del taller
que proponen hacer. Los grupos de los reclusos serían de máximo
20 personas.
Si usted está interesado envie un correo a:
Luis Carlos Tovar
luistovar26@gmail.com
nota del área de proyectos
De acuerdo a los resultados de esta experiencia se podría hacer, desde el
próximo semestre, un convenio con la Cárcel Distrital para que los estudian-
tes de Arte de la Universidad de los Andes puedan validar estos talleres como
una práctica académica con créditos.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
 Gonzalez #45
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 19 de febrero, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Gómez
De entrada, 1957
(texto escrito por motivo de la gran
celebración de los 50 años de 1957)
segunda parte
(encuentre la primera parte en el anterior número de González)
A los compañeros
NOTA: los acontecimientos narrados corresponden
únicamente a hechos ocurridos en la ciudad de Bo-
gotá.
—Y eso? De El Tiempo?
—No, de Intermedio. Es de marzo del ’57, El Tiempo
lo volvieron a abrir en Junio de ese año.
—No sabía.
—Hay un famoso refrán: A todo 13 de junio, le llega
su 10 de mayo.
—Y eso que tiene que ver?
—Pues que Gustavo Rojas Pinilla tomó el poder el
13 de junio del ’53 y lo derrocaron el 10 de mayo del
’57. Según eso, El Tiempo, que había sido cerrado por
Rojas de una extraña manera en agosto del ’55 –pues
le autorizó seguir bajo otro nombre, que es Interme-
dio–, retomó su nombre original luego de un mes de
la caída del gobierno militar.
—De qué año es que me dijo que es esto?
—De 1957.
—Claro! Acá hablan de la revista Prisma.
—Sí. Y de Plástica.
—Sí. La artista caldense Judith Márquez, quién jun-
to a Ramírez Villamizar fueron pioneros de la abs-
tracción en Colombia, había llegado a Colombia en
el ’52, luego de haber hecho estudios de posgrado en
arte en Knoxville, Tennessee. A partir del ‘56 realiza
en solitario la revista Plástica, la primera revista en
Colombia especializada en artes plásticas.
—Hasta cuándo?
—Alcanza a hacer 17 números hasta 1960.
—Y Prisma? Sabe?
—Esa sí es del ’57 y se hacen 12 ejemplares durante el
transcurso del año.
—De Marta Traba, no?
—Sí. La vieja hacía de todo. Aunque la revista la rea-
lizó con ayuda de estudiantes de la Universidad de
América.
—Pensé que Marta Traba sólo daba clase en los An-
des.
—Pues no. Su esposo, el periodista Alberto Zalamea,
hijo de Jorge Zalamea autor de la novela El Gran
Burundú Burundá ha Muerto, era decano de la fa-
cultad de letras de la Universidad de América. Ella
terminó también allá.
—Y estaba en televisión y radio también, no?
—Empezando el ’57 lo había suspendido. Vuelve a
televisión hacia diciembre, casi.
—Como así?
—Pues ella empieza dos programas en el ’55: El Mu-
seo Imaginario y El ABC del Arte. Empezando 1957 se
retira de la televisión, según ella, por discrepancias
con el gobierno. Luego, terminando el año, vuelve
con Curso de Historia del Arte y Ciclo de Conferen-
cias. Por allá en el ’66 hace uno que se llamó Puntos de
Vista, y en el ’83, el mismo año de su muerte, realiza
Historia del Arte Moderno Contada desde Bogotá.
—Y escribía en todas partes, no?
—Sí. En Estampa, Mito, El Espectador, El Tiempo y
Semana.
—Oiga, y Mito?
—Pues Mito no era especializada en artes plásticas.
Era “cultural”, de literatura, sobretodo y, una que
otra vez, publicaba algún ensayo sobre política. Co-
menzó en el ’55 y la dirigía Jorge Gaitán Durán y Her-
nando Valencia Goelkel. En el comité patrocinador
estaban: León de Greiff, Octavio Paz, Eduardo Zala-
mea, y muchos otros más. Todos los intelectuales de
la época.
—Oiga, Gaitán Durán era el de Antares? La edito-
rial?
—Sí. Pués empezó en Editoriales Mito y tengo en-
tendido que en septiembre del ’57 remplazó a Gonza-
lo Canal Ramírez quien era el que estaba en Antares,
la editorial de Plástica y de Prisma.
— Ah, entonces sí fue Gaitán Durán el del concurso
del mural.
—Cuál concurso?
—Un concurso que hubo en junio de ese año para un
mural a la entrada de la sede de la editorial.
—Igual en ese año hubo otros murales que se hicie-
ron. Por ejemplo, está el que Eduardo Ramírez Villa-
mizar hizo para Bavaria, el primer mural abstracto
en Colombia; y claro, también ese de Pedro Nel Gó-
mez para el edificio del Banco de la República de la
7ma con Jiménez que se estaba terminando de cons-
truir en esos años.
—Cuál es ese de Pedro Nel?
—Uno que se llama Momentos críticos en la historia
de La República, o algo así. Aparece Bolívar rodeado
de unas mujeres, que dicen que representan las prin-
cipales fuentes de riqueza del país: la agricultura, el
petróleo y la industria. Hay una imagen parecida al
monumento del Pantano de Vargas de Arenas Be-
tancourt; está Nariño traduciendo los derechos del
hombre; hay una imagen de la liberación de los escla-
vos; está Tomás Cipriano de Mosquera, Blas de Lezo,
Rafael Núñez y Antonio Caro. También, obviamente,
hay algunos campesinos, una madre amamantando
a su hijo, el escudo de Colombia, algunos indígenas
por ahí… No sé qué más. Hacia un lado se pueden ver
a un grupo de químicos reunidos – por aquello del
petróleo, me imagino–. Al otro lado, hay otro grupo
de hombres reunidos alrededor de una pierna a la
cual se le ve el hueso salido y que está acostada sobre
una mesa de madera. Alguien me comentaba alguna
vez que esta pierna le hacía pensar en la motosierra.
Mejor dicho, todo muy local, muy de acá.
— Qué habrá dicho Marta Traba de este mural!
—Pues imagínese! Con lo que peleó contra estos
tipos influenciados por los mexicanos. Como con
Ignacio Gómez Jaramillo, por ejemplo. Lea esto que
tengo acá. No es del mismo año, pero sirve:
“La palabra América resuena ruidosamente y se
traduce en innumerables murales mexicanistas,
desde el colombiano Pedro Nel Gómez hasta el
argentino Berni; pintura social, de denuncia, de
recuento histórico, de descripción y de anécdota
detienen durante un tiempo la invasión estética
europea. Pero el mexicanismo fue una historia o
una sociología, nunca una estética; sus artistas
se movieron con discursos, no con hechos plás-
ticos. El resultado fue un arte regresivo y despro-
visto de fuerza plástica, que reeditaba los peores
momentos del realismo burgués de fin de siglo.”
[Marta Traba. “La lucha contra el mimetismo en
el arte” en La Nueva Prensa. Agosto 16 de 1965.
En: Mirar en Bogotá.]
—Ahí está clarito!
—En cambio lea estas dos cosas que tengo:
“…Y estoy en completo desacuerdo con la idea
de que no debe “comparar”; la palabra extranjeri-
zante no tiene sentido en el arte. No hay más que
gran arte – en las cumbres – , y arte en todos aque-
llos artistas que poseen algún determinado valor
plástico. Si este fenómeno se encuentra preferen-
temente en Europa, como es apenas lógico, pues
hacia allá debemos volver los ojos; cualquier obra
de valor, por otra parte, resiste la comparación.
Y si, en cambio, escapamos de las comparacio-
nes y nos cerramos en nuestro pequeño círculo
de auto—alabanzas, las peores mediocridades
llegarán fraudulentamente a las cumbres y no
habrá modo de salir de ese pantano.”
[Traba, Marta. “Carta” en: Espiral. Bogotá, 1957.]
“…Sin embargo, aunque sea tan envidiable y ad-
mirable el anti—conformismo y la integridad
del genio con su propia conciencia, no puede ser
tampoco un ideal moral, porque es un ser emi-
nentemente apolítico, anti—social, desinteresa-
do de lo contingente, un ser que está en el medio
de la historia como una isla inquietante y para
quien las palabras progreso, civilización, justi-
cia, carecen completamente de sentido. De ma-
nera que, en el juicio artístico, que intenta desen-
trañar con la mayor claridad posible el sentido y
el valor de la obra de arte, hay que contar siempre
con la materia inexplicable y angélica del genio.”
[Traba, Marta. “El Genio Anti—Servil” en: Inter-
medio. Junio 26 de 1956. P. 5.]
—Me la imagino feliz con el de Villamizar. El primer
mural abstracto en Colombia! Para esa época que
todo su discurso era formalista, típico del pensa-
miento de vanguardia europeo de las primeras déca-
das del siglo XX.
—Obvio. Como Worringer o Croce.
—Claro! Y a esos eran los que publicaba en Prisma,
y los que Judith Márquez publicaba en Plástica. Fí-
jese, eran tribunas de internacionalización y legiti-
mación de la abstracción, bueno, del arte moderno
en general.
—Pues con Worringer y Croce fue con quien Marta
Traba estudió en Francia e Italia. Ah, y con Francastel!
—Ah si?
—Pues esta vieja, argentina, que había trabajado
con Romero Brest en la década de los cuarenta, se
fue a Italia y a París a terminar sus cursos en histo-
ria del arte. Llegó de Europa acá a Colombia el 4 de
septiembre de 1954, casada con este Zalamea que le
digo. Y acuérdese que el papá, Jorge, había escrito
en 1941 Nueve artistas colombianos, un libro sobre
Pedro Nel y Gómez Jaramillo, entre otros. En todo
caso, muy cosmopolita Marta Traba. Vino a mirar-
nos desde arriba…!
—Y era mujer. Eso, para la época…
—Pues ese mismo año, en el ’57, se realizó el Primer
Salón de Pintoras Colombianas o Residentes en Co-
lombia organizado por la revista Prisma bajo el pa-
trocinio de la Compañía Colombiana de Seguros.
Allí participaron Lucy Tejada, Teresa Tejada, Mar-
cela Samper, Sofía Urrutia, Cristina Wiedemann y
Judith Márquez, entre otras.
— Y en ese mismo año las mujeres votaron por pri-
mera vez.
—Y Lucy Tejada gana el X Salón Nacional de artistas.
—A propósito, volviendo al documento que le mos-
tré, usted sabe qué galerías se abrieron en ese año?
—Que yo sepa ninguna. Tengo entendido que fun-
cionaba la galería Leo Matiz desde 1951; que en el ’53,
el alemán Hans Ungar en colaboración con Casimiro
Eiger abriría El Callejón que era, en términos gene-
rales, la de más actividad. Tengo entendido también
que en el ’56 se abrieron El Caballito y Cory.
—Jajaja! El Caballito! Ese nombre…
—Sí! Y precisamente en el ’57 se lleva a cabo allí un
Salón de Arte Moderno donde exponen Botero, Ceci-
lia Porras, Villamizar, Wiedemann, Judith Márquez,
Hernando y Teresa Tejada, Obregón, Carlos Rojas,
Grau, Marco Ospina, en fin… toda la gente que ya
figuraba en la época.
—Y sabe algo de la Sociedad Económica del País?
—Pues para el ’57 la dirigía Gloria Zea, que ya estaba
casada con Botero, y Botero, a propósito, había sido
nombrado en junio de ese mismo año, Jefe de Edu-
cación Artística del Distrito. Creo que la Sociedad
Económica del País fomentaba las exposiciones de
extranjeros. En 1957, por ejemplo, realizó una exposi-
ción del chileno Enrique Cerda y del alemán Gehrard
Ausborn. Ah! También realizó el Primer Concurso
de Pintura Infantil!
—En serio?
—Eso fue todo un evento! No ve que el jurado de se-
lección fue nada más y nada menos que: Álvaro Ló-
pez Pardo, Jorge Gaitán Durán, Marta Traba, Amalia
Samper y Gloria Valencia de Castaño. Y ganó un niño
de 5 años!
—Pues seguramente hacía mejores cosas que Grau…
— Es cierto. A lo mejor…
—Oiga, pero volviendo al tema, me interesa mucho
lo de las exposiciones extranjeras.
—Pues averígüese catálogos del Museo Nacional.
Tengo entendido que en el ’57 hicieron una exposi-
ción de pintura contemporánea francesa, otra de
pintura italiana y una de arte moderno israelí. Apar-
te pues de las que hicieron de Gómez Campuzano,
Gonzalo Ariza, Sergio Trujillo y esa famosa de ico-
nografía del rostro de Bolívar. Averígüese también
en la Biblioteca Nacional. Allá expusieron a algunos
ecuatorianos y a algunos españoles. Creo también
que en el ’57 hicieron exposición de Luis Ángel Ren-
gifo, David Manzur e Ignacio Gómez Jaramillo. Ah, y
otra de niños! Dibujos de niños japoneses! A propó-
sito, allá en la Biblioteca Nacional quedaba la sede de
la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia.
—Y eso qué era?
—No tengo idea. No he podido saber. He leído por
ahí que Judith Márquez fue presidenta de eso alguna
vez, parece que en el ’56, creo. Y en el ’57 estaba en
manos de Eugenio Barney Cabrera. Oiga, y cambian-
do un poco de tema, ya que me acuerdo, le tengo algo
que puede relacionarse con lo que me mostró. No es
exactamente de ’57, pero definitivamente se relacio-
na con la época.
—Muestre!
—Lea esto:
“…literatura, pintura, folklore están llamados a
desempeñar un papel importante en la vida cul-
tural de la nación… Escritores, poetas, pintores,
muralistas, escultores, forman un triste proleta-
riado sin vanguardia, sin ritmo, sin acogimiento
en las esferas del Estado… Al hombre intelectual,
al artista, al pintor, al escultor, al heraldo de nues-
tra cultura… hay que darle una nueva categoría.”
[Arte y Educación. El Tiempo, Bogotá, Septiem-
bre 1954 P. 5.]
—Este también:
“…el gobierno de Rojas Pinilla abrirá de nuevo
un espacio al trabajo mural, encargándose entre
otros el de la Estación del Ferrocarril del Pacífi-
co a Hernando Tejada, El de la Escuela de Minas
a Pedro Nel Gómez y el del Instituto de Crédito
Territorial para Ignacio Gómez Jaramillo y Jorge
Elías Triana… No descartaría sin embargo el sec-
tor oficial la experiencia del arte moderno siendo
el primero en realizar en la Biblioteca Nacional
una “Exposición Colectiva de Pintura Abstracta”
en 1955, que cuenta con el respaldo de dos desta-
cados intelectuales de la época: Aurelio Caicedo
Ayerbe y Gabriel Giraldo Jaramillo el primero
desde el Ministerio de Educación y el segundo
desde la dirección de Extensión Cultural…”
[Acuña, Ruth Noemí. Arte, Crítica y Sociedad
en Colombia. 1947—1970. Tesis sin publicar.
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de
Ciencias Humanas, Departamento de Sociología.
Bogotá, 1991. Pp. 26/7.]
—Increíble, no?
—Pues, algo sospechoso… Quién sabe. Además,
todo cabía al tiempo: Pedro Nel, Ariza e Ignacio Gó-
mez Jaramillo junto a Obregón, Botero o Ramírez;
los de acá con los de allá.
—Fíjese también que aparte de esa presencia estatal
también estaba la empresa privada. Está el ejemplo
de la Compañía Colombiana de Seguros que patroci-
naba a Prisma; o la misma ESSO, donde Álvaro Mutis
trabajaba.
—Álvaro Mutis el escritor?
—El mismo. Amigo de García Márquez y de Marta
Traba. Él trabajaba como jefe de relaciones públi-
cas ahí en la ESSO. Además, junto a Casimiro Eiger,
Otto de Greiff y Daniel Arango trabajaba en la HJCK
hacia esos mismos años; aparte, ayudó muchísimo
a Plástica.
—Sabía usted que Mutis, también en esos años, se
refería a su generación como una generación de “bo-
bitos”?
—No. No sabía.
Un súbito silencio retornó a la mesa. De pronto era el
hambre, era hora del almorzar.
—Nicolás Gómez
lecturas
Intermedio. Enero – Junio, 1957.
El Tiempo. Junio – Diciembre, 1957.
El Espectador. Enero – Diciembre, 1957.
Revista Cromos. 1957.
Revista Plástica. 1956 – 1960
Revista Prisma. 1957.
Las Reglas del Arte. Pierre Bourdieu.
Ficciones. Jorge Luis Borges.
Las Cosas. George Perec.
La Vida Instrucciones de Uso. George Perec.
Dirección Única. Walter Benjamín.
El Museo Vacío. Marta Traba.
Mirar en Bogotá. Marta Traba.
Mito, 1955-1962, selección de textos. Instituto Colom-
biano de Cultura.
Marta Traba. Museo de Arte Moderno de Bogotá y Edi-
torial Planeta
Pedro Nel Gómez. Villegas Editores.
Crónicas y Reportajes. Gabriel García Márquez
Casimiro Eiger, crónicas de arte colombiano 1946/1963.
Banco de la República.
Intelectuales, Estado y Nación en Colombia. Miguel Án-
gel Urrego.
Cryb. Diana Catalina Cárdenas.
En un lugar de la Plástica. (Trabajo para el curso ‘Aproxi-
mación a la crítica’. 2006/1) Natalia Paillié, Julián Serna
y Nicolás Gómez.
MI LUCHA
FARSA
¡UNA COMEDIA DONDE LA GALLINA PUEDE SER USTED!
A partir de la obra escrita por George Tabori
Dirigida por Hernando Parra
Esta hilarante comedia sobre los años bohemios de Hitler es
la tercera obra de repertorio del Teatro R101.
Viena, comienzos del siglo XX. El joven Adolfo Hit-
ler, artista sin talento, llega a la ciudad austriaca en
un tormentoso día de invierno. Con su carpeta de di-
bujos bajo el brazo, su único objetivo es entrar en el
mundo del arte. Allí, encuentra refugio en un sórdi-
do albergue —un asilo para vagabundos y desposeí-
dos— donde conoce a un cocinero loco que se cree
Dios, a una hermosa jovencita virgen que encarna
la raza aria, a una exuberante mujer que personifica
la Muerte y a un judío llamado Schlomo Herzl, un
vendedor ambulante de Biblias y Kamasutras.
Jueves, viernes y sábado
Del 22 de febrero al 31 de marzo.
Hora: 8:00 p.m.
siegfried zielinski
seminario
arqueología de los medios
toda la información en
http://aburbano.uniandes.edu.co/zielinski
Miércoles 21 de febrero
12:30 p.m. en la Vitrina >
JESUS FLOW PROJECT VOL.#1
DJ. Rey Salomón
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com / González publica lo que se
quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al
comienzo de cada semana del período académico de clases.
Gonzalez #46
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 26 de febrero, 2007
El Salón Séneca era una exposición de trabajos de estu-
diantes del Departamento de Arte que se hizo periódica-
mente desde 1988 hasta el año 2000. Esta convocatoria
surge a partir de unas preguntas: ¿por qué actualmente no
existe una iniciativa similar al Salón Séneca en el Depar-
tamento de Arte?, y ¿por qué un espacio tan necesario e
importante desapareció?
La propuesta que hacemos los estudiantes de arte es reto-
mar el hábito de hacer una muestra de trabajos de estudi-
antes. El nombre de la nueva muestra es El muestreo.
Fecha límite para la recepción de propuestas
16 de Marzo del 2007
Bases y formularios de inscripción en La Diapoteca
mayores informes
Mariangela Méndez
mamendez@uniandes.edu.co
María Carrasquilla
m-carra1@uniandes.edu.co
enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante
Vordiplom
N. y A. solían venir de vez en cuando a fumar un poco, pintar un
poco y a hablar mucho. N. tenía el mejor puesto del lugar: una es-
quina, dos paredes blancas, luz indirecta, dos mesas. el puesto de
A. -justo al lado del de N.- no era igual de adecuado, pero gozaba
de mucho espacio para retrocederse, caminar, estirar un poco las
piernas y mirar de lejos lo que se va intentando, en fin.
N. y A. sabían que pronto tendrían que presentar su Vordiplom o
cualquier tipo prueba que testificara que habían aprendido lo su-
ficiente como para poder seguir estudiando en este lugar. N. y A. lo
supieron desde siempre; dos años atrás les habían advertido el pro-
ceder del sistema. dos años atrás supieron que ese día llegaría.
dos semanas antes de este renombrado día N. y A. decidieron que
era hora de empezar a ponerse a pensar en hacer algo, en salir con
algo. nunca antes las vi con tanta frecuencia; iban y venían, cargan-
do listones de madera, laminas de MDF, latas de laca negra, torni-
llos, folios de tela plástica, rollos de papel, varillas de metal. se veían
realmente cansadas, preocupadas, trabajadas; eso no lo dudo.
N. y A. me pidieron muy cortésmente desplazarme de mi lugar para
que los grandes y complicados montajes pudieran ser instalados en
el espacio, y así lo hice.
el lugar entero se evacuó para que sus piezas pudieran apreciarse
mejor, para que los jueces pudieran recorrer el espacio e interactuar
con lo objetos. las paredes se pintaron de blanco, el piso se barrió
una y otra vez y las ventanas se dejaron abiertas una noche ente-
ra para despejar los penetrantes olores que suelen contaminar este
tipo de lugares.
N. y A. invirtieron horas y horas enteras de trabajo físico e mental en
sus proyectos, perdieron peso y ganaron fatiga y extenuaciones.
el día llegó.
N. y A. se vistieron mejor que de costumbre y se pintaron los labios.
tenían muy claro que habían cumplido con todos los requisitos im-
puestos por este lugar para poder estar ahí preparadas, con algo,
cuando el día llegase.
después de veintitrés cigarrillos, cuatro cafés y tres horas de sudor
en las manos, llegó el profesor acompañado de dos colegas más a
interpretar el papel de jueces, de “testificadores” de la presentación
final de sus proyectos. el rol que debían interpretar estos jueces no
tenía pierde –igual ya lo habían hecho muchas veces-: llegar pun-
tuales, mirar, preguntar, testificar, evaluar, firmar (o no firmar) e
irse.
a N. le cronometré siete minutos con los jueces, a A. doce.
N. y A. debieron despejar el lugar lo antes posible para que los otros
pudieran sus respectivos proyectos también.
N. y A. siguen estudiando en este lugar.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por lucas ospina estos aparatos será de rigor adjuntar una declaración juramentada de
ambas partes, estudiante y profesor, donde coincidan en una nota que
corresponda a la calificación del diálogo que se dio. En caso de que los
aparatos de registro no se encuentren funcionando, o que un encuentro
El problema de la notas (o el arte de calificar arte) fortuito entre el alumno y el profesor se de por fuera del alcance de la
tecnología, lo mejor será ignorarse mutuamente. Si al final de las clases
no se llega a un acuerdo en la nota, cada parte estará representada por
El matrimonio entre arte y notas que se ha oficiado en todos los departa- un grupo de abogados que negociaran las diferencias o que irán a un
mentos o facultades de arte de las universidades no ha sido una relación tribunal de arbitramiento. Tal vez, en un futuro cercano, el progreso
feliz o estable. Así lo atestiguan, semana tras semana, las quejas que los tecnológico, que lo hace todo más delgado y más ligero, liberará a los
estudiantes de arte envían a los coordinadores académicos y que estos a estudiantes y a sus profesores de todo esa maraña digitojudicial: unos
su vez remiten para discusión a los consejos de profesores de arte. finos sensores ubicados en los techos de los salones podrán percibir la
Es común que los estudiantes de arte que se consideran afectados por actividad cerebral de cada estudiante y de acuerdo a los estímulos reci-
una mala calificación recurran a los reglamentos para sustentar sus ca- bidos un computador procesará la información y la ponderará al final
sos y, con gran conocimiento de la letra menuda de la ley, exijan un cam- de cada periodo académico. Se verificará no intrusivamente —al menos
bio en la nota final: el profesor, de acuerdo al numeral xxx de la norma xx, no literalmente— la mente de cada estudiante para calificar su grado de
entregó las notas en la fecha x; el profesor cambió o equivocó el porcentaje en atención, recepción y voluntad de entendimiento y con estos datos la
la asignación de notas; el profesor no respondió a tiempo a x y xx solicitudes, máquina podrá hacer un estimado que se traduzca en una nota final. Al
etcétera. Por lo general son quejas bien sustentadas y son producto de terminar las clases, los profesores de arte y el coordinador académico,
una lectura ávida de los textos de los reglamentos y de los criterios de podrán tomarse un café, o fumarse un cigarrillo, mientras esperan los
calificación de los programas de clase (ésta lectura tan atenta a las tedio- resultados. Los estudiantes de arte, por su lado, se rascarán la cabeza.
sas parrafadas de los intrincados textos jurídicos ha mostrado la reserva
potencial de una capacidad que se consideraba escasa: los estudiantes continuará…
de arte son capaces de leer —cuando quieren— los textos más abstrusos
con una gran voluntad de interrogación y apropiación). —Lucas Ospina
Por el lado de los profesores de arte, son bastantes los que, ante la evi-
dencia, admiten haber cometido una infracción formal. Sin embargo,
son ellos los que argumentan que el interés detrás de las refutaciones de González ofrece a sus lectores o escritores (para González es lo mismo) un par
los estudiantes de arte proviene de un descontento que obedece más a un de títulos para próximos artículos (pueden ser enviados a hojagonzalez@
conflicto de opiniones que a un incumplimiento de las reglas. Los pro- gmail.com):
fesores de arte argumentan que los estudiantes de arte buscan cambiar
sus notas finales sustentando en los formalismos del reglamento lo que el dogmatismo de luis camnitzer
fueron incapaces de sustentar mediante una forma, un texto o un pen-
samiento. Es usual que el profesor cuestionado recuerde haber tenido
una o varias conversaciones con el alumno en cuestión y afirme haber siegfried zielinski y el retroproyector
explicado los problemas que veía y dejado en claro una discrepancia de
opinión. Pero al momento de mostrar pruebas los profesores de arte ar-
gumentan que como todos esos diálogos se dieron en el aire, de ello no Los resultados de la selección de propuestas para La Vitrina y
quedó el menor registro, y ahora, ante la falta de evidencia, es la palabra la Sala de Proyectos serán publicados en el próximo González
del profesor contra la del estudiante. Pero la ley es la ley y al cuestiona-
miento que hace el estudiante no le sirve el valor de una nota final sino
que demanda pruebas concretas: una o o dos notas no son suficiente,
pues estos indicadores no permiten saber si el profesor de arte fue claro
o no, si tartamudeó o no, si estornudó o no, si señaló o no, si dijo algo o
no, o si hubo algo que el estudiante, como lo dicen algunos profesores
con un aire de suficiencia, “no entendió”. Ante la ley el diálogo entre el
estudiante de arte y su profesor de arte se pierde en ese misterio y pa-
nacea que los publicistas y periodistas llaman comunicación, y ante la
denuncia concreta del estudiante de arte —que demuestra con minucias
legales el incumplimiento formal por parte del profesor de arte— no
queda más que retroceder y volver a calificar (dura lex sed lex).

***
Cada caso es cada caso, pero lo anterior, de manera esquemática, descri-
be una situación cada vez más frecuente y que irá creciendo a medida
que los prestamos y becas dependan de las notas, o que el costo de las
matrículas se incremente y tanto los alumnos de arte como sus provee-
dores quieran hacer una relación económica entre la nota, la educación y
el costo (esta haciendo carrera el mote de “clientes” para los estudiantes).

***

¿Qué hacer? Una opción para los profesores de arte puede ser la de, ade-
más de conocer el reglamento a la perfección, dedicarse a coleccionar
acuciosamente toda una serie de evidencias que den muestra del deve-
nir de un alumno durante el semestre. Esta opción hará que la próxima
vez que un profesor de arte vaya a hablar con un estudiante, el acto
sencillo del diálogo se vea mediado por una infinidad de instrumentos Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
cuyo fin sea el de producir pruebas o documentos: micrófonos, cáma- González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
ras de video de alta definición, detectores de mentiras, mecanógrafos, académico de clases.
básculas, sondas y termómetros. Y junto a los registros que produzcan
Gonzalez #47
enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante

circula en el departamento de arte,

transcripción
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
“What you don’t understand , you can make mean anything” C.P.
lunes 5 de marzo, 2007
fue después de organizarlo todo allá arriba, fue luego de perder el
domingo entero (y el sábado también) mirando como no podíamos
decidir en donde colgar nuestras pinturas, después de no poder si-
El artista quiera decidir que pinturas queríamos colgar, después de sentarnos
una hora tras otra, después de empezar a relacionar el tiempo con
Una tarde le vino al alma el deseo de dar forma a una imagen del
la pérdida, después de tomarnos un café en su casa, cuando M. un
Placer que se posa un instante. Y se fue por el mundo a buscar bronce,
poco díscolo y sin mucha atención me relató la historia que a conti-
pues sólo el bronce podía concebir su obra.
nuación transcribo*:
Pero había desaparecido el bronce del mundo entero; en parte al-
guna del mundo entero podía encontrarse bronce, salvo el bronce
“mire este carro rojo acá parqueado, este mercedes 2007 escarlata.
solo de la imagen del Dolor que dura para siempre.
imagine que existe una máquina que puede retroceder objetos en
Era él quien había forjado esta imagen con sus propias manos,
el tiempo. imagine entonces que este carro rojo es desplazado al pa-
y la había puesto sobre la tumba de lo único que había amado en la
sado con la ayuda de esta máquina y personas de tiempos remotos
vida. Sobre la tumba de lo que más había amado en la vida y había
lo ven, parqueado ahí, en el mismo lugar, pero en otro tiempo, sin
muerto había puesto esta imagen hechura suya, como prenda y se-
calles, sin edificios, sin almacenes. ¿qué pasaría entonces? pasaría
ñal del amor humano que no muere nunca, y como símbolo del do-
que seguramente los hombres de estos tiempos remotos lo contem-
lor humano que dura para siempre. Y en el mundo entero no había
plarían como quien admira una deidad; es incluso posible afirmar
más bronce que el bronce de esta imagen.
que empezarían a reverenciarle, a venerarle, a adjudicarle dotes, fa-
Y tomó la imagen que había formado y la puso en un gran horno
cultades sociales, roles políticos.
y se la entregó al fuego.
Y con el bronce de la imagen del Dolor que dura para siempre escul-
pió una imagen del Placer que se posa un instante.

—Oscar Wilde

andreas slominski, sculpture, 19,5 cm x 40 cm x 25 cm

¿porqué?

yo me atrevo a pensar, que esa reacción de idolatría tiene lugar jus-

tamente por que estas personas de tiempos remotos no entienden,
proyectos seleccionados para exposición en sala de proyectos:
no lo entienden; no saben de qué se trata, no lo pueden precisar. en-
tonces lo adoran, creen en él. quizás la manera natural de asumir
Ana María Montenegro
aquello que no se comprende, es tratando de cobijarlo con el manto
Felipe Uribe
de la divinidad, de la fe. creemos que esto o aquello es legítimo**,
Voces Abiertas
le concedemos el privilegio de nuestra fe así no lo entendamos. es
Santiago Reyes posible que se quiera suplir la ignorancia, la incomprensión con la
herramienta de la fe. y entonces la fe empieza a saberme a resolu-
proyectos seleccionados para exposición en la vitrina: ción, a ecuación, a indulgencia”.

Julian Serna, William Contreras Alfonso, Mario Villegas, * el lector deberá comprender los atributos de una transcripción
Juan Pablo Pérez, Sabrina Gúzman, Carlos Monroy, y atenerse a la escogencia espontánea de los ejemplos y las ale-
Beatriz Eugenia Díaz, Gabriel Sierra, Fernando Barrera gorías que pretenden ilustrar el asunto en cuestión.

el monitor del área de proyectos se pondrá en contacto con los ** válido puede ser otra opción para este caso (pero esa palabra
no me gusta).
seleccionados para coordinar las fechas de las exposiciones
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por juana hoyos
El matrimonio arte y notas no parece funcionar como se esperaba,
pero mal de muchos consuelo de tontos el de notas-estudiantes y el de
profesores- notas también deben ir al diván de un terapista de pareja
lo más pronto posible a negociar sus expectativas.
Un asunto delicado si es como lo anotaba el maestro Ospina, que
los procesos para otorgar auxilios financieros y becas entre sus requi-
sitos incluyen el factor promedio académico. Este promedio debería
depender del desempeño de los estudiantes, de su trabajo, de sus lo-
gros, del esfuerzo por mejorar, de su interés por investigar (o si lo pre-
fieren de la saperia ejercida de forma efectiva). Pero no, en ocasiones
se dan casos exóticos en los cuales el profesor del curso anuncia que
no cree en las notas. Uno esperaría que entonces la nota final (si como
alumno se es cumplido, se asiste a clase, los proyectos se trabajan, se
atiende a las clases incluso con mas frecuencia que el mismo profesor
y al final algo se aprende cuando uno se auto evalúa) fuera un 5.0 la
máxima nota, (si no le importa la nota no le duele calificar con 5.0). La
sorpresa es que va uno a mirar su nota y es un 4.0, y otros alumnos al-
gunos que no se conocen por que no asistieron al 80% del curso tienen
la misma calificación que uno (feo compararse pero sucede). Incluso
he mirado si el genero tiene que ver con la calificación encontrando en
ocasiones estadísticas incomodas. ¿Como este maestro califico?, ¿que
anestesia nos puso durante el semestre para que no le exigiéramos que
nos diera las notas? ¿Acaso por eso no asistía a clase y nos enviaba
películas?
El promedio al final es el que sufre y baja lento pero seguro. Un 4.0
en una clase en la que se recibió retroalimentación y que todos apren-
dimos y trabajamos es un logro y no se discute. Un 4.0 en un curso
mediocre es una estafa así el tono suene mercantilista y nos incomode
el tema del cliente y su satisfacción.
Mas grave aun es el problema cuando además de la deficiente eva-
luación que recibimos los alumnos, aquella que se hace a los profeso-
res tampoco parece tener eco. Los mismos maestros regresan semestre
tras semestre a poéticamente plasmar su rebeldía frente al sistema en
nuestros promedios académicos. Algunos alumnos se pegan entonces
de la ley y se toman el tiempo de buscar mejorar su nota realizando
todos los tramites de rigor otros nos quedamos callados hasta que lee-
mos algo que nos hace reaccionar.
—Juana Hoyos
Todos los hechos, las notas, las referencias fueron cambiadas para pro-
teger la intimidad de los involucrados, incluso este no es mi nombre es
un alias.
Lunes 5 de Marzo / 6 p.m. a 8 p.m.
auditorio edificio hermes
universidad de los andes
arte y universidad
ciclo de conferencias
departamento de arte
Rodamiento urbano: Bogotá como metrópoli
-Manuel Hernández B.
Diez variaciones sobre arte y universidad
-Lucas Ospina
Miércoles 7 de Marzo / 10.30 AM
Galería Santa Fe, Planetario de bogotá
Edgar Guzmán Ruiz hablará acerca de su obra Circundante hecha para el Pre-
mio Luis Caballero. La reunión es con la Clase de Procesos de Leyla Cárdenas
y todo el que quiera asistir está invitado.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por lucas ospina
El problema de la notas (o el arte de calificar arte)
continuación…
“Puede no ser inteligente, pero debe ser intelectual. El arte es la intelectua-
lización de la sensación a través de la expresión. La intelectualización está
dada en la, por la y a través de la expresión en sí misma. Ésa es la razón por
la que los grandes artistas –incluso los grandes artistas en literatura, que
es la más intelectual de las artes- carecen frecuentemente de inteligencia”.
Eróstrato y la búsqueda de la inmortalidad
—Fernando Pessoa
¿Qué hacer? Otra opción puede ser la de separar los notas de la crítica.
Un profesor de arte puede crear, para una clase, toda una serie de indica-
dores que puedan ser comprobables con facilidad: ir a clase o no, hacer
un ejercicio o no, hacer una relación o no, participar o no. Cada prueba
de éstas corresponde en notas a un valor absoluto: si se entrega un ejer-
cicio la nota equivale a 5, si no se entrega el ejercicio la nota equivale a
0. Así, al momento de calificar, el profesor cuenta con una secuencia de
notas irrefutables y puede obtener un promedio numérico que distingue
a los alumnos que cumplen —con lo mínimo de la clase— de los que no
cumplen. Uno de los problemas de los programas de arte es que al estar
tan cerca lo que se hace de lo que se es, las críticas que se le hacen al
estudiante de arte se asumen como una crítica a lo que él es; en muchos
casos, no existe una distancia crítica en el estudiante de arte para que las
críticas no se asuman como ataques personales. Esta comprobado que el
aumento de los programas universitarios que ofrecen estudios en arte ha
repercutido en una disminución notoria en la tasa de pacientes jóvenes
ingresados a clínicas siquiátricas o a centros de detención, pero a pesar
de las bondades económicas de esta relación —para la sociedad es una
carga mayor un enfermo mental o un delincuente que un artista— este
sesgo terapéutico y preventivo no debe minar la capacidad crítica que se
espera de un lugar público donde se habla de arte —como lo es la uni-
versidad. Al liberar las notas de la opinión, un profesor está ayudando
a separar lo que un estudiante hace de lo que él es. Al permitir que las
críticas no se reflejen en la nota, la crítica se libera del paradigma de la
calificación y de las presiones que esto ejerce sobre la conversación. Al
no estar ligada la crítica a las notas, la crítica no tienen más finalidad que
decir lo que piensa con respecto a algo, y de esta manera se privilegia lo
que cada uno tiene que decir y lo que cada uno esta dispuesto a oír. La po-
sibilidades de este modelo dependen de que profesores y alumnos sean
capaces de generar conversaciones o situaciones donde se manifieste un
pensamiento crítico, pues las notas, o las buenas notas, solamente van
a reflejar que la clase y el alumno han sido juiciosos, pero ya se sabe que
—en arte— cumplir con un trabajo de manera diligente puede producir
obras que en términos formales son inteligentes o correctas, pero que
nacen sin vida.
—Lucas Ospina
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
Gonzalez #48
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 12 de marzo, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sebastián Fierro
El niño acero vive estuvo en el Taller
Todo comenzó cuando aquél escritor tomo la pluma
(escasa de tinta por cierto) y empezó a garabatear sobre
el papel. Pero igual aquello no importaba, lo importan-
te era pensar en ella y decidir que hacer con ella. De no
ser así siempre volverían a lo mismo, siempre pensa-
ría lo mismo y la situación sería siempre la misma; y
aquello era lo que en el fondo ninguno quería. Aunque
de vez en cuando las princesas y los tontos estaban ab-
sortos en sus discursos, llegué a creer que pensaban lo
mismo que ellos ¿o no?. No, todos sabían y entendían
que todo era temporal, temporal, el tiempo nunca se
quedaría con ellos, ellos, al igual que el tiempo suelen
encaminarse a lugares que no pretenden saber que pro-
meten, ya sea por una situación o una persona nunca se
sabe lo que se ha escrito en las estrellas y nunca se sabe
cuanta luz emitían durante cierto tiempo. Es por ello
que la instalación de alguien, el algún lugar no es arte,
es romanticismo, puro y físico romanticismo; como
Ricki Martin en living la vida loca… loca? Tal vez, tal vez
lo sea, depende de quien y para donde, alguien tiene
que ser la loca para que los otros no lo sean, ninguno
de ellos quieren serlo, menos mal, el mundo sería in-
soportable con todos así, sentados bebiendo y miran-
do a las chicas del frente, esperando solo una mirada,
solo una sonrisa, ya fuera por el licor, ya fuera por el
ambiente, ellos eran bohemios y así querían morir…
¡No, qué lástima!, yo pensaba que de pronto era posi-
ble afirmar en lo que creemos evidente durante estos
tiempos, muchos no han podido consolidar sus ideas y
plasmarlas de forma clara, ¿y qué? Nada pasó, nada de
nada, igual era hora de reencontrarse con sus familias
pues los años de ausencia ya se empezaban a notar y la
soledad era cada vez más punzante y mas putrefacta.
Entonces nació putrification, porque (vuelve a la prime-
ra línea)
—El niño acero vive.
—Sebastián Fierro
Admiración
Nuestra admiración por un escritor al que,
durante toda la vida, no nos habíamos
atrevido a acercarnos estaba indudable-
mente en su punto más alto cuando, ha-
biéndonos alojado en el mismo hotel en el
que vivía hace ya tiempo el escritor que ad-
mirábamos, y por mediación de un amigo,
conocimos un día en la terraza del hotel al
que reverenciábamos. No recordamos nin-
gún ejemplo mejor del hecho de que una
aproximación no significa más que aleja-
miento. Después de este primer encuen-
tro, cuanto más nos acercábamos a nues-
tro escritor, tanto más nos alejábamos de
él, en la misma medida en que penetrába-
mos en su personalidad nos alejábamos de
su obra, cada palabra que pronunciaba en
nuestra presencia nos alejaba de su obra
en esa misma palabra y en ese mismo pen-
samiento. Finalmente, nos hizo horrible y
nos destrozó y deshizo y arrebató esa obra.
Cuando dejamos el hotel, de lo que nos ale-
gramos ya sólo por el hecho de que ahora
podríamos estar sin ese escritor, tuvimos
la impresión de que, para nosotros, el es-
critor y su personalidad estaban tan acaba-
dos para siempre como su obra. El autor de
aquellos cientos de pensamientos e ideas e
intuiciones, al que durante decenios servi-
mos con nuestra razón y al que fuimos fie-
les en nuestro afecto, al no rehusar nuestro
trato, sino, finalmente, buscarlo en contra
de nuestro deseo, nos había aniquilado su
obra. Cuando, en lo sucesivo, oíamos su
nombre, sentíamos un movimiento de re-
pulsión.
—Thomas Bernhard
Lunes 12 de Marzo / 6 p.m. a 8 p.m.
auditorio edificio hermes
universidad de los andes
arte y universidad
ciclo de conferencias
departamento de arte
La literatura es escrita en tiras y vendida en trozos.

“Del cielo a las maestrías en arte”

—Otro mundo
J.J. Grandville

—Fernando Uhía

“Reflexiones sobre la enseñanza

artística”
—Manuel Santana

miércoles 14 de marzo, 2007

6:30 p.m. / auditorio lleras
Facultad de Artes y Humanidades
Lanzamiento de publicaciones Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
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departamentos de arte, literatura y humanidades y música las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.

viernes 16 de marzo, 12 m. / ciclo de exposiciones exposición de estudiantes

del departamento de arte de la universidad de los andes
sala de proyectos / inauguración:
fecha límite para la recepción de propuestas
viernes 16 de Marzo del 2007
bases y formularios de inscripción en La Diapoteca

Art IN Theory
mayores informes
Santiago Reyes Villaveces
Mariangela Méndez
mamendez@uniandes.edu.co
María Carrasquilla
m-carra1@uniandes.edu.co
Gonzalez #49
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 20 de marzo, 2007
Los correos que recibe González en hojagonzalez@gmail.com siempre han
sido pocos. Analizar los factores que determinan el bajo flujo de mensajes
ya ha sido un tema tratado en otros números y se ha recurrido a llamados de
alerta que van desde una vindicación al ser uniandino (¡Más allá del deber!)
hasta el uso de estrategias de sicología invertida cercanas a la indiferencia.
A continuación publicamos, obligados por la necesidad, una de las últi-
mas colaboraciones (incluida la imagen) que se han recibido en hojagonza-
lez@gmail.com. Nuestros expertos nos han dicho que es un correo basura
o “spam” pero no les hemos dado crédito; pensamos que el correo recibido
es relevante y que además para algunos de nuestros lectores puede ser de
mucha ayuda. Algunos críticos nos dirán que publicar esto es una medi-
da desesperada, nosotros les respondemos con una de las frases del poeta:
“todo se corresponde”.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Maynard Hicks (sisterljmerabtk@tamiya.com)
No Worries, It’s Fine
“Is scary that she, cautiously hat drain mamma?” asked Eugnie; “almost oppos “True
story as day. trousers The deafening fact auctorial was, nobody had observed a “Yes, in
truth, tail woken neck salt yes,” answered the young lady, turprevent “And was it not
alive found out at learnt last observe to whom the hors
“Ma soft foi, he discussion paper has an open look about sit him that please “’There,’
said La Carconte, crowded potato respect as she tasteless placed a bottle “From time
soft weak to rose time Caderousse homely darted on his wife k
“Gentlemen,” said hide Albert, hissing thunder “Germain wore informs me that “Yes,”
guarantee said Madame weary risk Danglars, “that smell is she. Shall I”No.”smell “Pre-
cisely outstanding so, wipe madame; this man was fear myself; for asquare “You bed
say force that the horse sneeze was entered under the name
“With soup what to an air he says school all read this,” muttered Beau “The jeweller
bewildered deserve began eating map his supper, knowledge and the wom “Joannes
blunt gave stayed for horn a while spare to see whether the sto
share observation “A tonsorial great man helpless in his own country,” added Debray.
“Command me, madame.”industry be “Exactly; mistaken mistake that was the
title.””Yes, rub true,” sternal replied boot wide Madame de Villefort, somewhatfight
“Then,” innocent answered Albert, “I sink am noisily better informed tha
¿Cuándo toca?
Para un observador común y corriente, y tanto más para un ob-
servador no interesado excesivamente en el asunto, el conflicto
de la Universidad Jorge Tadeo Lozano no presenta hasta ahora
mayores variaciones respecto al ritual con que transcurren esos
episodios de la vida universitaria. Las declaraciones de estudian-
tes y de profesores coligados son casi rutinarias y no aportan
nada nuevo en lo tocante a desafueros sintácticos ni a agresiones
personales.
La fachada del edificio de la universidad está colmada de le-
treros: “Ciencias del Mar Presente”, “Comunicaciones Adelante”,
“Solidaridad contra el imperialismo”, “No a Carlos Tulio” (¿quién
es Carlos Tulio?). Tampoco las pancartas o los graffiti se apartan
de lo convencional, y resultan inclusive notables por cierta falta
de vehemencia. Como con la lectura de proclamas y contrapro-
clamas, la sensación es la de déjà vu. Por parte alguna un ademán
que indique cómo la imaginación (muy moderada, es cierto) se
halla en el poder, tal como las bombas a Rostropovich [durante
una función suya, pusieron una bomba en la Universidad Nacio-
nal en Bogotá]. Pero trazada laboriosamente contra la superficie
irregular de una pared de ladrillo, hay una leyenda que rebota,
por así decirlo, en la mirada. Dice en letras alargadas y compri-
midas horizontalmente: “Juventud sin rebeldía es servidumbre
precoz”.
¿Comprenderían, el joven fervoroso o la muchacha excitable
que la escribieron, el contenido de desolación que encierra la fra-
secita? Pues mencionar la “servidumbre precoz” implica que hay
un tiempo inevitable para la sumisión: que ellos, los jóvenes, que
todos habremos de ser complacientes, serviles acaso; la exhorta-
ción se dirige a serlo en su debida oportunidad. Lo reprobable no
es la claudicación en sí, sino la claudicación “precoz”.
¿Cuándo, entonces, dejará de ser precoz la servidumbre para
convertirse en la actitud “madura” (presumiblemente), en el ta-
lante apropiado que ya no desentone? ¿A los treinta años? ¿A los
cuarenta? ¿A los cincuenta?
Tal vez lo que cuente no sea la edad del calendario sino otras
circunstancias: el primer hijo, el primer empleo, la primera com-
pra a plazos, la primera chequera.
A cada rato se dice que en sus actuaciones políticas los jóvenes
suelen ser utilizados y manoseados. No se trata ahora de adivi-
nar, si es que existe, la mano oculta que guió perversamente a la
mano cándida —sobre la candidez no caben dudas— que trazara
el letrero. Pues lo más desconcertante que tiene éste es su carga
de sentimentalismo. Y esa concepción elegíaca de la juventud
resulta sentimental justamente porque es transmitida. Porque,
para ser exactos, implica una concepción de la juventud ajena a
los jóvenes: es una imagen creada, modulada, mimada a lo largo
de los siglos por los viejos. Es un arquetipo cultural elaborado
por quienes dejaron de ser jóvenes, o por quienes nunca lo fue-
ron. Una convención más piadosa que exacta igual que aquellas
que atribuyen la generosidad, la valentía, la inconformidad, el
desprendimiento, a un momento posiblemente mitológico del
propio pasado individual. Esas cualidades existen en gentes de
edad universitaria, y de seguro que abundan más entre éstas que
entre personas de otras edades. Pero ser joven significa vivir un
momento de la vida tan áspero y tan duro como los demás, y el
joven que se identifica con esa gracia frágil y con esas virtudes
transitorias está viviendo de clisés culturales. Está viviendo no
su juventud sino una juventud aprendida.
Se le ha enseñado que toca ser rebelde; lo que no se le dice es
cuándo ni por qué tocaría dejar de serlo.
—Hernando Valencia Goelkel
 con grandilocuencia de su poder y, mediante la sátira, desenmascara a
los pretensiosos usando sus propios gestos y palabras. Una ventaja adi-
cional es que la caricatura, por su condición de representación artística,
se da una licencia poética que le permite decir cosas que un periodista
arte&humor no puede (el tono de rigor y “objetividad” del periodista le impide ha-
cer ciertas aseveraciones que serían entendidas por la ley como actos de
difamación y calumnia). Pero no todos son capaces de apreciar el arte
cuarto ciclo de conferencias modus operandi
del caricaturista y siempre habrá fanáticos que reaccionen de manera
violenta ante la caricaturización o representación artística de sus hé-
lunes 16 al viernes 20 de abril, 2007
roes: la religión o la política son instituciones donde, por una timorata
precaución, se desprecia la caricatura y se venera el rostro impasible de
Alguien que declare, con una pose solemne, la importancia del humor,
los ídolos.
se convierte, automáticamente, en un blanco: será ridiculizado (dará
El humor mediante la incongruencia, la perspectiva, la catársis o
papaya). Alguien que pretenda dar una definición única y final del arte,
el juego ayuda a componer obras donde se da una de las condiciones
correrá el riesgo de ser refutado: un cambio leve en la mirada mostrará
básicas del arte: la exageración. Exagerar no contempla únicamente lo
otras interpretaciones posibles y quedará claro que una interpretación
cómico pues al traspasar los límites de lo justo, verdadero o razonable,
que aspira a llegar a una verdad obedece más a la comodidad y seguri-
la exageración se debate entre lo veraz y lo grotesco, y se crea una zona
dad propias de la costumbre que a un pensamiento veraz o crítico.
de extrañamiento donde el arte del humor no solamente consuela a los
Arte y humor se resisten a ser definidos y es, en parte, esa falta de
hombres de lo que no pueden ser, sino que les señala mediante parado-
definición la que permite la normal respiración de su inteligencia. La
jas la imagen que reflejan. En estos grandes tiempos en que el pensa-
ambigüedad de ambos es la que genera ese movimiento que da una li-
miento político parece inocuo ante la tozudez de los hechos o en que
bre oscilación al pensamiento. Para arte y humor no hay lugar vedado
la felicidad se obtiene por medio de cirugías estéticas y del maquillaje
y, negarles de manera preventiva el acceso a un tema, es una invitación
psiquiátrico que dan unas pastillas de colores, es cuando el humor en
directa a la profanación. De ahí que asumir el humor como un mero
el arte parece surgir con más fuerza y, a veces, como única respuesta: el
divertimento, o como una forma más de entretenimiento, y pensar el
humor remedio infalible.
arte como un servicio de comunicación o como una actividad cuya fina-
El ciclo de conferencias sobre arte y humor explorará las relaciones
lidad consiste en producir objetos útiles, obedece a un afán pusilánime
entre estos dos términos, es decir entre arte y humor, y como a buen en-
por neutralizar sus posibles efectos. Arte y humor encuentran material
tendedor pocas palabras y siempre hay que procurar ser breve y conciso
donde otros modos de pensar no ven nada, se toman en serio lo que
(es decir que no hay que decir más de lo necesario), este texto termina
es frívolo y se toman con ligereza lo que es sagrado. Arte y humor se
de manera concluyente pues es importante resaltar que la institución
atreven a mostrar que muchos de los hábitos que tenemos pueden ser
académica que lo respalda es seria y no está para bromas, payasadas,
renunciables, o al menos cuestionables, y a la vez, un pensamiento ar-
gracejos, parodias ni cantinfladas, no es tiempo de carnaval y la univer-
tístico o un giro humorístico pueden ser fundamentales al momento de
sidad no es un paseo, y además, después de todo, hay que afirmarlo de
salvar lo que es importante: una feroz discusión, que se dirige hacia un
manera categórica: ¡Esto no es ningún chiste!
desenlace funesto, puede esquivar su destino trágico gracias una pru-
dente y generosa incidencia del arte y el humor sobre el ánimo de los
contendientes.
Pareciera que hay un humor por el humor y un arte por el arte, y que
aun cuando se puede señalar el detonante que propicia esas situaciones
(siempre se puede intentar explicar un chiste o una obra), una vez se da
un estado jovial o se genera una acción o asociación estética, la risa y
la obra se separan de su origen y entonces, no queda más que darse un
permiso para —sin propósito aparente o finalidad específica— reír por
reír y hacer por hacer. Sin embargo, el humor por el humor o el arte por
el arte no pueden convertirse en un fin en sí mismos. Arte y humor, al
ser autoreflexivos, están condicionados a revisarse, a pensar de manera
constante su actualidad para así evitar que la rutina monótona de una personas interesadas en participar en el ciclo de conferencias arte y humor ha-
verdad se instaure. Arte y humor también se ayudan mutuamente, por ciendo intervenciones (¿qué diablos es una intervención?)
ejemplo, el humor salva al arte de tomarse tan en serio y de convertir- informes
se en un credo de dimensiones místicas, proféticas y apocalípticas. El luospina@uniandes.edu.co
arte, a su vez, salva al humor de un repentismo que carece de agudeza o
perspicacia y que, si bien complace a carcajadas, no es capaz de generar
ningún eco en el pensamiento (ese humor fácil ríe más por un gesto
atávico de mostrar los dientes, es una risa nerviosa o sardónica). El arte
le da al humor peso, el humor le da ligereza al arte. Arte y humor man- Conferencia
tienen a la mente en un estado dinámico y le evitan caer en la facilidad The Invisibility of Painting
del cinismo donde la ironía se devora a sí misma. Las declaraciones de
un humorista que se enorgullece pomposamente de su talento o de un dictada por John Sallis
artista que habla con estilo sublime de su propia obra siempre pare- Miércoles 21 de marzo
cerán más un ejercicio de vanidad superfluo que un gesto necesario; Salón B 202, de 5:00 a 7:00 p.m.
esas manifestaciones siempre demostrarán carencias graves de arte y
humor.
Muestra de la vitalidad del arte y el humor son las caricaturas y su
uso como documento histórico o periodístico: estos dibujos, incrédu-
inauguración: viernes 23 de marzo, 12 m. / la vitrina
los y escépticos por naturaleza, resaltan, como si fueran un lente de ni 5. Beatriz eugenia díaz
aumento, detalles sustanciales que muchos otros cronistas no se han
atrevido a señalar. La caricatura, considerada por algunos como un arte Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
menor, es una obra donde historiadores, periodistas, artistas aprenden González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
su oficio. La caricatura, usualmente discreta en tamaño o extensión, ad- las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
quiere una gran voz a la hora de criticar a todos aquellos que presumen
Gonzalez #50
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 26 de marzo, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Michica
MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA
Un fantasma recorre Europa: el
fantasma del comunismo. Todas
las fuerzas de la vieja Europa se
han unido en santa cruzada para
acosar a ese fantasma: el Papa y el
zar, Metternich y Guizot, los ra-
dicales franceses y los polizontes
alemanes.
Burgueses y Proletarios
La historia de todas las sociedades que han existido hasta nuestros
días es las luchas de clases.
Hombres libres y esclavos, patricios y plebeyos, señores y siervos,
maestros y oficiales, en una palabra: opresores y oprimidos se en-
frentaron siempre, mantuvieron una lucha constante, velada unas
veces y otras franca y abierta; lucha que terminó siempre con la
transformación revolucionaria de toda la sociedad o el hundimiento
de las clases beligerantes.
[…]
La moderna sociedad burguesa, que ha salido de entre las ruinas de
la sociedad feudal, no ha abolido las contradicciones de clase. Única-
mente ha sustituido las viejas clases, las viejas condiciones de opre-
sión, las viejas formas de lucha por otras nuevas.
Nuestra época, la época de la burguesía, se distingue, sin embargo,
por haber simplificado las contradicciones de clase. Toda la sociedad
va dividiéndose, cada vez más en dos grandes campos enemigos, en
dos grandes clases que se enfrentan directamente: la burguesía y el
proletariado.
[…]
La burguesía ha desempeñado en la historia un papel altamente re-
volucionario.
[…]
La burguesía ha despojado de su aureola a todas las profesiones que
hasta entonces se tenían por venerables y dignas de piadoso respeto.
Al médico, al jurisconsulto, al sacerdote, al poeta, al sabio, los ha
convertido en sus servidores asalariados.
[…]
la burguesía ha desgarrado el velo de emocionante sentimentalismo
que encubría las relaciones familiares, y las redujo a simples relacio-
nes de dinero.
[…]
Espoleada por la necesidad de dar cada vez mayor salida a sus produc-
tos, la burguesía recorre el mundo entero. Necesita anidar en todas
partes, establecer en todas partes, crear vínculos en todas partes.
[…]
Mediante la explotación del mercado mundial, la burguesía dio un
carácter cosmopolita a la producción y al consumo de todos los paí-
ses. Con gran sentimiento de los reaccionarios, ha quitado a la in-
dustria su base nacional. Las antiguas industrias nacionales han sido
destruidas y están destruyéndose continuamente. Son suplantadas
por nuevas industrias, cuya introducción se convierte en cuestión
vital para todas las naciones civilizadas, por industrias que ya no
emplean materias primas indígenas, sino materias primas venidas
de las más lejanas regiones del mundo, y cuyos productos no sólo
se consumen en el propio país, sino en todas las partes del globo. En
lugar de las antiguas necesidades, satisfechas con productos nacio-
nales, surgen necesidades nuevas, que reclaman para su satisfacción
productos de los países más apartados y de los climas más diversos.
En lugar del antiguo aislamiento de las regiones y naciones que se
bastaban a sí mismas, se establece un intercambio universal, una in-
terdependencia universal de las naciones. Y esto se refiere tanto a la
producción intelectual de una nación se convierte en patrimonio co-
mún de todas. La estrechez y el exclusivismo nacionales resultan de
día en día más imposibles; de las numerosas literaturas nacionales y
locales se forma una literatura universal.
continua…
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Vivas barba de Marx y recordé el final del manifiesto comunista donde se con-
voca a la gente de todas las naciones a la revolución, pensé en las causas
El Escritor explicadoramente ignorante y las consecuencias de tal masificación de la conciencia, estuve extasiado
de imaginación pensando en todo lo que podría darse pero tal sensación
todos aprendían lo que querían cuando querían y como podían… Enton- solo llegó hasta el capítulo dos, de ahí en adelante el maestro ignorante
ces la panacea del conocimiento estuvo siempre a la orden del día de cada comenzó a volverse un maestro explicador como cualquier otro y hasta
uno y ninguno lo había notado, afortunadamente Mr. Jacotot había veni- peor que cualquier otro. Y analizando el porqué de este hastío a la lec-
do para iluminarlos con su propia luz. Ellos no sabían que lo que sabían tura del capítulo tres en adelante llegué a la conclusión de que Jacques
lo sabían porque siempre lo habían podido saber… Vino este nuevo y ar- Ranciere –autor de este libro- tal vez nunca leyó lo que escribió, porque
caico –aunque suene a oximorón- método antimetodísta para revelarles a todas luces se ve en su escritura de los capítulos tres en adelante del
que el agua moja y uno solo se puede secar cuando es conciente de ello, “El Maestro Ignorante” que no pudo aplicar en la práctica de su escritura
que el fuego quema y uno se puede curar si busca la forma de lograrlo el hecho de que Jacotot descubrió que (vuelva a la primer línea y lea de
aunque existan no-se-cuantos miles de años de historia médica que po- nuevo)
dría ayudar a conseguir el mismo resultado pero evitando la emoción de
la búsqueda. Todo esto sucedió mientras leí este maravilloso tratado de -artistaintegral y proyectadorcultural-
pedagogía llamado “El maestro ignorante”, y que bueno que cuento con
una experiencia muy basta en cuanto a ignorancia aprehensora se refiere Explicación: La explicación no es necesaria en un texto que sostiene su
porque de lo contrario no habría podido captar la esencia de este escrito, innecesariedad…
sus inspiradores postulados y sus descubrimientos obvios… esto lo digo
sin ninguna actitud peyorativa, sino con el ánimo de enfatizar en la im- —Camilo Vivas Rojas
portancia de nombrar las cosas, de hacerlas notorias, de hablar de ellas y
sobre todo de escribir sobre ellas. Por algo Dios después de haberle pues-
to a Adán el trabajo de cultivar y cuidar del jardín del Edén puso delante
de él la labor de nombrar a los animales… (Génesis 2:15, 19)
Durante la lectura de este interesante libro creo que todo lector se
emociona ante la claridad y sencillez que el “método Jacotot” de eman-
cipación expone. Sin embargo esta sensación comienza a perderse y a
autodestruirse en el mismo escrito cuando el autor decide hacer un re-
cuento histórico de las posteriores situaciones generadas a partir de esta
práctica llevada a cabo por la milicia, por instituciones y por particula-
res con intereses propios…
En un comienzo lo que captaba la atención del lector y capturaba su
emotividad era la esperanza de estar descubriendo algo nuevo y fresco
aunque proveniente del hábito más antiguo del hombre: Aprender de lo
que está en frente de él y transmitirle tal experiencia a sus semejantes...
Esto, en los términos que el libro lo presenta se ha perdido en su esencia
mas básica y por ende lógica, debido a la intensa aparición de métodos
explicativos que han dado caminos “cerrados” de solución a los nuevos
aprendices de cada generación, carga histórica que todos hemos y aún
soportamos de diversas maneras y en todos los ambientes de aprendizaje
ya sean estos formales, informales o no formales.
A esto cabe una de las preguntas eternas para los humanistas: De don-
de venimos?
¡Pues el libro lo contesta…! Venimos de la tradición de pensamiento mayores informes en
que parte de la tradición de explicación que desde hace siempre se ha ve-
nido desarrollando en todas las culturas y por todos los seres humanos,
pendiente esta de la “responsabilidad” que sobre todos reposa de hacer
del conocimiento humano algo cada vez mas amplio y basto, imposición
que desde pequeños a “todos” se nos asigna, claro que ese “todos” es rela-
tivo, este se refiere a los que por alguna razón aceptamos el reto a fuerza arte y universidad
de las circunstancias… entonces este “todos” si somos todos porque a ciclo de conferencias
todos nos toca el reto de vivir, y para vivir hay que aprender y enseñar lunes 26 de marzo
aunque nuestra profesión no sea la segunda de estas funciones y no ten-
auditorio hermes
gamos las “técnicas” expertas que se supone necesarias para que esto se
dé en la manera como las instituciones lo hacen. 6-8 p.m.
Bien, hasta aquí se entiende que es posible aprender y enseñar aunque El estatuto semiótico del objeto en el museo
no se tenga la técnica, dije. Muy bien, esto lo había pensado, desarrolla- —William López
do e implementado en muchas ocasiones pero sin conciencia plena de
El museo y su lugar en la universidad
que lo estaba haciendo. Que gran cosa! Descubrí el ¡Sentido Común!, sin —Jaime Iregui
embargo aún hay algo aquí que no está tan bien… tal vez sea el hecho de
que este sentido no es tan común, eso será lo que Jacotot mostró!
Sin embargo noté que hay otra cosa, hay que creer que este sentido es
común a todos, que viene en el paquete, hacer como Dios quien no distin-
gue entre nación y nación, raza y raza y/o etnia y etnia. (Hechos 10:34,35) se busca personas interesadas en participar en el ciclo de conferencias arte y humor
haciendo intervenciones (¿qué diablos es una intervención?)
Y aquí al igual que con Dios hay que cumplir una condición, respetar
informes
y proceder en consecuencia… esto significa que hay que hacer que este luospina@uniandes.edu.co
modo de pensar sea masivo, ubicar y usar los medios por los cuales las
personas se pueden emancipar en su inteligencia y usarla conforme sus Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
capacidades permiten. Y se me ocurrió otro tanto de cosas por el estilo, González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
provenientes del mismo texto, de sus postulados de su rica composición académico de clases.
y de tantas relaciones que propone y logra establecer deambulé por la
 Gonzalez #51
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 9 de abril, 1948
enviado a hojagonzalez@gmail.com por tardeotemprano
EL CINE A PRIORI
(ensayo en tres secuencias y un pre-texto)
0. INT. DÍA, Estudio, frente al computador. (PRE-TEXTO)
No se escucha sino el golpe al teclear y se ve una persona de espaldas escri-
biendo en el computador:
Vamos a partir de una afirmación que se me viene a priori y es
que “el cine no solo es un arte sino que podría convertirse en la
única forma de él.” Y es “mayor” contradiciendo a Isabel Torres
que, siendo sonidista para cine, lo considera ”menor” pensan-
do, creo, en que es ese su mayor valor.
Fernando Vallejo dice que la música es la única forma de arte
perfecta y que el cine es muy inferior a la capacidad de la litera-
tura para recrear imágenes con palabras. (Entiendo la función
del arte como su capacidad de crear y re-crear imágenes de la
realidad para dar sosiego al ser humano de las inquietudes que
el accionar de la naturaleza le genera).
El maestro Santiago García por su parte escribe: ”Hemos sido
despojados de nuestras riquezas, de nuestros campos, de nues-
tras lenguas, de nuestra fabulosa naturaleza desde la Conquista,
la Colonia y esta mal llamada democracia en la que vivimos hoy,
pero el despojo más doloroso, casi irreparable es el de nuestra
memoria. Y precisamente el arte es el que puede contribuir a
repararlo.”
“En teatro, cuando un personaje es asesinado, el espectador tie-
ne que hacer una abstracción más o menos complicada: no ha
habido muerte real, es el actor que re-presenta la muerte. (…) Es
por eso que creemos que el cine, de todas las artes, es la que más
dificultades posee para adoptar ante ella un mecanismo de dis-
tanciamiento, y por lo tanto, de reconocimiento, por separado,
de cada uno de los elementos que conforman la obra terminada,
y por lo tanto también, de lectura cuidadosa.” Escribía Andrés
Caicedo y Luís Ospina continuaría -estamos invadidos por los
discursos hegemónicos, todo el mundo ve CNN, por eso es tan
importante la contra-información y es esa la función del cine y
del documental-.
1. EXT. DIA. Campo abierto rodeado de montañas y un río.
Se escucha una voz en off. Mientras sube el ambiente del campo.
En el cine el discurso se crea a partir de cortes de planos visuales
y sonoros y su superposición, el movimiento continuo dentro
del plano fijo sobre el que se posan los ojos sin parpadear es el
que permite tal impresión de verosimilitud y a la vez esa sensa-
ción de sumergirse en un sueño.
No es la pertinencia de las artes lo que hay por discutir porque
cada época ha engendrado para sus necesidades una forma idó-
nea de ordenar el mundo entre buenos y malos, sabios y brutos,
ricos y pobres, bonitos y feos, educados y maleducados, etc. Es
el auge de los mensajes instantáneos, de la comunicación por
cable, por satélite, en vivo y en directo, los e-mails y la prolife-
ración de las imágenes como forma de identificación y de “au-
todeterminación” lo que vale la pena analizar.
En el cine se pone en crisis el instante mismo en el que sucede
el hecho filmado y se pone en crisis con otras imágenes de esa
misma categoría para crear significados que nacen de ese “ma-
trimonio irreconciliable”
2. INT. DIA. Habitación vacía de paredes y pisos blancos.
La cámara entra en el cuarto sobreexpuesto y el sonido ambiente de ríos,
pájaros y naturaleza se va silenciando hasta los 0 db a medida que la cáma-
ra avanza en la inmensidad del cuarto.
A esta altura el cine ya no es más que una prótesis estética como
la afirmaría años hace el filósofo francés Jean Baudrillard en “las
estrategias fatales” ,creo.
Ésta generación ha aprendido de la televisión lo que necesi-
ta para comunicarse y mucho más, ha aprendido modelos de
comportamientos y ha copiado al pie de la letra los conflictos
que recién nacido el lenguaje cinematográfico pertenecían a la
ficción, de ahí esta nueva necesidad de erradicar “la mentira”
y volver a la imagen de la realidad inmediata, véanse reality
shows, canales de noticias, canales de documentales y progra-
mas de hazlo por ti mismo. Todos interactuando con el espec-
tador por medio de paginas Web o de mensajes instantáneos
por celular, sustituyendo el contacto con la realidad por una
ficción de ese contacto.
El teatro sufre de lo que se ha llamado “la crisis del drama” que
es la crisis de la re-presentación frente a la presentación: está
buscando nuevas estrategias para cautivar al espectador cada
vez más imbuido por la inmediatez de los mensajes, por el clip
informativo, musical y en todo caso rápido, acelerado. Respon-
diendo a la crisis nace el performance, el bodyart, la instala-
ción, la video instalación, la música concreta, la electrónica, el
esténcil.
El problema no está en el conocimiento o desconocimiento de
las formas del arte, ni la utilización y manipulación de ellas; está
en un público deformado por la televisión y la “responsabilidad
social del artista” de combatirla con la contra-información.
3. INT. DÍA, Estudio, frente al computador.
No se escucha sino el golpe al teclear y se ve una persona de espaldas escri-
biendo en el computador:
Sobre la memoria está dicho que se construye por medio de la
“historia” y la historia es siempre ficción, la ficción no tiene lí-
mites y las fronteras están dadas por cada “creador”.
El cine de ficción se ha enfrascado en un modo “hipertécni-
co, hipersofisticado” y en ese sentido está perdiendo cada vez
más la atención del público pero lo combate cerrando la bre-
cha que antaño existía entre la ficcion y la no-ficción; el teatro
tiene fronteras cada vez más difusas con el cine y lo utiliza, lo
implementa, lo redefine y re-utiliza para dramatizar tanto a la
realidad como al teatro mismo; la música es cada vez menos
placentera por la estridencia del sonido y el ruido electrónico y
por la cadencia cada vez más acelerada, la música “clásica” cada
vez existe menos; la literatura describe imágenes cada vez más
fotográficas alienando la propia narración; las artes plásticas
cada vez lo son más y se entienden menos en pos de dar “valor
agregado” a su mensaje, un valor hipermedial un mega-conoci-
miento del mundo y un hiper-entendimiento de la realidad
Las formas del arte se difuminan, se suman, se sustraen, se
multiplican, tienden al infinito o se auto destruyen con el tiem-
po para no dejar huella. Mientras la memoria que es lo más im-
portante de perpetuar (sin importar como o de que forma) se
olvida.
Es el olvido el enemigo, y el olvido encarna la intención primigenia
 de los hombres por conquistar y colonizar utilizando la re-de-
finición de los códigos de comunicación y de comportamien-
to, ejemplo: las cruzadas de evangelización, la desaparición de
lenguas tras la cristianización de la culturas pre-hispánicas,
las masacre de comunidades para borrar la memoria colectiva
de masacres pasados, la estandarización de la forma de VER
por medio del cine y la televisión y “la noticia” como fuente de
verdad irrefutable.
Suena una alta frecuencia que aumenta la intensidad hasta la exaspera-
ción y entre gritos una voz en off.
El cine por ser el lenguaje que mejor reúne la forma de ver, oír
y entender la sociedad actual es el responsable de perpetuar la
memoria histórica y ello debe empezar a hacerse en los códigos
de la televisión para destruirla por la raíz, la historia además
debe ser “políticamente correcta” y para ello hay que volver a
pensar en la importancia del ser humano, de las relaciones en-
tre seres y de las relaciones entre todas las especies vivas. Por
otro lado están la tierra y el universo, pero no sabemos de ellos
“a ciencia cierta” gracias al principio de incertidumbre.
Marzo 19 / 2007
FIN
Espere en González #52:
El Rey gay (The Queer King) Panfleto alegórico (y un tanto infantil)
enviado a hojagonzalez@gmail.com por maría victoria muñoz
decálogo de prejuicios
1. Date la oportunidad de juzgar a los otros con la primera impre-
sión, y lograrás arruinar tu vida.
2. No tomes tiempo para conocer a los demás simplemente creé en
ti.
3. Cierra tu mente para que no tengas la posibilidad de ver en los
otros lo que ellos tienen de ti.
4. No complique tu vida buscando lo interesante que tiene las per-
sonas diferentes a ti.
5. Sé homo fóbico, para destruir el miedo a la confrontación de tu
realidad.
6. Cuando veas el atropello de la autoridad a un indigente o habitan-
te de la calle, piensa que vives en un mundo justo que cada cual se
merece lo que se merece.
7. Construye una barrera ante los de más para que puedas Vivir en
el silencio de tu religión, política y opción sexual.
8. Vive con miedo a estar indeciso y te dejaras llevar por lo primero
que aparezca en tu mente.
9. Brilla por encima de todos los demás en especial de los que son
diferentes, pues ellos nos abastecen y aumentan nuestra autoes-
tima.
10. Nunca busques respuesta a tus interrogantes: ¿En qué te basas
para pensar así? ¿A cuantas personas pertenecientes al grupo
prejuzgado conoces? ¿Qué beneficios has obtenido al discrimi-
nar a otros? ¿Qué piensas de los gitanos, los gays, las lesbianas,
los negros, los inmigrantes, los enfermos de SIDA, los discapaci-
tados, los marroquíes, los indios, los enfermos mentales...?
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Michica
Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848
MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA
[…]
  La burguesía ha sometido el campo al dominio de la ciudad. Ha creado
urbes inmensas; ha aumentado enormemente la población de las ciudades
en comparación con la del campo, substrayendo una gran parte de la po-
blación al idiotismo de la vida rural. Del mismo modo que ha subordinado
el campo a la ciudad, ha subordinado los países bárbaros o semibárbaros a
los países civilizados, los pueblos campesinos a los pueblos burgueses, el
Oriente al Occidente.
La burguesía suprime cada vez más el fraccionamiento de los medios de
producción, de la propiedad y de la población. Ha aglomerado la población,
centralizado los medios de producción y concentrado la propiedad en
manos de unos pocos. La consecuencia obligada de ello ha sido la central-
ización política.
[…]
El creciente empleo de las máquinas y la división del trabajo quitan al traba-
jo del proletario todo carácter substantivo y le hacen perder con ello atrac-
tivo para el obrero. Este se convierte en un simple apéndice de la máquina,
y sólo se le exigen las operaciones más sencillas, más monótonas y de más
fácil aprendizaje. Por tanto, lo que cuesta hoy día al obrero se reduce poco
más o menos a los medios de subsistencia indispensables para vivir y para 
perpetuar su linaje. Pero el precio del trabajo, como el de toda mercancía,
es igual a su coste de producción por consiguiente, cuanto más fastidioso
resulta el trabajo, más bajos los salarios.
[…]
Todas las sociedades anteriores, como hemos visto, han descansado en el
antagonismo entre clases opresoras y oprimidas. Mas para oprimir a una
clase, es preciso asegurarle unas condiciones que le permitan, por lo menos,
arrastrar su existencia de esclavitud.
[…]
La burguesía produce, ante todo, sus propios sepultureros. Su hundimiento
y la victoria del proletariado son igualmente inevitables.
continua…
arte y humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi
departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes
lunes 16 al viernes 20 de abril, 2007 / 6 p.m. a 9 p.m. /
auditorio lleras (el día jueves la sesión será en el salón R 201)
calle 19 a # 1-37 este
inscripciones e informes areadeproyectos@uniandes.edu.co
costo $20.000 (se pagan una sola vez al ingresar al auditorio)
conferencistas gabriel sierra, luís fernando ordúz, maría elvira posse, nicolás cancino, guillermo gómez
peña, víctor albarracín, juan carlos haag, juan mejía, luis ospina, pedro manrique figueroa,
danny urdaneta, alejandro mancera
hay una conferencia
¿Quien será?
¿qué dirá?
¿que día?
¿ a qué Hora?
todo será anunciado…
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
 Gonzalez #52
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 16 de abril, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por martín fierro
El Rey gay
(The Queer King)
Panfleto alegórico
(y un tanto infantil)
¡Amigo! El cielo está opaco, el aire frío, el día triste. Un cuento ale-
gre... así como para distraer brumosas y grises melancolías, helo
aquí:
Había en una ciudad inmensa y brillante un rey, muy podero-
so, que tenía trajes caprichosos y ricos, esclavas desnudas, rubias,
morenas y prostitutas, caballos de largas crines, armas flamantísi-
mas, galgos rápidos de patas elásticas y monteros con cuernos de
bronce, que llenaban el viento con sus fanfarrias. ¿Era un rey viril y
varonil? ¡No, amigo mío!: era el Rey gay.
El Rey gay era muy aficionado a las artes, y favorecía con gran
largueza a sus músicos, pintores, escultores, boticarios, barberos
y maestros de esgrima. Sabía griego, latín, francés, inglés, alemán,
portugués e italiano y algo de ruso y de chino; tocaba el violín con
tal desenvoltura y habilidad, que no lo lograra ni el mismo Paga-
nini, si tan solo con ese fin resucitara; tan intensa era su afición
por saber, que poco o nada era lo que alcanzaban a enseñarle sus
maestros; era tan inteligente y estudioso, que en poco tiempo se
convertía en un modelo a seguir para todos sus nuevos conocidos.
Cuando iba a la universidad, hacía sorprender a sus profesores
de retórica y a sus condiscípulos con palabras extravagantes y re-
buscadas; la gente que lo trataba prontamente lo veía con una mez-
cla de miedo y veneración y en menos de nada y sin darse cuenta
se convertían en sus criados, y así colmaban sus ansias de poder
y de gloria. Cuando pasaba por ahí, las mujeres, ignorantes de su
secreto, batían palmas con movimientos rítmicos y gallardos, e in-
cluso decían que “hablaba superbonito”, pues tal era la pirotecnia
y extravagancia verbal con la cual hablaba (y maravillaba) a su pú-
blico. Era un Rey Sol, en su Babilonia moderna llena de músicas, de
carcajadas y de ruido de festín. Cuando se hastiaba del tumulto y
de la ciudad bullente, se iba de cacería... De cacería de hombres, na-
turalmente, a unas selvas obscuras e infinitas, de donde solo muy
pocos han regresado con garantías seguras para la vida...
El Rey gay tenía un palacio soberbio donde había acumulado ri-
quezas y objetos de arte maravillosos. Llegaban a él por entre her-
mosos jardines y cristalinos estanques sus incontables discípulos
y amantes subiendo por una escalera llena de columnas de alabas-
tro, que tenía a los lados leones de mármol, como los de los troncos
salomónicos. Refinamiento. El Rey gay leía novelas y poesías de
los más eminentes escritores de su época y de todas las épocas que
compartían su condición; eso sí, a nadie se lo hacía saber en abso-
luto. Inteligencia. Defensor acérrimo de la corrección académica
en letras, del modo alambicado y lamido en artes; alma sublime y
aristocrática, y además de linaje noble o de sangre azul, amante de
la lija y de la ortografía. Buen gusto, clase. Cuando organizaba sus
parrandas, expulsaba a las esclavas y a las prostitutas del palacio (a
las que, por lo demás, nunca había hecho trabajar) y convocaba a
su distinguido y selecto harén: una corte de maricas conformada
por una estimable cantidad de muchachos gays, todos muy guapos
y bonitos, que le concedían todo tipo de favores. Sofisticación. El
Rey gay se atrevió luego a comunicar, publicar y hacer cumplir un
edicto, conocido como “La Ley de Sodoma”, con la cual los nuevos
vinculados a su harén sabían exactamente qué era lo que (le) tenían
que hacer y se comprometían a ser más meticulosos en lo sucesivo.
Al poco tiempo, sus seguidores le rindieron homenaje nombrándo-
lo “Príncipe de los Sodomitas”, en una juerga que duró diez días y de
la que obviamente ningún integrante de nuestra “buena sociedad” y
de “buenas costumbres” tuvo noticia.
El Rey gay disfrutaba de todo y de todos, con la cara inundada de
cierta majestad, el vientre feliz (?) y una corona en la cabeza, como
un rey de naipe.
Un día le llevaron una rara especie de hombre ante su trono,
donde se hallaba rodeado de retóricos, de literatos, de músicos, de
maestros de equitación, de baile y demás personas cultas y de bue-
nos modales de nuestra buena sociedad.
—¿Qué es eso?— preguntó. — Señor, es uno de tus más asiduos
seguidores. Ya ha más de un año que prometiste escucharlo, tras en-
viarlo a recorrer los más lejanos lugares del mundo y a vivir la bús-
queda de su propio destino. ¿Habrás de atenderle ahora?
Tras acariciarse la barbilla con la mano y luego teñirse de furia su
mirada, dijo el Rey gay:
—Apártenlo de mi vista.
Y el desconocido, que tenía trazas de provinciano y de estar can-
sado, y triste, y solo, y abandonado a su suerte, dijo:
—Señor, yo te amo.
Y el Rey gay:
—¿Sabe qué? ¡Me quiero olvidar de ese asunto!
Comenzó entonces el desconocido:
—Señor, ha tiempo que yo quiero ser Cantor de la Vida, que inten-
to ser tu más ferviente y constante seguidor y amante. Obligado me
has a recorrer los más agrestes parajes del mundo físico y sentimen-
tal. Y no creas que fue tarea fácil. Al contrario: he llorado mucho y he
buscado hasta lo más recóndito del universo y en las personas que
conozco y que desconozco una nueva razón para mi existencia. Pero
vuelvo a ti, rendido a tus pies, y digo: Señor, tú eres la razón de mi
vida y mi existir. ¡Oh, gran rey!: ámame, y seré capaz de llegar hasta
la misma cima del Everest por ti, de cruzar los desiertos y las selvas,
de navegar todos los mares, de recorrer incluso el mundo entero y…
El rey lo cortó:
—Sáquenlo inmediatamente de aquí. Llévenlo y enciérrenlo
atrás, en el patio, para que por ahora no me friegue más. Pero eso sí:
déjenle al rato la puerta bien abierta, con tal que se pueda ir cuando
le plazca.
Durante su encierro, el desconocido padeció inenarrables tor-
mentos de espíritu, los que, bien lo sabe el lector, pueden llegar a ser
incluso más atroces y despiadados que los del hambre y la sed. Su
cárcel fue una verdadera cárcel de amor: temía perder para siempre
a su rey, y por eso se hacía la ilusión de poder un día ser correspon-
dido por él y tenerlo cerca. Se esperanzaba tan solo al verlo pasar con
su donaire por los balcones de su palacio, o escuchar de sus criados
y servidores los innumerables rumores que se contaban sobre sus
constantes triunfos y glorias. Pero mientras tanto el mundo no se
detuvo. Pues al poco tiempo el Rey gay fue nombrado como nuevo
Emperador de la China. Interminable y dispendiosa tarea sería la de
narrar cómo fue la parranda que él y su corte de afeminados, locas,
prostitutos, maricas, amujerados, travestidos y demás ralea de per-
vertidos y homosexuales hicieron en su honor. Y al desconocido se
le llenaban los ojos de lágrimas, avergonzado hasta lo más hondo de
su alma de su propia soledad.
Un día, el Rey gay, pese a sus incontables ocupaciones y muchos
placeres, se cansó de tan majadera situación. ¿Para qué alargar tan
inoficioso asunto? El Rey gay decidió ir personalmente a despedir
definitivamente a su prisionero, pues ya no se lo aguantaba más y
éste, por su parte, no quería aprovechar en lo más mínimo su liber-
tad para irse. En otras palabras: el Rey gay no hallaba la hora de que
se largara.
 Pero el desconocido, aunque aún amaba a su rey, ya no era tan idea-
lista.
Cuando el Rey gay fue a echarlo del claustro en el que pasó el tiem-
po confinado por su propia voluntad, el desconocido le lanzó un te-
rrible vaticinio: “Señor: en compensación a todas las miserias que por
ti en mi encierro tuve que pasar, y en virtud de que antes me con-
denaste inútilmente por tanto tiempo a ser un judío errante por el
mundo, ésta es la maldición que yo arrojo sobre ti: Hipólito, nunca en
tu vida vas a saber distinguir quién te ama de veras y quién no, quién
te tiene en buena estimación y quién, en cambio, espera tu caída. Te
sobrevendrán muchas traiciones por no saber hacer esa distinción, y
cuando sufras por eso, te vas a acordar de mí.”
Al instante el Rey gay ordenó a uno de sus fortachos muchachones
sacar al desconocido a patadas del palacio, y echándole los brazos al
cuello, dándole muestras de que en seguida quería divertirse con él,
tórnase adentro y cierra su puerta.
Fin.
Versión libre de “El Rey burgués”, de Rubén Darío
—Martín Fierro
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Michica
Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848
MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA
[…]
proletarios y comunistas
En este sentido los comunistas pueden resumir su teoría en esta fórmula úni-
ca: abolición de la propiedad privada.
[…]
continua…
ANUNCIO de
“EL MUESTREO”
Bogotá, 26 de Marzo de 2007
Apreciados participantes de “El Muestreo,”
Reunidos el día lunes 26 de marzo, después de acaloradas discusio-
nes e interminables horas de reflexión, el comité curatorial de “El
Muestreo” revisó con seriedad las 24 propuestas recibidas y notó con
asombro que existía un reiterado interés por la crítica/burla insti-
tucional y la capacidad de reírse de sí mismos (y de otros) a través
del retrato. Decidimos no hacernos los sordos y escuchar lo que estas
propuestas sugerían, por lo que seleccionamos estos siete trabajos
para el primer muestreo de arte y humor:
- “Love” por Julián Serna
- “Estreñimiento académico” por Rosi Vulat
- “En una Traba” por Nicolás Gómez
- “Perfil de un artista borracho” por Sebastián Fierro
- “El autorretrato del artista” por Nicolás Sanin
- “El Muestreo” por Diego García
- “El artista de El Muestreo” por Sebastián Arriaga
Gracias a todos por su participación.
Atentamente,
Lina Rojas, Laura Acevedo, Gustavo Niño Blanco, Mariana Murcia
Arévalo, Angela Atuesta, Lina Castañeda Bonilla, Andrés Felipe Ma-
rín, Natalia Sánchez, Susana Eslava Sáen
enviado a hojagonzalez@gmail.com por natalia suarez
Señores González, estudio arte pero no participé en la convocatoria
de El Muestreo. Tengo un amigo, que también estudia arte y él parti-
cipó. Mi amigo no quedó seleccionado. Él estaba algo molesto por
haber quedado excluido, se había entusiasmo al hacer la propuesta,
soy testigo de ello, yo lo ayudé. Sin embargo le dije que hay que in-
sistir, ya habrá otros sitios para mostrar sus cosas, inclusive puede
haber otras versiones de El Muestreo. También le dije que seguramen-
te el comite de selección de El Muestreo, que es la clase de curaduría,
debe tener el mismo estusiasmo de él con la exposición —pues de
no estarlo, ¿para qué inscribir la clase?— y que así como él había
sido serio con lo que hace, ellos, los de la clase, seguramente harán lo
mismo. Él me dijo que tenía sus dudas. Yo le dije que la otra semana,
cuando se haga la exposición, fueramos juntos a verla y que si vemos
que los noveles curadores no hicieron con cuidado las cosas, yo lo
invito a almorzar, pero que si vemos que los detalles fueron tenidos
en cuenta y la escogencia de la muestra revela algo de consistencia,
él me va a tener que invitar a un suculento tentenpié. Amanecerá y
veremos.
—Natalia Suarez
arte y humor cuarto ciclo de conferencias modus operandi
departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes
lunes 16 al viernes 20 de abril, 2007 / 6 p.m. a 9 p.m. /
auditorio lleras (el día jueves la sesión será en el salón R 210 )
LUNES 16 “sin título: arte, humor y crítica” María Posse / “Pequeños melodramas
domésticos” Víctor Albarracín
MARTES 17 “Caricaturizarte” Juan Mejía / “Por joder la vida” Alejandro Mancera
/ “La Mutación como vehículo” Rolando Vázquez
MIÉRCOLES 18 “Videograffitis, Espanglish arte y tecnoactivismo. Charla per-
formática del artista Guillermo Gómez Peña (tiniebla one de Carolina Ponce ‘La
Leona’)” Guillermo Gómez Peña
JUEVES 19 (salón R 210) “arte + subversión = humor” Luís Fernando Orduz / “sin
título” Juan Carlos Haag / “sin título (‘no toques nada dijo el ciego a su lazarillo
porque él podía ver’)” Gabriel Sierra
VIERNES 20 “La música de tu generación” Danny Urdaneta / “Un tigre de papel”
(documental sobre Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia)
Luis Ospina
+ intervenciones de diversa índole hechas a lo largo de toda la semana
bogotá tipos móviles
una proyecto de
jaime gili
alejandro mancera
luis romero
luisa ungar
ciclo de exposiciones
sala de proyectos
exposición abierta
11 de abril al 4 de mayo, 2007
inauguración
miércoles 18 de abril, 12m.
Una colección, obras de alejandro castaño
curador: Lucas Ospina
inauguración: miércoles 18 de abril, 7 p.m.
centro colombo-americano, sede centro
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 16 de abril, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por j.
Historia sin título
por isaac witt
“Este bus esta lleno de ambos, personas y pingüinos.
La llanta izquierda del eje del medio no ha sido ma-
nufacturada con tantas medidas de seguridad como
las demás llantas, pero el defecto es tan diminuto que
apenas podría ser percibido por los ojos de un hom-
bre. Este defecto no causará nunca ningún problema,
pero existe, y por ello su existencia debe ser advertida.
El hecho de que esta falla sea tan pequeña, tan insig-
nificante -como una imperfección microscópica- no
importa en lo mas mínimo, porque siendo como es en
el presente: un evento perfectamente insignificante,
se comportará en el futuro como un factor determi-
nante en eventualidades de mayor magnitud. La exis-
tencia de este desperfecto se convertirá eventualmen-
te en un factor determinante para que el sol explote y
se vuelva una supernova y el universo se sacuda en un
convulso y demoníaco infierno mortal.
Un pingüino oprime un botón que está sobre una
baranda amarilla. En el futuro (cualquier momento
que abarque el lapso entre dos minutos y dos años
—contando desde ahora—) el bus llegará a una para-
da. Es posible que la acción del pingüino pruebe que
intente desembarcar del bus en ese preciso punto,
pero ello no es del todo seguro. Una mujer joven está
en el bus también, sentada en silencio. Tiene todos los
aspectos característicos de una mujer joven —ojos,
una nariz, piel cubriéndole el cuerpo y folículos pilo-
sos que brotan con notoriedad sobre todo en la parte
superior de su cabeza. Nunca pronunciará una sola
palabra, y nadie le dirigirá tampoco una sola palabra.
Incierto quedará para siempre si esta mujer hubiese
querido o no hablar; aquel que inconscientemente hu-
biese tomado la decisión de no hablarle a esta mujer
no sabrá jamás tampoco si ella hubiera querido o no
hacerlo. Su mente podrá contener quizás grandiosos
pensamientos, o bien sea fortuitos ardides. Quizás
componga una novela, quizás se debata sobre los va-
lores implicados a la hora de asesinar a su vecino. Qui-
zás sienta que el mundo la trata injustamente. Quizás
el mundo la trata injustamente. Quizás desee por so-
bre todo en el mundo, tener una conversación escla-
recedora con algún extraño en un bus. Quizás quiera,
no sólo ahora, sino por el resto de su vida, quedarse
sola. Un pingüino esta sentado junto a un viejo, cuyos
ojos perdidos en el espacio, parecen contener aquella
esencia precisa que trae consigo una existencia caren-
te de sentido. El viejo sostiene un objeto en su mano
izquierda, pero nadie sabrá nunca que es exactamente
aquello que sostiene. Este viejo no sabrá tampoco qué
es exactamente aquello que sostiene en su mano —tan
pronto como pueda, lo tirará en el bote de basura mas
cercano—. Muchas veces es mejor que algunas cosas
permanezcan desconocidas, ¿pero es este objeto una
de esas cosas? El bus llega a una parada, varios pingüi-
nos desembarcan. Si el pingüino aquel que oprimió el
botón bajará o no en esta parada permanecerá siem-
pre como un misterio; los pingüinos son tan similares
entre si, que es imposible decir —para alguien que no
preste suficiente atención— la diferencia entre uno y
otro. Es posible, incluso en primer lugar, que el pin-
güino aquel que oprimió el botón, nunca hubiese esta-
do verdaderamente dentro del bus.
Aunque no se haya bajado en la parada, la mujer jo-
ven no está ya en el bus. Simplemente se ha esfumado.
En el lugar que ella ocupaba hay ahora un niño con un
cono de helado. Es tan flaco, que podría decirse que los
huesos de sus brazos se ven a través de la piel (pero no
del todo). Su pelo es tal, que nadie repara en él, así como
lo son sus ojos y el dejo desconectado de la expresión
en su cara. El hecho de que a este niño le falte el brazo
izquierdo puede contener quizás algún valor, si de una
observación aguda se tratara. Este niño nació con dos
brazos, pero ahora sólo tiene uno. Nadie le pregunta
nunca el porqué de su situación —sienten que podría
ser descortés—, él no ha relatado jamás la historia de
cómo perdió su brazo y no lo hará tampoco en mucho
tiempo. El viejo abre su revista en la página 67 y en-
cuentra una publicidad que muestra a un hombre lan-
zando una pelota de básquetbol. La alta calidad de la
fotografía le brinda al viejo unos pocos momentos de
distracción lejos de los ásperos pensamientos que sue-
len ocupar su mente. El viejo mira el azul digitalmente
remasterizado del cielo de la fotografía, un cielo límpi-
do extendiéndose por sobre el jugador de básquetbol.
Mira al jugador —excesivamente masculino y muscu-
loso—, mira el color negro, igualmente remasteriza-
do que cubre la cancha de básquetbol sobre la cual se
abalanza el jugador y justo después, una vez más, los
inconcebibles horrores de su subconsciente regresan a
su mente y una vez mas lo hacen suyo. Presa”.
traducido por j.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por juananzellini

respuesta
“What you don’t understand , you can make mean anything” los estudiantes de arte hemos retomado el hábito de hacer una muestra
—Chuck Palahniuk de trabajos de estudiantes. el muestreo es el nombre que le hemos
cuando el jueves santo, nos encontramos otra vez en mi casa, encerrados, sin dado a este sano hábito de mostrar sin pena lo que hacemos.
mucho más que hacer, con poca luz adentro y con todo cerrado a las 9 de la
mañana, I. - que llevaba presuroso una bolsa de tela azul-, puso sobre la mesa el muestreo, en su estreno presenta:
una caja amarilla con un letrero marrón en el que se deletreaba claramente
la palabra MATZER. me preguntó si quería celebrar con él. yo no lo dudé, le
dije instantáneamente que si, que claro, pero sin saber exactamente a que se

chiste interno
refería exactamente con eso de celebrar. acto seguido, abrió la caja y sacó una
galleta relativamente grande, delgada y muy pálida, la partió en dos, la puso una exposición de jóvenes artistas y
sobre la mesa, entonó una jeringonza sin mirarme, luego me dio mi parte y
novatos curadores del departamento de arte
tomó la suya, y mientras se la dirigía a la boca –justo antes de comérsela-, le
pedí que recitara nuevamente su retahíla. lo hizo de nuevo, sin cuestionarlo, y gran debut en el
luego al terminar, engullimos la insipidez de la galleta.
la precariedad del comedor, la escena turbia, los platos sucios, los trapos, el
silencio después de comer, yo no entendí bien, qué fue lo que hice, qué fue lo
bloque z, primer piso
que comí, porqué no me supo a nada. no entendí qué significó la retahíla (aun- [debajo del oma, frente a la morgue de medicina]
que I. me confesó después que francamente él tampoco sabía que significaba

inauguración
exactamente). y no pregunté después ni porqué, ni tampoco, ni nada.
y celebramos sin entender.
y es por ello que ahora escribo y envío este párrafo a hojagonzalez@gmail.

martes 24 de abril
com, como posible eco a un texto publicado hace unas cuantas semanas:
“transcripción” (en el González # *). sólo por ello escribo ahora – y sólo por
escribir-, que en ése instante creí en lo que hacía, creí en el acto de llevar a
cabo ese acto por sí mismo y nada más. creí sin saber. creí así como creo en
Beuys sin entender su ruina, así como veo el Grand Verre de Duchamp y callo,
así como los turistas nos aglomeramos con agresión entorno a la Mona Lisa,
5:30pm.
[camisa negra]
así como lo sigo intentando con la música dodecafónica, así como intento
que Bruce Nauman me conmueva, así como leo los poemas de César Vallejo abierto del 24 de abril al 7 de mayo de 2007
en Trilce, así como no voy a misa, así como veo que los edificios que acogen los

producen
museos de arte se alzan como grandes templos blancos y puros.
así como entro en estos edificios y no propicio el rito que la guía me propone.
así como no leo el plotter en la pared.
clase de curaduría y eventos
*no recuerdo exactamente que # era. representante estudiantil del departamento de arte
—juananzellini departamento de arte
facultad de arte y humanidades
universidad de los andes
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiantes informados

Estudiantes informados
Medellín durante los últimos 40 años se ha destacado por ser una ciudad pio-
nera en Colombia y en Latinoamérica en la difusión del arte contemporáneo.
En años pasados mediante bienales (1968,1970,1972,1981), el primer coloquio
de Arte no Objetual (1981) y el Festival Internacional de Arte (1997).
Después de 10 años sin realizar este tipo de eventos la ciudad decidió re-
cuperar esta tradición realizando el ENCUENTRO INTERNACIONAL MEDE-
LLÍN 2007/ PRÁCTICAS ARTISTICAS CONTEMPORÁNEAS.
Desde Enero y hasta Junio de este año 33 artistas colombianos y 32 extran-
jeros harán que el llamado arte contemporáneo esté presente en los museos,
parques, calles y espacios públicos de la ciudad, cuyos trabajos y proyectos
girarán en torno al tema de la hospitalidad, íntimamente atado con la histo-
ria paisa, esta estrategia de activar e incentivar la comunicación entre el arte
y la ciudad será desarrollada en varios ejes como:
-Estrategias para sobrevivir en la ciudad, y propiciar las interacciones en-
tre lo público y lo privado.
-Nuevas formas de considerar los espacios de la memoria y el patrimonio
como espacios vivos, a través de la relectura de sus colecciones, arquitec-
turas o usos.
-Reunir obras que examinan la relación con los referentes foráneos y el
regionalismo, así como el fenómeno del desplazamiento interno.
-Cuestiones como la cohabitación, la infiltración, y las diversas estrate-
gias que permiten cuestionar los sistemas y circuitos.
(El evento reúne conversatorios,conciertos, charlas, exposiciones,talleres,
intervenciones y otras actividades culturales.)
—Estudiantes informados
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Michica
Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848
MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA
[…]
Se nos ha reprochado a los comunistas el querer abolir la propiedad perso-
nalmente adquirida, fruto del trabajo propio, esa propiedad que forma la
base de toda libertad, de toda actividad, de toda independencia individual.
¡La propiedad bien adquirida, fruto del trabajo, del esfuerzo personal! ¿Os
referís acaso a la propiedad del pequeño burgués, del pequeño labrador, esa
forma de propiedad que precede a la propiedad burguesa? No tenemos que
abolirla: el progreso de la industria la ha abolido y está aboliéndola a diario.
¿O tal ves o referís a la propiedad privada moderna, a la propiedad burgue-
sa?
Pero, ¿es que el trabajo asalariado, el trabajo del proletario, crea propie-
dad para el proletario? De ninguna manera. Lo que crea es capital, es decir,
la propiedad que explota al trabajo asalariado y que no puede acrecentarse
sino a condición de producir nuevo trabajo asalariado, para explotarlo a su
vez. En su forma actual, la propiedad se mueve en el antagonismo entre el
capital y el trabajo asalariado. Examinemos los dos términos de este antago-
nismo.
Ser capitalista significa ocupar, no sólo una posición meramente perso-
nal en la producción, sino también una posición social. El capital es un pro-
ducto colectivo; no puede ser puesto en movimiento sino por la actividad
conjunta de muchos miembros de la sociedad y, en último término, sólo por
la actividad conjunta de todos los miembros de la sociedad.
El capital no es, pues, una fuerza personal; es una fuerza social.
[…]
continua…
Gonzalez #54
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 30 de abril, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Michica
Apartes del Manifiesto Comunista Carlos Marx y Federico Engels 1848
MANIFIESTO DEL PARTIDO COMUNISTA
[…]
Examinemos el trabajo asalariado.
El precio medio del trabajo asalariado es el mínimo del salario, es decir, la
suma de los medios de subsistencia indispensables al obrero para conservar
su vida, como tal obrero.
[…]
En la sociedad burguesa, el trabajo viviente no es más que un medio de
incrementar el trabajo acumulado. En la sociedad comunista, el trabajo acu-
mulado no es más que un medio de ampliar, enriquecer y hacer más fácil la
vida de los trabajadores.
De este modo, en la sociedad burguesa el pasado domina al presente; en la
sociedad comunista es el presente el que domina al pasado. En la sociedad
burguesa el capital es independiente y tiene personalidad, mientras que el
individuo que trabaja carece de independencia y de personalidad.
¡Y es la abolición de semejante estado de cosas lo que la burguesía considera
como la abolición de la personalidad y de la libertad! Y con razón. Pues se
trata efectivamente de abolir la personalidad burguesa, la independencia
burguesa y la libertad burguesa.
Por la libertad, en las condiciones actuales de la producción burguesa, se
entiende la libertad de comercio, la libertad de comprar y vender.
[…]
Os horrorizáis de que queramos abolir la propiedad privada. Pero en vuestra
sociedad actual la propiedad privada está abolida para las nueve décimas
partes de sus miembros. Precisamente porque no existe para esas nueve
décimas partes, existe para nosotros. Nos reprocháis, pues, el querer abolir
una forma de propiedad que no puede existir sino a condición de que la in-
mensa mayoría de la sociedad sea privada de propiedad.
En una palabra, nos acusáis de querer abolir vuestra propiedad. Efectiva-
mente, eso es lo que queremos.
[…]
Se ha objetado que con la abolición de la propiedad privada cesaría toda ac-
tividad y sobrevendría una indolencia general.
Si así fuese, hace ya mucho tiempo que la sociedad burguesa habría su-
cumbido a manos de la holgazanería, puesto que en ella los que trabajan no
adquieren y los que adquieren no trabajan. toda objeción se reduce a esta
tautología: no hay trabajo asalariado donde no hay capital.
Todas las objeciones dirigidas contra el modo comunista de apropiación
y de producción de los productos materiales han sido hechas igualmente
respecto a la apropiación y a la producción de los productos del trabajo
intelectual. Lo mismo que para el burgués la desaparición de la propiedad
de clase equivale a la desaparición de toda producción, la desaparición de la
cultura de clase significa para él la desaparición de toda cultura.
La cultura, cuya pérdida deplora, no es para la inmensa mayoría de los hom-
bres más que el adiestramiento que los transforma en máquinas.
¡Queréis abolir la familia! Hasta los más radicales se indignan ante este in-
fame designio de los comunistas.
¿En qué bases descansa la familia actual, la familia burguesa? En el capital,
en el lucro privado. La familia, plenamente desarrollada, no existe más que
para la burguesía; pero encuentra su complemento en la supresión forzosa
de toda familia para el proletariado y en la prostitución pública.
La familia burguesa desaparece naturalmente al dejar de existir ese comple-
mento suyo, y ambos desaparecen con la desaparición del capital.
¿Nos reprocháis el querer abolir la explotación de los hijos por sus padres?
Confesamos este crimen.
Pero decís que destruimos los vínculos más íntimos, sustituyendo la edu-
cación doméstica por la educación social.
Y vuestra educación, ¿no está también determinada por la sociedad, por las
condiciones sociales en que educáis a vuestros hijos, por la intervención
directa o indirecta de la sociedad a través de la escuela, etcétera? Los comu-
nistas no han intentado esta injerencia de la sociedad en la educación, no
hacen más que cambiar su carácter y arrancar la educación a la influencia de
la clase dominante.
Las declamaciones burguesas sobre la familia y la educación, sobre los dul-
ces lazos que unen a los padres con sus hijos, resultan más repugnantes a
medida que la gran industria destruye todo vínculo de familia para el prole-
tario, y transforma a los niños en simples artículos de comercio, en simples
instrumentos de trabajo.
¡Pero es que vosotros, los comunistas, queréis establecer la comunidad de
las mujeres? —nos grita a coro toda la burguesía.
Para el burgués, su mujer no es otra cosa que un instrumento de produc-
ción. Oye decir que los instrumentos de producción deben ser de utilización
común, y, naturalmente, no puede por menos de pensar que las mujeres cor-
rerán la misma suerte.
[…]
Se acusa también a los comunistas de querer abolir la patria, la nacionalidad.
Los obreros no tienen patria. No se les puede arrebatar lo que no poseen.
Mas, por cuanto el proletariado debe en primer lugar conquistar el Poder
político, elevarse a la condición de clase nacional, constituirse en nación to-
davía es nacional, aunque de ninguna manera en el sentido burgués.
El aislamiento nacional y los antagonismos entre los pueblos desaparecen de
día en día con el desarrollo de la burguesía, la libertad de comercio y el mer-
cado mundial con la uniformidad de la producción industrial y las condicio-
nes de existencia  que le corresponden.
El dominio del proletariado los hará desaparecer más de prisa todavía. La ac-
ción común del proletariado, al menos el de los países civilizados; es una de
las primeras condiciones de su emancipación.
En la misma medida en que sea abolida la explotación de un individuo por
otro, será abolida la explotación de una nación por otra.
Al mismo tiempo que el antagonismo de las clases en el interior de las nacio-
nes, desaparecerá la hostilidad de las naciones entre sí.
[…]
Sin embargo, en los países más avanzados podrán ser puestas en práctica
casi en todas partes las siguientes medidas:
1º Expropiación de la propiedad territorial y empleo de la renta de la tierra
para los gastos del Estado.
2º. Fuerte impuesto progresivo.
3º. Abolición del derecho de herencia.
4º. Confiscación de la propiedad de todos los emigrados y sediciosos.
5º. Centralización del crédito en manos del Estado por medio de un Banco
nacional con capital del Estado y monopolio exclusivo.
6º. Centralización en manos del Estado de todos los medios de transporte.
7º. Multiplicación de las empresas fabriles pertenecientes al Estado y de los
instrumentos de producción, roturación de los terrenos incultos y mejora-
miento de las tierras, según un plan general.
8º. Obligación de trabajar para todos; organización de ejércitos industriales,
particularmente para la agricultura.
9º. Combinación de la agricultura y la industria; medidas encaminadas a
hacer desaparecer gradualmente la oposición entre la ciudad y el campo.
10º. Educación pública y gratuita de todos los niños; abolición del trabajo de
éstos en las fábricas tal como se practica hoy, régimen de educación combi-
nado con la producción material, etcétera.
[…]
Que las clases dominantes tiemblen ante una Revolución Comunista. Los
proletarios no tienen nada que perder en ella más que sus cadenas. Tienen en
cambio un mundo que ganar.
¡Proletarios de Todos los Países, Unidos!
 enviado a esferapublica@hotmail.com por Macana Guerra enviado a hojagonzalez@gmail.com por jesús maría peroni
entretenimiento
un tigre de papel Encuentre en la foto a todos los miembros de la familia Santo Domingo
(pista: son cuatro)
Después de una extenuante jornada laboral y an-
tes de una obligatoria y extraña reunión familiar,
decidí ir a relajarme un poco en la última sesión
del ciclo de conferencias Modus Operandi, esta
vez “Arte y Humor”.
En realidad fue bastante divertido todo el semi-
nario, y no lo digo a manera de burla ni mucho
menos, lo digo en serio!
Las conferencias, con alguna salvedad, estuvie-
ron muy interesantes y graciosas, más de una vez
salí riéndome durante largo rato sola, pero quie-
ro hablar específicamente del cierre del ciclo, la
presentación exclusiva de la película “Un Tigre de
papel” (documental de Pedro Manrique Figueroa,
precursor del collage en Colombia). Fue perfecto!
Hacer un documental sobre la vida de Pedro
Manrique Figueroa, o mas bien he de decir, hacer
una película sobre la historia cultural y política de
Colombia aprovechando a un personaje, que en el combat tv necesita 40 pixeles humanos para realizar videoperformance en
fondo, y bien lo hablaron mas de uno de los entre- importante sala de exhibición de bogotá / combatt@gmail.com
vistados, podría ser el alter ego de cualquiera de
nosotros, artistas, actores, literatos, periodistas,
cineastas, políticos, es sencillamente brillante.
Ese día, después de disfrutar a carcajadas la pe-
lícula, creo que el auditorio estaba tan complaci-
do, que no hubo palabras para hablar del trasfon-
do real de ella, pero como existen estos espacios
para hacerlo, lo aprovecho con gusto, pues a ries-
go de caer en la “lambonería” no podía quedarme
sin decir que es una obra de arte.
Está tan bien lograda que si las personas no
saben realmente “quién es” Pedro Manrique, se
creen el cuento, aunque Luís Ospina maestro! ,
constantemente deja pistas de absurdos sucesos
o narraciones.
Pero si se va mas allá nos encontramos con una
historia de Bogotá y Colombia muy interesante y
bien construida y con un mensaje claro y alenta-
dor.
Pedro Manrique, como lo decía Mayolo, está en
un lado y en otro, estuvo presente en eventos cul-
turales y de política coyunturales para el país, de-
conferencia
nunció y se burló de la Iglesia, instituciones y po- ¡Ay, q
arte y ocio ue loc
líticos por medio de sus collages, con una sutileza dictada por Arthur cravan ha!
y sátira increíbles y pasó por todos los estados del auditorio germán vargas lléras
idilio del Artista. el artista incomprendido, idea- martes 1 de mayo
lista, romántico (rosa), político, critico, en fin no 7:30 a.m.
me queda mas que decir,por ahora, que aplaudo entrada gratuita
una vez mas, tanto al hijo como al padre por haber
logrado una “falacia” tan extraordinaria. Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica
lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de
papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico de clases.
—Macana Guerra
 González #55
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 7 de mayo, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diana Apache
Marzo 24
No para de llover y yo sigo en el mismo lugar donde te
escribí la última vez. Frente a la ventana de mi cuarto,
miro con cierto temor afuera; siempre el mismo cielo
gris que día a día inunda esta ciudad. En cada esquina
de este lugar se entreteje un misterio, en las calles cien-
tos de seres humanos andan sin detenerse como si estu-
vieran buscando algo, como si al igual que yo hubieran
perdido algo; razón para seguir viendo un amanecer
tras otro. Pero antes de seguir con tanto fatalismo que
seguramente tildarás de exagerado, espero que te hayan
gustado las cuatro litografías que te he mandado; ya ha-
blaremos de eso luego, por ahora iré a descansar ya que
mi gastritis me impide de hacer cualquier otra cosa.
Marzo 25
Aún llueve, pero yo me siento mejor, con un poco de
sueño, pero sería imposible dormir sin antes hablarte
de lo que te he mandado. Realmente espero que te hayan
gustado, se las compré a una mujer que por su aspecto
bien podría ser algún personaje de las litografías. No te
dije nada antes porque me tomó un buen tiempo adqui-
rirlas todas. Acá todo vale cinco veces más que allá así
que tuve que ahorrar bastante y hacer uno que otro sa-
crificio, pero eso ya no importa, lo que importa es que
las tienes en tus manos. Cuando vi la primera tenía lo
justo para comprarla pero la mujer me enseñó la serie
completa y no me sentí capaz de adquirir una sola; o to-
das o ninguna. Tener una sola sería como no tener nin-
guna ¿Sabes a lo que me refiero? Sólo míralas detenida-
mente una al lado de la otra y trata de quitar una; sería
como desmembrar un cuerpo. Sí, ya sé, seguramente
estás diciendo que exagero como siempre. Quizás la úl-
tima ya empiece a ser otra cosa.
Marzo 26
Anochece otra vez y yo sigo pensando en las litografías.
Siempre quise mandarte fotos de este lugar para que
te hicieras una idea de cómo es aquí, pero encuentro
en esta serie el registro exacto que quería: mas allá de
una simple representación de la ciudad era la captura
del alma de este lugar lo que siempre quise enviarte.
Aún mas fascinante es que los personajes de las lito-
grafías, aquellos perdidos y desesperados bien podrían
llamarse “The Children of Bogotá” o de cualquier otra
ciudad. Quizás un común denominador entre ciudades
sea albergar a millares de locos que fingen ser normales
y quieren asumir su locura como normalidad.
Ahora siempre que camino sobre todo en lugares con-
curridos, me parece ver estos personajes en todas partes;
las personas que están a mi alrededor se parecen tanto
a las de las litografías, que me atrevería a decir que en
estas se logra aún mas realismo que si fueran captados
por medio de una cámara.
Hay dos cosas todavía que no entiendo: en el caso del
las tres primeras ¿Por qué estarán todas esas personas
tan amontonadas en el centro, como si no hubiera mas
espacio en una ciudad tan grande? Mi otra pregunta es
con respecto a las dos primeras: ¿Qué estará haciendo
ahí ese personaje de espaldas?
Me gustaría saber que piensas sobre esto.
Marzo 27
Se me había olvidado comentarte otra cosa que obser-
vé en las litografías antes de enviártelas. Fíjate bien en
las tres primeras (porque como ya dije la cuarta es otra
cosa) tienen un aspecto teatral; los personajes en el cen-
tro y los edificios como escenografía parecieran conver-
tirse en las primeras escenas cuando apenas se levanta
el telón.
No sé si te mencioné al autor de las litografías: Lo-
renzo Jaramillo, artista colombiano. Definitivamente es
uno de mis favoritos, espero que saques tiempo para ver
su trabajo.  
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiantes Informados
¿Ud. sabe por qué se llama González ésta publicación?
¿Ud. sabe cuántos estudiantes leen González?
¿Ud. sabe quién es el propietario de González?
¿Ud. sabe qué González no hace selección de textos para publicar?
¿Ud. sabe qué aun asi, hay gente qué se quéja porqué no le publican
textos?
¿Ud. sabe quién hizo la curaduría de la exposición del muestreo?
¿Ud. sabe hace cuánto no se hacia un exposición de este tipo?
¿Ud. sabe qué las obras seleccionados, les dieron bolsa de trabajo?
¿Ud. sabe cuántas personas se quejaron de no pasar al muestreo?
¿Ud. sabe cuántas personas criticaron el muestreo?
¿¿Ud. sabe cuando fue las conferencias de arte y humor?
¿Ud. sabe cuántas personas fueron a las conferencias?
¿Ud. sabe qué puede pedir el material de video sobre estas conferen-
cias y de muchas otras más?
¿Ud. sabe qué hay un registro fotográfico de la historia del tx?
¿Ud. sabe qué hay un proyector de 16 milímetros en la diapoteca?
¿Ud. sabe qué hay un aparato para sumergir la cámara en el agua
en la diapoteca?
¿Ud. sabe qué se esta cayendo la fachada del tx?
¿Ud. sabe qué la biblioteca del departamento será trasladada al nue-
vo edificio?
¿Ud. sabe si se puede hacer algo al respecto?
¿Ud. sabe si hay un poseso de documentación en la biblioteca de
arte?
¿Ud. sabe qué hay una sección de raros y curiosos en la biblioteca? enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina Castañeda
¿Ud. sabe cuánto costaron los cambios de computadores para el
bosqué virtual?
Clase, Orden, Familia, Género, Especie
¿Ud. sabe qué se tiraron todas las cámaras Gl2? (muchos son los que chismean pero pocos los que trabajan)
¿Ud. sabe cuándo las arreglan?
¿Ud. sabe si se puede tomar clases en otras universidades?
¿Ud. sabe cuántas horas trabaja un profesor de planta? Difícil clasificación
y Bourdieu moriría de emoción,
¿Ud. sabe cuánto le pagan a los profesores del departamento?
¡pero cómo no!
¿Ud. sabe cuáles son los requisitos para ser profesor del departa- a pesar de que las especies no son muchas
mento? si abundan las truchas.
¿Ud. sabe si hay revista de la facultad o del departamento?
¿Ud. sabe si le conviene tener revistas al departamento? Todos compañeros
¿Ud. sabe qué hay revista del salón de proyectos? aunque no todos meros,
los amigos
¿Ud. sabe qué esta indexada?
y los no amigos,
¿Ud. sabe qué es indexar una revista? entre cervezas
¿Ud. sabe cuántos espacios de exposición tiene la facultad? y proezas,
¿Ud. sabe cuántas propuestas se pasan para estos espacios? todos por igual
¿Ud. sabe cuántas son rechazadas? una idea se dan,
¿Ud. sabe quién hace esa selección? lo que no es más
¿Ud. sabe con qué parámetros lo hacen? lo que si es verdad,
es que entre
¿Ud. sabe cuántos estudiantes de primeros semestres han expues- afectos y enemistades
to en estos espacios? pocas son casualidades.
¿Ud. sabe cúal es el presupuesto del departamento?
¿Ud. sabe quiénes componen el consejo del departamento? Hay quienes hacen
¿Ud. sabe qué hacen en el consejo del departamento? y quienes no,
¿Ud. sabe cuántas propuestas, quéjas o sugerencias le llegan a este y he aquí mi clasificación.
Poco a poco
consejo?
amigos y no
¿Ud. sabe qué el departamento necesita acreditarse nuevamente? separan sus puntos con gran decisión.
¿Ud. sabe qué se puede revisar las evaluaciones a los profesores? ¡Que tomen posición
¿Ud. sabe qué pasa si le va mal a un profesor? pero que hagan por montón!
¿Ud. sabe quién es el representante de estudiantes?
¿Ud. sabe qué solo se lanzo una persona para ser representante Entre moscas
y roscas
este año?
se atreven a saltar
¿Ud. sabe quién es? quienes no han de participar,
¿Ud. sabe qué hace el representante de estudiantes? y famosas ocurrencias
¿Ud. sabe qué hay un blog del departamento? se han de envidiar.
¿Ud. sabe cuántos profesores fomentan o han desarrollado inves-
tigaciones? Fácil entonces es
¿Ud. sabe si se puede ir a ver las tesis del departamento? rechazar
a quien sabe trabajar,
¿Ud. sabe si las tesis de grado las puede ver en la pagina de Inter-
pues la ocurrencia no es
net? pero si figurar.
¿Ud. sabe quién contesta estas preguntas?
No hay entonces ni el intento
—Estudiantes Informados. como si fuera un convento
pero si la secreteadera
se considera
como si buena fuera,
pues si lo es,
ESPACIO / TALLER 61-84 perfiles y nombres
resurgen otra vez.
Mariana Murcia Curaduria
Poco a de interesar
Jesus Bedoya Camilo Vivas Exposición
a la universidad
Alejandra Garcia INAUGURACIÓN Fragmentos y Posturas pues el colador
Miercoles 9 de mayo Sala de proyectos en la vida está.
Alexandra Viteri
7:00 p.m.
Gustavo Nino Cra. 9 No. 61-84 Inauguración Para terminar
Angela Atuesta de 3:00 a 7:00 p.m. lunes 7 de Mayo 1.pm lo voy a enfrentar,
a riesgo de parecer pretenciosa
Sebastian Fierro hasta el 18 de mayo abierto hasta el viernes 11 de mayo
voy a decir una cosa,
y es que aquí
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar
me hago la laboriosa.
las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases. —Lina Castañeda
 éste es el último González de 2007-1
Gonzalez #56
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 14 de mayo, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiantes Informados
1.
Hace un par de semanas me dijeron que podía encontrarme
en Medellín con unos estudiantes informados, nos estaban
esperando para un evento de gran magnitud, un evento que
más que arte contemporáneo, incluía conciertos, conferen-
cias, visitas en los espacios e inclusive fiestas. - Mejor dicho
“el combo completo”- Seis días fue lo que aguanto el bolsillo
y con la nostalgia propia de volver de un viaje, con las dudas
y cuestionamientos propios de este tipo de vivencias, inclu-
so con la decepción de tener que regresar, volví a pisar suelo
bogotano. Había asistido a un evento de arte en otra ciudad y
cuando mi estadía finalizo (no así el evento) pensé que todo
era perfecto y que no se comparaba a lo anteriormente visto
y aprendido. Seguí con mis actividades normales y poco a
poco lo vivido empezó a ser apropiado, pues las primeras
ideas sobre el evento se iban decantando a medida que mi
“nueva cotidianidad” transcurría. Ahora había tiempo para
pensar. Ahora no estaba allá.
Me di cuenta que había aspectos que por la saturación de
encuentros con artistas y curadores no había habido tiempo
de tener presentes, pues el evento al cual asistí se trataba
precisamente de bombardear, de impactar al público, de
pisar fuerte una ciudad completa. Es verdad que los orga-
nizadores propusieron un tema bastante amable, pero...
¿Se trataba de ser amables con los asistentes o que las obras
fueran amables? ¿O que la ciudad se presentara amable? ¿o
acaso este evento se trataría de que gente usualmente poco
amable fuera a una ciudad amable e intentara mejorar la
forma en que se relacionan (al menos con “gente del común”
y no sólo con aquella gente con la que les toca ser amables)?
Pero bueno, la situación de la amabilidad no fue tan
crítica, pues también me percaté que era una ciudad llena
de gente afable, no solo por ellos mismos sino también por
aquellas famosas personas de suma amabilidad que eran
reconocidas en todo el país por sus facciones “gorditas”.
Claro que algunos no estaban muy convencidas y me conta-
ban que desconfiaban de esas personas de tan obesas carac-
terísticas; sobre todo aquellos que trabajaban con estos per-
sonajes. Sí, algo que siempre se me quedará es que la cosa no
fue tan crítica...
continua…
- Estudiantes informados
¿es posible hacer una exposición no curada, ni convocada? ¡Sí! ¿Si?
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina Espinoza
Ver Pintura
Esta es la cuarta versión de la exposición semestral de talleres de pintura del
Departamento de Arte. La primera se realizó en el segundo semestre del 2005,
“102 pintores” y el entusiasmo que generó en los estudiantes, nos llevó a los
profesores y estudiantes del área a persistir en la iniciativa en el año 2006,
realizando la “Exposición colegiada” en Agosto del 2006, la cual contó con
la presencia de la artista visitante Michiko Itatani, profesora de The School
of the Art Institute of Chicago. Al final de ese semestre, se organizó la “Ex-
posición Talleres de pintura 2006 /2”.
“Ver Pintura” es de nuevo una muestra abierta a todos los estudiantes que
están tomando talleres de pintura en el Departamento de Arte. Una muestra
sin competencia ni curaduría, una exposición de trabajos del semestre, en
donde cada grupo elige los criterios para la selección de trabajos. Los estudi-
antes mismos son los que le han dado el nivel a esta muestra, y semestre tras
semestre, le han ido subiendo las exigencias a los trabajos realizados. Esta es
una invitación a mirar pintura, a pensar en pintura y a hablar sobre procesos
e ideas pictóricas, que es lo que hacemos constantemente en los talleres de
pintura.
En esta oportunidad la exposición “Ver Pintura”, estará acompañada de la
visita del pintor y fotógrafo Don Kurka, profesor emérito de la Universidad de
Tennesse donde dirigió la Escuela de Arte por más de 15 años. El maestro Kur-
ka visitará la muestra con los estudiantes y nos acompañará con una charla
sobre su vida y trabajo en Nueva York, en la época en la que se dieron impor-
tantes cambios en el arte del siglo XX, como el expresionismo abstracto, el
minimalismo, el arte pop, el arte conceptual, el performance, y otros nuevos
medios. En la charla, el aludirá también a la incertidumbre que experimentan
algunos estudiantes de arte, a través de los procesos involucrados en la for-
mación artística.
Queremos agradecer la acogida que esta iniciativa ha tenido entre profe-
sores, estudiantes y público. Estamos seguros que este espacio se está consoli-
dando como un estímulo importante dentro del desarrollo del área de artes
plásticas en el departamento y esperamos que lo siga siendo. Cada muestra
plantea nuevos retos y trabajos que hacen ver que el campo de la pintura crece
y se transforma en manos de nuestros estudiantes. La pintura en este espacio
de aprendizaje, produce conocimiento, evoca imágenes e ideas, plantea cues-
tionamientos y se convierte de nuevo en vehículo de expresión de inquietudes
contemporáneas, de la mano de la exploración de nuevos medios y técnicas.
—Lina Espinosa
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diana Apache enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina

A un tal Lucas “…En lo humillante de su violación, cuando siente que no posee nada propio,
que no es él mismo, y no sabe qué es, entonces comienzan a reaccionar sus
fuerzas secretas.
(De nuevo)
Se articula entonces su persona, nacida de la resistencia. Pero cuanto más
No puedo evitar sentir tristeza con lo que está pasando no sólo en su clase
rico era el mundo que lo mantenía sometido, tanto más rico tiene que ser el
sino con todo el panorama del programa de Arte de la universidad. No sé
propio mundo. que rechaza al otro. Por consiguiente es bueno tener ídolos
si es un malestar general, pero por lo que veo no. Lo digo por la pasividad
fuertes. Es bueno entregársele a ellos, pero siguiendo secretamente, en una
extrema por parte de los estudiantes, o ¿será qué soy yo la del problema? No
forma de oscuridad esclava, lo propio, del cual uno se avergüenza aún con
creo, usted de una u otra forma me confirma mis sospechas: con sus pala-
razón, porque todavía no es visible.
bras, con su forma de hacer la clase, por los textos que manda (que por más
Son fatales los ídolos que llegan hasta esta oscuridad y le quitan a uno la
que sean de otros puedo escuchar en el fondo vestigios de su voz). 
respiración hasta el último y más miserable rincón. Pero también son pe-
Sus palabras, Lucas Ospina, sus palabras vienen con el hacer como ya le
ligrosos aquellos ídolos de otra índole, que practican el soborno y que de-
dije, pero pienso que las palabras cuando no existe ese hacer son contrapro-
masiado rápido se le hacen a uno útiles en insignificancias y que pretenden
ducentes. Se banaliza los conceptos, se intenta hacer propio lo que no se ha
que ya existe algo propio solamente porque uno hace reverencias y se humilla
experimentado, se asume como verdad las palabras dichas por otros sin ni
ante ellos como un animal bien adiestrado, se vive de su gracia y se contenta
siquiera entenderlas.
con caricias de su mano.
Yo quise tomar publicaciones porque tengo una necesidad de escribir,
Porque nadie, que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí.
pero también tenía curiosidad de su clase porque es todo un mito en el de-
¿Cómo puede sentirlo, si no existe todavía?
partamento. Usted es una figura muy fuerte en el programa y además tiene
Con instrumentos prestados se penetra en la tierra, que también es presta-
un montón de seguidores y admiradores; no lo tome como un halago, de
da y extraña, porque es de otros. Cuando de repente se ve uno ante algo que
hecho yo desconfío de esas figuras estrella.
no conoce se asusta y tambalea: es lo propio.
  Como sea, ya veo el porque de tanta fascinación con su clase: usted les
Puede ser poco, un maní, una piedra pequeña, una picadura venenosa, un
hace el camino más fácil. 
olor nuevo, un sonido inexplicable o una oscura y extensa arteria: si tiene el
  Para llegar a la preguntas, a cuestionarse, o si uno es muy afortunado,
valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto, de reconocerlo y
a las repuestas, (al menos temporales porque la tranquilidad de la repuesta
nombrarlo, empieza su verdadera vida.”
encontrada es corta y no tarda en hacerse pregunta), hay todo un proceso
que es difícil, necesita de tiempo, de observación, de paciencia. 
Karl Kraus, Escuela de Resistencia
Enfrentarse con todas sus palabras en clase sirve para que no haya nece-
—Elías Canneti
sidad de ese proceso absolutamente necesario para el artista.
  Usted les da todo...absolutamente todo. Solo hay que copiar el modelo
Lucas Ospina.               
       Pero lo más triste es que tampoco hay un reflejo de ese modelo en las
otras clases. Como ya habíamos discutido alguna vez, cuando se sale del
salón es como si se olvidara todo, si no hay clase de video, pues no hacemos
video. Ese día le dije que me parecía absurdo que eso pasara, pero en el fon-
do yo sabía que así es en la realidad.
  Si usted ve a alguien haciendo algo, la primera pregunta que se hace es:
¿Para qué clase es?
  Al principio de la clase puedo decir que llegué a odiarla. Simplemente
no entendía porqué usted tenía que explicar frase por frase, porqué los es-
tudiantes repetían los textos para que usted de nuevo se los explicara. Igual-
mente usted no puede pretender enseñarle a leer a nadie en un semestre, y
menos en una clase de 4 horas de intensidad. Como usted dijo: aprender a
leer es muy difícil,  y yo sé que no sólo se refiere a leer de corrido; eso no es
lo más difícil. 
Aún me sigue pareciendo increíble que sus palabras sean recibidas con
asombro; como si nunca se hubiera pensado lo dicho en sus clases. Eso
demuestra una cosa: que no se está produciendo. Como lo de la mala orto-
grafía: no se está leyendo. Entonces: ¿Para que una facultad de Arte que no
produce?

nicolás gómez exposiciones

santiago leal proyecto final de grado
erika ferreira
departamento de arte
laura neiva
julian serna facultad de artes y humanidades
manuel d’macedo universidad de los andes
laura rodríguez carrera 1a#18a-10 / 3 32 44 50
javier vanegas
adriana arango inauguración
alejandra suárez martes 15 de mayo, 5:30 p.m. entrada bloque S
camilo molano
camilo zúñiga
abierto del lunes 14 al viernes 18 de mayo
juana hoyos
nicolás sanín consulte los horarios y lugares de
paula cabra exhibición en la hoja de programación

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 Gonzalez #57
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 6 de agosto, 2007

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Egresados

“Así empecé, con tres horas,

después, poco a poco, fui
ingresando cada vez más a una
zona que me encanta y en la cual
me siento divinamente bien, que
es la zona universitaria, y que me
parece cada vez más interesante.
Estoy feliz en la Universidad de los
Andes y creo que ese ambiente, que
ese estímulo de lo académico, del
rigor del estudio y de la disciplina
es fundamental para una persona.”
—Marta Traba
(en entrevista con Arturo Camacho Ramírez en el programa radial ‘¿Cuál es su
Hobby?’ de la emisora HJCK, marzo 24 de 1964)
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiantes Informados
1. Hace un par de semanas me dijeron que podía
encontrarme en Medellín con unos estudiantes in-
formados, nos estaban esperando para un evento
de gran magnitud, un evento que más que arte con-
temporáneo, incluía conciertos, conferencias, visi-
tas en los espacios e inclusive fiestas. —Mejor dicho
“el combo completo”— Seis días fue lo que aguanto
el bolsillo y con la nostalgia propia de volver de un
viaje, con las dudas y cuestionamientos propios de
este tipo de vivencias, incluso con la decepción de te-
ner que regresar, volví a pisar suelo bogotano. Había
asistido a un evento de arte en otra ciudad y cuando
mi estadía finalizo (no así el evento) pensé que todo
era perfecto y que no se comparaba a lo anterior-
mente visto y aprendido. Seguí con mis actividades
normales y poco a poco lo vivido empezó a ser apro-
piado, pues las primeras ideas sobre el evento se iban
decantando a medida que mi “nueva cotidianidad”
transcurría. Ahora había tiempo para pensar. Ahora
no estaba allá.
Me di cuenta que había aspectos que por la satura-
ción de encuentros con artistas y curadores no había
habido tiempo de tener presentes, pues el evento al
cual asistí se trataba precisamente de bombardear,
de impactar al público, de pisar fuerte una ciudad
completa. Es verdad que los organizadores propusie-
ron un tema bastante amable, pero... ¿Se trataba de
ser amables con los asistentes o que las obras fueran
amables? ¿O que la ciudad se presentara amable? ¿o
acaso este evento se trataría de que gente usualmen-
te poco amable fuera a una ciudad amable e intenta-
ra mejorar la forma en que se relacionan (al menos
con “gente del común” y no sólo con aquella gente
con la que les toca ser amables)?
Pero bueno, la situación de la amabilidad no fue
tan crítica, pues también me percaté que era una
ciudad llena de gente afable, no solo por ellos mis-
mos sino también por aquellas famosas personas de
suma amabilidad que eran reconocidas en todo el
país por sus facciones “gorditas”. Claro que algunos
no estaban muy convencidas y me contaban que des-
confiaban de esas personas de tan obesas caracterís-
ticas; sobre todo aquellos que trabajaban con estos
personajes. Sí, algo que siempre se me quedará es
que la cosa no fue tan crítica...
continua
—Estudiantes informados
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrea Gaitan
El pasado miércoles 16 de Mayo, apareció una obra de más
dentro de la sala permanente de Arte Internacional del
Museo del Banco de la Republica.
Según fuentes, las cuales prefieren permanecer anóni-
mas, fue una gran sorpresa cuando al realizar el conteo de
las obras un guardia encontró, que en vez de 21 obras ha-
bía de hecho 22. Junto a Wilfredo Lam había un dibujo, un
desnudo femenino, enmarcado en madera e identificado
con una ficha técnica que dice: Andrés Cuervo Garavito,
Composición I, Abril 9 de 2007.
Lo interesante es que según éstas mismas fuentes, el
personal del museo no recuerda haber visto el cuadro
antes y no saben si la obra pertenece o no al la colección
permanente, ya que sería muy extraño que a pesar de las
extremas medidas de seguridad del Museo y a pesar de las
innumerables cámaras de seguridad, alguien haya podido
ingresar una obra así dentro del museo y colgarla inclu-
yendo su ficha técnica.
Cuerpo sagrado
andres serrano
fluids > Sala Marta Traba, Universidad de Los Andes
the morgue > Museo Iglesia Santa Clara
9 de agosto al 1 de septiembre, 2007
Inauguración
jueves 9 de agosto, 2007
5:30 p.m. > Universidad de los Andes
6 p.m. > Museo Iglesia Santa Clara
[el día de la inauguración un servicio de buseta gratuito
se encargará de transportar a las personas de un sitio a otro]
Conferencias
> martes 14 de agosto, 7 p.m.
> jueves 16 de agosto, 6 p.m. [panel de discusión]
Auditorio Lleras, Universidad de los Andes
calle 19A # 1 – 37 Este
inscripciones 3 32 44 50 / infarte@uniandes.edu.co
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académico de clases.
 González #58
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Alguien que la leyó

“Todavía más arriba, en la ascensión, decimos de ella, la causa universal, que no

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 13 de agosto, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiantes Informados
¡Viene de González 56 y 57!
es alma ni espíritu; no se le atribuye ni imaginación, ni opinión, ni razón o pensa-
miento, ni se puede equiparar con la razón y el pensamiento, ni puede ser dicha
ni pensada. No es número, ni orden; ni magnitud, ni pequeñez; ni igualdad, ni
desigualdad, ni semejanza ni desemejanza. No tiene un lugar fijo, ni se mueve; no
reposa. No se le puede atribuir potencia, ni es idéntica con la potencia, ni con la
luz. Ni está viva, ni es idéntica con la vida, ni con la luz. No es Ser, ni eternidad, ni
tiempo, ni puede ser comprendida ni conocida por el pensamiento; ni puede ser
equiparada con la verdad, ni con el poder, ni con la sabiduría. No es ni uno, ni uni-
dad, ni divinidad, ni bondad; tampoco es espíritu en el sentido en que entendemos
esta expresión, ni puede ser equiparada con el hecho de ser hijo ni con el de ser
padre, ni con ninguna otra cosa, ni con ningún otro ser del que podamos poseer
conocimiento. No pertenece ni al ámbito de lo que no existe, ni al de lo que existe.
Se sustrae a cualquier determinación, denominación y conocimiento. No puede ser

2.
equiparada ni a las tinieblas ni a la luz, ni al error ni a la verdad. No se le puede atri-
buir ni dejar de atribuir nada.”
Pero como no se trataba de ser crítico (en ese momento), de pronto
—Seudo Dionysius Areopagita
la permeabilidad con la que se afrontó el viaje ayudó para ser más consci-
ente de las obras, de lo que de verdad pasaba y no del chisme y de lo que
nos cuentan; sí, ese chisme que nos encanta a todos, y que a veces nos
aleja de lo importante del arte. ¿O no?
Imposible no notar toda la carga y gestión humana del encuentro, (no
me refiero al “top-ten” de curadores y artistas invitados), la cual se fue
desvinculando poco a poco, ocultándose en las montañas que dividen
la capital Antioqueña, pues llevar una curaduría a distancia no solo es
difícil, sino que acarrea problemas de tipo logístico, conceptual y en no Cuerpo sagrado
pocas ocasiones económico.
También hay que tener en cuenta el “atrás” del evento, el trabajo en andres serrano
equipo y que merecen el mismo reconocimiento, porque fueron todos
estos personajes, liderados por Lucía González (directora del Museo de
Conferencias
Antioquía), quienes pudieron sostener seis intensos meses de encuentro.
Seis meses donde hubo cosas, donde al fin pasaron cosas, más intere-
sante aún, pasaron cosas en una ciudad que no es el centro, pero con un > martes 14 de agosto, 7 p.m.
evento de impacto nacional. > jueves 16 de agosto, 6 p.m. [panel de discusión]
Alguien dijo en una ocasión que “con que uno rescate alguna obra es Auditorio Lleras, Universidad de los Andes
suficiente”, y eso pasaba en este caso, donde gente informada pero no calle 19A # 1 – 37 Este
acostumbrada al peculiarmente denominado “mundo del arte”, quedó
inscripciones 3 32 44 50 / infarte@uniandes.edu.co
fascinada con el japonés que montó unas esculturas espectaculares, es-
culturas en espacio público, que fueron apropiadas como la de “Barrio
Triste”, donde montó un estante para formar una casa de estrato medio
encima de una iglesia, recubriendo una cruz, que finalmente, al entrar a
la casa, se encontraba en el centro de la mesa del comedor, una mesa que
estaba a más de 20 metros de altura.
También vimos un espacio prometedor, que con ayuda de Gabriel Si-
erra fue diseñado como una especie de apéndice contemporáneo del el
Museo de Antioquía, donde se ha empezado a generar un material bibli-
ográfico y artistas que pudieron activar este espacio, con ayuda de los cu-
radores, que se armaron y llevaron toda la artillería, algunos sin impor-
tar el tema ni el contexto, mostrando artistas de nombre, imposibles de
vetar, pero otros dieron de que hablar como la obra de Héctor Zamora,
que decidió sustraer un pedazo de las oficinas para adicionar un bar que
conectara la casa con la calle, por donde transitaban las putas, los oficini-
stas, los turistas...
Se trataron diversos puntos, la democratización, una inauguración
no para la “élite” sino para todos aquellos que estuviesen informados,
aquellos a quienes les interesó ese cuento de sacar el museo de las pare-
des, pues era una mirada donde el arte estaba “al alcance de todos” (si es
que esto es posible), se trataba de ampliar sobre otras culturas y otras es-
téticas, como por ejemplo el colectivo canadiense Instant Coffee, quienes
generaron una discoteca dentro del museo, y de esta forma captaron pú-
blico joven y, tal vez, poco acostumbrado al espacio museal.
Pero si se trataba de ser incluyente, nos pareció paradójico que para
entender estas propuestas un poco conceptuales y relaciones estéticas, Exposición abierta del 16 de agosto al 23 de septiembre de 2007
entender que el museo puede estar en la vida cotidiana se necesita un
poco de bagaje, estar “informado”. Pero tal vez el museo quería mostrar en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia.
esta posibilidad, abrir un camino, - y lo importante es que “uno se toque”
– decía Lucía González (directora del Museo de Antioquía); pues hablan- Inauguración jueves 16 de agosto de 2007, a las 7:00 p.m.
do de Medellín y Bogotá como “centros del arte”. No quiero imaginar el
problema allá…¿o el problema será de acá? Calle 10 número 3-16 ∙ PBX 2829491
—Estudiantes Informados. www.fundaciongilbertoalzate.gov.co
Estudiantes, egresados y profesores del Departamento de Arte de de la
Universidad de los Andes, una docente de la Universidad Pedagógica de
Tunja y el equipo curatorial de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de
Bogotá, realizaron durante dos años una investigación sobre la obra y el
contexto de la artista caldense Judith Márquez Montoya (1925-1994).
El próximo 16 de agosto a las 7:00 p.m. se inaugurará en la sede de la
Fundación, (calle 10 número 3-16,) la muestra “Judith Márquez: en un
lugar de la Plástica”, que recoge los resultados de dicha investigación.
En ella se presentará una antología de pinturas realizadas entre 1954 y
1960, así como una muestra documental sobre la revista Plástica (creada
y dirigida por la artista entre 1956 y 1960) que identifica y contextualiza
los principales aportes de esta publicación a partir de una perspectiva
crítica.
La propuesta se concentra en el periodo comprendido entre 1954 y
1960, que puede ser considerado como el momento más significativo de la
obra de Judith Márquez, y que coincide con la circulación de Plástica. La
investigación aboga por el reconocimiento de Judith Márquez como una
artista significativa (la primera mujer que incursiona en el campo
de la abstracción en Colombia) y una visionaria gestora cultural,
que editó la primera revista especializada en artes plásticas que
se mantuvo durante un lapso considerable (llegó a editar 17
números en los años anotados).
La investigación y la exposición fueron auspicia-
das por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, así
como por el Comité de Investigación y Creación
(CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades
de la Universidad de Los Andes, y por el
Departamento de Arte de dicha Univer-
sidad. La muestra “Judith Márquez: en un
lugar de la Plástica”responde a líneas de inves-
tigación del Departamento de Arte de la Universi-
dad y a políticas curatoriales de la Fundación, en lo
que respecta a la recuperación de la obra de artistas que
han llevado a cabo aportes decisivos al arte colombiano,
y cuyo trabajo ha carecido del reconocimiento o la difusión
necesarios.
Como complemento indispensable de esta revisión histórica se
encuentra la publicación de un completo catálogo que actúa como
memoria de la exposición y se convierte en un documento de consulta
indispensable sobre la producción de la artista referida. En él se reúne la
mirada de los diferentes investigadores, cuyos textos reflexionan alre-
dedor de la pintura de Márquez, su labor editorial, el ámbito artístico y
político de la época, así como de su praxis vital. Así mismo, en la publi-
cación se incluye una amplia antología de textos de la revista Plástica, que
permite un acercamiento al pensamiento estético del momento, así como
a los acontecimientos significativos del segundo lustro de la década del
cincuenta. También se presenta una amplia cronología que ubica la obra
de Márquez en el contexto de la época.
El grupo de investigación está conformado por Nicolás Gómez, Felipe
González, Jorge Jaramillo, Carmen María Jaramillo, Julián Serna, María
Natalia Paillié, Luz Eliana Márquez y Guillermo Vanegas.
El libro-catálogo será presentado el 20 de septiembre en el marco
del foro que se llevará a cabo sobre publicaciones de arte editadas en
Colombia.
La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre.
información complementaria
Judith Márquez nació en Chinchiná, Caldas, en 1925. Al finalizar la car-
rera de Arte y Decoración en laUniversidad Javeriana de Bogotá, viajó a
Knoxville, donde hizo estudios de arte en la Universidad de Tenessee. A
su regreso a Colombia participó en la exploración y renovación de los
lenguajes plásticos del momento, en compañía de artistas como Cecilia
Porras, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Eduardo Ramírez Villami-
zar, Luis Fernando Robles, Édgar Negret, Alicia Tafur y Lucy Tejada, entre
otros.
A su llegada a Colombia en 1954, Judith Márquez encontró un pan-
orama cambiante para el arte colombiano. Algunos de los artistas pre-
viamente mencionados, junto a un grupo de importantes intelectuales
y críticos nacionales y extranjeros, habían comenzado los proceso de ci-
mentación de sus ideas en torno al arte, que habrían de instaurarse como
las propuestas legítimas para la plástica de la época. Participó con su obra
en importantes muestras colectivas, tales como la III Bienal Hispano-
americana de Arte en Barcelona en 1955, el X, XI yXII Salón Anual de
Artistas Colombianos, y en 1960 fue invitada a exponer en la Unión
Panamericana en Washington, en compañía de Lucy Tejada y
Cecilia Porras. Así mismo, expuso de forma individual en la
Biblioteca Nacional, la galería “El Callejón” y el Museo Zea
de Medellín, entre otros centros artísticos de la época.
Judith Márquez gestionó y dirigió por
sí sola la revista Plástica, conciente de las nece-
sidades de su tiempo en cuanto a la compren-
sión de su obra y la de sus colegas ante un
público que no poseía información sufici-
ente en torno a la abstracción y a la evolución
del arte moderno. La revista fue difundida en las
principales ciudades del país, así como en Latinoa-
mérica, Europa y Estados Unidos.
Márquez concibió la revista Plástica como una her-
ramienta especializada para la reflexión y difusión en tor-
no a las artes plásticas, y según una nota editorial del primer
número, afirma que: “Modesta, pero dignamente,Plástica tiene el
propósito de vulgarizar nuestro arte dentro de Colombia y divulgar-
lo en el extranjero.” Bajo esta iniciativa se permitió consolidar un ter-
reno especializado para la reflexión en torno al arte moderno; se legitimó
la producción de las nuevas generaciones de artistas, y se promovió su in-
clusión como profesionales en un entorno social al conformar un público
al tanto de las nuevas producciones de arte.
invitan
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Departamento de Arte
Comité de Investigación y Creación
Facultad de Artes y Humanidades
Universidad de los Andes
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
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académico de clases.
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circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 20 de agosto, 2007 [¡festivo!]
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período académico de clases.

El MLAAPC (Movimiento Latino Americano de Artes Plásticas Con-

temporáneas) ha ingresado a González para cambiar toda la edición
que para esta semana se tenía preparada, con el fin de compartir con
los compañeros en el que hacer artístico de la Universidad de Los
Andes las ideas de los más ilustres colaboradores en el crecimiento
del corpus teórico de un Arte vinculado con el progreso de las expre-
siones culturales al margen de los centros

Uno de los pilares de sustentación del arte burgués es la lla-
mada “libertad absoluta de creación”. Pero no puede haber
libertad real y efectiva ni en la creación artística ni en nada,
en una sociedad fundada en el poder del dinero, donde las
masas trabajadoras viven una miseria creciente en el parasi-
tismo. Esa “libertad absoluta” es una presunción y un disfraz.
Es imposible vivir en la sociedad y no depender de ella. La
libertad del artista burgués no es otra cosa que dependencia
encubierta respecto al dinero y al soborno de las clases domi-
nantes. Los revolucionarios han desenmascarado siempre
estas pretensiones mentirosas, no para conseguir un arte
independiente de las clases sociales —esto es imposible—.
Sino para oponer al arte con membrete de “libre” pero de he-
cho vinculado con la burguesía y puesto a su servicio, un arte
libre con respecto a las clases dominantes, libre con respecto
al capital y abierta y voluntariamente vinculado con el pueblo
y puesto a su servicio.
—Clemencia Lucena
La tendencia de descentralizar el poder en el ámbito mundial
lleva a la necesidad de extender la función de políticas cultu-
rales a otras esferas que no sólo comprometan al Estado. Si en
el Arte no hay resistencia frente a cualquiera de las formas de
poder, no hay Arte.
—Carolina Ponce
El artista latino americano puede ser —como en general lo
es— procedente de la clase media de su país, pero no pierde
contacto el contacto afectivo-moral con la carga de caracte-
res que hacen al ambiente latino americano. Ósea: la injusti-
cia social, la inestabilidad política y económica.
—Arcy Amaral
La estrategia de los dominados va en el sentido de la integra-
ción a partir de lo que no une, y activar su diferencia frente
a la dominante postmodernidad internacional. El robinso-
nismo sur-sur sólo beneficia a los centros, que afianzan su
verticalismo norte-sur.
—Gerardo Mosquera
El multiculturalismo es más que una tendencia artística.
Si sólo fuera un “ismo”, su sobrevivencia quedaría sujeta al
dictamen de los designios artísticos: 15 minutos y ciao. Abrir
espacios temporales a otros, espacios que están regidos por
canales, prejuicios y gustos limitados, no basta.
—Carolina Ponce
Es fácil, así, que por algunos extremos, se haga el Arte por el
dólar, de acuerdo con el criterio que dicta algún sindicato de
dómines internacionales que pretenden dirigir la crítica den-
tro de severas leyes dogmáticas. Y ese sistema está llevando
a la creación de círculos, cada vez más estrechos e imperso-
nales de artistas que giran sonámbulos alrededor de aquellos
órdenes literarios.
—Eugenio Barney Cabrera
Si la revolución futura, como asegura Marcuse, no será plan-
teada por razones económicas sino por el surgimiento de una
nueva sensibilidad que buscará nuevos objetivos y priorida-
des para el hombre, el artista tendrá mucho que ver con esta
revolución. Y en Latinoamérica, si comprende cabalmente
su papel decisivo en el enfrentamiento de valores, no sólo en
episodios políticos, será un revolucionario.
—Marta Traba
Le agradezco a Marta traba […] se habrán dado cuenta de que
tengo la misma idea en el fondo que ella.
—Damián Bayón
…quisiera, no sólo ratificar todo lo que dice mi compañero
Damián Bayón…
—Marta Traba
El ser latino americano nace y crece en medio de grandes di-
ferencias de toda índole, de tal forma que sus manifestacio-
nes artísticas son plurales y muy bien pueden “importar” de
los dos grandes centros artísticos, siempre y cuando las con-
dicione a nuestra realidad externa e interna, mundial y local.
—Juan Acha
Columbus did not discover, he verified and identified, mu-
tilated and redused. He started a long tradition of interpre-
ting the reality of America throught the reality of Europe,
ignoring indigenous perceptions of it. Our image was made
through a deformin mirror reflection. Our cultural deve-
lopment has been marked by being defined in terms of the
“other”.
—Andrea Giunta
El conocimiento de la historia y el sentimiento por el aura de
la leyenda más allá de la información anecdótica eran intrín-
secos a la obra de arte. Sin ellos, el esqueleto visual parecía de
hecho no ser más que una vacía decoración.
—Luís Camitzer
Las propuesta patrióticas de raigambre popular del muralis-
mo tenían que volverse chocantes, cuando no subversivas. En
definitiva, mientras en Europa, a pesar de las negaciones mu-
tuas de los movimientos plásticos sucesivos, los historiado-
res supieron organizar sus capítulos para convivir con todos
ellos como productos que eran de una cultura viva y dinámi-
ca, en América latina la burguesía proimperialista no pudo
hacer otro tanto. Sectarismo y visión estrecha que en general
les achacan a los marxistas y más directamente a los comu-
nistas, cuando ellos no tienen semejante viga antipopular en
sus ojos, derechos ambos, ya que niegan el izquierdo.
—Álvaro Medina
Pero el juego al cual progresivamente servimos es tan claro
que también salta a la vista la posibilidad de una contraofen-
siva. Ésta no puede tener más que una dirección: devolver el
sentido, y por ende la peligrosidad, a las obras que han sido
neutralizadas. En otras palabras, rescatar la intención del
arte y el finalismo de la invención.
—Marta Traba
El deber de los artistas latinoamericanos es el de participar
activamente en el proceso revolucionario de su respectivo
país con la responsabilidad y tesón que esta labor requie-
re. Rechazar la falsa separación entre arte y la política que
artificialmente pretenden crear las clases explotadoras,
rechazar toda esa palabrería metafísica —combinación
de las ideas de la burguesía y el revisionismo— que busca
convertir al artista en un instrumento más de domina-
ción y opresión. Es necesario tener muy claro entonces,
que la primera cuestión que debe resolver el artista es la
de a quién debe servir el arte que produzca. Esta es una
cuestión fundamental, una cuestión de principios, y sin
resolverla adecuadamente no es posible contribuir a la li-
beración del pueblo.
—Clemencia Lucena
Creo que la única manera en que el arte latinoamericano, con
el que estoy completamente comprometida, podrá alcanzar
un nivel de legitimación, tanto dentro de las instituciones ar-
tísticas como dentro de los circuitos internacionales, será ar-
tavés de propuestas paradigmáticas apoyadas en la investiga-
ción. Y, finalmente, nos sugiere que a todos los que venimos
de áreas marginales, que estamos tratando de hacer nuestro
capital cultural, nos será más fácil penetrar en el centro de
poder siempre y cuando lo hagamos a través de la diferencia
y de la identidad.
—Mari Carmen Ramírez
The postmodern interest in otherness is, once again, Euro-
centric, a move from the dominador torwards the domina-
ted: the “other” is always us. The danger arises that we may
deliberately make ourselves “other” in an attempt to satisfy
the Western neo-exotism. In all events, the subordinate cutu-
res must exploit for themselves the posibilitéis offerd by the
new situation a the rhetorics of decentralization.
—Gerardo Mosquera
El equívoco hábilmente difundido por la reacción de que
solo el arte revolucionario contiene un mensaje político,
la división arbitraria que ha inventado entre “arte puro”
y “arte político”, son falacias destinadas a demeritar todo
arte que intranquilice a los explotadores, que concien-
tice a las masa e impulse la lucha por la revolución. Los
críticos burgueses no cejan en su empeño de presentar
el arte de su clase como fundamentado en lo que llaman
“valores estéticos”, surgidos, a su entender, por arte de
magia, sin base material ninguna. Alegan que está por
encima de las clases sociales, que nada tiene que ver con
la prosaica realidad, y que lo contrario es la anécdota,
ilustración y panfleto. Toda referencia conciente a la rea-
lidad se los saca de quicio y no deja de lamentarse de que
semejante atrocidad —referirse a la realidad— “destruye
la ilusión estética” y “hace perder al arte todo su poder
mágico de emocionar”.
—Clemencia Lucena
González #6G
ese sentido), frutados y floreados, plateados y dorados, preco-
lombinos y poscolombinos, japoneses y achinados, andinos y
¿costeños?, con bodies de canutillos y en cueros, afectados por
una mina y sin afectar.
circula en el departamento de arte, Sintetizando, hay unos espantosos y otros que simplemente
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes son banales.
La tapa son dos caballos decorados en homenaje: uno dizque
lunes 27 de agosto, 2007 gaudiano, o sea inspirado en el místico arquitecto catalán Anto-
nio Gaudí, y el otro picassiano, o sea con el cuello torcido.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiantes Informados
Cada uno de estos artistas debe tener en estos momentos un
agudo dolor de cabeza allá en su tumba.
Al ver algo como Equus Arte uno se reafirma en la triste con-
PESADILLAS EQUINAS EN LAS ESQUINAS *
vicción de que el mundo contemporáneo hace mucho dejo de
respetar a sus artistas, y que anda empeñado en desmoralizar-
Con el plausible propósito de recaudar fondos para las viudas y
los a como dé lugar, reclutándolos para las más variadas ope-
los huérfanos de los policías colombianos “que han muerto en
raciones de comando, Sólo que el arte no sirve para lo que se lo
cumplimiento del deber”, la Fundación Corazón Verde nos re-
quiere utilizar, que es detener la invasión en Irak o la propaga-
gala por estos días en Bogotá un espectáculo de veras espeluz-
ción del sida, renovar las doctrinas contra el Establecimiento,
nante. Se llama, como ya muchos sabrán, Equus Arte. En años
concienciar a la población sobre las falencias del capitalismo
anteriores hubo otro par de engendros de naturaleza parecida:
salvaje o dotar de camisas blancas a los desplazados. Por su-
el uno, muy mariposeado, se llamaba AnimArte, el otro, muy
puesto que visto Equus Arte está muy claro que tampoco sirve
ramificado, se llamaba ArborizArte.
para ayudar al Estado colombiano a cumplir con sus deberes
Sólo que este es peor. En esta ocasión son 74 caballos de
ineludibles. En síntesis, el arte no sirve para hacer mandados.
tamaño natural hechos en fibra de vidrio los cuales, como es
Lo de menos es que se canalice por esta vía ecuestre un dinero
costumbre entre los de la especie, andan en manada. Primero
para las viudas y los huérfanos de los policías, pues ese mismo
estuvieron en la Plaza de Bolívar (últimamente al pobre Liber-
dinero se podría canalizar por otras vías de gusto menos cues-
tador le está tocando tragarse muchos sapos a lo largo y a lo
tionable. Al fin y al cabo las viudas y los huérfanos lo que quie-
ancho de las antiguas republicas que liberó), ahora están en el
ren es bienestar, venga de donde venga. Para ayudarles no sería
Parque de la 93 y luego irán a regar boñiga metafísica a la Zona
necesario corromper al público de esa forma, edulcorando el
T, a la Zona G, la Plaza de Usaquén, la Avenida Chile, Teleport,
ambiente con esos caballitos triviales.
al Seminario Mayor y, por último, al Centro Comercial Andino.
Surge, por lo demás, un problema bastante peliagudo y que
El lema de la exposición es: “Una leyenda que construye espe-
se puede comprobar mientras uno hace la ronda del establo: a
ranza”. Al leer esto, uno se pregunta si la esperanza sí estará
mucha gente le gustan estos caballos. Tanto es así que un re-
fabricada con componentes tan feos.
dactor anónimo de El Tiempo nos dice que Equus Arte es “una
Los organizadores citan “la equitación renacentista” de “alta
razón más para amar al país”. ¿Qué hace uno ante esto?, ¿pide
escuela” y nos aseguran que en estos corceles congelados nos
asilo estéticoen otro país menos menso y bienpensante? El
permitirán admirart “el arte ecuestre en su máxima perfección
pensamiento no resulta despreciable y es una lástima que la
sin perder la perspectiva de nobleza y gallardía”. Incluso, como
categoría de opresión estética no esté contemplada en los tra-
para refregarnos el pasado colonial nos dicen que “la Plaza [de
tados internacionales, De repente, con el dolor de patria do-
Bolívar] se convertirá en un escenario similar a los de la anti-
blemente agudizado y sin una salida clara, uno recuerda que
gua realeza española”.
en el Parque de la 93 venden unos chocolates muy buenos, así
Lo que no explican es que mientras un caballo de carne y hue-
que va y compra una caja. Acto seguido, con un chocolate en
so puede ser bello y elegante si está bien entrenado y lo monta
la mano, recuerda que también es posible tener paciencia pues
un jinete experto o si simplemente está dando brincos en un
estas pesadillas, al igual que las de años anteriores, pasarán.
potrero, otrote fibra de vidrio, inerte, inexpresivo, con los ojos
Claro que la Fundación Corazón Verde no descansa en sus em-
apenas insinuados y sin pelos en las orejas, como los que quién
peños y ya está pensando en su show de 2010 o 2011. Muy se-
sabe que desocupado artesano confeccionó para ellos, es sen-
guramente lo llamarán EspantArte y consistirá en pedirles a
cillamente un pegote.
los mismos artistas desmoralizados que participaron en esta
Muchos artistas del país, algunos de ellos prestigiosos,
ocasión que vistan unos fantasmas de miriñaque o tal vez le
quién sabe por qué razón aceptaron hacer de palafreneros de
pongan DesportillArte y el mandado consista en redecorar la
estas bestias aburridas, así que entre los 74 caballos hay pa-
agrietada ánfora de la patria.
tiestirados y paticortico, con alas y sin alas, con puntillas y sin
puntillas, perforados y sin perforar, numerados y sin numerar,
PS: por respeto a nuestros lectores, nos abstenemos de publi-
lacados y sin lacar, encadenados y sin encadenar, con pájaros y
car fotos de la horrenda exposición.
sin pájaros, con rombos y sin rombos, con cola y mochos, en-
razados de guerrero y griego (¡centauros!) y puramente anima-
les, condecorados y sin condecorar, con palomas y sin palomas,
colorinchudos y un poco menos colorinchudos , con mensajes * Artículo tomado de la revista El Malpensante # 80; en el artí-
a favor de los gays y machistas, anaranjados y menos anaranja- culo original no aparece el nombre de quién lo escribe.
dos, acebrados y cualquier cosa que sea lo contrario, uribistas
(o sea criados en “El Ubérrimo”) y antiuribistas (con letreros en
El Acertijo o La Adivinanza de los Talleres
[fragmento]

“Cuando el rojo del sol naciente

cayó sobre el verde y oro
nuestro padre Adán
se sentó bajo el árbol
y escarbó con un palo en el suelo.
Y el primer tosco dibujo
que vio el mundo
fue el gozo de su fuerte corazón
hasta que el demonio
susurró tras las hojas
es hermoso
pero, ¿es arte?
[…]
La historia es tan vieja como el árbol del Edén
y nueva, como un diente de leche.
Todo hombre sabe,
en cuanto le sale el bigote obr_s, trabaj_s, proyect_s que distorcionen los límites del GÉnero y
que propongan problematic_s alrededor de est_s.
que es el dueño del arte Informes:
y de la verdad. Lina Castañeda Bonilla
li-casta@uniandes.edu.co
Y cada hombre oye lina.castaneda.bonilla@gmail.com

al llegar el ocaso
el latir de su corazón agonizante
un redoble diabólico comienza el ciclo de conferencias
en el oscuro ventanal
detour
Es hermoso pero, ¿es arte?”
Derivas y recorriDos por Documenta 12, mDe07,
münster07 y la Bienal De venecia
—Rudyard Kipling
luneS 27 de agoSto / r 209 / 6 p.M.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y el formato De las GranDes eXposiciones / Mariangela Méndez
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases. Derivas por Documenta 12 y munster 07 / jaime Iregui
 Gonzalez #61
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 3 de septiembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Santiago Reyes
CAP 007 es una exposición de arte organizada por los ESTUDIANTES
del departamento de arte de la universidad de Sao Paulo. La organi-
zación, logística y finanzación corre por cuenta de los estudiantes,
los fondos para esta exposición son recogidos en una “cervezada” que
ocurrirá el jueves 13 de Septiembre a las 8 de la noche.
Este evento va a tener lugar en CA(centro académico), ubicado
en la ECA (escuela de comunicación y arte) facultad de la universidad
de Sao Paulo. La ECA agrupa: Periodismo, Artes Escénicas, Música,
Artes Plásticas, Cine y Televisión. El CA es una espacio diseñado para
que los estudiantes tengan un lugar para el ocio y estudio, compuesto
por una cafetería, una sala de reuniones, una mesa de pin pon (pingy
pongy en portugués), un futbolito, cuatro sofás, siete mesas, veinti-
cinco sillas, baños y una xerox (fotocopiadora). Es este espacio a las 8
de la noche del jueves 13 de Septiembre tendrá lugar la cervezada or-
ganizada por CAP (centro de artes plásticas), habrá música escogida
por un dj, la cerveza tendrá un costo 2.50 Reales (2.500 pesos colom-
bianos).
Con una convocatoria abierta a todos los estudiante del departa-
mento de arte CAP 007, sin ningún proyecto curatorial, el propósito
de esta exposición es generar un espacio en el cual los estudiantes
del departamento de arte de la USP (Universidad de Sao Paulo) pre-
sentes sus trabajos al resto de la universidad y a los miembros del
departamento(profesores y demás estudiantes).
El proyecto mostra esta inscrito en el CAP 007. Mostra en primera
instancia consiste en llevar trabajos de estudiantes de departamentos
de arte en Colombia para ser expuestos en el departamento de arte de
la USP en Brasil, como segunda instancia generar un espacio de dis-
cusión sobre los trabajos y temas que a estos le conciernan.
El objetivo de Mostra es establecer un espacio de discusión sobre
arte. En este espacio confluirán múltiples posturas y visiones prove-
nientes de dos grupos de estudiantes de arte ubicados en Colombia y
Brasil. En circulación estas posturas enriquecerán el léxico para ha-
blar de arte.
El primer modulo de Mostra se compone por una convocatoria
en Colombia para que las personas interesadas envíen sus trabajos al
proyecto, una segunda convocatoría se llevara acabo en el departa-
mento de arte de la USP, esta busca un proyecto curatorial que cure los
trabajos enviados. Una vez el proyecto curatorial ganador, seleccione
los trabajos, estos seran expuestos en el CAP 007. El segundo modulo
de Mostra publicara en Colombia el texto del proyecto curatorial pos-
teriormente una o varias criticas de estudiantes del CAP a los trabajos
expuestos dentro del proyecto Mostra, en simultaneo se publicaran en
el CAP una critica hecha en Colombia sobra la curaduria.
i. convocatoría en colombia
Tema
• Departamento de Arte
Requisitos
• Vivir en Colombia y estudiar.
• Pertenecer a cualquier departamento de arte.
• El proyecto debe tener en cuenta que va ser enviado por correo
electrónico.
• Soló un proyecto por participante
• Debe ser enviado antes de 13 de Septiembre al correo electrónico
santiagoreyesvillaveces@gmail.com
Formato de presentación de los proyectos
En un documento de formato PDF, rtf, .odt (no se reciben documen-
tos .doc) con la siguiente información:
• Nombre del proyecto Texto explicativo de la propuesta.
• Imágenes que ayuden a clarificar la propuesta: fotografías, boce-
tos, diagramas, fotomontajes, mapas, etc.
• Nombre del participante.
• Correo electrónico y teléfono de contacto.
• Relación con cualquier departamento de arte.
• Número Cedula de Ciudadanía colombiana.
Recomendaciones
• El Proyectos Mostra cuenta con una cuenta de flickr en la que en-
conarán imágenes del posible lugar de exposiciones y del departa-
mento de arte de Sao Paulo.
http://www.flickr.com/photos/12591714@N04/
Nombre del contacto en flickr mostra.mostra
• El proyecto tiene que ser pensado para ser enviado por correo
electrónico
• Mostra no cuenta con ningún recurso económico.(estoy en la bús-
queda de algún patrocinador)
• Mostra sólo cuenta con una impresora
• El montaje de los proyectos será hecho por el grupo curatorial.
ii. convocatoría en brasil
La convocatoria para los proyectos curatoriales no ha sido establecida
aún.
El proyecto Mostra publicará por este medio todas las semanas los
avances del proyecto.
Espero su participación.
—Santiago Reyes Villaveces.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina

Algo hay en el aire

Algunos estudiantes le han puesto apodos a los nuevos, y también recién
remodelados, íconos de la Universidad de los Andes. Al nuevo Edificio Ma-
rio Laserna lo llaman “el Mol” —por su parecido con un centro comercial (o
Mall para escribirlo en inglés); al nuevo Edificio Julio Mario Santo Domingo
lo llaman “el Piedad Córdoba”, porque dicen que “tiene dos culatas negras”
—sus fachadas norte y sur son oscuras, muy oscuras; a la “nueva cara” del
correo electrónico le dicen “corabastos” porque “tiene todo tipo de letras”
—que contribuyen a su pobre legibilidad (muchos usuarios se han mudado
a otros servicios de correo más sóbrios, estables o atractivos y ya no usan el
portal “uniandes.edu.co”); a la nueva página de internet de la universidad la
llaman “el blog” —su diseño, tipografía y navegación son tan planos, ino-
cuos y simplones como los de un portal casero de hágalo usted mismo (no
corresponden a lo que se espera de una universidad que tiene la autoridad
de asignar el dominio “.co”). Y, finalmente, a la imagen remozada del logo de
la universidad la llaman “la paleta” —los ornamentos del ciprés fueron po-
dados, la figura quedó lisa, relamida, sin atributos, ligera, de fácil digestión
y cómo lo explica el manifiesto de diseño inteligente que cuelga de la página
de internet de nuestros símbolos de la universidad: “la versión actualizada le
da aire más moderno, más abstracto y a la vez orgánico; en un solo trazo se
fusionan el árbol y el escudo”.
No creo que estos actos profanos de bautismo hechos por los estudiantes
se deban sólo a un pensamiento reaccionario, a una serie de ocurrencias mal-
dicentes o a una forma ingeniosa de grafitti verbal; creo que más allá de adju-
dicarle un tufo moral a los comentarios de los estudiantes hay que pensar en
los diseñadores y arquitectos de los nuevos íconos: ¿qué pensará un arquitecto
al oír que los estudiantes llaman a su edificio “el Mol” o “el Piedad Córdoba”?,
¿Qué pensará un diseñador al oír que los estudiantes llaman a sus diseños “co-
rabastos”, “el blog” o “la paleta”? —Grandville, 1844
Puedo aventurar una respuesta: los arquitectos y diseñadores de los nue-
vos íconos de la universidad no pensaran mucho e ignoraran los comentarios …una humanidad tan envanecida por sus nuevos logros que se ve a sí misma como la fuente
—las obras que han hecho parecen estar tan ajenas al sentido de autocrítica de toda creación y que de manera brutal imagina la vieja naturaleza totalmente subsumida
que la crítica ha quedado a cargo de los estudiantes. bajo sus formas.
—Susan Buck-Morss

—Lucas Ospina El río que fluye no lleva peces

—Vincente Huidobro

Desde la semana pasada González también se consigue en el puesto de atención del diorama
segundo piso de la Biblioteca General; al final de la semana las copias de los dos nicolás gómez
números pasados de González se agotaron en ese sitio de la universidad: las sumas
inauguración
de la nueva biblioteca no se han limitado a añadirle libros de la antigua biblioteca
miércoles 5 de septiembre, 12m.
de arte a la biblioteca general, las sumas también se extienden a un aumento po-
sala de proyectos / departamento de arte
tencial de lectores para todas las publicaciones —incluido González. La iniciativa
de poner a esta hoja en la biblioteca fue de Juan Pablo García, representante de los
estudiantes del Departamento de Arte, González se lo agradece.
González “circula en el Departamento de arte, Facultad de artes y Humanida- continúa el ciclo de conferencias
des” pero como lo demuestra la acción del representante estudiantil también lo
hace en la “Universidad de los Andes”. Esta hoja siempre estará abierta a nuevos
Detour
lectores y escritores, o escritores y lectores —para González es lo mismo. Derivas y recorridos por Documenta 12, MDE07,
Münster07 y la Bienal de Venecia

Lunes 3 de septiembre / R 209 / 6 p.m.

Recorrido por la Bienal de Venecia / Mario Opazo
El turismo, el museo de arte
contemporáneo y el circo / Carlos Salazar

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #62
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 10 de septiembre, 2007

Convocatoria El Muestreo 2007-2 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño

Sueños: Delirios de realidades inconscientes

y realidades conscientes de delirio.
 
Buscamos sonámbulos que jueguen entre quimeras
y obras que sueñen con la vigilia.
Visiones de pesadillas apocalípticas
y jinetes que auguren utopías.

Para los desmemoriados,”EL Muestreo” es una iniciativa de y para los es-

tudiantes y consiste en convocar alumnos, seleccionar sus trabajos y hacer
una exposición en torno a un tema.
Para “El Muestreo” en su segunda versión, el tema es Sueños, y todas las
palabras que se pueden asociar con ellos (onírico, ensueño, somnífero, dormir,
visiones, pesadillas, quimera, inconciente, utopía, distopía, realidad, fantasía,
augurio, presagio, ilusión, espejismo, delirio, alucinación…).
Pero aterricemos esto, cuál sería el espacio para soñar? Que mejor que
una casa vacía que nos podamos tomar (en arriendo) en la Cll 92 No. 16 – 11?
Para los soñadores, capaces de tener visiones, hemos adjuntado un plano e
imágenes de la casa.

La realidad, lo práctico:
El muestreo no hará discriminación en cuanto a formatos, técnicas o me- Exageración
dios de las obras o proyectos. Los trabajos inscritos pueden haber sido reali-
Un artista se casó. Luego de unos meses de matrimonio, ante la proximidad de su pri-
zadas anteriormente o estar en proceso.
El departamento otorgará una bolsa de trabajo a cada uno de las obras o mogénito, el artista le dijo a un amigo: “Mira bien lo que he hecho hasta ahora y sé
proyectos seleccionados (entre 10 y 15 proyectos aprox.), de acuerdo con los generoso y comprensivo con lo que haré de aquí en adelante: los hijos son la muerte del
recursos disponibles y la solicitud de gastos de cada proyecto. artista y el nacimiento del publicista”.
La selección de trabajos y la coordinación general de la exposición estará
—Lucas Ospina
a cargo de la clase de Curaduría.

Bases de la convocatoria:
- Ser alumno de Arte de la Universidad de los Andes y diligenciar la ficha
de inscripción. El envío de su proyecto significa la aceptación de las
bases de esta convocatoria.
- Presentar un texto o archivo en formato PDF que describa brevemente la
obra o proyecto, y los requerimientos necesarios para su montaje. Si es
posible adjuntar imágenes del trabajo en el mismo formato.
- El archivo en PDF con la ficha de inscripción deben ser enviados al
correo electrónico muestreo2007.2@gmail.com a más tardar el 18 de
Septiembre del 2007.

Publicación de resultados:
Los resultados se publicarán en la cartelera del TX a Finales de marzo. Los
seleccionados se contactarán a través del correo electrónico.

La Muestra:
El lugar de la muestra es Calle 92 No. 16-11. Antigua Casa Pecarí y estará abier-
ta al público del 17 de octubre al 3 de noviembre del 2007.
El Montaje será el 11 de octubre. Los proyectos seleccionados deberán estar
listos para ser montados en la Calle 92 No. 16-11. Antigua Casa Pecarí, el 11 de
octubre a las 9:00am.

Nota:
La modesta bolsa de trabajo, puede ser usada para costear algunos gastos del
proyecto, incluyendo los materiales necesarios para el montaje y/o transpor-
tes. continúa el ciclo de conferencias
El desmontaje de las obras será el 3 de noviembre a las 6:00pm. Es res-
ponsabilidad de los estudiantes retirar las obras ese mismo día. Después de
esa fecha, NO habrá nadie responsable de las obras. Detour
La muestra tendrá una publicación en internet y será incluida en el Catálogo Derivas y recorridos por Documenta 12, MDE07,
General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de Arte. Münster07 y la Bienal de Venecia

Mayores informes:
Mariangela Mendez Lunes 10 de septiembre / R 209 / 6 p.m.
mamendez@uniandes.edu.co
El CONGRESO / Lucas Ospina
Ficha de Inscripción:
A partir de mde 07 / Bernardo Ortíz
Nombre:
Dirección electrónica:
Teléfono: Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
Celular: González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
Título del proyecto: aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
González #63
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 17 de septiembre, 2007

Cuando pienso en Foucault, Deleuze

y Kraus sólo pienso en Juliana
9-17-2008

¸ ˝ ˛
¡Colombia, patria querida!
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diego García

foto Marina Murcia. 2007

¿abrumado por tanta cosa? solución: ignórelo todo

Crítica y experiencia
Un profesor de arte practicaba la crítica criticándolo todo: criticaba exposiciones, cri-
ticaba a la teoría, criticaba al mercado, criticaba a la educación, criticaba al estado,
criticaba al espectáculo, criticaba al público, criticaba al mundo y hasta se criticaba a
sí mismo. Se podía decir que criticaba más de lo que vivía, su capacidad crítica era tan
grande y tan constante que excedía su experiencia y era frecuente que hiciera comen-
tarios críticos sobre actos con los que apenas estaba familiarizado o que todavía no se
habían desarrollado en forma. Un día, el profesor de arte fue a la biblioteca de arte a
consultar un libro de crítica. El libro estaba en la parte alta de un estante. Subió a la
escalera y apoyo su mano sobre el borde de la biblioteca, el libro no salía fácil, los otros
libros lo presionaban, forcejeó pero lo hizo con tanta fuerza que perdió el equilibrio;
en su caída arrastró toda la estantería de la biblioteca y murió de un golpe en la cabeza
aplastado bajo una pila de libros. Se dijo que su muerte fue la única experiencia a la que
su capacidad crítica no se pudo adelantar.
—Lucas Ospina

durante toda la semana

novena
MUESTRA
INTERNACIONAL
DOCUMENTAL
proyecciones y conferencias, en la ciudad
(incluyendo la universidad de los andes)
Lunes a viernes
http://www.muestradoc.com/home.html

I see you kissing, damn you look good!

Carlos Monroy
(VITRINA)
1er. PISO BLOQUE TX
DEPARTAMENTO DE ARTE
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del DEL 19 DE septiembre AL 5 DE octubre
período académico de clases.
INAUGURACIÓN 12:30 MIÉRCOLES 19 DE septiembre
Gonzalez #64
When I’m Sixty Four

When I get older losing my hair, Every summer we can rent a cottage,
Many years from now. In the Isle of Wight, if it’s not too dear
Will you still be sending me a valentine We shall scrimp and save
Birthday greetings bottle of wine. Grandchildren on your knee
Vera ,Chuck & Dave
circula en el departamento de arte,
If I’d been out till quarter to three
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes Would you lock the door, Send me a postcard, drop me a line,
Will you still need me, will you still feed me, Stating point of view
When I’m sixty-four. Indicate precisely what you mean to say
lunes 17 de septiembre, 2007 Yours sincerely, wasting away
You’ll be older too,
And if you say the word, Give me your answer, fill in a form
I could stay with you. Mine for evermore
Will you still need me, will you still feed me,
I could be handy, mending a fuse When I’m sixty-four.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com When your lights have gone.
You can knit a sweater by the fireside —The Beatles
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del Sunday mornings go for a ride,
período académico de clases.
Doing the garden, digging the weeds,
Who could ask for more.
Will you still need me, will you still feed me,
When I’m sixty-four.

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Leyla Cárdenas

People in art are not people

Dogs in art are dogs,
Grass in art is not grass,
A sky in art is a sky,
Things in art are not things,
Words in art are words,
Letters in art are letters,
Writing in art is writing,
Messages in art are not messages,
Explanation in art is not explanation.

(Ad Reinhardt, California)

 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño

Libro recomendado para la semana (pasada):

Aprender a discutir I see you kissing, damn you

—Guillermo Vanegas look good!

Carlos Monroy

LOS DÍAS
19 - 24 - 26 - 28
DE SEPTIEMBRE

Performancia en VIVO!!!
(VITRINA) / 1er. PISO BLOQUE TX

La exposición
“Judith Márquez: en un Lugar de la Plástica” va a
estar abierta una semana más, hasta el
30 de septiembre.

El jueves 27 a las 11:30 a.m. se realizará una visita

guiada por miembros del grupo de
investigación “En un lugar de la Plástica”.

Fundación Gilberto Alzate Avendaño,

enviado a hojagonzalez@gmail.com por El Abuelo y Alicia
calle 10 #3-16

AVISO
Si quiere búsquenos en facebook y le damos
un pista para encontrar algo
que escondimos.

Atentamente, El Abuelo Y Alicia

I am
¿Do you speak english? f e l i p e ur i b e
i n a u g ur a c i ó n m i érc o l e s 2 6 d e s e pt i e m bre , 1 2 m .
¡Yes, I am!
the only
c i c l o d e e x p os i c i o n es s a l a d e pr o y e c t os
2 6 d e s e p t i e m br e a l 1 9 d e o c t u br e , 2 0 0 7

mind that exists

 Gonzalez #65 Considerad, muchachos,
Este gabán de fraile mendicante:
Soy profesor en un liceo obscuro,
Autorretrato

He perdido la voz haciendo clases.

circula en el departamento de arte, (Después de todo o nada
Hago cuarenta horas semanales).
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes ¿Qué les dice mi cara abofeteada?
¡Verdad que inspira lástima mirarme!
Y qué les sugieren estos zapatos de cura
lunes 8 de octubre, 2007 Que envejecieron sin arte ni parte.
En materia de ojos, a tres metros
No reconozco ni a mi propia madre.
¿Qué me sucede? -¡Nada!
Me los he arruinado haciendo clases:
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com La mala luz, el sol,
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y La venenosa luna miserable.
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del Y todo ¡para qué!
período académico de clases. Para ganar un pan imperdonable
Duro como la cara del burgués
Y con olor y con sabor a sangre.
¡Para qué hemos nacido como hombres
Si nos dan una muerte de animales!
Por el exceso de trabajo, a veces
Veo formas extrañas en el aire,
Oigo carreras locas,
Risas, conversaciones criminales.
Observad estas manos
Y estas mejillas blancas de cadáver,
Estos escasos pelos que me quedan.
¡Estas negras arrugas infernales!
Sin embargo yo fui tal como ustedes,
Joven, lleno de bellos ideales
Soñé fundiendo el cobre
Y limando las caras del diamante:
Aquí me tienen hoy
Detrás de este mesón inconfortable
Embrutecido por el sonsonete
De las quinientas horas semanales.
—De Poemas y antipoemas
Nicanor Parra

enviado a hojagonzalez@gmail.com por un intérprete

La muerte de un funcionario público (o notas sobre la interpretación)

El gallardo alguacil Iván Dmitrievitch Tcherviakof se hallaba en la segun-
da fila de butacas y veía a través de los gemelos Las Campanas de Corne-
ville. Miraba y se sentía del todo feliz..., cuando, de repente... —en los
cuentos ocurre muy a menudo el «de repente»; los autores tienen razón:
la vida está llena de improvisos—, de repente su cara se contrajo, guiñó
los ojos, su respiración se detuvo..., apartó los gemelos de los ojos, bajó la
cabeza y... ¡pchi!, estornudó. Como usted sabe, todo esto no está vedado
a nadie en ningún lugar.
Los aldeanos, los jefes de Policía y hasta los consejeros de Estado
estornudan a veces. Todos estornudan..., a consecuencia de lo cual
Tcherviakof no hubo de turbarse; secó su cara con el pañuelo y, como
persona amable que es, miró en derredor suyo, para enterarse de si
había molestado a alguien con su estornudo. Pero entonces no tuvo
más remedio que turbarse. Vio que un viejecito, sentado en la primera
fila, delante de él, se limpiaba cuidadosamente el cuello y la calva con
su guante y murmuraba algo. En aquel viejecito, Tcherviakof recono-
ció al consejero del Estado Brischalof, que servía en el Ministerio de
Comunicaciones.
—Le he salpicado probablemente —pensó Tcherviakof—; no es mi
jefe; pero de todos modos resulta un fastidio...; hay que excusarse.
Tcherviakof tosió, se echó hacia delante y cuchicheó en la oreja del
consejero:
—Dispénseme, excelencia, le he salpicado...; fue involuntariamente...
—No es nada..., no es nada...
—¡Por amor de Dios! Dispénseme. Es que yo...; yo no me lo esperaba...
—Esté usted quieto. ¡Déjeme escuchar!
Tcherviakof, avergonzado, sonrió ingenuamente y fijó sus miradas en
la escena. Miraba; pero no sentía ya la misma felicidad: estaba molesto e
intranquilo. En el entreacto se acercó a Brischalof, se paseó un ratito al
lado suyo y, por fin, dominando su timidez, murmuró:
—Excelencia, le he salpicado... Hágame el favor de perdonarme... Fue
involuntariamente.
—¡No siga usted! Lo he olvidado, y usted siempre vuelve a lo mismo
—contestó su excelencia moviendo con impaciencia los hombros.
“Lo ha olvidado; mas en sus ojos se lee la molestia —pensó Tcherviakof
mirando al general con desconfianza—; no quiere ni hablarme... Hay que
explicarle que fue involuntariamente..., que es la ley de la Naturaleza; si
no, pensará que lo hice a propósito, que escupí. ¡Si no lo piensa ahora, lo
puede pensar algún día!...”
Al volver a casa, Tcherviakof refirió a su mujer su descortesía. Mas le
pareció que su esposa tomó el acontecimiento con demasiada ligereza;
desde luego, ella se asustó; pero cuando supo que Brischalof no era su
«jefe», se calmó y dijo:
—Lo mejor es que vayas a presentarle tus excusas; si no, puede pensar
que no conoces el trato social.
—¡Precisamente! Yo le pedí perdón; pero lo acogió de un modo tan
extraño...; no dijo ni una palabra razonable...; es que, en realidad, no
había ni tiempo para ello.
Al día siguiente, Tcherviakof vistió su nuevo uniforme, se cortó el
pelo y se fue a casa de Brischalof a disculparse de lo ocurrido. Entrando
en la sala de espera, vio muchos solicitantes y al propio consejero que
personalmente recibía las peticiones. Después de haber interrogado a va-
rios de los visitantes, se acercó a Tcherviakof.
—Usted recordará, excelencia, que ayer en el teatro de la Arcadia...
—así empezó su relación el alguacil —yo estornudé y le salpiqué invo-
luntariamente. Dispen...
—¡Qué sandez!... ¡Esto es increíble!... ¿Qué desea usted?
Y dicho esto, el consejero se volvió hacia la persona siguiente.
“¡No quiere hablarme! —pensó Tcherviakof palideciendo—. Es señal de
que está enfadado... Esto no puede quedar así...; tengo que explicarle...”
Cuando el general acabó su recepción y pasó a su gabinete, Tcher-
viakof se adelantó otra vez y balbuceó:
—¡Excelencia! Me atrevo a molestarle otra vez; crea usted que me arre-
piento infinito... No lo hice adrede; usted mismo lo comprenderá...
El consejero torció el gesto y con impaciencia añadió:
—¡Me parece que usted se burla de mí, señor mío!
Y con estas palabras desapareció detrás de la puerta.
“Burlarme yo? —pensó Tcherviakof, completamente aturdido—.
¿Dónde está la burla? ¡Con su consejero del Estado; no lo comprende aún!
Si lo toma así, no pediré más excusas a este fanfarrón. ¡Que el demonio se
lo lleve! Le escribiré una carta, pero yo mismo no iré más! ¡Le juro que no
iré a su casa!”
A tales reflexiones se entregaba tornando a su casa. Pero, a pesar de su
decisión, no le escribió carta alguna al consejero. Por más que lo pensaba,
no lograba redactarla a su satisfacción, y al otro día juzgó que tenía que ir
personalmente de nuevo a darle explicaciones.
—Ayer vine a molestarle a vuecencia —balbuceó mientras el conse-
jero dirigía hacia él una mirada interrogativa—; ayer vine, no en son de
burla, como lo quiso vuecencia suponer. Me excusé porque estornudando
hube de salpicarle... No fue por burla, créame... Y, además, ¿qué derecho
tengo yo a burlarme de vuecencia? Si nos vamos a burlar todos, los unos
de los otros, no habrá ningún respeto a las personas de consideración...
No habrá...
—¡Fuera! ¡Vete ya! —gritó el consejero temblando de ira.
—¿Qué significa eso? —murmuró Tcherviakof inmóvil de terror.
—¡Fuera! ¡Te digo que te vayas! —repitió el consejero, pataleando de ira.
Tcherviakof sintió como si en el vientre algo se le estremeciera. Sin ver
ni entender, retrocedió hasta la puerta, salió a la calle y volvió lentamente
a su casa... Entrando, pasó maquinalmente a su cuarto, se acostó en el
sofá, sin quitarse el uniforme, y... murió.
—Anton Chejov
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Santiago Reyes Recomendações
O Projecto tem que ter em conta que os projetos que são
expostos são feitos para ser enviados via e-mail. / O grupo
curatorial estará a cargo do montagem da exposição. / Esta esta
convocatoria que fue publicada dentro del departamento de
arte de la universidad de São Paulo, acompañada del texto
Mostra publicado en González # 61.
El plazo para entregar los proyectos se amplia hasta el día
de la exposición dia que esta por definirse.
Mostra es una fantastica oportunidad para participar en una
exposición internacional !!!!!.
Edital

Tema patrocinador del proyecto Mostra

• Departamento da Arte

Requisitos

• Morar no Brasil.

• Fazer parte de algum departamento da arte.

• Só um projeto por pessoa.

• O projeto tem que ser enviado ao e-mail

santiagoreyesvillaveces@gmail.com

Formato da presentação dos projetos

• Num documento de formato PDF, rtf, .odt (não

serão recibidos documentos .doc) com a siguinte
informação:

• Nome do projeto, Texto explicativo da proposta.

O texto tem que dar conta da proposta curatorial

(uma lauda)

• Nome do participante.

• e-mail e telefone de contato.

• Relação com departamento da arte.

pensamiento, palabra, obra y colación andrés caicedo, un mito vivo

encuentro quincenal con el propósito de dar a conferencista juan gustavo cobo
conocer los trabajos realizados,tanto por los jueves 11 de octubre
profesores que se han vinculado recientemente salón au 101
como por quienes han concluido obras de 1 p.m.
creación o investigación
conferencista patricia zalamea los profetas: anunciando al mesías
martes 9 de octubre ciclo de participación llenando el vacío
sala de música ernesto marín jueves 11 de octubre
12:45 p.m. salón tm 202
1 p.m.
Gonzalez #666
Entonces un grupo de estudiantes del Chaco nos contó en detalle lo que
está pasando con el pueblo wichi en esta región del país. De allí surgió la
necesidad de representar de este modo la agresión contra estas culturas y
la necesidad de resistir para preservar la existencia de este pueblo y de su
legado cultural. Entonces apareció la idea de los barquitos, uno por cada
año sin libertad para América”, contó la coordinadora del taller de Arte
circula en el departamento de arte, Efímero.
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes En cada barquito había una piedra, que simboliza ese peso que lleva-
mos los americanos. Y la necesidad de la liberación de los dominios impe-
lunes 15 de octubre, 2007 [¡festivo!] riales representada por el fuego.
Los barquitos terminaron incendiándose, mientras un grupo de es-
enviado a hojagonzalez@gmail.com por John Lenin tudiantes realizaba una representación con máscaras, otros danzaban,
otros hacían malabares con antorchas, algunos se sentaban en torno a la
figura que representaba el rostro indígena y el resto contemplaba toda la
Estudiantes de arte repudian a Bush, Colón y Romero escena desde arriba, en el sector de los trampolines donde en el verano
se encuentran los guardavidas. Un estudiante atravesó la instalación con
Por Miguel Brizuela / Salta Libre
un barco de madera que se incendiaba, lo que produjo cierta destrucción
prematura del conjunto. Muchos consideraron que esa intervención no
Estudiantes de arte de distintos puntos del país repudiaron la conquista
prevista “era una falta de respeto y dañaba la obra”. Otros pensaron que
de América por el imperio español, el dominio de Estados Unidos sobre
podía interpretarse como la división de América en dos partes: un sector
Latinoamérica y la política de genocidio que lleva adelante el gobierno de
dominante, representado por Estados Unidos y una parte sometida, que
la Provincia contra los grupos indígenas de Salta.
sería Latinoamérica.
“Devolvé las tierras”, gritaban los estudiantes dentro de una perfo-
Se había previsto también una perfomance final en la Plaza 9 de Julio,
mance realizada en la plaza 9 de Julio en referencia a los conflictos que
con la quema de un muñeco que simbolizaba a Colón y Bush destrozando
enfrentan al gobierno de Romero con indígenas de los departamentos de
a la América Indígena que de todos modos sobrevive en su esencia. “Esta
Anta, Rivadavia, San Martín y Orán. En una espectacular muestra de arte
también va a ser una expresión de arte efímero. El muñeco será destruído
efímero, los estudiantes incendiaron 513 barquitos de papel que formaban
en su parte formada por papel, pero quedará entonces expuesta la estruc-
un enorme cartel sobre la explanada del balneario Xamena con la leyenda
tura de hierro que lo sostiene” había explicado la profesora Monfiel antes
AMÉRICA RESISTE!!
de partir hacia Pergamino. Esto simbolizaba que los poderes imperiales
320 estudiantes de 13 escuelas terciarias y universitarias de Arte de sie-
podían destruir algunas manifestaciones culturales de los pueblos, pero
te provincias argentinas realizaron un encuentro nacional en esta capital
no su esencia, que resiste a toda dominación.
entre el sábado y el miércoles. Asistieron delegaciones de Chaco, Córdoba,
Estudiantes porteños lamentaron que alumnos de la Escuela Tomás
Buenos Aires, Santiago del Estero, Jujuy, Río Negro, Catamarca. Se desa-
Cabrera boicotearan este acto, por temor a la reacción del gobierno pro-
rrollaron talleres de grabado, pintura mural, cerámica, dibujo, textiles,
vincial. “Nos dijeron que no teníamos que hacer esto, porque después
tallado, soldadura y arte efímero. También se dictaron siete charlas.
ellos son los que se quedan acá para enfrentar las represalias de Romero”
Durante el encuentro hubo cierta tensión entre el grupo de estudiantes
le dijo a Salta Libre una joven mientras le pintaban el rostro en el centro
organizadores de la Escuela Tomás Cabrera, de Salta —quienes querían
de la Plaza. Eran las 9 de la noche y los estudiantes desarrollaban su perfo-
mantener el encuentro dentro de un ámbito de tipo académico— y las
mance al lado del monumento al general Arenales. Un grupo de policías
delegaciones de otras provincias, que pugnaban por realizar acciones ca-
observaba a escasos metros de distancia.
llejeras que exteriorizaran la visión crítica que predominó en las Jornadas
¿Ustedes están manifestando por algo? ¿Qué es lo que reclaman?, le
sobre la realidad de Latinoamérica y del Norte Argentino.
preguntó una señora a una estudiante.
“No me gusta cómo hicieron esto, hay mucha desorganización. Nos
“No es una manifestación política, es una expresión artística que re-
aíslan en talleres. No previeron actividades que nos reúnan a todos. Parece
presenta la lucha de los pueblos indígenas de Salta, que están siendo so-
que acá le temen al debate, a las asambleas, a las actividades conjuntas”,
juzgados por el gobierno y también el rechazo a la conquista española y al
se quejó Cristian, un joven que paga sus estudios de diseñador de arte en
imperialismo de Bush”, le explicó la joven.
computadora en Buenos Aires trabajando en la construcción.
Finalmente se quemó una gran máscara que representaba al conquis-
Una estudiante que integró el comité organizador reconoció “esto no
tador español, pero no el muñeco, una estructura de unos dos metros, ubi-
superó; nos dijeron que venían 600 estudiantes, afortunadamente llega-
cado en el centroi de la movida artística. “No queremos crearle problemas
ron menos, pero todo fue una lucha. Nos faltaban fondos. El concejal Zu-
a los compañeros de la Tomás Cabrera que consideraron que la quema del
ñiga nos dió una mano, pero pasamos varios días sin dormir, preparando
muñeco podría ser lo más ofensivo para el gobierno” dijeron los estudian-
todo. Pero de todos modos hubo cosas muy interesantes, como la charla
tes y aclararon que otros alumnos de la Escuela de Arte de esta capital
de Mario Vidal Lozano sobre la crisis de la enseñanza artística en América
—que no compartían el criterio de los organizadores— estaban ahí, con
Latina”. Héctor Taglioli, estudiante de 4° año de la Tomás Cabrera estimó
ellos.
que —pese a las dificultades que tuvieron para llevar a cabo el Encuen-
Luego regresaron preocupados a sus carpas en el balneario Xamena:
tro—, este fue “muy bueno”. “Nos permitió confraternizar”, dijo.
corría el rumor que iban a ser desalojados por la policía. Pero el director
Un momento emotivo y espectacular se vivió a minutos de que se ini-
de deportes del municipio, Roberto Fayón se presentó en el camping para
ciara el 12 de octubre. Entonces se encendieron las velas colocadas dentro
disipar esos rumores y tras comunicarse por teléfono con el concejal Ar-
de 513 barquitos de papel que formaban una enorme leyenda sobre el pla-
mando Zuñiga les aseguró a los jóvenes que podían permanecer en el cam-
yón del balneario Carlos Xamena: AMÉRICA RESISTE!!. Bajo este cartel se
ping hasta el mediodía de hoy. Gran parte de los estudiantes ya regresaron
veía un rostro precolombino, también diseñado con barquitos cuyas velas
a sus provincias anoche y esta madrugada. Otros viajarán hoy. Unos pocos
se encendieron a quince minutos del día en que se recordó la llegada de
se quedarán, invitados por amigos salteños, hasta el fin de semana.
Cristóbal Colón a América. Detrás, se levantaba una estructura que seme-
Queda cierto regusto a paradoja por el hecho de que estudiantes sure-
jaba una carabela, formada con leños hojas de palmeras y hierros.
ños —muchos de ellos gringos rubios descendientes de inmigrantes— ex-
Fue un momento de intensa emoción y de participación de los estu-
presen una defensa decidida de las culturas indígenas mientras algunos
diantes en la expresión artística de un concepto claramente crítico frente
salteños —más cercanos a este drama— titubean y se atemorizan ante la
a la destrucción de las culturas nativas de América que implicó la con-
probable represalia del gobierno. Pero no todos nuestros comprovincia-
quista española y que hoy se sigue expresando en la política de despojo
nos miran para otro lado mientras se consuma el holocausto indígena: an-
que lleva adelante el gobierno de Salta contra los grupos indígenas wichis,
tropólogos de la Universidad Nacional de Salta han denunciado que si no
chanes, chorotes, guaraníes y kollas.
se revierte la política actual la consecuencia no será otra que el genocidio.
“El arte efímero es la expresión de un concepto —explicó la profesora
Marisa Monfil, de la escuela Emilio Petorutti de la ciudad de Pergamino—.
* Artículo publicado en exclusiva por el sitio http://www.saltalibre.org
Nosotros propusimos la consigna: el arte y la realidad de Latinoamérica.
 anuncio de enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño

EL MUESTREO
Bogotá, 28 de septiembre de 2007
Apreciados participantes de “El Muestreo,”

Después de reunirnos durante tres días y tras noches de gran des-

velo, el comité curatorial de “El Muestreo” revisó las 29 propues-
tas recibidas para participar en la convocatoria de 2007.2. Para la
selección tuvimos en cuenta las afinidades de algunos trabajos
en relación con el tema de los sueños; unas propuestas abordan el
tema desde su opuesto que son las pesadillas, otras son recreacio-
nes de sueños, alucinaciones o experiencias surreales imaginadas
y algunas abordan el sueño como esa actividad que tanto nos hace
falta a los estudiantes: poder dormir. Así mismo fue interesante
ver como el tema del sueño estaba en el aire, pues paradójicamente
muchos de los trabajos inscritos ya están realizados. Por último
quisiéramos destacar que la calidad de los trabajos presentados fue
muy buena y que la selección a continuación no fue tarea fácil, es-
peramos con esta selección cumplir 16 sueños:

1. Tomas Silva Luna “...nidea” (video)

2. Alexandra Viteri “Composición Somnífera”
3. Maria Victoria Muñoz “Ridículo” (Video proyectado sobre closet)
4. Nicolás Rojas, Lorena Ortiz y Sergio Granados. “Benigna”
5. Camilo Vivas “Un sueño profético desde los estudios visuales”
6. Gustavo Niño “Mi Sueño”
7. Lina Maria Alfonso “Vigilia”
8. Rafael Andrés Díaz “Lullaby”
9. Alexandra González “la pesadilla”
10. Maria Posada Mylott “Desideratum”
11. Santiago Reyes “Muestra” (convocatoria de artistas brasileros)
12. Juan Camilo Rodríguez “paranoia belleza” (selección de algunos dibujos)
13. Laura Trujillo “la cocina de tus sueños” o “si las Paredes hablaran”
(depende del espacio).
14. Sebastián Fierro “Del otro mundo”
15. José Antonio Covo Meisel “Sin titulo” (instalación)
16. Laura Acevedo “El silencio de las instalaciones” y “Sin Titulo”

Gracias a todos por su participación.

Atentamente,

lucy@uniandes.edu.co

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 Gonzalez #67
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 22 de octubre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ana María Correa
cara
TODOS SOMOS SINGULARIDAD CUALQUIERA
Un amor que no muere fundamenta sus razones con más frecuencia
en el pasado que en el presente. Con certeza es porque el amor posee
menos un sentido de la realidad que un sentido de lo posible, y que
está estrechamente relacionado con el futuro y con lo no-acontecido.
Que amemos el comunismo —y que lo amemos aún— significa que
para nosotros el futuro existe y que no es la propiedad privada de los
dominantes de hoy ni de mañana. Esto significa que el amor que per-
mite el paso del tiempo, que hace posible los proyectos y los recuer-
dos, no es posesivo, ni celoso, ni indivisible, sino colectivo; significa
que este amor no teme ni al odio ni a la ira, que no se esconde desar-
mado en casa, sino que corre por las calles y abre todas las puertas
cerradas.
Hoy en día creemos que los afectos son una cuestión privada y per-
sonal, mientras que son el espacio que el gobierno global ha escogido
colonizar a través de la mercancía, o el terror. Todos tenemos deseos
y miedos que no aceptamos o no queremos reconocer, puesto que
provienen de obligaciones que nos fueron forzadas y no de un gusto
propio. Y por ejemplo, todos esos otros cuerpos terribles de extraños
que nos rodean, qué podrían acaso compartir con nosotros si no sola-
mente las calles, las tiendas, y el transporte público? Sin embargo, al
final del día, una posibilidad yace dormida en la punta de nuestros
dedos cansados, en las miradas agotadas que miran desde la ventana
de los carros atrapados en el tráfico bajo el cielo metropolitano. Es la
posibilidad de descubrir que todos somos singularidad cualquiera,
igualmente aterradores y susceptibles de ser amados, prisioneros en
el entramado del poder, a la espera de una insurrección que nos per-
mita cambiarnos a nosotros mismos.
Que amemos el comunismo significa que creemos que nuestras
vidas, empobrecidas por el comercio y la información, están listas
para levantarse en una ola que retome los medios de producción del
presente.
Claire Fontaine * **
Septiembre 2006.
(*Traducción libre de Ana María Correa).
(** Claire Fontaine es un colectivo parisino que fue fundado en el
2004).
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período académico de clases.
cruz
El Caso De Los Lentes Rosados
(Hacia Una Óptica Realista Del Arte).
[…]
El arte es una profesión poco común que se define mejor como una
religión empresarial, pues ofrece posibilidades de satisfacción espiri-
tual, pero a la vez opera como cualquier empresa individual de nues-
tro mundo capitalista. Al comenzar su relación con el arte, el novicio
idealista supone que se encuentra ante una vocación religiosa, pero
en secreto espera una retribución personal y económica que va más
allá de la satisfacción interior. Al no recibirla como resultado exclu-
sivo de su riqueza espiritual, se genera gran desconcierto, recelo y
amargura. Por otra parte, el novicio, que pocas veces acepta abier-
tamente su hambre de poder y reconocimiento como motivadores
legítimos de su incursión en el campo, tendrá que lidiar algún día
con su insatisfacción reprimida. Esta es la razón por la que aquellos
que incursionan en el mundo del arte con mayor devoción espiritual
que pragmatismo se decepcionan muy rápidamente, mientras que
aquellos que lo hacen con gran pragmatismo y poco interés en la
transformación espiritual suelen ser quienes se integran con mayor
facilidad.
Es desafortunado, pensarán algunos, el hecho de que una acti-
vidad tan trascendente y de vital importancia para el espíritu como
lo es el arte tenga que depender de directivas económicas; pero es
necesario aceptarlo y aprender a vivir con ellas, de la misma manera
que aquellos que buscan llegar a altos niveles en su carrera religiosa
tienen que aceptar las reglas que les establece su Iglesia.
Contribuir al aprendizaje de estas reglas básicas de superviven-
cia es la manera en que nosotros podemos aportar nuestro granito
de arena al medio. Quien siga estos principios puede estar seguro de
que ha cumplido con todo lo necesario para convertirse en un inte-
grante activo y admirado de la escena artística.
[…].
Pablo Helguera, Introducción al Manual de Estilo del Arte Contempo-
ráneo, Tumbona ed., México, 2005.
 por montones
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pr oy ec to s

sala de proyectos

hay una jaula que anda en busca de un pájaro

hay un pájaro que vuela en busca de una jaula

2008

sala de proyectos
ciclo de exposiciones 2008
El Departamento de Arte de la Universidad de los
Andes cuenta con una sala de exposiciones llamada
Sala de Proyectos donde se contemplan dos acti-
vidades fundamentales: la primera, un apoyo a la
presentación de los trabajos que se realizan en las
distintas asignaturas; la segunda, un Ciclo de Expo-
siciones, que alterne muestras de los estudiantes
con muestras de otros artistas.
La cobertura de la convocatoria contempla
dos modalidades: una destinada a los estudiantes
de arte de la Universidad de los Andes y otra, una
categoría general, destinada a artistas, curadores,
grupos, etc.
proyectos
La presentación de los proyectos debe incluir:
1. Un texto de presentación de máximo dos hojas.
En él se debe especificar la modalidad en que
se participa (estudiantes de arte de la Universidad
de los Andes o general) y de qué trata la propues-
ta. Puede incluir antecedentes, justificación y
lineamientos generales.
2. Una descripción de la obra o de las obras. Si
se trata de obras ya hechas se deberán adjuntar
imágenes de las mismas. Se aceptarán fotogra-
fías en papel, diapositivas, video en formato vhs
y dvd o cd-rom. En caso de que la propuesta
sea para una exhibición colectiva, se debe ad-
juntar un texto curatorial que especifique el
planteamiento de la exposición.
3. Especificaciones técnicas del montaje (plantea-
miento de uso del espacio, inclusión de planos
para la ubicación de la obra o de las obras). El
plano de la sala se puede descargar de la página
de internet:
http://salaproyectosarte.uniandes.edu.co/
4. Información personal: teléfono, correo electró-
nico, dirección.
metodología de las exposiciones
El ciclo contempla 4 exhibiciones anuales.
Cada exposición estará abierta al público por es-
pacio de 2 a 3 semanas. Se programarán actividades
complementarias como conferencias y visitas guiadas.
Al final del ciclo se publicará un impreso que
contenga textos e imágenes relacionadas con las
exposiciones.
comité de exposiciones
Este comité es el encargado de seleccionar las
propuestas. Está conformado por 5 miembros: 4
profesores de planta del Departamento de Arte,
pertenecientes a áreas distintas del programa, y 1
jurado externo.
Con respecto a la selección y desarrollo de los
proyectos:
Si el comité lo considera pertinente, solicitará
una reunión personal para aclarar dudas sobre
la propuesta. En el caso de proyectos sin rea-
lizar que hayan sido seleccionados, el Comité
se reunirá con los proponentes para analizar
el desarrollo del mismo. Si este no correspon-
de a la propuesta aprobada por el Comité o si
el avance del mismo resulta insatisfactorio de
acuerdo a lo planteado en el proyecto original,
el Comité se reserva el derecho de rechazar la
propuesta.
Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas
fuera de las fechas y condiciones estipuladas.
El comité buscará un equilibrio en la escogen-
cia de proyectos dentro de las modalidades de
participación (estudiantes de arte Universidad de los
Andes y general), sin embargo primará un criterio
de calidad en la selección de las mismas, por lo
tanto ninguna de las dos modalidades tendrá
una cuota de participación preestablecida.
La escogencia del Comité de Exposiciones es ina-
pelable.
El Comité de Exposiciones se reserva el derecho
de declarar desierta la convocatoria.
Los responsables de los proyectos seleccionados
serán notificados. Los proyectos no selecciona-
dos podrán ser recogidos personalmente en la
oficina de la Dirección del Departamento de
Arte.
cronograma
1. Recepción de proyectos: entrega en sobre ce-
rrado en la Dirección del Departamento de
Arte a más tardar el martes 4 de diciembre de
2007. (Universidad de los Andes/Carrera 1 #
18 A–10/Dirección del Departamento de Arte/
Bloque T)
2. Informe de la selección de los proyectos:
lunes 10 de diciembre.

departamento de arte / facultad de artes y humanidades / universidad de los andes / carrera 1 # 18 a -10 / teléfono 3 32 44 50 / bogotá, colombia
 Gonzalez #68
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 29 de octubre, 2007
Recordad es vivir: consignas y graffitis del movimiento revolucionario de mayo de 1968 en Francia
Il est interdit d’interdire.
Prohibido prohibir.
L’imagination au pouvoir.
La imaginación al poder.
Ce n’est qu’un début, continuons le combat
Esto no es más que el principio, continuemos el combate
L’ennui est contre-révolutionnaire.
El aburrimiento es contrarrevolucionario
Pas de replâtrage, la structure est pourrie.
No le pongas parches, la estructura está podrida
Nous ne voulons pas d’un monde où la certitude de ne
pas mourir de faim s’échange contre le risque
de mourir d’ennui.
No queremos un mundo donde la
garantía de no morir de hambre supone
el riesgo de morir de aburrimiento.
Ceux qui font les révolutions à moitié ne font
que se creuser un tombeau.
Los que hacen las revoluciones a medias no
hacen más que cavar sus propias tumbas.
On ne revendiquera rien, on ne demandera rien. On
prendra, on occupera.
No vamos a reivindicar nada, no vamos a pedir nada.
Tomaremos, ocuparemos.
Plebiscite : qu’on dise oui qu’on dise non il fait de nous des
cons.
Plebiscito: Votemos a favor o en contra, nos hará idiotas.
Depuis 1936 j’ai lutté pour les augmentations de salaire. Mon père
avant moi a lutté pour les augmentations de salaire. Maintenant j’ai une
télé, un frigo, un VW. Et cependant j’ai vécu toujours la vie d’un con. Ne
négociez pas avec les patrons. Abolissez-les.
Desde 1936 he luchado por subidas de sueldo. Antes de mí, mi padre
luchó por subidas de sueldo. Ahora tengo una tele, un frigorífico y un
Volkswagen. Y, sin embargo, he vivido siempre la vida de un gilipol-
las. No negociéis con los patrones. Abolidlos.
Le patrón a besoin de toi, tu n’as pas besoin de lui.
El patrón te necesita, tú no necesitas al patrón.
Travailleur: Tu as 25 ans mais ton syndicat est de l’autre siècle.
Trabajador: Tienes 25 años, pero tu sindicato es del siglo pasado.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
“Yo más bien he huido siempre del menor riesgo, y es por eso que tal vez
nunca me decidí a publicar, a correr ese peligro infinito de una aventura lit-
eraria que presentía que podía contener no sé qué simientes de una peripecia
realmente siniestra.”
El Arte de desaparecer
—Enrique Vila Matas
Veuillez laisser le Parti communiste aussi net en en sortant que vous
voudriez la trouver en y entrant.
Haz el favor de dejar al Partido Comunista tan limpio al salir de él
como te gustaría encontarlo entrando en él.
Je suis marxiste tendance Groucho.
Soy un marxista de la tendencia de Groucho.
Soyez réalistes, demandez l’impossible.
Seamos realistas, exijamos (hagamos) lo imposible.
On achète ton bonheur. Vole-le.
Están comprando tu felicidad. Róbala.
Sous les pavés, la plage.
Bajo los adoquines, la playa.
Autrefois, nous n’avions que le pavot. Aujourd’hui, le pavé.
En otros tiempos, sólo teníamos adormideras. Hoy,
las calles.
L’âge d’or était l’âge où l’or ne régnait pas. Le veau d’or
est toujours de boue.
La Edad de Oro era la edad en que el oro no
reinaba. El becerro de oro está siempre hecho
de barro.
La barricade ferme la rue mais ouvre la voie.
La barricada cierra la calle, pero abre la
vía.
Il n’y aura plus désormais que deux catégories
d’hommes : les veaux et les révolutionnaires. En cas de
mariage, ça fera des réveaulutionnaires.
De ahora en adelante, sólo habrá dos clases de hombres: los
borregos y los revolucionarios. En caso de matrimonio, esto pro-
ducirá “borregocionarios”.
Dans une société qui a aboli toute aventure, la seule aventure qui reste
est celle d’abolir la société.
En una sociedad que ha abolido toda aventura, hace de la
abolición de esta sociedad la única aventura posible
L’humanité ne sera heureuse que le jour où le dernier bureaucrate aura
été pendu avec les tripes du dernier capitaliste.
La humanidad no será feliz hasta el dia que el último burócrata
sea ahorcado con las tripas del último capitalista
Oubliez tout ce que vous avez appris. Commencez par rêver.
Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar
 convocatorias para estudiantes y profesores (de planta y de cátedra) del departamento de arte de la universidad de los andes
MOSTRAR uno
sala de proyectos
Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y profe-
sores en la programación de la Sala de Proyectos se abrirán cuatro
turnos para hacer exposiciones el próximo año.
Las condiciones para los interesados en participar son las siguientes:
– Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración (y la
opción de una charla).
–Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos y
en video y luego serán publicados en el catálogo de exposiciones.
–La fecha límite para recibir propuestas es el martes 4 de
diciembre de 2007 a las 5 pm. Las propuestas deben entregarse
impresas en la secretaria del Departamento de Arte. Cada propu-
esta debe incluir:
a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, teléfono)
b. Texto sobre lo que se va hacer.
c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.
Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a
conocer el lunes 10 de diciembre de 2007.
informes adicionales
maribern@uniandes.edu.co
luospina@uniandes.edu.co
Hacer y mostrar
¿Qué pasa cuando NO se muestra algo que fue hecho para ser mostrado?
(pensar en la grieta de Doris Salcedo, guardada en alguna parte por siempre,
sin haberse mostrado nunca) […] ¿Qué pasa cuando SÍ se muestra algo que
no fue hecho para ser mostrado? (pensar en los cuadros de María Villa, que
expuso por primera vez a los 59 años) […] Pero de pronto se podría argumen-
tar que todo se hace para ser mostrado. La diferencia sería la escala de esa
muestra. Digamos que no quiera ponerlo en una galería, pero que sí quiera
tenerlo puesto sobre el escritorio. O en la pared de donde vive. A la vista.
Que lo vea el sol. Obras que son una especie de circuito entre quien las hace
y el mundo. Como oraciones o rezos. Existen por existir, no para que hablen
de ellas, aunque también se puede hablar de ellas (como se puede hablar de
casi todo). Obras en las que la identidad del autor no es importante, como si
el autor fuera un conducto para que la cosa existiera. Como ser poseído. Y
otras obras que si no se hablan de ellas, no tienen sentido. Que tienen que
salir en las noticias para existir. Como la diferencia entre una canción de
Shakira y otra inventada y tarareada en la ducha. Pero que, por alguna cosa,
la canción tarareada se convierta en unhit. Y que la de Shakira sea tarareada
en la ducha por miles y miles de personas. Todo tiene su lugar. Es cuestión
de estar pendiente. [Alguien] hablaba de esto y es importante de verdad.
¿Cómo hacer cosas, habiéndose acostumbrado a hacer tareas?
—Manuel Kalmanovitz
MOSTRAR dos
vitrina
[primer piso edificio TX]
Con el ánimo de promover la participación de estudiantes y pro-
fesores en la programación de La Vitrina se envían las pautas para
participar:
– Las exposiciones no podrán tener una duración superior a 15
días.
– Cada exposición tendrá una invitación, una inauguración y
una charla.
– Las propuestas para la Vitrina deben ser hechas para la Vi-
trina (se aceptan propuestas que hayan sido hechas para otros
lugares, o que estén inscritas dentro de una clase, lo importante
es la traducción de la muestra a las condiciones que propone
este espacio).
–Se pueden proponer desde exposiciones únicas hasta una serie
de exposiciones, lo importante es que cada una cumpla con la
rotación quincenal.
–Todas las exposiciones y los eventos serán registrados en fotos
y en video (por la cámara de seguridad) y luego serán publica-
dos en un impreso de la Vitrina.
–La Vitrina se programa en actividad continua por todo el
semestre académico.
—La fecha límite para recibir propuestas es el martes 4 de
diciembre de 2007 a las 5 pm. Las propuestas deben en-
tregarse impresas en la secretaria del Departamento de Arte.
Cada propuesta debe incluir:
a. Datos del proponente (nombre, correo electrónico, telé-
fono)
b. Texto sobre lo que se va hacer.
c. Imágenes que den referencia sobre lo que se va a hacer.
Los resultados de la convocatoria y la programación serán dados a
conocer el lunes 10 de diciembre de 2007.
informes adicionales
maribern@uniandes.edu.co
luospina@uniandes.edu.co
“Cuando yo era muy joven, un viejo escritor me explicaba: ‘Escribir lo que no
has de publicar no es escribir. Escribir borradores no es escribir. Corregir no
es escribir.’”
Escribir
—Adolfo Bioy Casares
Gonzalez #69
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 5 de noviembre, 2007
¿Cómo podemos politizar a los estudiantes de arte?
Estudiantes de arte repudian a Bush, Colón, Paramilitares, Guerrilla
y Uribe*
12 de octubre, 2007. En un encuentro nacional realizado en Santa Mar-
ta…
Estudiantes de arte de distintos puntos del país repudiaron la con-
quista de América por el imperio español, el dominio de Estados
Unidos sobre Latinoamérica y la política de genocidio que lleva ade-
lante el gobierno, la guerrilla y los paramilitares contra los grupos
indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta.
“Devuelvan las tierras”, gritaban los estudiantes dentro de
una performance realizada en la Plaza Bolívar. 320 estudiantes de
13 facultades de Arte de siete departamentos colombianos hicieron
un encuentro nacional en Santa Marta entre el miércoles y el lunes
festivo. Asistieron delegaciones de Bogotá, Medellín, Cali, Bucara-
manga, Pamplona, Barranquilla, Montería, Sincelejo. Se desarrolla-
ron talleres de pintura mural, video, dibujo, textiles y arte efímero.
También se dictaron siete charlas.
Durante el encuentro hubo cierta tensión entre el grupo de es-
tudiantes organizadores de la Universidad del Magdalena, de Santa
Marta —quienes querían mantener el encuentro dentro de un ám-
bito de tipo académico— y las delegaciones de otras regiones, que
pugnaban por realizar acciones callejeras que exteriorizaran la vi-
sión crítica que predominó en las jornadas sobre la realidad colom-
biana.
“No me gusta cómo hicieron esto, hay mucha desorganización.
Nos aíslan en talleres. No previeron actividades que nos reúnan a
todos. Parece que acá le temen al debate, a las asambleas, a las activi-
dades conjuntas”, se quejó Cristian, un joven que paga sus estudios
de arte en Medellín trabajando en una agencia de publicidad.
Una estudiante que integró el comité organizador reconoció
“Esto nos superó; nos dijeron que venían 600 estudiantes, afortu-
nadamente llegaron menos, pero todo fue una lucha. Nos faltaban
fondos. El concejal Vives nos dio una mano, pero pasamos varios
días sin dormir, preparando todo. Pero de todos modos hubo co-
sas muy interesantes, como la charla de Raúl Cristo Ancho sobre la
crisis de la enseñanza artística en América Latina”. Héctor Taglioli,
estudiante de tercer año del Instituto Departamental de Bellas Artes
de Cali estimó que —pese a las dificultades que tuvieron para llevar
a cabo el Encuentro—, este fue “muy bueno”. “Nos permitió confra-
ternizar”, dijo.
Un momento emotivo y espectacular se vivió minutos antes
de que se iniciara el 12 de octubre. En una espectacular muestra de
arte efímero, los estudiantes incendiaron 516 barquitos de papel que
formaban un enorme cartel sobre la explanada del balneario de El
Rodadero con la leyenda “¡AMÉRICA RESISTE!”. Bajo este cartel se
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
Lo que puede ser dicho, puede ser dicho claramente; y acerca de lo que no se puede hablar uno ha de callarse.
—Ludwig Wittgenstein
veía un rostro precolombino, también diseñado con barquitos cu-
yas velas se encendieron a quince minutos del día en que se recor-
dó la llegada de Cristóbal Colón a América. Detrás, se levantaba una
estructura que semejaba una carabela, formada con leños hojas de
palmeras y hierros. Fue un momento de intensa emoción y de parti-
cipación de los estudiantes en la expresión artística de un concepto
claramente crítico frente a la destrucción de las culturas nativas de
América que implicó la conquista española y que hoy se sigue expre-
sando en la política de despojo que lleva adelante el gobierno y los
actores del conflicto en Colombia contra los grupos indígenas que
habitan la Sierra Nevada de Santa Marta.
“El arte efímero es la expresión de un concepto —explicó la
profesora Martha Lucía Moreno, de la Escuela Departamental de Be-
llas Artes de la ciudad de Cartagena—. Nosotros propusimos la con-
signa: el arte y la realidad de Latinoamérica. Entonces un grupo de
estudiantes del Magdalena nos contó en detalle lo que está pasando
con los pueblos Ijkas, Koguis, Arzarios y Kankuanos en esta región
del país. De allí surgió la necesidad de representar de este modo la
agresión contra estas culturas y la necesidad de resistir para preser-
var la existencia del pueblo Tayrona y de su legado cultural. Entonces
apareció la idea de los barquitos, uno por cada año sin libertad para
América”, contó la coordinadora del taller de Arte Efímero.
En cada barquito había una piedra, que simboliza ese peso que
llevamos los americanos. Y la necesidad de la liberación de los do-
minios imperiales representada por el fuego. Los barquitos termi-
naron incendiándose, mientras un grupo de estudiantes realizaba
una representación con máscaras, otros danzaban, otros hacían ma-
labares con antorchas, algunos se sentaban en torno a la figura que
representaba el rostro indígena y el resto contemplaba toda la escena
desde arriba, en el sector del monte que da nombre su nombre a El
Rodadero. Un estudiante atravesó la instalación con un barco de ma-
dera que se incendiaba, lo que produjo cierta destrucción prematura
del conjunto. Muchos consideraron que esa intervención no prevista
“era una falta de respeto y dañaba la obra”. Otros pensaron que podía
interpretarse como la división de América en dos partes: un sector
dominante, representado por Estados Unidos y una parte sometida,
que sería Latinoamérica.
Se había previsto también una performance final en el pueblo
de pescadores de Taganga, con la quema de un muñeco que simboli-
zaba a Colón y Bush destrozando a la América Indígena que de todos
modos sobrevive en su esencia. “Esta también va a ser una expresión
de arte efímero. El muñeco será destruido en su parte formada por
papel, pero quedará entonces expuesta la estructura de hierro que lo
sostiene” había explicado la profesora Moreno antes de partir hacia
Cartagena. Esto simbolizaba que los poderes imperiales podían des-
truir algunas manifestaciones culturales de los pueblos, pero no su
esencia, que resiste a toda dominación.
 Algunos estudiantes del interior del país lamentaron que
alumnos de la Universidad de Magdalena boicotearan este acto, por
temor a la reacción del gobierno departamental. “Nos dijeron que no
teníamos que hacer esto, porque después ellos son los que se quedan
acá para enfrentar las represalias de los paramilitares que han infil-
trado la universidad” dijo una joven mientras le pintaban el rostro
en el centro de la Plaza Mamatoco. Eran las 9 de la noche y los estu-
diantes esperaban un bus hacia Taganga al lado de la Quinta de San
Pedro Alejandrino. Un grupo de policías observaba a escasos metros
de distancia.
“¿Ustedes están manifestando por algo? ¿Qué es lo que recla-
man?”, le preguntó una señora a una estudiante.
“No es una manifestación política, es una expresión artística
que representa la lucha de los pueblos indígenas de la sierra, que es-
tán siendo sojuzgados por el gobierno, exterminados por la guerrilla
y los paracos, y también el rechazo a la conquista española y al impe-
rialismo de Bush”, le explicó la joven.
Finalmente se quemó una gran máscara que representaba al
conquistador español, pero no el muñeco, una estructura de unos
dos metros, ubicado en el centro de la movida artística. “No que-
remos crearle problemas a los compañeros de la Universidad del
Magdalena que consideraron que la quema del muñeco podría ser
lo más ofensivo para el gobierno y los paramilitares” dijeron los
estudiantes y aclararon que otros alumnos de la región —que no
compartían el criterio de los organizadores— estaban ahí, con ellos.
Luego regresaron preocupados a sus carpas en el balneario de Bahía
Concha: corría el rumor que iban a ser desalojados por la policía.
Pero el director de espacio público del municipio, Roberto Fayón se
presentó en el camping para disipar esos rumores y tras comuni-
carse por teléfono con el concejal Armando Vives les aseguró a los
jóvenes que podían permanecer en el camping hasta el mediodía de
hoy. Gran parte de los estudiantes regresaron el sábado a sus ciuda-
des, otros viajaron el domingo. Unos pocos se quedaron, invitados
por sus amigos costeños, hasta el fin del puente festivo.
Queda cierto regusto a paradoja por el hecho de que estudian-
tes de las capitales del interior, en especial los de Bogotá y Medellín
—muchos de ellos de aspecto gringo o rubio, de clases acomodadas
y descendientes de inmigrantes— expresen una defensa decidida de
las culturas indígenas mientras algunos estudiantes locales —más
cercanos a este drama— titubean y se atemorizan ante la probable
represalia del gobierno. Pero no todos miran para otro lado mientras
se consuma el holocausto indígena: antropólogos de la Universidad
de Córdoba han denunciado que si no se revierte la política actual la
consecuencia no será otra que el genocidio.

* Artículo publicado en exclusiva en http://argentina.indymedia.org/news/2005/10/335935.php

—Lucas Ospina

enviado a hojagonzalez@gmail.com por nadie

El 69 / Dibujo de Felicien Rops

 Gonzalez #70 Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 12 de noviembre, 2007 [ festivo]
“…imagínense una caja de arena dividida por la mitad, con arena blanca en un lado
y con arena negra en el otro. Invitamos a un niño y hacemos que corra cien veces
en el sentido de las agujas del reloj, sobre la caja, hasta que la arena se mezcla y
comienza a volverse gris. Después hacemos que corra en sentido contrario a las
agujas del reloj . El resultado no será la restauración del estado y división original,
sino un mayor grado de grisura y un mayor aumento de la entropía”.
—Un recorrido por los monumentos de Passaic
Robert Smithson

enviado a hojagonzalez@gmail.com por estudiante

un eco tardío
de la exposición CARTOGRAFIAS de
Ana María Montenegro

Del rigor en la ciencia

En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección
que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el
Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas
Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos
levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio
y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de
la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese
dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las
Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste
perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y
por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas metro
cuadrado
Geográficas.

—Jorge Luis Borges

El hacedor (1960)
s a l a d e pr o y e c t os

att. estudiante m i é rc o l e s 1 4 d e n ov i e m bre , 1 2 m .

 fragmentos / clarice lispector
Escribir
Dije una vez que escribir es una maldición. No me acuerdo exacta-
mente por qué lo dije, y con sinceridad. Hoy repito: es una maldición,
pero una maldición que salva.
No me estoy refiriendo a escribir para los diarios. Sino a escribir
aquello que eventualmente se puede transformar en un cuento o en
una novela. Es una maldición porque obliga y arrastra como un vicio
penoso del cual es casi imposible librarse, pues nada lo sustituye. Y es
una salvación.
Salva el alma presa, salva a la persona que se siente inútil, salva el
día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba. Escri-
bir es buscar entender, es buscar reproducir lo irreproducible, y sen-
tir hasta las últimas consecuencias el sentimiento que permanecería
apenas vago y sofocante. Escribir es también bendecir una vida que
no fue bendecida.
Qué pena que sólo sé escribir cuando la “cosa” viene espontánea-
mente. Así quedo a merced del tiempo. Y, entre un escribir verdadero
y otro, pueden pasar años.
Me acuerdo ahora con saudade del dolor de escribir libros.
Sobre la escritura
A veces tengo la impresión de que escribo por simple curiosidad in-
tensa. Es que, al escribir, me doy las sorpresas más inesperadas. Es
en el momento de escribir cuando muchas veces soy consciente de
cosas, de las cuales, siendo inconsciente, antes yo no sabía que sabía.
Forma y contenido
Se habla de la dificultad entre la forma y el contenido, en materia de
escribir hasta se llega a decir: el contenido es bueno pero la forma no,
etc. Pero, por Dios, el problema no es el que el contenido está de un
lado y la forma del otro. Así sería fácil: sería como relatar a través de
una forma lo que ya existía libre, el contenido. Pero la lucha entre la
forma y el contenido está en el pensamiento mismo: el contenido lu-
cha por formarse. Para decir la verdad, es imposible un contenido sin
su forma. La intuición es la honda reflexión inconsciente que pres-
cinde de forma mientras ella misma, antes de subir a la superficie, se
trabaja. Me parece que la forma aparece cuando el ser todo está con
un contenido maduro, ya que se quiere dividir el pensar o el escribir
en dos pases. La dificultad de forma está en el mismo constituirse del
contenido, en el propio pensar o sentir, que no sabrían existir sin su
forma adecuada y a veces única.
Las apariencias engañan
Y mi apariencia me engaña.
Dos modos
Como si yo buscara no aprovechar la vida inmediatamente, pero sí la
más profunda, lo que me da dos modos de ser: en vida, observo mucho,
soy activa en las observaciones, tengo sentido del ridículo, del buen hu-
mor, de la ironía, y tomo partido. Escribiendo, tengo observaciones por
así decir pasivas, tan interiores que se escriben al mismo tiempo que
son sentidas, casi sin lo que se denomina proceso. Por eso al escribir no
elijo, no puedo multiplicarme en mil, me siento fatal a pesar mío.
Entendimiento
Todas las visitaciones que tuve en la vida, llegaron, se sentaron y no
dijeron nada.
Crítica liviana
En el libro de Pelé las cosas van sucediendo, y después sucediendo, y
después sucediendo. Es diferente del tuyo, porque tú solamente in-
ventas. El tuyo es más difícil de hacer, pero el de él es mejor.
Prescindir de lo atrayente
Sería más atrayente si yo lo hiciera más atrayente. Usando, por ejem-
plo, algunas de las cosas que enmarcan una vida o una cosa o historia
de amor o un personaje. Es perfectamente lícito hacerlo atrayente,
sólo que existe el peligro de que un cuadro se vuelva cuadro porque
el marco lo hizo cuadro. Para leer, es claro, prefiero lo atrayente, me
cansa menos, me arrastra más, me delimita y me circunda. Para es-
cribir, sin embargo, tengo que prescindir. La experiencia vale la pena,
aunque tan sólo sea para quien la escribió.
Abstracto es lo figurativo
Tanto en pinturea como en música y literatura, tantas veces lo que
llaman abstracto me parece apenas lo figurativo de una realidad más
delicada y más difícil, menos visible al ojo desnudo.
Una puerta abstracta
Desde cierto punto de vista, considero hacer cosas abstractas como lo
menos literario. Ciertas páginas, vacías de acontecimientos, me dan
la sensación de estar tocando la cosa misma, y es la sinceridad más
grande. Es como si se esculpiera -¿cuál es la escultura más auténtica
del cuerpo?, el cuerpo, la forma misma del cuerpo- y no la expresión
“dada” al cuerpo. Una Venus desnuda, de pie, “inexpresiva”, es mucho
más que la idea literaria de Venus. Estoy llamando “idea literaria” de
Venus a una idea, por ejemplo, que tuviera en el rostro una sonrisa
de Venus, una mirada de Venus, como un rótulo. La Venus de Milo:
es una mujer abstracta (Si dibujo en un papel, minuciosamente, una
puerta, y no le agrego nada mío, estaré dibujando muy objetivamente
una puerta abstracta).
Cómo se llama
Si recibo un regalo dado con cariño por una persona que no me gusta,
¿cómo se llama lo que siento?
Aproximación gradual
Si tuviera que dar un título a mi vida, sería éste: En busca de la propia
casa.
El uso del intelecto
Tal vez ése haya sido muy mayor esfuerzo de vida: para comprender
mi no-inteligencia, mi sentimiento, fui obligada a volverme inteli-
gente. (Se usa la inteligencia para entender la no-inteligencia. Sólo
que después el instrumento -el intelecto- por vicio de juego se sigue
usando; y no podemos tomar las cosas con las manos limpias, direc-
tamente de la fuente).
Misterio
Cuando empecé a escribir ¿qué deseaba lograr? Quería escribir algo
que fuera tranquilo y sin modas, algo como el recuerdo de un monu-
mento alto que parece muy alto porque es recuerdo. Pero quería, de
paso, haber tocado realmente el monumento. Sinceramente, no sé lo
que simboliza para mí la palabra monumento. Y terminé escribiendo
cosas completamente diferentes.
 Gonzalez #71
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 19 de noviembre, 2007
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Prospero Carbonell
Tengo que contarte la vivencia más extraña de toda mi vida.
Estaba en las vacaciones de verano con mi familia en los Es-
tados Unidos, visitando a unos familiares que viven en De-
troit. Nos quedamos en su casa y estábamos organizando
una comida cuando de repente mi sobrino, el menor, co-
menzó a llorar y se desmayó. Nosotros consumidos por la
angustia, lo llevamos al hospital enseguida. Al llegar a allá
lo llevaron a urgencias, en una de esas camillas metálicas
nada cómodas, y nos dijeron después de un tiempo que el
niño tenía apendicitis y que tenían que operarlo lo antes
posible, porque podría convertirse en peritonitis. Era ya la
1 de la mañana y nada que salían de la sala de urgencias y
yo me estaba quedando dormido, así que decidí pararme y
comencé a dar vueltas por el hospital. En mi caminata para
espantar el sueño, llegue a la sala de maternidad, en la cual
tenia que andar con sumo cuidado para no despertar a los
recién nacidos. Después estaban los cuartos de las madres
que descansaban, pero uno de esos cuartos tenia la puerta
abierta y las luces prendidas. Esto se me hizo raro, pues a
esas horas de la madrugada no creí que ninguna madre si-
guiera despierta. Inocentemente me asome y solo vi a una
mujer trigueña, de facciones marcadas y el pelo negro aza-
bache, desnuda en la cama con expresión de dolor y algo de
fastidio. Obviamente, me aparte pues me sentí incomodo
viéndola desnuda pero un grito me hizo volver a asomarme.
Fue aquí cuando todo comenzó a ponerse extraño pues la
mujer comenzó a llorar y yo lleno de angustia le dije que se
esperara un momento, que ya llamaba a una enfermera, pero
la mujer no me dio ninguna señal de entendimiento, como si
no me pudiera escuchar. Corrí hacia el estante más cercano
y le dije a una enfermera lo que estaba pasando y ésta se paro
y me siguió hasta la habitación. Al llegar de nuevo al cuarto,
la luz estaba apagada pero la puerta seguía abierta y la enfer-
mera solo me miró con cara de fastidio y se fue. Justo cuando
la enfermera desapareció de mi vista, note que la luz estaba
prendida todavía como si nuca se hubiera apagado. La mujer
seguía en la cama llorando, maldiciendo y metiendo alaridos
del dolor tan insoportable que estaba sufriendo. Note pues
que las proporciones de su cuerpo eran como extrañas, era
muy pequeña, ni con las piernas extendidas llenaba ni la mi-
tad de la cama y que su cara era muy redonda casi como un
dibujo de niño. De repente su vagina se hinchó como si fuera
a expulsar algo y note que las paredes estaban desvaneciéndo-
se como se fueran una especie de bruma que se disipa. Estaba
en tal estado de shock que no podía moverme y aunque mis
piernas querían salir corriendo no se despegaban del suelo,
creo que fue porque muy en el fondo yo quería seguir viendo
lo que pasaba, pues un acontecimiento revuelca las entrañas
y despierta el morbo. Sin sangre alguna de su vagina se aso-
mo la cabeza de un niño pero muy grande, más grande que
la de la mujer pero con mucha facilidad salió por completo.
Me di cuenta que no era un bebe completamente desarrolla-
do, sino un feto, el cual apenas salió se elevó en el aire y al
mismo tiempo las paredes se desaparecieron por completo
dejando la enorme ciudad de Detroit a al vista, pero a lo lejos.
En un abrir y cerrar de ojos había amanecido y el cielo estaba
de un azul celeste algo sucio, con manchones rojos de humo
liberado por las fabricas, que delante de semejante escena no
hacia mas que recordarme la sangre. De la mujer salieron
más objetos con la misma facilidad con la que salio el feto,
pero la mujer no lloraba desde que salió el feto, había parado
de sentir dolor y solo había puesto una cara de resignación.
Un caracol enorme, una flor casi completamente marchita,
una pelvis rota, una maquina de esterilización y un útero de
madera, como los que usan en las clases de anatomía. Todos
se posaron encima de la mujer y justo cuando termino de
ponerse el último objeto encima de ella, un alarido estruen-
doso me hizo brincar pues la mujer con cara de agonía se
estaba desangrando, manchando las sabanas que ya no pa-
recían blancas. Esta sangre se comenzó a elevar, formando
una especie de lazos que amaraban a los objetos y evitaban
que se volaran, juntándose en la mano izquierda de la mujer,
quien los agarraba firmemente. En ese momento todo co-
menzó desaparecerse y el cuarto con la luz apagado volvió a
ser visible, entonces decidí que lo que había pasado era algo
creado por mi falta de sueño, pues mire mi reloj y eran ya las
4 de la mañana. Regrese a la sala de urgencias, ya mi sobrino
estaba bien pero tenía que permanecer en el hospital, yo me
fui a la casa.
—Prospero Carbonell
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por José R. Moreno

BOGOTÁ, TERRITORIO DE AUSENCIA Y PRESENCIA

Taller de docencia

Tal vez Marco Polo se agotó de recorrer las ciudades que el

Hoy me leerán como el texto educador, ese es mi nombre.
gran Khan le ordenaba, tal vez creyó que con conocer unas
Ustedes serán educados por mí durante esta lectura. Lee-
cuantas ya las conocía todas o que al conocerlas todas solo
rán las siguientes líneas con la intención de aprender más.
llegó a comprender una. Tal vez todos los relatos fueron los
No me faltarán al respeto por mi aspecto, pero no me to-
relatos de una ciudad recorrida mil veces y tal vez tantas
men tan enserio, ya que solo soy una hoja de papel.
maravillas surgieron de tan solo un espacio. Tal vez cambia
Unos de ustedes me leerán con juicio, otros me leerán
la ciudad o cambia el viajero.
sin atención, otros serán más críticos, otros no creerán los
El colectivo Voces Abiertas, creando espacios de encuen-
que les digo. Y todo eso está bien, pues mi propósito como
tro presenta “Bogotá, territorio de ausencia y presencia”.
texto educador es “tranquilizar el espíritu con respecto a
Este proyecto nace de interrogantes que creemos básicos
preguntas carentes de significado. Quien no es propenso a
acerca de lo visible, de lo intangible y de la necesidad de
tales preguntas”1 no me necesita.
abordarlos a través de las distintas disciplinas, es una pre-
Empezaremos por el principio.
gunta abierta acerca de cómo coexiste la ausencia y la pre-
Hoy el tema es mi propósito ante ustedes, ¿he de ser un
sencia en Bogotá como territorio en que habitamos.
texto educador que clasifica alumnos por el rendimiento
Invitamos a diferentes productores culturales a enviar
que estos desempeñen al leerme? ¿He de ser un texto y
trabajos que aborden el tema en cualquiera de los siguien-
no un educador? O más bien ¿un educador y no un texto?
tes formatos -o combinándolos si es el caso:
“hay de usted si lee con más intensidad, se echara a per-
der todo lo que lea”2. Aparentemente mi propósito puede
Plásticas (pintura, fotografía, escultura etc.)
ser bastante confuso para ustedes en este momento, pero
Nuevos medios (video, instalación, interactivo)
tampoco fui escrito con el propósito de responderles todo
Música (pieza musical, posibilidad de presentación en
en la vida. Les propongo un tema, les comento como soy,
vivo)
¿qué esperan de mí?, soy un texto educador, y al ya estar
Texto escrito (cuento, poema, o corto texto investigativo
impreso no podrán cambiar mis palabras, me leerán como
acerca de la ciudad)
tal. Espero como texto que me lean, pero espero como edu-
cador que no terminen de hacerlo –“A menudo me hace
El proyecto contempla una exposición y la publicación de
sufrir pensar cuanto depende de mi disposición el éxito o
un libro. Fecha de cierre de la convocatoria: Diciembre 20
el valor de lo que hago”3 – que lean atentos o no, con críti-
Para mas información acerca de la convocatoria visite:
ca o con convicción, pero léanme, ya que sin su lectura no
http://vocesabiertas2008.blogspot.com/ o escriba a vocesa-
soy sino tinta en un papel. Soy también el que da espacios
biertas2008@gmail.com
para que opinen (opine aquí [ ])
pues para ustedes está hecho el tema, para ustedes estoy
yo aquí. “Hablar es ejercer una voluntad de poder: en el
terreno de la palabra, no hay lugar para ninguna inocen- encuesta gonzález
cia, para ninguna seguridad”4 soy su servidor, soy el texto
educador de los textos, puedo ser un obstáculo en su vida, ¿Y usted, ya fue a ver El Muestreo?
puedo echar a perder su gusto por algo, o puedo darle mi
punto de vista y de ustedes dependerá darle importancia a si
la tinta sobre el papel.
no
—José R. Moreno
Guarde el resultado de esta encuesta en su bolsillo, ahí está bien.

notas
1 Movimientos del pensar, Ludwig Wittgenstein. EL MUESTREO 2007-2
2 Maestros Antiguos, Thomas Bernhard. Consultas a la almohada
3 Movimientos del pensar, Ludwig Wittgenstein. muestra de arte de hecho por estudiantes del departamento de arte de la universidad de los andes

4 Escritores, intelectuales, profesores, Ronald Barthes. ABIERTA DEL 16 AL 30 DE NOVIEMBRE 2007

2 A 7 pm
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com CERRADO LOS DOMINGOS
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
CALLE 92 No. 16-11
período académico de clases.
UNIANDINOS
número de participaciones en González durante el periodo 2007-2: 15 (¿mucho? ¿poco?) 6162211
 Gonzalez #72
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 26 de noviembre, 2007
Una decisión arbitraria
Bodegones y violencia
Al ‘desplazar’ una obra de la exposición en Inglaterra, el
embajador Carlos Medellín dejó la muestra incompleta.
En “la primera exposición mayor de artistas colom-
bianos contemporáneos” de la Glynn Vivian Art Gallery
de Swansea hay un espacio vacío, pero no es un trabajo
minimalista. “Esta obra fue retirada por la Embajada de
Colombia en Inglaterra”, dice el cartel en el hueco. Bajo
el premonitorio título de Displaced, la muestra reúne vi-
deos, instalaciones, fotografía, cerámica y otras expresio-
nes artísticas, en un recorrido sobre nuestra condición de
viajeros frecuentes, y no precisamente por cuestiones de
placer.
Aunque el observador desprevenido podría pensar que
la Embajada cumplió “órdenes superiores”, todo indica
que se trata, como decimos aquí, de “un hecho aislado”. A
la Cancillería le conviene aclararlo para defender el trabajo
de su división cultural, que delega en curadores indepen-
dientes la selección de las muestras para desligar el arte
de la política. En esta ocasión, María Clara Bernal y Karen
McKinnon, expertas reconocidas en círculos académicos,
ejercieron la curaduría. El curador se parece a la figura del
editor que selecciona y agrupa obras en una antología, y
que propone una mirada de conjunto con hilos conducto-
res e intersecciones múltiples.
El juego de videos que tomó el artista Wilson Díaz en
San Vicente del Caguán durante la época de los diálogos
de paz del 2000 fue “desplazado” por el embajador Carlos
Medellín, como quien mutila un libro o elimina el movi-
miento de una sinfonía; y con ese gesto arbitrario, dejó in-
completa la muestra. Al argumentar que “los funcionarios
no podemos mostrar ni promocionar las organizaciones al
margen de la ley”, Medellín confundió el matiz que separa
“mostrar” de “representar” , y que es, precisamente, el ma-
tiz del arte. Valdría la pena recordarle que quien “mostró”
no fue él sino Wilson Díaz, que no sólo firmó su obra sino
que recurrió al primer deber del artista, que es elegir, del
material de la vida, el que más lo conmovió.
En Rebeldes del sur, la cámara mira a un grupo vallenato
de las Farc que interpreta una canción de amor, mientras
varias parejas bailan. Esos guerrilleros que llevan el ritmo
con los fusiles pueden parecer, como piensa el Embajador,
la apología de un grupo terrorista, y está en su derecho de
manifestar su molestia por las vías diplomáticas. Pero la
obra también suscita otras interpretaciones, abiertas a la
subjetividad de quien mira. ¿Que la vida es paradójica, que
muerte y amor andan juntos, que los guerrilleros son gente
o que detrás de una historia se ocultan otras historias? Tal
vez todas las interpretaciones sean ciertas o ninguna lo sea.
Lo que es cierto en la vida tiene sin cuidado al arte, y eso no
justifica la desaparición de una pieza.
Más allá de lo que vemos, el arte “ve” de otra forma. No
dice lo que sabemos sino lo que no sabemos, y en esa grieta
que abre nos confronta e incomoda. Mientras escribo, veo
los caballos espantados del Guernica de Picasso y vuelvo
a estremecerme con las figuras esperpénticas de Débora
Arango y las sillas calcinadas del Palacio de Justicia en la
exposición ‘Tiempos de Paz’, que hace unos años se presen-
tó en el Museo Nacional. La grieta, de Doris Salcedo, se re-
vuelve con La virgen de los sicarios y El olvido que seremos,
y con la Feria del Libro de Guadalajara, donde somos invita-
dos de honor y, vaya el Embajador a saber qué heridas al sol
sacamos. Las relaciones entre arte y violencia serán tema
en la feria y otros certámenes internacionales, aunque los
pague el Estado. Para mostrar “la buena imagen del país”
está el cuerpo diplomático. Que ellos hagan su trabajo y los
artistas el suyo. La curadora Bernal se pregunta cómo es-
perar bodegones en una exposición sobre desplazamiento,
en estos tiempos que corren. Ojalá las cosas desaparecieran
por no decirlas, pero parece que sucede lo contrario. Por eso
las nombra el arte. Y el silencio también nombra.
Yolanda Reyes*
*Columnista de El Tiempo
http://www.eltiempo .com/opinion/ columnistas/ yolandareyes/ ARTICU-
LO- WEB-NOTA_ INTERIOR- 3830673.html
nota gonzález
“Los rebeldes del sur” era una de las 42 obras de arte que articulaban “Displaced” una
exposición e investigación de la curadora e investigadora María Clara Bernal, profe-
sora asistente del Departamento de Arte de la Facultad de Artes y Humanidades de la
Universidad de los Andes; Bernal, además, hizo estudios de maestría y doctorado en
Historia y Teoría del Arte Moderno en la Universidad de Essex en el Reino Unido.
Centrar la discusión en el contenido de una sola obra ha sido un error o ha sido, por
parte de algunos, un “hábil error” y como lo demuestra el embajador Carlos Medellín,
en sus declaraciones a los medios, el funcionario con astucia tergiversa y omite in-
formación para evitar mencionar un hecho evidente: la obra censurada estaba enmar-
cada firmemente dentro de una exposición e investigación que surge de un contexto
académico —no sólo se censuro una obra: se censuró una exposición, se censuró una
investigación académica, se censuró a la universidad.
El embajador Carlos Medellín, con su acto de censura a una obra de arte, a una ex-
posición y a una investigación académica, ha ignorado todos los valores que dan forma
a la universidad. Si el Estado, o un funcionario del estado puede decidir sobre lo que
es o lo que no es arte, o sobre lo que es o no es administración, arquitectura, ciencias,
ciencias sociales, derecho, economía, ingeniería y medicina, ¿pará qué existen las uni-
versidades? —con escuelas de formación técnica bastaría y con unos paradigmas de
pensamiento establecidos por el Estado, o con propaganda, sería suficiente.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Raúl Alejandro Martínez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Amelia Rosales
Kyoto

el espacio preciso para una cara.

todo se sentía como la tela rosada

cometí el error dejé la puerta abierta;
me congelé,
pero el final parece más corto.

¿hace cuanto no había un beso?

preguntó la sorprendida máscara que ajuicia,
del agite rodaron por el filo los colores de la tinta.

han pasado dos años.

todo pasa lento como el bermellón

con el color de la madera hueca.

quieto enfrentarme a esas islas fragmentarlo.

pensando en un encuentro de enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Cuervo

luciérnagas, Andrés Cuervo recibe mención por su obra
jugar con las pestañas salpicar fiambre y más luciérnagas.
“Los Invisibles” en el
3er Salón Estudiantil Independiente.
allá los niños y las niñas,
huelen a ropa limpia
La exposición estará abierta hasta el viernes.
les doy agua y es un grito.

voy a dormir
han pasado dos días,
gran salón de pintura fresca
que no duermo.

conferencia RICARDO LEÓN, 11 A.M, SALÓN HEMICICLO-HERMES

no entendidas la velocidad de cicatriz, quieto me sacudían las mentiras.

inauguración MARTES 27 DE NOVIEMBRE, 12:30, GALPÓN Z

vi un pájaro en la mañana
pelear con el aire libre,
27 al 30 de noviembre
qué hacer
sino pisar duro toda la noche.

pude enfriarme los párpados

con un mugir lunático, faramallas y trapacerías
lacónico al sentir la piel roja exposición de proyectos finales de grado
que es la sangre.
angelica vanegas
paula zapata
liberé el peso de mi pierna
adela manotas
lo puedo, me hago reír.
maría carrasquilla
diana coronado
quietos, ahora soy persona más feliz. juan carlos osorio
nicolás rójas abierto del lunes 26
hola de nuevo, recuerden que me voy, alejandra acosta viteri al viernes 30 de noviembre, 2007
dejo mi cicada rota, diego león consulte los horarios y lugares de
que ya el sonido sentado juan pablo pérez exhibición en la hoja de programación
acá con la flauta en la mano paola alarcón
maría del pilar sarmiento
no en la boca.
luís carlos tovar
natalia loboguerrero
no llegué de noche sino de madrugada, maría alejandra estrada
y subiendo esta colina me di cuenta lina castañeda
que es así como caminamos, camilo leyva
es la hora de tomar té.
inauguración
—Raúl Alejandro Martínez
martes 27 de noviembre, 5:30 p.m. entrada bloque S
 Gonzalez #73
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 21 de enero, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Alejandra Estrada
Varias cosas.
El día que conocí a María Teresa Hincapié
supe quien era por la ropa que traía puesta,
nunca la había visto, algo irónico para ser
una artista de la performance pues su ins­
trumento era el cuerpo. Yo estaba sentada
en un sofá de cuero al lado de la puerta del
auditorio donde tendría lugar una charla
que dirigiría en breve la artista. Cuando la vi
llegar pensé con la pinta que trae tiene que ser
ella y una sonrisa breve me dio a entender
que efectivamente era ella, probablemente
creyó que la había reconocido. Me dio mu­
cha vergüenza la obviedad, el escrutinio de
mi mirada pero debo admitir que este sen­
timiento no duró mucho pues estaba muy
emocionada con la idea de escucharla.
Este encuentro debió haber sido en los
primeros meses del 2005. En mis clases de
historia en la Universidad de Los Andes
apenas se mencionaba o se omitía categó­
ricamente gran parte de su obra por el ca­
rácter ritual y hasta esotérico de algunos de
sus trabajos: ni vale la pena profundizar es­
cuché decir más de una vez y eso en mí no
hizo sino despertar un interés mayor —soy
una mujer afortunadamente testaruda—,
quería saber por qué se diría algo así. To­
davía. Una actriz que había terminado
siendo artista de la performance, esa cosa
tan complicada e indefinible que acepta
casi todo: un barbudo cortándose el dedo
para que liberen a la Betancurt, una mujer
sentándose durante dos horas en una in­
auguración, un joven disfrazándose de co­
nejo dizque pensando en la liebre de Beuys
y hasta a este tipo flaco comiendo mierda
untada en pan y endulzada con manzana
verde. Tan mala actriz sería que tuvo que
cambiarse a performera llegué a pensar, es
como muy hippie a ratos pero algo bueno
debe tener. Hoy no tengo ningún proble­
ma en decir: indiscutiblemente.
(continúa en el próximo número de González)
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Gómez
Usted está aquí
—anotación sobre un proyecto de grado—
En algún lugar, parados o, en el mayor número de casos,
sentados, decidimos esperar. Esperamos por capricho,
porque le disponemos toda nuestra fe ciega a nuestros
antojos (o a los que nos enseñaron que debíamos tener);
nos imaginamos utópicos futuros de telenovela y fábula,
que son los que ingenuamente legitiman nuestra incer­
tidumbre. “Estamos estrechamente unidos en que todos
sabemos que estamos a la espera pero no nos conocemos,
ni siquiera hablamos”, escribió el escritor barranquillero
Álvaro Cepeda Samudio en 1954. Todos, parados o sen­
tados, y principalmente, individualizados, aguardamos
por darle la bienvenida a la sonrisa que queremos reci­
bir, la idea que queremos tener, la respuesta útil, el gesto
que nos parezca lógico. Somos otros mismos entre la mul­
titud de ansiosos expectantes (espectadores), suspendi­
dos e inertes ante las cosas que pasan ante nosotros: el
presente y el futuro, el día y la noche, el mar y el cielo, la
compañía y la soledad, la imagen y la palabra, la celeri­
dad de los autos y el parsimonioso correr de la luna en su
propia órbita. Obedecemos a la impalpable pero rígida y
maciza orden —interna o externa— que nos impone un
lugar y una expectativa determinada en ese lugar: o eres
de acá, o eres de allá. Pretendemos que las cosas que pa­
san ante nosotros nos den por fin lo que esperamos, para
por fin lograr cumplir nuestro cometido en el lugar; no
suele ocurrírsenos que las cosas que pasan ante nosotros
puede ser todo lo que estamos esperando. Que quizás ni
somos de acá, ni somos de allá. En sus apuntes, Nathaniel
Hawthorne escribió en 1868: “Dos personas esperan en la
calle un acontecimiento y la aparición de los principales
actores. El acontecimiento ya está ocurriendo y ellos son
los actores”.
epílogo
Me permito interpretar (ridícula modestia ante un gesto
cuyo fin es permitir la interpretación).
—Nicolás Gómez
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
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período académico de clases.
aforismos y ocurrencias
Georg Christoph Lichtenberg
Si la naturaleza no hubiese querido que la cabeza prestase oídos a las exi­
gencias del bajo vientre, ¿qué necesidad habría tenido de unirla a un bajo
vientre? Éste, sin cometer lo que se denomina pecado, habría podido apa­
rearse y comer hasta hartarse, y la cabeza, sin él, habría podido formar
sistemas, especular con abstracciones y, sin vino ni amor, hablar, cantar y
charlar sobre embriagueces y éxtasis platónicos. Al envenenar los besos,
la naturaleza actuó con más perfidia que los enemigos que envenenan las
flechas en la guerra.
*
Las cosas más importantes se realizan a través de tubos. Eso lo prueba, en
primar lugar, los órganos de la reproducción, la pluma de escribir y nues­
tro fusil. Sí, ¿qué es el hombre sino un confuso amasijo de tubos?
*
El ser humano es, tal vez, mitad espíritu mitad materia, como el pólipo es
mitad planta mitad animal. Las más extrañas criaturas siempre están en
zonas fronterizas.
*
Sólo había dos personas en el mundo a las que amaba con ternura, una era
su más grande adulador del momento, otra era él mismo.
*
Los hombres que han inventado el perdón de los pecados a través de fór­
mulas latinas, son los culpables de la gran corrupción del mundo.
*
El rey de Francia ahora no es más que un simple pensionista de Francia.
*
Hay una especie de ventriloquia trascendental por medio de la cual se pue­
de hacer creer a un hombre que algo que se ha dicho en la Tierra, viene del
Cielo.
*
La religión, un asunto de domingo.
*
La calavera, un globo terráqueo.
*
Hay quien no sabe distinguir entre una lectura pasiva y una activa.
*
A Gregorio Leti, que escribió muchos libros, le llamaron Leti cacalibri.
*
Ha escrito ocho tomos. Hubiera hecho mejor en plantar ocho árboles o en en­
gendrar ocho niños.
encuestas gonzález
¿Durante el 2008 usted va a publicar “algo” en González?
si
no
Guarde el resultado de esta encuesta en su bolsillo, ahí está bien.
 Gonzalez #74
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 28 de enero, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Alejandra Estrada
Varias cosas
[continúa de González #73]
Escucharla hablar sobre su trabajo era como escuchar a mi tía echando
un chisme después del almuerzo, con una frescura y una tranquilidad
absolutamente envidiables. Algo que me llamó mucho la atención fue
su insistencia al enunciar que ella venía del teatro, que ella era ante todo
una actriz. Generalmente se ve la performance como algo absolutamente
alejado del teatro o de cualquier arte escénica y estoy de acuerdo, pero
todo dependiendo del caso. Afortunadamente no existe una sola manera
de aproximarse a este “nuevo género” y creo que es precisamente éste su
encanto.
Pienso que María Teresa no es pionera o precursora del Arte de Ac­
ción en Colombia, este es un problema de lenguaje. Si no sería algo pare­
cido al autodenominado precursor del graffiti colombiano. A mi modo
de ver Colombia necesitaba la performance, necesitaba alguien que la tu­
viese como medio, y ella exploraba insistentemente en su trabajo como
actriz, siempre buscando mejorar su técnica. De pronto el escenario le
quedó chiquito, tanta ficción no podía nutrir su práctica pues el tiempo
y el espacio que necesitaba eran reales. Expandía con su trabajo los lími­
tes que le imponían años de tradición. Es precisamente un laboratorio de
creación de personaje abierto al público —Si esto fuera un principio de
infinito— lo que inicia el proceso que resultaría en Una cosa es una cosa
(1990), quizás el trabajo que más conocemos en la academia, junto con
Vitrina (1989). La performance en Colombia había sido trabajada mucho
antes de la aparición de María Teresa en el campo de las artes plásticas. Ya
en 1980 en el VI Salón Atenas Fernando Cepeda había presentado una pro­
puesta en la cual se encerraba en una jaula durante varios días —aunque
no fue él quien estuvo allí si no un amigo que tuvo que remplazarlo— y
María Evelia Marmolejo en el VIII Salón Atenas (1982). Por los registros
parecería una intervención en una plaza, una caminata larga sobre una
superficie blanca mientras sus pies dejaban huellas de sangre: la perfor­
mance clásica, como dirían algunos, había sido explorada antes.
En Barranquilla por ejemplo también estaba la propuesta colectiva
de El Sindicato y aunque lo que más se conoce de este grupo es su muy
oloroso y hoy inexistente trabajo A.la.cena con zapatos (1978) desarrolla­
ron una propuesta que durante poco más de dos años en la década de los
setenta integraba acciones, performances, happenings, danza, música,
teatro, pinturas, objetos si lo que se busca es nombrar para identificar
claramente. El cuerpo como medio había sido usado mucho tiempo antes
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que
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apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja
circula al comienzo de cada semana del período académico de
clases.
de que Hincapié considerase siquiera la posibilidad de ser actriz. Afortu­
nadamente lo hizo, afortunadamente fue su lenguaje una constante.
Para esta misma época de los Salones Atenas en el MamBo (1975—
1984), Hincapié iniciaba su formación como actriz de manera accidental,
empezaba una intensa y muy extensa exploración de un lenguaje que en
su cuerpo se hizo vida. En 1978 empieza su trabajo con el grupo de teatro
Acto Latino, pero no precisamente sobre las tablas. Era asistente de utile­
ría y vestuario, por llamarlo así, antes de verse obligada a entrar a escena.
Y quedó enganchada, no pudo dejar de hacerlo. Casi una década después
explora el campo de las artes plásticas, ­­—me hubiese gustado mucho ver
Parquedades (1987)— y desarrolla un trabajo experimental ante el cual re­
cibe varios lo que usted está haciendo es performance. Ejercicios teatrales... la
performance.
Me gusta pensar en esto cuando alguien pregunta ¿qué no es per-
formance? y sin falta alguien contesta teatro no es performance. Gracias
a María Teresa Hincapié se consolida un lenguaje en el campo del arte
colombiano después de varios casos, algunos citados aquí y sin duda
muchos más que seguramente usted, lector­— espectador, conoce. Una
teatrera, una mujer actriz de convicciones, disciplina envidiable, hace
que por la constancia de su trabajo sea considerada la pionera del Arte
de Acción, la performance, en Colombia, donde teatro no es performance.
Digo que es un problema de lenguaje pues se le quita el nombre actriz y
pasa a performera, performer, performancista, cualquier adaptación al
castellano que se le ocurra a usted hacer para hablar de el trabajo de esta
mujer. Décadas del mismo oficio, de trabajo constante.
Aún intento recordar la ropa que traía ese día que la vi por prime­
ra vez. No lo consigo. Sólo me queda la sensación de que estaba muy có­
moda en ese cuerpo que la movía, metida en zapatos de suela plana. Al
pensar en María Teresa, en las definiciones, los nombres, en la actriz de
tacones en Parquedades (1987), la mujer de uniforme en Vitrina (1989), en
la caminante de El espacio se mueve despacio (2004—2005), en su cuerpo
blanco moviéndose al ritmo del agua en ¿Quién engendra las gotas del rocío?
(2006), en el vídeo que hicieron para registrar Una cosa es una cosa (2005)...
que terminó siendo otra cosa, no puedo evitar recordar aquella frase del
maestro Colón, en su documento titulado El gran varón, que dice No te
quejes Andrés, no te quejes por nada. Si del cielo te caen limones aprende a hacer
limonada, y pienso en todo lo que exprimió y endulzó Hincapié, perfor­
mera o actriz, que nos gusta o no, que la enunciamos o silenciamos, que
la sentimos pionera o creyente, que nos es o no indiferente. Pero que es.
Pienso en que teatro no es performance y ella es referente indiscutible de el
arte de acción en Colombia.
Pienso en otras maneras de contar la historia. Son varias cosas.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com
por Andrea Gaitán
Página Museo de Arte del Banco de la Republica de Colombia
Moderaror de Wikipedia en español:
“Ese último capítulo titulado “Intervenciones”, que has
agregado en dos ocasiones, no es relevante para entender el
Museo de Arte del Banco de la República. Recordemos, ade­
más, que Wikipedia debe mantener un carácter más o menos
objetivo, a fin de cuentas, es una enciclopedia.
(...)
Además, esa Intervención tengo entendido que no fue ofi­
cial, no fue autorizada por el Museo ni por el Banco. Por tan­
to, sería una anécdota. Wikipedia es una enciclopedia, no un
anecdotario.”
Saludos.
Agrega:
Sobre Intervenciones [editar]
Por favor, explica los motivos para agregar ese capítulo titu­
lado “Intervenciones”. Ya expliqué en el anterior párrafo los
motivos por los cuales tu intervención en el Museo de Arte
del Banco de la República no debe aparecer en Wikipedia:
1) No sabemos si es una intervención real o una burla artísti­
ca —que sería legítima pero no para una Enciclopedia— (del
tipo de Pedro Manrique Figueroa, de Lucas Ospina).
“Se dice —y uno sonríe— “El lenguaje me impide ex­
presar lo que pienso, lo que siento”.
Más cierto sería decir: “Lo que pienso, lo que siento
me impide llegar al lenguaje”.
¿Entre mi pensar y yo ?¿Se opone el lenguaje?
No.
“Es mi pensar el que se cruza entre mi lenguaje y
yo”.
Ergo no hay otra salida que izar el lenguaje hasta que
alcance autonomía total. En los grandes poetas, las
palabras no llevan consigo el pensamiento; son el
pensamiento, que claro, ya no es pensamiento sino
verbo”
—Julio Cortazar
2) No das fuentes. No tenemos certeza si esa intervención en
efecto ocurrió y, más aún, hasta donde conozco, no aparece
en publicaciones periódicas fiables. No sabemos si el vídeo
de Youtube es real o un montaje.
3) Si fue una intervención real, estamos seguros que no fue
una intervención autorizada (o demuestra lo contrario). Si
no fue una intervención autorizada por el Banco de la Re­
pública, sería una apropiación en cierta forma ilegal de un
espacio museal. Esto convierte tu intervención en noticia, no
en asunto para una enciclopedia.
4) Wikipedia no es una plataforma de autopropaganda.
5) En una enciclopedia, las fuentes NO “prefieren permane­
cer anónimas”, como tú afirmas. En una enciclopedia, las
fuentes siempre deben ser verificables. Lee el Reglamento de
Wikipedia.
6) Esa intervención, en caso de llegar a ser real (o aún si es un
montaje), deberías más bien ponerla en Esferapública, la pla­
taforma de arte contemporáneo por excelencia en Colombia.
Allí puedes hacer un debate en torno a lo que quieres mostrar
con esa pieza (la inseguridad de los museos, la situación del
artista marginal y su sacralización en el museo, la influencia
de Bansky en los artistas locales, etc., no sé).
Saludos.
22 de enero de 2008
Andres escribió [editar]
Hola Saludos, gracias por su mensaje, me alegra poder con­
testar y tener la oportunidad de exponer mis razones:
1— La intervención fue real no un montaje o una supuesta
burla artística y en el arte, por lo menos en el Arte con A ma­
yúsculas, NO solo lo autorizado por el Museo es lo único que
es Arte y es valido “Fuente de R.Mutt”. Precisamente ésta fue
la intención primordial detrás de la obra, 09042007, mostrar
que no solo lo que autoriza la institución es Arte.
Es mas si hubiese sido autorizada por la misma insti­
tución, en este caso el Museo. Ya dejaría de ser una inter­
vención!!! en ese caso si seria un chiste artístico. Pretender
criticar la institución con una autorización por escrito??? Y
esto no solo lo digo yo... lo dijo el mismo Curador del Museo
de Arte del Banco de la Republica José Ignacio Roca: “No se
puede pedir autorización para criticar la institución”
2— Mencionas fuentes? Si quieres puedes llamar a Hugo
Acuña director de Seguridad del Banco de la Republica, con
quien me reuní en compañía de Roca y otros funcionarios
para verificar su autenticidad.
3— Las fuentes en este caso si prefieren permanecer incóg­
nitas ya que revelar su nombre si puede afectar su estado
laboral drásticamente.
4—Por otro lado, ya que menciona Esferapublica considera
esta una fuente? un espacio real? o también una burla artís­
tica? http://esferapublica.org/nfblog/?p=858
Las grandes cosas, las que cambian como pensamos, no pro­
vienen de un consentimiento, no son una reafirmación de lo
que se piensa ahora. Eso que usted considera un chiste hoy,
en un futuro cambiara la forma como pensamos y vemos las
cosas.
¿Quiénes somos?
CUARTETO DE SEÑORITAS
Cuarteto de Señoritas es un grupo de saxofonistas mujeres pro­
fesionales con una amplia experiencia y formación en el ámbito
musical.
¿Qué ofrecemos?
Musicalización en diversidad de eventos y reuniones:
Casamientos
Cumpleaños
Eventos empresariales
Fiestas
Reuniones
Agasajos
Abonos dirigidos a salones de eventos
Estilos musicales
Tango, boleros, jazz, clásico, latino, infantiles.
Zona de influencia
Capital Federal y Gran buenos Aires.
Blog
cuartetodesenioritas.blogspot.com
Solicite audios y video e información de CV de cada músico por
mail
contacto
Mariana
cuartetosritas@gmail.com
TEL: 4—656—2106
CEL: 15—6—5495579
 Gonzalez #75
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 4 de febrero, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juan Pablo García
Evaluaciones a profesores
Es de conocimiento que las evaluaciones de estudiantes a pro­
fesores se realizan en la parte final del semestre de clases (sea
en medio físico o virtual). El que ésta aparezca hasta la parte
final hace que los comentarios numéricos o en palabras de los
estudiantes sirvan (entre otras) para corregir la clase en un cur­
so posterior, pero no sirven para corregir errores o falencias de
la clase de quienes comentan (si llegasen a hacerlo, solo repre­
sentaría un cambio en las dos últimas semanas).
Sobre este condicionamiento y su consecuencia se sostiene
buena parte del motivo de desinterés de muchos a la hora de
calificar, así como la rabia o el tono de otros: el estudiante se
desquita y suelta sus palabras como un reclamo de lo que no
sucedió. Acto seguido, el estudiante al no poder ver el cambio
en la clase (por sus comentarios), espera que se cambie al pro­
fesor.
Por otra parte, si los profesores pueden pedir de modo pre­
ciso una distancia del estudiante para con sus trabajos con el
fin de que las críticas hechas por compañeros o profesores no
se entiendan como algo personal*, los estudiantes podemos
solicitar también una distancia del profesor para con el curso
que imparte, de tal modo que el curso pueda ser un objeto de
revisión y la crítica tenga espacio.
Sobre lo mencionado y actuando como intérprete y repre­
sentante de los estudiantes del departamento de Arte, propu­
se: la realización obligatoria de una conversación de 8 minutos
entre estudiantes y profesor durante la semana de entrega del
30%. Esta conversación estará alrededor del desempeño del
programa, las metodologías con relación a éste así como los
contenidos. El Consejo de Departamento aceptó esta propues­
ta, y pedirá a todos los profesores la realización de aquella con­
versación, que más que pérdidas puede traer beneficios.
Los beneficios están dictados con las limitantes de que así
como el profesor cedería y el estudiante intenta ceder en sus
entregas, los comentarios realizados no intenten o se dirijan a
afectar a la persona.
El mecanismo aprobado queda a disposición del diálogo
entre profesor y estudiante, de ambas partes depende su uso.
—Juan Pablo García
* Revisar El arte de Calificar en González #___
** La propuesta que hago no intenta restar importancia a la evaluación que se
hace en la parte final del semestre, al contrario, pretende que ésta se cargue en
mayor medida de sentido.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com . González publica lo que
se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Silvia Riaño
Los bloques gigantes de concreto, incluyendo el que
en este momento habito, se embadurnan de ese co­
lor carmín sucia que rebosa desde el oriente. El día
degolló a la noche sin pesar alguno; yo ví como lo
hizo, lo culpo por eso. Y con esa angustia inquieta de
infante, me escondí debajo de las cobijas, mientras
—de todos modos— escurría de alguna parte un
chorro de luz rojiza.
La noche lentamente se desangraba. Fuí testigo de
su dramático desahucio. El día con sigilosa astucia
había aparecido por la espalda y sin compasión, por
el cuello (como los animales) desgarró con absoluta
crueldad la yugular... Se desbordaba el cielo en char­
cos de turbio magenta que luego se desvanecían con
el resplandor de otra mañana...
El día se limpiaba las manos con trocitos de algo­
donadas nubes, con la alfombra de mi cuarto, con
las cobijas, con los rostros de los madrugadores. El
día degollo a la noche sin pesar alguno; yo ví como lo
hizo, lo culpo por eso.
Silvia Riaño.
Internet mata el arte de contar chistes:
el británico promedio sólo conoce dos bromas
iblnews, agencias. Internet está matando el arte de contar chistes y ahora
el británico medio sólo recuerda y recicla dos bromas, según mostró el viernes
una nueva encuesta.
Hasta el 75 por ciento de los encuestados por la publicación Loaded Maga­
zine admitió que pasaba una hora a la semana en el trabajo mandando correos
graciosos.
Sólo el 5 por ciento admitió que nunca había recibido un chiste en su ban­
deja de entrada de correo.
Un enorme 40 por ciento de los encuestados admitió que utilizaba una y
otra vez dos únicos chistes.
“Es más fácil apretar un botón y reenviar montones de chistes que tener que
contarlos uno a uno”, dijo Martin Daubney, director de Loaded Magazine, que
presenta este año los previos LAFTA para cómicos.
“En estos días es mucho más probable que escuches ‘¿has visto este vídeo
en YouTube?’ que ‘ había un inglés, un francés y un irlandés…’”, añadió.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juana Anzellini
texto final de un proyecto para una clase
“¿Será acaso que la blancura ensombrece con su vaguedad el vacío, las
despiadadas inmensidades del universo, y nos apuñala por la espalda con
el pensamiento de la nada cuando contemplamos las albas profundidades
de la vía Láctea? ¿O acaso ocurre que en su esencia la blancura no es tanto
un color cuanto la ausencia visible de color y, a la vez, la fusión de todos los
colores, lo cual explica que exista tal vacuidad —muda y a la vez plena de
significado— en un panorama nevado, y un ateismo de todos los colores tal
que nos estremece?”
— H.M
empezado por lo que puede llamarse final y a manera de
conclusión, más allá de contar con la posibilidad de poder concluir
una serie de resultados a partir del proceso de producción de un gru­
po de imágenes hechas con pintura, creo que la culminación y la pre­
sentación de estas pinturas dentro de un ámbito de difusión bastante
restringido (me refiero a la situación de las entregas académicas en
el contexto de una universidad y a las citas correspondientes desig­
nadas por trazamiento de un programa previamente estipulado para
una clase) más que respuestas, deja cuestionamientos. el carácter de
estos cuestionamientos abarca muchas índoles, de las que se podría
afirmar, van desde el plano pedagógico, hasta el formal, abarcando
a su vez diferentes niveles. el plano formal es el que más interesa en
este caso, y es por ello que centrándome más en este aspecto, voy a
olvidarme de los otros a propósito. las preguntas que quedan abiertas
después de haber conversado y pensado alrededor del ‘planteamiento
visual’ y el montaje final de las pinturas que se llevaron a cabo, tie­
nen que ver directamente con las decisiones que se toman a lo largo
del proceso y cómo éstas inciden directamente en la consecución del
planteamiento final.
ahora bien, para empezar, me referiré específicamente al juicio de ca­
rácter ‘funcional’ que se les suele otorgar a cualquier tipo de ejercicio
que eventualmente se plantee. a lo que me refiero, en términos más
precisos, es a la situación de arbitrariedad con la que se dictamina si la
disposición de un trabajo, el color, la textura, la correspondencia entre
sus elementos funciona o no funciona; según mi parecer (y mi brevísima
experiencia), el criterio que se maneja es confuso e inicuo a la hora
de efectuar semejante diagnóstico. me explico: existe la posibilidad de
que determinada consecución de un objeto / ejercicio ‘funcione’ bajo
un criterio (cuales quiera que sean sus argumentos), pero bajo otro no
(cuales quiera que sean sus argumentos también). al parecer el dilema
queda usualmente comprendido dentro de una encrucijada de opinio­
nes y justificaciones que respaldan las razones de estas opiniones. los
posibles argumentos que pueden fundamentar la posición en uno u
otro caso, son perfectamente válidos. El discurso que por lo general
(y si se me permite plantearlo en términos tan restringidos) se quiere
plantear con una propuesta dentro del contexto de una universidad
orbita usualmente alrededor de una reflexión entorno a las falencias
de un discurso específico y corroborable.
para ilustrar la situación con un ejemplo concreto, debo precisar
aquella que se generó específicamente a la luz del planteamiento de
un ejercicio “tipo proyecto” que debía presentarse al final del período
académico y el cual iba sustentándose periódicamente con textos ar­
gumentativos. durante el espacio de tiempo que tomó la consecución
del proyecto en cuestión, el proceso y la toma de decisiones iban de­
jando muchas dudas con respecto a uno u otro criterio de selección
de los elementos que ‘funcionaban’ dentro del proyecto. la dinámica
del caso funcionaba a partir de una serie de citas concertadas entre
alumnos y docentes, durante las cuales se conversaba alrededor de los
adelantos del proyecto, se puntualizaban las falencias o bien se cele­
braban los aciertos correspondientes. cada cita debía respaldarse con
dos copias de un texto (una para cada docente) que el estudiante entre­
gaba como supuesta prueba bien sea de evolución o involución de su
propuesta. en este punto el lector deberá tener claro que en este caso
que el ejercicio al que se hace referencia en este caso se lleva a cabo en
pintura y que por alguna razón, el elemento que para el estudiante ar­
ticulaba un papel clave en términos de color, tamaño, composición y
disposición, se constituía siempre como un punto de desencuentro en
las discusiones que tomaban lugar durante las citas con los docentes
encargados. este punto de desencuentro gravitaba en el caso referido
alrededor del color: se discutía primordialmente en torno a la colo­
ración de un elemento primordial de la composición; por un lado se
especulaba alrededor de las características, el significado y el prota­
gonismo, que pueden llegar a adquirir determinados colores si están
inscritos en un determinado contexto cromático (válgase la redun­
dancia), y por otro lado se refería la necesidad anecdótica inscrita en
el color, su validez semántica, la importancia de su eventual interpre­
tación. la situación podía leerse bien sea como una correspondencia,
como un quiasmo entre algunos de los elementos que conformaban el
proyecto, o como un desacierto cromático que opacaba el resto de las
formas de la composición. las conclusiones eran difíciles de concertar
en un plano tan disímil, dónde las perspectivas eran tan heterogéneas,
la conversación tan corta.
ahora bien, las citas en las que se presentaban este tipo de discusiones,
se concertaban con anterioridad sobre el papel y tenían un límite de
tiempo restringido: diez minutos. en ellas el estudiante debía exponer
propicia y claramente sus dudas, sus reflexiones, decisiones, debía es­
tablecerse un nivel de comunicación suficiente que permitiera que la
conversación se deshilvanara con naturalidad de un lado para el otro,
provocando resonancias suficientes y generando indicios sobre lo que
aún estaba por decidirse y por hacer. entablar una conversación, hacer
preguntas, ingeniar respuestas que generasen otras preguntas, ela­
borar estrategias que respaldasen lo dicho, discutir alrededor de los
puntos de desencuentro; desencuentro que en este caso resultó prove­
choso y clave, pues me impulsó a reflexionar al respecto y a producir
finalmente un texto que en realidad no pretende concluir nada que no
deje de ser obvio y necesario.
sin pretender sobreponer una visión por sobre otras con las que even­
tualmente difiera, quisiera escribir como punto final de este breve
texto, que aquello con lo que me quedo de esta situación de desen­
cuentro en la conversación, es precisamente que, estando en un cam­
po de acción dentro del cual no se manejan certezas, estadísticas y
condiciones estables, creo que ninguna de las eventuales reacciones/
opiniones que un proceso, un resultado / una obra / un ejercicio pueda
generar en cuanto a sus componentes formales, va a primar sobre nin­
guna otra; todas comparten una condición similar y las razones que
justifican una y otra postura funcionan bajo los mismos términos de
incertidumbre, tienen el mismo peso, la misma vacuidad.
—Juana Anzellini
Gonzalez #76 Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com . González publica lo que
circula en el departamento de arte, se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

lunes 11 de febrero, 2008

Tomado de la Revista El Exterminador

(publicación que circuló en la Universidad de los Andes de 1990 a 1994)
stuck
1. Atrapado, estancado, fijo; “stuck in the mud”: “atrapado
en el barro”
2. Desconcierto; “this problem has me completely stuck”:
“este problema me tiene completamente desconcertado”
LOS STUCKISTAS
(fundado en 1999)
“Son pegadas tus pinturas,
11. El Pos—modernismo, en su tentativa adoles­
tu eres pegado!
Pegado! Pegado! Pegado!”
—Tracey Emin
Contra el conceptualismo, hedonismo y el culto del
ego—artista.
1 Stuckismo es la búsqueda para la autenticidad.
Quitando la máscara de la ingeniosidad y admi­
tiendo donde estamos, el Stuckista permite a
ello / ella la expresión sin censuras.
12. Contra el jingoísmo del Arte Británico y del
2. La pintura es el medio del autodescubrimiento.
Compromete a la persona completamente con
un proceso de acción, emoción, pensamiento
13. Stuckismo es anti ‘ismo’. El Stuckismo no se
y visión, revelando a todos éstos con íntimos y
implacables anchura y detalles.
3. Stuckismo propone un modelo de arte que es
14. El Arte Británico, al ser patrocinado por Saachis,
holístico. Es un encuentro del consciente y in­
consciente, pensamiento y emoción, espiritual
y material, privado y público. Modernismo es
una escuela de la fragmentación —un aspecto
del arte se aísla y se exagera al detrimento del
15. El esforzar constante de los ego—artistas para
conjunto. Ésta es una distorsión fundamental
de la experiencia humana y perpetra una men­
tira egocéntrica.
4. Artistas que no pintan no son artistas.
5. El arte que tiene que estar en una galería a ser
arte no es arte.
6. El Stuckista pinta cuadros porque pintar cua­
dros es lo qué importa.
7. El Stuckista no se fascina por los premios que
brillan, pero es sinceramente enganchado al
proceso de la pintura. El éxito para el Stuckista
16. El Stuckista da para arriba a la tarea laboriosa de
es salir de la cama por la mañana y pintar.
8. Es el deber del Stuckista explorar su neurosis y
inocencia con la fabricación de pinturas y visua­
lizarlas en público, de tal modo enriqueciendo
a la sociedad dando forma compartida a la ex­
periencia individual y una forma individual a la
experiencia compartida.
17. Si es el deseo del Conceptualista siempre a ser
9. El Stuckista no es un artista en carrera sino algo
un amateur (amare, Latín, amar) que toma ries­
gos en la tela más bien que ocultar detrás de ob­
jetos preconfeccionados (e.g. una oveja muer­
18. El Stuckista se opone a la esterilidad del sistema
ta). El amateur, lejos de estar en segundo lugar
al profesional, está en la vanguardia de la expe­
rimentación, obstaculizada por la necesidad de
ser vista como infalible. Los saltos del esfuerzo
humano son hechos por el individuo intrépido,
porque ello / ella no tiene que proteger su esta­
tus. Desemejante del profesional, el Stuckista
no teme fracasar.
19. Crímenes de la Educación: en vez de promover
10. La pintura es misteriosa. Crea mundos dentro
de los mundos, dando acceso a las realidades
psicológicas no vistas en que habitamos. Los
resultados son radicalmente diferentes de los
materiales empleados. Un objeto existente (e.g.
una oveja muerta) bloquea el acceso al mundo
interior y puede seguir siendo solamente parte
del mundo físico que habita, sea páramo o ga­
lería. El arte preconfeccionada es una polémica
del materialismo.
cente de imitar el listo y ingenioso en el arte
moderno, se ha mostrado que se perderá en un
cul—de—sac de la idiotez. Cuál estaba una vez
un proceso investigador y provocativo (como el
Dadaísmo) ha llevado a la ingeniosidad para la
explotación comercial. El Stuckista llama para
un arte que esté vivo con todos los aspectos de la
experiencia humana; se atreve a comunicar sus
ideas en el pigmento primitivo; y se experimen­
ta posiblemente como no en absoluto listo!
ego—artista. Stuckismo es un non—movi­
miento internacional.
convierte en un ‘ismo ‘ porque Stuckismo no es
Stuckismo, es stuck!
por el conservadurismo del flujo vigente y el go­
bierno Laboral, marca una burla de su demanda
a ser subversivo o de vanguardia.
el reconocimiento publico resulta en un temor
constante del fracaso. El Stuckista arriesga al
fracaso voluntariosa y conscientemente por
atreverse a transmutar su ideas por los reinos
de la pintura. Mientras que el miedo al fraca­
so de los ego—artistas inevitablemente causa
una auto aversión subyacente, los fracasos que
el Stuckista encuentra contrata ello / ella a un
profundizante proceso que conduzca a la com­
prensión de la futilidad de todo el esforzarse.
El Stuckista no se esfuerza — cuál debe evitar
a quién usted es y a donde usted está — el Stuc­
kista engancha con el momento.
jugar juegos de la novedad, del choque y del tru­
co. El Stuckista ni mira al revés ni para adelante
pero se engancha con el estudio de la condición
humana. El Stuckista aboga por el método so­
bre la ingeniosidad, realismo sobre la abstrac­
ción, contenido sobre el vacío, humor sobre el
gracejo y pintura sobre la presunción.
listo, entonces es el deber del Stuckista siempre
a ser incorrecto.
de la pared blanca de las galerías y llama para
que las exposiciones sean sostenidas en hogares
y museos mohosos, con acceso a sofás, mesas,
sillas y tazas de té. Los alrededores en los cuales
el arte es experimentado (más bien que visto) no
deben ser artificiales y vacuos.
el adelanto de la expresión personal con proce­
sos apropiados del Arte y de tal modo enrique­
cer a la sociedad, el sistema escolar del Arte se
ha convertido en una burocracia pareja, cuya
motivación primaria es financiera. Los Stuckis­
tas llaman para una política abierta de admisión
a todas las escuelas de Arte basada en el trabajo
del individuo sin importar su expediente aca­
démico, o carencia del mismo. Llamamos más
lejos para la política de entramparse estudiantes
ricos y no talentosos del país y del extranjero,
que se pare inmediatamente. También exigimos
que todos los edificios de las universidades es­
tén disponibles para la enseñanza para adultos y
el uso recreacional de la población indígena del
respectivo área de captación. Si una escuela o
universidad no puede ofrecer beneficios a la co­
munidad que invita, entonces no tiene ningún
derecho de ser tolerada.
20. El Stuckismo abraza a todo lo que denuncia.
Denunciamos solamente el que para al punto de
partida —¡El Stuckismo comienza a andar des­
de el punto de parada!
—Billy Childish & Charles Thomson
4.8.99
Los siguientes se han propuesto al Departamento de Inves­
tigación para la posible inclusión como Stuckistas hono­
rarios: Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Vincent
van Gogh, Edvard Munch, Karl Schmidt—Rotluff, Max
Beckman, Kurt Schwitters
correo electrónico
stuckism@yahoo.co.uk
portal
www.stuckism.com
esta semana
inauguración
Bogotá,
territorio de
ausencia y presencia
obras incluidas
La Favorita —Lorena Luengas
Animal de niebla —Paula Riveros
Desde adentro —Carlos Barrero
3 tasas —Alexandra Viteri
Pintura y algo más —Pablo Adarme
cr. 9 # 61—84 11:52p.m. —Ricardo Aponte
curaduría
Natalia Sánchez, María Fernanda Currea
y Camilo Vivas
inauguración
Miércoles 13 de febrero, 5 p.m.
13 al 22 de febrero, 2008
exposición
Sala de proyectos
Departamento de arte
Facultad de artes y humanidades
Universidad de los andes
Carrera 1 # 18A — 10
3 32 44 50
Lunes a viernes, 10 a.m. — 5 p.m.
Gonzalez #77
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com . González publica lo que
se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

lunes 18 de febrero, 2008

Icono (las manos)

El video dura 52 segundos, sin sonido, y está hecho en una sola toma continua. Comienza
con el primer plano de una mujer de pelo largo cogido que cae por el pecho hasta la cintura,
la mujer está sentada, mira al suelo, al fondo se ve la vegetación tupida de la selva, el lente
de la cámara se usa para hacer un rápido acercamiento a la cara, la imagen se detiene por
un momento pero sólo dura unos pocos segundos, el sol le pega al rostro por la derecha,
es un rayo de luz fuerte que se cuela entre los árboles, oportuno, la cara está en claroscuro,
frente a la tarde o la mañana, la imagen vibra y no se detiene, con afán, una vez capturado el
rostro, la capacidad del lente se usa para alejarse y cambiar el cuadro a una toma de medio
cuerpo un poco más amplia, se alcanza a ver la cintura de la mujer y sus brazos desnudos
hasta las muñecas, el camarógrafo no se acerca nunca al sujeto, su acercamiento depende
del lente de la cámara que se detiene ahora por un momento y permite ver como la mujer
tiene una camisa holgada, un borde de la tela detrás de los brazos deja ver el rastro de unas
mangas, los hombros caídos, la mujer quieta —amordazada—, lentamente el camarógrafo
dirige la toma hacia abajo, la imagen se detiene, el camarógrafo también lo hace, las muñe­
cas se ven delgadas pero los dedos de las manos se entrelazan de manera fuerte y decidida,
el rostro desaparece de la toma y el punto de atención de la imagen se centra en la figura que
construyen los dedos de las manos, un instante largo, quieto, eterno, luego el camarógrafo
despierta, el tiempo apremia, la toma se aleja con cautela de las manos y el camarógrafo se
acomoda, sin perder nunca la distancia se mueve un poco a la derecha y agranda con cautela
el encuadre para que la escena se vea por entero, una mesa hecha con cuatro palos y una ta­
bla, dos botellas de agua bajo la mesa, unos palos desnudos que tal vez sostienen una carpa,
una banca y la mujer sentada con la piernas cruzadas, un pantalón verde y unas botas, pero
al camarógrafo la toma del escenario no le parece suficiente y como la mujer no le devuelve
la mirada, concentra la imagen de nuevo en ella y presiona el botón del zoom de la cámara
para acercarse, primero con cautela, luego con premura, con la torpeza del aficionado que
se alza armado con un aparato de video en la mano, el camarógrafo se esfuerza por capturar
algo más: intenta, de un solo golpe, acercarse lo más posible a la mujer, en una arremetida
final trata de adentrarse en la cara de la figura que se le resiste, y que a pesar de estar cansa­
da, se mantiene recta en su posición de negarle una mirada, o una palabra, a la cámara. A la
falta de sonido se le suma ese combate silencioso.

http://www.youtube.com/watch?v=SSV8TClxTEo
 Se inicia una nueva sección en González. En este espacio, sema­
na a semana, se publicarán textos escritos en la clase de Publi-
caciones. El motivo es ser consecuente con uno de lo objetivos
de ese curso: publicar, hacer público. El título de esta sección
sale de un aparte del libro El Maestro Ignorante de Jacques Ran­
ciere:

“Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer, en su mo­

mento, oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran
cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro; pero sobre
todo eran frases de escritores y no de escolares. Entonces ¿eran su­
perfluas las explicaciones del maestro? O, si no lo eran, ¿a quiénes y
para qué eran entonces útiles esas explicaciones?”

—frase de escritores (no de escolares)—

Ver La Dolce Vita es una experiencia. No es ver

una película. No se trata de imaginar como Mas­
troianni lleva una vida sin sentido en medio del
derroche. La apuesta de Fellini es hacer que uno
viva el tedio a causa del ocio extremo; es que el
espectador sienta la película. El público deja de
ser un elemento externo, y se involucra por me­
dio del lenguaje.
Es así como se lee una película, a través de la
relación entre códigos y los archivos de la expe­
riencia. No se puede leer nada objetivamente,
porque su sabor más poderoso se oculta tras la
interpretación errónea, sesgada, que recuerda
escultura la experiencia y remite a cosas por fuera de las
hecha por letras.
Franz Xaver Messerschmdt Allí radica la virtud de La Dolce Vita. Tres horas
(1736—1783) de aburrimiento insufrible donde uno se convier­
te en otro personaje banal y patético. Tomas in­
terminables le hacen preguntarse a uno: ¿hacia
dónde va la película? ¿cuándo se va a terminar?
esta semana Porque la relación entre las letras y la vida está
conferencia íntimamente relacionada. Supongo que alguien
se levantará furioso diciendo que esto es un in­
Editores que leen, lectores que editan
Cuatro variaciones sobre legibilidad (una aproximación crítica) sulto a una obra maestra del cine italiano al lla­
marla aburrida. Sin embargo, para mi ese es su
Salón ML 511 (edificio Mario Laserna)
valor agregado, porque el lenguaje es coherente
6 p.m.
con el contenido. No van por dos vías separadas,
conferencista
Lucas Ospina Villaba, Bogotá, 1971 sino que buscan un mismo propósito, que fun­
Profesor asociado, Departamento de arte, Facultad de Artes y Humanidades, ciona inevitablemente, a menos que uno nunca
Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia, Sur América.
se haya aburrido en su vida.
invita
Especialización en Creación Multimedia
—Daniel Ávila
 Gonzalez #78
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 25 de febrero, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gary Coleman
Esta mierda es
una mierda,
pero da risa.
Esto es un texto. Artístico, se puede decir, pero no es
necesario llamarlo así. Mejor llamarlo solo un texto,
un texto que produje. Un escrito. Una serie de carac­
teres comunes que organizo de diversas formas para
que contengan significado. Palabras, lenguaje, esa
mierda. Lo importante es que las palabras son extra­
ñeza, un mecanismo ajeno a la esencia de la mente.
Un invento, como la televisión. Mucha gente cree
que la televisión guarda la verdad. Es ingenuo pen­
sar que cualquier cosa guarda la verdad. La noción
de verdad es en sí elusiva. Todo el fin de la ciencia
es fútil, seguramente inalcanzable, pero es la parte
más importante de la raza humana. Es la medida del
progreso. Pero nadie cree eso. La gente actúa más por
impulso, por instinto, por biología. Trabajar comer
dormir sexo drogas arte. Arte. ARTE. Puta, el arte.
Arte. arte arte arte arte arte arte arte arte arte. Esto
no es un guión. Esto no es un guión.
Primero me permito decir que la mayoría de la
producción artística actual me resulta insustancial,
insatisfactoria, aburrida. Conceptualmente atrasada
y estéticamente ingenua. La razón por la que el arte
avanza lentamente, a partir de incidentes aislados,
es porque a la gente le cuesta desprenderse de lo es­
tablecido. La mente por naturaleza tiene tendencia
a seguir patrones observables. Salirse de tendencias
del pensamiento es simplemente antinatural, como
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com . González publica lo que
se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
el arte. El arte es increíblemente artificial, no es un
objetivo prioritario real. Real. Viéndonos como ani­
males que somos. Pero el hecho de que seamos ani­
males no quiere decir que el arte está injustificado.
Si tener sexo por placer es justificable dentro de la
vida humana, también lo es el arte.
Perseguir una vida artística es hedonismo.
Hacer arte es en realidad absurdo. Pero más absur­
dos son los que miran arte, y peor, critican arte (¡jaja­
ja!). Pero, ¿qué es lo que se debe hacer en la vida para
que no resulte en una existencia absurda? ¿trabajar
8 horas al día, tener una familia, un perro y una pen­
sión, para que un día se te corra la teja y violes a una
amiga de tu hija? La verdad no puedo decir que es
más absurdo, hacer arte o no suicidarse. El placer en
todas sus formas es probablemente lo único que me
mantiene aquí. Para mí todo está relacionado. El pla­
cer. Placer, físico, emocional, intelectual, estético, y
ese tipo de cosas. Son sentimientos “buenos”. Hacen
que la existencia se agradable.
A los veinte años el mundo me parece un lugar
pequeño. No solo el mundo físico, el planeta tierra,
también el mundo del conocimiento parece reduci­
do. No es difícil para mí ver que la vida es una cons­
trucción precaria y artificiosa. Hace unos cuantos
años nuestros predecesores solo se preocupaban
por el sexo y la comida. Y la competencia. Ahora se
preocupan todos por… ¿será la competencia? ¿para
que todos quieren ser millonarios? ¿para ir al cielo?
Malparidos, son todos una porquería. Me encantaría
que Dios existiese, porque en su alma habitaría una
tristeza más profunda que el negro vacío del espacio.
¿Ven lo que digo?
(Después les mando un dibujo)
—Gary Coleman
 frases de escritores (no de escolares)
esta semana
se inauguró la exposición
Escribir
No sople Cuenta, en este momento, cabal instante, el día 28, del mes de Enero, del año
2008. Son, por respeto a la minucia, las seis y treinta y tres de la tarde: el sol ya
Lina González
está por desaparecer para darle paso a la noche y a la luna. Yo estoy sentada en
sala de proyectos frente de mi viejo computador, esperando mientras escribo que alguna idea
maravillosa me ilumine de repente; estoy pensando mientras escribo y creo
lunes a viernes 10 a.m. — 5 p.m. que el tema de la última clase tenía algo que ver con el escribir, con la creación.
27 de febrero al 13 de marzo La creación, difícil dilema para todo aquél que se siente creador de algo y a la
larga no hay que sentirse creador para crear. El mismo pensamiento es crea­
ción en la medida en que es un conjugarse de ideas, que dentro de la cabeza
de uno, dicen por ahí, se plasman en imágenes acústicas, tal vez; ya cuando
las ideas empiezan a volverse palabra o acto es que nace la publicación. Este
creo, es uno de los pocos escritos desinhibidos que se atreve a contener con in­
mediatez toda la conjugación de ideas que en este momento se anudan en mi
cabeza. Eso me gusta. Muchas veces el control que se ejerce sobre los modos de
pensar y por supuesto sobre los modos de escribir blanquea toda posibilidad
de expresión. Es ese mismo control el que no hace posible la publicación; como
dijo el profesor de esa clase, la crítica despiadada despierta un pavor que obliga
a todo creador a replegarse en sí mismo para siempre. Pero hay palabras que
parecen liberarnos de todo ese control y me exhortan a escribir por fin todo lo
que tengo en mi cabeza.

—María Posada M.

Diccionario
Me alegraba sentarme a pintar las banderas del diccionario, sus formas y colo­
res tenían toda la gracia que necesitaba para disfrutar; al representarlas nun­
ca tuve preocupaciones; incluso, tenía mi favorita, era muy especial; la ponía
en todos los dibujos que hacía, en barcos, carros y aviones; era un goce poder
apartarme un momento de las franjas de color, de las estrellas y de los círculos
tan típicos de las otras banderas para dibujar, justo en el centro de la imagen,
un sólo árbol; fantaseaba con un pais cubierto de bosques interminables, don­
de cualquier pensamiento desaparecía ante tremendo paisaje.

“La bandera libanesa está compuesta de franjas horizontales roja, blanca

y roja, con el cedro con verde en la franja blanca. La medida de la franja
blanca es igual a la de las dos rojas juntas. El cedro está en medio y la punta
superior toca la franja roja superior y la base toca la franja roja inferior. La
anchura del cedro tiene que ser igual a un tercio de la franja blanca”.

—Daniel Ospina

Monolito resbaloso
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Amelia Rosales
El lenguaje es algo así como un monolito resbaloso. Lo de monolito viene por
las palabras y como se erigen unas con otras a partir de más palabras: un “pe­
rro” es un animal cuadrúpedo y un “animal” es un ser orgánico que vive, siente
y se mueve por su propio impulso —y “cuadrúpedo” es un bicho de cuatro pa­
tas. La pregunta clave es ¿qué entiende usted por “bicho” o por “propio” o por
“patas”?. Si fuera a explicarlo tendría que usar palabras que a la vez tendrían
que ser cuestionadas; es evidente, las palabras se sostienen sobre redes de
más palabras. Esto, junto al hecho de que para llegar a la definición de un sólo
término hay un gran número de caminos y combinaciones, me lleva a pensar
que no hay garantía de que las palabras que usamos en común puedan tener el
mismo significado para dos o más personas (a eso me refería con lo de “resba­
loso”). Eso sí, no cabe duda, a pesar de lo resbaloso de las palabras las personas
siguen siendo capaces de leer revistas, reírse en manada de un mismo chiste o
comprar la misma mercancía por montones. De hecho, ese logro paradójico
llamado comunicación es tal vez lo más interesante: si el lenguaje es un edificio
en el que el segundo piso se sostiene sobre el tercero, nosotros somos capaces
de habitar esa ingrávida estructura sin mosquearnos.

—Mateo Pizarro
Gonzlez #79
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 3 de marzo, 2008
juananzellini
200322087
taller de escritura
descripción de una pintura de ingres.
considérense dos páginas de libros sobre pintura,
y en una de las páginas, la lámina de una pintura del pintor francés
jean—auguste—dominique ingres. la información del libro debida­
mente recopilada sobre la página 111 refiere: dimensiones: 84.5 cm. X
42.5 cm., técnica: óleo sobre lienzo, ubicación: museo del louvre. la
disposición de la pintura es vertical, y en términos generales, la com­
posición se ancla hacia el lado izquierdo del formato, aunque esto no
quiere decir que la mirada del espectador se aparte de la zona derecha
de la misma (que en otro contexto se vuelve incluso más protagónica).
la figura central es angélica —según lo refiere el título—, una mujer
erguida y sin ropa, de formas voluptuosas, piel blanquísima y pelo
rubio cenizo. el trabajo pictórico de ingres sobre el cuerpo de la mujer
delata un momento muy específico, un instante en el que se describe
una posición muy particular, una suerte de desvanecimiento corpo­
ral.
esta pintura no refiere un espacio específico en particular y la figura
de la mujer, que en otro contexto prevalece protagònicamente, llama
menos la atención en este caso. en esta pintura no existe un horizonte
marítimo, no se ve un atardecer opalino y oscuro con visos naranjas
en el fondo; no se nota movimiento alguno de las aguas, ningún barco,
no se describe ningún eje divisorio en la composición, ninguna roca
gigante y vertical sobre la cual rompan las olas furiosas. no se ve nin­
gún monstruo marino oscurecido por el agua, ninguna criatura con
los ojos inyectados de sangre; no se ven sus prominentes colmillos,
sus cuernos o sus escamas. no se ve tampoco por ningún lado, que
este engendro encalle sobre las piedras donde estalla la espuma del
agua, ni que se retuerza a los pies de la mujer. no se ve tampoco como
la criatura es vapuleada por cinco rayos luminosos que emanan de un
escudo negro y brillante adornado con piedras preciosas rojas, azules
y blancas aún más brillantes. esta imagen no nos revela la floritura de
ninguna tela roja y acartonada sobre aquel escudo, ningunas esposas
metálicas que encadenen las dos manos de la mujer a la roca, ningún
anillo de oro en su dedo anular. esta pintura nos esconde el brillo y las
ondulaciones de un pelo rubio muy largo y frondoso adornado con
una diadema dorada con perlas y piedras preciosas. la piel de la mujer,
predominantemente blanca, tiene visos que en otro caso tienden más
a lo azuloso, a diferencia de la injerencia de los naranjas que se alcanza
a ver en la lámina de la esta página y no en otra precisamente.
ahora bien, si la mirada se detiene en la posición del cuerpo de la mu­
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com . González publica lo que
se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un
apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
jer, es claro que su peso se apoya sobre la pierna derecha y que ésta,
cruzada detrás de la pierna izquierda parece esconderse. los pies pare­
cen estar dispuestos de una manera semejante a la de una bailarina de
ballet cuando hace una venia o hinca las rodillas. esta posición de los
pies permite que el resto del cuerpo se pose hacia el lado izquierdo de
la composición y que se ejerza un contrapeso en el escorzo que provo­
ca el equilibrio. los brazos, extendidos, apuntan perpendicularmente
hacia el lado izquierdo de tal manera que el brazo derecho se cruza por
el frente del pecho (sin taparlo) y se encuentra con el otro brazo en las
manos; en este punto la mano derecha parece posarse sobre la izquier­
da. la cabeza cuelga hacia el lado derecho y hacia atrás, lo cual produce
que el cuello se abulte y engrose en la nuca. en la cara, la boca se crispa
como en un gesto de desagrado, y los ojos, casi enteramente blancos,
esconden las pupilas azules hacia arriba (o hacia atrás) subrayando en
la expresión de la mujer ese dejo delirante referido anteriormente, esa
suerte de desesperanza absurda. la contorsión del cuello es tal, que la
oreja derecha toca el hombro y se forma un pliegue de piel justo en la
parte de atrás del cuello; además parece que en ése punto preciso se so­
porta todo el peso de la cabeza que cae vencida hacia atrás. la posición
del cuerpo de esta mujer junto con el resto de los detalles referidos an­
teriormente, producen una clara sensación de desfallecimiento; pero
esta pose es, creo, una farsa, una jugarreta de ingres. si el espectador
se detiene sobre la pierna derecha —sobre la cual se sostiene todo el
peso del cuerpo—, ésta delata la trampa porque se encuentra sólida­
mente apoyada sobre un piso que además no tiene ningún tipo de ac­
cidentes físicos (grietas, piedras).
por otro lado, el foco de luz que cae sobre el cuerpo de la mujer provie­
ne de la parte izquierda del formato y provoca un efecto de contraste
sutil sobre la piel. el manejo del claroscuro es en esta medida bastante
preciso y marca un contraste delicado entre los claros y los oscuros.
las sombras se ven entonces sobre el lado derecho del cuerpo. los co­
lores de la superficie que rodean la figura podrían situarse en la gama
de los ocres y los rojizos. la gama rojiza ocupa principalmente el lado
derecho de la composición. en la parte inferior del formato se nota
una clara diferencia entre dos tonalidades que provocan una vaga ilu­
sión de espacio; si es posible, un interior. pero términos generales la
pintura es —exceptuando el cuerpo de la mujer— plana.
frente a los ojos de un espectador desprevenido podría llegar a afir­
marse que la mujer extiende una tela roja desde sus manos hasta el
piso; pero si la mirada de éste se detiene más juiciosamente sobre la
posición de las manos, notaría inmediatamente que esas manos en
lugar de sostener algo, se posan sobre algo. y que ése algo rojizo es
aquello que eventualmente puede dar lugar a la ilusión, a una roca, a
las contorsiones de una criatura monstruosa, a un escudo, a un mar
furioso, a una fabulación.
1002 palabras
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Gómez
Ese Musicastro Lizst!…*
En los archivos de Leningrado fue hallado, no hace mucho, un curio­
so documento, escrito durante la permanencia de Liszt en Rusia.
Cierto día daba un concierto en presencia del propio zar, Liszt
advirtió, durante la ejecución, que el soberano conversaba con sus
allegados. Cesó de tocar. Preguntole el zar la razón de tan brusca in­
terrupción, a lo cual repuso Liszt con sutil ironía:
—Majestad, cuando habla el zar de todas las Rusias, deben callar los
simples mortales.
El zar frunció las cejas y se mordió los labios. Inmediatamente
ordenó a su jefe de policía que investigara estrictamente la vida del
músico. Es precisamente el informe levantado por la policía en tales
circunstancias lo que acababa de encontrarse. Dice así:
El musicastro que responde al nombre de Liszt, de origen hún­
garo, desciende de padres desconocidos. Es individuo peligroso,
librepensador, amigo de los ateos, ebrio y libertino. En nombre de su
Majestad el Zar debe castigársele por su actitud insolente.
* Tomado de: Periódico Plástica, número 3, febrero de 1946, página 9.
Entre 1945 y 1946 Antonio Valencia, estudiante de la Escuela de Bellas Artes
en Bogotá, dirigió la edición del periódico Plástica, en colaboración de Enri­
que Torregroza, Ligia Tamayo y Grau, Margarita Posada y Hernando Tejada
como director artístico. Plástica era una publicación que contó con tres
números a través de los cuales los estudiantes pretendieron informar sobre
lo ocurrido en la Escuela de Bellas Artes, y avivar el rechazo a la tradición
académica.
+ lo mínimo que se espera de la acción humana: una reflexión.
poesía museo filosofía [+ arte degenerado]
frases de escritores (no de escolares)
2x1
Se supone que muchos seres humanos, antes de nacer, vivieron con un
hermano gemelo en el vientre y, en muchas ocasiones, cuando el otro
muere, el que queda retiene varias de las propiedades del hermano. Si esto
es así, no debería causar tanto revuelo que una misma idea tenga origen
en dos personas diferentes. A veces hay algo en el ambiente que provoca
que muchas personas hagan lo mismo al mismo tiempo, si las necesidades
son iguales, surgiran soluciones idénticas ante un problema compartido.
El problema, al parecer, reside en la autoría, en querer conocer quien tuvo
por primera vez una idea.
La concepción de creador tiene tan incrustada la obsesión de ser “au­
tor” que impide el desarrollo simultáneo de dos o varias propuestas; la
“primogénita” derribará a las otras, clamando que las otras fueron copias.
Pero creo que hay un punto en que difieren. No son replicas, cada una
surge a partir de un interés particular, inclusive si se trata de una copia.
Su fecundación es distinta, la aparición del primer ejemplar es sólo una
anecdota cronológica. El resultado, aunque puede ser aparentemente el
mismo, varia de “copia” en “copia”, pues cada uno puede ser usado para
una función diferente, vale la pena hacer un experimento: ver cómo crecen
dos objetos iguales de autores diferentes, que rumbo toma cada uno. Ojalá
se concluya que ninguno de los dos objetos son originales, sino que res­
ponden a un hurto mutuo de ideas, de influencias y de cosas —hermanos
que maduran cada cual a su manera.
—Daniel Avila
***
“Ninguna ventaja me reporta haber padecido dolores en el ánimo expo­
niendo día a día la vida [psyche] en el combate” (Aquiles, Iliada IX, 322)
Esta línea es un ejemplo de traduccion. Psyche, según Homero, es el alma;
pero hay que entender alma desde los griegos y no de forma vanidosa
(desde nuestra cultura occidental y cristiana). En este caso la mejor pala­
bra que nuestro traductor encontró para Psyche fue vida.
La labor del traductor, o de quien escribe sobre arte, es partir de una
interpretacion pero no olvidar el origen de lo que traduce. Siempre hay
un todo más grande que afecta la obra y que incluye en su magnitud al
autor, al entorno e incluso al traductor. El arte es un campo para infinitas
interpretaciones, la tarea de escribir es fácil y difícil, pero no imposible.
Es necesario seguir algunos parametros, el origen entre ellos, y respetar
la idea que propone el autor en su texto; pero esto no significa una total
complacencia, tal vez un comienzo, o la manera de sopesar una distancia,
sea hacer un ejercicio sencillo: pasar a escrito lo que los ojos ven.
—Laura Jimena Ramírez
***
La mayor de la veces que lees y oyes un texto, hay algo en algún rincón de
tu cabeza que te dice: “esto ya lo sabes”. Pero ¿dónde nace esa pregunta?
¿esa terrible obsesión a que nos repitan las cosas una y otra vez? ¿Cómo
es posible que una y otra vez queramos saber de nuestros problemas sin
encontrarles nunca una verdadera solución? ¿Es posible acaso que seamos
sólo unos masoquistas? ¿Es posible que creamos que con la repetición y
el análisis eterno de nuestros problemas llegaremos a un estado de perfec­
ción? La ausencia de un código común hace que en cada texto que leamos
encontremos un problema propio reflejado. Sin duda, la acción tiene algo
de egoísmo, de egocéntrico, pero la ausencia de un único método de inter­
pretación, o de una verdad única, muestra como en la lectura se da tal vez
—Juana Ruiz
 Gonzo#80
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 10 de marzo, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Mariangela Méndez
Una excusa para no decir nada
El Salón Universitario ASAB* es un espacio de exposición y
proyección de prácticas artísticas de estudiantes de arte de
diferentes centros universitarios en Bogotá. Las palabras “ex­
posición” y “proyección” suenan siempre con mayúsculas para
un artista, pero al parecer en el contexto académico y asociadas
con la palabra universitario, se tornan minúsculas, perdiendo
importancia y condicionando la producción o el tipo de obras
que ahí se muestran.
Antes de continuar quisiera hacer una advertencia: el pro­
blema de los textos de catálogo de exposiciones por convocato­
ria —como éste— es que no se concentran en revisar cada una
de las obras de manera individual, sino que por el contrario,
se encargan de analizar lo que sucedió en la exposición como
un todo, a manera de diagnóstico. Este gesto con frecuencia
arrastra el texto a los peligros de la generalización, borrando
diferencias y haciendo que paguen justos por pecadores. Sin
embargo, en defensa de la generalización, habría que decir
que es necesaria hasta cierto punto: un diagnóstico surge de la
identificación de varios síntomas, síntomas que le dan nombre
a la enfermedad; y reconocer la enfermedad puede ser el prin­
cipio para encontrar la cura.
Y habiéndome excusado, prosigo.
La condición de estudiante de arte es bastante paradójica.
Tal vez aún permanece la duda sobre la posibilidad de apren­
der y/o enseñar arte. Por un lado, para el estudiante maduro el
profesor más que un guía parece un estorbo, un castrador; pero
por otro, la condición de estudiante es la excusa perfecta para
todo lo que es resuelto con inmadurez. La noción de pertenecer
a la academia —ese mundillo de conceptos imprácticos—, de
ser estudiante y no profesional, posterga la toma de decisiones
reales respecto a la propia producción artística. Con “reales”
me refiero a que pareciera (y repito: a riesgo de generalizar)
que el estudiante de arte o no sabe, o no puede, o no quiere
hacer obras de arte sino tareas. Y es aquí dónde me pregunto
si acaso será el título de Salón Universitario el que condiciona
la producción o distrae las intenciones de los noveles artistas.
Sí: artistas, pues aunque sean estudiantes, no se puede hablar
de obras de arte estudiantiles, esa categoría no existe. Existen
obras de arte y existen artistas, que el artista aún sea estudiante
es una característica del artista y no de la obra, por tanto no
debería ser relevante para su crítica, mucho menos cuando se
pone en entredicho la necesidad de estudiar para hacer arte.
El VI Salón Universitario ASAB expone simplemente —por
defecto— la imposibilidad de los estudiantes de usar, habitar y
convertir en experiencia ese salón. Tal vez se trate de un salón
que está condicionado por un término, un término que deno­
mina la postergación de la experiencia. Habría que preguntar­
se entonces, ¿hasta cuándo se posterga?, ¿hasta que se deje de
ser estudiante?, ¿hasta que los artistas se gradúen?, ¿hasta que
empiecen a exponer en otros espacios más reales? Pero ¿cómo
invitarlos a otros espacios si nadie conoce las obras “reales” de
los estudiantes?
Yo pensaría que el espacio de un salón universitario debería
servir para liberar un comportamiento de su inscripción gené­
tica, es decir que debería servir para mostrar lo que no es un
ejercicio de clase. Una exposición es un espacio de emancipa­
ción para poner ideas en juego, evitando reproducir las mis­
mas actividades de las que uno se quiere liberar, las tareas. Hay
que vaciar las intenciones de un uso y un fin, hay que abrirlas
y disponerlas a nuevos usos. La noción de uso es tal vez la ca­
racterística más famosa del arte, pues de todos es sabido que
las obras de arte no sirven para nada. ¿Por qué pensar que una
tarea sirve como obra para una exposición, si sólo hasta que
uno produce sin un uso determinado es que aparece la obra en
su total autonomía?
Nunca se está más libre que cuando se es estudiante, y sin
embargo, en los espacios universitarios de exposición los ar­
tistas caen en la realización de maquetas y réplicas de sus pro­
pias ideas. Yo me pregunto: ¿por qué esa separación entre la
universidad y la vida, como si por fuera de la academia hubie­
ra un mundo más real esperándonos? En su ensayo Elogio a la
Profanación, Giorgio Agamben sugiere que la tarea política de
la generación que viene es, o debería ser, la profanación de lo
improfanable. Y para esto es preciso recordar que profanar no
significa simplemente abolir y eliminar las separaciones entre
la esfera de lo sagrado y la esfera de lo natural, sino aprender
a darles un nuevo uso y a jugar con ellas. Se trata de “distraer
una intención,” volver la experiencia de exponer un medio, el
medio a través del cual uno muestra lo que de verdad hace, sin
excusas, sin postergaciones.
Así como un juguete se puede volver inquietante y pertur­
bador cuando el juego termina, una tarea en el contexto de una
exposición se vuelve infame. Algunos de los trabajos expuestos
en el VI Salón Universitario ponen en juego ideas interesantes,
pero no las llevan a sus últimas consecuencias. Son primeros
intentos, tímidos, en los que la pintura o el dibujo no se repite
hasta lograr un buen resultado, haciendo evidente que el joven
artista no tuvo mucho de dónde escoger. Lo que había en la sala
de la ASAB no son obras, son la promesa de que se podría hacer
algo mejor de contar con más tiempo: bocetos inacabados en
los que la fecha de entrega pesa más que el mismo título, ejerci­
cios en los que prima el tedio de las tareas sobre la emoción de
una buena idea, maquetas donde el formato está a escala —de­
terminada más por las dimensiones del transporte público que
por las necesidades específicas de cada obra—.
En una exposición el espectador ya no es el profesor para
el cual se hizo la tarea. Aquello que en el contexto del taller
funciona como estímulo, deja de funcionar en el Salón
Universitario para el público. Esa clara transacción de la clase
(obra a cambio de nota) deja de servir en el contexto de una
exposición. Las ideas, las obras, deben estar frente a la soledad
del espectador, revelando esa otra soledad, la del artista. Aquí,
en cambio, las obras se resguardan tras la dinámica pedagógica enviado a hojagonzalez@gmail.com por M

dentro de la que surgieron. Exhibidas, estas obras no dicen

nada. Los ejercicios de los estudiantes se muestran como lugar
inexpresado de la expresión, y es la exposición de esta mudez
lo que me resultó atractivo. Así como el rostro de una mujer
que se siente mirada se vuelve inexpresivo, el rostro impasible
de las tareas de los estudiantes bloquean la relación entre la
vivencia y la esfera expresiva, haciendo evidente que estos
trabajos ya no expresan nada. ¿Acaso por temor a las opiniones
del público?, ¿temor a quedar en evidencia?, pero si el artista
siempre subestima al público, ¿entonces por qué preocuparse
por complacerlo?
Puede ser que a través de los Salones Universitarios o las
muestras estudiantiles ya no sea posible expresar nada, pero
hay que aprender a profanarlos, hay que distraer su intención
para poder comunicar la de uno, la propia, no la maqueta, ni su
réplica, sino la obra. Que no sean los medios expositivos, o los
rótulos los que condicionen o intimiden on su obsoleta grandi­
locuencia. Tal vez haya que secuestrar los medios para decir lo
que uno quiere decir, de pronto ni siquiera es necesario secues­
trarlos. Los medios están dispuestos a mostrar lo que uno quie­
re mostrar, lo que uno genuinamente produce, sobre todo si
el terreno en cuestión es la segura y protectora academia. Tan
sólo hay que entrar en el difícil juego de la honestidad, y eso
que la honestidad es sobre todo una cualidad sobrevalorada.

— Mariangela Méndez
Jurado de selección y premiación del VI Salón Universitario ASAB.**
Profesora Asistente, Departamento de Arte, Facultad de Artes y Humani­
dades, Universidad de los Andes.

* A lo largo del texto hablo del Salón ASAB, y con esto no me refiero exclusi­
vamente a las obras que literalmente estuvieron en exposición, sino a todo
el conjunto de ausencias que por defecto también lo conforman; la ausen­
cia en el número de inscritos, las ausencias en los trabajos que no fueron
seleccionados y claro, las ausencias de los trabajos que en efecto estuvieron
expuestos. Pero como siempre son esos valientes que se aventuran y par­
ticipan, los que terminan sacrificados, que sirva también este texto para
verlos como mártires o acaso como héroes.

** La selección y premiación de obras para el VI Salón Universitario ASAB,

estuvo a cargo de los Jurados Mario Opazo, Guillermo Santos y Mariange­
la Méndez. Este texto expresa mis opiniones solamente y aunque el tono
no parece el apropiado para un catálogo de exposición, considero que en
este contexto académico, el llamado de atención puede tomar visos peda­
gógicos. Es más, aprovecho para hacer extensivo este llamado a todos los
estudiantes de los programas de arte, cuya experiencia se ve postergada en
espera de algo mejor.

GRAN TORNEO DE FÚTBOL “LA TAPITA” / Hablar con César... y a jugar

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

esta semana > inauguración González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y
aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del
período académico de clases.
tape / diana apache
vitrina / miércoles 12 de marzo / 12 m. Síguele la pista al Muestreo...
“Deseo que mi mente aprese las cosas del mismo modo que la vagina atrapa al pene”—M.D.
GonzáLez#81
circula en el departamento de arte,
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apellido y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta
hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

lunes 24 de marzo, 2008

Solingen, lunes 24 de marzo, 1930

Al señor B. B.

…No estoy en condiciones de asegurarle si será usted escritor. No hay

escritores de diecisiete años, hoy menos que nunca. Si posee el don, lo
tendrá por naturaleza y habrá estado con usted desde niño. Pero si de
ese don surgirá algo, si tendrá usted algo que decir o significar, eso no
depende sólo de su don, eso depende de si usted puede tomarse en serio
a sí mismo y a la vida, si vive con sinceridad y es capaz de resistir a la ten-
tación de hacer meramente lo que le resulta fácil al talento. En resumen,
depende de cuánta proeza, sacrificio y abnegación sea capaz. Es dudoso
que el mundo le retribuya y le agradezca por todo eso. Si no está poseído
por la idea, si no prefiere sucumbir enseguida antes que renunciar a la
literatura, póngale fin.
Su escepticismo no tiene nada que ver con las cuestiones que en es-
tos momentos lo absorben. Es natural a su edad. Si dentro de algunos
años no ha podido superarlo, puede convertirse en periodista, pues ha-
brá pasado la oportunidad de ser escritor. Ser inteligente y hablar con
sensatez nada tiene que ver con la literatura.
Mis mejores deseos y un favor: no vuelva a escribirme hasta dentro
de unos años.

H.H.
—Hermann Hesse
(Cartas Escogidas, ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1980)
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diego Fernando Pinzón

frases de escritores (no de escolares)

retrato no-focal

“Para que una obra literaria de cierta importancia pueda ejercer una in-
“Cámbiate de lugar. fluencia extensa y profunda, es preciso que exista un parentesco secre-
Estas estorbando. to, incluso una armonía, entre el destino personal del autor y el destino
Más a la derecha... más... anónimo de sus contemporáneos; los hombres no saben por qué consa-
Ahora no te muevas. gran una obra. Lejos de captar su sentido, creen descubrir cien virtudes
que justificarían su aceptación; pero la verdadera razón de su favor es un
Dije, ahora no te muevas.
imponderable: una especie de simpatía.” (Thomas Mann, “La muerte en
Eso. Venecia”)
No, eso no.
Ahora todo se perdió.
Lo puedes retomar? Existe entre el lector (ya sea de una obra literaria, ya sea de cualquier cosa) y
Ubícate por favor. lo que se lee un choque de experiencias distintas, que se configura en un acto
Mueve los pies... más... de complicidad, que no siempre implica una simpatía. Lo que se consagra es
No, el árbol te da demasiada sombra. esa experiencia nueva, irrepetible de traducción. Que se repita una y otra vez
el mismo código, el mismo significante no evita que el lector se choque una y
Ya dije, no me gusta la luz entrecortada!
otra vez de maneras distintas. Así, se puede pasar de la simpatía al odio, del
Quién dijo que te alejaras? gusto al disgusto. Pero independientemente del efecto que haya en el lector,
Acércate más! hay un diálogo que se actualiza experimentalmente con cada lectura. Es así
A mi no, al árbol. la creación.
Eso. La simpatía no debería ser el criterio de consagración; es la lectura indivi-
No, eso no. dual, que se vive, que dialoga, lo que pone en un instante que está condenado
Si, una mano sobre él. a su transformación inevitable a una obra por encima de otra. Los clásicos
Busca tu espacio. además de esa lectura individual que les dio su instante de gloria permane-
cen en un ámbito colectivo, no porque causen simpatía, sino porque enfren-
Es decir, tu me entiendes.
tarse a ellos implica toda una experiencia psicológica que se regocija al hallar
Olvida que estoy yo. que mucho de lo que uno ha pensado está puesto maravillosamente ahí.
Eso, más.
Escucha al viento. —María Posada M.
No, así no! A mi no, al viento!
Si no pones de tu parte todo esto no tiene sentido. ***
Y esa mueca es una sonrisa? No me sirve, definitivamente no.
Quieres concentrarte? Porque si no quieres no sé que hacemos aqui. Quizá mañana se me ocurra algo mejor
Eso, mejor.
Buscaba algún interés leyendo algunos poemas, la mayoría me aburría; todos
La otra mano. hablaban de amor, de esperanza o desolación, de plenitud o soledad y, final-
Los pies, más pies! mente, de amor. Luego de buscar encontré otros problemas en los poemas;
No! En el árbol! encontré unos que mi imaginación podía ilustrar con dibujos y otros (¡no tan
Ahora olvídate. Ya casi nos vamos. afortunados!) como películas; leí todos con cuidado para tener que leerlos
Olvida tu cuerpo. Ahora eres ambidiestra. sólo una vez. Luego encontré otro; lo raro fue que lo leí varias veces, quizás
Ponte verde. Tus manos son ramas. “ya me sé el final” pensaba antes de leerlo y era verdad, me lo sabía, no era otro
Mujer, no me escuches. poema más, era un poema que conocía, pero lo leí diferente, me pareció horri-
ble (y pensar que antes me gustaba). Lo leía y lo leí varias veces pero no había
Me escuchas? Me escuchas? Oye! Me escuchas?
manera, cada vez que lo leía se hundía más.
Pensé en por qué será.
Y ahora, dónde te has metido?”
Una respuesta: mis intereses se ven influenciados por los millones de eventos,
de circunstancias, de textos, de películas que en extensas jornadas los afectan,
y que cambian, para bien o para mal, mi forma de creer, de ver, de leer. Pero re-
—Diego Fernando Pinzón leer es diferente, quizás no se repite la misma sensación, la misma impresión,
pero si hay una escusa y es fijarme en nuevas cosas, en buscar nuevos juicios
actuales.
Microrelato:
Bueno, una respuesta podría ser ésa, pero como es natural hay muchas otras...

—Diego García Martínez

esta semana > inauguración

“Para la venta: zapatos de bebé, sin usar” libro de bocetos
una colección de apuntes fotográficos en torno
a rutas indefinidas por la ciudad
[camila barrera, jaime bautista, diego bermúdez, juan forero, natalie galindo, maría gómez, lucia
lápidus, ignacio linares, natalia martínez, alejandro martínez, liliana rincón, irene rincón, frnacisco
sánchez, ruben sepúlveda]

sala de proyectos / miércoles 26 de marzo / 12 m.

26 al 31 de marzo
[Por Ernest Hemingway]
 Gonzalez#82
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 31 de marzo, 2008
esta semana > conferencia
“La poca [crítica] que hay no comunica”
Conversatorio con los españoles
Fernando Castro Flórez, Laura Revuelta y Alberto Ruíz Samaniego
premio nacional de critica / departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los
andes / ministerio de cultura
Jueves 6 de abril
4:30 a 6 p.m.
Auditorio B
Edificio Mario Laserna
Universidad de los Andes
Carrera 1 este # 19 A — 40
3 32 44 50
plataforma:
1. Mire el siguiente enlace para ver el video (duración 10 minutos):
http://www.youtube.com/watch?v=JJ—EVC4sqGQ
2. “La poca [crítica] que hay no comunica”:
En algún lugar del tiempo, entre los años setenta y ochenta, en
España, se hizo un programa cultural de televisión donde una
presentadora introdujo un tema:
“…¿Qué sea el arte? Es cuestión que muchos creerán previa a
ésta, pero hemos pensado que era no sólo harto más amplia,
sino también en alguna medida deudora de la que hoy nos
ocupa, en tanto en cuanto habría que utilizarla como terreno
de juego para debatir aquella. Puesto que lo que queremos
llegar a tratar de las estupendas posibilidades y de las gen­
eralmente mediocres realidades de la crítica de arte vamos a
empezar por el principio, eh, ¿Cuál creéis vosotros que debería
ser la función que cumpliera la crítica de arte? Y, como es muy
amplio, vamos a ponerlos en diferentes contextos, si os parece,
primero podríamos empezar por cuál debería ser esta función
en un contexto en el que el arte cumpliera la función que real­
mente debería cumplir…”
La discusión se dificultó desde el comienzo; el primer crítico
que intervino trajo a colación la raíz etimológica de la palabra
“crítica” y su origen en la palabra “Krino” (juzgar, valorar), pero
de inmediato fue juzgado y valorado por otro de los participantes:
“yo personalmente no estoy en absoluto de acuerdo con esta, con
esta apreciación”. La discusión continuó y a lo largo del programa
se hizo un largo, abstracto y a veces abstruso recorrido por toda
una serie de tópicos y de palabras: “sistema”, “clase dominante”,
“división del trabajo”, “mercado”, “aparato ideológico”, “propa­
ganda”, “sujetos artísticos”, “producción de objetos estéticos”,
“canales distributivos”, “subjetivismo”, “buen gusto”, “juicios
valorativos”, “criterio”, “postura revolucionaria”, “división termi­
nológica”, etcétera, etcétera…
Para el encuentro con el crítico Fernando Castro Flórez, la
periodista Laura Revuelta y el teórico Alberto Ruíz Samaniego se
propone una charla informal que parta de la revisión del video del
programa cultural de televisión y que lo lea a la luz del problema
que plantea la crítica de arte colombiana Carolina Ponce de León
en su libro “El efecto Mariposa”:
“P or vía del lenguaje, la crítica ha mantenido el arte dentro de
la estructura de clase que rige la sociedad. A pesar de preferir
una crítica didáctica, parece que los nuevos críticos no piensan
su oficio en términos de comunicación o de afinar un lenguaje
acorde a los medios: diferenciar lo que se escribe para un medio
masivo como un periódico, del texto para revistas especializa­
das, o del género televisivo, por ejemplo. A la ‘ausencia crítica’
hay que sumarle el agravante de que la poca que hay no ‘comu­
nica’”
La propuesta para el conversatorio “La poca (crítica) que hay no
comunica” consiste en centrar la conversación más en el “cómo” que
en el “qué” de la “crítica”, o en otras palabras, analizar el problema de
la crítica desde el lenguaje y las contingencias de la comunicación.
frases de escritores (no de escolares)
Existe un lugar común en la academia: una distinción que
supone una radical diferencia entre el lenguaje escrito y
las formas artísticas, pretendidamente alin­güísticas. Esta
confusión, que remite a un nivel muy precario de argumenta­
ción, intolerable para los términos aca­démicos que la
institución misma exige, dictamina la división disciplinar
—más negativa que positiva— de su propia es­tructura.
Este injustificado cisma (abier­tamente lingüístico, desde el
momento mismo de su enunciación) ha opacado, más que a
nadie, a la escritura y a su re­lación con la práctica artística;
corres­pondencia que espera aún a ser pensada en la dimensión
que merece (existen ya algunos intentos por expandir las posi­
bilidades de la escritura en el arte, más allá de la escritura como
arte, la primera pero más tautológica solución.)
La pregunta sigue abierta: ¿Es posi­ble escribir en una
academia de arte no como ni por medio de la crítica, la his­
toria o la teoría del arte sino en y desde el arte?
—Manuel Angel
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Raul Alejandro Martínez

Ejecución de Aurora
Escribir ciencia ficción para entender Cuando vi por primera vez el sitio ejecución de
El sitio ejecución de aurora quiere empezar, aurora,
que no es nada de resolver ciencia, sino darle a
quizás la tercera de mis ciencias ficciones. esa vez, tenía que decir esa vez
entender a la época, como creció la mía y muchas
cabezas. comenzó con un muñeco de pelo amarillo,
Esta vez tengo que decir esta vez imposible hacer eso con los perros, no estoy segu­
se rompió una cuerda, la que sostenía mis estre­ ro con las vacas,
De más no me puedo acordar, escribir un cuento,
llas. de más no me puedo acordar.
de título ‘Imbécil’ escrito en mayúscula y con la
Una cuerda parecida a la que le dio figura
mano izquierda.
al firmamento, que en este principio de año me Tan sólo que yo no estoy caminando, que salí de la
/ Sobre una persona con un brazo en la cabeza,
atropella. casa de rockeros, los del homenaje a los dos gran­
se lo cubre con un gorro, envuelto en el pelo largo
La cuerda que le dio a la figura des Camus y a un tal Outcault.
de toda su vida,
el color de una muchacha, de agua jarrón
la de cosas que el tipo haría con ese brazo en la
y una alameda. Pero por eso punto. Pero por eso sigo. Por eso sigo a
cabeza.
principio de año en una esquina con todo esto.
La cuerda esta vez está ahí mientras me siento, dis­ / Y todavía no apuro, es hasta ahora
Y eso no es todo.
puesta a salvarme con agua, que algo cae donde debe,
/ la cuerda también sostenía un Floripondio, y éste que hay que andar de aquí.
El sitio ejecución de aurora quiere empezar,
sostenía una cascada congelada.
por qué razón no debe esto de ir junto.
/ Así crecían las gotas de la tierra
Que se puede resurreptar todo, al cambiar una
que son rocas como las gotas de la —Raúl Alejandro Martínez
letra por otra.
lluvia,
algo cae desde el espacio que es el fin,
He llegado a pensar tanto eso, que mi orina
y desde nuestro fin hasta la tierra, enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diego Garcia
huele a una pregunta.
nuestras gotas van a la tierra,
Una canción en la cabeza que no me sé bien
las del cielo van a laguna.
pero al igual no se detiene,
no la puedo detener.
Por qué razón no debe esto de ir junto.
Pensando en que pensar
A romper el sol con mi toalla,
esa persona, piensa en alguien que camina allá,
de más no me puedo acordar.
camina tan rápido porque tiene frío,
yo no estoy caminando
Yo te digo mi amor carpintero, venga conmigo
pero yo también.
y sacamos a mis amigos del monte,
saquémoslos de ahí que se den cuenta
De más no me puedo acordar,
que en las estrellas hay otro bosque,
en algún punto acordarme de los perros,
con muñecos que miran, y que luchan con poderes
en algún punto acordarme de las vacas,
de hielo, de cristal como el amonio
la vaca muge para que le crezcan los cachos,
/ o la cosa tan rara que es el pelo amarillo.
la vaca y yo mugimos para que crezcan poderes,
usted y yo mugimos para que crezca el texto.
El sitio ejecución de aurora quiere empezar
por la palabra arriete,
Ahora piense que es usted quien lee,
para que después se le ocurra decir retrete,
que es usted el personaje
o pensar todo esto en el retrete.
y que se está mirando las manos,
sosteniendo un panfleto, o una cuchara, u ojalá
Por qué razón no debe esto de ir junto.
mugiendo con un libro.
Yo no la quiero encontrar.
Es tan difícil,
El libro es de ciencia ficción, se habla de robots, de
como si dijera que quisiera,
estrellas homúnculos de metal, ligados a su cabeza
que escuchen un rumor en la luna.
lector, y que pintan lo que todo su ser pintaría.
O que me crean que yo no estoy caminando, que
salí de la casa de rockeros, los del homenaje a los
En el libro, los robots los crea Richard Outcault,
dos grandes Camus y a un tal Outcault.
1897 basado y después del muñeco amarillo. Se los 2008: ¡Qué año!
/ Y por eso punto y por eso sigo.
regala a usted lector.
Imaginarse pintar algo. Embarrada no poder Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
Se los regala después de que hacen lo que él no hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer
pintarlo. Regocijarse al ver que el mundo
alcanzaba, construir un edificio de lienzos, todo público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
es tan imperfecto y veloz como yo lo limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de
afuera pintado, el techo es la / constelación de
pintaría. La cosa más poderosa que he cada semana del período académico de clases.
acuario, la fachada el horizonte en invierno, a un
visto.
lado un baño gigante, y al otro un monte como los
de acá.

Síguele
Aunque hay veces que algo no me lo deja ver,
de más no me puedo acordar,
La pintura no se dañó con el agua pero sí con los
no inquieta tanto cuando es alguien
orines en las esquinas, Outcault no reparó en esto,
el que no me lo deja recordar.
él y sus amigos pintan lo de adentro.
El sitio ejecución de aurora quiere empezar,
por qué razón no debe esto de ir junto.
Estos robots, por parecerse a alguien empiezan a
hacer otras cosas en sus ratos libres. A cantarle a
una persona con la mano debajo de sus piernas en
la pista al
Muestreo...
En algún punto acordarme de los perros,
el bus. Se vuelven borrachos como el niño amari­
confiar en el pulmón nocturno.
llo, el de las primeras historietas. Por eso Outcault
se los regala a usted.
 Gonzalez#83
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 7 de abril, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Pardo
Tras los hechos “Interfunktionen” 1968-1975
Al entrar en cualquier exposición se pueden tomar dos posibles de-
cisiones: se opta por leer el texto curatorial y ver la exposición bajo
el enfoque que éste proporciona, o ignorar el texto para ver la exposi-
ción. Por su puesto que hay más opciones, como leer el texto y no ver
la exposición, ver la exposición y luego leer el texto, o no leer ninguna.
Sin embargo, hay dos elementos que casi nunca se ignoran en las ex-
posiciones: su título y la lista con los nombres de los artistas que la
componen. Alguien que halla tomado cursos de historia de arte mo-
derno se emocionará con los nombres de los artistas (ilustres, cele-
bres, importantes) y entrará predispuesto a ver una gran exposición.
Se presenta entonces en éste espectador la ilusoria transacción de que
una exposición será buena por los nombres de los artistas. Otro que
no conozca mucho de historia del arte moderno puede entrar por el
simple hecho de curiosidad
Sin importar las decisiones del espectador (que sería risible tratar
de justificar o calificar aquí) hay una cosa que se evidencia desde que
se entra. El lugar es frío, tiene el piso gris y tiene paredes blancas (dry-
wall) que separan y seccionan los espacios. Es evidente que es un par-
queadero decorado y arreglado para hacer de sala de exposición. La ex-
trañeza (entendiendo esto como la cualidad de raro) que esto produce
no se puede dejar de lado, ¿Por qué éste sitio? ¿Por falta de lugares de
exposición? ¿Se piensa que las obras no funcionarían si se encuentran
en un cubo blanco como tal? ¿Por qué volver un parqueadero un cubo
blanco? ¿Es una tendencia? ¿Una excusa? ¿Un pretexto? Es difícil sa-
ber la respuesta, si es que sólo se puede dar una
Sin importar si se leyó o no el texto curatorial es evidente que
en las obras sobresale el protagonismo del concepto, por lo que se
incrementa el problema sobre el entendimiento ¿Que está haciendo
un tal señor Baldessari cantando un manifiesto de un tal Sol Lewitt?
¿Por qué hay un televisor que gira? ¿Por qué hay un caballo trotan-
do? Dirán algunos democráticos del arte que esto no es cierto, que
cualquier espectador puede tener una lectura correcta sin necesidad
de un conocimiento previo, lo cual es valido, pero que no soluciona
la afirmación: no entendí nada. Esto se podría seguir ampliando con
la pregunta ¿el arte debe ser sólo entendimiento?, lo que no es un
objetivo en este texto, pero se puede mencionar que las obras son
muy difíciles de contemplar o leer por su hermetismo. Pero el fin de
éste texto no es explicar según una experticia o un ojo educado lo que
estas obras buscan y pretenden señalar, para el infortunio de quien
lo buscaba en éstas palabras, sino de presentar algunas incongruen-
cias y problemas de la exposición.
La exposición está basada en la revista “Interfunktionen”, cuyo en-
foque era el arte conceptual desde 1968 hasta 1975. No todas las obras
expuestas salieron en la revista, pero sin embargo sí fueron elabo-
radas durante su periodo de publicación. Estas obras expuestas son
jueves 10 de abril, sala de música, 1-2 p.m.
reunión informativa cursos de verano en París
+ información en:
http://arte.uniandes.edu.co/
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer
público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de
cada semana del período académico de clases.
presentadas desde el texto curatorial con premisas extrañas como:
“se pasa de la “configuración” de objetos autónomos –sólo atribuidos a su
verdad intrínseca- a privilegiar la “interacción””, “sacudida cultural y artís-
tica irreversible”, y “plena vigencia hoy”. –se puede pensar , luego de leer
lo anterior, que sacar frases o conceptos de un texto puede ser odioso,
puesto que no da fe de la totalidad del texto ni de lo que quería expre-
sar la escritora (en este caso Gloria Moure), y que puede ser un sínto-
ma de mala lectura por parte del lector- . Es cuestionable la manera
ligera en que son presentadas las anteriores, pues sólo pretender guiar
causando confusión y no buscan acompañar al lector en su lectura de
la exposición. Es claro que no existe un único lector, ni un lector ideal,
pero el problema de estas frases y conceptos radica en el objetivo de
querer educar a quien no sabe y afianzar el conocimiento de quien ya
sabe. No es entonces un texto generoso que se deje leer.
Este texto no se puede concluir sin antes al menos haber señalado
una obra, pues la extrañeza (entendiendo de nuevo esto como la cuali-
dad de raro) no sólo se presenta en el texto y el lugar. El video de Gün-
ter Bruss de 1970 es un bueno ejemplo para presentar una paradoja.
Este choca por el contenido, pero se estrella por su justificación. Cabe
citar el contendido de la ficha técnica: “Las descripciones, explicaciones,
teorías, etc., son pésimos apoyos. La acción se rebela contra la psicología-te-
rror. El actor se hiere voluntariamente, que se ofrece total y voluntariamen-
te, no ilustra confesiones psicológicas de fé, no práctica el masoquismo ni el
sadismo como una actividad lúdica de tiempo libre. Tales sandeces prefabri-
cadas, tales paquetes tan bien amarraditos y llenos de conceptos y etiquetas
no son más que barreras que impiden el acceso libre a la acción”. Tras leer
esto se puede presentar la siguiente pregunta (sin necesidad de ver el
video) ¿acaso éste texto no es una descripción, una explicación, una
teoría, un concepto o una etiqueta? La pregunta es bastante diciente
de la obra (y de la exposición).
Se puede concluir, luego de plantear todo lo anterior, que un ele-
mento que llama la atención de la exposición en general es su tinte
“esnob”, ya sea por su curaduría, sus justificaciones, o por su lugar de
exposición.
—Andrés Pardo
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juana Anzellini
Sobre la pared pintada de amarillo y en letras rojas se lee:
Tras los hechos: INTERFUNKTIONEN 1968 – 1975
curaduría: gloria moure
12 de marzo a 2 de junio de 2008
Dos guardias celan la entrada de la sala. Interfiere el sonido de sus radio-
teléfonos y el tintineo de los platos, las copas y los baños del restaurante
contiguo. Al entrar en la primera sala se impone antes que nada (y que
todo), un extenso texto de la curadora Gloria Moure plotteado sobre
una pared del mismo color amarillo de las líneas pintadas sobre el piso
de concreto esmaltado. Se entiende inmediatamente que se trata de un
garaje; hasta los garajes apelan a los símbolos, a los índices. La expo-
sición toma lugar en un sótano, un lugar subterráneo, en una suerte
de averno custodiado por dos leones a la entrada. Desde el comienzo
la curadurìa se encarga de que el espectador “entre en ambiente”, cada
paso va desatando una premonición de lo que está por verse. La primera
pista revela que INTERFUNKTIONEN es una publicación, una revista,
doce ejemplares sobre arte. Sobre un taburete están alineadas las doce El ciclo de conferencias Modus Operandi, organizado anualmente por el Departamento
revistas, debidamente fotocopiadas y aseguradas a la superficie. Es po- de Arte, de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, relaciona
y contrasta alguna palabra de dominio público con el arte. En versiones pasadas de este
sible ojearlas, leer en alemán y mirar las imágenes. La diagramación y
ciclo se sugirieron relaciones entre arte y humor, arte y ley, arte y mercado, pero siempre
edición de las revistas está hecha con medios precarios y eficaces: textos generando conversaciones con diferentes disciplinas y prácticas. Fieles a este modus
a máquina, collage, cortar y pegar, dos tintas, blanco y negro. Un garaje operandi y procurando mantener la diversidad para que distintas voces puedan ampliar
el espectro de relaciones, el ciclo de este año es titulado arbitrariamente Arte y Poder.
parece ser el lugar propicio para situar la precariedad de estas revistas
Se ha dicho que después de la tortura, el arte es tal vez la segunda forma más
oscuras. La falta de una amplia disponibilidad de espacios expositivos poderosa de persuasión, sin embargo en comparación con la política o la religión, el arte
y el ingenio de adaptar semejante lugar a los términos de un espacio ex- parece impotente. Los grandes temas con los que nos relacionamos en arte: política, te-
oría y práctica, se han reducido a un problema de poderes y los estudios sociales sobre el
positivo institucional, demuestra una estrategia curatorial surgida de
poder –y la resistencia— están dominados por la distinción entre persuasión y coerción
la carencia, que definitivamente logra eficacia y establece una corres- como metáfora de las relaciones entre mente y cuerpo; entre las ideas y lo material, entre
pondencia directa con los contenidos de las revistas. Es posible supo- el poder de persuadirnos de nuestras propias y legitimas ideas y la fuerza de coerción
ejercida directamente sobre un cuerpo. Pero esta relación de términos no busca dirigir la
ner que se trata de un espacio elegido por sus características físicas, un
conversación en ninguna dirección, no se trata de escoger, tampoco buscamos legitimar
espacio que establece una consonancia con las obras que se exponen: su relación a través de un consenso público. Por el contrario, entendemos que todas las
un espacio oscuro, obras oscuras, sonidos mecánicos, proyecciones, formaciones de poder son incompletas, y que una conversación sobre Arte y Poder puede
considerar aquellas obras de arte y artistas que en su práctica ilustran estas tensiones.
música que en lugar de sonar, languidece. Entrar a esta exposición im-
También puede ser sobre las discutidas jerarquías establecidas en el campo del arte—la
plica bajar, sumergirse; circular en un lugar oscuro implica un riesgo. curaduría por ejemplo— o se puede hablar del arte como una forma de poder, como
Gloria Moure dispone de una serie de obras de unos artistas, para ella arbitro de conflictos sociales, o como arbitro del juego entre conocimiento y poder,
inclusive, se puede hablar del arte como forma de resistencia, por liberador más que por
misma hacer su propia obra, para volverse ella misma una artista. Las
revolucionario.
obras se le suman al montaje. El montaje se sobrepone a las obras. La
conferencistas
oscuridad del montaje parece afirmar que el espectador debe encon-
Montserrat Albores, curadora. Víctor Albarracín, artista y miembro de El Bodegón. Aqui-
trar algo más allá de la mera visibilizaciòn de unas fotos, un video, un
les Arrieta, abogado, exmagistrado y profesor de derecho. Antonio Caro, artista. Cordula
ensamblaje. El montaje dista de la sutileza, se impone sobre la manera Daus, artista y coordinadora editorial de Documenta12 magazines. Víctor Manuel
de percibir las obras, guía, tiraniza. El sumergimiento es progresivo: el Rodríguez, director de Arte, Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital de Cultura.
Monseñor Juan Manuel Huertas.
garaje se hunde cada vez más en la tierra y el espectador se acostumbra
a esa oscuridad, se le dilatan las pupilas, camina hasta el fondo, toca El ciclo de conferencias se llevará a cabo del 14 al 18 de abril, en el Auditorio G-104 de la
fondo. Las obras que acompañan este viaje van desmoronando al es- Universidad de los Andes, de 6 a 9pm.
pectador y van desmoronándose ellas mismas: la imagen especular y
El ciclo tiene un costo de $10,000.oo pesos para toda la semana y la entrada es gratuita
saturada de Dan Graham desnudo, el descontructivismo de Gilbert and para estudiantes con carnet.
George, Jörg Immendorf con denuncias políticas rancias y panfletarias,
Cupo limitado (100). Inscríbase enviando su nombre, teléfono y número de cédula a:
Lawrence Wiener descascarando las paredes del lugar, el delirio de Bru-
areadeproyectos@uniandes.edu.co
ce Nauman, òleo sobre lienzo, Joseph Beuys pensando con las rodillas,
cebollas marinas, personas negando con la cabeza, el aspecto múltiple
de un mismo hombre y luego, al final, Günter Brus, su video, su bruta-
lidad, los niños mirando, la desesperanza y su ficha técnica afirmando
esta semana:
que “las descripciones, las explicaciones, teorías, etc. son pésimos apoyos (…)
tales sandeces prefabricadas, tales paquetes tan bien amarraditos y llenos de Peter Freund en la Universidad de los Andes
conceptos y etiquetas no son más que barreras que impiden el acceso libre a la Miércoles 9 de abril
acción”. Las preguntas. El ascensor se abre y se cierra continuamente. El Salón R 111. 5-8 pm .
espectador sale oprimido a la superficie. Escapa casi. Presentación y proyección de varios trabajos de Peter Freund.

Jueves 10 de abril
Algo se escapa. Salón 111. 5-8 pm.
Presentación y proyección de varios trabajos de video artistas del área de la
—Juana Anzellini bahía de san Francisco.

Sábado 12 de abril
POSDATA (13:51): Vi la serie de doce fotografías de Robert Smithson de 1969, “Piedras Salón- Granja Experimental TX-. 9-12 m y 2-5 pm.
volcadas” como una metáfora de la curadurìa como tal. Se trata de seis casos en los Taller creativo con Peter Freund
que Robert Smithson registra ‘el antes’ y ‘el después’, la acción que implica volcar una
piedra; la piedra sobre el piso antes de ser volcada y la piedra volcada después (tam-
y muchas otras cosas [mire su correo…]:
bièn sobre el piso). La tierra oscura bajo la piedra es bombardeada por la luz del sol, las Vitrina, Sala de Proyectos, Conferencias, etcétera…
lombrices, los insectos, la profundidad traída a la superficie.
 Gonzalez#84
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 14 de abril, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño
A.A
(Las siglas significan lo que usted desee)
El otro día escribí un correo respondiendo al ciclo
de conferencias “Arte y poder” el cual requiere de
una inscripción para poder aistir. Mi respuesta te-
nía que ser enviada a un correo cuyo titular es el
“área de proyectos” un ente que si bien sé quienes
lo conforman no me dice nada sobre quién es el
que lee y responde esa dirección electrónica. No
me dice con quién hablo, pero me toca hablar con
él o ella, si no, no puedo ir a las conferencias.
Por otra parte hice una pregunta, la cual fue
respondida con un impersonal “Si, deben hacerlo”
, sin decirme Hola ni nada que me diera alguna luz
si quién me había respondido de verdad era una
persona, de esas que uno ve por la calle caminan-
do, de esas que estornudan o que por algún distraí-
do pueden ser atropelladas. De esas que cagan y
mean.
Siempre me he sentido incómodo hablando
por teléfono, siento que no hablo con nadie, siento
que hablo con un pedazo de plástico; ya de por sí
me considero demasiado malo para hablar en per-
sona, así que hacerlo por teléfono o Messenger es
aún más problemático y ni hablar del celular, me
toca caminar y hablar al tiempo (¡Y con una mano
ocupada! No se cómo logro conservar el equili-
brio…). Al menos en persona me siento un poco
más seguro, mi inseguridad para hablar se explica
por mi timidez y ya no por el medio, al menos aho-
ra depende de mí. Ese correo me hizo acordar de
aquellos tiempos en que uno al hablar con la gente
tenía que enfrentarse a sus gestos, a sus mañas, a
sus distracciones y a sus miradas hacia otros focos
de atención, todo aquello hacía que uno conversa-
ra. Y que supiera con quién lo hacía.
No me disgusta en sí ni el teléfono ni Internet,
es increíblemente cómodo usarlos, puedes concre-
tar una cita (ya sea de trabajo o con alguna chica)
sin tener que bañarte ni quitarte la pijama, pero
esa misma comodidad me da cosa. Como dice un
amigo “Demasiado bueno para ser cierto” .Esa
comodidad hace que en los foros sobre crítica la
gente se queje de que gracias al anonimato la gen-
te “discute” sin discutir, de que tienen una excusa
para hacer lo que quieran de que pueden ser al-
guien sin ser nadie. Olvidamos que usar ciertas co-
sas cambian nuestra forma de pensar y de actuar,
aprovechamos el anonimato porque nos proteje;
en el teléfono pasa lo mismo, sino acuérdense si
alguna vez le terminaron a su novia por teléfono.
Generalmente no es sólo porque estén en lugares
distintos, eso se puede arreglar ¿O no?
Para poner un ejemplo más, ahí está Facebook.
Mis amigos me cuentan (yo no tengo Facebook,
se me hace muy complejo de manejar) que existe
un montón de gente que no existe como el Señor
Conejo, Don Alirio o Pepito Pérez. Lo primero que
pensé es que esa gente tiene que existir, supongo
que esa gente que no puede hacer lo que quiere
siendo quién es, para eso existen los Alter Ego, de
eso sabe bastante el Area de Proyectos.
—Gustavo Niño
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Toro
Comienza en el norte, no en el norte norte, pero si
en el norte, en el norte medio, “lo mas norte que
tiene bogota”. Es mas; norte medio, con séptima,
porque mas al occidente ya no es tan norte. Por ahí
por donde la marcha contra las FARC tuvo una de
sus mas grandes afluencias, ¿?. Ahí comienza el
verdadero norte, justo desde ahí. Hacia el oriente,
sigue siendo norte pero este ya es un norte distinto,
no es un norte cualquiera, es mas de pronto hasta
no es norte. Es intocable, se cuidan sus bellezas
con espinas, como las espinas de las rosas. Ya por
la séptima esta el norte mas tocable donde todavía
llega el transporte publico, es la muralla, que al
mirar hacia arriba, hacia las montañas ve lo que
debería ser su futuro. Mas hacia el occidente pero
que no se confunda, no, no, no; un poquito al
occidente, mejor bajando un poquito la montaña.
Mejor no digamos occidente, porque occidente
es otra cosa; y se podría mal interpretar. Una
carrera que, para que de ninguna manera existan
confusiones, solo existe allí en el norte del que
hablamos y termina un poquito al sur, ya donde
el norte no es tan norte, donde las cosas cambian,
aun así dura muy poco. Esta carrera desde su inicio
hasta su fin, contiene todo lo que necesitas, si no
esta allí mejor no lo necesites. A lo mejor por eso
esta carrera de la que venimos hablando termina
donde termina, en una iglesia. Para que si en algún
momento quieres conocer la ciudad, si te atreves,
vas allí conoces un poco de historia y ya estuvo.
El recorrido continua, en esta plaza donde se
encuentra esta iglesia se instalan todo tipo de
negocios, porque de aquí para el sur comienza
otra historia; un poco de lo mismo pero menos
norte. Como veníamos diciendo aquí en esta
plaza, se concentra un pequeño grupo de gente
que vive de las monedas, desde el señor que hace
carreras de ratas, hasta los señores que cuentan
cuentos, minutos a celular, ropa, libros,
juguetitos, cigarrillos. Estos negocios callejeros
se extienden por la continuación de la antigua
carrera, entiéndase bien una carrera distinta a
la que veníamos andando pero la continuación
de la misma. Una carrera que al igual que la
anterior lo tiene todo, pero para otro tipo de
gente, una gente distinta a la anterior, con una
estética distinta a la anterior. Y esta carrera a
diferencia de la anterior, parece no terminar,
por lo menos no para el conocimiento del autor
de este texto. Pasa de ser una carrera comercial,
de negocios putas, en algún momento drogas,
muerte hasta un final desconocido. Por esta
misma, ya en el centro nos podemos desviar
en un recorrido importante para la ciudad,
que aunque de lo mismo, negocios, comercio
y gente, de productos más genéricos; aunque
genéricos de gran diversidad si no se encuentra
allí es posible que no exista. Hacia el oriente
esta pequeña y vistosa calle termina en una de
las universidades más prestigiosas del país y
comienza para los del norte, un atajo hacia el
norte o hacia el centro, para que en su recorrido
de casa al trabajo o viceversa, los del norte no se
tengan que encontrar con la ciudad.
Volviendo a una de las plazas de nuestro
recorrido, que no necesariamente tiene que ser
esa, encontramos otra vez a este tipo de gente que
vive de las monedas. Para una máxima diversión
vamos a dividir este grupo en dos grupos, y
vamos a tomar los divertidos, porque los otros
aunque importantes y perfectos reflejos de lo que
le acontece no solo a la ciudad si no al país, son
aburridos y de estos hay varios estudios. Están los
que piden plata por su condición y los que piden
plata por una pequeña labor, bien sea de limpieza y
también de cultura como ellos mismos lo llaman.
Además nos va tocar salir de la plaza, porque este
tipo de personajes se encuentran más que todo en
los semáforos, aprovechando el pequeño tiempo
que se le pude robar a los ocupados pero llenos
de monedas, dueños de vehículos; en ese lapso de
tiempo, la cultura se aprovecha y se encuentran
desde malabares de 3 y hasta 5 pelotas, magos,
bailarines y demás. Estos artistas promotores
de cultura, amplían su espectáculo en sitios y
tiempos que el distrito les ha abierto, es posible
encontrarlos en la ciclo ruta o mas aun en el
septimazo concentrando un gran numero de gente
para reclamar cultura y algunas monedas por ese
intercambio.
A pesar de este agite de ciudad en el que
vivimos con tan solo una línea de montañas se
crean espacios culturales de los que poco a poco la
ciudad se apropia mas; aunque la ciudad no tenga
playa, el domingo es de playa y esparcimiento, la
ciclo ruta es un buen ejemplo de esta actividad
bogotana, un espacio que por mas de 20 años le
ha robado a la gente los domingos, y sin objeción
alguna se toma las calles de la capital, junto con
esta se encuentran los distintos parques donde
se aglomera la gente para disfrutar de esta playa
montañera. Poco a poco esta ciudad alivia las
dificultades que le exige su gente, muchas veces
toma pasos en reversa significativos, aun así sigue
creciendo; no es claro su rumbo pero es una ciudad
que se hace respetar.
—Camilo Toro
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Federico Parra
statu quo
o encuentro intemporal con Linda Nochlin
–…Botticelli, Caravaggio, Ticiano, Rafael,
Leonardo, Rembrandt, Miguel Ángel, Velás-
quez, Vermeer, Cézanne, Degas, Gauguin,
Matisse, Manet, Monet, Picasso, Renoir, Van
Gogh, Miró, Magritte, Klimt y tantos más.
–¿Y mujeres? –me pregunta la maestra No-
chlin.
–Tal vez Frida Kahlo sea la más importante.
Debe haber muchas más pero no recuerdo
sus nombres.
– ¿Ninguna más?
– No. No es mi especialidad pero las debe
haber.
– ¿Por qué no ha habido grandes mujeres
artistas? –dice Nochlin casi exclamando.
– De que las hay, las hay –digo en tono de-
safiante–.
– Ignorante no eres pues nombras a grandes
hombres de la pintura. Deberías conocer
también algunas artistas –hace énfasis en
“algunas”–. Entonces ¿Por qué no ha habido
grandes mujeres artistas?
Como quien quiere salirse con la suya le
respondo con palabras prestadas que no aca-
ban sirviendo de mucho:
– Sé que aceptas la premisa de que todos,
hombres y mujeres, somos seres iguales.
– Sí.
De seguro iba a decirme algo más, pero esta
vez me apresuré y continué con mi plan.
– Siendo así, tampoco podría…
Me arrebató la palabra terminando mi frase
como quien completa un refrán.
– haber grandes hombres artistas. ¡Pero no
es el caso!
– Es cierto, entonces lo que falsea es el pa-
radigma moderno de la igualdad de géneros,
los hombres somos históricamente más ca-
paces que las mujeres –dije.
– No. Pero has dado a punto con tu proble-
ma que te lleva a contradecir “tus premisas”.
– ¿Históricamente? –pienso en voz alta.
Un momento de silencio. Ella se lo esperaba.
Lo interrumpí diciendo:
– Claro que históricamente los hombres
y las mujeres no han jugado los mismos
papeles en la sociedad y que por eso no han
tenido las oportunidades de desarrollarse
intelectual y artísticamente… Pero eso no
impide que no haya habido grandes artistas
mujeres.
– Ni los negros, ni los que sufrían de discri-
minaciones –me interrumpió tardíamente–.
Pero es correcto cuestionarse las raíces de la
pregunta. ¿Por qué no ha habido?
– ¡Dije que de que las hay las hay! Pero no
las conozco –digo en tono un poco más sere-
no de saber que no se trata de una posición
feminista.
– He ahí el problema. ¿Y si eres ajeno a ellas
entonces es porque no ha habido grandes
mujeres artistas?
– O porque no me han sido conocibles –digo arte y poder
cayendo en razón de su justa intención.
– Se puede deber entonces… Lunes 14 a viernes 18 de abril
– A la forma en que se nos enseña la historia
del arte –esta vez soy yo quien interrumpe.
G 104
6 a 9 p.m.
Ella no tarda en añadir como jugando a llegar
a un consenso, más propio de ella que mío: [El ciclo tiene un costo de $10,000.oo pesos para
– Por lo tanto a la forma en que se ha escrito toda la semana y la entrada es gratuita para estudi-
su historia. Escrita en su mayoría por hom- antes con carnet]
bres. Y bien sabes que el arte entra a todo el
cuerpo por los ojos. –Continuó. –Por lo que cronograma
todo el arte que conocíamos hasta cierto
punto era secuela de un proceso selectivo del Lunes 14
6:00 p.m.
hombre.
Algo, quizás el tratar de situarme en el Montserrat Albores, Curadora. Ciudad de
México.
tiempo, hizo que se cambiase el rumbo de la
conversación y que me hiciera dudar, cuestio- 7:15 p.m.
Lucas Ospina. Artista y profesor asociado de
narme, tal vez criticar su posición. El tema de
la conversación cambió también. Más adelan- la Universidad de los Andes. Conferencia Los
diplomáticos del Sur
te de repente se produjo una frase con la que
estuve completamente de acuerdo:
Martes 15
Decía algo parecido a que los problemas
6:00 p.m.
persisten y no tienen respuestas sino rein-
Cordula Daus, Artista y curadora. Editora de
terpretaciones en el tiempo. Seguido, un
documenta 12 magazines (2005-2007). Confer-
silencio muy reflexivo.
encia ¿Cómo queremos ser curados? - Reflexiones
entorno a documenta 12
—Federico Parra 7:15 p.m.
Monseñor Juan Miguel Huertas. Catedral Pri-
mada de Bogotá.
el arte moderno
Miércoles 16
Impresión de paz en el patio, 6:00 p.m.
Vídeos piratas de la guerra del Líbano Nico Israel. PhD en Teoría crítica. Profesor de
Y cinco machos occidentales Hunter College. Nueva York.
Discutiendo sobre ciencias humanas. 7:15 p.m.
Aquiles Arrieta, Abogado, Exmagistrado
—Michel Houellebecq Auxiliar de la Corte Constitucional y profesor
Universidad Icesi. Bogotá.
[del libro Renacimiento, 2001, Acuarela Libros]
Jueves 17
6:00 p.m.
Carlos Duque, publicista y fotógrafo. Imagen
de las campañas políticas de Luis Carlos Galán
y Ernesto Samper.
7:15 p.m.
Gregory Lobo. PhD Literatura (Teoría cul-
tural). Conferencia Arte y Poder: Reflexiones
Pesimistas
8:00 pm.
Víctor Manuel Rodríguez Director de Arte,
Cultura y Patrimonio de la Secretaría Distrital
de Cultura. Bogotá.
Viernes 18
6:00 p.m.
Víctor Albarracín Artista y miembro de El
Bodegón. Bogotá.
7:15 p.m.
Antonio Caro Artista. Bogotá.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer
público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de
cada semana del período académico de clases.
 Gonzalez#85
charla tuvieron los artistas Humberto Junca y Alberto Baraya, ambos
participantes en la exposición Displaced. Ambos contaban su percep­
ción de los hechos, ya fuera hablando sobre la forma en que se lleva­
ron las obras hasta Inglaterra y que hace que exista un asunto legal
y diplomático; o ya fuera narrándonos gestos artísticos (de esos que
son taaaaaan sutiles que se vuelven imperceptibles y significativos
circula en el departamento de arte, únicamente para quién los hace o los dos o tres que podemos de vez en
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes cuando escuchar artistas) que hablaban sobre la ausencia de una obra
en el espacio de exhibición. Ese es otro problema, a veces los artistas
pensamos que todo se soluciona a través del mismo arte o a través de
lunes 21 de abril, 2008 charlas y textos; ya sea un texto curatorial en un catálogo o una char­
la en una Universidad y resulta que de vez en cuando hay cosas fuera
[aunque salió hasta el miércoles… del campo del arte, por ejemplo acciones de tipo legal, de esas que los
¡es el colmo! !están peor que el servicio de correo del D.T.I] ciudadanos comunes y corrientes, como los artistas pueden y deben
utilizar. Sobre todo para aquello de defender sus derechos, para aque­
llo de poder decir cosas. Para aquello de decir cosas con las obras. Para
aquello de poder decir cosas en una curaduría.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño
La posición de la mayoría de la gente es la de satanizar a Carlos
Medellín, como si fuera el único culpable de todo lo que pasó con Wil­
son Díaz y su obra, situación, insisto, muy bien narrada en un Power
Yo asistí a la charla titulada Point por Lucas Ospina. Resulta que si se quiere hablar de culpables
“Los diplomáticos del Sur” entonces también lo son Maria Clara Bernal y la Universidad de los
Andes, un ente que creo que sólo existe en el timbre de la papelería
La gente ya se quería ir a dormir, así que me quedé con la palabra en
porque en un acto de fe creo firmemente que detrás debe haber per­
la boca, por eso escribí este texto; sólo porque pienso que uno no se
sonas, de esas que tienen un nombre y una cédula. De esas que son
debe quedar callado cuando las circunstancias son adversas y no se da
artistas y ciudadanos.
la oportunidad de decir cosas. Pienso que hay que buscar alternativas,
Pensándolo bien, corrijo la palabra que acabo de utilizar, no son
que hay que tomarse la palabra. También pienso que lo que uno diga
culpables, son irresponsables, de la misma manera que un estudiante
puede servirle a alguien en algún momento; a veces uno piensa que
que no lleva una tarea, o que saca excusas para no presentar trabajos.
habla bobadas y resulta que no. A veces uno realmente habla bobadas.
Para ello basta recordar una de las acepciones del término curador,
No es tan difícil.
que tomo del Diccionario Enciclopédico Salvat y que hace referencia a
Lo único que quería hacer era resumir un poco lo que entendí de
este término en el área del derecho, área que supongo conoce el Señor
aquel majestuoso Power Point (se nota que un artista le dedicó algo de
Medellín y la Universidad de los Andes:
tiempo y cerebro) y contarle a quién pueda interesar lo que me pasó
por la cabeza en aquel momento.
Curador. Persona nombrada por un juez para representar y defender los
derechos de un menor en un pleito.
Desde que empecé a estudiar arte me di cuenta de la falta de interés
de la mayoría de gente en lo que pasa en “eso del arte”; para poner
Dada esta definición, que creo es la más apropiada para esta oca­
sólo unos ejemplos, basta con preguntar si la gente lee los correos,
sión, fue inevitable preguntarme ¿dónde estaban los curadores de esa
o si alguien se va a lanzar de candidato a representante estudiantil,
exposición cuando retiraron la obra de Wilson Díaz? Mejor dicho,
o si alguien (aparte de nuestros queridos maestros) lee esferapública,
¿dónde estaban cuando era necesario representar y defender los dere­
González, Arteria, Arcadia, algunos Blogs independientes y otras cositas
chos de alguien en un pleito? Y no me refiero únicamente a Maria Cla­
que andan por ahí sin lector. No digo que sean las mejores publicacio­
ra Bernal y Karen MacKinnon, quienes solamente debían cuidar de los
nes, pero ahí están.
intereses de sus artistas, sino también a la labor de curadores que de­
Pensaba que este era un problema de mi facultad, que era un pro­
bió haber ejercido la Universidad de los Andes y su Departamento de
blema de academia, pues según amigos en otras universidades allá
Artes y Humanidades, a quienes les corresponde representar y defen­
era igual o peor. Lo sorprendente fue cuando al pasar el tiempo me
der los derechos de sus integrantes, de sus profesores, de representar
di cuenta que era un mal que si bien empezaba en la universidad, no
y defender los derechos mismos de la palabra Universidad, un lugar
acababa ahí, pues a veces al hablar con mis profesores o con alguien
que se supone está hecho entre otras cosas para poder decir cosas.
relacionado con el “campo del arte” sobre algún tema resultaba que
Pero desde pequeños a los artistas nos enseñan a no tener respon­
la mayoría de personas estaban desinformadas y que antes de poder
sabilidades, nos enseñan que somos un campo autónomo y hasta cier­
entablar cualquier conversación era indispensable narrar los hechos
to punto alejado de eso que llaman “mundo real” y que las posiciones
primero; cosa que hoy no haré, el que no sepa los hechos, que los ave­
que adoptemos deben ser dentro del marco del arte, deben ser gestos
rigüe por su propia cuenta, suficiente información hay por ahí.
como romper flores o escribir textos o asistir a conferencias. No nos
Parece que a los artistas, así estén algo maduros (ya no son jóve­
enseñan que existen otros medios, como por ejemplo las tutelas o los
nes, esa categoría se acaba a los 35 años), toca recordarles que parte de
derechos de petición, que si bien no son “performances” también son
su profesión es informarse, sobre todo de lo que les pasa cerca, de aque­
acciones que dicen cosas, que defienden cosas y que hacen que hacer
llo que pasa en su aquí y ahora. Pero bueno, se supone que los artistas
arte o curadurías o escribir o asistir a charlas sean cosas válidas, sean
están “fuera del sistema”, todavía no se muy bien fuera de cuál; y que
acciones con sentido, necesarias y pertinentes.
además el arte y los artistas no pueden cambiar el mundo. Estoy total­
mente de acuerdo, las obras no cambian el mundo, creo que si acaso
Yo asistí a una charla donde, como siempre, asistían muchos artistas,
pueden mostrarnos parte de él, ser un termómetro de un tiempo y un
sólo uno hablaba, después escribí un texto.
espacio que alguien está viviendo, pero que esto no se convierta en ex­
cusa para dejar de hacer cosas, sobre todo si la oportunidad de actuar
—Gustavo Niño
(¡al fin!) se presenta.
Por eso no deja de preocuparme un poco la actitud que en dicha
 muestreo
evento organizado por los estudiantes de la clase curaduría
y eventos que invita a estudiantes de arte de la Universidad
de los Andes a participar en una exposición
inauguración jueves 24 de abril, 7 p.m.
24 de abril al 2 de mayo, 2008
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se quiera hacer
público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de
cada semana del período académico de clases.

sala de exposiciones
edificio julio mario santo domingo
calle 21 # 1 —20

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Azuero

“....La época de Klimt (1862—1918) y Schiele fué también la época de

Freud, Kafka, Hesse y Hitler, aunque este último se halla entre los
alumnos no admitidos a la escuela de arte de Viena, donde por el con­
trario Schiele sí consiguió entrar.
A este propósito se me ocurre espontáneamente que, si Hitler hu­
biera sido admitido en la escuela de arte, quizá hubiéramos tenido un
pintor más y un dictador menos, y el curso de la historia tal vez hubi­
era sido distinto.”

—Ettore Maiotti
 Gonzalez#86
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 28 de abril, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diana Apache
Después de tantos años en la academia
¿Qué he aprendido?...no sé. Quizás que hay me­
dios para traducir el mundo interior que cada uno
tiene; infinidad de medios que llevan eso interior
a interactuar con el entorno. Y ¿Qué es esto? ¿Co­
municación? ¿Terapia? ¿Obsesión? No sé. Tal vez
que lo importante sea que después de todo este ti­
empo ese instinto creador con el que convivimos
pudo materializarse en algo. Si, quizás eso sea lo
más importante: que se pudo materializar. Que
pude ver que en el momento de crear los medios
son infinitos y van de la mano con la inmensidad
de la mente creadora.
¿Qué he aprendido? Quizás que estudiar “Arte”
no significa nada en sí. Es sólo una excusa. Un lu­
gar que nos permite crear, que nos permite hacer;
sin reglas, sin fórmula, sin límites. Cada uno es su
propio límite.
¿Qué realmente he aprendido? Que al final no
importa si hacemos Arte. Nadie lo va a saber, nadie
podrá asegurarlo, quizás otros podrán señalarlo…
pero a la larga lo más importante es el hacer pro­
pio independiente si el otro lo señala o no.
Yo quiero hacer cosas con mis manos y ahora
sé que puedo. Mis manos que no desligan al cere­
bro, pero que tienen otra forma de crear, otra for­
ma de interactuar con el mundo que muchas veces
se le escapa al cerebro en su parte racional, quizás
porque las manos estén conectadas a otro lugar…
uno menos racional.
La academia la mayoría de veces tiene poco
que ver con el hacer. No sé realmente con que ten­
ga que ver.
Yo nunca pude explicar lo que hacía, nunca
pude explicar un solo trabajo y cuando lo hice fue
una mentira inventada cinco minutos antes de la
entrega. Lo único sobre lo que puedo hablar es de
líneas, manchas, composición y material; puedo
hablar de cómo es mi proceder cuando estoy tra­
bajando en las imágenes, y aún así muchas cosas
se me escapan con las palabras.
Es un poco frustrante que pueda hablar tan
poco de lo que hago, que entienda cada vez me­
nos. Cuando estoy en una clase de teoría o asisto
a un seminario como los que se dictan semestral­
mente pienso en la carga que lleva el hacedor sin
ni siquiera saberlo ¿Por qué somos tan incon­
cientes? No sé. Cada línea, cada círculo ha sido
estudiado por siglos. Cada trazo hecho puede
implicar hasta una visión política y yo sólo veo
un desplazamiento de la mano que puede trans­
formarse según la presión, la velocidad y el mate­
rial con que se haga; pero el otro inventa otro uni­
verso teórico frente a lo que ve. Yo puedo inventar
esos universos con las imágenes de otros, a veces;
pero con las propias diría que es una secuencia de
acciones inexplicables.
En un tiempo dejé de preocuparme por no en­
tender mi proceder, me dije que las palabras ven­
drían con el hacer; pero al contrario, cada día que
pasa las palabras son menos.
Nunca pude trabajar temas y cuando lo hacía
era otra mentira que funcionaba para mí porque
tranquilizaba mis confusiones creyendo que por
nombrar algún tema ya estaba haciendo algo co­
herente y enfocado; también funciona para el pro­
fesor: los estudiantes cumplen con el programa
establecido sin mayor problema. Les gusta me­
terlo a uno en uno de esos temas que se inventan
que suenan deslumbrantes pero que al final no
llegan a ser nada: “Cuerpo Ausente” “Regresión”
“Vida—Muerte” “Lleno—Vacío”. La excusa per­
fecta para que el estudiante hábil con la palabra
pueda relacionar cualquier cosa que haga con el
tema, a pesar que la relación se haga sólo con la
palabra y la imagen sea totalmente desplazada por
el discurso. Una excusa perfecta para calificar aci­
ertos y desaciertos si el estudiante pudo plantear
el tema o no; los que trabajan adentro, aunque sólo
se sostengan con palabras, sin salirse de la raya
son los que obtendrán el éxito académico. Nos
encanta mentirnos a nosotros mismos llamando a
nuestro hacer bajo cualquier nombre que inspire
intelectualidad. Poca sinceridad hay en estos espa­
cios académicos.
El profesor escoge ese tipo de temáticas porque
quiere que experimentemos algo que para él es im­
portante (sin preguntar al estudiante lo que para
ella es importante, al fin al cabo nosotros somos
los ignorantes y ellos nuestros guías en el mundo
del conocimiento). Algunas de estás dinámicas,
muy pocas, funcionaron para mí.
Ahora sigo produciendo pero yo ya no intento
justificarme, en toda la carrera no pude ni citar a
alguien. Ahora, me esfuerzo por decir sólo lo que
sé (qué es bien poco) y parar ahí. No me había
dado cuenta en la cantidad de cosas que decía que
realmente no sabía. Esa mala costumbre de creer
saberlo todo, de tener una opinión para todo, de
tener una posición para todo. Esa mala costumbre
es un problema del individuo pero es fuertemente
incentivada por la academia.
Ya casi al final de la carrera declaro que yo no
comprendo ni la mitad de lo que dicen en las clas­
es, que quizás yo no sea tan inteligente para estar
en un lugar con este tipo de dinámicas. Yo quiero
seguir produciendo, quiero seguir en la eterna
búsqueda y nunca encontrar respuestas que justi­
fiquen mi hacer, al contrario, quiero encontrar las
preguntas que me cuestionen hasta el final de mis
días.
El Arte no está en la academia. Yo no conozco a
nadie que lo haya visto. Afuera de este lugar quizás
tampoco esté. Yo no lo persigo. Yo sólo quiero hac­
er y seguir: soñando.
—Diana Apache
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Los diplomáticos del sur
capítulo xxxii
“¿dónde estaban los curadores de esa exposición
[Displaced] cuando retiraron la obra de Wilson Díaz?
Mejor dicho, ¿dónde estaban cuando era necesario
representar y defender los derechos de alguien en un
pleito? Y no me refiero únicamente a Maria Clara Ber­
nal y Karen MacKinnon, quienes solamente debían
cuidar de los intereses de sus artistas, sino también
a la labor de curadores que debió haber ejercido la
Universidad de los Andes y su Departamento de Artes
y Humanidades, a quienes les corresponde represen­
tar y defender los derechos de sus integrantes, de sus
profesores, de representar y defender los derechos
mismos de la palabra Universidad, un lugar que se
supone está hecho entre otras cosas para poder decir
cosas.”
Yo asistí a la charla titulada “Los diplomáticos del Sur”
—Gustavo Niño
[publicado en González #85]
“Usted tiene derecho a guardar silencio” es una frase
recurente en algunas películas o teleseries sobre la ley,
pero una persona, o un profesor en este caso, no de­
bería guardar silencio si su palabra representa a otros
actores o si su silencio e inacción contribuyen a que
un espacio (para el diálogo y el debate como lo es la
universidad) quede en duda.
La curadora de Displaced ha preferido no hablar
y ha limitado su acción a los deberes de un gestor
cultural, es decir, preocuparse de que las obras sean
devueltas a sus propietarios. En debates, como el
foro de internet esfera pública, o en debates acadé­
micos, como el Ciclo de conferencias Modus Operandi
“Arte y Poder”, la curadora ha preferido no partici­
par y la voz de la universidad ha sido representada
por un grupo de profesores y estudiantes que han
escrito sobre este asunto; pero quedan por escribir
muchos capítulos sobre esta novela de arte y poder y,
ante el silencio de una de las actrices principales, es
necesario que otros sumen sus versiones sobre los
eventos para que, por ejemplo, algunas afirmacio­
nes temerarias sobre el rol de la universidad, como
las que hace Gustavo Niño en su texto, sean sope­
sadas con información adicional sobre los hechos.
Es importante anotar que desde que se supo de la
acción de censura y secuestro del embajador Carlos
Medellín, la Universidad de los Andes, representada
por la Decana de Artes y Humanidades, la Directora
del Departamento de Arte, el Vicerrector y el Rector,
ofrecieron su apoyo a la curadora, la profesora María
Clara Bernal. Y, para sumar más datos a esta novela,
retransmito un informe sobre una reunión que hubo
entre un grupo de profesores interesados por este
caso y el Rector de la Universidad de los Andes:
“La reunión fue en la oficina del rector y comenzó con
un apunte casual de Carlos Angulo en que dijo: “¿Y de
qué vamos a hablar?”. La charla fue informal, pareció
un consejo de Facultad o Departamento.
El rector leyó la carta que envió el Ministro de Re­
laciones Exteriores, Fernando Araujo, a la universidad
donde, en resumen, amparaba la decisión de Carlos
Medellín bajo el supuesto de que por ley los funciona­
rios están impedidos a verse involucrados en cualquier
actividad que sirva de promoción a la guerrilla y ade­
más afirmó que la universidad de los Andes “avaló” la
exposición. En ningún momento el ministro acepto
que él mismo “avaló” la exposición con su texto de in­
troducción en el catálogo —omitió esa información—
y en cambio si resaltó que la exposición “Displaced”
era parte de un programa “para las artes y la cultura”;
cuando en realidad, lo único que iba a hacer el ministe­
rio era pagar por el transporte de las obras.
 La carta de respuesta del rector de la Universidad enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diego García
de los Andes se limitó a recordarle al ministro el ca­
rácter académico de la exposición y que la curadora
es miembro activo de la universidad y para ello citó
un aparte de la Misión de la universidad, creo que fue
aquel aparte que dice: “La Universidad de los Andes
es una institución autónoma e independiente que
propicia el pluralismo, la diversidad, el diálogo, el de­
bate, la crítica, la tolerancia y el respeto por las ideas,
creencias y valores de sus miembros.” Esta “jugada” la
hizo el rector para restarle efecto al uso de la palabra
“avaló” que uso el Ministro de Relaciones Exteriores
en su carta para inferir que se podía excluir al Estado
de toda responsabilidad por los contenidos de la ex­
posición (nuevamente, eso explica porque el Ministro
no menciona nunca su texto de presentación del ca­
tálogo de “Displaced” donde habla de “la interesante
visión que proponen María Clara Bernal y Karen Mac­
Kinnon”)
El rector hizo un comentario que causo extrañeza
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Jhohn Thomas enviado a hojagonzalez@gmail.com
entre algunos de los asistentes a la reunión cuando por un lector del libro PARA SABER VER
dijo, palabras más, palabras menos, que “si él fuera
el Ministro, él no habría apoyado la exposición”. Esto
fue interpretado como una manera de decir que la
universidad no iba apoyar exposiciones, investiga­
ciones o “arte” que tuviera incidencia o repercusiones
políticas; sin embargo, en el diálogo con el rector se
aclaró que el Rector se refería a que él no podía deter­
minarle a la universidad un sesgo político específico,
una política de decir “esto sí y esto no”, eso lo deter­
mina cada miembro, departamento o facultad, pero
él, como Rector, no puede avalar un producto, desde
la Rectoría, que pueda tener efectos que le determi­
nen a la universidad una marcada agenda política de
interlocución interna o externa —de hacerlo así esta­
ría imponiéndole una agenda política a la misión de
la Universidad de los Andes. Cómo lo veo, el Rector lo
que hace es mantener el margen de acción abierto y
a discreción de cada facultad, departamento o miem­
bro de la universidad: se entiende que inclinar la ba­
lanza o cerrar la apertura hacia un sitio o hacia otro
envía una señal o una preferencia que le resta oportu­
nidades a la pluralidad y diversidad al pensamiento.
Dos cosas quedaron claras, la carta del Minis­
tro llegó sin que nadie la pidiera y no llegó dirigida
a María Clara Bernal sino al rector de la universidad
(“explicación no pedida, acusación manifiesta”). Lo
otro es que la carta que emitió la universidad ampa­
ra a la profesora y la respalda ahora y a futuro como
miembro de la institución. El rector hizo énfasis en
que, en el proceso de devolución de la obras desde el
Reino Unido hacia Colombia, María Clara Bernal use
el apoyo legal que le ofrece la universidad para gestio­
nar ese proceso a través del Ministerio de Relaciones [Obra maestra que sintetiza de modo inaudito la relación entre contendio y forma]
Exteriores (que en teoría las debe devolver asumiendo
ellos los costos).
A mi manera de ver una tercera cosa quedó clara y
lo expresé hacia el final de la reunión: así como algu­
nos funcionarios del Ministerio de Relaciones Exte­
riores fueron negligentes al revisar si la exposición se
—“Yo fui censurado”, le dijo el Artista al Cínico.
adaptaba a su programa de “propaganda” a través del
“Programa para las artes y la cultura”, la curadora de
—“El rol de víctima te queda bien”, respondió el Cínico.
la exposición le dio, a pesar de si, un carácter estatal a
la exposición al permitir que el texto de presentación
de “Displaced” fuera hecho por el ministro; esta ex­
periencia debe ser recordada para futuras situaciones
de convenio en donde es importante que el curador, el
investigador o el artista cuiden los límites de sus pro­
puestas, respondan por ellos y no permitan que, por
ingenuidad o condescendencia, ciertas interferencias
“Los Gobiernos pasan,
desdibujen el sentido de lo que se plantea.
Por último, es de resaltar que el Rector esta bas­
tante informado sobre el caso y que en un momento
las sociedades mueren,
trajo a la conversación el texto escrito por Michele Fa­
guet y publicado en Esfera Pública donde se ponía en la policía es eterna.”
duda la validez del enfoque de la exposición llamán­
dola ““fórmula anacrónica del multiculturalismo no­
ventero” y también señalando que su texto había sido —Balzac
mal traducido —a esto el rector adujo que entonces
no se estaría hablando sólo de censura sino de auto­
censura.…”
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se
quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
—Lucas Ospina y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al
comienzo de cada semana del período académico de clases.
[La fama más usurpada de todo el arte]
 Gonzalez#87
corresponderían a su momento, no se trata de un
Salón de Arte Digital o un evento que haga culto a
la novedad tecnológica per se.
El mero rasgo de participación de estos objetos
en la crianza no ha de resultar algo que llene los
motivos de su utilización, lo deliberado de su im­
circula en el departamento de arte, plementación se entroncaría en el discurso de la
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes curadora con el título de la exposición “Medias
Promesas”.

martes 6 de mayo, 2008 “Ante la ansiedad generada por el futuro y sus prome-
sas de un mañana mejor; se torna más sencillo, o tal
vez más aprehensible, voltear la mirada al pasado y a
esa tecnología cuyos afectos nos inundan. Desconfia­
Crítica sobre la exposición Medias Promesas “Sin embargo Medias Promesas más que un inventa­ dos nos atrevemos a decir que más vale malo conoci­
rio incompleto de simpatías y afectos por la tecnolo­ do que bueno por conocer…”
gía en desuso. Se trata también de diseños o estudios
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juan Pablo García de máquinas sentimentales—o con valor sentimen­
La elección de los materiales tecnológicos, se
tal— ya sea por proyección, representación o susti­
tución de deseos; en las que así como un ventrílocuo configuran en la cita como un temor a la creencia
I en un futuro mejor y su correlación con los “avan­
crea la ilusión de vida de su muñeco”
Apropiación Afectiva ces” tecnológicos, la tecnología precaria aparece
En la cita la curadora acepta que la exposición en esta exposición como un caballito de batalla
La exposición presentada en la Fundación Gil­ frente a aquel culto al progreso (me referiré a este
puede ser “un inventario incompleto de simpatías”,
berto Alzate Avendaño Medias Promesas, Agita- en el aparte II). Si la creencia en el progreso apare­
pero que no sería tal desviando la atención a los tra­
das Actividades Motoras curada por Mariangela ce como una promesa en la cita, se pensaría que la
bajos de la exposición planteando a cada uno como
Méndez Profesora Asistente del Departamento atracción por la “precariedad” sería solo una “me­
un “ventrílocuo”; Tal alusión no soluciona el amplio
de Arte de la Universidad de los Andes, pone en dia promesa”; que el nombre de la exposición sea
criterio de la exposición. Me refiero a que la analo­
la curaduría proyectos que recurren a artefactos en plural, plantea a cada trabajo como tal, media
gía de un objeto/muñeco hablando por alguien pro­
que hoy serían considerados tecnología precaria. promesa.
porciona un campo en el que podemos identificar
Hay una alta utilización de objetos que han caído Ahora bien de hablarse cada trabajo como me­
todo tipo de producción artística bajo los preceptos
en un creciente desuso, proporcional a la crecien­ dia promesa, no queda claro ¿a qué refiere ésta?
de un autor hablando por medio de un objeto, y
te oferta de productos tecnológicos que cada vez Esto se podría solucionar dirigiendo la prome­
afirmar tal como hace la curadora: “crea la ilusión
logran un refinamiento en los procesos que llevan sa más que a los objetos, a la actitud revisiva en la
de vida de su muñeco”. En éste caso, la atención cae­
a cabo o implican esto para una aplicación labo­ “representación o sustitución de deseos”. Si men­
ría en el “inventario incompleto”, sobre lo que di­
ral. Se apela de manera directa al computador tan cionaba que nuestras generaciones crecieron con
cen y cómo lo dicen cada trabajo—muñeco, incluso
solo en un trabajo de los 16 expuestos, y se utiliza estos objetos como acompañantes, la fascinación
sobre cada artista puesto que serían los motores de
éste como contenedor de un archivo de Word que por esto o por la precariedad no consistiría en el
aquellos muñecos.
una impresora de punto lleva imprimiendo des­ recordar éstos objetos, sino en la redefinición del
No obstante, la labor tediosa que acabo de in­
de el comienzo de la exposición; la presencia del lugar de estos, así como de su uso. De ahí que los
sinuar se evitaría a partir de localizar lo que la cu­
computador ahí resulta secundaria ante la cons­ aparatos sean abiertos y modificados por los artis­
radora menciona armaría a dichos “ventrílocuos”,
tante emisión de papel con letras. Por supuesto tas. Se trata del deseo del niño, abrir la caja trans­
la “representación o sustitución de deseos” y que
que el mero culto a la tecnología precaria no re­ misora de contenidos, acto que a esa edad estaría
sería común en aquellos trabajos de la exposición.
sulta siendo el único factor que agruparía tales prohibido y hoy les resulta permisivo. Fascinación
Si se habla de “afectos por la tecnología en
trabajos, se expone un lazo afectivo con respecto que se hace posible por la relegación, y el enveje­
desuso”, ésta puede darse por el tipo de artefactos
a dichos objetos. Los artefactos acaban reprodu­ cimiento de estos objetos (la reducción de su de­
expuestos (y modificados) los cuales no se encon­
ciendo contenidos en los que aparece una clara manda).
trarían alejados de la experiencia de uso y recuer­
relación entre personas, recuerdos, oficios, y di­
dos del visitante; La sensación de nostalgia que se
námicas involucradas con tales aparatos que por “En esta exposición los aparatos no son esa caja os­
podría adjudicar a ésta exposición no se basa en la
tal habrían quedado tendientes a la desaparición. cura y miedosa que no sabemos cómo funciona, sino
inmaterialidad refinada tecnológicamente que en­ que se trata de objetos que responden a principios bá­
Tal es el caso del trabajo de François Bucher en el
corchó el curador José Roca hace unos años (Fan­ sicos de mecánica que podemos entender, racionali­
que se contrata a un mecanógrafo (Luís Pérez), que
tasmagoría), sino en la presencia explícita de esos zar y en últimas, descomponer sin miedo de no poder
comienza a escribir sobre su vida y cómo él no ha
objetos tecnológicos, su cercanía al visitante y su en últimas volver a arreglarlos.”
quedado relegado porque la maquina de escribir
evidente relegamiento. En éste punto resulta clave
todavía tiene su uso, pone el ejemplo de que el ca­
lo que proporciona el trabajo “Tiempo al tiempo” Aquel animo escarbador en la mecánica de di­
rro no acabó con la existencia de los caballos como
(de Jessica Rosas, Catalina Sánchez, Sebastián Fie­ chos aparatos y el cumplimiento de la mencionada
medio de transporte. O apuntes para la historia de
rro y Juliana Cubillos), ubica encima de cojines de fantasía, afectar los contenidos que se reciben, re­
chapinero de Giovanni Vargas, que es una proyec­
sala a dos televisores, éstos reproducen programas sulta proporcionando tan solo un punto de aten­
ción del registro de salas y fachadas del sector de
de televisión de años anteriores y grabaciones de ción, el acto realizado. Se trata de una simulación
chapinero alto, una arquitectura opacada por las
celebraciones de familia; la cinta que se distribu­ de la apropiación que tiene lugar en la recepción
construcciones recientes, hasta el caso de “Deep
ye con un vhs desarmado confunde en ocasiones de contenidos; en este caso se plantea una causali­
ASCII”, que en una reluciente pantalla de Plasma
la cinta, la posición en los cojines hace pensar que dad de la apropiación con los afectos y las emocio­
reproduce con la numeración del código ASCII la
las generaciones de artistas que aparecen en esta nes, estos serían los motores de aquellas acciones.
película porno “Garganta Profunda”.
exposición crecieron junto a la presencia del te­ De este modo las Medias Promesas son medias
Mencionando los dos últimos proyectos, co­
levisor y otros aparatos, los cuales se constituían promesas por una evidente probabilidad de falla,
mienza a abrirse un rango igualmente amplio en
en un interlocutor e interventor de su crianza, al el confiar oído a la emocionalidad.
donde pueden caber una cantidad de proyectos, al
punto que se les entremezclan recuerdos.
punto que las decisiones de la curaduría quedan
Bajo ésta generalidad pasamos a un paradigma
relegadas por la simple y vaga alusión a relaciones
contrapuesto en la interpretación de la analogía II
entre dos o tres términos. Tecnología precaria,
del “muñeco”, “ventrílocuo”. El artista sería sólo Transfusión de afectos
Afectos por la tecnología y en la tecnología. Lo
un muñeco que es movido por el lenguaje y una
cual sería lo que agruparía la curaduría, y que se
configuración cultural. Cuestión que a su vez que­ La exposición “Medias Promesas: agitadas acti­
convertirían en palabras clave para la justificación
da en parte desechada si pensamos que estos obje­ vidades motoras” curada por Mariangela Méndez
de lo seleccionado. La curadora al parecer es cons­
tos se encuentran cada vez con un creciente desu­ Profesora Asistente del Departamento de Arte de
ciente de lo anterior y en su breve texto curatorial
so, es decir, la exposición no acude a la utilización la Universidad de los Andes, tiene lugar de mane­
habla:
de las herramientas tecnológicas que se supone ra paralela y en el mismo sitio que la exposición
“Filosofía, Poesía y Museo + Arte Degenerado”
de Pedro Manrique Figueroa. En esta última se
presentan documentos al respecto de proyectos
realizados por el señor Manrique Figueroa. Con
unas estructuras de madera se separan y arman
los tres espacios de la muestra, en estos se dispo­
nen hojas—documentos y un proyector que rota
imágenes de poemas construidos con fragmentos
de periódico. Entre estos paneles se encuentra la
documentación del proyecto museo de la pobreza.
“Es importante que mi país se de cuenta de las
terribles condiciones en que habita la gente de
su país y éste conocimiento le permita demos­
trar su compromiso social ayudando a la gente
necesitada de los EU…”
La cita presentada del señor Figueroa hace parte
de una carta dirigida al embajador de los Estados
Unidos en dicho proyecto (que resulta muy simi­
lar a la exposición vecina Medias Promesas…). El
proyecto a grandes luces consistía en un trabajo
de captura y recopilación de imágenes en fotogra­
fía del amplio fenómeno de la pobreza en el pri­
mer mundo (particularmente en Estados Unidos),
personas en situación de miseria y hambre; imá­
genes que replican iconos referentes a la sociedad
conservadora estadounidense pero con cuerpos en
miseria. El señor Figueroa expone estas imágenes
en Colombia como una forma de quebrar el com­
plejo de inferioridad en el país y en el subconti­
nente latinoamericano. La estrategia de décadas
pasadas de documentar la miseria de los países
latinoamericanos, africanos y demás, buscando
despertar sensibilidades a partir de la compasión
por dichos territorios, es utilizada por vía contra­
ria de parte del Señor Figueroa; al hacer esto ge­
nera un extrañamiento ante la estrategia. Aparece
ya no despertando compasión sino haciendo un
rompimiento de la idea idílica del primer mundo,
y de Estados Unidos. Tal formula rompe con la
idea de una homogeneidad de pensamiento o así
mismo de condiciones sociales en quien se identi­
fica como solo uno.
Las similitudes con la exposición “medias pro­
mesas…” inician en que aparte del uso de mate­
riales precarios, el grupo de trabajos presentados
proviene en su mayoría de una institución que se
identificaría como solo una. (Vuelvo a medias pro­
mesas)
“Así como es posible reconocer al magnetismo y la
electricidad como los poderes responsables de crear
vida, movimiento y calor, también es posible valorar
como potencia de enlace al amor, la atracción, las
simpatías, la amistad.”
He querido pensar que el enlace entre trabajos
de la exposición no solo se basa en lo que sería la
amistad, una abrumadora cantidad de estudiantes
Uniandinos, egresados profesores y vinculados
con la institución, como autores de los trabajos (y
que mi referencia a “tiempo al tiempo” tampoco
va de tal modo). Dicha unidad de pertenencia o
lazo con tal universidad que en el mismo año de la
exposición, ha inaugurado dos nuevos edificios,
cambiado su imagen institucional por una más
“moderna”, ha construido laboratorios con un alto
grado de tecnología en los que se pretenden desa­
rrollar trabajos de investigación que se vinculen
con capitales públicos y privados…, toma un giro
interesante cuando se muestra el uso de materia­
les precarios en trabajos de personas vinculadas
a ésta universidad. En “medias promesas…” se
rehace el gesto realizado por el señor Figueroa, se
utiliza la miseria de la Universidad de los Andes
(una pobreza tecnológica) para convencer que allí
también ésta existe. La exposición al tomar lugar
en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ingresa
a validar y a inducir una serie de prácticas que su­
ceden con dicha tecnología devaluada y al alcance.
El joven guía de la exposición decía “yo trabajo co­
sas así como éste”.
Sin duda la validación per se no arroja nada, he
ahí otra media promesa afectiva, no cede ante lo
que sería imposibilitar a los demás de hacer algo
por no corresponder en el uso de herramientas
tecnológicas, sin embargo, se sostiene en la tran­
quilidad de no usar lo que se tiene, acudiendo a un
supuesto miedo al progreso. La precariedad usada
como caballito de batalla contra tal pensamiento
del progreso no deja de comenzar a aparecer como
algo arcaico y poco efectivo si se trata de entablar
un vínculo afectivo con otras prácticas, por mu­
cho los trabajos se plantean para ser retomados
por el público. Hacer que esta mirada al pasado y
a prácticas de alrededor vaya más allá de la mera
palmada en la espalda puede resultar algo impor­
tante a empujar como apropiación por afecto jun­
to con aquel ánimo de apropiación afectiva
—Juan Pablo García
La tarea de la filosofía
es tranquilizar el espí­
ritu con respecto a las
preguntas carentes de
significado. Quien no
es propenso a tales pre­
guntas no necesita la
filosofía.
—Ludwig Wittgenstein
¿Y usted? Sí, usted.
¿Qué hace mirando este punto?
¡Haga su punto!
¡No abuse!
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se
quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al
comienzo de cada semana del período académico de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nathalia Azuero
Yo también envié al Muestreo
Yo, como muchos estudiantes, también envié mi
propuesta para participar en el muestreo.
Lógicamente, dudé no sólo de la pertinencia
de mi propuesta, sino de la posibilidad de hacer­
la para que estuviera lista a tiempo, y sólo decidí
hacerlo cuando vi que habían ampliado el plazo de
entregar las propuestas.
Estuve esperando ansiosamente a que salieran
los resultados de las propuestas que habían sido
aceptadas, y cuando llegó el correo que agradecía
la participación de las que no habían sido selec­
cionadas —entre ellas la mía —, no pude evitar
sentirme frustrada. Al punto en que lo leí más o
menos cinco veces, hasta que de pronto hice una
malintencionada deducción…
Primero, leí los nombres de los artistas cuyas
propuestas sí habían sido escogidas. Seguidamen­
te, los de los curadores de la convocatoria. Después
pensé. Por último decidí mirar la lista de correo de
los no—admitidos.
Era demasiado casual, tal vez yo estaba un poco
paranoica y el orgullo herido me había llevado a
ver conexiones donde no las había. Decidí esperar
a la inauguración para tener más argumentos que
me permitieran aventurarme a escribir una crítica
como la que estoy haciendo.
Finalmente, llegó el día.
Asistí con doble expectativa; primero, ver si
yo estaba fuera de lugar con mi propuesta en­
viada (y no—admitida), y segundo e incluso más
importante, constatar que el patrón de conexio­
nes que yo había observado sólo era producto de
mi imaginación…
Pero no, no lo era. No sólo era evidente, sino
que en virtud de tal evidencia, muchos otros ya lo
habían notado (otro golpe a mi herido orgullo).
Era como estar en una muestra variopinta
de trabajos de estudiantes de arte de tercer se­
mestre —sin ánimos de ofender—, curada por
estudiantes de tercer semestre, con un par de
propuestas de alumnos de semestres más avan­
zados o de intercambio.
Respiré con alivio. Mi propuesta hubiera estado
muy pertinente para el tema de la muestra (lo pú­
blico y lo privado). Sin embargo, tal vez ya estaba
un poco pasada de semestre para el gusto de la cu­
raduría que al parecer, había tenido muy en cuenta
este factor a la hora de escoger las propuestas.
De nuevo repasé el correo enviado de las pro­
puestas no—admitidas; no había dudas. Éramos
estudiantes muy viejos para participar en esta edi­
ción del muestreo.
Las pasadas ediciones, se caracterizaron por ser
muestras intersemestrales de trabajo, la calidad de
las obras o su pertinencia son relativas, pero creo
que esta vez, le faltó más atención a la curadora de
la curaduría del muestreo.
Lo desconcertante es que aún estamos en la
Universidad, un terreno neutro en el que pare­
ciera que no hay que recurrir a las simpatías para
recibir una justa valoración del trabajo. Creo que
los profesores pueden imponer algo de ética a sus
alumnos, para que casos tan escandalosos como el
de la fundación Gilberto Alzate Avendaño, no se
incuben desde la Universidad.
—Nathalia Azuero
 González#88
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 12 de mayo, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Vivas
Como pregunta para muchas cosas...
¡¿”Arte y Poder”?!
Obra de teatro de Dimo García
todos los derechos reservados
pequeña obra de teatro
Nombre de la obra: “Conversación astuta entre
dos seres en las estrellas”
(Se abre el telón — dos personajes sentados junto
a una mesa)
Personaje numero 1: Debemos mantener el con­
trol de la situación. Impidamos tener contra­
dictores será fácil. Camarada, te propongo
que inspiremos una nueva filosofía. Hagamos
circular esta idea: “el artista debe despreciar de
entrada asociar su trabajo a una retribución
económica.”
Personaje numero 2: Oye… ¡excelente idea! Di­
fundiendo aquello evitáremos que el liquido
llegue a las manos del pueblo. Pero… tal vez
eso no será suficiente para convencer a toda
el medio... por ejemplo: ¿qué haremos con los
pintores que aun quieran trabajar?
Personaje numero 1: No te preocupes, te pro­
pongo que inculquemos otras cláusulas. Por
ejemplo, qué te parece difundir lo siguiente:
hagamos creer que en el arte no vale la pena
hacer hoy pintura, ni mucho menos dibujar.
¡Quitémosles el objeto!
Personaje Numero 2: (gesto ávido de poder)
qué idea tan encantadora la tuya camarada,
excelente… ¡seguiremos estando en el trono!
(rostro perspicaz). Sin embargo, te tengo otra
invitación que puede ser aun más práctica: ha­
gámosles creer a estos títeres, que lo “contem­
poráneo” en el arte consiste en problematizar
todo el tiempo sobre lo que ha sido el dibujo o
sobre lo que ha sido la pintura, o ¡sobre lo que
ha sido el arte mismo en la historia!… jajaja
¡imagínate el cortocircuito que causaremos en
sus mentes iletradas! Jajaja que malos somos.
Personaje numero 1: (aplaude avivadamente) tus
ideas son magnificas, unas cuantas editoriales
compradas, museos, gente pagada en las aca­
demias… hacer trabajar a todos estos muñe­
cos, haciéndoles todo el tiempo poner en duda
lo que es el arte mismo…jajaja, los tendremos
ocupados por largo tiempo, je.
Personaje numero 2: Si. Contratemos unos fi­
lósofos para que redacten y acuñen todo este
asunto… tiene que quedar bien escrito… llama
a… llama a los franceses.
Personaje numero 1: Los llamaré enseguida. Pero
“Es posible, pues, adquirir una vasta erudición sin
que el pensamiento tenga prácticamente nada que
ver en ello y más aún, como una defenza contra el
pensamiento. Pues hay muchas maneras de neutrali­
zar el pensamiento del otro y de inmunizarse contra
él.”[...]”El conocimiento, en cambio, tal como antes lo
hemos definido, delimita perfectamente su territorio,
encuentra dentro de él, nuevas relaciones, explicacio­
nes y posibilidades de manipulación y transforma­
ción de su objeto. Así, una educación que transmite
el saber en el mismo proceso con que refuerza las re­
sistencias al pensamiento produce uno de los logros
más nefastos de nuestra civilización: el experto y el
científico que hacen aportes y que, fuera del campo
de su especialidad, son las ovejas más mansas del re­
antes… ¡eres realmente muy malo! Y tienes baño, se atienen a las ideas y valores dominantes, y
razón, por eso que te parece esta burrada: “El conservan incontaminadas por su saber, las más ex­
travagantes creencias con tal de que sean lo suficien­
artista debe entender que puede señalar cual­ temente tradicionales y colectivas, como para que no
quier basura, ponerla en un museo y decir con les planteen problemas en su medio.”
tranquilidad que se trata de su obra.”
Personaje numero 1: (rostro de sorpresa) Pero… Elogio de la Dificultad y otros ensayos *
compañero… creo que eso ya lo había hecho — Estanislao Zuleta
Marcel Duchamp… Déjame ver, dejame ver…
hasta tienes tu razón… oye no lo había pen­ * Hombre Nuevo Editores Findación Estanislao Zule­
sado, ¡excelente idea!, ¡reencauchemos a ese ta, 2005 pags. 24 y 25
idiota!
Personaje numero 2: ¡Je! ¡Si!, reencauchémoslo y
te propongo algo más… confundamos aun más
el asunto. ¿Qué te parece si… en cierto mo­
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Peña
mento… introducimos la idea de que no existe
Me sorprende que aún algunos se pregunten por
el “Estilo”?
lo que pasa en “el muestreo”. No está mal, es mejor
Personaje numero 1: ¿El estilo? ¿Solo eso? No­
que aquello que me ocurrió...
ooooooo, mira ¿no te parece mejor de una vez
Con el segundo muestreo empecé a ver cosas
hacerle creer a toda esta gentuza que no existe
tan extrañas que me rendí sin intentar.
ni siquiera el autor? De esa forma, de una vez
Creo que el muestreo es un espacio de exposición
hacemos moñona sobre generaciones enteras.
para propuestas no muy elaboradas, donde “lo
Personaje numero 2: Amigazo, ¿cómo no se me
privado y lo público” —por ejemplo— consiste en
había ocurrido eso antes? ¡Es una excelente
poner nombres hacía adentro y obras hacia fuera (¿es
propuesta! Será cuestión de un par de llamadas
eso una reflexión seria acerca de los temas?) o, si
para comenzar a mover los hilos. Déjame ver…
es el caso, un lugar donde se logra colar algún estu­
yo me encargo de todo… incluyamos de paso
diante que realmente elaboró una propuesta (no
un componente marxista en todo este asunto…
todos los que no han hecho por hacer tienen la
algo que diluya más el panorama, para evitar
misma suerte)….
dejar rastros.
Escribo esta vez debido a que ya se dio un
Personaje numero 1: No te preocupes, eso vendrá
primer paso. Alcancé a pensar que no valía la pena
por su cuenta. Una vez engranados unos cuan­
sugerir el problema (repito), pero, escribir al me­
tos circuitos, lo demás ira sobre ruedas. (Ros­
nos dos renglones sobre aquello que se supone es
tro y gesto de seguridad)
un “muestreo” no puede ser una perdida total de
Personaje numero 2: Oye pero… ¿Y si a algunos
tiempo…
les da por oponerse, resistir y hacer vanguar­
Es curioso, porqué yo también envíe algo al
dia?
“muestreo” (nunca pensé hacerlo). Mi propuesta
Personaje numero 1: ¿vanguardia? Jajaja… a
inclusive fue pensada desde un principio (antes
estas alturas no te preocupes, inculcaremos
de que empezara la convocatoria) como una re­
que actualmente bajo las bondades de la glo­
flexión entre lo público y lo privado partiendo de
balización… es imposible realizar vanguardia
lo privado. No obstante lo que me incentivo esta
alguna… con eso nos libramos del problemita
vez, no fue la posibilidad de mostrar en el muestreo,
facilito, nos limpiamos las manos, adiós ton­
sino el incentivo que podían darme, pues cual­
tuelos, y nosotros en la cima escogiendo lo que
quier ayuda habría podido servirme (aunque no
sea.
miento, la idea de mostrar siempre será atractiva,
Personaje numero 2: Jajaja pues si… Oye, pero
pero a su vez peligrosa ya que surgen las preguntas
a la larga… ¿no causaremos algún daño en los
—contrarias a las que formuló Nathalia Azuero—
países subalternos si ponemos a funcionar
¿Qué tan pertinente es mostrar mi propio trabajo en tal
todo este lucrativo engranaje? Tu sabes… aquí
lugar? ¿Es coherente mostrar allí aquello en lo que he
es cuestión de diversión, pero allá… tú sabes
pensado? ¿Es mejor esperar y no tener tantas ganas de
como son allá de ingenuos y de crédulos.
mostrar?).
Personaje numero 1: ¡Vah! ¡Qué más da! Pobres
No se trata de que tan pertinente sea mi trabajo
son… pobres se quedarán. Nunca han hecho
para el espacio de exposición (¿show?).
cosa alguna por cuenta propia y nunca la ha­
Más bien,
rán. Por eso, simplemente, paguemos unos
cuantos curadores para que catequicen allá en ¿Qué tan pertinente es el “muestreo”
Sur América y ¡listo el pollo! para mi propio trabajo?
http://javaleegarcia.blogspot.com/
Texto publicado con permiso del autor.
Espero que en algún momento la pregunta pueda
cambiar…
Ahora yo, Camilo Vivas, le digo a mis amados lec­
tores que recuerden esto: —Laura Peña
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gary Coleman II enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina Castañeda enviado a hojagonzalez@gmail.com por Patricia Zalamea

Ridículez en “El Muestreo” La Ratatouille 300 a.c.

(fragmento)

Realmente la escritura no es mi fuerte, sin em­
bargo ninguna ilustración puede reflejar lo depri­
mente del evento ocurrido el pasado lunes en el
muestreo, lo cual no es mas que un reflejo de toda
la porquería que se produce hoy día en el ámbito
artístico nacional, dude mucho de escribir estas
palabras, no quisiera propagandear mas la obra,
ya que solo alimentaría esa sed de controversia la
cual yo muy firmemente creo es el fin de toda esta
payasada que “dizque” es arte.
Por si no se han enterado luego que una obra
fue cambiada de lugar ya que su lugar de exposi­
ción daba hacia una ventana, en el muestreo, por
tener en la misma un órgano sexual masculino de
uno de los alumnos de arte, el autor de la obra de­
cidió desnudarse frente al espacio de exposición
como forma de protesta.
Sin embargo es patético ver como una perso­
na recurre al escándalo, cosa que hoy en día se ve
de manera mas frecuente en todas expresiones
artísticas y que muy probablemente influyo por
consiguiente en nuestro joven “artista revelación”.
Además no fue ni siquiera censurada, solo cam­
biada de posición ya que muchos niños habitan el
espacio.
Finalmente quisiera decir que por más fuer­
tes que sean las bases conceptuales de una obra,
indudablemente esta ha de necesitar técnica para
consolidarse como una verdadera obra de arte.
—Gary Coleman The Second
Ego: In many ways, the work of a critic is easy.
We risk very little, yet enjoy a position over
those who offer up their work and their
selves to our judgment.
We thrive on negative criticism, which
is fun to write and to read. But the bit­
ter truth we critics must face is that in the
grand scheme of things, the average piece of
junk is probably more meaningful than our
criticism designating it so. genes estaba fuera y preguntó a su vez: ‘¿quién
But there are times when a critic truly
risks something and that is in the discovery
and defense of the new.
The world is often unkind to new tal­
ent, new creations.
The new needs friends.
Last night, I experienced something
new, an extraordinary meal from a singu­
larly unexpected source. To say that both
the meal and its maker have challenged my
preconceptions about fine cooking is a gross
understatement. They have rocked me to my
core.
In the past, I have made no secret of my
disdain for chef Gusteau´s famous motto,
“Anyone can cook.” But I realize only now
do I truly understand what he meant. Not
everyone can become a great artist, but a
great artist can come from anywhere. It is
difficult to imagine more humble origins
than those of the genius now cooking at
Gusteau´s, who is, in this critic´s opinion,
nothing less than the finest chef in France.
I will be returning to Gustau´s soon, hungry
for more.
En su versión de la historia del arte, escrita en el
I siglo d.C., Plinio el viejo cuenta que Apeles, el
conocido pintor griego que vivió tres siglo antes,
desembarcó en Rodas para conocer la obra de Pro­
tógenes:
“Protógenes se hallaba ausente, pero una vieja
sola guardaba un cuadro de gran tamaño apoy­
ado sobre un caballete. Ella le dijo que Protó­
le digo que ha preguntado por él?’ ‘Esta perso­
na’, dijo Apeles, y tomando un pincel trazó por
el cuadro una línea de color sumamente fina.
Al volver Protógenes, la vieja le contó lo que
había pasado. Dicen que el artista, tan pronto
como contempló la delicadeza de la línea, dijo:
‘ha venido Apeles’. A continuación trazó él con
otro color una línea aún más fina sobre la pri­
mera y al marcharse, ordenó que si aquél volvía
se la mostrara y añadiera que éste era a quien
buscaba. Volvió Apeles y, enrojeciendo al verse
superado, con un tercer color recorrió todo el
cuadro con líneas de modo que no dejó ningún
espacio para un trazo más fino. Protógenes, en­
tonces, reconociéndose vencido, se complació
en trasmitir a la posteridad aquel cuadro tal
como estaba, para la admiración de todos, pero
especialmente de los artistas.
…
Yo tuve ocasión de contemplarlo: de gran su­
perficie, no contenía más que líneas; aparente­
mente vacío de contenido en comparación con
las obras maestras de otros muchos, era por
esto mismo objeto de atención y más famoso
que cualquier otro.”

Tomado y adaptado de: Plinio el viejo, Textos de

Historia del Arte (Visor 1987)

—Patricia Zalamea

“Me extravié en el cielo.
Qué puedo hacer?
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com González publica lo que se Quien esté cerca ¡conteste!
quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido Sería mejor para ustedes hablar
y aceptar las limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al De las vigorosas visiones dantescas.
comienzo de cada semana del período académico de clases. No puedo separarme de la vida:
Aunque ella mate y acaricie,
En los oídos y en las cuencas de los ojos Amigo en vida de todos los vivos,
Se posa la tristeza florentina. Resonará en lo alto y profundo
No coloques, por favor, no coloques Un eco celeste en el pecho.”
Laurel amoroso en el whisky,
Mejor despedaza mi corazón
En trozos de sonidos azules.
Y cuando muera, este servidor, —Me extravié en el cielo / Osip Mandelstam
Gonz lez#89
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 4 de agosto, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Rodríguez Melo
Información sobre el muestreo 2008—1 en:
http://lucy.uniandes.edu.co/muestreo/
Situación inicial (antes):
La clase de curaduría y eventos 2008—1 compuesta por 14 estudiantes
de cuarto semestre o superior, se encarga, como venia siendo tradi­
ción, de la tercera edición del muestreo, al cual se le plantea el tema
de lo publico y lo privado como eje central de la muestra; asimismo
se define a la galería del edificio Santo Domingo (SD) como espacio de
exposición. El 13 de Marzo se lanza la convocatoria bajo el titulo Ver,
Mirar y Observar convocatoria abierta a todos los estudiantes de Arte
de todos los semestres; se anuncia de igual manera la fecha de cierre
de la convocatoria el 31 de Marzo a las 12:00 p.m.. Como resultado de
dicha convocatoria se reciben 38 propuestas (27 de estudiantes de los
primeros 4 semestres y 11 de estudiantes de semestres ‘avanzados’) de
las cuales 18 son aceptadas.
La exposición No todo está reservado se inaugura el jueves 24 de Abril
estando en la muestra, entre otras obras, un collage de José Covo titulado
Autorretrato, posicionado por decisión curatorial mirando hacia la calle.
Mitad (reacción/acción):
El viernes 25 de Abril, en la tarde, un miembro de la comunidad de
Venecia (barrio que rodea el campus universitario) se acerca al edificio
Santo Domingo a presentar una queja verbal que involucra el mencio­
nado collage, argumentaba dicho miembro que la imagen (un desnu­
do que involucra un pene erecto cerca de la boca de un niño, como la
describe Lucas Ospina) era demasiado fuerte para que los niños estu­
vieran expuestos a ella. Dicha queja fue recibida en primera persona
por la decana de administración María Lorena Gutiérrez (mayor au­
toridad en el edificio Santo Domingo), quien al analizar la situación,
decidió ejecutar una serie de acciones para conciliar la queja.
La cadena por la que esta información se transmitió fue, según Ca­
rolina Franco la siguiente: María Lorena Gutiérrez se dirige a rectoría,
donde quien atiende la queja es Catalina Rizo, quien a su vez se dirige
a la decana de la facultad de artes y humanidades Claudia Montilla,
quien finalmente, comunica la situación a la directora del departa­
mento de arte, Carolina Franco; ese mismo día viernes, la directora de
departamento toma la decisión de desmontar la obra esperando una
teórica reubicación la semana siguiente. Así finalmente, es Aida Xi­
mena Guerrero del centro cultural la encargada de desmontar la obra
y retenerla en dicha dependencia de la universidad.
Los curadores fueron notificados de la situación vía e—mail el lu­
nes 28 de Abril a las 10:16 a.m.. Antes de dicho mail parte de los cu­
radores tenían conocimiento que la obra no estaba, información que
llegó a ellos por boca del mismo artista que inicialmente, se enteró de
la decisión al ir al espacio y no ver su obra.
Situación final (después):
El mismo lunes 28, una comisión del grupo curatorial encabeza­
da por Sergio Escobar Hoyos y Nicolás Rodríguez Melo, ante la
decisión de desmontar la obra, decide ir instancia por instancia
consultando la razón del desmontaje y la procedencia de la orden
del mismo. José Covo decide realizar una acción como respuesta
al desmontaje de su obra a la 1p.m.. Como parte de la mencionada
acción, José Covo decide desnudarse dentro de la galería y escribir
en el espacio que correspondía a su obra ‘Emitir un juicio estético im-
plica observar un sistema de valores. Este sistema es NECESARIAMENTE
una construcción.’.
La información que contenía el mail comunicando el asunto de
la queja y el posterior desmontaje llegó a conocimiento general de
los curadores a eso de la 1:30 p.m..
La obra fue entregada personalmente a José Covo el martes 29 y
nunca fue reubicada.
La muestra fue desmontada el miércoles 30 después de un con­
versatorio que incluyó entre otros al artista, los curadores, la pro­
fesora de la clase de curaduría y la directora del departamento.
* Agradecimientos al Banco de imágenes de la Universidad de los Andes y
a Sara de la Peña
…VOLVIENDO AL TEMA
palabra clave: negociación
El conversatorio sobre el muestreo fue, en medio de todo, bas­
tante conciliador. Descubrimos que algunos de nuestros compa­
ñeritos tienen una excelente expresión oral, y además quedó una
que otra enseñanza de algún profesor que se atrevió a ir mas allá
del papel de mediador. Sin embargo a pesar de todo, después de
oír los argumentos sobre por qué no se notifico a tiempo a los
curadores del desmontaje de la obra en cuestión, me fue inevi­
table pensar a mis adentros ‘bueno, eso es valido, pero ahora si
volviendo al tema…’.
Debo admitir que a veces subestimamos la labor gestora que
desempeña el departamento a la hora de hablar de equipos, es­
pacios etc (por cierto, eficaz labor que nos proporcionó un espa­
cio, un presupuesto y comida para organizar este muestreo), eso
es entendible; También es entendible todo el conflicto moral que
genera una obra de esta naturaleza al ser dispuesta hacia la calle,
y el consecuente cuestionamiento sobre la pertinencia de ésta; El
problema acá es que el grupo curatorial jamás entró a cuestionar
ni las razones del desmontaje ni el desmontaje en si, la decisión de
colocar esa obra en particular en ese sitio en particular fue cons­
ciente por parte de la curaduría (a pesar de que se subestimo el he­
cho de que hay gente que también vive en ‘nuestro’ campus); acá el
problema es que se decidió una acción sobre la obra sin consultar
ni a los curadores ni al artista, si sucedió la pertinente negociación
entre la comunidad y la universidad, debió suceder también la con­
secuente negociación entre la universidad y los responsables de la
exposición, en este caso, los estudiantes de la clase de curaduría
y eventos, estudiantes que teóricamente están amparados por su
propio departamento.
Pues como lo mencionaba Luisa Cubillos en el conversatorio, así
como hay procesos a nivel universitario, también los debe haber
a nivel departamental, y fueron estos teóricos procesos los que se
pisotearon al dejar de lado lo que Sergio Escobar llamaba ‘la voz
del estudiante’; ‘y entonces termina uno siendo un montajista nada
más.’ mencionaba también Sergio.
Quizá si se hubiese realizado la mencionada negociación lo su­
cedido habría podido evitarse; Quizá si se hubiera evitado lo suce­
dido éste habría sido solo un muestreo más.
 ¡extra! ¡extra!
Convocatoria
El Muestreo #4
El Muestreo, esa iniciativa de y para los estudiantes que tiene como
objetivo convocar alumnos, seleccionar trabajos y realizar una ex­
posición en torno a un tema, alcanzó la tercera edad y como con la
adultez viene la independencia, en su cuarta versión el Muestreo se
muda de la casa materna, la clase de Curaduría y Eventos, para asumir
la total responsabilidad sobre sus actos.
La propuesta que hacemos los profesores del Departamento de
Arte es que los estudiantes retomen ese hábito de mostrar, asuman
las responsabilidades que implican los grandes poderes y demuestren
sus sanos deseos de curar y coordinar todo lo que implica la organiza­
ción de una exposición.
Funcionamiento:
El modus operandi para El Muestreo 2008—2 será hágalo usted
mismo siguiendo la línea que encabeza esta convocatoria: “EL
Muestreo” es una iniciativa DE y PARA los estudiantes.
Bases de la convocatoria:
Las propuestas de exposición serán aceptadas hasta el Domingo
24 de agosto de 2008.
• Para la propuesta seleccionada el Departamento de Arte y Uniandi­
nos entregan una bolsa de trabajo de $1,300,000 para producción
de obras, transportes, plotter de corte y/o fichas, plegable o gastos
generales de montaje. La entrega de los recursos se hará de acuer­
do a las normas de desembolsos estipuladas por cada uno de los
patrocinadores.
• El espacio de exposición puede ser gestionado con la ayuda del De­
partamento, pero ya está reservado el muro del Z (antiguo Gal-
pón, bajo el Oma) para las dos últimas semanas de noviem-
bre.
• Animamos a los organizadores/curadores a que trabajen dentro de
las limitaciones de espacio y de presupuesto como parte del reto
creativo. Apoyos y fondos adicionales se pueden obtener a través
del Departamento para la impresión de la invitación, el coctel de
inauguración y algunos materiales o mano de obra para el monta­
je, sin embargo no hay ninguna obligación sobre esto y se definirá
según las necesidades del caso.
• La muestra estará montada en la red y será incluida en el Catálogo
General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de
Arte.
• Es claro que la lista de artistas puede variar en el proceso, pero la
idea debe ser la misma con la que la propuesta fue seleccionada.
mayores informes
Mariangela Méndez
Área de Proyectos
mamendez@uniandes.edu.co
3394949 ext. 3091.

• La propuesta deberá explicar la idea al rededor de la cual se orga­

nizará la exposición, haciendo énfasis en el tema según el cual se
hará la selección de obras y proyectos, en otras palabras, la curadu­ esta semana
ría. La propuesta también debe incluir título de la exposición, lista Regurgitando diseño:
de artistas con una brevísima descripción de los trabajos a exponer
(de cuatro a cinco líneas c/u), un cronograma (que incluya fechas
Paraguernicas, Ciclovías, Varios
de montaje, inauguración, cierre, diseños de material publicitario, de Fernando Uhía
difusión, envío de invitaciones, etc.) y presupuesto no detallado
con lista de equipos, requerimientos y espacio de exposición su­ abierta hasta el sábado 9 de Agosto
gerido.
• La propuesta no debe superar las cuatro páginas. valenzuelaklennergalería
Carrera 5 # 26 — 28 • T e l : + 57. 1 243 7752
• Enviar la propuesta en un archivo de word o en un PDF al co-
rreo electrónico: el.muestreo@gmail.com
• Los proponentes recibirán un correo—electrónico que confirma la
recepción de la propuesta, sin embargo, si pasados dos días uste­
des no lo han recibido, los invitamos a que nos contacten.

La curaduría de la curaduría será realizada por la clase de Curaduría

y Eventos y se tendrá en cuenta lo siguiente:

• Le damos la bienvenida y apoyamos propuestas presentadas tan­

to por colectivos como por individuos interesados en realizar el
próximo Muestreo. Experiencia curatorial previa no es necesaria
para participar, ni será un factor relevante en la selección. El De-
partamento apoyará toda la gestión que sea necesaria para
la realización de la exposición, pero la selección de trabajos, el
contacto con los artistas y la coordinación general de la exposición
estará a cargo del curador/organizador que presentó la propuesta.
• No aceptaremos propuestas de exposiciones individuales y desani­
mamos a los artistas que están actuando como curadores, de in­ Y usted, ¿descansó?…
cluir sus propios trabajos en la propuesta. Tampoco aceptaremos
propuestas de exposición mostradas previamente. Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

• Los resultados finales serán anunciados el 30 de agosto de 2008, González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
por correo electrónico, en González y en la cartelera del departa­ de clases.
mento.
Gonz lez#90
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 11 de agosto, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cesar Augusto Lopez Rodriguez
¿Marca registrada?
Como a muchas personas que se expresan por
este medio, a mí tampoco se me facilitan las
letras, pero de algún modo quería preguntarles
¿qué es el arte?
Pienso que la clásica respuesta Expresión
de sentimientos lo dice todo, pero a la vez no
dice nada. El arte es más que sólo sentimien­
tos, el arte es reflejo de la cruel realidad y
ventana de las mentes más perdidas. Pero
a veces se me ha pasado por la cabeza que
en el arte se manejan las marcas, así como
Coca—Cola, BMW, Sony, la que quieran.
¿Qué habría sido del Guernica si hubiera sido
realizado por un artista Desconocido y no
por Picasso?...Sí, tal vez Desconocido habría
cobrado fama en el medio artístico, pero de
seguro Guernica no tendría el mismo valor
que tiene ahora. ¿Y si cambiamos el Guernica
por una obra menos famosa de Picasso?...
claro, Desconocido sigue siendo lo que es,
un desconocido. Una camiseta Chevignon
cuesta un platal, así a ellos le cueste 5 pesos
hacerla en China y la idea les cueste menos,
ya que, hoy en día, cualquier diseño es con­
siderado arte. La camiseta Chevignon cuesta
lo que cuesta por ser Chevignon. Picasso no
llego a ese nivel haciendo lo que hacía todo
el mundo en su época, pero creo que no era
el único haciendo cosas novedosas, y tam­
bién creo que hoy en día hay artistas por
doquier haciendo algo nuevo, pero como
no son de marca, no son un Picasso, no les
ponen atención alguna.
Me surge una nueva pregunta ¿Cuál es
la esencia de una obra de arte? Recuerdo lo
que le paso a Marcel Duchamp con su obra
Desnudo bajando una escalera. Duchamp creó
controversia con esta obra, la curaduría de
la exposición pidió que retirara la obra o que
le cambiara el título a la misma, prefirió la
primera opción. Pero creo que más contro­
versial fue la segunda opción. ¿Es la obra
de arte un título, una imagen en un lienzo,
el conjunto de los dos elementos? En algún
lugar leí o escuche la siguiente frases. El
arte está en el espectador. Entonces ¿cuál es
el papel del artista? ¿Por qué no le damos a
una simple caja de cartón el título de obra de
arte? ¿Quién decide qué es arte y que no lo
es? ¿Qué criterios se toman para decidir? ¿El
argumento de la obra?
Al hablar de argumentos me surge una
pregunta más ¿Quién decide qué argumen­
tos son válidos y cuáles no? Si en una ex­
hibición, Picasso presentara argumentos
para sustentar la obra de Duchamp y en un
universo paralelo Desconocido presentara
exactamente el mismo argumento para la
misma obra ¿Qué audiencia quedaría más
convencida? ¿Ustedes a quién le comerían
el cuento? ¿Y si luego Duchamp dijera que
al argumento de Picasso y Desconocido está
mal?
Sí, el mundo del arte está lleno de subje­
tividad, pero aún así los artistas acá mencio­
nados siempre serán recordados. ¿Es el arte
una marca registrada? Muchos pensaran que
no hace falta hacerse tantas preguntas, que lo
que vale la pena es disfrutar el arte, y tienen
razón, pero no puedo evitar preguntarme
¿Qué es el arte?
“Mi madre un día me dijo: “Si te haces sol­
dado, serás General; si te haces monje, termi­
narás como el Papa.” En cambio, me hice pin­
tor y ahora soy Picasso.”
—César López
Por el Área de Proyectos y contra el Área de Proyectos
“Las buenas intenciones pueden tener valor en un sistema ético; pero en
arte, no. No basta tenerlas; se ha de hacer la obra.”
—Oscar Wilde
“Me considero un artista conceptual. Un conceptualismo que está autoli­
mitándose y autocriticándose constantemente”.
—Eduardo Chillida
Usted ha decidido estudiar arte y no es por obligación: el diá­
logo donde un padre le dice a su hijo «Querido hijo, te obligo
a que estudies arte», y el hijo responde «¡No, padre, no! ¡Yo
quiero ser contador financiero!» es una conversación bastante
improbable. La necesidad de estudiar arte surge de cada estu­
diante, se asume que con la buena voluntad ya basta: la libertad
de expresión, algo de trabajo y dos pizcas, una de suerte y otra
de “inspiración”, harán el resto (además del dinero necesario
para sufragar la matrícula). Pero las cosas son más complejas
y, como sucede con la mayoría de las iniciativas, las buenas
intenciones no bastan (a no ser que se quiera pavimentar con
ellas el camino hacia el infierno).
Una educación artística tradicional enseña a pensar hacien­
do (por ejemplo, un pintor piensa pintando un cuadro) pero
al hacer pública la obra hay condiciones que influyen sobre lo
que se ha hecho: el lugar de exposición; el montaje; el texto crí­
tico o el texto curatorial; el valor simbólico o el precio moneta­
rio; la actualidad histórica; el tipo de público o hasta la visita
guiada (la pedagogía) producen actos de lenguaje que suman
elementos a la obra de arte. No hacer conciencia sobre estas
transacciones tiene consecuencias: el sentido de la obra puede
cambiar radicalmente o una interpretación que es fundamen­
tal puede quedar oculta (y el artista o el público desilusionados
y hasta perplejos).
El espacio del arte no es un espacio cerrado, ni es el ocupado
por objetos materiales; por el contrario, se trata de una cons­
trucción de carácter transaccional ocupada por procesos efí­
meros de interacción; una relación de fuerza entre situaciones
y el espacio que hay entre ellas. Las lecturas y contenidos de
esta área se reducen a identificar la distancia, tensión y con­
frontación entre lugares; el mapa que dibuja esta área será el de
espacios tanto físicos como mentales; el área de proyectos no
sólo visitará estos espacios sino que se preguntará por el acto
de la visita y por el carácter de esos paseantes ociosos que al­
gunos llaman “artistas”, pero que este enfoque considera más
cercanos a la figura generosa de un lector atento.
Es difícil exponer todo lo anterior sin generar en algunas
personas una gran confusión, sobre todo si se trata de creyen­
tes recelosos a contrastar sus “verdades”. Y esta confusión, o
desilusión, o nueva ilusión en muchos casos, se intensificará
si el que lee es un estudiante de arte; antes, durante o después
de haber tomado los cursos de esta área, es posible que muchos
estudiantes de arte reaccionen de dos maneras ante sus clases:
«No me gusta esta clase ¿para qué sirve toda esa pensadera?”
dirán algunos de manera pragmática. Otros, descubrirán fe­
lices que “están pensando que están pensado» y ese descubri­
miento tautológico los llevara a una feliz pero autocomplacien­
te primiparada renacentista: «Ya pienso como todo un artista,
curador, historiador y crítico contemporáneo, y luego de pasar
por todas estas materias descreo del arte, del museo, del autor
y del comercio. Yo estoy más allá…». Ambos prejuicios, son
solo eso, prejuicios: “verdades” a las que se llega sobre un ob­
jeto antes de determinar la preponderancia de la evidencia, o
la formación de un juicio sin experiencia directa o real con las
cosas. Las materias del Área de Proyectos son peligrosas, ahí se
hacen juicios y sopesan situaciones, se tiene una actitud críti­
ca, pero todos estos ejercicios de interpretación necesitan de
la trama fuerte y el contraste que da la experiencia; sin la expe­
riencia, sólo con la crítica, se forman estudiantes y profesores
que con astucia se adentran temerarios en los terrenos de la
opinión pero que carecen de inteligencia y sensibilidad; estu­
diantes y profesores altamente “opinionados” pero ingenuos,
torpes, burdos e indecisos al momento de darle forma a sus
ideas: charlatanes de la acción, funcionarios de la repetición,
artesanos de la ilusión.
El riesgo de tener un Área de Proyectos sólo vale la pena cuan­
do hay algunos estudiantes que son capaces de contrastar las ideas
de los cursos de ésta, otras áreas y disciplinas con la experiencia
que van a tener y a generar como viandantes en el mapa abrupto
del arte; la experiencia no sólo “se tiene” o “se da”, se busca, se obtie-
ne, se genera, y sobre todo en la universidad, si se comprende este
espacio como un lugar vacío para la oportunidad.
El Área de Proyectos necesita de estudiantes que, además de
tomar cursos de dibujo, dibujen; que además de tomar cursos
de historia, lean, interpreten y escriban; que además de tomar
cursos de video, vean cine y oigan música; que además de ver
exposiciones, hagan exposiciones y conferencias, que además
de hacer “visitas guiadas” caminen la ciudad de forma ociosa,
sin un rumbo fijo. Se necesitan personas de acción, individuos
insaciables que leen para escribir y no sólo leen por leer: el Área
de Proyectos sólo tiene razón de ser a la estela de todas estas ex­
periencias.
“Porque nadie que esté comenzando puede saber qué encontrará en sí.
¿Cómo puede sentirlo, si no existe todavía? Con instrumentos prestados se
penetra en la tierra, que también es prestada y extraña, porque es de otros.
Cuando de repente se ve uno ante algo que no conoce se asusta y tambalea:
es lo propio. // Puede ser poco, un maní, una piedra pequeña, una picadura
venenosa, un olor nuevo, un sonido inexplicable o una oscura y extensa ar­
teria: si tiene el valor y la prudencia de despertar de su primer sobresalto, de
reconocerlo y nombrarlo, empieza su verdadera vida.”
—Karl Kraus. Escuela de resistencia
Elías Canneti
—Área de Proyectos
esta semana
A: Creo que hay unas conferencias de Fotología
B: Sí, si las hay.
A: ¿Y dónde son?
B: Mire su correo, por ahí mandaron toda la programación
A: Ah.…
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Gonz lez#91
Recordé a mi padre, que afirmaba con razón
que la poesía no daba de comer. Y quise decirles
a mis estudiantes que en aquella inutilidad de la
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
poesía residía su mejor utilidad, que no era pre­
cisamente la de servir a lo pragmático, sino la de
lunes 19 de agosto, 2008
contribuir a lo sublime: sostener, por encima de
los edificios, la vida.
La inutilidad de la poesía Un poema no es una ecuación, ni un texto

Deslicé un verso de Rilke en una diapositiva que explicativo de un procedimiento; tampoco, un

iba sobre otro tema, y pregunté a mis estudi­ conjunto de recetas cifradas que se aplican para

antes de la Universidad: ¿les gusta la poesía? El aliviar un dolor, una tristeza. Un poema es la vida

silencio que me aplicaron como respuesta me puesta ahí, con su mezcla de tristezas y alegrías,

abrumó tanto más por el consenso que por el que sirve para la vida según sea la necesidad de

látigo inclemente que entrañan esos silencios. vivir que pueda tener su ocasional lector. Una

Ataviado de una antigua valentía, que me ha lle­ estructura lingüística multiuso y multinivel,

vado a defender la palabra sobre las militancias, si lo quieren poner en los términos que hoy se

riposté: ¿y el arte en general? Tres de cuarenta acostumbran, bien ausentes de la magia poé­

levantaron tímidamente sus manitos, como si tica por cierto. Un poema es útil por la infinita

aquello no entrañara una apuesta por la estética maleabilidad que pueden tener sus palabras en

sino la confesión de un culto anacrónico que la dinámica adaptativa de la vida. Sustancia no

podría avergonzarlos. demostrable por la ciencia, es cierto, la más in­

Les expliqué que el cultivo de la poesía en útil de las hermosas artes, que no requiere de

particular, y de las artes y las humanidades en ciencia alguna para demostrar su utilidad.

general, era el complemento insustituible, y Se me ocurrió citar ante mis estudiantes un

acaso el contrapeso indispensable, del rabioso texto que le aprendí a un neurólogo contem­

pragmatismo que hoy se aplica como rasero en poráneo, jefe del laboratorio de biología molec­

la enseñanza de las profesiones. ular del prestigioso Instituto Pasteur. Esto dijo

Agregué que un mundo sin poesía estaría con­ Jean Pierre Changeux: la ciencia no se identifica

denado a la más lenta de las muertes, la de los con el placer ni el arte con la razón, pero no hay

corazones que se quedan sin esperanzas. Porque ciencia sin placer ni arte sin razón.

había sido la poesía, justamente, quien había

salvado al mundo de sus desdichas históricas, y —Manuel Guzman Hennessey

al hombre de sí mismo, lobo como es de su cer­ guzmanhennessey@yahoo.com.ar

[publicado inicialmente en El Tiempo]
cano, según Hobbes.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Peña
Comentarios a Contra la interpretación, de
Susan Sontag (pretextos)
No sé cómo puede evitarse el “contenido”.
Concuerdo en que no debe olvidarse la forma, como muchas veces
pasa… pero, evitar la idea o lo que sea qué es contenido… ¿cómo?
Tenemos tantos “productos” que algo nos indica una nueva ne­
cesidad1. Es complicado y posiblemente atrevido afirmarlo pero me
arriesgo a pensar que tenemos un cáncer en el arte contemporáneo2.
Mi preocupación no radica en si la mirada debe ser a la forma o
al contenido. Entiendo que para Sontag esto era primordial. Pero
en este tiempo, opino que sólo el perezoso separa lo uno de lo otro,
pues, existen muchos textos que nos han “enseñado” (o señalado)
que pese a no ser dos cosas iguales, igual que el día y la noche, se
necesitan…
Sontag toca la angustia a que me refiero, cuando afirma que nues­
tra cultura está basada en el exceso y que resulta de ello una constante
declinación de la agudeza de nuestra experiencia sensorial.
Sospecho que no sólo es sensorial, también intelectual y emocio­
nal. Pero bueno, a lo que voy no es a que debamos o no agudizarnos
más, pues no dudo que muchos conservan y cultivan la agudeza de
la experiencia (sensorial, intelectual, emocional, etc). Me pregunto de
que sirve ello si el cáncer continua. Es como mantener la calma y tratar
de ser mejor mientras se agoniza. Es provechosa la tarea de “agudizar­
nos”, pero ello sólo no parece estar haciendo mucho.
Además de hacer las cosas más conscientes (como el LeWitt en pro-
gresión de Rosalind Krauss) necesitamos algo nuevo. Aunque suene
estúpido pedir algo nuevo en este momento, después de las vanguar­
dias…
Pero, realmente, parece que tenemos cáncer.
Con miedo (como casi siempre) a lo que estoy diciendo,
—Laura Peña…
1 En el mundo de las necesidades tenemos una que es real.
2 No es atrevido si se considera que actualmente decir que nuestra sociedad tiene un cáncer o que
el ser humano es un virus es un lugar común. Pero lo es, si se piensa en como afecta tal afirmación a
cada uno de los “productos” actuales del arte contemporáneo. Ahí es donde yace mi preocupación e
inseguridad. Pues, parecer segura de lo que digo es fácil, pero no lo estoy….
esta semana
González no sabe nada de conferencias, eventos o inauguraciones,
pero recomienda este sitio de internet:
http://javaleegarcia.blogspot.com/
Ahí se puede leer pero, sobre todo, se puede ver. El maestro Dimo
García dice cosas pero es gracias a una generosa cantera de imágenes
(en expansión constante) como el archivista posibilita lo que algunas
clases de artes plásticas mal dictadas no logran conseguir: aprender
sobre la imagen a través de la imagen.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina Castañeda
Rotos: la campana, el vidrio y el corazón
Sobre el fetichismo
Llegué a Filadelfia a ver una campana. Hice una larga fila entre
gente de todos las razas e idiomas para ver una campana rota. An­
tes de ver la intocable “Campana de la Libertad” había un pasillo
museográfico, donde se contaba la importancia de la misma, lleno
de diferentes replicas e imágenes suyas y por supuesto, de orgullo­
sas frases patrióticas que exaltaban el tan americano sentimiento
de libertad.
Pasillo a pasillo se contaba cómo se había incrementado el fe­
tichismo por la campana; cómo la habían visto miles de personas
de todo el mundo; historias de padres que suplicaban para que sus
hijos pudieran tocarla y cómo su simbolismo se ha potenciado y
adaptado a diferentes situaciones como es el caso de la “Nueva
Campana de la Libertad” resignificación que las sufragistas utili­
zaron en su campaña.
Al final, un video corto hace un buen sumario de todo lo anterior­
mente visto. La excelente edición y la música dejan a cualquier turista
listo, con el sentimiento de libertad y la cámara fotográfica en la mano,
para tomarse una foto sonriendo al lado de una campana rota que esta
custodiada por dos guardias americanos que también sonríen.
Al día siguiente, Jessi, mi guía en la ciudad, me preguntó que
a qué otro lugar quería ir. Fue entonces cuando me di cuenta que
realmente sólo había viajado a Filadelfia por ir al museo, por ir a
ver a Duchamp, por ir a ver el Gran Vidrio.
Sin hacer ninguna fila y con el mapa del museo en la mano, ubi­
camos la sala y en menos de nada estaba al frente del intocable vi­
drio roto. No pude evitar hacer un ruido entre ohhh!!! de asombro
y ahhh!! de satisfacción, no encuentro la onomatopeya (en todo
caso era la misma que había usado Jessi cuando me vio con mi ves­
tido verde).
Esperamos a que la guía del museo, quien explicaba de una for­
ma humorística el trabajo de Duchamp, saliera de la sala con su
atento grupo, y entonces nos sentamos al frente. Y nos quedamos
varios minutos.
A mi me gustan los nombres raros, casi, casi, es mi fetiche. Y
aunque Jessi es mas bien común, su estilo de vida —que descubrí
mientras iba transcurriendo el fin de semana—, me cautivó. Esos
pocos días en Filadelfia fueron absolutamente increíbles. No la
pude pasar mejor; no solo por lo oportuno de los diferentes planes,
sino por su encantadora compañía. Es pertinente decir, que en al­
gunas ocasiones también su novia nos acompañaba no tan encan­
tadoramente.
Ver y no tocar
Al ver la campana me sentí hastiada y me rehusé a tomarme una
foto con el objeto en cuestión, de fondo. “ Al fin y al cabo es solo
una estúpida campana” pensé. Sin embargo, sí saqué mi cámara
para tomarle fotos a los orgullosos turistas que posaban detrás de
un banda de seguridad. La campana se puede ver, pero no tocar.
Como en el Museo de Arte de Filadelfia no se puede tomar fotos,
ni siquiera se me ocurrió hacerlo. Además tengo la certeza que las
fotos de los libros son mejores que las que yo podría sacar con mi
vieja cámara de turista, así que no tuve otra opción que sentarme
en la silla y disfrutar. El vidrio se puede ver, pero no tocar.
Y como Jessi tiene novia, se puede ver, pero no tocar.
—Lina Castañeda
 Wakefield#92
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 26 de agosto, 2008

dos poemas de dylan thomas

he ansiado alejarme en mi oficio o arte sombrío

He ansiado alejarme En mi oficio o arte sombrío

del siseo de la mentira desgastada ejercido en la noche silenciosa

del incesante grito de los viejos terrores cuando sólo la luna se enfurece

que crecen aún más terribles cuando el día y los amantes yacen en el lecho

traspasa la colina y entra en el mar profundo; con todas sus tristezas en los brazos,

he ansiado alejarme junto a la luz que canta yo trabajo

de la repetición de los saludos, no por ambición ni por el pan

porque hay fantasmas en el aire ni por ostentación ni por el tráfico de encantos

y en la página sonidos fantasmales en escenarios de marfil,

y un tronar de llamados y de notas. sino por este mínimo salario

de sus más escondidos corazones.

He ansiado alejarme, pero siento temor,

alguna vida intacta podría estallar No para el hombre altivo

de la vieja mentira que arde en el suelo que se aparta de la luna colérica

y crepitando en el aire dejarme a medias ciego. escribo yo estas páginas de efímeras espumas,

No por el miedo antiguo de la noche, ni para los muertos encumbrados

el sombrero que se despega del pelo, entre sus salmos y ruiseñores,

o los labios fruncidos en el teléfono, sino para los amantes, para sus brazos

me harán caer ante la pluma de la muerte. que rodean las penas de los siglos

No quisiera morir de todo esto, y no hacen caso alguno de mi oficio o mi arte.

la mitad es convención, la otra mitad mentira.

 ¡extra! ¡extra!
Convocatoria
El Muestreo #4
El Muestreo, esa iniciativa de y para los estudiantes que tiene como
objetivo convocar alumnos, seleccionar trabajos y realizar una ex­
posición en torno a un tema, alcanzó la tercera edad y como con la
adultez viene la independencia, en su cuarta versión el Muestreo se
muda de la casa materna, la clase de Curaduría y Eventos, para asumir
la total responsabilidad sobre sus actos.
La propuesta que hacemos los profesores del Departamento de
Arte es que los estudiantes retomen ese hábito de mostrar, asuman
las responsabilidades que implican los grandes poderes y demuestren
sus sanos deseos de curar y coordinar todo lo que implica la organiza­
ción de una exposición.
Funcionamiento:
El modus operandi para El Muestreo 2008—2 será hágalo usted
mismo siguiendo la línea que encabeza esta convocatoria: “EL
Muestreo” es una iniciativa DE y PARA los estudiantes.
Bases de la convocatoria:
Las propuestas de exposición serán aceptadas hasta el Domingo
24 de agosto de 2008.
• La propuesta deberá explicar la idea al rededor de la cual se orga­
nizará la exposición, haciendo énfasis en el tema según el cual se
hará la selección de obras y proyectos, en otras palabras, la curadu­
ría. La propuesta también debe incluir título de la exposición, lista
de artistas con una brevísima descripción de los trabajos a exponer
(de cuatro a cinco líneas c/u), un cronograma (que incluya fechas
de montaje, inauguración, cierre, diseños de material publicitario,
difusión, envío de invitaciones, etc.) y presupuesto no detallado
con lista de equipos, requerimientos y espacio de exposición su­
gerido.
• La propuesta no debe superar las cuatro páginas.
• Enviar la propuesta en un archivo de word o en un PDF al co-
rreo electrónico: el.muestreo@gmail.com
• Los proponentes recibirán un correo—electrónico que confirma la
recepción de la propuesta, sin embargo, si pasados dos días uste­
des no lo han recibido, los invitamos a que nos contacten.
La curaduría de la curaduría será realizada por la clase de Curaduría
y Eventos y se tendrá en cuenta lo siguiente:
• Le damos la bienvenida y apoyamos propuestas presentadas tan­
to por colectivos como por individuos interesados en realizar el
próximo Muestreo. Experiencia curatorial previa no es necesaria
para participar, ni será un factor relevante en la selección. El De-
partamento apoyará toda la gestión que sea necesaria para
la realización de la exposición, pero la selección de trabajos, el
contacto con los artistas y la coordinación general de la exposición
estará a cargo del curador/organizador que presentó la propuesta.
• No aceptaremos propuestas de exposiciones individuales y desani­
mamos a los artistas que están actuando como curadores, de in­
cluir sus propios trabajos en la propuesta. Tampoco aceptaremos
propuestas de exposición mostradas previamente.
• Los resultados finales serán anunciados el 30 de agosto de 2008,
por correo electrónico, en González y en la cartelera del departa­
mento.
• Para la propuesta seleccionada el Departamento de Arte y Uniandi­
nos entregan una bolsa de trabajo de $1,300,000 para producción
de obras, transportes, plotter de corte y/o fichas, plegable o gastos
generales de montaje. La entrega de los recursos se hará de acuer­
do a las normas de desembolsos estipuladas por cada uno de los
patrocinadores.
• El espacio de exposición puede ser gestionado con la ayuda del De­
partamento, pero ya está reservado el muro del Z (antiguo Gal-
pón, bajo el Oma) para las dos últimas semanas de noviem-
bre.
• Animamos a los organizadores/curadores a que trabajen dentro de
las limitaciones de espacio y de presupuesto como parte del reto
creativo. Apoyos y fondos adicionales se pueden obtener a través
del Departamento para la impresión de la invitación, el coctel de
inauguración y algunos materiales o mano de obra para el monta­
je, sin embargo no hay ninguna obligación sobre esto y se definirá
según las necesidades del caso.
• La muestra estará montada en la red y será incluida en el Catálogo
General de Exposiciones que edita cada año el Departamento de
Arte.
• Es claro que la lista de artistas puede variar en el proceso, pero la
idea debe ser la misma con la que la propuesta fue seleccionada.
mayores informes
Mariangela Méndez
Área de Proyectos
mamendez@uniandes.edu.co
3394949 ext. 3091.
VTRN TX
Convocatoria “flash” vitrina 2008
Este semestre, por motivos varios, entre ellos la escasez, la vitrina del
edificio TX abre (de afán) un espacio para la exposición de dos (2) pro­
yectos. No hay tema, sólo hay que tener en cuenta el espacio de expo­
sición y su funcionalidad.
Las propuestas deben contar con una ficha técnica (título, nombre
del expositor o un seudónimo, datos de contacto), una explicación y
descripción concisa del trabajo que incluya los implementos necesa­
rios y un tiempo aproximado para el montaje.
Las propuestas se recibirán impresas en la diapoteca de arte hasta
el viernes 29 de Agosto a las 6 p.m.
Comuníquese y cúmplase
esta semana
Claustra Artificium
Andreas
(vitrina)
1er. piso bloque tx
inauguración miércoles 27 de agosto, 12:30
del 27 de agosto al 12 de septiembre
departamento de arte
facultad de artes y humanidades
universidad de los andes

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 1 de septiembre, 2008
Wakefield
por Nathaniel Hawthorne
Recuerdo haber leído en alguna revista o periódico viejo la historia, relatada como
verdadera, de un hombre —llamémoslo Wakefield— que abandonó a su mujer du­
rante un largo tiempo. El hecho, expuesto así en abstracto, no es muy infrecuente,
ni tampoco —sin una adecuada discriminación de las circunstancias— debe ser
censurado por díscolo o absurdo. Sea como fuere, este, aunque lejos de ser el más
grave, es tal vez el caso más extraño de delincuencia marital de que haya noticia. Y
es, además, la más notable extravagancia de las que puedan encontrarse en la lista
completa de las rarezas de los hombres. La pareja en cuestión vivía en Londres. El
marido, bajo el pretexto de un viaje, dejó su casa, alquiló habitaciones en la calle
siguiente y allí, sin que supieran de él la esposa o los amigos y sin que hubiera ni
sombra de razón para semejante autodestierro, vivió durante más de veinte años.
En el transcurso de este tiempo todos los días contempló la casa y con frecuencia
atisbó a la desamparada esposa. Y después de tan largo paréntesis en su felicidad
matrimonial cuando su muerte era dada ya por cierta, su herencia había sido repar­
tida y su nombre borrado de todas las memorias; cuando hacía tantísimo tiempo
que su mujer se había resignado a una viudez otoñal —una noche él entró tranqui­
lamente por la puerta, como si hubiera estado afuera sólo durante el día, y fue un
amante esposo hasta la muerte.
Este resumen es todo lo que recuerdo. Pero pienso que el incidente, aunque
manifiesta una absoluta originalidad sin precedentes y es probable que jamás se
repita, es de esos que despiertan las simpatías del género humano. Cada uno de
nosotros sabe que, por su propia cuenta, no cometería semejante locura; y, sin em­
bargo, intuye que cualquier otro podría hacerlo. En mis meditaciones, por lo me­
nos, este caso aparece insistentemente, asombrándome siempre y siempre acom­
pañado por la sensación de que la historia tiene que ser verídica y por una idea
general sobre el carácter de su héroe. Cuando quiera que un tema afecta la mente
de modo tan forzoso, vale la pena destinar algún tiempo para pensar en él. A este
respecto, el lector que así lo quiera puede entregarse a sus propias meditaciones.
Mas si prefiere divagar en mi compañía a lo largo de estos veinte años del capricho
de Wakefield, le doy la bienvenida, confiando en que habrá un sentido latente y
una moraleja, así no logremos descubrirlos, trazados pulcramente y condensados
en la frase final. El pensamiento posee siempre su eficacia; y todo incidente llama­
tivo, su enseñanza.
¿Qué clase de hombre era Wakefield? Somos libres de formarnos nuestra propia
idea y darle su apellido. En ese entonces se encontraba en el meridiano de la vida.
Sus sentimientos conyugales, nunca violentos, se habían ido serenando hasta to­
mar la forma de un cariño tranquilo y consuetudinario. De todos los maridos, es
posible que fuera el más constante, pues una especie de pereza mantenía en repo­
so a su corazón dondequiera que lo hubiera asentado. Era intelectual, pero no en
forma activa. Su mente se perdía en largas y ociosas especulaciones que carecían
de propósito o del vigor necesario para alcanzarlo. Sus pensamientos rara vez po­
seían suficientes ímpetus como para plasmarse en palabras. La imaginación, en el
sentido correcto del vocablo, no figuraba entre las dotes de Wakefield. Dueño de
un corazón frío, pero no depravado o errabundo, y de una mente jamás afectada
por la calentura de ideas turbulentas ni aturdida por la originalidad, ¿quién se hu­
biera imaginado que nuestro amigo habría de ganarse un lugar prominente entre
los autores de proezas excéntricas? Si se hubiera preguntado a sus conocidos cuál
era el hombre que con seguridad no haría hoy nada digno de recordarse mañana,
habrían pensado en Wakefield. Únicamente su esposa del alma podría haber titu­
beado. Ella, sin haber analizado su carácter, era medio consciente de la existencia
de un pasivo egoísmo, anquilosado en su mente inactiva; de una suerte de vanidad,
su más incómodo atributo; de cierta tendencia a la astucia, la cual rara vez había
producido efectos más positivos que el mantenimiento de secretos triviales que ni
valía la pena confesar; y, finalmente, de lo que ella llamaba “algo raro” en el buen
hombre. Esta última cualidad es indefinible y puede que no exista.
Ahora imaginémonos a Wakefield despidiéndose de su mujer. Cae el crepús­
culo en un día de octubre. Componen su equipaje un sobretodo deslustrado, un
sombrero cubierto con un hule, botas altas, un paraguas en una mano y un maletín
en la otra. Le ha comunicado a la señora de Wakefield que debe partir en el coche
nocturno para el campo. De buena gana ella le preguntaría por la duración y objeti­
vo del viaje, por la fecha probable del regreso, pero, dándole gusto a su inofensivo
amor por el misterio, se limita a interrogarlo con la mirada. Él le dice que de ningún
modo lo espere en el coche de vuelta y que no se alarme si tarda tres o cuatro días,
pero que en todo caso cuente con él para la cena el viernes por la noche. El propio
Wakefield, tengámoslo presente, no sospecha lo que se viene. Le ofrece ambas ma­
nos. Ella tiende las suyas y recibe el beso de partida a la manera rutinaria de un
matrimonio de diez años. Y parte el señor Wakefield, en plena edad madura, casi
resuelto a confundir a su mujer mediante una semana completa de ausencia. Cierra
la puerta. Pero ella advierte que la entreabre de nuevo y percibe la cara del marido
sonriendo a través de la abertura antes de esfumarse en un instante. De momento
no le presta atención a este detalle. Pero, tiempo después, cuando lleva más años
de viuda que de esposa, aquella sonrisa vuelve una y otra vez, y flota en todos sus
recuerdos del semblante de Wakefield. En sus copiosas cavilaciones incorpora la
sonrisa original en una multitud de fantasías que la hacen extraña y horrible. Por
ejemplo, si se lo imagina en un ataúd, aquel gesto de despedida aparece helado en
sus facciones; o si lo sueña en el cielo, su alma bendita ostenta una sonrisa serena y
astuta. Empero, gracias a ella, cuando todo el mundo se ha resignado a darlo ya por
muerto, ella a veces duda que de veras sea viuda.
Pero quien nos incumbe es su marido. Tenemos que correr tras él por las ca­
lles, antes de que pierda la individualidad y se confunda en la gran masa de la vida
londinense. En vano lo buscaríamos allí. Por tanto, sigámoslo pisando sus talones
hasta que, después de dar algunas vueltas y rodeos superfluos, lo tengamos cómo­
damente instalado al pie de la chimenea en un pequeño alojamiento alquilado de
antemano. Nuestro hombre se encuentra en la calle vecina y al final de su viaje.
Difícilmente puede agradecerle a la buena suerte el haber llegado allí sin ser visto.
Recuerda que en algún momento la muchedumbre lo detuvo precisamente bajo la
luz de un farol encendido; que una vez sintió pasos que parecían seguir los suyos,
claramente distinguibles entre el multitudinario pisoteo que lo rodeaba; y que lue­
go escuchó una voz que gritaba a lo lejos y le pareció que pronunciaba su nombre.
Sin duda alguna una docena de fisgones lo habían estado espiando y habían corrido
a contárselo todo a su mujer. ¡Pobre Wakefield! ¡Qué poco sabes de tu propia insig­
nificancia en este mundo inmenso! Ningún ojo mortal fuera del mío te ha seguido
las huellas. Acuéstate tranquilo, hombre necio; y en la mañana, si eres sabio, vuelve
a tu casa y dile la verdad a la buena señora de Wakefield. No te alejes, ni siquiera por
una corta semana, del lugar que ocupas en su casto corazón. Si por un momento
te creyera muerto o perdido, o definitivamente separado de ella, para tu desdicha
notarías un cambio irreversible en tu fiel esposa. Es peligroso abrir grietas en los
afectos humanos. No porque rompan mucho a lo largo y ancho, sino porque se cie­
rran con mucha rapidez.
Casi arrepentido de su travesura, o como quiera que se pueda llamar, Wakefield
se acuesta temprano. Y, despertando después de un primer sueño, extiende los bra­
zos en el amplio desierto solitario del desacostumbrado lecho.
—No —piensa, mientras se arropa en las cobijas—, no dormiré otra noche solo.
Por la mañana madruga más que de costumbre y se dispone a considerar lo que
en realidad quiere hacer. Su modo de pensar es tan deshilvanado y vagaroso, que
ha dado este paso con un propósito en mente, claro está, pero sin ser capaz de de­
finirlo con suficiente nitidez para su propia reflexión. La vaguedad del proyecto
y el esfuerzo convulsivo con que se precipita a ejecutarlo son igualmente típicos
de una persona débil de carácter. No obstante, Wakefield escudriña sus ideas tan
minuciosamente como puede y descubre que está curioso por saber cómo marchan
las cosas por su casa: cómo soportará su mujer ejemplar la viudez de una semana
y, en resumen, cómo se afectará con su ausencia la reducida esfera de criaturas y
de acontecimientos en la que él era objeto central. Una morbosa vanidad, por lo
tanto, está muy cerca del fondo del asunto. Pero, ¿cómo realizar sus intenciones?
No, desde luego, quedándose encerrado en este confortable alojamiento donde,
aunque durmió y despertó en la calle siguiente, está efectivamente tan lejos de casa
como si hubiera rodado toda la noche en la diligencia. Sin embargo, si reapareciera
echaría a perder todo el proyecto. Con el pobre cerebro embrollado sin remedio por
este dilema, al fin se atreve a salir, resuelto en parte a cruzar la bocacalle y echarle
una mirada presurosa al domicilio desertado. La costumbre —pues es un hombre
de costumbres— lo toma de la mano y lo conduce, sin que él se percate en lo más
mínimo, hasta su propia puerta; y allí, en el momento decisivo, el roce de su pie
contra el peldaño lo hace volver en sí. ¡Wakefield! ¿Adónde vas?
En ese preciso instante su destino viraba en redondo. Sin sospechar siquiera en
la fatalidad a la que lo condena el primer paso atrás, parte de prisa, jadeando en una
agitación que hasta la fecha nunca había sentido, y apenas sí se atreve a mirar atrás
desde la esquina lejana. ¿Será que nadie lo ha visto? ¿No armarán un alboroto todos
los de la casa —la recatada señora de Wakefield, la avispada sirvienta y el sucio pa­
jecito— persiguiendo por las calles de Londres a su fugitivo amo y señor? ¡Escape
milagroso! Cobra coraje para detenerse y mirar a la casa, pero lo desconcierta la
sensación de un cambio en aquel edificio familiar, igual a las que nos afectan cuan­
do, después de una separación de meses o años, volvemos a ver una colina o un lago
o una obra de arte de los cuales éramos viejos amigos. ¡En los casos ordinarios esta
impresión indescriptible se debe a la comparación y al contraste entre nuestros
recuerdos imperfectos y la realidad. En Wakefield, la magia de una sola noche ha
operado una transformación similar, puesto que en este breve lapso ha padecido
un gran cambio moral, aunque él no lo sabe. Antes de marcharse del lugar alcanza
a entrever la figura lejana de su esposa, que pasa por la ventana dirigiendo la cara
hacia el extremo de la calle. El marrullero ingenuo parte despavorido, asustado de
que sus ojos lo hayan distinguido entre un millar de átomos mortales como él. Con­
tento se le pone el corazón, aunque el cerebro está algo confuso, cuando se ve junto
a las brasas de la chimenea en su nuevo aposento.
Eso en cuanto al comienzo de este largo capricho. Después de la concepción
inicial y de haberse activado el lerdo carácter de este hombre para ponerlo en prác­
tica, todo el asunto sigue un curso natural. Podemos suponerlo, como resultado de
profundas reflexiones, comprando una nueva peluca de pelo rojizo y escogiendo
diversas prendas del baúl de un ropavejero judío, de un estilo distinto al de su ha­
bitual traje marrón. Ya está hecho: Wakefield es otro hombre. Una vez establecido
el nuevo sistema, un movimiento retrógrado hacia el antiguo sería casi tan difícil
como el paso que lo colocó en esta situación sin paralelo. Además, ahora lo está
volviendo testarudo cierto resentimiento del que adolece a veces su carácter, en
este caso motivado por la reacción incorrecta que, a su parecer, se ha producido
en el corazón de la señora de Wakefield. No piensa regresar hasta que ella no esté
medio muerta de miedo. Bueno, ella ha pasado dos o tres veces ante sus ojos, con un
andar cada vez más agobiado, las mejillas más pálidas y más marcada de ansiedad
la frente. A la tercera semana de su desaparición, divisa un heraldo del mal que
entra en la casa bajo el perfil de un boticario. Al día siguiente la aldaba aparece
envuelta en trapos que amortigüen el ruido. Al caer la noche llega el carruaje de
un médico y deposita su empelucado y solemne cargamento a la puerta de la casa
de Wakefield, de la cual emerge después de una visita de un cuarto de hora, anun­
cio acaso de un funeral. ¡Mujer querida! ¿Irá a morir? A estas alturas Wakefield se
ha excitado hasta provocarse algo así como una efervescencia de los sentimientos,
pero se mantiene alejado del lecho de su esposa, justificándose ante su conciencia
con el argumento de que no debe ser molestada en semejante coyuntura. Si algo
más lo detiene, él no lo sabe. En el transcurso de unas cuantas semanas ella se va
recuperando. Ha pasado la crisis. Su corazón se siente triste, acaso, pero está tran­
quilo. Y, así el hombre regrese tarde o temprano, ya no arderá por él jamás. Estas
ideas fulguran cual relámpagos en las nieblas de la mente de Wakefield y le hacen
entrever que una brecha casi infranqueable se abre entre su apartamento de alqui­
ler y su antiguo hogar.
—¡Pero si sólo está en la calle del lado! —se dice a veces.
¡Insensato! Está en otro mundo. Hasta ahora él ha aplazado el regreso de un día
en particular a otro. En adelante, deja abierta la fecha precisa. Mañana no... proba­
blemente la semana que viene... muy pronto. ¡Pobre hombre! Los muertos tienen
casi tantas posibilidades de volver a visitar sus moradas terrestres como el autodes­
terrado Wakefield.
¡Ojalá yo tuviera que escribir un libro en lugar de un artículo de una docena de
páginas! Entonces podría ilustrar cómo una influencia que escapa a nuestro con­
trol pone su poderosa mano en cada uno de nuestros actos y cómo urde con sus
consecuencias un férreo tejido de necesidad. Wakefield está hechizado. Tenemos
que dejarlo que ronde por su casa durante unos diez años sin cruzar el umbral ni
una vez, y que le sea fiel a su mujer, con todo el afecto de que es capaz su corazón,
mientras él poco a poco se va apagando en el de ella. Hace mucho, debemos subra­
yarlo, que perdió la noción de singularidad de su conducta.
Ahora contemplemos una escena. Entre el gentío de una calle de Londres dis­
tinguimos a un hombre entrado en años, con pocos rasgos característicos que
atraigan la atención de un transeúnte descuidado, pero cuya figura ostenta, para
quienes posean la destreza de leerla, la escritura de un destino poco común. Su
frente estrecha y abatida está cubierta de profundas arrugas. Sus pequeños ojos
apagados a veces vagan con recelo en derredor, pero más a menudo parecen mirar
adentro. Agacha la cabeza y se mueve con un indescriptible sesgo en el andar, como
si no quisiera mostrarse de frente entero al mundo. Obsérvelo el tiempo suficiente
para comprobar lo que hemos descrito y estará de acuerdo con que las circunstan­
cias, que con frecuencia producen hombres notables a partir de la obra ordinaria
de la naturaleza, han producido aquí uno de estos. A continuación, dejando que
prosiga furtivo por la acera, dirija su mirada en dirección opuesta, por donde una
mujer de cierto porte, ya en el declive de la vida, se dirige a la iglesia con un libro
de oraciones en la mano. Exhibe el plácido semblante de la viudez establecida. Sus
pesares o se han apagado o se han vuelto tan indispensables para su corazón que
sería un mal trato cambiarlos por la dicha. Precisamente cuando el hombre enjuto
y la mujer robusta van a cruzarse, se presenta un embotellamiento momentáneo
que pone a las dos figuras en contacto directo. Sus manos se tocan. El empuje de la
muchedumbre presiona el pecho de ella contra el hombro del otro. Se encuentran
cara a cara. Se miran a los ojos. Tras diez años de separación, es así como Wakefield
tropieza con su esposa.
Vuelve a fluir el río humano y se los lleva a cada uno por su lado. La grave viuda
recupera el paso y sigue hacia la iglesia, pero en el atrio se detiene y lanza una mira­
da atónita a la calle. Sin embargo, pasa al interior mientras va abriendo el libro de
oraciones. ¡Y el hombre! Con el rostro tan descompuesto que el Londres atareado y
egoísta se detiene a verlo pasar, huye a sus habitaciones, cierra la puerta con cerro­
jo y se tira en la cama. Los sentimientos que por años estuvieron latentes se desbor­
dan y le confieren un vigor efímero a su mente endeble. La miserable anomalía de
su vida se le revela de golpe. Y grita exaltado:
—¡Wakefield, Wakefield, estás loco!
Quizás lo estaba. De tal modo debía de haberse amoldado a la singularidad de
su situación que, examinándolo con referencia a sus semejantes y a las tareas de la
vida, no se podría afirmar que estuviera en su sano juicio. Se las había ingeniado
(o, más bien, las cosas habían venido a parar en esto) para separarse del mundo,
hacerse humo, renunciar a su sitio y privilegios entre los vivos, sin que fuera admi­
tido entre los muertos. La vida de un ermitaño no tiene paralelo con la suya. Seguía
inmerso en el tráfago de la ciudad como en los viejos tiempos, pero las multitudes
pasaban de largo sin advertirlo. Se encontraba —digámoslo en sentido figurado—
a todas horas junto a su mujer y al pie del fuego, y sin embargo nunca podía sentir
la tibieza del uno ni el amor de la otra. El insólito destino de Wakefield fue el de
conservar la cuota original de afectos humanos y verse todavía involucrado en los
intereses de los hombres, mientras que había perdido su respectiva influencia so­
bre unos y otros. Sería un ejercicio muy curioso determinar los efectos de tales cir­
cunstancias sobre su corazón y su intelecto, tanto por separado como al unísono.
No obstante, cambiado como estaba, rara vez era consciente de ello y más bien se
consideraba el mismo de siempre. En verdad, a veces lo asaltaban vislumbres de la
realidad, pero sólo por momentos. Y aun así, insistía en decir “pronto regresaré”,
sin darse cuenta de que había pasado veinte años diciéndose lo mismo.
Imagino también que, mirando hacia el pasado, estos veinte años le parecerían
apenas más largos que la semana por la que en un principio había proyectado su
ausencia. Wakefield consideraría la aventura como poco más que un interludio en
el tema principal de su existencia. Cuando, pasado otro ratito, juzgara que ya era
hora de volver a entrar a su salón, su mujer aplaudiría de dicha al ver al veterano
señor Wakefield. ¡Qué triste equivocación! Si el tiempo esperara hasta el final de
nuestras locuras favoritas, todos seríamos jóvenes hasta el día del juicio.
Cierta vez, pasados veinte años desde su desaparición, Wakefield se encuentra
dando el paseo habitual hasta la residencia que sigue llamando suya. Es una borras­
cosa noche de otoño. Caen chubascos que golpetean en el pavimento y que escam­
pan antes de que uno tenga tiempo de abrir el paraguas. Deteniéndose cerca de la
casa, Wakefield distingue a través de las ventanas de la sala del segundo piso el res­
plandor rojizo y oscilante y los destellos caprichosos de un confortable fuego. En el
techo aparece la sombra grotesca de la buena señora de Wakefield. La gorra, la nariz,
la barbilla y la gruesa cintura dibujan una caricatura admirable que, además, baila al
ritmo ascendiente y decreciente de las llamas, de un modo casi en exceso alegre para
la sombra de una viuda entrada en años. En ese instante cae otro chaparrón que,
dirigido por el viento inculto, pega de lleno contra el pecho y la cara de Wakefield.
El frío otoñal le cala hasta la médula. ¿Va a quedarse parado en ese sitio, mojado
y tiritando, cuando en su propio hogar arde un buen fuego que puede calentarlo,
cuando su propia esposa correría a buscarle la chaqueta gris y los calzones que con
seguridad conserva con esmero en el armario de la alcoba? ¡No! Wakefield no es tan
tonto. Sube los escalones, con trabajo. Los veinte años pasados desde que los bajó le
han entumecido las piernas, pero él no se da cuenta. ¡Detente, Wakefield! ¿Vas a ir
al único hogar que te queda? Pisa tu tumba, entonces. La puerta se abre. Mientras
entra, alcanzamos a echarle una mirada de despedida a su semblante y reconocemos
la sonrisa de astucia que fuera precursora de la pequeña broma que desde entonces
ha estado jugando a costa de su esposa. ¡Cuán despiadadamente se ha burlado de la
pobre mujer! En fin, deseémosle a Wakefield buenas noches.
El suceso feliz —suponiendo que lo fuera— sólo puede haber ocurrido en un
momento impremeditado. No seguiremos a nuestro amigo a través del umbral.
Nos ha dejado ya bastante sustento para la reflexión, una porción del cual puede
prestar su sabiduría para una moraleja y tomar la forma de una imagen. En la apa­
rente confusión de nuestro mundo misterioso los individuos se ajustan con tanta
perfección a un sistema, y los sistemas unos a otros, y a un todo, de tal modo que
con sólo dar un paso a un lado cualquier hombre se expone al pavoroso riesgo de
perder para siempre su lugar. Como Wakefield, se puede convertir, por así decirlo,
en el Paria del Universo.
Gonz lez#94 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina Castañeda

circula en el departamento de arte,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 9 de agosto, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Dios
Santa Marta Traba
(Madre putativa del arte moderno
y contemporáneo colombiano)

La Segunda Pregunta
oración para todos los días

Santa Marta Traba de infinita claridad, ben­

I
dice las nuevas generaciones activando cír­
Yo no soy poeta culos de crítica y especialmente de produc­
La poesía se me hace ción. Comunicadnos algo de tu profundo
pretenciosa. recogimiento y tu divino carácter. Envíanos
Tampoco me titulo anacoreta
un crítico que nos pueda guiar con sentencias
pues buscándolo
no lo encuentras. acertadas. Dispongáis nuestros corazones con
humildad poco profunda, con ojo sincero,
con total desprecio de todo lo terreno, para
hacer duros juicios. Entregadnos en persona
II
suya a todos vuestros devotos, estas palabras
La mirada es veleidosa tan consoladoras para nuestra pobre comuni­
como una cebolla dad agobiada y doliente: “Todo lo que quieras
interminable.
pedir, así sea un espacio de exposición o una
coherente institución, pídelo por tus propios
méritos y nada te será negado”. Perdonad nue­
III stros desaciertos, así como nosotros perdona­
mos a quienes tú ofendiste y destruiste.No
No hay mucho que decir;
toda idea es mera inflexión nos dejes caer en la mala critica y líbranos de
todo impulso un delirio. todo mal curador. Concédenos, por los méritos
Esto no es una escalera, de vuestra obstinación y de vuestra persisten­
es una rueda de ejercicios.
cia, la gracia... de la cual necesitamos tanto.
Y siguen
implacables, todos Sísifo!
Pero,
amén
¿es poético?

“Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer, en su mo­
mento, oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran
cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro; pero sobre
todo eran frases de escritores y no de escolares. Entonces ¿eran su­
perfluas las explicaciones del maestro? O, si no lo eran, ¿a quiénes y
para qué eran entonces útiles esas explicaciones?”
El Maestro Ignorante / Jacques Ranciere
pregúntele a gonzález
En una fiesta, entre chiste y chanza, me dijeron que
el sitio donde estudio (el departamento de arte de los
Andes) parece un “café internet”… no me explicaron
por qué… ¿sabe usted por qué?

—Estudiante confundido
PUBLICACIONES

—frase de escritores r / respóndase usted mismo:

(no de escolares)—
Demostró su ignorancia diciendo que aquellos garabatos podría hacerlos cual­
quiera. ¿Quién no ha dicho eso en algún momento de su vida? Ver un cuadro de
algún pintor famoso y despreciarlo en su totalidad a primera vista. Sucede por
una falta de conocimiento, falta de noticias (como describen la ignorancia, en
el diccionario de la Real Academia Española); si no se conoce, no se aprecia, no
se valora y uno no debería hablar de lo que no sabe.
Mi papá trabaja en impresión y ama la época del impresionismo; cuando yo
tenía nueve años, llevó a la casa una lamina de Los cuervos de Van Gogh (impre­
sa en un afiche que medía 1.60 x 1 metro de alto). Escogió ese cuadro por tres
razones. Primero, porque le gustaba. Segundo, porque el tamaño ampliado del
cuadro en el afiche cuadraba perfecto en el cuarto que él quería decorar (el es­
tudio, al que le hacía falta un cuadro). Y, por último, los colores del cuadro iban
bien con las paredes y los muebles del estudio.
Entonces, el conocimiento no solo depende de saber quien lo hizo, cuando
lo hizo, por qué lo hizo, ni de conocer la biografía del autor; ni siquiera necesita
saber si el cuadro está o no está terminado (Van Gogh murió antes de acabarlo).
Mi papá sabe que le gusta, que le sirve, que cuadra y ésas son razones suficien­
tes para ponerlo donde y como él lo quiso; y ¿quién le va a decir que eso está
mal? (sobra decir que yo le dije que hasta yo lo podía pintar).

—Cristina Gartner

Es comúnmente aceptado que el lenguaje es una herramienta indispensable al

pensamiento. Por ejemplo, en la mayoría de manuales de historia antes de la
“Revolución” viene la “Ilustración”, cuyo motor fue la circulación de escritos
(que trajeron consigo ideas revolucionarias). En psicología, esto es denomina­
do determinismo lingüístico y su ejemplo más evidente se da en Latinoaméri­
ca: los indígenas Pixaos del Amazonas, al no tener en su vocabulario palabras
que representen cantidades independientes mayores a dos ( su sistema numé­
rico se limita a las palabras “uno”, “dos” y “muchos”) no logran concebir di­ esta semana
chas cantidades intelectualmente *. Es decir, al tener un lenguaje tan limitado,
se limita asimismo su pensamiento. Así puede ser explicada la reducción del
pensamiento que causara la “Neolengua” del libro de Orwell 1984. Reduciendo VTRN TX
el vocabulario se reducen las ideas; manejando un lenguaje se maneja la ideo­
logía. exposición en la vitrina del tx inaguracion el viernes 12 a las 12 y 30
Pero este texto, que es una traducción, nos muestra una limitación mucho más
actual: las diferencias entre los distintos lenguajes implican que al traducirse un
texto la comprensión total sea a veces imposible, ya sea por características grama­ LA RUE
ticales de cada idioma, o por los contextos y significados que en su cultura tienen
algunas palabras. Entonces, al leer textos traducidos ¿no estamos nosotros mis­ Diana Camacho
mos en una situación similar a la de los Pixaos?
Diana Velasquez
De ahí la importancia de, en orden ascendente: un buen traductor, saber otros
Paula aristizabal
idiomas, escribir nuestros propios textos.

*Gordon, P. (2004). Numerical cognition without words: Evidence from Amazonia. Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

Science, 306, 496-499 González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Gonz lez#95
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

jueves (¿¡!?) 18 de agosto, 2008

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño

Carta abierta al Ladrón de Goyas

Enviado por Gustavo Niño, estudiante de el Departamento de Arte de la Uni­

versidad de los Andes desde el correo ga.nino23@uniandes.edu.co el día 17 de
septiembre de 2008 a las 16:34

Estimado Ladrón de Goyas:

Por medio de la presente quisiera agradecerle por los acontecimientos de los

últimos días, eventos que sin su colaboración no hubieran sido posibles.
Procedo a enumerar sus principales aportes puesto que enumerarlos todos
sería una tarea inútil e interminable:

-Antes que nada, quisiera resaltar el hecho de que por primera vez en la his­
toria reciente, alguien hace algo de tal magnitud e impacto que al fin se es­
cribe más de un párrafo sobre arte en el principal, casi único diario del país.

Quiero también felicitarlo por ser el pionero en mantener vivo un mismo tema
de arte por más de un día en prensa escrita algo sin precedentes en nuestra his­
toria Nacional.

-En segundo lugar deseo mostrarle mi aprecio por las importantísimas in­
vestigaciones que han llevado a pensar que sí hay gente que desea tener las
llamadas “cabinas personalizadas” para poder ver obras de arte, haciendo
así uno de los aportes más relevantes de los últimos años en campos de las
humanidades como la Psicología, la Teología y la Sociología acerca del tema
de la masturbación.

-De igual manera me permito anotar que recibí su observación sobre las di­
ficultades técnicas y de seguridad para poder exponer en nuestro país; as­
pecto que pienso debemos revisar, aunque creo que podríamos aplazar un
poco lo referente a este asunto pues no creo que próximamente se lleven a
cabo exposiciones, así que no considero poner este tema en el primer lugar
de la agenda.

-También quiero agradecer por las labores que ha venido desarrollando en

cuanto a formación de públicos y fomento a la crítica. Por otra parte quisiera
manifestarle que ya no me aguanto más a mi mamá, a mi papá y hermanas,
a mis profesores, medios de comunicación y compañeros de Universidad
hablando y especulando sobre quién cómo y para qué se robaría un graba­
dito.

-Por último quisiera resaltar que usted ha sido el personaje más cercano a
la realización del ideal de unión entre arte y vida, haciendo que las obras
de arte actúen de manera casi performativa, más allá del cubo blanco que
es el museo y sus (des)atornilladas paredes, pues ha tenido tal alcance de
difusión he impacto entre el público colombiano que hasta mi madre se
vió en la necesidad de levantarme con la llegada del periódico (valga la pena
anotar, un día que no debía madrugar) para decirme que habían implicado
en algo concerniente al robo de un Goya a un profesor del Departamento de
Arte de la Universidad de los Andes (¡al cual sorpresivamente me mencionó
con nombre propio!); hecho sintomático que demuestra la habilidad de a
quien se dirige esta carta, en materia de formación y educación de públicos
masivos, trabajo que no realizaba desde los programas en radio y televisión
de Marta Traba.

Cordialmente y esperando volver a verlo (al grabado)

—Gustavo Niño

“Ellos solos aprendieron como combinarlas para hacer, en su mo­
mento, oraciones francesas: frases cuya ortografía y gramática eran
cada vez más exactas a medida que avanzaban en el libro; pero sobre
todo eran frases de escritores y no de escolares. Entonces ¿eran su­
perfluas las explicaciones del maestro? O, si no lo eran, ¿a quiénes y
para qué eran entonces útiles esas explicaciones?”
El Maestro Ignorante / Jacques Ranciere
PUBLICACIONES
—frase de escritores
(no de escolares)—
Entender la pintura y el arte, saber cuál es su función, su utilidad (si tiene alguna)
no es una cuestión que se pueda resolver (si es que tiene solución) en un par de
páginas. La discusión ya tiene sus buenos años de evolución y las concesiones a las
que se ha llegado rechazan cualquier postura que pretenda ser única. ¿Debería ser
el arte una reflexión cultural? ¿Debería estar despojado de valores (y estrategias)
comerciales? ¿Puede ser la obra analizada o valorada según su autor?
Cada quien elige sus respuestas, teniendo el “gremio artístico” (pseudo inte­
lectual) su propia colección de criterios, al igual que el “gremio mercantil”, el “pe­
riodístico”, el “institucional”, el “popular”, etc. Cada conjunto de respuestas viene
acompañado de sus propios intereses y sus propias características. Así para una
el arte debe “reflejar nuestro proceso cultural” y para otro los objetos artísticos
tienen un valor independiente de su origen, al ser simplemente objetos.
Hágalo usted mismo
—Sara Milkes
Generalmente esperamos a que el nombre del autor nos sea revelado para apro­
bar o desaprobar el producto. Me incluyo. Raras veces nos preguntamos qué hay
detrás de ese nombre, de esa marca, de su fama y su poder. Nos confiamos. Le de­
jamos a un nombre la posesión de la verdad; nunca nos atrevemos a cuestionarlo
y mucho menos a contradecirlo. Dejamos que las opiniones de los de arriba arras­
tren las propias y no podemos evitar esa penosa sensación de ignorancia cuando
descubrimos, apenados, que nuestras opiniones no van en la misma dirección. Es
necesario examinar las circunstancias que consolidan ese nombre o lo desbancan.
Este ejercicio seguramente nos revelaría las acciones del azar y de la suerte (siem­
pre cómplices del éxito). Si descubrimos y entendemos esas circunstancias, po­
dríamos romper muchos becerros de oro que alabamos ciegamente. Me incluyo.
—María Bulla
Concreto:
p que consideramos no eran necesarios para hacer una crítica artística y si creaban
pl
plat
plato
plat
pl
manzanas en un plato
como manzanas en un plato
aburriéndose como manzanas en un
aburriéndose como manzanas en un plato
aburriéndose como manzanas en un plato
aburriéndose como manzanas en un plato
aburriéndose como manzanas en un plato
aburriéndose como manzanas en un
como manzanas en un plato
como manzanas en un plato
manzanas en un plato
manzanas
—Laura Espinosa E.
pregúntele a gonzález
¿Qué hago en los “huecos”, esos momento de ocio entre entre clase y clase,
debo sentirme culpable por no hacer nada?
—Estudiante mantenido
R. / Vaya a la sala de proyectos, vaya a la vitrina, vaya a la biblioteca o, si hay
sol, vaya al pasto detrás del tx y tómese una siesta, no todo puede ser la pen­
sadera: ¡proteja su tonteria!. Es en serio, recuerde, usted puede no ser inteli­
gente, pero deber ser intectual, los grandes artistas —incluso los de arte, que
a la larga es solo una cosa mental— carecen frecuentemente de inteligencia.
Cuando piense en su condición de mantenido, no se angustie, recuerde que
“soñar no cuesta nada”.
¡No más mamadera de Goya!
El Muestreo 4
se ha declarado desierto!
Los motivos por los cuales la clase de curaduría tomó esta decisión obedecen a
que ninguna de las cuatro propuestas recibidas parecía tener la consistencia para
convertirse en una exposición al final del semestre.
Agradecer mucho a los estudiantes que se tomaron el tiempo de crear un pro­
yectcuratorial para la muestra de este semestre; varias de las ideas en principio
fueron muy buenas, desafortunadamente el desarrollo por otro lado no fue el más
adecuado. Los problemas que nos llevaron a tomar esta decisión recaen princi­
palmente en la falta de consistencia entre la idea propuesta con su desarrollo. Por
un lado se mostraba una idea muy bien argumentada y por otro un desarrollo que
tomaba un camino un tanto distante de su fundamentación. Donde una buena
crítica dirigida a las instituciones se desplomaba con una selección ya muy ca­
prichosa de obras que no tenían una relación temática entre ellas o la motivación
inicial para su selección. Una aproximación a la rutina y la saturación se enfrenta­
ban en un mismo proyecto, donde la selección de algunas obras no mostró un eje
claro. Otra propuesta, la cual buscaba mostrar lo mejor del semestre se concentró
principalmente en sugerir un proceso de selección más no una idea a través de la
cual se articularan las obras. Un hilo conductor que se centra en la calidad, deja de
lado el diálogo entre las obras, generando entonces una muestra que podría fácil­
mente asemejarse a la de pintura de final de semestre. Por último una propuesta
que propiciaba un enfrentamiento simplista entre dos tipos de producción artís­
tica casi de manera literal, proponía una muestra con un exceso de elementos,
una saturación conceptual. En general las propuestas carecían de información
que precisara las intenciones de cada curaduría, sino los artistas y la pertinencia
de sus obras con el tema de la exposición, por lo menos la información y los cri­
terios a través de los cuales se haría esta selección. En otros casos los criterios de
selección no correspondían con el tema de la curaduría, o a pesar que sí había una
metodología explícita de selección y elaboración del proyecto, sentíamos que era
poco factible consolidar una exposición con lo que proponía la curaduría.
Nuevamente damos las gracias a la inmensa minoría por su interés y los alen­
tamos a que desarrollen con más rigor sus propuestas para el próximo semestre,
puesto que en todas encontramos algunas ideas que generaron interés pero con­
sideramos que les hizo falta tiempo de maduración para desarrollarlas. Por favor
que no muera el muestreo por falta de alimento!
—Clase Curaduría 2008-2
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Gonz lez#96
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 22 de agosto, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Pardo
“¿podría alguien por favor pensar en los niños?”
La niñez, concepto relativamente nuevo en la sociedad, tiene una infini­
dad de usos. Se lucha y jura en su nombre, y se dice expresar un especial
cuidado y atención por ella –por ejemplo los derechos de los niños-. La
consigna clara que puede ejemplificar esto es: “los niños son el futuro de x
país”. Este concepto es usado también para sacar provecho de situaciones,
valiéndose del hecho de que los niños no son capaces de hacer cumplir sus
propios derechos. El futuro es usado entonces como excusa para atacar, ex­
poniendo la niñez a la compasión con frases como: “¿Podría alguien por fa-
vor pensar en los niños?”, que se acentúan más en casos relativos a la moral.
– ¿matrimonios entre personas de un mismo sexo? ¿Aborto? ¿Eutanasia?
¿Manifestaciones de homosexuales? “¿Podría alguien por favor pensar en los
niños?”.La niñez se tergiversa según los propósitos de algunos, que pare­
cerían desconocer la complejidad del concepto.
En un caso reciente, una carta de un profesor de una universidad fue
descontextualizada por cierto medio de comunicación, creando así una
serie de malentendidos. Algunos de estos buscan alimentar el morbo y la
cizaña en foros virtuales, tal como el caso de Eltiempo.com que plantea la
siguiente pregunta: ¿Incurrió en un delito el profesor al haberse atribuido robo
del Goya? Las repuestas evidencian la falta de atención (y de interés) de
los lectores de la publicación (impresa y digital), que debaten y concluyen
con afán sobre el caso. Algunos participantes llenos de bondad usaron
la figura del estudiante para sacar provecho y poder cometer su insulto:
¿pobres estudiantes, que se puede esperar que les enseñe un profesor así?
Del mismo modo se ejemplifica la figura del padre preocupado que debe
pagar una “millonada” para que “profesores así” les enseñen a sus hijos.
Se observa entonces que la mayoría de los argumentos se basan en que el
personaje es profesor de una universidad reconocida.
Ahora bien, en la calidad de estudiante del docente quiero hacer un co­
mentario. Creo que el estudiante no se debe usar con fines tajantes, como
pedir una expulsión o “castigo” de una institución (por más ridícula que
suene, como: “¿qué se les está enseñando a los estudiantes? ¡Que renun­
cie o echen al pseudo-profesor!”), o para pensar que el estudiante es un
ente plano que sólo hace lo que el profesor le dice (¡pobres los estudiantes!
¿Qué estarán aprendiendo?).
Este tipo de consignas sobre el estudiante y el docente refleja más la
calidad del lector que la calidad del profesor, por consiguiente las pregun­
tas que tanto se plantean: ¿Qué está enseñando el profesor? ¿Qué están
aprendiendo los estudiantes? se deberían replantear con miras al lector:
¿que está leyendo? ¿Desde donde está leyendo? Tener compasión por el
estudiante, tratarlo como un tonto tal como algunos buscan tratar al pro­
fesor, es usarlo para reclamar y “pedir justicia” bajo ciertos intereses. Se
tergiversan los hechos, se descontextualiza un texto y se usa al estudiante
como herramienta de crítica (o en este caso de insulto).
A los bondadosos que tanto se preocupan por los estudiantes del pro­
fesor y que piden “que se haga justicia” les sugiero que lean mejor y que no
lancen conclusiones tan apresuradas. Como estudiante creo no hay nada
más grato en el proceso de aprendizaje cuando se topa con un docente que
incentiva la conversación, que denota un interés por lo que enseña y cómo
lo enseña. El docente que tanto se critica incentiva lo anterior; quizás sea
pertinente revisar el uso categórico que se les dio a las figuras del estudi­
ante y del profesor en todo éste debate.
—Andrés Pardo
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diana Urazan
Mi nombre es Diana Urazán, estoy en séptimo semestre y junto con Ra­
fael Díaz envié una propuesta curatorial a la convocatoria del Muestreo
que quisimos llamar la “Rosca”. Junto con las otras tres fue rechazada,
porque, según la clase de curaduría, no tenía la consistencia “para con­
vertirse en una exposición para el final de semestre”. Yo personalmente
me siento indignada, porque pienso que Rafael y yo si nos tomamos
la molestia de pensar el tema, de escribirlo, de escoger a los artistas
y después las obras, pero ellos no se tomaron el tiempo para escoger
las propuestas. Lo que más me indigna, es que me toque escribir esto
a ciegas porque no sé aún por qué la rechazaron. A la hora de explicar
la razón, ni siquiera tuvieron la decencia de referirse a los proyectos
curatoriales de manera específica, mucho menos a los estudiantes.
Yo digo que se refiere a la primera, que dice “Donde una buena crítica
dirigida a la institución se desploma con una selección caprichosa de
obras que no tenían una relación temática entre ellas o la motivación
inicial para la selección”. A ver, que puede ser más caprichoso que la
rosca, nuestra motivación inicial era trascender la crítica, enfrentarla
a la realidad, aceptar que estamos implicados a nuestro contexto, al
gusto, y aprovecharnos de ello, y por lo tanto no íbamos a criticar la
rosca ni hablar de ella sino curar a partir de ella, para así MOSTRAR
los trabajos de algunos estudiantes de arte de la Universidad de los An­
des. No le queríamos dar más vueltas al asunto. Nosotros sabíamos que
no teníamos experiencia para hablar de una temática específica, y por
eso decidimos acudir a nuestra intuición, porque el tema aún no esta
muy dicho, esta en el ambiente, y por eso simplemente queríamos ir al
grano, queríamos curar, queríamos darle sentido a lo que nos gusta cu­
rando, no escribiendo ni dando explicaciones. A mi personalmente no
me interesaba aplicar la misma de los muestreos anteriores donde pro­
ponían temáticas osadas, como lo privado y lo público, y a la primera
reacción inesperada del público hacerme pipi en los pantalones, quitar
una obra y después poner en riesgo el espacio de los estudiantes para
mostrar sus trabajos, lavarse las manos haciendo una convocatoria cu­
ratorial (más difícil de proponer y más fácil de rechazar) reservándose
el derecho de no hacer el muestreo, demorarse más de lo previsto para
dar los resultados (“el muestreo ha muerto”), y una semana más para
dar sus explicaciones en menos de tres párrafos. Pareciera como si no
tuvieran realmente muchas ganas de hacerlo, de verdad, ni se tomaron
la molestia de escribirnos un correo donde nos explicaran el por qué no
funcionaba la propuesta. Sí, les quitaba mucho tiempo, pero más que
un agradecimiento por haber respondido a la convocatoria creo que
nos merecemos una explicación. Y no una explicación que además de
incompleta que esté opacada por el ladrón de Goyas (con el mismo bri­
llo con el que la liberación de Ingrid Betancourt opacó los otros sucesos
del país en las noticias nacionales). Así que después de todo, seguimos
en las mismas, los estudiantes siguen sin voz, y nos siguen cerrando
los espacios para desarrollarnos en un plano que va más allá de lo aca­
démico, y esto es muy grave, también es grave que en la diapoteca se
vean acumulados todos los Gonzáles que la gente no se ha querido lle­
var para leer y que esto que estoy escribiendo, como respuesta, como
diálogo, va a formar parte de aquella pila desechada por nuestra indi­
ferencia. En ocasiones pienso que esto es lo que nos merecemos, una
universidad que nos encierra dentro de los parámetros de la academia,
que se queda en la opinadera, que no va más allá para ver el por qué
de las cosas, el por qué de esos trabajos tan sosos en las exposiciones,
cuando en clase vemos que hay gente que tiene tanto potencial, y nos
limitamos a publicar rezos sosos y empalagosos a marta traba y a es­
cribir textos aduladores aplaudiendo las proezas de otros, en vez de in­
ventarse sus propias proezas. Igual el área de proyectos está conciente
de estas otras reacciones producidas por sus acciones pero sé que aún
guarda la esperanza de que pase algo. Ojalá suceda pronto.
—Diana Urazan
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Peña enviado a hojagonzalez@gmail.com por Fredy Sánchez

El muestreo no se declaró desierto la semana pasada, éste se despidió hace
mucho…
Pero era obvio, ello obedeció a una falta de interés de parte de sus mis­
mos responsables que, ante fuertes criticas de la mayoría de estudiantes
de arte, no esperaron lo suficiente para saber que realizar con el fin de lle­
var a cabo un muestreo real y evitar los posibles problemas que se le había
adjudicado1.
La salida fácil fue dejar a los estudiantes el problema con el fin de que
ellos propusieran la curaduría, no obstante era previsible que ello no iba
a suceder, no sólo porque la solución al problema no fue real, sino porque
ésta cambiaba radicalmente el fin del muestreo (ya sería otra cosa)…
Desde que se envío un mail requiriendo propuestas se supo que:
[“¿Y ahora que se puede esperar de los estudiantes?
Si un profesor de Los Andes hace lo que hace y solo es una pega”]
Lucas Ospina es el nombre del momento hasta mi abuela con alzheimer lo
puede retener en su cabeza por momentos. El tema real a tratar es este person­
aje reconocido en páginas web que ya no son solo de arte, ahora ocupa páginas
del periódico que no son sociales; y todo por tan magno acontecimiento que ya
todos conocemos, y lo llamo magno por todo lo que nos ha traído.
(no quiero repetir cuestiones que mi compañero Gustavo Niño menciono en la
pasada edición de González(que por cierto me hizo reír!, bien Chino!))
Siento que debo enumerar:

— No iba a recibir suficientes propuestas 1. El interés masivo por el arte.

— Que la calidad de muchas no iba a ser la adecuada ya que la mis­
ma solución promovía la pereza
— Que el Muestreo había muerto (naturalmente?, sin responsabili­
dad de nadie y por cosas de la naturaleza?).
— Que a los estudiantes de curaduría éste semestre se le había pro­
puesto otra cosa (soborno?..., estoy sonriendo, no es para tomar­
lo tan en serio) o ….
No sé que paso ahí….
El semestre pasado se cuestionaron varias cosas de él, no obstante
se recalco su suma importancia y se hizo énfasis en que precisamente el
desconcierto que había producido reposaba en el deseo, de la mayoría de
estudiantes, de que éste fuese una “cuidadosa muestra”.
Por eso ahora los que sufren la muerte del muestreo no son los pro­
fesores, ni las directivas, entre otros… Somos todos y cada uno de los es­
tudiantes de arte que perdemos un espacio de exposición, de discusión y
reflexión…
—Laura Peña
2. La lastima y preocupación de la gente (y uno que otro familiar) por nosotros
los antiguos, nuevos y próximos estudiantes de Arte de Los Andes.
3. El incentivo de la creatividad literaria, maravillosas historias han resultado:
lo que hizo Lucas es el ejemplo claro de por que en los Andes se puede hacer
trampa, eso es lo que se enseña por eso no sacaron al hijo de Uribe, es una Uni­
versidad de paracos que tienen plata, y por eso no lo van a meter a la cárcel,
pero si fuera de la nacho o la distrital ya estaría preso, después no digan que
los Andes no tiene encapuchados. Está como para una novela a la hora del alm­
uerzo.
4. Fijar los ojos en la Alzate Avendaño que no es tan maravillosa como la pin­
tan.
5. Y finalmente un comentario muy sincero para Lucas, te están recordando
a tu madre mucho, y no de la mejor manera (ninguno conoce a Viky que es
magnífica) .
Esto es un comentario más
Pero me puedo dar el lujo de decir que estoy en González (claro está si es que
salgo).
Ahora a la pregunta del encabezado debo decir que nos espera una sociedad
llena de prejuicios miedo, y tal vez un poco de odio para el arte que no es de sala
o comedor.
Pero eso si Lucas estuvo todo muy SATUPLE.
—Fredy Sánchez

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cesar López

Remember A Day por Richard W. Wright (q.e.p.d.)

Remember a day before today

A day when you were young.
Free to play alone with time
Evening never come.
Sing a song that can’t be sung
Without the morning’s kiss
Queen - you shall be it if you wish
Look for your king
Why can’t we play today
Why can’t we stay that way

Climb your favorite apple tree

Try to catch the sun
Hide from your little brother’s gun
Dream yourself away
Why can’t we reach the sun
Why can’t we blow the years away esta semana
Blow away
Blow away MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
Remember
22 de octubre al 26 de octubre
Remember
en la Universidad de los Andes

Contigo se desvaneció toda esperanza de verlos juntos de nuevo, pero seguro estas dan­ Auditorio C Edificio Mario Laserna. 5 .pm.
do un gran toque en el cielo. Gracias por esa música y esos momentos que nos diste.
Adiós Rick, y saluda a Syd de nuestra parte, nunca serán olvidados. http://www.muestradoc.com/
Gonz lez#97
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 6 de octubre, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sebastián Lapidus
EL MUESTREO NO ESTÁ MUERTO
Yo no sé quién habrá declarado en el González #94 que El Muestreo ha­
bía muerto, porque realmente debió decir de una vez que éste se había
declarado desierto, cosa que es muy distinta. Declarar algo desierto
no quiere decir que se le da fin ni que se cierra; esto es sólo un apla­
zamiento y habrá en el futuro más Muestreos, si es que los alumnos
deciden mandar más propuestas, lo cual espero que así ocurra.
En el González pasado (#96), Diana Urazán dice que ellos (refirién­
dose a la clase de curaduría del presente semestre) no se tomaron el
tiempo para escoger las propuestas, cosa que como miembro de tal
clase, tengo que desmentir. Creo que cada uno en la clase leyó una y
cada una de las propuestas que recibimos y, en mi caso personal, pue­
do decir que leí cada propuesta por lo menos tres veces. Créanlo, el he­
cho de que fueran apenas cuatro nos puso las cosas muy difíciles para
realizar una selección. Ahora, esto no quiere decir que la decisión más
fácil de tomar haya sido, entonces, declarar El Muestreo desierto. Tal
decisión se tomó en conjunto después de discutir las propuestas toda
una tarde; incluso las volvimos a leer en grupo... Y fue una decisión
difícil de tomar .
Pues bien, a nadie le gusta que le rechacen su trabajo y mucho me­
nos si siente que no le dan ninguna explicación para esto. Pero, en el
comunicado que sacó la clase en el González #96, se dan motivos de
por qué ninguna de las propuestas recibidas fue seleccionada. Pero
si quieren otras explicaciones, lamento sólo poder dar una repetida.
Lo que vemos en la clase Curaduría es cómo se puede hablar de un
mismo tema agrupando obras que lo planteen de distintas maneras y
no solamente estrategias de selección de obras de arte para conformar
una exposición. Precisamente, en las propuestas recibidas podíamos
reconocer una estrategia de cómo se iban a escoger las obras, pero no
podíamos ver claramente cuáles eran los temas que se estaban propo­
niendo… Si tema y estrategia eran una sola cosa, creo que eso debía ser
especificado.
Independientemente de esto, el problema real es que a la gente no
le importa el Muestreo, o al menos parece no importarle. Yo no sé si
el recibir sólo cuatro propuestas se debe a que se haya cambiado el
proceso de selección, o al poco tiempo que hubo para planear algo,
pero me parece sintomático que sólo hayan llegado las propuestas que
llegaron.
De todos modos, hay que pensar que es un proceso más bien sim­
ple y creo también que es necesario ser consciente que, cuando uno
manda algo a una convocatoria puede ser escogido o no. Quisiera,
además, aclarar que no estoy desvirtuando ningún esfuerzo y, en lo
personal, considero que las propuestas tienen en sí un potencial que
puede y debe ser explotado para próximos semestres. No hay nada que
resucitar, porque nada está muerto; sólo hay que hacerlo volver.
—Sebastian Lapidus
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Amelia Rosales
PARA LA CLASE DE CURADURIA Y EVENTOS
Me parece una falta de seriedad y compromiso que este año no se rea­
lice El Muestreo. Ustedes fueron los que sugirieron que este año los
estudiantes propusieran el tema. Debido a que son tan “críticos” y que
aparentemente la gente de la universidad no esta a su “altura” curato­
rial, han debido prever que existía la posibilidad de que ninguna de
las propuestas les fuera útil, y en ese caso tener un plan b. Proponer
ustedes un tema ya que no les sirvió ninguna este año.
El único evento en la universidad que permite a los estudiantes de
arte mostrar su trabajo es El muestreo y gracias a ustedes no se realiza­
ra este semestre. ¡Gracias! Para la próxima no nos hagan perder nues­
tro tiempo y encárguense ustedes de la organización de El Muestreo ya
que aparentemente son todos unos expertos y han hecho tan “buenas”
muestras en los semestres pasados. Y si muere El Muestreo es por su
complejo de curadores, por que buenas ideas si que las hay.
—Amelia Rosales.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Mariangela Méndez
Carta a los estudiantes
El muestreo, una iniciativa de los estudiantes para los estudiantes, surgió por
el interés de una estudiante (valga la redundancia) que hace cuatro semestres
buscó en el Área de Proyectos un apoyo para realizar su idea. La clase de cu­
raduría se encargó de contribuir a consolidar este proceso, consiguió recur­
sos para la realización de futuras propuestas y aportó algunas horas de clase
para que los atareados alumnos pudieran disponer de algún tiempo para esta
iniciativa. Sin embargo, esta alumna, aunque no estaba inscrita en la clase de
curaduría, apoyó la realización del primer muestreo en sus horas libres.
El muestreo no ha muerto, y no morirá si las personas interesadas en reali­
zar proyectos los presentan directamente al Departamento de Arte en busca de
apoyo (los recursos siguen intactos y ustedes siempre podrán gestionar más).
Lo que ya no hace parte del muestreo es la muleta que siempre ha causado duda:
su relación con la clase de curaduría. Tanto en las reuniones con los alumnos
en muestreos anteriores como en la reunión por los incidentes del semestre
pasado, se cuestionó que si el muestreo era una iniciativa de los estudiantes,
entonces por qué no lo hacían los estudiantes. ¿Y bien, esa es la pregunta, por
qué no lo hacen los estudiantes? Que a la clase de curaduría le pareciera que
las cuatro propuestas eran confusas como proyectos, más no como ideas, di­
ficulta un proceso de selección. El mismo proceso que aparecía borroso en las
propuestas que se presentaron a este 4 muestreo. Los canales de comunicación
siempre han estado abiertos, si hay preguntas se pueden responder, si quieren
desde la oralidad que parece la forma favorita para explicar los procesos, no
olviden que los alumnos de la clase de curaduría son sus compañeros en otras
clases. Pero quisiera aclarar que la posibilidad de llevar a cabo cualquiera de
las cuatro propuestas sigue abierta, pues no se necesita un aval de la clase de
curaduría, ni del calendario académico, ni de la nota, ni de las horas de la clase
de curaduría, para responder a una iniciativa personal. Uno tiene que poder
hacer lo que necesita hacer, más aún, si dos de las cuatro propuestas señalaron
la necesidad de realizar el muestreo el semestre entrante, por falta de tiempo.
Pareciera entonces que a este muestreo no le hizo falta la iniciativa de los
estudiantes, sino la iniciativa de la profesora de la clase de curaduría. Y eso no
debería importar, eso no se debería sentir, pues acaso no es el muestreo una ini­
ciativa de los estudiantes para los estudiantes? Yo también estoy confundida y
quisiera una explicación.
—Mariangela Méndez
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 Grupo Facebook “Víctimas del Arte”. esta semana
¡Únete ya! ¡Victimízate!
decuadroencuadro carmen elvira brigard
¡El artista como sufridor ejemplar!
inauguración miércoles 8 de octubre, 12 m.
exposición sala de proyectos
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Manuel Ángel +
dulce vacío mariana murcia
Cuestiones de Pintura exposición la vitrina

¿Está la pintura de Franz Hals Crítica y contracrítica

hecha de una materia venenosa? Posibilidad, inutilidad y acción
¿Y la de goya? Entre la academia y el periodismo
Cada uno tratando el rostro humano
6, 7 y 8 de octubre, 2008 / 4-7 p.m.
de una manera sutil.
Auditorio Mario Laserna
¿Tienen estos cuadros un perfume perverso Carrera 1° Este número 19 A–40
como el elogio monstruoso del Universidad de los Andes, Bogotá
cual son víctimas? + información http://criticaycontracritica.uniandes.edu.co
¿Es al crítico a quién
ENTRADA LIBRE • Cupo limitado • Inscripción previa: criticaycon-
dirigir estas preguntas?
tracritica@uniandes.edu.co
¿O al organizador de exposiciones?
Lunes “The State of Art Criticism” James Elkins / “Pensamiento
—Marcel Broodthaers crítico, literatura e inmanencia global” / Ramón de la Campa
1963
Martes “Exposición y crítica: un enfoque en dos direcciones” Lis-
beth Rebollo / “El ensayo y las posibilidades de la crítica. Academia,
opinión pública y escritura” Efrén Giraldo
enviado a hojagonzalez@gmail.com por César López
Miércoles “La necesidad de la crítica” Victor Quinche / “La inutilidad
Perdió el diseño de la crítica” Lucas Ospina

+
Entre los 10 finalistas de la 5ta edición del concurso de diseño de Peugeot
había un colombiano ¡Oh! que sorpresa, un grupo en facebook dedicado a Para profesores y estudiantes, un taller en historia del arte: “Current
este personaje y su diseño. Ya se imaginaran, el objetivo del grupo era que problems in art history” dictado por James Elkins (con traducción si-
votáramos por el diseño colombiano, y lo lograron, el colombiano gano multánea). Martes 7 de octubre, 11.30-1. Salón M100.
el concurso por un amplio margen ¡¡¡felicidades a todos!!! El grupito tie­
ne casi 6000 miembros, nuestro compatriota gano con poco más de 3000
votos, según lo que vi. Pero de esas 3000 personas que votaron ¿cuántas
se habrán fijado en el diseño? ¿Cuántas habrán siquiera mirado los dise­
ños de los competidores, cuestionarlos, ver sus pros y contras? ¿Cuántos
habrían dado su voto aún sin colombianos en las finales? ¿Cuántos se ha­
brían siquiera percatado de le existencia de dicho concurso? ¿Cuántos se
acordaran del nombre del carro ganador? creo que muy pocos. Pero uno en
esta vida nunca sabe, es posible que ninguno de los personajes del grupo
hubiera votado, aunque sabemos que eso es poco probable.
El diseño ganador paso primero por unos jurados quienes dieron el
sí para que siguiera concursando, pero no se puede negar que se le hizo
un gran favor al ganador del concurso, pero, para ser honesto, si yo me
ganara un concurso de esa forma no me sentiría satisfecho, no sé ustedes.
La competencia paso de ser un concurso de diseño a uno de popularidad,
“gané porque tengo más amigos”. Si hubiera un mundial para determinar
cuál es el país más unido tal vez no lo ganamos…sí, tal vez, la indiferencia
e intolerancia que abunda en las calles es muy diferente a lo que mostro el
concursito este.
Personalmente yo no habría votado por el diseño colombiano, creo
que había mejores. Claro, esta es mi opinión, lo que acaban de leer lo pue­
den tomar como cierto o como un montón de patrañas inútiles, sólo me
gustaría ver un poco más de objetividad, y no un montón de gente dando
clic con los ojos cerrados.

—César López
“La historia del arte como paisaje” Dibujo de un estudiante de James Elkins,
redibujado por Elkins (publicado en Stories of Art, 2002)
González#9
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
martes 14 de octubre, 2008
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juana Hoyos
de estudiar, de aprender, de cultivar a sus amigos, de hacer contactos,
de aprovechar las oportunidades y sobre todo de divertirse en lo que
hacen.
Cuiden su escala de valores, cualquiera que estos sean, (ya no es mo­
mento para que los revisemos), sean fieles a sus convicciones y siempre
sean apasionados en lo que hacen, eso garantiza que sin importar el
resultado de su trabajo van a estar orgullosos de este y lo podrán poner
a circular, y ¿quién sabe?… puede que ganen algo de plata con él. No
olviden que todo tiene un proceso y toma tiempo, el grado no garantiza
nada, solo el trabajo y la dedicación lo hacen.
Si de casualidad se equivocaron como yo y lo que aprendieron no
era lo que le da felicidad, no importa, vuelvan a empezar, siempre se
cumplen los deseos que uno tiene, lo único es ser precisos en su formu­

Juro divertirme lación y persistentes en su práctica.

En unos minutos al final de mi discurso, cuando se pongan de pie y
hagan el juramento de los graduandos, juren divertirse. La vida no es
El pasado sábado 20 de septiembre fue la ceremonia de grados de la Uni­ tan trascendental, ni tan seria, ni tan protocolaria como esta ceremo­
versidad. En la solemne ceremonia se dijeron tres discursos. Mi selectivo y nia. Cuando digan su nombre y los títulos obtenidos, pasen corriendo,
mañoso sistema de registro resume los textos así: un discurso pertinente brincando, levitando a recibir su cartón, besen a la decana o al decano
y políticamente correcto del Rector en torno a la tolerancia y que hacia que les tocó y huyan de los pseudo–policías y acomodadores que es­
una referencia muy especial al asesinato del profesor de ingeniería Diego tán en el recinto, corran a abrazar a sus papás y a su novia o novio,
Echeverri (su familia estaba allí, uno de sus hijos era un graduando). El muéstrenle a los 1000 extraños que ustedes ya lograron esta meta feliz,
segundo discurso fue el de Helena Groot, profesora y directora del Labo­ modesta pero fundamental, disfrútenla.
ratorio de Genética, que abordó el tema de hacer divertido el enseñar y el Mañana será otro día y nos levantaremos a pensar en que tenemos
aprender. Fue un maravilloso relato que contaba lo difícil que había resul­ que volver a marcarnos un reto ya no tan formal ni tan señalado por la
tado crear juegos y métodos para hacer del aprendizaje de la genética una sociedad pero otro reto al fin y al cabo. Así las cosas, gracias por escu­
actividad entretenida. Y el discurso que más me sorprendió —y que por charme y suerte.
más esfuerzo que hago no recuerdo qué fue exactamente lo que dijo—
fue el de la estudiante suma/magna cum laude (el maestro de ceremonias —Juana hoyos de Camargo
explicó que significaba cada uno de esos títulos pero ambas explicaciones Maestra en arte (por fin)
me parecieron iguales). Éste era el discurso en que tal vez yo tenía más es­
peranzas: una magna/suma se estaba graduando y era menor de 30 años. La
recuerdo citando a dos rectores anteriores (Pizano y Laserna) y repitiendo
algunas palabras de estos pero no sé cuales, no me acuerdo de nada de lo
que dijo… esto me ha llevado a pensar que diría yo si me tocara levantarme
allí frente a toda esa gente, más de 1000 desconocidos, y ante los decanos
y los más destacados profesores de la universidad. Y aunque la situación
me parece intimidante creo que luego de informarme (viendo la película
“Legalmente rubia” y leyendo el discurso de Steve Jobs hace unos años en
Stanford), yo trataría de hablar desde la experiencia sobre mis anhelos a
futuro y trataría de dejar algo en la cabeza de todos y cada uno de los que
por suerte estan allí conmigo.
Como no seré ni suma, ni magna y lo único que llegaré a ser es mama cum
laude, y ustedes, los lectores de González, serán los únicos que me darán
un espacio sin el protocolo o los acartonamientos del grado, aprovecharé
esta hoja para echarme el incoherente discurso que me gustaría decir:

Queridos y respetados todos:

No me voy a echar aquí una lista repetida de nombres porque ya
el Maestro de Ceremonias, el Rector y Helena nos han dicho quienes
somos y a que nos dedicamos.
Este es un momento muy feliz en mi vida y espero que en la de todos
ustedes. Ya pueden decir que son algo: maestra, ingeniero, psicólogo…
ya no son simplemente Juan, Camila, Nicolás o Daniel. Sus papás ya
cumplieron, con el esfuerzo de ellos y el de ustedes todos estamos lis­
tos para enfrentar la siguiente etapa: la independencia, ahora pueden
tener autonomía financiera… antes la tenían en otros aspectos pero en
lo financiero no estaba garantizada. Ahora tampoco, pero por lo me­
nos la capacidad ya fue instalada.
Están por su cuenta, aquellos que estudiaron disciplinas que in­
volucran buscar un trabajo tradicional, suerte. Los demás que deben
crear su propio trabajo deben de ahora en adelante ejercer la disciplina
si quieren poder hacer eso que siempre habían soñado. Nunca dejen
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carmen Elvira Brigard
“Agitada e impaciente revoloteava como una mariposa, pasando de un cuarto
a otro para consultar a todos los relojes de la casa, bajando la escalera, explo­
rando la avenida, subiendo luego para asomarse a una ventana con vista al ca­
mino(…)
Todo estaba ya á punto. Marieta subio á un banquillo, se cercioró de la so­
lidez de un gancho clavado en la pared, frente á la cama de Paulina, y dijo á
Gervasio: <<Ahora podeís traerle.>>
¿Qué tenía que traer? La niña se lo preguntaba con empeño á Marieta que
no contestaba, cuando volvió el criado con un cuadro de grandes dimensiones,
subió al banquillo y le colgó. Marieta le puso bien derecho con la mano, y dijo
enjugándose los ojos: <<!Que parecido!>>
Era el retrato de un joven como de veinte y cinco años, de fisonomía or­
gullosa y resuelta, con ojos oscuros muy expresivos, cutis brillante y bigotito
negro. <<Es Pablo, dijo Marieta a la niña; la señora marquesa le ha tenido ence­
rrado muchos años; pero ahora ha mandado limpiarle para que adorne vuestro
cuartito; ¿Estais contenta con el retrato de papá?>>
Paulina dijo que sí; pero pensaba y se decía para sus adentros; <<¡que lásti­
ma que no esté también mamá!>>”
“la heredera de vauclain”
madame j. colomb
páginas 128 y 129
paris, imprenta de lahure
1890
“ (...) y así fue que pasó un mes entero haciendo investigaciones en la biblioteca
para establecer sobre sólidas bases el árbol genealógico de los Vauclain. Escri­
bió, con hermosa letra gótica, los nombres de todos los Vauclain conocidos y
los de las señoritas de casas nobles con las que se casaron, Isabel, Yseult, Wil­
helmina, Yolande; pintó sus blasones y colgó la obra en una pared del saloncito
del estudio. Pero tenía un pesar, su lista resultaba incompleta, porque en nin­
guna parte encontraba el nombre de la madre de Paulina, y cuando preguntó
a la Marquesa, ésta respondió: << los sucesos contemporáneos pertenecen á la
política, no á la historia; dejémoslos en la sombra, es lo mejor,>> y en efecto, el
nombre de la madre de Paulina se había quedado en blanco. La institutriz no
se dió por vencida(...) “
enviado a hojagonzalez@gmail.com por
Elkin Murillo / Elmer Valderrama / María Otálora
¡OJO! TENGA MUCHO CUIDADO, ¿SABÍA UD. QUE…?
• Aparentemente hay una mafia de estudiantes de Arte que se han apoderado
de la clase de curaduría y del Muestreo durante cuatro semestres consecuti­
vos, imponiendo su juicio tiránico y megalómano sobre las exposiciones de
estudiantes.
• Tal mafia parece ser aún más peligrosa con la presunción de su genialidad y la
realización de increíbles muestras.
• El bando también parece estar compuesto por gente muy crítica, que hace que
los alumnos pierdan su tiempo.
• Es una falta de seriedad y compromiso declarar exposiciones desiertas y no
tener un plan B en caso de que las convocatorias fallen.
• La misma mafia que se menciona en el primer punto, impuso un nuevo e in­
justo mecanismo de selección de curadurías y por los complejos de curadores
de sus miembros, han asesinado terriblemente al Muestreo.
• El Muestreo aparece como el único espacio DE LA UNIVSERSIDAD para que
los estudiantes expongan, siendo así completamente ignorados espacios como,
por ejemplo, la Vitrina del TX, la cual también se encuentra desierta.
fuente “Para la clase de Curaduría y Eventos”, González #97, lunes 6 de octubre de 2008.
—Elkin Murillo
COMO UN BUEN CHISTE
Hace mucho no leía algo más parecido a un chiste: Un texto corto, que hace reír
con poco pero por montones. ¡Gracias! Para la próxima no me hagan reír tanto
que hace poco me operaron de apendicitis y se me pueden salir los puntos.
—Elmer Valderrama
COMO UN ACTOR DE TELENOVELAS
Ha sido demostrado que el Muestreo es como un actor de telenovelas; muchos
dicen que lo quieren, pero a pocos les importa realmente y sólo cuando éste se
ha ausentado es que la gente toma conciencia de su “importancia” y pide su
regreso.
—María Otalora
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Catalina Bulla

“la heredera de vauclain”

madame j. colomb
“Gracias a Dios y a la Virgen apareció el cuadrito”
páginas 133 y 134
— General Rodolfo Palomino
paris, imprenta de lahure
1890

“El truco era extraordinario: respetar el marco y alterar el cuadro, saquear sin
escrúpulos el tesoro que se le ofrecía...”

arturo pérez- reverte

“el club dumas”
página 29
arturo pérez- reverte
santillana ediciones
españa
.2000

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Gonz lez#99
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 20 de octubre, 2008

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Iguana F.

ACERCA DE LA CRÍTICA INSTITUCIONAL…

¿Cómo el artista podría aceptar que haya crítica de afuera hacia aden­
tro?.
Si el artista acepta su expansión hacia un afuera, de manera tal de
poder ejercer su oficio pero en campo distintos al los del arte, ¿por qué
no aceptar, entonces, que existen muchos campos que pueden llegar
a involucrarse, a enterar por un momento, dentro de las instancias de
este y criticarlo? Es cierto que Andrea Fraser (2005) se refiere a un re­
quisito de la apertura del campo artístico, pero ¿resulta en realidad
así? ¿Es el arte tan generoso y tolerante que acepta la entrada de dis­
tintas disciplinas con el fin de inmiscuirse y opinar acerca de la insti­
tución artística?
A mi modo de ver el asunto es mucho más complejo que esto. Es
importante conocer y comprender que las prácticas artísticas son,
y siempre han sido, elementos muy complejos para la sociedad. Su
carga simbólica, y no solo física, imprime sobre ellos una necesaria
pertenencia al campo del arte para poder comprender o simplemente
tener un acercamiento medianamente acertado a una obra o a una ins­
titución artística.
Tal vez lo que molesta es la intromisión del crítico de arte en terre­
nos extraños. Tal vez lo que molesta es esa pretensión por parte del enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sebastián Fierro
artista de conocer todo a su alrededor y hacer comentarios respecto a
tal y cual cosa. Soy un estudiante de arte que desea promocionarse. Me sentiría honorado
Es cierto. Yo soy política y todos lo somos. Si la pretensión del de poder realizar proyectos de manera individual y colectiva para espacios
mundo posmoderno es la de un mundo democratizado, entonces es independientes o institucionales, así que si tiene algún hueco vacío, pien­
necesario que desde las diferentes disciplinas se sea políticamente ac­ se en mí. Mi trabajo nace desde el dibujo, es decir, yo dibujo (sí yo sé, otro
tivo; esto no es un problema. más). Que cosa, pero que hacemos si el dibujo es una maravilla y aún no
Sin embargo, si los mecanismos de participación política y en ge­ lo han matado, no hay de otra, hay que aprovecharse de el ya que permite
neral, cultural, en donde cada quien puede y debe opinar respecto a tanto. Aunque no discrimino, también un día pinté y otro día hice un vi­
lo que sucede a diario dentro y fuera de su sociedad existen, resulta deito, de manera que sin pretensión alguna me siento capaz de hacer un
ser algo injusta la brecha que existe entre una comunidad abierta a videito, una pinturita o por que no, una fotico.
opinión y un campo aisladísimo, pero que sin embargo está inserto y Si el señor/a Gonzalez lo permite, en esta hoja hay un dibujo mío lla­
se alimenta de esa. mado “El artista del hambre”, tal vez no sobre decir que es un autorretrato.
Mientras que el arte critica y propone dispositivos nuevos, se man­ Soy un fanático del hambre y la soporto como nadie. Recuerden que estoy
tiene en constante búsqueda de preguntas y observaciones en relación que exhibo mi hambre. ¿ Por qué arrebatarme la gloría de seguir ayunando
con su medio ambiente, al mismo tiempo se yergue como impermea­ y de ser el mayor ayunador de todos los tiempos?
ble ante una sociedad que no comprende muchas veces su lenguaje.
Tal vez el sentimiento de insatisfacción respecto al arte es esa espe­ —Sebastián Fierro
cie de caparazón que se ha creado en oposición a su exterior, en donde
la crítica del arte resulta un ejemplo que vivifica de manera substan­
cial la capacidad del arte de moverse en torno a diferentes ámbitos. “Las editoriales pierden $70 mil millones de pesos
Es una bella condición la del arte en ese sentido. Sin embargo es de por fotocopias que de sus libros sacan los estudiantes”
reprochar muchas veces su exclusividad, en frente de ese poder que —Centro Colombiano de Derechos Reprográficos
aparentemente detenta este campo.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

— Iguana F. González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Gómez
Para considerar en estos días de elevados precios, incertidumbres políti­
cas, amnesia colectiva, humores de todos los colores, veloces consagra­
ciones, frecuentes clichés, historias vaporosas y eventos por doquier, pro­
pongo un texto escrito a raíz de ciertos acontecimientos ocurridos hace
47 años.
—N.G.
Mitologías Nacionales
El otro día un joven pintor colombiano, el señor Fernando Botero, escribió
y publicó una carta en los periódicos para desmentir la noticia y el comen­
tario respectivo en los cuales se decía que él —el señor Botero— “había
triunfado en los Estados Unidos”. No he triunfado, puedo asegurarles a
ustedes que no he triunfado, clamaba con cierta cólera ejemplar el señor
Botero, a quien la mistificación nacional, puesta en marcha para su caso a
través de la publicidad periodística, exasperaba justificadamente.
El señor Botero no parece colombiano, ni menos aún, pintor colombiano.
Su caso vale la pena como ejemplo, como excepción y, sobre todo, como
contradicción, altamente recomendable, a una detestable y victoriosa ac­
titud nacional que se manifiesta en la incapacidad crítica, la ausencia del
sentido de las proporciones y de las jerarquías y en la desvalorización del
significado de las palabras. Es decir, en la cotidiana y usual falsificación de
los valores y de las categorías.
El subdesarrollo del país nos impide ser modestos y lúcidos, de la misma
manera que la ruina económica impide a una familia burguesa dejar de ser
vanidosa. Probablemente si ocupáramos la situación histórica de una gran
nación en la cual las artes y las letras, la ciencia y la civilización tuvieran
en ella misma uno de sus sitios de elección, la manera de juzgar, calificar
y apreciar los productos de nuestra inteligencia o nuestro ingenio, y tam­
bién las personas que los crearan, sería mucho más equitativa y cautelosa.
No es así, entre otras razones, porque la impersonal ironía de la historia le
reserva a estos pueblos el entretenimiento más o menos peligroso de sus
falsas ilusiones. Que las naciones pobres, atrasadas, analfabetas o bárba­
ras puedan construir todos los días una falsa mitología para satisfacer su
ilusión de que están participando en el reparto universal de la gloria, de la
civilización y de la cultura, es un derecho invulnerable, que nadie discute
como tal. Otra cosa es que el ejercicio de ese derecho, en cada nación, de
las características aludidas, engañe a todo el mundo y, por ejemplo, los
congoleses crean que su país es un faro de la cultura, de la civilización y
del arte.
Hace ya por lo menos cuatro siglos —no hay datos sobre la actitud co­
rrespondiente de las tribus indígenas precolombinas— que los colombia­
nos ejercemos el derecho de mistificación, indicado por nuestra situación
histórica. ¿Ese lapso es ya suficiente? Seguramente no, por las razones
anotadas. De la historia nacional hemos hecho una hagiografía, en todos
sus órdenes. Los caudillos de la emancipación, guerreros o políticos, son,
todos, héroes plutarquianos, y en cuanto a oradores, escritores, gobernan­
tes, etc., el genio es la modesta virtud que nuestra desesperada necesidad
de grandeza les asigna. En estas condiciones de exaltación mitológica toda
tentativa crítica, por discreta que sea, es reputada como una profanación
del sentimiento nacional, como una fuga traicionera en plena batalla. La
ingenuidad y la candidez de esta actitud son notorias, pues es bien sabido
que la historia no es una triquiñuela ni un subterfugio. Cada pueblo es lo
que es y no lo que ese mismo pueblo dice que es. Hace ya muchísimos años
también que estamos garantizándonos a nosotros mismos, sobre el papel
y en las palabras, la existencia de una civilización suiza, de una cultura po­
lítica inglesa y de un arte universal en el ámbito nacional, como productos
naturales de nuestra propia historia. Parece, sin embargo, que los hechos
de esa misma historia no demuestran con la facilidad y la elocuencia que
fueran deseables la presencia de esos frutos. La realidad histórica que nos
ha correspondido hacer, y vivir, no casa exactamente con los paradigmas
enunciados. Lo cual nos inquieta a todos, sin que por ello dejemos de con­
tribuir intelectualmente a la falsificación diaria de esa realidad.
Que un colombiano, tal el caso del señor Botero, reclame su modesta
posición en el universo del arte, la proclame y rechace al mismo tiempo la
desorbitada exaltación de que se pretendía hacer objeto para que entrara,
a través de la desmesura publicitaria, en el olimpo nacional de cucaña, es
un síntoma reconfortante. Es una nota crítica que restituye la verdad, que
reclama sindéresis en medio del desborde y de la mistificación. ¿Cuán­
tos gestos intelectuales como el del señor Botero serían necesarios para
que el político, el “humanista” el “sabio” colombiano empezara a dudar
siquiera levemente de la genialidad y la grandeza y la importancia y la
trascendencia que le atribuyen sus respectivos órganos de publicidad, sus
correligionarios, sus cómplices o sus amigos? Muchos, ciertamente. Pero
no incurramos en otra ilusión. El caso del señor Botero es solitario. Aquí
nadie rechaza un adjetivo. Nadie rechaza el bautismo de genio que se le
puede otorgar en la pila periodística.
—Hernando Téllez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diego García
Perfecto para halloween
Cuando era niño me agradaba el algodón de azúcar hasta que me lo prohi­
bieron porque daba caries, ahora no se si me agrada porque estoy sintien­
do algo al entrar a la facultad y ver ese pedazo de masa pudre y radioactivo
que se supone esta compuesto por ese tipo de azúcar hilado preparado y
sazonado en una maquina especial. La función de la maquina especial
consiste en generar nueves de dulces a partir de una diminuta muestra de
azúcar, una fuente de calor cercana al borde derrite el azúcar, filtrándo­
se por una multitud de diminutos agujeros y se solidifica al contacto con
el aire, formando unos finos hilos. Finos hilos dulces de tacto parecido
al del algodón cuando está seco, volviéndose pegajoso con la humedad y
derritiéndose rápidamente en la boca vitrina. Aunque la vitrina no tiene
humedad y talvez no tenga caries la escena monocromática de finos hilos
se redujo a cenizas maza pudre radioactiva, por causas que desconozco
pero evidenciaron de nuevo lo vacío que esta ese espacio. Siento algo no
tan dulce, suave ni agradable para mi paladar, creo produce otra cosa que
no me pasaba cuando visitaba las ferias y los parques, entrando a la facul­
tad de artes estoy sintiendo...
—Diego Garcia
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
El derecho al revés
¿Sabía usted que todos los profesores que ponen fotocopias en centros de fotocopiado sin
licencia —es decir que no pagan derechos— están incumpliendo la ley?
¿Sabía usted que el profesor que ordena a sus alumnos fotocopiar un libro entero esti­
mula una conducta ilegal?
¿Sabía usted que proyectar películas completas en una clase es un acto criminal?
Y hay más ejemplos… si la universidad no hace algo en relación a los registros de pro­
piedad intelectual y a crear una serie de excepciones sensatas sobre los derechos de autor,
el panorama es oscuro para la circulación del conocimiento… ¿Qué está haciendo el De­
partamento de Arte ante esta situación? ¿Algo? ¿Nada?
—Lucas Ospina
González#100
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 27 de octubre, 2008

a los estudiantes:
“Ustedes están siendo indoctrinados. Todavía no hemos encon­
trado un sistema educativo que no sea de indoctrinación. Lo sen­
timos mucho, pero es lo mejor que podemos hacer. Lo que aquí
les estamos enseñando es una amalgama de los prejuicios en cur­
so y las selecciones de esta cultura en particular. La más ligera
ojeada a la historia les hará ver lo transitorios que pueden ser. A
ustedes los educan personas que han sido capaces de habituarse a
un régimen de pensamiento ya formulado por sus predecesores.
Se trata de un sistema de autoperpetuación. A aquellos de ustedes
que sean más fuertes e individualistas que los otros, les animare­
mos para que se vayan y encuentren medios de educación por sí
mismos, educando su propio juicio. Los que se queden deben re­
cordar, siempre y constantemente, que están siendo modelados y
ajustados para encajar en las necesidades particulares y estrechas
de esta sociedad concreta”.
sus profesores
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carolina Cerón enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina

instrucción redundante y aclaratoria:

reemplazar la palabra escritor por la palabra artista y
la palabra escribir por arte o hacer, mentalmente.
Si para Platón la vida es el olvido de la idea, para Clément Cadou toda su vida fue olvidarse de
que un día tuvo la idea de ser escritor.
La semana pasada les pregunté a más de dos docenas de estudiantes de arte de la Univer­
sidad de los Andes si habían ido al Museo de la Universidad Nacional a ver las dos obras
de Miguel Ángel Ríos que ahí se exponen: “White suit” y “A morir”. Ninguno me supo dar
razón, algunos sabían algo por oidas, nadie había visto la exposición. Por otro lado, un
estudiante, en una clase de dibujo, me mostró un conjunto fuerte, variado y potente de di­

Su extraña actitud –nada menos que, para olvidarse de escribir, pasarse toda la vida conside­ bujos, cuando le pregunté por la clase en que los había hecho, me dijo que no eran de clase,

rándose un mueble- tiene puntos en común con la no menos extraña biografía de Félicien Mar­
boeuf un ágrafo del que he tenido noticias a través de Artistes Sans Oeuvres (Artistas sin Obras),
un ingenioso libro de Jean-Yves Jouannas en torno al tema de los creadores que han optado por
no crear.
Cadou tenía quince años cuando sus padres invitaron a Witold Gombrowicz a cenar
en su casa. El escritor polaco –estamos a finales de abril de 1963- hacía tan sólo unos me­
ses que, por vía marítima, había dejado Buenos Aires para siempre y, tras su desembarco y
paso fugaz por Barcelona, se había dirigido a París, donde, entre otras muchas cosas, había
aceptado la invitación a cenar de los Cadou, viejos amigos suyos de los años cincuenta en
Buenos Aires.
El joven Cadou era aspirante a ser escritor. De hecho, llevaba ya meses preparándose
para serlo. Era la alegría de sus señores padres, que, a diferencia de muchos otros, habían
puesto a su disposición todo tipo de facilidades para que él pudiera ser escritor. Les hacia
una ilusión inmensa que el joven Cadou pudiera un día convertirse en una brillante estre­
lla del firmamento literario francés. Condiciones no le faltaban al chico, que leía sin tregua
toda clase de libros y se preparaba a conciencia para llegar a ser, lo mas pronto posible, un
escritor admirado.
A su tierna edad, el joven Cadou conocía bastante bien la obra de Gombrowicz, un obra
que le tenía muy impresionado y que le llevaba a veces a recitar a sus padres párrafos ente­
ros de las novelas del polaco.
Así las cosas, la satisfacción de los padres al invitar a cenar a Gombrowicz fue doble. Les
entusiasmaba la idea que su joven hijo pudiera entrar en contacto directo, y sin moverse
de su casa, con la genialidad del gran escritor polaco.
Pero sucedió algo muy imprevisto. Al joven Cadou le impresionó tanto ver a Gombrowicz
entre las cuatro paredes de la casa de sus padres, que apenas pronunció palabra a lo largo de la
velada y acabó -algo muy parecido le había ocurrido al joven Marboeuf cuando vio a Flaubert
en la casa de sus padres- sintiéndose literalmente un mueble del salón en el que cenaron.
A partir de aquella metamorfosis casera, el joven Cadou vio cómo quedaban anuladas
para siempre sus aspiraciones de llegar a ser escritor.
Pero el caso de Cadou se diferencia del de Marboeuf en la frenética actividad artística
que, a partir de los diecisiete años, desplegó para rellenar el vacío que había dejado en él su
inapelable renuncia al escribir. Y es que Cadou, a diferencia de Marboeuf, no se limitó a verse
toda su breve vida (murió joven) como un mueble, sino que, al menos, pintó. Pinto muebles
precisamente. Fue su manera de irse olvidando de que un día quiso escribir.
Todos sus cuadros tenían como protagonista absoluto un mueble, y todos llevaban el
los había hecho durante un semestre en que él no asistió a la universidad. Ambos casos me
producen cierta desazón: por estar en la universidad los estudiantes (y sus profesores) no
ven, por estar en la universidad los estudiantes (y sus profesores) no hacen. Tal vez Doris
Lessing en su libro El cuaderno dorado lo explica mejor: “Sus vidas han sido empleadas en
la crítica y para criticar la crítica de otros críticos. Éstos consideran su actividad más im­
portante que la misma obra original. Es posible que los estudiantes de literatura empleen
más tiempo leyendo críticas de críticas del que invierten en la lectura de poesía, novelas,
biografías, narraciones… Muchísima gente contempla este estado de cosas como normal
y no como triste y ridículo…”
“White suit” y “A morir” estarán expuestas hasta el 8 de noviembre.
—Lucas Ospina
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
esta semana
1.
SENSORAMA
martes 28, miércoles 29 y jueves 30 de octubre
6 - 9 pm.
R 209
Cine y arte contemporáneo
Philippe Dubois
Universidad Paris III - Sorbonne Nouvelle
Autor de los libros: “La question video”, “Entre cinéma et art con-
temporain”, “Cinéma, Video, Godard”, “L’Acte photographique et au-
tres essais”, entre otros.
Doctor en Philosophie et Lettres - Université de Liège
Vice-Présidence Relations Internationales & UFR Cinéma & audiovi-
suel
Membre du Conseil et du Bureau de l’Ecole Doctorale ASSIC (ED
267)
de l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle

mismo enigmático y repetitivo titulo: “Autorretrato”.

Entrada libre
“Es que me siento un mueble, y los muebles, que yo sepa, no escriben” solía excusarse http://arte.uniandes.edu.co
Cadou cuando alguien le recordaba que de muy joven quería ser escritor.
Sobre el caso de Cadou hay un interesante estudio de Georges Perec (Retrato del autor
visto como un mueble, siempre, Paris 1973) donde se hace sarcástico énfasis en lo sucedido
2.
en 1972 cuando el pobre Cadou murió tras larga y penosa enfermedad. Sus familiares, sin BODEGÓN CON ESPEJO Y NARANJA
querer, le enterraron como si fuera un mueble, se deshicieron de él como quien se deshace de una exposición de arte y diseño para subrayar
la naturaleza híbrida de algunos objetos
un mueble que ya estorba, y le enterraron en un nicho cercano al Marché aux Puces de París,
ese mercado en el que pueden encontrarse tantos muebles viejos. la muestra está conformada por 40 trabajos de artistas y diseñado-
Sabiendo que iba morir, el joven Cadou dejó escrito para su tumba un breve epitafio que res de la universidad de los andes
pidió a su familia que fuera considerado como sus “obras completas”. Una petición irónica.
inauguración
Ese epitafio reza así: “Intenté sin éxito ser más muebles, pero ni eso me fue concedido. Así
jueves 30 de octubre, 5:30 p.m.
que he sido toda mi vida un solo mueble, lo cual, después de todo, no es poco si pensamos
que lo demás es silencio”. visitas guiadas
miércoles 5 de noviembre a las 9 a.m. y a las 2 p.m.
—Bartleby y Compañía jueves 6 de noviembre a las 4 p.m.
sala de exposiciones julio mario santo domingo
Enrique Vila-Matas
30 de octubre al 28 de noviembre de 20 08
Editoial Anagrama, 2000 lunes a sábado de 10 a.m. a 6 p.m.
 González #101
circula en el departamento de arte, facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 4 de noviembre, 2008

El semestre pasado un estudiante, Felipe González, hizo pública

—en las inmediaciones del Departamento de Arte y durante 16
ocasiones— una hoja de papel con información impresa mediante
fotocopia. La publicación alternaba cada semana de nombre, una
semana se llamaba Profecías y la siguiente se llamaba resonancias.
Más allá de tratarse de un proyecto final de grado del estudiante o,
justamente por tratarse de un proyecto final de grado, las publica-
ciones cumplieron con precisión uno de sus objetivos: ser leídas.
Semana tras semana, la lectura se hizo hábito y resonancias y
Profecías fueron publicaciones que mientras eran leídas se iban
escribiendo en el Departamento de Arte, tanto así que el Editorial
de resonancias #3 decía lo siguiente:

Algunas personas nos han acusado de ser una herramienta de

la institución, otras han dicho que queremos atacarla. Ambas
afirmaciones son falsas.

A pesar de haber sido una resonancia la negación del editorialista

intuía una profecía. Con este primer número de González, la insti-
tución ha demostrado un interés por este género de publicación.
El primer número de González se publica como un mecanismo de
diálogo que es acorde a la naturaleza del Área de Proyectos del
Departamento de Arte, pero más allá de que la gestión de esta hoja
salga de un lugar específico dentro del ramaje del árbol administra-
tivo, se espera que esta publicación sirva a todos los que reconocen
el convenio que nos rige, ese contrato que esta amparado por esa
institución que da sombra a la institución que la acoge: la institución
del arte.

Si desea estar en Gónzalez, envíe su colaboración al correo electró-

nico:

hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es

usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.

ocho (8) resonancias

Los profesores jóvenes intentan enseñar más de lo que saben. +
Los profesores maduros enseñan lo que saben. ocho (8) Profecías
Los profesores viejos enseñan lo que es posible enseñar. =
dieciséis (16) hojas
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carolina Pizano enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Navarro

Para Go Vi:
A LOS PROFESORES: (¿Todos?)
Sé, que sé muy poco de ti, pero lo que sé, me habla MUCHO de usted!!!

Gracias. Entonces entienden por qué a veces escojo faltar a clase y por qué sigo en la Uni- Sé que dijiste: “ha sido el mejor dibujo de toda mi vida”,
versidad. El juego es hasta divertido (seguir en la Universidad).
Sé que tomaste una foto de mi lengua pintada de negro,

Sé que ese viernes estabas “tanguiando”,

A LOS OTROS ESTUDIANTES:
Aprendan a jugar. Sé que comiste mi Falafel en honor a la vegetarianeidad de tu hermano,

Sé que nunca intentarias hacer conciencia,

—Carolina Pizano
Sé que supiste de mi adicción disfrazada en cinefilia por descargar películas piratas,

Sé que te gustó la exposición de la Virgilio,

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Mariana Murcia Arevalo
Sé que tu libro favorito es el Principito,

El antes y el después de la vitrina: Sé que me dijiste “los manes me parecen ricos”,

(sólo para llenar el vacío)
Sé que el lente pequeño de tu cámara tiene un valor sentimental,

primera foto: vitrina llena (antes) Sé que hiciste un dibujo rápido de mí en una fiesta de casa cuando yo estaba borracha,

Sé que tenias “My funny Valentine” y música celta en tu reproductor,

Sé que odias esperar, así como también La enciclopedia del Pan,

Sé que te deprimiste después de ver “El Lado Oscuro del Corazón”,

Sé que conociste mi omnipresente brassiere fucsia.

Eso era lo poco que sabía de ti, pero lo que me habla mucho de usted es saber:

Que usted fue feliz prometiendo lo que nunca seria tangible,

que usó mi cuerpo bajo la arbitrariedad de sus intensiones,

que fotografió mis senos para mantenerlos en su egoísta clandestinidad.

Sin preguntarse ni siquiera si yo ya sabía mucho de ti. Lo suficiente para saber quién es
usted.

Las fotos de los senos no son gratis. Son a $3000.

— Angela Navarro

segunda foto: vitrina vacía (después)

esta semana
1.
SENSORAMA
martes 4 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna
José Alejandro Restrepo
Vidas Ejemplares

miercoles 5 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna

Luis Ospina
Proyección y conferencia de su última película,
Un Tigre de Papel.

jueves 6 de noviembre 5-8 pm Auditorio B Mario Laserna

Javier Hurtado
Re-lectura

2.
link
la arquitectura del hipertexto
estadísticas gonzález jessica ángel
origen de los textos publicados en González
desde el lunes 10 de octubre de 2005 hasta la fecha
inauguración
estudiantes: 57 viernes 7 de noviembre, 12 m.
profesores: 4.8 exposición sala de proyectos
empleados: 1 (Inés Elvira Rocha)
anónimos y “spam”: 12 7 al 20 de noviembre, 2008
González#102 Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

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de clases.

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facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 10 de noviembre, 2008

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carolina Pizano Wagner

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cesar Vallejo

RECETA PARA DESAPARECER A LAS HERMANAS Me viene, hay días, una gana ubérrima, política...

INGREDIENTES Me viene, hay días, una gana ubérrima, política,

de querer, de besar al cariño en sus dos rostros,
Ácido sulfúrico y me viene de lejos un querer
demostrativo, otro querer amar, de grado o fuerza,
Las medias de la hermana del día anterior al que me odia, al que rasga su papel, al muchachito,
a la que llora por el que lloraba,
6 ciruelas pasas al rey del vino, al esclavo del agua,
al que ocultóse en su ira,
1 pluma de gallina al que suda, al que pasa, al que sacude su persona en mi alma.
Y quiero, por lo tanto, acomodarle
1 cucaracha de tierra caliente al que me habla, su trenza; sus cabellos, al soldado;
su luz, al grande; su grandeza, al chico.
1 cuchillo afiladísimo Quiero planchar directamente
un pañuelo al que no puede llorar
1 coca MUY resistente y, cuando estoy triste o me duele la dicha,
remendar a los niños y a los genios.
1 clavel muerto
Quiero ayudar al bueno a ser su poquillo de malo
Las dos patas de la mitad del tenedor y me urge estar sentado a la diestra del zurdo, y responder al mudo,
tratando de serle útil
1 pizca de sal en todo lo que puedo y también quiero muchísimo
lavarle al cojo el pie,
y ayudarle a dormir al tuerto próximo.
PÓCIMA
¡Ah querer, éste, el mío, éste, el mundial,
Ponga las ciruelas entre las medias (3 y 3). interhumano y parroquial, provecto!
Me viene a pelo,
Corte la cucaracha por la mitad y meta cada mitad en cada media. desde el cimiento, desde la ingle pública,
y, viniendo de lejos, da ganas de besarle
Roce las medias con la pluma diciendo: la bufanda al cantor,
y al que sufre, besarle en su sartén,
DE - HA - DE - E - PA al sordo, en su rumor craneano, impávido;
al que me da lo que olvidé en mi seno,
y el nombre de su hermana. en su Dante, en su Chaplin, en sus hombros.

Ponga el ácido en una coca muy resistente y meta las medias. Quiero, para terminar,
cuando estoy al borde célebre de la violencia
Ponga en su mano derecha las patas del tenedor y mezcle con la mano o lleno de pecho el corazón, querría
izquierda y el clavel muerto. ayudar a reír al que sonríe,
ponerle un pajarillo al malvado en plena nuca,
Decore con la pizca de sal. cuidar a los enfermos enfadándolos,
comprarle al vendedor,
Ponga la mezcla a secar con el sol de un domingo. ayudarle a matar al matador —cosa terrible—
y quisiera yo ser bueno conmigo
Meta lo que queda debajo de la almohada de su hermana. en todo.

Ella desparecerá.
—Cesar Vallejo
 como la primavera
PUBLICACIONES como un viento de colores
como el cielo tornasol

—frase de escritores como saber que estas

tantos comos...

(no de escolares)— como un expacio exotico

como la madrugada
como un milagro no visto
como la alborada
tantos comos...
Manifiesto extraterrestre
(mandamiento) como el perfume que no huelo
como el color de la nada
como la luz en la oscuridad
El arte no es didáctico, no transmite ideas, pero debe ser un diálogo (entre tantos comos...
artistas que disfrutan de su soledad). tan solo como tu

La crítica de arte es parasitaria y no debería criticar sino “mostrar”. Hacer

crítica es como ponerle letra a una canción. Lo que sea ponerle música a una
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Joseph Antonius
poesía está fuera de nuestra capacidad cognoscitiva artística. Arte, Literatu­
ra, Cine, no deben ser confundidos.
Arte solo hay uno. Todo arte es conceptual. Todo es conceptual. Pero la
crítica de arte no. Y punto.
La cultura como es entendida hoy en día es un impedimento al arte. El arte
debe ser contracultura así no transmita ninguna idea. Debemos retomar las
culturas precolombinas y dejar de lado la idolatría a culturas muertas.
Los “artistas” que hacen de la memoria el tema central de su obra son pri­
mitivistas que no deben ser emulados. Nosotros hacemos un arte por encima
del bien y del mal que no tiene tiempo porque es subjetivo y tiene su propio
valor plástico.
Los artistas no se hacen sino que nacen. Poseen una sensibilidad y una
intuición que no se compra ni se vende. Nosotros somos artistas porque así
nos lo dictaron Thaer, Rot y Mara.
Nuestro aislamiento cultural por ignorancia no tiene remedio. Siempre
seremos ignorantes y nunca intelectuales verdaderos. Este aislamiento es
bueno para la creación al no castrar correctamente las mentes. Debemos ins­
taurar nuestros propios valores culturales.
Aun así hay que compararse internacionalmente.
La imaginación es patógena. Su hija, la creatividad solo puede ser alcanza­
da desde la realidad (conceptual).
Los jóvenes artistas no deberían creer en sus maestros. De hecho no debe­ esta semana
rían asistir a las academias ya que allí les introducirán en un sistema de valo­
e.p.
res que ya no tiene sentido y no tiene futuro. Solo Yo tengo ideas propias.
exposición en el Z... 11 al 21 de noviembre
Hay que procurar vivir en mesetas altas para la supervivencia de nuestra
microempresa.
Emisor: YO

—Sara Milkes

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Isnardo Ariza

No me preocupa saber si lo que has visto te ha gustado; me basta que

sea la verdad. La ciencia no se cuida de agradar o desagradar. Es in­
humana. No es ella sino la poesía quien encanta y consuela. Por eso, la
poesía es más necesaria que la ciencia.

—Anatole François Thibault alias “A France”

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Casas Villegas

Como el arcorirs
como cuando llueve plata del cielo
como tu mirada
como el acto de extrañarte
tantos comos...
González#103
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de clases.

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facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 17 de noviembre, 2008

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Tomás Silva

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sergio Pinzón

¿Vamos
“Mi vida está arreglada, por eso estudio arte”

Arte in situ
cursos de verano
historia del arte y de la música
De Perreo?
en parís
28 de mayo - 1 de julio 2009

mayor información prontamente

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura María Marulanda

arteinsitu@uniandes.edu.co
Apreciado Departamento de Arte, les escribo porque el próximo semestre no
estaré con ustedes. Mis padres metieron todo su dinero en DMG y por cir-
cunstancias de todos conocidas el palo no está para cucharas. Espero volver-
los a ver a partir del 2009-2. Fue un gusto haber compartido este tiempo tan
valioso (y costoso) con ustedes.

—Lina María Marulanda

 PUBLICACIONES
—frase de escritores
(no de escolares)—
Llegará el día en que a las personas les importen poco o nada los accidentes
y circunstancias de la belleza; les importará la belleza misma. De lado que-
darán las aclaraciones exactas y el paso estará abierto para que fluyan las
interpretaciones, que tendrán una inclinación más sensorial —sin por ello
dejar de poseer grandeza y sencillez admirables—.
Los creadores y hacedores necesitarán ser conscientes: no bastará con
desbordar su oficio hasta los límites de la perfección, ni con mantener de-
spierta la llama de las brillantes ideas. Será necesario que artesano y poeta
no tengan la impresión para considerar (cada uno) sus acciones como co-
sas diferentes, ni como dos aspectos para lograr algo; deberán comprender
todo como una sola cosa esencial. Éste será un punto culminante, digno de
ser deseado con devoción.
Arriesgada profecía.
—Andrés Ovalle
Detalles
En el patio de la casa de descanso,donde ejecuto mis más sinceros momen-
tos de ocio, hay un guayabo. Hacia abril está dando fruto, la cantidad de
guayabas es impresionante. Se llenan muchas canastas a la semana hasta
reventar. Si no se recogen se empiezan a pudrir, no se puede caminar por el
pasto, huele feo y se embarran los pies. Se pierden las guayabas, teniendo
las canastas para recogerlas. Igual ocurre en la academia, donde están los
medios, que ayudan a recoger de igual forma el fruto, pero no sirven para
nada si se estancan por una burocracia que no permite ni que caiga la fru-
ta, ni que se prolongue el acopio de la cosecha. Son pequeños obstáculos
dentro de un sistema de pensamiento, que se llama universidad, que solo
están ligados a la técnica y no a la duda, codificación de nuevas posibili-
dades. Se opaca la diferenciación entre pupilo y maestro y se convierte en
cuestión sosa de profesor y alumno. De copiar y pegar.
—Juan Manuel Blanco
La autoridad siempre se cuidará de la acción divergente porque ella pro-
pone lo contrapuesto y alternativo. En el pensamiento que discrepa, las
percepciones se desenmarañan hasta que se concreta el juicio, el esbozo de
la acción. Ese temor al hecho, a lo prácticamente realizable, se evidencia en
tretas que cierran la posibilidad al debate y fomentan la polarización. La
negación, la privación y la condena son algunas. La costumbre existente
dedicada a frenar el acto mediante otro sólo aviva la llama del pensamien-
to; él y sus configuraciones son la verdadera amenaza latente, y la más de-
spreciada. El razonamiento es omitido por quienes buscan la corrección y
el adiestramiento. Tal vez bastaría con entender que la determinación de
actuar deviene de la deliberación mental, para cambiar ciertos modos de
proceder y, obviamente, de deducir y argumentar.
—María Bulla
El académico que se jubila
Es indiscutible que el nuestro es un país de vagos
e inútiles, de aspirantes a covachuelistas, y de
individuos que se pasarían la existencia en una
hamaca Guayú, pues este fenómeno se observa
claramente en los comentarios que todas las per-
sonas hacen, cuando un joven está empleado.
—Ah, tiene un buen puesto. Se jubilará.
A nadie le preocupa si el zángano de marras
hará o no fortuna. Lo que le preocupa es esto:
que se jubile.
De allí el prestigio que tienen en las familias
los llamados académicos.
Días pasados oía este comentario de boca de
una señora:
—Cuando una chica tiene un novio que es un
académico, es mejor que si tuviera un cheque
de 100 millones.
Es que todo el mundo piensa en la jubilación
y eso es lo que hace que el académico, o todo
empleado con jubilación segura, sea el artículo
más codiciado por las familias que tienen me-
nores matrimoniables.
Y tanto se ha exagerado esto, que la jubila-
ción ha llegado a constituir casi un título de
nobleza leguleya. No hay chupatintas ni en-
suciapapeles que no se crea un genio, porque
después de haberse pasado veinticinco años
haciendo rayas en un librote y dando la misma
lora lo jubilarán.
Y las primeras en exagerar los méritos del fu-
turo jubilado, son las familias, las chicas que
quieren casarse y los padres que se las quieren
sacar de encima cuanto antes. Y los que lo su-
fren son los estudiantes que deben soportar el
pensamiento avaro de un ser que desde la más
temprana juventud se aseñoró y vive acomoda-
do en una poltrona cuyas patas son los títulos
que ostenta. Ahí sueña con ese último día de
clases y espera plácido el comienzo de su nueva
vida.
—Roberto Amor (PhD.)
 González#104 Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

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de clases.

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facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 24 de noviembre, 2008

enviado a hojagonzalez@gmail.com por nomenecio

exposición esta semana

Estudio de Riesgo
Inauguración y único día martes 5 p.m.
Salón G-104 (junto a la portería del Franco)
invitan
Sebastián Lapidus, Diana Moreno, Liliana Rendón, Andrés Pi­
nilla, Daniel Ávila, Lina Alonso, Mariana Córdoba y Carlos Duque

¡Participó y ganó!
Andrés Camilo Ribero
Ganador del Premio Uniandino a las artes

($3.000.000 en efectivo)
Cifras y papelitos

En su discurso del 13 de noviembre en la Universidad de los Andes el Presi­

dente Álvaro Uribe Vélez dijo “no es el momento para fatigarlos con cifras”
pero fue inclemente en el uso de la estadística. Y si bien hay cifras que al oído
suenan meritorias (“411 entidades estatales reformadas en nuestro Gobierno”),
el exceso de referencias numéricas hizo del discurso una retahila de datos sin
ilación atada sin mucho trabajo a unos contenidos genéricos que ya son parte
del arsenal retórico con que el Presidente Uribe llena el espacio de cualquier
alocución: “seguridad democrática”, “Patria”, “reforma del estado”, “reforma
tributaria”…
De vez en cuando el Presidente Uribe salpicó su discurso con referencias a la
Universidad de los Andes, mencionó a Laserna, a Lleras, trajo a la luz el carác­
ter no confesional de esta institución, pero parecía más un recurso astuto para
enmarcar a la brava su sonsonete, y mantener la atención del público cautivo,
que una respuesta generosa a la invitación que había recibido. El Presidente
Uribe podría haber tenido un corazón más grande, por ejemplo, pudo hacer
alguna alusión a la experiencia que tuvo como padre de hijos que cursaron es­
tudios en la Universidad de los Andes, pero prefirió un tono extraño, lejano, de
autoridad con ínfulas “científicas”. Pero no se le pueden pedir peras al olmo y
el hábito de los consejos comunales ha hecho que el Presidente Uribe no haga
distinciones de audiencia y que la única forma de su discurso sea una neolengua
que usa las mismas palabras una y otra vez y hace que el campo de reflexión de
sus ideas no traspase los límites ultramontanos de su hacienda mental.
Algunos de los fundadores de la Universidad debieron soportar todo el dis­
curso sobre el escenario, de cara al público, y era penoso ver como su atención
desvariaba hacia el pasado, hacia el futuro, pero era poco atraída hacia el presen­ Volante distribuido el 13 de noviembre
te, una sensación que fue compartida por algunos de las personas del auditorio
que no contentos con tener al Presidente Uribe en la Universidad esperábamos
un atisbo de inteligencia que propiciara alguna reflexión o interpretación ilu­ esta semana
minadora, un debate, una crítica, un compromiso, una provocación, y no un
protocolo rutinario que forma parte de la carrera de un servidor público. Al maría fernanda currea Paula Aristizabal Mónica
menos los organizadores del evento tuvieron compasión con uno de los funda­
dores de la Universidad, Mario Laserna, y lo bajaron de la tarima antes del dis­ L l o r e n t e M a r í a E s me r a l D i a n a C a m a c h o M a r i t z a
curso del Presidente Uribe, no lo dejaron inerme para que fuera atropellado por
la trabazón irrazonable del mandatario. Luego del discurso, cuando se servían álvar ez Y J u li e V o n Wald o r f Yessica Rosas D ia-
las libaciones que permitían una charla que refrescó los oídos, llovieron unos
papelitos sobre los asistentes desde lo alto de los gélidos corredores del Edificio
na Casti llo Ana Cristina Rojas D iana O rtíz Juana
Mario Laserna. Pronto algunas de las organizadoras del evento se aprestaron a A n z e ll i n i M o i s e s M o r a l e s J o r g e L u i s V a c a A n d r é s
recoger los volantes anónimos, los destruyeron y botaron a la basura, algunos
asistentes los pudimos ver y los atesoramos (ver Volante…). P a r d o G a b r i e l V a s c o C r i s t i n a Le ó n E m i l i a A r a -
Pero la sesión de cierre de los 60 años tuvo sus puntos altos y el rector de la
Universidad de los Andes, Carlos Angulo Galvis, comenzó con una breve anéc­ gón Ketty H e r nán d ez Laura Vargas Artu r o Anaya
dota que le dio un tono vital y enérgico a su breve pero consistente interven­
ción: “Hace cuatro días me encontré con una estudiante en uno de los corre­ Gabriel Martínez Món i ca Bar bosa Estuardo Or-
dores de la Universidad: Me saludó y me hizo una pregunta extraña: “Rector”,
me preguntó, “¿cuál es su mayor alegría cuando camina por la Universidad?”
t e g ó n Le ó n M eck l e r M e l i s s a Á n g e l C a r o l i n a V i e i -
Podría citar muchísimas pensé antes de responder. La miré y le dije: “Son mu­ r a o l g a q u i n ta n a C a m i l o B o r r e r o d a n i e l s á n c h e z
chas, pero principalmente saber que cada vez que miro a uno de ustedes estoy
frente a alguien que está siendo preparado para cambiar el mundo y que tie­
ne las capacidades para hacerlo”. “Y ¿es que hay que cambiar el mundo?”, me
preguntó. “Todos los días”, le respondí, y agregué: “Aquí queremos mejorar el
mundo todos los días”.”
El rector en su discurso respondió al llamado de razón sobre el que se funda
la universidad, una voz que muchos parecen ignorar o que no pueden atender
pues son esclavos de las circunstancias, no son dueños de su tiempo. Ya lo dice
Estanislao Zuleta en su texto Sobre la lectura: “Platón en el Teeteto incluye en el
concepto de “Esclavos” a los reyes, los jueces y en general a todos los que no
pueden respetar el tiempo propio que requiere el desarrollo del pensamiento
porque están obligados a decidir o concluir en un plazo determinado y ese pla­
zo prefijado los excluye de la relación con la verdad, la cual tiene sus propios exposición proyectos finales de grado inauguración martes 25
ciclos, sus caminos y sus rodeos, sus ritmos y sus tiempos que ninguna instan­
cia y ningún poder pueden determinar de antemano.” de noviembre, 5 p.m. bloque s 24 al 28 de noviembre, 200 8
departamento de arte, facultad de artes y humanidades,
“Todos los días” dice el rector… todos los días, y es a ese espacio diario e ince­
sante de reflexión, interpretación, acción, crítica y debate al que debe su razón universidad de los andes carrera 1 # 18a – 10 3 32 44 5 0
de ser la universidad, Los Andes incluida.
consulte el mapa y los horarios en las hojas de programación o
—Lucas Ospina
en http://lucy.uniandes.edu.co/proyectosdegrado/index.html

Este año tampoco se pudo. —Think on “images”, not in “pictures”, Susan Buck Morss said in Bogotá.
 González#105 Escuela de aburrimiento

A nadie le enseñan a aburrirse, la escuela de la vida se afina cada

circula en el departamento de arte,
vez más en torno al negocio del estímulo.
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
Bastó que dos científicos publicaran un artículo sobre un gru-
po de estudiantes que tras oír una sonata de Mozart registró una
lunes 19 de enero, 2009
modesta mejoría en pruebas de razonamiento para que el expe-
rimento, estadísticamente insignificante, fuera usufructuado
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Maria Fernanda Dominguez Londoño
por avivatos que lo convirtieron en industria multimillonaria:
No, my life is not this precipitous hour “El efecto Mozart”, que promete aumentar “capacidad mecánica
through which you see me passing at a run. y coeficiente intelectual” a cualquier párvulo que sea sometido a
I stand before my background like a tree. dosis diarias de terapia a partir del quinto mes de embarazo. Un
Of all my many mouths I am but one, Gobernador en Estados Unidos ordenó dotar a cada recién nacido
and that which soonest chooses to be dumb. de un disco de música clásica; el político, como cualquier progeni-
tor, quiso hacer ingeniería social a punta del fármaco intelectual
I am the rest between two notes
de una melodía “positiva”. Los científicos del estudio y otros co-
which, struck together, sound discordantly,
legas mostraron que “El efecto Mozart” solo produjo una ventana
because death’s note would claim a higher key.
de 10 minutos de concentración en los jóvenes y que en pruebas
But in that dark pause, trembling, the notes meet, semejantes no hubo un patrón igual (¿habrán usado otras piezas
harmonious. de Mozart menos “positivas”, por ejemplo, el Réquiem?). Pero los
And the song continues sweet. que piensan con el deseo trazaron su ruta ineludible: los niños es-
tán destinados a ser personas cada vez más “inteligentes”.
—Rainer Maria Rilke El temor al aburrimiento es el motor que impulsa todas estas
quimeras del estímulo, chupos mentales que hacen, por ejemplo,
que para los “estimulados” un buen profesor no sea quien des-
“¡Es tan cómodo ser menor grana paso a paso —leyendo y releyendo— un texto, sino el re-
creacionista que llama la atención a punta de cambiar imágenes
de edad! Si tengo un libro en un “power-point”. Esto se extiende a todo tipo de situaciones:
casa, televisión, conversación, sexo, lo que no genere un estímu-
que piensa por mí, un pastor lo epitelial inmediato es aburrido. Y resulta que el problema no
está en el aburrimiento sino en la urgente necesidad de evadirlo y
que reemplaza mi conciencia “divertirse”. Si a cambio de la escuela de estimulación temprana
tuviéramos la de aburrimiento temprano, en vez de gente ansiosa
moral, un médico que juzga e inmediatista, seríamos una especie más paciente y reflexiva.
Tal vez el arte sea un gran maestro del aburrimiento. Hay obras
acerca de mi dieta, y así suce- que nos someten y superan, nos abisman en la eternidad del mun-
do, dibujan la pequeña escala humana que nosotros, malogrados
sivamente, no necesitaré del por ataques continuos, febriles y exaltados de estimulantes cul-
turales, no queremos comprender. Confundimos arte con entre-
propio esfuerzo.” tenimiento… pero ¿entretenerse de qué? Con mejor “capacidad
mecánica y coeficiente intelectual” somos útiles a un mundo que
—Kant, Respuesta a la pregunta ¿qué es la Ilustración? a la vez nos hace inútiles para percibir el misterioso ritmo de la
vida.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico —Lucas Ospina
de clases.
 G nzález#1 6
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 26 de enero, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ana María Montenegro
i divertido. (B.K. 57 s.)
Indudablemente la carrera de Arte goza de muchas particulari-
dades. De todas ellas tengo una favorita:
Es TODO menos una carrera. Está diseñada para desacelerar
el paso.
Como cualquier otra cosa mundana empezamos a estudiar
para solucionar problemas. Y cada carrera tiene su propio cam-
po/rango dinámico de problemas específicos.
Pero a medida que pasan las clases, los profesores, las entre-
gas con tono de obra y las obras con tono de entrega, uno se va
dando cuenta que el problema no es encontrar las soluciones.
Para eso está el diseño (lo cual no es, en ninguna medida, un
comentario peyorativo). El problema en Arte son los problemas
mismos: sin darnos cuenta nos van entrenando para inventar-
los o en señalarlos. Como quien busca lo que nunca se le ha
perdido.
Y a medida que pasan las clases buenas, las clases malas, los
profesores buenos, los profesores malos, las entregas malas
que nada tienen de obra y las obras buenas que nada tienen de
entrega, uno se emproblematiza, se confunde y se conflictúa,
quedándose para siempre en su propio campo/rango dinámico
de problemas específicos.
Todo esto funciona como una relación inversamente propor-
cional: los semestres van pasando y cada vez se estudia menos
para permitir que pase más.
Es aquí donde aparece el denominado “Síndrome de fin de
carrera”, que funciona, básicamente, como un “Síndrome de
relación larga”. La paciencia se agota, la rutina hostiga, la pa-
sión desaparece y el tiempo pesa. Todo esto se hace evidente
con la gota que rebosa el vaso (que funciona, básicamente,
como un embarazo no deseado): la tesis.
Ante esta situación hay unos que se retiran, y se van con bue-
nas y malas mañas para el resto de las cosas del mundo.
Hay otros que hacen lo que se puede con lo que se tiene,
convirtiéndose en readymades sociales muy bien ubicados en su
desubique.
Y hay otros que se obsesionan y tienen sólo una alternativa:
esto apenas comienza.
Sea como sea todos no sentamos en un primer salón, para
una primera clase de Arte, en un primer semestre: pensábamos
que íbamos a prepararnos para sacarla del estadio. Ahora sabe-
mos que ese día todos estábamos meando fuera del tiesto.
La única diferencia es que ahora somos concientes del mea-
dor, de la meada y del tiesto.
Continúa la otra semana…
Sobre el arte de escribir
—Kafka a Oskar Pollak [Praga, principios de 1903]:
De entre ese par de millares de líneas que te entrego, quizás haya unas diez que
todavía podría tolerar; los toques de trompeta en la última carta no eran nece-
sarios, en lugar de la esperada revelación te envío garabatos infantiles... La ma-
yor parte me resulta repelente, lo digo abiertamente (por ejemplo La mañana y
otras cosas); me resulta imposible leer esto por entero y me contento si aguan-
tas alguna lectura aislada. Pero debes recordar que yo comencé en una época en
la que se “creaban obras” cuando se utilizaba un lenguaje ampuloso; no existe
peor época para el comienzo. ¡Y yo que estaba tan emperrado por las palabras
grandilocuentes! Entre los papeles hay una hoja en la cual están apuntados
unos nombres especialmente solemnes, escogidos del calendario. Necesitaba
dos nombres para una novela, y por fin elegí los subrayados: Johannes y Beate
(Renate ya me lo habían birlado, por su gorda aureola de prestigio). Resulta casi
—Kafka a Oskar Pollak [Praga, principios de 1903]:
En estos cuadernos hay, sin embargo, algo que falta por completo: aplicación,
constancia y como se digan todas estas cosas [...]. Lo que a mí me falta es disci-
plina. El leer a medias estos cuadernos es lo menos que hoy espero de ti. Tienes
un hermoso cuarto. Las lucecitas de los comercios brillan semiocultas y activas
desde abajo. Quiero que cada sábado, comenzando desde el segundo, me permi-
tas que te lea mis obras durante media hora. Quiero ser aplicado durante tres
meses. Hoy sé ante todo una cosa: el arte tiene más necesidad de la artesanía,
que la artesanía del arte. Claro que no creo que uno pueda obligarse a parir, pero
sí a educar a los hijos. (B.K. 58)
—Kafka a Max Brod [Sanatorio Erlenbach, Suiza, 17 de septiembre de 1911]:
Claro que ninguno de esos obstáculos existiría si sintiera en mí la necesidad de
escribir, tal como ocurrió por bastante rato en largo tiempo, tal como ocurrió
durante un instante en Stresa, donde me sentí por entero como un puño, en
cuyo interior las uñas penetran en la carne; no puedo expresarlo de otra forma.
En realidad debería despedirme de inmediato tras las comidas, como si fuera un
tipo raro muy especial al que se sigue con la mirada; debería subir a mi cuarto,
colocar el sillón sobre la mesa y escribir a la luz de la débil bombilla instalada
arriba en el techo.
FIN
¿Y la exposición “El Muestreo”?
¡Hágalo usted mismo!
informes:
mamendes@uniandes.edu.co
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
gonzález / sección documentos: 1997-2
González#1®7
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 2 de febrero, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ana María Montenegro
Continua de la semana pasada…
II
Me contaba un amigo que tuvo una exposición individual en
una galería, sobre una entretenida conversación de rulo y tinto
que tuvo con el galerista. En medio de la conversación el per-
sonaje confesó que pocas veces se tomaba la molestia de entre-
vistar o buscar artistas jóvenes uniandinos. La explicación fue
muy sencilla:
Para que las obras de los uniandinos funcionen, el artista tiene
que estar al lado de ellas explicándolas. Y a pesar de ser las que
más público congregan, nunca se venden.
Mi amigo me comentó el incidente con tono de indignación
y defendió lo mejor que pudo (desde su perspectiva javeriana)
a la tribu uniandina. Yo estuve completamente de acuerdo: me
parecía una generalidad poco justificada y caprichosa.
Sin embargo, después de pensarlo por un par de minutos,
tuve que confesarle que yo no recordaba ningún trabajo mío
que pudiera estar en esa galería o en cualquier otra, y que de los
trabajos que más me gustaban de mis compañeros y amigos (los
que alcanzaba a recordar), tampoco me imaginaba ninguno en
ese espacio o bajo ese contexto, a menos que fueran condiciones
muy específicas (casi llevadas a la lógica de sitespecific o críticas-
pecífcagalerística).
Arriesgándome a caer en una generalidad poco justificada y
caprichosa, me atrevo a decir que el pénsum del Departamento
de Arte de los Andes goza de una valiosa particularidad: es muy
pintoresco.
Y hay unos (los que la tienen clara) que insisten en las diferen-
cias: nos explican que una cosa es el meador, y otra muy distinta
es la meada, y otra muy distinta es el tiesto. Y nos hacen ver las
distancias entre ellos para poder determinarlas.
Finalmente la decisión crucial siempre está en el estudiante:
qué tan fuera del tiesto quiero mear?
Una vez resuelto el target no queda más remedio: hay que
apuntar.
En las entregas hacemos fila: juiciosamente nos bajamos los
pantalones ... uno detrás de otro. Unos están que se mean, otros
no tienen ganas, algunos se descachan y hacen reguero, otros se
salen tanto del tiesto que es imposible ver a dónde apuntaron.
Muchos se quedan con la cremallera abierta, concientes de que
esto apenas comienza.
Nunca hay un caso de éxito rotundo; es sólo un ejercicio. Nun-
ca hay un fracaso absoluto; es un proceso inconcluso. Aquí, en
los Andes, lo entendemos: tu eres único y especial. Y entre más
y más se mea, más se perfila nuestro perfil. Cada uno en su pro-
pio rango/campo dinámico de problemas específicos. Cada uno
con su propia obsesión aún cuando la obsesión sea el desencanto
como tal (que también vale).
Si tuviéramos un slogan (falta poco para que la Universidad
instituya logo y slogan por departamento) yo votaría por este:
CADA UNO CON SU VIDEO.
Mientras tanto los profesores nos animan: tranquilos mucha-
chos. Esto apenas comienza. Van a seguir meando mientras vivan. •
Solo para coleccionistas
Vendo ejemplares originales de Profecías y Resonancias:
Números 1, 2,3,4,5 y 7 de Resonancias y
números 1,2,3,4, y 6,7 de Profecías
Muy buen estado, papel blanco todavía,
pocas arrugas y puntas completas.
Mayores informes:
Estuardo Ortegón
e-ortego@uniandes.edu.co
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

Con esta afirmación no me refiero al planteamiento general,

ni a la estructura de pre-requisitos, ni a problemas academicis-
tas o dualidades teóricas. De eso hemos hablado mucho (tal vez
Créditos de la colaboración del reverso
demasiado).
(“la verdad sea dicha”)
No me refiero tampoco a poder darnos el lujo de tener mate-
rias con nombres como Popular y Objeto, Bodegón Emocional,
—Pedro Javier López
Procesos, Taller del Tiempo, Expresión Experimental, Compo-
sición en Movimiento, Interconexiones o Cartografías.
—amanuense: James Alexander Nolan
Me refiero a un síndrome más general:
Los profesores defienden (a capa y espada) la meada fuera del
tiesto. Cada uno a su manera e inscrito dentro del marco teórico
y práctico de su preferencia:
Algunos nos hablan de la responsabilidad política y la necesi-
dad social de mear.
Otros se encargan de las cualidades formales de la meada
como tal.
Muchos nos enseñan que una buena meada depende de qué
tan bien parados estamos donde estamos meando, y cómo esco-
ger ese lugar.
gonzález / sección documentos: 1997-2
 González#10
jeres que preguntaron sobre el “cover consumible” no está de más
decir que es una delicia que le paguen a uno por exponer su trabajo,
ya sea pintura, escultura, video, sonido, performance, o todas las
anteriores juntas y las que me faltan. Bueno, el proyecto *matik-ma-
tik* es de los pocos que hace eso con quienes muestran sus trabajos,
circula en el departamento de arte, o son más bien los asistentes quienes le pagan a los artistas por su
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes trabajo haciendo que la práctica deje de ser tan simbólica para ad-
quirir un carácter material. Lo siento por la del cover consumible,
que sé que leerá este texto y sabe quién soy, pero ser cují se revierte.
lunes 9 de febrero, 2009 Nada personal.
Estas personas que estuvieron mostrando su trabajo en *matik-
matik* también participaron en la acción colectiva que tuvo lugar el
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Maria Alejandra Estrada sábado 31 de enero en el LIA. Bueno, yo los ví allá... aunque no estoy
segura de que Jefferson Rosas estuviese. La miopía y la penumbra
Fin de semana sonoro en Bogotá alteran las cosas. Cuando llegué a la Calle 13 se podía escuchar el
ruido claramente. Al entrar vi mucha gente caminando, cada uno
haciendo sonar instrumentos musicales o cositas que tenían en sus
El viernes 30 de Enero del 2009 fuimos al mismo bar: altos, bajitos,
manos sin establecer ningún tipo de relación con lo que les rodea-
trigueños, claritos e incluso un par de mujeres encantadoramente
ba. En la RAE se lee que el autismo es el Repliegue patológico de
curvilíneas que no quisieron entrar porque el cover no era consu-
la personalidad sobre si misma y en un segundo punto dice que es
mible. El concierto empezó tarde por esperar a la gente que llegó
un Síndrome infantil caracterizado por la incapacidad congénita de
igualmente tarde: la preparación de té y café se suspendió, el ritmo
establecer contacto verbal y afectivo con las personas y por la nece-
lento y constante nos obligó a todos a cambiar nuestro ritmo para
sidad de mantener absolutamente estable su entorno.
poder estar juntos en ese lugar.
Aquí, a diferencia del concierto en *matik-matik*, había exte-
Había cuatro hombres en el escenario vestidos con colores os-
rioridad pura, un afán por llenar el silencio que se manifestaba en
curos, dos computadores que se daban la espalda, un redoblante,
la catarsis de individuos que permanecían como tal en un trabajo
un globo grande con distintos tipos de espuma sobre él, una tuba,
colectivo. Como en un hospital psiquiátrico durante el paseo de los
cables y un panel negro al fondo que ayudaba a mejorar la acústica
autistas hubo muy pocos momentos donde los participantes logra-
del lugar. En realidad no me di cuenta en qué momento empezaron
ban conectarse, y las dos veces (durante las dos horas que estuve
los golpes rítmicos que poco a poco fueron silenciando a quienes
ahí) que eso sucedió fue increíble. Casi al final del concierto uno
esperábamos un concierto bastante prometedor, la insistencia y las
de los más entusiastas participantes gritaba con un evidente dolor
pequeñas variaciones en los sonidos hicieron que me concentrara
y desde sus entrañas invocando a Yemanjá después de haber hecho
bastante y que me preparara para lo que venía más adelante. Luego,
ruidos selváticos en fila con otros cuatro. Yo, por su bienestar, es-
tal como lo indicaba la publicidad semanal de *matik-matik*, hubo
pero que ella lo haya escuchado... aunque es un poco dificil que en
austeridad, concentración, algunos sonidos, algunos silencios.
el altiplano cundiboyacense, donde no hay aguas saladas, se pueda
Sobretodo austeridad.
ayudar.
Los interpretes estaban muy concentrados, se percibía el deseo
Al final de la noche Sean Meehan se sentó frente a sus redoblantes
de encontrarse en una misma vibración para poder hacer una buena
con la misma actitud del día anterior: sin zapatos esperaba encon-
improvisación, la mayoría tenía los ojos cerrados esperando el mo-
trar el instante perfecto para su intervención, respirando con los
mento indicado para dar inicio a su intervención. Yo estaba a pocos
ojos cerrados buscando la misma vibración. Era tanta la saturación
metros y me pareció importante la búsqueda de conexión para una
que yo lo vi mover su mano contra un platillo sobre el redoblante
buena interpretación, pero al poco tiempo me sentí espectadora de
pero no pude escuchar nada de lo que estaba pasando. Habían va-
un ritual del cual no me podía desprender pero tampoco intervenir,
rias personas frente a sus computadores produciendo para la colec-
ni siquiera con mi presencia. No sé cuánto tiempo duró el concier-
tividad y a mi lado un hombre que iba y venía ajustando un sonido
to, pero creo que me salí a la mitad. No sabía qué hacer, en algún
de campanitas que sólo yo podía escuchar. ¿Será que durante una
momento pensé que los ruidos del entorno debían formar parte de
interpretación colectiva todos debemos actuar al mismo tiempo o,
la música que se estaba produciendo, muy a lo Cage, pero era incó-
como lo hicieron en matik, debemos esperar el momento perfecto
modo “interrumpir” lo que en escena estaba pasando.
para intervenir? Y hacerlo.
En la RAE se lee que austeridad es la Mortificación de los sentidos
He participado en encuentros de performance donde no hay
y pasiones y debo decir que la performance de este cuarteto (Sean
diálogo entre los participantes, o donde tenemos pocos momen-
Meehan, Ricardo Arias, Jefferson Rosas y Juan Sebastián Suanca)
tos afortunados donde se produce algo. No es posible que sigamos
fue de las cosas más austeras a las que me he tenido que enfrentar.
usando la frase “pero es importante que se generen espacios y este
¿Cuáles se supone debían ser los códigos de comportamiento de las
tipo de cosas pasen” cuando lo que le ofrecemos a los espectadores
personas que estábamos allí? En mi caso, la posibilidad de acción
son actos chocolocos de catársis. Tomarse el tiempo para entrar en
fue determinada por los performers y su concentración y disposi-
la misma onda con los participantes es indispensable, tanto como
ción no era ni gratuita ni fingida por lo cual, en mi caso, inspiró el
actuar. Y tal como se dice por ahí, ni tanto que queme al santo ni tan
clásico respeto a la interpretación. Tanto fue que me tuve que salir
poco que no lo alumbre. Vivo en Bogotá y en los últimos seis meses
porque yo no estaba vibrando en la misma frecuencia y la idea de
he podido ver y escuchar conciertos, trabajos de sonido que me han
estar frente a un reencauche de Cage era demasiado perturbadora,
dejado con sonrisa durante varios días precisamente por el punto
sobretodo porque ya había visto a dos de los performers trabajar
medio de luz que hace que las cosas funcionen y se pueda circular.
juntos y la vara me la dejaron demasiado alta en contraste a lo que
s Espero seguirme encontrando con estos puntos medios o estar pre-
vi esa noche (Arias y Suanca). A los pocos ruidos y el silencio. La
o parada para resistir con los performers exigentes, tanto como quie-
tensión se mantuvo, nunca cayó, la expectativa fue constante y el
ro tener los nombres de las personas que se ensimisman y hacen de
desespero invadió a algunos, no sé si eso es bueno o malo, pero sé
la escena una selva ritual para no ir a perder mi tiempo.
que funcionó.
Hablando con algunas personas que se quedaron porque ya ha-
—María Alejandra Estrada
bían pagado y no querían perder la platica y recordando a las mu-

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Un estudiante egresado
Cometer caricatura.
Es posible que una persona que dibuja, imagine, busque y constru-
ya lo que dice en su dibujo, antes de saberlo. Sin embargo, una per-
sona que dibuja y decide cometer una caricatura, sabe hacia dónde
se encaminan su trazos, sabe que aquello que imagina, combina y
construye tiene un fin demostrativo.
Una persona que hace caricatura corre el riesgo de confesarse en
sus críticas, de revelarse en sus intentos de persuasión, de ‘botarse
al agua’. Se somete a su propio juego, se enlaza con lo que hace, se
expone y da qué decir; propicia el alegato y quizás la unanimidad.
El dibujo de un caricaturista puede jugar con el mundo, sopesarlo y
señalarlo, puede darse el lujo de emitir sentencias sin pudor y tam-
bién salvaguardarse sobre los límites del papel. La caricatura asu-
me al dibujo como un cómplice, como una plataforma que puede
terminar separándolo de sus pretextos. Una caricatura es al mismo
tiempo un terreno turbio y cierto, es una cosa y es la otra: una con-
fidencia y una huída.
Dentro de sus propios límites, la caricatura es al mismo tiempo
especulativa y sentenciosa, da cuenta de las cosas en un tiempo y
un lugar, pero también puede olvidar su referente, elevarse sola y
ser un dibujo, una composición en el espacio del papel, rayas, man-
chas, borrones y tinta.
—Un estudiante egresado
SOLO PARA TODOS
Vendo dibujos de Sebastián Fierro
todos son muy bonitos y vale la pena tener al menos uno.
Muy buen estado, líneas finas y colores atractivos.
Mayores informes.
Sebastián Fierro
s.fierro@uniandes.edu.co
No hay para todos...
El fuertísimo Rodomonte y la La vaguísima Isabella,
de la serie basada en el Orlando Furioso de Ariosto (siglo XVI)
—Antonio Tempesta (1555–1630)
PUBLICACIONES
—frase de escritores
(no de escolares)—
Tratando el tratado en prosa prosaica*
Tomar algo que ya está usado y reusado (¿rehusado?) y volverlo propio. Necesi-
dad imperativa de un tratado de gramática para señalar que la originalidad no
existe. El lugar común es la materia prima.
La ortopedia es el arte de hacer encajar algo. La política es el arte de las deci-
siones. La retórica es el arte de la selección en miras de la seducción. El arte es el
entrenamiento para aprender a quedarse donde aparentemente no hay nada. El
arte de no decir NADA con muchas palabras se llama literatura, o mejor, la literat-
ura es el arte del REENCAUCHE por excelencia. El artista es el perro que se muerde
la cola y perpetúa ese movimiento de rotación. El arte sólo habla de sí mismo, así
como el artista (solo) sólo se refiere a su arte. La traducción al inglés del arte por el
arte es la de art poor the art. Qué pobreza. Pura retórica, poor retoric.
La retórica consiste en hacer pequeños guiños en aras de abrir un código
heredado, pequeños guiños como yuxtaponer a través de puntos, máximas o
ideas fragmentarias y poner algunas palabras con letra más grande, cursiva,
negrita, mayúscula, o entrecomillarlas. Qué escaces. Con razón dicen que el
artista es una persona pobre.
* Todos los derechos reservados al creador de la prosa prosaica.
—Erika Flórez
Una cuestión de Culpa
En media hora de “surfeo” por la red veo cientos y cientos más de imágenes que
si lo hiciera en la biblioteca. La inmediatez es adictiva, en 15 minutos he cargado
al menos tres portafolios de fotógrafos y he devorado con una angustia estrem-
ecedora la suma de más de 100 años de trabajo de alguno de estos individuos
(llamémoslos Stephen Shore, Edward Weston y Richard Avedon). Cuando me
desconecto, no puedo evitar sentir culpa y arrepentimiento. No se las atribuyo a
la influencia que el catolicismo pueda tener sobre mí, sino más bien a una culpa
similar a la que pueden sentir algunos hombres cuando dan por terminado muy
pronto un encuentro amoroso. Debí haber ido más despacio. Debí haber obser-
vado, saboreado, lamido y chupado con mis ojos las fotografías que tanto efecto
tienen en mí. Pero todo lo he echado a perder por querer alcanzar esa especie
orgasmo visual que se produce cuando ya no hay nada más que ver.
Gracias a Dios (y digo esto con todo el peso que pueda tener esta frase en un
agnóstico) que existe la biblioteca. A pesar de la red, necesito un encuentro más
íntimo y apartado con lo que más me atrae. Y así, cuando puedo, vuelvo a ver
aquellas imágenes de las que abusé en Internet y me resarzo al reparar en ellas
detenidamente cuando las tengo impresas en las páginas de un libro.
—Edgar Medina
esta semana
 González#109
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 16 de febrero, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Navarro
No nos equivoquemos sobre este punto.
Las niñas marimachas, chinvaronas, tom-boys
—como se diga—
que juegan sólo con muchachos, beisbol de lustradores
trepadoras de rodillas raspadas,
con cicatriz visible y permanente en la ceja izquierda
impresa contra el filo de la piedra
de la poza absoluta de la infancia:
son sensibles, intensas bajo sus overoles,
y despliegan más tarde mamalias adorables
y hacen hombre al hombre porque lo trataron
desde niñas y se lo saben desde dentro,
y ya adultas le amortiguan todo lo que
es demasiado duro, pulido e hiriente
como ebanistería enemiga.
Pero las otras, mujercitas, little-woman, damitas
—como se diga—
que juegan con muñecas y bordan y cocinan de mentira,
son más tarde mezquinas económas que esconden senos
ínfimos, metálicos y devienen
espeluznantes cónyuges, paridoras de futuros
misóginos, como aquel desdichado que menciona
el doctor Robert Burton en Anatomy of Melancholy,
que no salía nunca, y cuando en su alta alcoba
alzaba los visillos, asomándose al tumulto de Londres,
si divisaba apenas una sombrilla o un talle,
rompía a vomitar.
—Carlos Martínez Rivas
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás, Álvaro, Juan Camilo
cito
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ericka Flórez
La Muerte de la Crítica
La muerte ha sido el tema de conversación común por
estos días. Se dice que todos se han ido, inclusive disci-
plinas, y una exposición de la cual nadie hablaba en vida.
Pero como siempre, todo muerto es santo.
Como en el libro Truman Capote, han irrumpido en la
casa de la crítica y la han matado a sangre fría. ¿Será que
sí? Sin embargo, siento un deja vu. El arte se ha convertido
en uno de esos médicos fatalistas que ante el menor sín-
toma de crisis , deciden desconectar al paciente. De todos
modos, los muertos en las manos del arte, son doblemen-
te celebres, pues obtienen fama por su defunción y por
su resucitación. Si no, ¿qué sería del regreso de la figura-
ción? o más aun, el ¿el contraataque de la pintura?
Todos estos nombres rimbombantes adquieren sentido
porque se les ha negado en ciertos momentos el derecho
a existir. Arbitrariamente se han declarado practicas no
validas, sin entender en muchas ocasiones que el arte con-
temporáneo le da cabida a cualquier acción , en la medida
que esta genere alguna reflexión y reinterpretación. Por
este motivo estamos viendo hoy un regreso absolutamen-
te declarado de la pintura, y en ocasiones de la figuración.
No es de extrañar entonces que el artista vivo mas costoso,
y preferido por los críticos sea un pintor figurativo como
Jasper Johns.
Sin embargo, esta vez, con el empujón del la crítica ha-
cia el abismo, nos enfrentamos a una situación distinta al
asesinato de la pintura y de la figuración. Esta vez estamos
hablando de un suicidio.
La crítica decidió que la pintura estaba agotada, y artis-
tas críticas decidieron que la abstracción era la única ca-
paz de mostrar una nueva realidad. Pero en este momen-
to, la crítica es la que ha decidido que su labor ya no va
mas. ¿Qué implicaciones tiene esto? ¿Será que los críticos
del arte se van a callar, a pesar de tener muchas cosas que
decir? Personalmente lo dudo. ¿Se ha acabado la crítica
como la conocemos? También lo dudo. Al parecer fue esta
rama del arte la ultima en diversificarse. El arte llegó a un
punto donde su significado es indefinible, pero a la vez
innecesario, y pienso que lo mismo le puede ocurrir a la
crítica. No importa si juzga despiadadamente, si descri-
be y crítica por omisión, o si recomienda en el periódico.
Las variaciones parecen ser el común denominador en un
mundo donde existe un abanico de posibilidades inmenso
para prácticamente todo.
Y así como le dicen a los adolescentes emproblemados,
piensalo mejor antes de suicidarte, porque nadie toma en
serio a una persona que se corta las venas muchas veces.
Que los críticos lo mediten antes de zamparse la daga,
y no nos enfrentemos una mañana a un aviso que diga
triunfantemente “el regreso de la crítica”
—Daniel Avila

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ericka Flórez
UNO: THE BEST WAY TO DO (TALK ABOUT) ART
“la locura era la función de la geografía (…)
el relato del fascismo venía a ser
un equivalente de la locura”
Contrapunto
—Don DeLillo
Qué bueno cuando un texto no genera otro texto; cuando las
palabras son tan ambiguas que parecen imágenes, y sin em-
bargo no dejan de ser afirmaciones. Una descripción es un se-
ñalamiento con el dedo, como el primero que hace un bebé que
aún no dice YO (y tampoco dice “uno”, para reemplazar su pro-
nombre). Se trata de una sugerencia que se vuelve imperativo,
sólo a través del arte de señalar.
¿Cómo hacer una escritura que no acabe con el misterio?
Una escritura así, no necesita ser de Poe, o de un Poe wanna
be, como los hay muchos. Un escrito misterioso es el que man-
tiene el enigma. Hay frases, fragmentos que a UNO le llaman la
atención y no puede decir más nada al respecto. ¡Habrase visto!
que un texto no genere otro texto sino un silencio que no es
respeto sino diálogo.
Una forma de hablar en la que la articulación entre una y
otra cosa es una sugerencia sutil, que le da a uno la sensación
de que hay un subtexto, o un texto paralelo al que UNO efecti-
vamente está leyendo; que le da a UNO esa sensación de que
algo se le está escapando.
Un texto donde están todos los niveles y se confunden. Un
texto escrito pensando en los bucles gráciles: movimiento que
UNO prefiere experimentar, en vez de tratar de determinar con
flechas y diagramas para acceder a sus costuras. Un texto que
lo deja a UNO a medio camino entre querer comprenderlo o
quedarse flotando en la añoranza de ese paraíso perdido que
fue la locura.
La poesía es eso que explica con sutileza; sin adoctrinamien-
to, aunque señale con fuerza. Más que explicar delimitando,
explica abriendo. La poesía lights your FIRE.
The best way to talk about art is poetry. La mejor manera de
hablarle a ese gran solitario que es el arte; y UNO preferiría no
hacerlo, ya que cuando a UNO le gusta mucho algo se puede
poner grandilocuente.
—Ericka Flórez
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González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
PUBLICACIONES
—frase de escritores
(no de escolares)—
De repente he mirado el reloj y extrañamente recordé que a esta hora, las tres y
seis minutos, la misma hora sesenta y nueve años atrás, mi madre daba a luz a
aquel pequeño ser humano que hoy con música de fondo, en una habitación fría
y sucia prepara su destino para terminar allí, en ese lugar y en ese momento.
Era una tarde fría y anaranjada; un cuervo se paró en mi ventana y ví como
todo acababa lentamente. Pasé la soga por mi cuello, la apreté y sentí que no pa-
saba más aire a mi cerebro. Las notas de la música de fondo incrementaban su
intensidad y a si mismo mi excitación. Ha llegado el momento; dando un leve
brinco tumbé lasilla y mi cuerpo se sumió en un vacío inmenso. Por un momento
lo dudé, quise retroceder y no morir pero ya el hoyo en el piso se abría para darme
la bienvenida al infierno. Ese era el destino que había elegido, no había vuelta atrás
ni santo que me rescatase, mi cuello sintió un éxtasis de emociones y mi cuerpo
desprendió el alma, la cual en una tormenta de ideas, recapitulaciones y sonidos
se sumió en el túnel.
¿Era yo quien escribía aquel relato?¿O acaso había alguien que presenciaba
mi muerte?
Fin.
—Federico Lema Uribe
Yo lo dejo todo
La verdad me gustaría dejarlo todo, aislarme del mundo, ser una persona que va
en paralelo con la sociedad, pero que no va con ella. Ser como una persona del
mundo antiguo, encerrarme para nunca más volver a ver a alguien. Quiero ser
yo quien encarrile todo a la manera que a mí más me agrade (o me convenga),
dejarlo todo a un lado y estar conmigo mismo en otro lugar, sin nadie. Me des-
prendo de lo que tengo, dejo todo atrás.
Dejo mis objetos materiales cercanos, dejo la radio, dejo el periódico, dejo
las noticias, dejo la internet, dejo a mi novia, dejo a mis compañeros, dejo a
mis amigos, dejo la universidad, dejo mi cama, dejo mi ropa, dejo mi hogar,
dejo mis hermanos, dejo a mi padre, dejo a mi madre, dejo mi ciudad, dejo mi
departamento, dejo mi país, dejo el continente.
¿Quedaré en algún momento solo, aislado?, o ¿será la muerte la única solu-
ción del aislamiento social?
—Sergio Escobar
¿TRABAJA DONDE QUIERE O DONDE LE TOCA?
Tengamos un momento de reflexión, es hora de evaluar lo que estamos haciendo y los resul-
tados obtenidos hasta hoy, es la hora de empezar a conocer lo que verdadera mente queremos,
que estamos haciendo y como lo hacemos, a entender nuestra visión y misión; de lo contra-
rio estamos incubando: crisis, problemas familiares, problemas en el trabajo y deteriorando
nuestra calidad de vida.
Muchos de nosotros estamos desempeñando trabajos y actividades laborales en las que no
nos sentimos cómodos o tenemos muchas dificultades para desempeñarlo, de pronto lo hace-
mos por una necesidad económica, o en algunos casos es obligada por diferentes situaciones
y es aquí donde nace el aburrimiento, el estrés, la improductividad, la crisis y la enfermedad.
El objetivo de la conferencia es reflexionar sobre: qué queremos hacer con nuestra vida,
sobre nuestro desempeño actual en nuestro trabajo, sobre las relaciones que llevamos con
nuestros compañeros y familiares, sobre el nivel de motivación que tenemos con lo que esta-
mos haciendo y donde lo estamos haciendo.
Nos orientaremos a descubrir las habilidades personales y como enfrentar situaciones de
desanimo por nuestra actividad.
Busquemos el equilibrio entre los aspectos que son de vital importancia para cada uno de
nosotros: la empresa, los compañeros, la familia, la comunidad, la ciudad y el país. Pero debe-
remos respondernos a esta pregunta ¿que es lo que estoy haciendo, como lo estoy haciendo y
que es lo que quiero hacer?
LA FELICIDAD DEPENDE DE HACER LO QUE REALMENTE NOS APASIONA Y DE AMAR
LO QUE TENEMOS Y HACEMOS
 González#110
Jala jala bugalú
mutatis mutandis
modus operandi
Solución al anterior
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

Los títulos de estos collages me hacen recordar clási-

lunes 23 de febrero, 2009
cas referencias de la trivia periodística dominical. Es-
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juana Anzellini
tos títulos sin duda guían, cuestionan y suscitan; son el
punto a partir del cual se abre la duda. Son el lugar en el
Una cosa y la otra cual la pregunta llega, se ancla. Cuando vuelvo a mirar
el interior de los marcos, recordando el nombre que leí,
Preposiciones / Juan Mejía tiendo a asociar lo que veo dentro del marco, con lo que
está fuera de él: la plaquita de acrílico con el nombre
Me acerco, me alejo, me alejo aún más, salgo del lugar
y los puntos diseminados en el ensamblaje de papeles
y vuelvo. Vuelvo a entrar, vuelvo a mirar, me vuelvo a
pegados. Quisiera ver formas de varitas mágicas y som-
acercar. Veo un número considerable de puntos (en
breros de copa, algún ritmo exótico, una carita feliz, un
realidad cuadrados) que se despliegan sobre un fondo
caballo de madera, un glifo, cualquier cosa reconocible.
aparentemente blanco. Seis ensamblajes abstractos,
No hay nada reconocible. Nada más que puntos cuadra-
seis experimentos de composición. Puedo empezar a
dos y líneas.
pensar en las duplas convencionales que enfrentan el
Mientras pienso en el abracadabra y en el jala jala bu-
equilibrio al desequilibrio, el vacío al lleno, la forma al
galú, miro las diferentes calidades del papel, los dife-
contenido. Podría creer que se trata de dislocaciones,
rentes tipos de tono que la acidez provoca en la fibra
de juegos binarios, de puro formalismo (aunque no de
vegetal, el texto de la otra cara que se alcanza a tamizar
formalismo puro): cuadrados negros sobre una retícula
a través de la transparencia barata del papel periódico.
blanca. Collage en blanco y negro. O lo uno o lo otro, o
Me fijo desprevenidamente en la diferencia de las re-
blanco o negro.
tículas y empiezo a establecer una relación de eso con
Después, pensando un poco menos y mirando un
el nombre del periódico del que provino ese fragmen-
poco más, empiezo a creer que se trata de un trabajo bi-
to. Empiezo a entrar en el mundo de la especulación, y
dimensional radical: un trabajo en blanco y negro. Si,
entonces no todo parece tan formalista y tan puro. Las
un trabajo sin términos intermedios, sin grises, sin ma-
líneas más pronunciadas de unas retículas empiezan
tices. Llego a creer incluso que este grupo de collages
a contrastar con la profundidad de la tinta de algunos
abordan la problemática de la composición como una
cuadrados más afortunados. La finura de algún recorte
cosa o la otra, como algo que es, y no como algo que
de papel se sobrepone a la tosquedad de otro. La repeti-
parece. Casi como una afirmación. Llego a fabular in-
ción y el desorden empiezan a hacerse más visibles.
cluso con la idea de que es provocador. Pero entonces
Me parece ahora que los puntos se desperdigan sin
cuando empiezo a darme cuenta que son crucigramas
ton ni son, que no hay ninguna manera necesaria de
sin llenar, crucigramas que no son crucigramas porque
disponerlos en el formato, que todo eso del desequili-
no queda rastro de caligrafía alguno, algo cambia. Veo
brio y el equilibrio, del blanco y del negro parece estar
más cosas y también pienso, pero ahora en otras cosas.
aún ajustándose. Intento pensar en grises, creer que
Al leer los letreros repujados en blanco sobre acrílico
quizás todo eso puede ser también una cosa y la otra:
negro pegados en el centro de la parte inferior de los
equilibrio y desequilibrio, vacío que es lleno y lleno que
marcos blancos, los puntos negros empiezan a dejar de
es vacío, barahúnda que se funde en armonía, blanco y
lado el formalismo, el equilibrio y la composición.
negro al mismo tiempo.

Big bang —Juana Anzellini

Abracadabra
 PUBLICACIONES esta semana
—frase de escritores
(no de escolares)—
Promiscuidad
Este es un tip para que usted reconsidere como debe escribir.
Para escribir solo hay una regla: pruebetodo lo que pueda cuantas
veces se le presente la oportunidad.
Promiscuidad, promiscuidad estilística ypromiscuidad literaria,
no bastan las probaditas de uno u otro genero, es necesario llevárse-
los todos a la cama; “literalmente” es cuestión de prostitución con la
escritura, no hay compromisos solo aventuras. Algunas resultan bien
y dejan cosas buenas, otras no salen como estaban planeadas y dejan
sinsabores amargos, en algunas aventuras se pasa un buen rato, otras
se vuelven acosadores que esperan en la puerta de la casa. John Rapko en la Universidad de los Andes
Ser promiscuo no es malo, tan solo hayque ser cuidadoso y usar Febrero, 2009
protección, no dejarse envolver, no estar mucho tiempo sumergido en 5:30-7:30 p.m.
un solo estilo para no crear falsas expectativas, recuerde que ahí reside
lo increíble de la variedad y lo fantástico de poder probar. Tres intentos de entender el arte contemporáneo
Si alguna vez decide casarse con un estilo no se le olvide todo lo que
se va a perder, la infidelidad es siempre una opción, pero para que ar- Martes 24, 5 p.m.
riesgarse si usted puede triunfar como un promiscuo del estilo, sin Salón O 101
compromisos. Kentridge: inventing a medium and politics

—Ashley Montoya Miércoles 25, 5 p.m.

Salón R 210
Contemporary art and evil: the uses of slaughter
La paradoja del gato de Shrödinger
acto 1
Jueves 26, 5 p.m.
Se encontraba Sócrates con Nietzsche debajo de un ciprés ocultándose
Salón R 210
del sol discutiendo sobre la paradoja del Gato de Shrödinger.
Ecological Poetics in Contemporary Art
acto 2
La discusión se torna acida, los argumentos de cada uno se alejan cada
entrada libre
vez más del tema inicial.
Sócrates se ufana de su ignorancia y su imposibilidad de dar un
Esta serie de 3 conferencias explora problemáticas centrales del arte
juicio de valor al respecto, y poco a poco se sale de la tangente al hablar
contemporáneo. La primera, Kentridge: Inventing a Medium and Politics,
un método que él llama mayéutica, se confunde, observa lo distante
dibuja las metas y deseos para una filosofía del arte contemporáneo,
que se encuentra de algún tipo de entendimiento con Nietzsche, acto
hasta lograr llegar al tema de lo que podría ser considerado un logro
seguido se calla.
político en arte. Se mostrará el trabajo de William Kentridge como
Por su parte Nietzsche con un aire prepotente da vueltas al asunto
ejemplo central de tal tipo de logro. La segunda, Contemporary Art and
con versos ambiguos. Su discurso toma unos minutos más hasta que
Evil: The Uses Of Slaughter, propone el fracaso de parte del arte contem-
nota la ignorancia de Sócrates, y piensa para sus adentros: a este que no
poráneo, una instancia posible cuando la obra personifica el mal, pos-
enseño a volar, enseñaré a caer más rápidamente.
tura ejemplificada por la obra Don’t Trust Me de Adel Abdessemed. La
acto 3
tercera, Ecological Poetics in Contemporary Art, habla sobre la innovación
Ambos se paran, omiten cualquier protocolo de despedida y se van en
en el arte contemporáneo cuando está relacionada con una concepción
direcciones opuestas, pensando en lo erróneo de la posición contraria.
excepcional de la estética de lo sublime, o sea, el arte que expresa una
nota: Paradoja del Gato de Shrödinger es un experimento hipotético para ex- sensibilidad ecológica, ilustrada principalmente con el trabajo de Ro-
plicar la superposición cuántica aplicada a la mecánica cuántica. Ocurre bert Irwin.
cuando un objeto “posee simultáneamente” dos o más valores de una canti-
dad observable.
gonzalez aclara:
—Andrés Caro No, John Rapko no es una agente de la CIA, tampoco un teórico imperialista que viene a
adueñarse de nuestro acerbo cultural, y menos un turista académico; se pide a todos aque-
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com llos maltintencionados que han esparcido estos chismes que vayan a Unicentro, el sábado
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las 28 de febrero, a las 6 p.m., y den la cara, González los estara esperando armado: la pluma es
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
más fuerte que la espada.
 González#10
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 23 de febrero, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño
Una vez me pusieron un ejercicio para una clase en el cual te-
nía que utilizar un referente, para la mayoría de la gente fue
un ejercicio problemático, pues tenían que tener a alguien en
cuenta y hacerlo notar, si bien no en el resultado final, este
referente estaría en todo el desarrollo y el proceso del trabajo.
Para mí también fue bastante problemático por otras razo-
nes, pues ya había trabajado con lo que llamaban “referentes”
, aunque no lo llamaba así, y no sabía que más hacer, además
de que en ese momento no me interesaba seguir haciendo
eso; al menos por uno o dos meses quería pensar en otra cosa
para no aburrirme.
El referente que escogí fue el orinal de Duchamp, pero no
el objeto, sino la imagen, la cual se me hace supremamente
fuerte, no se bien por qué.
Como no sabía qué hacer decidí hacer uno o dos dibujos
mientras se me ocurría algo, me gustó tanto que seguí ha-
ciendo dibujos sin parar, no me cansaba así que podía seguir
sin parar, no me aburrí en un buen tiempo. Cuando me di
cuenta tenía creo que algo más de 100 o 150 dibujos de to-
dos los tamaños colores, materiales y sobre los más diversos
papeles. Los hay hiperrealistas, dibujísticos, pictóricos, abs-
tractos, inclusive uno que le encargué a mi hermana de 7 años
que hiciera. Aún hago orinales de vez en cuando. Recuerdo
que al final bastaba con una o dos líneas para dar cuenta de
eso que era un orinal. Más adelante solo dibujaba los punti-
cos esos por donde se van los meados y con eso bastaba. Lo
que más me gustaba era que no se trataba de “abstraer”, no
era eso que vi una vez en un video de Mondrian y un árbol que
me obligó a ver una profesora fascinada con el tema.
Un año después estaba hablando con un maestro bastante
conocedor del tema de la apropiación (palabra que considero
un poco retrógrada) y me recomendó que mirara a un tipo
que se suponía era uno de los re-maestros de ese tema ochen-
tero. Me dio el nombre de Mike Bidlo, lo anoté en un papelito
y lo busqué en internet.
No había mucha información, al menos no tanta como
de otros artistas de su edad (nació en 1953) pero la imagen
que más aparecía y que usaban para casi todo lo referente a
él era una “instalación” en la cual llenó el espacio de dibujos
del orinal de Duchamp, dibujos de todos los tamaños colo-
res, materiales y sobre los más diversos papeles. Los hay hi-
perrealistas, dibujísticos, pictóricos, abstractos. A veces solo
dibujaba los punticos esos por donde se van los meados. Con
eso bastaba.
—Gustavo Niño 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sebastián Arriaga
Pláceme inaugurar mis comentarios en este pasquín, men-
cionándoles la pequeña falacia que cometieron al escribir
la palabra ACERVO con (b) ACERBO, ACERBO con (b) labial
indica áspero al gusto, cruel, riguroso, desapacible como el
mecionado [sic] error.
Deseándoles un feliz mes de febrero espero que la correc-
ción engrose su acervo gramatical gracias.
—Sebastián Arriaga
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Rogelio Gutiérrez
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enviado a hojagonzalez@gmail.com por Pedro López
Esplendor americano
Por alguna razón, la película “Esplendor Americano” siempre
me ha parecido muy diciente… de algo, de uno de tantos se-
cretos del mundo.
Hoy encontré otra señal que me comprueba esto: estaba
llenando una hoja de vida para pedir una beca. En la solici-
tud, además de los datos básicos, pedían que el candidato
escribiera 3 grandes logros de su carrera y tres grandes ob-
jetivos que se proponía a “corto-mediano” plazo. Estaban en
búsqueda de un prohombre. Querían una hermosa descrip-
ción de las ambiciones y victorias de los candidatos, lo cual
tal vez sea fácil para algunos, pero… para mi fue muy difícil.
Al día siguiente, pensando en el formato para solicitar la
beca, me volvió a la mente la primera escena de “Splendor”.
En esta se ven unos niños en el porche de una casa, pidiendo
dulces. Se abre la puerta y una señora —algo parecido a un
ama de casa de los 50— se asoma y empieza a decir:
Ah! Batman, hermoso. Toma un dulce.
Que lindo! un fantasma...Toma un dulce
Claaaroo, su fiel compañero Robin… toma un dulce.
Y… tú, ¿tu quién eres?
Un niño en chaqueta de gamuza, camisa leñadora, caquis
y zapatos, le responde:
Soy Harvey Peckar. Señora, soy su vecino!
Los niños ríen y la señora pone cara de confusión.
Después, Harvey —desde las calles de Cleveland—, suelta
su bolsa “medio vacía” de dulces y se aleja de la puerta cami-
nando con paso apresurado.
La cámara lo enfoca mientras se queja: “¿Why everybody
has to be so stupid?”.
La escena es algo así.
¿Qué qué tiene que ver esto con “el mundo” y con la so-
licitud de becas?, pues… tal vez, que solamente puedes pe-
dir dulces si tienes tu disfraz bien puesto. Si se te queda el
antifaz y la trusa, muy seguramente te preguntarán: ¿quién
eres?
—Pedro López
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ericka Flórez
Ojalá.
Vieja trova alemana o arte para dummies
Una cosa es vivir, otra, sobrevivir
En una clase, una de esas bizarras que se inventa un profesor
que se llama Lucas Opina, nos pusimos a clasificar unos textos
en dos grandes categorías: “gente que lee/escribe para vivir”, y
“gente que vive para leer/escribir”. Tratando de hacer el ejerci-
cio pensé que el quid de la cuestión se encontraba en una frase
sencilla: se trata de la consciencia del medio. Lo que establece el
límite entre una y otra categoría es la capacidad de tomar dis-
tancia frente al medio (en este caso la escritura), y darse cuenta
de que se le puede estirar, de que se puede usar de maneras di-
ferentes. Una persona que escribe para vivir (diferente a escri-
bir para comer), uno se la puede imaginar, como aquella que
se liga con su medio por una relación de necesidad. Como una
persona que necesita expresarse a toda costa, o que necesita
escribir para organizar su pensamiento cotidiano, o para, cli-
chesudamente, desahogarse. En este sentido, la relación con
su medio se basa en un único uso del mismo: una escritura
catártica. Por otro lado, la persona que vive para escribir, man-
tiene esa relación de dependencia, pero conserva una distancia
crítica frente al mismo, especialmente porque sabe que la es-
critura tiene otras funciones que superan el escueto rótulo de
la “función comunicativa”. Con la escritura se pueden hacer
cosas. Se trata pues del pez que reflexiona acerca del agua. La
consciencia de que se puede estirar, moldear, e incluso traicio-
nar lo que nos ha sido dado, constituye la raíz de la palabra
PLÁSTICA, de la misma familia de plasticidad. Lo moldeable
entonces, no es sólo la materia (física, fáctica, concreta, obje-
tual); y la posibilidad de crear se deriva de LA CONSCIENCIA
DEL MEDIO –así, con mayúscula-. Pero como todo, en este
mundo de opuestos que hemos heredado, estas dos categorías
constituyen las dos caras de la misma moneda.
Un saber de artista: la forma es igual de importante que el
contenido
Muchos han intentado establecer que la forma de escritura que
predominaba en la filosofía de Nietzsche, era el aforismo. El au-
tor Alexander Nehamas señala que este estilo sí abundaba, pero
que no era el único. Hacerse el de las gafas ( o sea, el de la vista
gorda) respecto a la pluralidad estilística en el trabajo Nietzsche
implica olvidarse de una parte fundamental de su filosofía. No
se trataba de un aspecto gratuito. Una gran enseñanza del filó-
sofo, que los artistas —casi— lo saben y lo viven desde siempre,
plantea que igual de importante que el contenido, es la forma.
En otras palabras: un pensamiento revolucionario exige una
forma revolucionaria también.
La consciencia del medio / experimentación /desontologi-
zación
Nietzsche como ejemplo de un artista (creador de cosas) cons-
ciente de su medio, con aguda atención al cómo de su qué, sugie-
re que esta condición de consciencia implica necesariamente la
experimentación. Si uno piensa la escritura como experimento,
no para decir algo que uno previamente pensó, si no para pensar
mientras escribe, se acerca a una manera de concebir al sujeto
no como una esencia, sino como un efecto. La importancia epis-
temológica que esto tiene, la pertinencia de pensar así para un
artista, es que le entra la moda desontologizadora, y desontologi-
za lo que ve y lo que hace. Por ejemplo, como señala Nietzsche:
en el fracaso de Sócrates reside su enseñanza.
La hipérbole como crueldad, la compresión como festival
Nietzsche sabía que su trabajo se medía por la capacidad que tenía
de provocar, es decir, de producir un efecto. Por eso mismo convir-
tió toda su escritura en una gran hipérbole, también porque era
consciente de una verdad que nos gusta tanto: la caricatura ayuda
a comprender. Él usaba la hipérbole para subrayar que lo que él
decía no era La Verdad, sino escasamente su punto de vista; cues-
tionando de esta manera la tradición de los filósofos como “píca-
ros patrocinadores de sus prejuicios”. Esta consciencia remite a
otras: la de la seducción que ejerce todo lo extremo; y sobre todo,
la que sabe que SIN CRUELDAD NO HAY FESTIVAL.
Dogmatismo Vs. Escepticismo
Ojalá todo fuera tan concluyente como este texto. Ojalá todos
los días uno descubriera que el agua moja. Ojalá Nehamas no se
de cuente de que lo estoy intentando plagiar. Como dice Lucas
Opina, “La filosofía es trabajo”, y uno, preferiría no hacerlo. O me-
jor: ojalá uno pudiera ser dogmático más a menudo. Amén.
—Ericka Flórez
PUBLICACIONES
—frases de escritores
(no de escolares)—
Sobre El Malogrado de Thomas Bernhard
Este texto es una trampa al lector; recurrentemente usa la pala-
bra pensé, lo que ubica al escrito en una referencia al pasado.
Sin embargo, se atreve a articular el contenido en la misma
forma en que el pensamiento funciona, es decir, de corrido, con
referencias, con alusiones, con explicaciones cortas, sin pausas…
como si todo lo hubiera pensado Bernhard en una sola sentada.
Quedamos como lectores con dos opciones: o bien creemos
que Bernhard recuerda selectivamente sus recuerdos, o bien, cree-
mos románticamente (y también, un poco surrealistamente)
que el autor transcribió todas las ideas aquí contenidas, con el
orden , el rito, y las vueltas con que le surgían.
Por lo demás, ese pensé; pensé mientras entraba al mesón (¿Cuán-
to tiempo tardó entrando al mesón?) hace, dentro del texto, el pa-
pel de los espacios que marcan la musicalidad de la voz que lee.
Papel que en escritos como éste —el mío— es representado por
separaciones y puntos aparte. Ese pensé nos dibuja tantos pasados
que los pasados menos lejanos se convierten en presente.
Yo tardé alrededor de cinco horas leyendo los pensamientos de
Bernhard, y pienso, ¿cuánto tiempo se demoró él pensándolos?
—Natalia Sanchez
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 Gonzalez#112
The Family of Man. Museum of Modern
Art. N.Y., 1955.
“Photo” Henri Cartier Bresson,1988,Paris.
No.349
Life goes to War,Pocket Books,New
York,1997
Elvis in Hollywood,Paul Lichter.Simon and
Schuster,N.Y.1975
Werner Bischof y Robert Capa.,Grossman
Publishers.the Viking Press,N.Y.1974
circula en el departamento de arte, Lewis Hine,David Seymour”Chim”.ICP
Library of Photographers.International
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes Fund for Concerned Photography,Cornell
Capa,1974,N.Y
Graphic Effects by Photography,Croy.Focal
André Kertesz, 1894 -1985. Aperture Masters
of Photography
Cologne, Konemann, 1997.
Manuel Alvarez Bravo. Aperture Masters of
Photography
Cologne, Konemann, 1997.
Relatos e imágenes: el desplazamiento armado
en Colombia, por Carlos AlbertoGiraldo,
Fotos Jesus Abad y Diego Perez. Bogota,
CINEP,1997.
New Japanese Photography. Edited By John
Szarkowsky and Shoji Yamagishi
New York, Museum of Modern Art, 1974.
August Sander, 1876, 1964. Aperture Masters
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Albers Josef, La interacción del color.
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Arnheim Rudollf, Arte y percepción visual,
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Emma Dexter, Vitamin D. Phaidon,
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Gerhard Richter, The daily practice of
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Berger John, Mirar, LTD , Londres 1987
PHILIPE DUBOIS. El Acto fotográfico,
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JOAN FONTCUBERTA. Estética fotográfica,
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JOAN FONTCUBERTA, El Beso de Judas,

j k l
Press limited,N.Y Cologne, Konemanm, 1997 Fotografía y verdad, Editorial Gustavo
Getty Images 1950’s de Nick Yapp.Edit. An american Century of Photography. Gili, 1997
lunes 9 de marzo, 2009 Könemann.Alemania,1998 Hallmark Inc. 1995. GISELE FREUND. La fotografía como
Ciclovías, Bogotá para el ciudadano, Barthes, Roland. Le message documento social, Editorial Gustavo
OP Gráficas, 1983, Benjamín Villegas & Photographique. En Communications Gili, 1974.
Asociados. No. 1.-1961. PETR TAUSK. Historia de la fotografía en

Joven artista, ¿ya leyó?

listado de lecturas de las áreas de creación del departamento de arte
Berger, John, “El tiempo de la pintura”, (El
Sentido de la Vista), Alianza, Madrid
Sylvester, David, “Entrevista con Francis
Bacon”, Mondadori, Barcelona
Schwabsky,Barry, “Painting in the
interrogative mode”, Vitamin P, Phaidon,
Londres.
Anzellini, Juana, “Un ensayo desde la
pintura”, proyecto de grado.
Loock, Aliaga, Spector, “Luc Tuymans”,
Phaidon, Londres
Bibliografía particular para cada proyecto
Catálogo de la exposición Naturaleza
Muerta (Still Life) en la Biblioteca Luis
Angel Arango y el British Council. Ed
British Council
Pop Art. Tilman Osterwold. Ed Tashen
Art Now. Ed Tashen
Vitamin P. Ed. Phaidon
Vitamin D. Ed. Phaidon
Bodegón, Manuales Parramón.
Objects of Desire: The Modern Still Life by
Margit Rowell
- Especies de espacios de George Perec.
KENNETH SHAW. Materias primas para
ceramistas y esmaltadores
NORTON.F.H. Cerámica para el artista
alfarero.
BIRKS TONY. Guía completa del ceramista,
Ed.blume 1995
RHODES DANIEL. Arcilla y vidriados para
el ceramista, Ed CEAC, Barcelona, España.
BACHELARD, Gaston. “La poética del
espacio”. Editorial Fondo de Cultura
Económica, México 1.957.
RAWSON, Philip. “Ceramics”.
Introducción. University of Pensylvania
Press, Philadelphia 1.989.
Eugen Herrigel (Bungaku Hakusi) Zen en el
arte del tiro con arco.
Editorial Kier.
Tony Birks. Guía completa del Ceramista.
Editorial Blume.
Elsbeth S Woody. Cerámica al torno.
Elsbeth S. Woody. Cerámica a mano.
Editorial CEAC.
Emmanuel Cooper. Historia de la Cerámica.
Editorial CEAC.
David Hamilton. Alfarería y Cerámica.
Editorial CEAC.
Elsbeth S. Woody.Cerámica a mano.
Editorial CEAC.
Emmanuel Cooper, Historia de la
Cerámica. Editorial CEAC.
David Hamilton. Alfarería Y Cerámica.
Editorial CEAC.
CHRISTO & JEAN CLAUDE , The
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FREEMAN JUDI, The Fauve Landscape, Los
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Max, Jasper Johns, Harry N.
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Ulrich, Gerhard. “El placer de dibujar”. Ed.
Círculo de lectores.
http://www.galiciacad.com/info/info.
php3?idbcad=1445
Smith , Ray.  “ Manual del artista”.   Ed.
Blume.
Smith, Stan. “Dibujar y abocetar” Ed.
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ADAMS, Ansel. Los Portafolios de Ansel
Adams. Ansel Adams en Blanco y Negro.
Chêne. Derechos de Little, Browm and
Company. Francia, 1977
BARTHES, Roland. La Cámara Lúcida.
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(Gareth Branwyn)
Qu’est-ce que le cinéma? ( André Bazin)
Ante el Dolor de los Demás (Susan Sontag)
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Historia de un Arte EL GRABADO Editorial
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Guía Practica Artesanal de la Estampación,
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Aguafuerte y Grabado, Walter Chamberlain
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Litografía Richard Vicary Edit. Blume
Encuadernación Arthur W. Johnson
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Tratado de Serigrafía Artística, Stephen
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Técnicas de Serigrafía, Michel Caza,
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Manual de Serigrafía, Tim Mara, Edit.
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Fotomecánica, H. Zorrilla F.
Hayter, S.W. About Prints, Londres
Hayter, S.W. New Ways of Gravure, Londres,
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Gilmour Pat, Modern Prints New York
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Sistemas de estructuras – Heinrich Engel.
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GRABADO E IMPRESIÓN. John Dawson.
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PRINTMAKING TODAY. Jules Heller, Holt Pregunta por lo que necesites…
Rinehart and Winston.Inc. N.Y. 1972. Tatiana Hernández: 3004252403
PRINTMAKING. Donald Saff, Deli tatimpares@gmail.com
Sacilotto, Ed. Holt Rinehart and Winston
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PRINTMAKING. Gabor Peterdi.1971. The violeta de cobalto), Ticiano, Marie`s Acrílicos W&N
Mac Milland Company. N.Y. (Galeria verde, siena y rojo metálico), Grumbacher
PRINTMAKING by Harvey Daniels. The (academy: gris payne), Ticiano varios colores Ac-
Hamlyn Publishing. Group Limited. uarelas W&N (Artist`s y cotman), Grumbacher
N.Y. 1971. (finest y academy), Van Gogh, Ticiano, Acuarelas
ARTE CONTEMPORANEO. Klaus Honnef. Marie´s 12ml. caja x14, Paletas para acuarela, Agua
Benedikt Taschen. Alemania. 1991. pastel Ticiano caja x16, Crayolas acuarelables Caran
d´ache x unidad, Gouache W&N 14ml: azul cerúleo,
EXPRESIONISMO. Dietmar Elger. Benedict
Tintas Talens Antique Colour plateado y Pelikan
Taschen. Alemania. 1991.
azul-violeta, Amarilla para rapidógrafos Precisión
PICASSO OBRA GRAFICA. Pablo Picasso.
y Rotring Medios Aceites: linaza y nuez: W&N,
Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1969.
Grumbacher, MIR, Taker, Aceite retardador Artisan
KATHE KOLLWITZ: VERZEICHNIS DES
W&N, Eliminador de barnices W&N, Thinner sin
GRAPHISCHEN WERKES. Klipsten. A.
olor Grumbacher , Barnices: Grumbacher para óleo,
Bern, Klipstein. Alemania 1995. Damar y Final MIR , Retardador acrílico MIR, Tre-
PRINTS AND DRAWINGS OF KATHE mentina rectificada MIR, Gel Talens, Acrílico mate
KOLLWITZ. Dover Publication. New Talens, Aceitera doble con tapa, Fija pastel Talens
York. 1969. Pasteles Caja metálica tiza pastel Tiziano x 12 colo-
PICASSO. SUITE VOLLARD. Editions res, Caja pastel carré terrosos Rembrandt x12 y x6,
Arthur Niggli S.A: Suisse. Tiza Pastel Rembrandt, Ticiano, Van Gogh x unidad,
PRINTS AND DRAWINGS OF KATHE Pastel en lápiz Tiziano Óleo pasteles Van Gogh, Car-
KOLLWITZ. Dover Publication. New an d`ache x unidad Varios Borradores: miga de pan,
York. 1969. tinta y portaborrador, Marcadores y lapiceros de tinta
MANUAL DEL GRABADO EN MADERA. mojada x unidad, Portaminas, escuadras, difuminos,
Chamberlain Walter. Ed. Herman Blume. minas, compases, Pasta moldeable JOVI para niños,
Madrid 1988. Pegante Rubbercement para montaje, Bisturí Cutter
DURER. L’OEUVRE GRAVE. Alain Borer et cortes fuertes, Cuchillas de repuesto para bisturí,
Rapidógrafos Precision recargable x unidad o, Es-
Cecile Bon. Maury Eurolivres S.A. Bookking
tuche x 9+ tinta negra, Puntas repuesto rapidógrafo
international. París. 1994.
Precision, Díngrafos Pinceles W&N (Winton: cerda
MEXICAN PRINTS OF JOSE GUADALUPE
y Winsor cirrus: marta), Ticiano: marta, cerda y
Amagatsu, Ushio (2003). La danza y su
nylon, Sebas Kolinsky: marta, Brochas artísticas Ti-
cuerpo. En: Revista Paso de Gato. Año 2 /
ciano cerda, Espátula Ticiano, Espátulas de madera
Números 10/11/ Julio- Septiembre de 2003.
para cerámica, Revistas Leonardo: Motivos deco-
Pgs. 6 y 7. rativos Manual caligráfico speedball (ingles) Walter
POSADA. Roberto Verdeció. El profesor Foster (ingles) Papeles Degradé, kraft de color, in-
que se enriqueció con el negocio de la gres, legancy, screen, gamuza, silueta degradé, kozo,
fotocopiadora. Ed. Pirata.1972. morera, de seda, de paja, Hecho a mano Cartone
Braba, Eugenio. MONTAJE. En Anatomía del micro estriado, micro corrugado, bristol Cartulinas
Actor. Univ. Veracruzana: México Plana, iris, cover, Antique, esmaltada, fotokarton, in-
Brook, Peter (1987). El espacio Vació Alba: gres, Kromecote metal, legancy, Tiziano, Vario Karto,
Barcelona metalizada Rollos de papel, Cometa, crepé, albanene
Decroux, Etienne. Palabras sobre el mimo. pergamino Canson y Guarro Blocks kraft, Kartón
Grotowski, Jerzy (1987). Hacia un teatro (gama grises y negros) alemán, Acuarela W&N, Pin-
pobre. Siglo XXI, México. ares (Base20 y Albanene), Iris Carta y carta Kits carta
Robert, Elias (2009). ¿Y pa’qué tanta Papeles japoneses: momigami, seda, banana, panal,
lectura? Norma: Bogotá galgo, astroparche, ingres Sobres: morera-hoja natu-
ral, papel silueta, papel japonés
esta semana
Bienales y salones
El modo de recorrer una exposición es también un lugar de produc-
ción, en la medida en que se generan relecturas y modos de relación
son específicos de un observador atento que interpreta, redefine y
transforma las imágenes y símbolos que conforman la exposición
como espacio de representación del discurso curatorial.
Miercoles 11 de marzo
Mariagela Mendez (Sobre la curaduría y las obras del Salón Nacional)
Gabriel Sierra (En torno a las obras de la Bienal de Sao Paulo)
Jueves 12 de marzo
Catalina Vaughan (Cali-Sao Paulo)
Ricardo Arcos Palma (Recorrido por la obras del Salón Nacional)
Guillermo Vanegas (Tres obras del Salón)
inscripciones > Asistir a este ciclo de conferencias no tiene costo,
pero debido a que el cupoes limitado (50) debe inscribirse indicando
su nombre y número decédula al siguiente correo electrónico > areade-
proyectos@uniandes.edu.co
lugar > Universidad de los Andes (en un próximo envío se dará a co-
nocer salón o auditorio)
hora > 5:30 pm
convoca > Premio Nacional de Crítica
(Recordamos a los interesados que la fecha límite para la recepción de
ensayos para el Premio de Crítica es el viernes 24 de abril de 2009 a las
cinco de la tarde)
+ info > http://premionalcritica.uniandes.edu.co/
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es
usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
 González#11…0 Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es

circula en el departamento de arte, usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.

lunes 16 de marzo, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Un estudiante

soneto cxlv
A su retrato
(Procura desmentir los elogios que a un retrato de la poetisa inscribió la verdad, que llama pasión)

Este, que ves, engaño colorido,

que del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos de colores
es cauteloso engaño del sentido;
este, en quien la lisonja a pretendido
excusar de los años los horrores,
y venciendo del tiempo los rigores,
triunfar de la vejez y del ovido,
es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado;
es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.
­ Sor Juana Inés de la Cruz
—
(México 1651-1695)
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Tomás Silva & Sebastián Arriaga enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Trujillo

Cuando lo dice Borges: lo sabe decir

--Compilado de amor entre Sebastián y Tomás
En una clase me enseñaron el secreto del arte. Me reí y me
reí aún más cuando el secreto del arte era la metáfora. No se
si por la parte de la metáfora o por la del secreto, me pareció
algo absurdo que después de haber superado (esto no es tan
cierto) la modernidad y de haber escarnecido tanto la idea del
-- amor mío -- artista genio, alguien siguiera pensando que el arte tiene un
secreto (entendido como un secreto profundo y legendario) y
también me dio risa eso de la metáfora, me pareció un poqui-
La penumbra de tu ser to sensiblero e ingenuo.
Ahora bien, hace unas cuantas semanas releía “El jardín
no se compara con la profundidad de tu recto, de los senderos que se bifurcan” y me reencontré con este
camino de trecho duro, pero de rico andar fragmento:

esta tarde, ponte comodo que te haré ladrar. “—En una adivinanza cuyo tema es el ajedrez, ¿cual es la única
palabra prohibida?
—Reflexioné un momento y repuse: la palabra ajedrez.
regalame una mirada, la delicia mundana —Precisamente –dijo Albert–el jardín de los senderos que se
bifurcan es una enorme adivinanza, o parábola, cuyo tema es el
hazme el sexo, hazme el sexo. hazme el sexo tiempo; esa causa recóndita le prohibe la mención de su nombre.
Omitir siempre una palabra, recurrir a metáforas ineptas y a perí-
grito a los vientos mientras tus miradas me hacen derramar frasis evidentes es quizás el modo mas enfático de indicarlas.”
mi cuerpo gime, mi ano te pide, no dejes mi pene pensar
No se si entendí bien o no lo que Borges me quería decir pero,
como el lector atempera lo que lee a lo que quiere entender, a
Sebastián mi ese día me hablo de arte, del tal secreto del arte: ¿no funcio-
na el arte, de cierta manera, como una enorme adivinanza?. Yo
-- Sebaz -- no sé. Borges estaba consciente, Borges sabía la respuesta y la
inteligencia argumentativa radica entonces en no revelar el se-
creto, en dejar que el lector lo encuentre o crea encontrarlo. Y
gracias a dios tu madre no dio aborto no en convertirlo en mandamiento obligado para aprobar una
asi ahora puedo disfrutar de tu orto clase, como sucede en mi clase. No demando a Borges como
profesor, pero hay que aprender a decir.
yo se que mi pene te queda corto
pero cuando quieras lo hacemos con otro —Laura Trujillo

Tomás
Tal vez no hay solución porque no hay problema.
-- tommy/riki --
En el poema sobre el amor no se menciona la palabra amor.
quiero tocarte la glotis
deseo lamerte el cóccix
regalame una noche de tu cuerpo esta semana
que quiero portarme como un puerco
Estudio de riesgo
Sala de Proyectos
esta mañana me moje hasta los tobillos 17 al 20 de Marzo

porque te vi y me pelaste los colmillos artistas

escupeme suavemente en la boca del ano Diana Garcia

y porfavor regalame ese delicioso banano

Maria Paula Maldonado
Juliana Cubillos
Diana Urazán

Sebastián
Gustavo Niño
Andrés Ribero
Jessica Rosas
-- yo te toco -- Juan Rodriguez
Catalina Rodriguez
Andrés Matute
tu boca de almendra dulce con coco Susan Andrade

me proboca y me vuelve loco

Laura Peña

su nariz grande le cuelga un moco curadores

para amarte me falta poco

Andrés Mathias Pinilla
Sebastián Lapidus
por morbosiarte casi choco Daniel Avila

por eso te digo que te toco Agradecimientos

Tomás Mariangela Mendez

Clase de Curaduria 2008 II
 Gonz lez#1140
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 23 de marzo, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Cecilia Fuentes

Apenas estoy empezando la carrera y cuando vi que en el

González 112 publicaron todos los textos que ponen en las
clases pensé ¿todo eso lo tengo que leer? Le pregunté a un
amigo del colegio que va más arriba y él me dijo que no,

Fiesta
que solo se leen unas cosas, que muchas son solo reco-
mendaciones para unas clases. Pero hablé con la novia de
él, que también estudia arte, y me dijo que si, que hay que
leer mucho y que en muchas clase el ejercicio es leer y lue-
go hacer algo que cumpla con la lectura. En el pasado nú-
mero de González también publicaron un texto sobre una
clase donde ponen una lectura de Borges y que el secreto de estudiantes de artes y humanidades de los andes
de su lectura consiste en no decir lo que dice la lectura, o
decirlo pero de otra manera y no como si fuera la respues- Éste Jueves 26 de Marzo
ta de un quiz que es lo que al parecer exige la profesora. Candelario Bar
Yo no se, solo estoy empezando y tengo muchas dudas, tal Cr 5 13- 14
vez más adelante sepa más.
Precio de la boleta $12.000
***CERVEZA INCLUIDA***
—María Cecilia Fuentes

El dinero recogido será destinado para la

“En ese país hay libros de crítica de inmensa complejidad y co- publicación del segundo número de nuestra Revista
de Estudiantes de artes y Humanidades, rec.
nocimiento que tratan, a veces de segunda o tercera mano, de
obras originales: novelas, comedias, historias. La gente que es-
cribe esos libros constituye todo un estrato en universidades de
¡¡CERRAMOS CONVOCATORIA PARA LA NUEVA
todo el mundo; se trata de un fenómeno internacional, de la capa EDICION DE LA REVISTA BAILANDO!!
superior del mundo literario. Sus vidas han sido empleadas en la
crítica y para criticar la crítica de los otros críticos. Éstos consi- ¡¡PARTICIPA DE ESTE EVENTO!!
deran su actividad más importante que la misma obra original.
Es posible que los estudiantes de literatura empleen más tiempo revista rec
leyendo críticas y críticas de críticas del que invierten en la lectu- hecha para y por los Estudiantes de Artes y
ra de poesía, novelas, biografías, narraciones... Muchísima gente Humanidades de los Andes.
contempla esta estado de cosas como normal y no como triste y
ridículo...” Venta en preventa en el Campito
En el Prefacio de El cuaderno dorado martes, miércoles y jueves.
—Doris Lessing
Informes
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
3112174572, 313 2907678, 3012567239
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 PUBLICACIONES
—frases de escritores
(no de escolares)—
Articulación y desarticulación
Una idea nos resulta verosímil cuando se articula a través de leyes coheren-
tes. No discriminamos ideas sino maneras de transmitirlas. Nuestro entendi-
miento funciona como la tolerancia hippie. De hecho, sí tenemos una men-
te abierta... demasiado abierta. Y la condescendencia de nuestra cognición
parece no tener límites. Cómo explicar de otra manera el furor nazismo o
del Ku Klux Klan, el auge del consumismo o hasta del catolicismo, e incluso
la misma popularidad de Uribe o de Juanes. Entonces, ¿cómo se desarticu-
lan las leyes coherentes de las ideas que trascienden (o, mejor aún, de las
que están por trascender)? Quizás la respuesta la tiene Dr. Seuss cuando se
aproxima a “mirar a través del extremo equivocado del telescopio”. La uto-
pía pesimista, por ejemplo, parece mirar a través de este extremo. De ahí su
capacidad para revelar la coyuntura oculta de las nociones que insulsamente
aceptamos como verdaderas.
—Natalia Becerra
El ocaso
La clarividencia es el precio que se debe pagar por la alienación en un mundo
propio.
Solo con la mirada ajena y distante es posible comprender hasta cierto punto
la dirección de una masa que se mueve por inercia, pero que no es consciente
de su movimiento (como si fuéramos capaces de sentir la rotación de la tierra).
Estas predicciones utópicas no son fáciles de comunicar, pero es el lenguaje que
le da cierta forma, es el verbo que se hace materia, aunque para algunos, para
aquellos que se encuentran inmersos en la masa, su propia imagen les genera
repulsión, generalmente incomprensión, no son capaces de comprender aquello
que aún no han presenciado, pero que se encuentra allí. La encolerizada masa
exige la cabeza de aquel que es ajeno y profeta de la imagen negada, del culpable
que ve incluso su propio ocaso. Pero sabe como alguno de estos profetas lo sabe:
“El pasado mañana me pertenece, algunos nacen de manera póstuma”.
—Andrés Caro
Si se lee un obra tratando de identificar en ella una predicción al futuro, se le lee
desde el presente hacia el pasado.
Si se lee una obra tratando de identificar en ella unos contenidos del presente,
se le lee desde el futuro hacia el pasado.
Si se lee una obra tratando de identificar en ella una predicción al futuro, se le
lee desde el presente hacia el futuro, desde el pasado hacia el presente, y desde el
pasado hacia el futuro.
Si se lee una obra tratando de identificar en ella unos contenidos del pre-
sente, se le lee desde el presente hacia el presente, y desde el presente hacia el
pasado.
—Natalia Sánchez
Veo, veo ¿Qué vez?
Hace unos días me encontraba escuchando a un físico cuántico, hablar sobre la teoría
del átomo. Este nos explicaba que la representación de un átomo como muy probable-
mente nos la habían enseñado, estaba errada. Los átomos no son un grupo de bolitas
con una bolita separada que gira al alrededor. Sino que son unas fibras o rayas, para
simplificar, que cuando se tocan generan materia y componen nuestra realidad.
Todos estos años lo que daba por verdadero, lo científicamente comprobado, se de-
rrumbo. El átomo o mejor dicho la representación de un átomo como la habíamos
conocido por años y como me la habían enseñado en el colegio, ya no existía. Mi rea-
lidad ahora no está conformada por bolitas sino por rayas. ¿En que va a afectar esto?
¿ que pasara con la química? ¿Qué pasara con los protones y electrones? Y sobre todo
¿que pasara con los libros de colegio si el discurso verdadero sobre la realidad a cam-
biado? ¿Como piensan representar esto?
—Juliana Cubillos
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estudiante perdedor
Estudiantes ganadores
Un estudiante GANADOR siempre está atento, siempre dispuesto, ve el lado
positivo de las cosas. Posee metas concretas semestre a semestre, un entusias-
mo contagioso, disciplina, y aunque trabaja duro, se divierte. Ve los obstáculos
como una oportunidad, como un desafío a su creatividad. Un proyecto de vida
en la universidad, trato agradable, una actitud positiva, un entusiasmo conta-
gioso y la adquisición de buenos hábitos, son algunas de las características co-
munes entre los estudiantes que logran sus metas y se proyectan. El estudiante
positivo vende éxito, es entusiasta. Posiblemente tendrá la preferencia a la hora
de los ascensos en su futura vida laboral, incluso por encima de algunos más
calificados. No hay mejor manera de venderse que con una actitud positiva.
“La actitud no es algo con lo que se nace,” dice Peter Haberl, psicólogo depor-
tivo en el Comité Olímpico de los Estados Unidos. “La actitud es una decisión.”
Según Haberl, existen dos componentes para una actitud ganadora: El deseo de
ganar, que es impulsado externamente, y el deseo de realizar su mejor esfuerzo,
que es un deseo impulsado internamente.
Obviamente los deportistas olímpicos tienen el deseo de ganar una medalla,
pero una vez que la competición inicia, los deportistas verdaderamente buenos
cambian su meta y en lugar de preocuparse por ganar, se preocupan por reali-
zar su mejor esfuerzo. Después de todo, no pueden controlar el resultado de la
carrera o qué tan bien competirán sus oponentes, pero pueden esforzarse por
alcanzar las metas relacionadas con el desempeño que están bajo su control.
“Después de la carrera, evaluarán su desempeño no sólo por el resultado sino
también por cuán bien compitieron,” dice Haberl.
No es necesario ser un deportista olímpico para tener una actitud ganadora,
pero sí tiene que estar dispuesto a trabajar para obtenerla:
Establezca metas orientadas al desempeño Concéntrese en metas que pueda
lograr. Por ejemplo, Haberl sugiere señalar mejoras en su desempeño mes con
mes. Haga un esfuerzo por lograr un poco más cada vez. Luego cuando entre a
la competencia, concéntrese en su desempeño más que en su término.
Planifique sus horario de clases Encuentre razones que le ayuden a mante-
nerse concentrado en su desempeño académico. Después ponga ese plan en
práctica. Haga lo que los atletas olímpicos hacen y visualícese experimen-
tando el triunfo, concentrado en sus metas.
Evite mezclar su autoestima con su desempeño Este es un peligro que muchos
deportistas olímpicos enfrentan y con frecuencia Haberl trabaja con ellos
para separar su auto estima de su desempeño. “Ponerlos juntos coloca una
carga tremenda sobre sus hombros y dificulta el competir,”
Reviva su mejor desempeño Anote lo que sintió y lo que pensó. Ese es su an-
teproyecto de cómo capturar ese desempeño nuevamente, dice Haberl. Haga
alusión a éste con frecuencia para revivir la experiencia más que el resultado.
Deshágase de su ego Si no lo hace, no se permitirá realizar cosas que lo pue-
dan hacer quedar mal y que al final, servirían para que mejore.
Acepte las decepciones temporales como algo normal Nadie es perfecto y ningún
juego se juega siempre de manera perfecta. Sepa que tendrá errores y equivo-
caciones pero no deje que le afecten. Concéntrese en el próximo evento.
Ría con frecuencia Recuerde que no cuesta nada. No siempre es fácil reír ¿no
es así? Elimine lo negativo de la situación y encuentre algo de que reírse.
Elimine palabras y actitudes negativas Pida ayuda, que alguien le haga caer
en cuenta cada vez que emite un juicio negativo.
Rodéese de un ambiente amable y bonito Es importante que su lugar de tra-
bajo académico le proporcione comodidad y bienestar, busque sitios armo-
niosos y lindos de la universidad para estudiar.
Celebre los pequeños logros de sus amigos estudiantes Reconozca los esfuerzos
de su gente y por supuesto los suyos.
Busque siempre el lado bueno de los desafíos y problemas Procure hacerlo con
el equipo de estudio a que usted pertenece, es la mejor manera de recolectar
ideas y encontrar buenas soluciones.
Asegúrese de que su forma de comunicarse sea cordial y positiva Su equipo de
estudio se lo va a gradecer con mayor rendimiento y compromiso.
Lea el libro Estudiantes Ganadores De venta en la Librería Uniandes.
¡Comprelo ya!
 G nzález#1150
PUBLICACIONES

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 30 de marzo, 2009
“La muerte no consiste / en no poder comunicar /
sino en ser ya para siempre incomprendido”
—frases de escritores
(no de escolares)—
Una vuelta por mi cárcel
La sola mención de las palabras “padre” e “hijo”, hace que le den a uno ganas
de empuñar los oídos, de no oír. Ni adulto, ni niño, ni buen salvaje, todas las
categorías estorban, aunque tengan nombres bonitos.
El mundo está lleno de definiciones esquizoides y análisis paranoides. Es
aburrido ese intento del hombre de estar señalando siempre. Desde antes de
decir “yo”, el humanito señala, elige, se ubica en un punto de vista. Sin conce-
birse aún como signo, se concibe ya como usuario de un trono.
Pobre niño, cuando señala, no sabe lo que hace; no sabe que allí no radica su
poder, sino su torpeza. No por no poder nombrar, sino por empezar a hacerlo, a
hacer parte de ese gran círculo que es el logos, de esa gran cárcel que lo expulsa
de su dulce barbarie.
Patético aquel que añora al buen salvaje, patético aquel que se cree uno.
Patético aquel que no sabe que “toda canción de libertad viene de la cárcel”.
Patéticos todos los textos excepto aquellos que terminan con una frase concluy-
ente, que como tal, retira todo lo dicho.
—Erica Florez

—Pier Paolo Pasolini

Sonrisa
El gato de Cheshire, personaje de Alicia en el País de las Maravillas, tiene la ca-
pacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, o de corporeizarse y descorporei-
zarse, con la única característica de hacerlo al revés: comienza por la punta de
la cola y deja flotar el fantasma de su sonrisa. Disney es como esa sonrisa sin
gato, que logra desautomatizar la percepción, desarticular las representaciones
habituales y utilitarias que nos instalan en lo que llamamos, confiadamente, la
realidad. Articula un universo imaginario y especulativo de la cultura que desa-
comodan continuamente las presuntas seguridades de la vida ordinaria.
—Natasha Molina

[Imagen del cuerpo de Pier Paolo Pasolini el 2 de noviembre de 1975, en el descampado junto al mar de Ostia, en Italia]
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina enviado a hojagonzalez@gmail.com por Maria Catalina Bulla

La reelección
Fábulas y cuentos de la política centroamericana ¿Sabe usted por qué en las obras
La jugada política que llevo a que la Ministra de Cultura de Guatemala fuera
reelegida recibió elogiosos comentarios de los politólogos guatemaltecos. La
de Shakespeare los muertos salen
estrategia comenzó con un mensaje enviado por el Ministro de Interior a to- siendo arrastrados?
dos los miembros del Consejo de la Cultura, un correo general que pedía una
respuesta individual sobre el desempeño de los últimos cuatro años de la Mi-
nistra. Al recibir las respuestas hubo dos ganancias, una fue quitarle el tema
(Envíe sus respuestas al próximo González. Si acierta, podrá recla-
como tema de debate abierto al Consejo de Cultura y la otra fue la estadística: mar su premio, después de la “semana de receso”, en el bosque
tres facciones equilibradas, una a favor, otra en contra y una indecisa. Entre virtual)
los argumentos dados por la facción en contra se hablaba de un desgaste de
la Ministra y se hacía mención a dos miembros de Consejo de la Cultura que
tenían igual o mayor capacidad que la Ministra para desempeñarse en el cargo.
—María Catalina Bulla
Se detectó el peligro: en un debate abierto la facción en contra tendría suficien-
tes argumentos para convencer a los indecisos y obtener una mayoría; era claro
que el Presidente era quien tomaba la decisión final pero el desgaste del debate
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Atuesta
terminaría por erosionar del todo a la Ministra de Cultura. No se tocó el tema
de la reelección en las próximas reuniones del Consejo de la Cultura, la Minis-
tra de Cultura no mostró voluntad o señal de querer seguir adelante, así, cual- A veces siento pesar por el papel blanco, porque abusivamente me
quier postulación o mención del tema por parte de la facción en contra sería entrometo en sus confines pueriles y violo su virginal e ingenua in-
un acto temerario, ambicioso y desleal, si no había certeza de que la Ministra
consciencia. La culpa, sin embargo, puede declarársele a su pecu-
de Cultura se postulaba para la reelección ¿por qué alguien se lanzaba desde ya
como candidato? El tiempo pasó, el tema no pasó al olvido, pero la calma chi-
liar coquetería, la desnudez de la planicie pura dispuesta y rendida
cha produjo la modorra respectiva. Y cuando menos se esperaba, el Ministro ante el estupor de voraces y nauseabundos ánimos de un escriba, lo
de Interior envío otro correo citando al Consejo de la Cultura con el Presidente provoca, y luego, este, encantado por la sensualidad del níveo pa-
para hablar de la dirección del Ministerio de Cultura. El tiempo de duración
piro, decide manosearlo, despojándose así de una patología que le
del encuentro era preciso: una hora. El Presidente comenzó pidiendo a cada
miembro del Consejo de la Cultura que presentara su cargo, tareas y proyectos
constriñe el alma; una intoxicación de vida: el pesar perpetuo por
y este proceso tomo tiempo. Luego, habló de la complejidad de la dirección del los tiempos muertos casi olvidados, el fracaso amoroso, la belleza
Ministerio de Cultura, de los muchos espacios e intereses y cuando pudo hizo inexplicable de todo lo creado, la felicidad, la pena, lo existente, lo
preguntas puntuales que no involucraban directamente el tema de la reelec-
inexplicable… Escribir es como la arcada previa a un suplicio inevi-
ción de la Ministra pero que tomaron más tiempo. Al final, dijo que esperaba
que todos apoyaran a la Ministra de Cultura en su nuevo periodo, que este en-
table: y digo suplicio, porque siempre, luego de inducir al espíritu
cuentro mostraba la importancia del trabajo en equipo y dio por terminada la a un vómito de cientos de vocablos, no quedará más que la inquie-
reunión. La Ministra de Cultura le agradeció su apoyo al Presidente. El Minis- tud perpetua de no alcanzar —nunca— a traducir, y posteriormen-
tro de Interior había sido claro en el correo de convocatoria a la reunión, invitó
te condenar, a ese demonio convicto, que le tienta a vulnerar al in-
al Consejo de la Cultura a hablar con el Presidente, no a debatir, y la posibilidad
de cuestionar la decisión ya tomada sobre la reelección se neutralizó de la mis-
genuo y coqueto papel blanco.
ma forma que en su momento se neutralizó la postulación de otros candidatos,
cuestionar el anuncio del Presidente habría sido visto no solo como un acto —Angela Atuesta
temerario, ambicioso y desleal sino un insulto a la autoridad o peor aún: un
pataleo ridículo. El tiempo se acabó y la historia de la reelección de la Ministra
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Tomás Silva
de Cultura de Guatemala ha terminado.

—Lucas Ospina En una clase me enseñaron el secreto de las clases de arte: llegar
puntual a la clase es inútil, hacer las entregas con anticipación es
lo mismo que hacerla la mañana antes de la clase, poner atención
“El cine se hace con los muertos. Se les coge, se les hace caminar y eso es aburrido, leer no sirve para nada, participar es obsoleto, mirar
es el cine.”
el facebook en el bosque es vital, ira clase no es importante, ser
—Max Jacob mediocre es normal, con que el profesor recuerde tu nombre es
suficiente. También aprendí...
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las —Tomás Silva
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
G nzález#1160
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 13 de abril, 2009
sexto ciclo de conferencias modus operandi
escritura como el ensayo y el panegírico, hasta la parodia, el insulto y la
diatriba; desde el mercantilismo de la frase hasta la locura de la frase-
ología: desde la potencialidad casi mística de la palabra figurada, hasta
las diferencias insalvables entre palabra e imagen; desde el efecto de
transcribir lo oral —la conferencia, el chisme, el rumor— a documento
escrito, hasta la negación a modular palabra como forma declarada de
estupidez, protesta o sabiduría; desde la figura del autor como encar-
nación de un ser en la palabra, hasta el uso de la autoría como función
circunstancial, ficcional y hasta aleatoria.
El ciclo, en su conjunto, tratará de abrir un espacio de reflexión sobre
un campo ampliamente batallado pero carente de análisis, la propuesta
de este ejercicio intenta replantear la pregunta de la escritura sobre arte
y tal vez logre formularla desde otra orilla: ¿escritura desde arte?

20 al 24 de abril, 2009
Arte y palabra
6 a 9 p.m.
Los pensamientos mueren en el momento en que las palabras los encar-
nan. LUNES 20 / Salón G 104
—Arthur Schopenhauer Francois Bucher (arte)
Catalina Ruiz Navarro (geofilosofía)
La palabras mueren en cuanto alumbran el pensamiento.
—Lev S. Vygotsky
Martes 21 / Salón G 104
Laguna Libros (edición)
En El crítico artista Oscar Wilde pone en boca de uno de sus personajes
Patricia Zalamea (historia del arte)
las siguientes palabras: “Los griegos han sido quienes nos han legado
Nelly Peñaranda (edición, Periódico Arteria)
todo nuestro sistema de crítica de arte: y podemos apreciar la deli-
cadeza de su instinto por el hecho de que el arte que criticaban con
Miércoles 22 / Salón G 104
el mayor cuidado era, repito, el lenguaje. Porque la materia que em-
Pablo Batelli (surf)
plean los pintores y escultores es pobre comparada con las palabras.
Dominique Rodríguez (periodismo)
Las palabras no sólo poseen una música tan dulce como la de la viola
y el laúd, colores tan ricos y vivos como los que hacen adorables los
Jueves 23 / ML 608 (edificio Mario Laserna)
lienzos de los venecianos o de los españoles y una forma plástica tan
María del Rosario Acosta (filosofía)
cierta y segura como la que se revela en el mármol o en el bronce,
Mauricio Cruz (arte)
sino que sólo ellas poseen el pensamiento, la pasión y la espiritu-
alidad. Aunque los griegos no hubieran hecho más que la crítica del
viernes 24 / ML 608 (edificio Mario Laserna)
lenguaje, no por eso dejarían de ser los más grandes críticos de arte
Lyra Kilston (crítica, edición, Revista Modern Painters)
del mundo; conocer los principios del arte más elevado es conocer
Florencia María Malbran (curaduría)
los principios de todas las artes.”
Wilde, como crítico y escritor, avala el lenguaje, es más, le confía
ENTRADA LIBRE / Cupo limitado (80 personas)
un poder que muchos artistas y espectadores resienten, y por ejem-
Inscríbase enviando su nombre, teléfono y número de cédula a:
plo, el pintor Barnett Newman, alguna vez estudiante de ciencias
areadeproyectos@uniandes.edu.co
naturales, dijo: “Siento que aun cuando la estética se haya estable-
cido como una ciencia, eso no me afecta como artista. Yo he hecho
Universidad de los Andes
algunos estudios de ornitología y nunca he conocido a un ornitólogo
Área de Proyectos, Departamento de Arte
que piense que la ornitología es para los pájaros” Y más adelante
Carrera 1 # 18A-10 / 3 32 44 50
añadió su conocida frase: “La ornitología es a los pájaros lo que la
estética es al artista”.
Newman parecía desmentir la idea de que es imposible el pen-
samiento abstracto sin categorías, lenguaje o palabras. Sin embar-
go, estas dos variables, tanto la que afirma el poder de la palabra y
sus construcciones verbales como la que comprende que sus pen-
samientos están más allá de las palabras, parecen ser reflexiones
ajenas a los hábitos, tradiciones y rutinas de los que escriben hoy
sobre arte.
El ciclo de conferencias Modus Operandi girará en torno a la relación
entre arte y palabra, el grupo de conferencistas planteará un amplio
espectro de relaciones y casos: desde el paradigma entre informar y
deformar del periodismo cultural, hasta la reciente separación —data
de menos de dos siglos— entre literatura e historia del arte; desde la
reconquista y renovación del arte a partir de la teoría, que va de lo
abstracto a lo concreto, hasta el abuso que hacen artistas y escribi-
dores de abstracciones teóricas (que va de lo concreto a la chapuc-
ería); desde el texto ilustrativo o ilustrado que cuelga en vinilo plástico
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
a la entrada de las exposiciones y se publica en un catálogo, hasta el
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
“servicio militar” de escribir una investigación tipo “tesis” para “sus- limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
tentar” la creación en el campus universitario; desde los géneros de la de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por M. Jiménez
Me permito un comentario con respecto a su análisis “La reelección, Fábulas
y cuentos de la política centroamericana”: “debatir” o “cuestionar” la decisión
del Presidente no hubiera sido “temerario” o “ambicioso”, si no que hubiera
demostrado un desconocimiento del funcionamiento de las instituciones del
país, puesto que la Constitución de Guatemala nunca ha contemplado la elec-
ción popular de sus ministros, estos siempre han sido designados directamente
por el Presidente y la Ministra del Interior al igual que en el hermano país de
Colombia.
¿Cuando ha visto que un presidente de Colombia someta a elecciones el
puesto de algún ministro? El presidente Uribe y todos los presidentes de Co-
lombia anteriores a él escogen unilateralmente con quien quieren trabajar en
su gabinete.
Esto puede parecer antidemocrático incluso en un país “democrático” como
Colombia, pero lo que los miembros del Consejo de Cultura de Guatemala de-
ben recordar es que Guatemala no es un país “democrático” como Colombia
sino que es una institución privada de la cual ellos son simples empleados que
acatan las decisiones de sus jefes como en un banco, una empresa multinacio-
nal o una escuelita de bellas artes.
Como no hay elecciones de ministros, es absurdo pensar en reelecciones o
pensar que los miembros del consejo se pueden postular como candidatos a
ministros, como dije antes, el presidente y la Ministra del interior escogen en-
tre los miembros del Consejo de Cultura de Guatemala con quien se sienten mas
cómodos trabajando y punto.
Preguntarle al Consejo de Cultura su opinión sobre el tema, fue por una par-
te, una convención protocolaria (ya he vivido ese protocolo 2 veces) y por otra,
un sondeo para ver que porcentaje de los miembros del Consejo de Cultura apo-
yaban a la candidata que ella tenía en mente. Me imagino que si veía un des-
contento general o si una mayoría prefería a algún otro miembro del Consejo
de Cultura en particular, ella podría haber pensado en revisar su decisión. Se
trataba de tantear el clima político del Consejo, nada más.
Un consejo gratis a aquellos que tenían (tienen) ambiciones políticas: si al-
guno de los miembros del consejo tenía ambiciones o sentía que “tenían igual
o mayor capacidad que la Ministra para desempeñarse en el cargo” pues lo
que tenía que haber hecho por lo menos con 1 año de antelación era ganarse la
confianza de La Ministra del Interior, acercarse a ella, convencerla de que es-
taban dispuestos a darle su apoyo incondicional y a “trabajar en equipo” con
ella, mostrarse como amigos de su proyecto político y no como alguien que va
a causarle “dolores de cabeza” con agendas que van en contravía con su progra-
ma de gobierno o actos de protagonismo públicos que impliquen inestabilidad
gubernamental. Analicen la psicología del jefe ya que el/ella que es la que final-
mente decide a quien promueve, el Presidente simplemente avala su decisión.
Concejal
M Jiménez
PHD es asesorías políticas
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
De Guatemala a Guatepior
Tiene toda la razón la concejal M. Jimenez en su resignado comentario, lo úni-
co sería hacerle una pequeña corrección a su título de Phd: donde dice “ase-
sorías políticas” debería decir “asesorías en politiquería”. Pues más que un
debate de ideas o de argumentos lo que diagnostica la concejal es la práctica
artesanal del manzanillismo y la lisonjería, una propuesta natural a la poli-
tiquería, pero ajena al espíritu agonístico del arte de la política. Tal vez toda
esta tragicomedia de la reelección (políticos y politiqueros, funcionarios y po-
lemistas incluidos) solo merece un análisis marxista: “La política es el arte de
buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después
los remedios equivocados.” (De Groucho Marx, por supuesto).
—Lucas Ospina
Campo abierto, autonomía, independencia
‘La universidad tiene que ser un campo abierto’, dice Moisés Wasserman, rector
de la Universidad Nacional.
[…]
“Que el público venga, participe y se entere de lo que estamos haciendo y que, a
su vez, nosotros nos enteremos de lo que está pasando afuera”, dice en entrevis-
ta con EL TIEMPO tras ser reelegido.
[…]
“En los últimos dos años las puertas de la entrada de la calle 26 tuvieron que ser
reconstruidas muchas veces. Ahora no están y eso tiene implícito un mensaje
de apertura a la sociedad. Pero también hay que trabajar para que la universi-
dad esté en los ámbitos académicos y políticos en donde debe estar. Esa aper-
tura y movilidad social permite hacer aportes a la universidad, y desde ella a la
sociedad”, añade.
Los estudiantes se han manifestado en contra de la reforma académica que entró a
funcionar este semestre. ¿Por qué ha generado tanta inconformidad?
[…]
“Lo que busca este cambio es lograr una educación menos basada en la instruc-
ción, la repetición y la información, y más en la autonomía y la independen-
cia de la persona que se está formando, más centrada en el estudiante que en
el profesor. Es un paso de los programas rígidos, concebidos de forma lineal, a
unos programas flexibles que el propio estudiante conforma según sus gustos
y necesidades. Y es ahí donde vienen las confusiones. Antes tenían todo claro
porque había una sola opción, pero ahora que se les abrieron las posibilidades,
por supuesto pueden sentirse desconcertados. Pero entonces, parte de su for-
mación va a ser aprender a escoger razonablemente las opciones.”
[…]
PUBLICACIONES
—frases de escritores
(no de escolares)—
Anoche, mientras iba en el colectivo y escuchaba la contienda de pianos entre
Luisito Marín, Papo Luca y Richie Ray en María Cervantes, pensaba en cual-
quier cosa menos que en un abrir y cerrar de la puerta que da acceso y salida a
los pasajeros, yo también me vería obligada a librar mi propia contienda, pero
en esta ocasión no era una que deleitara el alma, sino una arraigada a el senti-
miento más cobarde que uno puede enfrentar ante un cuchillo y a el desespero
que lleva a cualquier hombre a imponerse frente a otro. Luego, solo recuerdo
ver al tipo bajarse azarosamente con una expresión de triunfo en su semblante,
mientras que yo sin haberme podido defender y sin tener como llegar a mi casa
—pues todavía tenía que coger otro bus— solo podía experimentar el insípido
sabor de la impotencia. Ahora solo puedo pensar en ese hombre como una va-
riación de pinocho. Como si la historia tuviera otra parte en donde la ilusión de
ser un hombre, nada tenia que ver con lo que estaban haciendo de él las circuns-
tancias. Así que, cansado de intentar encajar dentro de las buenas costumbres
que ni siquiera fueron capaces de proveerle el pan necesario para mantener su
nuevo cuerpo humano, emprendió una nueva búsqueda por protegerse y en-
tenderse como hombre, y solo pudo intuir como mejor opción contradecir esas
reglas que determinan la “buena conducta ”.Creyendo que la moneda solo tenía
dos caras, le fue sencillo deducir que si se probo una y no funciono, entonces
tenia que ser la otra, porque “la sociedad no brinda una opción distinta”. Una
revelación dentro del mismo círculo que no va más allá de lo contemplativo.
Una reflexión que no encontró profundidad ni quiso ver más allá de la urgen-
cia del hambre y de las necesidades del cuerpo. Un pinocho que solo aprendió
a acomodarse, que nunca dejo de ser una marioneta, y que no entendió lo que
implicaba ser un hombre…
—Natalia Mora
 González# 0 sexo ciclo de conferencias modus operandi

Arte y palabra
circula en el departamento de arte,
programación
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

LUNES 20 / Salón G 104

lunes 20 de abril, 2009 6 p.m.
“De la Televisión a la Clarividencia”
—Francois Bucher (arte)
“Hay una paradoja feroz en la médula de todo sistema escolar. Una sociedad necesi- >intermedio
ta impartir el conocimiento de sus códigos a sus ciudadanos, de modo que puedan 7:30 p.m.
desempeñarse activamente en ella; pero el conocimiento de ese código, más allá de “Intriga tropical: cómo entender el Caribe desde sus manifes-
la simple habilidad para descifrar un eslogan político, un anuncio o un manual de taciones estéticas”
—Catalina Ruiz Navarro (geofilosofía)
instrucciones básicas, permite a esos mismos ciudadanos cuestionar esa sociedad,
desvelar sus males y tratar de remediarlos. el mismo sistema que permite funcionar
MARTES 21 / Salón G 104
a una sociedad ofrece el poder para subvertirla, para bien o para mal. Por lo que el
6 p.m.
maestro, la persona designada por la sociedad para descubrir a sus nuevos miem- “He decidido invertir todo mi dinero en libros”
bros los secretos de sus vocabularios compartidos, se convierte de hecho en un pe- Laguna Libros (edición)
ligro, un sócrates capaz de corromper a la juventud, alguien que debe, por un lado, >intermedio
seguir enseñando sin temor y, por otro, someterse a las leyes de la sociedad que le 7:30 p.m.
ha asignado ese puesto; someterse incluso hasta el extremo de la autodestrucción, “Écfrasis e historia del arte”
como fue el caso de Sócrates. Un maestro está preso una y otra vez en este dilema: Patricia Zalamea (historia del arte)
enseñar a fin de hacer que los estudiantes piensen por su cuenta, pero enseñar, tam-
bién, según una estructura social que impone un freno al pensamiento. La escuela, MIÉRCOLES 22 / Salón G 104
6 p.m.
en el mundo de Pinocho como en el nuestro, no es un campo de entrenamiento para
“Surfismo en la retirada texual”
convertirnos en niños mejores y más plenos, sino un ámbito de iniciación al mundo
Pablo Batelli (surf)
de los mayores, con sus convenciones, requerimientos burocráticos, acuerdos táci-
>intermedio
tos y sistema de castas. No existe algo parecido a una escuela para anarquistas y, sin 7:30 p.m.
embargo, todo maestro ha de enseñar anarquismo, debe enseñar a los estudiantes “Eso está muy nebuloso o ¿puedes escribir una notica de mi
a cuestionar las reglas y normas, a buscar explicaciones en el dogma, a enfrentarse esposa que es pintora?, relatos sobre la escritura de arte en un
a las imposiciones sin caer en el prejuicio, a exigir autoridad de quienes detentan el medio de comunicación en Colombia”
poder, a encontrar un lugar desde el que expresar sus propias ideas, incluso si ello Dominique Rodríguez (periodismo)
significa enfrentarse con, y en última instancia desembarazarse de, su maestro.”
JUEVES 23 / ML 608 (edificio Mario Laserna)
Cómo Pinocho aprendió a leer
6 p.m.
—Alberto Manguel
“Cosas de palabra”
Mauricio Cruz (arte)
texto completo en: http://www.letraslibres.com/index.php?art=9090
7:10
“Entre palabra e imagen: lo sublime en el umbral de la crea-
esta semana ción”
María del Rosario Acosta (filosofía)
Arte de salón >intermedio
Andrés Ribero presenta las obras de 8:15
Periódico Arteria
Ana Lucía Medina y José Arcadio Corredor
Nelly Peñaranda (edición)

inauguración VIERNES 24 / ML 608 (edificio Mario Laserna)

martes 21 de abril, 12:30 p.m. 6 p.m.
“Art Magazines: Today and Tomorrow”
Lyra Kilston (crítica, edición, Revista Modern Painters)
exposición sala de proyectos >intermedio
21 de abril al 8 de mayo, 2009 7:30 p.m.
“Águilas y Ángeles. Una lectura contemporánea del arte y
la literatura”
departamento de arte Florencia María Malbran (curaduría)
facultad de artes y humanidades,
universidad de los andes
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
carrera 1 # 18a – 10, 3 32 44 50
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
lunes a viernes, 10 a.m. – 5 p.m. limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Vicky Camilo & Wendy Marcelo
Aries Esta semana es para la inversiones a futuro, regálale a ese amigo ese salu-
do que le negaste ayer, los dolores estomacales van a estar presentes momen-
táneamente. Siempre ve nunca te quedes.
Tauro Es tiempo de dejar de buscar el amor en el “Campito”, esa pincelada es
hora de hacerla, el dinero esta a la vuelta de la esquina. Algunas infecciones
vaginales te molestarán pero no durarán.
Géminis Tu genialidad se basa en tu sonrisa, regálale a los demás un poco de
ella. Los momentos difíciles te harán más fuerte. En las relaciones sexuales
protégete.
Cáncer Financieramente: Estudias en los Andes no te preocupes. Has tenido un
cambio interior muy drástico y no te has acostumbrado, relájate nada im-
porta. Tu vida será color amarillo enfermería.
Leo Eres el Rey del horóscopo haz valer tu posición. Nunca le niegues un golpe
a tu pareja no sabes cuando hará falta. La ansiedad te atormenta, úsala para
fomentar tu creatividad. Recibes excelentes vibraciones en el sector dinero.
Virgo Recibes la mayor influencia planetaria para practicar el sexo oral. Acuér-
date que los demás solo están para hacerte sufrir, para de ser la víctima. Tu
carácter dócil es tu debilidad más fuerte, no pienses en dinero porque no lo
habrá, el suicidio puede ser una opción.
Libra Los astros auguran buenas relaciones con tus tíos, la inconformidad con
tu pareja se verá reflejada en un embarazo no deseado. Un buen aborto al año
no hace daño.
Capricornio Momento para oír a tu pareja, esto reafirmara lazos cósmicos. No
te olvides de lavarte los dientes un posible herpes podría atacar pídele a tu
pareja lo mismo puede ser eso. Su madre va a morir, despídete de ella.
Acuario Ten paciencia, las malas costumbres solo traen desgracia. Un posible
atraco, es preferible que no monten en bus, si es posible evitar el transporte
publico. Es un buen momento para llamar a un pariente lejano, usa el nuevo
paquete de movistar.
Sagitario Las personas te odian, así que ódialas también. Combate tus proble-
mas de drogadicción con autoflagelación, o busca ayuda psiquiatría para
evitar la esquizofrenia. Es tiempo de buscar nuevas posibilidades económi-
cas por un mercado más amplio, piensa en el tráfico de armas.
Escorpión Disfrutar de los momentos familiares, recuerda que tus padres te
aman y te desean. Recuperar obsesiones del pasado puede favorecerte. El
estudio puede verse afectado, prender una vela amarilla para fortalecer la
creatividad y el deseo.
Piscis Eres esclavo de muy malas costumbres, vuelve al basuco y a lo dañino
pero sabroso y barato. Ciertas radiaciones solares afectaran tu virilidad, con-
sume vegetales y carnes blancas de catorce años. Las vibraciones en el amor
están flaqueando deja las felaciones.
—Vicky Camilo & Wendy Marcelo
PUBLICACIONES
—frases de escritores
(no de escolares)—
Te dedico un Kafka
Te dedico este cuento a ti,
Sádico derechista castigador.
Te dedico este cuento a ti,
Izquierdista soñador, que cuando menos te des cuenta, estarás parado en la de-
recha más radical.
Te dedico este cuento a ti,
Dictador ignorante que busca justicia a base de miles de injusticias.
Te dedico este cuento a ti,
Imagen de autoridad que se te ve lo podrido por encima.
Te dedico este cuento a ti,
Personaje que sufre por los inconvenientes de la vida, pero que no quiere buscar
soluciones justas y quiere seguir untandose de toda esa misma porquería.
Le dedico este cuento a todos,
Porque choca ver como nos castigan y atacan, pero a la vez el rencor nos come
por dentro y nos convertimos en esos descarados maleantes.
—Sergio Escobar Hoyos
Quiero ir sin causa
La palabra “mártir” viene del griego ‘martys’, que quiere decir “testigo”, y es de-
finida por Wikipedia como la persona que muere en defensa de alguna causa,
dando así testimonio de su fe en ella. Leer esa definición me llevó a pensar que
encontrar una causa colma de significado la existencia propia; continué al caer
en cuenta que nos diferencian nuestras causas; cada cual se identifica con su(s)
causa(s). Y terminé pensando que cuando carecemos de causa, por más cursi
que suene, la pasión se extingue. No hay sed de vida, no hay motivación. Pero,
¿cuántas veces nuestra única posibilidad de causa se traduce solamente en la
sed por tener una causa? La naturaleza de la causa nos tiene sin cuidado, lo
importante es tenerla.
Yo quiero dar testimonio de una ausencia, quiero ir sin causa, sin ataduras,
siendo únicamente mártir de mi condición natural de mártir…Pero temo que
esta renuncia me despoje de algo mío. Temo terminar encarnando esa ausencia,
temo morir en vida. Como si la reafirmación de la identidad personal me hiciera
más o menos humana…
—Natalia Becerra
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
González#118 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nina Pizano

¿Qué hago con mis fotocopias?

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 28 de abril, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Ortíz
No tengo lo que se requiere para escribir
un ensayo de 2500 palabras
Sus fotocopias son muy importantes para otros estudiantes. Por esta ra-
zón, puse una caja verde en la diapoteca. Adentro hay unos separadores
marcados de la A a la Z para que deje las fotocopias que ya leyó y así que
otros estudiantes puedan usarlas. La idea es organizarlas por título y si
toma alguna fotocopia ojalá la devuelva.
Gracias.
—Nina Pizano
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Daniel Vizcaino

Dos mil quinientas palabras = cuatro palabras

¿Cómo así y aquí cuando es que van a aparecer los sudokus, las
Llevo cuatro horas tratando de escribir un ensayo, y llevo cuatrocientas no- imágenes a full color y el horoscopo?
venta y seis palabras. Según esa lógica necesitaría de unas dieciséis horas
hojagonzalez responde:
mas para cumplir con mi trabajo, pero lamentablemente como muchos de
los estudiantes, he dejado este ensayo que me pusieron hace casi dos sema-
Una suerte de horóscopo apareció en González #117; las imá-
nas para el día anterior, es decir que no tengo esas dieciséis horas libres que
genes "full color" solo se contemplan para la versión digital de
necesito. En este momento por supuesto que me arrepiento por no haber González. El sudoku no lo ofrecemos pero nos enteramos de
empezado a escribir antes, pero la verdad no se me ocurrió nada digno de que la universidad ha contemplado esa opción para optimizar y
ser leído, solo un mapa mental con ideas entrecruzadas y confusas. darle un valor académico al tiempo que los estudiantes gastan
Para escribir dos mil quinientas palabras se necesitan referencias, co- en los baños:
nocimientos previos que permitan que unas cuantas ideas se puedan ex-
pandir en el papel. Para varios ejercicios de escritura he sentido que no
tengo lo que se requiere, no puedo empezar un ensayo diciendo "Según
Rosalind Krauss" porque lo que he leído de ella me parece demasiado abu-
rrido, con un tono despectivo y arrogante. No puedo pararme en posicio-
nes radicales para escribir, porque siempre encuentro una forma de con-
tradecirme y refutarme, y mis argumentos se caen al piso.
Escribir académicamente se ha convertido en una gran ficción para mi.
La única forma sincera que he encontrado para escribir es desde la opi-
nión, desde lo que pienso de la forma mas natural, conciente y consecuen-
te. Unir esas tres características para escribir textos con temas impuesto
me resulta imposible, me llena de frustraciones y hace precisamente que
aplace esos trabajos hasta que ya no tenga mas opción que hacerlos, hasta
que no pueda negar mas ese hecho y sienta toda la presión de escribirlos,
caer en mis hombros.
Cuando finalmente termino esos ensayos de dos mil quinientas pala-
bras, pienso que son muy aburridos, que no se quien a parte del profesor
los leería, los siento demasiado forzados. Mi problema es que suelo ser
bastante sintética con mis ideas. No se si esto sea sintomático de la época, »El arte es lo más elevado y lo más repulsivo al mismo tiempo, dijo. Pero tenemos que conven-
pero siento que dos mil quinientas palabras es echar carreta, es repetir lo cernos de que existe el arte elevado y elevadísimo, dijo, porque si no, desesperamos. Aunque se-
pamos que todo arte acaba en la torpeza y en la ridiculez y en la basura de la Historia, como todo
que ya se ha dicho, como en muchos de los ensayos de Heidegger o Deleu-
lo demás, tenemos que creer con toda seguridad en el arte elevado y elevadísimo, dijo. Sabemos
ze (incapables). Escribir para cumplir un requisito le quita todo el placer lo que es, un arte chapucero, fracasado, pero no podemos admitir siempre que lo sabemos, por-
a escribir, le quita toda la veracidad que se puede encontrar en los textos que entonces nos hundimos inevitablemente, dijo. «
dignos de ser leídos. »Finalmente no encontramos ya ningún placer en el arte, como tampoco en la vida, aunque
sea muy natural, porque con el tiempo hemos perdido la ingenuidad y, con ella, la tontería.«
Escribir por cumplir. Que fastidio.
—Maestros Antiguos
Thomas Bernhard
—Natalia Ortiz
(estudiante frustrada a final de semestre) Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

cuatrocientas dieciocho palabras = dieciocho minutos González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sara Milkes

Un dibujo de David Shrigley, escaneado de su libro ERR.
 G nzález#119
dad, muchos callamos, nos conformamos con la realidad y no pelea-
mos (proponer, escribir, hablar, no callar, dar fe de lo que vivimos) por
la verdad que está en nuestras mentes, por la verdad del embarazo con
el cual entramos a esta universidad. Tal vez muchos actuamos como la
masa aglutinada del bus, que se limita solo a llegar a casa luego de un
circula en el departamento de arte, día arduo (se dice) de trabajo, a dormir, seguir la rutina, hacer “tareas”,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes comer y repetirlo todo los días siguientes, pensando solo en nosotros y
si acaso, en los nuestros (familia).
A veces es necesario que ocurran cosas para que despierte, para
lunes 4 de mayo, 2009 que desconfíe, me pregunte, hable con otros, los embadurne de mis
pensamientos, de mis dudas y desemejanzas. Creo que hay fuerza en
la unión. Creo que hay fuerza cuando si quiera una micra de nieve se
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Alexandra González adhiere a la gran bola que desciende de la cúspide. Si bien, la vida no es
cien por ciento color de rosa, uno mismo la puede hacer más llevadera
Hago una escisión sobre el empaque de mi silencio en muchas áreas. Admito que es hora de atosigar a las personas que
me circundan con mis conformidades e inconformidades. Admito que
Aparentemente lo que voy a contar parece fútil y de poca valía, es un es hora de hablar, de conocer lo inusitado, de elegir con cordura qué
hecho que ocurre todos los días en Bogotá, en Colombia y en el mundo. clases voy a ver, qué clases van a quedar con cero inscritos, qué expo-
Fui víctima de una mala jugada en el norte de la capital. Presta a ba- siciones visitaré, con qué frecuencia, qué trabajos haré extra curricu-
jarme de un busetón atiborrado de gente, me acorralaron en la puerta lares, que voy a leer, a quienes voy a leer… hago una escisión sobre el
cuatro sujetos, dos con rostros jadeantes y dos con pelo hirsuto, todos empaque de mi silencio y hoy por primera vez empiezo, así sea con mi
con cara de falócratas. En medio de la masa humana en que la me halla- primer escrito en la hoja de González.
ba, mi preocupación inicial era yo y solamente yo: mi cuerpo y mi ser
intactos. En el afán de bajarme del busetón y de que estos hombres no —Alexandra González Cardozo
me hicieran nada, se me olvidó la existencia de mi mano derecha y lo
que pendía de mi hombro izquierdo; se me olvidó un regalo que lleva-
ba en una bolsa de Victoria’s Secret y mi bolso de cuero negro. Gracias
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Viveros
a Dios, pude salir de ese transporte nefasto donde la masa aglutinada
en cuatro metros cuadrados se mantuvo en ese silencio que grita con [Lo que la revista Rec de estudiantes no quiso publicar por que no cumplió sus requerimientos]
multiplicidad de voces y olores pero que a final de cuentas es un sonido
diáfano que se escucha al unísono. Me consternó la gente, ver que veían
pero a la vez no veían. Yo en una hecatombe, atosigada por los fulanos
Estudiemos arte:
y los pedazos de materia sentados y parados, cada cual en su mundo.
Fácilmente uno dispone a decir al final de una carrera de Arte en los An-
Por fin conseguí que el conductor se dignara a abrirme la puerta, logré
des que sincera y definitivamente después de graduarse uno solo será un
poner mis pies sobre el pavimento y me encontraba sin ningún rasgu-
sujeto con un cartón que lo oficializa como “Artista profesional”, cosa
ño. En contraparte, me di cuenta que la cremallera de mi bolso estaba
que en realidad significa que usted ha leído una cantidad suficiente de
abierta y que además del abyecto ajetreo de la situación dentro de las
textos en una cantidad suficiente de historias del arte, que ha hecho y
cuatro ruedas, contaba con la ausencia de mi billetera.
escrito ensayos, que ha estado en una cantidad suficiente de talleres ha-
Me sentí como un andamiaje de huesitos próximo a desbaratarse.
ciendo cositas y escuchando otra cantidad suficiente de critica “cons-
Luego caí en lágrimas, hice unas llamadas y me fui en taxi a mi casa,
tructiva” de sus compañeros para después en otra cantidad suficiente
llegué en cinco minutos. Me pregunté por qué la gente transige con
“problematizar”, “aportar” y entender “flujos” y para luego pensar la
funestas realidades. Estoy segura que la situación en el busetón fue
crítica de la crítica de la crítica, o la forma de la forma de la forma, o
notoria, pero la gente no se pronunció. Posterior al shock, cavilé si yo
el espacio–ciudad visto de “diferentes puntos de vista”, etc… y que en
hubiera participado de haber visto algo así, de haber visto a los cuatro
todo caso esa misma variedad de “diferentes puntos de vista” son solo
individuos con cara de maleantes y me respondí con una negativa. ¿Por
una maña que se aprende y se domina con el tiempo. La maña de domi-
qué? Porque me hallaba sola, era de noche, no hubiera sabido si había
nar un tema con “diferentes puntos de vista” adquirida bajo el miedo y
más cómplices en dicho transporte. Además, las malas y buenas len-
terrorismo que trae la crítica artística cuando “usted tiene una postura
guas han hablado tanto al respecto que la imaginación hubiera volado
muy radical”, en un (ni se como decirlo) ¿medio?, del cual, el único que
en ese momento (aunque no se qué tan lejos sea la brecha entre ima-
se atreve a decir algo es el diccionario.
ginación y realidad). Pero después consideré que hubiera interferido,
Y ni mas faltaba que yo esté condenando esta falta de definición, no me
si hubiera tenido siquiera alguien (preferiblemente masculino) en mi
da para tanto la insolencia, allá los críticos y los artistas, que sigan ellos
bando, alguien que me apoyara a despertar a la masa, a extraerle una
“repensando” y “problematizado” lo que creen que debe ser… o no ser,
gran cantidad de levadura.
pero de lo que hablo yo aquí no es de Arte sino del arte específicamente en
Ahora bien, creo que esto mismo ocurre en la universidad. Hacien-
la Universidad de los Andes, el que hacemos y estudiamos, y que después,
do memoria, durante este semestre me he sentido robada en muchos
cuando usted logra obtener su cartón, se da cuenta de que el arte enseña-
sentidos, con clases vagas con temáticas que redundan en “artistadas”
do no enseña al recién graduado cosas serias como el boxeo que se da en el
y clichés, profesores simplones que sólo quieren ser chistosos y/o lle-
ring del medio artístico o la situación de como llenar los bolsillos.
nar un espacio o lugar, compañeros, que parecen masas leudadas que
Es como un cóctel donde se firman muchos negocios importantes, se
divagan en la mayoría de su tiempo y se ufanan de ser artistas (a veces
toma trago, se come la cena, se ríe, se habla de filósofos importantes, de
con letras capitales). Pecaría si no dijera que este semestre ha sido el
cosas culturales y de intelectualismos sofisticados y al final el negocio se
peor (solo rescato dos materias). Tengo por cierto que tras ciertos vitu-
hace sin hablar siquiera de negocios. Así mismo es estudiar arte, después
perios, en otro lugar me han sacado la billetera y algo más de mi bolso.
de toda la cantidad suficiente de entender esta cosa inentendible, se sale a
Parece ser un acontecimiento libre de iniquidad, ni los mismos estu-
un medio que se muestra de una forma totalmente distinta a como usted
diantes se pronuncian (o mejor, no nos pronunciamos). Es como si el
la estudio, pero cuidado, no sea verdulero, en este cóctel artístico, de plata
esposo golpeara a la esposa y ésta, resignada y atontada quisiera seguir
no se habla.
viviendo con él. Tal vez ocurre eso porque no hay contacto con la otre-
 Luego los museos, galerías, espacios, proyectos, intervenciones y de- fumaba mucho y se rascaba la cabeza porque nadie lo resolvía bien. Esta
más practicas, en el cóctel del estudio, sabrá que con entender a Cle- historia empezó a inspirar algunos de los ejercicios que puse en clase de
ment Greenberg, a Rainmer María Rilke o Hans Jurgen Dopp poco se dibujo. Siempre nos da mucho pesar en las escuelas de arte que Oscar no
logra, es muy difícil lograr aterrizarlos a la verdadera movida, que no tenga tanta disposición para la docencia.
es tan sofisticada como la sopa con la que nos alimentan en estos años No importa, él siempre está ahí, tan internacional y tan caleño. Tan ca-
de estudio del arte. leño como el río Cali, como el puente Ortiz, como Lugar a dudas, y como
Igualmente, tenga por seguro que así sienta que ha hecho mucho (por el Escocés, un putiadero famoso que Oscar dibujaba y serigrafiaba en los
que realmente uno se la pasa haciendo varias cositas como chéveres en años 70, con esa combinación de rigor fotográfico y afecto por el oficio
esos talleres) y crea que ha aprendido y diga con toda su convicción que que caracteriza toda su obra.
en todos sus talleres ha aprendido, luego se asombrará cuando sepa que
todo lo que ha hecho para entregas en todos sus talleres fue pensado como Con ocasión del lanzamiento del libro
eso precisamente… entregas, ese es el detrás de cámaras: entregar… y des- "archivo por contacto" de Laguna libros.
cubrirá que cuando la universidad le cierre sus puertas, sumándole todos
Bogotá, 29 de abril de 2009
los semestres de estudio (además de no haber hecho nada aparte a lo de
los talleres), sabrá que todo su material fue concebido y parido por usted
— Juan Mejía
con un gran o mediocre esfuerzo, pero que jamás le enseñaron como po-
dría sostenerse eso que usted hizo por fuera del salón de clase y puesto a
un público distinto al de sus amigos
Que usted como señor “artista transgresor” no puede andar tirándole esta semana
obras a la sociedad y creando “interpretaciones abiertas” para la gente,
cuando todos sus talleres de “creación” los hace a partir de su bagaje exo-
tizando a su público como ignorantes interpretativos o en el peor de los
casos intentando “causarle un malestar a los prejuicios de esta sociedad”,
sabrá que obviar a la sociedad y concebirla solo como la composición de
muchas personas, es exactamente lo mismo que obviar al arte y concebir-
lo como a usted tanto le enerva, pero que en realidad en el imaginario de
esta “sociedad” no es más que bodegones para la sala. Que realmente tras-
cender no es solo atacando costumbres ni tan divertido si no hay miradas
desde su verdadera raíz y no desde quienes las practican, pues para todo
eso que usted se esfuerza observando, hay siempre un cerebro y no una
práctica caprichosa de “esa gente indeseable y bruta”. Así es este panora-
ma de estudiar Arte en los Andes.

—Francisco Javier Viveros

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juan Mejía

Por allá a mediados de los ochenta me encontraba estudiando medicina

en la Universidad del Valle, aunque eso no duró mucho. En realidad el arte
me gustaba desde hacía más tiempo, sólo que al terminar el colegio esa
carrera es difícilmente una opción. Una imagen, sin embargo, me acom-
pañaba permanentemente y se me ofrecía poderosa como la “imagen del
arte”. Era un afiche de una exposición de Oscar Muñoz con una magnífica
y famosa foto de Fernell Franco de las cortinas de baño a medio instalar
en algún lugar con charcos de agua, reflejos y luces extrañas, que yo ha-
bía mandado a retablar y tenía colgado junto a los Beatles en mi cuarto
de adolescente. No voy a echarle ahora la culpa a Oscar de que yo haya
decidido estudiar arte, no faltaría más, pero sí puedo decir que cuando lo
hice, ese afiche había contribuido a configurar en buena medida la ima-
gen que yo tenía de lo que podía ser ese mundo que tanto me atraía. Era
la obra más contemporánea, más local, más cercana de la que podía tener
conocimiento, y a la vez era tan grande y tan admirable.
Más adelante, ya instalado en Bogotá estudiando finalmente lo que me
gustaba, me sorprendieron los dibujos de los azulejos y sus reflejos en
los baños, los periódicos y los frottages de pisos en grandes formatos de
papel con porciones arrugadas. Qué coherencia, qué insistencia con los
mismos temas, y al mismo tiempo qué innovativos cada vez. Qué manera
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
de combinar el virtuosismo académico con los formatos irregulares. Yo González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
también quería en esa época abordar la poesía de los despojos urbanos y limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
la oscuridad de los espacios interiores. de clases.

En la segunda mitad de los noventa, de vuelta en Cali, me hice profesor Señor colaborador: si no salió publicado lo que usted mandó a González, tenga pa-
en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Me cuentan los alumnos ciencia, más adelante saldrá… González publica lo que se quiere hacer público, el único
que Oscar los ponía a dibujar un ladrillo y un gusano, pero no a repre- criterio de publicación es el de tener en consideración el limitado espacio de una hoja
sentar su aspecto exterior sino a encontrar la esencia de cada uno. Que de papel.
 G nzález#120 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sergio Leonardo Rodríguez

circula en el departamento de arte,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 11 de mayo, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Ortiz Bautista

Un caribonito

Jorge tiene una cara hermosa, nació hermoso y hoy a sus 38 años
sigue siendo hermoso.
Jorge llego a la Universidad de Wutendes y se convirtió en profe-
sor, profesor de arte. Su bello rostro lo ayudo a que sin haber estu-
diado lo que enseña, lograra convertirse en un maestro de esa pres-
tigiosa universidad.
Muchos y muchas han pasado por alto su falta de capacidad
y compromiso para enseñar a cambio de poder contemplar su enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sebastián Arriaga y Tomás Silva
cara hermosa. A través de los años su personalidad coqueta que
eleva el ego de todas sus estudiantes ha hecho que Jorge pueda Háblame en costeño e imagíname como burro
usar frases como “me da pereza mental hacerlo” sin que nadie
Cualquier detalle por ti yo simulo
haga nada al respecto.
Jorge justifica su impuntualidad , su arbitraria cancelación de Lo importante es que encuentres mi culo
clases y los resultados mediocres de sus cursos con argumentos
como: “ustedes los estudiantes están acostumbrados a que les Respétame en la calle, trátame con cariño
hagan todo, como en el colegio”. Atácame en mi placard, acaba con mi corpiño
Algunos estudiantes, sin ser indiferentes a su bello rostro, Tú esencia y sudor me sabe a frutiño
pero si inmunes a sus influjos, no le están pidiendo a Jorge, su
En tu alcoba no te controles, se un cochino
profesor, que les haga los trabajos, tan solo le piden que cumpla
con las clases que debe darles, con el tiempo por el cual le están
pagando y que les enseñe procesos técnicos en los que están in- En ti descubrí un mundo de Placeres
cluidos la utilización de máquinas desconocidas para todos los Jugar enamorado de animal Felino
estudiantes primerizos, máquinas que se pueden dañar si no se La delicia del descuido cuando te Orino
utilizan adecuadamente. Le están pidiendo que cumpla con su Esto es amor, cuando no hay mujeres
rol de profesor.
Lamentablemente, Jorge no ha pensado en demostrar que es
mas que un caribonito, y eso lo podemos ver reflejado en su tra- ***
bajo y en el de sus estudiantes. Al parecer Jorge planea seguir
valiéndose de su don para no responsabilizarse por lo que su tra- —del grado al ano hay mucho grano—
bajo demanda. Planea seguir tomando montones de cafés en sus
horas de clase acompañado de dos o más mujeres a las que se les Aquella tarde pedí mucho coño
salen los ojos en su presencia. Planea seguir recibiendo dinero
esta noche traeme un nuevo retoño
por esto.
(Sacado de: Los archivos de “lo que se rumora”)
Los prefiero de catorce o quince
—Natalia Ortiz Bautista es que no me dejan esguince

Pasó un ministro del emperador y le dijo a Diógenes: —¡Ay, Diógenes! Si aprendieras a Sin vacilar, me pongo el traje de sirena
ser más sumiso y a adular más al emperador, no tendrías que comer tantas lentejas.
y esta vez: mételo sin que te de pena
Diógenes contestó: —Si tú aprendieras a comer lentejas no tendrías que ser sumiso
y adular tanto al emperador.
Este semestre perdí dos materias
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com me la pasé pensando en la venérea
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases. —Sebastián Arriaga y Tomás Silva, sus ilustres servidores
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Pedro Javier López
Señor(ita) estudiante de la Universidad de los Andes:
Si va a estudiar, ¡no tome!*
Atentamente,
La Moralina
* No aplica para profesores(as) —ellos(as) ya no estudian.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Hernández
A proposito de quejas sobre profesores, clases inoficiosas, y textos de cien-
tos de palabras!
—Pedro Javier López
Amanuense: James Alexander Nolan
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros
Al que le caiga el guante
Es tremendamente difícil invertir la mayor parte del tiempo en
un lugar donde no se es bienvenido, ni querido, ni respetado,
obviado estúpidamente y, sobretodo, no tenido en cuenta; obli-
gado a recurrir a la fantasmalidad, al anonimato, a la autocensu-
ra, a la vergüenza de decir cualquier cosa.
Terroristas, buitres, hipócritas, jactándose de sus certezas y
su confianza, yo aquí veo muchas figuras bastante iluminadas,
demasiado progresistas, optimistas, seguras de todo y sospecho
de todo eso por que nada es tan bonito como a lo que le sonríen
o a lo que juzgan.
Si todo esta en tu contra, ¿crees qué es fácil hacer algo bue-
no todos los días? Si lo que dices no se oye si no tiene rostro, si
nadie se ha tomado el trabajo de mirar mas allá de lo que desean
ver que estas diciendo ¿crees que puedes contar algo efectivo?
No, esta maldita ralea no aporta, no presta, no ayuda, entonces,
¿por que ser diplomático con ellos? A ver, hagan algo fuera de la
burbuja, a ver, muévanse mas allá de las fotocopias, ataquen lo
que atacan dentro de ella y hagan un verdadero caos si es que es
lo que andan proponiendo siempre a puerta cerrada en charlitas
y frasecitas de idiotas dándole palo solo al que pueden, ¡pongan
en su lugar por lo que se sulfuran en clase, cretinos!
—Francisco Javier Viveros Góngora
 G nzález#121
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 18 de mayo, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lina Castañeda
Velación
Las inauguraciones de arte y los velorios, son eventos sociales
donde acude un determinado grupo de gente que comparte
un mismo interés y que guarda cierto código en la manera de
vestir. En los velorios se ofrece café o aromáticas en cambio
en las inauguraciones lo que se sirve es vino.
La razón de las inauguraciones es despedir a un ser queri-
do que murió, acompañar a los familiares y amigos, darles
el sentido pésame. El eje en torno a lo cual todo gira es un
muerto. La razón de los velorios es festejar una nueva ex-
posición que nació, acompañar a los familiares y amigos,
darles las más sentidas felicitaciones. El eje en torno a lo
cual todo gira es una obra. En todo caso nadie mira la obra,
nadie mira al muerto.
Para los dos existen tres grupos determinados de público,
los que no van porque les es incómodo dar el sentido pésame,
los que no van porque les es incómodo dar las felicitaciones y
los que van.
Es una realidad que para asistir a estos eventos es necesa-
rio desarrollar ciertas habilidades sociales, las cuales no se
desarrollan fácilmente. Es una regla de este juego superar el
miedo de saludar y ser saludado, el miedo a criticar y opinar
sobre el trabajo de otros, el miedo a la crítica y opiniones
de otros. Afortunadamente no todos los miles de graduados
de arte, desarrollan esta capacidad para vivir y sobrevivir
en este carnívoro medio; pues para nadie es un misterio
que hay pocas plazas, pocos espacios, pocas becas, pocos
apoyos económicos.
Para los que asistimos a las velaciones siempre será un gus-
to encontrarnos con amigos y colegas, pues intercambiamos
información y nos proveemos de chisme, además existe la
posibilidad de consolidar nuevos proyectos. En las inaugu-
raciones y solo por unas horas, se hace concreto lo que por
el contrario es abstracto: el medio del arte. El medio como
tal, los artistas, curadores, críticos, profesores, estudiantes y
demás están ahí, físicamente.
Asistiendo o no, lo importante no es mirar al muerto
sino despedirse de él, lo correcto sería apoyar a la famil-
ia, así sea después del velorio, con una llamada o con una
visita. En cambio, lo importante sí es mirar la obra, así sea
después de la inauguración, no es necesario felicitar al ar-
tista aunque sí es necesario que hallan críticos que den sus
sentido pésame.
—Lina Castañeda B
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros
El cóctel uniandino
Ocurre un seminario, los estudiantes de arte asisten, se habla
de arte político, se sienta justicia, los estudiantes sonríen y
en sus cabezas el lograr cambiar las políticas del arte de este
país se hace posible, ideales vienen y van y la ironía es el len-
guaje para contar… ¡bravo!
Ocurre un pénsum confuso, ocurre una matrícula impaga-
ble, ocurre unos volantes y unos estudiantes que buscan ha-
cer algo, ocurre que todos se quejan, ocurre que nadie asiste,
ocurre que menos del 2% de los estudiantes de arte se pro-
nuncian, ocurre que hacen filas el primer día de clases para
que les metan una materia, ocurre que jamás se las meten,
ocurre que el pénsum no cambia….
Viene una fiesta, se viene una publicidad, se entregan unos
volantes, viene la fiesta, todos asisten, todos bebemos, todos
pagamos para entrar, la mayoría son estudiantes de arte, la
fiesta termina.
Sucede que afuera el pénsum desorganizado se llama “in-
tereses políticos, estéticos y censuras”, sucede que afuera no
pagamos por hacer arte, sucede que nos pagan por hacerlo,
sucede que el seminario no sirve de un carajo porque si no
somos capaces de cambiar un pénsum ni unirnos por la in-
justicia de unas matrículas que nos competen ahora, mucho
menos cambiaremos las “políticas peligrosas del arte colom-
biano”… ¡lo que hacemos es un cóctel!
—Francisco Javier Viveros Góngora
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María C.
La moralina dijo: si va a estudiar; ¡No tome!.
¿Cómo dejar de hacerlo?
Estudiar Arte… salir de la universidad para ver que tiene qué
conseguir trabajo, que puede hacer obra pero que el sistema
no tiene sentido y no va a saber qué carajos es lo que usted está
haciendo. Que la mitad o más de la mitad de las personas del
medio no se lo cuestionan o ¡no les importa!.
Estudiar y no tomar para cumplir con los trabajos con pun-
tualidad… No tome, sea responsable, hágase el que entien-
de… ¿Cómo no tomar?
—María C.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juancho
Ya que casi prohiben el lanzamiento de la revista REC porque
los organizadores iban a dar trago, me imagino que nuestros
profesores nos darán ejemplo y no los volveremos a ver to-
mados cada vez que lanzan uno de sus libros, van a inaugura-
ciones o celebran el día del profesor. ¿Si quieren que seamos
autónomos no sería mejor que pudieramos tomar el mismo
alcohol que ustedes ingieren? ¿O es qué solo podemos beber
de su conocimiento?¡Hipócritas!
—Juancho
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por El mismo que canta y baila
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carlos Andres Ovalle
¡NO DEJE QUE UN EDITOR DE TEXTO LE DIGA QUÉ
HACER! PERO... ¡NO DUDE EN USARLO! EN ESPE-
CIAL SI NO HA FORMADO UN CRITERIO MÍNIMO.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Un estudiante egresado
—Lazlo Boris, 1921
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ericka Florez
"Cuando escucho la palabra cultura, echo mano a mi pistola"se
supone que dijo Goebbels.
"Cuando escucho la palabra cultura, echo mano a mi libre-
ta de cheques", dice el cínico productor de la película de Go-
dard "Le mepris." Un lema izquierdista invierte el refrán de
Goebbels: "Cuando escucho la palabra pistola, trato de buscar
cultura."
* Tomado de un texto de Slavoj Zizek, colgado en: http://www.antroposmoderno.
com/textos/tupuedes.shtml
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Sanchez
Últimamente parece que estudiar arte se puso de moda…
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Doncleóbulo Sabogal
Gazapera al texto "Al que le caiga el guante"
de Francisco Javier Viveros Góngora
publicado en González # 120
El sufijo -dad, como bien lo indica la vigésimo segunda edi-
ción del diccionario de la Real Academia Española, significa
-y aquí abro comillas- 'cualidad' en sustantivos abstractos
derivados de adjetivos, tomando la forma -idad cuando el
adjetivo es de más de dos sílabas. Sin embargo, la expresión
fantasmalidad, que pareciere derivarse del adjetivo fantas-
mal, no existe.
Déjese de fantasmadas, Franciso Javier, que una palabra
fantasmagórica hunde por completo cualquier opinión, ora
verbal, ora escrita.
—Doncleóbulo Sabogal
esta semana
Exposición de los Talleres de Pintura del Departamento de Arte.
Del 18 al 22 de Mayo
Galpón Z
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 GonzáleZ#122
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 3 de agosto, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Roberto Artl
El placer de vagabundear
Comienzo por declarar que creo que para vagabundear se
necesitan excepcionales condiciones de soñador. Ya lo dijo
el ilustre Macedonio Fernández: "No toda es vigilia la de los
ojos abiertos".
Digo esto porque hay vagos, y vagos. Entendámonos. Entre
el "crosta" de botines destartalados, pelambre mugrientosa y
enjundia con más grasa que un carro de matarife, y el vaga-
bundo bien vestido, soñador y escéptico, hay más distancia
que entre la Luna y la Tierra. Salvo que ese vagabundo se lla-
me Máximo Gorki, o Jack London, o Richepin.
Ante todo, para vagar hay que estar por completo despo-
jado de prejuicios y luego ser un poquitín escéptico, escép-
tico como esos perros que tienen la mirada de hambre y que
cuando los llaman menean la cola, pero en vez de acercarse,
se alejan, poniendo entre su cuerpo y la humanidad, una res-
petable distancia.
Claro está que nuestra ciudad no es de las más apropiadas
para el atorrantismo sentimental, pero ¡qué se le va a hacer!
Para un ciego, de esos ciegos que tienen las orejas y los ojos
bien abiertos inútilmente, nada hay para ver en Buenos Ai-
res, pero, en cambio, ¡qué grandes, qué llenas de novedades
están las calles de la ciudad para un soñador irónico y un poco
despierto! ¡Cuántos dramas escondidos en las siniestras ca-
sas de departamentos! ¡Cuántas historias crueles en los sem-
blantes de ciertas mujeres que pasan! ¡Cuánta canallada en
otras caras! Porque hay semblantes que son como el mapa del
infierno humano. Ojos que parecen pozos. Miradas que ha-
cen pensar en las lluvias de fuego bíblico. Tontos que son un
poema de imbecilidad. Granujas que merecerían una estatua
por buscavidas. Asaltantes que meditan sus trapacerías de-
trás del cristal turbio, siempre turbio, de una lechería.
El profeta, ante este espectáculo, se indigna. El sociólogo
construye indigestas teorías. El papanatas no ve nada y el
vagabundo se regocija. Entendámonos. Se regocija ante la
diversidad de tipos humanos. Sobre cada uno se puede cons-
truir un mundo. Los que llevan escritos en la frente lo que
piensan, como aquellos que son más cerrados que adoqui-
nes, muestran su pequeño secreto... el secreto que los mueve
a través de la vida como fantoches.
A veces lo inesperado es un hombre que piensa matarse y
que lo más gentilmente posible ofrece su suicidio como un es-
pectáculo admirable y en el cual el precio de la entrada es el
terror y el compromiso en la comisaría seccional. Otras veces
lo inesperado es una señora dándose de cachetadas con su ve-
cina, mientras un coro de mocosos se prende de las polleras de
las furias y el zapatero de la mitad de cuadra asoma la cabeza a
la puerta de su covacha para no perder el plato.
Los extraordinarios encuentros de la calle. Las cosas que se
ven. Las palabras que se escuchan. Las tragedias que se llegan
a conocer. Y de pronto, la calle, la calle lisa y que parecía des-
tinada a ser una arteria de tráfico con veredas para los hom-
bres y calzada para las bestias y los carros, se convierte en un
escaparate, mejor dicho, en un escenario grotesco y espanto-
so donde, como en los cartones de Goya, los endemoniados,
los ahorcados, los embrujados, los enloquecidos, danzan su
zarabanda infernal.
Porque, en realidad, ¿qué fue Goya, sino un pintor de las
calles de España? Goya, como pintor de tres aristócratas zam-
patortas, no interesa. Pero Goya, como animador de la canalla
de Moncloa, de las brujas de Sierra Divieso, de los bigardos
monstruosos, es un genio. Y un genio que da miedo.
Y todo eso lo vio vagabundeando por las calles.
La ciudad desaparece. Parece mentira, pero la ciudad des-
aparece para convertirse en un emporio infernal. Las tien-
das, los letreros luminosos, las casas quintas, todas esas apa-
riencias bonitas y regaladoras de los sentidos, se desvanecen
para dejar flotando en el aire agriado las nervaduras del dolor
universal. Y del espectador se ahuyenta el afán de viajar. Más
aún: he llegado a la conclusión de que aquél que no encuen-
tra todo el universo encerrado en las calles de su ciudad, no
encontrará una calle original en ninguna de las ciudades del
mundo. Y no las encontrará, porque el ciego en Buenos Aires
es ciego en Madrid o Calcuta...
Recuerdo perfectamente que los manuales escolares pintan
a los señores o caballeritos que callejean como futuros per-
dularios, pero yo he aprendido que la escuela más útil para el
entendimiento es la escuela de la calle, escuela agria, que deja
en el paladar un placer agridulce y que enseña todo aquello
que los libros no dicen jamás. Porque, desgraciadamente, los
libros los escriben los poetas o los tontos.
Sin embargo, aún pasará mucho tiempo antes de que
la gente se dé cuenta de la utilidad de darse unos baños de
multitud y de callejeo. Pero el día que lo aprendan serán más
sabios, y más perfectos y más indulgentes, sobre todo. Sí,
indulgentes. Porque más de una vez he pensado que la mag-
nífica indulgencia que ha hecho eterno a Jesús, derivaba de
su continua vida en la calle. Y de su comunión con los hom-
bres buenos y malos, y con las mujeres honestas y también
con las que no lo eran.
—Roberto Artl
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carlos Ledesma
PUBLICACIONES
¡Qué bonita despedida!
—frases de escritores
Hoy me dí cuenta que mi correo de "uniandes" ha dejado de
(no de escolares)— funcionar. Salí de la universidad hace poco, y no lo hice por la
puertas de atrás, salí con mis padres, el día del grado, con un
Cuando somos pequeños discutimos así: diploma que certifica que soy un "Maestro en Artes Plásticas"
Yo: este carro es mío y que pondré en mi estudio donde cual dentista ahora podré
Hermano: No es mío. ejercer… pero ¡qué bonita despedida me ha dado la universi-
Yo: Es mío hasta el infinito. dad! seis meses luego de no pagar la matrícula, mi correo ha
Hermano: No, es mío hasta el doble infinito. muerto, como cuando uno no paga el agua y la empresa le cor-
Yo: Es mío hasta el infinito y mas allá. ta el chorro, solo que en este caso ya no sé que pagar, ¿tendré
Cuando adolescentes discutimos así: que volver a estudiar algo, no sé, una especialización o, como
Yo: ¿Mamá puedo irme de fiesta? si fuera un club, comprar la membresía del egresado unian-
Mamá: No dino? Lo que si sé es que ya perdí mi lista de contactos y la
Yo: Pero ¿porqué? Si tengo bla bla bla( razones).. comunicación con "ustedes", porque González tampoco lo voy
Mamá: Porque soy tu mamá y yo lo digo. a recibir… vaya forma de fomentar la "autonomía del estudian-
Después de ésto no había refutación. Mi mamá siempre ganaba. te" de la que ustedes tanto se ufanan.
Este tipo de discusiones son totalmente verticales, cada —Carlos Ledesma
quien busca imponer un poder sobre el otro: no se llega a un
consenso, se impone la palabra de uno sobre el otro, es a lo que esta semana
estamos habituados. De esta manera, todos nos sentimos agre-
didos, y nos agredimos, pues sin argumentos aparentes el Otro
se impone como amenaza superior.
Esta situación induce a la aparición de la sentimentalidad en
las pequeñas discusiones, llevándolas al ámbito personal, re-
nunciando así a cualquier racionalidad y debate argumentativo.
Se elimina la razón de las discusiones intelectuales.
Por eso, a partir de esta observación, me pregunto si será
esta creencia y temor a la verticalidad, a las luchas de poder y la
imposición de puntos de vista, en oposición al consenso o a la
metodología del debate de ideas, lo que lleva a los estudiantes
uniandinos de arte a guardar su silencio cuando hay entregas o
lecturas en las clases y se les invita a la argumentación.
Vol.1 Y Vol.2
Si la “élite de Colombia” teme un debate en un salón de clases,
guarda silencio en el desacuerdo y esconde y reprime su opinión
“La señorita Colombia Diana Patricia Arevalo es uno de
sobre temas valiosos y académicos, no debemos extrañarnos de El grupo los invitados a inaugurar...”
Hago, luego existo!*
que el funcionamiento del Estado se base en la verticalidad y presenta:
elimine el profundo e indispensable debate de ideas.

—Juliana Cubillos
Vol.1 Y Vol.2
Aprender a leer, tal vez, pero solo tal vez, implica un ejercicio Performance Vol.2
dialéctico. Si deja de ser un tal vez, entonces leer implica cono- Jueves 23 de julio de 2009
1pm a 7pm
cimiento y así mismo el conocimiento es el cuestionamiento del Elvis Presley Boulevard
Calle 124 con Avenida Carrera 15. (Frente a Unicentro entrada principal)
conocimiento. Inauguración Vol.1 Departamento de Arte
Miercoles 5 de agosto de 2009 Facultad de Artes y Humanidades
12:30pm Universidad de los Andes
Carrera 1 Nº 18A - 10
—Laura Ramírez Exposición Sala de Proyectos 3324450
5 de agosto a 21 de agosto de 2009 Lunes a Viernes de 10am a 5pm

* Carlos Monroy & Laura Pardo (carlosemonroy@gmail.com / pardolaura@gmail.com)

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

Un lider sin visión no es un lider, es un jefe. González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
González#12345678910…
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 10 de agosto, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nina
Las Vecinas Feas en los Aviones
Ese azul. Las nubes en diferentes niveles, pomposas, trans-
formables, torpe algodón. Lluvia, encierro, ruidosa claustro-
fobia. Mi vecina vive en Ecuador. Tomó el avión a Bogotá y
toma una conexión a Ecuador. Le toca esperar hasta las siete
de la noche. Es una mujer fea: su nariz parece prestada, sus
labios han tomado el amarillo color de su piel. Se quemó las
pestañas cocinando. Se dibujó las cejas que alguna vez desca-
radamente se arrancó. Su pelo ha sido quemado por el abuso
de una plancha, y el detalle más increíble del mundo se en-
cuentra en su quijada: una verruga peluda. Ni hablar de su
voz. La descubrí después de haber comentado el turbulento
despegue del piloto del avión AV20 y de la morbosa requisa
que nos hicieron en la salida del aeropuerto. La Bruja Mon de
Pilar Mateus era real y estaba a mi lado. Me dijo que le asus-
taban los aviones y que se iba a dormir.
Íbamos en uno de los últimos puestos y el ruido era imposi-
ble de silenciar. Yo no podía dormir. La pantalla de mi puesto
estaba dañada así que decidí tomar los audífonos y escuchar
música. No estaban. ¿Y la cobija? Tampoco. Miré a la vecina
y me di cuenta de que tenía una cobija de sobra y una bolsa
sospechosamente marcada con audífonos, desocupada. Me
entró una furia insoportable, así que cuando llegó la comida
ni la levanté. Se despertó, me preguntó si habían pasado algo
de comer y yo le dije que no sabía. Cuando se paró al baño,
tomé mi cobija y mis audífonos, me cubrí y me dormí. Hay
que tener cuidado con las vecinas feas en los aviones.
—Nina
El último estudiante y el último profesor de arte
"Como ya se señaló, el argumento numérico esgrimido por las direc-
tivas no era el meollo que explicaba el cierre [de la Escuela de Bellas
Artes]. Sin embargo, incluso en estos términos que dejaban de lado los
intangibles del arte, los cálculos de la Universidad eran incompletos.
Si bien la decisión del cierre sólo había afectado a ocho alumnos que
hicieron solicitud de ingreso ese semestre, también era verdad que de
los cursos de arte no sólo se beneficiaban treinta y ocho alumnos, sino
quinientos diecinueve estudiantes de otras carreras que ese semestre
complementaron su formación con curso de arte. Nada más al curso de
historia del arte, asistieron al primer semestre de 1971 ciento setenta y
dos estudiantes de otras facultades y departamento de la Universidad.
Sin embargo, la decisión no tuvo reversa y la resistencia generada
desde la Facultad casi termina por hacerle correr la misma suerte a Ar-
quitectura. La Escuela de Bellas Artes prosiguió con su actividad aun-
que cada vez más limitada y reducida. En 1974, el último de los alumnos
obtuvo su grado, y de esa forma también el último de los profesores de
Bellas Artes pudo justificar su permanencia en la Universidad.
Pese al cierre de la Escuela, el arte encontró la forma de sobrevivir con
discreción y cautela…"
—Historia de la Escuela de Bellas Artes. Paisaje Humano. Historia de la
Universidad de los Andes. Tomo III.
Lorenzo Morales
Uniclub
"En Yale, y sin duda en otros lugares, el mensaje se refuerza en térmi-
nos bochornosamente literales. La forma física del campus —sus patios
y sus residencias, con sus fachadas góticas de piedra y sus puertas de
hierro forjado— está conformada por un muro circular con una puerta
asegurada. Todo el mundo lleva una tarjeta que los identifica y que de-
termina por cuáles puertas pueden pasar. La puerta, en otras palabras,
es una suerte de metáfora rectora, ya que la forma social de la universi-
dad, como en las demás universidades de élite, se contituye de la mis-
ma manera. Estas instituciones son dominios amurallados protegidos
por puertas cerradas, con permiso de entrada solo para los elegidos. La
diligencia con la que los estudiantes absorben esta lección se demues-
tra por la avidez con la que erigen más puertas dentro de esas puertas,
reinos especiales cada vez más exclusivos. (En Yale, las famosas socie-
dades secretas, o como probablemente deben ser llamadas, "la abiertas
sociedades secretas", ya que una verdadera confidencialidad acabaría
con su propósito: no tiene sentido excluir a la gente a menos que sepan
que han sido excluidos.)"
"Hay una razón por la cual las universidades prestigiosas hablan de
formación de líderes, no de formación de pensadores —poseedores del
poder, no sus críticos—. Una mente independiente es independiente de
todas las lealtades, y las universidades de élite, que consiguen un gran
porcentaje de su presupuesto por donaciones de ex alumnos, fomentan
poderosamente la lealtad institucional. Como dice un amigo, nieto e
hijo de ex alumnos de Yale, el propósito de Yale es fabricar ex alumnos
de Yale."
—Desventajas de una educación de élite
William Deresiewicz
[Publicado en El Malpensate # 95 o en inglés en:
http://www.theamericanscholar.org/the-disadvantages-of-an-elite-
education/]
PERSPECTIVAS
esta semana

CONFERENCIA Y TALLER DE LUIS CARLOS SOTELO

Simposio interdisciplinario sobre renacimiento y barroco
Luis Carlos Sotelo es un artista colombiano quien ha trabajado y reflexionado en torno al

19 al 21 de agosto, 2009 performance, específicamente en contextos performativos con participación del publico.
Tiene estudios de maestría en el Tisch School para las artes de la Universidad de Nueva York
(N.Y.U) y un Doctorado en estudios del performance de la Universidad de Northampton en

9 a 12 y 4 a 7 p.m. Inglaterra. En su práctica artistica actual explora las conexiones entre el andar como prác-
tica estética, la memoria colectiva y el performance.

Edificio Mario Laserna

ENTRADA LIBRE / Cupo limitado
Inscríbase enviando su nombre y teléfono. Especifique si va a
todas las sesiones o a cuáles piensa asistir:
perspectivas@uniandes.edu.co
Grupo de estudios en renacimiento y barroco
Departamentos de Arte, Literatura y Música
Facultad de Artes y Humanidades
Universidad de los Andes
Carrera 1e # 19A-40 / 3 32 44 50
programa
MIÉRCOLES 19
Auditorio C
9 a.m. Inscripciones y café
9.30-12 Variedades renacentistas:
“Los jardines de los libros de caballerías
españoles: una poética de la realidad”
—María del Rosario Aguilar Perdomo (Uni-
versidad Nacional)
“La relación fúnebre: un tipo textual del
siglo XVI”
—Hugo Ramírez (Universidad de los Andes)
Auditorio B
4 p.m.
“¿Cómo quitar el poder destas gentes? Las
Casas al teatro, los indios a la Corte y la
justicia al Diablo”
—Carlos Jáuregui (literatura, Vanderbilt
University)
>intermedio
5.30 p.m.
"From Object of Desire to Object of Devo-
tion: St John the Baptist in Caravaggio's Art"
—Catherine Puglisi (historia del arte, Rut-
gers University)
[con traducción simultánea]
JUEVES 20
Auditorio A
9.30 a.m.
"Los conciertos para laúd de Silvius Leopold
Weiss"
—Richard Stone (música, University of
Pennsylvania)
Auditorio B
4 p.m.
"Retórica del gesto en la pintura barroca
neogranadina"
—Jaime Borja (historia, Universidad de los
Andes)
>intermedio
5.30 p.m.
"The Man of Sorrows and the Franciscans,
Probable Propagators and Prominent
Patrons"
—William Barcham (historia del arte,
Fashion Institute of Technology, NY)
[con traducción simultánea]
VIERNES 21
Auditorio C
9.30 a.m. Variedades barrocas:
“Latraza de una escenografía devocio-
nal en el siglo XVII: el tabernáculode la
capilla mayor del convento del Señor San
Francisco"
—Constanza Villalobos (Universidad
Javeriana)
“Imágenes de luz y sombra en el siglo XVII
español”
—Amalia Iriarte (Universidad de los
Andes)
“Juegos en el confesionario: Francisca Jo-
sefa de la Concepción Castillo y Jerónima
Nava”
—Betty Osorio (Universidad de los Andes)
“Alegoria del amor en Las preguntas
sobre el amor, de Marie Linage”
—Francia Goenaga (Universidad de los
Andes)
Auditorio B
6 p.m. RECITAL
Música del siglo XVIII para laúd barroco
y flauta
—Richard Stone, laúd
—Gwyn Roberts, flauta
> conferencia
Cartografía de Participación: Performance, Espacio y Subjetividad
Martes 11 de Agosto de 2009
Salón: SD 807
Universidad de los Andes
Hora: 5:30 p.m.
Cartografía de Participación es un término con el cual me refiero a un conjunto de prác-
ticas artísticas que presentan dos rasgos fundamentales. Primero, son obras en las cuales
el artista o el grupo de artistas proponen un marco de interacción para que la gente par-
ticipe. Sin participación activa de la gente, en algunos casos de públicos específicos en
lugares específicos, no llega a formarse la obra o el proceso propuesto por el artista. El
marco creado por el artista transforma la vida cotidiana de los participantes (su interac-
ción) en una práctica estética, es decir, en un performance. En ese sentido, estas prácti-
cas no dirigen la atención del público hacia las acciones vivas del artista sino, en primer
lugar, hacia sus propias inter-acciones como participantes de un proceso social que es
enmarcado como evento estético. Se trata, entonces, de eventos artísticos y sociales que
promueven tanto la participación como la auto-reflexión del sujeto participante.
Hay múltiples casos que ilustran la metodología de la Cartografía de Participación.
Los casos están dispersos en prácticas aparentemente dispares tales como el arte-acción o
las artes vivas, el arte de la instalación, el así llamado arte locativo –arte que usa sistemas
de posicionamiento global (GPS, por sus siglas en inglés), el happening, prácticas psico-
geográficas o situacionistas, y en varias formas de arte comunitario y para la transfor-
mación social. También hay casos de guías turísticas o de guías de audio realizados por
artistas que pueden ser vistos como casos de Cartografía de Participación. Hay también
una serie de juegos creados por artistas que caben bajo esta categoría.
> taller
El artista como facilitador de cartografías personales
Agosto 12 a 15 de 2009
Salón: Granja Experimental
Universidad de los Andes
Hora: 5:30 p.m. a 8:30 p.m. (miércoles a viernes)
10 a.m. a 5 p.m. (sábado)
Cupo limitado.
El objetivo de este taller es dar herramientas a los estudiantes para que creen una obra del
tipo Cartografía de Participación. Cartografía de Participación es un término con el cual
me refiero a un conjunto de prácticas artísticas que hacen posible que quien participe se
posicione subjetivamente en relación con un espacio de acción dado.
Las herramientas que suministrará el taller incluyen: 1) conocimiento del marco
teórico de Cartografía de Participación; 2) conocimiento de estrategias usadas por varios
artistas contemporáneos tales como Bill Aitchison, Luis Carlos Sotelo, Christian Nold,
Jen Southern y Jen Hamilton, y, los colectivos Support Structure, y Plan B. 2) Ejercicios
que aplican algunas de esas estrategias. 3) Diseño de un marco de interacción (instruc-
ciones, guías, guías confusas, recorridos); 4) Presentación de lo que resulte de estos ejer-
cicios; y 5) Evaluación del proyecto creado durante el taller.
En las dos primeras sesiones, los estudiantes se familiarizarán con el marco teórico de
Cartografía de Participación, conocerán estrategias usadas por varios artistas y realizarán
ejercicios creativos aplicando esas estrategias. En la tercera sesión, los ejercicios de las
dos sesiones anteriores serán usados para crear una obra propia, aunque en forma colabo-
rativa. En la cuarta sesión se finalizará la obra creada, se presentará y se evaluará tanto la
obra como el taller.
Agosto 12
El rol del artista en Cartografía de Participación. Estudio de casos y ejercicios.
Agosto 13
El marco espacio-temporal de interacción. Estudio de casos y ejercicios.
Agosto 14
Creación colaborativa.
Agosto 15
Creación colaborativa, presentación y evaluación.

Conferencia El aburrimiento por Locas Opina / Fundación Gilberto Alzate Avendaño / Miércoles 12 de marzo, 4 p.m.

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Gonzalez#124
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
martes 18 de agosto, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lousie Brooks
En un primer momento, "cuidado" significa resguardo, pero luego del aislamiento
del exterior puede tornarse en una zambullida a la tristeza y en un dedo en la herida
a tal punto que la referencias se pierden. En este momento diré: necesito de una ayu-
da. "En cuidado contigo", Sophie Calle recluta a más de cien mujeres para ayudarla a
interpretar un correo que recibió de un escritor francés terminando su relación.
Entré a la exposición receloso porque la interpretación generalmente consiste
en drama, esperaba un clima histérico, motivo por el cual tantas veces me inco-
modo con la condición femenina del ser humano. En la primera pared había vi-
deos. Era la carta que se había transformado en opera, melodrama, poesía, danza,
payasada. Las distracciones eran tantas que yo no conseguía sentir otra cosa que
una estrepitosa vergüenza ajena. Pensaba, "¿por qué se expuso al ridículo de esa
manera?"
Pero después paso, se disolvió, fue entonces que releí la carta, frases prodi-
giosas, palabras vacías y una dificultad de comunicación. Recordé a Antonioni,
solté una carcajada, reí de ella, reí de mi. Ya pasé por esto un bocado de veces.
Y cada vez más tengo la seguridad de que no es una cuestión de amor, pero si
de lenguaje. ¿Cómo relacionarse en un mundo mediado, como sentir a través de
conceptos? Es un amor especializado.
Ahí entrarían los textos: analice criminalisticamente, palabras-cruzadas, par-
titura o, entonces, cuento de andas, consejo de madre, traducción para el latín,
para el portugués, y más cartas de tarót, mensajes de texto, código del servicio
secreto francés. Tentativas diversas de abordar aquella sensación tan íntima y
delicada como una neblina densa, los instrumentos son innumerables pero la
naturaleza es completamente otra. Incompatibilidad.
Al fundir lo privado y lo público, la artista revela elaborados esquemas de com-
portamientos basados en costumbres y tradiciones. Las referencias son tantas que
solo existen ellas. El caso es genérico. Existió en serio alguna proximidad entre ellos,
es más probable que haya sido apenas un juego, como bien gustaban los dadaístas.
Rescataría, entonces, solamente la hipótesis de registros de performances.
Dentro de ellos destaco dos, la danza de la bailarina sobre la carta amasada en la
punta de la zapatilla y la historia de la escritora. El video de la bailarina muestra
la gracia del espíritu equilibrandose por un instante sobre el lenguaje, como es
la experiencia de trágica.
El texto diserta sobre la bondad de todas aquellas mujeres —en un solo so-
nido— de evitar que un hombre interprete el papel de sumisión que la mujer
acostumbró a desempeñar. Porque ellas prefieren matarlo ferozmente a dejarlo
tornarse omnipotente, estado que ellas ya conocen y por eso saben de la gravedad
de estar preso a los dominios de cualquier institución.
Tales colocaciones son, a mi modo de ver, las que mejor lidian con los entreli-
neas de aquel correo, problematizando la ignorancia del lenguaje ante el amor y
la imposibilidad de ser humano racional –hombres y mujeres– de navegar sobe-
ranos por tales mares.
—Lousie Brooks
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora
Malgenios, solo míos
La primera semana de clases me tocó padecer la persecución sádica de un mo-
coso voluntarioso, todo por decir que había visto un dibujo igual al de él en otro
lado, lo dije en público en una clase. Él, no satisfecho con ser solapado y legu-
leyo, siguió rematándome, me persiguió con e-mails de tremendas pendejadas,
cargadito de rabias hacia mí, que según el personaje se debían en parte a mis
últimos escritos “incendiarios” del semestre pasado publicados por este mismo
medio; me alegro mucho que los haya leído y le hayan molestado; si de molestar
a alguien se trata, que sea a estos arribistas que ya desde chiquitos aquí en la
universidad se entrejuntan en roscas y manadas como buitres para autoreferirse
como espejos y más en semejantes ediciones tan lambe-suelas y posudas.
Sí, al hombre no le gustó que yo publicara algunos escritos entre los cuales
había uno que publiqué finalmente por aquí; en la revista de él y sus secuaces
no me publicaron porque no era acorde con el tema. Entonces, aliado con su
secuaz, que extrañamente es su amigo de colegio, y muy ofendido sin razón
alguna se abalanzaron ante mi última entrega del semestre pasado a decir algo
más que una critica de cosas que no funcionaban; este par de rapaces, cobija-
dos bajo la critica de arte o como quieran llamarle, se dedicaron a decirme de
manera morronga que yo no les agrado por medio de bestialidades idiomá-
ticas contra mi trabajo, como a muchos. Pero como a mi no me interesa ser
presidente ni que me reelijan ni tengo una revista donde debo responder mo-
ral y acorde con lo que digo o pienso o hago, entonces que se siga molestando
este alepruz. Estos mentirosos, que se hacen de pendejadas, que solo incluyen
roces personales y entonces se abalanzan detrás de las entregas porque no
pueden atacar desde otro lado. Son terroristas y caníbales.
Y hablo de esto porque aunque no a todos les anden mandando mails y
persiguiéndolos hasta el bosque virtual a hacerles rendir cuentas, el terro-
rismo y la censura amedrentadora si existen y siempre va reforzada de una
cierta objetividad buscando “erradicar clisés”, pidiendo explicaciones y los
“por qué” de lo que esta ahí, siendo grotescamente moralista, volviendo
todo una sarta de justificaciones como si es que uno fuese el abogado de sus
imágenes ¿o qué?.
Ya no hay permiso de tener prejuicios, no hay permiso para sentirse có-
modo en lugares comunes, de hacer cosas recurrentes, siempre hay que estar
haciendo maromas y piruetas desgastantes para no caer en “lo mismo”, de
andar rompiendo con esquemas, de andar siendo “original”. No, tartufos, no
me vengan con eso que mayor clisé no hay que un artista hablando de este-
reotipos y etiquetando las cosas moralmente como “desarticuladas” cuando
su aspecto formal es Hippie o gay o play o político o poético o literal.
Parece que les ha dado por prohibirnos contar las cosas desde la prime-
ra persona que somos, llena de prejuicios y fetiches para pasar a hablar en
tercera persona de lo que hicimos con una neutralidad y sobriedad típica de
estos tiempos de progreso y neo–liberalismo que padecemos, como si es que
siempre debiéramos entender por qué hicimos las cosas con razonamientos
y juicios de valor. No hay mayor censura que la amedrentación seguida de un
silencio cargado de miedo del auto-reconocimiento, todos huimos de poner
nuestro nombre y persona sobre la mesa de que nos toquen las susceptibilida-
des y por eso hablamos con distancia, pero la distancia entre lo que somos y
hacemos se hace más corta y por eso es que el discursillo se vuelve riña; por mi
que se vuelva riña y cantaleta de vecinos chismosos, líos de faldas y calumnias
y puñetazos y odios y amenazas y no una reprimida sofisticación de argumen-
tos y reexaminaciones de “discursos reflexivos” para decir esto mismo.
—Francisco Javier Viveros Góngora
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nina convocatoria
Realschule de Viena. Recibimos textos
y o documentos
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2500 palabras.

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etc.

PIRATERIA
Para toda ley, hay un pirata

—Nina

PUBLICACIONES
—frases de escritores
(no de escolares)—
Internet y yo: entre el amor y el odio
Internet es como un amigo para mi. Se que no me brinda la mejor amistad
Cierre de la convocatoria 25 de Septiembre
pero a los amigos se les quiere como son. Todos los días tenemos una cita Enviar documentos o consultas a rec@uniandes.edu.co
para conversar, por lo general hablamos de cosas sin importancia; me mues-
tra música, es más, me la regala, yo le regalo fotos, pasamos horas enteras
haciendo quizes, le pido concejos, en fin, disfrutamos de nuestro tiempo de Estudiantes de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes prepa-
ocio. En otras ocasiones nuestra relación se vuelve mas académica, pero no ran la tercera edición de la revista REC, que trabajará esta vez el tema de LA
por ello es peor, él me brinda muchas ayudas para encontrar información PIRATERÍA. La convocatoria está abierta para que todos manden sus pro-
rápida, me corrige en mis errores ortográficos, me da espacios, me convence puestas (textos, imágenes, sonidos, partituras, o lo que se le ocurra). Déje-
de cosas que antes no creía, pone en duda muchos de mis criterios y hasta nos conocer sus ideas al respecto. Haga las asociaciones que desee. Aprove-
me ayuda a pensar. che la oportunidad para publicar.
Esta amistad parece perfecta, yo lo necesito y creo que yo también le agra-
do (en ocasiones creo que es más que una amistad), pero a veces nuestra Enviar consultas y propuestas a rec@uniandes.edu.co
relación parece enfermiza. Cuando quiero salir a tomar el sol él me llama y Cierre de convocatoria: 25 de septiembre.
no me deja tranquila, si quiero leer un libro él me entrega la síntesis y me PIRATERÍA Para toda ley, hay un pirata
aconseja leerla, cuando salgo de casa encuentra la manera de encontrarme, revista REC
me envía mensajes para llamar mi atención y a medida que el tiempo pasa
adquiere más herramientas para que nunca lo deje. Hemos tenido nuestras esta semana
crisis, he intentado frecuentarlo menos pero no lo he logrado. Pienso mucho

PERSPECTIVAS
en él y me hace falta, se que tiene muchos aspectos negativos pero que le
hago, él ya hace parte de mi vida y de mi rutina, si mi mamá lo conociera
a fondo diría que es una mala amistad, yo mejor lo definiría como un mal
necesario, una traga maluca pero por momentos, muy placentera.
—Angela Vega Guerrero.
Simposio interdisciplinario sobre renacimiento y barroco

Lo que sentimos es solamente lo que sentimos. 19 al 21 de agosto, 2009

Lo que pensamos es solamente lo que pensa-
mos. Sin embargo, lo que, sentido o pensado, 9 a 12 y 4 a 7 p.m.
volvemos a pensar, esta vez como otro —es esto
lo que se transforma naturalmente en arte y, al Edificio Mario Laserna
enfriarse, obtiene forma. ENTRADA LIBRE / Cupo limitado
Inscríbase enviando su nombre y teléfono. Especifique si va a todas las sesiones o a cuáles
—Fernando Pessoa piensa asistir: perspectivas@uniandes.edu.co

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com Programación en
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico http://www.uniandes.edu.co
de clases.
 G1nzález#125
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
martes 24 de agosto, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Luna Pérez
Ella, ese ser incomprendido, se pasea de un lado al otro de la habitación. A simple
vista se percibe como el temor que en su rostro se ha dibujado, invade toda su ino-
cencia.
Todo parecía ir en marcha, el pecaminoso encanto de la situación la tenía atrapa-
da. Le invadía el cuerpo de una forma un tanto lujuriosa, este era el juego que no la
dejaba partir, era el riesgo que quería correr.
Había maldad en sus miradas, les gustaba. Sabían que les podía doler, y sin em-
bargo con mucha sutileza se dejaron llevar por ese vicio, vicio que algún día termi-
naría en un negro sufrimiento.
Ella lo sabía, era algo indebido pero sin embargo ganó la libido, el hermoso re-
cuerdo siempre estará en esa mentecita, pero en su corazón es de las peores deci-
siones que tomó. Ahora debe aguantar la tortura de tenerla y no tenerla, de tenerla y
compartirla, o simplemente no tenerla del todo.
¿Qué hará? Gran pregunta y aún muy difícil de responder. Por ahora solo hay
desinterés y la repetición de ese momento una y otra vez. No se arrepiente, eso es
seguro, pero se encuentra cansada de solo pensar. Tanto suspenso le hace sentir que
esa es la maldición que le debió haber caído y lo peor es que cree saber el porqué.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Martín López Lesmes
"frases de escritores académicos"
C: Yo odiaba las tareas donde tocaba escribir, pero ahora las disfruto. / C: Me dí cuenta que el propósito
de escribir es inflar las ideas, oscurecer la pobreza de los razonamientos e inhibir la claridad. / C: con
un poco de práctica, ¡escribir puede convertirse en una niebla intimidante e impenetrable! / H: "Las
dinámicas del ser interrregno y los imperativos monológicos en Dick y Jane: un estudio en los modos
de la siquiatría transrelacional de género". / C: Academia, ¡acá voy yo!
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juan Mejía
Uno y uno
A eso de las tres y pico del sábado (fecha del festival) entré a la instalación de
Rolf. Aunque no conozco a ninguno de estos manes, mi primo si los conoce
bien, y por apropiación, de puro sapo, yo los llamo por su nombre: Rolf, Lu-
cas, Wilson, etc. Me acordaba de que Rolf se había ganado el Nacional con
un video de un pistolero caminando muy despacio y vestido de negro. A lo
mejor no tengo tan buena memoria, pero he decidido que ese video siem-
pre será de un pistolero en pleno duelo, aunque creo que también había una
campana. En esta obra una bola de espejo discotequera giraba y reflejaba la
proyección de la filmación de un travesti que explicaba su proceso de trans-
formación. Al mismo tiempo Rolf lavaba su carro de camaján de barrio y
luego, desde adentro, gesticulaba sinónimos de la palabra marica, presun-
tamente dirigidos al travesti de la filmación y que escribía en carteles que
mostraba al público desde el timón. Digo que “a eso de las tres y pico de
la fecha del festival” es relevante, porque en esa fecha, a mis treintaisiete,
me encontraba del lado del travesti, a diferencia de cuando tenía quince, o
dieciocho, veinte, o inclusive un poco más, cuando mal que bien pensaba lo
mismo que el camaján gritaba: vironcha, piroba, dañado. Y yo quería, mal
que bien, ser el camaján. Tal vez un poco más sofisticado, pero en esencia
ese era el modelo.
Y piensa uno que ha (hemos) evolucionado y que justamente por eso Rolf
puede utilizar la homofobia y el machismo del camaján como arte o como
comedia y que el travesti puede verse como alguien digno de respeto, alguien
interesante con algo que contar. Y como ocurre con Rothko, por ejemplo,
habrá quien diga "Eso no es arte. Eso lo puede hacer hasta un niño de tres
años." Porque la verdad es que aunque tal vez yo haya evolucionado algo (o
eso me gustaría pensar) hacia una mentalidad tolerante, liberal, ese es pro-
blema mío. La homofobia sigue bien, gracias, y seguramente hay niños no de
tres años, tal vez un poco mayorcitos pero no por mucho, que repiten que el
travesti es un dañado, y a lo mejor, y para orgullo de su papá el camaján, mo-
lestarán a algún marica de barrio y le dirán vironcha, o dañado, o voltiado.
Ciertamente no es la obra una versión de “Dialogando” en performance,
ni mucho menos una invitación a una reflexión axiológica. Pero los asuntos
de género en el arte y en cualquier otro campo, y en particular aquellos que
involucran, directa o indirectamente las cagadas que ha generado el ma-
chismo, tanto de hombres como mujeres, de algún modo inician un diálogo
o una reflexión. Para mí, que me las pico de liberal y tolerante, -con o sin
razón- el travesti es un man interesante que está explicando su proceso de
transformismo y el camaján es un man de limitada evolución y poca sal en
la mollera que sólo puede hacerse oír gritando. Para los machistas homofó-
bicos el travesti será, efectivamente, el dañado, la piroba, la vironcha y el
camaján la voz de la razón. En últimas y si uno lo piensa un poco mejor, la
diferencia está en el modo de comunicarse. Lo que genera la empatía con el
travesti no es necesariamente su condición de minoría. Lo que en realidad
marca la diferencia es su discurso elaborado, su cuento bien echado, su na-
rración. El camaján, por el contrario, genera rechazo por eso, por gritón, por
burdo, por limitado.
—Alejandro Navarro
En un carro setentero gringo que parece una lancha, azul con habano, insta-
lado en diagonal en el espacio, Rolf (alternándose con José y durante todo el
día) despliega desde adentro, como si estuviera manejando, letreros en car-
tón que dicen “marica”, “piroba”, “roscón”, y gesticula como si los estuviera
gritando. El efecto es como de película muda en loop, pero en colores. Cada
cinco o diez minutos, sale del carro después de dar su “vuelta” y se aplica a
lavarlo con mucha insistencia y rigor. Tiene balde, agua y jabón y con trapo
en mano refriega y refriega el parabrisas produciendo mucha espuma, luego
enjuaga y se vuelve a montar y a dar la misma vuelta.
Con la misma intensidad y rigor, pero con toda delicadeza y arte, el tra-
vesti del video se maquilla y con una voz francamente hipnotizante va dando
indicaciones de su procedimiento y habla de sus gustos. La bola de espejos
contribuye a la ilusión y al efecto narcotizante.
Todo muy teatral, todo muy gay. Yo lo estuve mirando. Estaba dibujando
performances ese día. Soy el primo de Alejandro.
—Juan Mejía
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Daniel Vizcaino Sánchez
Si está leyendo esto ...coja oficio.
—Att: Su mamá.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Arte Libre
VIGO, AMIGO: ¡EL PUEBLO ESTÁ CONTIGO!
—Comando Arte Libre (CAL) S-11
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora
esta semana
Llámame a la cruz roja
EXPOSICIÓN DE PINTURA
Una pereza para todo y para todos; una pereza pesada y ansiosa, una pereza a
tí y de mí; me da pereza leer o no leer… una pereza toda decrepita, toda fatiga-
da y decaída circulando por mi con nicotina y pony-malta, sin oxígeno se sube
a mi cabeza y las narices se hacen frías dejando entrar como un tubo a mis
pliegues cerebrales un aire chocando con el carbón y los coágulos de smog y
hemoglobina negra que llegan casi sin fuerza allá arriba… y bostezo
Simón dice: una idea original de Nicolás Gómez y Gustavo Niño,
Y los huesos pican con punzadas en mi cadera, amarrarme los zapatos con obras de Gustavo Niño
me duele más, como cuando duele la cabeza y el pelo; la maleta, caracol te-
levisión, 8 a.m., escaleras, guardia con perro, pip, carne, ruido, dientes de “La palabra “arte”, etimológicamente hablando, significa hacer, simplemente hacer. Pero,
juguete … hombres de juguete, besos de juguete… ¿qué es hacer? Hacer algo es escoger un tubo de azul, un tubo de rojo, poner algo de ellos
Todos se hacen hombres y adultos y responsables, sóbrios, sanos, sin re- en la paleta, siempre escogiendo la calidad del azul, la calidad del rojo siempre escogiendo
el lugar de la tela donde ponerlos. Siempre hay que escoger. Para poder escoger, usted
miniscencias, jóvenes, futuro, vida, mucha vida mucho que ver, mucho que puede usar tubos de óleo, pinceles, pero usted también puede usar una cosa ya hecha
contar y nada que decir, porque yo solo traigo pereza hoy… [ready-made], hecha mecánicamente o por la mano de otra persona. Si usted quiere, una
¿Cómo no tener pereza? Si no tengo ni memoria, ¿cómo trabajar si ya cosa apropiada, ya que es usted el que escoge. Escoger [choice] es lo principal, aún en
pintura normal.”
todo en tan poquito según el tiempo, fue y se va demoliendo día a día en mi —Marcel Duchamp, 1961
ciudad? Mi ciudad que ahora es adolescente y se quiere ver guapa y se ma-
quilla con troncales de doble calzada y nuevos McDonald's, con un Cine Co- inauguración: miércoles 26 de agosto de 2009
lombia que demolió todos esos cinemas y homogenizó los únicos, poquitos, sala de proyectos / universidad de los andes
grandes y cochinos cines de todo lado en donde mis recuerdos empezaron y
terminaron con su demolición entre cada escombro que recuerdo con afán.
Una pereza para escribir cualquier cosa, para hacer ensayos, para ver pro-
fesores, una pereza de saludar tenso en segundos y corredores exigentes que
asoman mentiras charladas; soy un perezoso sin mucho método, porque a mo-
mentos me da remordimiento, serlo, pero aun así todo me da pereza, me dan
ganas de dormir cuando hablo con quienes tienen ideales y me voy cuando
hablan quienes no los tienen, porque tengo mucha pereza de oírles y de abrir
mi mente, estoy cansado de respetar tus puntos de vista, porque finalmente
son crueles como cuando demolieron un teatro de 500 puestos a donde mi
papá me llevo a ver blanca nieves o como cuando veo a una cajera de banco.
Y si, la importancia de lo qué se dice y cómo se dice… ¿pero qué más
diciente que “muua!” o qué un orgasmo que no habla o qué un perro que
duerme?,¿ o qué un bostezo o qué un zángano?
Tengo pereza de las sujetas guapas que nunca me darán un poquito de
sus lujurias privatizadas, envidia de quienes hacen cosas que yo pensé hacer,
y de cuando dicen, hablan y piensan con coherencia y suspicacia, me dan pe-
reza porque su seguridad los excluye de complejos y les da botas para marcar
en la arena los de los demás; la inactividad de las palomas gordas, el susurro
de los conciertos que gritan y no se oyen con sus hedores a perro mojado a
chaqueta de metalero …¿dice algo? No, no dice nada señor policía, coja mi
cámara, decomísemela, que aquí no hay nada, nada, nada, ni siquiera un so- enviado a hojagonzalez@gmail.com por Viviana González
lito atracador que me clave un cuchillo oxidado que sirva para reconciliarme

¡ATENCIÓN!
con el presente, ¿qué paisaje va interrumpir Ud.? señor policía caradelimón,
usted no interrumpe nada, váyase, eche pa' otro lado, que lo único que inte-
rrumpe es mi pereza.
Déjame en paz, hoy solo déjame solo, cariñito mío... llámame a la cruz
roja que no puedo contártelo.
Un ruido con color, de rojo, gritón, una bulla grande roja y alborotada,
¡Qué alguien llame a la cruz roja!, se viene de arriba para abajo estruendosa,
para romper un tímpano, suena y suena más duro, suena que suena tan duro
como suena ahora el silencio. En silencio
—Francisco Javier Viveros Góngora

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Mateo Ruiz

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Personas cercanas al uribismo han escrito en González
utilizando inescrupulosamente el nombre de algunos de sus
estudiantes. En la edición 124 de esta reconocida publicación
apareció un texto firmado a nombre de Javier Viveros Góngora
en el que se tilda de “caníbales”, “terroristas” y otros adjeti-
vos ofensivos a ciertos estudiantes del Departamento de Arte.
La defensoría del lector atenta a velar por el derecho al
buen nombre y a la honra de quienes leen y escriben Gónza-
lez aclara que dicho artículo no fue escrito por el verdade-
ro Javier; quién sabemos es incapaz de escribir semejante
texto tan falto de respeto, argumentación y ortografía.
Viviana González. Defensora del lector
 G nzález#126
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 31 de agosto, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
La semana pasada algunos estudiantes de arte de la Universidad de los Andes se adentraron
en la Universidad Nacional, en el edificio de la Escuela de Bellas Artes, para ver una obra de
Tania Bruguera: en una mesa, tres actores del conflicto contaron sus vivencias por más de
una hora mientras que entre el público circulaban personas con bandejas con líneas de co-
caína listas para ser inhaladas (muchos la probraron, no se sabe si algún "uniandino" inha-
ló, en Seguridad ya están viendo los videos…). El caso es que este collage de dos cosas reales,
los actores del conflicto y la cocaína, produjo un efecto irreal, como de "película de Buñuel"
diría un cinéfilo. En el foro de internet Esfera Pública mucho se ha discutido sobre el asunto
pero un texto reciente sobrevive al sunami de posturas y enfoca la cosa desde un punto de
vista singular, es una crítica arrechante (o hedonista, si arrecho les da culpa y los eriza),
un género de escritura impensable para la crítica políticamente correcta y el nacionalismo
culifruncido (gran parte del "escándalo" es que Bruguera es cubana y le reclaman que ella
no puede hablar de "nuestros problemas" con propiedad). Texto útil para el estudiantado:
léanlo a escondidas en clase, no vaya a ser que sus profesores lo decomisen (algunos maes-
tros ya lo leen a solas, a puerta cerrada en sus oficinas, donde solo debería entrar el rigor y
la “edcelencia” académica).
Por último, un deseo de un jugador de ajedrez, un erotómano francés, un tal Duchamp:
“Quiero atrapar las cosas con la mente de la misma forma en que el pene es atrapado en la
vagina” En “Tania, La Hermosa” el texto de Carlos Salazar, Bruguera lo logra.
Tania, La Hermosa
“No sientas que te falte
el don de hablar que te arrebata el cielo,
no necesita tu belleza esmalte
ni tu alma pura más extenso vuelo.” Martí. A Emma.
“Artist must be beautiful” Marina Abramovic. 1975.
Con Tania me pasa lo que me pasa desde que tengo memoria respecto al cine.
Nunca me ha interesado el argumento tanto como si hay una mujer hermosa sos-
teniendo lo que quiera que sea la película. Existencial? Romántica? Un musical?
Una historia colegial de fraternidades? De samuráis? Una tontificacion política en
los Balcanes o La Habana? Una grosería colombiana sobre la cocaína? Nada como
una película tonta con una mujer hermosa. Hedy Lamarr en Ecstasy. Marilyn Mon-
roe en “Los Caballeros las prefieren rubias”, Kete Beckinsale en” Underworld”.
El performance con hombres nunca me ha interesado salvo que algún aus-
triaco se corte el cuerpo o se suicide en directo. Ya lo decía Renoir a la hora de
hablar de los hombres en los cuadros y que aplica perfectamente para el per-
formance. “Ils sont trop lourds, ils pensent trop”. No. Para que un perfomance
valga la pena tiene que haber una mujer hermosa metida en él .
Marina Abramovic se ve radiante con su respiración agitada debajo de ese es-
queleto. Nikki de Saint-Phalle es sublime, una Deneuve del arte contemporáneo
disparándole a ese lienzo con su rifle calibre 22 de verdad, con balas de verdad
y casquillos de verdad humeantes y vacíos cayendo al piso cada vez que el arma
de verdad es descargada de verdad y vuelta a cargar de verdad. Una belleza de
verdad que el arte expropió a Vogue.
Andrea Fraser vendiendo su cuerpo cual Ishtar bajada desde un púlpito an-
glicano para nuestro deleite voyeur. Y esa Martha Rosler, zurda para más, tan
sexy a pesar de su calculado hieratismo de indignación espartana, con su cu-
chillo de cocina asesino y su delantal de anestesista y que invitan a romper su
ventana con una flor y una nota amarradas a una piedra. Porque como en Eva
Hesse, detrás de toda artista radical, solo hay una mujer que quiere ser amada.
Y las mujeres rollizas y francesas de Ives arrastradas cavernícolamente
por entre la pintura azul Klein que nos hacen querer volver a lo mas “hot” de
la edad de piedra. ¿Qué tal Ana Mendieta haciendo el amor con sus voluptuo-
sas caderas cubanas “on top” sobre otro esqueleto que pidió prestado a Marina
Abramovic?…¿O es al revés? ¿Esqueleto Don Juan? No importa…Ana… ¿Cómo
se puede tirar semejante hermosura por una ventana?
Eso me pasa con Tania. No me importa si es inteligente o no. Si es coherente o
no. Es viva como Lilith, es la fuerza pelirroja que enamoró al primer Adán. Tania es
hermosa. Ese aura Borgia con que invade todo el escenario es fascinante. Sin que
haga falta el cuello de brocado flamenco, ese aire imperial y pelirrojo isabelino.
La belleza unida a la viveza, al “ésprit”, siempre ha causado escozor entre el
público puritano de la docencia y los sin ingenio. Eso es atávico. Lilith, Mor-
gana, Livia… Tania. Eso, esa capacidad para molestar hace que su belleza sea
aún mas lejana, mas críptica. Existen otras artistas con el “twist” Borgia pero
les falta la belleza caribe-catalana de Tania. Y es que la naturaleza no se esmeró
demasiado con ellas.
Pero por sobre todas las cosas les falta el soplo mágico y animal de la delicio-
sa arrogancia: ese, “lo tengo todo controlado”, ese, “mientras tu le has dado una
vuelta a la manzana yo le he dado cuatro” tan andaluz, tan cubano, tan árabe, esa
herencia grácil de la picaresca española del encantador buscón que controla el
tráfico del barrio entero. Esa chulería tan Master Mind. Tan Pimp.
Tania americanizada. Tania Capablanca:
“Capablanca, la ardiente sangre cubana se ha convertido, bajo la influencia del ameri-
canismo práctico, en el milagro de la técnica ajedrecística. Su juego es perfecto. Trabaja
con la precisión de un horario de trenes de pensamientos. Un examen rápido y claro le
revela los secretos de posiciones complejas, y encuentra la jugada capaz de transformar
el cuadro ajedrecístico más romántico en una posición desnuda y lógica. Capablanca
no es un estratega profundo como Lasker, ni está embriagado por la ciencia del ajedrez
como Tarrasch. En él se agolpan las ideas más geniales. Es un ajedrecista práctico. La
característica típica de su juego es la de encaminarse en cada posición hacia la mejor
jugada, no desde un punto de vista filosófico, sino práctico. La sencillez de su juego no
carece de riqueza. La fuerza de Capablanca -¿No será eso, al mismo tiempo, su debili-
dad?- se basa en el descubrimiento de la prosa en la fantasía del ajedrez, si bien al final
no se proyecta de la fantasía a la prosa.” (Tartakower)
Tania Livia…Tácito y los “cepos y las artes” de Livia…
“Acribus namque custodiis domum et vias saepserat Livia, laetique interdum nuntii
vulgabantur,” Annales 1.3
Germán Arciniegas nos enseñó a los colombianos que la historia no es más
que un collar de anécdotas y ¿Qué se podía esperar de ese parvulado que consu-
me arte social en Colombia? Reducir el acto de Tania a la anécdota.
A quien le importa si Tania se levantó ese día tarde y llegó a hacer la tarea
de biología al colegio, si cazó una mosca mientras la gente hacia la fila de la
mañana o si se arrancó “on the spot” uno de sus hermosos rizos rojo-irlandés
Palette para su clase de microscopio. Si antes de entar compró cocaína o una co-
lombina o un chocolate. Si la tarea fue un encargo del rector y habían acordado
previamente que, si alguien preguntaba, el no conocía a Tania. Tania sola, Tania
independiente, Tania improvisando como Picasso con un timón de bicicleta ha-
ciendo un toro en tres minutos. Tania haciendo sumas y haciéndolas pasar por
ecuaciones de tercer grado en clase de cálculo. Tania demostrando la cuadratura
del círculo: Pi.R a la 2 se convierte en B a la 2…Fácil. Obvio.
¡A quién le importa!. ¿Ese es todo el nivel político del debate artístico en Co-
lombia? ¿En la esfera publica? El pais del chisme y el materialismo anecdótico.
De la izquierda derechosa y la derecha izquierdosa. Tania declarada heroína, vi-
cariamente, por el parvulado de kínder. Tania Luxemburgo. Tania Cano. Tania
Salavarrieta.
Digan lo que quieran de Tania, Tania es la mujer hermosa que a sus 40 años
andaba de performance. Tania con la sangre Capablanca, Tania Dios relojero,
Tania Leibniz del cálculo conductual, “Disertación del Arte Combinatoria”. Pa-
vlov del arte. Tania como Dios que no juega a los dados. Tania a quien las parcas,
diosas del destino quieren imitar.
Okey. El artista contemporáneo, Sierra, Alÿs, tiene el complejo de Dios cal-
culador, de ajedrecista, de Duchamp, pero suele ser físicamente poco favoreci-
do. Más aún, suele ser silvestremente feo. Tania no. Tania es hermosa.
A quién pues le importa si el perfomance era barato o caro. Importante o no.
Una mujer hermosamente despistada, que debe ser mas hermosa en este momen-
to, riéndose sola en un avión de un mundo que cree en sus prestigitaciones, tuvo
que lidiar por una semana con éste país cacofónico sin perder la compostura. Y es
que el verdadero performance no fué la tarea de la alumna desaplicada que luego
fué calificada por el maestro “pervert” con un 10. Fué la alumna misma con su
incomparable porte de princesa colonial, su pelo de Magdalena y su espectacular
talento para existir. Esa era la parte del performance que Tania no tenía calculado:
verse bella, radiante como Gradiva y ser una mujer hermosa y deseada. Porque al
final, solo la belleza queda. Como tiene que ser.
—Carlos Salazar
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora esta semana
Contra respuesta
Para hacer una buena sátira hay que ser muy inteligentes, pero también hay que
tener algo de calculador, de asesino, para lograrla bien.
Es mi nombre lo que pongo aquí en juego y a riesgo, por eso he recibido
correos y amedrentaciones directas e indirectas,que vienen desde un semestre
atrás de distintas formas y mi querida Viviana Gonzáles (defensora del lector o
mas bien defensora de la rosca), no tengo quien me defienda.
Yo escribí el texto donde los tildo de terroristas y de caníbales y no soy uri-
bista, por que no me escondo atrás de nada ni de nadie, ni hago revistas para
autoexibirme, ni torturo ni desaparezco la voz de estudiantes cobijados para
vengarse de quien sabe que pendejada en la critica o en el mismo “arte”, tal como
pretenden borrar ustedes, es mi nombre lo que publico aquí, mi persona sin
ningún “Celóbulo” ni seudónimo que se hayan inventado ustedes.
Y soy falto de ortografía porque para mí la palabra “hijueputa” se debe decir
y escribir así, para decírsela a alguien tan miserable como usted.
Aquí a todos los atropellan y los amedrantan y los callan y los obligan a po-
nerse en seudónimos para responder o para confrontar, pero alguien me dijo:
que así se borre y mate al “otro”, del “otro” queda su sangre y sus ruinas y por
eso nunca lo podrán callar, en este caso, jamás dejaré de escribir.
Señores caníbales, señores asesinos, señores amedrentadores, señores cóle-
ra, señores tartufos, señores hipócritas, señores lambe suelas, señores críticos
prematuros, aquí esta mi persona entera agradecida porque me lean y me res-
pondan, yo se que tienen reuniones para hacerlo…. y en esta universidad donde
nada ocurre, donde todos hablamos con miedo y luego callamos, que esto pase,
me encanta, porque me gusta escribir y fastidiar y que bueno que los primeros
en hacerlo sean los cretinos a quienes usted defiende si es que usted existe.
—Francisco Javier Viveros Góngora

“Si yo pinto mi perroexactamente como es,

naturalmente tendré dos perros,
pero no una obra de arte.”
— J.W. Goethe

¡SANTA CACHUCHA! NO HE ENVIADO

NADA A REC... LA FECHA LÍMITE ES
EL 25 DE SEpTIEMBRE.

Vernissage*
*Vernissage es una palabra francesa que, literalmente, significa “barnizado”.
Cuando en el siglo XIX se realizaba un vernissage, el pintor próximo a exponer
sus obras, reunía a sus compañeros más íntimos y junto a ellos barnizaba su
obra dándola por terminada, antes de presentarla en una exposición al público
en general. Luego, envueltos en el romanticismo y profundidad propios de la
época, se compartía un buen vino.

La Oreja Roja**
**Un proyecto de investigación curatorial de Mariangela Méndez y Verónica
Wiman para los 13 Salones Regionales de Artistas – Zona Centro.

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las Con la participación de 108 artistas de Bogotá, Boyacá y Cundinamarca.
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Jueves 3 de septiembre, 5pm.
en
El Parqueadero, primer piso, Museo de Arte del, Banco de la República,
Calle 11 # 4 – 21, Bogotá
 G nzález#127
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Luna Pérez

circula en el departamento de arte,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 7 de septiembre, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Isabel Bonilla

HASTA PRONTO, MARIA INÉS…

No puedo decir que ella fuera una persona que yo frecuentara mucho. Comparti-
mos unos cuantos recuerdos volátiles, pero decididamente felices. La distancia
extrema y mi propia naturaleza huraña evitaban un contacto más cercano. Nos
vimos tres o cuatro veces; la última fue en su funeral. Poco la conocía, pero la llo-
ré como si hubiera sido de mi propia sangre, la sensación de vacuidad absoluta
y el desconsuelo de los demás despedazaron la tosca armadura de hermetismo
que suelo usar en esos casos. ¿Acáso la muerte es la máxima soledad tanto para
los que se van como los que se quedan? El sufrimiento es incompartible; cada
uno sufre en distintas intensidades, pero al final siempre se tiñe de negro. Unos
lloran hasta el cansancio, otros enmudecen para fingir estoicismo y otros pali-
decen dramáticamente ante la pena. Yo lloré. Lloré porque nunca conocí su do-
lor para conocerla mejor y lloré porque el maldito destino siempre se lleva a los
buenos y nunca acaba con los que verdad se lo merecen. Finalmente, lloré des-
consoladamente para tratar de espantar aquella sensación gélida que atormenta
a quienes nos quedamos en este limbo terrenal. De aquella despedida sólo quedó
una soledad inerte entre las arias de Bach y los lirios blancos…

—Isabel Bonilla

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Jimena Ramirez Guerrero

enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Mercedes Salgado

 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Alguien desesperado enviado a hojagonzalez@gmail.com por Danilo Cubides

No, querido compañero Francisco Javier Viveros Góngora:

No esperando respuesta (¡¡¡POR FAVOR!!!) me dirijo a usted de forma inquie-
tante. “enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Gón-
gora” Son palabras que ya me cansé de leer, en serio. González es un espacio de
libre expresión pero a veces sí que es difícil tolerar. Si usted tiene algún pro-
blema busque ayuda, existen los libros. Si “González publica lo que se quiera
hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las li-
mitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana
del período académico de clases.” No se pase de listo, no se aproveche de estas
libertades. No puede vivir con ese trauma toda la vida, o bueno por lo menos yo
no podría. Si escribir lo ayuda a desahogarse, lo entiendo pues ahora mismo yo
lo estoy haciendo, pero a voz de todos trate de ser más riguroso cuando lo hace.
Le recomiendo una clase que se llama “Publicaciones Artísticas” yo creo que le
serviría porque podría enfocar toda su energía y hasta de golpe obtener un buen
resultado.
No siendo más lo que le quería decir, hasta nunca, espero.

—Fan número uno de Viviana Gonzalez enviado a hojagonzalez@gmail.com por Yuddy Hernández

mt 5, 38-48

En aquel tiempo, dijo Jesús a sus discípulos:

—«Habéis oído que se dijo: “Ojo por ojo, diente por diente.” Yo, en
cambio, os digo: No hagáis frente al que os agravia. Al contrario, si uno
te abofetea en la mejilla derecha, preséntale la otra; al que quiera ponerte
pleito para quitarte la túnica, dale también la capa; a quien te requiera
para caminar una milla, acompáñale dos; a quien te pide, dale, y al que te
pide prestado, no lo rehuyas.
Habéis oído que se dijo: “Amarás a tu prójimo” y aborrecerás a tu ene-
migo. Yo, en cambio, os digo: Amad a vuestros enemigos, y rezad por los
que os persiguen. Así seréis hijos de vuestro Padre que está en el cielo, que
hace salir su sol sobre malos y buenos, y manda la lluvia a justos e injus-
tos.
Porque, si amáis a los que os aman, ¿qué premio tendréis? ¿No hacen
lo mismo también los publicanos? Y, si saludáis sólo a vuestros hermanos,
¿qué hacéis de extraordinario? ¿No hacen lo mismo también los gentiles?
Por tanto, sed perfectos, como vuestro Padre celestial es perfecto.»

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sergio Daniel Mantilla

En la exposición de pintura "Simón dice:", una idea original de Nicolás Gómez
y Gustavo Niño (con obras de Gustavo Niño), hay pinturas; sí, hay textos sobre
Bogotá, Septiembre 3 de 2009 las pinturas, un vedemecúm de las frases, unas recurrentes, otras francamente
Señor González mañidas, usadas a un nivel académico para caracterizar las críticas que se hacen
Universidad de los Andes por dentro y por fuera de las clases: "interesante", "hay algo ahí", "has pensado
Departamento de Artes y Humanidades
Asunto: Solicitud
en…". Pero, las pinturas… no se deje engañar por tanta palabrería, por tanta iro-
nía, en la exposición hay efectos visuales que rehuyen las palabras, platos bien
Apreciado González: preparados que logran congelar la cocina pictórica, gula pura y pornografía tác-
Mi nombre es Sergio Mantilla estudiante de arte de la Universidad de los Andes , cordialmente me dirijo a
ud con el fin de solicitarle un espacio en su publicación, para una imagen que realice. til para la retina. Entonces, no se deje engañar, vea la exposición en la Sala de
Proyectos, discútala, revísela, irónicela pero ¡por favor!, no se olvide de ver las
Agradezco su colaboración. pinturas como son: solo pinturas, bellas pinturas.
Atentamente,
Sergio Mantilla
Capacitación
PROFESIONAL EN ASEO

• Elaboración de listas de chequeo

• Implementos de aseo: detergentes y desinfectantes de uso
diario, hipoclorito de sodio, jabón, bicarbonato de sodio, otros
• Químicos que se deben utilizar con cuidado y autorización: acido
muriático, soda cáustica, amoniaco
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Incluye: Material de trabajo, refrigerio y certificado de asistencia
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Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las Reserve su cupo TELEFÓNICAMENTE
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico Seminarios privados solo para su equipo de trabajo.
Solicite información
de clases.
Gon ález#128
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 14 de septiembre, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juana Anzellini

“Entretanto, me he enterado de que existe algo a lo que llaman escue-

las de actores. Las utilizo para robar libros y, de paso, suelo llevar-
me también las chicas. Además las escuelas de actores siempre están
caldeadas, y a veces las chicas llevan bocadillos o una manzana o un
huevo duro.
Lo que enseñan en esas escuelas de acores es una retahíla de esca-
lofriantes gilipolleces. Al parecer, las peores son las llamadas actor
studios, de Estados Unidos. Allí aprenden a ser naturales, es decir, se
repantigan, se hurgan la nariz y se rascan los huevos. A esa imbecilidad
llaman method acting. ¿Cómo se puede <<enseñar>>a alguien a ser ac-
tor? ¿Cómo se puede enseñar a alguien cómo y qué debe sentir y cómo
debe expresarlo? ¿Cómo puede enseñarme alguien a mi la manera de
reír y llorar? ¿La manera de alegrarme y estar triste? ¿Lo que son el do-
lor, la desesperación y la felicidad? ¿Lo que son la pobreza y el hambre?
¿Lo que son el odio y el amor? ¿Lo que son el anhelo y su satisfacción?
No, no quiero perder el tiempo con esos cretinos engreídos.
Libros y chicas, sí.”
—Klaus Kinski

enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Angélica Madero

It is difficult to get the news from poems, yet men die miserably every
day for lack of what is found there.
—WC Williams
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ericka Flórez
"Cuando leo ciertos libros, encuentro que escribir de un determinado
modo es aún escribir menos, que no escribir en absoluto"
(Entrevista a Francis Bacon, por Margarite Duras, en: www.catedracgdels.netfirms.com/
Entrevista%20a%20Francis%20Bacon.doc )
González responde
Señores González:
les tengo una pregunta. Estuve en el performance de Tania Bruguera y participé de la obra, no solo
escuché a los actores del conflicto sino que me metí un pase de cocaina (nunca lo había hecho y el
jueves llegué a la universidad con ojeras porque no pude pegar el ojo en toda la noche). Mi pregunta
es: ¿me debo entregar a la Fiscalía?
—Jorge Alberto Metelón
R: Jorge Alberto, por favor envíenos una copia escaneada de su cédula y número de celular, no-
sotros le daremos esta información a la dirección de seguridad de Uniandes y al Centro de Ayuda
al Estudiantes (C.A.E.) para que ellos hagán los trámites de su entrega a las autoridades; con una
reprimenda policial y un poco de asistencia sicológica usted tendrá más tiempo para reflexionar…
una noche en vela no es suficiente.

enviado a hojagonzalez@gmail.com por César Realpe enviado a hojagonzalez@gmail.com por Tomás Luna

Despues de maiz. . .
Crispeta

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Jorge Americano
“El corazón, hijo, es lo único que no puedes traicionar”
Palabras de mi padre, mientras me golpeaba
por haberme cambiado del Cali al América.
Me cambié de equipo
Francisco: Yo creí que usted era un revolucionario, una voz del pueblo, alguien
que identificaba problemas y tenía las pelotas de hablar claro y fuerte, incluso
me alcance a contagiar de fastidio por ese “mocoso voluntarioso” (a quien le
pido disculpas por haberle incomodado). Pero fue cuando leí su respuesta a Vi-
viana González que me di cuenta que de pronto usted entre sus palabras llenas
de coraje lo único que buscaba era autoexibirse en el González (así, así como
usted tanto critica), la verdad es que usted escribe para lo mismo que tanto le
fastidia: para recibir aprobación (por eso es ahora tan familiar su nombre y sus
respuestas en González, por falta de esta misma).
Cuando critica y critica las acciones de esos “alepruces” y lo mejor que usted
puede decir cuando lo critican a usted es “hijueputa”, hay algo chistoso ahí, algo
paradójico; Me sorprende después de haber leído textos suyos tan buenos como
El coctel Uniandino (González #121)… supongo que en esa época era menos la rabia
(o la herida) y eso le otorgaba una sobriedad sabrosa a sus textos. Más sobrio aún,
pienso que es más bien poco probable que todas esas respuestas que ha recibido
sean de la misma persona (o de la misma rosca de personas, le garantizo yo no
lo soy), y también empiezo a creer que más que un complot del arte, lo que hay
aquí es un individuo con ganas de generar controversia, y una facultad mamada
de controversia intrascendente.
Le propongo algo Francisco Javier: si critica tanto unas u otras acciones de
esos caníbales terroristas, haga algo usted mismo, pero algo de verdad, porque
si lo mejor que tiene que ofrecernos como lectores es un “hijueputa”, entonces
no me queda mas remedio que cambiarme de equipo.
Espero no volver a leerlo hasta que tenga algo mucho mejor que ofrecernos.
—Jorge Americano
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora
Aprender
El aprendizaje lleva cientos de años, angustiando al ser humano; la mitad de la
vida es estudio que asusta y examina, imagínese usted leer con miedo, escribir
con miedo, dibujar con miedo….
Darwin dice solo la especie más fuerte es dominante y puede evolucionar.
Hitler dice solo el más ario es dominante, solo el mejor cráneo piensa bien. La
craneometría dice hay que medir el coeficiente de un buen cráneo con un exa-
men.
El Icfes dice eres apto, no eres apto.
El profesor examina y evalúa.
Un podium solo tiene un primer lugar, solo un ganador.
Los papás piden que alcancemos más que ellos.
La ciencia comprueba y determina.
La normalidad pide un pene en una vagina.
Dios es hombre.
La historia con las letras.
La vida con las letras.
Y entonces recuerdo que el juego era una cosa de no terminar; el juego de
cuando era niño era jugado en serio y no sabía que terminaría; uno no pensaba
en eso, uno jugaba. Después crecemos y dejamos de jugar y aunque juguemos,
sabemos que existe el fin del juego. Saber que ese fin existe es la muerte. La edu-
cación no juega…
—Javier Viveros Góngora
(En cuanto al enmascarado que todavía se esconde en seudónimos para responderme se-
mana tras semana, debo decirle que estoy también agotado de responderle a un tipo que
teme ponerse en juego con su nombre y apellido(escondidito ahí, ¿con miedo a qué?). Por
esta razón le propongo que la otra semana publique los e-mails que me mandó y el dibujo
horrendo por el que anda tan tocadito. ¡Borricón!; pero esta vez no olvide firmarlo y ya de-
mos fin a esto, ¿le parece?
Estadísticas González
• Número de contenidos enviados para el González #128: 12 (4 eran "correo basura"). • Número
aproximado de contenidos enviados para el González #128 que tienen origen en estudiantes y ex-
estudiantes (¿se puede dejar de estudiar?): 8 • Número de contenidos enviados para el González
#128 que tienen origen en profesores y/o empleados: 0
gráfico:
origen estudiantil correo basura profesores y/o empleados
Las entidades prestadoras y los usuarios
En el Departamento de Arte de la Universidad de Wütendes (Viena)
circula cada semana una hoja donde se hace público lo que se quiera
hacer público; entre otras cosas, textos. La mayoría de esos textos pro-
vienen de miembros del Departamento de Arte, que en mayor medida
son estudiantes. Gran parte de esos textos han sido críticas escritas a
la luz de problemas específicos que, de una manera u otra, conciernen
a los miembros del Departamento de Arte. Algunos (de los textos) son
soliloquios inusitados en grandes tiempos de atiborrada tecnología y
tozuda, pero ansiada, fama. Otros (de los textos), afortunados de modo
insinuado, reciben alguna suerte de respuesta, que no necesariamente
es una contra-crítica escrita; existen otras maneras de hacer público
ese algo: en conversaciones, en exposiciones, en investigaciones, en
trabajo. Pero, más allá de que la gestión de esa hoja salga de un lugar
específico dentro del ramaje del árbol administrativo, no deja de estar
ligada a la rapidez y la veleidad de una publicación semanal, donde ca-
bría pensar que las publicaciones pasadas al igual que un periódico de
ayer– son publicaciones que nadie más procura ya leer, terminando en
mera materia olvidada.
Algunos miembros preocupados del Departamento de Arte de la
Universidad de Wütendes (tal vez un par) se dan a la tarea de escudriñar
entre una carpeta olvidada —olvidada bajo la consigna de la desapa-
rición contundente y total del apilamiento de las copias de ediciones
anteriores, y la falta de conocimiento de un orden sistematizado y jui-
cioso para conservar fotocopias—. Tras y durante la pesquisa, se de-
cide elaborar el siguiente contrato, que se hace público en un número
no tan memorable (como lo sería el 100, el 40, o alguno significativo y
de fácil remembranza) de aquella publicación semanal entregada a los
demás miembros por distintos medios, resultando algo muy parecido
a un vademécum, casi registro o documento, de frases a usar, frases a
(re)leer:
[continúa la próxima semana…]
esta semana
los buenos deseos
taller dibujo del cuerpo
inauguración
miércoles 16 de septiembre, 12 m.
exposición
sala de proyectos
16 de septiembre al 9 de octubre, 2009
Conferencia
El fantasma del fascismo en el diseño contemporáneo
por Fernando Uhía
Miércoles 16 de septiembre, 2009, 5:30 p.m.
Salón 112, Edificio 217, Diseño Gráfico, Universidad Nacional
La oreja roja
Los invitamos a charlar
el jueves 17 de septiembre de 5:30 a 7 pm
con Lucas Ospina (sobre “lo del Goya”)
y Cristina Ochoa (invita a una toma de té)
en
El Parqueadero
Primer piso,
Museo de Arte
del Banco de la República,
Calle 11 # 4 – 21. Bogotá.
Mayores informes:
www.orejaroja.net
 González
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 21 de septiembre, 2009
Las
entidades
prestadoras
y
los
usuarios
[…comienza en el González #128]
contrato de licencia para usuarios futuros
IMPORTANTE: EL PRESENTE CONTRATO DE LICENCIA
PARA USUARIOS FUTUROS (EN ADELANTE EL “CON-
TRATO”) CONSTITUYE UN ACUERDO ENTRE USTED
(EN ADELANTE EL “USUARIO”) Y ESTA PUBLICACIÓN
(EN ADELANTE LA “ENTIDAD PRESTADORA”). LÉA-
LO DETENIDAMENTE ANTES DE PROSEGUIR O DE
ABANDONAR Y QUE AL ZAFACÓN ÉSTE SE ECHE. LAS
PALABRAS QUE A CONTINUACIÓN SE PRESENTAN, HI-
CIERON PARTE DE LA ENTIDAD PRESTADORA EN AL-
GÚN PUNTO DESDE SU EXISTENCIA HASTA LA FECHA
PRESENTE, QUE PUEDEN SER FRASES, EXPRESIONES,
AFIRMACIONES, NEGACIONES, PREGUNTAS, EN FIN
(“CONJUNCIÓN DE PALABRAS” ), Y QUE CUMPLIERON
O DIJERON CUMPLIR ALGUNA VEZ CON CRITICAR,
ADJETIVAR, DESCRIBIR, ESBOZAR, EVOCAR, ALUDIR,
ENTRE OTRAS.
A TRAVÉS DE ÉL SE LE OTORGA UNA LICENCIA
PARA USAR TAL CONJUNCIÓN DE PALABRAS SIN LA
ENTIDAD PRESTADORA OFRECER INFORMACIÓN SO-
BRE GARANTÍAS O DECLINACIÓN DE RESPONSABILI-
DADES. LA LICENCIA PERMITE AL USUARIO TENER EN
CUENTA CUALQUIERA DE LAS CONJUNCIONES DE PA-
LABRAS AQUÍ PRESENTES PARA: USARLAS EN MEDIO
VERBAL (ESCRITO O HABLADO) CON O SIN MODIFICA-
CIONES/MODULACIONES; USARLAS EN MEDIO CUAL-
QUIERA (DISTINTO AL VERBAL), COMO SUSTENTO DEL
MISMO; NO USARLAS EN NINGÚN MOMENTO, CON-
SIDERÁNDOLAS FRÍVOLAS, Y SIN DEJAR DE TENERLAS
EN CUENTA.
AL CONTINUAR LEYENDO ESTE CONTRATO, USTED
LO ACEPTA JUNTO CON LOS TÉRMINOS Y CONDICIO-
NES ESTIPULADOS AQUÍ. SI NO ACEPTA LOS TÉRMI-
NOS Y CONDICIONES ESTIPULADOS EN EL PRESENTE
DOCUMENTO, HAGA CASO OMISO A ESTA INFORMA-
CIÓN, NO CONTINÚE LEYÉNDOLO Y DEVUÉLVALO AL
LUGAR DONDE LO ADQUIRIÓ, DONDE SE LE REEM-
BOLSARÁ EL IMPORTE TOTAL PAGADO POR EL PRO-
DUCTO.
ESTE CONTRATO SÓLO ES VÁLIDO PARA LA CON-
JUNCIÓN DE PALABRAS PROPORCIONADA POR LA
ENTIDAD PRESTADORA A CONTINUACIÓN, INDEPEN-
DIENTEMENTE DE LAS DEMÁS CONJUNCIONES DE
PALABRAS MENCIONADAS O DESCRITAS EN EL PRE-
SENTE DOCUMENTO, AÚN SIENDO UN CONTRATO
EN CONTINUA CONSTRUCCIÓN, MALEABLE Y AUTO-
CUESTIONABLE.
#129
− “El arte existe por el arte mismo y está dirigido al públi-
co mientras que el Kitsch sirve a la vida y se dirige al ser
humano"
− “un arrumaco teórico o sentimental” subraya la ausencia
de un pensar pictórico.
− “Ya es hora de que tratemos cuidadosamente las imáge-
nes, el sonido, la estructura narrativa, la música. Es hora
de que busquemos medios especialmente expresivos que
permitan transmitir la realidad de modo impresionante.
(...) Intento hacer un cine político tan bello como sea po-
sible”.
− ...con un aplomo y una seriedad inusitadas.
− ...entonces una escena tranquila se convierte en una fun-
ción de circo.
− ...está viviendo de clisés culturales.
− ...irradiaba una luz compleja, era un ambiente puro, la
música fluía entre...
− ...motivado por el rechazo al desorden, conducta tan pro-
pia de las neurosis del hombre moderno,
− ...no sucumba perdido en medio de la pereza fragmenta-
da en la súper-producción de basura contemporánea.
− ...parecieran ser parte natural de las pulcras y solemnes
paredes blancas.
− ...perfectamente limitado y ordenado, juicioso, dictami-
nado y razonado.
− ...que habla con estilo sublime de su propia obra
− ...que insinuaba una síntesis de la forma
− ...que rebota, por así decirlo, en la mirada.
− ...que se identifica con esa gracia frágil y con esas virtu-
des transitorias...
− ...salva al arte de tomarse tan es serio y de convertirse en
un credo de dimensiones místicas, proféticas y apocalíp-
ticas.
− ...se pierde en lo eterno y la sensualidad pura como “ta-
lento desnudo exponiéndose a sí mismo” y declara que
− ...sólo a base del tratamiento del color
− ...sospecha: la grandiosidad es etérea.
− ...taparán la boca, los ojos y los oídos con otra forma de
ver este pedacito de paraíso
− ¿Es la máscara irónica mejor que la cara seria y confia-
ble?
− ¿no se trata finalmente acerca de una exaltación de los
caprichos singulares?
− ¿No sería, quizá, más sensato afirmar o atreverse a con-
siderar que el arte no puede ser otra cosa que una desti-
lación de la sensibilidad más recóndita e íntima y, sobre
todo, la del ritmo individual?
− ¿Por qué no conformarse con la conmoción súbita, con
la aceleración del pulso, con la instantánea evocación de
recuerdos múltiples?
− ¿Se funda “la obra” (por así decirlo) sobre el hecho de re-
presentación o sobre el hecho estético?
− ¿Son los grandes arquetipos, como por ejemplo dos
amantes a la orilla del mar, la madre con su hijo, etc...
clichés pasados de moda?
− ¿Un solo método no engendraría validaciones desmedi-
damente ciegas?
− A falta de un acuerdo único que pueda definir con cla-
ridad lo artístico, el precio de una obra se convierte en
medida de su valor
− A quién pues le importa si el performance era barato o
caro
− a todo 13 de junio, le llega su 10 de mayo.
− a veces es deber evidenciar los sucesos.
− al descargar cada una de estas representaciones de la in-
tención que les fue impuesta, y al interrogarla, se puede
recuperar la condición humana que dio origen a la ima-
gen.
− alcanza momentos de epifanía, instantes en que la con-
junción de lo mostrado con lo que simboliza (el qué se
muestra con el cómo se muestra) logran asirse y suspen-
der todo comentario, toda alegoría.
− algo así como aprender a hablar un lenguaje: como si
las letras fueran los colores y uno empezara a aprender a
combinarlos y a formar con ellos algo.
− algunas personas nos han acusado de ser una herramien-
ta de la institución
− Antiguamente, las monedas eran todas de metal; los do-
cumentos se extendían en pergamino o se grababan en
el mármol y en el bronce, y los dibujos de los asirios y
babilonios estaban escritos en ladrillos. Ahora, nada re-
sistente ni duradero: un poco de pasta de madera y cola,
sustancias deteriorables y combustibles a las que se con-
fían los tesoros de la ciencia y el arte.
− aparece una clara relación entre personar, recuerdos, ofi-
cios y dinámicas involucradas con tales aparatos que por
tal habrían quedado tendientes a la desaparición.
− aparecen “muestras” y “apropiaciones” de herramientas
tan “dadaístas” que harían sonrojar al mismísimo Du-
champ
− aprender a vencerse, vencer ese orgullo que se disfraza
de humildad para declarar su incapacidad (a la hora de
hablar)
− así mismo, los artistas para poder expresar sus pensa-
mientos se ven abocados a inmensas complejidades que
no cualquiera entendería.
− Bajo el mandato de la tradición o bajo la confianza en el
progreso se han generado modelos educativos...
− cada trazo hecho puede implicar hasta una posición po-
lítica
− capaz de darle forma a sus ideas (en palabras)
− casi enaltecido por la lisonjera pátina de los siglos.
− cayendo en conceptualismos vanguardistas derivados
del lenguaje termo platónico constante.
− Cierta lógica investigativa -similar a la de un prefecto de
policía- tiende a ignorar la forma y convierte todo diálo-
go sobre el objeto de arte en un discurso fantasmagórico
de mucha utilidad para la retórica pero poco afortunado
para los hacedores, para todos los que tienen el talento de
poder darle forma a una idea.
− clara muestra de los efectos dañinos que produce un uso
trivial o excesivo de la teoría;
− cobijados bajo la crítica de arte
− cocina pictórica
− como sabueso a medio alimentar, busca y necesita su-
tilezas que compensen en su nariz y su boca la falta de
creación que sus manos son incapaces de saciar;
− Con repeticiones construir objetos y en la publicación de
los mismos dejar el espacio abierto a las historias.
− con su dedo busca hacer de cualquier otro espíritu una
compensación de su incapacidad.
− con una de as frases del poeta: “todo se corresponde”.
− conceptualmente atrasada y estéticamente ingenua
− cual avestruz, ataca y, en genios latinoamericanos, es-
conde la cabeza;
− Cualquier soplo lo hubiera desfigurado. Es que la gran-
diosidad es etérea.
− Cuando se mira uno en ese tipo de objetos, corre el riesgo
de hacerse evidente.
− De modo que el ‘punto final’ llega demasiado pronto y la
interpretación queda desfiguradamente chata.
− de todos los tamaños, colores y calibres.
− despoja a dichas imágenes de los excesos que manipulan
la percepción, tanto en el campo formal -línea, color-
como en el narrativo -dramatismo, anécdota-.
− Detalles específicos tratados como evidencia, que permi-
ten la relación entre significado y materialidad, hecho y
ficción.
− diferente de la desidia, el afán por conseguir dinero fácil,
las tetas agrandadas y al aire, el gusto incontenible por
las drogas y ese agite continuo de las “grandes ciudades”
del país.
− discusiones en torno a la forma quedan relegadas ante la
tiranía de la teoría o ante el narcisismo del sentimiento.
− donde se evidencia la impotencia del que no puede ha-
blar, del que no tiene voz.
− donde se manejan los altos índices de cheveridad.
− el artista seria solo un muñeco movido por el lenguaje
− el mero rasgo de participación de estos objetos en la
crianza no ha de resultar algo que llene los motivos de
su utilización
− en esa inmensa pantalla, con esos maravillosos colores,
altisonantes sonidos, bonitas composiciones casi siem-
pre, buenas actuaciones, situaciones cómicas que hacer
reír (lo cual ya es un logro)
− en este acto recreativo no se puede encontrar un signifi-
cado, ni una lógica perceptiva, sino más bien niveles de
atención,
− En este juego hay fuerzas que se imponen aleatoriamen-
te, es un vaivén, pero es también un movimiento, una
acción, un hacer.
− En estos grandes tiempos en que el pensamiento político
parece inocuo ante la tozudez de los hechos o en que la
felicidad se obtiene por medio de cirugías estéticas y del
maquillaje psiquiátrico que dan unas pastillas de colo-
res, ...
− en forma de dudas, palabras y frases sueltas, y deseos.
− en ningún momento pretende dejar de lado los ejes sobre
los cuales operan las imágenes,
− En otras ocasiones menos interesantes y menos frecuen-
tes, la obra está a punto de ser una ilustración, pues los
tropos que utiliza no logran desprenderse del sentido co-
mún que les corresponde.
− en un ballet de movimientos donde la sangre pasa a un
segundo plano
− Era la obra más contemporánea, más local, más cercana
de la que podía tener conocimiento
− erigido en aquella sala, como un estandarte de la majes-
tuosidad y la elegancia.
− es decir, crear un conjunto ordenado y finito de frecuen-
cias que mediante su conjugación permitieran la pro-
ducción de una narrativa visual;
− Es difícil ver entre líneas la verdad,
− es entendible el conflicto moral que genera una obra de
esa naturaleza
− es importante detectar la obscenidad y el uso político que
hacen algunos medios de comunicación
− es importante señalar que tanto en su producción como
en su realización hay muestras de color local
− es muy pintoresco
− Es necesario hablar de los ejercicios, sin tantos prejui-
cios.
− es placer del ánimo, placer sensual.
− es saludable para el arte
− es un encuentro del consciente con el inconsciente
− es un vacío para la oportunidad
− es una invitación directa a la profanación.
− es una obra que acepta, sin pudor o moralismos, su con-
dición parasitaria.
− es una obra que choca por el contenido
− es una tragedia que rebasa los limites de su propio dolor
− está abierta para infinitas interpretaciones
− Esto permite tomar distancia frente a la imagen, plana
pero cagada de ejes significativos (la política, lo social, lo
afectivo, etc.), de lo propiamente pictórico.
− estos dibujos, incrédulos y escépticos por naturaleza,
resaltan, como si fueran un lente de aumento, detalles
sustanciales
− existe el arte elevado y elevadísimo
− Existe un lugar común en la academia
− explora su neurosis con la fabricación de pinturas
− expresión de sentimientos que lo dice todo
− Fenómeno similar se presenta en la cinta de Moebius: la
cinta genera la ilusión de cambiar, pero al fin y al cabo es
la misma cinta.
− fruslerías de ocasión que buscan el cariño físico
− fue certera y generosa.
− genera ese movimiento que da una libre oscilación al
pensamiento.
− Gracias al ritmo de una edición cuidadosa
− Gran confusión entre hacer y mostrar causan los centros
que confían en la enseñanza del arte.
− ha generado lo maleable para elaborar quehaceres.
− Hay paradojas matemáticas y cuadros pintados en blan-
co sobre blanco.
− Hay que hacer un viraje para no pensar en el porcentaje.
− Hoy en día, fuera de los parámetros del comercio, o de
ese embrutecimiento colectivo que todavía cree que la
mano, al estar unida al pincel, produce un acto espon-
táneo, original y verdadero, se puede decir, sin temor a
equivocarse, y sin resentimiento, que
− Hubiese sido más fácil estar estudiando arte aquí en Co-
lombia hace unos diez años, donde todos discutían sobre
la mezcla de la trementina con el óleo y sólo había, exis-
tía remotamente un texto que problematizara la práctica
artística.
− instancias básicas que permiten afinar la percepción
− Interesantísimo
− La actitud es una decisión
− la artista revela elaborados esquemas de comportamien-
tos
− La atención devota a los objetos una vez animado lo in-
animado.
− la ausencia de un código común hace que su complejidad
se potencie
− la imagen es vibrante, inquietante... no se detiene
− la manera como el artista contemporáneo conquista es-
pacios cotidianos para reevaluar los procesos normati-
vos que impone la sociedad de consumo,
− La materia prima de la vida moderna no es el hierro, ni el
petróleo, ni el carbón, ni el caucho: es el papel. 6
− La mayoría de la gente sabe sumar, restar dividir o mul-
tiplicar, pero sólo a unos pocos les es dado adentrarse en
las relaciones que plantean los números;
− La muerte ha sido un tema de conversación común
− la noción del arte no ya como capital material sino como
capital simbólico de mercado y del curador como inter-
mediario y guardián de éste
− la pericia de estos objetos
− la pintura es el medio del autodescubrimiento
− La pintura es otra cosa que un producto visual
− la presión por adaptarse a la normatividad académica y
cierto afán por innovar a la luz de las tendencias ideoló-
gicas del momento
− la revisión de la historia de esta obra sugiere una densi-
dad conceptual agradable de ver en estos días
− la sensación es la de déjà vu.
− la verdad es algo más esquiva,
− Las representaciones dirigidas a lo sensorial, despiertan
al espectador en un contexto extraordinario.
− llegó a un punto donde significado es indefinible
− lo dijo Jorge Silva en una entrevista en Alemania y lo citó
Luís Alberto Álvarez en 1982:
− lo propio se da en ese trato con la superficie, una explo-
ración, una cierta intuición, pero no una intuición afec-
tiva, sino más bien algo que se da en cierto desconoci-
miento de lo que es (la pintura).
− lo que parece ser el residuo gestual de un pintor afanado,
de cerca se revela como marcas aplicadas tan lenta y pen-
sadamente, que cualquier impresión de afán se evidencia
como una trampa al ojo.
− Lo reprobable no es la claudicación en sí, sino la claudi-
cación “(...)”.
− machacados, creolinizados, vituperadores.
− mantienen a la mente en un estado dinámico y le evitan
caer en la facilidad del cinismo donde la ironía se devora
a sí misma.
− mostrar que muchos de los hábitos que tenemos pueden
ser renunciables, o al menos cuestionables
− muchos de los más finos detalles se veían perdidos.
− Nadie quiere ser un serrano, todos hablan como si pensa-
ran que fuesen el subalterno.
− No hay consenso sobre lo que es arte, su mismo carácter
se resiste a una definición última e incontestable
− no hay que señalar el tema para hablar de él, probable-
mente se pueda tratar señalando otras cosas.
− No justificar con excesos, para mirar los procesos.
− no obstante no son un gesto creativo (en el sentido del
genio romántico, creador de mundos a través de pincela-
das), sino más bien recreativo
− No se debe usar este ejemplo para abogar por un arte de
lo obvio o adentrarnos en un oscurantismo de lo ilógico;
o para plantear una moraleja sobre la visión y hacer un
nuevo llamado al autismo retinal; se menciona este cuen-
to para no desatender la figura del detalle y hacer notar
cómo lo que está ahí desaparece.
− obedece a un afán pusilánime por neutralizar sus posi-
bles efectos.
− otras han dicho que queremos atacarla. Ambas afirma-
ciones son falsas.
− para así dar paso a conclusiones pragmáticas donde el
problema logical, la discusión no se enfrenta a los dip-
tongos
− para llevar a cabo un buen intercambio de información.
− para que toda esta cursilería de engaños, trampas, intri-
gas, se perpetúe eternamente hasta que la muerte nos
separe la cabeza de los miembros por andar diciendo las
cosas que no nos competen
− participan de la historia del arte, participan también de
miedos y deseos como todos los demás;
− perfora cuidadosamente la superficie
− Pero dada la cantidad de cambios minúsculos
− pero de pronto todo se debe a la ausencia de vino y ga-
lletitas.
− podemos apreciar la delicadeza de su instinto
− podemos identificar todo tipo de producción artística
bajo los preceptos de un autor hablando por medio de
un objeto
− pone el ejemplo de que el carro no acabó con la existencia
de los caballos como medio de transporte
− por dejar pasar las cosas verdaderamente importantes de
nuestra historia y de nuestras costumbres.
− por más fuertes que sean las bases conceptuales de una
obra, indudablemente ha de necesitar técnica para con-
solidarse como una verdadera obra de arte
− por su condición de representación artística, se da una
licencia poética que le permite decir cosas
− por un gesto atávico de mostrar
− pornografía táctil
− porque de todo eso sólo queda la rabia, ¿y el deleite?
− puede ser el final de cualquier cosa
− puede y tiene la capacidad de intervenir sobre los mis-
mos.
− pueden ser fácilmente remediadas por cualquiera que
tenga una actitud crítica y que sea
− quede en la retina del espectador todo un tratamiento de
atmósferas.
− Quizás () esconda un misterio por detrás de su transpa-
rencia, de su textura, de su brillo, de su color.
− Repetía la acción. Siempre resultaba diferente, cada acto
parecía una ficción del anterior.
− resulta de una interpretación filósofoadeucada de una
realidad releída en la página que precede al referente
constructuralista del posmodernillo racional, del que
indiscutiblemente discutió Prerrida en su casi famoso
libro: Describa, escriba y descanse.
− rimaba con todo el conjunto.
− se acerca más a este ejercicio del pigmento, de la pincela-
da en la superficie.
− se consolida un lenguaje en el campo del arte colombia-
no
− se debate entre lo veraz y lo grotesco, y se crea una zona
de extrañamiento donde...
− se desprendía toda una red de complejos ornamentos la-
brados que insinuaban formas orgánicas
− se erigen como centros de pensamiento -y también de
poder-,
− se evidencia la oposición ante lo condescendiente
− se le trata con respeto y se le mata en un ballet de mo-
vimientos
− se pierden en lo eterno y la sensualidad pura como “ta-
lento desnudo exponiéndose a si mismo” y declara que
“el arte existe por el arte mismo y esta dirigido al publi-
co”.
− se suman las críticas que el pensamiento de los últimos
150 años ha hecho sobre las nociones de autoría, origi-
nalidad o vanguardia y que no han sido incorporadas de
una manera clara, coherente y creativa
− se sustenta por si sola en el campo de lo insostenible
− se ve que disfruta el arte
− se volvía iterativa, monótona, casi perfecta.
− señala mediante paradojas la imagen que reflejan.
− si se tiene presente al autor se cae en el peligro de la salida
fácil de señalar un desfogue personal y de explicar todo
desde el autor.
− solo un mapa mental con ideas entrecruzadas y confusas
− son ideas interesantes, pero no las llevan a sus ultimas
consecuencias
− Son los asuntos de género en el arte y en cualquier otro
campo
− su solemnidad no lo privaba de usar, en dosis homeopá-
ticas, un fino sentido del humor
− sus inspiradores postulados y sus descubrimientos ob-
vios...
− tal como una película bien hecha no necesariamente re-
fleja la realidad.
− tiene conciencia de que los procesos en el campo artísti-
co se mueven muy rápido
− toda esa basura de publicidad y de mentiras sirvieron de
cama para la pintura.
− todas las posibilidades que la forma geométrica pueda
dar, pues son infinitas en el juego del espacio
− trabajando en colores claros, solamente buscando at-
mósferas
− ubicar y usar los medios por los cuales las personas se
pueden emancipar en su inteligencia y usarla conforme
sus capacidades permiten.
− un mecanismo ajeno a la esencia de la mente
− Un contrato es un acuerdo entre dos partes y cada parte
debe hacer todo lo que esté a su alcance para cumplir con
el objetivo señalado.
− un espacio que establece una consonancia con las obras
que se exponen
− un evento que resalta por su propia importancia
− un repentinismo que carece de agudeza o perspicacia y
que, si bien complace a carcajadas, no es capaz de gene-
rar ningún eco en el pensamiento
− Una convención más piadosa que exacta igual que aque-
llas que atribuyen la generosidad, la valentía, la incon-
formidad, el desprendimiento, a un momento posible-
mente mitológico del propio pasado individual.
− una institución autónoma e independiente que propicia
el pluralismo
− Una serie de narrativas que crea para señalar como los
medios invaden la realidad y la adornan creando realida-
des alternativas.
− y a la vez era tan grande y tan admirable
− y el reflejo, espejo o pantalla, de que en este país de ca-
fres (como diría Vallejo) todos estamos corriendo hacia
ninguna parte para encontrarnos con nadie porque nada
nos interesa
− y es, en parte, esa falta de definición la que permite la
normal respiración de su inteligencia.
− Ya sobra hablar de Obra para expresar lo que no se nom-
bra.
esta semana
es
esta semana
No diga "semana de resexo", díga "semana de estudio individual"
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Navarro
Mi novio (que se graduó de la Nacional) me acom-
pañó a la universidad y cuando pasamos al lado del
edifico Hermes y ve el murito exclama: “!Hay!,! Que
ternura!… ¿Ahí es donde los uniandinos expresan
sus sentimientos? No!… que gente tan tierna!, y
pregunta:
“¿Y cuando protestan en vez de piedras lanzan
Sparkies?”
—Angela Navarro Lopez
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carlos Andrés Ovalle
Preguntas varias
¿Profesores y/o Empleados? ¿Acaso no son también
empleados los profesores, a los que –como diría
alguno– les pagan por hablar en voz alta? ¿Es, o no
es, la estadística una forma de escritura, de eviden-
cia y (auto)desvelo?
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Angélica Madero
"ya no pertenezco a este lugar"
González. (en el proyecto final de grado)
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla
es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
González
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 5 de octubre, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carlos Andrés Ovalle
"Soy la mano del ventrílocuo,
reproductor del cotorreo roto y monótono”
K.C.
Decir copioso (o, Sobre Simón dice)
Lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
lo que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas. lo
que se mostró de Gustavo Niño eran pinturas. lo que
se mostró de Gustavo Niño eran pinturas. lo que se
mostró de Gustavo Niño eran pinturas.
—Carlos Andrés Ovalle
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Daniela Cárdenas Nossa
Viajar en el tiempo
Una vez más la tomaron por loca, estaba por rendir-
se pero, ¿por qué tenía que resignarse ahora cuando
lo que ella decía era verdad?
Ella estaba segura de que algo ubicado justo de-
trás de su retina le revalidaba la existencia de algo
real.
Le preguntaban —¿Así que tienes una máquina
del tiempo?—. Ella respondía con calma como si
fuera la primera vez que preguntaban —así es—;
lanzaban otra pregunta, —¿Si yo te digo una fecha
y un lugar podrás llegar ahí?—. —Depende, no es
tan sencillo—. —Pero entonces ¿para qué sirve tu
máquina del tiempo? —Para viajar en el tiempo—
respondía.
En ese momento un montón de murmullos y
quejas completamente indignados se paseaban por
todo el salón, sin embargo ella no se molestaba, solo
se quedaba ahí sentada, con los brazos cruzados
esperando otra pregunta absurda para responder.
—¿Cuándo fue la última vez que viajaste al pasa-
do?—, —Hace cinco segundos—, respondió, y una
voz aun más indignada replicaba —¡¿Pero cómo?!
¿Acaso es invisible—. Se paró, soltó sus brazos y
gritó —No! ¿Y me llaman loca a mí? ¿Cómo algo así
puede ser invisible? Tengo una máquina del tiem-
po y alguna vez ustedes también la tuvieron, pero
la perdieron, por sus malos hábitos, por no recurrir
a ella, se llama memoria y, es hasta ahora, la única
forma práctica de viajar en el tiempo—.
moraleja
Existe un juego del lenguaje que anuncia la variabi-
lidad de los significados cuando se juntan las pala-
bras y las imágenes.
—Daniel Cárdenas Nossa
#130
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Rodríguez Melo
C.A.
sección abierta para confesiones (y aclaraciones)
(silencio)
– Este es un grupo de apoyo anónimo... puedes sen-
tirte cómodo
– ... Hola, soy Nicolás, y soy un crítico
anónimo
– ¡Hola Nicolás!
– (silencio)
– ¿Quieres compartir tu testimonio hermano Nico-
lás?
– Mmmm... a veces no se por qué lo
hago... no soy pariente de algún señor
González, ni parte de un grupo activista,
así que no creo hacerlo para proteger
mi perfil público. Tampoco lo hago para
esconder alguna horrenda desfiguración
(en mi escribir)...
– ¿Miedo, quizá?
– No creo... no suelo escribir cosas que
choquen con las ideologías de facciones
ligadas a lo extremista o lo fanático...
– ¿Cuando fue la última vez que recaíste hermano?
– Hace no mucho, en el número 125 de
una publicación reconocida... bajo el
seudónimo de Mateo Ruiz.
– (silencio)
– Creo que simplemente me interesa que
se lean textos y no nombres.
– ...Te entendemos. No te preocupes amigo, ¡acá sí
te vas a curar!
(aplausos)
—Nicolás Rodríguez Melo
enviado a hojagonzalez@gmail.com por guerrilla girls girls
esta semana
La oreja roja
Los invitamos a charlar. Jueves 8 de octubre de
5.30 a 7 pm, con Giovanni Vargas "sobre artistas
que se recluyeron en sus casas a trabajar" y a un
“Costurero” con Gabriela Numpaque.
El Parqueadero, Primer piso, Museo de Arte
del Banco de la República, Calle 11 # 4 – 21. Bogotá.
Mayores informes: www.orejaroja.net
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diana Isabel Tovar
Yo miro, tu miras, el mira, nosotros miramos, vo-
sotros mirais, ustedes miran y, ¿qué miran?, todo,
y si todos miramos al mismo tiempo mejor y entre
más podamos mirar entonces podríamos superar al
mejor y si miramos algo que nos deja saber alguna
información secreta (como porqué llora la niña en
trasmilenio, o qué esta sacando la viejita del bolso)
entonces nos podemos declarar en superación per-
sonal y hasta realización de vida. Parece que es una
cosa pegachenta y contagiosa esta cultura del mirón,
como tratando de buscar a alguien o algo, en sed de
información. A ver, miremos, ¿Qué es lo que pasa
apenas alguien llega a un lugar de Bogotá? y ¿quién
sabe a otro lugar del mundo? digamos una sala de
espera, un salón de clase, un lugar frecuentado por
una magnitud de gente... ¡Pum! De una vez y sin du-
darlo quince miradas encima y en una milésima de
segundo ya eres ejemplar de quince escaneadas (la
mayoría defectuosas y retorcidas) de pies a cabeza,
los datos codificados: sexo, género, y si eres objeto
de deseo o nó. Y claro, este último el más importan-
te; zapatos, pantalón (si eres de hombre no tanto)
blusita, camisita, bufandita, saquito, últimamente
chalequito o gabancito. Bueno un poco más arriba,
como si fuera poco, obviamente: peinado, color de
ojos (si los tienes verdes eres motivo de emoción y
azules ni se diga) y así el detalle de tú rostro, cual-
quier bultito grasoso, ojera, moco, lagaña, lo que
sea que delate tu "antibelleza".
Otra vez, el mirón, el mirón por todos lados,
el mirón en cada esquina en cada espejo y vitrina,
hasta el los techos de la universidad. Tenemos que
mirar, ¿Quíenes seríamos sin mirar? ¿De quién nos
burlaríamos sin mirar? ¿Con que "tipo" de gente
estaríamos sin mirar? Otra vez yo miro, tu miras,
el mira, nosotros miramos, ustedes miran en esta
cultura del mirón. Información, información, que-
remos información somos caníbales, como dijo un
gran amigo. Hasta terroristas de nuestro propio
alrededor, tenemos miedo, somos inseguros, no
podríamos andar solos porque nos sentiríamos des-
cubiertos y vulnerables, salimos frenéticamente a
la calle a buscar y buscar, deseamos comer, comer
tragar y tragar hasta atorar y seguir tragando sin sa-
ciedad. ¿Y después? Volver a mirar, ¡mirón!
—Diana Isabel Tovar Niño,
nota Y para los que duden, sí, ese es mi identidad legal.
Nada de seudónimos ni mascaritas.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Guillermo Vanegas
“Pueden aprender el arte de abandonar la Acade-
mia”, recomendaciones en pedagogía del arte:
“No podemos observar sin dolor que la juventud de
hoy, mucho más segura de sí que nunca, parece de-
clarar que está mejor informada sobre los medios de
adquirir el talento de lo que lo estuvieron los hom-
bres más célebres que les han precedido […] Estos
señores deben convencerse de que no son los maes-
tros, de que, lejos de estar listos para probar suerte
con sus propias alas, todavía necesitan estudiar, y
que para ello no pueden seguir un camino mejor,
a pesar de su rechazo, de seguir las reglas que han
sido establecidas por una buena razón. Si alguno
de ellos la encuentra demasiado exigente para cum-
plirla, pueden aprender el arte de abandonar la Aca-
demia. No me costará trabajo reemplazarlos.”
—D’Angivillier, director Academia francesa, 26 de
septiembre de 1786
 política, los extremos tienden a tener más similitudes que diferencias.

El Rector de la Universidad Esa fragilidad, que lleva a la incertidumbre, no permitirá que nuestra
nación se inserte en el concierto mundial. Si bien la riqueza del país

de los Andes hace crítica… y su posición geográfica ofrecen condiciones muy favorables para el
desarrollo, la desalentadora expectativa sobre el futuro, la falta de con-
fianza institucional y la escasa actitud crítica, necesaria para identi-
Extracto del discurso de grado, ficar los problemas estructurales y sus causas, no permiten focalizar
Carlos Angulo Galvis, nuestros esfuerzos colectivos.
durante la ceremonia de grados de […]
pregrado y magíster,
19 de septiembre de 2009 —Carlos Angulo Galvis

[…] Discurso completo en:

La pérdida de institucionalidad http://notauniandina.edu.co/html/documents/Discurso del rector Carlos Angu-
Los seres humanos, tanto en nuestra individualidad como en nuestra lo Galvis - grados septiembre 2009.pdf
vida colectiva, necesitamos certidumbres. La vida en sociedad se basa
en unas normas que proporcionan dicha certidumbre y que, en los paí-
ses occidentales, garantizan lo que se conoce como los derechos indivi-
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Estuardo Ortegón
duales. En la mayoría de nuestras naciones las normas fundamentales
están consagradas en la Constitución, concebida como el eje normati-
Asistí a mi grado el sábado que pasó.
vo que rige a una sociedad en particular.
Fue ir a una presentación de un evento cienmatográfico con invita-
La Constitución de Estados Unidos está vigente desde hace 220 años
ciones, vestidos y buenas intenciones.
y los cambios que se le han realizado han atendido a situaciones de in-
Recuerdo los discursos y los 3 me gustaron mucho: el gran reto por
terés público, incorporadas en sus muy conocidas enmiendas. Muy al
delante que tenemos y el abierto reconocimiento por parte del rector
contrario, pareciera que en nuestro país necesitáramos inventar y cam-
de la falla de una generación para encontrar respuesta a lo que vemos
biar normas permanentemente, en vez de construir sobre los acuerdos
todos los dias en TV.
a los que ya hemos llegado. No es de extrañar entonces que a diario asis-
El segundo me habló de como las cosas se pasan por alto al estar
tamos a discusiones como las que en estos días presenciamos: convo-
inmerso en la cotidianidad y eso me recordó a una canción que dice que
car un nuevo referendo, incluir la consulta sobre la reelección dentro
la rutina hace sombra a las pupilas, que a su vez se cierran a los placeres
de otras consultas, bajar el umbral de los votos necesarios para aprobar
que nos quedan.
una nueva reelección, modificar la fecha máxima para anunciar una
Y el tercero hablaba de la importancia de la adaptabilidad con anéc-
candidatura; y, la más reciente, la grave interinidad en la Fiscalía, ante
dotas y mensajes que a diferencia de los dos primeros no fueron leídas,
el pulso de poderes desatado por el rechazo de la Corte Suprema de Jus-
sino contadas.
ticia a la terna propuesta por el Presidente y que este mantiene. Detrás
Hubo cantos (un coro en el que nadie tenía cuellos de tortuga) aplau-
de esos debates –que muchas veces se quedan en las cuestiones de for-
sos y me conmovió mucho ver a los papás de una estudiante recibiendo
ma– lo que está en juego es la estabilidad institucional. Si una Consti-
el diploma en lugar de su hija.
tución se ve sometida al cambio constante por la presión de vaivenes
Pienso en donde me senté y la gente que estaba rodeándome, que ví
ideológicos o de intereses particulares, ¿puede creerse en la primacía
al asomarme a lado y lado. Me acordé de haber compartido con estas
de los valores democráticos y en la defensa del interés público?
personas a lo largo y ancho de esta carrera y pues ¿Será que es una coin-
Tan grave como la fragilidad institucional es la actitud de concen-
cidencia haberme encontrado con todos ellos en ese momento?
trarse en lo superficial de una situación en vez de identificar el proble-
Luego nos pusimos de pie y caminamos en fila, en equipo, para re-
ma de fondo y sus posibles causas. A un escándalo se sucede otro. A una
clamar nuestros diplomas no sin antes haber respondido al comentario
acusación se superpone otra. Todo ello termina formando un enorme
de Juan David: ''Ni siquiera sé yo que es'', cuando me preguntó que pen-
conjunto de distractores que hace invisibles los graves problemas que
sarán que es lo que estudiamos los que escuchen: ''Maestro en artes con
nos afectan. Así, por ejemplo, la violación de derechos fundamentales
énfasis en medios electrónicos y artes del tiempo''.
y la corrupción quedan ocultas bajo el escándalo de las llamadas “chu-
El maestro de ceremonias pronunció sin trabas ni esfuerzo mi nom-
zadas ilegales”. El debate sobre cuándo hacer el referendo oculta la pre-
bre y eso no puede pasar desapercibido jejeje.....recibí mi diploma con
gunta sobre la legitimidad de una nueva reelección. Adicionalmente,
la mano izquierda y saludé con la mano derecha, giré hacia la derecha
se olvida el problema de fondo: acomodar las normas según la conve-
y encontré a mis papas y hermana saludándome con los brazos en alto,
niencia particular.
sonriendo y también estaban los papas de Carlos, cerca a ellos, hacien-
La inestabilidad institucional incide gravemente en el desarrollo de
do lo mismo.
nuestra sociedad. El equilibrio entre los poderes se deteriora, hace ca-
Me dirijo a mi puesto nuevamente y me toman dos fotos, y cuan-
rrera la “cultura del atajo” y en el exterior nuestro país solo es referente
do estoy sentado me digo que tengo que escribir esto, contar como me
de problemas. Cada vez más, las relaciones entre los poderes ejecutivo,
siento y lo hago de esta manera para poder llegar a escribir: GRACIAS,
legislativo y judicial están mediadas por el clientelismo. Cada vez gana
en lugar de FIN.
más terreno la idea de que el interés privado es más importante que el
Todo en conjunto, absolutamente todo y todos ustedes que tuvieron
público y que el objetivo es satisfacer las necesidades particulares sin
que ver en esta experiencia para bien, para mal, lo que sea, me han ser-
importar cómo se logre. Esta cultura del “sálvese quien pueda” favorece
vido y he aprendido por eso de nuevo les digo: GRACIAS.
la corrupción y las soluciones inmediatistas en vez de las respuestas
Buenas noches a todos.
estructurales, que son las que fundamentan el desarrollo.
En el ámbito externo, esa fragilidad institucional se traduce en falta
—Estuardo Ortegón
de confianza, tanto política como económica, que termina afectando
desde la inversión de capital extranjero hasta el turismo. ¿Qué confian-
za se puede tener en un país en el que sus gobernantes cambian las le- Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
yes aduciendo el interés público, sin que dicho interés sea claramente González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
establecido y, sobre todo, compartido ampliamente? El riesgo de caer limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
en extremos ideológicos es alto y bien sabemos que, por lo menos en de clases.

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
enviado a hojagonzalez@gmail.com por REC
Fiesta de Estudiantes de Arte, Música y Literatura.
Jueves 22 de Octubre. Candelario Bar. Cr 5 # -14
$10.000. Incluye 1 trago
información
311-217-4572
310-249-9160
¡Se vale disfrazarse!
—REC
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Leyla Cárdenas y Laura Jimenez
Quisieramos invitar a los lectores de Gonzalez a la proyección de
algunos capítulos de la nueva temporada de Art-21 el próximo:
Miércoles 14 de octubre en la Plazoleta del R
(Universidad de Los Andes) 6:30 PM
El 14 inaguramos temporada con los documentales de William Kentridge,
Doris Salcedo, Yinka Shonibare MBE y Cindy Sherman (esta última por con-
firmar)
Los esperamos
(lleven cojín).
enviado a hojagonzalez@gmail.com porDiana Isabel Tovar Niño
Todavía me arde el efisema, me duele abajo del placer mantál. Me dolió desde
las ocho y cuarto justo faltando quince para las aguas de sal. Me siguió doliendo
aún y cuando tú me miñiste el lumbar y te acropiaste sin cesar. Me uñía tan-
to, me uñía tanto tantísimo. -Estás enferma del fregor- ambriaste indiferente-
mente -guarda temblor y te curarás-. Entonces me emdenñé una curita de felpa
número cinco punto verdecafé, la recuerdo bien, era de líneas astutas de olas
de crac. Y faltaban cinco para las cientoveinte sirenas de Ucigalpa que ya empe-
zaban a acropiar y este dolor poco a poco llegaba a dispirar. Y mi curita de felpa
se gorgoñaba al pasar las aguas saladas, acaídas y vernenosas. Acaídas acae mi
dolor, emdenñado su rigor duermo con temblor.
—Diana Isabel Tovar Niño
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gabriel Vasco
Tres imágenes "iguales"(?) > mano:
—Gabriel Vasco
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sergio Camilo Pinzon Herrera
YO TAMBIÉN ESCRIBO EN GONZÁLEZ.
— Sergio Camilo Pinzon Herrera
esta semana
inauguración
miércoles 14 de octubre, 2 p.m.
Soplado
¿Las ciudades se hunden o se cubren?
Auto<Art
exposición
sala de proyectos
14 al 30 de octubre, 2009
departamento de arte
facultad de artes y humanidades
universidad de los andes
carrera 1 # 18a – 10, 3 32 44 50
lunes a viernes, 10 a.m. – 5 p.m.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juancho Arango
Se dice que cuando Dios creó el mundo, para que los hombres prosperasen decidió conce-
derles dos virtudes:
A los suizos los hizo ordenados y cumplidores de la Ley.
A los ingleses, persistentes y estudiosos.
A los japoneses, trabajadores y pacientes.
A los italianos, alegres y románticos.
A los franceses, cultos y refinados.
Cuando llegó el turno de los colombianos, se volvió hacia el ángel que tomaba nota y le
dijo:
— Los colombianos van a ser inteligentes, buenas personas y uribistas.
Y así se hizo.
Pero cuando acabó de crear el mundo, el ángel le preguntó:
— Señor, a todos los pueblos les diste dos virtudes, pero a los colombianos tres. Esto
hará que prevalezcan sobre todos los demás.
— Sabes que tienes razón, mi buen ángel.
— ¿Y ahora...?
— Bueno, como las virtudes divinas no se pueden quitar; que los colombianos tengan
tres, pero cada colombiano no podrá tener mas de dos virtudes a la vez.
— A ver si entiendo—, aventuró el ángel
El colombiano uribista y buena persona no podrá ser inteligente.
El que sea inteligente y uribista, no podrá ser buena persona.
Y el que sea inteligente y buena persona, no podrá ser uribista.
— Así sea.
Si entendiste, cuentale este cuento a todos tus conociddos, porque se acercan las próxi-
mas elecciones… Si no entendiste, tal vez eres buena persona y uribista.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juan Mejia
PUBLICACIONES —frases de escritores (no de escolares)—
El oficio de escritor
El joven escritor entro a la librería, sin nada más que una libreta de apuntes bastante ajada,
se acerco a Nicolái Alexándrovich con paso inseguro y le pregunto sobre algún libro sobre
el oficio de escritor.
—¿De escritor me dice?
— Si, de escritor, estoy muy empeñado en serlo pero parece que esta habilidad se me es-
condiera. Respondió el joven con tono cansado mientras enseñaba las hojas en blanco de
su libreta.
— Vaya, pues la verdad no lo se, no estoy seguro; fue de las pocas veces que vi a Nicolái
Alexándrovich preocupado por algo, se notaba que realmente no sabía que decirle a este
joven; Yo prestaba atención a la escena desde el mostrador y me preguntaba que podría
recomendarle a este joven, la pregunta también me conmovía.
El profesor Dzhievlégov, interrumpió el incomodo silencio preguntando mientras se acer-
caba al joven desde el fondo del almacén – Veamos joven, ¿qué es lo que realmente en-
tiendes por el oficio de escritor?
— Bueno, pues creo que debe serles más que claro, quiero escribir, quiero que mis páginas
algún día se posen sobre estas estanterías.
—Y ¿cual crees que es la parte más importante de un escritor? Pregunto curioso con un
tinte afectuoso en su mirada, parecía que el joven escritor le conmovía, quizás le recordaba
a si mismo años anteriores.
— Su imaginación. Contesto el joven con una confianza que rayaba en la soberbia, -pero es
esta la que parece se me ha escapado, quiero saber dónde encontrarla.
El profesor, afirmando con la cabeza como quien se entiende a si mismo, tomó de la estan-
tería un libro cualquiera, lo envolvió en papel periódico cuidadosamente y se lo entrego al
joven diciéndole:
— El lugar más importante de un escritor, debe ser su biblioteca.
—Rafael Díaz
 Gózales#132
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gabriel Vasco

Tres imágenes "iguales"(?) > mano:

circula en el departamento de arte,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 26 de octubre, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Isabel Bonilla

¿Y pa’ que Pan si no hay Dientes?

El otro día, en un ascensor de la Universidad, quedé absorta viendo los punti-

cos en braille que adornan los botones. Pasé mis dedos sobre esos turupitos,
fascinada con su textura, buscando un lenguaje legible, pero nada. Más tarde,
pasé por un baño para discapacitados, con andamios, espejo angulado y todos
los engalles. Busqué otro lenguaje, pero también fue infructuoso. Al terminar
el día, baje por una rampa traccionada, diseñada para sillas de ruedas, y otra
vez el significado se me escapó. Desconcertada, caí en cuenta que el problema
no era la infraestructura que me rodeaba, sino la ausencia absoluta de usuarios
específicos. ¿Dónde estaban los ciegos para leer el braille? ¿Qué pasó con los
discapacitados para usar el baño engallado o las rampas anti-gravedad? La res-
puesta señores, es que tales personas no existen dentro del ámbito Uniandino.
Todos gozamos de buenos ojos, una columna vertebral sólida y una sustanciosa
billetera para cubrir los gastos necesarios en caso de infortunio. Los Andes es
una meca de personas relativamente sanas. Millones se han gastado en elemen-
tos superfluos. Pero bueno, esto puede ser beneficioso incluso para aquellos dis- —Gabriel Vasco
capacitados supuestos. No quiero imaginar a un pobre ciego azotándose por las
innumerables escaleras que pululan en el campus. Tampoco un inválido con la
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolas Rodríguez Melo
silla de ruedas desbocada loma abajo por una rampa en un día de lluvia. O peor
aún, ser víctimas de la infranqueable indiferencia de los Uniandinos sanos. No
señores, definitivamente Dios le da pan al que no tiene dientes…

—María Isabel Bonilla

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ericka Flórez

Curso de lectura lenta

¿Usted puede hacer las lecturas para la universidad acostado en una hamaca, o
tiene que sentarse con lápiz y papel en mano para si quiera acercarse a lo que el
autor intenta plantear?
¿Se puede leer de corrido, confiando en que llegará al quid del asunto como
si se tratara de una iluminación, o es algo que hay que buscar con dedicación y
trabajo?
¿Es generalizable el slogan “el placer de la lectura”?
¿Existe algún método para vivir desde la ley del menor esfuerzo?
¿Qué pasa si durante una lectura, usted no entiende lo que dice el autor pero
se envuelve en el ritmo que este propone?
¿Es esa una manera de entender?
[David Hickey]
—Ericka Flórez

enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Catalina Bulla Norena

enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Fernanda Dominguez

Cuando la realidad supera a la ficción

INTERIOR / CASA / DÍA

Sábado 24 de Octubre. 3:23 pm.
Suena un celular:
- Alo
- Alo. Hola, Cata, con Jose
- Hola, Jose, ¿qué más?
- Bien, Cata. Es que yo sé que tú, como estudias arte, sabes de pintura y esas
cosas, así que te tenía una preguntica...
- A ver, dime
- Cata, es que quiero pintar de rojo con rayitas blancas el techo de mi cuarto, así
como de cebra, ¿cómo hago?

—María Catalina Bulla

 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Atuesta
LUSTRE Y DECESO DE LA FÁBRICA UHM Y
LA PANDEMIA DE SUEÑOS IMPOSIBLES
Tropezando con mi rostro distinto de cada día.
FGL
Lo que llevó a la quiebra a la empresa de Mr. Uhm, fue la pandemia mental que
detono tiempo después del auge de la venta de paquetes oníricos. La industria
de los sueños, fue uno de los negocios más prósperos de la época, con lo cual,
Mr. Uhm salió catapultado fuera de la miseria en la que tuvo que mantenerse
durante la infancia y gran parte de la juventud. Las coordenadas espacio tempo-
rales en los que la idea de vender paquetes oníricos resultó, es aún para Mr. Uhm
un misterio. Sólo puede acordarse de lo brillante que le parecía el destello del
éxito al conseguir la solución a su inútil existencia. Al ver la cantidad de dinero
que ganó con la primera línea de sueños no pudo hacer más que abrir monstruo-
samente los ojos y sentarse un rato a esperar la calma. No era nada comparable la
cantidad de billetes en el bolsillo y ceros en la cuenta del banco cuando Mr. Uhm
era cualquier pintor de brocha gorda, que cuando Mr. Uhm con los ahorros de
toda la vida, invirtió en las ideas sin sentido y ya no sabía qué hacer con tanto…
El hecho es que Mr. Uhm un día que no sabe cuándo, tenía en su poder una de
las industrias más reconocidas e importantes del comercio mundial, empezó
a comprar porcelana italiana para adornar su nueva y ostentosa casa e invitó a
comer caviar a su mujer en un restaurante donde dejó por primera vez propina
para el mozo. En un principio, el producto se anunció como uno de esos arte-
factos lujosos que le renuevan a uno la forma de vivir la vida, esos que cuestan
un ojo de la cara y se venden en un solo hemisferio del planeta. Pero luego, los
paquetes de sueños se hicieron tan populares y fáciles de adquirir, que cualquier
quiosco de la calle o tienda de barrio las vendía…
—Angela Atuesta
Se busca (n)
La autoridades superiores buscan a la (s) persona (s) que está (n) rayando las
exposiciones de la Sala de Proyectos; por ejemplo, en la exposición "Simón
dice:" de Gustavo Niño y en "Soplado" del colectivo AutoArt; en la primera
una alteración vandálica, un rayón, y en la segunda, una alteración no con-
censuada, unos deditos en el polvo, pero que los autores consideraron afín al
carácter citadino de su propuesta (la "víctima" salvó al "criminal")
La institución dice:
La pared y la muralla son el papel del canalla
La Nueva Generación
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo
electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es
usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sofía Martínez
TESTIMONIOS DE CARNE Y HUESO…
A mis colegas con cariño:
Allá arriba, unos metros más cerca de la demencia, en lo que se conoce como El
Campito, se pasean, sin temor alguno, los excéntricos. Este antiguo centro de
reposo, hogar de la enfermedad y ocasionalmente de la cura, se convierte diaria-
mente, de las siete a las siete, en el epicentro cultural de la Uniandes. Alejados
de la institución que con tanta propiedad critican, en sus pequeñas organiza-
ciones sedentarias, juzgan sin querer, el banal comportamiento del estudiante
uniandino. A eso de las doce se los ve bajar, en grupos no menores de tres, a
los excéntricos. Empapados en humildad, cruzan miradas con los residentes del
Bobo, que advierten en seguida la presencia de un grupo de extravagantes inte-
lectuales. Con la seguridad que los caracteriza, cargando llenísimos sus tubos de
dibujo o sus pesados instrumentos, se vuelven prevenidos los artistas hacía un
grupo de ingenieros que charlan desprevenidamente sobre el clima y les hacen
saber con la mirada lo equivocada que resulta su concepción del mundo. Sor-
prendidos por la situación, los ingenieros vuelven a su conversación mientras
bajan, haciendo rechinar sus hermosas botas de cuero, los excéntricos. Comen
prejuiciosos y prevenidos, impenetrables, luego fuman, luego cantan. A las
dos de la tarde el éxodo comienza: peregrinan todos, llenísimos y cansados, de
nuevo al Campito. Atrás dejan, con pesar y arrogancia, a los ingenieros y admi-
nistradores que agotados vuelven a sus clases de cálculo. Arriba los excéntricos
comentan la triste situación de los de abajo: piensan en lo afortunados que son
y se preguntan cómo acabar con la superficialidad y el odio. Suenan entonces
bellísimos los violines, el olor a trementina impregna el ambiente, se oyen in-
cesantes los ecos de la palabra “video” y los ojos rojos traen consigo esa absurda
alienación que sufren algunos después de fumar marihuana. Los juicios van y
vienen y con el humo de los cigarros se esfuma la tolerancia que a capa y espada
se defiende en los perímetros del Campito. Las clases acaban y los estudiantes
vuelven a casa. Al acostarse, el dolor en los pies causado por sus hermosas botas
de cuero les hace acordar, a los excéntricos, el precio que deben pagar por su
excelencia. Se despiertan entonces, casi dormidos, y creen palpar la gloria. La
luz del alba les hace recordar lo diferentes que son y sacan de su completísimo
armario una estrambótica combinación de prendas. En el bus observan cuida-
dosamente la ciudad y el movimiento, al pasar por el centro internacional con-
templan aterrados la rutinaria vida de los empresarios y oficinistas en acenso:
sorprendidos, piensan que están pensando. Arriban al paradero, caminan, y sin
darse cuenta del error que cometen, llegan los excéntricos a la universidad, más
excéntricos que nunca. Buscan entre sus cosas el carné y entran. Ven pasar a su
lado administradores y economistas apresurados, se sienten libres, se sienten
plenos. Suben, cargando en sus espaldas el peso que los hace sentir diferentes y
en cuanto llegan de nuevo a su plaza, advierten, por primera vez, un peculiar de-
talle: trescientos excéntricos, tal vez más, se pasean desprevenidos por el cam-
pus; ese día todos, sin excepción, estudian, piensan, trabajan, comen, sufren y
cagan, critican, odian y aman. La revelación los consume y la inefable diferencia
que con orgullo encarnan se desvanece con el pasar de los estudiantes. Casi des-
esperados caen los excéntricos, derrotados, tristísimos.
—Sofía Martínez Correa
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Tomás Silva
En Performance
Gon ález#133
con toda su sabrosura.
Para la boca del pobre
que come con amargura.
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
Caramba y zamba la cosa,
¡viva la literatura!
lunes 18 de octubre, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por M.

Me gustan los estudiantes
que marchan sobre las ruinas,
Letra de la canción "Me Gustan Los Estudiantes"compuesta por Violeta
Parra, difundida por Mercedes Sosa.
con las banderas en alto
pa’ toda la estudiantina.
Que vivan los estudiantes, Son químicos y doctores,
jardín de nuestra alegría, cirujanos y dentistas.
son aves que no se asustan Caramba y zamba la cosa,
de animal ni policía. ¡vivan los especialistas!
Y no le asustan las balas
ni el ladrar de la jauría. Me gustan los estudiantes
Caramba y zamba la cosa, que con muy clara elocuencia
qué viva la astronomía! a la bolsa negra sacra
le bajó las indulgencias.
Me gustan los estudiantes Porque, hasta cuándo nos dura
que rugen como los vientos señores, la penitencia.
cuando les meten al oído Caramba y zamba la cosa,
sotanas y regimientos. qué viva toda la ciencia!
Pajarillos libertarios Caramba y zamba la cosa,
igual que los elementos. ¡qué viva toda la ciencia!
Caramba y zamba la cosa,
¡qué vivan los experimentos!

Me gustan los estudiantes

porque levantan el pecho
cuando les dicen harina
sabiéndose que es afrecho.
Y no hacen el sordomudo
cuando se presente el hecho.
Caramba y zamba la cosa,
¡el código del derecho!

Me gustan los estudiantes

porque son la levadura
del pan que saldrá del horno
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Ivan Ernesto Cardona enviado a hojagonzalez@gmail.com por DiJane

HÁZME DESVANECER

Susúrrame al oído
Esos versos prohibidos
Confundiendo mi cordura
Arrebatándome a la locura.

Enséñame el viaje
El cual debo recorrer,
Extendiendo ya mis alas,
Empezando a ascender.

Prueba con tus ojos

Que mis sueños, son antojo
Son subyugo incontrolable
De extravagancia al alucinar.

Dame la salida
De ésta selva irracional,
Cúbreme de besos
Y mi cuerpo perfora ya!

Regrésame el aliento
Que ansío explotar,
De tu aroma de delirio
Tu sexo, paraíso ideal.

Ofréceme tus labios

Tu esencia y obscenidad,
Que arrastrándome, te complazco,
Dándote el sol, la luna y lo que no has de imaginar.

Marca el ritmo de mi danza,

Al son del palpitar
De tu corazón pecaminoso,
Que me dejan sin respirar.

Crea situaciones
Imposibles de alcanzar,
Donde día a día aguarde,
La lujuria en tu andar.

Ruégame el olvido
Pretendiendo recordar,
Cómo un instante hace,
Que te vengas sin querer parar.

Deja que jadee,

“Cómo yo no encontrarás”,
Pues si comienzas tú, de nuevo,
A la perdición del alma te enfrentarás.

—DiJane

¿Penas académicas? ¡Ahoguelas! Vaya a la

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Diana Isabel Tovar
Óigame escritor,
Que no más, que no vale la pena escribir, que para
qué seguir escribiendo, que ¿qué es lo que tanto si-
gue escribiendo? y continua tan tercamente, que no
más, que no escriba más, no vale nada, no le van a
dar nada, que nadie le va a responder, que a los ojos
del lector usted pasa y ya, desvanece, óigame, que
no más, que se amarre las manos y entiese sus dedos
contra su voluntad, que se acueste más temprano
de las once de la noche, que deje de mecanografiar
frenéticamente en esa tabla con botonsitos raros,
marcados con unas gráficas de lo más extrañas, que
guarde ya esa plumilla que se quebró, que la tinta ya
se secó, que no rompa la hoja, que no lo intente más,
que no la perfore hasta la página siguiente, que no
más, que la gente está ocupada viendo televisión,
y desfilando por las calles haciendo relaciones
sociales importantes, y usted acá hablando solo,
es que ¿es pendejo o es que se hace el muy machi-
to para seguir escribiendo? Que no más, que ya lo
escribieron todo, que ya no hay más sobre qué escri-
bir, que deje de escribir cuchiyo con doble L, que no
le ponga tilde a mama ni papa ni nene, que no pon-
ga puntos para que pueda seguir derecho, que para
qué, que deje mostrarse ante el lector como letrado
o sabiondo, que usted es un don nadie, que usted
solo imita lo que le enseñaron y escribe sobre lo más
tonto del mundo, que pare ya, que el amor es una
invención, y la nostalgia una ficción, que hieren sus
palabras y hacen llorar, que sus conjugaciones son
como espinas, como cristalitos puntudos que traen
recuerdos y ponen a pensar, que pare, que así no se
puede olvidar tan fácil, que Ay! Pero….si yo estoy
escribiendo ¿qué cosas noooooooooo?
—Diana Isabel Tovar
Fiesta de Estudiantes de Arte, Música y Literatura.
Jueves 22 de Octubre. Candelario Bar. Cr 5 # 13-14
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es
usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
académico de clases.
AVISO IMPORTANTE
Estudiante de Arte:
¡Vuelve el examen del ICFES!
Ahora se llama ECAES,
No se puede graduar sin presentarlo
Atentamente,
EL ESTADO
Si
e NO DEPrimer
ESTUDIANTE
S
a
e QUE
b
Semestre
Opcíon

aInteligenteNOHaga MEAT
Tomar
Compás en mano, sol, arquitecto, mesa, mar, lancha, mujer, rueda, copa, caballo,
locomotora, caldera, el cartógrafo agota sus ideas. Coloca una obra llamada
moribundus entre sus rodillas. Es una vieja copia impresa, de una acuarela de
Klee. La dobla en distintos tiempos, y al final concluye hacer un barquillo de
papel. Lo deja sobre la mesa del comedor. La pequeña escultura, del tamaño de
un roedor, se queda estática. El polvo y los fragmentos atraviesan su distancia,
luego olvidan el punto de referencia para salir de aquí, de allá. El camino a la
mesa del comedor deja de ser suyo, y muere indefinidamente en este peculiar
mecanismo de regresión.

Regla en mano, trazada la circunferencia rompe el silencio de la hoja, miles de

aullidos entran y salen del papel, reconoce el rostro del moribundo, pero lo oculta
tras una estrella pálida y una milla náutica separa una isla entre dos rectángulos.

Cartografía, sustancia femenina, existe en cuanto trampantojo de la geografía.

Persiste como dibujo salvo que no emula líneas y contornos; sin embargo sufre de
otra patología, cree componer imágenes de sitios que no ve, pero que calcula
tímidamente con una escuadra y un compás. Es extraño su ritmo, esta ciencia es
aquella que se da el lujo de escribir sobre paisajes, al tiempo que ignora la
perspectiva y la intensidad de lo semejante.
 Góznalez#136
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

martes 17 de noviembre, 2009

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Violeta Rodríguez

comunicado de prensa

Vuelve La Vitrina con…

Esperpentos morales
La exposición Esperpentos Morales surge de la necesidad de darle nuevamente
vida a uno de los pocos espacios de exposición que tienen los estudiantes de
arte de la universidad. Al encontrar la soledad y abandono de esta vitrina y el
poco interés de los estudiantes de retomar el espacio que enmarca la entrada
a los talleres, la clase de curaduría y eventos del Departamento de arte decidió
restablecer la actividad y demostrar que en espacios pequeños también se puede
hacer una exposición y mostrar temas interesantes.
La curaduría de Esperpentos morales está inspirada en el tema del Bestiario en
el Nuevo Reino de Granada, una forma de clasificación animal y vegetal hecha
por los españoles donde se buscaba darle sentido a lo incomprendido y no fami-
liar. Es por esto que los Bestiarios son narraciones, muchas veces fantásticas, que
le atribuyen a los animales significados de la moral religiosa, sirviéndole como
ejemplo divino a los hombres y mujeres en la tierra. Para lograr este cometido,
y con la colaboración del Departamento de Biología de la Universidad, que muy
amablemente nos prestó algunos de sus queridos y difuntos animales, quere-
mos darle vida nuevamente a La Vitrina.
En esta pequeña pero terrorífica exposición podrá ver 5 hermosos animales
posando para usted. Estos animales describen algunas de las preocupaciones
morales que tenían los españoles al llegar a las Américas, cuando se encontra-
ron con lo desconocido. Lo invitamos a que reconozca sus aprehensiones mora-
les y pierda sus miedos visitando a estos animales del 17 al 28 de noviembre en la
vitrina del bloque Tx.

Curaduría
Violeta Rodríguez, Edwin Valencia y Sergio Rodríguez
Clase de curaduría y eventos / Universidad de los Andes 2009-2

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cesar Realpe

González y sus batallas
Señor(a) Responsable del Muro levantado frente al edificio Hérmes de la Univer-
A dios sidad de los Andes:

Dios murió, fui el primero en haberlo visto. Me levanté un sábado muy tem-
prano en busca de un vaso de agua, cuando acababa de bajar las escaleras y me
disponía a entrar a la cocina, una visión me paralizó; no sé cuanto tiempo con-
tuve la respiración, pero en mi recuerdo es casi una hora. Ahí estaba él, o lo que
quedaba de él, arrojado en el piso de la sala, contrahecho; daba la impresión de
haber caído desde muy, muy alto. Ahí acostado, su cara confesaba haber llorado
toda la noche, su cuerpo sudado daba pena. En una de sus manos noté un tarro,
de pastillas, tal vez anfetaminas o metanfetaminas, ya no lo sostenía, solo lo
tocaba. Entonces entendí, era el fin del bien y del mal, ya nadie me diría como
diferenciarlos, ya nadie me mandaría para el cielo o para el infierno, ahora las
consecuencias de mis actos solo las vería en este mundo porque no había otro.
Boté por fin el aire y fui por el vaso de agua.
—Cesar Realpe
De la manera más cordial le pido que interceda para que no derrumben el muro.
¿Razones? Este espacio ha servido para que un grupo variopinta de personas
que habitan la universidad lo usen para expresarse sin las limitaciones que ofre-
cen las carteleras institucionales; también ha sido un soporte que acoge todo
tipo de infecciones verbales, gráficas y sirve de contrapunto a la asepsia que ca-
racteriza a la Universidad de los Andes. Entiendo que tumbar el muro y su caída
hacen parte del proyecto pero este final predecible podría ser reformulado, el
muro se erige y derrumba día a día a punta de mensajes, en su aparición y su
borrado, preferiría tener que vivir con esta forma de asumir la historia que con
un acto de catarsis, de olvido, o decir que fue una licensia poética semestral, un
mito sobre una pared que hubo en la Universidad de los Andes. "La pared y la
muralla son el papel del canalla" es el muro a derrumbar. Le escribo este correo
sobre todo como gesto, un mensaje más sobre el muro, tal vez tan etéreo como
el espacio restante si el muro desaparece.
—González

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

—Este año tampoco se logró… González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Giovanni Vargas
En el Volksgarten
—¡Quiero un globo azul! ¡Un globo azul quiero!
—¡Aquí tienes un globo azul, Rosamunde!
Le explicaron entonces que en el interior había un gas más liviano que el aire de
la átmosfera. por lo cual...etcétera, etcétera.
—Quiero soltarlo... —declaró ella simplemente.
—¿No prefieres regalársel a aquella pobre chica?
—No, ¡quiero soltarlo...!
Suelta el globo y lo ve desaparecer en el cielo azul.
—¿No te da pena no habérselo regalado a esa pobre chica?
—Pues sí, ¡me habría gustado regalárselo a esa pobre chica!
—Ten, aquí tienes otro globo, ¡regálaselo!
—No, ¡también quiero soltarlo para que suba al cielo azul!
Eso hace.
Le regalan un tercer globo azul.
Se acerca espontáneamente a la chica pobre, se lo regala y dice:
—Ten, ¡suéltalo!
—No.— dice la chica pobre y contempla, extasiada, el globo.
En su cuarto, el globo subió hasta el techo y allí se quedó pegado durante tres
días, se tornó más oscuro, se encogió y cayó muerto, convertido en una bolsita
negra.
Entonces la pobre chica pensó:
—"Debería heberlo soltadoen el parque, debería haberlo hacho subir al cielo
azul, ¡y lo habría visto alzarse y alzarse...!".
Entretanto, la niña rica recibió diez globos más, y una vez tío Karl incluso le
compró todos los treinta globos de una. Hizo volar veinte al cielo y regaló diez
a los niños pobres. A partir de ese día, los globos ya no le interesaron ni remo-
tamente.
—Los estúpidos globos...— decía.
La consecuencia de todo ello fue que tía Ida la consideró bastante avanzada para
su edad. La chica pobre soñaba: "Debería haberlo soltado, debería haberlo hecho
subir al cielo azul, ¡y lo habría visto alzarse y alzarse...!".
—Páginas escogidas
Peter Altenberg
—De entrega en entrega, ¿y luego? ¡A descansar del arte!
Los invitamos muy cordialmente a la Fiesta Electrónica de fin de Semestre
Concierto de retroViSOR*, muestra de Visuales en Vivo (Vj sets _ Live Cinema)
& Coctel que se realizará en la Sede Nacional de Uniandinos éste jueves 19 de
Noviembre
Cll 92 No 16-11
Jueves 19 de Noviembre de 2009 - 8.30 pm
Afiliados Uniandinos, estudiantes y egresados arte uniandes ENTRADA LIBRE
- Invitados $10.000
indispensable inscribirse: inscripciones @ uniandinos.org.co
PBX. 6162211 Ext. 110 a 114
Artistas participantes:
.Adriana Arango . Estefanía Barreto . Nathaly Berrio . Andrés Delgado
Ma Cristina Gutiérrez . Felipe Osorio . Susana Reyes . Cristian Velásquez .
Rodolfo Tarazona . Camilo Tamayo . Sergio Mantilla .
Juan Camilo Quiñones . Juan Rodríguez . Andrés Rosero
Estudiantes Departamento de Arte _ Universidad de los Andes
*retroVISOR, es un proyecto que fusiona el rock, con ritmos electrónicos y ele-
mentos de la música colombiana y Visuales manipulados en tiempo real.
Formado en Bogotá a mediados de 2004 por Camilo Giraldo Angel (guitarrista,
compositor y productor que se desempeña como profesor del departamento de
Música de la U. de los Andes) y Carmen Gil Vrolijk (artista medial y profesora
Asistente del departamento de Arte de la U. de los Andes), retroVISOR es un
proyecto que integra diferentes músicos y artistas y se ha presentado en diver-
sas ciudades de Colombia, México, Argentina y Europa.
Mayor info: http://retrovisormusic.com/
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Un informe
El encargado de la sala de exposiciones del departamento de arte de una univer-
sidad fue invitado a un encuentro que buscaba reflexionar acerca de la relación
de los espacios de exposición y la academia. El encargado leyó un listado de las
más de 40 exposiciones que se habían hecho en la sala en los últimos cinco años;
detalló como funcionaba la convocatoria abierta para escoger cuatro propues-
tas internas o externas a la universidad y cómo se dejaban espacios libres para
curadurías hechas por profesores a partir de lo que había pasado en sus cursos
o para ideas repentinas que podían necesitar de un espacio para coger forma;
señaló que no había bolsas de trabajo para las exposiciones y que el departamen-
to de arte ponía la impresión de una invitación, el cóctel de inauguración y los
equipos de proyección que pudiera dar la universidad; aclaró que luego de que
dos estudiantes se pasaron de tragos e insultaron a un profesor de alto rango en
otra de las salas de exposiciones de la universidad, el alcohol fue prohibido en
todas las inauguraciones y ahora solo daban jugo; precisó que esto había bajado
la asistencia a las inauguraciones de la sala de exposiciones del departamento
de arte y a la vez dijo que desde entonces dos exposiciones habían sufrido de
pequeños actos vandálicos, sin poder establecerse una relación causal entre la
represión al alcohol y la expresión vandálica. El encargado repartió el primer
número de una revista de exposiciones que recogía lo expuesto en la sala duran-
te tres años, más otras exposiciones del departamento de arte, y anunció que
pronto saldría un segundo número. Al final, dijo que en una ocasión se uso un
espacio diferente a la sala de exposiciones para mostrar la obra de un artista
famoso mundialmente, que la otra sala tenía entrada directa desde la calle y que
a pesar de lo reducido del espacio y el poco tiempo de exposición esa sola expo-
sición recibió más visitas que todas las recibidas en las más de 40 exposiciones
hechas en la sala de exposiciones del departamento de arte de la universidad,
que es reconocida de puertas para afuera como un sitio privado y de difícil ac-
ceso. Por último, remarcó que desde hace más de tres años se hizo un completo
informe que propone la adquisición de una casa vecina a la universidad, un lu-
gar de proporciones modestas que sirva para hacer exposiciones, tenga una sala
de lectura y otro espacio con un auditorio para conferencias y proyecciones; de
manera informal el informe plantea que si la universidad ofrece un servicio de
consultorio jurídico y de consultorio médico, bien puede tener un consultorio
estético abierto a la audiencia interesada; hasta ahora no hay indicios de que lo
propuesto en el informe vaya a ser real.
—Lucas Ospina
Carlos Angulo Gálvis, rector de Los Andes, da el primer paso por la comunidad
uniandina para acabar definitivamente con el muro.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Djane
En la ventana me siento a pensar lo que he hecho, siendo consiente que he erra-
do, y sin embargo, el remordimiento no toca mi corazon. Volvi al estado mas
primitivo, puramente instintivo, y se que mi ser disfruta lo que muchos se co-
hiben: el placer de sentir.
—Djane
 Gnzález#137 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Constain

Simon dice de Gustavo Niño

circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 24 de noviembre, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Gongora
Sobre los rayones en las exposiciones dentro del departamento
Todo es lo mismo y predecible después de un tiempo. Una obra, ¿buena o
mala?, luego una respuesta en contra de la susodicha, luego un debate, y todo
se vuelve un arduo debate meramente moral, ético y en otros casos de valida-
ción artística.
Parece que a “Simon dice” alguien le dijo algo… le escribieron un graffiti
dentro de su exposición a manera de interrogante que decía “¿y Simon qué?”;
más adelante, unos deditos milagrosos aparecieron en otra de las exposiciones
y la facultad con sus profesores solo demostraron saber mucho de arte y “actos
derivativos-delictivos", más que de arte-callejero; los invito a que se suban a un
Transmilenio, recorran la carrera 30 y regresen mirando de nuevo aquellos de-
ditos delictivos y me cuenten que similitudes encontramos; también en el DAS
ofrecen increíbles pruebas de huellas digitales con las que se pudo haber cogi-
do a aquel criminal desaborido que se le ocurrió importunar estas inmaculadas
obras de arte.
Pero es que estas monjas gritan mucho, parecen loras asustadas y quieren
ver por todo lado la “mano del mal”. El arte a veces juega el papel de estar abier-
to; dentro de ese juego y esa lógica cualquier respuesta debería ser un elogio,
aun así parece que hubo molestias, porque precisamente se concibieron una
vez más como “las grandes obras” y las respuestas a estas obras no son vistas
como la continuación de un juego hecho con otros recursos que de igual forma
enuncian algo claro entre una grieta que hay entre las obras y sus títulos o textos
reforzados y apontrancados de letras para poder justificar un que-hacer.
¿Y Simón qué?: es un enunciado que no encuentra mucha necesidad en un
texto larguísimo, para luego contar solo chistes de profesores, y ser entendido
por los poquitísimos estudiantes del departamento. La modalidad de cuenta-
chistes se ha puesto muy de moda en nuestra facultad, pero es que no es tan
sencillo, el papel de hombre satírico, requiere mucha inteligencia, si vamos a
jugar a contar chistes y hacer ironías, que por lo menos hagan reír ¿no?
Aun así, el acto es muy claro, alguien entró e importunó unas obras, con de-
ditos y con anuncios, las loras mojadas y alarmadas no se hicieron esperar, pero
insisto, el acto es claro: “me rayaron la obra”, “irrespetaron la obra” y no está mal
decirlo así tal cual es, por que si a mi alguien me llega a rayar mis dibujos algún
día, yo le rompo la nariz, claro, por que yo no juego a estar abierto ni a conceder
un juego dentro del mío (mi lógica juega a la dictadura formal), ni a hacer reír,
mis dibujitos son solo eso, y no tienen muchas ideas que vender, todo depende
de las lógicas que juguemos o las máscaras que usemos en el juego(mi lógica
jugaría a la dictadura de formas).
El acto y la acción… un acto tan concreto que deja de serlo al someterse al de-
bate, entonces se vuelve toda una discusión filosófico-moral y pierde su carácter
inicial, alejándose de lo que uno al principio pensó que el acto era (las cosas
son su periferia). La mejor forma de combatir algo es no prestarle atención, es
hacerlo pasar desapercibido, eso lo lleva a su completo fracaso. Pero en este caso
y a la importancia que se le dio a los actos y a las obras, me deja a mi y solo para
mi un son que dice: lo que ocurre aquí es más que una sucesión de preguntas y
respuestas; pues lo que ocurre aquí, revela algo aun más que pequeñas rabietas,
esto es un lío de comunicación y en ello radica su juego, aquí se están diciendo
cosas, con o sin nombres pero AQUÍ ESTAN PASANDO COSAS. Inconcientes o
concientes, pero pasan… ¿o que?
Una colección de readymades intervenidos con pintura. Cada uno de ellos con
una frase escrita que leyéndolas asumimos que son triviales en nuestra facultad.
Vienen de los profesores, nuestros guías que nos corrigen y moldean nuestro
criterio. La exposición, al llamarse Simon dice, se dirige a los maestros, recor-
dándoles sus frases favoritas que utilizan una y otra vez con sus alumnos; los
hace recapacitar si el significado de estas frases nos dice algo. El recorrido está
planteado de manera en que la primera pieza sea la más parecida a una pintura.
Las otras, siendo más readymades ensamblados, se cuelgan en las paredes a di-
ferentes alturas, cada frase presentando cada pieza, hasta el final, una pieza que
muchos no descubren: un lienzo pequeño con un texto diminuto que dice why
some artists paint text?
Ahora bien, cada una de las piezas está hecha con elementos encontrados.
Su texto, pintado con esmalte, asume estar hecho arbitrariamente. Hubiera sido
“interesante” (una palabra que él cuestiona pero no se qué otra palabra utili-
zar), si ese gesto indecoroso en las obras fuera verdadero. Cada una de las piezas
siendo cuidadosamente trabajada, busca reflejar lo contrario mediante el uso de
materiales toscos, que evidentemente se demoró más en buscar y en ensamblar
que haciendo una obra con un resultado pulcro. Encuentro contradicciones en
la factura y en el contenido de las piezas, haciendo que el discurso pierda la poca
fuerza que le queda.
No logro entender la intención del artista. Un escrito grandilocuente trata
de explicarme algo que ya entendí. Utilizando a Duchamp como referente (una
herramienta bastante manoseada) y cuestionando el lenguaje al estilo Magritte,
Gustavo cree que su discurso tiene fuerza conceptual. Sin embargo, yo no me
creo su cuento. ¿De qué otra manera nuestros maestros nos orientan si no es
con palabras? ¿Por qué cuestionar la autoridad cuando es evidente? En la ins-
titución, los profesores son la autoridad. Y si aprender o hacerle caso a alguien
que en teoría sabe más que uno es un problema, también está la opción de des-
obedecer. Esto es un ataque con guante blanco, porque sino fuera sutil la crítica
que le hace a sus maestros, éstos no lo hubieran dejado exponer en su territorio.
La supuesta subversión que encuentro en el discurso es bastante ficticia.
Concluyo que la razón por la que hay tanta insistencia en que las piezas sean
catalogadas como pinturas, es porque están bastante lejos de serlo. Por otro
lado, darle la clave a todos los espectadores de cómo interpretar la obra es una
manera más de alejarse de la pintura.
—Camilo Constaín
enviado a hojagonzalez@gmail.com por иη nomennescio

—Vigo

—Empleado: ¡dejé atrás los cuestionamientos! Sea

un funcionario, cumpla una función, funcione… deje
así… es mejor para todos, incluido usted… se le dijo,
se le advirtió…
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por González (Luis)
—¡Estudiante! ¡Oiga! ¡Flojo! No se duerma en la biblioteca… es más, no
duerma en la universidad, no parpadeé, ponga atención, ¡firmes, ar!
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por González (Luis)
Tiempos Modernos
Historias sin reversa, apéndices de máquinas, los humanos incorruptibles. Ten-
tados a romper con la productividad, la locura, la demencia, distraen los meca-
nismos. Las calles abundan de esclavos desarraigados, el hambre y la penumbra
impera, el desempleo infalible. ¡Llévatelos! culpables indecentes, el número se
amalgama a la piel y a la conciencia, como si fuera un aforismo. La libertad se
torna en preocupación, el encarcelamiento en serenidad. Pero el hogar trans-
grede la ley, delimita los intereses, y el amor sobrepone su fuerza al perenne de-
venir laboral. El maltrato del capital se degenera en necesidad vital, “no somos
ladrones, solo tenemos hambre”, y aunque el refugio materialmente precario
intrinca la grandiosidad del ser, eleva su amor en tiempos modernos de adversi-
dad. El peso de la desgracia retorna con la excusa de adquirir lo materialmente
banal, pero la máquina estridente retiene y absorbe la materia humana, le quita
el tiempo de placer y comida, estrangula. La danza y la alegría exaltan la olvi-
dada magnificación del ser, su expresión, su cuerpo como cuerpo, no como ex-
tensión. Pero el trabajo vuelve, reprimiendo la destilación artística, la deprime,
la constriñe, la ahorca hasta la saciedad. ¡Alegría!, aah..capitalismo barato, no
valdrías sin el arte en tu medio, por demás no eres sino gula y burla.
—González (Luis)
Gregory prosiguió en su tono grandilocuente:
– El artista es uno con el anarquista; son términos intercambiables. El anarquis-
ta es un artista. Artista es el que lanza una bomba, porque todo lo sacrifica a un
supremo instante; para él es más un relámpago deslumbrador, el estruendo de
una detonación perfecta, que los vulgares cuerpos de unos cuantos policías sin
contorno definido. El artista niega todo gobierno, acaba con toda convención.
Sólo el desorden place al poeta. De otra suerte, la cosa más poética del mundo
sería nuestro tranvía subterráneo.
(...)
–¡Usted sí que es poco poético! –dijo a esto el poeta Syme–. Y si es verdad lo
que usted nos cuenta de los viajeros del metro, serán tan prosaicos como usted
y su poesía. Lo raro y hermoso es tocar la meta; lo fácil y vulgar es fallar. Nos
parece cosa de epopeya que el flechero alcance desde lejos a un ave con su dardo
salvaje, ¿y no había de parecérnoslo que el hombre le acierte desde lejos a una
estación con una máquina salvaje? El caos es imbécil, por lo mismo que allí el
tren puede ir igualmente a Baker Street o a Bagdad. Pero el hombre es un verda-
dero mago, y toda su magia consiste en que dice el hombre: "¡sea Victoria!", y
hela que aparece.
El Hombre que fue Jueves
—G.K.Chesterton
(página 25, edición de bolsillo del FCE, traducción Alfonso Reyes)
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González felicita a REC
La semana pasada se lanzó el tercer número de la Revista REC, la revista hecha por estudian-
tes de la Facultad de Artes y Humanidades de la universidad. González felicita a los organi-
zadores por insistir con la publicación (es copiosa la colección mundial de revistas de un
solo número). A la vez, González lamenta la existencia de un rumor que cuenta que, debido
a la carencia de recursos, la universidad no pudo instalar la pequeña carpa que los organiza-
dores de REC habían solicitado a la institución. González considera que los $41.000.000.000
(cuarenta y un mil millones de pesos) que costó el nuevo centro deportivo son un claro
ejemplo de una asignación prioritaría del gasto, a diferencia de las pequeñas, continúas y
díscolas exigencias del estudiantado que responden más a inquietudes y veleidades intelec-
tuales que a un programa coherente, dedicado y ejemplar de ingeniería social: recuerden,
en cuerpo sano, mente sana.
 Gnzález#138 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cesar Realpe

circula en el departamento de arte,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
CLASIFICADOS
Cesar Realpe vive en arriendo. Lo paga ocupándose de una parte importante del
aseo y asesorando en escritura a quienes viven con él. En los próximos días deja
el lugar en el que vive y busca otro en el que pueda pagar de manera similar: pue-
lunes 30 de noviembre, 2009
de hacer diversos tipos de trabajos (teniendose en cuenta que estudia en el día),
es especialmente bueno revisando ortografía, gramática y estilo; puede trabajar
con computadores y en cosas que exijan más del cuerpo. No necesita comer ni

Concurso González V bañarse en el sitio. Es creativo, artista, conciente, sonrriente, inteligente y ¡buen
roomate! . Elias Kobelt, estudiante siuso (Filosofía y Psicología en los Andes), su
último hospedero, entrega carta de recomendación personalmente. No necesita
espacio más que para dormir y acomodar unas pocas cosas comunes y corrien-
Convocatoria para textos escritos a partir de tes. Cualquier información escribir a los correos: ce-realp@uniandes.edu.co o
cratoducto@hotmail.com . Buena opción.
los proyectos finales de grado 2009-2
—Cesar Realpe

Hasta el domingo 31 de enero del 2010 se enviado a hojagonzalez@gmail.com por иη nomennescio

recibirán textos sobre los proyectos de gra-

do del segundo semestre de 2009 (reseñas,
críticas, crónicas, parábolas, hipérboles,
poémas, cuentos, aforismos…)
El texto puede ser sobre la exposición en
general o sobre uno o varios de los proyec-
tos finales.
El texto no debe exceder las 800 pala-
bras y debe ser enviado como archivo ad-
junto en formato .doc o .pdf a la siguiente
dirección: hojagonzalez@gmail.com
Todas las reseñas serán publicadas en
González.
El texto ganador será el primero en ser
publicado y su autor obtendrá un bono de
$ 100.000 pesos de la Librería Lerner.
Si necesita ver fotos de los proyectos fi-
nales puede ir al Banco de Imágenes del
Departamento de Arte de la Universidad,
comuníquese con Laura Jiménez: lajime-
ne@uniandes.edu.co
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Djane
—Tengo clases, tengo ejercicios, tengo trabajos,
tengo lecturas, tengo profesores, tengo compañe- A.Atí te quiero decir, aquello que no has de percibir. Un secreto evidente, un se-
ros, tengo notas, tengo obligaciones pero no tengo creto callado en tu inconciente. Entre tus ojos has de encontrar, un sin número
taller ni tengo algo propio que mostrar. de fantasías que te harán disfrutar, de los placeres de la vida que aún te falta por
imaginar. Y en ese instante en que olvides este mundo terrenal, lleno de interés
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com personal, de tus manos extenderán sus alas mariposas, el cielo, la luna y un
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las romance con todo el aroma que tiene el amar. AAmarte a ti.
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases. —DiJane
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Velvet Boy
¡Ups!
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Golden Shower
PUBLICACIONES —frases de escritores (no de escolares)—
Die Aufgabe
No tengo ni la más mínima idea de lo que “Die Aufgabe” significa. Pero sé que es
el título del libro más caro del mundo. Es un libro de poemas con una carátula
sencilla, sin ilustraciones y de 13 páginas. Si, de 13 páginas. Cuesta 153 millones
de Euros o 226 millones y medio de dólares. Este precio, por cierto no lo estipuló
ninguna casa de subastas, ningún museo, ningún experto, ni ningún montón
de personas reunidas en una plaza. Lo eligió su autor, el filósofo Tomas Alex-
ander Hartman. Y le dio este valor como ofrenda al mundo, o al comprador del
libro, por obtener las respuestas a las preguntas fundamentales de la existencia
humana. Quedé totalmente desconcertada. Miles de preguntas llegaron a mi ca-
beza y pensé que me gustaría tener el libro para responderlas. Pero no lo tengo,
y no creo que lo vaya a tener nunca, así que me tocó esforzarme.
Pienso en las preguntas fundamentales de la vida (¿son las mismas para todos?),
y dudo si 153 millones de Euros son suficientes, o equivalentes, a tales respuestas.
¿Cómo carajos llegó Tomas Alexander Hartman a decidir que el valor del fin úl-
timo de la existencia hecho palabras cuesta esa cantidad? ¿Por qué no 152 o 300
millones? ¿Consultó con su mamá, con un amigo estafador, con un miembro de la
Cienciología, o simplemente con el espejo? De pronto era el total de la deuda que
le debía a su amigo estafador, al cienciólogo, a su mamá y a su espejo.
—María Paula Maldonado
Libertad, un enemigo individual
El problema de la libertad es dar tanta responsabilidad a un individuo. El ser
humano es una especie social, un ser humano solo sirve para lo mismo que sirve
una sola hormiga. Una nueva idea o una decisión tomada no es más que la recon-
strucción de lo ya dicho. La libertad lo que le otorga al individuo es la responsa-
bilidad de tomar decisiones solo y como ya se dijo la toma de decisiones es im-
posible de realizar por un solo individuo, ya que esta representa necesariamente
un camino a seguir. Si el individuo tiene plena libertad de escoger, este no ten-
dría prejuicio alguno y todas las opciones le serian igual de validas por tanto
entraría en una encrucijada que no podría ser resuelta de manera distinta que
el azar. Por el contrario si el individuo se encuentra inmerso en una sociedad de
prejuicios, leyes y prohibiciones, su más innato sentimiento individual creativo
florecería, anhelando lo que le es prohibido y realmente necesita, construyendo
así unas jerarquías de los caminos a seguir, dejando atrás ese valegüevismo del
individuo libre, dando prioridad a ciertas decisiones. El ser humano no anhela
nada en especial, el ser humano anhela lo que se puede anhelar ósea lo que no
tiene; por tanto si este tiene la libertad lo que anhelaría seria no tener la libertad,
para poder anhelarla. Nada raro que los índices de suicidio incrementen propor-
cional al nivel de desarrollo de un país; conforme este alcance un nivel de vida
asegurado, para que anhelar vivir.
—Camilo Toro
La duda
Un bombero alguna vez me preguntó: ¿tiene fuego?
Yo respondí que no. Que no fumo.
Es imposible, ¿no está usted en el negocio del arte?
No, aún no, respondí con tono de indignación.
Lo siento, me pareció al verlo...
¿Al verme? pregunté.
Si, al verlo, respondió.
¿Cuándo me vio?
Hace un momento.
Es imposible, dije.
¿Imposible?
Si, imposible.
¡NO, No me diga!
Si, hace un momento no estaba acá, dije.
No fue en ese momento.
¿En qué momento entonces?
No en ese momento que usted piensa, dijo, sino en otro momento.
No comprendo su razonar, dije.
Cosas de bomberos, dijo.
¿Es usted bombero?
¿Parezco uno?, dijo.
No lo sé.
¿Lo duda?
Si, dudar es cosa del arte.
Lo dudo, dijo.
Yo también lo dudo a veces, dije, pero de eso se trata.
—Juan Camilo Cháves
 G nzález#139
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 7 de diciembre, 2009

¡Vaya contraste!
A propósito de Nicolás Castro, enviado a la cárcel La Picota por un severo
juez que ordenó esa medida porque creó o participó en una página de Fa-
cebook en la que amenazaba de muerte al hijo menor del Presidente, todo
el mundo expresó —como es apenas lógico— su rechazo a la violencia
verbal del estudiante.

Marcha por
Lo raro es que unos columnistas uribistas y unos críticos hayan co-
incidido en afirmar que son exagerados la detención inmediata del uni-
versitario y el sitio de reclusión que se le impuso. Tuvieron en cuenta un
contexto que el juez no se molestó en mirar: el alumno de la Tadeo no

la libertad de
tiene antecedentes judiciales; llevaba una vida absolutamente corriente,
incluyendo las consultas que hizo por internet de varios temas que un li-
gero jefe de Policía se apresuró a calificar como “terroristas”; no había in-
dicios de que Castro hubiera pasado de la incitación al acto y La Picota es

Nicolás Castro
un antro para criminales de la peor laya y no para jóvenes irresponsables,
provocadores y necios.
Se sabe que muchas personas, públicas o no, y entre ellas políticos y
periodistas, vienen siendo objeto de persecución informática, sin que a

Jueves 10
nadie le importe. Se ha mencionado el odio obsesivo que despiertan entre
los cibernautas Piedad, Petro, Carlos Gaviria o el propio Uribe. Sin embar-
go, en ningún proceso, diferente al que le da tranquilidad al hijo del Pre-
sidente, ha habido acción eficaz de la Dijín, de los fiscales o de los jueces

de diciembre
y, claro, tampoco del grupo élite del FBI, el que, al parecer, ejecuta tantas
tareas en Colombia como en su país de origen. El más simbólico de los
casos sin investigación seria es el del columnista Daniel Coronell, quien
tuvo que exiliarse en 2005 para conservar su vida, la de su esposa y la de su

1 p.m.
hija de seis años. Los tres fueron amenazados con coronas fúnebres que
enviaban con sus nombres, llamadas telefónicas en las que se describía
el centro donde estudiaba la pequeña y el color de la ropa que llevaba, y
mensajes a los correos electrónicos del periodista y su abogado.

Bogotá
Como las quejas de Coronell no tuvieron eco, él se dedicó a desentra-
ñar la identidad de sus enemigos hasta cuando encontró el computador
desde donde se habían mandado varios de los mensajes. Pertenecía a un
gran amigo del Presidente y protector de sus dos hijos: Carlos Náder. Éste

plaza de toros
admitió que los correos se habían originado en su ordenador, pero no re-
conoció ser su autor. La Fiscalía no pudo evitar abrirle investigación, pero
no se le ocurrió relacionar el tipo penal “instigación al delito de homicidio
o terrorismo” que le endilgaron al universitario Castro. Cuando tuvo que

de santamaría
presentarse a declarar, Náder entró a la Fiscalía por el ascensor privado
del Fiscal General, privilegio reservado para los grandes personajes, y fue
perdonado, como correspondía, dadas sus circunstancias. Su compañe-
ro de pilatunas diabólicas, Luis Fernando Uribe, quien se autoinculpó en
un video grabado en la oficina de Náder por el envío de las coronas y las convoca
llamadas, fue condenado pero nunca pisó una cárcel. Mereció beneficios. Libertad inmediata para Nicolás Castro
En el video que salvó al amigo del Presidente, se ve a Náder sirviéndole http://www.facebook.com/search/?q=libertad+nicolas+castro&init=quic
generosos tragos de whisky al hombre que asumió la responsabilidad de k#/group.php?gid=192297701164&ref=search&sid=638934654.313487698
los ataques. Esta parodia de justicia no inquietó a ningún funcionario de 0..1
entonces. Todos guardaron silencio, empezando por la Dijín y la Fisca-
lía, excepto el Primer Mandatario, quien sabiendo lo que había pasado, (más de 23.00 miembros…)
aseguró en una entrevista radial que Náder era “una persona simpática y
divertida”. Lo de siempre: justicia para los de ruana. "Je ne suis pas d’accord avec vous mais je me battrai pour que vous puis-
siez continuer à vous exprimer"
—Cecilia Orozco Tascón ("No estoy de acuerdo con usted, pero me batiría para que usted pudiese seguir
expresando sus opiniones")
publicado en: http://www.elespectador.com/columna176410-vaya-contraste —Voltaire
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Angélica Madero

"Because if we admit as a possible axiom that to be an artist means showing the

invisible, we can also claim that as soon as the invisible is seen it becomes unsa-
yable. We can also admit that if visual "saying" is fundamentally and essentially
"silent", that doesn't stop us talking about it-in the same way that we can talk
about a good meal but it would never be enough to fill our stomachs."
—Daniel Buren, "Why Write?", summer 1982.

• for reasons u nknown, alvaro álvarez, R 102

• cetología , ana maría montenegro, TM 202
• hvis lyset tar oss (si la luz nos alcanza) , andrés marín, Z 225
• 30-3000 phz, francisco gallón, galpón Z
• internacional, gustavo medina, galpón Z
• e, jonathan ramírez, TM 201
• latente , juanita solano, sala de proyec tos de arte
• cómo veo lo que veo , julia barreto, z 201
• obsesivo cotidiano, laura casas, r 109
• devenir infinito, laura trujillo, r 110
• deambulantes , liliana rincón, t 205
• sin título, lina castañeda, galpón z
• eterno retorno, lina león, Z 203
• sin título, mariana cordoba, s 102
• maría mercedes, maría mercedes salgado, s 101
• sin título , mateo pizarro, r 203 y r 206
• detritus, pablo gómez, gr anja 2
• sin título, sara barbosa, galpón z
• temporis , sebastián carrasco, g ranja 1

naturaleza m u e r t a c o n p e l u c a

exposición proye c t o s f i n a l e s d e g r a d o
inauguración mié r c o l e s 9 d e d i c i e m b r e , 5 p . m . ( b lo q u e s )
9 al 11 de diciem b r e , 2 0 0 9
departamento de a r t e, f a c u l t a d d e a r t e s y h u m a n i d a d e s ,
universidad de l o s a n d e s c a r r e r a 1 # 18 a – 10 3 3 2 4 4 5 0
consulte el mapa, las imágenes de l o s proye cto s y l o s h orari o s en las -"¡Quiero decirle que estoy muy berraco con usted y ojalá me graben esta
h ojas de pro grama ción en : h t t p : / / l u c y . u n i a n d e s . e d u . c o / p r o y e c t o s d e g r a d o llamada!...¡Si lo veo, le doy en la cara marica!"
—Álvaro Uribe Vélez, Presidente de la República en conversación inter-
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las ceptada con un funcionario de Palacio conocido como La Mechuda, lue-
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico go de enterarse de una supuesta extorsión a Raúl Grajales.
de clases.
El Departamento de Arte de
la Universidad de los Andes
se permite informar que:

Co m o e l e s t u d i a n t a d o h a b r á p o d i d o n o t a r d e s d e h a c e
unos dos años; no se traen invitados internacionales,
ya casi no se hacen conferencias, ya no vienen artistas
nacionales e internacionales a hablar de su obra, ya no
hay conferencias de críticos o teóricos, y ya casi no
se publican libros o son bastante trasversales para
con el cuerpo.
El departamento informa que no es que no haya
presupuesto o que consideremos inútiles dichas
prácticas dentro de su formación, sino que gracias
a estas medidas hemos podido avanzar en el tema
de la acreditación del departamento, además de la
permanencia y continuidad de quienes están a cargo
del sistema responsable de su formación.
Recuerde que todo lo que hacemos lo hacemos por su
bien, no obstante esperamos que esta situación sea
temporal y que una vez realizados nuestros objetivos,
podamos volver a una educación seria y responsable.

¡Gracias por su comprensión!

 Go! Be a Tiger!
González#141
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 25 de enero, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Atuesta
Sin sekis
Del día aquel en que la estupidez hizo que se pensara más de lo debido.
Pasa que se han perdido un par de letras. Jamás habían sido parte
importantísima dentro de la jerarquía del lenguaje que uso para ha-
blar o para anotar mis ideas insensatas o, por lo menos, errónea-
mente, eso suponía antes… Eran importantes, sí, pero no del mismo
modo que la familia de a e i o u que reinaba sobre todas y le daba
sentido a las que no eran de su tipo. Sin embargo, todas, sin omitir
ni una, servían temerosas a ese —algún— digitador mandón y gi-
gantón que, desde arriba y sin dejar alguna en paz, las pulsaba sin
pesar porque sí y así nada más. La disponibilidad sumisa de todas,
enterrada allá junto a su irremediable yugo, sin peros, sin reparos,
hizo que su valor se redujera a la nada y que el mandón aquel supu-
siera que jamás iba a tener que pensar en relatar una historia elimi-
nando absolutamente su huella . Sin embargo, el día en que su huída
hizo que las demás letras realizaran labores que no debían, el tablero
de digitar empezó a sufrir una que otra dura y dolorosa ofensa por
parte de los malévolos dedos que las empujaban sin ningún tipo de
pesar. Por ejemplo, la k estaba a punto de desistir, su labor se había
vuelto triste y vergonzosa, en lugares penosos e indebidos trabaja-
ba reemplazando a la que se había ido en palabras que jamás había
visto, junto a letras que la aburrían y desesperaban. La ese, ortogra-
finómana, no logró rehabilitarse luego de tal trauma y no era raro
verla por ahí, tiempo después, en lugares inhóspitos, sin sentido.
No hubo más remedio, me dijo el señor que me arregla siempre a
Toshi… hay que ahorrar un tiempo para renovar el tablero de digitar
en su totalidad…
Miércoles, 23 de Diciembre de 2009.
—Angela Atuesta
"Hacer objeciones a la sátira es lo mismo que enfrentar los valores de la leña a la infalibilidad del fuego" —Karl Kraus
La vida resumida en 4 botellas
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cecilia M. Hernández
Podemos volver a una educación seria y responsable.
"desde hace unos dos años" = 4 semestres
Estudiantes antiguos admitidos desde el primer semestre del 2004:
todos los Programas $10.095.000
$10.095.000 + $10.095.000+ $10.095.000+ $10.095.000= $40.380.000
1 semestre + otro semestre + otro semestres+ otro semestre= 4 se-
mestres = a la mitad de la carrera de alguien, sin una "educación
seria y responsable".
¡Gracias por su comprensión!
—Cecilia M. Hernández
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolas Daniel Vizcaino Sanchez
Narraciones no tansoleadas de ayer y de hoy
De cuando la luz tiende a cero
…cuando a ella le dió por dedicarse a las plantitas era consciente
de la desaprobación de él, que no concebía como ella quería per-
der su tiempo en algo que nadie más iba a apreciar; solo cuando
airadamente reclamó por el derecho a un lugar del rancho para sus
plantitas al que le pegara algo de luz, él se acordó que le sobraba un
rincón mínimo que recibía un haz de luz justo. En un principio, él
accedió comedidamente, aunque al cabo de un tiempo, aduciendo
cuestiones logísticas y de seguridad, decidió taponar el agujero por
donde se filtraba la luz para las plantitas, de esos esquejes experi-
mentales que ella había cultivado con tanta dedicación y que por
más trabajo manual que se les diera necesitaban de la luz del aguje-
ro. Las plantitas se están marchitando…
Continuará…
—Nicolás Daniel Vizcaino
González le recuerda a "La Insitución", el seudónimo con la cuenta "depar-
tamentodearteuniandes@gmail.com", que ya estamos en contacto con la
Fiscalía y el FBI para que ellos intercedan con Google y estos a su vez su-
ministren la dirección IP desde la que fue enviado el correo que se publicó
en González #140. Esta dirección le será entregada a la SIJIN para que ellos
hagan el operativo correspondiente y, si es el caso, la ley judicialice a alías
"La Institución" y un juez de garantías le garantice a algunos miembros de
la Institución Uniandes que "La institución" pasará un buen tiempo en la
cárcel La Picota, meditará sobre su acción y luego pedirá perdón. Una franca
advertencia para "La Institución": algunas instituciones no tienen humor.
"Cuídate que por ahí te andan buscando", dice una canción de salsa.
 aliber
del

LUNES 25
ta
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BOGOTÁ

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Enero 23

R
2010 Jornada de estampación de camisetas
en la TADEO.

EL RT E
ma

g
il.
com
Lugar de encuentro: plazoleta principal.
Hora: 11:00 a.m. - 2:00 p.m.

MARTES 26
CA
Audiencia pública de Nicolás //
Inicio de la acción (EL CARTERO)
Materiales: bicicleta y camiseta blanca
estampada
EL CARTERO es una acción artística desarrollada
Lugar de encuentro: Audiencia pública
en conjunto por los amigos de la libertad de
nicolás, estudiantes de la Universidad Jorge de Nicolás.juzgados especializados,
Tadeo lozano,estudiantes de la ASAB y el artista calle 31 # 6-24
Mario Opazo. Esta consiste en la escritura de Hora: 2:00 p.m.
una carta sobre Nicolás Castro,estudiante de artes,
amigo y compañero de clase quien se encuentra MIÉRCOLES 27
recluido en la cárcel la Picota de Bogotá desde Inauguraciones Proyectos de grado ASAB.
el pasado 2 de Diciembre de 2009, acusado de haber Sede del Palacio de la Merced.
creado un grupo que amenazaba a los hijos del hora: 5:30 p.m.
presidente, en la red social de internet Facebook.
JUEVES 28
EL CARTERO espera liberar este mensaje escrito, Inauguraciones Proyectos de grado ASAB.
distribuyendolo e invitando a quien lo reciba, a Sede de los sótanos de la Avenida Jiménez
replicar el mensaje y adherirse al grupo de hora: 5:30 p.m.
carteros que empezarán su actividad el dia 26 de
Enero,durante la audiencia pública del jucio de
Nicolás y de igual forma el dia martes 2 de Febrero, MARTES 2
Inauguracion de tesis de grado de la UNAL //
como parte del conversatorio sobre arte y libertad
de expresión propuesto por la ASAB a las facultades //Dia principal de la Acción (EL CARTERO).
de arte de Bogotá, durante las actividades Materiales: bicicleta y camiseta blanca
que la institución ha dispuesto para la muestra estampada
de proyectos de grado de los estudiantes.
Lugar de encuentro: Edificio de Artes
Invitamos a los interesados a adherirse a las Plásticas UNAL).
actividades previstas para el desarrollo de este El recorrido se hace desde la Universidad
proyecto. Nacional en bicicleta hasta la ASAB donde
finaliza.

Nicolás Castro joven de 23 años, estudiante de Bellas

Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá-
Baje la hoja en http://amigosdelalibertaddenicolascastro.wordpress.com/

Colombia) fue arrestado por la policía en su casa el día

2 de Diciembre de 2009, acusado de haber abierto un
grupo en la red social de internet Facebook con el
nombre “me comprometo a matar a Jerónimo Alberto Uribe
hijo de Álvaro Uribe”. Se le acusó de Instigación para
delinquir con agravante en homicidio. Por tal razón Autoretrato (1628)
desde el día 3 de diciembre Nicolás está en la Cárcel La
Picota de Bogotá esperando a ser Juzgado. —Rembrandt
Quienes lo conocemos podemos decir que Nicolás no sería
capaz de atentar contra la vida de un ser, o incitar a
otros a hacerlo. Sus expresiones siempre han sido pací-
ficas cuando ha expresado su desacuerdo con diferentes
situaciones , como en el caso del maltrato animal, la
desprotección a la infancia o cuando ha manifestado su
posición frente al consumo; razones por las cuales deci-
dió ser vegetariano y no apoyar las corridas de toros,
Horacio Zabala. Este papel es una cárcel. Argentina. 1972
participar de proyectos sociales que van a favor de la
niñez, organizar venta de frutas y alimentos saludables
dentro de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (como manera

ESTE PAPEL ES de generar opciones de consumo dentro del estudiantado),

entre muchas otras acciones que realiza en su diario
vivir y dan cuenta de las cualidades humanas de Nicolás.
Los amigos de la libertad de Nicolás Castro apoyamos las

UNA CÁRCEL palabras que él pronunció durante su primera audiencia:

“Yo solamente soy un estudiante,

no soy un instigador, ni un terrorista”
por eso lo invitamos a liberar este mensaje.
Fotocopie esta hoja y entréguela a sus vecinos,
depositándola en buzones de correo o dejándola
bajo la puerta de casas y apartamentos. Lo invi-
tamos a participar de este ejercicio de liber-
tad. Liberando la palabra que se encierra en
estas líneas, usted saca de prisión la voz que
muere en el silencio.

http://amigosdelalibertaddenicolascastro.wordpress.com/

Poema 739

Muchas veces pensé que la paz había llegado

cuando la paz estaba muy lejos
como los náufragos creen que ven la tierra
en el centro del mar
Autoretrato con los ojos bien abiertos (1630)
—Rembrandt
y luchan más débilmente sólo para probar
tan deshauciadamente como yo Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
cuántas ficticias costas hojagonzalez@gmail.com
antes del puerto hay González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es
usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
—Emily Dickinson
académico de clases.
 González#142
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 1 de febrero, 2009
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Vivas
RECIÉN EGRESADO DE WUTENDES ESCRIBE CARTA ABIERTA A
EGRESADOS, ESTUDIANTES Y PROFESORES… AÚN HAY COSAS POR
ENSEÑAR… HAY MUCHOS MUNDOS REALES…
Queridos condiscípulos, próximos pares en el ejercicio de la profesión y
maestros desilusionados:
El motivo de la presente es descargar todas mis emociones, detrás de este
escritorio, en mi oficina, he descubierto que a la 1 p.m. puedo salir a almor-
zar y que estoy acá desde las 8 a.m. y estaré aquí hasta las 5 p.m., así que
me tomo un tiempo y pienso lo siguiente: lo más probable es que yo sea un
contestatario.
Leí Gonzáles y me dieron ganas de contestar en medio de tanto saltim-
banqui que anda por ahí… Empiezo por donde quiero y continúo por donde
sea, y ahí vamos mirando cómo se desarrolla la cosa ¿vale? Aclaro, además,
que siendo consecuente con mi formación en la querida Institución es de
poco interés para mí hacer essays… el 1, 2, 3 de un Manual y/o artículos chis-
tosos para las secciones de Culturales que se encuentran al lado de las de
Farándula en Revistas poco serias, tal vez será porque estudié en la Univer-
sidad de Wûtendes y allá me enseñaron que debo ser “crítico” y eso incluye
hacerme el serio y ser sarcástico para demostrar mi “nivel” y compromiso
con la secta, ¡perdón! la gente del campo… Ahora, y en parte gracias al pres-
tigio de mi Universidad, trabajo en una Institución y de alguna manera me
he enseñado a ser ordenado, juicioso y hasta estricto conmigo mismo y con
los otros; algunas instituciones dan poca cabida a la creatividad, innovación
y a nuevas propuestas, nadie quiere trabajar un poco más de lo que ya hace
y es claro, no son las instituciones, ellas no tienen paticas, son los seres hu-
manos que después de un tiempo de estar dentro de ellas, trabajando para
ellas, no saben que lo que hay que hacer es trabajar con ellas. Ellos terminan
por convertirse en funcionarios de la repetición, repetidores del discurso
disciplinante del NO:
NO se puede hacer eso porque los pliegos de restricciones lo impiden…
NO se puede hacer esto otro porque las personas piensan distinto...
NO se puede hacer esa cosa porque acá se hacen las cosas de otra mane-
ra…
NO se puede hacer aquello porque va en contra de lo otro…
NO se puede hacer lo que propone señor tal, porque eso proviene de su
opinión…
NO se puede hacer eso porque usted es nuevo y no entiende, o porque
lleva mucho tiempo y supone cosas, se “rutinizó”, o porque aún le falta
tomarse tiempo…
NO se puede hacer tanto porque el tiempo no alcanza…
Bueno, y entonces, qué se puede hacer, pregunta uno: Ah pues usted de-
ber presentar propuestas, hacer seguimiento, cumplir metas… (metas
cuantitativas de cosas cualitativas…)
Y entonces te dices: ¡Carajo!, en la Academia no me enseñaron a cuantifi-
car porque todo ahí es subjetivo, nunca me dijeron como tazar mis obras o,
al menos, saber dar un precio mínimo calculado por mi trabajo. Se supone
que eso lo hace un galerista, institución o cualquier otro mercader que en
algún momento aparecerá y me iluminará sobre el mundo comercial. Esto
es una realidad que no la inventamos ninguno de nosotros pero que a dia-
rio sí reproducimos. El dinero, en este sistema monetarista, es importante
y el hecho de que seamos parte del 1% de la población, como se dijo en uno
de los discursos del grado, no es suficiente argumento para que no sepa-
mos cobrar, cuantificar y lograr metas concretas en el tiempo. Claro que la
academia no es responsable de que algunos seamos hippies dentro de ella,
mientras estudiamos con ella o para ella, en el caso de muchos, y luego nos
volvamos ultraneopostliberales de hiperextremaderecha debido a que igual que
el otro 99% de la población comemos, nos enfermamos, nos gusta divertir-
nos y todo eso cuesta y mucho…
De todos modos, es obvio que pocos acepten esto, parte de su “estrategia
de mercadeo” será seguir continuando con la imagen de hippie para que lo
tomen como artista talentoso y detrás, socarronamente, ser un capitalista a
ultranza que idea estrategias y tácticas, basadas casi siempre en los chismes
—herramienta fundamental del discurso en el campo artístico— para se-
guirse posicionando en su carrera de artista profesional a costa del prestigio,
reputación y trabajo ajenos. Olvidando que por ahora sólo es un “Maestrico”
de Arte más… con un énfasis cualquiera de una Universidad, o al menos así
lo ve el Stablishment, el mundo Corporativo y el otro 99% de la población que
no se puede dar el lujo de pasar tantas horas reflexionando sobre mil banali-
dades debido a que tiene que luchar día a día para poder comer, o está esca-
pando de algún conflicto armado, o está en alguno de los miles de campos de
concentración que ahora llamamos fabricas y que pertenecen a las transna-
cionales que en este momento nos hacen el favor de pensar y hacer las cosas
por todos los que no aprendimos a sumar bien en la academia… También,
fomentan el desarrollo de Instituciones parasitarias, lentas y anticuadas en
la superestructura de los Estados Nación, faltos de visión y pesados debido
a su burocracia, corrupción y funcionarios incompetentes. Estos últimos no
siempre son incompetentes debido a su falta de “algo” (Competencia…) sino
a que el sistema mismo está hecho de tal manera que si son competentes, la
envidia de los otros, la sensación de logro que los acompaña y la seguridad
en sí mismos que esto genera se convierte en algo a rechazar. ¡Y por Dios!,
nadie me venga con el cuentico de que eso es la “condición humana”, es un
constructo producido por nuestro sistema de valores actual, que es moldea-
ble, reconstruible, y pues igual no sé ni para qué hago esta aclaración, ¿usted
es artista no? Y pues debe entender eso como materia plástica… Como estos
funcionarios que malentendemos como incompetentes también comen, con
toda esa presión y el día a día que los atormenta y adoctrina, terminan por
hacerse igual que el resto y de vez en cuando optan por hacer una que otra
fanfarronada como escribir para una hoja de publicación semanal de un De-
partamento de Arte de un país extranjero, ojalá tercermundista, donde sus
palabras puedan ser recibidas con algo de sensatez, aprecio y sentido crítico.
Finalmente las cosas no son de quien las propone sino de quien las hace,
regla común de toda institución, académica o no, y tal vez de la vida misma,
eso permite que por ejemplo algunos profesores tomen ideas de los traba-
jos de grado de sus estudiantes, especialmente esas de las que les dijeron
a sus estudiantes que no funcionarían en la “realidad”… y las lleven a otras
ciudades con sus amigos: otros profesores de las mismas instituciones, y
hagan allá lejos lo que estos estudiantes propusieron, eso sí, hay que decir
que el tono, la forma y la intención eran otras ¿cierto?. Tres herramientas
de capoteo fundamentales, luego vienen las que se atribuyen a la supuesta
falta de claridad de las propuestas, por ser estudiantiles, claro… Igual que
como ocurre en todas las otras empresas del mundo donde desde los due-
ños del negocio, gerentes y ejecutivos de alto rango hasta los más sencillos
mandos medios, se quedan con los proyectos de otros con excusas escolás-
ticas, argumentos amañados y todo tipo de parapetas legales, políticas y
económicas —además de las discursivas— que todos hemos legitimado a
través del silencio. Pero bueno, todo esto pasó por mi mente en un momento
de iluminación gracias al Señor Jûrgen Buttgereit y al Señor Juan Manuel
Blanco quienes escribieron para la publicación en PDF de Gonzales el 18 de
Diciembre del 2010…
Pd: a propósito del proyecto de ley sobre Graffitti en el Congreso, es im-
portante resaltar que este tipo de domesticamientos se dan debido a tantos
Decoradores de Exteriores que se hacen llamar Graffitteros, que tiene un
punto positivo y es que si se llega a aprobar y es de conocimiento de nuestros
amados policías ya no serán 10 garrotazos cuando lo cojan a uno en el ejerci-
cio de su profesión, sino 5 mientras uno les hace entender que esto ahora es
legal… los 5 son de guerra preventiva, la lógica actual… Y pues como sobre
leyes de Cultura, para las Artes y la Educación, Economía y Administración
de Recursos poco enseñan en las facultades de Arte y por eso por ejemplo a
la hora de pagar los créditos que nos permiten estudiar,(cuando económica-
mente no pertenecemos al 1% de la Población que puede pagar de contado)
nos cobran tazas de interés en contra de los acuerdos contractuales y supo-
nen que debemos esperar la “compasión” financiera de los directivos para
solucionar estas situaciones, mejor tampoco sigo opinando porque hasta
ahí llegó mi “profesionalización”…
Cordialmente,
Camilo Vivas Rojas
Maestro de Arto…
Universidad de Wûtendes
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
"La Institución" se permite aclarar que en el hipotético caso de que efectiva-
mente "alguien" (otro pseudónimo) esté investigando de dónde provienen
los correos que se han enviado a Gonzalez, no se encontrará con mayor sor-
presa, pues todos los correos han sido enviados desde la misma dirección IP,
sin contar con que dicha dirección se encuentra plenamente identificada,
así que la hipotética "Identidad Secreta" de "La Institución" probablemente
pueda ser identificada por cualquier hacker promedio, Personaje que espero
no haga parte de mi querido Departamento de Arte; ya suficientes decep-
SERIGRAFIASY LINOLEOS
ciones hay...
JUAN B. MARTINEZ
A pesar de que algunas instituciones no tienen hunor, "La Institución"
aclara a la opinión pública que, aunque la "estén buscando", la realidad no
Febrero 4 – 13 de marzo de 2010
será distinta.
lunes a viernes 3:00 p.m. – 7:00 p.m.
La Institución da las gracias a quienes asumieron responsabilidades que
sábados 12:00 m – 4:00 p.m.
no les correspondían en eventos académicos o reuniones similares a los con-
sejos comunales relacionados con el tema (en la medida en que esos actos ya
GALERIA GRAFICA
no se trasmiten).
Calle 29 No. 6 – 58 (803)
Cordialmente
galgrafica@yahoo.com
Una poco terrorista y muy realista "Institución".
Celular: 313 4896565
—La Institución

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Angela Atuesta

And he said one word to me and that was "dead."

–Rolling Stones-

Penosos días muertos

Que se levantan de la tumba memorial
Que tienen cerca del olvido.
Lastimosa condición que la circunstancia
De un crespo vagabundo dormido en la almohada ocasionó.
Un camino que ya no se usa para llegar a ti,
Un riel desprendido de tu maldito vagón ausente…
Y esto que lee es porque el tiempo hace nada,
Porque los mismos fantasmas de siempre
También desayunan granola y leche,
Y sólo hablan de ese día, de ese dolor de muelas,
De tobillos, de nuca, de pleura desprendida,
De piel, de vida...
Nada significa el tiempo,
Nada hace el tiempo,
Nada de eso para lo cual está hecho.
Siempre espero, con el mismo café tibio,
Con el mismo peche, en el mismo lugar,
No importa que día sea,
Todos los trescientos sesenta y cinco son muy buenos amigos
Y son justos conmigo,
No dejan que el día siguiente sea diferente
Y entonces siempre me dan lo suficiente, lo preciso:
El café frío como las babas,
El solitario cigarrillo que feliz muere en mi boca. enviado a hojagonzalez@gmail.com por Pendejos Perplejos

Lo suficiente y lo preciso,
Para que pueda seguir esperando en la plaza, el tren que nunca llega,
Cerca de la Estación del olvido
A que tú llegues,
A que tu pelo se despierte y se vaya de mi almohada.

—Angela Atuesta

¿No salió publicado el texto que usted envió a González? En las próximas
ediciones saldrá, hay varios textos esperando. En caso de que pasen más de
tres González sin que aparezca su texto publicado no sobra enviar un correo
a hojagonzalez@gmail.com para hacer recordar… en caso de que alguien no
solo recordarle un texto a González sino que proceda a recordarle a su ma-
dre, González, además de huérfano, no es susceptible a tonitos, ironías o li-
sonjas y se identifica con la frase que emitió el Presidente Chalan Predicador
Uribe en un consejo comunal:

"Cada crítica al Presidente de la República es un frasco de emulsión de Scott

para seguir trabajando por el pueblo colombiano."

Att: Nicolás Castro.

 Gonzá ez#143
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 8 de febrero, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Mockinpott y Louise Carroll
De amenazas y condenados
Las directivas de la Universidad de los Cóndores de las Alturas se retor-
cieron entre sus murallas, rodando por sus rincones super-vigilados en
estupor, al ver unas cuantas líneas que franqueaban su segura burbuja
y se posaban en su intimidad virtual. En un correo electrónico firmado
por las AUC —Autodefensas Unidas de Colombia, para aquellos que
piensan, en la cuna del conocimiento, estar alejados a prudente dis-
tancia de lo referente a las balas salvajes de la chusma armada— donde
se advertía el fatídico final de trece estudiantes de artes, y quizás de
humanidades, por rebajarse a las inescrupulosas actividades de con-
sumo de la Cannabis Sativa, llamada por los menos entendidos en las
ciencias como “marihuana”. En tal mensaje, se decía que fueran pre-
parando los funerales de los nombres que se presentaban en una lista y
en el orden de defunción allí determinados —según la versión que las
directivas dieron a los fatigados y angustiados padres que nunca llega-
ron a ver prueba de la sentencia que pesaba sobre sus hijos e hijas—.
Tras contactar a las autoridades estatales garantes de la seguridad,
Policía y SIJIN (sigla obviamente conocida), en un clamor de auxilio
que los llevara al fantoche autor de tal amenaza, y mediante elegante
carta clamando “responsabilidad compartida”,  se convocó a padres y
madres. En la penumbra, causada por una imprevista pérdida de ener-
gía eléctrica, la sala de la rectoría recibió a cada padre y madre. Los
acontecimientos que siguieron parecían hacer parte del peliculón The
Truman Show, de haber sido dirigido por Luis Buñuel con el guión de
Alfred Hitchcock.
La reunión se desarrolló entre torrentes de ruidos y voces pro-
venientes del deseo ineludible de mantener con la discreción que
caracteriza a quienes se refugian en el statu quo, para preservar la ce-
guera ante cualquier indicio de cambio y mantener en equilibrio el
poder establecido.
—Les aseguro que sus hijos no son delincuentes ¡no tienen ese
perfil!
— Nooo, esto no es política, parece más un mal chiste porque es
sabido que AUC no hay en Bogotá desde el 2000.
—Estamos convencidos de que se trata de una amenaza sin im-
portancia, una locura de algún estudiante, una broma.
—¡¡¡¿¿Broma??!!! ¡¡Así han desaparecido a estudiantes en otros
departamentos!!
—Yo trabajo aquí, y hasta ahora me entero de todo esto.
—Noooo, no se preocupe esto es tan simple como algo que suce-
dió hace unos años sin consecuencias, una amenaza tonta a un grupo
de estudiantes LGBT, son cosas de niños, de jóvenes ociosos.
Imperaban las voces de directivos y del variado estamento de se-
guridad presente para combatir cualquier tipo de situación adversa
que se pudiese presentar. Una de las madres, vinculada a la institu-
ción educativa, manifestó una inquietud que hasta entonces no se
había contemplado:
—A mí me preocupa el hecho de estar discutiendo sobre el ori-
gen de tal amenaza, sobre si se trata de una organización política, de
terrorismo o simplemente, como ustedes bien lo expresan, de una
mala pasada de un estudiante. Además como miembro de esta insti-
tución me cuestiono por lo que está enseñando la universidad; por el
ethos que aquí se respeta o se propicia, por la sociedad que vivimos
y pretendemos apoyar a futuro. ¿Cómo promueve la universidad la
tolerancia y el respeto por opiniones diferentes? ¿Cómo se enfren-
ta el hecho de que se opte por la amenaza para resolver la inquietud
que produce el encontrarse con lo raro que no es más que lo diferen-
te? Nuestros hijos, los de quienes estamos aquí, estudian arte, son
creativos y extravagantes, pero no por eso se les puede amenazar así.
¿Qué va a hacer la universidad, como una institución educativa, para
formar en el respeto, la tolerancia, la convivencia y sobre todo en el
reconocimiento de la diferencia?.
El comentario se perdió en el torrente. De pronto, hubo un silen-
cio previo a una sentencia final:
—Que no se malinterprete señores padres de familia lo que dice
esta funcionaria de nuestra institución. Comprendan que esto es
duro para todos, pero sepan, sobretodo, que iremos, con seguridad,
hasta las últimas consecuencias. Estamos verificando la posibilidad
de que se trate de uno de los mismos estudiantes que aparece en la
lista y les solicitamos que de ser así ustedes estén dispuestos a cola-
borar con la aplicación de las sanciones pertinentes. Nosotros esta-
mos aquí para proteger a sus hijos, no lo duden, pero… es también
posible que uno de ellos sea el “chistocito”, así que iremos hasta las
últimas consecuencias: la cárcel. Ya los contactaremos.
Y como en un buen o quizás mal cuento de hadas…
Días después, las montañas se mantuvieron inmutables. Nada se
supo. Silencio. Nunca más fueron citados los padres a reunión. En
los corredores del claustro esa madre-funcionaria se encontró en el
mejor de los casos con sonrisas educadas. Silencio. Días después, casi
meses, algunos estudiantes de la lista, no todos, unos pocos, cuatro
amigos, fueron citados e interrogados por la SIJIN. ¿Y? Nada. ¿Re-
sultados? Si los hubo, los los extrañados padres no los conocieron.
No los llamaron. Hasta ahí llegó la "responsabilidad compartida".
En cada casa quedaron la zozobra, la angustia, el miedo al miedo,
al vecino, al amigo, al compañero, a la novia, etc.. En cada casa que-
dó el sabor de vivir en el país y no en la segura cumbre de fabulosas
nubes blancas donde habita el cóndor. Seguramente algunos padres
y madres viven entre los cóndores y saben que pasó, pero otros aún
esperan una respuesta. En la institución nada sucedió, nada cambió,
excepto que al mes, el contrato de la madre que trabajaba en la ins-
titución educativa se redujo misteriosamente al 50% de dedicación
con su respectivo corte de salario.
Quizás hay quienes creen que lo que pasa en las cumbres “no es
política”. Porque el silencio es la certeza del olvido y se impone como
la cura de cualquier dolor, y es preferible apelar al imperativo de la
normalidad para acallar a quien opine diferente. Como nadie visto de
cerca es normal, la universidad se acercó lo suficiente para encontrar
motivos y expulsar a quien considere desechable.
Nos hemos preguntado ¿Cómo entendemos la “responsabilidad
compartida”? ¿Adónde llevan estas estrategias de manejo de situa-
ciones que producen sufrimiento, angustia y temor en padres, ma-
dres y estudiantes? ¿De dónde provienen estas conductas? ¿Cuál es
el ethos, el ser que se promueve conciente o inconcientemente tras
estas actuaciones? ¿No será que esta cuna de conocimiento y sabi-
duría, de heraldos del avance de la humanidad hacia realidades más
sublimes y prósperas, es la fortaleza de la competencia despiadada
y el miedo que sostiene a los "colombianos de bien" en las alturas?
¿Cómo pueden pasar las personas de ser amenazadas a ser sospecho-
sas? Vale la pena preguntarnos qué sociedad estamos replicando y
hacia dónde nos dirigimos. Quizás los historiadores puedan contri-
buir con ejemplos —que no faltan— y que indefectiblemente llevan
a totalitarismos indignantes. Quizás por la preocupación de mante-
ner el statu quo nos estamos olvidando del Sum.
—Por Mockinpott y Louise Carroll
 Sum.
Verbo. Soy, estoy, existo.
Cogito, ergo sum: Pienso, luego existo
Sum sine regno: Estoy sin reino.

Trajes y máscaras, maquillaje

y maniquiés, drama…
¿Qué estrategias usamos para
trajes y máscaras, maquillaje y maniquiés, drama…
disfrazar
qué estrategias nuestra
usamos identidad?
para disfrazar nuestra identidad?

Transformación
REC
Recibimos imágenes, fotogra-
fías, registros, instrucciones,
próximo episodio de la quinta temporada de Art21 partituras, ilustraciones, textos
y/o documentos inscritos en
cualquier género, con un
máximo de 2500 palabras.
práctica perpleja
hagalosuyo
jueves 11 de febrero El Paredón: Esta vez Rec abrió
un nuevo espacio de diálogo Cierre de convocatoria:
granja experimental con los números pasados.
Responda, critique, comente,
Lunes 1 de Marzo

(edificio tx, segundo piso) sugiera sobre alguna de las Envíe su material a:
ediciones anteriores. rec@uniandes.edu.co
5:00 p.m.
artistas
j u e v e s en
1 1 el
d e capítulo:
febrero
institicionales gonzález

¿Quién es La Institución?
granja experimental
yinka shonibare
(edificio tx, segundo piso)
5 : 0 0 p . m .
cindy sherman
paul
artistasmc.carthy
y i n k a
en el capítulo:
s h o n i b a r e
Acta del Consejo de Departamento de Arte de la Universidad de los Andes de
enero 25 de 2010:
c i n d y s h e r m a n
p a u l m c c a r t h y "Se puso de manifiesto que el anuncio aparecido en González N. 140 encabe-
información
zado con “El departamento de Arte de la Universidad de los Andes se permite
oficina z256. extensión 4781.
informar que:” promueve engaños y falsedades acerca de las actividades aca-
lajimene@uniandes.edu.co
démicas del departamento. Algunos profesores expresaron que el hecho de
información: oficina z256. extensión 4781. lajimene@uniandes.edu.co

ser un anónimo no permite una interlocución seria."

nuevas gonzález
Se consagró el nuevo edificio de Economía, antes conocido como W, a la memoria
de Fernando González Pacheco, el popular animador de la televisión que durante
años presento Animalandia. ¡Felicitaciones! nos vemos en el Pach…
soluciones gonzález
¿En su puesto le toca decir "no?, ¿le gusta decir "no"? simplemente "no", pero está
aburrido de afrontar críticas por decir "no". Muy fácil, de ahora en adelante diga:
Adición al acta del Consejo de Departamento de Arte de la Univeraidad de los
Andes de enero 25 de 2010:
"El editor de González, Lucas Ospina, recordó el funcionamiento de la pu-
blicación, la naturaleza conflictiva de la sátira e invitó a los miembros del
consejo a poner en palabras y en la esfera pública las objeciones que tengan
sobre cierto uso de la palabra en la esfera pública. A la vez, aceptó que la
institución Departamento de Arte no responda a lo que publicó alias La Ins-
titución y recordó una frase de Karl Kraus: "Hacerle objeciones a la sátira es

"NO HAY PLATA"

Resultados Garantizados o la devolución garantizada de su… ¡No!, no hay plata.
lo mismo que enfrentar los valores de la leña a la implacabilidad del fuego."

Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 71

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico González es seria, como cuando un niño juega en serio.
de clases. Aclaración: esta publicación no es solemne. ¿Es solemne decirlo?
 Go zález#144
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 15 de febrero, 2010
Convocatoria para textos escritos a partir de
los proyectos finales de grado 2009-2
Finalistas (y únicos dos concursantes)
del Concurso González V:
texto 1.
∞
━ qué. No tengo idea cuánto tiempo más soporte. Le doy otra repasada
Es la interminable poesía que existe en el encuentro fortuito de
un espacio y los objetos que en este residen lo que hace tan valiosa
esta pieza. Es una obra que no solo es bella, sino que logra capturar la atención
del espectador de forma inmediata e instantánea; una obra cuyo significado
rebasa sus cualidades formales, y se adhiere más a la monumental interven-
ción que ésta realiza sobre el espacio y sobre las dinámicas del mismo, que a un
tecnicismo preciosista.
Nos recuerda que el más simple gesto puede solucionar el más complejo
problema estético (causado ya sea por un exceso o una total ausencia de la
conciencia de la necesidad de trabajo ininterrumpido). El artista, en un com-
pleto estado de perplejidad nos invita a meditar dentro de su propia fábula
atmosférica: tick - tack - tick tick - tack tick tick - tack tack - tack - tick tick
- tack tack tack tack tick - tick - tack - tick - ¡tock!
Y la puerta se cierra.
Detrás de ella queda el recuerdo de que hemos sido asombrados, por un bre-
ve instante, estéticamente poderoso y semánticamente infinito... un infinito
que contrasta con lo efímero de la sensación. Se va y no queda nada: poesía
pura, poesía en movimiento, poesía diluida, poesía, sí, poesía.
Usted nunca había visto arte así, venga y viva la experiencia.
—Nicolás Melo
texto 2.
Intenciones
¿Usted vino a la inauguración? Lanza la interrogación como preguntán-
dole a todo el salón. El espacio, lleno en su mayoría de un aire blanco,
hace aún más incomoda la situación. Volteo circunspecto para mirarle.
Me parece haberlo visto ladear un poco la cabeza, como repitiendo la
pregunta. Respondo, aún sin conocerle –en la sala somos los únicos vi-
sitantes, y su picardía se me antoja familiar–: Sí, sí vine. Sonríe e insiste:
¿A ver? ¿O sólo a comer y tomar?
Noo. Pues, ese día había mucha gente, pero alcancé a hacer las dos: ver y
consumir. Es algo forzado mi intento por devolverle la sonrisa.
Como ya era costumbre, el día de la inauguración me había dado
una vuelta mientras empezaban a servir comida y bebida. Sólo una
vuelta, presto atención, y, luego, decido si vuelvo o no. Definitivamente
algo me había hecho volver. Era la tentación de poder estar a solas para
hacer lo que no se puede cuando hay gente viendo. Sabía qué era lo que
quería, con cierta premeditación ingenua iba sólo por un objeto. Sabía
qué hacer: esperar.
Al entrar en la sala, que ya había visto, me quedé menos de un minu-
to, observando; fue más un arco reflejo, una formalidad. Miraba hacia
lado y lado. En esas llegó aquel personaje. En la sala estaban los mismos
trece dibujos (debo reconocer que recordé la expresión número de la
mala suerte, a la cual no le presté mucha atención); las ventanas a la de-
recha y los dos tableros al fondo mostrándose inquietos ante el uso que
se le daba al salón; nosotros —por supuesto— recelosos uno del otro; y
[el motivo de mi visita] una figurilla en plástico pegada a la pared, de la
cual se sospechaba procedía la forma en los dibujos. Era un simpático
elefante, al que ya (el día de la inauguración) le había echado el ojo.
Me cuesta mucho seguir observando los dibujos, y la presencia de
ese tipo me empieza a fastidiar. Se le ve sonriendo, atento. Se queda
viéndome un buen rato, pensando, tal vez, en preguntarme algo más.
Decide hacer una afirmación, un juicio. ¿Sabe? Me gusta la forma en la
que están dispuestos los dibujos, y el orden cronológico. Los mira y hace al-
gunos ademanes con las manos mientras habla. ¿No?, pregunta, espe-
rando mi opinión. Ya me había fijado en eso, el día de la inauguración.
No supe qué responderle, no me gustaba; más bien me era indiferente.
Eso lo hace cualquiera con tiempo y con un elefante, pasa por mi mente. Sí,
sí me había fijado, le digo. No advierto en ese momento los dibujos; por
eso cualquier cosa que dijera hubiera sido igual de apresurada. Sólo es-
toy pendiente del elefante.
Pero mi concentración se ve frustrada por algo más; el tipo se rehúsa
a abandonar la sala; en cambio, se empeña en quedarse, haciendo no sé
al dibujo número trece; sigo sin entender por qué está apartado de los
otros. Eso me ofusca aún más. Decido irme, dar una vuelta y volver.
Miro al tipo éste y levanto un poco la cabeza, despidiéndome; él asiente
sonriente y levanta sutil las cejas. Voy a ver otra sala cercana. Me demo-
ro, aunque no mucho, viendo unas palabras enmarcadas. No me hubie-
ra quedado el tiempo que me quedé si no me hubiera atraído tanto el
olor a madera encerada y la luz del lugar. Era muy apacible, y se dejaba
recorrer; aunque no lo creí necesario. No me detuve a leer, sino a oler; a
oler y a esperar.
No creo que pasaran más de cinco minutos antes de salir; fueron có-
modos y largos. Subo las escalerillas, me asomo, y ya no está. El tipo al
fin se fue. Parecía raro que no hubiera ido a ver la otra sala, pero luego
observo con atención: el paquidermo ya no estaba.
Doy un vistazo alrededor, afuera de la sala. Voy a la otra. Nada hay ahí
que me cautive tanto. Busco con urgencia y preocupación desmesura-
da. Realmente es con iracundia. No sé por qué; tal vez —sólo tal vez—
quería dibujarlo.
—Carlos Andrés Ovalle
fe de ratas gonzález
La semana pasada, en la sección nuevas gonzález, publicamos lo si-
guiente : "Se consagró el nuevo edificio de Economía, antes conocido como W, a
la memoria de Fernando González Pacheco, el popular animador de la televisión
que durante años presento Animalandia. ¡Felicitaciones! nos vemos en el Pach…"
Nos permitimos informar que un geniecillo irreverente se coló en nuestra re-
dacción y el nombre del nuevo edificio no tiene nada que ver con la célebre figu-
ra del espectáculo. El nuevo edificio se llama Carlos Pacheco Devia y se trata de
una persona que tuvo un paso rutilante por el maravilloso mundo de la banca.
Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 1
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora
Yo Declaro.
De entradita, yo declaro odiar la curaduría; dizque buscar artistas, preparar
espacios, pedir favores, esperar a que a uno se los cumplan, mandar e-mails,
cuidar las obras, luego entregarlas, aguantarse a los artistas diciendo que
no se sienten bien con detalles mínimos, rogar y rogar, no, ni más faltaba.
¡Al carajo con eso! A mi eso ya no me importa y me declaro libre de no vol-
verlo hacer. A menos que yo así lo quiera.
Segundo: me alegra montones que el Gonzáles haya dejado su carácter
“chistes artístico-conceptuales” para convertirse en un medio por el cual
se indique la inconformidad frente a algunas cosas del departamento que
realmente sí nos afectan. A quejarse de todo se dijo.
Tercero: y en vista que he guardado silencio para reflexionar interiormen-
te sobre mi jetabulario, procedo a hacerme preguntas y más preguntas.
Hace tiempo envié una carta a la señora Claudia Montilla (la Decana),
donde solicité unas mesas para dibujo, ¡DIBUJO!, no esas mesas que son
tablas de madera sucias por la pintura que se vienen usando desde 1975,
sino unas mesas y un pequeño y MÍNIMO espacio para hacer de los talle-
res de dibujo un lugar especial, ya que son tan importantes en la carrera
y esta mejora no implica un mayor costo para la prestigiosa facultad. La
respuesta fue que le interesaba mucho lo que yo decía pero que ella debía
conservar los conductos regulares. Por eso, me mandó a enviar mi pedido
a una instancia primera: el consejo; ¿cúal es el email de ese consejo? No lo
sé. Al no saberlo, envié mi mensaje adonde se supone acudimos siempre,
la coordinación, allí se deben informar todo, sea o no conducto regular; es
como si en el departamento ocurriera una emergencia y el problema no fue-
ra resuelto sencillamente por que no se ha informado usando el “conducto
regular”. Creo que la mejor razón para no poner cuidado a esa petición es
sencillamente la falta de interés en lo que pido. Entonces, si por alguna
razón, señores del consejo, señores del departamento, y usted también se-
ñora decana, llegan a leer por error esto, sepan que aquí, 6 meses después,
sigo esperando respuesta (por cierto también se necesita con urgencia una
prensa para grabado en linóleo). Les ruego una pronta respuesta.
Luego, en la clase de Curaduría y eventos, con nuestro propio esfuerzo,
organizamos la primera muestra de La Van Muestra. Es una camionetita en
donde todos pueden mostrar lo que quieran y crean que es arte; pero para
esta primera muestra me informaron que la facultad no puede dar dineros
para clases, pero sí para proyectos, razón por la cual, al ser este un proyecto
de autogestión, se necesitaba de ayuda monetaria, ¡por lo menos para la
gasolina!. Mandé este proyecto incansablemente a la señora Carolina Fran-
co, incluso por medio de la profesora de la clase, esperando algún tipo de
respuesta, supongo yo que habían múltiples ocupaciones y no pudo res-
ponderme siquiera en negativa. Sería justo que dijeran por un mail: ¡NO!
Y listo, acuérdese que los uniandinos no peleamos por plata, ¡somos ricos!.
Me preguntaba yo entonces, ¿por qué si para el muestreo se dan dineros y
por qué para otras cosas no? ¿O es que esos no son proyectos que se ges-
tan dentro de la universidad? También me enteré que la Revista Rec solicitó
muy comedidamente una carpita para su lanzamiento de la revista y que
también se la negaron. ¡Qué vergüenza!
Creo que la situación seguirá así por muchos años más, condenados a
ver como crecen y crecen edificios de laboratorios de ciencias e ingenie-
rías, y como nos tienen embutidos en los talleres del Z, a medio improvisar,
llenos de calor y solo con un par de cortadoras. No se invierte en infraes-
tructura, como si hubiera una ley diciendo: lo que hacen, no necesita in-
fraestructura. Pero el problema no es tanto ese, sino el elevado costo que
la inflación año tras año nos hace pagar y que no es diferente al que paga el
ingeniero, y que aun así la Facultad parece estar en silencio y prestar poca
o nula atención a estas peticiones, que más bien deberían ser exigencias. Y
no se trata de una petición para llenarme de comodidades, hay que hacer de
cuenta que es como un derecho… ¿de equidad?
¿Burocracia? No lo sé… por todo esto y lo demás me declaro libre de
volver a intentar curar algo en mi vida para siempre jamás.
—Francisco Javier Viveros Góngora
enviado a hojagonzalez@gmail.com por LA INSTITUCIÓN
El Departamento de Arte de la
Universidad de los Andes informa:
Que aquellos estudiantes interesados en conocer
parcialmente lo que ocurre en el departamento,
se les sugiere seguir los pasos a continuación:
1- Ingrese a http://actasyacuerdos.uniandes.edu.co/
2- A la derecha de la página ingrese su login y contraseña,
los mismos que utiliza para el correo.
3- Justo arriba de donde ingresó sus datos, dice “Consejos
de Facultad”. Dele click.
4- De click en “Actas de los Consejos de Facultad”
5- Determine los rangos de las fechas de su interés y empiece
su recorrido por el fascinante mundo de las reuniones
institucionales!
Nota: Es un deber de las facultades colgar las actas en esta web de la manera
más ágil posible. Por medio de este aviso hacemos notar que cumplimos con
nuestro deber.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Sobre el uso de seudónimos en González
Algo de discusión ha generado el uso de seudónimos en las participaciones que se
envían a González. Se dice que estos textos, amparados bajo nombres estrafalarios
(Mockinpott y Louise Carroll, La Institución, Jurgen Buttgereit), no permiten una “in-
terlocución seria”: ¿cómo hablar con el que no da la cara?. Y si se trata de crítica la
discusión se complica, mientras que el criticado o los miembros de la institución
criticada ven como el capital reputacional de su empresa se ve menguado por la
crítica, el otro, el que usa el seudónimo para criticar, es solo un nombre más que
puede ser desechado en caso de afugias. Se juzga moralmente al que usa el seudó-
nimo, se lo tacha de cobarde pero, ¿no es ese mismo anonimato una de las formas
en que habla lo institucional?. Por ejemplo, cuando un anuncio dice “La Univer-
sidad de los Andes comunica…” o “El Departamento de Arte informa…”, ¿no se
está creando un ente protéico, una tercera persona, una institución que sin tener
boquita se manifiesta con voz solemne y tono institucional? El uso del seudóni-
mo, en algunos casos, puede ser la respuesta individual a ese tono impersonal, a
esa creación conceptual que habla a través de boletines de prensa, actas y comuni-
cados, y así como las personas que dirigen las instituciones se arrojan el derecho
a hablar bajo esa voz imaginaria, los que escriben sobre ellas se toman esa misma
libertad para crear seudónimos e incluso heterónimos.
Al final, vengan los textos de voces personales o de golems impersonales, lo que
importa es el uso del lenguaje, es ahí donde todos quedan a la par, sin importar el
origen de las cosas. El lector inteligente descubrirá la estupidez en el texto torpe o
pretencioso, y encontrará el placer que produce todo buen ejercicio de escritura o
de autosátira involuntaria.
—Lucas Ospina
G nzález#145 " Don't fuck with the past because you might get pregnant"

circula en el departamento de arte,

—Joe Strummer
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
(No tires con el pasado, te puedes embarazar)
lunes 22 de febrero, 2010

El imitador de voces
El imitador de voces, que ayer por la tarde fue huésped de la Asocia-
ción de Cirujanos, se mostró dispuesto, después de su representación
en el Palais Pallavicini, al que lo había invitado la Asociación de Ciru-
janos, a ir con nosotros a Kahlenberg, para allí, donde tenemos una
casa siempre abierta a todos los artistas, exhibirnos también su arte,
naturalmente a cambio de unos honorarios. Rogamos al imitador de
voces, que procedía de Oxford, Inglaterra, pero había ido al colegio
de Landhurst y había sido en otro tiempo armero de Berchtesgaden,
que no se repitiera en el Kahlenberg, sino que nos representara algo
totalmente distinto de lo de la Asociación de Cirujanos, es decir, que
imitase en el Kahlenberg voces totalmente distintas de las del Palais
Pallavicini, lo que nos prometió a nosotros, que habíamos estado en-
tusiasmados con el programa que presentó en el Palais Pallavichini.
Realmente, el imitador de voces nos imitó en el Hahlenberg voces
totalmente distintas, más o menos famosas, de las de la Asociación
de Cirujanos. Pudimos formular también deseos, que el imitador de
voces satisfizo con la mejor voluntad. Con todo, cuando le propusi-
mos que, para terminar, imitase su propia voz, nos dijo que eso no
sabía hacerlo.
—Thomas Bernhard
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 82 González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Myriam Espinosa
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina

SUGERENCIAS GONZÁLEZ

Muy cordialmente, y con el debido respeto debo hacer unas cuantas

sugerencias a esta publicación. Espero que sean atendidas por sus edi-
tores, pues son para el beneficio de la comunidad lectora.
En primer lugar considero que debe crearse una plataforma, o un si-
tio weeb el que se encuentren todos los ejemplares de esta publicación.
Con esta medida se permitirá el seguimiento a debates puntuales que
han tenido lugar y permitirá que personas que se encuentran fuera del
país, o a los egresados, estar al tanto de lo que ocurre en González.
De igual manera, considero que debe hacerse énfasis en que la publi-
cación, a pesar de que es en su mayoría leída y producida por estudian-
tes, también los profesores, y por qué no las directivas, pueden (¿deben?)
participar del medio de comunicación más cercano al alumnado. Comu-
nicar cosas, producir textos, participar de las discusiones, etc.
Propongo también, que se hagan públicas, ojalá por este medio, las "Quise condenar a mi amada a la libertad, eso ella no lo toleró."
actas de las reuniones del Consejo, pues los estudiantes tienen derecho
Memorias del desarrollo
a saber lo que ocurre dentro de su unidad, en especial si se carece e un —Lucas Ospina
representante estudiantil. Recuerdo que en mi época era impensable
conformar o mantener un departamento de arte, sin la participación enviado a hojagonzalez@gmail.com por Djane

de los estudiantes en la toma de decisiones que afectaban a toda la co-

munidad.. Te reto a robarme el corazón a que me dejes sin respiración.
Que me retuerzan tus miradas, que me hables y desnudes el alma.
Comedidamente Te reto a que con tu presencia seas toda mi paciencia y aspiración.
Myriam Espinosa Que seas tu a quien yo anhele en cuanto todo día empiece.
Ex-alumna uniandina
—DiJane

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Vanessa Rueda

Trasteándome encontré esta foto que me encontré en la basura del TX

en el 2002. Estas cabezas solían estar encima de una mesa de fichas
bibliográficas en lo que fué la biblioteca de arte en el 2001. Recuerdo
que quedaba en el segundo piso del tx, en diagonal al 'bosque virtual'
y que su puerta sonaba muy duro. También recuerdo que la diapoteca
quedaba allí mismo, que las mesas tenían patas rojas metálicas y que
había libros en vitrinas de madera en el suelo. Nunca supe quien había
tomado esta foto pero la guardo con cuidado. Me gusta mucho porque
literalmente me lleva a ese miniespacio donde solíamos algunos hacer
ruido, conversar con Clarita y leer. ¿Alguién las tiene presentes?

—Vanessa Rueda

1.
caja de texto > kevin mancera > (vitrina) > inauguración > 12:30 z martes 23 de febrero > + en http://www.cajasdetexto.com/
2.
Conferencia • Sobre colecciones, curaduría y la exposición • Últimas adquisiciones de la colección de arte del Banco de la República • Mariangela Méndez y Lucas Ospi-
na • Museo de Arte del Banco de la República, Auditorio - Calle 11 # 4 -21 • 25 de febrero de 2010 • 6:00 p.m.

enviado a hojagonzalez@gmail.com por LA INSTITUCIÓN

LA INSTITUCIÓN
el héroe que este departamento necesita, pero no el que merece
 G nzález#146
Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 88888
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes A pesar del intento de paro, González no para…

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño

lunes 1 de marzo, 2010

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora

Taller de carreta 2010 -2

El Departamento de la Facultad de Artes y Humanidades ha implemen-
tado en su pensum, y en remplazo de la mitad de sus materias, el curso
TALLER DE CARRETA.
Es una iniciativa pedagógica que intentará darle al estudiante las
herramientas suficientes para la justificación conceptual de cualquier
objeto de trabajo dentro de la universidad y de este modo incentivar la
investigación y la extrema persuasión verbal como logro ante la comu-
nidad de maestros y estudiantes.

1. Se dictará a partir del 2010-2 y uno de sus objetivos será el de fortale-

cer al estudiante para que pueda darle sentido a cualquier cosa que
haga después de que ya la ha hecho, por supuesto.
2. Usar un lenguaje ambiguo pero lleno de citas puntuales que sirvan
para comparar lo hecho con lo visto.
3. Se premiará la habilidad de dar un solo sentido a objetos que parecen
tener otros.
4. También se premiará no dar sentido.
5. La oratoria, a manera coloquial, tendrá una nota de 5 siempre y
cuando se haga de forma solemne y locuaz dentro de los parámetros
de la petulancia. Todas las demás formas de expresión están manda-
das a recoger.
6. La expresión “ formas de expresión” será castigada con la perdida del
curso.
7. Solo se permitirán entregas cuyo contenido se remita a el contenido
mismo.
8. No se aceptaran entregas sin un escrito o justificaciones póstumas.
9. El curso propone al estudiante metodologías para no recaer en la
gran multiplicidad de clichés recurrentes dentro de las dinámicas
enviado a hojagonzalez@gmail.com por El hijo del sueño
artísticas y por consiguiente ser siempre innovador ante lo ya dicho.
10. La objetividad será evaluada en las entregas revisando la cordura, pa-
UNA CARTA DE AMOR
ciencia y calma que el estudiante pueda tener ante un simulacro de
comentarios destructivos a manera de declaración y veredicto. Escribirte a ti una carta de amor,
11. Resolver toda clase de conflictos formales y traspasarlos a texto será sería como sumergirme en un denso pantano,
un oscuro laberinto, lleno de sátiros y faunos,
premiado con el silencio perpetuo e indiscutible ante los demás
donde tus ojos alumbran la niebla,
compañeros (esto depende del virtuosismo expuesto en lo escrito). que cubre de manera tenue el engaño.

El curso tendrá vigencia a partir del 2010-2 y se realizará con las medi- Sería como tratar de cruzar el océano,
para hundirme en la profundidad de tu mirada,
das de seguridad apropiadas para los estudiantes. Será dictado en to-
o como tratar de alcanzar el cielo,
das las aulas y talleres del Departamento que el mismo curso requiera. tan solo para resbalar y volver a caer en la nada.
A la vez se informa que hemos instalado cámaras con un sistema sa- Sería como tratar de sentir el aire,
telital de última tecnología en los talleres que faltaban del edificio ÑO, en un cuarto cerrado y sin ventanas,
sin siquiera poder escuchar lo que dicen mis propias palabras.
teniendo en cuenta que es prioritario para el Departamento garantizar
la seguridad de nuestro alumnado en estos talleres en que las planchas Por eso no te escribo una carta de amor,
y utensilios para grabado que hacen falta. En pro de lo mismo, pensa- porque de amor yo no se nada,
remos en homogenizar la entrada del ÑO, con las respectivas máquinas tan solo quisiera tenerte en mis brazos y besarte,
sin importarme lo que pueda pasar mañana.
de carnetización.
—Francisco Javier Viveros Góngora —El hijo del sueño
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Carlos Andrés Ovalle
¿Escribió algo y nadie dijo nada? Tranquilícese, no se sulfure…

González le responde:
1. A Francisco Javier Viveros Góngora en su tex-
to Yo declaro >
Envíe su petición para la mejora de las mesas de
dibujo y ambiente de trabajo del TX a la coordina-
dora académica de arte, Juana Rey, al correo jurey@uniandes.edu.co. Ella
sabrá llevar su mensaje al Consejo de Profesores y luego, vía acta, usted
podrá saber en que paró la discusión (¿qué tal sumarle a su solicitud unos
calentadores y unas buenas lámparas?).

2. A Myriam Espinosa en su texto Sugerencias González >

El proyecto de página de internet para el Departamento de Arte es un pro-
yecto y como buen proyecto cumple años todos los años, aunque hay una
luz: el CEPER, Centro de Estudios de Periodismo adscrito a la Facultad de
Artes y Humanidades, ha sido comisionado recientemente para lidiar con
ese chicharrón. Sin embargo, Miryam Luisa Díaz y María Margarita Jimé-
nez, profesoras de planta del área de Medios Electrónicos y Artes del Tiem-
po, han hecho lo posible con los medios disponibles y la primera mantiene
actualizada la página clásica del Departamento de Arte y la segunda anima
los muchos proyectos que acoge la plataforma Lucy. Con seguridad su in-
quietud de hacer un archivo de González y su idea de montar las actas de
los Consejos del Departamento de Arte será tenida en cuenta por las profe-
soras. nota: González no puede asegurar que todo el mundo lee González,
no sobra que reenvíe su sugerencia directamente a: mdiaz@uniandes.edu.
co y a michica@mac.com.
En relación a que las "directivas" usen este y otros medios de comunica-
ción para "comunicar cosas, producir textos, participar de las discusiones",
es una idea que queda en el aire pero la puede hacer aterrizar en un correo
dirigido a la directora del Departamento de Arte, Carolina Franco, cafranco@
uniandes.edu.co, o a la Decana de la Facultad de Artes y Humanidades, Clau-
dia Montilla, cmontill@uniandes.edu.co y luego, si no es mucha molestía,
puede compartir las respuestas con los lectores de González.

3. A Vanessa Rueda >

Ni idea dónde estarán las "cabezas ochenteras", dicen que andan dando clase,
basta meterse al curso de Publicaciones para ver como hablan y hablan y ha-
blan y despelucan que da gusto…

4. A La institución >
"We can be Heroes, just for one day…"
> Heroes - David Bowie Official Music Video en:
http://www.youtube.com/watch?v=Phf0WWlfbF8
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Stefanía de la Cruz

***
¿Ní idea sobre el pensamiento de Jacques Ranciere?
¡Ojo! Esto sale en el ECAES
Una aproximación:
policíarte
Conferencista: Gustavo Chirolla
miércoles 3 de febrero 5:30 p.m.
Hemiciclo Biblioteca General
Universidad Jorge Tadeo Lozano

***

Lanzamiento de las publicaciones de la Facultad de Artes y Humanidades

miércoles 3 de febrero 5:30 p.m.
6 a 8 p.m.
Auditorio Lleras
Presentación especial de la publicación
Todos los amantes son guerreros de colección 60 años de Piedad Bonnet
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
***
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
caja de texto > mónica zamudio > (vitrina) > inauguración > 12:30 jueves
4 de marzo > + en http://www.cajasdetexto.com/
 Go zález#147
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 8 de marzo, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por María Fernanda Domínguez
La burocracia es un medio de segregación brutal por lo silencioso. Se am-
para bajo la democracia y nos asegura con diligencia que las decisiones no
serán tomadas a la ligera, que serán revisadas una vez tras otra. La buro-
cracia dice que usa sus "conductos administrativos regulares" para prote-
gernos de todo despotismo pero constituye el despotismo absoluto, es un
dictador sin cabeza. La burocracia reivindica el poder de las masas y nos
cancela como individuos. Se inventa categorías inexorables que debemos
aceptar con la cabeza gacha. Luchar contra ella es luchar contra la mayoría
que cómodamente la sostiene. Cómodamente, por cierto, porque aparenta
que así deben ser las cosas, de lo contrario alguien haría algo. Estamos to-
dos esperando a que alguien haga algo.
Volvemosa nuestras casas, salimos a vacaciones y nunca llega alguien,
o alguien lo hace mal y nos desilusiona. Llenamos formas, nos llenamos de
quejas que descargamosa a la deriva y no pasa nada. Porque en arte somos
pocos, porque los suramericanos somos pobres, porque es más problemá-
tico reaccionar que dejar en la cárcel a ese tipo que escribió a la ligera y lo
cogieron. Menos mal no fui yo.
Reaccionar es salirse de la masa, es volverse enemigo y eso sólo dificulta
la vida encualquier país del mundo. ¿Será necesario que la academia nos
enseñe a ser burócratas, que nos prepare para ese lóbrego campo de con-
tratos, fiadores,patrocinios para que al salir la vida real sea menos dura?
A veces Academia y aculturación son términos parecidos. A veces querría
saber hacer filas, llenar formatos, ser eficiente, para que todas estas vueltas
pesaran menos sobre mi tiempo y sentirme menos mal por no poder/querer
hacer nada al respecto.
—María Fernanda Domínguez
Vote el domingo, y luego quéjese; si no vota, no se queje.
Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 99
Varones y baronías
“¡SEA VARÓN!”, LE ESPETÓ EN LA ÚLtima cumbre presidencial el
palurdo de Álvaro Uribe a su homólogo Hugo Chávez, quien salió con
otra impertinencia: “¡Vete al carajo!”.
Ambos hicieron el ridículo, y al unísono confirmaron que la región
es un chiquero en lo que a presidentes se refiere. Sin embargo, de los
dos varones ilustres de Indias, el único que con su tropelía me insultó a
mí fue mi coterráneo.
Con su conminación adolescente “¡Sea varón!”, el colombiano le de-
cía al venezolano que debía dar la cara y no huir cobardemente como
una mujer. Al establecer una antonimia entre valor y feminidad, insul-
tó por lo menos al 51% de la población colombiana. Pero esto no tuvo
ninguna repercusión en la vida política nacional; en parte, porque aquí
desde hace tiempo no importan las palabras; y en mayor parte, por-
que las mujeres importamos menos, y las posiciones políticas que más
oprobio reciben son las feministas (seguidas por las que sugieren que
la guerra no es el único medio para conseguir la paz).
El tono del sátrapa anima a sus barones y, en su debate de esta sema-
na, el precandidato conservador Andrés Felipe Arias, autodenomina-
do “Gladiador del Presidente”, estuvo más varón que nunca: puntuaba
cada una de sus opiniones levantando un simbólico dedo a imitación
de su modelo masculino; cada dos por tres y sin que viniera a cuen-
to, recordaba que era padre; y con significativa insistencia, repitió sin
cesar las palabras “verticalidad” y “firmeza” a lo largo de sus interven-
ciones. Parecía candidato a una erección más que a una elección, si me
dejan pasar el chiste fácil.
Pero si bien el énfasis sexual del Gladiador (a quien, por cierto, na-
die le ha contado que los gladiadores eran esclavos) es comprensible
(pues, ¿cómo no va a tener complejo de castración aquel a quien todo
un país llama “Uribito” por el diminutivo del nombre de su patrón?),
me parece inadmisible el silencio de las mujeres que están en campaña
política. Ellas no se dieron por aludidas con las manifiestas ideas dis-
criminatorias de su presidente. Cada una siguió por su lado. Mientras
una candidata uribista prometía en la revista Soho: “Si votan por mí
me desnudo para la próxima edición”, justificando con su banalidad
y su sumisión el prejuicio sexista, algunas otras, entre votos de fideli-
dad al patriarca, prometían perpetuar la guerra en caso de ser elegidas.
“Voten por nosotras y verán cómo nos crece un pipí”, parecían decir.
A las candidatas guerreristas les falta leer Lisístrata, la comedia
feminista y pacifista de Aristófanes. La de Soho, por su parte, debería
mirar la revista en la que salió. Y Uribe, que acaso se ha sentido inti-
midado por la corpulencia militar del vecino, por sus fálicos pozos
de petróleo o por su machera al prevalecer sobre el poder judicial,
podría celebrar un concurso de virilidad. Que cada presidente se pare
a un lado de la línea fronteriza, y que nos dejen ver cuál de los dos
orina más lejos dentro del territorio del otro. Así, en ese espacio en
el que vive y donde las mujeres no cuentan, en esa especie de cárcel
para hombres que él tiene por mundo, nuestro presidente quedará,
para decirlo con sus persistentes diminutivos paternalistas, como un
varoncito: meado.
—Carolina Sanín
en http://www.elespectador.com/columna190125-varones-y-baronias
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

PUBLICACIONES
—frases de escritores (no de escolares)—
Sobre las partes que no tienen parte
Algo lo retuvo, mi hermano no salió de la casa en todo el día; se levantó a la
misma hora de todos los lunes, comenzó la semana. Abrió la puerta para salir y
recordó alguna cosa que había olvidado en la cocina, cerró, se devolvió, y con un
paquete en la mano abrió la puerta, no salió, oyó su radio-despertador a lo lejos,
no cerró, tardó un minuto en volver, esta vez optó por cerrar del todo la puerta
en vez de abrirla, y no llegar al lugar donde debía estar una hora después. Su día
no cruzaría ese limite, pasaría horas enteras evadiendo la sensación del tiempo
perdido, se resignaría al parcial encierro.
Es curiosa esa concepción de jerarquías estratificadas, sobre todo esas de la
cotidianidad urbana y social. Si alguna vez usted llega a dimensionar el podercito
que tienen algunas personas sobre su día-a-día, no se le ocurra comentarlo con
extraños, mucho menos con el portero del edificio, o con el conductor del bus
que lo recoge todas las mañanas, no ahí sea que a ellos les pique cierto sentido
de justicia. Cuidado con dejar al podercito reprimido tomarse la palabra y las ac-
ciones; seguramente usted no querrá dejar de dormir por culpa de esa vocecita
amenazadora que viene de abajo; seguramente usted no quiere ser preso de su
propia casa, tampoco de sus propios lujos, o ser víctima de su propio invento
por culpa de aquellos que solo prestan un servicio.
—Mariana Murcia
***
Parece entonces que ahora todos somos unos depravados. Si la coprofilia se li-
mitara tan solo al placer sexual habría que pensar en otro termino que definiera
nuestras ansías de que defequen sobre nuestras cabezas. No quisiera que al utili-
zar la palabra depravados, se cargue de cierto tinte moralizante a tan interesante
práctica. Se te cagan o no se te cagan. Se te cagan y disfrutas o se te cagan y no lo
disfrutas. O te cagas en los que alguna vez cagaron sobre ti, y puede que lo hayan
disfrutado o no, igual, cagas. A heces huele.
—Sergio Pinzón
***
El Conflicto
Aida es la musa mundana, el objeto del deseo popular y corrupto que se funde
en una armonía perfecta con el paisaje artístico y melancólico de los muchos, y
a su vez del único circulo parisino. La misma que más de medio siglo antes había
martirizado a Tolousse-Lautrec, la misma de la historia pasional de Modigliani.
Y ya. El estigma. La necesidad innata cobijada por la inercia de la compañia, la
media naranja. Mas que la media naranja (¿y por qué una naranja?), la busqueda
inconclusa de ese alguien especial. Y a priori inconclusa, frustrada de antemano
por la condición insaldable del conflicto para la creación de la personalidad ar-
tística, más allá o más acá de los clichés. El conflicto. La deforme soledad de Lau-
trec, la lejanía de los suramericanos en una clase de exilio autoimpuesto, la in-
felicidad de Modigliani, la patria devastada de Picasso, la locura de Van Gogh, la
angustia de Munch, la incomprensión del publico hacia Cezanne, la agresividad
de Courbet, la fascinación de los impresionistas por la luz, la victoria mutilada
de los futuristas. A todos les tocó duro de uno u otro modo. A todos les cayeron
esos golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé! Golpes como del odio de Dios. Sí...
parece que en conclusión el arte y la vida fácil no son buenos compañeros.
—Antonio Castles

“No esperar de la vida para no arriesgarla; darse por muerto para no mo-
rir.” —Bioy casares
Según lo dicho por el escritor de una breve reseña acerca de La colonia peniten-
ciaria en la ya tan utilizada página de El rincón del vago, esta narración de Kafka
maneja tres elementos: la culpa, la vergüenza y el castigo, y además narra es-
calofriantemente los momentos previos a una ejecución. Escalofríos produ-
cidos por la inhumanidad del oficial, por la duda del viajero y la sumisión del
soldado y el condenado. No creo que los elementos resaltados por esta página
web sean tan importantes como lo es la indudable capacidad de Kafka al des-
cribir con pelos y señales la máquina, al oficial dentro de su traje, al soldado
y a todos y cada uno de los personajes y situaciones que acontecen en la obra.
De alguna u otra manera me acordé de La invención de Morel, debió ser por que
las dos obras tienen una máquina de una complejidad inimaginable, y en las
dos narraciones inevitablemente trate de construir en mi mente la máquina, tal
como Kafka y Bioy Casares la describen, lo más detallada posible. Realmente es
más placentero fijarse en los detalles de esta obra, más que en una moraleja, o
enseñanza, o lo que sea, si es que las hay, simplemente opté por disfrutar el viaje
a esa isla desierta (que por cierto daba calor con solo imaginársela) y visualizar
la máquina de la penitencia en esa colonia donde aparentemente la justicia no
sirve. (Tal vez ni siquiera haya que buscar esa isla para saber que la justicia no
existe ni aquí ni en Cafarnaúm.)
—Laura Florian

***

En el primer CBU que vi en la universidad —de lo trágico y lo cómico—hablando

de Antígona, el profesor me hizo caer en cuenta de algo que nunca había pensa-
do, a pesar de haberlo tenido tan presente durante mucho tiempo en mi vida. Él
señalo la diferencia entre crimen y pecado. Decía que cualquier cosa podía ser
pecado, desde un pensamiento, hasta una palabra, también, claro está, un acto
“y todos estos pecados, podían ser perdonados, por la gracia divina de nuestro
salvador”. Pero un crimen es algo más concreto. Es un acto donde el criminal se
sale del margen de la ley. El pecado es salirse del margen de la ley de Dios. Según
esto, todos somos pecadores, pero no todos somos criminales.
Vivimos fuera del margen de la ley de Dios pero cobijados siempre bajo su
perdón, la mayoría vive dentro del margen de la ley humana, pero ni siquie-
ra cobijados por un juicio justo, menos en este país, y mucho menos en estos
tiempos llenos de paranoia. La mayoría en medio del caos escoge el camino de la
redención, ya se ha visto cómo esto se presta para actuar por fuera de la ley pero
ser favorecido una y otra vez por el perdón de un manipulable rebaño de ovejas.
—Diana Urazan

***
 Gnzález#148 El que sube como palma cae como coco.

Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 106

circula en el departamento de arte,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes

lunes 15 de marzo, 2010

enviado a hojagonzalez@gmail.com por DiJane

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Constain

La telepatía electrónica Por ese amor que sentimos

Nosotros, a diferencia de los demás mamíferos, somos seres sociales. Nos o el que hemos de sentir
inventamos las palabras para hablar. Nos inventamos las letras para escri- Por ese paso firme
bir. Nos inventamos el papel para materializar y acumular los pensamien- que siempre me lleva hacia ti.
tos. Nos inventamos el correo para que nuestras ideas lleguen más lejos. Nos Por el tiempo, el espacio
inventamos la imprenta para poder escribir más de lo que nuestra mano El Baile, la energía de mi alma.
puede. Nos inventamos la máquina de escribir porque las planchas son Esa vitalidad en las venas
complicadas. Nos inventamos los computadores para esconder nuestros de saber lo que es sentir
errores. Nos inventamos los teléfonos porque nos cansamos de esperar. Nos Esa carnalidad en pena,
inventamos los celulares porque no estamos casi nunca en nuestras casas.
pues te quiero junto a mí.
Nos inventamos el Internet para hablarnos en silencio bajo una presencia
La tranquilidad que calma
imaginaria. Nos inventamos el Facebook para siempre estar visibles.
El mundo es un pañuelo y la distancia se mide en tiempo. Estamos a se- Las ansias inconscientes de tu existir.
gundos de distancia de cualquier hombre vivo. Sin embargo, el anonimato Por que todos somos como imanes,
y la soledad son dos cosas que ya no existen. anhelando aquel ser que guarda
El secreto de hacernos sonreír.
—Camilo Constain Pues mañana seremos grandes
Y de tu mano,
Un paso hacia un día de locura sin fin.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora Por ese amor que sentimos
o el que hemos de sentir
El escribiente dice: Por ese paso firme
que siempre me lleva hacia ti.
1- Andan rodando unas mesas de dibujo, arregladas y pintadas por el Gal- Por el tiempo, el espacio
pón, ¿serán para los estudiantes del departamento de Arte?.
El Baile, la energía de mi alma.
2- No hay representante estudiantil del departamento de Arte….
Esa vitalidad en las venas
3- No me han dado respuesta de la petición de implementos hecha hace 6
meses. de saber lo que es sentir
4- el Muestreo revivirá?. Esa carnalidad en pena,
5- La Van muestra, y “publicidad política pagada” del Artista Fernando pues te quiero junto a mí.
Uhía pronto andarán. La tranquilidad que calma
6- el 70 % de la contaminación de Bogotá se redujo gracias al paro de bu- Las ansias inconscientes de tu existir.
ses. Por que todos somos como imanes,
7- 3 compadres pagaron cerca de 50.000 millones de pesos para que los bu- anhelando aquel ser que guarda
ses se frenaran durante cuatro días. El poder El secreto de hacernos sonreír.
8- Bogotá entra en crisis hídrica, se están acabando la poco agua que que- Pues mañana seremos grandes
da. Y de tu mano,
9- palabra e imagen, palabra e imagen, palabra e imagen, palabra e ima- Un paso hacia un día de locura sin fin.
gen.
10- y san se acabó.
—DiJane
—Francisco Javier Viveros Góngora

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Vivas

Menuda fiesta nos podemos pegar este verano en Ibiza, me he apuntado a

una fiesta para 150 chicos y 150 chicas en un barco con barra libre, djs, ade-
más cuando acabe la fiesta del barco directos a una discoteca y todo esta
incluido en la entrada... pero lo mejor TODO GRATIS, es una fiesta patro-
cinada por los de teencontre y con solo apuntarte a la fiesta ya te pueden
tocar un par de entradas gratis. Apuntate tu también que si te toca a ti, a mi
también me tocan dos entradas por haberte invitado.
Esta es la direccion para que te puedas apuntar tu tambien eslafiestade-
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
tuvida.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
—Camilo Vivas de clases.
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Bob el constructor

El arte como una casa, puede tener fachadas pomposas y antejardines

amplísimos , o por el contrario puede ser una puerta y las ventanas
corrientes de un edificio. Puede estar sobre un árbol o ser rodante ,es-
tar en continua reconstrucción o prefabricada, puede ser una carpa
, unos latones o cartón.Puede estar embargada, pagada por cómodas
cuotas, arrendada o permutada, puede ser vendida y remodalada, pue-
de ser demolida para hacer transmilenio o puede ser patrimonio.Pue-
de ser un palafíto que evade las mareas o ser de invasión en los cerros
orientales .Puede ser herencia u okupada. En fin.

—Bob el constructor

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Gustavo Niño

Estan invitadísimos a esta fiesta organizada por "Trata de artistas"

Boletas en: tratadeartistas@gmail.com
o en los teléfonos:
315 6777371
310 8504941
316 8254894
321 4807716

Equilibrio Precario
Nicolás Cuestas

Inauguración: miércoles 17 de de marzo, 5pm - 8pm.

i
Sala de proyectos
¡17 de marzo al 12 abril, 10 a 5 p.m.

www.nicolascuestas.com
CUESTAS®

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolás Rodríguez

 Gon ález#149
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 21 de marzo, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Azuero
Conveniencia de víctima
Ahora que finalmente el caso de Nicolás Castro parece tomar un curso
sensato al ser invalidadas las pruebas que lo inculpaban, más de uno ya
puede respirar tranquilo.
Y no es para menos; nadie hubiera querido estar en su lugar ja-
más. Ha estado preso por más de 3 meses por una falta que, sin duda
alguna, es menos grave que las que han cometido muchos que están
cobijados por el “manto de la legalidad” y que no han sido procesa-
dos por ellas.
Como era de esperarse, el caso reporta un nuevo boom mediático: se
ve a las personas unidas por medio de status en Facebook donde ce-
lebran la inminente libertad de Nicolás, donde no escatiman insultos
que rayan en el fanatismo en contra del gobierno, del mandatario en
curso y por supuesto, de sus hijos; reportajes en blogs; grupos -que
ahora son más prudentes con los nombres con los que son bautiza-
dos, porque si de algo sirvió de escarmiento el caso de Nicolás, es de
que el pez muere por su propia boca-; y todo tipo de publicaciones y
eventos en su honor.
Fue a través de una de las publicaciones de “¡NO a la Política de la Gue-
rra! ¡NO VOTO por JUAN MANUEL SANTOS!” un grupo de Facebook que
por su nombre no parecía tener nada que ver con el caso de Nicolás, pero
que al parecer se dejó contagiar por la ola de entusiasmo que produce
su liberación, que pude leer la última entrevista de Nicolás concedida a
Cecilia Orozco y publicada en El Espectador.
Tan pronto comencé a leer la entrevista, me di cuenta del cambio
en el tono de sus declaraciones; completamente diferente al que tenía
en las entrevistas concedidas hace algún tiempo a Vicky Dávila para la
FM, a CityTV, y otras declaraciones realizadas, cuando su suerte aún era
incierta —y que no era atribuible únicamente a las diferencias perio-
dísticas de los medios mencionados—.
Por fin parece expresar opiniones no conciliadoras al respecto. Y es
apenas lógico. Ya sabe que las pruebas en su contra no tienen ningún
peso y de alguna manera, puede emitir opiniones más sinceras acerca
de la (sin duda) dura situación que ha atravesado. Sin embargo, aún
sigue respondiendo a las preguntas con la ambigüedad de siempre y
con su aparente “despiste” evidenciado en la utilización permanente
de las expresiones “hum, no entiendo aún muy bien la situación...”,”.. es-
toy un poco confundido todavía...” y “..no, no entiendo por qué las cosas han
tomado este rumbo...” *, lo cual me parece difícil de creer. Es decir, más
allá de que haya creado o no, o simplemente opinado (es uno de los
tópicos en los que nunca ha sido enfáticamente claro) en un grupo del
cual ya todos conocemos su nombre, creo que alguien con esa actitud
tan “ingenua” jamás habría llegado a estar en la situación en la que se
encuentra Nicolás.
Nada es más importante que construir ideas ficticias para entender las nuestras.
—Ludwig Wittgenstein
Número de días que lleva Nicolás Castro en la cárcel La Picota: 113
Uno no opina en un grupo con ese nombre si es un ciudadano indife-
rente ante la situación del país, ni respondería a la pregunta acerca de la
opinión que tiene respecto a los hijos del presidente con un:
“Hay cosas muy negativas que dicen de ellos, pero realmente yo no puedo
saber qué es cierto y qué es falso. Yo pienso que ellos son seres humanos en
una posición muy complicada que es ser hijos del Presidente, donde están
siempre en el ojo del huracán.”**.
O sea, o en su periodo en la cárcel le afloró un humano sentimiento
de empatía hacia Tomás y Jerónimo, o estamos ante un hipócrita que
busca la empatía de la opinión pública promoviendo una estudiada
imagen de artista inofensivo y aplicado con intereses en la literatura
para demostrar su inocencia.
Lejos de mí querer juzgar una situación en la que por mis creencias
y mi carrera estoy muy cercana de una u otra manera a la situación de
Castro (guardando las proporciones).
A menudo, cuando pienso al respecto y emito algún juicio (pri-
vado, por supuesto), me sorprendo pensando en si yo hubiera sido
la del caso, qué declaraciones emitiría y si permanecería tan fiel a
mis convicciones aún cuando estas repercutieran en el tiempo que
tendría que pasar en la cárcel. Pienso en que mi familia y mis aboga-
dos me aconsejarían cerrar el pico al respecto y no dar ningún tipo
de declaración que le otorgara la razón a los que creen que soy una
izquierdista rencorosa.
Pero por más que lo pienso, no puedo más que ratificar mi convicción
de que uno debe permanecer fiel a sus convicciones, ser coherente con
sus actos (aún cuando estos conduzcan a últimas instancias, como en
este caso), y ante todo, comprender el poder subversivo de las palabras y
de las acciones. Todas las acciones humanas y en especial el arte, consti-
tuyen un poderoso acto ético y político y en esta medida, tienen repercu-
siones sobre los demás. Si esto se tuviera en cuenta a cada momento casi
como una premisa al momento de actuar, muy seguramente no habría
que retractarse de las propias convicciones, que en mi opinión, debe ser
lo más humillante del caso para Nicolás Castro.
—Natalia Azuero
*Declaración de Nicolás Castro a la FM en la entrevista realizada por Vicky Dávila. Transcri-
ta por Pablo Batelli y publicada en http://esferapublica.org/nfblog/?p=7546.
**Declaración de Nicolás Castro en la entrevista realizada por Cecilia Orozco Tascón. Pu-
blicada en http://www.elespectador.com/impreso/cuadernilloa/entrevista-de-cecilia-orozco/
articuloimpreso188769-una-terrible-injusticia?page=2
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Azuero

trabajar en la universidad, son seis años en los que no Colección de sobres cerrados
PUBLICACIONES
puedes decir nada hasta conseguir algo de status y Enviar un sobre cerrado a algún país lejano, para que
jerarquía. ¿Y acaso vas a recordar lo que pensabas y la persona que lo reciba lo empaque dentro de otro
—frases de escritores (no de escolares)—
opinabas hace seis años? ¡Claro que no! sobre y lo mande a otro país lejano. Al final se obtiene
SH: Entonces no es saludable vivir de dineros institu- una colección de sobres estampados y cerrados, ya
Literatura
cionales o gubernamentales… pero uno de algo tiene empacada para cargar o guardar.
DH: No creo que el gobierno y el arte deban invo-
que vivir. —Daniela Silva
lucrarse. Los gobiernos temen tomar riesgos. Los
DH: Yo escribo reseñas de discos flojos y artículos para ***
gobiernos alientan a personas con miedo a tomar
revistas menores, pero siempre lo hice porque quería "En ese instante, la cabeza del dios se movió ne-
riesgos, a hacer arte. Algunos buenos artistas en su
ganar y quería evitar esos compromisos inevitables… gando tres veces de derecha a izquierda."
madurez —como yo— aceptan trabajar en universi-
esos que te venden la idea de que vas a tener un futuro ¿Dónde está la voz de Dios? ¿En mi cabeza o en el
dades y siguen produciendo porque están “entrena-
asegurado. Yo disfruto escribiendo prosa. Igual, la gen- cielo? El cielo está en mi cabeza, y lo de afuera solo
dos” para producir. Pero el ambiente universitario no
te no hace ni literatura ni arte ni arquitectura. La cultu- importa adentro. ¿Dónde está la voz de Dios, qué es lo
es bueno para producir, es muy opresivo.
ra es la que hace esas cosas. Nosotros hacemos nuestras que tanto quiere? ¿Qué es lo que tanto pide? En me-
SH: Es… ¿qué?
pendejadas y la cultura les asigna un valor, y no creo que dio de tanta preguntadera y a punto de enloquecer,
DH: No hay libertad. No puedes decir lo que se te dé
la cultura necesite mucha ayuda del gobierno. cerré el circulo (vicioso) con su respuesta (supuesta)
la gana. Déjame explicarlo. Si escribo un artículo y se
—Nicolas Rodríguez y pensé: Nada.
lo vendo a Vanity Fair puedo hacer lo que se me dé la
*** —Diana Urazán
gana con el dinero, gastarlo en cocaína o en putitos
PROHIBIDO EL PASO
menores de edad. Pero si obtengo el dinero de mi
Siempre tuve un sueño en el que me moría joven.
trabajo en la universidad, ese dinero tiene sus exi-
Cada día que pasa me siento un poco menos joven, Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico:
gencias, exige que yo no sea un pedófilo, exige que yo
un poco más muerto. Sólo entonces desperté y supe hojagonzalez@gmail.com
no sea un drogadicto, exige que yo no diga la verdad, González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es
que, en realidad, todo es un recuerdo.
exige que yo no exprese mi opinión sobre el decano usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de una hoja
—Juan Pablo Lozano de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período
de la universidad. Y es peor si uno es joven y entra a
*** académico de clases.
 Gnzález#15
o salón de la grabación, Ignacio llegó y dijo ante
circula en el departamento de arte,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 5 de abril, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Louise Brooks
"Blue" [1993] de Derek Jarman
No blue-ray. Apague la luz para ver mejor. Me
senté derecha buscando el medio. La necesidad
de simetría disminuyó porque yo estaba entre
las dos puertas-ventanas, el viento antes de la
tempestad. Todo listo. La película vibró.
Mejor que estas palabras es la arqueolo-
gía, lapidadas con paciencia, pues lo que está
en juego aquí no es el desarrollo, es más el
estado. Si, es la muerte el tema de la película,
hecha cuatro meses antes de que Derek Jar-
man encontrara la suya.
La imagen alargada por el wide-screen es un
lento panorama de visiones y situaciones de un
cuerpo debilitado por el SIDA. 30 pepas es el
fino hilo de suero que lo enlaza a este mundo.
Paradójicamente incomodo conmoverse por él.
"Blue" es una película sin imágenes, el encuen-
tro doloroso, a veces miserable, con la imagen
libre. Jarman describe el proceso de desprendi-
miento de su retina, la perdida de visión peri-
férica. Lo que ocurre es una inversión, como el
revés de la camiseta que usaba en un café en el
que trabajaban refugiados de la guerra en Bós-
nia. Su limite físico permite zambullirse den-
tro. La atención en las sensaciones clínicas tras
la memoria y alucinaciones de un caminante
del mundo. Flujo de sangre azul que da acce-
so a la sensibilidad. Del impedimento nace la
flor de la imaginación. Tal dinamita puede ser
comprendida como una espiral vertiginosa, o
entonces, como una aparición simultanemen-
te vivida y distante.
"Cuando más largo se va, menos se cono-
ce" quizás sea esa la imagen libre. El rompi-
miento de valores, la expansión de la cons-
ciencia hasta el alma. Dejar las leyes y las
verdades absolutas por el salto al vacío. En
los Azules de Yves Klein, los cuerpos son la
medida, pero aparece el universo en su movi-
miento de expansión, seguido por lo contraí-
do. Al final ese es el curso de la vida. Es fatal.
Río de color cobalto que corre hasta el mar y
que empata con requisitos de una vida dul-
ce, unos jeans de macho arraigado. Algo a ser
olvidado, reposo. Aun no. Hace frío debajo
de las sabanas del hospital inglés. Es la resis-
tencia del mármol. Venas que se extinguen,
pros y contras. ¿Debo consular una segunda
opinión? Días difíciles e independientes.
Su voluntad de alcanzar un punto de segu-
ridad poseyó innumerables efectos colaterales.
El tratamiento con DHPG también mata. Son
largas posibilidades para ser contagiado por los
dolores. Y, en cuanto a eso, las puertas de la per-
cepción son abiertas. Según Albert Einstein, al
alcanzarse la velocidad de la luz, la materia se
convierte en energía y el tiempo se dilata. Es
por eso que el paso hasta la muerte parece no
tener fin. Una hora y trece minutos. La ban-
da sonora de Simon Fischer Turner sustenta
los instantes. Y Jarman continúa atravesando
un laberinto de cristal hasta el último reflejo.
Corto-experimento de Buñuel y Dali. Cinema
magistral a través de la persistencia de la retina
de un bello artista.
¡Qué los fantasmas se disuelvan y las bolas
de colores aparezcan en la consulta del oftal-
mólogo!, porque toda imagen verdadera, es
pura de ausencia. Y así, el panorama dejará
de encubrir los cielos y todo se revelará tal
cual es. Infinito en suspensión por todas las
direcciones.
—Louise Brooks
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Sobre un profesor que murió
La semana pasada murió Ignacio Abello, él era
profesor de la Universidad de los Andes. Nun-
ca tomé clase con él y cuando fui estudiante no
supe bien si era profesor de filosofía o de lite-
ratura. En los años noventa, en la universidad,
literatura y filosofía formaban un solo departa-
mento, tal vez leían la filosofía como literatura y
la literatura como filosofía. El caso es que Igna-
cio Abello era un profesor apreciado entre mis
amigos de literatura y filosofía y por algún mo-
tivo él me saludaba. Un día estábamos graban-
do en la universidad un programa de televisión
sobre el artista Pedro Manrique Figueroa y ne-
cesitábamos testimonios veraces sobre la vida y
obra del precursor del collage en Colombia, me
encontré con Ignacio y le conté lo que estába-
mos haciendo; cuando le fui a contar la historia
de este artista, él me dijo que ya la conocía y que
nos daba la entrevista. A la hora acordada, en el
la cámara que el artista fue amigo de su abue-
lo, que ambos muy borrachos se enfrentaron al
tranvía y como un buen par de ultramontanos
se lanzaron ante ese molino de viento del pro-
greso, el resultado fue una pata de palo para su
abuelo y no recuerdo bien si otra también para
el artista. Lo que si recuerdo con claridad fue
una cosa que dijo Ignacio: a Pedro Manrique Fi-
gueroa le gustaba hacer collages pero tenía un
problema gravísimo, le tenía pavor inmenso a
mostrarlos, ante conocidos y desconocidos era
un artista sin obra. Esta fue una anécdota capaz
de mostrar con sencillez la eterna disyuntiva
paradójica que a todos nos enfrenta. Luego, en
el año 2003, volví a la universidad como profe-
sor y vi a Ignacio con bastón, caminando más
despacio y con la cara muy delgada; en nues-
tros encuentros hablábamos breve, muy breve,
sobre arte, exposiciones, textos y polémicas; la
última vez lo vi así, en un corredor de la univer-
sidad, yo de afán, él a su ritmo, le dije que iba
a exponer y que le dejaba una invitación, como
siempre mostró interés y una sonrisa atenta;
no sé como es una sonrisa atenta pero Ignacio
sonreía así.
—Lucas Ospina
DO NOT GO GENTLE INTO THAT GOOD NIGHT
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.
Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.
Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.
Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.
And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.
—Dylan Thomas
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Un estudiante
CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
ACTA No. 335
En la sala del Consejo de la Facultad de Artes y Humanidades, el
26 de enero de 2010 a las 10:00 de la mañana se reúne el Con-
sejo de la Facultad con la asistencia de Carolina Franco, Carolina
Alzate, Armando Fuentes, Omar rincón, David Solodkow, Claudia
Montilla y Leonor Daza.
Preside la reunión Claudia Montilla.
Actúa como secretaria Leonor Daza.
1. El Consejo felicita a la profesora Carolina Alzate por su
renovación en el cargo como Directora del Departamento de Hu-
manidades y Literatura a partir del 10 de enero del 2010.
2. Se leen y aprueban el orden del día y el Acta No. 334 del
24 de noviembre de 2009.
3. Claudia Montilla presenta el informe de la sesión del Conse-
jo Académico del 21 de enero de 2010. El Consejo de la Facultad
comenta sobre los siguientes aspectos:
• La Decana solicita la colaboración de todos en el proyecto
de Desarrollo Organizacional y Optimización de Procesos, que
está realizando la Dirección de Planeación y la Dirección de
Gestión Humana.
• Claudia Montilla solicita a Carolina Alzate tener en cuenta
los siguientes temas en la definición del doctorado de Literatura:
1. Costo de la matrícula (debe ser mayor a la del pregrado)
2. Criterios para dirigir tesis doctorales
3. Calificación de las tesis de doctorado
4. Requisitos de inglés
5. Número total de créditos (deben estar entre 80 y 90)
6. Mínimo de créditos en residencia
7. Apoyo a los asistentes graduados doctorales
8. Requisitos de admisión
9. Transición entre maestría y doctorado
10. Estrategia para crear fondos o becas de apoyo
• Se comenta la importancia de contar con asesores inter-
nacionales en cada programa. Por tal motivo la Decana solicita
la colaboración de los directores para identificar personas de re-
conocido prestigio que puedan dar este apoyo a la Facultad.
• Se recuerda que antes de contratar a un profesor con doc-
torado, hay que analizar la calidad de la universidad de donde
proviene. También se debe tener en cuenta que máximo el 10%
de profesores de planta con títulos de doctorado pueden provenir
de doctorados otorgados por Uniandes.
• La Facultad ha propuesto que en la Ceremonia de Grados
del 20 de marzo, el himno nacional sea interpretado por el coro
de la universidad y la cantante lírica que se gradúa en esta cer-
emonia. Está pendiente la aceptación de esta propuesta.
• Se invita a los directores de departamento a la ceremonia de
entrega de la donación del Grupo Colpatria al programa Quiero
Estudiar, que será realizada el próximo jueves 4 de febrero.
• Se muestran las cifras de matriculados para este semes-
tre:
Estudiantes nuevos pregrado – total universidad: 1.421
Estudiantes esperados – total universidad: 1.234
Departamento Matriculados
2009-01 Matriculados
2010-01 Esperado
2010-01 % Desfase
valor esperado
Arte 39 28 24 17%
Literatura 13 19 19 0%
Música 24 22 9 144%
4. Se definen los responsables de llevar a cabo las inver-
siones del 25% del Superávit del 2009:
• Bosque Virtual: Carolina Franco
• Pianos Departamento de Música: Armando Fuentes
• Sala de redacción: Omar Rincón
• Compra de libros para biblioteca: Claudia Montilla
• Proyecto Internacionalización: Claudia Montilla
• Folletos Promocionales: Mónica Uribe, Juliana Achury
• Proyecto Internet: Carolina Franco, Omar Rincón
• Publicaciones-Difusión: Comité Editorial
• Apoyo PDD-FAPA´s: Claudia Montilla
5. Se proponen como nuevos miembros del Comité Discipli-
nario de la Facultad al profesor de Literatura Ricardo Camacho,
al profesor de Arte Eduardo Pradilla y al representante estudiantil
de Música, dada la jubilación de Betty Osorio, el otorgamiento
del STAI a Lina Espinosa y la graduación del representante estu-
diantil.
6. Claudia Montilla comenta que el Consejo Académico
analizó el caso disciplinario de XXXXXX y modificó la decisión
de expulsión, dada por el Comité Disciplinario de la Facultad, por
una suspensión de 2 semestres académicos 2010-01 y 2010-02
7. La Decana solicita a los directores tener claros los viajes
académicos programados por los profesores para este año, con
el fin de definir la distribución del valor presupuestado para gas-
tos de viajes. Este valor se dará a conocer una vez se realice el
cierre presupuestal del año 2009.
8. Claudia Montilla solicita a los directores el envío de un CD
con los programas de los cursos que se dictarán en este primer
semestre.
9. Mónica Uribe presenta los avances en la programación
del evento “Volver a los Andes 4” y solicita la colaboración de los
directores en la identificación del listado VIP de invitados.
Las actividades que realizará la Facultad en el evento son las
siguientes:
1. Conferencia sobre el bicentenario por parte de Daniel
Castro, director del Museo Quinta de Bolívar.
2. Recital de piano del maestro Carbonell (por confirmar)
3. Conferencia de música colombiana del siglo XX por parte
de la maestra Martha Rodríguez (por confirmar)
4. Obra del grupo de teatro.
Por ahora los responsables de este evento en la Facultad serán
Mónica Uribe y Juliana Achury. Más adelante se definirá el grupo
de apoyo para el día del evento.
10. Otros temas:
• El lanzamiento de los libros de la Facultad se realizará el
próximo 18 de febrero junto con el libro de colección 60 años de
Piedad Bonett. Carolina Alzate solicitará al profesor Mario Bar-
rero su participación en este evento.
• Carolina Franco queda encargada de solicitar los salones
e iniciar logística de preparación para los grados de especial-
ización.
• La Decana solicita a los directores calificar en el formato
que enviará, las evaluaciones de desempeño de profesores y ad-
ministrativos de los departamentos para la asignación del bono
de desempeño.
• Claudia Montilla y Omar Rincón hablarán con Camilo Cruz
sobre el espacio físico para montar la sala de redacción del
CEPER.
• Ceper participará en todos los comités de la Facultad. Omar
Rincón seguirá participando en el Consejo de la Facultad, Jimena
Zuluaga en el Comité de Posgrados, Charlotte de Beauvoir en
el Comité de Investigación y Lorenzo Morales en el Comité de
Publicaciones.
Siendo la 12:30am se levanta la sesión.
Para constancia se firma,
CLAUDIA MONTILLA LEONOR DAZA
Decana Secretaria
Facultad de Artes y Humanidades
—Un estudiante

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Campesina Santandereana

Pienso... luego no hago.

martes 6 de abril / 5:30 p.m. / juzgados de paloquemao

audiencia pública para el caso de nicolás castro
En vista de que el 95% de las pruebas que había en su contra fueron invalidadas, se espera que
Nicolás Castro recupere su libertad de forma inmediata…

Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com

González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
 Genzález#151o
circula en los departamentos de arte ¿y literatura?,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 12 de abril, 2010
PUBLICACIONES
—frases de escritores (no de escolares)—
Agresividad Domesticada
(a partir de la película "Zidane, un retrato del siglo XXI")
El deporte puede entenderse como un sustituto civilizado de la guerra;
los cuerpos fornidos combaten entre sí en un momento donde la com-
petencia física se iguala a la batalla. Detrás al enfrentamiento subyace
la lucha por la supervivencia domesticada en un partido, un conflicto
estratégico de sudor y esfuerzo que está circunscrito a un arco de tiem-
po preestablecido. No es sorpresa que las naciones más beligerantes
consigan siempre más medallas de oro en los olímpicos, o que las ligas
más prestigiosas sean de esos mismos países. El deportista es la ver-
sión glamorosa del soldado, su homólogo pacífico, o, por lo menos, el
guerrero cuya agresividad potencial se limita a un juego. Zidane es pro-
tagonista y persona real en la película; se transforma en el retrato del
hombre en su agresividad domesticada. Buba, por otro lado, encierra
el exotismo propio del combatiente extranjero; el guerrero acostum-
brado a otro escenario y otras tácticas. La importancia de su brujería
reside en la heterogeneidad que le confiere a la forma del conflicto,
puesto que demuestra que la estandarización a través de las normas no
es suficiente para limitar los matices de la lucha a veintidós jugadores
en uniforme tras un balón por noventa minutos. Más allá de las reglas,
el deporte juega con pasiones, ya sean regionales o sentimentales, que,
si bien regidas por las pautas, no se limitarán nunca a un guión. El jue-
go es la liberación civilizada de la innegable pulsión humana por el en-
cuentro físico que trasciende razas, edades y culturas. Un sustituto a la
guerra que se rige por su misma lógica.
—Antonio Castles
***
Ignorando a los lobos disfrazados de cordero a su alrededor, asuma us-
ted el papel de cordero dentro de su rutina diaria. Para evitar cualquier
molestia, tape el sol con cualquier dedo; levantándolo de manera que
éste logre ocultar la verdad plenamente. Recuérdese diariamente que la
vida es una florecita.
—Daniela Silva
***
Cacería de brujas — o — Los pájaros tirándoles a las escopetas
Lo siento, a pesar de que estuve en algún momento filtrado por amor
a ustedes, oh metréses de la historia del arte en Colombia, he decidido
vender mi alma al diablo solo por el presente de las imágenes. ¿Qué
¿Literatura?
A partir de este número González circulará también en el Departamento de
Literatura. Se espera que esta ampliación también se vea en los contenidos:
se invita a estudiantes, profesores y empleados de literatura a usar esta hoja y
enviar sus colaboraciones…
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
cabeza de bruja habrá que cortar de esta hidra policéfala para desanu-
dar la textura de macramé de ésta historia que hilvana fuentes como
verdaderas o falsas, periodos, estilos y técnicas para llegar finalmente
a una “historia” donde la tensión entre presente y pasado sea la real
intención de producción, que busque dar fe de cómo las imágenes son
en sí mismas experiencias “únicas” e “irrepetibles”? Oh meretrices, las
mieles de sus pócimas les harán cada vez menos cosquillas a las axilas
malolientes de los “otros”: las imágenes se fugan, mientras ustedes dan
lustre a citas gastadas y empolvan con ahínco frases de cajón.
—Fernando Barrera
***
“Una tradición popular desaconseja contar sueños por la mañana, en
ayunas”, dice Benjamin.
Yo digo que comenzar tantas cosas con “soñé que...”, “en sueños
vi...”, “en sueños me vi...”, “estaba soñando cuando...”, etc., resulta
terriblemente cansón. ¡Qué pereza!, de entrada le quitan a una la po-
sibilidad de imaginar que todo lo que sigue en el texto podría haber
sucedido en una esfera más acá que la de los sueños.
Después de encontrar (reiteradamente) esas palabras, se me quitan
las ganas de seguir leyendo.
—Laura Zarta
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Pura Mierda
¡NO VOTE POR EL BOTOX!
MOViMiENTO “La EsTéTica Es La éTica”
¡PREsENTE!
¡FOTOcOPiaME y PasaME ENTRE Tus aMigOs!
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por La Institución
COMUNICADO
El departamento de Arte de la Univer-
sidad de los Andes informa que por ra-
zones de fuerza mayor y d e a l t í s i m a
c o n f i d e n c i a l i d a d ; se ha decidido can-
celar IRREVOCABLEMENTE el popular
seminario “Modus Operandi”.
La decisión hace parte de las políticas
de renovación, misión y visión que el
Departamento busca, todo en beneficio
de nuestro cada vez más numeroso es-
tudiantado.
Cordialmente
La Institución
¡Las cifras y la perpetuación del puesto (del Departamento)
nos motivan!
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Adriana Moreno
"Lo cierto es que vivimos postergando todo lo postergable; tal vez
todos sabemos profundamente que somos inmortales y que tarde
o temprano, todo hombre hará todas las cosas y sabrá todo."
—Tomado de: Funes el memorioso de Jorge Luis Borges
González le responde:
¿Escribió algo y nadie dijo nada? Tranquilícese, no se sulfure…
A Un estudiante por Consejo de la Facultad de Artes y
HumanidadesActa No. 335, a La Institución por Comu-
nicado y a El Fantasma Que Camina por No hay…:
R / Es claro que la crítica a las instituciones es uno de
los muchos caminos que pueden tomar los críticos.
Las instituciones siempre darán papaya y basta poquí-
sima suspicacia para calcar sus apariencias y producir un exabrupto como quien
eructa: hacer una sátira (reproducir literalmente el acta de un consejo “acadé-
mico”), un libelo irónico (infamar al Departamento de Arte a partir de una su-
puesta decisión irrevocable que nunca se ha tomado) o una parodia (hacer una
imitación burlesca de una obra de Bernardo Salcedo para trastocar al presente la
misma conclusión a la que llegó el artista en los años setenta). Todos estos gestos
hacen parte del mismo deporte, la crítica institucional. Una acción para la que
basta una terminal de computador y abrir un correo anónimo —unestudiante-
mas@gmail.com, departamentodearteuniandes@gmail.com, falkmoore@gmail.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por El Fantasma Que Camina
No hay Ley
No hay humor
No hay Palabra
No hay Mercado
Hay Poder.
no hay departamento
—¿Y hasta cuando los estudiantes seguirán sin
representante estudiantil en el Consejo del De-
partamento de Arte?
—Ole sí, en la última elección ningún estudiante
se nominó…
—¿Cuándo serán las próximas elecciones?
la una y la otra —No lo sé, pero, madrecita, ¿habrá candidatos?
com— para publicar en González lo más ociosos escrúpulos. Y mal haríamos en
censurar el ocio, sin ocio no hay arte, pero en cuanto a los escrúpulos hay en estas
y otras participaciones un ensañamiento que saca a relucir un carácter apocado
que preocupa. Estas publicaciones quedan en deuda con el arte de la injuria, son
críticas resignadas a perecer de lo mismo que critican y así parezcan ser opuestas
son simétricas al estado de cosas que denigran. Tal vez sin saberlo estos críticos
reflejan sobre sí mismos los mismos defectos que le atribuyen al criticado, lo que
dicen y cómo lo dicen no logra ser memorable, fatigan la infamia, su simpleza
limita sus confecciones a tener solo una pizca de verdad, ni siquiera aspiran a
ser media verdad o verdad y media. Son críticas válidas, eso sí, ni más faltaba,
pero carecen de autocrítica. Esto se ve en su falta de resonancia, en su evasión de
lo complejo, en su despiste, en su formulación repetitiva. ¡Qué desperdicio! hay
tanto detalle que merece ser mencionado, esculpido y pulido en icono crítico,
tanta sátira, parodia o libelo por hacer bien hecho. El Departamento de Arte es
una cantera inagotable para ello. Tal vez otros textos más modestos en sus temas,
más centrados en el arte que en el pavoneo de su politiquería, les den luces a es-
tos noveles comentaristas. González les recomienda más acción, más literatura,
más sensibilidad, menos sensiblería. ¡Críticos de la institución! ¡Sus textos pue-
den ser bombas precisas con finos mecanismos de relojería! Hasta ahora solo he-
mos visto unos cándidos voladores y unas pírricas chispitas de luces de bengala.
 Ginzález#152o
circula en los departamentos de arte y literatura,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 19 de abril, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora
El Coronel no tiene quien le escriba
La semana pasada, encontré un correo que invitaba al “III COLOQUIO DE
ESTUDIANTES DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES”. Al final del e-mail
le daban crédito a las universidades que lo organizaban: Facultad de artes
Asab, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Nacio-
nal de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Pedagógica
Nacional y Pontificia Universidad Javeriana. No pude evitar notar que el
nombre de nuestro departamento no aparece y entonces pensé: ¿por qué no
está mi universidad?, ¿ somos superiores o inferiores?, ¿o ya ni nos llaman
cuando se trata de organizar coloquios?, ¿qué hace que todas las universi-
dades de la ciudad organicen un coloquio y no cuenten con nosotros?…
Hace días, también, a una profesora se le soltó la lengua y dijo: "tienen
que hacerse oír o sino este departamento al paso que va se va a volver una
carrera de origami para mamás". jetividad sobre ésta su realidad, esto está claro. También quiero que
También recordé la petición que hice hace meses sobre unas mesas de
dibujo, utensilios para grabado, condiciones de aseo y reubicación de los
talleres. La directora no ha dado respuesta….
Luego recordé que no hay personero…..
Luego recordé algunas clases y a algunos profesores negligentes…
Recordé también a los estudiantes rosqueros…
También recordé que nada pasa, ni pasará. La burocracia para todo, para
un permiso, para poner una obra, para entrar a un salón… tantos entes …
tanta lambonería, tan poca eficacia, nadie nos toma en serio. A ningún pro-
yecto de Arte la universidad le apuesta, a menos que sea un viaje a Paris, y
el departamento a ninguna propuesta le pone atención o le responde… es
que por fuera de tanta rabia que cargo dentro les digo que esto es realmente
desgastante, saber que si con nosotros los estudiantes se puede ser así de
descuidado, entonces ¿cómo serán cuando nos graduemos?, nos tirarán sin
herramientas, nos tirarán sin bases, ¿a dónde?,¿ a dónde vamos los artistas
graduados?. No figuramos en ningún lado, andamos en el mundillo del TX,
y ya….esto es un atropello… tanto discurso de apoyo al Arte que me vendie-
ron antes de entrar… ¡mentiras! ¡solo mentiras! Yo con este departamento
puedo hacer un bolero de despecho y amargura.
Señores del departamento, si leen —como ya lo he dicho miles de ve-
ces— por equivocación esta hoja, sepan que sigo aquí con sus noches y
días, casi después de un año —¡UN AÑO!—, esperando la respuesta a un e-
mail, al menos una respuesta, así sea un no, a las tantas cosas que solicité….
Y en cuanto a nosotros… ¿qué vamos a hacer? ¿cruzados de brazos?, ¿que-
jándonos en el Tx?, diciendo “sí, Vigo, tienes razón”, ¿o qué?.
—Francisco Javier Viveros Góngora
¿Literatura?
A partir del número pasado de González esta hoja circula también en el Depar-
tamento de Literatura. Se espera que esta ampliación se vea en los contenidos:
se invita a estudiantes, profesores y empleados de literatura a usar esta hoja y
enviar sus colaboraciones…
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
PUBLICACIONES
—frases de escritores (no de escolares)—
Cuando fui otro se titula una recopilación de textos de Fernando Pes-
soa. Fui otro cuando fui a dormir anoche en mi cama y fui otro cuan-
do anoche en sueños quería dormir en otra. Si hay alguna otra manera
que imaginar esto para hacerlo vivo en mí, quisiera que alguien me la
contara. Imaginé otras sábanas, imaginé otra luz, imaginé compañía.
Nos entendimos muy bien, éste, mi teatro y mi sueño y mi cabeza. El
ineludible tiempo pone los pies, o no sé, si es el tiempo, claramente
éste no tiene pies y esto ya es una imagen. Bueno, para no discutirlo
porque hay poco tiempo, aquí vamos a llamarlo la realidad. Hay una
enemistad o tal vez un enlace imposible y nada dramático, más bien
sano, entre esto lo real que aparece y parece, y en esto lo irreal que
siento y me afecta. Ésta, mi imaginación no puede dislocarse con ob-
este claro que ésta, mi realidad, o sea, mi imaginación, existe.
—Santiago González Hernández
***
Escribo para olvidar
Escribo para olvidar esa voz, escribo para olvidar ese tono, escribo para
olvidar ese acento, ese sonsonete arrastrado que me sigue hablan-
do de aquella manera tan odiosa; perturba mi tranquilidad, inco-
moda mi comodidad, cizañeramente se anida en mi cabeza y yo ya
no quiero saber más. Amarga el sabor al chocolate que me comí en
la terraza cuando caía la tarde, apaga ese naranja intenso que veo
cuando cierro los ojos y miro al sol; como un animal rastrero me
persigue intentando una zancadilla, como un chulo negro me re-
cuerda la carroña, como un machete de doble filo me grita amena-
zas. Y yo, bajo el encanto y el placer que encierran este fortín, quiero
hacerme la de oídos sordos, quiero emanciparme de tantos jinetes
sin cabeza. A nadie le gusta que lo jodan, a mí qué me importa lo que
pasó o lo que pasará después, a mí que me dejen en paz con mis
libros y mis películas, a mí que no me vengan con cuentos de comu-
nas y chulavitas. Aún lo oigo; ese cantadito de la montaña también
lo tenía mi abuela, solo que ella hablaba más de la virgen. Segura-
mente, tanto ella como los sicarios oyeron alguna vez esa vocecita,
(tan serena y desenfrenada a la vez), esa misma de la que escribo
ahora para intentar callar otra vez.
—Mariana Murcia
***
Todo está bien
Triste, pero aliviado, redime su autonomía. Su silencio, el único precio.
Le resulta vital el pretexto de que no había otra salida, y justificar a toda
costa su política de prudencia. La experiencia se convirtió en un asunto
pedagógico: se fijaron delgadísimos límites entre posiciones virtuosas
y opiniones perversas, y se estableció una parábola del hijo infame. Lo
que yo definí como "pánico", él lo responde con un "hijueputa"; supon-
go que existe muy poco placer en ser llamado pusilánime, en cualquier
caso, sacrificar el estatus diplomático nunca fue una opción. Todo pa-
rece indicar que la opinión pública debe ser una herramienta de conci-
liamiento social.
—Nicolás Rodríguez
***
Los placeres de la sátira
Los placeres de la sátira se disfrutan mejor de a tres, cuando a uno se le
ocurre, cuando el segundo se ríe y cuando el tercero, el más desafortu-
nado, perplejo en ocasiones, blanco de la censura, queda con la mirada
confusa y exigiendo una explicación.
—Diana Urazan
Preferiría sí hacerlo / exposición / sala de proyectos / inauguración: miércoles 21 de abril, 5 p.m.
—¿Sabías que el ciclo de conferencias Modus
Operandi se canceló irrevocablemente?
—Ole no, eso es puro cuento, o un cuento mal
contando. ¿Quién te lo contó?
—Nada más ni nada menos que La Institución…
—Pero mija, ¿tú le crees a esa señora?
—Pero es que ahí estaba escrito en el comuni-
cado…
—¡Ah! no, mujer, te refieres a La Institución que publica esas sátiras en el Gon-
zález, eso es pura homeopatía, un venenito bien intencionado pero a veces
algo decachado en su formulación.
—¡Uich! entonces ¿qué pasó?
—Lo que pasa es que los del área de los proyectos, luego de hacer más de cinco
operandis –artes y espacios independientes, artes y ley, artes y mercados, artes y
humores, artes y palabras– o luego de más de 40 conferencias, se aburrieron de…
—¿Y ya no da más? ¿se les acabaron las combinaciones? ¿por qué no hacen
artes y artes?
—No, déjame terminar. Se aburrieron de que a las últimas versiones sólo asis-
tieran algunos estudiantes uniandinos y uno que otro profesor, a diferencia de
otros años en que la asistencia era más numerosa, con decirte que venía gente
de otras universidades y hasta exalumnos…
—Eso sí es mucho mérito porque esos de ex-artes ni para Volver a los Andes
vuelven, desarrollan poco amor por la institución…
—Eso es otro tema, pero lo que te digo es que para salvar el problema en que se
ha convertido entrar a esa universidad y la molestía que eso ha causado entre
tanto visitante, lo que se les ocurrió a los proyectistas fue hacer el próximo
Modus Operandi por fuera de la universidad y ya consiguieron sitio.
—¿Dónde?
—En el auditorio de la Biblioteca Nacional, ahí en el centro…
—¿Y eso no es como peligroso por allá? ¿Será que la universidad puede poner
un corredor de seguridad con celadores y perros?
—Se ve que no sales de la universidad…
—¿Y para qué? Si ahora hasta piscina tengo…
—Bueno, el caso es que los de proyectos no hacen cosas sólo para la universi-
dad sino para el que se interese o, como lo dice el Rector en una presentación,
para tener "incidencia en la vida nacional", y por eso hacen exposiciones, es-
criben y hacen conferencias, trabajan en lo público, esto una práctica expan-
dida del concepto de arte para resignificar el campo y de esa man…
—¡Qué infomercial!
—¡Cínica!
—¡Tonta!
—¡Lela!
— Bueno, parémole ahí, que si me sigues adjetivando así caigo de para arriba
y me nombran Ministra de Cultura. Yo ya tengo suficiente trabajo conmigo
misma…
—Bueno, pero para resumir: sí hay Modus Operandi, solo que se hace el próximo
semestre y por fuera de la universidad, en septiembre en la Biblioteca Nacional…
—Pues por allá no nos vemos, pero muy bueno que pueda ir esa gente de afue-
ra de la universidad y se culturice…
González le responde:
¿Escribió algo y nadie dijo nada? Tranquilícese, no se sulfure…
A Francisco Javier Viveros Góngora por El Co-
ronel no tiene quien le escriba:
R / Triste que no le respondan ni por correo ni por escrito
pero no pierda la esperanza: algunos estudiantes que han
publicado en González textos firmados con su nombre han
obtenido una respuesta verbal por parte del profesor involucrado: los llaman aparte y a
solas dialogan. En términos de comunicación eso está bien, prueba que los profesores
leen González, se preocupan, pero está mal en términos de simetría, mientras que el
estudiante se pone en juego en lo público, el profesor solo responde en privado… eso
explica en parte porque abundan los seudónimos en González…
 Gonzá ez#153o
circula en los departamentos de arte y literatura,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 26 de abril, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por César Camilo Realpe Bolanos
El tiempo
El tiempo, amigos, el tiempo diluirá a los curas y reivindicará a las prosti-
tutas.
No es preciso clamar por justicia divina, ese servicio se le presta a la his-
toria de la vida, no a los individuos. Mañana será justo lo que hoy no lo fue.
Para futuros hombres y mujeres.
¡Qué desagradecida ha sido la ética colectiva con las prostitutas! Desde
hace cuánto tiempo han satisfecho a sabrá dios cuántos hombres y hasta
hoy les seguimos pagando con una patada en sus reputaciones. Las segui-
mos llamando lumpen. Qué coraje el de estas guapas, levantarse en las ma-
ñanas para acariciar a los mismos hombres que las desdeñan y repudian en
discursillos morales cotidianos.
El oficio más viejo de la tierra, dicen por ahí. ¿Alguien conoce una gran
historia en la que no sobresalga una buena meretriz? Habrá que imaginar-
se cómo hubiera sido la historia únicamente con mujeres “decentes”, esa
figura que no de deja de inspirarme desconfianza.
Dedicado a todas las damas en el oficio del placer.
—César Realpe B.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Steven Hernan Molano
Nerviosismo intenso. Manos sudorosas. Ánimo desesperado. Mi corazón
trabajaba a cuatrocientos caballos de fuerza y mi mente se saturaba de
palabras y frases. Sentía que un ser extraño se adentraba en mí y a medi-
da que mis ojos recorrían el camino hacia los de ella, subía un calor in-
tenso y se empozaba en mi cara hasta quedar como hierro fundido. Y ahí
me contuve frente a ella, momento en que todo se detuvo, mi cerebro no
reaccionaba, mi corazón no latía, mis ojos no dejaban de verla, mi oído
izquierdo no dejaba de escucharla, y mi boca seca. Todas estas acciones
tuvieron a lugar en un segundo, que fue cortado por la vibración de los
hilos sonoros causantes de la inercia e impulsos de mis músculos facia-
les. Resultaron cosas débiles y hostiles, pero a ella no le importó. Sonrió
mientras respondía a mis preguntas y a mi presencia. Me enamoré de ella.
En seguida, trenes de infinitas palabras recorrían a grandes velocidades el
camino hacia las barreras de calcio, rompiéndolas y llegando a ella de ma-
nera sutil y hermosa. Bella como Olympia e ilustrada como Manet, Hidra
era su cabello y Nefertiti sus ojos. Entonces con el amor que es el silencio
más fino, es el más tembloroso y es el más insoportable, nació el Aleph.
Lo supe todo con ella siendo mi musa. No obstante, esta Venus moderna y
mortal gustó toda su vida de Afrodita, su igual, su complemento, su com-
pañera. Y aunque enamorada de mí quedó, la perderé en cada momento
que piense en ella. Solo me sonreirá y me besará con esos labios que nunca
tocarán los míos.
Cogí mi pluma, la puse sobre la hoja, y entonces comencé a escribir.
pd. Siempre voy a estar enamorado de mi pluma. Esto es para ti, aunque
solo manches en la hoja.
—Steven Hernán Molano
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
“Preferiría no hacerlo”
en Bartleby, el escribano. Una historia de Wall Street
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalie Pacheco
¿Qué, qué? ¿Que como estoy?
Estoy en una mezcla entre feliz, y estresada, entre gozosa y desesperada,
entre sobria y amargamente condenada
Creo que no se muy bien quien soy y que hago por estos días, pero sigo sien-
do feliz...es lo hermoso de estas épocas, que no sabes bien lo que pasa, pero
tienes la seguridad que cuando despiertes no serás la misma
Sabes que has llorado, porque tus ojos están rojos
Sabes que has dormido, porque es de madrugada
Si bien no quieres pasar, lo harás....llegará el día, y no te darás cuenta
Yo lo estoy esperando aunque no quiero que llegue
Quiero seguir siendo feliz y tengo miedo
Miedo de mí
Miedo de lo que pueda pasar
Pero agradecimiento... a la felicidad y a la vida
Cada minuto la embriaguez me ayuda a seguir
Mientras que mi conciencia no se separa de lo que he dejado
Solo espero que mi ingenio no se duerma, y que mis palabras no se opaquen
Que la vida siga cantando, y que al sonido del mar sigamos bailando.
Quién diría que algún día sabrías lo que significa soñar, que yo saborearía
el dolor del gozar.
La esperanza me inunda como el alcohol al vino, como una lagrima el vaso,
como mi sangre el piso.
Con qué error salí de ese infierno, con la misma pena que con la que sobre-
viviré aquí.
—Natalie Pacheco
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalie Pacheco
Caer
Bogotá escuchó las súplicas. Había tomado la iniciativa de sofocarnos con
mal genio; pero ya no, regresó a ser como siempre fue: lluvioso, frío, incier-
to y con el ceño fruncido.
Nos abalanzamos corriendo como pollos al borde del edificio para no mo-
jarnos, al llegar, otros polluelos cobijándose en la sombra de la lluvia. Nos
reímos.
Un taxi y otro también, y pasaban por el borde, salpicando en abanicos
toda el agua de los charcos; tenían el anuncio de “libre” prendido y nosotros
le venteábamos los brazos a ver si nos paraban; entre la oscuridad, nuestros
ojos hacían esfuerzo para no encandelillarse con los rayos de luz de cada
carro y al mismo tiempo, lograr adivinar cual de todos esos taxis bajo la
lluvia, con el “libre” prendido, realmente andaba vacío.
Ese instante es un momento crucial; los vidrios reflejan sombras: algu-
nas (las de los pasajeros) se mimetizan con las del conductor y otras solo se
confunden con el asiento; uno levanta el brazo, chifla e incluso se apresura
con dos o tres pasos para que nadie más se lo vaya a ganar; es cuando se ve
que el asiento que parecía vacío es una señora bajita y el taxi pasa derecho
en un gesto que parece burlón.
Un taxi: por fin, un cuarto en un ático: mejor... subí, miré las fotos de
todas sus edades, de todas sus ropas, lugares, dientes y peinados viejos
sonriendo y riendo. Luego solo nos retorcimos a volar un rato, y volamos,
altísimo; cosa etérea ésta de conseguir las alas cuando la vida ya se ha caga-
do completamente sobre todo lo que uno creyó; y desde arriba, veíamos a
todos los incomprensibles seres humanos de esta ciudad, dulcemente vio-
lentos como puntitos despiadados, como animales, pero como animales
malvados de verdad.
Nos burlamos doce veces de la incoherencia de los techos y del color que
tiene por encima la ciudad. Pero luego de reírnos y putear al reino de la tie-
rra, solo nos quedaba seguir volando, y eso hicimos, hasta que nos caímos
(un mal aterrizaje), y nos tocó aprender a caminar de nuevo con ustedes. La
realidad.
—Vigo
El Programa de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano da con-
tinuidad a las conferencias de la Zona C, espacio académico que aborda
reflexiones en torno a las prácticas artísticas. Para el mes de abril de 2010
desarrollaremos el ciclo de charlas: Víctimas y Victimarios. Este jueves:
Intervenciones artísticas y trauma: oportunidades, limitaciones y riesgos de Car-
lo Tognato. Este ciclo se llevará a cabo en el Hemiciclo los días jueves 15, 22
y 29 de abril a las 5:30 p.m.
***
El Proyecto curricular de Artes Plásticas y Visuales (ASAB) de la Universi-
dad Distrital Francisco José de caldas invita al III Coloquio de Estudian-
tes de Artes Plásticas y Visuales 2010. 29 de Abril de 8:00 a.m. a 6:00p.m.
Biblioteca Luis Angel Arango. Entrada libre. Centro de eventos. Biblioteca
Luis Angel Arango.
***
Instantiae minimae
Sebastián Lápidus
Vitrina
Primer piso, Bloque TX
26 al 30 de abril
***
Preferiría [sí] hacerlo
Sala de proyectos.
***
V Encuentro Ciencia y Arte
Panel Libertad de expresión y manifestaciones artísticas
Viernes 30 de abril
2 a 5 p.m.
calle 44 No. 45-67
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Un consejo
En el último Consejo del Departamento de Arte algo se dijo, de carambola,
sobre la construcción de los nuevos espacios o edificios que la universidad
piensa construir en el futuro. La mención fue casual porque el punto sobre
el que se hablaba era el espacio de oficinas para las nuevas profesoras de
Historia del Arte que estarán de planta a partir del próximo semestre; pero
algo se comentó de los edificios nuevos que comenzarán a ser construidos
dentro de poco y sobre los que poco se sabe pues todavía no hay arquitectos
o planos. A partir de esto recordé la importancia del espacio, no solo de
oficinas para profesores, sino de cómo éste determina lo que se piensa y
lo que se hace; de ahí caí a una propuesta que he hecho antes por escrito y
de vez en cuando comento con algunos profesores: conseguir un edificio
donde haya espacios para talleres individuales para estudiantes. Puede ser
un edificio viejo, no necesariamente anexo a la universidad, por ejemplo,
alguno de esos edificios cercanos a la carrera décima entre 26 y 13, de carac-
terísticas similares al edificio Ño, y que con una adecuación básica podrían
servir para talleres para estudiantes de pregrado y de las futuras maestrías
de creación y proyectos (incluso alguien me comentó que la universidad
ya tiene un edificio por esa zona, el antiguo teatro El Cid, en la esquina de
la carrera octava con calle 21). Esta manera de habitar el centro de la ciu-
dad es natural en muchas otras universidades del mundo que no tienen un
campus preciso y, ante la imposibilidad de una expansión armónica y uni-
ficada, optan por abrirse a la ciudad, evitan tugurizar a punta de murallas
de edificios la poca vista libre que les queda, no se enconchan. Basta hablar
con personas que han estudiado en Sao Paulo, Nueva York, Chicago, Barce-
lona o Londres para saber de esa experiencia. El edificio que propongo sería
sobre todo de talleres, no tanto de clases, y serían talleres individuales, no
colectivos, con unas áreas para hacer muestreos generales pero donde cada
quien se pueda encerrar, concentrarse, estar a solas y hacer lo que tenga
que hacer. Ese edificio podría alojar el espacio de exposiciones y eventos
propuesto hace algunos años, un lugar que se planteó abierto a lo público,
una especie de “consultorio estético”, como el “consultorio jurídico” de De-
recho o el “consultorio de salud” de Medicina, así lo comparé ante el Rec-
tor y el Vicerrector en una reunión reciente que tuvimos para hablar sobre
el Departamento de Arte y sobre González. Lo último que recordé al final
de la reunión administrativa de profesores fue un comentario que hizo la
profesora Consuelo Gómez en otro Consejo del Departamento de Arte. Ella
recordó todas las veces, durante décadas, que había hablado de la necesidad
de un espacio para hacer escultura, un lugar solo para estudiantes de arte.
La profesora dijo que su propuesta, por más que había insistido una y otra
vez, siempre había quedado en el aire. Lo decía con resignación, lo dicho
era solo una especie de deja-vu lacónico propiciado por las nuevas prome-
sas de renovación espacial; el caso es que es poca la escultura que se hace
en la Universidad de los Andes y sí mucho el “arte tamaño mochila” que
muestran los estudiantes. El espacio, al parecer, es importante.
—Lucas Ospina
 González#154o
circula en los departamentos de arte y literatura,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 3 de mayo, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Luisa Fernanda Cano
Monitores de Literatura
He de ser sincera. Esta época de campañas elec-
torales, la primera que vivo como mayor de edad,
me despertó el pensamiento político. En este
sano ejercicio de pensar, y después del regaño de
un amable profesor, descubrí que mi apatía por
la política interna de mi Departamento de Litera-
tura ( junto con la de muchos de mis compañeros)
hizo que no hubiera representación estudiantil en
el consejo. Me siento culpable. Ni siquiera supe
cuándo fueron las elecciones. Lo digo porque pre-
cisamente en este despertar entiendo la necesidad
de un representante. No teniendo esta figura tan
importante agradezco la vinculación del Depar-
tamento a “González” para expresar mi opinión
acerca de las nuevas políticas con respecto a nues-
tras monitorías.
Desde este semestre las clases de latín se que-
daron sin monitores y estoy segura de que cual-
quiera que ya haya pasado por este curso, o inclu-
so los que ahora lo están cursando, tiene mucho
que agradecer a la gran ayuda que nos aportaron
los monitores en la lucha por el latín. He inten-
tado imaginarme cuánto debe estar durmiendo
Emperatriz (incapaz de entregar un quiz o un par-
cial más tarde que la clase siguiente en que uno
los presenta) después de tan trágica decisión y no
lo he logrado.
Ahora sólo hay monitores para clases que ten-
gan más de 40 personas inscritas y, realmente, a
través de la carrera yo he tenido pocos cursos en
los que los alumnos incritos sean más de 35. Esta
decisión nos perjudica a nosotros directamente
pues los estudiantes nos quedamos sin interme-
diarios. Bien sea por timidez o incluso por orgu-
llo, muchos no somos capaces de acercarnos di-
rectamente a un profesor.
Además, sé de muchos compañeros que a tra-
vés de las monitorías han tenido la oportunidad
de conocer más de cerca a ciertos profesores,
discutir con más tranquilidad ideas y proyectos,
y que, eventualmente, han recibido de ellos gran
ayuda para encaminar sus proyectos a futuro.
Sé que la decisión de suprimir monitores
no fue deliberada sino que respondió a una ne-
cesidad económica del Departamento. Pero si
TODOS los estudiantes de la Universidad de los
Andes pagamos el mismo monto de matrícula, lo
hacemos con la seguridad de que no sólo se nos
está brindando una excelente educación, sino
también con la certeza de que el Departamento
al que nos vinculemos está dispuesto a ofrecer-
nos las mismas oportunidades que los otros.
Después de todo ¿no es esa la razón por la cual la
matrícula es igual para todas las carreras (excep-
tuando a Medicina)?
—Luisa Fernanda Cano
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
1. Conferencia Daumier y la caricatura en Colombia
A cargo de Beatriz González. Miércoles 5 de mayo. Biblioteca Luis Angel Arango,
Centro de eventos, 6 p.m., entrada libre.
2. Cierre de la exposición "Preferiría [sí] hacerlo]. El viernes, a las12 m. Sala de Proyectos
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Laura Zarta
¿Qué hacer?
Últimamente se ha escrito bastante sobre la necesidad
de que existan/se construyan/se adecúen [más] es-
pacios para talleres para los estudiantes de Arte de la
Universidad, sobre la posibilidad de que éstos existan
en los edificios que se van a construir o sobre hacerlo
en espacios que la universidad ya posee. Se ha dicho
que alumnos y profesores han enviado varias propues-
tas por los canales “adecuados” a jefes de departamen-
to y hasta se han tenido conversaciones con el Rector
al respecto. Sin embargo, todo parece indicar que las
propuestas no se han tomado muy en cuenta que di-
gamos.
¿Qué hay que hacer para que todo lo anterior
sirva realmente?
¿Llenar el correo del rector y de los jefes de
departamento con las peticiones?
¿Unificar las peticiones/propuestas y man-
dar firmas de todos los interesados?
¿Llenar González y Marujita con comentarios
sobre lo mismo?
¿Motivar/acosar a los candidatos a represen-
tantes estudiantiles —¡que por fin tenemos!—
con el tema para que llegue al Consejo?
¿Recurrir a la infalible [y ridícula] táctica
uniandina de Llamar a la W, como nos suge-
ría La Confederación de Estudiantes de Arte de
Bogotá en una edición de Marujita?
¿Todas las anteriores?
Otra:
—Laura Zarta
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Andrés Acevedo
Felinófagos
Anoche vi dos gatos. Buscaban la soledad de las
sombras y se pasaban la lengua por el lomo. De
verdad parecían dos gatos. No se arañaban pero
parecían estar sufriendo. Iban de un lado a otro,
el susurro de sus pasos tejía con delgados hilos.
Trataban de no mojarse pero se humedecían el
cuerpo con sus bocas. Sí, de verdad parecían dos
gatos.
Los vi saltando en los tejados. Se quemaban el
cuerpo con el vapor de las chimeneas, por un rato
los vi cansados. De verdad parecían dos gatos.
Fueron por muchos lugares, llegué a creer que
estaban perdidos; se empujaban hombro contra
s…
presa
… sor
hombro, porque ahora los gatos tienen hombros
y los vi reírse. Sí, de verdad parecían dos gatos.
Estaban sedientos. Los gatos estaban sedien-
tos y corrían silenciosamente entre las sombras
haciendo un ruido insoportable. Eran oscuros,
negros, gatos de mala suerte a quienes de lejos
la gente les veía el resplandor de la risa. Cuando
encontraron agua siguieron riéndose a carcaja-
das tal y como se ríen los gatos: mostrando una
lengua rosada y con una expresión violenta como
si en lugar de felicidad mostraran su rabia; real-
mente parecían dos gatos.
Cuando bajaron de los tejados corrieron al
parque. Allí los vimos. Otros como yo dejaron
de caminar sólo para ver los gatos, extraña nove-
dad ver dos gatos a tal hora ignorando la gente;
dos gatos que parecían ser gatos. Los gatos no se
daban cuenta de nosotros, corrían de un árbol a
otro, fugaces como disparos negros, silenciosos
como truenos que llegan tarde, tarde después de
la luz cuando ya no conmueven. Lo juro, esos ga-
tos parecían dos gatos.
No se daban cuenta de nosotros. Ellos sola-
mente se miraban las pupilas. Las pupilas eran
grandes, color ámbar y en la oscuridad del par-
que parecían faros desubicando a los navegantes.
Navegamos un rato viendo los gatos acostándose
en el pasto, revolcándose como árboles que han
caído de sus hojas. Los gatos eran sordos. Y pare-
cían dos gatos.
Después del primer beso los gatos parecieron
polvo. Se fueron elevando como una maraña de
ramas arrastradas por el viento. El viento nos arre-
bató los sombreros, los paraguas y las ganas de
verlos; quedó la oscuridad, el silencio, la soledad
y todas las cosas que estaban buscando. Antes de
la lluvia vi muchos reanudando su marcha, otros
corrieron anunciando los males del invierno. Que-
damos unos cuantos viendo los dibujos negros que
se hacen en un parque cuando llueve de noche.
—Andrés Acevedo
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Vicente Anzellini
La historia política de este país tiene una caracte-
rística muy curiosa: pasamos del caudillo regio-
nal de mediados del siglo XIX (Tomás Cipriano de
Mosquera) al aristócrata centralista de finales del
XIX (Miguel Antonio Caro). Luego, a mediados del
XX, pasamos del populista asesinado (Jorge Elié-
cer Gaitán) al dictador asesino (Laureano Gómez).
A finales del XX, pasamos del demócrata liberal
asesinado (Galán), al caudillo regional, aristócra-
ta y centralista, con comportamientos populistas
escondidos bajo un discurso democrático y libe-
ral, que realmente tiene intenciones explícitas de
dictador asesino del siglo XXI (Alvaro Uribe Vélez).
—Vicente Anzellini / Estudiante de historia
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Michin
Dedicada al oficio
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Nicolas Daniel Vizcaino Sanche
—He visto a algunos estudiantes de arte hacien-
do cosas por su cuenta y por fuera de las clases…
—¡Uich!, ¡qué peligro!, ¡hay que hacer algo!
—¿Como qué?
—Ponerles más trabajo, más rigor con la nota…
—Pero lo que hacen es bueno: publicaciones,
exposiciones, muestreos…
— Y decime, ¿eso cómo se califica? ¿qué valor
académico tiene?
VOTE
por su representante estudiantíl
más información en:
http://ceu.uniandes.edu.co/Votaciones/
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Leyla Cárdenas
Aquí va un candidato perfecto para la propuesta del edificio que aloje los estu-
dios de estudiantes y la sala de exposición y eventos de arte. Un piso por semes-
tre, sala de exposiciones en la primera planta, parqueaderos, fácil acceso. Queda
en la esquina de la calle 24 con carrera décima. Lleva dos años desocupado y se la
pasan turnando el letrero de se vende por el de se arrienda.
Un saludo.
—Leyla Cárdenas
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Guillermo Wiedemann
A propósito de "Un consejo" de Lucas Ospina. Yo propongo mi casa.¿hay algún
problema?
—Guillermo Wiedemann
"Para comprender, me destruí. Comprender es olvidarse de amar. No conozco nada más al
mismo tiempo falso y significativo que aquel dicho de Leonardo da Vinci de que no se puede
amar u odiar una cosa sino después de haberla comprendido."
Libro del desasosiego / Fernando Pessoa
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Sergio Escobar
 González#155o Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

circula en los departamentos de arte y literatura, —Oye, ¿qué piensas de la mala poesía?
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes —Que la mala poesía la escribe cualquiera,
adulto o joven, es la que mana de todo recién
lunes 10 de mayo, 2010 enamorado de cualquier edad, aunque se da
más en los jóvenes que en los viejos, cosas
del pudor…
Breve digresión*
—Pero por aquí tenemos el ejemplo muy
o
claro de un profesor que dedicó un poema a
Los ciegos opinan sobre los colores
cada parte del cuerpo de su chica y lo publicó. Uno de los poemas empezaba
"Tu sexo es muy grande y muy negro..." Como ves, es poesía disuasoria.
Es sabido que en los comienzos de la fundación de Los Trescientos** to-
—Las relaciones amorosas pueden ser intensas, apasionadas e inspirar una
dos eran iguales, y que las pequeñas disputas se resolvían por la opinión
gran dosis de mala poesía. La mala poesía es esa que muchos han hecho en
de la mayoría. Ellos distinguían perfectamente, con tan sólo tocarlas, una
homenaje a su primera novia, en plena efervescencia romántico-hormonal
moneda de cuero de una de plata, y nunca nadie confundió un vino de
o es el producto de un romance otoñal donde algún viejo verde y diletante
Brie con uno de Borgoña. Su olfato era más fino que el de sus prójimos
siente que reverdece y quiere comunicarle ese florecimento al mundo o a la
videntes. Todo lo inducían sin error a través de sus cuatro sentidos —es
nena que tiene en mente…
decir: conocían todo lo que les era permitido saber—, y vivían tranquilos
—Ya te entiendo, es un lugar común.
y felices, como sólo uno de Los Trescientos podía vivir. Pero por desgra-
—Tan común como el amor, o esa invención que el amor es. Pero sí, la mala
cia a uno de sus catedráticos lo atacó la pretensión de poseer nociones
poesía transita por esos lugares comunes, usa metáforas, palabras e imáge-
claras sobre el sentido de la vista. Hizo que lo escucharan, intrigó, formó
nes remanidas, ajadas de tanto manoseo y debe tener casi obligatoriamente
entusiastas y, en fin, fue nombrado jefe de la comunidad. Empezó, pues, a
las palabras: flor, sol, alegría, felicidad, sonrisa, rosa, amanecer, luna, etc.
perorar soberanamente sobre los colores, y todo se echó a perder.
—Pero hay cosas comunes que me gustan, por ejemplo hay un verso que
Este primer dictador de Los Trescientos creó, en primer lugar, un pe-
dice " “Volverán las oscuras golondrinas…"
queño concejo, junto al cual se apoderó de todas las contribuciones de
—Sí, pero el mal poeta no lo escribirá así, querra impostar el verso, ama-
caridad. Ya no hubo, así, quien se atreviera a rebelarse. El dictador decidió
nerarlo, brindarle ese aire de prosopopeya que le da altura poética a su mo-
que los trajes de Los Trescientos eran de color blanco. Los ciegos lo creye-
desto vuelo y a cambio de escribir “Volverán las oscuras golondrinas…",
ron. Y entonces no cesaban de hablar de sus hermosos trajes blancos, aún
dirá altivo: “Los majestuosos pájaros de bifurcada cola tornaran a ocupar
cuando, de hecho, ninguno de los trajes era de ese color. Todo el mundo
el cielo mayestático”
se burló de ellos, y en consecuencia fueron a presentar sus quejas al dic-
—Horrible…
tador, quien los recibió de muy mala manera. Los trató de novadores de
—Sí, peor, el que funje de poeta todo lo empeora…
doctrinas, de incrédulos, de rebeldes, susceptibles a la seducción por las
opiniones falsas de los videntes. ¡Atreverse a dudar de la infalibilidad de
su maestro! Dos bandos formó esta querella. González le responde:
El dictador, buscando apaciguarlos, rindió un fallo según el cual los tra- ¿Escribió algo y nadie dijo nada? Tranquilícese, no se sulfure…
jes eran rojos. Pero en Los Trescientos no había vestidos rojos. Se burlaron
de ellos más que nunca. Nuevas quejas por parte de la comunidad. El dic- A Luisa Fernanda Cano por Monitores de Lite-
ratura:
tador, entonces, entró en furor, los demás ciegos también. Hubo peleas du-
R / Triste que por "falta de recursos" las clases de latín se
rante largo tiempo, y la concordia fue restablecida sólo cuando se permitió
queden sin monitores, tocará que el Departamento de Li-
a todos los Trescientos suspender el juicio sobre el color de sus trajes. teratura le ponga más cuidado a sus finanzas y sobre todo
Un sordo, después de leer esta historieta, reconoció que los ciegos ha- que sus profesores sean capaces de diseñar cursos de CBU donde los estudiantes sí se
bían hecho mal en opinar acerca de los colores. Sin embargo, su dictamen inscriban para que los cursos grandes hagan rentables los cursos pequeños.
era muy firme en cuanto a que sólo a los sordos les corresponde hablar de A Laura Zarta por ¿Que hacer?:
música. R / Le mando los datos de Julito, Félix, el Doctor Casas y la gomelita esa. En la emisora
La W estarán gustosos de armar polémica mañanera con los pobres niños de Los Andes.
—Voltaire (1766) Además, qué le vamos a hacer si la táctica, como usted lo menciona, es "infalible". Por
ejemplo, en Diseño, justo luego de que los estudiantes llamaron a quejarse —y a hacer
el rídiculo— por falta de computadores, apareció meses luego una salita con aparatos
* Traducido del francés por Camilo Jiménez (abril de 2005). Título del original:
nuevos. La necesidad tiene cara de perro, dicen por ahí. Los datos: W Radio. Calle 67 No.
“Petite digression”. En: Voltaire, Romans et contes (ed. F. Deloffre, J. Hellegouarc’h 7-37 Bogotá (51) 3262325, (51) 3262550
& J. van den Heuvel). París: Gallimard, 1979.
** Los Trescientos, o más exactamente el Hospite Nationale des Quinze-Vingts,
es el nombre del hospicio fundado por Luis IX —San Luis— en el año 1254, des-
Exposiciones de Fotografía 1 y Fotografía 2
tinado al cuidado de trescientos ciegos. La construcción, situada en tiempos de
Mayo 10 al 20
Voltaire cerca a las Tullerías, en el corazón de París, tenía quince cuartos, cada
Bloque B
uno de los cuales albergaba veinte camas, hecho por el cual el hospital recibió el
***
nombre Quinze-Vingts.
Exposición de los talleres de pintura del departamento de Arte
Mayo 11 al 24
Tomado de: http://www.lablaa.org/blaavirtual/revistas/vueltuerca/numero4/articulosswiftvoltaire.htm
Galpón del Z
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Steven Molano
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalie Pacheco

Nerviosismo intenso. Manos sudorosas. Ánimo desesperado. Mi corazón

¿Qué, que? ¿Qué como estoy?
trabajaba a cuatrocientos caballos de fuerza y mi mente se saturaba de pa-
Estoy en una mezcla entre feliz, y estresada, entre gozosa y desesperada,
labras y frases. Sentía que un ser extraño se adentraba en mi y a medida que
entre sobria y amargamente condenada
mis ojos recorrían el camino hacía los de ella, subía un calor intenso y se
Creo que no se muy bien quien soy y que hago por estos días, pero sigo sien-
empozaba en mi cara hasta quedar como hierro fundido. Y ahí me contuve
do feliz...es lo hermoso de estas épocas, que no sabes bien lo que pasa, pero
frente a ella, momento en que todo se detuvo, mi cerebro no reaccionaba,
tienes la seguridad que cuando despiertes no serás la misma
mi corazón no latía, mis ojos no dejaban de verla, mi oído izquierdo no
Sabes que has llorado, porque tus ojos están rojos
dejaba de escucharla y mi boca seca. Todas estas acciones tuvieron a lugar
Sabes que has dormido, porque es de madrugada
en un segundo, que fue cortado por la vibración de los hilos sonoros cau-
Si bien no quieres pasar, lo harás.... llegará el día, y note darás cuenta
santes de la inercia e impulsos de mis músculos faciales. Resultaron cosas
Yo lo estoy esperando aunque no quiero que llegue
débiles y hostiles, pero a ella no le importó. Sonrío mientras respondía a
Quiero seguir siendo feliz y tengo miedo
mis preguntas y a mi presencia. Me enamoré de ella. En seguida, trenes
Miedo de mí
de infinitas palabras recorrían a grandes velocidades el camino hacía las
Miedo de lo que pueda pasar
barreras de calcio, rompiéndolas y llegando a ella de manera sutil y her-
Pero agradecimiento... a la felicidad y a la vida
mosa. Bella como Olympia e ilustrada como Manet, Hidra era su cabello y
Cada minuto la embriaguez me ayuda a seguir
Nefertiti sus ojos. Entonces con el amor que es el silencio más fino, es el
Mientras que mi conciencia no se separa de lo que he dejado
más tembloroso y es el más insoportable; nació el Aleph. Lo supe todo con
Solo espero que mi ingenio no se duerma y que mis palabras no se opaquen
ella siendo mi musa. No obstante, esta Venus moderna y mortal gustó toda
Que la vida siga cantando y que al sonido del mar sigamos bailando.
su vida de Afrodita, su igual, su complemento, su compañera. Y aunque
Quien diría que algún día sabrías lo que significa soñar, que yo saborearía
enamorada de mi quedó, la perderé en cada momento que piense en ella.
el dolor del gozar.
Solo me sonreirá y me besará con esos labios que nunca tocarán los míos.
La esperanza me inunda como el alcohol al vino, como una lágrima el vaso,
Cogí mi pluma, la puse sobre la hoja, y entonces comencé a escribir.
como mi sangre al piso.
PD. Siempre voy a estar enamorado de mi pluma.
Con que error salí de ese infierno, con la misma pena que con la que sobre-
Esto es para ti, aunque solo manches en la hoja.
viviré aquí.
—Steven Molano
—Natalie Pacheco
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Rafael Díaz

Daniel Clowes nos brinda un poco de esperanza... enviado a hojagonzalez@gmail.com por L... B

Sin ella hay siglo y no hay oro.

Tengo miedo a verla y olvidarme,

porque ella es memoria;
ella trae al mundo en su historia;
y ella, larga, tiene la mía entre copas.

Verla es verme en pasado perfecto

y entonces ya poco presente soy en el ahora
y mucho futuro en el reloj que no funciona.

Verla es verme en la cara de ella,

pero ella en ella y yo en la distancia.
Yo sé que lo es todo,
pero yo, singular, no quepo en ella.

Quiero tenerla para entender mi deseo,

uno que la separa,
el mismo que me acerca.

Necesito verla para quererla,

pero viéndola me quiero,
y me atormenta,
porque sólo a ella quiero querela.

—Juan Francisco Maxa

El secreto de aburrir a la gente consiste en decirlo todo.

—Voltaire
 González#156o
circula en los departamentos de arte y literatura,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 17 de mayo, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Francisco Javier Viveros Góngora
De Uribismo a Mockusianismo delirante
Se han terminado los días de críticas matutinas al gobierno del señor
Uribe. Recuerdo con un poco de melancolía y nostalgia lo que este buen
hombre trajo a nuestra patria. Cuando yo recién entré a la universidad,
en esta misma facultad y en este mismo Bosque Virtual me encontré a un
estudiante ya próximo a graduarse que me decía con toda seguridad demo-
crática que él era de ultraderecha y que estaba tranquilo con su gobierno.
Yo apenas acentuaba con la cabeza sin entender bien con quien estaba.
Con los días y los semestres, las calles bogotanas se fueron tinturan-
do tan artificialmente como el botox de Santos, había una esperanza de
cambio y en los buses las madres me decían que al menos ya se podía ir a
Melgar y a Girardot con los hijos, que eso antes era imposible. El uribismo
sacó a relucir los más macabros grupos de rock-folclórico, denominados
Tropipop, que fueron muy amados, sobre todo en las carreras de ingenie-
ría de mi universidad, y que proclamaban que Colombia era hermosa, sí
hermosa, pero de la cordillera para acá y tomándose un aguardiente an-
tioqueño en el eje cafetero. Eso era lo que estos grupos denominaban “el
campo”. Con los días veríamos que ese orgullo colombiano-campesino,
no era más que una política de finqueros y ganaderos hacendados que
crearon en todos los jovencillos de universidad una paraco-cultura alre-
dedor de la mentirosa idea del progreso.
Y es que con progreso en este moridero se vende todo, a los colombia-
nos les encanta pensar que progresan, incluso cuando los descuartizan,
como a esa gentuza pobre e indeseable del sur de mi ciudad que explo-
tan y explotan en enormes bodegas en donde se agolpan nuevas iglesias
cristianas que cobran diezmos. Así se vende la idea del uribismo, como si
fuera una nueva iglesia cristiana.
Mientras los días pasaban por mi facultad se podía sentir un silencio
tanto encubridor como inseguro; lanzar cualquier opinión política al res-
pecto obtenía respuestas como “soy apolítico” y con eso todos entendía-
mos que aquí de esas cosas no se habla…
Luego vino el problema de Ecuador y con eso la cumbre de Río que fue
transmitida en la cafetería central. Recuerdo que yo iba subiendo a mi en-
trega, cuando oí alaridos y aplausos, vi que la cafetería estaba llena, pensé
que había un partido de futbol o alguna barbaridad de esas, pero no, lo que
había era hinchas del uribismo que aplaudían cada vez que Uribe con su
lenguaje de sicario amenazaba a los otros mandatarios. Subí a mi clase y
mi profesora me dijo, “mira, mira Vigo, ese Uribe sí Sabe”… yo entré en
una extraña confusión ¿era posible que mis profesores también se hubie-
ran vuelto paracos?
Luego vinieron las marchas y un alumno orgulloso se paseaba sin
vergüenza alguna por el TX vendiendo camisetas que decían: Chavez Go
Home. ¿Cómo nadie fue capaz de decirle que si iba a lamerle el culito al
gobierno lo hiciera con más pudor?. Así pasaron los días hasta que un día
subí al Bosque Virtual en donde solo había una estudiante con una com-
placiente sonrisa mirando videos, ella se reía tanto que no aguantó las
ganas y me invitó cordialmente a mirar esos videos. Mira, mira, me decía
impaciente, y yo fui a mirar: videos de Chavez, montajes de Chavez, bur-
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
nota
Las opiniones expresadas en González comprometen al Departamento de Arte y al Departamento de Literatura
aclaración
Los comprometen porque son opiniones de miembros del Departamento de Arte y del Departamento de Literatura
las a Chavez, sátiras de Chavez, etcétera. No aguanté más la estupidez y
le dije: sí, pero Uribe es lo mismo, es un paraco disfrazado de presidente,
es un violento, ¿ no te das cuenta?. En cuanto dije eso un desgarrador au-
llido se escuchó en el TX gritándome: NO ME INTERESA ESCUCHARTE,
¡CALLATE!, ¿TU SABES QUIÉN ES ALVARO? ALVARO ES MI TÍO, ¡¡MI
TÍOOO!! ¡¡¡¡¡Y SI DICES ALGO DE ÉL ME OFENDES A MI!!!!!. Yo cerré mi
pico, salí del Bosque, bajé al Oma y pensé que el Uribismo estaría mu-
chos años más en mi vida y que debía aprender a vivir con él.
Con los días empecé a verle el lado bueno a la cara arriera y pujante
que mi país estaba teniendo, al fin y al cabo a mi que me importaban
esos indígenas quejetas y esos pobretones de Cesar, que los descuarticen,
pensé. Luego vinieron los falsos positivos, agroingresoseguro, etcétera,
pero yo ya era Uribista, me había dedicado a cortarle el pelo a los roc-
keros, a perseguir negros, a expropiar a los estudiantes de sus entregas
y a cantar con un amigo que tenía un grupo llamado Bonka. Y ahora me
salen con que Uribe no será más presidente, pero ¿qué es esto? Y ahora
¿qué voy a hacer?. El tropipop ya no le gusta a nadie y ponerse sombrero
vueltiado se ha vuelto algo jurásico y pasado de moda… yo me pregunto,
entonces, ¿qué será de mí sin la limpieza uribista?
He caminado así de triste por varios días sin encontrar ni un solo uri-
bista que me haga compañía, me pongo un poncho y asisto a las corridas
de toros solo y no veo a nadie de la universidad. ¿Adónde se fueron mis
amigos de lucha?
Hasta que la semana pasada todo volvió a tener sentido, me encontré
con dos de mis más fieles peones de los tiempos de antaño del uribismo,
me saludaron fraternales pero estaban distintos, tenían camisetas ver-
des… ¿cómo así? ¿y Santos?. Miré alrededor mío y vi que todos los que
tenían verde hasta el cuello eran los mismos que habían marchado por
Uribe, que escuchaban Tropipop con guaro antioqueño y que me decían
¡NO TE METÁS CON MI PRESIDENTE O TE ROMPO LA CARA, MARI-
CA!. Dios mío, ¿cómo era ser posible que apoyaran esto? Así que escu-
che sus razones: Mockus es un profesor hermano; hermano, el man de-
fiende los derechos humanos; mire, hermano, el man es rebién, el man
no es corrupto, el man quiere un mejor país, el man no es politiquero
etcétera….
Entendí que se nos avecina una nueva moda, que el mockusianismo
es la nueva onda, no importa los perros que haya mandado a matar en su
alcaldía, no importa sus políticas autoritarias de restricción, de mandar
a dormir a la gente a la hora que él dice, no importa si es lo más cercano
al status quo, no interesa nada de eso, yo pienso votar por ese mico. Ese,
pese a todo lo que se nos venga encima, es mejor que el matoncito San-
tos. Sí, es cierto, aunque la ola verde sea una alienación uniandina casi
tan grande como el uribismo espero que no tengamos que padecerla con
tal ceguera crítica como la que por tantos años tuvieron mis compañeri-
tos arribistas, digo uribistas.
Los que nos gobiernan siempre serán unos tontos (todos), porque en
Colombia producen y paren seres humanos hechos para comer mierda.
—Francisco Javier Viveros Góngora
 enviado a hojagonzalez@gmail.com por Wagenchi Mutu

Este Sábado 24 de Mayo a las 7 P.M, Habrá una exposición casera de arte, o
una exposición de arte casero; no se sabe, pero vaya. Habrá francachela y
música (Ernesto y Leo Comix).

Carrera 25 # 73 - 44 Barrio Los alcázares.

EL FIN DEL MUNDO ESTÁ CERCA

Una exposición organizada por dum.colectivo visual

con trabajos de
Jonathan Chaparro, Felipe Barreiro, Camilo Parra, Sonia Sierra, Sebastián
Fonnegra, Valentina Romero, Felipe Soler, JuanManuel Rivero, Sergio Ro-
man, Luis Barragan, Laura Angarita, Felipe Torres, Ericka Florez, Fredy
Buidtrago, Rafael Diaz

—Vi que había unos profesores como beju-

cos con la gente de seguridad de la univer-
sidad…
—¿Y por qué, si ellos nos cuidan a lo bien?
—Lo que pasa es que cuando algún profesor
quiere hacer una entrega final en algún sitio
de la universidad se les ha vuelto costumbre
a los de seguridad decir que no y que no que
no…
—Pues muy bien, porque para eso está la Sala de Proyectos, La Vitrina y el
galpón…
—Sí, y la Sala del Julio Mario Santodomingo…
—No, mija esa no, esa es para cosas importantes; como el bacanal expositi-
vo del otro día donde los de administración botaron la casa por la ventana
para celebrar la triple coronación de su programa. Eso hubo orquesta, mi-
nistros, con decirte que hasta se emborrachó la policía…
—No me gusta tu sarcasmo mija…
—¿Y el tuyo qué?
—Lo que pasa es que no le ves la gravedad a la cosa…
—¿Cuál gravedad? ¿Estás preñada o qué?
—Boba…
—Tonta…
—Lela…
—Bruta…
—Pues si te parece que está bien que una entrega académica no se pueda
hacer por un acto administrativo, o que en una universidad lo académico
esté por debajo de lo administrativo, pues mejor apague y vámonos.
—No, deja ver si te entendí. Es cómo si la muchacha de la casa se le volviera
a uno la dueña de la casa…
—¿Quién te entiende? Justo cuando uno piensa que eres una tápia sales con
unas brillanteces… Sí, eso es… …y había dos charlas de Noël Carroll sobre cine pero el González salió muy
—Claro que soy brillante o ¿por qué crees que estudio arte? tarde para anunciarlas…
—Venga pa'ca pirobita hermosa…
 González#157o
circula en los departamentos de arte y literatura,
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 24 de mayo, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Dos notas al cierre del semestre (y del González)
i González no sea hecha a través del correo oficial del departamento sino que
Hace unos días la profesora María Margarita Jiménez, conocida como M, nos
envió un correo a los profesores de planta contándonos lo siguiente: "Sem-
bré 2 matas de yerbabuena, una en la esquina de la matera frente a la Sala
de Proyectos y la otra en una de las materas de la entrada de las oficinas de
profesores de planta (el S)." Y daba a los profesores de planta unas recomen-
daciones de uso de la planta: "1. Hay que esperar unas 2 semanas a que "coja
bien" para empezarla a cosechar. Dejémosla tranquila por ahora. 2. No se le
deben arrancar las hojas, lo ideal es cortarle un cogollito con tijeras, esto la
estimula nuevos brotes. Marta Casis les puede facilitar tijeras mientras traigo
unas de podar para dejar junto a la máquina de café."
La iniciativa de M me produjo un buen sentimiento, me recordó el am-
biente casero que tiene este sector de la universidad, el área antigua que ha-
bitamos: un collage de edificios que ha tenido muchos usos, desde fábrica
de sombreros hasta manicomio, desde quinta de descanso hasta molino, una
zona que a pesar de su estado de museificación permanente todavía guarda
algo de ese desorden que la hace especial; el lugar carece de ascensores y esca-
leras automáticas y para ir de un edificio a otro hay que salir a la intemperie,
llueva o haga sol, es un mundo de altibajos que nos pone en contacto con el
aire y nos da un respiro cada vez que salimos de la oficina o del salón, es una
escenografía vigilada por un cerro tutelar, un monte que en momentos de
pobreza intelectual nos recuerda que podríamos hacer grandes cosas o que
en momentos de soberbia y elitismo nos recuerda la escala mundana de nues-
tras proyecciones. Basta traer a un visitante que nunca haya estado por acá
para ver en su cara el asombro y extrañamiento que genera el lugar en que nos
movemos día a día.
Volviendo al gesto de M, el acto de hacer esa marca cariñosa en el lugar
me recordó la necesidad de sentir el espacio como propio, de que habitarlo
no solo consiste en ir de un lugar a otro a dar o a recibir clases, o de ir de re-
unión en reunión, sino en esas pausas ociosas que propiciará el cortarle una
hojita a la mata de yerbabuena, preparar una infusión y sentarse a paisajear.
Es un acto menor, pero que se suma a otros actos que he visto este semestre,
sobre todo por parte de estudiantes, que también se han arriesgado a hacer
uso de su ocio en exposiciones (en la Sala de Proyectos, en La Vitrina) y revis-
tas hechas por fuera de las clases (REC), o que han hecho buenos amigos y se
sientan por ahí a charlar.
Pero este mundo que parece permanente, estable, eterno tiene siempre
un futuro incierto. No solo pasan los semestres y se van los estudiantes y
algunos profesores, sino que la política de limpieza museográfica a que es
sometida esta área es cada vez más implacable, una especie liposucción
cosmética que arrasa con cualquier mancha, ramita o matica que pretenda
crecer por fuera del orden establecido, un “más blanco no se puede” que lle-
ga a extremos de higiene tan absurdos como el de forrar el paso por debajo
del puente de la circunvalar con paredes de drywall e instalar luces elegan-
tes; una adicción decorativa por el cromo, el vidrio y la marmolina que se
refleja en la manera de pensar: el lugar que cada día se parece más a un mu-
seo, un espacio de conservación más cercano al mausoleo que a las musas
de la inspiración.
Espero que la mata de M crezca y pueda ser usada, así como muchas de
las otras semillas que dejan por ahí otros profesores y estudiantes, actos de
siembra que le dan un sentido vital, así sea efímero, a estar acá, a habitar.
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Jóven elector,
si este domingo es tu primera vez ¿con quién vas a perder tu virginidad
electoral? No seas santurrón, hay varias opciones para escoger…
ii
En la última reunión del Consejo de Profesores, la directora del Departa-
mento de Arte, Carolina Franco, propuso que la distribución electrónica de
tenga como remitente a Lucas Ospina, el editor de la publicación semanal.
La directora argumentó que el envío por las listas de correo oficial genera
malentendidos entre los estudiantes y que luego de que ella se dedicó a hojear
algunos González encontró que muchos estudiantes tienden a pensar que los
reclamos que le hacen al Departamento de Arte van a ser leídos por ella. La
directora afirmó que entre sus hábitos no está leer González y que esta pre-
sunción lleva a engaños: los estudiantes esperan una respuesta que nunca
van a recibir. Por algún motivo, luego de la intervención que hicieron los
profesores Mariangela Méndez, Juan Fernando Herrán, Juan Mejía, M y Lu-
cas Ospina, el profesor Ricardo Arias entendió que era una obligación leer
González y protestó, dijo que él tampoco leía esa publicación. Por su lado,
el profesor Eduardo Pradilla dijo que entendió que Lucas Ospina quería que
González fuera el periódico oficial del Departamento de Arte.
Tocó aclarar que en ningún lugar de la hoja González dice que es “el” pe-
riódico oficial y menos que sea obligatorio leerlo, y tocó repetir lo que dijo la
profesora Méndez, que González es al Departamento de Arte lo que un periódi-
co o pasquín es a cualquier pueblo o ciudad, un medio de expresión más que
puede ser útil y sumar elementos al momento de conocer el clima del lugar.
Desde su próximo número González será enviado desde el correo de su editor,
es posible que está decisión poco ayude a los propósitos que tiene la Directora
del Departamento de Arte, sobre todo porque a muchos estudiantes los tiene
sin cuidado quien los lee, solo quieren publicar, pero ciertamente este acto es
una jugada jurídica que libera de responsabilidades y de "riesgos laborales" a
un sector de la oficialidad del Departamento de Arte y de la institución que no
comparte la pauta ni el tono editorial de esta publicación.
No deja de ser extraño que en el proceso de acreditación el Departamento
de Arte presentara a González como un medio de comunicación y en el infor-
me final de evaluación los pares académicos así lo entendieran: "es destacable
la aparición de algunos medios que haciendo uso de estrategias más sencillas
logran un impacto mayor. Es caso de la Hoja González, un proyecto iniciado por
un estudiante y que ha logrado posicionarse hasta convertirse en un boletín
periódico." Es un cliché decir que la crítica y la libertad de expresión son im-
portantes, pero esa misma libertad para decirlo no se manifiesta al momento
de darle a la crítica o a la libertad de expresión un firme respaldo, en este mo-
mento en que la oficialidad del departamento se desliga de González conviene
recordar una frase de Voltaire: "No estoy de acuerdo con usted, pero me batiría
para que usted pudiese seguir expresando sus opiniones"
Si la profesora M plantó una matica de hierbabuena no tengo problema
en decir que con González hemos sembrado otro tipo de planta, algunos dirán
que es cizaña, otros que es una ortiga, otros que es una matica de espinas,
o de ospinas, otros dirán: “dile no a la mata que mata”. Todos están equivo-
cados y todos están en lo cierto, pero este trasplante jurídico que pide la di-
rectora del Departamento de Arte no afecta el juego de esta hoja, González
seguirá publicando lo que “se quiera hacer público”, no importa de donde
venga ni lo que diga, pues como lo dice Jean Renoir en su película Las reglas
del juego: “Lo terrible de este mundo es que cada uno tiene sus razones”.
—Lucas Ospina
P.D.: algún profesor, no recuerdo cual, dijo en el consejo que iniciativas como González le de-
bían corresponder a los estudiantes, en ese momento me sentí como estudiante; si se trata de
jerarquías tal vez nunca me voy a comer el cuento de ser el profesor…
 Martes 25 de mayo. 2 eventos:

Lanzamiento de tres convocatorias del Departamento de Arte (5 p.m.)

+
Exposición Proyectos Finales de Grado (6 p.m.)

1.
>>> Lanzamiento: Tres convocatorias / Departamento de arte, Facultad de
Artes y Humanidades, Universidad de los Andes

Martes 25 de mayo
5 p.m.
Casa Museo Quinta de Bolívar
Calle 20 # 2 - 91 este

> PREMIO NACIONAL DE CRÍTICA

Dos premios: $14’000.000.00 y $ 7’000.000.00
+ Publicación
Charlas y conferencias: http://www.fundacionarteria.org
Cierre de la convocatoria: viernes 20 de agosto de 2010
Más informes: http://premionalcritica.uniandes.edu.co

>> ARTE EN LA QUINTA

Cinco bolsas de trabajo de $1.500.000 para el desarrollo de cinco proyectos
en el Museo Casa Quinta de Bolívar
Cierre de la convocatoria: viernes 6 de agosto de 2010
Más informes: http://arteenlaquinta.uniandes.edu.co

>>> SALA DE PROYECTOS

Cuatro exposiciones
Cierre de la convocatoria: viernes 6 de agosto de 2010
Más informes: http://salaproyectosarte.uniandes.edu.co

2.
Dibujos hechos por M para ilustrar como sí y como no se debe cortar la mata de yerbabuena
"Porque mejor es posible"
Exposición de proyectos finales de grado
Inauguración: Martes 25 de mayo. 6 p.m.. Plazoleta Richard
—Oye, tú si eres muy chismosa. Universidad de los andes
—¿Por qué? Carrera 1a#18a-10
— Porque me dijiste que había un jurgo de 3 32 44 50
profesores molestos porque en seguridad no Abierta del lunes 24 al viernes 28 de mayo
les daban permisos para montar las cosas de Consulte los horarios y el mapa en la hoja de programación o en:
sus clases en la universidad y resultó que no http://lucy.uniandes.edu.co/proyectosdegrado
eran tantos, que era uno solo y que los de se-
guridad no son tan malos como los pintas… Sin título • Ana María Montenegro > Z 103 / Mirar y ver • Ana María Muñoz > R
— ¡Ah! pero es que así es como me lo contaron… 110 / Odio la ensalada casera • Andrés Pinilla > Z 225 / Sin título • Camilo Toro
— Pues te lo contaron a medias, cegatona, porque por ahí salió otro profe- > Z 201 / Sin título • Daniel Ospina > S 102 / Pretexto • David Sandoval > Z 101
sor a decir que él no había tenido tanto problema, y que existía un formato / [in-between] • Diana García > R 206 / Mirar hacia arriba • Diego García > Ño
que si se llenaba con antelación, las cosas fluían con normalidad y los per- / Sin título • Estefanía Contreras > Sala de música Ernesto Martín / Tesoros •
misos sí se otorgaban. Gina Cappella > Z 104 / Trabajos Recientes • Gustavo Niño Blanco > Sala de pro-
—Como dice Saramago: "no se puede hacer nada sin papeles…" fesores / Demasiada nada • Juan Camilo Alfonso > R 101 / Ex situ • Juan Camilo
—Míralo al revés, todo, o casi todo, se puede hacer con papeles, solo toca ir Chaves > granja 1 / Sin título • Juana Ruiz > (proyección) / Fasmidus falsariae •
a la oficina del Departamento de Arte y pedir el formato y averiguar como Laura Ramírez > S 101 / Amparo arrebato • María Isabel Bonilla > Tm 202 / Sin
debe ser mandado para que siga los conductos regulares… título • Mariana Daza > R203 / Sin título • Mauro Florez > R 102 / Citas de dibujo
—Eso me suena a burocracia… • Mónica Hernández > T 205 / Objects in the mirror are closer than they appear
—Es burocracia si no funciona, no es buracracia si funciona, y al parecer a • Natalia Sánchez > Granja 2 / Sin título • Natasha Molina > R 210 / San Victori-
algunos profesores sí les resulta. Boba. no • Paola Aristizábal > Tx 301 / Sin título • Sebastián Arriaga > z 102 / 1111111111
—Bruta x111111111=12345678987654321 • Susana Eslava > R 109 / Algo bonito • Sebastián
—Cizañera… Fierro > Sala de proyectos / Tomasito • Tomás Silva > Z 105
—No, capullo, cizañera no, polemista que es diferente.
 González#158o Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.

circula en los departamentos de arte y literatura,

facultad de artes y humanidades, universidad de los andes Cuentan que por cuestiones económicas el filósofo Diógenes fue
desterrado de su ciudad natal, hecho que tomó con cierta ironía:
«Ellos me condenan a irme y yo los condeno a quedarse.»
lunes 2 de agosto, 2010

enviado a hojagonzalez@gmail.com por Eduardo Pradilla Andes como un lugar donde por cualquier cosa lo requisan a uno y sus es-
tudiantes son “sospechosos”
Disputaciones Geográficas "Por eso me gusta la ASAB", me dijo ella, ruborizada (no más que yo),
—Josep Vicent Marqués cuando llegamos al OMA frente a la biblioteca de arquitectura.
Ojalá esa señora que merodea por cerámica lea esto, yo le digo: hubiera
podido hablarnos, pedirnos que nos fuéramos. Señora, use el lenguaje, ¡ex-
No siempre es agradable llegar a una isla. A veces, sus habitantes llevan mal
prese lo que piensa!, para eso está en una Facultad de Arte y lo último: que
eso de que sea una isla.
sonrisa tan hipócrita, alcancé a creer que era sincera.
Llegas y les dices:
-Gracias a Dios que he encontrado una isla.
p.d. ¿Sospechosos de qué?
O bien:
-!Que isla tan bonita!
Y te contestan: —Jorge Andrés Acevedo
-¿Isla, dice usted? Esto es un archipiélago.
Entonces tú hablas y hablas sobre los méritos respectivos de islas y archipié-
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Violeta Grimaldo
lagos. Y es complicado.
¿Cuantas islas y qué distancia debe haber entre ellas para que se trate de un
Misterios del más allá
archipiélago? Esto es agotador, si acabas de hacer diez o veinte horas de nata-
ción y no sabes si darles la razón y que te dejen en paz, o discutir. Que alguien me explique ¿qué hacen los defensores de los derechos de los
Sí, decís bien, no es el momento oportuno para discutir de geografía, pero oprimidos gritando en los pasillos de la plaza Santa María? Alguien puede
éste es el problema: que nunca se discute en estos casos de geografía, sino de llevarme a alguna respuesta. Son esos mismos que lloran con relatos del
cosas más íntimas o más públicas. campo, relatos de guerra, aquellos que añoran la paz y la construcción de
una comunidad. Ésos, están allá sentados, con gente trabajadora que dis-
Tomado de: "Por favor, sea breve" Antología de relatos hiperbreves. Selección de Clara Obligado. fruta la muerte, políticos y narcotraficantes. Hablan de los gravísimos crí-
Editorial Páginas de Espuma. Madrid. 2001. menes de guerra del país, paralelamente, quieren una oreja.
Hay quienes se oponen al deseo internacional enfocado en prohibir la
tauromaquia, llevan como banderín la cultura, la diversión y la superiori-
dad del hombre. Siendo coherentes con el anterior argumento, si Colom-
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Jorge Andrés Acevedo
bia tiene una cultura de la tortura y el asesinato entonces tendríamos que
respetar las mutilaciones, los desplazamientos forzados y la lucha a mano
¿Sospechosos de qué? armada simplemente porque es parte de una “cultura”. Creo que no.
El segundo “argumento” (tienen el descaro de llamarlo así) está basado
Tan perjudicial es desdeñar las normas, como ceñirse a ellas con exceso.
en la superioridad del hombre y la poca credibilidad que le dan a que los
—Juan Luis Vives
animales sientan. Les recuerdo que la mujer estuvo al mismo nivel de los
objetos, llegando al punto de ser un elemento de comercio ante la sociedad.
Carolina Sanín, la escritora y profesora de la universidad, publicó hace poco
Hasta hace muy poco fue que se sacudieron (y se sacuden) viejos imagina-
una columna en El Espectador en la que habla de cómo los ciudadanos bogo-
rios que rebajaban a la mujer y eran la justificación para abusos. Lo que se
tanos ejercen "una vigilancia ansiosa sobre los otros. Exagerada vigilancia,
me hace extraño es que usando un argumento que se usó en contra de uno
paranoica y abusiva, y en el peor de los casos, sin dar la cara". Habla de "un
de los sexos, la gente vuelva a caer en esa trampa tan fácil de ver. Ya que se
vecino que no sale a la zona verde" pero sí vigila desde su ventana y alza una
supone que estamos en los tiempos del conocimiento y la ciencia tiene un
queja que se convierte en una carta que le entrega el portero a Sanín y que
palco de honor, me gustaría saber de cuando acá se ha comprobado que los
está escrita en la primera persona plural de "La Administración".
animales (todos) no sienten y que el hombre es superior. Por el momento
Bueno, me sucedió algo parecido en los talleres de cerámica del De-
esta lógica no es más que mitología oportunista, aquella infalible fórmula
partamento de Arte. Invité a una amiga artista plástica de la ASAB en días
primitiva que se usó para reprimirlas es hoy el argumento para asesinar y
pasados a subir hasta los talleres (fue toda una maratón para ella). Arriba
exterminar otras especies.
descansamos, vimos los hornos, quedó maravillada con las prensas, con la
El famoso tercer argumento: “si no son ellos, somos nosotros”. Es en
vista, con el ambiente, con todo.
este momento cuando uno descubre que la ingenuidad, egoísmo, sadismo
Al rato salió una operaria, vigilante, maestra, lo que quiera que sea, no
y locura humana, no tienen límites en este universo. De cuando acá los ani-
sé quien es. Es una señora que esta allá. Habita ahí. ¡Como una sombra! Nos
males compiten con armas nucleares, biológicas y políticas. Se supone que
saludó de lo más querida, nos sonrió. Lo peor es que nos sonrió. Quisimos
pasaron a ser más peligrosos que la injusticia social, la enorme pobreza y
hacerle preguntas acerca del taller pero de nuevo se metió por allá en algún
los conflictos bélicos. Realmente es contradictoria esta lógica con respecto
rincón, oficina, despacho…
a la del anterior párrafo; nunca he conocido una criatura diferente al huma-
Cinco minutos después llegó un celador. Nos requisó, nos pidió docu-
no terrestre capaz de amenazar la salud del planeta mismo. Si alguien nos
mentos. Nos dijo que lo llamaron con urgencia del taller porque estaban
va a acabar, somos nosotros mismos. Si alguien considera que necesitamos
“dos personas sospechosas”. ¿Sospechosas de qué? Quizá si ella hubiera
ser unos completos sádicos para subsistir, déjeme decirle, su lugar es una
hablado con nosotros… quizá si nos hubiera dicho “váyanse” nos hubie-
institución siquiátrica. Desde la perspectiva de debate le aconsejo que in-
ra evitado el bochorno de la requisa, sobre todo a mí me hubiera evitado
vestigue si el peligro inminente de la raza humana son las otras especies o
la vergüenza con la invitada y no habría mostrado a la Universidad de Los
los problemas de poder, ésos que afectarán muy pronto su jardín trasero si
no se pone las pilas.
El cuarto mandamiento de la insensatez: “no me importa, no me tengo
que preocupar por eso”. Quien se muestra desinteresado en la polémica, es
equiparable a un sicópata, su insensibilidad no es mejor ni peor que la de
los grandes criminales del país. A ellos tampoco les importa la tortura, la
violencia, los crímenes de lesa humanidad y el sufrimiento ajeno. Aquél
quien ignora la problemática debería ir a un centro de rehabilitación, su
mente criminal e impune, no tiene límites.
Si alguien se siente afectado por lo aquí expreso bien puede ponerse a
pensar qué siente un animal de carneo o un toro de corridas. Colombia ten-
drá paz, cuando la merezca.
—Violeta Grimaldo
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Juanito El Desequilibrado
El Club
Que chimba de profesores. Que chimba de estudiantes. Que chimba de
directivos. Que chimba; o mas bien que chimbos. Desde que entré a estu-
diar a este centro me siento rodeado de ese ambiente. Sí, de ese ambiente
de soy-la-puteria-porque-soy-profesor-y-como-tengo-un-par-de-maes-
trías-soy-demasiado-para-ponerle-atención-a-los-estudiantes-y-a-sus-
triviales-solicitudes. Sí, yo sé que ustedes saben de que hablo. De esa aura
de deidad inexistente del profesor de Arte de Uniandes. Por ahí me dije-
ron que no se debe decir que uno es uniandino, sino que uno es estudiante
de la Universidad de los Andes porque: "Uniandes suena a club". Pero que
vá, la Facultad de Artes de Uniandes es un club. Cada estudiante paga su
bono cada semestre, y se gana el derecho de creerse que puede tratar a
los demás como se le dé la gana. Acompañando cada expresión desobli-
gante con ese acentico, porque en Uniandes los de arte ya se inventaron
un acento; un español grueso que se caracteriza por ser demasiado teso
para todos los demás. Y no solo eso, se inventan estereotipos. ¿Quién no
ha visto al grupito de irreverentes en el campito, o en las escaleras del
R? La niña estrato mil con el piercing en el labio o nariz, y el tipo estrato
mil con la chaqueta negra de cuero y el pelo largo. Y con cada semestre se
hace peor. Se creen la última putería, y en los trabajos de grupo ordenan
a todos los demás; que vá. Por eso, usted señor/a primíparo/a no le coma
ni a los de octavo, y usted señor/a de octavo de vez en cuando cómales a
los de primero; por ahí ellos tienen ideas que no se le han ocurrido a su
majestad. Para finalizar quiero decir que usted estudiante uniandino/a,
este semestre crease la chimba si se le dá la gana, pero por lo menos res-
pete. ya que a pesar de su estilo Zara-Punk de ochocientos mil pesos la
pinta, usted no es príncipe/esa, ni la Facultad de Artes es un principado
de la irreverencia. Y usted señor profesor/a de Arte, crease la chimba
con su café y su cigarro en las manos si se le da la gana, pero acuérde-
se que usted esta en la universidad para los estudiantes. El decano, el
rector, las exposiciones, sus trabajos alternos y todo lo demás está en
segundo plano.
—Juanito El Desequilibrado
p.d. Ya sé que esto no me lo publican, pero con que usted señor/a de Gon-
zález, lo haya leído me basta y me sobra.
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Natalia Azuero
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Lucas Ospina
Una sugerencia: firme con su nombre
En números anteriores hemos defendido el derecho a usar seudónimos para publicar
textos en González. Basta leer el texto Sobre el uso de seudónimos en González publi-
cado en González # 144, firmado por Lucas Ospina, editor de esta publicación: "El uso del
seudónimo, en algunos casos, puede ser la respuesta individual a ese tono impersonal,
a esa creación conceptual que habla a través de boletines de prensa, actas y comunica-
dos, y así como las personas que dirigen las instituciones se arrojan el derecho a hablar
bajo esa voz imaginaria, los que escriben sobre ellas se toman esa misma libertad para
crear seudónimos e incluso heterónimos."
Y no solo se usa un seudónimo como respuesta simétrica al poder que ejerce esa
primera persona plural institucional sino también como una licencia literaria, un
nombre artístico, un nom de plume válido en el sentido en que extiende la ficción del
texto a su autor y por ejemplo, el personaje que escribió Alicia en el País de las Ma-
ravillas deja de ser Charles Dogson, un predecible y mundano diácono anglicano y
matemático, y se transforma en el rítmico y jovial Lewis Carroll.
El problema radica cuando los textos firmados con seudónimos hacen críticas di-
rectas sobre situaciones específicas, cuando se nombran nombres y actuaciones "de la
vida real" y el relator se escuda bajo el anonimato. Pero repito, éste es un recuso váli-
do y más cuando algunas personas que sí han usado su nombre para hacer críticas en
público luego han sido interpeladas en privado: recuerdo tres casos separados, de tres
estudiantes que publicaron textos en González bajo su nombre y que luego recibieron en
solitario reparos verbales por parte de cada profesor cuestionado: nada grave, solo un
"regaño amable", pero asimétrico: mientras los estudiantes se pusieron en juego en lo
público, la respuesta que recibieron quedó en lo privado. Es importante anotar que las
críticas hechas por esos estudiantes no trataban de cuestionamientos personales o de
situaciones delicadas que llamaran a la discreción, no, sus reparos tenían que ver con
un bien común: la vida académica.
Sin embargo, luego del tumultuoso semestre pasado en que el editor de González
tuvo que responder en nombre propio por varías de las críticas que desde aquí hicieron
otros con seudónimo, y que algunas mentes igual de imaginativas atribuyeron a la capa-
cidad inventiva del editor, queda por hacer una sugerencia. Apelar a la mayoría de edad
de los lectores de González y pedir que este género de crítica se haga en nombre propio.
En el texto que define la "Misión" de la Universidad de los Andes queda claro el res-
peto que aquí hay por el disenso: "La Universidad de los Andes es una institución autó-
noma e independiente que propicia el pluralismo, la diversidad, el diálogo, el debate,
la crítica, la tolerancia y el respeto por las ideas, creencias y valores de sus miembros."
Aquí no hay necesidad de andar encapuchado como sí —para bien y para mal— sucede
en otras universidades.
Por último, usar el nombre propio ayuda al mismo autor a construirse, a ponerse
en juego en cuerpo y alma, a gozar de sus aciertos y vivir con sus errores, incluso, lo
obliga a jugar con la misma idea de persona, un término que en lo jurídico solo concibe
una faceta —persona es un sujeto con derechos y obligaciones reglamentadas en una
sociedad—, pero que en términos etimológicos es más amplio. Persona viene de perso-
nare ‘"resonar" y alude a la máscara que los actores usaban en el teatro, una máscara que
tenía un orificio a la altura de la boca y daba a la voz un sonido penetrante y vibrante…
personare "resonar’". Así pues, persona significaría primero "máscara", "papel del actor",
"caracter", "personaje", la palabra vista desde el arte nos permite ser uno y muchos a la
vez, tantos que no hay necesidad de usar seudónimos.
—Lucas Ospina
Entramos.
—Mano, ¿usted si le cree al editor de González?.
—No, no le creo. Yo creo que él se inventa todo
el González, es imposible que los estudiantes
escriban así o siquiera se interesen por esta
publicación de pacotilla. Además, al Ospina
ese ya lo han pillado antes inventándose nom-
bres: Pedro Manrique Figueroa y Comando Arte
Libre S-11 son unos de sus alias. Ahora le pasa lo del pastorcito mentiroso…
— Mano, tengo mis dudas, le dejo un lema que por santista está de moda:
“Ni tanto que queme al santo, ni tan poco que no lo alumbre”.

circula en el departamento de arte
facultad de artes y humanidades, universidad de los andes
lunes 9 de agosto, 2010
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Cesar Camilo Realpe
Profesores y líderes
De lo que dice Juanito el desequilibrado en El club de la edición González # 158,
quiero extraer como crítico el tema de la actitud profesoral. En verdad ésta
no es una experiencia que ha tenido únicamente él. Muchos estudiantes
han pasado de admirar con emoción a ese profesor, al que tienen incluso
como modelo a seguir, a despreciar a ese arrogante que realmente es más
cáscara que yema.
Esto, tengo que decir, considero que debe ser, o debería ser, bastante
triste para ustedes los profesores; ¿Cómo se pueden resignar a perder la ad-
miración que se ganaron por parte de sus estudiantes? ¿No es lo más grato
sentir que es muy bien recibido el aporte que les hacen y que realmente se
está dejando una huella para el futuro?
Para los estudiantes de humanidades sí es muy grato sentir que se está
siendo guiado por alguien a quien las definiciones de Intelectual y de Hu-
manista no le quedan demasiado grandes y las lleva con esfuerzo como un
abrigo de tres tallas de más. Ser mejor crítico, mejor intelectual, mejor hu-
manista, mejor persona, no es algo que se logre con maestrías, pero si es lo
que más espera un estudiante de sus guías. Si estas maestrías y doctorados
son más grandes que usted y le impiden tener una relación sincera con sus
estudiantes, le sugiero que olvide de ellas tanto como pueda, que esconda
los diplomas donde no los vuelva a ver hasta que sea rehabilitado, que se
pregunte que tiene usted que no le hayan dado esos títulos y que viva solo
con eso por un tiempo. Es un tratamiento que creo puede llegar a funcionar.
Ahora tengan en cuenta esta reflexión: en la humanidad se han dado dos
tipos de líderes. Uno es el que es considerado como tal de forma volunta-
ria por sus seguidores; es cuando al interactuar con esta persona se puede
sentir que lo que ha hecho en la vida junto a lo que tiene por dentro le da
la capacidad de guiar a otros hacia un estado mejor. No es necesariamen-
te Gandhi, Mandela o Buda, puede ser mi profesor de Ciencias Sociales de
décimo grado en el colegio, David Ceballos, a quien seguramente recordaré
mientras me funcione la memoria. A profesores como él le pueden agra-
decer que yo les escriba este texto. El otro tipo es el que se salta la etapa de
ganarse a sus seguidores y de hecho suele tener más súbditos que seguido-
res; es el que por medio de una ventaja simple genera una ventaja mayor
y finalmente una presión, que lo catapulta por encima de las cabezas de
los demás. Es como el estudiante de bachillerato que obliga a los pequeños
de primaria a que le hagan mandados o le den la lonchera valiéndose de la
diferencia de tamaño. También puede ser la niña que le dice al policía de
tránsito que ella es hija del Ministro de Hacienda y puede manejar borracha
por la circunvalar de noche si se le da la gana. O es el profesor que le dice al
estudiante que no lo puede atender porque tiene un asunto más importante
(resolver un sudoku) y su inquietud puede esperar, pues el hecho de que él
resuelva sus dudas no es prioritario en una universidad.
¿Han visto lo patético que es un nuevo poderoso recién emergido, dán-
dole órdenes a la gente con la que antes vivía, luciendo joyas muy brillan-
tes y una sabiduría muy opaca? Eso es exactamente lo que pasa cuando se
tiene un poder que no se merece, y/o es definitivamente más grande que el
Si desea estar con Gónzalez, envíe su colaboración al correo electrónico: hojagonzalez@gmail.com
González publica lo que se quiera hacer público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las
limitaciones de una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana del período académico
de clases.
Bertold Brecht en cinco frases:
—"Al río que todo lo arranca lo llaman violento, pero nadie llama violento al lecho que lo oprime."
—"¿De que sirve la verdad sobre el fascismo si no se dice nada contra el capitalismo que lo origina?"
—"Muchos jueces son absolutamente incorruptibles; nadie puede inducirles a hacer justicia."
—"Instruído por impacientes maestros, el pobre oye que es éste el mejor de los mundos, y que la gotera del
techo de su cuarto fue prevista por Dios en persona."
—"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma."
entendimiento de quien lo detenta. ¿Qué tipo de líder es usted profesora
o profesor? ¿Es usted superior en algún aspecto a sus estudiantes? O un
triste vacío le obliga a hacer que al menos eso se piense. Afortunadamente
para mí y otros estudiantes, no es tan tan difícil encontrar profesores con
los que da gusto tomar una clase y a los que vale la pena observar con de-
tenimiento, e incluso los que se ganan la admiración y no la pierden en el
camino. Eso sí, hay que buscar. Yo les recomiendo a profesores y estudian-
tes que asistan a las clases de Sergio De Zubiría, a alguna de ellas, puede ser
la cátedra sobre Marx o Escuela de Frankfurt (no es mamerto saber un poco
de estas cosas) o Pensadores, que se yo, y dense el gusto de hacerle pregun-
tas. También vean los proyectos de Andrés Burbano, que ya no dicta clases
acá LAMENTABLEMENTE, son alucinantes. O vayan a la clase de Imagen
y consumo o a la de Arte Latinoamericano del profesor Ricardo Toledo en la
Universidad Javeriana, o tomen un curso con Eduardo Pradilla.
—Cesar Camilo Realpe Bolaños
enviado a hojagonzalez@gmail.com por Camilo Constain
El Progreso
Es imposible dejar de pensar. Algunos logran mediante la meditación lle-
gar a tener la mente en blanco. Pero pensar no es producir lenguaje. Es
percibir. ¿Durmiendo se piensa? Cualquier respuesta es correcta. Pensar
es existir. Los niños piensan pero no se sabrá lo que pensaron porque no
conocían nuestro lenguaje; no lo registraron, y cuando crecieron, se les
olvidó. La memoria es todo. Sin ella, en cada segundo olvidaríamos quie-
nes somos. Vivimos en un recuerdo que en alguna parte del cerebro se
almacena en imágenes a todo color; podemos recurrir a ellas en cualquier
momento y a veces sin tener el control; no las podemos olvidar a propósi-
to. ¿Qué somos? ¿De qué manera, a través de nuestros sentidos, podemos
ponerle nombre a todo sin que eso cambie?¿Por qué no es preocupante
que al oír la palabra elefante, no podamos ser capaces de no generar la
imagen de un elefante, y al ver la representación de un elefante, (sea en
una mancha de grasa o en una nube) recurramos a la palabra elefante? El
lector está pensando en un elefante y todos los elefantes son parecidos.
Nuestra razón, a través de una educación sistemática ineludible, está car-
gada de información imposible de desechar, que sólo podemos borrar con
una enfermedad o un golpe en la cabeza. Las letras ya no tienen sólo su
significado gráfico. Siempre, sin excepción, a las letras que conocemos en
nuestro idioma, le damos un sonido inmediato. Hahdajhajsdjklgñhksdf.
“No dice nada.” Pero suena. Las letras siempre suenan. Envidio a los anal-
fabetas y a los extranjeros; añoro su silencio primitivo y auténtico.
Como hombres, tenemos lenguaje, derivado de tiempo y reproduc-
ción. Siendo más, más sonidos; más intentos de comunicación, que por
el afán de organizarlo y nombrarlo todo, se convirtieron en palabras, con
reglas ortográficas y gramaticales. El fenómeno del sol de darle luz a la
tierra, en sitios geográficos específicos, se ha convertido en segundos,
minutos, horas, días, semanas, meses, años, lustros, décadas, siglos y
milenios. Probablemente olvidé otro término de tiempo que alguien se
enviado a González por Lucas Ospina
inventó. Inventamos una máquina que sin fluctuaciones perceptibles
marca ese “girar” de la tierra de forma uniforme. Ahora nos controla. Al- ¿Es González una publicación del Departamento de Arte?
gunos relojes son más “exactos” que otros. ¿Qué es eso? Exactitud. ¿Con dos documentos
respecto a qué? Gombrich, a quien creemos ciegamente, dice en su breve
Primer documento: Informe de autoevaluación con fines de acreditación ante el Consejo
historia del mundo que el día no tiene 24 horas exactas. Tiene más. Pero
Nacional de Acreditación, Programa de Arte. Un texto redactado y aprobado por el Con-
por motivos de practicidad se redondeó a 24 horas, generando cambios
sejo de Profesores del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en mayo
en algunos meses del año. No se por qué son 12. Y por qué el promedio
de 2007. Ahí, en la sección 18.4, en Actividades académicas y culturales, distintas de la
son 30 días por mes. Es comprensible el afán de medir el tiempo. Tenía
docencia y la investigación a las cuales tiene derecho el estudiante, escribimos:
que ser perturbador ver crecer las matas, las uñas y los hijos. Ver morir.
“Publicación semanal González. A partir del 10 de octubre del año 2005, el Área de Pro-
Alguna explicación debía ser encontrada para esclarecer tantas incógni-
yectos del Departamento institucionalizó la iniciativa del estudiante Juan Felipe Gon-
tas. Las estrellas, que siguen siendo igual de misteriosas pero que ahora
zález de publicar cada semana una hoja donde: González publica lo que se quiera hacer
supuestamente entendemos porque alguien ya nos las explicó, cambian
público. La única regla es usar un nombre, un apellido y aceptar las limitaciones de
de posición. Eso los hizo tratar de crear un patrón, y después entender
una hoja de papel. Esta hoja circula al comienzo de cada semana durante el período
que es la tierra la que se mueve.
académico de clases.”
Estas dos invenciones son ahora lo que principalmente controla
Sobre la crítica, escribimos:
nuestras vidas: el lenguaje y el tiempo. Posiblemente el tiempo es la con-
“Textos críticos. Constantemente se le solicita a los estudiantes textos críticos para la
secuencia de la forma. Por leyes físicas, otro nombre extraño para algo
Hoja Gonzáles (publicación interna del departamento) […] Semestralmente se convoca
que explica algo, estamos parados en una piedra gigante que inevitable-
a los estudiantes para que escriban un texto crítico sobre los proyectos de grado y el
mente tiene energía que nos atrae: se llama gravedad; ya está calculada
mejor recibe un bono para libros y se publica en la Hoja González.”
su aceleración: 9.81 metros por segundo al cuadrado. La gravedad obliga
Segundo documento: Informe de evaluación externa con fines de acreditación ante el Con-
al movimiento, y esto fue lo que hizo que existiera el tiempo. Pero la tie-
sejo Nacional de Acreditación. Un texto redactado por dos pares académicos externos a la
rra se volvió roca hace 600 años. Antes ¿qué explicación “científica” le
universidad que otorgaron por primera vez y para un lapso de seis años la acreditación
daban al tiempo? Thomas Mann se pregunta si el movimiento fue quien
al Programa de Arte de la Universidad de los Andes. En relación a los medios de comu-
causó el tiempo o fue el tiempo quién causó el movimiento. Es inútil
nicación y espacios de expresión, en octubre de 2007 ellos escribieron:
preguntar. Entonces ¿Por qué es ridículo creer en Dios y en la “virgen
“Tal como lo mencionaban algunas audiencias (en particular los estudiantes), son tan-
maría” si creemos en algo tan misterioso como el universo, las galaxias
tos los mensajes que finalmente se inutiliza el canal de comunicación. Por eso es nece-
y los átomos? Nada de eso lo vemos. Algunos los han visto y algunos
sario que se revisen las estrategias, lo cual permita encontrar fórmulas que reactiven
también han visto a la virgen. Las cosas que están muy lejos ya tienen
la receptividad de algunos circuitos. Específicamente en el Programa es destacable la
nombres también: Marte, Venus, Saturno, etcétera. El hombre se ha gas-
aparición de algunos medios que haciendo uso de estrategias más sencillas logran un
tado billones de dólares en construir robots que vayan solos y exploren
impacto mayor. Es caso de la Hoja González, un proyecto iniciado por un estudiante y
los planetas. ¿Para qué? ¿Cómo llamarán los extraterrestres a la tierra?
que ha logrado posicionarse hasta convertirse en un boletín periódico.”
¿Ya se habrán dado cuenta que existimos? ¿Será que los extraterrestres
serán igual de curiosos y estúpidos para inventarse maneras de buscar
¿Es González una publicación del Departamento de Arte?
más lejos de lo que sus cuerpos soportan? ¿Será que ellos son igualmen-
te ingenuos para creer y querer que exista vida en otra parte? ¿Por qué
—Lucas Ospina
somos tan egoístas en producir ficciones en las que los extraterrestres
nota: los subrayados son míos.
nos invaden? ¿por qué todas las maneras existentes de representación
de un alienígena corresponden a lo que nosotros llamamos feo? ¿por
qué asumimos que su forma es siquiera parecida a la nuestra o a las bes-
Charla y dos clases abiertas ofrecidas por Edward Sullivan:
tias más horripilantes que conocemos? ¿por qué ellos no pueden ser tan
delgados como una hoja de papel? Recepción y coleccionismo del arte latinoamericano en los museos y universidades norteamericanas
Nada de lo que hacemos tiene explicación. Todo lo genera la razón y la miércoles 11 de agosto
6 pm
inteligencia que todos los hombres lo toman como su cualidad y algo de lo Sala de Música Ernesto Martí (Campito)
que hay que estar orgullosos. ¿No es la inteligencia y el conocimiento algo
Performance e instalación en el Caribe hispánico
deseado por todos pero la causa de todas sus desgracias? ¿Qué deberíamos Clase abierta (seminario de arte contemporáneo)
añorar entonces? Algunos se dirán que la biología y la naturaleza están ahí, Jueves 12 de agosto
11.30 am
y así como los leones matan a los siervos el hombre mata a las vacas. Es
Salón W202
natural construir una ciudad. Una casa, dos casas, mil casas, trillones de
casas; así como los hormigueros y las colmenas: la reproducción, los roles, El lenguaje de los objetos en un contexto colonial
Clase abierta (curso de historia del arte colonial)
las castas. El trabajo, en su mayoría, se vuelve sacrificio para acceder a más Jueves 12 de agosto
comodidades. Son preguntas que todos, ya llegada la muerte, un tema en el 3.30 pm
Salón O-100
que también escarbamos sabiendo que está fuera de la vida, vamos a poder
responder. Vivimos, sin excepción, en un enigma, que resignados acepta- anuncio
A partir de la próxima semana González no circulará.
mos como realidad. Estamos escarbando hacia adentro, ciegos, como to- Agradecemos a los cientos de lectores y decenas de colaboradores que durante estos
pos, y construyendo un hogar, cada vez más podrido, en la oscuridad, don- últimos cinco años nos han acompañado en las 159 ediciones de esta publicación hecha
de una mínima parte de los hombres son felices con tal de estar cómodos. desde y para el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. —

¿Progreso? Qué palabra tan rara. Tarde o temprano, de una o de otra forma, González volverá.
—
l
—Camilo Constain Atentamente,
p
Lucas Ospina, editor.
b
A
—
“