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SUMRIO
1. Arte moderna X arte contempornea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.1. Principais proposies encontradas na arte contempornea . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2. Arte conceitual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Referncias bibliogrficas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Arte Contempornea
Guy Debord, autor do livro A Sociedade do Espetculo, fornece subsdios tericos para o melhor
entendimento dos fenmenos relacionados modernidade. Debord descreve a ideologia como uma
vontade abstrata universal que se encontra legitimada pela abstrao e pela ditadura efetiva da
iluso na sociedade moderna. Para o filsofo, a ideologia obedece a uma lgica totalizante:
[...]
[...]
Arte Contempornea
Numa sociedade em que ningum pode j ser reconhecido pelos outros, cada
indivduo torna-se incapaz de reconhecer a sua prpria realidade. A ideologia est
em sua casa; a separao construiu o seu mundo. (DEBORD; 1997, p. 217)
Dessa forma, diante de uma sociedade na qual reina a indiferena, em que a autonomia privada
bvia, em que o novo acolhido do mesmo modo que o antigo (LIPOVETSKY, 1989, p. 5), alm
da banalizao da inovao faz-se necessrio discutir o papel da arte contempornea.
Mas o que arte contempornea? possvel admitir que a arte contempornea seja uma sntese
dos diversos ismos identificados na Arte moderna? No. Ser contemporneo ser dinmico,
por isso, a definio da arte dita contempornea, por vezes, torna-se um exerccio de catalogao
anacrnico. importante ressalvar que, diferentemente dos modernos, os contemporneos no
nutrem nenhum tipo de rejeio a priori, ao passado.
Fonte: <http://galeriagrazini.blogspot.com.br/2010/12/arte-e-atos-institucionais-parte-ii.html>.
SAIBA MAIS
Arte Moderna de So Paulo. O artista problematiza a represso vivida no Brasil na dcada de 1960
e todos os seus desdobramentos. Trata-se de um painel dividido em sete quadrados circundados
por um contorno vermelho, sendo que o quadrado central ocupa a maior parte e os outros seis so
dispostos de forma a equilibrar o conjunto: trs acima e trs abaixo. possvel identificar, nos quadrados
menores, punhos cerrados pintados em preto sobre fundo amarelo. No quadrado maior observa-se
uma representao estilizada de uma multido em preto e branco. Nesta no possvel identificar
os punhos cerrados dos manifestantes. Aqui, o artista prope uma dialtica entre o fragmentrio
particular e a vontade abstrata universal, transformando sua potica numa ideologia materializada.
Eduardo Subirats, desde o final da dcada de 1970, vem desenvolvendo uma obra sobre teoria da
modernidade e estticas das vanguardas, assim como sobre a crise da filosofia contempornea. Os
principais ensaios escritos por ele, que problematizam estas questes, so La crisis de las vanguardias
y la cultura moderna (1984), La flor y el cristal (1987), Metamorfosis de la cultura moderna (1991) e
os mais recentes Linterna mgica (1997) e El reino de la belleza (2003). Em Linterna mgica, o crtico
ressalta que as vanguardas apresentam uma ambiguidade: por um lado, o esprito emancipatrio
proveniente do dad e do surrealismo; por outro, a racionalidade do progresso tecnocientfico e
suas formas de dominao ligadas a esse progresso.
A arte contempornea , por definio, aquela praticada no seu tempo, mas, luz dos estudos
que orientam a histria da arte, a arte contempornea reconhecida a partir da segunda metade
do sculo XX. Em linhas gerais, o interesse dos artistas modernos, dedicado aos estudos de forma
e cor, preterido pelos artistas contemporneos. Estes, por sua vez, elevam o objeto ao status
de arte. Com isso, se instaura um desconforto provocado pela quebra de um paradigma. Nessa
proposta contempornea, o espectador, antes um simples contemplador, convidado a participar
da obra, convite que, na maioria das vezes, acaba por constranger o convidado.
de 1960 e 1970, foram manifestaes que abriram o caminho para os artistas poderem explorar
questes sobre a natureza conceitual de arte.
Assim como o Minimalismo, a Pop Art, consolidada nos Estados Unidos na dcada de 1960,
props um crtica contundente ao hermetismo da arte moderna e, principalmente, cultura popular
capitalista, alinhando-se crtica proferida por Adorno e Horkheimer ao discutir a indstria cultural.
Os artistas Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann
foram alguns dos protagonistas do movimento nos Estados Unidos. No Brasil, Wesley Duke Lee,
Jos Roberto Aguilar, Luiz Paulo Baravelli, Antonio Henrique Amaral, Carlos Fajardo e Claudio Tozzi
encontraram na pop art um caminho para protestar contra o regime militar inaugurado em 1964.
SAIBA MAIS
Diante dessas propostas disruptivas, na ocasio alguns crticos de arte chegaram a decretar a
morte da pintura devido ao surgimento de novas propostas que incluam aparatos tecnolgicos
e inovaes cientficas como meios expressivos. Cabe ressaltar que, durante a ascenso dos
regimes totalitrios, em especial o nazismo e o comunismo, a arte foi utilizada como instrumento
de propaganda biopoltica (Foucault, 2001, p. 285-286) para dominao da vida humana. A esttica
totalitria, sob o rgido controle do Estado, recusava quaisquer referncias s inovaes artsticas,
impondo um neoclassicismo ideolgico como padro. Vigorava o culto ao corpo, o estilo hiper-
realista, a simulao do movimento e, sobretudo, a ausncia da individualidade em favor de narrativas
coletivas. Dessa forma, a pintura figurativa passou a ser associada esttica nazista e ao realismo
socialista. Portanto, a maioria dos trabalhos realizados na Alemanha era tachista ou abstrata
(STILES; SELZ, 2006, p. 168).
A arte figurativa, principal eixo da pintura at 1870, caracteriza-se pela representao de seres e
objetos reconhecveis ao olhar; o artista capta e expressa de modo quase literal a paisagem fsica e
social. s vezes de forma idealizada, segundo os padres da arte grega, como no neoclassicismo,
outras vezes deformando-a, como no expressionismo. Os expressionistas mantiveram, alm de
nova postura esttica, uma atitude moral em que se observava a resistncia do indivduo sob as
presses autoritrias da sociedade. Entretanto, foram essas premissas ideolgicas que levaram a
obra expressionista a ser considerada degenerada pelo regime nazista.
Imediatamente depois da conquista da Polnia, os judeus foram tirados de seus guetos e levados
para campos de concentrao. L, os prisioneiros de guerra eram mortos nas cmaras de gs.
Relatos de testemunhas afirmam que cerca de 6 milhes de judeus foram exterminados durante o
nazismo. A populao judaica no mundo todo, que era de aproximadamente 18 milhes na dcada
Arte Contempornea
de 1930, passou para 13.5 milhes em meados da dcada de 1980. O artista discute a arte como
uma forma poderosa de vivenciar o passado desse perodo negro na histria da humanidade.
Para uma compreenso dos pressupostos que orientaram os estudos voltados aos movimentos
artsticos, cabe uma digresso a respeito da discusso em torno da presena da figuratividade na
arte contempornea.
Para Frederico Morais, a arte abstrata apresenta uma crnica sublimada da realidade, mas,
apesar de reduzida a manchas, cores e volumes, sempre possvel recuperar-se nela as motivaes
figurativas que lhe serviram de ponto de partida (MORAIS, 1991). Muitos pintores e escultores,
trabalhando numa multiplicidade de estilos tanto na Europa quanto nas Amricas, continuavam a
considerar a figura humana de suma importncia.
Publicado pela primeira vez em 1961, O olho e o esprito o ltimo ensaio escrito pelo filsofo
Maurice Merleau-Ponty (1908-1961). Nele, o pensador discute questes relacionadas fenomenologia
apresentando uma crtica cincia moderna e suas percepes. Assim como Martin Heidegger
(1889-1976), Ponty tenta mostrar as demandas do mundo cotidiano, mas ao contrrio de Heidegger,
que subordina sua investigao pergunta do Ser, ele trata de sublinhar os aspectos reflexivos da
percepo. O filsofo problematiza a conivncia do vidente com o visvel, um sempre procurando
capturar o outro numa fuga constante, onde as posies de sujeito e de objeto se alternam e se
entrelaam.
A psicologia da Gestalt uma das tendncias tericas da histria da psicologia. Seus articuladores
se preocuparam em construir uma teoria consistente fundamentada numa base metodolgica.
O termo mais prximo em portugus seria forma ou configurao, mas no muito utilizado por
no corresponder exatamente ao seu real significado em psicologia. Os gestaltistas estavam
preocupados em compreender quais os processos psicolgicos envolvidos na iluso de tica, quando
o estmulo fsico percebido pelo sujeito com uma forma diferente do que ele na realidade. Em
sntese, a Gestalt se ocupa em pesquisar os efeitos psicolgicos provocados pela exposio aos
fenmenos visuais. Para isso, mantm como base terica a ideia de que preciso ter conhecimento
do todo, compreendido como o resultado de um sistema constitudo por partes independentes,
porm relacionadas.
Em O olho e o esprito, Merleau-Ponty retoma essas questes a partir de anlises dos elementos
constitutivos da pintura; para isso, cita os artistas Paul Klee (1879-1940), Czanne (1839-1906) e
Henri Matisse (1869-1954), e chama a ateno para a necessidade de se compreender o olho como
janela da alma.
Arte Contempornea
O olho [...] pelo qual a beleza do universo revelada nossa contemplao, de tal
excelncia que todo aquele que se resignasse sua perda se privaria de conhecer
todas as obras da natureza cuja viso faz a alma ficar contente na priso do corpo,
graas aos olhos que lhe apresentam a infinita variedade da criao: quem os perde
abandona essa alma numa escura priso onde cessa toda esperana de rever o sol,
luz do universo (MERLEAU-Ponty apud gianNotti, 1985, p. 42).
Fonte: <https://aestheticfraktur.wordpress.com/2013/11/12/tangible-transparency/>.
Arte Contempornea
Fonte: <https://aestheticfraktur.files.wordpress.com/2013/11/emblema9.jpg>.
O pintor italiano Salvatore Emblema, natural de Terzigno, cidade localizada aos ps do Vesvio, faz
da memria o tema de suas obras. Em maro de 2005, o artista realizou a exposio intitulada Cor e
Transparncia, sua primeira na Amrica Latina, no Museu de Arte Contempornea da Universidade
de So Paulo: foram 64 pinturas vinculadas ao expressionismo abstrato.
Emblema viveu em Nova York na dcada de 1950, mantendo contato com Mark Rothko e Jackson
Pollock. Fbio Magalhes, que assinou a curadoria dessa exposio ao lado do italiano Vittorio
Sgarbi, explica:
Ele ganhou uma bolsa da fundao Rockefeller e em Nova York conviveu com Mark
Rothko e Pollock; no somente ia aos atelis desses artistas como manteve amizade
com eles. L tambm conheceu Argan, que foi uma influncia crtica quando Emblema
comeou a usar o suporte da tela como mais um elemento de seus quadros.
A partir da sua produo ganha um novo e definitivo rumo na exaltao da cor independentemente
da forma. O artista passa a problematizar o suporte da tela, geralmente feita de juta e com as tramas
do tecido, ora separada, ora costurada. Nesse movimento, Emblema atinge uma transparncia,
Arte Contempornea
transformando a tela num filtro para luz que permeia os tons azuis e terrosos, conseguidos com a
matria-prima extrada da lava vulcnica produzida pelo Vesvio.
ATIVIDADE REFLEXIVA
[...] O que se chama de abstracionismo uma teoria que vem do fim da primeira grande
guerra e que se repete no fim desta, agora, conjuntamente com o existencialismo.
As caractersticas niilistas dessa j sovada esttica e sua inadaptao social
demonstraram o seu fundo mrbido e desesperado. arte de homens vencidos,
sobretudo pela solido intelectual em que se colocaram. Eles querem superar a
realidade sem alcanar a grandeza total da realidade de nossa poca, esse majestoso
movimento de encontro de homens comuns para uma comunidade humana, onde
a autenticidade do esforo individual h de ferir a sensibilidade coletiva. A noo
romntica do super-homem ruiu, a noo de uma super-arte h de ruir tambm
(FOLHA, 1948). Na 2a Bienal de So Paulo, Di Cavalcanti dividiu o prmio de melhor
pintor nacional com Alfredo Volpi, que pintava figuras geometrizadas, e por isso era
considerado por alguns um traidor da proclamada causa popular, preconizada pelo
Partido Comunista Brasileiro. Aracy do Amaral ressalta que a polmica desencadeada
a partir de 1948 consequncia direta da politizao do meio artstico, por sua vez
decorrncia da abertura propiciada pela redemocratizao do pas aps a queda de
Vargas. Para Geraldo Ferraz, a defesa do realismo feita por Di Cavalcanti demaggica,
reacionria e decadente (AMARAL, 2003, p. 229).
Nesse ponto, vale ressaltar que no objetivo deste trabalho realizar algum tipo de genealogia
da pintura contempornea, tendo em vista as diversas contradies com as quais ela se depara.
Robert Rauschember, chamado de contemporneo, pode ser reconhecido como um adepto da arte
conceitual, da pop art e, ainda, ser identificado como pintor expressionista portanto, moderno.
Tambm no cabe aqui nos aprofundarmos na polmica relativa ps-modernidade, que, em
Arte Contempornea
linhas gerais, pode ser compreendida como uma condio sociocultural e esttica do capitalismo
contemporneo ou ps-industrial. Sendo assim, nos propomos apenas a apresentar algumas obras
de artistas que, de certa forma, fomentam a discusso em torno da representao figurativa na
contemporaneidade.
Para as defesas daqueles projetos, produzia-se uma infinidade de textos que, vez ou outra,
beiravam a mediocridade.
Henry Spencer Moore (Inglaterra, 1898-1986), escultor britnico identificado com o surrealismo,
buscou a sntese das formas figurativas a partir da experimentao de diversos tipos de materiais.
Para ele, o material participa da formao de uma ideia apenas e to somente quando o escultor
trabalha em contato direto e se relaciona ativamente com ela. As esculturas orgnicas de Moore
apresentam uma dialtica entre o vazio e o preenchido, entre o dentro e o fora, numa articulao
rtmica de planos, volumes e monumentalidade.
Figura 4 Reclining figure [Figura reclinada] (Henry Moore, 1951, gesso pintado)
Fonte: <https://en.wikipedia.org/wiki/File:HenryMoore_RecliningFigure_1951.jpg>.
Arte Contempornea
Fonte: <https://iamtextile.wordpress.com/2012/12/06/sculptural-textiles-magdalena-abakanowicz/>.
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Lucian Freud (Alemanha, 1922), conhecido pela intensidade das figuras nuas representadas em
suas obras, privilegia um estudo minucioso sobre a vulnerabilidade humana. Para Margarida Carvalho,
Freud celebra na pintura a imanncia da vida, construindo uma obra avessa s modas e tendncias:
Existe uma qualidade paradoxal no trabalho de Lucian Freud, uma requintada ironia
face ao hermetismo pictrico modernista, que se pode exprimir do seguinte modo:
o retorno pintura figurativa, como a transgresso por excelncia dos princpios
fundamentais do projeto modernista ao longo do sculo XX, mesclando tendncias
heterogneas, como um visvel interesse formal e experimental em termos de proporo
e perspectiva, gerando efeitos de estranheza e complexidade estrutural (prximos das
distores expressionistas), por um lado, e uma tendncia para a imbricao do plano
de composio da arte no plano de imanncia da vida, imperativo vanguardista, que
surge declinado na obra de Freud de modo extremamente singular. (CARVALHO, 2016)
A pintura de Freud apresenta uma forte carga expressiva, o artista revela toda a fragilidade e
desconforto do corpo nu ao pintar Sue Tilley, mais conhecida como Big Sue. A obra retrata uma
mulher plida, gorda e nua deitada num sof estampado com motivos florais em tons de verde,
roxo e marrom. Considerado um exemplo do realismo ps-moderno, Benefits supervisor sleeping,
como catalogada, foi vendida em maio de 2008 por 33,6 milhes de dlares pela Christies, e
at o momento a obra mais cara vendida por um artista vivo.
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Figura 6 Benefits Supervisor Sleeping (Lucian Freud, 1995, leo sobre tela, 151,3 x 219 cm)
Fonte: <http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2011/july/22/lucian-freud-by-the-benefits-supervisor-who-knew-him-best>.
Assim como Lucian Freud, Janny Saville (Cambridge, 1970) tem uma obra expressiva e vigorosa;
sua pintura feita a leo em escala ampliada retrata mulheres gordas, transexuais, travestis, pessoas
com deformidades e doentes terminais. Seriam Versuchspersonen (cobaias humanas utilizadas
para todos os fins durante o nazismo) contemporneos? Cabe aqui uma digresso no sentido de
eliminar qualquer tipo de confuso acerca da ideia de expresso, expressividade e expressionismo.
A teoria da arte como expresso pauta-se pelo seguinte: uma obra arte se, e s se, exprime
sentimentos e emoes do artista. Diante da incompletude conceitual da teoria da arte como
imitao/representao, essa nova tese passa a ser defendida por filsofos e artistas romnticos do
sculo XIX. Tal proposio transfere para o artista, ou criador, o cdigo para a exata compreenso
do que de fato arte.
fato que algumas obras de arte provocam no fruidor diferentes emoes; no entanto, parece
ingnuo admitir que todas as obras de arte tenham essa capacidade. Novamente, surge aqui o
carter valorativo e classificatrio da teoria, ou seja, uma obra de arte considerada como tal na
medida em que conseguir exprimir os sentimentos do artista que a produziu.
Existem diversas interpretaes da teoria da arte como expresso. Uma delas, defendida pelo
romancista russo Leo Tolstoi (1828-1910), assegura que a arte comea quando algum, com o intuito
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de se unir a outro ou a outros num mesmo sentimento, expressa esse sentimento atravs de certas
indicaes externas. Para Tolstoi (1904, p. 49, trad. do autor), a expresso envolve sete aspectos:
Assim como a teoria da arte como imitao/representao, a teoria da arte como expresso
apresenta-se como uma teoria insatisfatria, j que no possvel afirmar que o artista e o
fruidor sentiram as mesmas emoes, como apregoa Tolstoi. aceitvel dizer que as pinturas
expressionistas registram, em certa medida, pinceladas resultantes de gestos vigorosos, mas
no se pode assegurar que aqueles so resultados de algum tipo de emoo ou sentimento. Ao
contrrio disso, no expressionismo a escolha da paleta e das cores era uma deciso tcnica que
precedia a criao da obra.
Assim como na teoria da arte como imitao, os critrios de valorao e classificao da teoria
da arte como expresso so frgeis, tendo em vista que impossvel determinar se uma obra exprime
exatamente as emoes do artista que a produziu ou, ainda, se todos os fruidores foram tocados
por emoo nica. Uma tela pintada por um paciente psiquitrico seria uma obra-prima? O que dizer
das obras de Arthur Bispo do Rosrio (1911-1989), considerado louco por alguns e gnio por outros?
Arte Contempornea
Fonte: <http://colmeia.biz/wp-content/uploads/2012/11/Manto-da-anuncia%C3%A7%C3%A3o.jpeg>.
O que o artista queria expressar com sua obra? Que tipo de emoo voc sente quando as
observa? Voc poria esses objetos na parede de sua salar de estar?
Aps a Segunda Guerra Mundial, a ideia de readymade, instituda por Marcel Duchamp no
final da dcada de 1920, reaparece, de certo modo abrindo espao para os movimentos como o
minimalismo e o conceitualismo, que utilizam, sobretudo, a prtica da apropriao.
Artistas como Richard Hamilton, Although Roth, Niki de Saint-Phalle, Gerhard Richter, Tony
Gragg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Robert Rauschenberg, entre outros, passaram a incorporar
objetos e imagens da vida cotidiana em seus trabalhos, desprezando as noes comuns da arte
histrica como o estilo, a tcnica e a manufatura, contrariando, portanto, a nfase modernista na
forma do objeto artstico.
Fonte: <http://www.rauschenbergfoundation.org/art/artwork/dylaby>.
Rauschenberg utilizou a justaposio de vrios tipos de materiais como papel, plstico, tecido,
madeira e pigmentos diversos para criar uma composio na qual estabelecia uma dialtica entre a
flatness (bidimensionalidade) da pintura e a tridimensionalidade da escultura, algo que ele intitulou
como combine painting. Maria Celeste de Almeida, em Arte e [In] Materialidade: Acaso, Ao e Ordem,
afirma que, ao reinventar a colagem e a assemblage, Rauschenberg fez um complexo jogo entre
Arte Contempornea
os objetos que representam o cotidiano e a histria ocidental, realizando uma organizao visual
refinada que demonstra o domnio do vocabulrio tcnico-formal e conceitual da arte.
O artista plstico ingls Tony Cragg (1949) produz suas obras a partir de materiais descartados
pela sociedade, tais como vidro, madeira, utenslios domsticos e fragmentos de materiais sintticos,
criando novas representaes imagticas a partir de uma organizao cromtica. Com um olhar
particular a respeito da sociedade ps-industrial, Cragg cria seu Autorretrato (2008) com resduos
plsticos dispostos como fragmentos de um mosaico.
Fonte: <http://www.galleryad.com/art/images/Derek15.html>.
Arte Contempornea
Aceita essa premissa, cabe aqui recordar uma questo levantada por Marco Giannotti: a pintura
contempornea surge como um contraponto em relao arte moderna ou como um resduo?
(GIANNOTTI, 2009, p. 12).
Pode-se dizer que o paradigma modernista geralmente reflete o humanismo liberal racional e
uma crena no progresso estabelecido durante o iluminismo, e pressupe a possibilidade de uma
objetividade fundada em valores intrnsecos, universais e autossuficientes. Enquanto no modernismo
os significados dos signos e dos smbolos eram relativamente fixos, o ps-modernismo desconstruiu
os signos como ambguos, arbitrrios e mutveis. Relembrando, o ps-modernismo considerou que
as esferas da cultura esto interconectadas e que o conhecimento construdo e determinado pelas
relaes de poder. A homogeneidade do discurso universal no modernismo deu lugar concepo
de heterogeneidade social e uma perspectiva multicultural (STILES; SELZ, 2006, introd.). nesse
contexto que Giannotti sentencia: no devemos ter nostalgia da aura que envolvia um trabalho de
arte, e sim descobrir criticamente o novo papel para a pintura nesse novo mundo (GIANNOTTI,
2009, p. 96). possvel admitir, portanto, que a arte contempornea serve como catalisadora de
um processo de discusso e investigao intelectual sobre o mundo de hoje. Seu significado se
desenvolve a partir do discurso cultural, interpretao e uma gama de entendimentos individuais,
para alm dos problemas formais e conceituais que primeiro motivaram o artista.
A teoria da arte como significante ou teoria formalista defende que: uma obra arte se, e s se,
provocar nas pessoas emoes estticas. Essa tese orienta a teoria conhecida tambm como teoria
formalista. Diferentemente da teoria da imitao, que mantinha o foco nos objetos representados,
e da teoria da expresso, que proclamava uma emoo compartilhada entre o artista criador e
fluidor, na teoria formalista o que conta a emoo esttica daquele que aprecia obras de arte.
Essa emoo esttica, segundo o filsofo Clive Bell, resultado do reconhecimento da forma
significante, ou seja, de harmonia resultante da combinao de linhas e cores. Embora sua ideia de
forma significante tenha sido inicialmente utilizada como critrio de classificao e valorao da
pintura, tendo em vista a impossibilidade de se encontrar linhas e cores em composio musical,
por exemplo, a teoria formalista transfere ao fruidor a misso de identificar a obra como arte ou
no. Citaes como Este quadro de Leonardo uma obra-prima devido harmonia das cores, o
equilbrio da composio e a profundidade da perspectiva, sintetizam a crtica formalista.
por grandes instalaes e produo colaborativa. A produo de Judy contempla ainda a estereotipia
das mulheres artsticas. O trabalho mais conhecido da artista The Dinner Party, exposto no Museu
Brooklyn, nos Estados Unidos. Trata-se de um grande tringulo medindo 14,60 x 13,10 x 10,97 m.
Consiste num tipo de mesa triangular, baixa, dividida por 39 lugares separados por um jogo de
talheres. Os lugares so destinados a figuras femininas histricas ou mticas, como artistas, deusas,
ativistas e mrtires. A obra contou com a colaborao de 400 pessoas, a maioria mulheres.
Fonte: <https://d1lfxha3ugu3d4.cloudfront.net/fab/images/376.1288.jpg>.
Diante desses primeiros apontamentos, fica evidente que, a luz do rigor terico, a arte
contempornea no deve ser analisada a partir dos pilares conceituais que orientam os estudos
acerca da arte moderna. Qualquer tentativa nesse sentido no passaria de manobras evasivas
e irrelevantes para a compreenso daquela manifestao. O que deve ser considerado que no
contexto da arte contempornea coabitam resduos de diferentes pocas que so constantemente
ressignificados, rearticulados e reinterpretados a partir de uma proposio multidisciplinar.
O grande desafio lanado educao neste incio de sculo, em especial no ensino das artes,
a contradio envolvendo os problemas cada vez mais globais e a persistncia de um modo de
conhecimento que privilegia os saberes fragmentados (JAPIASSU, 2006). Hilton Japiassu (1934-2015),
que foi professor-doutor pela Universit des Sciences Sociales de Grenoble, na Frana, defende a
ideia de que ao mesmo tempo em que necessrio contextualizar o singular, deve-se concretizar
Arte Contempornea
o global, relacionando-o com suas partes. Ressalta, portanto, a urgncia de um exerccio do pensar
interdisciplinar no qual o especialista necessita sair de sua regio de conforto intelectual para se
aproximar das fronteiras que, supostamente, delimitam os espaos fsico-virtuais do saber.
H uma intimidade, uma proximidade suave que exigimos ter com as palavras. Ora, a
palavra interdisciplinaridade, logo do ponto de vista material, uma palavra agreste,
desagradvel, comprida demais.
A Crtica da faculdade do juzo (1793), de Kant, parte da lgica kantiana do juzo esttico transitando
pelo significado metafsico do conceito de belo e de gosto como senso comum. Segundo a obra,
o juzo de gosto depende do sentimento de agrado ou desagrado que, em sua base, determinado
subjetivamente, portanto distanciado de um juzo cognitivo. Aceita essa afirmao, o debate acerca
da utilizao e compreenso do termo interdisciplinaridade, de fato, desnecessrio e improdutivo.
Provavelmente decorra da a dificuldade de sermos inter-trans-pluri-multidisciplinares.
Gilbert Durand (apud POMBO, 1993, p. 9) chama a ateno para os prejuzos que a passividade
disciplinar praticada pela maioria dos especialistas causa na produo do conhecimento. Para
ele, a estagnao do pensamento disciplinar impede o salto heurstico de que a cincia moderna
necessita: [...] a interdisciplinaridade tem e sempre teve um lugar decisivo na criao cientfica,
ressalta. O autor explica que os criadores do fim do sculo XIX e incio do sculo XX tiveram uma
produo pluridisciplinar, herdeira do trivium (as humanidades) e do quadrivium (os conhecimentos
quantificveis).
O semilogo francs Roland Barthes (1915-1980) conduziu uma srie de seminrios durante os
anos 1976 e 1977 intitulados Como Viver Junto, nos quais discutia a importncia de lidar com o outro
em um mundo cada vez mais fragmentado. Mas, como achar a justa distncia entre meu vizinho
e eu de modo que uma vida social seja aceitvel e possa ser possvel para ns todos? Jacques
Rancire, filsofo francs e professor emrito de Filosofia da Universidade de Paris, ao definir a
partilha do sensvel deixa claro que conjunto comum no significa fuso, mas certa separao:
Apesar dos movimentos globalizantes, que tendem a unificar culturas, o senso de lugar garante
aquela certa separao sugerida por Rancire. A identificao com o entorno, mediada por experincias
pessoais e intransferveis em certo sentido, transformam-se em obstculos virtuais.
Assim como na educao, o individual e o coletivo sempre estiveram presentes nas questes
da arte (GIL, 2006). A 27a Bienal de So Paulo retomou a discusso a partir de uma dialtica
estabelecida entre os seminrios dados por Barthes no Collge de France na dcada de 1970 e os
conceitos contidos nos manifestos e projetos criados por Hlio Oiticica nos anos 1960. Escolhido
como paradigma conceitual (LAGNADO; PEDROSA, 2006), a curadoria pretendia demonstrar que
era possvel acessar o repertrio do artista sem passar pelo artista e sim pelo propositor da obra,
demonstrando que o experimentalismo brasileiro pretendia ir alm do horizonte interativo, fomentando
as transformaes visveis na arte, inseridas num novo conceito de ambientao.
espectador, uma interferncia contnua e de longo alcance, que se poderia alar nos
campo da psicologia, da antropologia, da sociologia e da histria. Este outro dos
pontos a ser desenvolvido criticamente em detalhes num estudo implcito nessas
definies; reata talvez uma procura da definio de uma ontologia da obra. Uma
anlise profunda da gnese da obra enquanto tal. (OITICICA, 1992, p. 85)
Freire, em texto publicado no catlogo da 27a Bienal, entende que fora do estdio ou ateli a
prpria realidade social que fornece o substrato necessrio para os artistas, e isso pressupe um
claro posicionamento poltico. Oiticica deixa isso claro quando escreve:
Toda a grande aspirao humana de uma vida feliz s vir realizao atravs de
grande revolta e destruio: os socilogos, polticos inteligentes, tericos que o
digam! O programa do Parangol dar mo forte a tais manifestaes (OITICICA
apud SOARES, 2005).
Fonte: <http://artcontexto.com.br/artigo-edicao04-wesley_stutz.html#>.
O tema apresentado naquela Bienal idealizou, na ocasio, uma oportunidade para refletir acerca
dos problemas de viver junto num mundo globalizado. A dialtica estabelecida entre os estudos
de Barthes e as ideias extradas do manifesto de Oiticica suscitou o debate acerca da pluralidade
cultural e temas transversais. Outra questo averiguada naquele certame foi o que chamamos aqui
de senso de lugar na arte, ou seja, as instituies e prticas artsticas no se definem mais, h
algum tempo, em termos espaciais. Intitulam-se, antes, numa rede discursiva e dirigem-se a um
sujeito social marcado pela diferena tnica, econmica, poltica e sexual.
Arte Contempornea
Nesse sentido, possvel afirmar que a arte contempornea e seus propositores iniciaram ao
menos o exerccio de viver junto. Dentro e fora dos circuitos sagrados das exposies, cada vez
mais os coletivos como Chelpa Ferro apresentam suas obras colaborativas, que, no fazer junto,
conseguem manter a justa distncia do vizinho defendida por Rancire.
Criado em 1995, no Rio de Janeiro, o Chelpa Ferro um coletivo constitudo pelos artistas
Barro, Luiz Zerbini e Sergio Mekler. O grupo se apropria de sucatas eletrnicas ressignificando
suas funes. O resultado so instalaes hbridas que propem o envolvimento dos diferentes
sentidos do espectador, numa experincia sinestsica e interdisciplinar.
Totoro um projeto especialmente desenvolvido pelo Chelpa Ferro para o espao do Octgono,
na Pinacoteca do Estado. A partir de uma trilha sonora composta pelo grupo, vrios dispositivos
so articulados para possibilitar a ocupao do espao expositivo, do interior do museu, pelo som,
usado aqui como elemento escultrico, autnomo e modelador da sua prpria forma.
A obra conta a histria de Tum, um esprito protetor das florestas, que vive em uma rvore de
cnfora gigantesca e que apenas algumas crianas, com qualidades especficas, podem v-lo.
Durante a noite, quando ele sai pela copa da rvore por meio de uma exploso e emitindo rudos,
deixa um agradvel odor de cnfora que, pelas suas qualidades profilticas, contribui para a assepsia
da floresta, explicou Ivo Mesquita, curador do Projeto Octgono, na abertura da exposio.
Fonte: <http://www.chelpaferro.com.br/obras/ver/433>.
Arte Contempornea
A Famiglia Baglione outro exemplo de coletividade artstica, formada por Alexandre Cruz (Sesper),
Felipe Young (Flip), Thais Beltrame, Walter Nomura (Tinho) e Flavio Samelo. Constantemente seus
integrantes, oriundos da urban art, deixam seus estdios regio de conforto fsico-intelectual
para produzir arte em espaos desconhecidos dentro e fora do Brasil.
O fotgrafo e artista plstico Flavio Samelo, um dos mais jovens integrantes da Famiglia, faz
de sua obra a extenso de sua histria de vida. Aps sobreviver a um acidente que o deixou em
coma por trs meses, teve que reaprender a andar e, aos poucos, voltar a transitar pelas ruas de
So Paulo [...] Comecei a olhar pra rua de outro jeito, comenta. A partir de ento, sua produo
artstica constitui-se por meio de uma linguagem hbrida na qual ele utiliza fotografias extradas das
paisagens urbanas como ponto de partida. Em seguida, aplica as imagens em suportes diversos
como compensados de madeira e placas de papelo. Dessa maneira, Samelo rompe as margens
da reproduo fotogrfica, acrescentando formas geomtricas que nos remetem, em certa medida,
arte neoconcreta do final dos anos 1950.
Entretanto, sua obra ressignificada ao penetrar em diferentes espaos expositivos, pois o artista
rompe do mesmo modo o limite do suporte para dialogar com as especificidades do ambiente.
Assim, parafraseando Hilton Japiassu, Flavio Samelo contextualiza o singular ao mesmo tempo em
que concretiza o global, relacionando suas partes num trnsito contnuo pela via interdisciplinar.
Em 1969, Joseph Kosuth ressaltou a responsabilidade do artista sobre o significado das obras
quando se referiu s palavras de Richard Serra: Eu no fao arte, estou engajado numa atividade;
se algum quiser cham-la de arte, seu problema, mas no cabe a mim decidir isso. Isso tudo ser
resolvido posteriormente (STILES; SELZ, 2006, p. 8). Kosuth ressaltou o quanto uma declarao de
um artista pode ser problemtica e contraditria. Mas ele tambm enfatizou o quanto um texto pode
contribuir para o significado de uma obra, e at que ponto um artista responsvel pela recepo
histrica e institucional da obra.
Arte Contempornea
Fonte: <http://www.wikiart.org/en/joseph-kosuth/four-colors-four-words?utm_
source=returned&utm_medium=referral&utm_campaign=referral>.
A arte determinada culturalmente, e ela se modifica com o passar do tempo. As teorias dos
artistas oferecem vrios caminhos tanto para as aluses de arte historicamente especficas quanto
para as no historicamente especficas. Num perodo repleto de condies sociais e culturais
contraditrias, de ideologias polticas e prticas visuais e textuais, como as descritas at aqui, as
teorias dos artistas so parte do processo por meio do qual a cognio e recepo tornam-se um
registro da experincia e conscincia humana. Mesmo assim, nos dias atuais, historiadores de arte
negligenciam a proposta metodolgica apresentada por eles.
ABA ACONTECEU
http://www.cultura.gov.br/noticias-destaques/-/asset_publisher/OiKX3xlR9iTn/content/id/1320299
SAIBA MAIS
ABA CURIOSIDADES
Conhea mais os acervos de alguns dos principais museus de arte contempornea e moderna do
Brasil:
Inhotim: http://www.inhotim.org.br/inhotim/arte-contemporanea/
2. ARTE CONCEITUAL
Arte conceitual refere-se s diversificadas proposies artsticas surgidas no final dos anos
1960 e incio de 1970, durante um perodo de agitao social e poltica. Embora haja controvrsias
quanto pertinncia do termo, visto que no contempla estilo uniforme de arte, reconhecida
pela nfase ao conceito criativo e no pela obra finda. O que est em questo na arte conceitual
o processo em si, e por isso compreendida como uma reao s limitaes da Arte Moderna e da
crescente mercantilizao da obra de arte. Se, por um lado, a arte conceitual descrita como uma
manifestao que problematiza a ideia de desmaterializao do objeto artstico, por outro, pode
ser contestada no sentido de que, minimamente, as ideias so acompanhadas por alguma forma
material, seja uma fotografia ou um esboo de projeto. As ideias de Marcel Duchamp foram o ponto
de partida para os artistas conceituais. Ao questionar a arte por meio de seus ready-mades, Duchamp
tornou-se o grande precursor da arte conceitual. Com o surgimento das vanguardas artsticas como
o cubismo, o dadasmo, o expressionismo abstrato, a pop art, entre outros movimentos surgidos
no final da dcada de 1960, na Europa e nos Estados Unidos, instala-se o cenrio apropriado para
o reconhecimento de artistas como Joseph Kosuth (1945), por exemplo.
Fonte: <http://www.romadaleggere.it/duchamp-re-made-italy-cadono-i-confini-della-liberta-espressiva/>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://forum.jogos.uol.com.br/topico-oficial-do-dadaismo_t_2925266>.
justo, com base no rigor terico, mencionar a segunda tricotomia da teoria de Charles Sander
Peirce: o cone, o ndice e o smbolo. Essa trade permeia a relao entre o signo e o objeto.
Vamos iniciar pelo cone. Na perspectiva de Peirce, citado por Santaella (2009, p. 114),
[...] um cone um representamen daquilo que ele representa e para a mente que o
interpreta como tal, em virtude dele ser uma imagem imediata, quer dizer, em virtude
de caracteres que pertencem a ele mesmo como um objeto sensvel, e que possuiria
do mesmo modo, se houvesse na natureza um objeto com o qual ele se parecesse, e
mesmo que nunca fosse interpretado como signo. Ele da natureza de uma aparncia,
e como tal, estritamente falando s existe na conscincia, embora por convenincia
na fala comum quando a extrema preciso no necessria, possamos estender
o termo cone para os objetos externos que excitam na conscincia a imagem ela
mesma.
Em linhas gerais, a ideia de cone baseia-se na relao de semelhana ou analogia entre o signo
(representamen) e o objeto. O conceito de ndice, por sua vez, envolve a existncia de seu objeto,
como ensina Peirce, citado por Santaella (2002, p.122).
O ndice um signo cuja significao de seu Objeto se deve ao fato de ter ele uma
relao genuna com aquele objeto, sem se levar em conta o interpretante. o caso,
por exemplo, da exclamao Eh como indicativa de perigo iminente ou uma batida
na porta como indicativa de uma visita.
Vejamos a obra One and three chairs, do artista plstico Joseph Kosuth, a partir dos conceitos
que norteiam os estudos semiticos. A principal caracterstica do signo indicial justamente a
ligao fsica com seu objeto. Na obra em questo, Kosuth problematiza a representao imagtica
da cadeira ao incluir a ampliao fotogrfica da cadeira ao lado do objeto cadeira. Da mesma forma,
coloca em xeque a capacidade que a arte tem em representar a realidade, certo de que o objeto
cadeira exposto no d conta de representar todas as cadeiras existentes no planeta. Dito isso,
evidencia-se na proposio de Kosuth que o conceito mais importante do que a representao,
ou, ainda, do que o prprio objeto.
Arte Contempornea
Fonte: <http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2012_04_23_23_25_150.jpg>.
O smbolo, por conseguinte, , em si mesmo, apenas uma mediao, um meio geral para o
desenvolvimento de um interpretante imagem criada na mente do observador (SANTAELLA,
2002, p. 132).
Um smbolo em si mesmo um mero sonho; ele no mostra sobre o que est falando.
Precisa estar conectado a seu objeto. Para esse propsito, um ndice indispensvel.
Nenhuma outra espcie de signo responder a esse propsito. Que uma palavra,
estritamente falando, no pode ser um ndice evidente a partir disto: uma palavra
geral ela ocorre frequentemente, e, todas as vezes em que ocorre, a mesma
palavra, e se ela tem algum significado como palavra, ela o ter todas as vezes em
que ocorre; enquanto o ndice essencialmente um caso do aqui e agora, seu ofcio
sendo o de trazer o pensamento para uma experincia particular ou uma srie de
experincias conectadas por relaes dinmicas.
Como pudemos perceber, Santaella, ao longo de sua pesquisa em Semitica, nos ensina que as
imagens contemplam informaes que possibilitam camadas de leitura. A primeira e mais imediata
refere-se aos aspectos formais da imagem. Em um segundo momento, as imagens convertem-se
em esquemas cerebrais criados pela nossa mente, e nesse sentido impossvel separ-los.
isso, os leitores mais interessados devem consultar fontes mais completas sobre o assunto. De todo
modo, esse resumo nos fornece subsdios suficientes para analisarmos as proposies conceituais
da arte contempornea, e sobretudo a arte Conceitual, tendo em vista que para os conceitualistas
valores como esttica, expresso, habilidade e comercializao eram irrelevantes.
Outro artista citado que merece mais ateno Robert Rauschenberg. O estadunidense
considerado um dos mais representativos artistas oriundos das vanguardas artsticas da dcada
1950. Rauschenberg, ainda jovem, fez parte do Movimento Dad em Nova Iorque, empregando
impresses serigrficas sobre placas sensibilizadas. Em 1953, Robert Rauschenberg visitou o
ateli do figurativista Willem de Kooning. Convencido da incapacidade da presentao imagtica,
Rauschenberg solicita Kooning um de seus desenhos para apag-lo completamente. Rauschenberg
acreditava que, para que sua ideia se tornasse arte, o desenho no deveria ser de sua autoria. Embora
relutante, Kooning entregou o desenho a Rauschenberg, que levou mais de um ms para apag-lo
por completo. A ideia de desenho ausente uma proposio conceitual.
Fonte: <https://artplasticalgeslin.wordpress.com/2013/03/05/3eme-meme/tony-cragg-intitulee-
autoportrait-aux-6-appareils-menagers-1970/#image-attachment-anchor>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://soniktooth.tumblr.com/post/24927137711/toomuchart-barbara-kruger-1945-untitled-we>.
Fonte: <http://www.designcatwalk.com/barbara-kruger-tell-what-she-feels-through-futura-and-helvetica/>.
Fonte: <http://www.blckdmnds.com/a-controversa-barbara-kruger-na-concept-art/>.
Arte Contempornea
Esse conceito entrava em conflito com os projetos diversificados dos primeiros vanguardistas
europeus, e apesar da pobreza de sua verso do modernismo, a frmula de Greenberg tem
sido amplamente adotada por estudiosos, crticos e estudantes para caracterizar as vanguardas
artsticas daquele perodo. A concepo modernista de Greenberg, que pressupe a possibilidade
da objetividade fundada em valores intrnsecos e universais, foi amplamente debatida pelas
cincias humanas, tendo em vista que o paradigma modernista geralmente reflete o humanismo
liberal racional e uma crena no progresso estabelecido durante o iluminismo. Por outro lado, a
perspectiva ps-modernista v essas mesmas construes como contingentes e insuficientes, e o
progresso considerado um conceito teleolgico, o qual fornece coerncia narrativa s mudanas
ao longo do tempo.
Como dito anteriormente, a passividade disciplinar praticada por especialistas acaba por
delimitar, em certa medida, os estudos voltados para a histria cultural, impedindo o exerccio de
se estabelecer uma relao entre o micro e o macro, o individual e o coletivo, e, em certa medida,
entre o pblico e o privado.
Michel de Certeau, por sua vez, faz uma distino entre lugar e espao: um lugar precede de
uma ordem (seja qual for), segundo a qual se distribuem elementos nas relaes de coexistncia,
impedindo a possibilidade de duas coisas ocuparem o mesmo lugar. Para o autor, um lugar a
configurao instantnea de posies, algo que implica uma indicao de estabilidade. (CERTEAU,
2002, p. 201).
Arte Contempornea
Sendo assim, havia um cenrio em que a produo dos artistas, definidos como uma elite de
esquerda, estava num mercado em que publicitrios, como Carlito Maia, extraam da literatura
leninista o termo Jovem Guarda para nomear um produto americanizado de qualidade duvidosa. A
economia inflacionada brasileira desse perodo foi paradoxalmente batizada de milagre econmico.
[...] a ordem (seja qual for) segundo a qual se distribuem elementos nas relaes
de coexistncia. A se acha portanto excluda a possibilidade, para duas coisas, de
ocuparem o mesmo lugar. [...] Um lugar portanto uma configurao instantnea de
posies. Implica uma indicao de estabilidade (CERTEAU, 2002, p. 184).
importante ressaltar, porm, que existe evidentemente o no lugar como o lugar. Entende-se por
no lugar a aluso a uma espcie de qualidade negativa do lugar. Os no lugares so representados
por espaos pblicos de circulao, como aeroportos, quartos de hotis, galerias e museus, como
Arte Contempornea
[...] aventuras narradas, que ao mesmo tempo produzem geografias de aes e derivam
para os lugares comuns de uma ordem, no constituem somente um suplemento aos
enunciados pedestres e s retricas caminhatrias. No se contentam em desloc-
los e transp-los para o campo da linguagem. De fato, organizam as caminhadas.
Fazem a viagem, antes ou enquanto os ps a executam.
Uma caracterstica especfica dos no lugares que eles se percorrem e se conectam com
outros percursos, transformando-se numa trama retrica caminhatria coletiva, como ressalta
Certeau (2002, p. 200).
Ele descreve ainda essa prtica como uma antidisciplina, uma ttica de resistncia, na qual o
homem ordinrio altera os objetos e cdigos apropriando-se dos espaos a seu jeito e necessidade.
Essa antidisciplina acontece na linguagem e pela linguagem. Na, porque a linguagem organizada
precede a existncia do sujeito. Pela, porque no ato enunciativo toma-se posse da linguagem a
partir de referncias e condies que atualizam a linguagem organizada (JOSGRILBER, 2004, p. 16).
O tema apresentado na 27a Bienal debateu o que chamamos aqui de senso de lugar na arte,
ou seja, as instituies e prticas artsticas j h algum tempo no se definem mais em termos
espaciais. Intitulam-se, antes, numa rede discursiva e dirigem-se a um sujeito social marcado pela
diferena tnica, econmica, poltica e sexual (FREIRE apud LAGNADO, 2006). Dentro e fora dos
circuitos sagrados das exposies, cada vez mais os coletivos como Chelpa Ferro apresentam
suas obras colaborativas, que, no fazer junto, conseguem manter a justa distncia entre os seus
vizinhos, defendida por Rancire. Nesse sentido, possvel afirmar que a arte contempornea e
seus propositores, ao que nos parece, iniciaram ao menos o exerccio de viver junto.
Arte Contempornea
3.2 Instalao
Embora oficialmente difundida somente a partir de 1980, possvel reconhecer a instalao
como uma proposio artstica j no ano de 1920 quando artistas como Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters e posteriormente Joseph Beuys j se manifestavam tambm daquela forma.
As primeiras instalaes so associadas ideia de montagem. Esse termo, at ento, era utilizado
para indicar a montagem de uma exposio dentro do ambiente consagrado da arte, o museu.
Agora, diante da perspectiva ps-modernista, a instalao passa a nomear a operao artstica
que transforma seu entorno em parte constituinte da obra, tornando-se uma das modalidades ou
linguagens artsticas mais populares no circuito de arte contempornea. Na instalao, a obra
pode ser composta de quaisquer elementos, em formatos e escalas diversas, e pode ser montada
em ambientes fechados ou abertos. Os pilares conceituais que sustentam a ideia de instalao
a participao. O artista, com a construo de suas instalaes, convida o ento observador
a interagir sinestesicamente com a obra. Alguns nomes proeminentes so Olafur Eliasson, Stan
Douglas, Ilya Kabakov, Cornelia Parker, Thomas Hirschhorn, Jessica Acionista e Jason Rhoades.
Figura 21 - Performance I like America and America likes me (Joseph Beuys, 1974)
Fonte: <http://x.donotdestroy.com/post/114752947642/i-like-america-and-america-likes-me>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://www.tate.org.uk/art/artworks/parker-thirty-pieces-of-silver-t07461>.
No Brasil, no perodo aqui estudado, a disciplina exigida pelo regime militar fora temporariamente
abalada por causa dos protestos realizados pelos artistas engajados, que eram liderados por dois
grupos: os vanguardistas e os nacionalistas. Esses procuravam usar a linguagem autenticamente
brasileira, pela afirmao de uma identidade nacional-popular, socialista:
ACONTECEU
Hlio Oiticica criou a obra Seja marginal, seja heri em homenagem ao amigo Manoel Moreira, mais
conhecido como Cara de Cavalo, marginal morador da Favela do Esqueleto, no Rio de Janeiro.
Aracy Amaral argumenta que, embora tivesse existido no meio das artes plsticas uma
contaminao pelo coletivo, o fenmeno ocorreu de maneira mais evidente na rea do teatro, do
cinema e da msica popular:
Fonte: <http://arturbarrio-trabalhos.blogspot.com.br/>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://www.tate.org.uk/art/artworks/meireles-insertions-into-ideological-circuits-2-banknote-project-t12516>.
Com exceo ao tropicalismo e ao Cinema Novo de Glauber Rocha, Guerra (2004, p. 19), adverte
que as denncias contidas na produo artstica ps-64 atingem efeitos ritualsticos, tendo em vista
a limitao em termos de pblico: a pequena burguesia e principalmente estudantes. Essa questo
levantada pelo historiador j aparecia na contenda envolvendo Oduvaldo Viana Filho e Jos Renato,
a propsito da misso do Teatro de Arena:
[...] o modelo empresarial adotado por Jos Renato, alm de romper com esse acordo,
no correspondia s inquietaes iniciais dos jovensdramaturgos, isto , um teatro
mais democrtico que atingisse tambm as massas. Essa contradio expressou-se
nas palavras de Oduvaldo Vianna Filho: o Arena era porta-voz das massas populares
num teatro de cento e cinqenta lugares (HOLANDA, 1981, p. 31).
Foi essa preocupao provocada por um simulacro de militncia que levou Oduvaldo Vianna
Filho a constituir o CPC Centro Popular de Cultura, o que no impediu as interminveis discusses
principalmente om Carlos Estevo Martins acerca dos significantes e significados de arte, arte
do povo e arte revolucionria.
CURIOSIDADE
Voc sabia que os conceitos de simulacro e simulao, discutidos por Jean Baudrillard,
fundamentam o filme Matrix, protagonizado pelo ator Keanu Reeves?
Arte Contempornea
3.3 Performance
As performances artsticas popularizaram-se a partir dos anos 1970, mas suas origens esto
ligadas aos movimentos das vanguardas modernistas como o dad e o surrealismo. Uma performance
artstica uma modalidade interdisciplinar de arte que pode combinar diversas linguagens, como
dana, teatro e poesia. Diferentemente da instalao, que est posta para ser tocada, sentida,
penetrada, a performance conta com um roteiro previamente definido, podendo ou no contar com
a interao do pblico.
Na abertura de uma exposio realizada em junho de 1977, no Museu da Galleria dArte Moderna
de Bolonha, Marina Abramovic e seu ento parceiro Ulay ficaram nus, um de frente para o outro. A
ideia da Imponderabilia, nome dado performance, era fazer com que as pessoas passassem pelo
pouqussimo espao deixado entre os dois, de modo que o contato fsico fosse inevitvel. Embora
a obra chame a ateno para a nudez dos performers, o que est em questo a reao do pblico
diante daquela situao proposta. Para isso, a ao foi fotografada e gravada em vdeo para que,
posteriormente, Abramovic problematizasse o comportamento humano quando confrontado com
algo verdadeiramente estranho ou constrangedor.
Nesse sentido, recuperamos a aparente contradio em registrar uma proposio artstica que
traz em sua concepo a ideia de efemeridade. Na contemporaneidade, uma unidade temporal
especulativa e, por vezes, contraditria. Basta tentar responder seguinte pergunta: qual o
tempo da obra?
No Brasil, podemos citar Lygia Clark, Hlio Oiticica, Beth Moyses, entre outros artistas, que, em
algum momento de suas trajetrias artsticas, criaram performances dentro e fora de espaos pblicos
e privados. Beth Moyses uma artista que merece ser mencionada. Em 2000, a artista levou at a
Arte Contempornea
Avenida Paulista sua performance Memria do afeto. Era um tipo de procisso protagonizada por
150 mulheres vestidas de noiva, carregando cada uma seu buqu, todas elas vtimas de violncia
proferida pelos seus respectivos maridos. Ao trmino da caminhada, chegaram a uma praa prxima
Rua 13 de Maio. No jardim da praa, elas enterraram os arranjos de flores murchas.
[...] Os sentidos s existem nas relaes de metfora de que certa formao discursiva
vem a ser o lugar mais ou menos provisrio: as palavras, as expresses, proposies
recebem seus sentidos das formaes discursivas nas quais se inscrevem. A
formao discursiva se constitui na relao com o interdiscurso (a memria do
dizer), representando no dizer as formaes ideolgicas. Ou seja, o lugar do sentido,
lugar da metfora, funo da interpretao, espao da ideologia.
Fonte: <http://www.medienkunstnetz.de/works/baba-antropofagica/>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://www.art21.org/images/marina-abramovi%C4%87/imponderabilia-1977>.
Fonte: <http://performatus.net/o-poder-de-beth-moyses/>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://newmuseum.tumblr.com/post/67259253185/ni-dieu-ni-maitre-91-performance-art-in-1971>.
A ideia central contida nas manisfestaes da body art gira em torno da propriedade do corpo
e, por isso mesmo, cabe ao seu proprietrio fazer o que bem entender com ele. Nesse sentido, no
h interesse em utilizar o corpo como plataforma esttica, e sim discutir questes de gneros, por
exemplo. Podemos citar Yves Klein, que transformava corpos femininos em pincis; Gina Pane, que
por meio da automutilao problematizava a questo da violncia na contemporaneidade; e Orlan.
Esta se submeteu a uma srie de procedimentos cirrgicos transformando-se em uma criatura
hbrida resultado da composio de partes dos rostos dos diversos personagens imortalizados por
meio da produo pictrica registrada pela histria da arte. Esse projeto iniciado em 1990 recebeu
o nome de Reencarnao de Saint-Orlan.
Arte Contempornea
Fonte: <https://inanimanti.files.wordpress.com/2015/06/orlan03.jpg>.
Fonte: <http://santaorlan.blogspot.com.br/2009_03_01_archive.html>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://performatus.net/des-montagens-do-corpo/>.
Fonte: <http://performatus.net/priscilla-davanzo/>.
Arte Contempornea
3.5 Happening
O happening, como expresso artstica, teve origem nos anos 1950, com o artista estadunidense
Allan Kaprow (1927-2006). Artista e professor, estudou pintura com um dos principais nomes do
expressionismo abstrato, Hans Hofmann, na dcada de 1940. Ao contrrio do influente crtico de
arte Clement Greenberg, Kaprow no se interessava pelo objeto de arte (pinturas), mas pela forma
como eles eram criados. A action painting de Jackson Pollock (1912-1956) e as experincias sonoras
realizadas por John Cage compreendem os pilares conceituais para a concepo de happening
criada por Kaprow.
Fonte: <http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-happening-allan-kaprow>.
Arte Contempornea
Fonte: <http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-happening-allan-kaprow>.
3.6 Videoarte
A videoarte uma proposta artstica que se tornou evidente no final da dcada de 1960 em
oposio cultura de massa difundida pela televiso e pelo cinema, rompendo com os padres
estticos que permeavam aquelas narrativas. A nova proposta baseava-se na projeo de imagens que,
dentro de uma perspectiva minimalista, pretendia problematizar, assim como outras manifestaes
da arte contempornea, o fazer artstico. As imagens exibidas estendiam o conceito de espao
como campo perceptivo no momento que extrapolavam os limites da tela tingindo as paredes do
espao destinado exibio.
Vito Acconci (1940), Nam June Paik (1932-2006), Peter Campus (1937), Joan Jonas (1936), Ira
Schneider (1939), Robert Morris (1931), Richard Serra (1939), Keith Sonnier (1941), Bruce Nauman,
Arte Contempornea
Robert Smithson (1938-1973), Bill Viola (1951), entre outros, so representativos na histria da
videoarte. Cada um ao seu modo procurou estabelecer uma nova relao entre o espectador e a
exibio de signos representados por meio de uma linguagem audiovisual, por vezes, perturbadora.
Os artistas mencionados alinham-se ao movimento Fluxus que, em linhas gerais, foi reconhecido
pela forma hibridizada de produzir arte, colocando em questo o carter classificatrio institudo
pelos estudos que orientam a histria da arte.
Fonte: <https://serurbano.files.wordpress.com/2010/06/joan-jonas-12.jpg>.
Fonte: <http://newsdesk.si.edu/photos/nam-june-paik-electronic-superhighway>
Arte Contempornea
Fonte: <https://digartdigmedia.files.wordpress.com/2014/05/07-watchdog-ii.jpg>.
Robert Rauschenberg (1925-2008) e Jasper Johns (1930), por exemplo, incorporaram objetos
extrados do cotidiano em seus trabalhos durante a fase inicial da arte pop. Alm deles, outros
artistas como Robert Indiana (1928), Jim Dine (1935), George Maciunas (1931-1978), Mario Merz
(1925-2003), Pino Pascali (1935-1968) e Michelangelo Pistoletto (1933), tambm se alinhavam ao
movimento do objet trouv.
Uma das obras mais conhecidas produzidas a partir dos pressupostos que orientam a produo
de arte criada a partir de objetos extrados do cotidiano so os ready-mades de Marcel Duchamp,
como a Roda de Bicicleta, em 1913, a Bottle-Rack, em 1914 e a Fountain, em 1917. Os ready-mades so
Arte Contempornea
criados a partir do excesso de objetos produzidos em massa. O artista, dentro de uma perspectiva
crtica, ressignifica aqueles resduos deslocando-os para espaos como museus e galerias de arte.
Embora o termo objet trouv tenha sido criado no sculo XX, h indcios que durante a pr-histria
uma manifestao similar a que se discute nesse tpico tenha sido registrada.
O pintor espanhol Pablo Picasso tambm produziu uma obra dentro dos pilares conceituais que
regem a objet trouv, ao criar uma cabea de touro a partir de um banco de bicicleta e um guido.
Joseph Beuys (1921-1986) se apropriou de blocos de gordura animal, alm de outras tantas
sobras, para criar uma obra pautada pelo seu ativismo social. A partir da dcada de 1950 at o incio
de 1980, Beuys procurou demonstrar sua experincia pessoal diante dos problemas cotidianos. Sua
produo reflete a busca de uma autorrevitalizao e um sentimento de esperana em relao ao
futuro, tendo em vista que sua gerao foi marcada por duas guerras mundias.
Em contrapartida, o escultor pop Claes Oldenburg, com suas rplicas monumentais de objetos
do cotidiano, realiza uma pardia em relao ao consumismo da era moderna. No incio da dcada
de 1960, Oldenburg produziu duas obras representativas. A primeira delas A Rua, e a outra, A Loja,
de 1961, que apresentava no s a misria da vida cotidiana mas tambm o fascnio que o artista
mantinha pela vida marginal e pelos vagabundos de Manhattan, em Nova York. Desviando o
olhar da rua para a loja, Oldenburg criou uma srie de objetos coloridos retratando vveres, roupas
e outros itens de uso dirio. Ele mostrou suas esculturas em uma loja alugada em East Second
Street, que ele chamou de Ray Gun Manufacturing Company. A loja, aberta ao pblico de sexta a
domingo, apresentava uma srie de relevos escultricos como hambrgueres, cigarros, lingerie,
hambrgueres, produtos em gesso, cermica, vidro e outros tantos materiais.
Arte Contempornea
Algumas das mais controversas proposies de objet trouv foram apresentadas pelos Jovens
Artistas Britnicos (YBAs), um grupo patrocinado pelo empresrio britnico Charles Saatchi,
cofundador da agncia de publicidade Saatchi & Saatchim, a maior agncia de publicidade do
mundo na dcada de 1980.
Tracey Emin (1963), integrante do grupo, autora da obra Minha Cama. Nela, a artista mostra
sua prpria cama, local onde ficou por semanas por conta de uma crise depressiva. A instalao
expe detalhes da intimidade da artista durante aquele perodo. A montagem composta de garrafas
vazias, chinelos, bitucas de cigarro, preservativos usados, lenis e calcinhas com manchas de
sangue, medicamentos, entre outros objetos. Saatchi, seu patrocinador, arrematou a obra por 480
mil dlares, remontando-a em sua casa.
Damien Hirst (1965), outro integrante do grupo, propositor de uma obra que se tornou um
cone da arte contempornea, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
(1991). A obra despertou sobremaneira a ateno da imprensa impulsionando definitivamente a
carreira artstica de Hirst. A instalao compreende um tanque de vidro contendo um tubaro-tigre
medindo aproximadamente quatro metros, conservado em formol, pesando 23 toneladas. Como o
prprio nome sugere, o tubaro acondicionado simultaneamente a vida e a morte. Novamente, o
que est em jogo nessa proposta o conceito.
No entanto, as obras controversas dos YBAs despertaram uma crtica feroz por parte da mdia
dita especializada. Para os crticos, boa parte da produo contempornea, em especial os objet
trouv, no passava de artficio para provocar um tipo de choque, garantindo notoriedade para seus
trabalhos com o objetivo comercial de conquistar outros patrocinadores como o empresrio Saatchi.
de sua internao no hospital psiquitrico, Bispo reuniu uma srie de objetos como xcaras de
alumnio, chinelos desgastados, tecidos e sobras de madeira. Todo esse material era fixado numa
superfcie plana com uma chapa de madeira de aglomerado ou um compensado. A obra de Arthur
Bispo do Rosrio chegou a ser comparada s obras de Andy Warhol e Marcel Duchamp.
Douglas Davis foi quem apresentou a primeira proposio de arte eletrnica em rede, com a obra
Seven Thoughts, em 1976. A obra consistia em uma performance na qual o artista recitava, do topo
de um prdio, sete pensamentos que foram captados por microfones e posteriormente captados por
um satlite. Davis, em 1994, criou a Primeira Sentena Colaborativa. A ideia, colocada em prtica
na galeria de arte Lehman College, em Nova York, baseava-se no seguinte: o artista convidava as
pessoas a continuar uma frase, acrescentando palavras, fotografias, vdeos, links para sites, e-mails.
O resultado um texto sem fim produzido por milhares de pessoas que em momento algum se
sentaram juntas para pensar no que deveria ser publicado.
Com o advento das novas tecnologias, a partir da dcada de 1980, esse tipo de manifestao
artstica ganhou muita visibilidade. O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade
de explorar as possibilidades com pinturas digitais interativas, esculturas digitais, colagens de
informaes e combinaes imagticas a partir de leitura de QR-codes.
Nos anos 1980, os artistas Galloway e Sherrie Rabinowitz criaram a Hole In Space, uma obra
constituda de duas telas conectadas via satlite que transmitia uma conversa entre pessoas
localizadas em Nova York e outras que estavam em Los Angeles. Era o prenncio das videoconferncias.
No mesmo ano, Galloway, Rabinowitz e Robert Adrian, criam a ARTE, uma rede colaborativa para
produo de textos e eventos telemticos. Com essas proposies, os artistas acabaram por sepultar
o figurativismo renascentista difundido pelo cinema e tambm pela fotografia moderna. O coreano
Nam June Paik foi um dos responsveis pela forma subversiva de tratar as imagens.
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[...] uma Equipe Interdisciplinar que desenvolve seus projetos na interseco entre
Arte, Cincia e Tecnologia. A produo dos trabalhos do grupo procura tanto exprimir
a profunda complexidade existente na relao entre estes elementos, que so a
essncia da cultura humana, quanto representao de conceitos artstico-cientficos
contemporneos que demandem novas possibilidades miditicas e poticas. Para
atingir estes objetivos, teorias cientficas e tecnologias em geral so utilizadas para
a construo de espaos poticos onde a interao homem/obra, obra/obra, obra/
ambiente e homem/homem so predominantes. A Equipe possui um ncleo fixo
de pessoas, mas desenvolve os projetos com coparticipantes (tcnicos, cientistas,
tericos e artistas) que variam de acordo com as caractersticas de cada projeto (O
que o SCIArts?, 2016).
O grupo SCIArts Interdisciplinar, propositor das obras Metacampo (2010), Atrator potico (2005),
Mar-ciso (2006), Entremeios (1997) e Por um fio (1996). Gilberto Prado (1997) adverte que as novas
tecnologias constituem novas referncias para nossas sociedades ps-industriais e sua utilizao
se torna um fenmeno social de aculturao nessas sociedades mesmas (PRADO, 1997, p. 295).
nesse sentido que a arte eletrnica deve ser observada. Prado ressalta a necessidade de
ampliar o fascnio despertado pela parafernlia tecnolgica e o imperativo em estabelecer um
dilogo interdisciplinar em relao ao sensvel. Para isso, lembra que necessrio desenvolver a
criao artstica em ligao com a pesquisa dessas tcnicas na elaborao de diferentes formas
de expresso, para a criao de novos formatos e de projetos conjuntos com outras disciplinas
(PRADO, 1997, p. 295).
Um dos trabalhos mais representativos do perodo Spiral Jetty, de Robert Smithson. Trata-se
de uma interveno conseguida por meio do uso de uma retroescavadeira mecnica que desenhou
uma espiral sobre cristais de sal e rochas de basalto. A obra mede 460 metros de extenso linear
e tem 4,6 metros de largura.
David Friedrich, John Constable, Michael Heizer, Robert Smithson, Robert Morris, Christo, Jeanne-
Claude, Rosalind Krauss e Walter De Maria so alguns dos artistas que, ao longo de sua trajetria
artstica, tambm produziram obras que interferiram nas mais diversas paisagens naturais.
Fonte: <http://www.cavetocanvas.com/post/34657349715/robert-smithson-spiral-jetty-1970-this-piece-by>.
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Fonte: <http://www.robertsmithson.com/ex_events/ex_events.htm>.
Walter Joseph De Maria (1935-2013) foi um artista que por meio de sua potica transitou
pelo minimalismo, pela arte conceitual e pela land art. A partir da dcada de 1960, sua produo
compreende instalaes escultricas interativas que fornecem os pilares conceituais para projetos
em escala maior. Walter de Maria, como ficou conhecido, no s incorporou elementos visuais
na natureza mas tambm promoveu uma dialtica ao deslocar componentes da natureza para os
espaos consagrados da arte, como as galerias.
A outra instalao, realizada no mesmo ano, foi apresentada durante a Documenta de Kassel, na
Alemanha, e ficou conhecida como a instalao The Vertical Earth Kilometer. Trata-se de uma barra
de lato medindo um quilmetro de extenso e aproximadamente cinco centmetros de dimetro. A
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barra foi fincada em frente ao museu Fridericianum, no Parque Friedrichsplatz em Kassel, Alemanha.
Uma placa de arenito vermelho, medindo quatro metros quadrados, foi posicionada sobre a ponta
da barra, que se alinhava ao nvel do terreno, com o objetivo de indicar sua localizao.
Fonte: <https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/jul/29/walter-de-maria-art-lightning>.
Fonte: <http://kasksu.com/vertical-earth-kilometer-walter-de-maria-art-now.html>.
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3.10 Site-specific
Um site-specific uma proposta artstica que tem como objetivo realizar uma interferncia visual
num espao determinado previamente. Geralmente, o artista escolhe o local pelas caractersticas
nicas e a aderncia ao seu projeto. Suas motivaes podem ser histrias, sociais e/ou ambientais.
O site-especific considerado, por alguns, um desdobramento da land art; no entanto, a proposta
atua nas paisagens arquitetnicas construdas pelo homem, preterindo as paisagens naturais. O
termo site-especific, proposto pelo artista Rober Irwin, se popularizou a partir de meados de 1970.
Para Crimp (1995, p. 154), quando o site-specific foi introduzido na arte contempornea pelos artistas
minimalistas em meados dos anos 60, o que estava em causa era o idealismo da escultura moderna.
Figura 42 - Still life with landscape (model for a habitat) (Sara Sze, 2011)
Fonte: <http://arts.columbia.edu/professor-sarah-sze-new-sculpture-high-line-new-york>.
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Fonte: <http://www.aestheticamagazine.com/sarah-sze-at-tanya-bonakdar-gallery-new-york/>.
3.11 Interveno
A interveno, como o prprio nome sugere, uma manifestao artstica que se apropria das
mais diversas linguagens para alterar a configurao visual de uma estrutura fsica preexistente.
Geralmente associada s aes que ocorrem em espaos urbanos e monumentos histricos.
Entre tantos artistas que trabalham nessa linha, possvel citar Daniel Buren (1938), Hans Haacke
(1936), Krzysztof Wodiczko (1943) e o brasileiro Cildo Meireles (1948).
Fonte: <http://www.art21.org/images/krzysztof-wodiczko/hirshhorn-museum-washington-dc-1988>.
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Figura 45 - Condensation cube (Hans Haak, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 1963-1965)
Fonte: <https://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Haacke>.
Em 1980, Julia Kristeva, influenciada pelo surrealista Georges Bataille, lana uma proposta
complexa que envolve questionamentos em torno da psicologia, filosofia e lingustica. A ideia central
da proposio de Kristeva segue a noo de abjeo ligada dicotomia atrao e repulsa. Alinhados
ao discurso de Kristeva, possvel mencionar Cindy Sherman, Louise Bourgeois, Helen Chadwick,
Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, John Miller, Kiki Smith, Orlan, Robert Gober,
Andres Serrano, Mike Kelley e Paul McCarthy.
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Figura 46 - Interior scroll (Carolee Schnee- Figura 47 - Detalhe da fita utilizada por Car-
mann, 1975) olee Schneemann na performance Interior
scroll
Fonte: <http://www.richardsaltoun.com/artists/101-helen-chadwick/works/>.
GLOSSRIO
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