Arte 09 Renacimiento

HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
Arte del Renacimiento. Siglos XIV y XV.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)


Arquitectura renacentista europea. El Quattrocento.
Etapas cronolgicas:
QUATTROCENTO: siglo XV
CINQUECENTO: siglo XVI
MANIERISMO: 2 tercio de siglo XVI
Tipologas:
PALACIOS: residencia de nobles,

edificios cerrados, patio interior, 3
pisos, exterior almohadillado
VILLAS: residencias nobiliarias rurales
TEMPLOS: planta cruz latina, plan
central
Caractersticas y elementos:
Edificios difanos.
Plantas: cruz latina; griega; basilical.
Arcos de punto
Columnas: orden corintio y toscano
Bvedas de can y cpulas de
casetones
Elementos decorativos: almohadillado,
grutescos, guirnaldas, medallones.

Arquitectura del Quattrocento.
Filippo BRUNELLESCHI
Cpula de Santa Mara de las Flores

(Florencia)
Mezcla elementos renacentistas y

gticos (catedral gtica).
Doble cpula (interior y exterior),
apuntada, sobre tambor octogonal.
Hospital de los Inocentes (Florencia):
Patio: arqueras de punto.

Doble piso. Introduce entablamento
para lograr mayor altura.
Enjutas con tondos de cermica
vidriada.
Columnas rematadas por capiteles
corintios.
Ventanas (2 piso) rematadas por
fronton triangular.
Iglesia de San Lorenzo (Florencia).
Iglesia del Santo Spritu (Florencia).

Cpula Santa Mara de la Flores (Florencia)

Hospital de los Inocentes (Florencia)

Iglesia del Santo Spritu (Florencia)
Idea propuesta por ocho familias que deseaban

un templo en el que se abriera una capilla
para cada una.
Cosme de Medicis.
Plan longitudinal, cruz latina:
Naves separadas por columnas y arcos de

punto
Columna: plinto, basa, fuste liso, capitel
corintio y entablamento para realzar el
edificio.
Cubiertas:
Planas en la nave central, con casetones.

Badas en las naves laterales. Iglesia de San Lorenzo (Florencia)
Palacio Pitti (Brunelleschi)

Michelozzo di Bartolomeo
Discpulo de Brunelleschi
Palacio Mdici-Ricardi:
Ejemplo de palacio
renacentista
Aspecto de fortaleza exterior
Material: sillar
almohadillado, diferente en
cada piso.

de arista rebajada en el
1 piso (opus
reticulatum)

2 piso, los sillares se
suavizan, no estn tan
rebajados en sus aristas.

3 piso, paramento plano
2 y 3 piso con ventanas
bforas, (influencia de
Brunelleschi)

ALBERTI
Palacio Rucellai (Florencia):
Aspecto de fortaleza.
3 pisos
Paramento almohadillado (opus
reticulatum en el piso bajo), con sillares
rehundidos en sus aristas
Ventanas albertinas = bforas,
rematadas en sendos arcos de punto,
englobados a su vez en uno mayor, en
cuyo tmpano se integra un caracterstico
culo.
Para establecer la diferencia formal en
los tres pisos, Alberti emplea un
procedimiento clsico: la superposicin
de rdenes, que nos recuerda el
modelo del Coliseo de Roma.

1 piso = pilastras adosadas de
orden toscano y aparejo reticulado
(opus reticulatum)

2 y 3 piso = orden corintio

Uso del entablamento para
separar los pisos
La escultura renacentista italiana.

Detalle del David de Donatello
CARACTERSTICAS:
Florencia, cuna del arte

renacentista.
Predominio de obras exentas,

es decir, bulto redondo
(estatuas ecuestres y retratos),
frente al relieve.
Se busca la belleza,
proporcionalidad, un perfecto
tratamiento anatmico,
contrapposto.
Materiales: mrmol y bronce.
Tcnica: tallado (piedra), cera

perdida (bronce).
Temtica: el hombre,
desnudo, la belleza sensual del
cuerpo (segn filosofa
neoplatnica).
Autores:
Donatello.
A. Verrochio.


Donatello

Naci en Florencia (1386-1466), donde
desarroll la mayor parte de su produccin.

Trabaj en el taller de Ghiberti, donde aprendi
la tcnica del trababjo en bronce.

Est considerado como un gran estudioso del
cuerpo humano y de su evolucin a lo largo de
las diferentes edades.
San Jorge

Mrmol (2,08 mt)

Personificacin del hroe y del tema del
caballero cristiano que derrota al dragn,
encarnacin del mal.

Es un hombre en la plenitud de la vida,
postura llena de vigor y de fuerza, reflejada
tanto en el cuerpo y en la disposicin de las
piernas abiertas, como en la tensin de la capa
anudada sobre los hombros.

Donatello
David:

Material: Bronce.

Tcnica: fundicin.

Tema: David, joven pastor de Beln,
reposa tras haber vencido con su
astucia y rapidez, al gigante Goliat,
lder de los filisteos.

Composicin: Es el primer desnudo
completo y exento del Renacimiento,
de modelado suave y fluido. La
pierna derecha soporta el peso del
cuerpo, muy liviano; la pierna
izquierda descansa sobre la cabeza
del adversario derrotado. El
atrevimiento con el cuerpo desnudo,
recrea la curva praxiteliana e
imprime movimiento y sensualidad a la
anatoma. La superficie negra y pulida
del bronce, realza las cualidades y el
atractivo del cuerpo juvenil.

Significado: David encarna a la
capital de la Toscana que venci a
Goliat (duques de Miln) que
reiteradamente hostigaron a la
prspera ciudad florentina.

Donatello
El condottiero Gattamelata (Donatello)

Escultura ecuestre, inspirada en el retrato
ecuestre del emperador romano Marco
Aurelio.

Material: bronce.

Tcnica: fundicin.

Composicin: el grupo se compone de un
caballo poderoso con tres patas apoyadas,
mientras la cuarta se posa sobre una bola.
Sobre el mismo, aparece el condotiero
con gran solemnidad y con los atributos de
su cargo: el bastn de mando, la
armadura, la espada, las espuelas,...

Conserva tambin la tradicin del
retrato romano aunque idealizado.

Como es un monumento
conmemorativo funerario, lo sita
sobre una peana en la que coloca la urna
decorndola con motivos herldicos.

A. Verrochio.
Condotiero Colleoni.

En 1478 Verrocchio comenz la que sera
su obra ms famosa, una estatua
ecuestre, realizada en bronce, del
condottiero Colleoni, quien haba muerto
tres aos antes.

La obra fue un encargo de la Repblica de
Venecia.

Fue el primer intento de producir
semejante grupo, con una de las patas del
caballo en el aire.

La estatua destaca tambin por la
expresin en el rostro de Colleoni, que
obedece a una observacin cuidadosa, y
que refleja un mando severo.

De esta estatua sobresale tambin la
magnfica plasmacin del movimiento.

La pintura renacentista italiana.

CARACTERSTICAS
Tcnica: fresco (sobre muro); temple (sobre tabla);

leo (sobre lienzo).
El lienzo se utilizar sobre todo a partir siglo XV.
Temas:
Religiosos: anunciaciones, crucifixiones...

Profanos: mitolgicos, histricos,
retratos...
Perspectiva:
Lineal (Quattrocento), con puntos de

fuga que crean una pirmide visual
Area: desarrollada a partir de las teoras
de Leonardo; representa el aire que se
interpone entre los objetos y el
observador; la lejana desdibuja
contornos; predominio del del tono
azulado.
Aparicin de los primeros escorzos (representacin

de una figura u objeto dispuesta perpendicularmente
al plano).
La luz y el dibujo consiguen plasmar la sensacin

de profundidad en las pinturas.
La pintura renacentista del Quattrocento.

Fra Anglico

Pintor de las Anunciaciones.

Su estilo est dominado por el dibujo y los colores (rosas, azules
celestes y oros).

Sus personajes son tipos esbeltos, delicados y elegantes, envueltos en
vestiduras largas, cadas.

Destaca por la aplicacin de la perspectiva lineal, la representacin de
fondos arquitectnicos y el mayor realismo de las figuras humanas.
La Aunciacin:

Tema: el arcngel Gabriel anuncia a Mara que ser la madre de Cristo

Tcnica: temple (sobre tabla)

Composicin: representa la escena enmarcada en un prtico
manifestando su preocupacin por la perspectiva. Las columnas son de
orden compuesto; en la de el medio, existe un tondo con la imagen de
Dios; al fondo, un aposento, acenta la profundidad y la perspectiva.
Las dos figuras principales (el ngel y la Virgen) ocupan la parte
central de la composicin; el ngel se inclina mientras que Mara, con los
brazos cruzados, baja la mirada. Presenta, igualmente, el tema del
Paraso, con la expulsin de Adn y Eva (smbolo y representacin del
pecado que nos liberar con el nacimiento de Cristo. El conjunto es un
magnifico retablo, en cuyo banco aparecen diferentes escenas de la
vida de la Virgen: nacimiento, desposorios, visitacin, epifana...

La Anunciacin

Masaccio

Considerado el padre de la pintura del
Quattrocento.

Pintor de temas religiosos.

Se preocupa por la masa y el volumen. Predomina
la monumentalidad en sus composiciones.
La Trinidad

Tema: Representacin de la Santsima Trinidad y
la muerte.

Tcnica: fresco (muro 6,67 x 3,17 mt)

Composicin: Dios Padre sujeta la cabeza de
Cristo y entre las dos cabezas aparece el Espritu
Santo, acompaado por Juan Evangelista y Mara,
y, arrodillados fuera del marco, los dos donantes,
debajo y sobre pedestal, el tema de la muerte.
Todo queda enmarcado en una arquitectura clsica
(pilastras corintias, columnas jnicas, bveda
artesonada).

El fresco es una de las primeras pinturas que hace
uso de la perspectiva lineal. Punto de fuga
situado en la base de la cruz. La obra est pintada
con tal verosimilitud que parece un espacio
abierto en la pared. En la parte inferior, una mesa
de altar, reproduce un sarcfago con un esqueleto.

Botticelli

Es el mejor exponente de la pintura del
Quattrocento.

Pintor de temas mitolgicos, complejos y de difcil
contenido.

Sus imgenes comparten ciertos elementos comunes
que lo convierten en el creador de un tipo nuevo
de belleza femenina (cuerpos desnudos, llenos de
voluptuosidad, rostros alargados enmarcados en
sueltas y ondulantes cabelleras).
La Primavera:

Tema: representacin de Venus como diosa del
amor y la suprema armona (tema inspirado en la
filosofa de Pico della Mirandola)

Tcnica: tmpera sobre lienzo

Composicin: el cuadro est presidido por la diosa
del amor, rodeada de naranjos en el jardn de la
eterna primavera. A la derecha, el viento Cfiro trata
de raptar a una ninfa, y junto a ellos, Flora
esparciendo las flores que anuncian la llegada de la
nueva estacin. En la zona alta, Cupido trata de
disparar un dardo que apunta hacia las tres Gracias,
vestidas muy ligeramente. En la zona izquierda,
Mercurio est tratando de coger una naranja, y ms
hacia el centro aparecen las Tres Gracias (castidad,
belleza, amor), como acompaantes de Venus.
El nacimiento de Venus (Botticelli):

Autor: Botticelli

Tcnica: tmpera sobre lienzo

Tema: Venus, diosa de la belleza, el amor
y el matrimonio, acaba de nacer y llega
montada en su concha y empujada por los
vientos, a la isla de Chipre, consagrada a
su culto.

Composicin: Esquema sencillo; cuatro
figuras, dos entrelazadas, que
proporcionan movimiento a la escena. En
el centro, la diosa Venus es empujada por
los vientos; a la derecha, la Primavera se
apresura a cubrir a Venus de su pdica
desnudez.

Contenido: lo que el cuadro representa
no es propiamente el nacimiento de
Venus, sino su llegada a la isla de Chipre,
tras nacer de la espuma marina, segn
cuenta Homero. Venus, sobre una concha,
es empujada a la costa por el viento
Cfiro. En la orilla espera la Primavera,
una de las cuatro Horas (diosas de las
estaciones), para arroparla con una tnica
bordada de flores. El cuadro est repleto
de smbolos: las rosas hacen referencia
al amor; la concha remite a la fertilidad;
la guirnalda de mirto que lleva la
Primavera simboliza el amor eterno.
Arquitectura del Cinquecento italiano.
Siglo XVI:
Roma como principal centro cultural y

artstico del Renacimiento.
Cuenta con el mecenazgo artstico del
papado (Julio II, Len X y Clemente VII),
que tienen un objetivo comn:
transformar la ciudad medieval en una
ciudad nueva. Ello atrae a la capital a los
principales artistas del momento: Miguel
ngel, Rafael o Bramante.
Caractersticas del periodo:

Inters por los restos arqueolgicos
conservados de la Antigedad Clsica
(1506, restos del Laocoonte).

Aumento del prestigio de los grandes
artistas, cuya cotizacin se incrementa
continuamente.
Arquitectura:
Construccin de nuevos palacios, de mayor

tamao, y nuevos templos de planta
centralizada.
Continuacin de las obras de San Pedro
del Vaticano (Bramante, Rafael, Miguel
ngel, Maderno)


Donato Bramante
Templete de San Pietro in Montorio

Obra financiada por los Reyes Catlicos,
en el mismo lugar donde la tradicin
asegura que fue martirizado San Pedro.

Templete de pequeo tamao = 4,5 mt
dimetro. Inspirado en los tholoi griegos.

Cuerpo cilndrico de planta circular
(perptera, 16 columnas dricas), sobre
basamento de escalones y cubierto con una
cpula semiesfrica levantada sobre un
tambor con nichos.

Materiales: travertino y mrmol.

Prtico de 16 columnas que sustentan un
entablamento decorado con triglifos y
metopas, con decoracin sobre el martirio
de San Pedro. En su interior, una cella
circular se cubre con cpula.

Bramante
Baslica de San Pedro del Vaticano (PROYECTO)

El proyecto de BRAMANTE no lleg a
realizarse completamente, siendo modificado
por Miguel ngel.

El edificio est concebido como un espacio
enmarcado en un cuadrado: disea una planta
de cruz griega cupulada, brazos, bsides y
torres en los ngulos.

Dispone una grn cpula central inspirada en
el Panten de Agripa y en la de Brunelleschi.

Ideolgicamente obedece a la voluntad del
Papa Julio II, de crear un templo que fuera
primera iglesia de la cristiandad, tumba de
los apstoles y mausoleo papal, todo esto
explica sus dimensiones (167 mt lado).

A partir de 1547, Miguel ngel retorn a la
primitiva idea de Bramante, la planta de cruz
griega, pero de menores dimensiones.

Miguel Angel Buonarroti
Caprese (1475), Roma (1564)
Arquitecto, escultor y pintor
Su ideal artstico ser realizar una sntesis

global de todas las artes, la exaltacin de la
belleza formal y el dinamismo extremo.
Miguel ngel se siente fundamentalmente

escultor, por eso trata los elementos
arquitectnicos con criterios esencialmente
plsticos: frontones que se quiebran,
columnas que se adaptan a espacios
reducidos.
Su actividad se centra fundamentalmente

en Florencia y en Roma, trabajando para la
familia Medicis, que se convirtieron en sus
protectores.
Principales obras arquitectnicas:
Biblioteca Laurentiana (Florencia)

Plaza del Campidoglio (Roma)
Baslica de San Pedro del Vaticano
(Roma)

Biblioteca Laurentiana (Florencia):

Se construye para albergar los
restos de Lorenzo de Medicis El
Magnfico

Es la obra de Miguel ngel ms
acabada

Se trata de un vestbulo con una
escalera que genera unos
extraordinarios efectos espaciales.

Al tratarse de un espacio muy
reducido, juega con los
elementos (peldaos de diferente
anchura y distribucin en tramos;
multiples descansos,
pasamanos...), generando una
escalera monumental.

San Pedro del Vaticano (proyecto de Miguel ngel):

En 1546, Miguel ngel se hace cargo del proyecto de San Pedro del Vaticano, tras morir Antonio
de Sangallo, y serle encomendada la finalizacin de la obra por el Papa Pablo III.

Recupera la idea primitiva de Bramante y respeta plenamente la planta centralizada. Mantiene la
forma de cruz griega, abre una sola entrada principal y coloca en el centro de la baslica 4 enormes
pilares ochabados, que servirn de soporte a la cpula, an mayor que la que diseo Bramante.

Cpula de San Pedro del Vaticano (Roma):

La cpula, de 42 mt de dimetro, requiere
para su sostn otras 4 cpulas menores
detrs de los pilares (Santa Sofa de
Constantinopla)

Se asienta sobre tambor circular que
presenta parejas de columnas gemelas.

Sobre el tambor se eleva otro segundo
tambor, con decoracin de guirnaldas, y
sobre este, la cpula.

La cpula es de doble cuerpo (casquete).
El interior es de medio punto y el exterior
ligeramente apuntado.

Las ventanas estn decoradas recogiendo
la tradicin clsica = alternancia de
frontones y lunetos.

La altura de la cpula es de 120 mt. Est
sostenida por 4 enormes pilastras y
decorada a base de mosaicos.

La cpula deba ser visible desde cualquier
punto de la plaza; efecto que perdi tras la
reforma que hizo Carlos Maderno en la
fachada de la Baslica.

Plaza del Capimdoglio (M. NGEL).

Escultura del Cinquecento italiano (XVI).

Miguel ngel
Artista florentino, hombre polifactico (arquitecto, escultor

y pintor), trabaj en la corte de los Medicis.
Trabaj en Florencia, Roma y Bolonia. Conoci la obra de

Donatello y Jacobo Della Quercia, cuyo estilo rotundo y
enrgico le lleg a impresionar.
Viaj por Roma y qued impresionado por el mundo clsico,

que plasm en sus obras.
La Piedad
Mrmol; 1,74 mt altura; baslica San Pedro del Vaticano

Composiscin piramidal, que representa a la Virgen,
encarnacin de la belleza neoplatnica, que sujeta entre
sus brazos el cuerpo de Cristo muerto. La influencia del
Quattrocento se nota en el perfecto equilibrio de las
figuras, idealizadas, de perfectos acabados en el pulido
del mrmol.
El tema, proviene del gtico final; el cadver de Cristo
est en brazos de Mara, descansa sobre sus rodillas,
como si estuviera dormido. Mara est llena de
juventud, que contrasta con la mayor edad de su hijo,
lo que quiz pueda ser interpretado como un recurso
formal para hablarnos de la pureza inmaculada:
Mara ha de ser ms joven que Cristo para demostrarse
eternamente Virgen.
La Piedad del Vaticano

(Miguel ngel)

Miguel ngel
David

Mrmol; 4,10 mt; Academia de Florencia

Tema: David estudia a su rival en un
momento de mxima concentracin y
energa, con ira, preparando el asalto.

Composicin: escultura de bulto redondo,
realizada en mrmol de carrara, en un
bloque que estaba ya debastado. El artista
no representa la accin, sino la
intencin, la tensin contenida, por eso la
figura es muscolosa. Es una suma de
voluntades, la representacin del naturalismo
florentino y al mismo tiempo el gusto por el
desnudo y el estudio de la anatoma. Miguel
ngel rompe con el Quattrocento y el
Clasicismo al colocar dos miembros del
mismo lado en movimiento y agranda otras
partes (agigantamiento miguelangelesco):
manos, pies, uas, dedos o el gesto. Miguel
ngel representa a David en la fase previa al
encuentro con Goliat.

Significado: David es un smbolo para
Florencia, es fortaleza e ira, atributos que
haban caracterizado a Florencia en defensa
de su libertad frente a Miln.

El Moiss

Es una de las 6 estatuas que
en principio formaban parte
del monumento funerario
del Papa Julio II, y la nica
acabada.

Tema inspirado en la
escultura del Laoconte;
grupo escultrico descubierto
a principios de siglo y
adquirido por el Papa en 1506.

Composicin: Moiss
muestra en su rostro algo
que estar presente en
muchos de los personajes del
mismo autor: la terribilit,
termino italiano que resume la
fuerza contenida en sus
figuras. Moiss lleva bajo su
brazo las tablas de la Ley;
posee una musculatura
rotunda, titnica, como
muestra su su potente pierna
apoyada en el suelo. La figura
presenta una pierna
ligeramente adelantada, tiene
la cabeza girada; su expresin
facial es seria y dura, con una
poblada barba.

Piedad Rondanini Piedad (Museo della Opera, Florencia)


Pintura del Cinquecento italiano (XVI).

Leonardo da Vinci
Artista florentino; trabaj fundamentalmente entre Florencia y

Miln
Destac en numerosas actividades (anatoma, fsica, ptica,

matemticas, botnica...), pero sobre todo fue pintor.
Gran observador de la naturaleza, analiz el vuelo de las aves,

corrientes de agua y viento, lleg a disear una mquina para
volar... Defensor del arte pictrico, para l la pintura era una
actividad intelectual que reproduce la realidad y la naturaleza.
Aportaciones:
Perspectiva area: intenta representar la atmsfera que

envuelve a los objetos, dibujando a los del fondo ms
desdibujados con objeto de reproducir una impresin real de
distancia.
Sfumato: tcnica inventada por Leonardo da Vinci que
consiste en mezclar progresivamente las tonalidades sin una
transicin perceptible en la que no se definen los contornos.
Obras:
La Virgen de las Rocas.

La ltima cena.
La Gioconda.

La Virgen de las Rocas:

leo sobre tabla, transferida a lienzo.

Tema: San Juan Bautista nio, adorando a Jess, que
est situado en el centro, en presencia de un ngel y
de Mara.

Composicin: las figuras estn representadas en el
centro. El cuadro parece ms una visin potica
que una realidad. Representa a las figuras emergiendo
de una gruta, en una atmsfera de humedad que
vela sus formas con una especie de neblina. Aplica la
tcnica del sfumato, que consiste en mezclar
progresivamente los tonos sin una transicin
perceptible, en la que no se definen los contornos.

Leonardo eligi pintar un momento apcrifo de la
infancia de Cristo, cuando Juan el Bautista nio,
hurfano, refugiado dentro de una gruta y protegido
por un ngel , encuentra a la Sagrada Familia en su
huida a Egipto. De acuerdo con la interpretacin
tradicional de las pinturas, representan a la Virgen
Mara en el centro, empujando a Juan hacia Jess,
que est sentado con el ngel Uriel

La Gioconda

leo sobre tabla.

Tema: retrato de Lisa
Gerardini, esposa de
Francisco Giocondo, Mona
Lisa.

Leonardo nunca entreg
el cuadro, lo retuvo con l
hasta su muerte y no dej
de trabajar en l,
retocndolo
continuamente. Invirti
ms de diez mil horas en
su elaboracin.

Composicin: Presenta
un sfumato de gran
refinamiento, que le da un
cierto sentido de misterio.
La chica posa en tres
cuartos, tocada con un
velo y las manos
recogidas, sobre un
paisaje con un horizonte
muy lejano. El rostro es
muy curioso, no tiene
pestaas ni cejas, su
mirada es profunda y
sobre todo su sonrisa
resulta muy enigmtica.
La ltima cena:

Tcnica: fresco sobre pared; obra pintada en el refectorio de Santa
Maria delle Grazie (Miln); muy deteriorada, incluso desde el
principio.

Estilo: Renacimiento (cinquecento)

Tema: representacin del momento en el que Jess comunica a
sus discpulos que alguno de ellos le va a entregar o traicionar.

Composicin: Leonardo nos ensea claramente la perspectiva
lineal. Existe un punto de fuga (cabeza de Jess) en el que todo
converge y hacia donde es conducida nuestra mirada. Diversas lneas
de fuga se encargan de conducir el espacio hacia ese punto. Hay en
los apstoles tensin psicolgica, incredulidad.... El encargo lo
efectu Ludovico el Moro, duque de Miln, que sola ir a cenar los
jueves con el abad, y pidi a Leonardo que adornara la sala con este
fresco. Su xito se basa en la fuerza psicolgica de la escena. Contra
lo habitual hasta el momento, el pintor no centra la escena en el
momento de la consagracin del pan, sino en el momento en el que
Cristo denuncia la traicin de uno de los discpulos. Ante su palabra,
cada discpulo reacciona de una manera diferente, lo que permite
realizar a Leonardo un completo estudio de los temperamentos
humanos: la clera, la sorpresa, la incredulidad, la duda... la
culpabilidad. Judas no est, como tradicionalmente, a un extremo de
la mesa, sino en medio, sin hablar con nadie. Leonardo distribuye los
apstoles en grupos de tres.

Lo misterioso de la obra de Leonardo: Qu hace un amenazante
cuchillo en la zona izquierda y quien lo empua?. Quin es
realmente el personaje a la izquierda de Jess? No es demasiado
femenino para ser un apstol ?, Tal vez se trate de Mara
Magdalena?.
LEONARDO da Vinci, La ltima cena

Rafael de Sanzio
Pertenece a la escuela romana, junto a Miguel ngel.
Viaj a Florencia y conoci la obra de Leonardo y

Miguel ngel. Se caracteriza por crear composiciones
sin tensin ni dramatismo; su mundo es amable y
sereno, lleno de gracia.
Trabaj para Julio II, decorando las estancias

Vaticanas.
Principales obras:
Los desposorios de la Virgen.

La Madonna del Jilguero:

Muestra la influencia de la obra de Leonardo.

Rafael recurre a una composicin piramidal,
recrea fondos hmedos y desdibujados
La escuela de Atenas:

Se trata de uno de los frescos que decora la
estancia de la Signatura del Papa.

La escena representa la escuela de la
filosofa griega. Los dos personajes centrales
representan a Aristteles, sealando hacia el
suelo, y a Platn, que seala hacia el cielo,
cuyo rostro se ha identificado con el de
Leonardo. Algunos de los personajes se
identifican con artistas del periodo Los desposorios de la Virgen.
(Bramante, Miguel ngel, Rafael...)
La madonna del Jilguero:

Tcnica: Oleo sobre tabla (107 x 77 cm)

Estilo: Renacimiento (Cinquecento)

Tema: Representacin de la Virgen
madre, con el nio en sus rodillas y San
Juan nio, jugando ambos con un
pajarillo.

Composicin: en esta obra encontramos
el estilo definitivo de Rafael, destacando
la blandura y la belleza de las figuras.
La escena est inspirada en Leonardo al
emplear una composicin piramidal,
asimilando tambin el atractivo
contrastes de luces y sombras con el
que crea una admirable sensacin
atmosfrica. Las figuras se ubican ante un
amplio paisaje de aspecto umbroso
(hmedo) con el que obtiene un
prodigioso efecto de perspectiva. Las
referencias a Miguel ngel tambin
estn presentes, inspirndose al colocar la
figura del Nio entre las rodillas de su
madre.

La escuela de Atenas:

Tcnica: fresco (estancia de la Signatura Vaticana)

Estilo: Renacimiento (Cinquecento)

Tema: La Escuela de Atenas simboliza la filosofa. El
maestro ha introducido la escena en un templo de
inspiracin romana, posiblemente siguiendo los
proyectos de Bramante para la baslica vaticana.

Composicin: las figuras se sitan en una gradera,
formando diversos grupos presididos por los dos
grandes filsofos clsicos: Platn, levantando el dedo
hacia el cielo, y Aristteles, tendiendo su brazo hacia
adelante con la palma de la mano vuelta hacia el suelo.
El artista representa las doctrinas filosficas ms
importantes del mundo griego: el idealismo y el
realismo. Ambos personajes dialogan y avanzan ante
un grupo de figuras que forman un pasillo:
Scrates (conversando con un grupo de jvenes).

Zenn (con un libro que sostiene un nio mientras
lee Epicreo).
Digenes (echado sobre las escaleras).
Euclides (junto a sus discpulos midiendo con un
comps).
Zoroastro y Ptolomeo (con la esfera celeste y el
globo terrqueo respectivamente).


Miguel ngel
Caractersticas de su obra pictrica:

perfecto dibujo anatmico, figuras
voluminosas, gran expresividad en sus
composiciones y la utilizacin de colores
intensos.
Trabaj para el Papa Julio II, quien le

encarg la decoracin de la capilla Sixtina.
En la parte frontal de la capilla se encuentra

la representacin del Juicio Final, obra que
Miguel ngel realiz una vez terminada la
decoracin de la bveda. La escena est
dominada por Cristo, que se encuentra en
actitud de juzgar con su brazo levantado.
Todos los personajes de la obra parecen estar
envueltos por un ambiente apocalptico,
donde predominan las ideas de la muerte y la
vida.
En la parte central de la bveda se

encuentran nueve escenas sobre diferentes
acontecimientos relatados en la Biblia: Dios
separando la luz de las tinieblas, la creacin
del sol y los astros, la separacin de tierras y
aguas, la creacin de Adn, la creacin de
Eva, el pecado original, el sacrificio de No, el
diluvio universal y la ebriedad de No. Todas
estas escenas se encuentran rodeadas por
diferentes figuras desnudas, profetas y
sibilas.

El Juicio Final

Influencia de la Divina Comedia, de Dante.

Tras el Concilio de Trento, las figuras
desnudas fueron vestidas por David
Volterra (Il Bragino), como consecuencia
de las nuevas ideas sobre el pudor y la
castidad.

El conjunto lo integran unas 400 figuras de
diferente tamao. A pesar del aparente
desorden, los personajes aparecen
representados en grupos cerrados.

Todos los cuerpos muestran tensin en su
musculatura, que recuerdan la escultura
del propio artista. La imagen de Cristo
ocupa el lugar central de la zona celestial; a
su lado est la Virgen, que mira hacia la
izquierda.

Los seres celestiales (apstoles y santos)
se sitan en la parte superior de la escena.

La zona inferior est constituida por dos
fajas, separadas por ngeles con trompetas
que anuncian el Juicio: los que inician su
ascensin hacia el cielo (los justos) y los
que descienden a los infiernos (los
condenados). Las referencias mitolgicas
estn presentes en el tema religioso (La
Barca de Caronte).

La pintura veneciana
Pintura con personalidad propia. El mecenazgo de los Dux de

Venecia y el contacto comercial con Oriente, dotan a su arte de
una gran brillantez.
Varias circunstancias confluyen en Venecia para originar una

pintura tan original:
El pas: su especial climatologa obliga a los pintores a

otorgar mayor protagonismo al color.
La historia socio-econmica: metrpoli comercial,
familiarizada con el discurrir de gentes de otros continentes
y pases, ataviados con indumentarias de vivos colores.
Sus artistas: preocupados por la luz, el color, la pintura
detallista.
Caractersticas formales ms importantes:
Predominio del color, utilizando un cromatismo de colores

clidos, en detrimento del dibujo.
Presencia de paisajes de fondo que iluminan las escenas.
Importancia de los temas secundarios: se presta atencin
a lo anecdtico, los detalles, los fondos naturalistas...
Arte sensual que se complace en la captacin de: cuerpos
femeninos desnudos, los lujosos objetos...
Principales representantes: Giorgione, Tiziano, Tintoretto y

Verons.

Tiziano
Fue discpulo de Giorgione. Motivo por

el cul no deja de plantearse
problemas para determinar la autora
de algunas de sus obras.
Gran retratista, trabaj en la corte de

Carlos V y Felipe II; aunque tambin
realiz retratos mitolgicos y
desnudos femeninos
Iniciador del retrato de aparato, en el

que los personajes aparecen
representados en todo su esplendor y
con la mayor dignidad.
Sus retratos destacan por:

representacin de tres cuartos,
penetracin psicolgica,
cromatismo de las figuras sobre
fondos neutros.
Principales obras:
Retrato ecuestre de Carlos V

en Mhlberg
Dnae

TIZIANO, Dnae

Tiziano, Retrato de Felipe II.

VERONS, Bodas de Can.

GIORGIONE, La Tempestad.

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HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)

HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)

Arte del Renacimiento. Siglos XIV y XV.

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Arquitectura renacentista europea. El Quattrocento.

PALACIOS: residencia de nobles,

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Arquitectura del Quattrocento.

Cpula de Santa Mara de las Flores

Mezcla elementos renacentistas y

Hospital de los Inocentes (Florencia):

Patio: arqueras de punto.

Iglesia de San Lorenzo (Florencia).

Iglesia del Santo Spritu (Florencia).

Cpula Santa Mara de la Flores (Florencia)

Hospital de los Inocentes (Florencia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Iglesia del Santo Spritu (Florencia)

Idea propuesta por ocho familias que deseaban

Plan longitudinal, cruz latina:

Naves separadas por columnas y arcos de

Planas en la nave central, con casetones.

Palacio Pitti (Brunelleschi)

Arquitectura del Quattrocento.

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Arquitectura del Quattrocento.

Palacio Rucellai (Florencia):

La escultura renacentista italiana.

Florencia, cuna del arte

Predominio de obras exentas,

Materiales: mrmol y bronce.

Tcnica: tallado (piedra), cera

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

La pintura renacentista italiana.

Tcnica: fresco (sobre muro); temple (sobre tabla);

El lienzo se utilizar sobre todo a partir siglo XV.

Religiosos: anunciaciones, crucifixiones...

Lineal (Quattrocento), con puntos de

Aparicin de los primeros escorzos (representacin

La luz y el dibujo consiguen plasmar la sensacin

La pintura renacentista del Quattrocento.

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Arquitectura del Cinquecento italiano.

Roma como principal centro cultural y

Construccin de nuevos palacios, de mayor

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)

Miguel Angel Buonarroti

Caprese (1475), Roma (1564)

Arquitecto, escultor y pintor

Su ideal artstico ser realizar una sntesis

Miguel ngel se siente fundamentalmente

Su actividad se centra fundamentalmente

Principales obras arquitectnicas: