HISTORIA DEL CINE 1

apunte general
ndice

TP1.................................................... 3
TP2.................................................... 10
TP3.................................................... 17
TP4.................................................... 24
TP5.................................................... 31
TP6.................................................... 40
TP7.................................................... 50
TP8.................................................... 62
TP9.................................................... 71
TP10.................................................. 81
TP11.................................................. 95
TP12.................................................. 102
TP13.................................................. 113
TP1

1) Los aspectos esenciales del desarrollo histrico,

econmico, social, poltico y cultural del SXIX.

Durante el siglo XIX con la Revolucin Industrial que se estaba dando en

Inglaterra se dieron grandes cambios no solo en la tecnologa sino tambin
en el mbito poltico, social y cultural.

En aquel momento la economa estaba basada en el trabajo manual la

cual fue remplazada por la industria, pasando de una economa feudal al
capitalismo. La revolucin comenz con la mecanizacin de las industrias
textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. El crecimiento de estas
industrias produjo la creacin de nuevos sistemas de transporte, entre ellos
el ferrocarril, creando nuevas rutas de comercio y posibilitando la expansin
de este, surgiendo as una economa global con el crecimiento de consumo
de masas. La sociedad sufri tambin varios cambios. La sociedad agrcola
se convirti en una sociedad industrial moderna, mientras que los artesanos
pasaron a ser los obreros que trabajaban en las fbricas establecidas en
las ciudades. Inglaterra en aquellos aos era el principal centro bancario de
Europa, siendo este uno de los motivos para convertirse en el primer pas
en industrializarse, seguido por Blgica, luego por Francia, Alemania y Suiza
y por ultimo, Espaa Portugal y Rusia.

Durante la Segunda Revolucin Industrial que se da en muchos ms luga-

res, destacando, Europa Occidental, Estados Unidos y Japn, el capitalismo
madur definitivamente como sistema econmico y estableci sus pilares
fundamentales. El capitalismo industrial gener una alianza del capital finan-
ciero y la industria. La maquina de vapor fue perfeccionada y se generaliz.
Se empez a observar el surgimiento de nuevas y mejoradas tcnicas de
produccin, y una nueva clase de industrias, como la industria qumica, elc-
trica o la automovilstica. En la industria qumica podemos destacar la crea-
cin de productos sintticos, como tientes y colorantes, explosivos, como
la dinamita y tambin productos farmacuticos. Con respecto a la industria
elctrica, se crea el dnamo, que permiti producir electricidad; se pas del
alumbrado a gas a la bombilla de filamento. En cuanto al transporte surgieron
el ferrocarril elctrico, el metro, los tranvas, la aviacin, y se mejoraron las
telecomunicaciones, mediante el telgrafo, el telfono y la radio.

Estas revoluciones crearon nuevas formas de energa y permitieron la

aparicin de imperios coloniales europeos. Comenzaron tambin a darse
emigraciones europeas al resto de mundo, dndose una predominacin de
la cultura y la economa europea en diferentes puntos del globo.

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 La sociedad se dividi en clases sociales diferenciadas por nivel eco-
nmico. Por un lado una burguesa constituida por la antigua nobleza
estatal, empresarios, rentistas y altos funcionarios. Por otro lado una cla-
se media compuesta por artesanos, docentes, propietarios rurales y em-
pleados pblicos. Los obreros industriales por su parte conformaban el
proletariado urbano, y por ltimo un campesinado conformado por las
sociedades rurales.

La cultura europea se extendi por el resto del mundo. Hasta principios

del siglo XIX tuvo lugar el neoclasismo que tenia una importante relevancia
en Francia y el norte de Europa. Este se opone al barroco y al rococ, ba-
sndose en el racionalismo y el iluminismo, con un criterio naturalista. Lue-
go comienzan a aparecer los desnudos buscndose formas ms puras,
dando lugar as al Romanticismo que promueve lo irracional, lo imaginario,
la exaltacin, el color y el culto a la edad media, oponindose al clasis-
mo. Hay entonces una transicin al impresionismo, color y difusin de las
sombras. Es entonces donde aparece el Realismo donde los escenarios
naturales eran los ms recurrentes como elemento protagonista, con cam-
pesinos, trabajadores, tomando como tema la industria y el proletariado.
Luego la aparicin del impresionismo que cuestiona el realismo, porque el
surgimiento de la fotografa ya tiene esa labor de registrar con exactitud.
Lo ms importante en esta corriente son los colores, con pinceladas cortas
y rpidas. Ms adelante se dan movimientos como el Puntillismo en el cual
los puntos producen las formas, el Simbolismo que nace en la literatura y
en la plstica, y debe ser subjetivo, decorativo y emotivo, debe representar.
Surge el Post Impresionismo con referentes como Van Gogh, Gauguin y
Cezanne. Nace en l el cartel pictogrfico. En la arquitectura surgen los
rascacielos, y la construccin de la Torre Eiffel. Desde Finales del siglo XIX
a principios del siglo XX surge el Modernismo, la estilizacin de los elemen-
tos de la realidad.

2) Los principales antecedentes de la invencin

del cinematgrafo.

Desde los principios de la humanidad el hombre primitivo siempre inten-

to representar el movimiento a travs de figuras estticas, pinturas y escul-
turas, como por ejemplo el jabal de ocho patas pintados para representar
el traslado del animal.

Las primeras formas con el que el hombre utilizo la luz para reproducir im-
genes fueron las sombras chinescas. A partir de estas, Platon presenta en el
siglo IV a.C. su Alegora de la caverna, sta es un principio del cual va a surgir
siglos despus la Cmara oscura, que permita la refraccin de luz por la cual un
objeto iluminado proyecta, a travs de una abertura, su propia imagen invertida.
Este se considera el fundamento tanto de la fotografa como del cine.
Linterna Mgica

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Segunda fotografa de Niepce
Zootropo
Praxinoscopio
Taumatropo de John A. Paris
Fotografas de Muybridge
A mediados del siglo XVII el alemn Athanasius Kircher (aunque algunos
autores plantean que ste no fue el inventor) creo la Linterna Mgica, un
aparato que proyectaba imgenes transparentes utilizando la llama de una
vela para iluminar. A partir de este novedoso invento surgi un espectculo
abierto al pblico el cual llevo el nombre de fantasmagora.
En el ao 1816 el francs Joseph Nicephore Niepce consigue fijar una
imagen con una cmara a partir de una exposicin de 12 horas, por me-
dios qumicos. Ms tarde en 1826 logra tomar una fotografa exponindola
durante 8 horas. Luego en 1835 Daguerre perfecciono este invento utilizan-
do el mercurio como revelador y obteniendo una imagen en 30 minutos de
exposicin, para luego descubrir tambin el mtodo de fijado con 15 min
de exposicin. Luego William Henry Fox Talbot con el Calotipo reduce la
expocisin en 5 minutos a la luz del sol, utilizando adems tiosulfato de sodio
como fijador (utilizado hasta la actualidad) permitiendo las copias por contac-
to en papel. En 1851 Scott Archer crea un nuevo proceso de preparacin de
emulsiones y revelados con el que aparece la fotografa instantnea.
Por aquellos aos Peter Mark Roget presenta la teora de la Persistencia
Retiniana explicando la ilusin del movimiento producida por una serie de
imgenes en rpida sucesin. Joseph Plateau sostiene que las imgenes
que se suceden a ms de 10 veces por segundo produce la sensacin de
movimiento. A partir de esta teora surgen diferentes juguetes pticos, el
primero de estos fue el Taumatropo creado por John A. Paris que consiste
en un disco de papel con dibujos diferentes en ambas caras, que al rotar
rpidamente dan la impresin de una figura nica. Plateau presenta luego de
esto el Fenkitoscopio en 1829, compuesto por dos discos que giraban sobre
el mismo eje, uno con pequeas ranuras que permitan ver el segundo disco,
en el cual haba figuras estampadas. Al girar los discos las figuras parecan
moverse, siendo el primer invento en crear ilusin de movimiento. Luego de
ste surgen diferentes aparatos similares, entre ellos el Zootropo de William
Horner y el Praxinoscopio de Emilie Raynaud, este ltimo compuesto por
espejos y un disco de imgenes que permiten la ilusin de movimiento.
Jules Janssen creo el Revolver Astronmico, el cual utilizo para re-
gistrar el movimiento de los planetas. Mientras tanto Edward Muybridge
quien utiliza la fotografa para obtener un movimiento sucesivo a partir
de un sistemas de varias cmaras animadas, obteniendo las famosas fo-
tografas del caballo al galope. A partir de este descubrimiento E. Jules
Marey construye el Fusil Fotogrfico que permiti a partir de un mismo
aparato la obtencin de 12 imgenes consecutivas en un segundo. Marey
realizo mejoras para su invento creando el Cronofotografo de Placa fija y
el Cronofotografo de plaza mvil. En 1889 Goodwin y Eastman haban co-
menzado a fabrica tiras de emulsin fotogrfica montadas en un celuloide
resistente. Por otro lado Thomas Alva Edison creaba el Kinetoscopio que
permiti reproducir y proyectar imgenes, a travs de un mecanismo de
registro de 40 cuadros por segundo.
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 Finalmente en 1894, los hermanos Louis y Auguste Lumiere construyen
un aparato al que llamarn Cinematgrafo, a partir de una sintetizacin de
todos estos ltimos inventos. Creando as el aparato que dar lugar a la
primer proyeccin de una pelcula: La salida de los obreros de la fbrica.

3) Elementos indispensables de la cmara y proyector

cinematogrfico de los orgenes.

La invencin del cinematgrafo es inseparable del proyecto fotogrfico que

obsesion al S. XIX, de su aspiracin de reproducir los movimientos del mundo
Kinetoscopio
(color y sonido incluidos). El surgimento de dicho aparato se dio en 1894 por los
hermanos Lumiere. Era un instrumento capaz de filmar y proyectar imgenes en
movimiento. Funcionaba con una pelcula perforada de 35 mm y su velocidad
era de 16 fotogramas por segundo y su operacin consista en un mecanismo
manual mediante manivela; funciona gracias a un mecanismo constituido por
dos cilindros dentados que al encastrar las perforaciones de los mrgenes de la
cinta, logra el arrastre intermitente de la pelcula desplazndola entre una fuen-
te de luz y el objetivo, provocando la exposicin del material. Es evidente que
Cinematgrafo desde las primeras tentativas por crear la imagen en movimiento, existen dos
movimientos claramente definidos que buscan bien el entretenimiento, bien la
constatacin cientfica. Estos dos movimientos son los que marcarn el desarro-
llo del futuro cinematgrafo. El cinematgrafo, desde su origen, tiene dos vertien-
tes: la primera es la cientfico-realista, creada por los hermanos Lumire, que en
su avance llegar a desarrollar lo que conocemos como el cine documental. La
segunda vertiente es la inventiva fantstica de George Mlis, siendo el comien-
zo del cinematgrafo como entretenimiento mgico, origen del cine de ficcin.

El mecanismo del cinematgrafo consista en imprimir a una cpsula por-

taagujas un movimiento alterno, parecido al de un mecanismo de las mquinas
de coser. Las agujas penetran en las perforaciones practicadas en los mrge-
nes de la pelcula y le imprimen un impulso; finalmente se retiran y dejan inmvil
la pelcula, mientras el sistema de deslizamiento vuelve a la posicin primitiva.
Las primeras pelculas eran de una longitud de 17 metros cada una (casi un
minuto de proyeccin) que era la mxima capacidad que permita la mquina.

4) Comparacin de la concepcin del lenguaje cinemato-

grfico en Edison y Lumiere a partir de las proyecciones.

A partir de los ejemplos nombrados y proyectados en clases, realizare-

mos una comparacin de la concepcin del lenguaje cinematogrfico de
Edison (Estados Unidos) y Lumiere (Francia).

Comenzando por Edison, es importante primero sealar que el trabajo de

este y su productora estaban en manos de directores como Edwin S. Porter
y William Dickson. Los primeros trabajos de Edison se realizaron alrededor

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de Gimnastas, bailarinasy animales. El nico inters era, en ese entonces el
movimiento, como por ejemplo Carmencita (1894) y Annabelle Serpentine
Dance(1894) donde podemos ver mujeres bailando, BoxingCats (1894) el
cual muestra dos gatos en una lucha de box, todos estos planos generales
con cmara fija. En Sandow (1896) se utiliza tambin la cmara fija pero
esta vez con un plano medio. Otra de las famosas obras de Edison es The
May-Irwin Kiss (1896) el primer beso de la historia del cine, una de las pocas
producciones dramticas de la poca.Porter por su lado es el primero en
introducir al cine personajes con fuertes caractersticas, como un personaje
tonto en Uncle Josh and the moving picture show (1902) o un vagabundo
en The Burglars slide for life (1905). En el ao 1902 Porter filma La vida de
un Bombero americano, que es uno de los ejemplos que utiliza un montaje
alternado, donde puede pasarse de una escena a otra sin que este el mis-
mo personaje siempre. En 1903 Porter realiza lo que se es considerado el
primer Western de la historia del cine con El gran asalto y robo al tren. Lo
interesante de las producciones de Edison es que era una de las primeras
que armaban puestas de escena, estas eran bastantes teatrales y una de las
primeras en realizar acercamientos y alejamientos de cmara. Por otro lado,
en Francia, los hermanos Lumiere se consideran los pioneros del documen-
tal, sobre todo con sus primeras imgenes como La salida de los obreros de
la fbrica y La llegada del tren a la estacin, estas representaban situaciones
muy ligadas con la modernidad de principio de siglo. Estas compuestas por
un solo plano general, donde la eleccin de la posicin de la cmara era
sper importante, sobre todo por la gran profundidad de campo que estos
planos trabajaban, permitiendo, por ejemplo, visualizar bien el recorrido del
tren hasta llegar a la estacin. Ms adelante se utilizara el plano medio en El
desayuno del bebe para para crear cierta atmosfera de intimidad. Los Lu-
miere crean, adems el primer gag del cine El regador regado y realizan los
primeros trucos cinematogrficos como en Demolicin de un muro donde
se utiliza la inversin del movimiento. Los escenarios eran enteramente na-
turales a diferencia de Edison. Con respecto a los movimientos de cmara,
los Lumiere realizan en 1896 un travelling lateral en Canal de Venecia. Ms
tarde en 1897 comienzan a utilizar el montaje en films como Torneos y La
vie et la passion de JesusChrist, esta ltima con la utilizacin de 13 planos.

5) Aporte de los realizadores ingleses: George A. Smith,

James Williamson y Cecil Hepworth a partir
de las proyecciones.

A lo largo de las clases pudimos ver diferentes aportes de realizadores

ingleses pertenecientes a la Escuela de Brighton como George Albert Smi-
th, James A. Williamson y Cecil Hepworth.

Por un lado Smith, quien creo su propia fabrica de pelculas. En 1897co-

mienza a utilizar la sobreimpresin que le permite realizar trucos de desdo-

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Grandmas Reading glass 1900
A Big Shallow 1901
Rescued by rover 1905
blamientos de personajes. En 1899 realiza The Kiss in the tunnel mezclan-
do dos escenas que nos situan en un tren que atraviesa un tnel, utilizando
el movimiento de la cmara para generar el movimiento del tren. En 1900
filma Grandmas Reading glass y Let me dream again. Ambas contienen
un sentido narrativo, la primera a travs de la utilizacin de planos detalles,
subjetivas, primersimos primeros planos, creando adems una continui-
dad narrativa a travs de la alternancia de planos. La segunda con simple-
mente dos escenas encadenadas por un fundido que nos muestra que la
primer escena fue simplemente un sueo del personaje masculino.
Por otro lado Williamson interesado en sucesos contemporneos, reali-
za escenas documentales al aire libre. Experimenta el uso del primer plano
en 1898 en la serie Humorous Facial Expressions. Y luego la utilizacin de
el plano detalle de la boca en A big Shallow (1901), donde el personaje se
devora la cmara. En el ao 1902 Williamson realiza Fire un film que hace
uso del montaje paralelo para mostrar la situacin en una casa que se esta
incendiando y por otro lado los bomberos que van a su rescate. Este reali-
zador tambin incorpora las primeras escenas de persecucin del cine en
el film Stop Thief (1901).
Por ltimo Cecil Hepworthrealiza en 1900 How it feels to be run over,
donde coloca la cmara que luego ser interceptada por un carruaje. Lue-
go filma Explosion of a motion car donde utiliza trucos para hacer que el
auto explote y luego solo aparezcan partes de ste y comiencen a caer
partes humanas del cielo. En1905 realiza Rescued by rober, donde se si-
guen utilizando puestas teatrales, pero donde el realizador innova a partir
de la construccin de una variedad de planos que se unen por entrada y
salida de plano de los personajes (Ej: el recorrido del perro hasta llegar a la
casa donde esta la nia). La utilizacin tambin de planos con gran profun-
didad de campo y pequeos movimientos de cmara.
6) Analisis comparativo de Viaje a la Luna de George Melis
(1902) y Asalto y tobo a un tren de Edwin S. Porter (1903).
Para hacer el siguiente anlisis comparativo utilizaremos dos grandes
obras de la poca: Viaje a la luna de George Mlis (1908 - Francia) y
Asalto y robo de un tren (1903 Estados Unidos) de Edwin S. Porter.
En Viaje a la luna Mlis realza un film de genero fantstico, compuesta
por planos generales, con cmara fijas y con una increble puesta teatral
que estaba compuesta por una gran cantidad de elementos en cuadros,
vestuarios y maquetas muy extravagantes. Mlis provena del teatro por
lo que las actuaciones de los actores eran tambin muy teatrales e inclu-
so exageradas y el personaje protagonista no era uno solo si no que era
colectivo. Adems el gran inters que el realizador tena hacia la magia lo
llevo a realizar trucos para hacer aparecer o desaparecer a sus personajes
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a travs de cortes. Mlis haba creado su propio estudio con techos y
paredes de vidrio que dejaran entrar la luz necesaria para las filmaciones.
Debemos resaltar tambin las innovaciones que realiz, como colocar la
cmara a travs de una gran pecera para crear una sensacin de cmara
acutica El montaje se utilizan cortes, fundidos y se utilizan la semejanzas
en la construccin del cuadro para realizar transiciones graficas, siempre
con una gran duracin de cada plano.

Por otro lado Edwin S. Porter realiza el primer western de la historia con
Asalto y robo de un tren. Si bien este film mantiene una puesta teatral, las
actuaciones eran mucho ms naturalizadas y se agrega la utilizacin de es-
cenas filmadas en exteriores. Porter realiza proyecciones a la hora de filmar
como por ejemplo en la primer escena, cuando se ve por la ventana el tren
llegando, los planos siguen siendo de larga duracin y el personaje protago-
nista contina siendo colectivo. Porter realiza cortes abruptos y cambios de
espacio sin mantener los mismos personajes de una escena a otra. Tambin
agrega color a ciertos planos, en algunos objetos. Comienza a realizar pa-
neos con la cmara para acompaar la accin de los personajes, tambin
la gran profundidad de campo que presentan la mayora de los planos. Y es
muy innovador al colocar al final un plano medio de un personaje disparando
a la cmara, poniendo al espectador en una posicin incomoda.

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TP2

1) Caractersticas principales del cine en Italia (1905

-1918).
Contexto econmico, social, poltico y cultural. Productoras,
gneros, directores y films significativos.

Desde 1908 la produccin del cine sufre una primera crisis y el cine ita-
liano aspira a ponerse como vocero del deseo y de lo reprimido en ciertos
grupos sociales.

En 1912 Alberto Fassini, director de la sociedad italiana Cines, financia Quo

Vadis, obteniendo resultados muy buenos ya que las salas no daban abasto
para la gran multitud de espectadores. De esta manera, el pblico americano
se encuentra dispuesto a ser colonizado culturalmente por el cine italiano.

Italia monopoliz la escena histrica, el factor del crecimiento y desa-

rrollo se produce gracias al descubrimiento de las posibilidades espec-
taculares, expresivas, dramticas y simblicas del espacio. La temtica
dominante est ligada al imperio romano pero tambin se comienzan a
realizar pelculas ambientadas en el Medioevo, en el Renacimiento e his-
torias venecianas. Las pelculas sobre el Renacimiento ofrecen soluciones
narrativas y expresivas, desde el flash back hasta los rpidos cambios de
plano. En cuanto al aspecto estilstico lo que sobresala es la aventura de
los operadores y escengrafos en el camino hacia la invencin del espacio
y la exploracin de los territorios de luz.

Fue entre 1911 y 1912 donde se produce un cambio cinematogrfico,

debido a que empieza a manifestarse una voluntad generalizada, por parte
de los directores y operadores, de liberarse de los cdigos teatrales que los
condicionan. Uno de los objetivos principales es la necesidad de crear una
relacin inmediata de familiaridad del pblico con los protagonistas de la
historia, esto les da pie a la exploracin de los movimientos de cmara, los
primeros planos y los detalles.

En las producciones de Cines, Ambrosio, Aquila y Pasquali comienzan

a afrontar las problemticas sociales, se utiliza el realismo para crear efec-
tos dramticos e incrementar la carga emocional. En ese entonces todos
los generos abordaban, como punto en comn, la literatura. Comienza a
incorporarse el genero histrico, las temticas religiosas, historias de nios
y dramas familiares.

El cine italiano posterior a 1912 es un cine de actores y autores. Cada

autor delimita su propio espacio temtico y aspita al dominio y a la hege-
mona dentro de un gnero particular.

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 Giovanni Pastrone es el gran dominador de la escena del primer cine
italiano. Baldassarre entre 1915 y 1921 dirige una larga serie de adapta-
ciones de dramas teatrales e historias de pasin y muerte. Gallone y Au-
gusto Genina constituyen cuidadosamente cada imagen. Roberto Roberti
se convierte en el director mas reconocido de la produccin popular de la
Aquila Films. Lucio DAmbra es considerado inventor de la comedia brillan-
te y sofisticada. Arnaldo Ginna y Bruno Corra entre 1910 y 1912 realizan
cortometrajes abstractos tratando de dar a travs de los colores una inter-
pretacin rtmica de los movimientos musicales.

Por su parte el cine cmico italiano identifica las transformaciones de la

sociedad, las vestimentas, los gestos, las relaciones sociales y sentimentales,
nunca da la impresin de perder el contacto con la realidad.

2) Comparacin entre temas, gneros y lenguaje

cinematogrfico entre los fragmentos de films
observados: Quo Vadis? de E. Guazzonni (1913), Cabiria
de Giovanni Pastrone (1914) y Assunta Spina de Gustavo
Serena (1915).

A continuacin realizaremos un anlisis a partir de tres films visualizados

en clase, Quo Vadis? (1913) de E. Guazzoni, Cabiria (1914) de Giovanni
Pastore y Assunta Spina (1915) de Gustavo Serena, ambos films italianos.

Quo Vadis? Es un largometraje que impone el cine espectacular, el

cine histrico con un gran contenido social. El film se caracteriza por sus
decorados en tres dimensiones, con mucha profundidad, los cuales fueron
estudiados segn la historia. Se utilizaron planos fijos y prolongados y se
pueden observar diferentes planos dentro de un mismo plano. Por otro
lado, los intertertitulos utilizados adelantan los hechos que van a suceder.
Es un film que utilizo un gran despliegue y una gran cantidad de extras.

Cabiria es un film que podemos considerar de gnero histrico, ya

que es una visin del siglo III A.C y tambin de aventura, donde una mujer
intenta salvar a una nia que ser sacrificada. Esta pelcula tuvo mucho
valor en la historia del cine, no solo por su guin, para el cual se utiliz la
colaboracin del clebre poeta DAnnunzio para la realizacin de intertitu-
los largos y enfticos, sino tambin por las innovaciones cinematogrficas
que el director realiz. Para este film se construyeron enormes decorados
con muchos detalles creando tridimensionalidades y realismo y tambin la
utilizacin de escenarios naturales, todos estos con el fin de aumentar y
valorizar la accin de los personajes. Otro punto interesante para sealar
es la utilizacin de la iluminacin, ya no solo como un elemento decorativo
sino como una necesidad dramtica para la creacin de diferentes atmos-
feras. Pastore realizo adems un importante trabajo de cmara, con la
utilizacin de diferentes planos en una misma secuencia, planos generales,

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planos medios y tambin primeros planos. Se pueden visualizar tambin
movimientos de cmara, pequeos travellings y acercamientos (zoom in).

Por otro lado el film Assunto Spina, perteneciente a la productora La film

dart, es un melodrama Italiano que refiere a lo popular de la poca. Pro-
tagonizado por Francesca Bertini, que se puede considerar la actriz ms
importante del cine mudo Italiano. Las actuaciones continuaban siendo
teatrales pero ya no eran tan exageradas como en las pelculas anteriores,
sino ms bien naturalistas. Los escenarios que se utilizan son en su ma-
yora naturales y eran lugares importantes de la ciudad de Napoles. Las
puestas continan siendo teatrales, no hay movimientos de cmara y se
utilizan planos generales y planos medios en su mayora. Adems de inter-
titulos, utiliza un nuevo recurso artstico que es la presencia de notas en
primer plano para brindar informacin acerca del desarrollo de la historia.
Es interesante sealar tambin la utilizacin de diferentes colores en las
distintas escenas, que ayuda a crear cierta atmosfera y resaltar el relato.

3) El cine de Francia (1908 1918). Contexto econmico,

social, poltico y cultural. Productoras, gneros, directores
y films significativos.

Desde 1906 en Francia se produce la articulacin hacia relatos ms

complejos con bsqueda de continuidad narrativa. En 1907 una de las
productoras ms sobresalientes en Francia fue Phat-Frres encabezada
por Charles Path ya que produca alrededor de seis ttulos por semana.
La empresa de Len Gaumont hacia 1908 cre su propio circuito de cines,
al igual que Path abri sucursales para la venta de pelculas alrededor del
mundo. En el mismo ao Eclair se adjunt a la expansin de esta industria.
Lux se dedic con xito a la produccin de Westerns y adems su fuerte
luego seran las seriales cmicas. En 1907 el cine de atracciones haba
dejado paso a la narracin cinematogrfica. Las ms ambiciosas de las
nuevas empresas dedicadas a la produccin eran Film dArt y S.C.A.G.L
ambas fundadas en 1908 y asesoradas por Path. Hacia el ao 1909 Gau-
mont comenz a producir comedias bblicas, infantiles y realismo cmico,
empiezan a surgir tambin los personajes cmicos. Antes de la guerra Ec-
lair comenz a emitir series cuyo lema principal era el realismo y demostrar
la vida tan cual era.

Hasta 1911 la totalidad de las pelculas estaban constituidas solo por

una bobina que duraba alrededor de diez a quince minutos para las pe-
lculas ms serias, mientas que las cmicas duraban alrededor de siete
minutos, mientras que en el ao ya mencionado comenzaron a surgir las
pelculas constituidas por dos o tres bobinas. Entre 1911 y 1913 el cine
haba alcanzado un nivel preponderante tanto social, como cultural y eco-
nmicamente. Se inaguraba casi un cine por semana, los ms llamativos

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eran los Palacios de cine, que ofrecan proyecciones continuas desde
primera hora de la tarde hasta la medianoche.

A partir de 1914 la industria cinematogrfica se ve afectada por la Guerra

mundial. De todos modos a principios de 1915 Path, Gaumont, Eclair, Eclipse
y Film DArt reanudaron las producciones de pelculas con el fin de satisfacer
la demanda de los cines, an as las restricciones existentes en ese momento
obligaron a las compaas a funcionar a nivel mucho ms reducido, por lo tanto
Francia sufri una suerte de invasin por las pelculas Italianas y americanas
debido a que las pelculas francesas que podan verse entre 1915 y 1918 eran
algo diferentes a las que se vean antes de la guerra, por ejemplo, las series c-
micas casi desaparecieron, se abandon la produccin de pelculas histricas
y de los melodramas patriticos para dejar lugar a melodramas ms conven-
cionales como historias femeninas en su mayora.

4) Caractersticas de los films de Max Linder y Los

Vampiros (1915) de Louis Fevillade, proyectados.

Con respecto al cine francs podemos sealar obras como Les Vampi-
res de Louis Feuilliade y los films de Max Linder.

Les Vampires de Louis Feuilliade era un serial, dividido en 10 episodios,

los cuales fueron improvisados haciendo de esto un gran acierto para el
director. Feuilliade utilizaba en su mayora escenarios naturales, debido al
estado de los estudios a causa de la guerra. Una de las caractersticas in-
teresantes de sealar es la utilizacin de planos de muy larga duracin y la
poca cantidad de planos en cada captulo. En cada plano era muy impor-
tante las acciones de los personajes, donde las actuaciones eran bastante
naturalistas. Estos planos de larga duracin se intercalaban con pequeos
intertitulos donde se mostraban los dilogos de los personajes. Otro recur-
so era la utilizacin de notas y fotografas en primer plano que brindaban
informacin al espectador. Se trabajaba con cmara fija normalmente, reali-
zando planos generales y algunos planos medios. En el ejemplo visualizado
en clase se puede observar tambin en la ltima escena un pequeo paneo
que acompaa al personaje del vampiro y su accin. Otra caracterstica era
la utilizacin de los colores para diferenciar las escenas, por ejemplo para
los exteriores se utiliza una tonalidad verde, mientras que para los interiores
se utiliza el rojo, y el azul para los interiores noche.

Por otro lado Max Linder quien trabajaba para Path, reaizaba Films de
comedia donde lo que resaltaba era la gestualizacin de los personajes. La
visualizacin que se realizo en clase de Max Sets the Style se caracteriza
por la utilizacin de la cmara fija, con planos de larga duracin donde son
primordiales las actuaciones. Los planos no varan mucho, son en su ma-
yora planos generales, intercalando con algunos planos medios que per-
miten percibir aun mejor las expresiones de los actores, y tambin planos

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detalles que sirven como informantes. Max Linder fue una de las grandes
estrellas del cine por aquellos aos.

5) Contexto general de EE. UU. en el periodo (1908-

1918). Modificaciones de la estructura de produccin
cinematogrfica. Productoras, gneros, directores
y films significativos.

El cine europeo declino tras la guerra de 1914, permitiendo a Estados

Unidos un posicionamiento muy importante no solo para la industria y las
finanzas, sino tambin para sus pelculas.

Hacia 1900 el cine era utilizado por magos y tcnicos. El primer es-
tudio cinematogrfico creado en Estados Unidos fue el de Edison, quien
dominaba control de exhibicin y distribucin de Films. Entre sus direc-
tores ms reconocidos se encontraba Dickson, quien luego se uni a la
compaa American Mutoscope and Biograph. Edison, quien era dueo
de las patentes de cmaras y celuloide, haba establecido un acuerdo con
productores asociados para que le pagaran medio centavo por cada pie
de pelcula y que cada exhibidor deba cotizar cinco dlares semanales.
Estaban tambin quienes se oponan a estos impuestos y se llamaban a si
mismos Independientes, estos, debido a que las producciones de Edison
no lograban satisfacer la gran demanda de las salas comenzaron a hacer
sus propias producciones. Universal, Fox y Warner Bros. fueron algunas de
las productores que se crearon en esa poca, y fueron quienes se opusie-
ron a las patentes de Edison. En 1907 se creo la compaa Kalem la cual
instalo centros permanentes de produccin en New Jersey, California y Flo-
rida. En 1908 D.W Griffith comenz a trabajar para la compaa Biograph
como guionista, para luego convertirse en uno de los ms reconocidos
directores, quien abord diferentes generos, como el terror, novelas popu-
lares, asuntos histricos y narraciones policiales. Para 1910 la productora
francesa Path se habia instalado en Estados Unidos, y haba creado un
programa de pelculas y noticieros al estilo americano que se vendieron en
todo el mundo. Hacia 1912 haba tenido una gran expansin y crean uno
de sus grandes xitos Las Peripecias de Paulina.

William Fox, propietario de varios cines en la costa Este, fue uno de los
grandes oponentes a Edison. Fox crea su propia productora, y su primer
largo en 1915 A fool there was con el cual la actriz Theda Bara se convier-
te en una super estrella. William Fox conto con directores como J. Gordon
Eduars, contrato tambien a Herbet Brenon, y a un joven que trabajaba con
D. W. Griffith, llamado Raoul Walsh. Otro pionero fue William Selig, de la
compania Selig Polyscope Film, film pelculas dramticas y tambin wes-
terns, donde contrato por primer vez al cowboy Tom Mix. Selig se traslado
a la frontera con Mxico, y esto fue imitado por otros productores, quienes
se trasladaban tambin a California, escapando de Edison, y all pudieron

14
encontrar un sitio con un buen clima, con una gran luminancia para filmar e
increbles escenarios naturales. Con el tiempo New York perdi su carcter
de capital de producciones cinematogrficas.

En marzo de 1915 se inaugur oficialmente Hollywood, que se vio con-

vertido en una ciudad. Uno de los estudios ms importantes creados en
Hollywood fue El Triangle, por Thomas Ince, Mack Sennet y D.W, Griffith,
este ltimo haba abandonado la Biograpfh en 1913. El Triangle paso a ser
conocido ms tarde como El estudio de Griffith, donde se rod famosos
Films como El Nacimiento de una nacin (1915). Griffith es quien utiliza por
primera vez el recurso del Flashback en el film Las aventuras de Dorotea.

En 1913 la Jesse Lasky Feature Play Company rod el primer Western

de largometraje de Hollywood, The Squaw Man, dirigida por De Mille. A fi-
nales de Siglo XIX y comienzos del siglo XX las salas Nickelodeon se haban
extendido por todo el pas, mientras que la demanda de pelculas creca a
pasos agigantados, haciendo que aquellos que lo vean como un negocio
temporal comenzaran a ver al cine como una industria permanente.

6) El lenguaje cinematogrfico de D. W, Griffith:

El Monopolio del Trigo (1909), Un enemigo Invisible (1912),
Nacimiento de una Nacin (1915) y en Charles Chaplin:
El Banco (1915).

Dos directores que marcaron un antes y un despus en la historia del

cine Estadounidense fueron sin duda D.W Griffith y Charles Chaplin.

Griffith realiz pelculas como El monopolio del trigo (1909) un film que
se caracteriza por la utilizacin de planos de larga duracin, en muchos de
ellos mucha profundidad de campo, donde la camara se mantiene fija y
los personajes llevan adelante la accin. Los personajes salen de cuadro,
en algunas escenas, por un costado de la cmara y no por los lados del
encuadre, dejando de lado toda puesta teatral. Por otro lado El enemigo
invisible (1912), utiliza planos medios y planos generales de manera bas-
tante dinmica para la poca, con cmara fija y donde se realiza un montaje
paralelo que crea desesperacin en el espectador. El nacimiento de una
nacin (1915) marc un antes y un despus, es un film de larga duracin,
con una gran cantidad de planos y un montaje muy dinmico. Los planos
generales ya no predominan sino que se combinan con planos medios, y
primeros planos. Griffith adems se atreve a mover la cmara realizando
paneos que ayudan a mostrar perspectivas visuales muy diversas. En la
escena de la batalla de Petesburg se utilizaron una gran cantidad de extras
en un escenario natural, donde Griffith logro que parecieran aun ms los
personajes en escena alternando planos generales y primeros planos para
detallar el combate. Tambin la utilizacin del montaje paralelo en este film,
que era un recurso muy utilizado por el director. Esta pelcula fue una de

15
las primeras en fijar las convenciones narrativas del cine a travs de los
recursos nombrados.

Por otro lado el film El Banco (1915) protagonizado y dirigido por Charles
Chaplin es una comedia que como todos sus films se caracteriza por la im-
portancia de las actuaciones y expresiones de los personajes, sobre todo
de el personaje principal que lleva adelante todo el relato. El montaje, por
su parte, es muy clsico, la cmara se mantiene fija utilizando planos gene-
rales y planos medios. No se utilizan intertitulos, ya que todo esta explcito
en los movimientos de los personajes, causando con esto una indiscutible
diversin en los espectadores.

16
TP3

1) Los aspectos principales del desarrollo histrico,

econmico, social, poltico, cultural de Argentina entre
1860 y 1915.

En 1880 se consolid el Estado Argentino, hubo un crecimiento de la

migracin y el paso del campo a la ciudad gracias a las inversiones de ca-
pital que Gran Bretaa haca en el pas, surgieron instituciones estatales,
fiscales, judiciales, polticas y administrativas gracias a la ordenanza de la
Constitucin de 1853, un modelo agroexportador liberal conservador. Es-
tas permitieron la insercin del pas en el mercado mundial a partir de la
divisin internacional del trabajo y dar inicio a la infraestructura necesaria,
principalmente ferrocarriles.

Con la implementacin del alambrado se logr combinar la agricultura

con la ganadera, y comienza el cultivo de alfalfa para las vacas tradas de
Gran Bretaa y otros cultivos (trigo, maz y lino) que se rotaban.

Argentina, pas a ser uno de los principales exportadores mundiales de

cereales y carnes. La industria creci asociado a la economa agropecuaria
abasteciendo el mercado interno.

Se realiz la Conquista al Desierto de la mano de Roca y su primera

presidencia.

En el perodo de 1865-1870 se produce la Guerra del Paraguay, el sur-

gimiento del Partido Autonomista Nacional de carcter conservador, el mo-
vimiento anarquista la Unin Cvica Radical y el Partido Socialista. El Estado
se impuso en la vida de los hombres sancionando leyes como la de Regis-
tro Civil y Matrimonio Civil, la de Servicio Militar Obligatorio, la educacin
laica, gratuita y obligatoria y la autonoma de las universidades.

En este periodo hubieron huelgas nacionales organizadas por el mo-

vimiento anarquista y sus represiones por los Festejos del Centenario, la
conocida Semana Trgica y la Ley de Residencia. A nivel social, los sec-
tores populares eran heterogneos, con duras condiciones de vida que
estimularon la cooperacin y las asociaciones mutuales, adems surgieron
formas hibridas como el tango y el lunfardo. Con el sistema capitalista, se
crea la clase media y un sentimiento de clase entre los trabajadores. La
Primera Confederacin del Trabajo se da gracias a la unin del movimiento
anarquista con el Partido Socialista aunque luego se separan y dan como
resultado la UGT y la FORA. Sez Pea, perteneciente al PAN, sanciona
una ley en 1912 que estableci el voto secreto y obligatorio. Argentina

17
cre una relacin triangular con Gran Bretaa y Estados Unidos para el
crecimiento de la industria local gracias a maquinaria, petrleo, etc. Con
la llegada de la Primer Guerra Mundial, el pas adopta una posicin neu-
tral, aunque provoc un fuerte encarecimiento y dificultad en las industrias,
aunque benefici a la exportacin de carne enlatada. Las condiciones so-
ciales se agravaron por la dificultad del comercio exterior y la retraccin
de capital, dando un clima de conflictividad que dur hasta 1923, ao en
que se crea Yacimientos Petrolferos Fiscales, como forma de poder del
Estado en los recursos. Las huelgas se empezaron a multiplicar y el esta-
do actu mediante la represin armada, despidos y rompehuelgas. Con la
presidencia de Alvear se tranquiliza la sociedad y se crea la Liga Patritica,
la Colecta Nacional por parte de la Iglesia y la participacin del Ejrcito en
la poltica. Este no hace muchas reformas sino que integra a los viejos con-
servadores al poder. Como primer beneficio a los trabajadores se aprueba
la ley de jubilacin. La sociedad vida de leer, lo haca para entretenerse o
para capacitarse, expandiendo la cultura letrada entre los sectores medios,
empleados, profesionales, maestras y doctores. La aspiracin al ascenso
individual y la reforma social son parte de una nueva cultura de los sectores
populares, cambiando la forma de vida, gracias al acceso a la vivienda en
forma de barrios populares, el cambio de la idea de hogar y el papel de la
mujer en el centro de la familia, que pronto se reunira alrededor de la radio.

Aumento el tiempo libre disponible, permitiendo a la sociedad el acceso

al teatro, las nuevas revistas, el tango-cancin y el fongrafo gracias a la si-
tuacin econmica y la reduccin de la jornada de trabajo, el cine mudo pro-
lifer las salas y una cultura popular que se nutra de elementos universales.

En 1894, Figer Film introduce el Kinetoscopio, dos aos ms tarde Ma-

yrena empieza a utilizar el proyector Vivomatgrafo, de all surge el naci-
miento del cine argentino en 1896, que se realiza por primera vez, la pre-
sentacin en un circo. Luego de esto, Eugenio Py crea en la terraza de un
laboratorio fotogrfico, Lepage, el primer set de filmacin, donde tambin
comienzan a ser vendidas las primeras pelculas, cmaras y proyectores.
En este lugar las primeras filmaciones eran a modo de documental, inclu-
yendo noticieros, ceremonias polticas (Ej: Visita del Gral Mitre en el museo
de historia), y documentales de constatacin cientfica (Ej: La operacin en
tiempo real de un quiste de trax).

La primera sala de cine estable, se instala en el Saln Nacional en el ao

1900. Entre 1901 y 1902, Eugenio Cardini comienza a hacer los primeros
ensayos de ficcin (Ej: En la casa del fotgrafo).

Con el transcurso del tiempo el cine se fue popularizando mas y gene-

r la apertura de nuevas salas de cine en la ciudad de Bs. As., as como
tambin se incremento la produccin, distribucin y exhibicin de pelculas.

Todo esto dio lugar a la produccin de los primeros largometrajes y las

pelculas industriales.

18
2) Pioneros del cine, primeras experiencias y desarrollo
de la ficcin, hasta 1915. Ejemplos de directores y films.

En el ao 1896 llega el cine a Argentina; se realiza la primera exhibicin

pblica. Un film que formaba parte de esta muestra era la llegada del tren
del sello Lumiere; se llev a cabo en el Teatro Oden de Buenos Aires dos
aos despus de que en un local de calle Florida se introduzca el kinetos-
copio de Edison.

En el 1897 una casa de artculos fotogrficos perteneciente a Enrique

Lepage comienza a importar desde Europa los primeros proyectores y c-
maras, como por ejemplo las cmaras Elg fabricadas por Gaumont con
las que comenz a filmar Eugenio Py, la primer obra de ste fue La ban-
dera argentina un corto de 17 minutos. En el ao 1900 Py logra captar la
llegada del presidente de Brasil a nuestro pas y esa es la primera de una
serie de pelculas documentales similares a los noticiarios.

Eugenio Calandri filma sus escenas callejeras y en casa del fotgra-

do en el ao 1901 con actores interpretando situaciones cmicas y el
regimiento ciclista de pretensin documental ciudadana.

En 1908 Mario Gallo, un italiano que haba arribado a la Argentina, estrena

El fusilamiento de Dorrego lo que se conoco como la primer pelcula argu-
mental, con una trama elaborada interpretada por reconocidos actores teatra-
les de aquella poca. Anteriormente a esto, el cine nacional slo sobreviva con
sus noticiarios que mostraban actos oficiales, funerales, accidentes, etc. Luego
filma adems La Bandera de Maip y La Revolucin de Mayo entre otras.

En 1909 instala por primera vez en el pas una galera de filmacin y

filma Avelino Viamonte y Facundo Quiroga dos pelculas muy similares
en estilo a las de Gallo.

En este perodo arriban hacia nuestro pas provenientes de Italia dos

tcnicos llamados Emilio Peruzzi y Federico Valle, su actividad se centra en
la exhibicin, la distribucin y la produccin de varias pelculas industriales,
argumentales, documentales y un noticiero Film Revista Valle que fue el
primero en aparecer semanalmente.

Haca 1912, era raro que un pueblo no contara al menos con un cine.
Esto provoc la conformacin de un mercado dependiente que implant
circuitos de distribucin y motiv la produccin europea y estadounidense.
El cine abandona su carcter de emprica aventura para transformarse en
una industria de espectculo.

Ese mismo ao, Julin de Ajuria, funda la Sociedad General Cinemato-

grfica. Se enorgulleca de exhibir exclusivamente material importado, ya
que haba ideado el sistema de alquiler y en poco tiempo las competidoras
lo imitaron. Se repona a diario la cartelera por 20 centavos la funcin.

19
 Mario Gallo filma Tierra Baja con la actuacin de Blanca y Pablo Podest.
Hacia 1913 el fenmeno del desarrollo cinematogrfico dio lugar a la pren-
sa especializada. En la revista Caras y Caretas se edit la primer columna
sobre cine. El Consejo Dotal de Obreras dirigido por Mara Unzu de Alvear,
decidi realizar un festival y para atraer ms pblico encarg una pelcula
que se pudiera exhibir esa noche. As, con una duracin de 60 minutos,
nace el primer largometraje argentino, llamado Nelly o la primita pobre
dirigida, escrita e interpretada por Luis Kalappenbach.

En 1914 apareci la primer revista exclusivamente dedicada al cine.

Adolfo Fuentes dirige e interpreta El talismn del amor; Atilio Lipizzi dirige
Las aventuras de Viruta y Chicharrn interpretadas por Celestino y Pepito
Petray; Enrique Garca Velloso dirige Amalia, adaptacin de la novela de
Jos Mrmol.

3) Anlisis comparativo entre la Revolucin de Mayo (1909)

y Nobleza gaucha (1915)

La Revolucin de Mayo es una pelcula de 1909 dirigida por Mario Gallo,

el film tiene como argumento la historia argentina y relata los acontecimien-
tos de la semana de mayo de 1810. Est dividida en 15 cuadros donde la
accin se desplaza sobre un fondo muy teatral, con telones pintados, los
cuales por momentos no respetan la perspectivas con respecto a los acto-
res. El vestuario remite a los aos 1800 y las actuaciones adems son muy
exageradas y sobreactuadas. Al comienzo de cada cuadro se presenta un
intertitulo con la explicacin de los que va a suceder en escena. La cmara
por su parte no se centra desde la mirada del espectador, si no que se sita
un lateral, creando una interesante perspectiva y profundidad de campo,
sin embargo las entradas y salidas de personajes de cuadro continan
siendo teatralizadas, por lo laterales. Los planos no varan en tamao, sino
que todo el film se construye a partir de planos generales.

Por otro lado el film Nobleza Gaucha del ao 1915, dirigida por Hum-
berto Cairo, fue el primer gran xito del cine argentino. Esta pelcula es un
melodrama que plantea la oposicin entre la sociedades rurales y las de
la ciudad. El film con este alto contenido social muestra la posicin del
gaucho en la sociedad y la oligarqua poseedora de tierras en aquella
poca. Los personajes estn bien definidos, no hay puntos medios, los
malos se diferencian ampliamente de los personajes buenos, mostrando
al campo como un lugar con buenas intenciones y a Buenos Aires como
un mbito ms bien conflictivo. Cuenta con muchos escenarios naturales
tanto en las escenas que muestran lo rural, como tambin en las urbanas.
Con respecto a lo tcnico sus encuadres varan entre planos medios y pa-
normicas, utilizando por momentos planos detalles de forma dramtica. Si
bien muchos planos eran de conjunto, la cmara se acercaba a los actores
en ocasiones para destacar sus expresiones en importantes momentos

20
para el relato. Adems presenta dos travelings, uno desde arriba de un
tren y otro desde un tranva, significando esto un gran avance para el cine
argentino en cuanto a trabajos de cmara. El film tambin utiliza el recurso
del Flashback, por primera vez en Argentina, para relatar cmo se cono-
cieron los protagonistas. Los intertitulos, por su lado contenan fragmentos
del Martin Fierro, que aunque poco tena que ver con las imgenes, daban
cierto valor al relato.

4) Perodo 1915-1930: formas de produccin, tipos

de films, temticas, directores.

1915 es el ao de Nobleza Gaucha un hito de la historia del cine primiti-

vo argentino. Sus realizadores fueron dos expertos camargrafos, Eduardo
Martinez de la Pera y Ernesto Gunche. El argumento estuvo a cargo de
Humberto Cairo, la historia es simple e ingenua pero est puesta en panta-
lla con un eficaz ritmo cinematogrfico. Muestra en accin paralela el mun-
do del campo y el de la ciudad con aspectos tpicos bien observados. La
realizacin era muy eficiente para la poca y lleg a darse simultneamente
en ms de veinte salas porteas.

En 1916 se estren El ltimo maln que fue la primera pelcula de Alcides

Greca quien era un cuentista, novelista y poltico radical. Se suele decir que
se adelant al cine-verdad ya que en su obra reconstruye la ltima rebelin
indgena llevada a cabo por los mocoves en San Javier, el norte de Santa F
en 1904. A pesar de no ser muy conocida fue una pelcula muy interesante
porque contaba con documentacin histrica seria, la reconstruccin histrica
era de notable autenticidad. Algunos recursos del film fueron la representacin
de los hechos donde haban sucedido y utiliz algunos personajes reales.

En 1916 Carlos Gutierrez, Emilio Bertoni y Pablo Land fundan La Patria

Film, cont como director tcnico a Francisco Mayrhofer, un iluminador
italiano que haba trabajado en la Gaumont. Se iniciaron con la pelcula dra-
mtica Bajo el sol de la pampa dirigida por Alberto Traversa.

En 1917 se estrena El tango de la muerte de Jos Agustn Fereyra

apodado como el negro fue el primer realizador argentino que compren-
di la necesidad de buscar un verosmil propio con recursos esencialmente
cinematogrficos, buscaba actores y actrices sin ningna experiencia y los
moldeaba a su gusto. Defini un estilo al que luego se llam protoneo-
rrealista. En ese mismo ao Federico Valle produce El apstol, el primer
dibujo animado de largometraje, era una stira poltica sobre Yrigoyen. Los
dibujantes a cargo eran Taboada y Quirini Cristiani. El mismo equipo un ao
despus realiza Una noche de gala en el Coln

Un cineasta destacable de esta poca fue Roberto Guidi uno de los

primeros intelectuales dedicados seriamente a estudiar el lenguaje del cine.

21
En 1919 estrena su primera pelcula El mentir de los dems y luego film
Mala yerba, Aves de rapia entre otras.

En 1919 se estrena Juan sin ropa producida por Camila y Hctor Qui-
roga, intent reflejar los que haban sido las luchas obreras que se haban
llevado a cabo en Buenos Aires durante la semana trgica. El director a
cargo de dicho film fue Georges Benoit. Se trata de un film sorprendente
por la modernidad de su puesta en escenas, el uso expresivo de sus pri-
meros planos y dinamismo en su montaje que anticipa experiencias van-
guardistas europeas posteriores. En 1921 despus del regreso de Benoit a
los Estados Unidos Juan sin ropa fue exhibida ante los reyes de Espaa.

La ltima dcada del cine mudo estuvo animada por el ya nombrado

Ferreyra, Nelo Cosimi, Edmo Cominetti y Julio Irigoyen.

Cosimi comenz a dirigir en 1922 El remanso y as desarrolla una triple

funcin de realizador, argumentista y actor en otras de sus pelculas como
La mujer y la bestia y Federales y unitarios. Continu adems trabajan-
do como actor durante el perodo del cine sonoro.

Edmo Cominetti dirigi por primera vez en 1920 pero adquiri populari-
dad debido a su pelcula Bajo la mirada de Dios llevada a cabo en 1926
que lleg a exhibierse hasta en los estados Unidos.

Irigoyen haba sido en 1913 el fundador de Buenos Aires Film. Y en 1923

film De nuestras pampas

Por su parte Ferreyra constituy el reflejo veraz y autnticamente popu-

lar del mundo porteo. Por ejemplo en el cortometraje La vuelta al buln
el tono buscado no es dramtico sino humorstico. Su argumento central
es una variacin humorstica de un tango escrito por Pascual Contursi. El
cine de Ferreyra fue predominantemente ciudadano.

Hacia el ao 1929 se establece definitivamente el cine sonoro, la pro-

duccin cinematogrfica agentina estaba en una situacin bastante pre-
caria, pero la aparicin del sonido desplegaba la posibilidad de luchar en
condiciones bsicamente ms favorables ya que ese cambio tan abrupto
de la tcnica flmica le permiti a Argentina desprenderse de todos las in-
fluencias del cine extranjero.

5) Anlisis comparativo entre los films: El ltimo maln (1917),

Juan sin ropa (1919) y La vuelta al buln (1926)

El ltimo maln es un film del ao 1917 dirigido por Alcides Greca. Es

una pelcula de alto contenido social que cuenta la vida de los Macavies,
mezclando el documental con la ficcin y la historia de estos aborgenes
con una historia de amor. El film est dividio en actos, en clase se visua-

22
liz el acto IV el cual es el comienzo de la rebelin. Tiene un interesante
tratamiento de color en las escenas interiores. La cmara se mantiene fija
en la mayora de los planos, y se comienzan a realizar algunos paneos. La
pelcula utiliza el recurso de los intertitulos que ayudan a entender la histo-
ria. Se caracteriza adems por la gran cantidad de actores en escena. El
montaje es muy dinmico y se utiliza una gran cantidad de planos, adems
de la utilizacin de un montaje paralelo durante el enfrentamiento entre los
aborgenes y los habitantes de la ciudad. Por otro lado Juan sin ropa (1919)
es un film de Georges Benoit en el cual actuaba la reconocida actriz Camila
Quiroga. En l se tratan temas de contenido social, diferenciando el mo-
vimientos obrero de los intereses de la oligarqua. De esta forma el asunto
social era ms importante que la historia de la protagonista. La pelcula no
hace utilizacin de interitulos pero utiliza el recurso de carteles en pantalla y
tambin de smbolos y metforas visuales. Se caracteriza por la gran can-
tidad de primeros planos, as como tambin de planos detalles. Los planos
no duran mucho en pantalla, lo que significa un montaje dinmico, adems
de la utilizacin de un montaje paralelo muy interesante. Es importante se-
alar tambin en cuanto al montaje el uso del racord de mirada, y los cortes
en accin y cortes sobre el eje que presenta el film. La vuelta a buln (1926)
dirigida por Jose A. Ferreyra, es una comedia en la cual los personajes tie-
nen una fuerte caracterizacin basada en los hombres de barrio de aque-
llos aos. El film deja de lado toda teatralidad, se utilizan tanto escenarios
naturales como interiores. La pelcula presenta largos interludios y deja de
lado lo dramtico para crear un film humorstico y divertido.

23
TP4

1) Contexto econmico, social, poltico y cultural

de Dinamarca en el perodo 1900-1930.

Caractersticas del cine. Productoras, directores, films significativos.

Durante el perodo 1900-1930 en Dinamarca reina Federico VIII y surge

el Partido Radical. Hacia 1910 se produce una Reforma Constitucional, la
cual promovi una legislacin social avanzada y se crean alianzas entre el
partido Socialdemcrata. A nivel social, se dan sistemas se seguridad social
y beneficios a los trabajadores. A nivel cultural, las vanguardias que ms se
presentan en el pas son el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. La
crisis de 1929 afecta a la produccin del pas, pero ms se ve afectado por
la transicin al cine sonoro. Luego de 1930 en cine dans entra en sombras.
Las mujeres consiguieron el derecho al voto en 1915 y se empez una serie
de reformas sociales y laborales que sentaron la base del actual Estado del
Bienestar. Aunque Dinamarca se mantuvo neutral durante la Primera Gue-
rra Mundial, el conflicto afect al pas de forma considerable. El comercio
con el resto de Europa se interrumpi y el continente entr en una etapa de
inestabilidad econmica. Tambin, a consecuencia del Tratado de Versa-
lles, el norte de Alemania se une a Dinamarca y, por otro lado, se produce
la Revolucin Rusa. En las elecciones de 1924, el partido social demcrata
se convirti en el ms votado, posicin que mantuvo hasta el ao 2001.

Durante el perodo 1900-1930 en Suecia reina Oscar II, hay una es-
tructura agraria y se producen un milln de migraciones. Polticamente,
el liberalismo tiene un ascenso y el parlamento bicameral trabaja con una
votacin restringida. Los partidos polticos incluyen el Socialdemcrata,
el Agricultores y algunos sindicatos. Hacia 1910 comienzan a producirse
huelgas generales por el sufragio universal, el cual se obtiene slo para el
hombre. Gustavo V rein luego de Oscar II, surge la Confederacin Patro-
nal Sueca (SAF) y se independiza el pas de Noruega. Antes de la Primera
Guerra Mundial, se producen movilizaciones obreras y huelgas generales,
adems, a nivel social aparece el cooperativismo y el seguro de vejez.

Hacia 1920 en pas entra en la Sociedad de Naciones, se promulga la

Ley de jornada laboral de 8 horas y el derecho a voto femenino, se crea
un partido Socialista Independiente y se comienzan a dar tributos a las
actividades artsticas. Hacia 1930 los gobiernos socialdemcrata y con-
servador tienen predominancia, adems, se legislan convenios colectivos
y tribunales de trabajo y un proyecto para dar subsidios a los desemplea-
dos. La industria apenas empez a crecer en los aos 18901900, aunque

24
se desarroll rpidamente entre 1900 y 1930, transformando a Suecia en
una de las principales naciones industriales despus de la Segunda Guerra
Mundial. La influencia de la literatura se refleja en el pas, principalmente de
Langerlof, Hidenstrom y Habstrom.

En cuanto a la industria cinematogrfica, el cine en Dinamarca tuvo su

mximo auge antes de 1912. Recin empezado en siglo XX, el cine dans
de basaba en la vida de la casa real y personajes clebres, gracias a lo que
se hace el primer documental con continuidad, llamado Perros groenlan-
deses tirando un trineo y el primer corto de ficcin llamado Pena capital
de Elfel. En 1906, Ole Olsen funda Nordisk Films Kompagni, adems, haba
adquirido un circo (Trivoli) por lo que se centra en los espectculos y crea
la primera casa de animatografa. Luego, integra la primera sala de cine
llamada Biograf Theater en Copenhague. La productora trata los temas
de la infidelidad, problemas econmicos y diferencias sociales, las come-
dias permiten la creacin de estrellas como dolos romnticos erticos, to-
dos stos temas influenciados por la literatura. Se convierte en la segunda
compaa de cine ms importante de Europa. Los rodajes se hacan al aire
libre, con cmaras rudimentarias y telones pintados que reproducan en
interiores. Se establece la pelcula de 3 bobinas, inusual en la poca con
complejidad narrativa. Con estas caractersticas, Olsen film sus dos pri-
meros xitos que se llaman, Bjornen (1906) y Lovejagten (1908). Para la
Nordisk trabajaron algunos de los mejores directores como, Blom, Madsen,
Schnevoigt y Dreyer. Este ltimo, empez su carrera con Praesident
(1919) y luego le siguiente ocho ttulos ms. Sus films se caracterizan por
escenas de destruccin y caos con terrible realismo, donde las multitudes
son ms importantes que el individuo y paisajes de gran belleza lrica. Una
de sus pelculas ms importantes es La pasin de Juana de Arco (1928),
tras el xito de El amo de la casa (1925). Hacia el final del perodo se diri-
ge a otros pases donde contina sus actividades, haciendo uso del plano
secuencia, la creacin de decorados en set, imgenes complejas y la na-
turaleza como elemento dramtico. Otros directores daneses importantes
fueron Urban Gad, quien realiz films como Heisses blut y Christensen,
maestro del cine de terror.

Blom, se especializ en dramas mundanos, Gad lo super en este g-

nero, mientras otros directores como Sorensen y Lind se volvieron hacia las
tragedias del circo y policiales de misterio. Madson comenz con La trata
de blancas y ya en 1914 empleaba travelling y variaba sus ngulos de toma
en un mismo decorado, precediendo a Griffith, adems de asociarse a te-
mas de religin y de ciencia ficcin hacia el final del perodo. El cine dans,
esbozaba el cine de Hollywood y le proporcion dos elementos fundamen-
tales: la Vamp, es decir, la mujer fatal, representada por Theda Bara y el Beso.
Stelan Rye fue un director danes que se enfoc en temas fantsticos, que
anunciaban el expresionismo alemn y tratados desde un estilo naturalista,
en 1914, inaugura el caligarismo, con el decorado de Casa sin puertas
ni ventanas. La poca de Oro de este cine se produce entre 1910-1914.

25
 Otras productoras fueron Kosmorama, que se bas en
dramas naturalistas con directores como Gad y de estrella a
Asta Nielsen. La Cmara de comercio Escandinava Rusa era
una distribuidora y productora de cine, all los actores venan
del teatro y se adaptaban novelas populares. La Compaa de
Cine Danesa, Fotorama y Biorama fueron otras productoras,
de las cuales la ltima crea sus propios estudios. Aos ms tar-
de, se crea la Factora del F. Escandinavo con directores como
Grucktand y Rye y la Factora de cine Compaa de CD con
Christensen, que tena capacidad para experimentar ficciones
junto a documentales y dramas.

2) Analizar los fragmentos de Haxan

de Benjamin Christensen, El amo de casa (1925)
de Carl Dreyer y La pasin de Juana de Arco
de Carl Dreyer.

Haxan de Benjamn Chistensen del ao 1922, es un film que

mezcla documental y ficcin y trabaja en base a lo fantstico y
la hechicera, mezclando por momentos partes cmicas. La
pelcula realiza una reconstruccin de la edad media, tanto as
en vestuarios como en escenarios. Muestra entonces a partir
de estos temas el trato a las mujeres a las que se consideraban
brujas. El director utiliza varios recursos como las sobre impre-
siones para crear imgenes fantsticas, o diferentes colores
para diferencias las escenas interiores (rojo) de las escenas ex-
teriores (azul).

El interesante trabajo de Iluminacin ayuda al dramatismo,

utilizando en su mayora sombras y contraluces y tambin efec-
tos muy interesantes sobre los rostros de los personajes. As
como tambin efectos como el humo. Otro efecto que realiza
es la sensacin de movimientos a partir de fotogramas estti-
cos, es decir un stop motion, que permite la animacin de unas
monedas. Tambin hace uso de la reversa.

Por otro lado el film El amo de casa (1925) de Carl Dreyer es

una pelcula que trabaja sobre el naturalismo y el realismo, con
un gran contenido social. Esta obra es una denuncia al abuso
de las sociedades machistas que cuenta la historia de una fa-
milia de clase media baja y muestra la posicin de las mujeres
en esta. Las escenas son en su mayora en interiores y la pues-
ta es bastante teatral, utilizando planos bastantes amplios.
Realiza algunos travellings y movimientos de cmara y algunos
primeros planos, como as tambin el recurso del iris.

26
 Por ltimo Juana de Arco un film tambin de Carl Dreyer, del ao 1927,
es una pelcula basada en investigaciones que hace un anlisis al juicio de
Juana de Arco. Toma como concepto y base de todo el film los planos
cerrados y primeros planos donde es fundamental las miradas y actitudes
de los personajes. Los planos son de muy breve duracin, se producen
algunos paneos y el montaje esta basado fundamentalmente en el racord
de miradas. Es interesante tambin sealar la posicin picado/contrapica-
do de la cmara en mucha cantidad de planos a lo largo de todo el film.
El director no puso demasiada intencin en la exactitud histrica ni en los
detalles pintorescos de la escenografa, sino en el drama psicolgico y el
progreso espiritual del alma de Juana.

El papel principal fue protagonizado por una conocida actriz de teatro

de la poca en la cual el director puso toda su confianza.

3) Contexto general de Suecia entre 1900 y 1930.

Caractersticas del cine sueco. Procutoras, directores
y films significativos.

Los comienzos del cine en Suecia se dieron a partir del ao 1907, a

raz de que se funda la sociedad A. B. Svenska Biografteatern, a cargo de
Charles Magnusson. El nacimiento de esta nueva industria surge favoreci-
da adems por la neutralidad del pas durante la guerra.

Magnusson senta una atraccin muy grande por el campo sueco, es

as que decidi realizar los rodajes de la mayora de las pelculas en es-
cenarios naturales. Se convirti sin dudas es una leyenda del cine sueco
ya que estableci los parmetros por los cuales la industria alcanz tanto
esplendor, como fotografa luminosa, compromiso social, temas profundos
e intemporales, entre otros.

Fue en la Svenska donde dieron sus primeros pasos, Mauritz Stiller y

Victor Sjostrom quienes se convirtieron en las mximas estrellas de la es-
cuela cinematogrfica sueca, que tuvo sus aos de esplendor entre 1913
y 1923. Estas fechas corresponden a dos ttulos claves que abren y cierran
respectivamente el periodo de mayor xito Ingeborg Holm Dirigida por
Sjostrom y La leyenda de Gosta Berlig que es la ltima produccin sueca
de Stiller.

La nombrada anteriormente Ingeborg Holm, realizada en 1913 ha lo-

grado llegar hasta nuestros das, para demostrar la importancia que el direc-
tor daba al compromiso social, en dicha pelcula la protagonista debe con-
currir a una casa de beneficencia tras la muerte de su marido y el arrebato
de sus hijos y se convierte en una mujer desesperada y prematuramente
envejecida, esta pelcula provoco una gran polmica en Suecia y contribuyo
a que se introdujeran mejoras en las leyes de beneficencia en el pas.

27
 El primer xito de ambos directores fue Las mscaras negras que se
estren en 1912, dirigida por Stiller e interpretada por Sjostrom. Esta fue la
primera de varias pelculas exitosas que acontecieron luego.

El gran potencial potico del primitivo cine sueco, se debi mucho a la

tradicin literaria, casi todas las obras de esta cinematografa estn inspira-
das en novelas u obras dramticas.

Sjostrom se haba criado en la misma provincia que la escritora ganadora

del Premio Nobel Selma Lagerlof, y aport a las adaptaciones de sus obras
sentimientos de comprensin y simpata, por ejemplo: La mujer que eligi
de 1917, se apiadaba de una campesina que tena que sufrir la carga de un
hijo ilegitimo; La voz de los antepasados de 1919 que trataba sobre un
hombre que elevaba una gigantesca escalera hasta el cielo para consultar
a sus antepasados de sus problemas en la tierra; La carreta fantasma de
1921, era otro cuento moral que hablaba sobre los peligros del alcoholismo.

Mauritz Stiller, tambin recurri a los cuentos para algunas de sus ma-
yores obras, como por ejemplo El tesoro de Sir Arne de 1919, que se de-
sarrollaba en la Suecia del siglo XVI, en esta pelcula hay una escena de un
cortejo funerario que avanza sobre los hielos de Marstrand que constituye
una de las imgenes mas memorables de todo el cine sueco; El viejo cas-
tillo de 1923, demuestra la habilidad de Stiller para abordar tanto el gnero
pico como el estudio de las fluctuaciones de la memoria; La expiacin de
Gosta Berling de 1924, lanza a la fama a Greta Garbo.

La influencia dominante de la literatura y la cercana del prospero cine

dans, pudieron haber arrastrado al cine sueco hacia el fcil terreno de los
melodramas de saln, si bien ese estilo se poda observan el las primeras
pelculas, la produccin sueca logro despegarse de ese estilo y ser original
gracias a la revelacin del paisaje presente en los westerns de la Triangle
donde la naturaleza era un personaje principal del drama. As se imponen
los dramas simples y poticos derivados con frecuencia de las temticas
legendarias de sus sagas.

Una de las pelculas de mayor importancia dirigida por Sjostrom fue

Los proscriptos, ya que fue rodada en el medio de las montaas, coloca
al paisaje y las fuerzas de la naturaleza en un papel esencial, se utilizan los
elementos naturales para expresar en forma exteriorizada el drama de los
personajes, este tipo de decisiones fotogrficas alzaran un prestigio uni-
versal. Y por parte de Stiller una de las ms renombradas fue Erotikon de
1920, en este film fij el modelo de la comedia sofisticada y de clase alta,
caus sensacin en el momento por su osada y ausencia de inhibiciones.

A comienzos de la dcada del 20, ambos fueron invitados a Hollywood,

pero lo que no contemplaron los magnates americanos, era que ambos
directores extraan su inspiracin de sus emociones, experiencias y ritmos
diarios de su propio pas. Sjostrom, luego de rodar Juicio de Dios en 1922
fue contratado por M.G.M, as en 1923 se embarco para Amrica. Stiller
28
tambin es contratado por M.G.M y es as que en 1925 con Greta Garbo
llegan a Nueva York.

El apellido de Sjostrom se cambi por el de Seastrom para ahorrar a los

norteamericanos las dificultades de la pronunciacin sueca y llego a com-
pletar nueve largometrajes durante su estancia de seis aos, teniendo as
ms suerte que Stiller, quien solo trabajo en cinco pelculas de las cuales
tres fueron completadas por otros directores.

Finalmente, dos pelculas con Lillian Gish, le aseguraron el xito a Sjos-

trom en su carrera en Hollywood. Asimismo film La mujer marcada, ba-
sada en una novela literaria, y El viento, inspirada tambin en un libro y
ambientada en un terreno desolado de Texas, en esta pelcula el director
vuelve a sus races y hace que los elementos naturales del lugar se convier-
tan en un protagonista.

4) Analizar los fragmentos de los films proyectados:

La carreta fantasma de Victor Sjostrom y el film Gosta-
Berling de Mauritz Stiller.

La carreta fantasma del ao 1920, dirigida por Victor Sjostrom es una

adaptacin de una novela de Selma Lagerlof. Este film sueco del siglo XIX
es un melodrama que el tema social y moral del alcoholismo.

Su desarrollo es acronolgico a partir de la estructura basada en flash

backs adems de un montaje paralelo y alternado. Utiliza colores para dife-
renciar escenas, muy comn en la poca, azules para los exteriores y ocres
para los interiores. Se construye la fantasa e imgenes fantasmagricas a
partir de la sobre impresin de imgenes, hasta cuatro imgenes en una.
Utiliza tambin el recurso de los interttulos.

Una de las caractersticas importantes es que el comienzo del film es

muy naturalista realista para luego introducirse en lo fantstico. Ese natura-
lismo estaba fuertemente relacionado con las actuaciones naturalistas que
se realizaban en el teatro sueco de la poca.

Por otro lado el Film Gosta-Berling de Mauritz Stiller, tambin una adap-
tacin de una novela, es un melodrama que est ambientado en Suecia en
un periodo de post-guerras napolenicas. Si bien es una pelcula rica y
sugerente en imgenes se puede decir que es algo lenta en su ritmo para
los films de la poca. Este films mezcla varias historias en paralelo utilizan-
do un montaje alterno que va de las escenas del incendio de la casa a las
escenas de aquellos que van a rescatarla. Esta pelcula se caracteriza por
el fuerte trabajo de iluminacin, el gran despliegue de extras y la utilizacin
de efectos como el fuego. Se utiliza una gran variedad de planos y el plano
y contraplano.

29
 Un recurso que se utiliza mucho es tambin el flashback. El trabajo de
escenografa es impecable reconstruyendo exactamente los ambientes de
la poca. Tambin utiliza intertulos. La protagonista era una importante
actriz del teatro sueco, y las actuaciones eran bastantes naturalistas.

30
TP5

1) Elementos principales del desarrollo econmico, social,

poltico y cultural de Alemania entre 1900 y 1920.

Alemania antes de la guerra de 1914 contaba con la economa indus-

trial ms fuerte de toda Europa. En1902, la fbrica sola se haba con-
vertido en una gran ciudad con sus propias calles, su propia fuerza de
polica, bomberos y leyes de trnsito. Haba 150 kilmetros de ferrocarril,
60 edificios de fbricas diferentes, 8.500 mquinas de herramientas, siete
estaciones elctricas, 140 kilmetros de cable subterrneo y 46 kilme-
tros en superficie.

BajoBismarck, Alemania fue uno de los estados que tuvo mayor acer-
camiento a las concepciones modernas de bienestar social. Los trabajado-
res alemanes disfrutaban de beneficios por enfermedad, accidentes y ma-
ternidad, comedores y vestuarios y un plan nacional de pensiones antes de
que estos se pensasen incluso en los pases ms liberales. Sin embargo, la
vida de los trabajadores, como en todo el mundo de esa poca, era dura.
En las fbricas de acero se operaba 12 horas diarias y 80 horas semanales.
No estaban garantizados ni descanso, ni vacaciones. En Alemania, como
en todos los pases industriales, haba pobreza y protestas.

Guillermo II, a diferencia de Bismarck, puso de lado las diferencias con

laIglesia catlica romanay dirigi la energa del gobierno en oposicin al
socialismo a toda costa. Esta poltica fracas cuando lossocialdemcra-
tasganaron un tercio de los votos en las elecciones de1912en el Parla-
mento imperial y se convirtieron en el mayor partido poltico en Alemania.

En el 1914 el imperio Alemn decidi apoyar al Austro-Hngaro en su

declaracin de guerra contra Serbia, se han atribuido en parte a la frustra-
cin que la creciente inestabilidad interna provoc en la elite gobernante,
quien pens que la guerra y la conquista podran reunir a las clases trabaja-
doras en torno al Imperio. Este objetivo se logr, ya que la intervencin en
la Primera Guerra Mundial a partir de agosto de 1914 uni temporalmente
a la mayora de los alemanes bajo el estandarte del Imperio. En esta etapa
la economa alemana haba cambiado el abastecimiento de su ejrcito con
el equipo adecuado que se necesitaba para luchar en esta guerra. Esto
incluy la produccin de fusiles, pistolas, ametralladoras, morteros y varias
otras piezas de artillera pesada y ligera.

Luego de la Primer Guerra mundial la sociedad alemana se ve afectada

por hambre, privaciones y padecimientos de todo tipo, asimismo el des-
empleo y la inflacin causaban estragos. Por el tratado de Versalles, se
31
consideraba a Alemania Culpable y como tal deba pagar reparaciones
econmicas y territoriales en Europa.

Alemania despus de 1918 los espartaquistas tomaron el gobierno por

unas semanas hasta que finalmente se estabilizo la situacin y se form
la repblica de Weimar. Los aos veinte a pesar de todo lograron que en
Alemania hubiera un resurgimiento y un despertar cultural.

2) El cine alemn. Antes de la guerra, durante la misma

y hasta 1920. Influencia culturales, films, directores,
gneros e industria.

Antes de la guerra un beneficio que tuvo Alemania con respecto al de-

sarrollo de la industria cinematogrfica fue que haba empresas que dis-
ponan de inventores y pioneros en la realizacin de tecnologa flmica e
instrumentos pticos. Entre las empresas que se establecieron durante los
primeros aos principalmente en Berln, Hamburgo y Mnich se destacan
Messter, Greenbaum, Duskes, Continental Kunstfilm, Deutsche Mutoskop
y Biograph. En muchos casos se trataba de negocios familiares de manu-
factura de equipos pticos y fotogrficos. La compaa que tuvo mayor
xito fue Messter, asimismo otro gran productor de la poca fue Paul Da-
vidson, quien se orientaba enteramente hacia el cine como espectculo.
Davidson hacia 1906 construy Allgemeine Kinematographen Gesellshaft
Union Theater, sensible a los provechos obtenidos del intercambio y exhi-
bicin de pelculas, hizo construir una cadena de cines de excelente ubica-
cin en centros industriales de Alemania. La primer pelcula producida por
Davidson fue Sangre caliente en 1911.

A partir de 1907 se empieza a reconocer un estilo particular en los largo-

metrajes que constaba en nios y animales domsticos como personajes,
dramas sociales sobre sirvientas que se casaban con seores y tringulos
amorosos. Algunos ejemplos de esto son Encontrada por su perro (1910)
Carlitos y Carlos (1912) La venganza de los cazadores furtivos (1909)
El alpinista (1910) Los pretendientes (1910) La sombra del mar (1912)

Los temas y los formatos de las pelculas anteriores a 1913 se caracte-

rizan por estar ligadas a las actuaciones de vodevil y trapecio y asimismo
el grueso de pelculas cmicas que se hicieron contaban con propuestas
similares a las llevadas a cabo por Path en Francia.

El 1913 supuso un momento de cambio brusco para el cine alemn

porque haban desarrollado varios gneros tpicos como los dramas de
suspence, de detectives y las pelculas policacas como La carreta dirigi-
da en 1913 por Paul Voringer o El hombre del stano dirigida en 1913 por
Joy May. La iluminacin, el movimiento de cmara y el montaje empezaron
a desarrollarse como parte de un sistema estilstico identificable.

32
 Las pelculas de Franz Hofer, y Joseph Delmont lograron gran xito,
como as tambin los melodramas sociales con Henry Potern y las pelculas
de Asta Nielsen.

Con el comienzo de la guerra en 1914 algunas empresas como la PAGU

de Davidson sufrieron sustanciales prdidas mientras que otras empresas
se beneficiaron, una de estas fue la del productor y director Joy May que
pronto se convirti en el lder del mercado de las series policacas. Por su
parte Davidson logr rescatar la PAGU hacia 1916.

Las pelculas alemanas de los aos de la guerra eran muy variadas en

temtica, pero los distintos gneros del melodrama predominaban por so-
bre la comedia. Entre 1913 y 1918 Paul Wegener cre el gnero cinema-
togrfico del cuento de Hadas, la obra de l es crucial porque se senta
atrado por los temas fantsticos lo cual le permita explorar diferentes tc-
nicas como la fotografa trucada, la sobreimpresin o los efectos especiales
a la manera de Melies sumndole a esto una narracin emotiva y profunda.

En noviembre de 1917 se funda la UFA, Universal Film Aktiengesell-

schaft, fue una de las ms clebres productoras del mundo contando con
25 millones de marcos, de los cuales aproximadamente un tercio los puso
el gobierno. Alemania gracias a ella logr convertirse en el mayor pas pro-
ductor de Europa. La misin de la UFA, intensificada despus de la guerra
era promocionar las tradiciones y la cultura alemanas en tantas pelculas
como fuera posible y as comenz la llamada Edad de oro del cine a partir
de los aos 20.

3) El expresionismo en el cine. Ejemplos.

El expresionismo es una corriente artstica, opuesta a las representacio-
nes realistas y naturalistas de las artes hasta ese momento. Surge como
reaccin contrapuesta al objetivismo impresionista. Surge a principios del
siglo XX. Su primera manifestacin fue a travs de la pintura y tambin tuvo
gran influencia en diversos campos de las artes, artes plsticas, literatura,
msica, cine, teatro, fotografa, etc.

Esta vanguardia se caracteriza por representar la subjetividad del ar-

tista, utilizando la experimentacin con los colores, formas y elementos
representados, donde predomina la visin interior del artista (la expresin)
frente a la plasmacin de la realidad (la impresin).

El expresionismo llego al cine una vez pasada la Primera Guerra Mundial

y tuvo su mayor influencia sobre Alemania, la expresividad emocional y la
distorsin formal tuvieron una perfecta traduccin al lenguaje cinemato-
grfico, sobre todo las innovaciones escnicas que fueron adaptadas y
tomadas desde teatro expresionista. El cine expresionista alemn, no es
de contenido realista, sino queimpone en la pantalla un estilo subjetivis-

33
ta de imgenes con una deformacin expresiva de la realidad, mediante
la distorsin de decorados, maquillajes, etc.; logrando recrear atmsferas
terrorficas o inquietantes. Como ejemplo podemos citar pelculas como:
Historias siniestras, de Richard Oswald (1919) y Nosferatu de G. W.
Murnau (1922), entre muchas otras.

Las primeras obras del cine expresionista se nutrieron de leyendas y

antiguas narraciones de corte fantstico y misterioso, terrorfico y aluci-
nante. El gabinete del doctor Caligaride Robert Wiene (1919), se convirti
en la obra maestra del cine expresionista Alemn, por la recreacin de un
ambiente opresivo y angustioso, con decorados teatrales, estrafalarios de
aspecto extraamente anguloso y geomtrico, al ser filmada en un estudio
permiti un mayor manejo sobre la iluminacin, generando efectos dram-
ticos y polaridad entre las luces y sombras, el maquillaje y el vestuario son
utilizados como elementos narrativos que enfatizan el aire misterioso que
envuelve toda la pelcula. Su carcter experimental era difcilmente asimila-
ble por una industria que buscaba productos ms comerciales.

Las producciones posteriores a esta obra, continuaron en mayor o menor

medida con la base argumental deCaligari, contando generalmente historias
basadas en conflictos familiares y con una narracin efectuada conflashbac-
ks, montaje paralelo y anacrnico, para lograr mayor participacin del espec-
tador al interpretar la historia, pero en cambio, perdieron el espritu artstico
de Caligari, su revolucionaria escenografa, su expresividad visual, a favor de
un mayor naturalismo y plasmacin ms objetiva de la realidad.

Este primer expresionismo de carcter teatral llamado Caligarismo fue

sucedido por un nuevo cine que se inspiraba ms en el romanticismo fan-
tstico, donde e buscaba una aplicacin ms directa del expresionismo a
las pelculas. Este fue el Kammerspielfilm (cine de cmara), donde comen-
zaron a dejarse de lado los decorados artificiales para inspirndose ms
en un estudio naturalista y psicolgico de la realidad cotidiana. Las historias
tenan mucha concentracin expresiva y eran ms sintetizadas, con pocos
personajes y espacios reducidos. Las puestas en escena eran bastante
realistas, trataban de hacer una mxima compresin y simplicidad argu-
mental, que hacia innecesaria la insercin de los intertitulos. La simplicidad
dramtica y el respeto a las unidades permitan crear unas atmsferas ce-
rradas y opresivas, en las que se moveran los protagonistas.

Como ejemplo de esta corriente podemos mencionar Escalera de ser-

vicio de Jessner - Leni (1921) y Aicos de Lupu - Pick (1921).

4) Elementos destacados de los fragmentos de los films

proyectados: Historias siniestras de Richard Oswald
(1919), El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene (1919)
y El golem de Paul Wegener (1920)

34
 Historias siniestras, de Richard Oswald (1919) es un film que adapta
cuatro historias breves y presenta un sentido del humor siniestro y agresi-
vo. Esta pelcula juega a construir tensiones de base tan macabras como
racional, y a pesar de la aparicion de la muerte y Lucifer, hay muy poco de
sobrenatural. No incluye decorados estilizados, pero ya incorpora algo de
actuacin expresionista.

Por otro lado El Golem, de Paul Wegener del ao 1920, es un film

que construye una sensacin de verosimilitud y establece una delibera-
da distancia entre el espectador mediante artificialidad de los decorados
pintados. Tiene como intensin alcanzar la recreacin potica de un mito
fantstico. La pelcula tiene una cuidadosa caracterizacin de los perso-
najes y realiza una reconstruccion historica de escenarios de Praga. Si
bien utiliza recursos del expresionismo, puede decirse que se aleja ya del
moviemiento como tal, convirtiendose en una muestra del romantisismo
Alemn y de la estilizacin en un sentido ms general. Se utilizan tambien
recursos de comedia: el monstruo revive y aparece en primer plano sos-
teniendo un hacha, pero la toma siguiente revela que esta cortando lea.
Luego su amo lo enva a hacer compras al almacn. La iluminacin es un
buen ejemplo de una iluminacin expresiva que mantiene una interaccin
dinmica con los decorados.

Por ltimo El gabinete del Dr. Caligari dirigida por Robert Wiene (1919)
es una pelcula plana, bidimensional y excesivamente teatral. Este film tie-
ne un tratamiento expresionista, sobre todo desde la iluminacin. Utiliza
decorados visiblemente artificiales que revelan tambin el diseo expresio-
nista alemn. Estos decorados presenta luces y sombras pintados en los
mismos, utilizan telones pintados, dominados por curvas y formas cbicas,
tambin perspectivas distorsionadas, lineas oblicuas, intentando con esto
desorientar al espectador. Los personajes por su lado se mezclan en ar-
mona con los objetos que los rodean, contaban con maquillajes extrava-
gantes y sorprendentes, como as tambien sus vestuarios.

5) Evolucin del contexto econmico, poltico, social

y cultural de Alemania entre 1920 y 1930.

La continuidad entre el Imperio Alemn y la Repblica de Weimar, tal

como result de la cada de la monarqua en noviembre de 1918 y las
elecciones a la Asamblea Nacional constituyente de enero de 1919 son
caractersticos de perodo, la institucin del monarca perdur adoptando
una nueva fisonoma.

El Tratado de Paz de Versalles, fue percibido como una clamorosa in-

justicia por la mayor parte de los alemanes, las cargas materiales en forma
de reparaciones, la prdida de las colonias y las restricciones militares,
justificadas todas ellas con la culpabilidad del Imperio Alemn y sus aliados

35
como causantes de la guerra, la prohibicin de que Austria se unificara con
Alemania a raz del hundimiento de la monarqua de los Habsburgo.

Como democracia parlamentaria la Repblica de Weimar solo existi

hasta finales de marzo de 1930, el ltimo gobierno mayoritario, encabeza-
do por el social demcrata Hermann Mller, fue reemplazada por un go-
bierno burgus en minora liderado por Heinrich.

El perodo de 1920 a 1930 en Alemania se caracteriza por, la revolucin

en noviembre de 1918, donde la mayor parte del ejrcito no estaba dis-
puesta a someterse al poder poltico de un gobierno imperial, responsable
ante el Parlamento. Alemania ya era un pas que desde haca alrededor de
diez lustros conoca el sufragio universal al igual de los varones, la meta no
poda ser el establecimiento de una dictadura pedaggica revolucionaria
sino nicamente una consolidacin democrtica, lo cual concretamente
significaba la implantacin del sufragio femenino, la democratizacin del r-
gimen electoral en los distintos Estados, distritos y municipios y la vigencia
plena del principio del control parlamentario del gobierno.

En 1924, surge el KPD, partido comunista, el DNVP, partido de centro

conservador y el NSDAP, partido nacional socialista de los trabajadores.
Tambin, se lleva a cabo ese ao en plan Davis frente a la inflacin y las
crisis, por lo que comienzan a surgir alternativas de ultraderecha (fascismo).

La UFA comenz en 1919 su fase de conquista, comprando principal-

mente salas en Suiza, Dinamarca, Holanda y Espaa. Un ao antes se
haban comprado los derechos de un sistema sonoro llamado Tri-Ergon
por la UFA. Sus grandes realizaciones escnicas convirtieron al cine en un
sucesor de Italia. Lubitsch se caracterizaba por todos los gneros que fue-
ran grandes producciones como la fantasa (La mueca), los decorados
modernos (El gato salvaje), la reconstruccin histrica (Ana Bolena) y se
convirti en el realizador ms importante del momento, sentando las bases
del cine, que luego Hollywood se quiso apoderar. Ms tarde, para diferen-
ciarse de Italia, el cine alemn adopt el estilo de pequeas historias, ex-
plicaciones de guerra y revolucin por sexualidad y los secretos de alcoba.
Hacia finales de los aos 20, el cine alemn se destac por sus pelculas
urbanas o callejeras.

6) El cine alemn entre 1920 y 1930. Tendencias

y gneros, productoras, directores, personalidades
sobresalientes y films fundamentales

La poca del cine alemn entre los aos 1920 y 1930 es conocida como
edad de oro, ya que la industria cinematogrfica no solo era masiva y
original sino tambin de una altsima calidad. Por otro lado era de lo ms di-
versa, casi siempre se habla solo de expresionismo alemn, en el mismo

36
momento se desarrollaron otros gneros como el de aventuras, el histrico,
comedias, el fantstico el romntico de montaa y animaciones experimen-
tales entre otros.

Entre las principales productoras de Alemania de esos aos se encon-

traban la decla-bioscop y la UFA. Estas productoras fueron el resultado
de la unificacin de pequeas productoras y en el caso de la UFA naci
como medio de propaganda del ejercito, luego estatal y finalmente pri-
vada. En 1921 la UFA se fusiona con la decla-bioscop , convirtiendose
en un monopolio, que produjo pelculas como El gabinete del Dr Caligari
(Robert Wiene,1919). Esta pelcula con decorados visiblemente artificiales,
es paradigmtica del expresionismo alemn que surge como rechazo a la
representacin realista de las artes, junto con otras vanguardias como el
dadasmo y el surrealismo. El expresionismo antepone la visin interior del
artista al mundo cotidiano buscando la parte metafsica que le confiere otro
significado. Otras grandes pelculas del expresionismo alemn son Del
alba a la medianoche (Karl Heinz martin,1919), nosferatu (Murnau,1922) y
el golem ( Wegner,1920). A la vez se desarrollaba el gnero fantstico es-
tilizado, el cual tena relacin con las pelculas de aventuras pero agregaba
nuevos componentes fantsticos. El director referente de este genero fue
Fritz Lang como lo demuestran sus pelculas, entre ellas Las araas (1919),
Las tres luces (1921), Los nibelungos (1924) y Metrpolis (1927).

El gnero histrico era tambin importante y tena superproducciones al

estilo del cine histrico italiano. Algunas de sus pelculas ms importantes
son Carmen (Lubistch, 1919), Lady Hamilton (R.Oswald, 1921) y El tesoro
(G.W.Pabst, 1923). Poco a poco el cine alemn, fue virando al realismo.
En este gnero o estilo cobraban importancia los escenarios naturales, la
calle como lugar hostil y peligroso. Los suburbios, las afueras, la tragedia
de las clases bajas. Los principales exponentes de este cine son El ltimo
(Murnau, 1925) Variete (Dupont, 1925) y Bajo la mscara del placer (Pabst,
1925). Esta ltima contaba con la actuacin de la reconocida actriz Asta
Nielsen y la que no era tan conocida en ese momento Gretta Garbo.

En 1929 se empieza a producir la trancisin del cine mudo al sonoro

con la primera pelcula alemana con sonido realizada por la Aafa, Dich hab
ich geliebt y seguida rapidamente por Melodie des herzens, estrenada ese
mismo ao. Sin embargo el gran xito sonoro de UFA fue Un ngel Azul
(Von Sternberg, 1930). En 1933 la industria cinematogrfica vuelve a ser
controlada por el estado con fines propagandsticos, llegando a su fin la
edad de oro.

7) Observaciones sobre los fragmentos de los films

proyectados: La princesa de la ostras (1919) y Ana Bolena
(1920) de Ernest Lubitsch, Nosferatu (1922) y El ltimo

37
(1924) de G.W. Murnau, Las araas (1929) y Metrpolis
(1926) de Fritz Lang y Lul- La caja de Pandora (1928) de
Georg W. Pabst.

Las araas dirigida por Fritz Lang del ao 1920 cuenta con una puesta
en escena que, si bien pretenda ser de estilo incaico, porque trata de la bs-
queda de un tesoro de los incas, es ms bien maya. Los escenarios son cue-
vas sombras, adems hay una bsqueda de composicin simtrica y ma-
yormente est compuesto por planos fijos. El film tambin contiene efectos
de luces y FX, que es una marca particular de la productora de Lang, UFA.
Se utiliza el recurso de los colores para la diferenciacin de espacio. Los
interiores da estn representados en color sepia, los exteriores da en color
verde, y la noche en violeta. Hay una estilizacin de las imgenes, y las
actuaciones son naturalistas.

Por otro lado, Metrpolis del ao 1926 dirigida tambin por Fritz
Lang, es un film de ciencia ficcin basada en una obra. Esta presen-
ta tal complejidad, que cuando encontraron 20 minutos ms de los que
ya tenan (dos horas) se pudo comprender un poco ms de la trama.
Utiliza FX y pasa de escenografas futuristas a interiores en las cata-
cumbas, que es cuando aparece el monstruo. Tambin hay una com-
posicin simtrica, de tipo ceremonial, un uso simblico de la luz, una
estilizacin. Tiene posicin expresionista en la escenografa interior.
Presenta rplicas de ciudades futuras, con maquetas y espejos que en
realidad no existan, es el llamado mtodo Schufftan.

Otro film es La princesa de las ostras del ao 1919 dirigida por Ernst
Lubitsch. Principalmente este film representa una burla a las clases altas
de Estados Unidos. Las jvenes de la alta sociedad queran combatir el
alcoholismo y llevaban a hombres borrachos para ayudarlos, mientras
ellas beban alcohol libremente. As como en Las araas, este film tam-
bin presenta una simetra en la puesta en escena. La mayora de sus
escenografas son construidas en estudio habiendo muy pocos exteriores.
Su iluminacin es uniforme, aspecto caracterstico del gnero de comedia.
Presenta tambin un uso de mscaras circulares o en forma de llave.

Ana Bolena (1920) tambin dirigida por Ernst Lubitsch, presenta una
puesta de escena caracterstica a la de la poca (s. XVI) y pertenece al g-
nero histrico. Las construcciones son simtricas, ornamentales, barrocas.
Presenta grandes exteriores y movimientos de enormes masas. Su actua-
cin es naturalista, y hay una especial vivacidad en los movimientos de los
extras. La expresividad es tomada ms en cuenta, y hay mayor abundancia
de primeros planos. Tambin presenta un uso de mscaras circulares o en
forma de llave, como en La princesa de las ostras.

Otro film importante de la epoca es Nosferatu (1922) de G. W. Murnau,

quien quiso realizar una adaptacin cinematogrfica de la novelaDrcula,
de Bram Stoker, pero su estudio no obtuvo los derechos de la historia,
38
por lo que decidi filmar su propia versin de la novela. Este film acata al
lirismo, romanticismo y expresionismo en una atmsfera prolija en recursos
formales y caracterizaciones, donde Nosferatu se presenta en una ttrica
composicin. Utiliza angulaciones empleadas para ensalzar el gnero de
horror y el recurso del fast motion. Emplea tambin el recurso narrativo del
montaje en paralelo (poco usual en aquella poca) mediante el cual se van
alternando de escenarios y personajes. Se ve el expresionismo ms que
nada en la caracterizacin fsica de los personaje y sus formas.

El film El ltimo de 1924 tambin dirigido por G. W. Murnau, es de

genero dramtico perteneciente a la vanguardia expresionismo del cine ale-
mn, una pelcula dividida en actos, de narracin lineal. Algo caracterstico
es que si bien pertenece al cine mudo, no posee rtulos (no se tiene en
cuenta como rtulo cuando se presenta la carta de despido).

Adems presenta superposiciones de imagen y presenta la llamada

cmara desencadenada (cmara en movimiento de travelling), convirtin-
dola en una de las primeras pelculas donde se usa este recurso. Tam-
bin utiliza el recurso de cmara subjetiva y FX en la pelcula, estos dos
aspectos junto con la cmara desencadenada son aportes de Murnau.
La lentitud de los movimientos tiene que ver con el estilo del film, con re-
crear los sentimientos y pensamientos de los personajes. El ambiente y los
gestos tienen que ver tambin con la msica que los acompaa. La ima-
gen y los movimientos de los actores tienen que ver con el expresionismo.
Hay un uso simblico de los objetos y las luces, y un notable uso
del claroscuro. Tambin se encuentra una fascinacin por los uni-
formes, porque el personaje es ms importante con el uniforme.
Presenta una alternancia entre planos fijos y lentos con otros ms dinmicos.

Por ultimo, Lul- La caja de Pandora del ao 1928 de George W.

Pabst, es un film que pertenece al cine social. Presenta personajes margi-
nales, mientras que el tratamiento de la luz se caracteriza por un claroscuro
suave, un tamizado. La iluminacin destaca a los personajes principales de
aquellos que no lo son. Las calles de Londres son construidas en estudio,
evitando as filmar en exteriores.

39
TP6

1) Francia y las vanguardias europeas, 1918-1930. Breve

contexto poltico, social, econmico y cultural.

Luego de la Primera Guerra Mundial, Francia qued destruida. Se producen

huelgas, de las cuales se desprenden la ley de jornada de 8 horas, la partici-
pacin de la CGT en las decisiones. Al finalizar la guerra, se encontr a Francia
en una situacin de debilitamiento demogrfico, debido no slo a los muertos
y desaparecidos durante las guerras (militares y civiles), sino tambin al control
de la natalidad que se inici. As, Francia experiment una prdida terica de 3
millones de personas, a pesar de la incorporacin de Alsacia y Lorena.

A principios del siglo XX, Pars se haba convertido en el centro artstico

de Europa y la escuela de Pars continu siendo un modelo de inspiracin.
A raz de los elementos utilizados en el impresionismo y el post-impresio-
nismo, se repiti el uso del contenido relacionado fuertemente con el color,
recopilando algunas tcnicas de frica. Tras la II Guerra Mundial, se de-
sarroll el Existencialismo, que subrayaba la importancia del compromiso
poltico del artista y se comenz a tocar el tema en profundidad del pensa-
miento feminista. Aparece el cine de contradiccin, dando por el quiebre y
las vanguardias y el cine tradicional, bsicamente histrico.

Haba varias revistas y diarios como Literature, Cinema y Cia, Cine pour
tous, La jungle del cine, Cinemagazine, entre otras, las cuales tenan colum-
nas de cine. La renovacin en la cultura se planta gracias a un importante
movimiento que pone en cuestin la forma de ser del cine, creando el cine
artstico, el cual se desarrolla en los cine-clubs, all tambin se proyectaba
cine del exterior, se aportaba al cine no convencional y se pensaba al cine
como expresin artstica.

A partir de 1920, se produce un crecimiento de la produccin y el pas

se estabiliza aumentando su economa. Asciende el fascismo y se da la
aparicin de grupos de peso en Francia. Los gobiernos que se dan en
Francia son gobiernos radicales. Hacia 1930, los gobiernos conservadores
predominan resultado de una alternancia con los radicales por la inestabi-
lidad y confusin poltica y el pas tiene un mayor ingreso, lo que hace que
crezca su produccin industrial. La serenidad de sus relaciones comercia-
les con un imperio ultramarino an ms amplio que antes de la Gran Gue-
rra, as como la recuperacin de la estabilidad monetaria del Franco - sobre
todo a partir del gobierno de Raymond Poincar, en 1926 - hicieron que
la economa francesa no sufriera ni las humillaciones de la alemana, ni los
graves problemas estructurales de la britnica.

40
 Francia inicia una profunda reconstruccin, beneficiada por los diversos
gobiernos progresistas, con los que cont, los cuales intentaron mejorar el
desarrollo industrial, con mano de obra agrcola, as como tambin impul-
sar mejoras para los trabajadores. Hasta 1927 adopt una poltica protec-
cionista, ms en la industria que en la agricultura, estimulando con diversas
medidas la concentracin industrial y con ello un cambio en la demografa
y en la infraestructura de las ciudades.

Por otro lado, se fund la Liga de las Naciones para intervenir en caso de
que surjan conflictos mundiales. Si bien Francia result vencedora, permane-
ciendo durante todo el conflicto en el bando de los aliados tambin sufri los
destrozos de la guerra como nunca en su historia. A su vez, la guerra y la vic-
toria le permitieron recuperar los territorios de Alsacia y Lorena, previamente
anexionados por Alemania desde la guerra franco - prusiana de 1870. Desde
1918, Francia tuvo el control de la regin del Sarre hasta que en 1935, tras
un plebiscito y respetando su resultado, se lo devolvi a Alemania.

2) Caractersticas del cine, productoras, gneros,

directores y films significativos.

Camille de Morlhon en 1917 fund la Sociedad de autores de filmes, y Hen-

ri Pouctal se convirti con Monte-Cristo en la estrella francesa del perodo.
Louis Feuillade, de 1918 a 1921 hizo quince filmes, y como director artstico de
los estudios Gaumont invierte en Poirier, Fescourt, Feyder, Bernard y Ravel.
La produccin francesa se elevaba en 1919 a 208 filmes, y en 1921 pasa
a ser de 163, mientras que las pantallas pasaban 68 filmes italianos, 22
ingleses y 839 americanos, conquista de Hollywood.

En la dcada del veinte, muchos no estaban satisfechos con los pro-

ductos cinematogrficos, exista la necesidad de productos nuevos. Esto
surgi con el nacimiento de la vanguardia cinematogrfica, cuyo primer
uso proviene de aquellos realizadores franceses que buscaban lograr supe-
rar el estatuto de espectculo popular. Entre las ms slidas afirmaciones
de los vanguardistas, se encuentran el rechazo a la narracin institucional
cinematogrfica y la bsqueda de una esencialidad visual para los films.
En ocasiones se ha hablado de tres vanguardias:

- una impresionista, cuyo objetivo era innovar el sistema de representa-

cin cinematogrfico desde el interior de la industria. Estaba representada
por Abel Gance, cuya pelcula La Roue (1921/22) influenci a Leger, Clair,
Chomette, LHerbier, Perojo, Dulac, Epstein y Sobrevila;

- una dadasta o surrealista, que tambin inclua algunas tendencias es-

tilsticas surgidas con anterioridad, como el cine puro francs (Chomette),
el cine absoluto o abstracto alemn (Eggeling, Richter, Ruttman) o casos
singulares como El Lissitzky;

41
 - cine independiente o documental, surgido a partir de conclusiones
emanadas del Congreso Internacional de cine independiente celebrado en
Suiza (1929).

En aquellos aos, el concepto de vanguardia se aplicaba a todo aque-

llo que no perteneca al (arte tradicional) cine comercial. Las primeras mani-
festaciones se debieron a Germaine Dulac, Marcel LHerbier, Jean Epstein
y Louis Delluc, a partir de 1921.

En los aos 20, y como consecuencia en los 30, una vez implantado el
cine sonoro, la experiencia cinematogrfica no estaba tan sujeta a normas
como lo iba a estar en las dcadas siguientes. Si bien no era que el pblico
del cine comercial y el de vanguardia fueran el mismo, haba un pblico
relativamente masivo que aceptaba las innovaciones.

Los vanguardistas cinematogrficos, exhibieron gran desinters por la

institucin cine. Sin embargo, el cine ms transgresor fue el nico produci-
do por la industria cinematogrfica (la UFA alemana) y el primero que tuvo
algn tipo de incidencia en Hollywood. Esta vanguardia, por un lado rompa
con los cnones formales narrativos tradicionales y por otro buscaba una
especificidad visual propia y exclusiva.

El cine de origen no figurativo se halla en los cambios artsticos que se

venan gestando en otras ramas (pintura y en menor medida poesa). Se
distingue de la pintura porque est basado en el recurso del tiempo, ya
que presenta un desarrollo temporal formal. En 1955 dijo Richter que el
cubismo, el expresionismo, el dadasmo, el arte abstracto, el surrealismo,
encontraron en el cine no slo su expresin sino un nuevo logro en un nue-
vo nivel (Richter, en Romaguera y Alsina, 1980: 259).

Germaine Dulac intenta alcanzar la precisin psicolgica, componiendo

imgenes vistas a travs de la imaginacin de los personajes. Para ello,
usaba por ejemplo deformaciones, ralent, todos procedimientos tcnicos
del cine. Esto fue un importante paso hacia un cine nuevo.

Louis Delluc era un realizador que no solo escriba guiones, sino que
se esforzaba por liberar la materia, por sustituir la gesticulacin con el pen-
samiento. Obr como iniciador, influenci a la mayora de los filmes que
nacieron en el segundo perodo del cine mudo.

Jean Epstein fue terico y ejecutor. Comenz dirigiendo sus propias

pelculas en 1922 con Pasteur, seguida de LAuberge rouge y Coeur fi-
dle(ambas de1923). El famoso director de cineLuis Buueltrabaj para
Epstein como director asistente enMauprat(1926) yLa cada de la casa
Usher (La Chute de la maison Usher, 1928).

Luis Buuel, en enero de1929, en estrecha colaboracin con Dal, ulti-

maron el guin de un film cuyo proyecto se titulara sucesivamenteEl ma-
rista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro

42
andaluz. La pelcula se estren el6 de julioen el Studio des Ursulines, un
cine-club parisino, en el que alcanz un clamoroso xito entre la intelectua-
lidad francesa, y permaneci en exhibicin nueve meses consecutivos en
elStudio 28. A fines de 1929 se volvi a reunir con Dal para escribir el guion
de lo que sera ms tardeLa edad de oro.

A partir de la proyeccin deUn perro andaluz, Buuel fue admitido de

lleno en el grupo surrealista. El cine surrealista se enfrentaba, por un lado, a
la institucin arte vigente y por otro, era un intento de regeneracin y resu-
rreccin de ese arte que Dad haba intentado invalidar.

Viking Eggeling pasa por ser la figura central del cine abstracto en los
aos 20, y su prematura muerte acrecent su prestigio. Entre 1920 y 1921
crea miles de dibujos que se convertirn en su nico film de 7 minutos de
duracin, Diagonal Symphonie, estrenado en 1924. Basndose en con-
ceptos musicales cre a Augermusik, que era la msica visual, donde las
imgenes adoptan un ritmo de aparicin en la pantalla, con repeticiones,
variaciones e inversiones. Eggeling se convirti en el pionero de los cineas-
tas abstractos y su obra tuvo gran influencia.

Junto a estos nombres, tambin se hallan Cavalcanti, Grmillon, Kirsanoff,

Renoir, Drville, Autant-Lara, Man Ray, Desnos, Deslaw, Chomette, Lger.

Un perro andaluz, (Luis Buuel), cierra la ltima pgina de la historia de la

vanguardia. Al mismo tiempo se constitua la Escuela Cinematogrfica francesa.

La vanguardia fue un movimiento que abri los ojos y la mente a un p-

blico que se encontr dispuesto a acoger obras que ms o menos rompan
con sus costumbres. Por ello, se constituy un movimiento al que se dio
el nombre de Escuela cinematogrfica francesa, cuyo fin comn era hacer
algo distinto a lo que se haca corrientemente.

El retorno a la razn, presentado por Tristan Tzara (1923) gener la se-

paracin entre dadastas y futuros surrealistas.

Ren Clair en 1924 realiza Entr Act, obra que consigue aunar la capaci-
dad de provocar sensaciones que tiene el cine abstracto, y a su vez llegar
a los sentimientos, aspecto del cine narrativo.

Marcel Duchamp realiz un nico film en 1925, denominado Anemic Ci-

nema. Este crea una ilusin grfica pura, un espacio conceptual de juegos
lingsticos e imgenes.

Abel Gance se deja llevar por sus impulsos y por un lirismo desordena-
do. Fue un cineasta francs, autor de obras emblemticas como Napo-
len, uno de los grandes clsicos delcine mudo. Gance invirti dos aos
en la realizacin de esta pelcula, que recrea la primera parte de la biografa
deNapolen Bonaparte, desde su infancia hasta la campaa de Italia, en
1796, y que pretenda ser el inicio de un proyecto de seis largometrajes

43
sobre la vida de Napolen, nunca realizados. La carrera de Gance no se
detuvo con la llegada del cine sonoro. En 1931, Gance estren su primera
pelcula hablada,La Fin du monde.

Jacques Feyder era un modesto actor, que tras el fin de la guerra, se de-
dic a filmar y adquiri una gran fama como director.LAtlantide(basada en
la novela dePierre Benoit) y Crainquebille(basada en la novela deAnatole
France) fueron las primeras pelculas exitosas del director.

Ren Clair es probablemente de todos los hombres de su generacin, el

que ms seriamente haba estudiado el arte y el oficio al que deseaba consa-
grarse. Lleg a la realizacin con Pars qui dort. Entreacto es uno de los films
ms clebres del cine francs, esto se justifica porque pudo superar todo el
escndalo que provoc, para convertirse en un clsico del cine mudo.

Lon Poirier, fue un director cuyos primeros filmes fueron comedias, tales
como Lamour passe, Les demoiselles Perrotin. Hizo entonces para Gau-
mont La tragedia del correo de Lyon, La Briere, La croisiere noire y Verdn.

Henri Fescourt haba debutado en 1913 en la casa Gaumont, donde en-

tre 20 filmes, es de destacar la comedia Fantaisie de milliardaire y La mort
sur Paris. Realiza Mathias Sandorff, y para la Sociedad de Cine-novelas,
una importante produccin de filmes por episodios, cuyos mejores son Les
miserables (1925) y Monte-Cristo (1929).

El documental es la ms antigua tradicin de la vida cinematogrfica fran-

cesa. Las primeras escenas vividas, no eran otra cosa que documentales
(Salida de la fbrica Lumiere o La llegada del tren). Abel Gance haba realizado
Marines et cristaux, Ren Clair La tour, Jacques Feyder Au pays du roi lpreux.

3) Influencia del cubismo y otras vanguardias artsticas.

La escuela impresionista, teora y prctica. Observaciones
sobre: La Inhumana de Marcel LHerbier (2924), Napoleon
de Abel Gance (1927) y La cada de la casa Usher de Jean
Epstein (1928).

El cubismo se puede decir que es el movimiento ms significativo de la

pintura occidental desde el Renacimiento, es una integracin de la pintura y
las artes plsticas de Europa del siglo XX. En la pintura cubista desaparece la
perspectiva tradicional, eso es lo que lo hace un movimiento diferente, utiliza
formas geomtricas y lneas fragmentadas. En las obras se introducen, ade-
ms, palabras y letras con un gran valor compositivo, se usan las tcnicas de
collage, de texturas y se incorporan objetos y materiales de la vida cotidiana.

De esta forma el espectador ya no es un objeto pasivo si no que debe

utilizar sus conocimientos para comprender e interpretar la obra.

44
 Durante la dcada del 20, una nueva ola de renovacin cinematogrfica
invadi el cine francs de la mano de un grupo de intelectuales, encabeza-
dos por Louis Delluc y el terico Ricciotto Canudo. Este terico, el primero
en el cine, realiza un manifiesto, conocido como el Manifiesto de las Siete
Artes, en el que denomina al cine como el sptimo arte, dndole un lugar
al cine junto a la pintura, escultura, msica, poesa y danza.

Esta corriente vanguardista ser calificada Escuela Impresionista, que

se caracterizar por otorgar una entidad intelectual al mundo del cine, y se
servir del aspecto esttico como medio para expresarse. Se distingue por
la simplicidad estilstica y el refinamiento de sus temas.

Lo que los impresionistas queran era experimentar con la forma, crear

un nuevo lenguaje a travs de la imagen. Se le llama impresionismo, porque
ms que contar una historia, lo que hace es darnos impresiones visuales:
es tan importante la forma, como el fondo.

Entre los referentes ms importantes de este movimiento podemos se-

alar a Louis Delluc, Marcel LHerbier, Abel Gance y Jean Epstein.

En 1924 Marcel LHerbier dirige La inhumana, al cual podemos incluir

en el impresionismo Francs. Este film melodramtico tiene fragmentos
experimentales, utiliza la aceleracin de la imagen. Los decorados tienen
mucho que ver con las pinturas de vanguardia del cubismo.

En el ao 1927 Abel Gance realiza el film Napolen, este cuenta la vida

de Napoleon desde su nacimientos hasta la campaa a Italia. Es un film
bastante clsico donde se da la lgica causa efectista. La pelcula se ca-
racteriza por el uso de la cmara en mano creando grandes movimientos.
Utiliza adems coloraciones en la pelcula, tintes azulados para diferenciar
la realidad de lo fantasmal, para lo cual utiliza un tinte ocre. Estas imgenes
fantasmales las crea a partir de la superposicin de imgenes.

Tambin utiliza grandes angulares, que distorsionan la imagen para que

no aparezcan como objetivas o realistas.

Otra cosa para resaltar es el uso de 3 proyectores , que proyectaban 3

imgenes diferentes que estaban muy bien sincronizadas que van armando
la estructura, teniendo un concepto muy experimental. Estas imgenes ar-
maban una pantalla panormica que hasta esa poca no se haba utilizado.

Adems, se utiliz por primera vez una gran cantidad de extras para las es-
cenas de las batallas, algo nunca antes visto, para los films de aquellos aos.
Es tambin importante sealar el uso de gran variacin de encuadres y planos.

Otro gran hallazgo tcnico fue el empleo de cmaras muy ligeras con
motor de cuerda, que permitan captar agitados encuadres subjetivos.

En 1920, Epstein realiza una adaptacin de un cuento de Edgar Allan

Poe, que da lugar al film La cada de la casa Usher, la cual crea un clima

45
irreal y fantasmagrico a lo largo de toda la obra. Esta pelcula tiene mucho
vnculo, sobre todo en la iluminacin, con el expresionismo alemn de la
poca, pero aun as utiliza muchas cosas del impresionismo. Los deco-
rados concretos estn muy relacionados al impresionismo. El film cuenta
con una gran cantidad de flashbacks y la utilizacin de la superposicin de
imgenes para crear visiones subjetivas y pensamientos de los personajes.
Violentar la naturaleza del tiempo real era una de las ambiciones de Epstein.
El film trabaja mucho con los movimientos del objeto cinematografiado y
de los juegos de luces y de sombras e incluso del objetivo de la cmara.
La utilizacin de la cmara lenta sumado a la luz de vela logro crear una
sugerente atmosfera.

4) El futurismo, su proyeccin europea e internacional.

Las sinfonas urbanas en Francia y Alemania.
Caractersticas de Berln Sinfona de una ciudad (1927)
de Walter Ruttman.

Hacia 1910 los primeros futuristas comenzaron a interesarse por proce-

sos cinematogrficos o casi cinematogrficos como los rodajes fotograma
a fotograma. Las imgenes de distintas fases de una accin que consegua
de fotos puramente cientficas como las realizadas por precursores como
Muybridge en Amrica. El anlisis de las llamadas pelculas futuristas reali-
zadas entre 1913 y 1916 se ve dificultado por la desaparicin de prctica-
mente todas esas obras de las que solo quedan documentos contempor-
neos y algunos recuerdos. El futurismo no fue solo una teora, sin tambin
una doctrina que procuro abarcar pintura, literatura, msica, teatro y otras
artes, proponiendo una vanguardia artstica, una renovacin de los valores
admitidos destruyendo el culto al pasado.

Su comienzo queda pblicamente fijado en 1909, con la publicacin

del primer Manifiesto del Futurismo cuyo autor es el poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti que declara la raz italiana de la nueva esttica. A partir
de entonces, se proyecta como un movimiento artstico ms amplio, que
defiende la experimentacin tcnica y estilstica en las artes en general, sin
dejar a un lado la intervencin y el debate poltico-ideolgico.

Es una postura social contra el buen gusto, establecido por el arte

acadmico y la armona. El dinamismo y simultaneidad son trminos para-
digmticos de la propuesta futurista. Creen que hay que barrer todos los
temas ya agotados.

Durante el perodo abarcado entre 1916 y 1920, surgen los primeros fil-
ms de vanguardia, aunque a veces el futurismo se expresa exclusivamente
en la escenografa. En la posguerra, las investigaciones se intensifican y se
desarrollan en diversas direcciones: la mitologa de la metrpolis moderna,

46
el formalismo autosignificante del cine de los objetos, la celebracin del
trabajo industrial y de los espacios urbanos con una intensa vida colectiva,
como las estaciones ferroviarias, y finalmente, el cine abstracto de la m-
sica en imgenes.

Walther Ruttmann era un arquitecto y pintor a quien el estatismo de la

pintura le produce una innegable insatisfaccin que le lleva a romper con la
pintura tradicional lo cual lo lleva a la realizacin de una serie de pelculas
abstractas. En 1927 Ruttman, realiza junto con Carl Freud, operador y co-
laborador en el proyecto, Berln, sinfona de una gran ciudad en este film
manifestaron su preocupacin por crear un contrapunto de movimientos
y de orquestar los motivos visuales. Utilizaron imgenes suaves y de ritmo
preciso, un tren atravesaba maanas suburbanas entrando en Berln. Las
ruedas, los rieles, los detalles de locomotora, los cables telegrficos, los
paisajes y otras simples imgenes fluan en procesin, con ejemplos simila-
res que ocasionalmente entraban y salan en el movimiento general. Segua
una secuencia de esos movimientos que, en su efecto total, creaban en
forma muy imponente la historia de un da de Berln.

Esta pelcula junto con Rien que les huers de Alberto Cavalcanti esta-
blecen el concepto de sinfonas urbanas que tanto dejarn huella en todo
el siglo.

En la medida que el film se ocupaba principalmente de movimientos y

de construir imgenes separadas en otros movimientos, el realizador tena
razn en denominarlo sinfona. Significa una ruptura con el relato que se
pide prestado a la literatura o con la pieza que se pide prestada al escena-
rio teatral. En Berln, el cine flua de acuerdo a sus energas ms naturales,
creando un efecto dramtico con la acumulacin rtmica de sus observa-
ciones singulares. Se destaca la utilizacin de un montaje rpido y rtmico,
coherente con el desarrollo de la msica.

5) La abstraccin y el cine absoluto. Observaciones

sobre: Sinfona diagonal de Vicking Eggeling y Ritmo 21
de Hans Richter (1921).

La abstraccin, la bsqueda de lo esencial, implica reducir los compo-

nentes fundamentales de un elemento para conservar solo sus rasgos ms
relevantes. En el arte surge como vanguardia en oposicin al arte figurativo,
para transfigurar y deformar la realidad, remitiendo a lo esencial de la figura,
sus aspectos cromticos, formales y estructurales. Las formas abstractas
son formas puras, no figurativas, creadas por la imaginacin del artista y no
es posible identificarlas con las imgenes de la realidad.

El arte abstracto, se basa en el manejo de pocos elementos y la sim-

plificacin de las formas, utilizando formas geomtricas muy precisas, con

47
mnimo detalle para romper con lo figurativo de los elementos naturales y
artificiales, dando lugar a la libre representacin por parte del artista.

En el cine, este movimiento surge en Francia entre 1921 y 1925 como

cine absoluto o cine puro, se denomina de esta manera porque se
centra en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la forma,
el movimiento, la composicin visual y el ritmo. Este tipo de cine no tiene
personajes ni narra historias, se compone de imgenes. Quienes adoptan
fuertemente esta vanguardia son en su mayora alemanes, siendo los ms
importantes: Vicking Eggeling, Walter Ruttman, Hans Ritcher y, los autores
franceses, F. Leger y Man Ray.

Su cine consiste en imgenes con animacin de elementos geomtricos

movindose a travs de distintos planos.

Ritmo 21 Hans Richter (1921):

Este film se destaca por la animacin abstracta y el ritmo visual que

genera, trabaja con la superposicin de figuras (cuadrados y rectngulos),
variando los colores de las figuras (blanco, negro y gris) y modificando el
espacio utilizado para alternar el tamao de los cuadrados, por momentos
las figuras ocupan la totalidad de la imagen o simplemente pequeas por-
ciones del plano. El ritmo es generado por el efecto visual del movimiento
de las imgenes, acompaados por la msica.

Sinfona diagonal de Vicking Eggeling:

Este film genera un ritmo visual y da lugar a diversas representaciones

abstractas, a travs de una sucesin de formas geomtricas blancas que
se generan constantemente sobre un fondo negro. Las formas evolucionan
segn un determinado ritmo, con repeticiones y variaciones. Estas formas
estn compuestas a travs de rectas y curvas simples, creadas por lneas
de distinto grosor, que se modifican, aparecen y desaparecen, siempre con
movimientos en diagonal. La atencin est puesta en la lnea y la trans-
formacin de estas formas. Se lo asocia a un poema de formas rtmicas,
donde sus intervalos de tiempo, hacen referencia a una msica visual.

6) El dadasmo y el surrealismo. Teora, similitudes

y diferencias, y ejemplos. Caractersticas de: El retorno
a la razn (1926)de Man Ray, El ballet mecnico (1924)
de Leger- Murphy y Un perro andaluz (1928)
de Luis Buuel- Salvador Dal.

El dadasmo fue un movimiento caracterizado por su rechazo el arte

burgus. Era como un estado de rebelda. El poeta Tristan Tzara, quien fue
su impulsor, lo defini como un estado de nimo que recurra a la libre
asociacin y a la provocacin social para expresar lo intuitivo. Estos artistas

48
se mostraban entonces, en contra de la guerra y de las clases dominantes
que haban llevado a la Primera Guerra Mundial.

El surrealismo por su parte fue un movimiento artstico que afect tam-

bin al cine. Este haca referencia al subconsciente, a los sueos, a lo on-
rico. Estos artistas tenan una preocupacin tica y moral, no por lo bello.

El film El ballet mecnico fue realizado por el pintor cubista Fernand L-

ger y el director norteamericano Dudley Murphy. Este film podemos incluirlo
dentro del futurismo dadasmo cubista. En este se visualizan figuras e im-
genes veloces de elementos mecnicos mezclados con imgenes de una
mujer. Se utilizan imgenes invertidas como la de la hamaca o los ojos de la
mujer. Se realizan tambin varios trucos como el efecto caleidoscopio. Apa-
recen tambin ttulos de peridico. En algunos momentos deja ver la cmara
en el reflejo de bolas espejadas. Los directores lograron de esta manera, a
travs de elementos figurativos reconocibles un autentico ballet, que hace de
la pelcula una obra de transicin entre el arte abstracto y el figurativo.

En el ao 1926, Man Ray crea el film El retorno a la razn el cual se

puede incluir dentro del dadasmo. Se considera que es la separacion entre
dadaistas y futuros surrealistas. Esta pelcula se caracteriza por la utiliza-
cin de la cmara en mano, la utilizacin de sombras, sobreproyecciones y
sobre todo la repeticin en el montaje.

En 1928 Luis Buuel junto a Salvador Dal realizaron El perro andaluz,

la cual fue concebida como un ataque al formalismo de la vanguardia fran-
cesa de los aos XX. Este film surgi a partir de la fusin de dos sueos
de Buuel y de Dali. Ellos pretendan molestar y escandalizar a los espec-
tadores con la violencia de sus imgenes. A partir de decorados realistas
introducen elementos extraos para crear una sensacin de pesadilla en
la que se combina lo real y lo macabro para crear imgenes que desafan
la capacidad de la razn pero desencadenan respuestas emocionales en
el espectador. A pesar de estos extraamientos, se siguen manteniendo,
desde la puesta de cmara, y el montaje las reglas clsicas del cine.

49
TP7

1) Contexto econmico, social, poltico y cultural en

Rusia entre 1890 y 1917.

Las caractersticas de Rusia entre 1890 y 1920 son:

Poltica: El zar Nicols II gobern desde 1894 hasta 1917. El grupo

radical dominante era el de los Socialdemcratas, pero en 1903, el partido
se dividi en dos: los mencheviques, y los bolcheviques, bajo el lideraz-
go de Lenin, los primeros queran la reforma del estado progresista y los
segundos la toma del poder por la violencia. Otros partidos que estaban
presentes fueron el Partido Demcrata Constitucional, en Partido Laborista
y La voluntad del pueblo. La desastrosa intervencin de las fuerzas arma-
das en la Guerra Ruso-Japonesa de 1904-1905 fue un gran contratiempo
para el rgimen zarista, sumado a un descontento general que se vena
gestando. En 1906-1907 se produce la primea y segunda Duma (consejo
consultivo) con representacin de algunos sectores de la clase media. Las
guerras Balcnicas fueron precedente a la Primera Guerra Mundial y en
sta el pas se uni a Austria y Alemania. Luego de la guerra, Rusia pier-
de territorios y sufre un desequilibrio dado principalmente por, escases de
alimentos y especulacin poltica. En 1917, tuvo lugar una huelga en una
fbrica de Petrogrado, los obreros de la ciudad la apoyaron, y empezaron a
producirse disturbios callejeros. Cuando el zar disolvi la Duma y les orde-
n a los huelguistas que volvieran a trabajar, se desencaden la Revolucin
de Febrero, donde se produjo a abolicin del zar. Lenin regres a Rusia y
los soviets se hicieron con el control del gobierno en noviembre de 1917,
pero como queran ser hegemnicos, es decir, no pactar con el gobierno
establecido, se desencadenan sucesos que seran conocidos como la
Revolucin de Octubre. En 1922, el nuevo estado estaba constituido por
cuatro repblicas: la Repblica Socialista Federativa Sovitica de Rusia, la
RSS Ucrananiana, la RSS Bielorrusa y la Repblica Federativa Socialista
Sovitica de Transcaucasia. Tras la muerte de Lenin, Stalin luch con otras
facciones, especialmente Len Trotsky, por el liderazgo de la Unin Sovi-
tica. Respecto a la Segunda Guerra Mundial, a pesar de los esfuerzos de
Stalin para evitar una guerra contra Alemania, sta declar la guerra y cruz
la frontera el 22 de junio de 1941. La Unin Sovitica fue uno de los vence-
dores en la Segunda Guerra Mundial. EEUU y la URSS se convirtieron en
las nuevas y nicas potencias del mundo.

Economa: La Revolucin Industrial, que empezaba a ejercer una in-

fluencia importante en Rusia, fomentara los factores que finalmente aca-
baran con el zar. En 1906-1910 se produce una reforma agraria. El perodo

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comprendido desde la consolidacin de la revolucin bolchevique en 1917
hasta 1921 se caracteriza por un comunismo de guerra en el que los ban-
cos, ferrocarriles y naves fueron nacionalizados y la economa monetaria
restringida. Los campesinos se quejaban ante la obligacin de ceder los
excedentes de grano al gobierno como parte de su poltica de guerra ci-
vil, por lo que, Lenin comenz una retirada progresiva del comunismo de
guerra conocida como la Nueva Poltica Econmica (NEP) estimulando el
comercio. El estado continu siendo el responsable de la banca, el trans-
porte, la industria pesada y los servicios pblicos. En 1928 Stalin propuso
el primer Plan Quinquenal, tras la abolicin de la NPE, que fue un plan
dirigido a la rpida acumulacin de capital mediante la industria pesada, la
colectivizacin de la agricultura y la manufactura restringida de bienes de
consumo. Con la implantacin del plan, por primera vez en la historia un
gobierno controlaba toda la actividad econmica.

Social: Mientras la economa rusa se transformaba y, la vida social de la

gente sufri cambios igualmente drsticos. Las malas condiciones de vida
en el campo llevaron a muchos campesinos desesperados a mudarse a las
ciudades, que crecieron desproporcionadamente en pocos aos. El go-
bierno intent debilitar la dominacin de la familia. El divorcio no requerira
ms intervencin judicial; y se busc la liberacin de la mujer, por lo que se
increment la masa laboral, ya que se las incentivaba a educarse o buscar
trabajo por si solas. Se abandon la poltica zarista de discriminacin con-
tra las minoras nacionales y se extendieron los servicios sanitarios, promo-
viendo campaas contra el tifus, el clera y la malaria. El gobierno tambin
promovi el atesmo, por lo que el sistema educativo fue inmediatamente
separado de la Iglesia y el materialismo.

Cultural: La Vanguardia rusa, es una ola de arte modernista que surge

en Rusia, entre 1890 y 1930. Este pas agrega al futurismo, por ejemplo, el
contenido social. Las vanguardias en arte son suprematismo, productivis-
mo, constructivismo (modelo social revolucionario). Predominan los intelec-
tuales revolucionarios, la literatura popular en forma de folletines y novelas
por captulos. Durante la Revolucin de Octubre, se inicia un movimiento
que propona poner todas las artes al servicio del pueblo, por lo que se crea
el Proletkult u Organizaciones de la Cultura Proletaria y el Entendimiento.
Este buscaba mucha ms independencia de la figura de Lenin. Despus
de la muerte de Stalin, el arte sovitico cay en decadencia, a medida que
los artistas rusos iban volvindose ms independientes del estado y en los
aos 1980, el gobierno reglamento la no restriccin a los pintores rusos.
Tambin hay grandes msicos y novelistas como Gliska, Boolin, Gogol,
Gorki, etc. Los temas culturales que estaban presentes las criaturas ne-
gras, las revistas radicales, la ciencia y el positivismo, el higienismo y la
planificacin, nihilistas y anarquistas.

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2) Comienzos del cine, industria, estudios y principales films.
Los comienzos del cine en Rusia como espectculo popular se dan al-
rededor de 1908, debido a la poca confianza por parte de las autoridades,
la polica obliga a las salas de cine no distar ms de 300 metros y terminar
su espectculo a las 9 de la noche, ya que haba una censura estatal, un
control de temas y control de aglomeraciones, en un contexto que refleja-
ba una sociedad desigual, estado autoritario, autocracia ilustrada, consejo
imperial, comit de ministros y un ejrcito. La Rusia prerrevolucionaria tuvo
poca produccin, principalmente melodramas, en el Laboratorio Experi-
mental, hasta que se dio el gran crecimiento en 1917, cuando los bolche-
viques tomaron el poder y revolucionaron todas las facetas de la vida, es-
tableciendo comits de intervencin en el cine. Sin embargo, en este cine
de los inicios, se puede reconocer la influencia del teatro, la formacin de
talleres y la realizacin de documentales. Adems, se crea en Petrogrado,
una escuela de arte de la pantalla.

Las principales productoras se concentraron el Mosc, aunque tambin

fueron en Leningrado y Petrogrado y fueron Janzhonkov, Iermoliev, Russ,
Jaritonov, Nepture, Drankov, adems, un instituto de propaganda llamado
El Comit Scobelev, que se dedica a los documentales. En general, se
recurra a los temas de la historia y luego con la Primera Guerra Mundial,
aparecen las propagandas de guerra, los films patriticos, as como adap-
taciones de obras literarias como La guerra y la paz (1915) o El retrato de
Dorian Gray (1915) dirigida por Meyerhold. Los dramas amorosos tambin
estuvieron presentes como Ana Karenina de Bauer, junto al folletn con
Bauer como principal director, y el cine empez a atraer a la inteligencia
burguesa. Adems, se pueden encontrar comedias y films en serie, por
ejemplo Padre Sergio (1918) Protozanov. Los directores ms destacados
son Protozanov, Sushkevich, Turzhanski.

Una caracterstica de Petrogrado, es que busca recrear en los esce-

narios el espacio flmico donde se desarrolla la novela, por ejemplo, las
novelas de Jack London situadas en EEUU. Adems, se hace hincapi en
una mayor complejidad en el montaje alterno y paralelo, as como el uso
de metforas y smbolos. En el caso de Mosc, siempre mantuvo presente
el contexto de la Revolucin Rusa y trabaja con montaje transparente e
influyendo sobre los espectadores.

Testigo silencioso de Bauer, fue un melodrama el cual comienza con la

presentacin de los actores, quienes representan a la clase media y clase
alta rusa, su actuacin es naturalista y se hace nfasis en la manifestacin
de sentimientos, a veces llegando a exagerarlos. Principalmente hay planos
generales, planos ms cerrados para las miradas, por ejemplo, la mirada
del personaje a mujer estableciendo una relacin entre ellos. En cuanto al
montaje, se trabaja con el raccord, y el decorado es muy detallado, per-
mitiendo la salida de personajes de este y varios personajes en escena,
tambin hay planos contrapicados y divisin de la pantalla en personaje/
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antena/personaje, para una llamada telefnica, por ejemplo. Adems, se
trabaja con el simbolismo de los gestos.

3) La revolucin rusa, la URSS entre 1917 y 1930.

Reorganizacin de la industria del cine.

Con la llegada de los bolcheviques al poder, stos comienzan a sentir una

gran atraccin por el cine, principalmente porque la poblacin analfabeta y
deseaban desarrollar lo antes posible la conciencia de clases de la masa, as
la imagen era ms fcil de recordar que un cartel que deba ser ledo.

Las pelculas, llamadas cortos agitativos o agitki, fueron utilizadas prime-

ro en los trenes que recorran todo el pas y tenan como objetivo la agita-
cin y la propaganda. Con el tiempo, estos trenes comenzaron a distribuir
y captar material para llevarlos a al centro, dando origen a los primeros
noticiarios y documentales soviticos.

En 1919 se produce la nacionalizacin de toda la red cinematogrfica

(produccin, distribucin, exhibicin) provocando la huida de muchos em-
presarios privados, sin embargo, la produccin se vio entorpecida por el
bloque occidental, es decir, la prohibicin de las potencias occidentales
de exportar negativo a la URSS. Frente a esto, el cine sovitico necesitaba
fondos y fund la primera Escuela Estatal de Cine gracias a Kulechov y
Gardin, para que produzca material que atraiga al pblico, y con el dine-
ro que acumularon producir pelculas de propaganda. Adems, se crea
la GIK, para formar tcnicos y artistas en el cine. Sin embargo, la gente
prefera ver pelculas de Hollywood y es recin en 1918 cundo las pelculas
soviticas logran superar por primera vez las importadas.

Barnet y Shub fueron dos realizadores que trabajaron con las figuras his-
toricas de la revolucin y material de archivo creando Mosc en Octubre
y La cada de la dinasta de los Romanov, respectivamente.

Tras la declaracin de Lenin en 1922 El cine es para nosotros el arte ms

importante, la radio y el cine se convirtieron en los medios de comunicacin
para la poblacin, mayormente analfabeta. Sin embargo, con la guerra civil,
se fren el progreso de cine pero s sirvi para crear grandes tcnicos, los
cuales estn demostrados en Kulechov, Vertov, Eisensten y Pudovkin.

4) Principales tendencias y realizadores en el cine

sovitico (1917-1930)

Los principales realizadores entre 1917 y 1930 fueron, Kulechov, que

tena su propio laboratorio, donde realizaba films sin pelcula, con fotos fijas
y experiment con el montaje al trasmitir distintas situaciones con yuxta-
posicin de planos y dndole importancia a la imaginacin del espectador.

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Adems, crea que era el montaje, lo que daba superioridad al cine frente
al teatro. Tambin, se dedic a experimentar con la mujer ideal uniendo
partes de diferentes modelos y concibe al actor como modelo viviente. Su
actor ideal, adquiri el nombre de naturschik ya que no tena experiencias
del teatro. Su pelcula ms importante fue Las aventuras extraordinarias
de Mr. West en el pas de los bolcheviques (1924). La creacin de la FEKS
en 1922 comienza a incorporar los recursos vanguardistas y del music-hall
al cine demostrados en la pelcula Las aventuras de Octobrina (1924),
creada por Trauberg y Kosintsev, iniciando un movimiento llamado excen-
tricismo e integrado por Guerassimov, Krizicky, etc.

Vertov, fue otro gran realizador, quien fund y dirigi Cine-verdad, un

noticiario que tena como objetivo captar las imgenes reales, con objetiva
integridad. Este realizador se caracteriza por falsear la realidad, desde el
guion, actores, decorados, maquillaje, iluminacin, y por la impresin de un
sentido a travs de la eleccin del realizador, tanto en el encuadre como
en el montaje. Este realizador, adems, influenci el cine documental, por
ejemplo, con El hombre de la cmara (1929). Este crea la escuela docu-
mental llamada Kino-Glass y la corriente de los jvenes documentalistas
que surge en esta poca, est compuesta por directores como Ester Shub
y Jrmolov, quienes tienen como objetivo mostrar todo tipo de manifesta-
ciones, comicios populares y obreros de empresas nacionalizadas.

Eisenstein, debe mucho su obra a las corrientes futuristas, a la cultura ja-

ponesa y a las investigaciones lingsticas. Este se caracteriza por lo expe-
rimental ya que tena muchas limitaciones tcnicas en rodaje, por ejemplo,
instalar un rin de box en el escenario para El mexicano, para abandonar
los recursos del teatro y dejarse llevar por la realidad del cine, concluyendo
en sus obras un realismo documental con el simbolismo barroco, haciendo
metforas que no se relacionan con la realidad. Eisenstein tuvo acerca-
miento tericos al cine con El montaje de atracciones (1923). La huelga
(1924) fue la pelcula que le permiti a este realizador dar inicio al cine de
masas ya que le daba importancia al rostro y su plstica, representado
por ejemplo, en la ltima escena, donde a travs de un brutal montaje
se alterna la represin zarista con imgenes de ganados en el matadero.
Adems, buscaba transmitir la psicologa del personaje con la esttica del
film y alejarse de los actores profesionales. El acorazado Potemkin (1925)
fue una de sus pelculas ms importantes, que relata los acontecimientos
de 1905, centralizado en la sublevacin marina del acorazado Prncipe
Potemkin, esta pelcula fue construida en escenarios naturales y estruc-
turada en 5 actos, donde se emplean todas las innovaciones del montaje
de Griffith. Luego realizo Lo viejo y lo nuevo donde a pesar de su carc-
ter coral, ya se puede distinguir un hroe individual como lo es la mujer
nueva y diferencia lo viejo como la pobreza y lo nuevo como la industria.
La Sovkino le encomend Octubre, un acontecimiento histrico donde
se trabaja una masa de fenmenos sin vida, donde la sociedad de masa
es tratada como elemento simblico. Finalmente, Eisenstein es contratado

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por la Paramount y luego se traslada a Mxico, donde inicia pelculas como
Que viva Mxico! (1931).

Einsenstein se caracteriza por guiones ms improvisados, ya que se

dejaba llevar por el documentalismo y trabaja principalmente el encuadre,
en relacin con el decorado, el paisaje y los personajes.

Pudovkin, lleg al cine gracias a Kulechov y su primer corto fue La fie-

bre del ajedrez (1925). Un ao ms tarde, comenz un su triloga, formada
por La madre (1926), El fin de San Petersburgo (1927) y Tempestad
sobre Asia (1928). Sus pelculas se caracterizan por centrarse en la toma
de conciencia poltica y personajes individuales, sin embargo, sus temas
eran colectivos. Trabaja con sentimientos y conflictos internos de sus per-
sonajes. Tambin trabaja con metforas visuales incorporadas a la realidad,
gracias a que sus guiones son muy minuciosos, los actores sin experiencia.
En cuanto a los planos usa detalles y generales generando contrapuntos, el
uso de montaje paralelo y alaterno y la recreacin del cine clsico.

Dentro de este cine, tambin se destacan dos directores ucranianos,

que experimentaron con las imgenes y el montaje, como fueron Dovjenko,
quien trabaja la muerte en todas sus pelculas y es el realizador de La tie-
rra (1930) en donde se refleja el amor hacia la naturaleza y Trauberg, quien
realiz El expreso azul. Tambin Georigia y Armenia fueron centros que se
dedicaron al documental.

Otros directores como Room, Raisman y Ozep fueron los que trajeron la
idea de renovacin, con la concepcin social del arte del cine, permitiendo el
nacimiento del cine de masas, las imgenes reales, el montaje como sintaxis.

Las principales productora de la poca son la Sovkino, que produce

algunas pelculas de Eisenstein y preside al todas las dems productoras,
la Mezhrabpom-Russ, que realiza obras de Pudovkin y la Vufku, principal
productora ucraniana. Adems, se cre la comisin Pan Rusa de Fotocine,
perteneciente a la Goskino en Petrogrado.

En general, los artistas, preferan expresarse a travs del cine, ya que

consideraban que este arte an no estaba influenciado por la burguesa. Y
en sus films se refleja una primaca de la forma sobre el contenido.

En un principio, el cine sovitico dedica varios films a la divulgacin cien-

tfica pero con el tiempo los nuevos autores, comienzan a promover la li-
bertad de eleccin del artista, rechazando lo viejo, sustituyendo tcnicas
antiguas y experimentando con el montaje, dejando de lado el argumento.
Las temticas que trabajaban eran los films histricos y patriticos.

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5) Definicin de los criterios de montaje en los fragmentos
proyectados de: Aelita (1924) de Jacob Protozanov, Por
la ley (1926) de Lev Kuleschov, El hombre de la cmara
(1928) de Dziga Vertov, La madre (1926) y Tempestad
sobre Asia(1928) de Usevold Pudovkin, El acorazado
Potempkin (1925) y Octubre (1928) de Sergei Einsentein,
La tierra (1930) de Alexander Dovjenko.

El montaje es trabajado por diferentes realizadores y en cada uno

adquiri diferentes caractersticas, algunos de ellos son:

Kulechov, quien trabaj con el montaje y experiment sobre el efecto

que hace honor a su nombre, sostena que los fragmentos de pelcula son
la materia y el mtodo era la forma de unirlos. Este deca que uniendo ele-
mentos de la realidad que no tengan relacin, se da una tercera realidad,
lograda gracias a la imaginacin viva. La funcin que tena el montaje para
Kulechov, deja en claro que el ritmo est dado por el movimiento propio de
la imagen y del metraje en cada parte.

Vertov trabaja la idea de montaje cientfico, donde el metraje de cada se-

cuencia se fija en relacin a la totalidad. Cree en la formacin de un sentido
de la realidad a travs de cmo el realizador trabaja el montaje y el encuadre.

Einsenstein, deca que el argumento solo era importante para la estruc-

tura y que lo que adquira fuerza eran las abstracciones que se podan sa-
car de esos hechos. Trabaj los diferentes tipos de montaje: el montaje de
atracciones, donde la atraccin est conformada por un libre montaje de
accin que provoque emociones y pensamientos y que lleven a una conclu-
sin ideolgica final, este se basa en el circo y en el music-hall ya que pre-
para un programa compacto partiendo de un texto como base; el montaje
mtrico, trabaja la construccin a partir de la longitud de los fragmentos,
logrando, por ejemplo, tensin y aceleracin a partir de fragmentos ms
cortos, la pulsacin es fundamental para organizar la impresin y otro uso
es la alternancia de dos fragmentos con longitudes variadas de acuerdo a
los contenidos de cada uno; el montaje rtmico, las longitudes de los frag-
mentos se determinan a partir de los contenidos del cuadro, generando un
conflicto entre ritmo y movimiento interno, puede haber coincidencia entre
el ritmo de las acciones internas y el montaje o ser completamente diferente
logrando confusin, como por ejemplo, la secuencia de las escalinatas de
El acorazado Potemkin; el montaje tonal, es una etapa superior al rtmi-
co, donde el ritmo se organiza de acuerdo a los elementos de orden tonal,
como por ejemplo, movimiento del agua, balaceo de barcos, etc., en estas
las unidades de medida son diferentes e incluso la tensin puede variar se-
gn la dominante musical; el montaje armnico, resulta del conflicto entre el
tono del fragmento y la armona, por ejemplo, dos fragmentos con ilumina-
cin diferente; el montaje intelectual, que nace de la resolucin del conflicto
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entre armona fisiolgica e intelectual, por ejemplo, a partir de la coincidencia
entre un montaje mtrico de un hombre balancendose y el proceso intelec-
tual dentro del mismo, ste trabajaba a los objetos y las personas puestos
de forma que desconcierte al espectador y deca que permita el proceso
del pensamiento. En Octubre, por ejemplo, trabaj el salto en el tiempo,
la duracin mayor, diferentes puntos de vista de un mismo acontecimiento,
como el alzamiento de los puentes, creando en montaje un tiempo doble del
real, un conflicto desarrollado a travs de ideologas opuestas. A diferencia
de Pudovkin, Eisenstein deca que la continuidad en el cine se crea a travs
de choques, un conflicto entre dos planos ya que crea en la creacin de una
tercera idea con la relacin de dos imgenes y estos contrastes de podan
dar desde la composicin, la escala, la profundidad de campo, etc. Otra
diferencia, radica en la creencia del montaje a posteriori.

Pudovkin trabaja con el montaje constructivo, teora generalizada de

Griffith, en donde especifica que el cine puede trasmitir cada detalle de
forma aislada para construir una totalidad, adems, trata por ejemplo, el
trabajo de las elipsis o de mostrar solo el principio o el fin de un hecho, el
tratamiento de la intensidad aumentando los planos detalles y de menor
duracin. Este est ms concentrado en los efectos que en el contenido.
La continuidad en ste se refleja mostrando puntos de progresin espec-
ficos. Gracias a los experimentos de Kulechov, Pudovkin se dio cuenta de
la posibilidad de adquirir un nuevo significado con la yuxtaposicin ade-
cuada de planos. Un ejemplo de montaje en La madre se refleja cuando
el hijo est por ser liberado de su prisin, ya que se crea la escena sin la
interpretacin del actor, solo a base del montaje con detalle de las manos
y los labios nerviosos del personaje e imgenes de sol, primavera, pjaros,
produciendo en su suma, la felicidad del hijo. En general, Pudovkin trabaja
la relacin de los planos por idea o emocin y se acerca a la continuidad
de Eisenstein dejando la narracin de Griffith. Este cree en la planificacin
a priori del montaje, en el guion escrito.

El hombre de la cmara (1929) Vertov: Esta pelcula se basa en la

idea de que la cmara es un ojo que registra la realidad. Desde el comienzo
deja en claro ser experimental, sin actores, escenarios, inter ttulos, y dejan-
do de lado la idea de la literatura y las novelas.

El inicio plantea el cmo se hace una filmacin, ms all de lo que se

quiere filmar y comienza con un plano creado de un hombre con una c-
mara montado arriba de una cmara ms grande. Presenta en la secuen-
cia donde inicia el da una ciudad con mucho ritmo, mostrada a travs de
cuadros con gran animacin, generalmente acelerados o retardados, los
cuales se intensifican

Se hacen descripciones de los lugares destinados a los cines, como

las salas, desde diferentes ngulos y con sus detalles (luces, butacas, ins-
trumentos musicales) y la preparacin para una funcin. Se trabaja con
diferentes tamaos de planos y diferentes ngulos, ya que no hay un eje

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marcado que lleve la accin, tambin hay planos que otras perspectivas,
picados o contrapicados, por ejemplo, los trenes visto desde arriba, los
edificios vistos dese abajo, llegando incluso a posicionarse debajo de un
tren o por encima de una multitud. El montaje es rpido, con corta duracin
de los planos y muchos detalles que crean totalidad a partir de la parciali-
dad (funcin de cine, presentacin de ciudad) hasta llegar a una alteracin
de planos detalles de la ciudad con planos generales de la ciudad

Se trabajan planos fijos, aunque tambin se puede notar un acerca-

miento, por ejemplo, hacia la ventana.

Tambin alterna escenas, por ejemplo, la del tren, con la de la mujer que
se levanta, luego la ciudad que se despierta y los diferentes lugares que to-
man protagonismo en una ciudad y que le dan vida, con todas las personas
que forman parte del da a da urbano.

Aelita (1924) Protozanov: De este film podemos destacar, en general,

que est constituido por una mezcla de gneros, por momentos cmico y
principalmente, ciencia ficcin (una de las primeras de la poca). Al mismo
tiempo, presenta gran cantidad de actores en escena, por ejemplo la esce-
na de la movilizacin y protesta, en la que tambin podemos notar que se
recortan varios personajes, logrando diferentes tamaos de plano, lo cual se
repite a lo largo de todo el filme, llegando incluso a planos detalles cuando
el drama as lo exige, como por ejemplo el plano detalle del guante. Tambin
podemos notar que se colocan elementos entre la cmara y los personajes,
dando idea de que la cmara se encuentra espiando y con ello el espectador.
La cmara se mueve, ya no levemente para re encuadrar sino que realiza
amplios movimientos para seguir al personaje. Por otro lado, al ser una pe-
lcula de ciencia ficcin, es importante mencionar los efectos, aunque esto
no son tan impactantes o innovadores por s solos, sino que se destacan
por como son tratados a travs del lenguaje cinematogrfico, por ejemplo,
para mostrar que los hombres han despegado hacia el espacio, se mues-
tran planos de la tierra en movimiento, superpuestos a planos de lo que
sucede en el interior de la nave. Otro ejemplo, se muestra que los hombres
se alejan de la tierra, a travs de un plano de un globo terrqueo (tipo ma-
queta) frente a un infinito negro que se aleja. Al llegar a Marte, notamos que
los habitantes del mismo tienen un vestuario sumamente elaborado que los
distingue de los exploradores. Respecto a la iluminacin, se utilizan fuentes
directas y ubicadas lateralmente que provocan sombras duras, por ejemplo,
cuando aparecen las mujeres de Marte. Para hacer planos generales de la
ciudad ubicada en Marte se recurre a maquetas. Por otro lado, podemos
notar el uso de acercamientos y alejamientos por razones dramticas, para
incrementar o distender la tensin. Un ejemplo, es la utilizacin de planos
cada vez ms cerrados para expresar el inters de Aelita por el ingeniero. Por
otro lado, se muestran una sucesin de planos detalles antes del momento
de la formacin de la repblica. El momento del encuentro entre Aelita y el
ingeniero, tiene un tratamiento bastante particular, la iluminacin es directa
desde arriba y se produce un corte brusco para evitar temas censurados por
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la propia sociedad. Respecto a la composicin, notamos un frecuente uso
de diagonales y con ello mucha perspectiva. Podemos mencionar, que se
respetan las entadas y salidas de cuadro, raccord de movimiento. En gene-
ral, tambin notamos que este film tiene gran contenido poltico producto de
la revolucin que se lleva a cabo en Rusia en 1917.

Por la ley (1926) Kulechov: Este film se caracteriza por presentar

diversos tamaos de planos, desde planos cerrados, como detalles hasta
planos generales, estos principalmente para establecimientos en el espacio
y con leves movimientos. Al mismo tiempo, notamos, por ejemplo, en la
escena de la pelea que se intercalan planos de esta con planos de comida
cayendo o bebida, y con ello incrementa la tensin. La actuacin es bas-
tante exagerada, y se tiende a la gesticulacin para incrementar la tensin
a travs de la misma. Se construyen las escenas a travs de planos detalle,
ya que Kuleshov cree que esto es suficiente para describir el argumento
y se toman a su vez elementos del contexto como elementos simblicos.

La madre (1926) Pudovkin: Cuenta la actuacin revolucionaria de

una madre tras la actuacin poltica de su hijo. Esta trabajada de forma
literario y permite el reconocimiento del espectador.

Se puede observar la presentacin de cada personaje con un inter ttu-

lo. Trabaja mucho la oscuridad o sombras, sombras que engrandecen la
figura, ejemplo, el padre contra la pared. Se respeta raccord de direccin,
por ejemplo, en la entrada del padre a la casa, la salida del hijo de la cama
para ayudar a su madre. Se hace una alternancia con la llegada del padre
a la casa y lo que hace el hijo en ese momento, adems de relacin con
un reloj (paso del tiempo, duerme y esa tarde) y con otros elementos de la
habitacin. El raccord de mirada se aplica a la madre, por ejemplo, cuando
sigue con la vista al padre entrar y cuando el padre ve a la madre y luego al
hijo que se acerca, luego de la cada que desata una pelea y con los prisio-
neros que se encuentran a ambos lados de la pared. Se usan planos gene-
rales y totales para ver a los personajes y su ubicacin, planos medios para
resaltar sus expresiones y detalles para acentuar una accin importante
(ejemplo, lo que guarda el padre en el bolsillo, el martillo que agarra el hijo).
Tambin se hace uso de planos contrapicados, por ejemplo, el personaje
que mira las nubes. Y notamos, la particularidad de la mirada a cmara

Los personajes estn caracterizados desde el vestuario, el maquillaje

y la forma del cuerpo, ya que con estos factores podemos reconocer a
la madre como una persona pobre, que trabaja mucho, demacrada, des-
cuidada, menuda indefensa. El padre como un hombre fuerte, robusto,
violento por su mirada. Los planos de la madre son generalmente picados
mostrando ser indefensa, inferior y los del padre a una altura normal, mos-
trando poder, predominio.

Este film, est ambientado en 1905 y muestra la fuga de un grupo de prisio-

neros polticos. Los actores son personalizados y se distinguen los personajes

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principales. Predominan los detalles de paisaje y primeros planos de personas.
Se puede destacar, el fraccionamiento de la escena a travs de planos deta-
lles, sin perder continuidad del relato. Hay aceleracin por duracin y corte de
los planos. Por ejemplo, los sucesivos planos detalles utilizados para mostrar
la planificacin del escape. Entre los espacios usados, se encuentra la fbrica
para la manifestacin y el ro que permiten crear un espacio flmico con mon-
taje paralelo alternado. Un ejemplo de esto ltimo, lo podemos encontrar, en
la intercalacin de planos de la madre y la prisin donde se encuentra su hijo.
Las alteraciones se muestran a partir de planos cada vez ms cortos, por lo
que demuestra que se comienza a dar especial atencin al montaje. Hay un
gran equilibrio entre la interpretacin y el montaje, ya que Pudovkin rechazaba
el estilo estilizado y fro de las pelculas de Eisenstein y Kulechov.

El uso de las imgenes simblicas est presente. En el final trabaja con

metforas visuales integradas de forma realista donde se ve la manifestacin,
la crcel y el deshielo de un rio (smbolo de liberacin y accin de masas).

El acorazado de potemkin (1925) Eisenstein: De este film clsico,

podemos destacar el hecho de que el personaje principal, al igual que en
la mayora de la filmografa de este director, es colectivo, los cuales tienen
caractersticas fuertes pero no son partes del relato, es decir, que son ca-
ractersticas fragmentarias, recurso del teatro de atracciones. Al analizar
la escena de la escalinata, notamos un montaje rtmico que implica una
duracin semejante entre los planos de las personas que descienden por
las escaleras, adems del montaje tonal y mtrico, los cuales aceleran las
imgenes hasta llegar a un clima de muerte y catstrofe. Hay un uso de las
pausas para cambiar el clima de la narracin. Predominan los planos fijos,
de corta duracin, slo encontramos un travelling a lo largo de la escalinata
por lo que los escasos movimientos de cmara eran innecesarios al estar
en movimiento la accin. Se alternan planos generales con detalles, dando
dinmica desde la duracin, ya que crea una duplicacin del tiempo en
esta escena, trabajando con el tempo artificial. Nunca muestra el rostro de
los soldados para deshumanizarlos.

El simbolismo intelectual refleja una fotografa realista que da vida al dra-

ma. La pelcula tiende a mostrar detalles con gran significado plstico, por
ejemplo, el plano en el que uno de los condenados que est arrodillado
deja ver su perfil al igual que otros tres que caen, provocando un clima
trgico y una sensacin de encierro, ya que trabaja con la dramatizacin
plstica del rostro humano.

Por otro lado, se produce un choque de imgenes ya que la pelcula

trabaja con contrastes, tanto de ritmos como de estados de nimo.

Octubre (1927) Eisenstein: Notamos en este film un claro montaje

intelectual, y una sucesin de imgenes llenas de simbolismos, alegoras
y semejanzas. Por ejemplo, se superpone la figura de Napolen a la del

60
lder zarista (paralelismos visuales), otros recursos fueron el discurso anti
bolchevique comparado por meloda de arpas, la estatua del zar derribada
que retorna por s sola.

En el primer fragmento, la pelcula comienza explicando a travs del inter

ttulo el contexto en el que est adaptada la pelcula con algunas declara-
ciones de Lenin. Los planos detalle son caractersticos para presentar a Ale-
jandro III, sin embargo, tambin se muestra una placa que confirma quin
es. Tambin se notan planos ms abiertos que dejan ver un lugar lleno de
escaleras, donde una muchedumbre corre rpidamente. Por otro lado, se
trabaja con la alteracin de planos cerrados y planos generales que mues-
tran una accin y el contexto donde se realiza, y se vuelve a abrir el plano
por la entrada de nuevos personajes, por ejemplo, cuando la muchedumbre
ata con sogas la estatua. Una caracterstica general en cuanto a la puesta,
es que es contraria a la bsica, ya que se parten de los planos detalles para
luego ver el general o ms abierto, aunque hay algunas excepciones, como
la visin de la muchedumbre con las armas en alto. El montaje trabaja con
planos fijos y breves, los cuales son yuxtapuestos de forma rpida.

En la segunda secuencia, se puede ver un cierto raccord de direccin

entre los personajes que caminan en direccin al encuentro y el uso de
primeros planos.

El gobierno provisional es trabajado con planos picados y se alterna

esta escena con planos de la gente en la calle en el momento que explotan
bombas, en donde los planos son tanto picados en las trincheras como a
la altura del suelo para ver los pies corriendo.

La tierra (1930) Dovjenko: Podemos encontrar en este film, pocos

actores principales y gran cantidad de extras. Los planos son en su mayo-
ra cerrados incluso en los planos y contra planos sobre los rostros de los
personajes. Por otro lado, se establece a travs del montaje paralelo una re-
lacin entre nacimiento y muerte. Sumamente sugestiva, es decir, tiende al
simbolismo y se caracteriza por una narracin fresca y movimientos suaves
que abarcan todas las imgenes de la naturaleza, por ejemplo, en la escena
de las frutas notamos un fuerte simbolismo, caractersticas liricas, poticas
que logran trascendencia.

Cine ojo (1922) Vertov: En la secuencia del campamento, podemos

notar que esto es un claro material de propaganda, utiliza planos de todos
los tamaos, desde generales hasta detalles y no muestra las situaciones de
forma alterada, sino que muestra el campamento de forma realista y cruda.

61
TP8

1) Contexto econmico social poltico cultural de

E.E.U.U. entre 1915 y 1930.

En el contexto de EEUU entre 1914 y 1930 socialmente crecen las ciu-

dades y los suburbios, debido a una inmigracin europea. Gracias a la gue-
rra que se estaba produciendo, los estadounidenses desconfiaban cada
da ms de los extranjeros que encontraban en su entorno, y se mostraban
hostiles hacia ellos.

Econmicamente, este periodo se caracteriza por convertiste en el prin-

cipal pas capitalista, con una economa imperialista.

En 1926 se sufre una depresin econmica y en 1929 la cada de la Bol-

sa de Wall Street, donde se pasa al desempleo y el freno de la produccin y
productores. Hay una produccin en gran escala de radios, electrodoms-
ticos, textiles sintticos, plsticos y automviles, favoreciendo al consumo
de masas, adems de un desarrollo de la produccin industrial y agrcola.
Con las elecciones celebradas en 1920 se inicia un periodo de dominio re-
publicano caracterizado por el establecimiento de unos elevados aranceles.

En cuanto al sector poltico, quien gobierna es Wilson hasta 1920 que

tena como objetivo consolidar EEUU como potencia mundial, pide diplo-
macia abierta, libertad de los mares, libre comercio internacional, desarme
y arreglo justo de disputas coloniales. Comienza una poltica de interven-
cin estatal y surge la 18 Enmienda que prohbe el alcohol y con ello se
consolidan las mafias. Luego se siguen gobiernos republicanos y hacia
1930 aumenta la especulacin poltica, que desemboca en 1929 asume
como presidente Herbert Clark Hoover, quien se vio marcado por la crisis
de 1929. Sin embargo, se caracteriza por una poltica econmica y social
conocida como New Deal y el cual tena un doble objetivo: la recuperacin
de la depresin econmica que haba surgido tras la crisis financiera de
1929 y la estabilizacin de la economa nacional para evitar otras severas
crisis en el futuro.

En 1921 el Congreso haba decretado restricciones a la inmigracin, fa-

vorables a los inmigrantes ingleses, irlandeses, escandinavos y alemanes
(raza anglosajona) pero se prohibi la entrada de asiticos. Los trabajado-
res industriales ganaban mejores salarios, pero an no tenan el poder ad-
quisitivo suficiente para comprar la abundancia de productos que salan de
sus fbricas. La burbuja estall en 1929 dando paso a una depresin mun-
dial. Ese derrumbe, a su vez, condujo a la revolucin ms profunda en la
historia del pensamiento social y en la poltica econmica estadounidenses.
62
 Surgen modas ms informales como la pollera corta y algunos temas
como la libertad sexual. El espectculo y el entretenimiento crecen tambin
y se desarrolla la publicidad, el diseo y la modernidad. Hubo un floreci-
miento de la literatura negra y el jazz. El hedonismo y la bohemia coexistie-
ron con el conservadurismo puritano.

2) Estructura econmica y tcnica de la industria

cinematogrfica. Sistema de estudios. Organizacin
interna. Star system.

Hollywood lleg a su apogeo gracias a la catstrofe que dej a su paso la

Primer Guerra Mundial y en consecuencia de sta, la paralizacin de la pro-
duccin europea. Las acciones de empresas importantes, tales como lo eran
Path y Fox, comenzaron a cotizarse en bolsa. Se produjo una lucha impor-
tantsima por el control financiero de Hollywood, convirtindose as en el pe-
rodo conocido como Company eat Company (Compaa devora Compaa).

En 1922 se form la asociacin llamada Motion Picture Producers and

Distributors of America Inc., que reglament normas internas de funciona-
miento y convivencia.

Estos fueron aos de prosperidad para la industria del cine, pero los
presupuestos de las pelculas se volvieron cada vez ms altos, y cada film
se convirti en un riesgo para los productores.

Sin embargo rodar las pelculas era un negocio y las productoras gana-
ban dinero trabajando bajo un sistema de estudio. Las principales produc-
toras en sus estudios tenan a miles de personas contratadas para cumlir
con el trabajo de actores, productores, directores, escritores, especialistas,
mecnicos y tcnicos y los mismos equipos creativos solan trabajar en las
pelculas producidas por el mismo estudio.

Se poda llegar a adivinar qu estudio haba producido cada pelcula por

los actores que aparecan en ella, cada estudio mantena su propio estilo y
toque caracterstico.

Establecieron un sistema de prctica cinematogrfica: Elaboraron

una serie de normas estilsticas aceptadas, constituyendo un mejor sis-
tema integral de produccin cinematogrfica. Estas normas establecen
cmo debe comportarse una pelcula, acerca de qu historias debe
contar y cmo debe contarlas, del uso y las funciones de la tcnica
cinematogrfica y acerca de la actividad del espectador. Estas normas
formales y las funciones se crearn, tomarn forma y establecern un
modo de produccin: un conjunto de objetivos econmicos, una divi-
sin especfica del trabajo y modos particulares de realizar y llevar a
cabo el trabajo cinematogrfico.

63
 En esta poca surge el denominado Star-system, que era el sistema de
contratacin de actores en exclusividad y a largo plazo utilizado por los es-
tudios. Estos definan la imagen y el atuendo de cada actor, condicionando
tambin su vida privada. Imponan contratos con duras condiciones, que
forzaban a los actores a aceptar los papeles elegidos para ellos e impedan
su colaboracin con otros estudios. Las vidas de estas estrellas dejaban
de ser privadas para ser volverse pblicas, y esto se volvi en su contra,
porque hubo una gran irrupcin de escndalos, tales como la muerte de
una actriz durante una orga, asesinatos, muertes por drogas, escndalos
amorosos, y dems.

Ante esto, Will Hays cre el Cdigo Hays, un cdigo de produccin

cinematogrfico que determinaba con una serie de reglas restrictivas qu
se poda ver en pantalla y qu no, pero no fue adoptado por la industria del
cine sino hasta 1930.

A este perodo de Hollywood, corresponden las producciones pom-

posas. El impacto escenogrfico de las nuevas pelculas alemanas y las
grandes puestas en escena de Lubitsch, inspiraron El ladrn de Bagdad
(1924), de Raoul Walsh, una fantasa oriental con un impresionante arsenal
de trucajes.

3) Principios del lenguaje clsico. Ciclos temticos

y gneros del perodo. Films, directores y actores
ms significativos.

Paralizado el cine europeo por el desarrollo dela contienda mundial, la

industria de Hollywood pudo conquistar cmodamente unas posiciones
comerciales y una primaca industrial; comenz a imponer sus pelculas
en todos los mercados gracias al creciente prestigio de sus estrellas como
Mary Pickford y Douglas Fairbanks.

Algunas de las pelculas mas reconocidas de Douglas fueron El cor-

dero de Christy Cabanne, La marca del zorro y DArtagnan y los tres
mosqueteros ambas de Fred Niblo.

El cine americano se afianz como una segura mercanca gracias a la

eficacia del estilo narrativo, herencia del funcionalismo expresivo de Griffith.
En las pelculas de aventuras de La Triangle se gest este estilo invisible
que los historiadores llaman estilo Triangle que es patrimonio del clasi-
cismo cinematogrfico norteamericano, prodigio del Continuity narrativa:
lenguaje visual consico, la cmara a la altura de los ojos, movimientos de
cmara tan solo para seguir a los personajes, montaje preciso, economa
narrativa, empleo del plano americano, repudio de los efectismos formales.
Este lenguaje sencillo y antiretrico, directo y eficaz producto de las exi-
gencias narrativas de los westerns y de las pelculas de accin, cre una

64
reputacin de habilidad tcnica que el cine norteamericano no ha perdida
todava. A esta simplicidad esttica correspondi una gran simplicidad te-
mtica, el espectador encontraba un mundo de aventuras donde se poda
proyectar fcilmente una vida intensa y apasionante.

Entre los ms importantes constructores del imperio de Hollywood se

encuentra Cecil Blount de Mille, su carrera se inici con la pelcula The
Squaw man. Asimismo para competir con las producciones de lujo de Wi-
llam Fox, film Mara Rosa, Carmen y Tentacin, las tres en el mismo
ao pero su obra ms exitosa fue Lamerca del fuego la novedad radicaba
en que por primera vez el cine trataba de desarrollar un drama en trminos
de conflicto psicolgico.

Hablar de cine cmico norteamericano es hablar de Michael Sennott,

conocido como Mack Sennett, su estilo era fresco y espontneo, ingenuo
y regocijante, cuyo valor y significacin no hizo ms que agigantarse con
el paso del tiempo. Sennett se form en la Biograph, en 1912 junto con
Mabel Normand , Ford Sterling y el apoyo econmico de Adam Kessel la
productora Keystone.

Por su parte Chaplin en 1913 es contratado por la Keystone, all film

35 pelculas que no desarrollaron el mximo sus posibilidades, porlo tanto
la Essanay lo contrata en 1915, en este perodo comienza a cimentar su
fama. Pero al finalizar su etapa con Essanay Chaplin se convierte en una
gran estella, altamente cotizada en el mercado de los valores cinematogr-
ficos. En 1916 firma un contrato con la Mutual para realizar doce films, y
esto marc la decisiva consagracin artstica de Chaplin, el sentido crtico
de su humor nacido de la reflexin y del cuidadoso estudio de la realidad
queda plasmado en sus obras y mimetizado en el corazn de Hollywood.

4) Influencia europea en Hollywood. Directores, tcnicos

y actores de ese origen en los films de los estudios.

El gran apogeo comercial de Hollywood, derivado de la catstrofe dejada

por la Primer Guerra Mundial y por la paralizacin de la produccin europea,
lo convirti en un centro cultural de emigrantes llegados de todos lados.

A lo largo de los aos 20 lo mejor del cine alemn fue a parar a los
Estados Unidos, y tambin lo hicieron as el sueco (con Sjstrm, Stiller y
Garbo), el hngaro (con Curtiz, Lugosi, Fejos, Korda, de Putti), el francs
(Wyler, Feyder), el ingls (Whale, que da vida a Frankenstein).

El hngaro Curtiz si bien no sobresali por su originalidad, se caracteriz

por utilizar una compleja manera de mover la cmara, utilizar grandes com-
posiciones, y usar en la iluminacin diferentes texturas. Dirigi entre otras
obras, El arca de No (1928). Paul Fejos tuvo ms xito. Realiz The last

65
moment (1927), que era una pelcula experimental donde se desarrollaba la
teora de que la gente que est muriendo ahogada, en sus ltimos momen-
tos recuerdan detalladamente todos los momentos de su vida. El pblico
americano no acept este ensayo psicoanaltico, pero Chaplin la defendi
pblicamente, permitiendo a Fejos rodar Soledad (1928), la mejor obra de
su carrera. Igualmente le rescatan como aspectos negativos sobreimpre-
siones, efectos de montaje rpido.

De los suecos, Stiller, tuvo menos xito. A pesar de que Stiller hizo le-
vantar un enorme complejo de ocho habitaciones para rodar Hotel Imperial
(1926) y utiliz cmaras que funcionaban simultneamente, no pudo estar
a la altura de los mtodos de Hollywood. Sjstrm tambin fracas, con
la excepcin del film El viento (1928). Greta Garbo (Metro) llen con su
etapa americana (1926-40) toda una era del cine romntico de Hollywood
(Romn Gubren, Historia del cine, pg. 315). Cre un mito universal al
que slo consigui estar a la par la estrella europea Marlene DIetrich (Para-
mount). El belga Jacques Feyder dirigi a Garbo en El beso (1929) y en la
versin alemana de Ana Christie (1930).

Quizs el problema que tenan los europeos al llegar a Amrica, era

que estaban acostumbrados a tener en Europa cierta libertad artstica,
entonces les costaba encajar en un Hollywood mecanizado de produc-
ciones en cadena.

Lubitsch fue de los que mejor pudo sobrellevar esta mquina, que se
orient hacia la alta comedia mundana, utilizando en sus films sugerencias,
elipsis y alusiones reveladoras para armar los enredos de los que se vala
en sus historias. Fue el fundador de la comedia satrica y ertica america-
na, que desplaz el humor de los porrazos creados por Sennet. Duran-
te el perodo mudo realiz The marriage circle (1924), Forbidden paradise
(1924), Kiss me again (1925), Lady Windermeres fan (1925) y So this is
Paris (1926).

Murnau, maestro del cine alemn, realiz Sunrise (1927), para la cual
construy inmensos decorados de la ciudad donde transcurre la pelcula.
Su argumento se divida en tres actos, y mezclaba el expresionismo y sim-
bolismo del cine alemn, y el realismo del cine americano, con su exigencia
comercial de happy ending. Sus dos siguientes pelculas fracasaron: Four
Devils (1928) y Our daily bread (1929), pero regres con su obra maestra
Tab (1931).

Mientras tanto, Josef von Sternberg realiza The salvation hunters (1925),
una pelcula experimental que resultaba arriesgada para la mecanizacin del
cine americano. Ante esto, Chaplin nuevamente se alza en defensa, hecho
que permite que Sternberg pueda iniciar su carrera comercial en Hollywood.
Realiza Underworld (1927), cuyo xito fue precursor del cine de gngster
en la industria cinematogrfica americana. El gnero gngster alcanza su
plenitud en los aos del cine sonoro, donde Sternberg realiza The drag net

66
(1928), The docks of New York (1928) y Thunderbolt (1929). sta ltima fue
su primer cinta sonora, que inaugura el ciclo de gngster derrotados.

Erich von Stroheim se vio influenciado por Sternberg, y fue uno de las
grandes figuras del perodo mudo. Comenz trabajando como extra en
1914, y ms adelante ascendi a doble especializado en escenas de ries-
go, y a asesor militar, trabajo que en ocasiones lo llevo a trabajar con D.W.
Griffith. Stroheim comenz a destacar sobre todo en papeles de personajes
crueles, por sus facciones duras. En 1918 convenci a Carl Laemmle que le
diera la oportunidad de dirigir Blind husbands. La pelcula tuvo grandes re-
caudaciones, por lo que Laemmle le permiti a Stroheim que dirigiera Foo-
lish wives (1921), donde reconstruy en estudio el Casino de Montecarlo y
sus alrededores. No slo las crticas fueron negativas, sino que fueron casi
violentas, porque en este film se acusaba todo lo no dicho, todo lo que
transcurra despus de que se bajaba el teln, aqul mundo turbio de las
pasiones ms bajas que nadie haba estado puesto a develar. Stroheim fue
despedido, pero la Metro lo contrat para adaptar Greed (1923), donde
poda dar rienda suelta a su inclinacin por los films naturalistas y su pasin
por el detalle verdadero y exacto. Alquil una autntica mina abandonada
porque quera que la pelcula sucediera en los mismos lugares que en el
libro, y para los interiores us una casa de un barrio antiguo en San Fran-
cisco, sin eliminar los techos, innovacin que no volvera a utilizarse hasta la
aparicin de Citizen Kane de Orson Welles en 1941. Greed result en una
pelcula de ms de ocho horas de proyeccin, pero los dirigentes de la Me-
tro hicieron que la fueran recortando, hasta quedar en una versin definitiva
(que Stroheim no acept) de 2 horas y 45 minutos de duracin. Greed fue
un fracaso comercial, y para poder subsistir Stroheim realiz The merry wi-
dow (1925), que fue el xito de taquilla que le permiti realizar The wedding
march (1927), que tambin tuvo que ser recortada. Stroheim tampoco pudo
concluir Queen Kelly (1928), el cual fue un desastre de tal magnitud que
quebr su carrera. Con Stroheim culmina y se destruye la esttica del cine
mudo. Andr Bazin dice que la obra de Stroheim es la negacin de todos
los valores cinematogrficos de la poca. Stroheim opuso a la disconti-
nuidad del cine mudo, la continuidad y coherencia espacio-temporal de las
escenas, convertidas en unidades de accin dramtica. Este paso anuncia
la estructura narrativa propia del cine sonoro, que est a punto de nacer.

5) El melodrama, comedia, western, blico, cine de

aventuras, y otros gneros. Anlisis comparativo, temtico
y sobre el uso del lenguaje flmico, entre las secuencias
proyectadas en clase de los films:
El circo, de Charles Chaplin (1927) , Siete oportunidades,
de Buster Keaton (1925) y El estudiante de primer ao, de
Harold Lloyd (1925). (Mximo: dos carillas).

67
 La dcada de los aos 20 fue la poca dorada del cine mudo america-
no. Una reaccin a la poca difcil marcada por la Guerra Fra, dos cmicos
concretos haran universal el arte de hacer rer en la pantalla: Charlot ( per-
sonaje creado e interpretado por Chaplin) y Keaton. Payasos geniales y, a
su vez, crticos con su sociedad deshumanizada, sus gags han hecho rer
a nios y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo.

Charlot es por ejemplo El Circo (1927). En clase se proyecto el final, los

ltimos 20 minutos del largometraje. Charles Chaplin utiliza al personaje
de Charlot, el vagabundo, con su traje caracterstico: un enorme pantaln,
grandes zapatos, chaqueta arrugada, bombin y el bastn que lo acompaa
siempre. En cada funcina causa de su torpeza, desencadena la hilaridad
del pblico y se convierte en la estrella del espectculo. Charlot se enamora
de la bella Merna, hija del director del circo, pero ella prefiere a Rex, el fu-
nmbulo. Charlot sabr aceptar esta decisin y provocar su unin antes de
abandonar el circo. Pocas veces el cine ha logrado una fusin tan perfecta
entre lo tragicmico y la poesa como en esta epopeya burlesca, que nos
hace asistir a la tremenda soledad del hombre en su desesperada bs-
queda de la felicidad. Todo un catalogo de los males y miserias del mundo
aflora a lo largo de la filmografa de Chaplin, que utiliza el humor como arma
corrosiva, al tiempo que en su naturaleza complejidad psicolgica expone
la insaciable ansia de amor, justicia y paz que, mezclada en la contradicto-
ria selva de instintos e ideales que anida todo ser humano, brota continua-
mente a trabes de sus actos.

El cine clsico de Hollywood sola seguir lineal de acciones causa-efec-

to, que llevaban al protagonista hacia su objetivo. Normalmente, las pel-
culas de Keaton siguen este esquema, poniendo como objetivo la accin
romntica. En Siete oportunidades (1925) tiene que casarse para poder
cobrar una herencia de siete millones de dlares.

Aqu Harold Lloyd es un joven que desea alcanzar la popularidad en

la universidad donde sus compaeros lo han elegido como el blanco de
todas las bromas pesadas. La escena final, que fue proyectada en clase,
en un campo de ftbol americano es clebre, con Harold luchando para
conseguir el tanto final que d la victoria a su equipo.

Junto con el gnero cmico, el western fue el gnero ms caracterstico

de este periodo, podramos mencionar pelculas como El caballo de hierro
(1924), dirigida por Ford, que examina como la aparicin del ferrocarril abre
nuevos horizontes en un pas en desarrollo.

La implementacin del sonoro coincidi con el crack econmico de

1929, que ocasiono una Gran Depresin en los EE. UU. Miles de ciudada-
nos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidia-
nos. Hollywood se dedico a producir ttulos basados en el gnero fants-
tico, en la comedia, en el musical o en el cine negro, con el fin de exhibir
productos escapistas. A su vez, la 18 Enmienda que prohibi el consumo

68
del alcohol, dio lugar a pelculas de gngsters, como La ley del hampa
(1927), del director origen austriaco Josef Von Stemberg.

6) Observaciones (gneros, lenguaje, etc.) sobre los otros

fragmentos de pelculas proyectadas:
El caballo de hierro, de John Ford (1924)
El gran desfile, de King Vidor (1924).
El ladrn de Bagdad, de Raoul Walsh (1924)
The salvation hunters, de Joseph Von Sternberg (1925)
El viento, de Vctor Seastrom (1927).
La dama misteriosa, de Fred Niblo (1928)

El caballo de hierro, de John Ford (1924): La pelcula tiene un tono

pico e histrico. El director toma como tema un simbolismo de la unin
estadounidense: la construccin del ferrocarril que unir los territorios de la
costa este con la costa oeste. Esta historia le permitir utilizar muchos de
los elementos que caracterizan el western, como los enfrentamientos con
los indios, desplazamientos de ganado, una estampida de bfalos, y hasta
una pelea en el saln. Ford realiza esta pelcula casi como un documental
y no desaprovecha introducir una exaltacin de lo americano (l se siente
tal, pues aunque hijo de inmigrantes irlandeses ha nacido en los Estados
Unidos) e introduce un gran momento para la historia de la nacin como
es la unin de los dos tramos del ferrocarril, la unin de los tendidos de
la UnionPacific y de la Central Pacific. En la pelcula estn perfectamente
combinadas las secuencias de accin con las ms ntimas, y no se recata
en introducir durante las escenas de gran dramatismo, ciertos momentos
de comicidad.

El gran desfile, de King Vidor (1924): El gran desfile es una pelcu-

la del gnero blico, con cortes de comedia romntica. pelcula que nos
muestra la camaradera en el acuartelamiento, y el drama romntico que
viven sus protagonistas, y todo esto matizado con toques de humor ligero,
as como escenas de accin. EL fragmento puramente blico, constata su
formalidad, su calculado ritmo (siempre creciendo en el dramatismo). Su
atractiva fotografa esta constituida bsicamente por el de situar la accin
en medio de la noche, logrando unos efectos soberbios, alternando ex-
plosiones y oscuridad, movimiento y espera. Adems, y desde un punto de
vista puramente prctico, tanto la oscuridad como los destellos sugieren la
realidad del bombardeo.

El ladrn de Bagdad, de Raoul Walsh (1924):

69
 The salvation hunters, de Joseph Von Sternberg (1925): La temti-
ca en general es dramtica y realista cuenta con la utilizacin de elementos
historicos con una composicin estilizada. sta film inaugura el cine de
marginalidad, a lo qur tambin se le llam cine de poco presupuesto, se
escapa de las grandes tendencias de Hollywood.

El viento, de Vctor Seastrom (1927): Es un drama con el entorno

hostil del paisaje, el viento y las tormentas de arena, tienen un caracter sim-
blico y metafrico. El viento, smbolo de las fuerzas desatadas en un medio
alejado de la ciudad y la civilizacin, como caballo desbocado, constituye
un elemento omnipresente, amenazador, envolvente, circundante; esto es,
que encierra a la joven en un crculo tenebroso. Est ambientada en el me-
dio oeste americano. Cuenta con un final feliz caracterstico de Hollywood

La dama misteriosa, de Fred Niblo (1928): Es una pelcula clasica

de grandes divas. El personaje es alo as como una convinacion de mujer
fatal con ingenua , es un melo-drama con un toque de cine de espionaje.
Las locaciones son lugares exoticos donde se mexclan las costumbrs de la
noblesa y los conflictos belicos. Desde el punto de vista de la cmara se
basa mucho en las miradas entre ambos personajes y en lneas generales
posee bastantes fundidos a negro.

70
TP9

1) Antecedentes de procedimientos de sincronizacin

de imgenes en movimiento con sistemas sonoros.

En 1898 en Francia Auguste Baron haba patentado un sistema de apa-

ratos perfeccionados para registrar y reproducir simultneamente las es-
cenas animadas y los sonidos que las acompaaban, pero no pas de su
fase experimental.

En 1905, Henry Joly, asociado con el fotgrafo Mendel, condujeron a la

presentacin de una peticin de patente para el registro elctrico de sonido
sobre la misma pelculadel film, ste invento tampoco funcion.

Un cuarto de siglo ms tarde, el Foto-Cine-Teatro haba presentado a los

visitantes de la Exposicin Universal de Pars pequeos films donde apare-
can y se oan a los actores ms renombrados de Pars en cortas escenas
de su repertorio gracias a la unin elctrica del aparato de proyeccin con un
fongrafo, funcionando sincronizados funcionando ms o menos satisfacto-
riamente. El registro se obtena en dos voces, primero, el fongrafo produca
el disco colocndose el cantante tan cerca de la bocina como era necesario;
segundo, el disco as obtenido se colocaba sobre un aparatoreproductor y el
cantante, guiado por el comps del canto reproducido, segua en concordan-
cia con las palabras, interpretando la escena ante el objetivo cinematogrfico.

Len Gaumont, con la colaboracin de Alice Guy se pone a producir

con regularidad pequeas cintas cantadas. En 1907 presenta su cronfo-
no a la Sociedad fotogrfica, en Marzo de 1910 comienza la explotacin
comercial del artefacto en el Gaumont-Palace, en el que cada programa
hasta 1914, comprende un pequeo filme hablado o cantado, desgracia-
damente, la explotacin de estas fonoescenas exiga gastos de material y
de personal ante los que los directores de las salas se retraan.

En 1907 el ingeniero americano Lee de Forest haba inventado una vl-

vula amplificadora triodo, de modo que el problema de la amplificacin
del sonido a los niveles exigidos por una sala de grandes dimensiones
haba sido resuelto. Hizo falta que el espectro de la quiebra se abatiese
sobre la Warner Bros para que esta novedad tcnica se incorporase a la
produccin comercial, primero con Don Juan de Alan Crosland en 1926
sincronizada con msica grabada con motivos de la pera de Mozart.

El sistema que utilizaba la colaboracin del disco del fongrafo no fue

abandonado al ser destronado por el registro directo del sonido sobre la
pelcula y varios investigadores se ocuparon de perfeccionarlo.

71
2) Inventos, sistemas, patentes e innovacin tcnica para
el cine de E.E.U.U., Inglaterra y Alemania (1923 1933).
En Inglaterra, quien fue el primer encargado de en manejar las
tcnicas del cine sonoro con gran flexibilidad fue Alfred Hitchcock, quien
realiz la primera pelcula sonora del pas en 1929, Blackmail, de la
cual se hizo una versin muda y otra sonora debido a que se dio en un
momento de plena transicin.

En EEUU, La verdadera revolucin se dio el 6 de octubre de 1927, con

el estreno de El cantante de Jazz (1927), donde se poda or por primera
vez la voz de un personajes, Al Jonson, que se diriga a la cmara antes
y despus de las canciones, gracias al sistema Vitaphone. Tambin, los
hermanos Warner, para evitar la bancarrota, pensaron en provocar un quie-
bre en el cine lanzando al mercado el cine sonoro. As, lanzan Don Juan
(1926) de Crosland, sincronizada con msica grabada, la cual fue un xito
rotundo. Sin embargo, fue Western Electric la que domin la fabricacin de
artefactos, as como el sistema Vitaphone, que fotografiaba las oscilacio-
nes sonoras sobre pelcula.

La compaa que explotaban Vitaphone y Movietone, que utilizaban una

clula fotoelctrica para registrar el sonido en un margen de la pelcula, lle-
gan a un acuerdo para intercambiar sus sistemas y combinarlos para que
las pelculas grabadas con los diferentes aparatos puedan ser proyectadas
por cualquier sistema.

Alemania: El sonido en este pas se hace popular a partir de un grupo de

comedias musicales, como El congreso se divierte (1931) de Charell, La
meloda del mundo (1929) de Ruttman (trabajo eperimental), considerada
la primera pelcula sonora, Cuatro de infantera (1930) de Pabst y El ngel
azul (1930) de Sternberg.

La sociedad Tobis posea la patente del sistema Tri-Ergon, el cual per-

mita la inscripcin fotogrfica del sonido en la pelcula. Este sistema, entr
rpidamente en explotacin gracias a un acuerdo entre la sociedad Lobis y
la formacin profesional de los directores de salas.

3) Principales modificaciones en el rea de produccin.

El modo de produccin en Hollywood si bien tuvo cambios, no fueron
radicales, sino que se mantuvieron dentro de la lgica de los modos de pro-
duccin capitalistas. Esto era gracias a ciertos principios organizativos que
estaban ya fijados por las rutinas de produccin y los costes controlados.

En el proceso de produccin de Hollywood se manejaban con dos pre-

misas, que son las del sistema econmico capitalista: la primera, es estan-
darizar el proceso de produccin para poder controlar los costes, regulando
y haciendo pronosticable la fuerza de trabajo y el rendimiento; y la segunda,

72
diferenciar el producto, que el que lo compra crea que est comprando
algo nuevo, cuando en realidad tiene una frmula genrica como base. El
sistema econmico en s estimula la fidelidad a ciertas caractersticas del
producto, y premia los cambios creativos siempre que las desviaciones no
se alejen demasiado de la frmula y sean de xito en el mercado (Staiger,
1995:110). Esta tendencia requera un modo de produccin flexible, que se
asegurara de que al menos las convenciones narrativas bsicas se produ-
ciran, y a la vez, que cada historia se diferenciara del resto.

Todas estas metas, se pudieron lograr gracias al empleo de la divisin

de trabajo, con puestos bien definidos; tambin por el uso de planes elabo-
rados, el ms importante siendo el guin. Cada escena se desglosaba en
tomas, y se separaban en causalidad, espacio y tiempo, donde resultaba
ms econmico no respetar el orden cronolgico de la escena, sino filmar
por similitudes y dificultades.

Otro aspecto del modo de produccin, fue repetir una frmula de xito
con leves variaciones; por otro, como haba activos que las compaas
contrataban a largo plazo (estrellas, decorados, personal), producan una
serie de historias para aprovechar estos contratos. Es por esto que los
estilos de los estudios podan durar algunos aos.

La creacin de jerarquas entre trabajadores fue otro efecto que result

de los modos de produccin. Estructuraban el trabajo para que unos diri-
gieran los labores de otros.

En conjunto, al llegar el momento de la transicin al sonoro, el modo

de produccin de Hollywood era extremadamente racional -al menos desde
un punto de vista de la economa capitalista (Staiger, 1995:114). La causa
principal de la llegada del sonido sincronizado fue el intento de obtencin de
un medio para obtener la diferenciacin de un producto, es decir, para ob-
tener ventaja competitiva para sus empresas. Este cambio no solo requera
un ajuste de producto, sino tambin de convenciones de produccin.

Al llegar a 1929, las compaas anuncian el fin de la produccin de

pelculas mudas. Este cambio tan rpido, pudo lograrse gracias a la flexi-
bilidad del modo de produccin existente. Incluso las empresas indepen-
dientes tuvieron acceso a la tecnologa del sonoro, sobre todo porque en
1931, como resultado de la cada de Wall Street y la depresin que dej
a su paso, las empresas principales redujeron su produccin, pero la de-
manda de pelculas aument porque los exhibidores ofrecan programas
de sesiones dobles.

Preproduccin: A mediados de los aos veinte, la estructura ms co-

mn de los grandes estudios era tener un jefe de estudio, que era quin ma-
nejaba el flujo de la produccin, asignaba las tareas, mediaba conflictos en
caso que hubiera, etc. Tambin estaban a su cargo los jefes de produccin.

73
 En un principio, los ejecutivos ms importantes se reunan a planificar
la temporada. Calculaban qu tipos de argumentos y estrellas tenan ms
posibilidades de ser xito de taquilla. A partir de estas decisiones, los jefes
de estudio reparten el presupuesto financiero y el personal de distribucin
se encarga de las ventas anticipadas, que garantizara que los gastos estn
relativamente dentro de los ingresos previstos. Sin embargo, el modo de pre-
produccin con la inclusin del sonoro requiri algunas variaciones iniciales
en la direccin de la planificacin financiera anual. Las innovaciones, pelcu-
las enteramente habladas o enteramente cantadas, servan para aumentar el
prestigio. Entonces, la tendencia, fue sonorizar las pelculas con mejores pers-
pectivas comerciales. Los cortometrajes fueron los primeros en sonorizarse.

El modo de produccin respecto a las pelculas de cada compaa ge-

neralmente era muy equilibrado: algunas pelculas de prestigio con costos
altsimos, un grupo ms grande de pelculas de costo medio (hechas con
actores conocidos) y algunas pelculas de bajo presupuesto para comple-
tar el cupo del suministro a los distribuidores. Tambin se fijaba la cantidad
de cortos, noticiarios y dibujos animados que iban a producir. Las compa-
as ms importantes generalmente los incluan en el paquete total para el
exhibidor. Todo esto era diferente para las compaas ms pequeas, que
deban financiarse negociando pelcula por pelcula.

Igualmente, para los dos tipos de compaas (principales o indepen-

dientes) una de las tareas ms importantes (si no la ms) era dar con la
historia para rodar. En un principio recurrieron a la literatura, pero con la
introduccin del sonoro, al hacer falta ms dilogo, los productores se fija-
ron en las obras de teatro. Entonces cambiaron las prcticas relacionadas
con la escritura del guin.

Produccin: El rodaje segua una rutina: el director repasaba las se-

cuencias a rodar con los actores, el equipo tcnico preparaba la puesta en
escena, sustitutos de los actores principales se utilizaban para las pruebas
de iluminacin, y cuando todo estaba listo se comenzaba a rodar. Con la in-
troduccin del sonoro, uno de los cambios fue repasar toda la obra entera
varias veces. Esto no perdur porque traa consigo mayores costos ya que
aada jornadas de trabajo, y adems no mejoraba las actuaciones porque
los rodajes siguieron sin filmarse segn el orden de la trama.

Otra estrategia que tampoco dur mucho tiempo, fue la inclusin de

otro director, es decir, que hubiera dos: uno que supervisara la accin y
otro el dilogo. Pero esto result difcil porque no se podan definir bien el
territorio de autoridad de cada uno.

El cambio ms duradero fue la reestructuracin del personal y de sus

jerarquas. Ya a partir de 1910, un solo individuo tomaba la mayora de
las decisiones.

74
 Tanto durante el cine mudo como en la incorporacin del sonido, el or-
den de las escenas para rodar dependa de la disponibilidad de los exteriores
y de decorado, y de los actores que participaran para aprovecharlos al mxi-
mo (y no tenerlos horas dando vueltas porque no van en determinada es-
cena). Las secuencias ms peligrosas se ubicaban al final de la produccin.

En los aos veinte, haba un operador de manivela que era el encargado

de dar la velocidad de grabacin. Con la llegada del sonoro se tuvo que eli-
minar este oficio, debido a la necesidad de igualar la imagen con el sonido.
Se tuvo que fijar una velocidad de rodaje estndar por medio de motores
elctricos. Los sistemas de ajuste sincrnico de la copia de imagen y de
las bandas de sonido ya estaban instalados al llegar el ao 1930 (Staiger,
1995:133). A su vez los equipos deban ser silenciosos para que no interfe-
rir con la grabacin del sonido. En un principio filmaban con varias cmaras
para que cuando los montadores tuvieran que reconstruir el racord, todas
las partes encajaran porque pertenecan a la misma representacin de la
puesta en escena. Esto no se mantuvo por razones econmicas, ya que
haba que repetir si un actor se equivocaba o si el director no estaba con-
forme, entonces no slo se gastaba ms material, sino que tambin ms
personal y maquinaria. Adems rodar de esta manera impeda la realizacin
de una iluminacin especial para cada plano.

Con la incorporacin del sonoro, dej de utilizarse la tcnica de cmara

mvil que haba incorporado el cine mudo, pero finalmente los cineastas
quisieron restablecer esto. En 1929 algunos operadores montaron las c-
maras en bases giratorias que tenan ruedas, que a la vez en un principio
los movimientos eran limitados por la utilizacin de las cmaras mltiples.
La movilidad de los equipos fue fundamental, al llegar a 1929 se rodaban
en exteriores utilizndose unidades porttiles.

Finalmente, se cambi al sistema de una cmara nica a finales del

ao 1931. Esto result un cambio fundamental para la esttica, ya que la
iluminacin poda variar en los diferentes tipos de planos. Es por esto que
surgi el director de fotografa, con un nmero de personal a su mando.

Otro cambio que se produjo fue la introduccin del equipo de sonido

en la fase de produccin, que deba coordinar las actividades con el equipo
de imagen.

Durante un tiempo no fue posible la mezcla de pistas de sonido, por lo

que la msica se grababa antes y despus se reproduca durante el rodaje
de la secuencia.

Postproduccin: Despus de que los negativos y positivos se revela-

ran, los miembros del equipo de direccin y produccin seleccionaban las
tomas para el montaje, se ensamblaban a partir del guin, y los interttulos
se filmaban despus y se inclua, inclusive podan reescribirse. Con el regis-
tro del sonido esto dej de ser posible, o al menos no tan sencillo. Doblar
dilogos nuevos tena desventajas ms all de los altos costes: se poda
75
doblar por ejemplo slo si el actor no miraba directo a la cmara, o si el
dilogo era ms o menos de la misma extensin. Adems, el guin de ro-
daje ya no era tan minuciosamente desglosado, sino que muchos cambios
de planos por ejemplo dependan del actor diciendo el dilogo (no se poda
cortar en cualquier momento).

A partir de 1930, para contrarrestar las diferencias de idioma para la

distribucin extranjera de la pelcula, haba tres soluciones: utilizar subttu-
los, doblaje, producir la pelcula en el idioma apropiado.

El sonido sincronizado afect a las prcticas de postproduccin, ha-

ciendo que el tiempo de montaje aumentara.

Si bien en un principio no se pudo, ms adelante las mezclas comenzaron

a hacerse en postproduccin, a no ser que las pelculas fuesen musicales.

Otro cambio en la postproduccin ocurri en el control de la publicidad,

con el surgimiento de los trailers, hecho que caus unaemulsin fotogr-
ficaque es sensible a cualquier luz azul y verde, por lo tanto pueden ser
procesadas con una luz roja) o pancromtica (tipo de pelcula fotogrfi-
caenblanco y negrosensible a todas laslongitudes de ondadelespectro
visible, que a su vez reduce la cantidad total de luz y aumenta el tiempo de
exposicin necesario.

* Iluminacin a base de tungsteno (MAZDA)

* Utilizacin de multicmaras para tomar distintos planos cada una en

la misma accin (cine que se creara un nuevo departamento en el estudio.

Como conclusin, es importante reconocer que la introduccin del so-

nido sincronizado al cine, intensific el proceso de trabajo y las demandas
econmicas, pero que si bien hubo cambios en el proceso de produccin,
no fueron tan drsticos.

4) Principales modificaciones en el lenguaje

cinematogrfico.

Debido a los nuevos inventos que daran paso al cine sonoro, en 1927
en EEUU, se decidi llamar a un congreso a todas las productoras de cine
para acordar medidas comunes, normas, para dar lugar a la transicin al
cine sonoro de una mejor manera. Se abord una discusin sobre normas
en cuanto al sonido y la iluminacin entre algunas otras se estableci:

* Utilizacin de pelculas ortocromtica (poseen de montaje)

* Reconstruccin de los sets

* Sonido ptico de doble banda

76
 * Cmaras semi-silenciosas (bsqueda de la eliminacin del ruido del
motor de la cmara)

* Modificacin en la acstica de las salas, utilizacin de salas ms chicas.

Llegando a finales de 1930, casi en todo el mundo se haba generali-

zado el cine sonoro. Los primeros films contenan msicas o dilogos gra-
bados en bobinas que dificultaban su sincronizacin. Llegando a 1926 se
utilizaban instrumentos que lograban mejorar la calidad, como el Vitaphone
permitiendo el registro de sonido en discos. Ms tarde Eugene Laustelogra
demostrar que las vibraciones del sonido se podan imprimir junto con la
pelcula, incorporando una banda sonora, paralela y en conjunto con las
imgenes sobre el mismo soporte. Esto ayudo al gran implemento y avan-
ce del cine sonoro, el sonido comenz a ser considerado segn tres pila-
res fundamentales: Dilogos, Msica, y Efectos sonoros. Esto derivo ms
adelante en poder crear la banda internacional, separando los dilogos
de la msica y los efectos, para poder distribuir en otros pases los films
permitiendo el doblaje a otros idiomas.Aunque la grabacin magntica de
sonido, comenzar a introducirse en el cine a partir de 1950, y con ante-
rioridad a esto las pelculas solan rodarse en varios idiomas para permitir
la exportacin a otros pases, que luego optaran por traducir los dilogos
mediante subttulos.

El cine sonoro fue un cambio rotundo para las productoras, quienes se

vieron obligadas a adaptarse a las nuevas tecnologas para el registro de
sonido llevando a cabo grandes inversiones. As tambin las salas de exhi-
bicin se modificaron en gran medida, ya que las cmaras de cine comen-
zaron a grabar a 24fps para lograr una mejor sincronizacin con el sonido y
los proyectores tambin deban modificarse. Por otro lado las salas deban
ser reconvertidas para favorecer en la acstica del sonido.

La implementacin del sonido,recobro la importancia de la creacin de los

dilogos, abriendo una enorme oferta de trabajo para los guionistas, asi como
tambin las voces de los actores comenzaron a ser pensadas en funcin de
los papeles que se les asignaba, pues deban cumplir con las expectativas.

En conclusin, el paso del cine mudo al sonoro fue dado como conse-
cuencia de la aplicacin las innovaciones tecnolgicas ( como el registro y
la reproduccin de sonido sincronizado con la imagen), generando grandes
repercusiones en lo artstico, donde cambi la forma de interpretar, el mon-
taje y la continuidad, en gran medida tuvo consecuencias industriales, ya
que hubo que filmar en estudios y modificarlos acsticamente, y comercia-
les debido a que fue necesario sustituir los proyectores antiguos por nuevos.
Esto tambin afect a la temtica de los argumentos, dando gran impor-
tancia al gnero de comedia y la aparicin de musicales.

77
5) Realizar un anlisis de las secuencias proyectadas
de los films:

El film Drcula (1931) de George Melford del ao 1931 es una adap-

tacin y versin espaola de la obra de Bram Stoker, siendo una de las
versiones mltiples. Presenta escenas teatrales, sobreactuadas. Algunos
escenarios son similares a la versin original. Utiliza muchos planos gene-
rales donde toda la informacin es dada a travs del dilogo, el lenguaje
audiovisual no tiene mucho peso. Hablada en espaol con actores de di-
ferentes nacionalidades, los cual se deduce gracias al sonido. El actor que
da vida al personaje del conde de Dracula es el espaol Carlos Villar. Ha-
blando tcnicamente no se realizan travellings de cmara y los personajes
se mantienen quietos en un solo lugar de manera que estn cerca de un
micrfono, el cual no permite el desplazamiento en la escena. En aquella
poca haba dificultades para grabar el sonido, se utilizaba mucha msica,
aunque igualmente tambin foleys. La iluminacin es intensa y la imagen
posee mucho contraste, asociado al gnero de terror.

El sptimo cielo del ao 1927 de Frank Borzage es una de las primeras

pelculas re-sonorizadas, producida por la Fox . Es una adaptacin de una
obra teatral escrita por Austin Strong, ganadora de dos premios Oscar a Mejor
Director y Mejor Actriz. En este film el amor es la fuerza que mueve, anima y de-
fine a los protagonistas. Inaugura un esquema narrativo, que se har habitual
en el gnero. Trata sobre la historia de amor entre Diane, una chica abandona-
da y Chico, un limpiador de cloacas que vive en una buhardilla. Chico debe ir
a la Guerra, Diane cree que l ha muerto pero regresa ciego una vez llegado el
armisticio. Al finalizar el film y con el encuentro de ambos, ella le promete que
ser sus ojos. El sptimo cielo cre la pareja ideal, formada por Janet Gaynor
y Charles Frarrell, quienes entre 1927 y 1933, interpretaron una docena de
films juntos. Refirindose a las actuaciones, stas an poseen muchos rasgos
del periodo mudo, con una gran carga dramtica y exagerada.

Con respecto al sonido, se puede percibir que la sonorizacin es acor-

de al contexto y a los hechos que vemos sucedidos en pantalla. No hay
dilogos pero s podemos escuchar voces variadas de la gente en escena,
no de alguien en particular. El sonido, a la vez, es utilizado para realizar un
montaje paralelo entre las dos secuencias analizadas en clase, estos soni-
dos se superponen y combinan para dar sensacin de proximidad espacial.

De parte del tratamiento visual, lo que resaltamos es el uso de un haz de

luz sobre la pareja protagonista para dramatizar el reencuentro.

M de Fritz Lang del ao 1931 es una pelcula mtica de por s. En ella,

el director nos explica cmo se filma y se monta una pelcula en el ao 31.
Probablemente, el hecho que ms llama la atencin a los espectadores que
se acercan hoy a esta obra maestra es su total actualidad formal. Tanto el
78
ritmo, como la narracin, como el montaje de esta pelcula no tienen nada
que envidarle a cualquier thriller moderno, en cuanto a aos. Para aumentar
el valor documental de la pelcula, se insertan reportajes visuales de manera
tan hbil que parecen parte de la accin. Utiliza el sonido como contrapunto
narrativo de la imagen. Se utiliza un sonido como Leit motiv, que es un sil-
bido que dar lugar a la entrada del asesino. Se puede apreciar la habilidad
de Lang encuadrando y haciendo un interesante trabajo en la fotografa en
blanco y negro. Especialmente memorables son la gran secuencia de aper-
tura y la comparacin que se establece entre policas y ladrones. La puesta
en plano es variado, con angulaciones variadas, paneos, zoom in. Tambin
introduce diversas focalizaciones desde el guion, trabajando la auriculariza-
cion de manera clave para las escenas donde aparece M.

Blackmail (1929) de Alfred Hitchcock, conocida tambin como

Chantaje o La muchacha de Londres , est basado en una obra de
teatro de Charles Bennet. Es considerada la primera pelcula sonora del
cine britnico. En Europa aun no haba estudios sonoros. El film trata so-
bre Alice, una joven londinense que en defensa propia ha asesinado a un
hombre; luego del crimen, Alice borra sus huellas pero olvida uno de sus
guantes, que es encontrado por el detective Frank, su novio. ste decide
ocultar la evidencia pero un hombre extrao, quien sabe la verdad de los
hechos, chantajea a Alice.

Las actuaciones provienen del cine mudo con una gran carga de expre-
sividad. Blackmail cuenta con un uso selectivo de los recursos sonoros
al alternar simbolismos visuales con simbolismos sonoros. Al crear los am-
bientes sonoros, selecciona ciertos sonidos caractersticos del ambiente,
caracterstica establecida por ejemplo en el amanecer, donde podemos es-
cuchar el sonido exagerado de los pjaros al cantar; al mismo tiempo, pone
en primer plano ciertos sonidos y otros no los manifiesta, esto es notorio
cuando juega con el punto de escucha y la subjetividad de los personajes.
Un ejemplo es cuando Alice slo escucha la apalabra cuchillo o cuando
entra en la cabina de telfono.

La pelcula El angel azul de Von Sternberg del ao 1930 es una adapta-

cin de la novela Profesor Unrath de Heinrch Mann. Fue el primer film importan-
te del cine sonoro alemn y fue adems una de las ms decisivas aportaciones
a la nueva esttica del cine audiovisual. Utiliza el sonido de forma dramtica,
principalmente con la vos ronca y sensual de la cantante de provocativa belle-
za Lola-Lola, articulada por el manejo de la cmara preferentemente baja. Su
argumento es muy poco original y reside en la mitologa clsica de la mujer de-
voradora de hombres. Todo esto es puesto con un caracterstico barroquismo
escenogrfico en el que los objetos adquieren valor dramtico.

Por otro lado Carbn o La tragedia de la mina un film de 1931

dirigida por George W. Pabst que est inspirado en un hecho real. Es una
pelcula coral, sin protagonistas individuales en la tradicin del mejor cine
sovitico. Se basa en un desastre en una mina francesa ocurrido algo mas

79
de una dcada antes de la primer guerra , cerca de la frontera alemana. La
mina fue construida en un estudio y da la completa ilusin de rocas subte-
rrneas. Para este film el director utiliza personajes que hablan su propio
idioma. Se realizan pequeos travellins y cuenta con varios planos detalles,
est cargada de pesadillas, angustia y erotismo. El contundente plano final
fue amputado por la censura de varios pases.

Entusiasmo de Dziga Vertov del ao1930 es el primer film sonoro de

este director. En esta pelcula Vertov explora el sonido directo. Los sonidos
que aparecen en el film dialogan adems con voces y msica. A partir de
la composicin sonora de sonidos industriales se crea un ritmo auditivo
muy interesante.

En aquellos aos , la aparicin del cine sonoro coincidi con una era
dorada de los musicales teatrales y era inevitable que Hollywood no se
fijase en ellos y los adaptase al cine. As surgieron films como Aleluya
(Hallelujah!), el primer film sonoro de King Vidor del ao 1929, un musical
protagonizado nicamente por actores negros que Originalmente fue pro-
ducida como pelcula muda pero luego fue alterada y reeditada incluyendo
los dilogos, msica espiritual y dos xitos de Irving Berlin. El film hacia uso
de la msica negra y de los escenarios de los campos de algodn. Vidor
sac la cmara a exteriores y utilizo sonidos de referencia como ruidos y
voces ajenos a la imagen mostrada.

Una de las adaptaciones ms exitosas de una obra de Broadway fue

Animals Crackers de Victor Heerman del ao 1930, un film que contaba
con escenas con planos de larga duracin. Desde el punto de vista tcni-
co, la direccin de Victor Heerman es torpe y demasiado teatral, adems
de que el sonido todava est usado de forma deficiente (en varias escenas
se pueden escuchar las pisadas de los actores sobre el decorado de ma-
dera an suponindose que todo sucede en una mansin). Por ltimo, las
actuaciones del reparto son tan flojas, recitando sus frases con un tono tan
falso e impostado, que a veces uno se pregunta si es as a propsito.

80
TP10

1) Breve contexto econmico, poltico, social y cultural

de EEUU en el perodo 1930- 1940. El New Deal.
Repercusiones de la crisis econmica en la econmica
y su pblico.

Recesin econmica, desempleo, ruptura de la confiabilidad en el sue-

o americano. Inestabilidad social. Conservadurismo social.

Crac de la Bolsa en 1929, esto gnero en los ciudadanos una necesidad

de diversin y evasin, por eso crecen las revistas, las comedias musicales
y el gnero romntico, producto de escape por excelencia.

La cada del capitalismo finaliza con el mito de la prosperidad que se

gestaba en la sociedad, lo cual se ve tambin en las pelculas del momento.

A lo largo de este periodo, la historia del cine se desarrolla en paralelo

a la historia poltica y econmica, sobre todo a partir de que Roosevelt
gana las elecciones en 1932 que inaugura la etapa del New Deal, la cual
promueve el reformismo en el campo econmico y social y estimula la auto
crtica en el campo poltico e intelectual. Frente a esto, Hollywood realiza
un examen crtico de sus problemas y de los problemas del pas, desde los
grandes monopolios hasta el paro de los obreros, la justicia y la corrupcin
poltica, as como las instituciones penitenciarias y los problemas agrarios,
por este motivo, la produccin americana de los aos 30 revela numerosos
testimonios sociales.

2) Organizacin de la industria cinematogrfica,

estudios, produccin, star-system, organizacin tcnica.
Distribucin y exhibicin.

Con la llegada del sonido, la industria cambi el modelo que vena re-
produciendo. Adems de ser un recurso importante para evitar los efec-
tos de la crisis del 29 y de permitir trabajar esta temtica, principalmente
introdujo los gneros, los cuales pertenecan cada uno a una productora,
as como tambin la vida de sus estrellas. El sistema de estudios implic
seriar la produccin y realizar films sucesivos en moldes ya establecidos.
En 1930, se establece el Cdigo Hays, para los miembros de la MPPDA
(Paramount, MGM, Fox, Warner Brothers, RKO, Universal, Columbia y

81
United Artist), el cual se caracterizaba por hacer que las pelculas presen-
ten una sociedad norteamericana ejemplar, alcanzando tanto la moral,
social como poltica, sexual y hasta racial. Este cdigo es impuesto por
las Ligas Puritanas. La distribucin y exhibicin estuvo bajo este cdigo
de produccin el cual se convirti en el mejor modo de autorregulacin
para garantizar que los contenidos de las pelculas fueran segn la moral
y las costumbres sociales e ideolgicas de la cultura nacional, tambin,
fue una forma de censura de mercado, en donde se decide que se puede
y que no se puede producir. Esto estableci cual era la forma de entrete-
nimiento, las construcciones narrativas y los caracteres apropiados para
cada pelcula. Esto fue una consecuencia del mercantilismo y de los de-
seos de la audiencia frente a la industrial.

La censura fue principalmente llevada hacia sacar los temas policacos

pero en la prctica fueron hechos hacia temas como el sexo y la violencia
ms a que a las ideas polticas, se justificaba como una cuestin de salud
pblica. La censura no era solo municipal, sino que estaba en la mayora
de los estados del pas La frmula fue una forma de censura que se bas
en que solo se hagan pelculas provenientes de libros u obras de teatro
adecuadas. El objetivo de la censura era que las pelculas no ofendieras los
intereses de los poderosos y no produzcan controversias.

Respecto al start system surgen grandes figuras como en la comedia

Groucho, Chico y Harpo Marx, que se caracterizaban por cierta destructi-
vidad y surrealismo, ellos crearon su propio estilo, Harpo y Chico utilizaban
la fragmentacin de las palabras para crear un mensaje absurdo, Groucho
por un razonamiento ms lgico.

Chaplin sobrevive al sonoro manteniendo el contenido social.

Tambin destacan la pareja formada por Laurel y Hardy, reunidos por

Hal Roach, conocidos como El gordo y el flaco, se caracterizaron por
las rutinas visuales frente a los hermanos Marx que eran irnicos, cnicos e
introdujeron la comicidad verbal anglosajona e intraducible. Sin embargo,
el cmico ms popular fue Eddie Cantor, quien trabaja la comicidad junto
a la comedia musical.

En el gnero romntico, Greta Barbo y Marlene Dietrich se convirtieron

en mitos por su belleza y provocacin. Joan Crawford y Jean Harlow de-
finen la sensualidad de la poca y esta ltima se convierte en la primera
vamp rubia. Surge la considerada mejor actriz de Hollywood Bette Davis,
as como Katherine Hepburn y una de las primeras nias actrices del pe-
rodo, Shirley Temple.

En el gnster resaltan Humphrey Bogart, que repiti el papel en diversas

pelculas.

En el terror, destacan Boris Karloff y Bela Lugosi.

82
 El gnero de los dibujos animados surge en Francia, gracias a Emile
Cohl aunque tendr su auge en EEUU gracias a personajes como El gato
Flix, Betty Boop o Popeye. Surge la figura de Walt Disney con personajes
como Mickey y pelculas como Sinfonas tontas o Blancanieves y los
siete enanitos.

La comedia musical va a ser la principal novedad, donde lo que importa es

el despliegue de medios y ritmos sincrnicos, en un principio los productores
deciden dejarlo de lado por la gran cantidad de costos que requera pero
luego, los medios tcnicos que surgen para el cine les permiten trucajes en
el escenario que reducen los costos creciendo la produccin de este gnero.

A pesar del sonoro, algunos directores no dejaron de expresar su perso-

nalidad a travs del cine, entre ellos King Vidor, dedicado al folclore musical
negro y cuya principal pelcula fue Aleluya. Se caracteriza por una visin
simple del mundo aunque le resultar insuficiente a la hora de abordar pro-
blemas sociales complejos.

John Ford, autor de numerosos westerns y narraciones picas dirige La

diligencia.

William Wyler destac por sus ciudadas adaptaciones literarias dram-

ticas en la pantalla, como Jezabel o Cumbres borrascosas. Adems,
realiz gran cantidad de westerns para Universal.

Surge la corriente del optimismo crtico, impulsaba por Fran Capra y

Robert Riskin, que son comedias que siempre acaban con finales felices a
pesar de la injusticia, la cual es derrotada por algn hombre corriente. En
esta poca surge el cine psicolgico, propio de la novela, lo cual implica
una homogeneidad temporal.

La revista sirvi para liberar la cmara, permitiendo que vuele sobre los
escenarios.

La tendencia literaria trajo ciertas innovaciones en el cine, principalmente

tcnicas de rodaje como el plano secuencia y la composicin en profundidad
con gran cantidad de personajes actuando a diferentes distancias de la cmara.

Surgen las emulsiones sensibles, super sensitive Eastman que lanz Kodak
en 1934, lo que permite que los personajes se muevan por el decorado, sin
perder nitidez de enfoque y as el realizador puede presentar simultneamente
varias situaciones, sin tener que fragmentar la escena frente al montaje.

3) Los gneros. Cambios con relacin al cine mudo.

Propuesta de clasificacin de los mismos.

Los gneros fueron una herramienta para organizar y comercializar los

films. Con la implantacin del sonoro, el cine comenz a formarse como
83
un cine de gneros, ya que antes, stos eran menos numerosos y menos
particularizados, sus caractersticas no estaban delimitadas ni identifica-
das dentro de cada gnero. Para poder clasificarlos, primero se parti de
la diferencia entre tragedia y comedia, sin embargo, sas dos categoras
pueden compartirse o convertirse en una misma historia. Dentro de las
caractersticas, en un gnero se reconoce un grado de especializacin de
su contenido narrativo, designado por el nombre que se le asigna al g-
nero, por ejemplo, el western se encuentra limitado en tiempo y espacio
(segunda mitad del siglo XIX - oeste de EEUU), el cine de gnster tambin
tiene este delimitacin (aos 30, Chicago o Nueva York), el cine musical se
basa en el canto y el baile, el cine de terror en el efecto que debe producir
en el espectador, etc. Adems, las caractersticas del contexto acompaan
la formacin de algunos gneros, como fue el cine de gnster, el cual fue
ayudado a explorarse debido a la promulgacin de la Ley Seca y el cine ne-
gro que surge del penitenciario, aquel que describe cmo eran los sistemas
carcelarios en la poca, crueles e ineficaces. Por otro lado, la influencia del
contexto tambin se ve, cambiando la recepcin que se tiene del cine, por
ejemplo, con la poltica del New Deal, en donde los gnster pasan a estar
del lado de la ley. La vitalidad de los gneros, depende del gusto del pbli-
co, es por ellos que estos deban corresponderse con lo que suceda y con
lo que el pblico quera ver.

4) Caractersticas principales de estos gneros

y subgneros de ficcin.

- Western: se produce en serie, destinada a jvenes y adultos poco

exigentes, sin embargo, a partir de 1930 comienzan a ser ms ambiciosos,
como La gran jornada (1930) de Walsh, los cuales tenan ms presupues-
to y trabajaban la perfecta sincronizacin de la banda sonora. Los mejores
de la poca fueron Law and Order (1932) de Cahn, donde trabaja movi-
mientos de cmara, planos largos, montaje no tradicional, detalle realista,
prioridad a la accin y herosmo. En 1939, dejan de ser seriados y eran
producidos tantos por pequeas y grandes productoras con las mismas
caractersticas, poco presupuesto, rodaje rpido y su funcin era comple-
mentar a un programa, se construan alrededor de una estrella y el ritmo era
intenso. El principal inters resida en las escenas de accin, persecuciones
y secuencias de peligro.

- Subgneros: espectaculares de pistoleros, sheriffs heroicos, social - de-

rechos de los indios, vaqueros justicieros, vaqueros cantantes y psicolgico.

- Cine de terror: antes eran las pelculas de monstruos, el sonoro le

dio especificidad responsabilizado por la Universal. La primera pelcula fue
Drcula (1930) de Browning, que pesar de tener muchas caractersticas
del teatro, tanto en la puesta en escena como por el origen agregan el
tema del vampiro y la presencia de Lugosi, fueron claves de su xito. Luego
84
sigui La novia de Franskestein. Estas se caracterizan por la presencia
de un sabio como personaje principal (loco y/o malfico) que hace distin-
tas pruebas peligrosas. Monstruos, vampiros, zombis y momias fueron los
principales personajes. Freaks fue otra de las pelculas destacadas. Es
importante el sonido por los momentos de silencio que se alternan y apor-
tan suspenso, herencia de la escuela expresionista alemana. Hacia fin de
dcada, parece agotarse.

- Pelculas fantsticas: estas no difieren demasiado del cine de terror, los

tres clsicos corresponden a La muerte de vacaciones (1934), Viaje de ida
(1932) y Sueos de amor eterno (1934) que presentan variaciones sobre
el amor ms fuerte que la muerte desde la comedia sentimental y el estilo
romntico - fantstico. La ciencia ficcin era desconocida, a excepcin de los
seriales. Algunos subgneros incluyen los viajeros, seres artificiales, zombis,
momias, islas fantsticas, casas misteriosas y experimentos cientficos.

- Criminal policial:

Cine de gnster: toma ciertas realidades de la actualidad, por lo que do-

cumenta la poca, donde el gansterismo clandestino trataba de infiltrarse
en la sociedad y su expansin fue rpida. Se caracterizada por los sonidos
de disparos, chirridos de autos frenando, sirenas, gritos agudos de muje-
res, roturas de vidrios y espejos, los cuales aportaban espectacularidad.
Las principales pelculas fueron Hampa dorada, El enemigo pblico y
Scarface, con finales moralizadores segn estableci el Cdigo Hays. Sin
embargo, en 1932 comenz a haber una cierta indiferencia del pblico,
debido a la inmoralidad y la violencia que generaban. Unos aos ms tarde,
el gnero cambio el estilo, pasando al lado de la ley con policas. A fin de
la dcada de agota pero permite el crecimiento del cine negro hasta 1940.

Gnster ambiguos

Detectives

Criminal / social

Policiaco tradicional: desarrollado con el sonoro, se caracteriza por el

hroe como detective. Entre las ms populares estn El capital Drum-
mond y Quin lo mato?. Un subgnero es la comedia policiaca repre-
sentada en El hombre delgado (1934). La calidad decreci con el tiempo,
es por eso que los mejores ttulos fueron los primeros.

Film carcelario: subgnero aparecido con el sonoro, El presidio fue una de

sus principales pelculas. Los temas son conflictos entre presidiarios y la admi-
nistracin, conflictos entre prisioneros, motines o pena capital. El protagonista
es un inocente condenado. Hay ausencia de mujeres pero siempre interviene
una historia de amor. El director de la institucin acta a favor o en contra del
conflicto y muchas de estas pelculas trabajaron la preocupacin social.

85
 - Drama social: con el contexto del New Deal se favorecieron estas te-
mticas. Trabajan los conflictos sociales por la crisis econmica y polica, la
corrupcin de los hombres de ley, los especuladores, el periodismo sensa-
cionalista. Algunas pelcuas fueron Wild boys of the road (1933) y Gloria
y hambre (1933) de Wellman.

Los subgneros son: crisis y marginalidad, injusticia, no insercin social,

racismo, crisis y pobreza, social poltico y documental.

- Melodrama sentimental (womans picture): es un gnero popular

basado en emocionar, hacer llorar, se caracteriza por emociones exagera-
das, personajes estereotipados y conflictos interpersonales, destinadas al
pblico femenino. La herona es una mujer modesta y humilde, dedicada
a la prostitucin o actividades de ese tipo, enamorada de un hombre con-
trariado, se ve sacrificada de alguna forma y recibe una sospecha o acuso
de ir en contra de los convenios sociales. De personalidad masoquista y
autodestructiva, tambin son hostiles.

Los Subgneros son: fantstico sentimental, heronas sacrificadas, con

ambientacin histrica, origen literario y de parejas romnticas.

- Americana (nostlgico estadounidense): gnero que encierra toda la

historia y costumbres del pas, aunque estaba poco delimitado por la fron-
tera. Se basaba en el pasado y en las crnicas rurales a travs del drama,
melodrama o comedia sentimental. Un director que se destaca en Henry
King con La feria de la vida (1933). Fox era la productora encargada, sin
recibir competencia.

Los Subgneros son: histrico melodramtico, sobre la vida campestre,

en las ciudades, nostlgico biogrfico y novelas adaptadas.

- Films de accin y aventuras: primero estuvo enfocado a la guerra

(subgeneros: pacifista, en el aire y colonialista) y luego pas a conflictos
ms limitados y lugares exticos. Tiene 3 subgneros, el cine de la selva
con Tarzn de los monos (1932), el cine de jungla con King Kong y el
cine de documentales como Bringem back alive (1932), un relato de la
caza en Malasia. La aventura martima fue otra forma de aventura, historica
principalmente, Rebelin a bordo (1935). La pelcula de capa y espada,
de adaptaciones literarias, que desapareci hacia 1940.

- Cine biogrfico: haca hincapi en las personalidad mas importantes

como La tragedia de Louis Pasteur (1936) y La vida de Emile Zola (1937).

Los Subgneros son: polticos/gobernantes, inventores, cientficos, es-

critores, msicos, artistas populares y caudillos.

- Cine cmico: fue afectado por el sonoro ya que la forma de expresin

original dejo de existir. Los que superaron esta etapa fueron Laurel y Hardy,
tambin estaban los Hermanos Marx y Eddie Cantor.

86
 Un subgnero lo representa la comedia de bulevard, surgida del teatro
Francs y su principal exponente fue Fran Capra con El deseo de vivir
donde mezcla intenciones satricas y sociales.

Los Subgneros son: personajes protagnicos, protagnico/musical,

pareja protagnica y grupo protagnico.

- Comedia americana: se basa en la confrontacin de los sexos y

combina el vaudeville, el slaptick y las incongruencias de la sociedad. El
gag surge de la relacin que los protagonistas establecen con el entorno.
Trabaja un nuevo personaje, el joven independiente y una mujer que haba
alcanzado logros como el derecho a voto ms libres, independientes y tra-
bajadoras, la libertad poltica e intelectual y el ego.

- Comedia musical: a pesar de que llegaron a causar desinters en el

publico por la superabundancia del producto, la mediocridad y las tcnicas
primitivas, se produjo en 1933 una renovacin gracias a Calle 42 la cual
present un arquetipo del backstage musical. El argumento era banal pero
la calidad del guion y los dilogos, las canciones y las intrigas sentimenta-
les. Algunas integraban un comentario social. Warner, RKO o MG fueron
las productoras, con producciones rutinarias, prioridad al canto sobre la
danza y los hechos centrados en un personaje. Fue considerado un sper
gnero por ser muy abarcativo en la temtica y por la inclusin de la cmara
al baile. El musical de opereta se impone en el segundo periodo, luego del
musical basado en el teatro, que predomino en el primero.

Los subgneros son: en clase de comedia, comedia satrica, romntico

de pareja, opereta, teatro de revista y con cantante protagnico.

- Screwball comedy: tambin llamada comedia americana, donde

aparecen personajes excntricos e irracionales (comedia chiflada), dentro
de temticas estereotipadas pero modernas. Valen las permutaciones fa-
miliares, las equivocaciones sobre la identidad y un papel importante de la
moralidad. Los tringulos amorosos y la elegancia, sutileza y sofisticacin
fueron sus caractersticas. Junto a la crtica y stira social. La fiera de mi
nia es un ejemplo.

- Reconstrucciones: se caracteriza por grandes construcciones he-

chas en estudios y pasan a ser una tradicin de la poca, retratando per-
sonajes celebres, generalmente con vidas trgicas y principalmente del g-
nero femenino. Por ejemplo, Mara Antonieta.

- Cine de animacin: subgneros: personajes antropomorfos, infantil,

extico, en largometraje, musicales y animacin en color.

87
5) Anlisis de pelculas proyectadas: Vampiresas (1932)
de Mervin Le Roy, Drcula (1931) de Tod Browning, King
Kong de Cooper y Schooedesack, Stella Dallas (1937) de
King Vidor.

Calle 42 (1933) de Bacon: msica alegre sucede junto a los crditos,

recurso del Star system. Los planos detalles y el sonido ambiente hacen
referencia al lugar donde se producen los hechos. Los sonidos sincrnicos
hacen parte de la pelcula al igual que los dilogos y voces, las cuales se
acentan con el recurso de la superposicin al comenzar la pelcula.

Los planos detalles de partes del cuerpo o papeles que resalten infor-
macin se suceden con facilidad y hay planos en donde se establecen
ngulos de cmara distintos al normal.

Los movimientos de cmara son muy bien hechos y el montaje invisible,

por ejemplo, en la escena del interior de la oficina, donde hablan los pro-
ductores de la comedia msical en cuestin. Se trabajan distintos tipos de
encuadre segn el momento y se producen acercamientos/alejamientos
correspondindose al movimiento de los personajes. Se trabajan planos -
contra planos. Se hacen fundidos encadenados para marcar otro espacio.

Se trabajan escenas en interior y exterior y escenas donde se conectan

los dos espacios, por ejemplo, a travs de una ventana.

En cuanto a los planos sonoros, no hay una diferencia muy marcada

aunque si se nota el uso del recurso, por ejemplo, en la escena del teatro
lleno de personajes, donde el murmullo esa de fondo y el dilogo de los
productores en primer plano. Los efectos de sonido se respetan, por ejem-
plo, la carta, los pasos, las puertas.

La viuda alegre de Lubitsch: esta pelcula hace uso de la voz en off

para marcar el contexto de la pelcula y utiliza un mapa como forma de
esquema agregado sobre el cual se produce un acercamiento, marcando
el lugar donde va a suceder la historia, con una lupa, efecto que permite
acentuar el foco y fuera de foco.

La msica simula ser por los personajes en escena, los dilogos son
sincrnicos y los personajes cantan.

Se trabaja en plano - contraplano, por ejemplo Danilo que canta fren-

te a las mujeres que lo saludan en la primera secuencia, aunque en al-
gunos casos se percibe una no tan perfecta direccin de miradas entre
los personajes.

Hay escenas en interior y exterior y en los dos casos se contempla el

movimiento de cmara y se construye en cada uno el ambiente, en el exte-
rior noche por ejemplo, con un sonido de insectos nocturnos en la decla-

88
racin de Danilo hacia Madale. En esta misma escena, se trabaja el cambio
a planos ms chicos en momentos claves de la conversacin.

Se trabaja con personajes femeninos y masculinos y se establece una

relacin amorosa/amistosa de inters entre ellos.

La msica predomina sobre el dilogo, haciendo que resaltan los ins-

trumentos musicales. Sirve para conectar los diferentes espacios y cambia
segn el clima que quiere lograr, un ambiente relajado, un momento ms
pcaro, etc.

Se producen acercamientos y alejamientos, como en el caso de la Ma-

dame por la ventana. Fundidos encadenamos para el paso del tiempo y el
montaje tiende a ser invisible aunque no se logra a la perfeccin.

Frankenstein (1931) de James Whale: Pertenece al gnero de terror,

se acenta la aparicin del monstruo el cual tiene un gran desarrollo de
maquillaje y vestuario. De todos modos, utiliza el sonido para sugerir aque-
llos horrores que no se pueden mostrar no solo por la imposicin de un
Cdigo (Hays) sino tambin porque an el cine no haba evolucionado a tal
punto de explicitud, por ejemplo cuando la nia se ahoga en el ro porque el
monstruo la arroja. Al mismo tiempo busca provocar suspense, por ejem-
plo antes de la aparicin del monstruo se marca la presencia del mismo a
travs del sonido de pasos o del follaje. Al mismo tiempo, intenta utilizar la
menor cantidad de sonidos posibles para provocar tensin a travs del si-
lencio. Al mismo tiempo, el personaje del monstruo no se expresa a travs
del habla sino que por lo contrario, produce slo un quejido durante todo
el film el cual no habla mucho de sus intenciones o sus pensamientos (lo
que provoca mayor intriga e incertidumbre) pero sirve para caracterizarlo.
A su vez, otro factor que produce incertidumbre es que sus gestos no
coinciden con sus acciones, por ejemplo antes de asesinar a la nia, el
monstruo sonre y juega con ella. El dilogo en general suele ser bastan-
te corto, mientras abundan los sonidos sincrnicos y el silencio, a veces
acompaada de una msica que marca un clima cuando el personaje de
Frankenstein asesina a alguien o est cerca. Es destacable tambin, el uso
de overlapped dialogue, no porque ya no se haya usado previamente sino
porque lo coloca sobre la imagen de un objeto, como una flor flotando, es
decir, se hace uso del sonido fuera de campo. En general utiliza una puesta
de cmara bsica (plano general de establecimiento, plano de personaje y
contraplano) as como intercala planos en movimiento que otorgan fluidez
al relato y planos fijos.

Freaks (1932) de Tod Browning: En esta pelcula se acenta la apari-

cin de monstruos y sucesos paranormales. Hace uso ms all del Foley,
del silencio para provocar tensin, as como voces con gran amplitud. Una
caracterstica destacable, es el uso del sonido en la escena en la que Cleo
le prepara la medicina a su esposo, en la cual todo suena, hasta el momen-
89
to en que coloca veneno, donde las botellas no suenan, dando sensacin
de que se est ocultando y de la dificultad del esposo de darse cuenta.
Por otro lado, a lo largo de esta pelcula se busca recalcar cierta sensacin
de observacin constante, ms que nada al llegar al final donde todos los
personajes presienten que algo se est ocultando. As, es comn encontrar
en esta pelcula planos de un gran grupo de freaks mirando una accin
a travs de un montaje paralelo o incluso de algn personaje escondido
o espiando por una ventana. Estos planos acentan cierta sensacin de
incomodidad del pblico, en primer lugar porque en muchos parece que
los personajes observan a travs de la pantalla y por otro lado por la larga
duracin de los mismos. En general los dilogos son cortos y explcitos.

Intercalan tanto imgenes en movimiento, le da fluidez al relato en mo-

mentos calmos, como planos fijos que se intercalan con los planos previa-
mente mencionados y provocan una tensin y un ritmo creciente, as como
travellings que desarrollan acercamientos oblicuos y que guan la atencin.
Se hace uso del sonido para sugerir el estado climtico en un exterior, por
ejemplo, los truenos que anticipan la tormenta, acompaada por una ilumi-
nacin que busca recrear relmpagos. Las voces en esta pelcula tambin
son sumamente sugerentes y estereotipadas, la mujer bella con acento o la
mujer pequea con voz aguda. Adems, esta pelcula comienza y termina
con la presencia de un narrador que cuenta gran parte de la historia y de-
sarrolla una conclusin. Implic un gran desarrollo de efectos tales como
fuego o deformaciones de algunos personajes.

El enemigo pblico (1931) de Wellman: esta pelcula contiene msi-

ca desde los crditos, acompaado de una voz en off que nombra el ttulo
y algunos efectos de sonido y acentuacin de instrumentos. La msica
contina con la presentacin de los actores, caracterstica que recalca el
sistema de actores existentes, y la voz de off se vuelve a usar para presen-
tar la pelcula y el contexto.

En la primera secuencia se trabaja el sonido ambiente, en los exteriores,

con un ruido continuo junto a unos sonidos de autos u otros medios de
transportes, pero en general se mantiene un ruido como base en donde
no se puede distinguir qu lo forma. Los efectos de sonido y la msica, se
usan para crear ambientes y ayuda a la presentacin del lugar, ya que la
sirena marca el horario de trabajo, por ejemplo. Las voces son sincrnicas
y se trabajan los planos sonoros, por ejemplo, un personaje que grita ex-
tra en primer plano, el sonido de las carretas en segundo y murmullo en
tercero. La msica, tambin, simula estar en pantalla, como es el caso de
los msicos que caminan por la calle.

Hay una predominancia del trabajo en exterior y no hay diferencia en el

sonido ambiente entre un interior y un exterior, ya que los dos se limitan a
voces y efectos sincrnicos.

90
 Los movimientos de cmaras se trabajan para mostrar la ubicacin y las
distancias en los distintos personajes y para seguirlos en sus movimientos
junto a los acercamientos, por ejemplo, el del padre que ve la discusin de
los nios o tambin el acercamiento hacia el reloj y luego el alejamiento.
Los fundidos se usan para separar secuencias o para marcar el paso del
tiempo, tambin indicado por sobre impresiones. Fundidos encadenados
tambin se trabajan para el paso del tiempo. Los cortes son directos y se
respetan las reglas de montaje, hacindolo invisible.

Hay una predominancia de personajes masculinos y tambin se trabaja

con nios. Se puede notar un estereotipo de los personajes, por ejemplo,
el nio travieso, el padre malo, la madre sumisa.

La temtica, presenta temas sociales tambin, al incluir la violencia fami-

liar, el mundo del juego y el ocio y la vida de nios que exploran el mundo
desde muy pequeos, y luego se contagian de los peores mundos de los
adultos cuando crecen.

Scarface (1932) de Hawks: comn a las dems pelculas, esta tam-

bin comienza con una msica y no presenta voces en off sino que las
primeras intervenciones son a travs de nter ttulos.

El primer plano secuencia permite recorrer la actividad de unos perso-

najes en un bar/restaurante y sin cortar la cmara se establece un acerca-
miento hacia los hombres reunidos en el jardn.

Los sonidos son sincrnicos, se resaltan algunos efectos que acompa-

an la accin y se trabaja el aumento del sonido a medida que se acerca la
cmara al lugar donde hablan.

La cmara se mantiene en constante movimiento y se trabajan las som-

bras, tambin seguidas por la cmara, haciendo una intervencin extraa,
que indica que algo va a suceder, generando suspenso y misterio. Los
efectos de sonido como los disparos estn en planos sonoros mucho ms
elevados que la palabra o la msica, tambin los silbidos y campanas, lue-
go estn los dilogos y los efectos de sonido y por ltimo el murmullo o lo
que sume a construir el ambiente.

En esta pelcula, se deja relucir la escenografa, ya que la cmara traspa-

sa los distintos decorados, aunque son continuos en la historia, sin cortar
el plano.

Tambin se trabajan los fundidos encadenados y fundidos a negro para

pasar de un lugar a otro, y a pesar de que busca mantener siempre presen-
te el movimiento de cmara, a veces es necesario requerir al corte y busca
el montaje invisible. Se usa el plano - contra plano y los planos detalles,
por ejemplo, parra encender el cigarrillo. En la escena del golpe, en la pe-
luquera, el montaje trabaja un ritmo lento, que da una continuidad con la

91
esttica del movimiento permanente, y no se establece en el corte rpido
que genera tensin, sino que se crea con todo lo contrario.

Hay una predominancia de escenas en interior, personajes masculinos y

temticas urbanas oscuras o ilegales.

Solo se vive una vez de Lang: la msica est presente en los crditos
y para iniciar la pelcula se plantea un alejamiento, desde donde, a partir
de una situacin pequea, un detalle, se completa el cuadro dejando ver
el contexto y entre quienes se produce esa situacin, este alejamiento nos
permite obtener informacin de presentacin.

Los sonidos son sincrnicos y hay efectos de sonido que se respetan,

como el telfono, la puerta, y se integra una tercera voz, proveniente de
un comunicador, sin ver a la persona que emite el mensaje, tambin, se
marcan, por ejemplo, los vasos de vidrio, el armado de la valija, y algunos
efectos que acompaan la accin, como pasos.

Hay cortes en el montaje, que puede parecer no tan perfecto, ya que

en el primer corte de toda la pelcula, est al lmite de los 180, provocan-
do una sensacin de salto de eje. Tambin hay movimientos de cmara
para seguir a los personajes, el corte en el movimiento, en accin-reaccin
y movimientos para establecer la distancia de los personajes y tambin
mostrar la reaccin de un personaje mientras se escucha en off hablar a
otros, todos estos recursos se pueden reconocer en la segunda escena y
las cuales hacen que la pelcula se acerque a las convenciones cinemato-
grficas actuales.

Sin embargo, a medida que avanza la pelcula se perciben nuevos saltos

de eje, por ejemplo, en los planos que se centran en la mujer en el escritorio
y un hombre quejndose hacia ella, primero se establecen los 180 en la
escena uno, que luego se invierten en la escena tres, y a travs de un plano
ms medio sobre la mujer, se pasa al eje establecido en la primera escena.
Se puede pensar que estos cambios se deben a los movimientos que hay
en la accin, por ejemplo, entradas y salidas por las puertas, pero el salto
es notable.

Otro aspecto llamativo es la diferencia que hay entre planos con respec-
to a la distancia, donde en unos el espacio parece muy ancho, en otros es
sumamente angosto, esto da idea de la utilizacin de las lentes.

Los cortes suelen saltar, en algunos casos, ya que no son cortes mayo-
res a 30 entonces causan extraeza. Los primeros planos de los persona-
jes, por ejemplo, cuando miran al oficial que muerde la manzana, no se co-
rresponden perfectamente con la direccin de miradas. Se usan fundidos
encadenados para pasar de una escena a otra, a travs de planos que se
centran en elementos similares, por ejemplo, objetos o rostros, dando idea
de emparejamientos grficos.

92
 Generalmente no hay construccin de ambiente, solo se percibe una
banda de dilogo y otra de efectos en los interiores. Los planos en exterio-
res ya adquieren un carcter distinto, porque predomina la construccin del
ambiente, con murmullo, gritos, sonidos de acciones, etc.

Los ngulos de plano se mantienen normales, pero en los exteriores

se experimenta sobre los picados y contrapicados. Los planos detalle son
usados para brindar informacin explicita.

Animal Crackers (1930) de Heerman: es un film protagonizado por los

hermanos Marx (Groucho, Chico y Harpo). Se caracteriza por el uso del si-
lencio de forma muy original por tratarse de una pelcula perteneciente al g-
nero cmico. Los hermanos Marx, a su vez se distinguen por caracterizar a
sus personajes a travs de la voz, a travs de la destruccin del lenguaje, el
uso de acentos o pantomima y a travs del aspecto. Implementa la cancin
al modo de una comedia musical, donde de forma natural los personajes se
expresan a travs del canto deteniendo momentneamente el avance de la
historia pero logrando nmeros con gran contenido cmico. La actuacin
se caracteriza por una conjuncin de humor a travs de la letra de la cancin
o el dilogo y a su vez a travs del humor fsico, los movimientos exagerados
y las expresiones del rostro. Adems, el cine de los Marx se caracteriza por
una clara conexin de los acontecimientos a travs de una causalidad muy
fuerte lo que le da mayor dinamismo a sus films. Uno de los recursos ms
utilizados por estos hermanos para provocar humor es la repeticin y el
ridculo. Esta pelcula adems se caracteriza por presentar un decorado fijo
donde se desarrolla toda la accin, bastante sencillo, aunque oculto por la
gran cantidad de personajes que forman parte de la escena y que acompa-
an como coro las canciones. La puesta de cmara no cambia de ngulo o
altura, sino que se mueve hacia los costados para seguir perfectamente la
accin. Predominan los planos fijos y generales.

Radiomanas (1930) es un film de James Parrot: Esta pelcula perte-

nece a una serie realizada por los artistas cmicos Laurel & Hardy tambin
conocidos como El gordo y el flaco, para la productora Hal Roach. En
esa poca este tipo de cortometrajes cmicos serva como relleno para
los programas cinematogrficos junto a otro grupo de cortometrajes varia-
dos. A lo largo del cortometraje se percibe una msica que marca el tono
cmico a lo largo del film e incluso mantiene al espectador a la espera de
que alguna situacin cmica se desencadene. Ms all de los sonidos sin-
crnicos presentes, se destacan en un nivel mayor sonidos que funcionan
como elementos fundamentales para la comedia como gritos, vidrios que
se quiebran, golpes y quejidos. Por otro lado, el personaje de Laurel utiliza
la pantomima para expresarse principalmente, rara vez pronuncia palabra,
casualmente es el personaje que desencadena el caos y se busca que no
de seales de razonamiento sino ms vale de comportamiento torpe e im-
pulsivo. Muchas veces ambos deciden no acudir al dilogo y expresan sus

93
ideas a travs de gestos. Trabaja generalmente con planos abiertos para
el planteamiento de la accin, cerrndolo cada vez ms a medida de que
se aproxima el gag, salvo que un plano abierto sea necesario para percibir
el chiste. No desarrolla muchas acciones fuera de campo, sino que, por el
contrario, sigue la accin en todo momento, incluso cadas violentas lo cual
significa un importante avance en efectos aunque posteriormente se han
ocultado, por ejemplo la segunda cada desde el techo la cual se sugiere
a travs de los gritos de Hardy y el agua que salpica seguida por la mirada
fuera de campo de Laurel. Se emplean tanto planos fijos como en movi-
miento y hace un gran uso de la profundidad de campo, tanto para percibir
la accin de ambos personajes que se encuentran a diferentes distancias
de la cmara como para percibir levemente el fondo desde las alturas lo-
grando una composicin ms bella y una verdadera sensacin de vrtigo.
Por otro lado, es claro, a travs de la ausencia de daos ante diferentes
golpes y cadas, que no busca que la historia resulte verosmil, sino simple-
mente que entretenga. Es importante destacar, el recurso de la mirada a
cmara con cierta complicidad del personaje hacia el pblico, por ejemplo,
cuando Hardy se cae y dirige una mirada a cmara en el momento en que
Laurel le pregunta para qu baj. En general, este film se caracteriza por
remarcar fuertemente la personalidad de ambos protagonistas: uno des-
pistado y torpe, el otro violento pero con mucha paciencia, as como por
los decorados sencillos, donde lo nico que importa es la utilera necesaria
para llevar a cabo los gags.

94
TP11

1) Breve contexto econmico, social, poltico y cultural

de Francia en el perodo 1929 - 1939.

Francia durante el periodo 1939 se caracteriza por la pertenencia de

partidos polticos como el conservador, radical, socialista, el comunismo, el
fascista. Entre ellos existan algunas alianzas. En esa poca hubo una cada
de las exportaciones y un descenso de la produccin industrial.

La III Repblica, la cual es un perodo de la Historia Francesa que cubre

desde el fin del Segundo Imperio Francs hasta el establecimiento de la
Cuarta Repblica al finalizar la Segunda Guerra Mundial, tras el intervalo
del Rgimen de Vichy.

La III Repblica fue una democracia parlamentaria, sobrevivi a la Pri-

mera Guerra Mundial pero no pudo contener la invasin por parte del Ter-
cer Reich en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial.

Este periodo se caracteriza adems porque el Frente Popular cae en

1937, el mismo fue creado por intelectuales y creadores de la poca.

Hubo una disminucin de los sueldos estatales y se llev a cabo una

invasin en China y Etiopa, esto llevo a escndalos econmicos, huelgas a
gran escala, desocupacin.

En este periodo se llevaron a cabo un pacto Francia - URSS, la Guerra

Civil Espaola y la Segunda Guerra Mundial.

Hacia fines de la dcada, hubo un leve aumento de la produccin industrial.

Se censuraron los alcaldes para bloquear la distribucin de pelculas,

apareci el cine de propaganda como mayor sentimiento patritico y se
sufri de una disminucin de ficciones.

La xenofobia y el antisemismo estuvieron presentes en la sociedad, prin-

cipalmente en la derecha. La sociedad era poco estructurada, se segua
con las costumbres de la oligarqua.

95
2) Situacin de la industria cinematogrfica, transicin
al sonoro, y evolucin posterior.

La implantacin del cine sonoro coincidi con la cada econmica de

1929 en los EEUU. El cine vir hacia un compromiso esttico con los sec-
tores sociales menos favorecidos, donde fue fuertemente utilizada estas
temticas sociales es en Europa.

En Francia, hubo una serie de intentos prometedores para desarro-

llar la tecnologa de cine sonoro, que fracasaron por lo insuficiencia de
las inversiones que los respaldaban, de esta manera la produccin de
cine francs, forz a los estudios y a las salas de exhibicin a modificar
sus tecnologas recurriendo a los equipos sonoros bajo las patentes es-
tadounidenses o alemanas. As, estos dos pases pasaron a desempe-
ar un papel esencial en la produccin inicial del cine sonoro francs.
El Proceso de reconversin hacia el cine sonoro en Francia se dio desde
1930 hasta 1934 donde se pas de 300 salas sonorizadas, en 1930, hasta
llegar a 1300 salas para el ao 1931.

Para esta poca, la produccin industrial cinematogrfica haba dismi-

nuido, las productoras Path y Gaumont, ya no eran lo que haban sido,
Gaumont vendi sus acciones y Path, modific su constitucin industrial
pasando a ser Path-Nathan, ambas compaas francesas se introdujeron
en la produccin sonora de las pelculas considerando nuevas temticas
que dan una anticipacin del fatalismo melanclico y el compromiso con
los marginados tpicos del realismo potico, que luego ser la esttica do-
minante en la edad de oro. Algunos cineastas encuadrados en lo que se
llama realismo potico fueron: Jean Renoir, Jacques Feyder, Jean Vigo,
Marcel Carn y Ren Clair.

Gaumont quebr en 1934, seguida luego en 1936 por Path-Nathan,

pese a esto la calidad de las pelculas francesas de este periodo no deca-
y. De hecho, la industria cinematogrfica francesa obtiene sus mximos
logros artsticos vinculados estrechamente al fracaso de sus grandes com-
paas, en su intento de dominar la produccin, distribucin y exhibicin.
Este dominio que las haba hecho capaces de predominar y resistir a las
importaciones extranjeras.

En consecuencia de la quiebra de estas dos grandes productoras, la

mayora de la produccin cinematogrfica de este pas, ha estado en ma-
nos de pequeas compaas independientes, muchas veces contaban con
menos capital del necesario y esto los hacia incapaces de alcanzar la con-
tinuidad de produccin que caracterizaba en ese momento a la industria de
Hollywood, que en ese momento se presentaba como la base fundamental
del poder comercial, de la tcnica e incluso artstica de esta industria. Los ci-
neastas franceses producan generalmente al encontrar algn inversor oca-
sional, o un grupo de ellos, que pudieran sostener un proyecto arriesgado.

96
 Renoir fue pionero en el uso del sonido directo, haca las tomas de so-
nido en la misma localizacin para asegurarse de que las interpretaciones
individuales se efectuaban dentro de su contexto original, articulndose la
imagen y el sonido de forma simultnea. A menudo trabajaba con escenarios
construidos en la propia locacin, de modo que el interior de las casas de
los protagonistas se pudiera conectar con los exteriores que les rodeaban.

En los aos previos a la guerra, varios cineastas participaran activa-

mente en campaas organizadas por Cin-Libert, grupo creado para re-
formar la legislacin de la industria francesa a travs de campaas que se
intensificaran despus de la subida del Frente Popular al poder en 1936.
La poltica que se propona consista en establecer impuestos a pelcu-
las importadas que seran destinados a apoyar la produccin francesa. Se
haca tambin un llamamiento a la abolicin inmediata de la gran censura
cinematogrfica que haba en ese momento, responsable de la negativa a
conceder licencias de exhibicin pblica a ciertas pelculas, donde la deci-
sin estaba en manos de cada alcalde en cada una de las cuidades, una
pelcula poda ser censurada en una ciudad pero en otras no.

3) Gneros, temticas y directores destacados

en los mismos.

Entre los directores que ms se destacan en el cine sonoro se encuen-

tran los veteranos como Abel Gance con La tempestaire que trabaja la
sonorizacin con deformaciones y trucos, tambin sonoriz La dama de
las camelias, Napolon y Beethoven. LHerbier sonoriza Noches de
fuego y La comdie du bonheur, pelculas nacionalistas y xenfobas al-
gunas de ellas. A Epstein se le reconocen La mer des corbeaux y Lor
des mers. Y entre los que llegan a Francia se encuentran los hngaros
Korda y Fejos, el ruso Litvak y los italianos Genina y Gallone. Entre los direc-
tores nuevos que aparecieron fueron Christian-Jaque, Henri Decoin, Pierre
Chenal, Leonide Moguy.

Rene Clair realiza su primer pelcula no muda, Bajo los techos de Pars,
en donde hace uso del sonido independiente de la imagen y consecucin
de efectos dramticos imposibles en el teatro. Viva la libertad! fue su
segundo film en donde agrega las intenciones sociales que llevaron a la
censura de algunas partes. 14 de julio fue la pelcula que completa su
obra, ya que luego sigue un fracaso como El ultimo millonario, que lo lleva
a Inglaterra. En general, sus pelculas se caracterizan por mostrar un Pars
poco realista, a travs de una visin potica.

Erich von Stroheim fue otro de los directores importantes, quien se ca-
racteriza por el cuidado de los detalles para lograr una minuciosa descrip-
cin de la realidad, adems, aport elementos formales que influyeron en
todas las producciones sonoras.

97
 Jacques Feyder fue quien ms rpido se adapt al sonoro. El signo de
la muerte fue una de sus pelculas que cuenta con una particularidad, ya
que hay un personaje con dos timbres de voz. Otras de sus pelculas fueron
Les gens du voyage y La ley del norte.

Dentro del cine experimental se puede reconocer a Jean Vigo con A

propsito de Niza (1930), Zero en conducta (1933), en donde cuenta sus
aos en la escuela y hace una crtica a la sociedad francesa, principalmente
a las jerarquas y protocolos. Este director pudo conectar el surrealismo y
el realismo potico.

As tambin el documental, que entusiasmaba al pblico con el des-

cubrimiento de imgenes y sonidos del mundo. A medida que pasaba el
tiempo, el pblico se volvi ms exigente, buscando que el documental sea
lo ms real posible y as surgen las actualidades, siete noticiarios se pre-
sentaban en las pantallas francesas como el Path, el Gaumont, el Eclair, el
Paramount, el Fox, el de la MGM y Paris actualits. Uno de los principales
autores documentalistas fue Sauvage, uno de los inventores del cine de
autor, potico y social, cuyo principal ejemplo fue Paris Port.

Surgen las comedias de soldados nacidas en el cabaret y en el caf

cantante, las cuales se caracterizan por presentar en la pantalla soldados
ridculos, vestidos con sus uniformes tpicos, buscando reconfortar esta
jerarqua y destinado a un pblico que sigue a su ejrcito y se conmueve f-
cilmente con sus recuerdos. El gnero sola repetir actores y escengrafos.

Adems, surgen las salas que solo exhiben actualidades, con espacios
donde la gente vea las pelculas de pie, como de pasada. Ante un aconte-
cimiento imprevisto, ellos eran los primeros en cubrirlo, quitndole espacio
a los peridicos.

Las pelculas que predominan son las adaptaciones literarias como Cri-
men y castigo de Chenal.

Los films de castillo, forman otro gnero, caracterizado por confrontar

el antiguo mundo, es decir, la sociedad en la que se enfrentaban los arist-
cratas y los criados, con una clase social distinta, conformada por nuevos
ricos, jvenes y extranjeros.

El cine de consumo se mantiene, como vodeviles, dramas costumbris-

tas, comedias militares y de herosmo imperial o colonial.

Uno de los principales temas del cine francs fue, la oposicin entre la
ciudad, vista como un lugar de perdicin, y la Francia rural, que represen-
taba al pueblo.

A partir de 1937, se nota una nueva actitud de desesperanza en el

cine, principalmente en las pelculas del realismo, que promueven el
no futuro.

98
 El gnero de las pelculas propagandsticas tambin surge, que asocia-
ba imgenes del presente con documentos que generalmente predomina-
ban para situar el presente en la memoria popular.

4) El realismo potico: definicin, tendencias, directores,

guionistas, tcnicos y actores importantes y principales films.

El realismo potico de anteguerra es naturalista por los tipos de per-

sonajes que presenta (maleantes, mujerzuelas, desertores, etc.) y por los
ambientes que construye (tabernas, hoteles de mala muerte, callejuelas
destruidas, etc.); es potico, por la forma en la que estiliza poticamente
todos estos elementos, y negro por el fatalismo que presentan estos dra-
mas, en una visin que es pesimista y sombra.

En cuanto a guionistas, quienes ms aportaron a este movimiento fueron

Jacques Prvert y Charles Spaak, creando dramas pesimistas sobre lo de-
gradado de la humanidad y el inminente destino que no puede ser cambiado.

Con respecto a directores, Jean Vigo se convirti en uno de los ms

grandes poetas del cine francs. Su carrera inici con el documental ex-
perimental A propos de Nice (1929), que fue el primer documental social
del cine francs, con tonalidad satrica y trucajes irnicos. Realiza tam-
bin Cero en conducta (1932-33), obra potica autobiogrfica y crtica de
las jerarquas y los protocolos, rodada al ralenti y con la msica al revs.
Las autoridades acadmicas consiguieron que se prohibiera a poco de su
estreno, hecho que dur ms de diez aos. A pesar de esto Vigo realiz
LAtlante (1933-34), inclinado hacia la poesa surrealista y el naturalismo
populista. Vigo muri a los 29 aos, pero su breve obra tendi un puente
decisivo entre los malabarismos vanguardistas del surrealismo y el realismo
potico que dominar el cine francs de anteguerra (Gubern, pg. 77).

Por otro lado, Ren Clair tambin fue importante. Su debut sonoro lo
hizo con Bajo los techos de Pars (1930), con un retrato potico e irnico de
Pars. Con El milln (1931) recre un ballet grotesco, y en Viva la libertad!
(1931) abord la stira social. Realiz Catorce de Julio (1932), una secuela
de Bajo los techos de Pars, pero no tuvo xito. Abord la farsa poltica con
El ltimo millonario (1934), que fue un grave fracaso comercial, y film El
fantasma va al Oeste (1935) con humor franco-britnico.

Por su parte, Jacques Feyder introduce el renacimiento del cine francs

con La kermesse heroica (1935), pelcula realista con exacta recreacin y
documentacin de ambientes, que fue prohibida en Brujas.

El rigor naturalista dominar tambin la obra de Jean Renoir, como por

ejemplo en La golfa (1931). Toni (1934) fue una pelcula neorrealista, aun-
que en esa poca nadie hablaba de neorrealismo porque no haba sido in-
ventada la palabra. Fue rodada casi enteramente en exteriores, sin estrellas

99
y sin msica exterior al film. Con Le crime de M. Lange (1935) se vuelve
ms polmico y comprometido, y realiza el documental La vie esta a nous
(1936), realizado como propaganda del Partido Comunista. El idealismo
romntico y el progresismo social son elementos que mueven la obra de
Renoir, y aparecen fundidos en La gran ilusin (1937). Luego rindi home-
naje a la Revolucin Francesa con La Marsellesa (1937), primer pelcula
financiada en la historia del cine. La regle du jeu (1939) fue prohibida por
la censura militar al comenzar la guerra, y fue un gran fracaso comercial.
El tono realista que impuso Renoir a todas sus pelculas fue una constante
que luego los historiadores denominaron naturalismo potico francs o
realismo negro francs.

Otras de las pelculas ms significativas del movimiento son El signo de

la muerte (1933) y Pensin Mimosas (1934) de Jacques Feyder, La Ban-
dera (1935) y Pp-le-Moko de Julien Duvivier, y Quai des brumes (1938) y
Hotel du Nord (1938) de Marcel Carn.

5) Cero en conducta de Jean Vigo y Bajo los techos de

Pars de Ren Clair.

A pesar de su manifiesta defensa al cine mudo, en 1930 Ren Clair rea-

liza Bajo los techos de Pars uno de los primeros grandes films del sonoro
francs, donde el protagonista es un cantante callejero que prodigia sus
melodas por el barrio de Montmartre. En 1933 Jean Vigo dirige un me-
diometraje de rememoracin autobiogrfica de sus tristes aos de escolar
llamada Cero en conducta. Ambos films pertenecen al realismo potico
francs donde Vigo con un film de lenguaje directo, articulado en episodios
y lleno de elipsis, recrea algunas escenas intensamente poticas y utiliza el
relenti con msica registrada al revs, mientras que Clair realiza una obra
que muestra un relato potico e irnico de Pars y donde uno de los recur-
sos ms interesante de este film es el uso del sonido ambiental, asincrnico
y por momentos en contrapunto con la imagen para aumentar la carga
dramtica y con el cual el director no dej de ironizar en su uso y abuso. En
cuanto a la utilizacin de cmara, Vigo utiliza todo el tiempo ralentados y
acelerados como medio expresivo que ayudan a mostrar un mundo mgi-
co, as como la utilizacin de planos largos mientras que en bajo los techos
de Paris, utiliza solo un travelling ascendente en la ltima escena.

En Cero en conducta como en el film de Clair, el sonido tambin es

utilizado de manera consiente para narrar y donde el montaje acompaa el
ritmo cmico, irnico y popular.

100
6) El Crimen de M. Lange de Jean Renoir (1936)
y Amanece de Marcel Carn (1939)

El film El Crimen de M. Lange de Jean Renoir del ao 1936 es una pel-

cula de alto grado social del frente popular, pertenece a una tira de Histo-
rietas de Arizona Jim. La pelcula trabaja con diferentes planos sonoros con
un mensaje esperanzador de que el mundo puede cambiar.

Se destaca tambin por la utilizacin de una cmara panormica que

da un giro de 360. El director opta por la gran profundidad de campo en
sus planos y fundidos para las transiciones

Por otro lado Amanece del ao 1939 dirigida por Marcel Carn tiene
una estructura basada en flash backs. La historia se basa en un hombre
que quiere suicidarse luego de haber matado a otro. Carn utiliza planos
contrapicados y picados.

101
TP12

A) Items a analizar

1) Breve contexto econmico, social, poltico y cultural

de Argentina en el perodo 1929 -1939.

Los aos 30 fueron decisivos para la integracin del pas, ya que esta-
ban consolidados los componentes tnicos, culturales y sociales.

En el contexto poltico se encuentra Uriburu, quien abre el periodo de los

golpes de Estado, donde los militares ocupan la mayora en el poder. El gol-
pe se haba llevado a cabo en el ao 1930 y haba desalojado al presidente
Yrigoyen. El golpe no slo termin con la democracia sino tambin con
varias empresas cinematogrficas. A partir de esto se inici un perodo de
crisis. Hubo cesantas en la administracin pblica y en la actividad privada
y la desocupacin se not en los barrios populares.

Las siguientes presidencias se caracterizaron por volver al esquema

conservador, elecciones fraudulentas y dominio agrcola ganadero.

Entre las ideologas que predominaban estaban la fascista y la conser-

vadora europea.

En esos aos se registra una represin al movimiento obrero.

Se crea a CGT, con anarquistas, comunistas y socialistas. Mientras que

los radicales ofrecen una oposicin clandestina.

A nivel mundial, se viven procesos como el fascismo en Alemania y la

crisis del 29 en EEUU. El apoyo interno y externo no exista para nuestro
pas, el cual se vea derrotado.

Los efectos en Argentina, desembocan en una crisis econmica, poltica

y social, ya que disminuyen las exportaciones, los medios para el desarrollo
estn ausentes y hay un aumento de la desocupacin, lo que lleva a mu-
chos grupos sociales a vivir en las villas.

En las elecciones de 1932 ganan los radicales, pero quedan prohibidos,

por lo que se hacen unas pseudoelecciones donde gana J. B. Justo, dando
inicio a lo que se conoce como Dcada infame, una dcada de fraude elec-
toral, que tena como objetivo evitar que la oposicin entre al poder. Durante
este periodo, se produce un deterioro de la situacin econmica por una
disminucin de la produccin, particularmente, el sector agropecuario tena

102
problemas para poder ubicar las exportaciones. Inglaterra, que estaba en la
misma situacin que Argentina, decide defender a sus pases protectores.
Por lo que se establece el Pacto Roca-Runciman, para exportar el 15% de
la produccin y obligaba a comprar lo que Inglaterra impona. Se prioriz la
intervencin estatal y la industrializacin, un proteccionismo que defendi al
imperialismo ingls de la penetracin norteamericana.

Al mismo tiempo los migrantes internos desembarcaron en las grandes

urbes buscando trabajo, seguridad y educacin. Debido a que la situacin
econmica empeoraba, la oligarqua ve la posibilidad de diversificar sus
inversiones, lo que le dara altas ganancias y competicin a bajo costo, por
lo que se inicia el proceso de sustitucin de importaciones.

En esta poca se demostr la poca autonoma que el pas poda alcan-

zar frente a una realidad de un mundo de imperios en marcha.

El poder conservador dura hasta el ao 1943, ao en donde la resisten-

cia y unificacin de los trabajadores en forma de la CGT era considerable
para permitir la entrada de un militar al poder, Juan Domingo Pern.

En lo social, la clase media estaba formada por los que haban inmigrado a
fines del siglo anterior, la burguesa alta tiene a su cargo el campo y luego de la
industrializacin, la burguesa media tiene a los comerciantes, profesionales y
empelados y la pequea burguesa se caracteriza por ser una gran masa que
busca el ascenso social y econmico. Esta estructura burguesa, fue motivo
para argumentos en el cine, un medio de comunicacin que pudo llegar al xi-
to que haba tenido la radio en su momento, adems, el periodismo desplaz
a la revista. Sin embargo, se reconoce la creacin de nuevas editoras y la
revista Claridad, que permite la formacin de escritores, la revista Sur, para la
vanguardia y en las artes plsticas se destaca el ultrasmo, con Borges. Tam-
bin surgen en esta poca pensadores como Roberto Arlt, Scalabrini Ortz,
entre otros. En 1930, la Argentina era un pas con gran cantidad de intelectua-
les que presentaban cierto pesimismo frente a los modelos europeos con los
que se haba formado Argentina. Lentamente cae el analfabetismo y la lenta
recuperacin del poder adquisitivo motivaron la industria Cultural.

En 1938 se presenta en el senado un proyecto de ley de proteccin para

el cine argentino, que no prospero porque con la aparicin del sonoro, lo
que se reclamaba era un cuerpo legal para la industria del cine y las pelcu-
las. La produccin despeg a pesar de la precariedad tcnica.

2) Transicin al sonoro: patentes, productoras, directores

y pelculas.

El perodo de transicin al sonoro en Argentina 1929 1939 se caracte-

riza por brindar una nueva forma de avance, en medio de condiciones muy

103
precarias, adems de desprenderse de la influencia del cine extranjero. El
hecho de que el pblico vea pelculas en su idioma fue condicin favorable
para que se cree una industria estable. Pero para poder crearla, era nece-
sario apoderarse del nuevo medio de expresin. Adems, fue un periodo
que permiti sentar las bases para la edad de oro que sera en los aos
40. Al principio se busc la solucin a travs del subtitulado que tambin
surge en esta poca, sin embargo la cantidad de pelculas nacionales en
cine segua siendo nfima.

El sonido oblig a dejar de poner todo en la imagen. Algunos expe-

rimentos fueron hechos con pelculas mudas, otras improvisaciones con
discos sincrnicos como el Vitaphone como Mosaico criollo (1930) de
la Ariel, que fue el primer film con este sistema en Argentina o Ferreyra en
Muequitas porteas (1931), sincronizado con discos, fue el primer lar-
gometraje completamente sonoro. Las cmaras comenzaron a ser aisladas
para poder insonorizarlas y la edicin, completamente artesanal, sin mo-
violas ni trucas. Los sistemas Phonofilm, Vithapone y Movietone, llegaron al
pas, siendo este ltimo el que prosper. Poco despus, en 1928, se instala
De Forest Phono Film en Argentina y comienza a realizar cortos sonoros as
como actualidades.

El sistema Phonofilm fue utilizado por Federico Valle para algunos cortos,
el Vitaphone, por Cosimi, Ferreyra y Barth y el Movietone es patentado como
Sideton en nuestro pas, con algunas variaciones, a cargo de Ferreyra.

Tambin, a partir de 1930, se produce la filmacin en la empresa Valle

de 15 cortometrajes de Morera interpretados por Carlos Gardel.

Ferreyra destaca como director, ya que sin elementos tcnicos ni esti-

lsticos se caracteriza como un director de transicin. Entre las temticas
que trabaja se encuentra el clima popular, las gentes humildes, los argu-
mentos folletinescos como por ejemplo, en Maana es domingo (1934).
El melodrama tambin est presente en l haciendo una relacin entre tan-
go-libertad. Ferreyra utiliza los recursos sonoros descriptivamente y hasta
corrige las voces de sus actores a travs del acompaamiento musical.
Esto puede percibirse en otra de sus pelculas El cantar de mi ciudad,
cantada y musicalizada.

Cominetti presenta en 1928 La borrachera del tango y a partir de all

continu su carrera durante este perodo con pelculas como Destinos de
1929 o El amanecer de una raza.

Arturo S. Mom, tambin fue un director destacado, cuyo film El drama

del collar de 1930 fue sonorizado por el sistema Vitaphone, aunque al ser
uno de los primeros cuenta con algunas imperfecciones tcnicas. Hasta
1932, las pelculas que se presentaban con el nuevo sistema sonoro ten-
dan imperfecciones e incluso un lenguaje muy primitivo: los argumentos
violaban las tcnicas narrativas, slo haciendo nfasis en la oposicin entre
figura y contrafigura e ignoraban la continuidad entre los planos. Incluso
104
el revelado y el copiado de las pelculas eran irregulares y sin calidad uni-
forme. En lo temtico tenda a una tradicin relacionada con el circo, las
piezas de teatro popular y a las propias pelculas mudas.

Por otro lado, Max Glcksman comienza a filmar actualidades revolucio-

narias, as se exhibe El noticiario de la revolucin e incluso el cine se em-
pieza a usar para cuestiones polticas. Incluso Uriburu filma con el sistema
Vitaphone llamada Los mviles de la Revolucin.

En 1932 se modernizan los estudios a partir de la constitucin de la

Sociedad Annima Luminton. En 1933 comienza a establecerse una forma
de organizacin industrial con dos productoras, la Argentina Sono Film y
Luminton. Tango y Los tres berretines fueron los ncleos de estas pro-
ductoras, respectivamente, sonorizadas con el sistema Movietone. Estos
trabajan el uso de los intrpretes ms populares cantando y actuando en
Tango y el futbol, la familia y el cine llamados Los tres berretines. Estas
caractersticas se corresponden con lo que era cada una de sus producto-
ras, Luminton, un grupo de amigos dispuestos a hacer cine, provenientes
de la radio, Argentina Sono Film, una familia que cre el cine familiar.

A partir de estos aos, el aumento de la produccin nacional fue con-

siderable aunque no profundizaba temas ni ideas, adems, el hecho de
hablar en el idioma del pblico fue posible no solo llegar a los argentinos,
sino a los latinoamericanos.

3) Temticas, gneros y estilos predominantes

en el perodo 1933- 1939.

Las temticas que predominaban en la poca fueron el costumbrismo,

el cual permita plasmar la realidad de forma consiente con las problemti-
cas sociales que estaban en el pas, por ejemplo, Kilometro 111 de So-
ffici. La vida del campo y la temtica local, fueron recurrentes en Zavala y
Christensen, con Los caranchos de la Florida (1938) y El ingls de los
huesos (1940), respectivamente. El melodrama caracteriza a Saslavsky,
con Puerta cerrada (1939). El cine sentimental, de ambientacin burgue-
sa fue de Mugica, con As es la vida (1939). A partir de 1933 el cine Ar-
gentino ofreci a su pblico una ilusin de uniformidad con un papel similar
al del criollismo literario.

Todos estos tienen un aporte artstico o tcnico pero la mayora cayeron

en las repeticiones.

En general, lo predominante fue lo popular con tangos, historias de

marginados, gente de campo, algunas adaptaciones literarias como Ama-
lia de Barth (1936), historias policiales como Fuera de la ley de Romero
(1937), melodramas para la mujer como La que no perdon de Ferreyra

105
(1938), temas de campo con historia como Huella de Barth (1940) y can-
tores populares como La vida de Carlos Gardel de Zavala (1939).

Las preferencias temticas fueron: el cine conservador y populista que

trabajaba con la nobleza de los humildes y el despotismo de los ricos. El
melodrama se fundi en ocasiones con el sainete y con las comedias cos-
tumbristas que aportaban mensajes moralizadores. Esta tradicin narrativa
ser heredada ms tarde por la televisin. Tambin se adaptaron obras
literarias y teatrales.

Estas temticas permitieron que el cine comience a ser ms familiar y

de amigos de clase media, los sbados y los domingos acuda la peque-
a burguesa.

Los estilos que predominaban eran: Manuel Romero, bohemio y popu-

lar, se basa en el tango y se caracteriza por ser descuidado en lo tcnico y
artstico, pero si destaca por su estilo rtmico, directo y fcil, algunas de sus
pelculas fueron: Fuera de la ley (1937) y Los muchachos que no usaban
gomina (1937). Otro fue Mario Soffici, que comenz siendo actor y entre
sus obras se encuentran los melodramas y el tango, los temas folclricos y
crticos. Saslavsky y Zavala fueron otros que tras el fracaso, se les puede
destacar la inquietud esttica y un enfoque intelectual ms evolucionado,
Saslavsky destac particularmente en darle al cine argentino un tipo de
entretenimiento desconocido, la sintaxis y la imagen concebida desde el
director, caractersticas que le permitieron afianzar el cine criollo; Zavala se
orient ms a lo literario y las protagonistas femeninas. Arturo Mom, quien
hace un thriller llamado Monte criollo. Daniel Tinayre, por ltimo, se ca-
racteriza por el uso de medios escenogrficos que no eran de la poca, la
tcnica cuidado y un gusto por lo espectacular.

El cine local se estableci en Buenos Aires, por un lado desde la pro-

duccin y por otro en los argumentos, ya que todos hacan hincapi en la
ciudad, cambiante y heterognea.

4) Productoras y directores ms significativos y sus films

(1933 - 1939).

Con el nuevo perodo aparecen 16 nuevos directores y la fuerte deman-

da sac a la luz la improvisacin con la que trabajaban las empresas, que
ya estaban bien equipadas y modernas. Los nuevos artistas venan princi-
palmente de la radio o el teatro, pero eso no quera decir que sean buenos
en la expresin. El cine comenz a enfocarse hacia la clase media, aban-
dona las formas simples y primitivas junto con el sentido popular. En agosto
de 1932 se produce en los estudios Valle el primer largometraje con sonido
ptico, Los caballeros del cemento. Mentasti se une con Ramos y Favre
y fundan Argentina Sono film. El capital se concentr en pocas producto-
ras principalmente esta ltima y Luminton. Se dedican a la produccin en

106
cadena y as cuando estrenaron su primera pelcula ya mostraban fotogra-
fas y anunciaban las siguientes dos pelculas Dancing y Riachuelo. Las
producciones independientes eran escasas.

Amadori, fue un director de estrellas destacado, que se caracteriz por

los relatos fluidos e ingeniosos, comedias sentimentales y enredos de per-
sonajes entre lo cmico y lo dramtico. En un principio, estuvo orientado
hacia los marginados de la sociedad, pero sin xito se aboc a la esfera
contraria. Un ejemplo es Hay que educar a Nin (1940). Se destacan sus
cualidades narrativas: el primer plano con significado preciso, el valor ex-
positivo de iluminacin, escenografa y vestuario, la ruptura de la unidad
secuencial con el entramado de acciones paralelas, etc.

Torres Ros, hace dos pelculas, El conventillo de la paloma donde

trabaja la caracterizacin de los personajes y sus contrastes dejando de
lado la historia y La vuelta al nido (1937) donde hace hincapi en la vida
familiar, los conflictos mnimos y los personajes callados.

Francisco Mugica, con As es la vida consigui independizar la pelcula

de la obra, la cmara fluida y el guion sugerente pero con sentido de unidad
familiar fueron otras de sus caractersticas, adems, los efectos visuales
permiten que la obra perdure ms all del tiempo. Se caracteriza por hacer
comedias amables.

Daniel Tinayre con Mateo (1937) y Mario Soffici con Viento norte
(1937) tambin se destac en obras musicales como Vidas marcadas.

Christensen, provena de la radio y demostr rpidamente su formalis-

mo transgresor y argumentos densos y oscuros, entre ellos El ingls de los
gesos y guila blanca.

Moglia Barth tiende al retrato social en pelculas como Riachuelo, y

presenta otros Films como Melodas porteas y El ltimo encuentro.

Arturo S. Mom, trabajaba a disgusto por lo que creaba films que repre-
sentaban su ser culto y refinado dndole especial importancia a los acto-
res, el decorado y la iluminacin.

Mario Soffici, muestra el campo, las calles de la ciudad y los rostros que
condensan valores nobles. Sus principales pelculas son El alma del ban-
donen y La barra mendocina.

Hugo del Carril se destaca por las comedias costumbristas y algunas

rutinarias que devienen en cuentos morales como Napolen (1941) o El
haragn de la familia (1940).

Saslavsky, representa uno de los directores con ms conciencia del len-

guaje cinematogrfico y probablemente el primero que pens en la narra-
cin en imgenes. Entre sus pelculas encontramos La fuga, Crimen a
las tres o Nace un amor.

107
 Manuel Romero, provena del teatro de revistas y del tango. Fue el cineas-
ta que mejor capt las pasiones Argentinas y le dio a la produccin cierta
masividad, rodando en serie a ritmo acelerado. Entre sus obras encontramos
Segundos afuera con el debut de Eva Duarte y El diablo con faldas.

Lucas Demare, cuya obra acredita cierta honestidad y preocupacin

hacia los pobres, as como resulta una reconocible pintura de poca como
El cura gaucho.

Carlos Schliepper, presenta sus primeras tres comedias: Si yo fuera

rica, Pap tiene novia y Maana me suicido.

Sin embargo, el cine como industria no trajo buenas ganancias, ya que

estas quedaban en manos de los distribuidores. En el mercado exterior
pasaba lo mismo, con la venta de las pelculas a precio fijo, las ganancias
las obtenan los intermediarios. Adems, la orientacin hacia sectores de
la burguesa hizo que se imite el cine de EEUU alejando al propio pblico.

En 1936 se funda la SIDE, una sociedad dedicada a la produccin de

pelculas primero bajo una copia de Vithapone con Mura, quien realiza
cortos como Mosaico criollo y luego se patenta parecido al Movietone el
llamado Sidetone con Ferreya.

En cuanto al cine independiente, hubo mucho material artesanal como

Julio Irigoyen con su Buenos Aires Films. Entre sus ttulos encontramos
Sierra Chica y Su nombre es mujer

Otras productoras presentes, era la Ro de la Plata, para la que trabajaba

Morera, quien hace los cortos de Gardel y trabaja con artistas conocidos
por la radio. Baires con Tinayre para la cual hace Una portea optimista,
comedia de costumbre. Tambin estaba la Pampa Film que inaugur dos
galeras e implant la novedad del elenco exclusivo.

B) Anlisis comparativo

5) Tango (1933) de Barth, Los tres berretines (1931) de Enrique

Sussini, Puerto nuevo (1936) de Luis Csar Amadori, Fuera de la ley
(1937) de Manuel Romero, Mujeres que trabajan (1938) de Romero.

Tango (1933) de Barth: la msica tanguera se establece desde el

comienzo, con el paso de los crditos y la imagen de la cantante en fondo
negro. Sobre ella se sobreimprimen imgenes de Buenos Aires y algunas
imgenes de tangueros o caractersticas de esta msica. Los interttulos
son usados para hacer una reflexin sobre el tango, al comienzo, y para
indicar lugares de Buenos Aires, como por ejemplo, el Riachuelo, en la
primera parte de la pelcula, seguido de una caracterizacin de lugar. En su
primera secuencia, trabaja principalmente el dilogo, y se pueden percibir

108
algunos sonidos de Foley, tanto acciones como aplauso o msica produ-
cida por un instrumento. La cmara se mantiene fija en su mayor parte y
los nicos movimientos que se perciben son hacia la derecha o izquierda
para seguir a un personaje, pero es un movimiento duro, sin ningn tipo de
fluidez o construccin del lenguaje.

La construccin a travs de los planos, est dada por la puesta bsica,

aunque no se notan planos detalles en la accin de los personajes, s en la
descripcin de lugares, como lo demuestra la parte llamada Riachuelo, donde
se construye el lugar a partir de fragmentos de barcos, por ejemplo. Se utiliza el
corte directo y el fundido a negro para separar secuencias. Una caracterstica
de la pelcula es que no se perciben muchos planos sonoros, ya que cuando
hay dilogo, ste predomina, cuando hay msica, sta predomina, ms all de
algunos detalles mnimos para la accin del personaje o murmullo.

Otra caracterstica, es que las partes cantadas, que presentan tangos

completos, se hacen en plano fijo, sin intervencin de alguna construccin
que le d ms dinamismo a la imagen, sin embargo, esta eleccin, se jus-
tifica por el contexto en el cual se produce la cancin. A diferencia de las
partes bailadas, donde la cmara se mueve para seguir la danza, movi-
miento duro tambin.

En cuanto a los cortes de la cmara, se perciben algunos saltos en la

direccin de la mirada, ya que no concuerda el plano general y el primer
plano, en cuanto a la ubicacin de los personajes. Sin embargo, la cmara
se caracteriza por acentuar lo que dice un personaje, ya que slo muestra
al personaje que habla, preferentemente en plano medio, dando una sen-
sacin de claridad en lo que dice.

A nivel imagen, hay mucha predominancia de negros y suele parecer en

algunas ocasiones que los personajes estn sobre un fondo negro aislado,
simulando estar en el decorado que deberan. En general, los decorados
que se trabajan son ambientes de conventillos de la Boca, los cuales se
intercalan entre las partes cantadas o bailadas.

Los tres berretines (1931) de Enrique Sussini: es el primer film de

Luminton. Es una pelcula perteneciente al gnero cmico que se caracte-
riza por imgenes iniciales dinmicas, sobreimpresiones sobre la ciudad de
Buenos Aires que describen la ciudad en la que se desarrollar la obra. Ade-
ms, cuenta con todo tipo de planos, principalmente planos en movimiento
(acercamientos, alejamientos y panormicas). A su vez, muchos de estos
planos cuentan con la particularidad de personajes que se dirigen a cma-
ra as como el uso de planos subjetivos a los que se intercalan planos del
personaje que observa y luego explcitamente qu es lo que est mirando.

Durante la presentacin se muestra a cada uno de los personajes en su

mbito, pero al mismo tiempo cada mbito est relacionado con cada uno
de los tres berretines: el cine, el tango y el ftbol.

109
 Presenta un destacable trabajo de desencuadres en los que corta parte
de las cabezas de los personajes en ms de un plano. Tambin se perciben
continuamente saltos del eje, por ejemplo en la escena de la conversacin
entre el yerno y el suegro en la cual la cmara rodea la mesa. Por otro lado,
en la escena de la reunin en la mesa familiar se puede percibir el carcter
de esta pelcula, la cual es la primera de una lnea de pelculas que trata
sobre el tema de la familia de clase media a baja portea as como se des-
cribe la vida de cada uno de los integrantes de la misma, finalizando con
la tpica reunin en casa. Tambin presenta en sus escenas la dinmica de
la vida urbana a travs de una constante ida y vuelta de interior a exterior.

Respecto al sonido, presenta canciones que no son interpretadas en

vivo, sino que por el contrario son grabadas e incorporadas. Por este mo-
tivo los planos de los nmeros musicales suelen ser abiertos y alejados,
intercalando con planos de cmo reaccionan quienes se encuentran en el
lugar observando. Adems, en algunas escenas, la msica se superpone
con imgenes de lo que est sucediendo en otro espacio, funcionando
como un acompaamiento y finalmente ambos escenarios se funden.

Puerto nuevo (1936) de Luis Csar Amadori: es una comedia enlo-

quecida ambientada en villa de desocupacin. Este film es musical, con la
particularidad de que no slo canta el personaje principal sino que adems
este es acompaado por los personajes secundarios e incluso extras que
representan personajes tpicos de estos lugares. Los personajes presentan
caractersticas muy marcadas que se mantendrn a lo largo de la pelcula,
por ejemplo, el amigo del protagonista, un hombre que habla mucho y algo
inculto. Tambin hace uso de msica incidental durante gran parte de la
pelcula. La cmara no se encuentra esttica sino que por el contrario si-
gue constantemente al personaje. Adems, intercala imgenes filmadas en
diferentes situaciones lumnicas lo cual debera provocar cambios bruscos,
sin embargo se encuentran conectadas por el plano - contraplano. Utiliza
desde planos detalles hasta generales y aparece en esta pelcula un ele-
mento muy relacionado al tango que predomina: el bandonen.

La comedia se basa principalmente en el dilogo y en algunas escenas

surge de la conversacin entre personas de diferentes clases sociales. Inter-
cala planos de todo tipo, principalmente fijos que se acercan o se alejan para
destacar los gestos de los actores en determinadas frases o momentos.

Presenta msica incidental en las situaciones cmicas, por ejemplo la

llegada de los vagabundos a la casa de la seorita rica. Hay interpretaciones
de tangos intercalados, intercaladas con imgenes de lo que sucede alre-
dedor del intrprete al cual se lo suele mostrar a travs de planos cerrados.
Presenta gran cantidad de actores en escena, principalmente en la escena
de la fiesta. La msica tambin se hace presente para acompaar bailes su-
mamente coreografiados sin letra. Las canciones son interpretadas tanto por
actores de gnero masculino como femenino, aunque los nmeros de estas
ltimas suelen alejarse del tango lento y tienden a una msica ms rtmica

110
y bailable. As, generalmente esta actriz baila por todo el escenario mientras
canta. Incluso en momentos se hacen duetos para interpretar tangos.

Fuera de la ley (1937) de Manuel Romero: En esta pelcula se des-

taca el uso de una msica de persecucin o policial desde el comienzo,
mientras pasan los crditos con un fondo de sombras y sobreimpresiones.
La msica se mantiene hasta que comienza la pelcula, la cual lo hace es-
tableciendo un lugar especfico a travs de un cartel en plano detalle. Sin
embargo, el corte de la msica no es abrupto, no puede notar una con-
tinuidad con el sonido de la pelcula, a travs de una especia de bocina y
sirena, y vemos a los trabajadores en sus tareas y los Foley de las mismas.
Los planos generales, medios y detalles conforman la pelcula, pero cada
uno presenta la opcin de movimiento de cmara, para acercar, alejar o
seguir a un personaje, como el cartel del comienzo, o sobre el libro que lee
el personaje cuando lo llevan al encierro.

Los dilogos en plano - contra plano, establece un tiempo segn el dia-

logo de cada personaje. Estos hacen referencia al hablar de trabajadores,
con sus formas y palabras caractersticas. Una sirena permite el paso a un
plano general, en este caso, no es un movimiento o informacin a nivel ima-
gen, sino desde el sonido. El cual es construido principalmente por el Foley.
En las escenas de exteriores, no hay mucha diferencia sonora con el inte-
rior, ya que lo que se trabaja de forma predominante es el dilogo en primer
plano sonoro, el Foley en segundo, los murmullos en tercero y un viento,
que puede estar presente en ltimo. Esta estructura de planos sonoros
se mantiene a lo largo de toda la pelcula, junto con la puesta de cmaras
bsica, integrando el plano detalle para resaltar, como cuando le clavan
un tenedor en la pierna a uno de los personajes. En cuanto a la imagen,
hay una fotografa bastante contrastada, tanto en interior como en exterior,
formada por la ropa oscura y los fondos claros, por otro lado, tambin se
destaca el uso de sombras en las partes de la crcel, de este drama po-
licial. La msica suele acompaar algunos momentos importantes, como
la discusin en el patio y la cachetada que recibe uno de los policas. Las
secuencias son establecidas por fundidos a negros, a diferencia de corte
directo que se percibe en toda la pelcula.

Mujeres que trabajan (1938) de Romero: Hace uso de planos de-

talle y oblicuos para presentar la situacin, as como de planos en movi-
mientos que se acercan y alejan de forma fluida. Utiliza planos cerrados
sobre los rostros de los personajes, principalmente femeninos aunque no
necesariamente por razones dramticas sino para hacer lucir a determina-
das estrellas.

El dilogo es fundamental para este film. De esta forma caracteriza a los

personajes de la alta sociedad no solo a travs de su aspecto sino tambin
a travs de su vocabulario. Estos personajes ridiculizan a la clase trabaja-
dora y el personaje femenino principal no puede comprender a las mujeres
que trabajan. As, superpone el relato de estos jvenes de la alta sociedad

111
con una segunda escena sonde se muestra a un grupo de mujeres que
trabajan en las grandes tiendas. Aqu aparece una figura muy importante
del cine argentino, Nin Marshall. Esta pelcula se encarga de mostrar las
contradicciones y valores que manejan ambos grupos: las mujeres de ori-
gen humilde y las adineradas.

Los personajes estn muy precisamente caracterizados. A su vez, el

grupo de las mujeres que trabajan es bastante heterogneo representando
las diferentes posturas polticas del momento y rara vez se las muestra en
un plano por separado, suelen mantenerse juntas. En una tercera escena
junta a ambos grupos y se dan los conflictos naturales entre ambas cla-
ses. La riqueza del dilogo es fundamental para dar el tono a lo largo de
la pelcula. Predominan los planos en movimiento, principalmente para el
establecimiento de forma introductoria y luego se centra en la accin. Pre-
senta msica incidental para marcar los momentos de mayor dramatismo
e incluso sirve para conectar escenas.

112
TP13

Perodo 1940-1955

1) Breve contexto econmico, social, poltico y cultural

de Argentina

Durante los aos 1940-1955 internacionalmente se vive el final de la

Segunda Guerra Mundial. En Argentina, gobiernan Ortiz y luego Castillo,
caracterizados como gobiernos fraudulentos y una participacin de milita-
res en la poltica, estableciendo un gobierno conservador. En cuanto a los
partidos, uno era la Accin Argentina, de la que una parte apoyaba a los
aliados en la Segunda Guerra Mundial, adems haba diarios que apoya-
ban al Eje o a los Aliados. Tambin haba grupos que defendan el fascismo,
produciendo una polarizacin social. La UCR logr ganar las elecciones de
diputados, ya que como partido pedan elecciones libres y de participacin
a todos. La CGT estaba dividida, entre la socialista-comunista y la sindical.

Econmicamente, primaba la industrializacin sustitutiva, y se haba es-

tablecido acuerdos comerciales con Gran Bretaa.

En el ao 43, se produce el GOU, nombre que se le asigna al golpe de

Ramrez, quien abre un periodo nuevo. Castillo haba sido denunciado por
el carcter conservador de su gobierno y por el vnculo entre la poltica local
y la internacional. En este perodo, se produce una intervencin de la CGT,
persecucin sindical, disolucin de Accin Argentina y partidos polticos
antinazis y se establece la enseanza religiosa en las escuelas para acercar
al gobierno con la Iglesia.

Se da la formacin del partido laborista, formado por el ejrcito, la iglesia

y la CGT.

Entre los grupos que defendan a un banco de la Guerra, Farrel previen-

do la cada del Eje, se ubica junto a los Aliados. El mismo Farrel, nacionaliza
y reformula el sistema financiero y crea el IAPI (Instituto Argentino de Pro-
mocin del Intercambio).

Se forma la Unin Democrtica, con partidos como el conservador, el

radical, el socialista, el comunista y el democrtico progresista.

El 17 de octubre fue una fecha crucial para la historia argentina, fecha

en donde Pern deja los cargos que tena y queda libre para las elecciones
del 46, en esa fecha, sale un bloque poltico que apoya a Pern a reclamar
su presidencia.

113
 Con la presidencia de Pern, econmicamente Argentina se encuentra
sobrante de divisas y faltante de bienes, es por ello que las polticas que
lleva adelante el presidente son el pleno empleo, la redistribucin y nego-
ciaciones colectivas para mejorar el nivel de vida de la sociedad. Junto a
su ministro de economa, Miranda, logran aumentar la industria y apoyar a
los sectores humildes, que fueron los ms beneficiados con sus polticas.

El IAPI, funciona como regulador de la economa, establece relaciones

con URSS, el ingreso del pas en la OEA con el acta de Chapultepec y blo-
queos comerciales para EEUU.

El 21% de la poblacin emigra del interior. Y el apoyo estatal se ve en

el Banco Mundial con los prstamos, crditos y controles para el exterior,
que regula el IAPI. Adems, hay un aumento de salarios, indemnizaciones
por despidos, negociaciones que permiten el aguinaldo y las vacaciones,
aumento de servicios sociales como salud, educacin, etc., nacionalizacio-
nes de telfono, gas, navegacin fluvial y martima, etc.

El sufragio femenino fue un cambio drstico. Sin embargo, las universi-

dades comenzaron a ser intervenidas.

Adems, se produce el ingreso al TIAR, la salida del Plan Marshall y el

fin del partido laborista.

2) Organizacin de la produccin, distribucin,

realizacin. Principales estudios. Normativas legales
de la industria.

Las dificultades econmicas y el alejamiento del pblico fueron pilares en

los aos. No se poda distribuir por el exterior porque no se reciba pelcula
virgen, en el interior restaban beneficios debido a la disminucin de pblico.

En el ao 1942 se registra una cifra record de produccin, adems, se crea

una nueva productora, Artistas Argentinos Asociados. Estos tenan la idea de
elevar la calidad de las realizaciones. Su pelcula ms reconocida fue La gue-
rra gaucha (1942) de Demare, una pelcula que ofrece una adaptacin de libro
de Leopoldo Lugones, de estructura convencional pero con accin y aventura.

En ese mismo ao, se registran dos hechos negativos, primero, el inicio

de las adaptaciones de obras famosas, el cual saca al cine lo propio, junto
a las comedias de saln que van dirigidas al pblico internacional, con ello
comienza a usarse el tu en el vocabulario de las pelculas. El segundo
hecho es la escasez de pelcula virgen con el consiguiente aumento de la
produccin mexicana de baja calidad pero dirigida hacia las masas.

El tema de no poder tratar la realidad del pas en los films produjo un

agotamiento de los atractivos comerciales, las distribuidoras mantenan el
inters norteamericano.
114
 La falta de apoyo legal fue otro factor, hasta que por pedido de la pro-
duccin del Estado que comenz a subvencionar la industria cinematogr-
fica en 1944.

Se produce una sobrecarga en las entradas al cine y un aumento de

producciones baratas. Ms all de las modificaciones posteriores, el cine
contina decreciendo, adems que empiezan a emigrar muchos directo-
res, escacear nuevos argumentistas e improvisar producciones, para ganar
ms de forma rpida y segura, sin invertir en nuevos equipos.

Las nicas empresas que mantenan estable la produccin fueron Ar-

gentina Sono Film y Artistas Asociados.

En 1947, con el primer gobierno peronista, se establece un control de

los medios de comunicaciones teniendo en cuenta su capacidad de trans-
mitir ideologas. Se promulga la ley 12.999 en donde se pone en marcha
un nuevo sistema jurdico para el cine: las salas clasificaran las pelculas
y cambiaran los periodos de exhibicin (las cntricas deban exhibir una
pelcula argentina por mes, durante una semana contando 1 sbado y 1
domingo, las del interior deba presentar pelcula argentina durante dos
semanas de cinco, con 2 sbados y 2 domingos), adems, estableca el
porcentaje que deben pagar los exhibidores a los productores.

En 1949 se produce una modificacin en decreto 13.651, en donde se

aumenta el monto del alquiler de las pelculas y la obligacin de exhibirlas,
as como se reduce la recaudacin de las salas para mantener a una pel-
cula en cartelera. En 1952, hubo otro aumento en la proteccin y reduccin
de la recaudacin.

Los crditos eran otorgados con libertad por el Banco Industrial, sin
garantas reales, desde 1948. A partir de 1950, comenzaron a otorgar ade-
ms dos tipos de crditos, los de fomento que cubra el 70% de la pelcula,
y el especial que cubra el 70% del rodaje, es por este motivo que comienza
a formarse una deuda importante.

Tambin se redujeron los permisos de estenos extranjeros haciendo que

se revierta contra la produccin local ya que el pblico en las salas dismi-
nuyo por el aumento de las entradas.

Todo esto llev a la produccin de pelculas de clase B. Muchas empre-

sas quebraron y otras sobrevivieron con dificultades como Luminton, EFA
y San Miguel. Muchos directores y actores debieron exiliar como Libertad
Lamarque, Francisco Petrone, Hugo Christensen, Saslasvky, Zavala, Nin
Marshall, entre otros. Luego de 1955, muchos regresaron pero sin trabajo.

Las principales productoras fueron:

Argentina Sono Films: que pudo sobrevivir gracias a un pacto de ca-

balleros con el peronismo. Para esta productora trabajaban actores como
115
Zully Moreno, Luis Sandrini, Alberto Castillo, Nin Marshall, Fanny Navarro,
Tita Merello, Mecha Ortiz y Mirtha Legrand. Los directores fueron Soffici,
Romero, Amadori, Tinayre, Arancibia, Fleider, Violy Barreto, Christensen,
Mujica, Chenal y Hugo del Carril.

Luminton, que no sobrevivio con el peronismo por su carcter paterna-

lista y oligrquico, trabaj con Pepe Arias, Olga Zubarry y directores como
Romero, Christensen y Lugones.

Artistas Argentinos Asociados logr perdurar en la dcada junto a Fre-

gonese, Shlieper, Demare.

Los estudios San Miguel estaban a la cabeza del espaol Machinan-

dianrena, este produjo un cine que careca de inters para el pblico, con
directores como Shlieper, Barth, Soffici, Demare y Del Carril.

La EFA (Establecimientos Filmadores Argentinos) trabaj con Herrera,

quien le permiti dar al cine nacional un crecimiento en la produccin, pro-
duccin rpida y fructfera, adems estaban Torres Ros, Arancibia y Sala-
zar. Esta productora se da a quiebra en 1955.

En 1941 se crea Estudios Baires con sets propios, pero esta solo trabaja
un ao.

Tambin hubo productoras provinciales como Film Andes, con sets pro-
pios pero dedicada al bajo costo y rpido. Interamericana, Emelco, Mapol,
Libertador, DAn-Fran, Sudafilms, Cosmos, SIFA y Villareal, fueron otras
independientes.

3) Temticas y gneros predominantes en el perodo.

Los temas ya no gustaban tanto hacia los aos 40. Las repeticiones lleva-
ron a un estancamiento del cine, el cual se volvi cada vez ms impersonal.
En esta etapa reinan las comedias blancas, las adaptaciones y los policiales.

El melodrama, como base de la temtica argentina, encuentra su fr-

mula en las letras del tango, con los tpicos romnticos en donde general-
mente se habla de un bien perdido: una mujer, devoradora o buena define
el melodrama prostibulario o el melodrama con cancionistas de tangos.

En el ao 1942 se realiza La guerra gaucha no profundiza la esencia

del pueblo, sino en los elementos ms clsicos. Ese ao, en general, se
vive un periodo de repeticiones. Por ejemplo, Malambo de Zavala, un
folclore poetizado, comedias familiares y superproducciones.

Algunas pocas son las que presentan alguna variedad como Pelota
de trapo (1948) de Torres Ros, con enfoque autentico, Tierra de fuego
(1948) de Soffici, con enfoque realista, Apenas un delincuente (1949) de
Fregonese, con enfoque semidocumental.
116
4) Directores ms significativos y sus films principales.
Este periodo del cine, abre con la presencia de directores como:

Hugo del Carril, quien comienza con Historias del 900 en 1949, una
pintura de Buenos Aires finisecular, sin embargo, su mejor obra fue Las
aguas bajan turbias (1952) en donde presenta una visin romntica y a la
vez realista de las luchas humanas. Generalmente trabaja las problemti-
cas sociales en espacios rurales y urbanos.

Torre Nilson, quien se destaca por el enfoque intelectual de los films,

expresarse a travs de la literatura y la filosofa. Debut con El crimen de
Oribe en 1950, una adaptacin literaria y se consagr con Das de odio
en 1954.

Christensen, fue uno de los primeros directores de Luminton e inicio

una corriente de cine ertico, una de sus pelculas fue El ngel desnudo
(1946). Adems trabaja el suspenso en La muerte camina en la lluvia
(1948). La comedia tambin fue trabajada por l.

Amadori se dedica a los melodramas con Dios se lo pague (1948).

Este encarna en sus personajes una confusin en la personalidad (me-
lodramas de sustitucin) y trata temas de la alta burguesa (melodramas
prestigiosos).

Demare, trabaj para AAA y entre sus mejores pelculas se encuentra

La guerra gaucha en donde demostr que la organizacin del equipo es
fundamental para tener buenos resultados. La calle grita una comedia y
Los isleros que cuenta la vida de los pobladores del Delta, fueron otras
de sus pelculas.

Torres Ros, trabaja temas de la vida infantil y pre-adolescente como Lo

que le pas a Reynoso (1955).

Soffici se lo reconoce por El extrao caso del hombre y la bestia y

Barrio gris.

Saslavsky aport melodramas como Historias de una mala mujer (1948).

Tinayre se enfoc en los policiales y las comedias brillantes como La

vendedora de fantasas (1950) y Danza de fuego (1949). Acostumbrado
a la produccin industrial y el star system, presenta un hbil manejo de la
cmara, expresividad en el encuadre, plasticidad de la composicin y apro-
vechamiento del melodrama. Pas del drama a la comedia, incluyendo obras
literarias, comedias sofisticadas, comedia musical, comedia picaresca, trin-
gulos amorosos con intrigas, la desestructuracin cronolgica del relato y los
puntos de vista. Combina el sensacionalismo, el erotismo y el morbo.

Schlieper se caracteriza por comedias sofisticadas y la lucha de los se-

xos en sectores de la burguesa como El retrato (1947). La comedia de

117
enredos, el melodrama y el texto porteo son sus pilares, tambin trabaj
las adaptaciones literarias, los melodramas gticos y la comedia popular.

Fregonese, trabaja semi documentales policiales de influencia nortea-

mericana como Apenas un delincuente (1949).

Mujica, fue un tcnico moderno aferrado a lograr la mejor calidad siem-

pre. Tabajo temas de la familia como por ejemplo Los martes orqudeas
(1941), siendo la comedia sentimental su mejor gnero.

El cine argentino se caracteriz por tomar los temas de la realidad en

sentido costumbrista, trabajando mitos exteriores, ajenos, tanto de perso-
najes como de la naturaleza. Algunas excepciones fueron Klimovsky con
El tnel (1952), Christensen con Si muero antes de despertar, Soffici
con barrio gris, Amadori con El grito sagrado, Demare con Gaucho.

5) La guerra gaucha (1942) Demare, El ngel desnudo

(1946) Christensen.

La guerra gaucha (1942) Demare: Desde el comienzo denota un

trabajo distinto a las otras pelculas de la poca, ya que en el primer plano
se hace una combinacin de elementos para presentar el nombre de la
pelcula, a travs de msica, efectos como viento, una mano que entra en
cuadro barriendo tierra de la tapa de un libro, en donde se lee el nombre
de la pelcula. As, la msica comienza a aumentar y ser ms intensa, para
pasar a hacer una dedicatoria de Leopoldo Lugones, de la misma forma,
con un libro en cuadro.

Luego, se trabaja la secuencia de crditos musicalizados sobreimpresos

sobre imgenes del campo en guerra con hombres y caballos corriendo.
Los interttulos son usados al comienzo para presentar el apoyo del Insti-
tuto Cinematogrfico del Estado y establecer una reflexin sobre el argu-
mento que se va a tratar sobre un fondo de una campana, la cual suena al
terminar las letras. El establecimiento del lugar en donde sucede la accin
tambin se hace a travs de interttulos.

Esta pelcula trabaja una construccin notable ya que desde el comienzo,

se hace uso del dialogo como primer plano sonoro, los foleys bien estable-
cidos, coherentes y de apariencia realista en segundo plano sonoro, tanto
las pisadas de los caballos, los gritos del herido y las actividades del pueblo,
en tercer plano sonoro se percibe una msica, continua, que ayuda a crear
un clima y continuidad entre los planos debido a que es casi imperceptible,
el sonido ambiente tambin esta trabajado, como se puede notar ms cla-
ramente en el plano general del pueblo a lo lejos, que adems, emplea otro
recurso, el de poner objetos entre la cmara y lo que se quiere mostrar, en
este caso unos rboles, que le da una nueva construccin al encuadre.

118
 En cuanto a la puesta de cmara, respeta muy bien la bsica, y el cambio
de planos por una accin o nueva informacin se utiliza con frecuencia, por
ejemplo, cuando el gaucho abre la puerta de la iglesia. En la escena de la
iglesia, adems, se puede mencionar un trabajo casi al lmite del eje, ya en
los planos medios de los personajes se corresponden perfectamente a un
lado de los 180 pero en los generales se limita llegando a confusin. Sin em-
bargo, se puede reconocer la ubicacin de los personajes y las direcciones
a las que se dirigen, ya que los movimientos de cmara lo hacen ms claro.

El ngel desnudo (1946) Christensen: En la primera secuencia, se

establece el trabajo del sonido off y los planos detalle, sin revelar la identidad
del personaje que vemos y escuchamos. La cmara sigue los movimientos
de sus pies y de sus manos, todos sabemos que hay un intercambio de
cartas y desde el dialogo no se da ningn dato de utilidad para saber ms.
Tambin se alternan planos que representan la subjetiva de este hombre
misterioso a quien vemos solo los pies. La ultima subjetiva corta directo
con el rostro del personaje.

En toda la secuencia se trabaja el dialogo, el Foley como los pasos y la

carta que se escuchan y una msica en tercer plano sonoro, continua, que
acenta el momento de misterio y el momento de ira cuando rompe la car-
ta. La ausencia de dilogos por tiempos prolongados, acenta el misterio
ya que la msica resalta momentos de tensin, este recurso nicamente es
suficiente para transmitir la sensacin buscada.

El corte directo y los fundidos son propios, al igual que todas las pel-
culas de la poca, tanto para el paso del tiempo como para la continuidad
temporal, ya que por ejemplo, en la parte donde recibe negativas a la infor-
macin del avin, se establece el paso del tiempo por la repeticin de las
respuestas y el decorado y no por el tipo de corte. La mirada es tambin un
recurso usado para establecer la ubicacin de los personajes y para hacer
hincapi en las expresiones de sus rostros.

Predominan los planos medios y primeros planos en los personajes,

los detalles tambin, como el del calendario que deja claro el tiempo de
la accin y el de la carta. Tambin los alejamientos de usan, que permiten
abrir el cuadro para dejar ver ms all del personaje, por ejemplo, luego
del plano detalle de la carta, se pasa a un plano que termina informando el
contexto en el que esa carta es leda.

Con todas estas caractersticas se puede decir que la pelcula trabaja

los dramas internos y es la que deja ms expuesta la carga ertica de la
mujer, temtica a desarrollar a lo largo del film.

119