Gerardo Arrioja Horcasitas

Hacia un teatro pobre

Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, libro que engloba de manera

metdica sus investigaciones en su laboratorio teatral. Libro que busca vislumbrar
en los actores mtodos que ayudaran a perfeccionar su estilo y su tcnica.

Para que el teatro sea teatro no se necesitan muchas cosas, solo dos: por mnimo,
un espectador y un actor; no necesitamos ms. Y es que el teatro no sera teatro
si eliminamos al actor, y as pasa 50 aos despus; en mi poca experiencia no he
conocido una obra de teatro sin actores. Grotowski establece el teatro como la
relacin entre el espectador y el actor, despojando as el vestuario, escenografa,
iluminacin, utilera, etc.

No se puede educar al pblico para ser el gran espectador, pero podemos educar
al actor. Y qu es el actor? El que trabaja frente al pblico, ofreciendo su cuerpo,
mostrando lo que es, realizando actos por encima de lo normal, casi en un acto
espiritual. Del lado contrario, si el actor utiliza su cuerpo frente al pblico por
dinero puede ser fcilmente comparado con una prostituta.

Grotowski seala la importancia del repertorio de herramientas, un arsenal de

mtodos, tcnicas, artificios y trampas; que pueda combinar de manera distinta en
cada papel, esto le da una paleta inmensa e interminable para la representacin.
Que aburrido seria ver a un actor que representa todos sus papeles iguales,
misma voz, mismo cuerpo, mismos gestos; sin nada ms extraordinario que verlo
sobre el escenario diciendo cosas. Peor an si as es en su vida cotidiana.

Llegamos al actor santificado, busca ser inductivo, un actor que se penetra a s

mismo, que sacrifica la parte ms ntima de su ser. El actor necesita conocer tan
bien su cuerpo que sea capaz de tener en cuenta todos sus problemas y
encontrarles solucin o en su defecto disminuirlos de la manera mayor posible. Es
decir, que tenga un conocimiento desde lo ms externo, sus brazos, cabeza,
piernas, manos, pies, fuerza, flexibilidad, voz, respiracin y sus capacidades;
hasta lo ms interno, pensamientos, sentimientos, emociones, imaginacin.

Grotowski busca que un actor sea tan espontaneo que sus impulsos sean los que
se ven en el escenario. Ya no vemos a un actor, vemos impulsos en el foro. Si
somos actores con una actuacin artificial, poco creble, definitivamente nunca
llegaremos a ser el gran actor santificado del que Grotowski habla. Debemos
buscar constantemente dentro de nuestro organismo para buscarle un sentido a la
realidad y que esta no se escape. Debe ser revelador, como el escultor y su
escultura.

Las obras dramticas estn casi pensadas para que cualquier actor las interprete,
todos los actores deberan ser capaces de lo anterior, sin embargo, parece que las
obras no van dirigidas a todo el pblico, as pasen los aos; y no me refiero a que
las obras critiquen un estrato de la sociedad, al gobierno, un partido poltico en
especfico, una costumbre o incluso a una persona en particular; no. Mucho
menos por el mensaje que busquen dar a la audiencia a la que estn escritas, esta
audiencia ideal en la que piensa el dramaturgo, sobre la que espera impactar.
Para nada, sucede que nos damos cuenta que el teatro no es para todas las
personas, incluso el arte; incluso por su extensin y difusin la msica no es un
arte para todo el mundo, pareciera que todos disfrutan de la msica pero quin
realmente la aprecia cmo arte? Pocos, muy pocos. Pasa lo mismo en todas las
artes, gracias a esto no todos somos artistas o decidimos dedicarnos a esto. Lo
que lleva a preguntar entonces quin va a ver las representaciones? No
queremos un pblico que asista al teatro solo para satisfacer una necesidad
social, buscamos aquel espectador que este ah para darse as mismo, que con el
actor ponga en juego su integridad, mucho ms interna que fsica, que est
dispuesto a tener una revelacin casi espiritual con lo que va a ver. Que no sea el
espectador ocioso que va a rer, el espectador de arte debe ser aquel que haga
del escpetar un arte mismo.

No se trata de hacer un teatro hecho por artistas para artistas, porque incluso
entre ellos mismo se encontraran excepciones de una obra a otra. Grotowski
sufri con la aparicin del cine y la televisin, llevando a preguntas como: es
necesario al teatro? Y es que resulta al teatro imposible imitar los efectos y trucos
de estas manifestaciones artsticas, pero hay algo importante en el teatro, que es
lo mismo que distingue a la pintura de una fotografa de la misma pintura, tomando
en cuenta que hablamos de una obra pictrica especifica. Es por lo que en
nuestros das aun la gente asiste a obras de teatro y conciertos o firmas de
autgrafos, por poner un ejemplo simple. La presencia del artista, y pasa que no
es lo mismo verlo que sentirlo, prcticamente olerlo, ver como ese cuerpo est
dndolo todo, y lo da todo por el espectador, la energa que sale de su cuerpo, su
olor, respiracin y su sudor caer al escenario. Esto crea una conexin con el
espectador, es lo que hace adictivo al teatro y llena de ilusin a las audiencias por
sus artistas favoritos, la persona, el actor, el artista.

El teatro no puede prescindir del actor, mucho menos del espectador. Qu hace
un actor en un teatro vaco? Ensayar seguramente porque no est presentando
ante nadie. Si nadie va a ver la obra realmente como sabemos que se present?
Un espectador sentado en el teatro, si solo va por la representacin, esperara
unos minutos a que empiece la obra, pero como no hay actores se ira y aqu no
pas nada. En cambio s es curioso subir al escenario explorara la arquitectura y
seguro jugara a ser el romntico romeo, citar ser o no ser, o algn otro clich.

Llegamos a otro punto importante, la relacin actor espectador, magia que se

suscita en un instante, el encuentro entre esas dos almas, como mnimo.

La relacin de las obras dramticas y la poca en que fueron escritas es

evidentemente importante, el contexto que engloba las obras las rodea de
mensajes y costumbres de su tiempo especfico. El reto es que eso trascienda a
nuestros das en calidad de cambio, identificacin o si es muy lejano, como
referencia histrica.

En el libro hacia un teatro pobre se ejemplifican tres montajes de Grotowski:

acrpolis, doctor fausto y el prncipe constante. A partir de fotografas y crticas de
la poca llegamos a una aproximacin de su trabajo. Ejemplificando lo que
hablamos anteriormente. El uso de sus escenarios, la prcticamente nula
escenografa, incluso, la escases de actores en escena, hacen de estos montajes
algo muy interesante.

En doctor fausto, como los espectadores se ven envueltos en la accin, actores

entre ellos, sentados en las mesas como mismos actores, formando parte de una
cena.

Como en la obra los personajes se transforman en sillas o en mesas, esa

genialidad de transformar un espacio vaco en mil lugares con mil objetos y mil
personas.

El acercamiento de Grotowski con el teatro de la crueldad de Artaud no es por

casualidad es incluso algo necesario, de lo contrario el laboratorio teatral no
hubiera sido el gran laboratorio teatral de Jerzy Grotowski.

As como Artaud ha sido mal interpretado, Grotowski no toma la totalidad de su

poesa teatral o su filosofa, pero la aplica muy bien. No busca ser como esas
malas escuelas de teatro europeas o acercarse a generar un vulgar happening.
Busca algo ms grande, que en el espectador genere algo, que le mueva, que
sienta, que le impacte, que le sorprenda, que lo lleve a la accin. Grotowski no
quiere ser como Brecht y llegar a su afamado distanciamiento, sino, que su obra
sea contundente, que impacte, que mueva fibras, que se pregunte Qu acabo de
ver?

No se trata de lo que vio, sino de lo que vivi, el teatro. Arte.

Es as que nace la importancia de Grotowski, que sera el teatro sin su aporte?

Seguramente no habramos llegado a un teatro contemporneo y mucho menos
experimental.

En su investigacin desarrollo ejercicios desde el calentamiento hasta la acrobacia

que ayudara al actor con su repertorio de trucos para la escena. Para estos
ejercicios grotowskianos es ms que necesaria la fuerza y condicin fsica, porque
estas figuras de entrenamiento son muy exigentes. Mucha prctica ser
necesaria para lograr reproducirlas sin riesgo a lastimarse y poner en riesgo al
actor.

Debe ser progresivo y continuo. Algo de suma importancia es que en cada

ejercicio se busca la experimentacin y reconocimiento del cuerpo en sus puntos
de equilibrio, flexin, oposicin, sucesin, peso, fuerza, etc.

La voz es algo en lo que profundiza, porque pareciera que descubre los

resonadores en el cuerpo humano, y como puede utilizarlos el actor l un papel,
ellos son para su beneficio no un obstculo de diccin.

El actor debe tomar el error como inspiracin para aadir a su personaje, o al

menos como capacidad de improvisacin para que el pblico piense que el
personaje est construido de esa manera y es ms rico en detalles.