FUNDACIN OSDE EXPOSICIN CRDITOS FOTOGRFICOS

CONSEJO DE ADMINISTRACIN Y CATLOGO

PRESIDENTE CURADURA Archivo Rodolfo Agero: pg. 55. Archivo Ho-

Toms Snchez de Bustamante Matilde Marn racio Beccaria: pg. 34. Archivo Alicia Daz Ri-
naldi: pgs. 27, 46, 50. Archivo Csar Fioravan-
SECRETARIO ASISTENCIA ti: pg. 35 der. Archivo Matilde Marn: pgs. 15,
Omar Bagnoli Micaela Bianco 32, 45, 48. Archivo Julio L. Mueza: pg. 33.
Tatiana Kohan Archivo Palais de Glace: pg. 26. Archivo Hil-
PROSECRETARIO Susana Nieto da Paz: pg. 58. Archivo Mabel Rubli: pg. 53.
Hctor Prez Archivo Carlos Scanapiecco: pg. 10. Archivo
EDICIN DE CATLOGO familia Zelaya: pg. 39. Archivo Juan Carlos
TESORERO Betina Carbonari Romero: pgs. 54, 56, 57. Oscar Balducci: pg.
Carlos Fernndez 9. Gustavo Barugel: pgs. 38, 40. Gustavo Lo-
DISEO GRFICO wry: pg. 49. Estudio Matilde Marn: pgs. 16,
PROTESORERO Oscar Rodrguez 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 32, 35 izq., 47 y
Aldo Dalchiele [Gerencia de Comunicacin e Imagen Otilio Moralejo: pgs.12, 13.
Corporativa OSDE]

VOCALES
CORRECCIN DE TEXTOS
Gustavo Aguirre AGRADECIMIENTOS
Violeta Mazer
Liliana Cattneo
Horacio Dillon La Fundacin OSDE y la curadora agradecen
ASISTENCIA TALLER
Luis Fontana la generosa colaboracin de los artistas cu-
MATILDE MARN
Daniel Eduardo Forte yas obras se exhiben, como as tambin a los
Investigacin preliminar:
Julio Olmedo artistas, coleccionistas e instituciones que
Ana Clara Giannini
Jorge Saumell facilitaron las obras y documentos que han
Asistencia tcnica:
Ciro Scotti hecho posible esta muestra:
Vanesa Trosch
ESPACIO DE ARTE
DISEO DE MONTAJE
FUNDACIN OSDE Juan Carlos lvarez, Ricardo Blanco, Laura
Valeria Keller
Buccelatto, Sergio Camporeale, Mariana Cas-
COORDINACIN DE ARTE tagnino, Mercedes Claus, Guillermo David,
MONTAJE
Mara Teresa Constantin familia De Vincenzo, Alicia Daz Rinaldi, Ma-
Horacio Vega
riana Fernndez, Marcela Heiss, Nora Iniesta,
GESTIN DE PRODUCCIN Sofa Jones, Manuela Lpez Anaya, Zulema
PRODUCCIN DE GRFICA
Betina Carbonari Maza, Liliana Porter, Juan Carlos Romero, Car-
EN SALA
los Scannapieco, Oscar Smoje, familia Zelaya,
Sign Bureau
PRODUCCIN Academia Nacional de Bellas Artes, Museo
Micaela Bianco de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo
IMPRESIN
Javier Gonzlez Nacional del Grabado, Palais de Glace, Banco
NF Grfica SRL
Tatiana Kohan Ciudad.
Nadina Maggi
Susana Nieto
Gabriela Vicente Irrazbal

ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE

Suipacha 658 1 - Ciudad Autnoma de Buenos Aires
Tel / Fax: (54-11) 4328-3287/6558/3228
espaciodeartefundacion@osde.com.ar
www.artefundacionosde.com.ar

Fundacin OSDE
Marn, Matilde Ciudad Autnoma de Buenos Aires
Discursos grficos: artistas y grupos de produccin grfica Octubre 2012
entre 1960 y 1990 . - 1a ed. - Buenos Aires : Fundacin OSDE,
2012.
64 p. ; 22x15 cm.
Todos los derechos reservados
ISBN 978-987-9358-71-9 Fundacin OSDE, 2012
Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)
1. Catlogo de Arte. I. Ttulo Ciudad Autnoma de Buenos Aires
CDD 708 Repblica Argentina.

Queda prohibida su reproduccin por cualquier medio

de forma total o parcial sin la previa autorizacin por
escrito de Fundacin OSDE.

ISBN 978-987-9358-71-9
Hecho el depsito que previene la ley 11.723
Impreso en la Argentina. del 18 de octubre de 2012 al 19 de enero de 2013
El artista grabador es en s mismo un investigador incansable y apa-
sionado; esto sucede desde tiempos lejanos y esta es la cualidad y el
motor del grabado, que ha desencadenado permanentemente una mul-
titud de posiciones y proposiciones a lo largo de su historia.

La produccin grfica masiva tuvo desde tiempos histricos grandes se-

guidores entre los artistas, un ejemplo fue Durero que utiliz ediciones
de sus estampas para imponer su estilo en muchos pases europeos.
Tambin histricamente al grabado se le asign un papel importante
por testimoniar y documentar la actividad artstica, y acompa muchas
veces la produccin de pintores, dibujantes y escultores destacados.
Pero esta funcin especficamente reproductiva atribuida a este me-
dio, lo ubic en un lugar secundario, fuera de lo que era considerado
arte. A partir de los aos 60, esta situacin empieza a modificarse y el
grabado adquiere nuevamente importancia dentro de un nmero cada
vez mayor de nuevas prcticas artsticas.

A lo largo del siglo XX, los procesos tradicionales de impresin llevaron

a los artistas grabadores a relacionarse con nuevos materiales, tcnicas


 y recursos, como as tambin a contar con la capacidad inusual de mos-
trar a travs de las bienales su obra grfica original en mltiples lugares
al mismo tiempo. Joseph Beuys describi al grabado como una especie
de accesorio para la memoria y una antena que est parada en algn
lugar con la que ests en contacto.
La historia del grabado a lo largo del siglo pasado constituye un punto
de inflexin y de partida para investigar el desarrollo contemporneo de
los medios impresos, que han sido vinculados a menudo con los movi-
mientos de cambio social, debido a su reproductibilidad y el potencial
para su distribucin.
En la Argentina los artistas que nos antecedieron y que fueron maestros
y protagonistas en las primeras dcadas del siglo XX exhibieron un gran
compromiso con el medio, con la obra y con la profesin.
ltimamente se han realizado investigaciones de gran importancia re-
lacionadas con los primeros momentos del grabado argentino del siglo
XX, investigaciones profundas que han aportado y ampliado una nueva
mirada a esos aos. Estos trabajos tambin han logrado darles visibili-
dad a artistas que mostraron al grabado como una herramienta eficaz en
la difusin de ideas.
La exposicin Discursos Grficos busca continuar con estas iniciativas
e ir un poco ms adelante, explorar los Nexos y reubicar a varios artis-
tas que, aunque coexistieron muchas veces con estos precursores, por
las caractersticas de sus obras podran integrar un tramo posterior al
que pertenecieron los grabadores de la primera parte del siglo XX, ya
que se desprendieron de los emprendimientos que situaban al grabado
como eje de la accin poltico-social. Luego se revisa en este trabajo la
gravitacin de una nueva generacin de artistas que se constituyeron
en los grupos de grfica formados entre los aos 70 y fines de los 80,
artistas que no evadieron preocupaciones vigentes en ese perodo y
que reflejaron tanto momentos de cambio social como nuevas opciones
artsticas.
 
Los aos 60 caracterizaron al mundo occidental por una rpida transfor-
macin, hubo aperturas a viejos problemas y grandes contradicciones.
Se empieza a dar una renovacin de la literatura latinoamericana, surge
el mayo francs del 68 con su contrapartida en nuestro pas, el Cordoba-
zo y la Noche de los Bastones Largos, hechos que marcaron una poca
y dejaron huellas. Otras situaciones locales e internacionales -como el
golpe militar, la guerra fra, el hippismo, la guerra de Vietnam- fueron pa-
radojas de un mundo complejo y nuevo que daba inicio a otra escena.
En el campo del arte en Buenos Aires, el Instituto Di Tella promueve
la investigacin y la actualizacin transformndose en un espacio de
experimentacin para el arte de vanguardia; en 1967 el Museo Nacio-
nal de Bellas Artes organiza una muestra de Grabado Argentino que se
interpreta como una apuesta a no marginar la disciplina y, en 1969, el
Centro de Arte y Comunicacin (CAYC) recibe en sus salas diversas ex-
periencias grficas.
En el mundo se fija la dcada de los 60 como uno de los momentos ms
movilizadores en relacin con el grabado, y en muchos pases que ya
contaban con un coleccionismo desarrollado se llam a este perodo
el renacimiento del grabado. A partir de esos aos, empiezan a ob-
servarse ciertos cambios, algunos grabadores comienzan a reflexionar
sobre las capacidades creativas de esta disciplina y surgen viajes para
concurrir a talleres en el exterior. La posibilidad de participar en biena-
les o muestras internacionales propician un nuevo e intenso marco de
trabajo para los artistas, junto con un sentimiento de independencia
que finalmente llegaba al grabado.
Cuatro talleres internacionales influyeron muy directamente en este cam-
bio de ptica del grabado en Latinoamrica y en el mundo occidental.
 El legendario Pratt Graphic Arts Center (desactivado actualmente), ubica-
do en Nueva York, fue un taller que dependa del Pratt Institute pero que
trabaj con gran autonoma. Se cre con el objetivo de experimentar
con otros materiales. Muchos de ellos surgieron del cruce de nuevos
medios usados en distintas disciplinas y permitieron al grabado facili-
tar procesos tradicionales a partir de novedosos descubrimientos, por
ejemplo, el offset, el fotograbado, la serigrafa, los procesos litogrficos
en placas de zinc, la heliografa y la incorporacin de materiales adap-
tables propios de la pintura, como el gesso y el acrlico, que abrieron la
posibilidad de realizar estampas de gran formato, entre otras cosas.
Por las salas del Pratt Graphic Arts Center pasaron los principales artistas
de Latinoamrica, de Argentina concurrieron Fernando Lpez Anaya, Li-
liana Porter y Martha Gavensky.
Liliana Porter describe el momento de la siguiente manera:
me deslumbraron todos los materiales de los que poda disponer y en-
tonces decid sacarle provecho al Pratt y aprender acerca de las posibilida-
des que me ofrecan. Se estaba viviendo un auge del grabado en New York
en los 60. Haba unas leyes de impuestos que favorecan econmicamente
a la gente que editaba grabados por lo que existan muchos Publishers
(editores). Por primera vez en mi vida empec a vender ediciones com-
pletas. Al imprimir con editores la manera de la impresin era mucho ms
sofisticada, lo tcnico era ms detallista
Hay distintas posiciones respecto a este inmenso e intenso taller de
Manhattan dedicado al grabado en esos aos. Entre ellas, muchos ar-
tistas consideraron que la libertad tcnica que circulaba por sus aulas
favoreci en esa poca el boom del grabado, que se extendi a Latino-
amrica, y permiti asociaciones entre editores y artistas. De esta ma-
nera se foment un enfoque experimental que nunca se haba vivido
en el grabado, los artistas lo consideraban La isla del Tercer Mundo en
Manhattan.
En 1965 Luis Canmitzer, Liliana Porter y Jos Guillermo Castillo fundan
el New York Graphic Workshop, un taller destinado a la edicin de obra
 
grfica y alientan en sus inicios la invencin de tcnicas experimentales. Liliana Porter
Dos dobleces tensados,
Este taller contaba con excelente equipamiento y se constituy en otro 1970
Aguafuerte e hilo s/papel
lugar donde la produccin grfica logr impulso y muchos artistas como 44,8 x 32,4
Jos Luis Cuevas, Marta Minujn, De la Vega y No, entre otros, comen- S/T, 1970
Aguafuerte y lana s/papel
zaron a editar sus obras. Tambin la Galera Bonino encargaba ediciones 44,8 x 32,2
de grabados que regalaba a sus clientes. Posteriormente el New York S/T, 1970
Aguafuerte y lana s/papel
Graphic Workshop establece una diferencia con el Pratt Center al cues- 44,8 x 32,2
tionarse el alarde tcnico de la poca y trabajar a partir de la idea como Stich, 1970
Barniz blando y lana s/papel
elemento principal de la obra, sometiendo a ella la tcnica. 45 x 32
Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires
Otro lugar de itinerancia para los grabadores de los 60 fue el Atelier 17
de Willian Hayter, en Pars, considerado uno de los talleres ms impor-
tantes de la primera dcada del siglo XX , al imponer un estilo y una tc-
nica que influyeron a muchos artistas en el mundo. El taller original fue
creado por Hayter en 1927 y se convirti, en pocos aos, en un punto de
gran energa creadora para los artistas europeos. Entre los aos 40 y 50,
el Atelier 17 cierra sus puertas y Hayter se traslada a Nueva York, regresa
posteriormente a Francia e inicia en la dcada del 50 una segunda eta-
pa con una nueva orientacin; en este segundo perodo recibe un gran
nmero de estudiantes provenientes de Latinoamrica y Asia. Su libro
About Print ha servido como difusor de sus ideas, basadas en alentar
las experiencias en el grabado. Como expres Graham Reynolds, para
Hayter el grabado fue un instrumento esencial de bsqueda, as como
para los artistas que frecuentaron su taller.
 Antonio Berni y Fernando Lpez Anaya fueron dos artistas que proce-
dan de distintos mundos estticos, con preocupaciones diferentes pero
con un comn pensamiento en relacin con la apertura experimental
del grabado.

Antonio Berni, en 1962, con su obra Juanito pescando, un xilocollage

fernando lopez anaya Los artistas argentinos que trabajaron y experimentaron en esos aos
Galaxia, 1962
Aguafuerte, aguatinta en el Atelier 17 fueron: Fernando Lpez Anaya, Alfredo De Vincenzo,
37 x 60
Alda Armagni y Ana Mara Moncalvo, entre otros.
El ltimo taller formador que en los aos 60 recibi artistas de Europa
y Latinoamrica fue el del artista de origen alemn Johnny Friedlander,
que se haba trasladado a Pars por motivos polticos. Luego de trabajar
con la pintura y ensayar con otras disciplinas, mont su taller de graba-
do y se convirti en uno de los maestros europeos ms prestigiosos en
esta rea. Alfredo De Vincenzo concurri una temporada a este estudio
y la grabadora argentina de origen armenio Reina Kochashian cumpli
una larga estada en este taller.
producto de sus experimentos con materiales y papeles, gana el premio
oficial de la XXXI Bienal de Venecia, y de esa manera genera un debate
sobre el valor social del arte en tanto testimonio de una Argentina di-
ferente. Aos despus Berni se refera de este modo a lo que le haba
proporcionado el grabado a su obra:
Dentro de la tcnica tradicional del grabado, yo encontraba que todo es-
taba dicho; sin embargo, en cierto momento, me puse a experimentar en
el grabado porque lo senta necesario para la expresin de ciertas ideas,
formas o imgenes que me preocupaban; e intu que obtendra resultados,
siempre y cuando lograse yo, al mismo tiempo, producir ciertas innovacio-
nes tcnicas que aproximasen ms el lenguaje del grabado a mi particular
manera de ver y de pensar.
Catlogo
La obra grfica de
Antonio Berni 1962-1978,
Fundacin San Telmo,
Buenos Aires, 1980

en pginas siguientes:
Como vemos, en estos aos y en estos espacios de produccin grfica al-
ANTONIO BERNI
gunos artistas argentinos conocieron y encontraron contextos significati- Ramona con
mantilla, 1968
vos para luego regresar a su pas y redefinir sus parmetros. Otros artistas Gofrado color, 13/25
95 x 62
eligieron el camino individual y utilizaron el grabado como medio para
Toreando, 1968
expresar ideas que a veces fueron compartidas con otras prcticas. Tal es gofrado color, 2/25
95 x 62
el caso de Antonio Berni, Luis Seoane, Antonio Segu y Edgardo Vigo. Coleccin Banco Ciudad

10 11
12 13
 Un artista que desarroll su trayectoria en situaciones difciles, ya sea
en lo poltico o cultural, fue Luis Seoane. Nacido en Argentina, distri-
buy su tiempo entre este pas y La Corua, Espaa, donde falleci en
1979. Fue un excelente grabador, tarea que comparti con la pintura.
Utiliz el medio grfico no slo como recurso, buscando experimentar
con diversas tcnicas, sino tambin con la idea de socializar el grabado,
como un modo para llegar a los distintos grupos sociales. Tuvo un rol
importante en el desarrollo de la grfica y el libro en la Argentina. Con
su legado artstico, a mediados de los aos 90 se cre la Fundacin Luis
Seoane en La Corua, Espaa, dedicada a promover exposiciones sobre
su obra y exhibir artistas relacionados con la grfica, el grabado y la pin-
tura. Dej muchos textos inditos, algunos de ellos fueron rescatados
en el Libro de Artista editado por Raia Lupa con el ttulo El no s qu de

Catlogo Grabados Fernando Lpez Anaya, reconocido como uno de los pioneros del gra-
Lpez Anaya, s/d
bado moderno en la Argentina, dedic una parte importante de su acti-
vidad como artista a la docencia, fue formador de varias generaciones
de destacados grabadores. Juan Carlos Romero y Liliana Porter son al-
gunos de los artistas que an hoy dan cuenta de la formacin recibida
y la relacin profesor-alumno. Lpez Anaya pensaba al grabado como
propiciador de una experiencia esttica trascendente, consideraba que
el manejo tcnico era una cualidad fundamental y vehculo para esa
trascendencia. Su obra transit por la experimentacin y la diversidad
de estilos y tcnicas, en la ltima etapa se dedic a la investigacin del
papel hecho a mano, en esos aos gener obras de corte contempor- Luis Seoane en catlogo
Luis Seoane Grafista
neo, su libro El Papel Hecho a Mano contribuy al estudio y despliegue Centro Gallego de
Arte Contempornea,
de este mtodo en los aos 80. 1999-2000

14 15
luis seoane Seoane
Un preclaro mendigo, s/d (ca.1960) Edicin Galera Bonino,
Xilografa color Buenos Aires, 1966
62 x 45
Coleccin Museo Nacional del Grabado

Tapa catlogo
Luis Seoane Grafista
Edicin Centro Gallego
de Arte Contempornea,
1999-2000

16 17
antonio segui artista algo marginal, que nunca tuvo grupos de pertenencia. En 1964 ana maria moncalvo
Los sueos de Ricardo, Formas 1, 1960
1965 se establece en Pars y comienza a producir un importante cuerpo de Aguafuerte, barniz
Litografa, P/A blando, aguatinta,
76 x 57 obra grfica. Sus medios tcnicos pertenecen al mundo de la tradicin, mscara de color, 6/25
Museo Nacional 38,5 x 69,5
del Grabado trabajados muy teatralmente y de un modo muy libre, utiliza recursos de Museo Nacional
del Grabado
composicin y color en el grabado que constituyen un puente hacia su
obra pictrica. La serigrafa de autor y el trabajo en metal con sus dife-
rentes tcnicas es lo que distingue su trabajo en grabado. Segu fue uno
de los primeros artistas que obtuvo premios y particip de las principa-
les bienales internacionales de grabado, tambin abri otros espacios
de integracin que beneficiaron a grabadores argentinos en puntos de
reunin internacional de la grfica.

Una artista an no investigada en toda su dimensin es Ana Mara Mon-

calvo. Al igual que Lpez Anaya, parte de su vida artstica la dedic a la
docencia y a la formacin de nuevos artistas. Viaj al exterior para reali-
zar estudios; su obra de fines de los aos 50 e inicios de los 60 tuvo pa-
ralelos estticos y tcnicos con la de la artista brasilea Fayga Ostrower,
ambas mostraron flexibilidad modernista y una alta calidad tcnica. Ya
entrados los 60, Ana Mara Moncalvo abandon la abstraccin definiti-
vamente para iniciar una produccin con gran repercusin local, en ella
incorpor una gran diversidad tcnica y algo de experimentacin del
collage aplicado al grabado.

la pintura y el arte en general. En uno de sus textos recogido por su amigo

Isaac Daz Pardo figura esta frase:

No conceba el arte por el arte ni la cultura como un fin en si mismo. Todo

lo que hizo tuvo un horizonte social y colectivo, procurando disminuir el
elitismo y extender su pensamiento por todos los medios a su alcance.

Antonio Segu es uno de los artistas que dedica una cantidad de tiempo
similar a la pintura y al grabado, en este ltimo campo su obra es prol-
fica y en ella se percibe que este medio ha sido un vehculo ideal para
lo que se podra llamar el deleite de grabar. l mismo se considera un

18 19
 artista en sociedad con poetas. Su produccin posterior, con la que ha
participado activamente del circuito internacional de la grfica, se acer-
ca a una idea americanista y es motivada muy firmemente por sus viajes
a lo largo de Latinoamrica, de donde extrae formas tradicionales de
antiguas culturas.

La experiencia del cambio permanente est atada al nombre de Edgar-

do Antonio Vigo, un artista que desde su obra cuestion las diferencias
tradicionales entre medios y creacin. Tuvo una formacin local y pos-
teriormente viaj a Francia donde tom contacto con la escena interna-
cional de ese momento. Su produccin registra una diversidad magistral
y audaz con una impronta personal. El objeto, la xilografa, los libros

Alfredo de Vincenzo se inici como pintor al lado de su profesor Lino

Eneas Spilimbergo; luego se traslad a Tucumn para crear, conjunta-
mente con Vctor Rebuffo, la ctedra de Grabado en una universidad de
gran prestigio en el pas. Este recorrido le permiti a De Vincenzo ser,
aos ms tarde, un animador en el campo de la experimentacin en el
grabado. A partir de 1967, ao en que obtiene el Premio Braque, inicia
un viaje a Francia donde accede a novedosos conocimientos tcnicos,
a su regreso crea el Taller Alfredo de Vincenzo, dedicado a la investiga-
cin y produccin grfica. Es el primero en ofrecer la posibilidad y ac-
cesibilidad a nuevas herramientas. Este taller form a muchos de los
artistas que luego emigraran por temas econmicos o polticos, y que
en la dcada de los 80 trabajaran con inspiracin en nuevos conceptos.
En la obra de Vincenzo, su prioridad fue el trabajo con la figura humana,
impregnada de objetivos en su mayora sociales.

Una persona de larga militancia en el grabado es Alda Armagni, que in-

tegra el grupo de artistas formadores entre los aos 60 y 90. Alumna
de Fernando Lpez Anaya, estudiante del Atelier 17 de Pars, realiza su
alfredo de vincenzo obra utilizando los avances tcnicos a partir de modos tradicionales. La
Sin lugar para la vida, alda armagni
1967 obra que produce en los 60 se encuentra en el campo de las imgenes La luna de ellos, 1963
Xilografa color, 1/6 Aguafuerte, P/A
77 x 190 y percepciones personales. En este perodo, adems, publica libros de 70 x 50

20 21
 Liliana Porter, una artista que muchos grabadores llamaran artista con
pensamiento grfico, ya radicada en Estados Unidos en la dcada de
los 60, aumenta aceleradamente su produccin en esos aos e incorpo-
ra la fotografa como medio central para su sistema de trabajo. La obra
producida durante su estada en el Pratt y luego ya en su propio estu-
dio, el New York Graphic Workshop, la sita como una de las artistas del
grabado con ms gravitacin en el mundo occidental. Los fotograbados
realizados en esos aos no buscan la excelencia tcnica, si bien la tie-
nen, sino mostrar una idea y una matriz grfica. La edicin, el significado
de un grabado original en edicin, est entre sus intereses principales,
como el contenido de la obra independientemente de las cualidades
determinadas de una tcnica particular.

Dejo para este primer final a dos artistas desaparecidas tempranamen-

te, Martha Gavensky y Reina Kochashian, que produjeron una obra per-

de artista, la grfica, las publicaciones; podra decirse que Vigo posee

el concepto de arte del artista de hoy, del artista contemporneo que
se relaciona principalmente con la idea y los medios ms all de vanos
aspectos tcnicos.

En 1961 Vigo crea la publicacin Diagonal Cero, una revista cultural cen-
trada en la poesa experimental, que tambin da lugar a los artistas y
tericos argentinos e internacionales. Esta publicacin, con la que inicia
un intercambio internacional, ser central en su produccin de obra y
distribucin de Arte Correo. En 1967 funda el Museo de la Xilografa,
una institucin que funcionara en La Plata pero sin sede fija, con el pro-
psito de divulgar el grabado realizado en madera. As elige la xilogra- edgardo antonio vigo
MDC. Movimiento
fa, tcnica que se ajusta a su modo de trabajo y a sus propsitos, para Diagonal Cero.
La Plata, 1966
edgardo antonio vigo promocionar y dar a conocer el grabado. Vigo fue un artista interesado Coleccin Xilgrafos
Posible identi-kit de de hoy. Ejemplar n 2
Carlos Gardel, 1972 en su continente, Latinoamrica, y en la comunicacin entre artistas, Edicin de
Xilografa, collage, 8/8, 100 ejemplares,
37 x 55 poetas y tericos. Todo su recorrido de vida constituy una muestra del numerados y firmados
Museo Nacional Museo Nacional
del Grabado compromiso con su pensamiento, con la sociedad y con el arte. del Grabado

22 23
 sonal de gran valor formal y tcnico. Ambas, con diferencias, trajeron
tambin ideas y conocimientos adquiridos en el exterior para volcarlos
en la enseanza. Martha Gavensky fue una artista que vivi gran parte
de su poca profesional fuera del pas; regres a Buenos Aires a fines
de los aos 60 e instal un taller dedicado a la enseanza del fotogra-
bado y tcnicas de impresin de amplia gama. Vena de pasar largas
temporadas en Londres y Nueva York, en esta ltima ciudad concurri
al Pratt Institute, donde tuvo una prctica activa y se relacion con la
escena artstica local. Fue una creativa a la que le interesaba el riesgo
personal y, en el arte, vulnerar ideas y tradiciones. Pensaba al grabado
como abarcador de la produccin que iba desde lo artstico hasta lo tex-
til e imaginaba crear objetos grficos de reproduccin sin fin. Su obra se
encuentra desaparecida o dispersa, la ltima etapa de su vida la dedic
a la escritura.

liliana porter
S/T, 1973
Fotograbado
65,5 x 53

edgardo antonio vigo

Poema matemtico,
s/d (ca. 1960)
Xilografa, 20 x 17
Museo Nacional
del Grabado

24 25
marta gavensky A partir del panorama trazado, vemos que en los 60 comienza a notarse REINA Kochashian
La mquina del amor La Sagrada Familia, 1980
y seora, 1973 un nivel ms complejo de intervencin de los artistas grabadores en su Aguafuerte color, P/A
Aguafuerte y aguatinta 49 x 48,5
100 x 70 campo. De esta poca proceden varias herramientas que son transferi-
Palais de Glace
das del grabado a la tcnica mixta, y el grabado que siempre se limit a
un mbito especfico se abre a la experimentacin y a la investigacin.
La idea de estampa se ampla y la edicin tradicional, por la experimen-
tacin a la que es llevada, da lugar a la aparicin de la estampa en edi-
cin variable. En el grabado conviven mundos testimoniales, sociales,
conceptuales y formales. En esos aos 60 un sentimiento de existir
llega al grabado.

La necesidad de viajar, conocer museos y estudiar procesos tradiciona-

les y nuevos de impresin mantuvo a la artista Reina Kochashian fuera
del pas durante parte de la dcada de los 60. A su regreso a la Argenti-
na, fue trasmisora de los conocimientos adquiridos desde la ctedra que
integraba en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn.
En la construccin de su obra siempre parti de su origen, con imgenes
de gran riqueza y profundidad, utilizando una tcnica muy precisa; su
trabajo con estncil y grandes zonas de color yuxtapuesto fue un aporte
al grabado que se practicara posteriormente en los aos 80.

26 27
 A partir de los aos 70 se prepara una escena dispar. Si bien nada de
lo que haba sucedido en los aos 60 y a principios de los 70 puso al
margen el grabado tradicional y las prcticas habituales de participa-
cin, se esperaba que la promesa de un coleccionismo que incorporara
al grabado definitivamente al circuito del arte se concretara. Muchos
grabadores se lanzaron a la participacin en bienales internacionales
que ayudaron a tejer una trama de exposiciones y relaciones en este
medio artstico; en el mbito de la grfica se esperaban nuevas opcio-
nes. Latinoamrica viva, a inicios de los 70, momentos esperanzados
de retorno a las democracias y la Argentina no estaba al margen.

Dos grupos ocupan la escena del grabado en la Argentina en esos aos,

Arte Grfico Grupo Buenos Aires y Grupo Grabas. Si bien estos grupos se
mueven en diferentes mbitos de participacin, la idea comn que los
relaciona es la produccin de la obra mltiple. El espacio de insercin
del Grupo Grabas fueron los museos, galeras y bienales, espacios que
ellos consideraban especficos para su desarrollo como artistas. Con-
trariamente, Arte Grfico Grupo Buenos Aires no estaba interesado en
el circuito comercial y valoraba el espacio pblico, sostena que los
circuitos de difusin podan ser creados por sus protagonistas.

Miembro del grupo fundador Arte Grfico Grupo Buenos Aires, Ricardo
Tau fija el inicio de conversaciones entre los futuros integrantes a me-
diados de 1968:

Parte de los miembros del jurado correspondiente al Saln Manuel Bel-

grano al concluir dicha tarea nos reunimos en un bar con Mueza y Paley
a instancias de Juan Carlos Romero. Ese fue el inicio de nuestras primeras
reuniones. La intencin fue crear un grupo representativo del Grabado Ar-
gentino con capacidad para llevar adelante propuestas de difusin de su
historia y su tcnica y revitalizar el movimiento grfico de la dcada del 50.
Al comentarlo con Fernando Lpez Anaya este nos impuls a concretarlo,
l fue un ferviente impulsor de la difusin del grabado.

28 29
 el grabado a sectores populares constituy un desafo para ellos. Rea-
lizaron experiencias en plazas, en centros culturales, en localidades
perifricas y fbricas; las intervenciones llevaban como nombres: El
grabado y su tcnica, Demostracin en la calle, Qu es el grabado,
Demostraciones y Grabados a precios populares, entre otros. Traslada-
ban parte del taller al espacio pblico y sus acciones eran una completa
clase de grabado siguiendo un repertorio de tcnicas tradicionales re-
presentativas, siempre teniendo presente la idea de que la grfica es
fundamentalmente un arte mltiple.

Los afiches de publicidad tambin eran realizados por sus integrantes;

en esas demostraciones buscaban permanentemente la atencin de los
asistentes y que el espectador tuviera la experiencia de la realizacin de
un grabado, llevndose una estampa original. En muchas ocasiones in-
vitaron a otros artistas grabadores a compartir estas experiencias, como
a Hilda Snchez, Delia Fabre, Carlos Scannapieco, Irene Weiss, Rodolfo
Agero, Luna Ercilia, Alicia Orlandi, Estela Zariquiegui, Cristina Santan-
der y Julio Paz. En la obra personal del grupo haba libertad creativa, no
interesaba poseer una temtica o imagen determinada, lo que los ins-
Arte Grfico
piraba era vulnerar el espacio establecido para exhibir grabados, militar Grupo Buenos Aires.
Demostraciones en
como grabador y establecer estrategias para acercar el arte a la gente a espacios pblicos
realizadas entre los
travs del grabado, aspirando a que esta disciplina sea reconocida como aos 1971 y 1974

Seis artistas conformaron inicialmente este grupo: Horacio Beccaria,

Csar Fioravanti, Julio Mueza, Marcos Paley, Juan Carlos Romero y Ri-
cardo Tau. Posteriormente, en 1972, se incorpor Jos Luis Macchio-
ne. La idea de estos artistas, que se empez a consolidar a partir de
los aos 70, fue no considerar al grabado como arte de cmara tal
como expres Silvia Dolinko en la publicacin Arte para Todos sino
pensar al grabado como difusor de ideas y un medio para el contacto
directo con el pblico.

Varias fueron las demostraciones que lograron concretar para entrar

en contacto directo con un pblico no especializado, ensear qu era

30 31
jose luis macchione julio leonelo muneza
Claroscuro, 1971 Autoretrato, 1972
Linleo y fotograbado Fotografa intervenida
86 x 65 59,5 X 49,5

32 33
cesar fioravanti un arte para el pueblo. En 1974 el grupo se disuelve por diferencias Waugh fue una de las galeristas que acompa al Grupo Grabas en horacio beccaria
Dinamograma N 37, Del Entretenimiento: cuantas
Renacimiento, de militancia entre sus integrantes en distintos espacios polticos. su proyecto a travs de Latinoamrica. Segn su directora, el graba- cosas hay, 1971
de la serie Semicrculos Xilografa tridimensional
y rectas, 1970 do tuvo una tradicin y contencin mayor en Chile, Colombia y Brasil, 100 x 70
Troquelado litogrfico,
3/4 En 1971 el Grupo Grabas conformado por Sergio Camporeale, Delia donde logr cierto aprecio, en tanto que este arte en la Argentina RICARDO TAU
52 x 52 El guerrero, 1965
Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya inici las actividades con su pri- no pudo desarrollarse completamente. La Galera Carmen Waugh, que Aguafuerte y aguatinta a
dos colores simultneos,
mera exposicin conjunta en la galera Carmen Waugh en Chile. En previamente haba emigrado de Chile a consecuencia del golpe del 2/6
76 x 56
Buenos Aires esta Galera, que tambin tena sede desde 1969, re- 73, tambin cerr sus puertas en Buenos Aires al concretarse el golpe
present la contemporaneidad al cierre del Instituto Di Tella. Carmen militar del 76.

34 35
Logo y tapa de la informacin visual masiva de la sociedad altamente industrializada y se
catlogo con el que
se identificaba el
convierten en confesos e inteligentes acreedores de la valla publicitaria, el
Grupo Grabas cartel, el afiche, la imagen seriada en todas sus formas consumibles.

Tres de los integrantes del Grupo Grabas incorporaron la serigrafa que,

aos ms tarde, se denomin serigrafa de autor (tcnica serigrfica
realizada por el mismo artista y no por un maestro impresor). Exploraron
tambin las posibilidades de este medio y as lograron una complejidad
importante de colores impresos.

Grupo Grabas, 1973

Diario El Universal,
El Grupo Grabas tuvo una actividad intensa e itinerante, con sus produc- Caracas, Venezuela,
1974
ciones grficas recorri distintos espacios en Latinoamrica y obtuvo
un reconocimiento que an hoy perdura. Sus integrantes expusieron en
museos y fueron invitados a las principales bienales de grfica. Si bien
nunca redactaron un manifiesto y preferan dedicarse a profundizar los
logros en sus obras, se escribieron sobre ellos muchas notas, que inter-
pretan muy de cerca su espritu de trabajo. La crtica argentina residente
en Colombia, Marta Traba, recibi al grupo con curiosidad e inters y en en pginas siguientes:

la introduccin a una de sus presentaciones escribe: daniel zelaya

009-Pakete, 1976
Serigrafa
La neutralidad y el buen oficio les permite realizar grabados verdadera- 58 x 36

mente excelentes, que entran sin problema en el circuito de la informa- sergio camporeale
cin universal. Las serigrafas ejecutadas por los cuatro grabadores ma- Los sueos de
la memoria I, 1968
nejan recortes, fotografas, elementos decorativos, plano y perspectiva, Serigrafa, 12/50
lnea y zona cromtica; para manipular este repertorio se emparentan con 99,5 x 69,8

36 37
38 39
 Delia Cugat fue la nica del grupo que se dedic al trabajo en metal delia cugat
De la serie de las
con logros muy sutiles y de gran destreza tcnica al realizar aguafuer- situaciones, 1972-1973
Aguafuerte,
tes y aguatintas con delicadas veladuras de color. El grupo se mantuvo aguatinta, P/A
65,5 x 47,5
unido hasta alrededor de 1978, poca en la que parte de sus integran-
tes fijan su residencia en Europa.

Entre la actividad grfica de los primeros aos de esta dcada, previos

al golpe militar, se pueden mencionar muy especialmente el Club de la
Estampa y la revista Crisis, las serigrafas incluidas en muchos de sus
nmeros fueron impresas en el taller de Pablo Obelar. Se preparaban
ediciones con tiradas de alrededor de 20.000 ejemplares; este pro-
yecto hizo realidad el deseo de convertir al grabado en un producto
masivo. Otro intento de dar visibilidad al grabado fue la exposicin
Grabado Arte para todos, que se realiz en Buenos Aires en Art Ga-
llery International, coordinada por Laura Buccelato y cuyo director era
Vctor Najmias, un impulsor de la obra grfica. Esta exhibicin reuni
a una gran cantidad de grabadores que fueron convocados con el pro-
psito de promocionar esta disciplina y el grabado en ediciones ml-
tiples especiales.

40 41
 El esperado retorno a la democracia y a la cultura en los 80 permite que
muchos artistas reorienten acciones en su produccin; en el grabado se
abre una nueva etapa donde la incorporacin de tcnicas provenientes
de otras reas aporta una nueva energa a las prcticas tradicionales. En
este perodo del pas, muchos artistas buscan estrategias para romper
las barreras entre arte y vida, as reconocen que el grabado en la Argen-
tina se puede nutrir de propuestas que excedan la idea rgida con que
se lo miraba anteriormente. De algn modo, la energa y el espritu de
los 60 se retoman en los 80 por dos grupos de produccin grfica, el
Grupo Seis y el Grupo Grfica Experimental.

El Grupo Seis surge en 1984, como consecuencia de la recuperacin

de la democracia, y desde sus inicios tuvo la intencin de revalorizar y
actualizar el grabado en la Argentina. Funcionaron como referentes los
grupos Arte Grfico Buenos Aires y Grupo Grabas.

Este grupo fue fundado como proyecto de trabajo en la grfica por las
artistas Alicia Daz Rinaldi y Matilde Marn, que regresaron al pas luego
de una larga permanencia en el exterior en la dcada del 70. Daz Rinal-
di vena de vivir en Brasil, lugar donde estudi grabado en el Museo de
Arte Moderno de Ro de Janeiro; Marn, graduada en escultura en Bue-
nos Aires, vivi desde 1975 en Venezuela y luego se traslad a Suiza,
donde curs estudios de grabado en la Kunstgewerbeschule de Zrich.
La artista Graciela Zar (dibujante y grabadora), llegada a la Argentina
luego de cumplir una beca en Italia, fue la primera en sumarse al proyec-
to; posteriormente fueron convocadas las artistas Olga Billoir (pintora
y grabadora), residente en Madrid; Mabel Eli (con prcticas en el grafiti
y alumna de Alfredo Portillos) y Zulema Maza, dibujante y grabadora,
ambas residentes en Buenos Aires. As, con estas seis artistas, qued
conformado el grupo.

42 43
 Posteriormente, hacia el ao 1987, se retira del grupo Mabel Eli e ingre-
sa Oscar Manesi, tambin residente en Madrid desde los 70.

El Grupo Seis realiza su primera muestra en el Museo de Arte Moderno

de Buenos Aires, en 1985, con el ttulo Intuiciones, Intenciones, Impresio-
nes; y en 1986 exhibe en el Museo Eduardo Svori, del Centro Cultural
Recoleta, Intuiciones, Intenciones, Impresiones II, donde reitera la pro-
puesta de llevar la grfica al espacio por medio de instalaciones, obje-
tos, esculturas grficas y obra de gran tamao.

Intuiciones, intenciones,
impresiones, exposicin
del Grupo Seis, Museo
de Arte Moderno, 1975

Revista La Nacin, 1976 Por la formacin de sus integrantes fue una agrupacin dinmica y
abierta, encarnaban una nueva generacin de artistas que no deseaba
vincularse a una propuesta esttica uniforme. Muy por el contrario, ellas
partan de un criterio de libertad que inclua modos de expresarse que Exposicin del
Grupo Seis,
generaban polmica en el medio ya que era cuestionable su pertenen- Museo Eduardo Svori,
Centro Cultural
cia a la esfera del grabado. Cada participante, en definitiva, encaraba la Recoleta, 1976

experiencia grfica desde una ptica individual, consciente de que en

este proyecto grupal el desafo ms interesante era la confluencia de
recursos y estticas diversas.

Sus propuestas fueron:

La decisin de poder agruparse, esto es, trabajar en grupo en los
aos 80.
El libre uso de las tcnicas de impresin al servicio de la imagen.
La posibilidad de invadir el espacio sirvindose de cdigos grficos.

44 45
alicia diaz rinaldi matilde marin
El francotirador, 1985 Fragmento, de la serie
Aguafuerte, aguatinta, Desde el muro, 1986
collagraph, Aguafuerte, aguatinta,
impresin s/papel barniz blando,
de cocina stencil y collagraph
70 x 100 70 x 90

46 47
 El crtico Jorge Lpez Anaya, en el prlogo de la primera muestra del
grupo, escribe:

No cabe duda que la mayor parte de las obras expuestas responden a esa
definicin que afirma que el grabado es tanto el proceso como el resulta-
do; en otros trminos, que es la imagen impresa y repetible que por medio
de una matriz entintada se traslada al papel.
Pero, por otra parte, las seis expositoras se inclinan sin temor a la fideli-
dad del propio medio hacia la combinacin de procesos, inducidas, sin
dudas por el deseo de liberarse de la sujecin a tcnicas y poticas ya
conocidas. Esto no debe tomarse como traicin al medio por el contrario
zulema maza constituye el preludio de una renovacin de las posibilidades del grabado
Evoluciones en nuestro medio.
aparentes II, 1986
Instalacin
250 x 250
La propuesta del grupo no pasa desapercibida y forma parte de distin-
graciela zar
Tres pisos sin tos movimientos artsticos. Grupo Seis es incluido en las Jornadas de
amueblar, 1985
Aguafuerte, gofrado, la Crtica, y esto es considerado para sus integrantes como una seal
collage
76 x 44 positiva a sus propuestas y un reconocimiento que nivela disciplinas, ya

48 49
 En los 80 contina la bsqueda de ideas y mtodos nuevos para rede-
finir al grabado. El Grupo Grfica Experimental inicia su trabajo en 1985
y nuevamente el artista Juan Carlos Romero rene a colegas para crear
una agrupacin que vuelva a interesarse en la conexin con el pblico.

Sus integrantes son artistas establecidos y reconocidos, con prcticas

destacadas en el mundo de la grfica. Rodolfo Agero, un artista con
produccin e investigacin en mtodos combinados grficos; Hilda Paz,
quien realiza obra en el campo del grabado y la pintura con cruces en lo
social; Susana Rodrguez, artista cuya produccin se construye en la re-
lacin arte-vida y tcnicamente involucrada en la utilizacin de nuevos
medios mixtos de impresin; Mabel Rubli, una grabadora de trayectoria
fundamental en la historia del grabado moderno y contemporneo en

OLGA BILLOIR que incorpora al grabado en el circuito artstico de esos aos. En 1987
Anatolia, de la serie
Viajes de Papel, 1997 la curadora Mari Carmen Ramrez visita Buenos Aires por primera vez
Collagraph, 6/20
74 x 102,5 acompaando una exposicin de grfica de Puerto Rico, en esa opor-
tunidad toma contacto con las artistas, se interesa por sus propuestas y
por las ideas que generan, extiende entonces una invitacin para que el
grupo participe en 1988 como invitado de honor de la Bienal de Graba-
do Latinoamericana y del Caribe.

El Grupo Seis trabaj en diversas regiones del pas y realiz exposiciones

en otros pases limtrofes, as difundi sus ideas. La ltima exhibicin
fue realizada en 1989 en la Universidad de Salamanca, Espaa. A partir
de esta muestra, el grupo se disuelve de comn acuerdo, considerando
que se haban cumplido los objetivos y que la etapa siguiente de pro-
duccin de obra estara ms relacionada con proyectos personales.

50 51
 mabel rubli
De la imagen (detalle), 1986
Obra original: collagraph
Serigrafa fotogrfica,
aguafuerte aguatinta
10 obras, medidas variables

Afiches Grupo la Argentina, con una obra en permanente estado de experimentacin;

Grfica Experimental,
Buenos Aires, diciembre y por ltimo Juan Carlos Romero, figura emblemtica en la produccin
y octubre de 1988
grfica de nuestro pas. Su accin, siempre comprometida con el arte, ha
sido revalorizada en estos ltimos aos. Un artista que en cada etapa de
su produccin abri opciones a la grfica y que se ha relacionado inten-
samente con el medio desde su trabajo como artista, docente, productor
editorial, director de proyectos creativos, curador, entre otras experien-
cias que lo tuvieron siempre como activo propulsor.

52 53
Juan Carlos Romero
Vista de la obra 26 x 26, 1971,
en la exposicin colectiva Grabado Arte para todos,
Art Gallery International, Buenos Aires, 1971
rodolfo agero
Lo absoluto y el concepto, 1988
Fotocopia impresin Xerox,
estructura de madera y metal
Medida obra original: 820 x 330

54 55
 El Grupo Grfica Experimental estuvo activo hasta el ao 1988, para lue-
go disolverse y cada integrante continuar con su propia produccin.

El grabado comprende un mundo especfico, madera, piedra, metal, ma-

trices, soportes, diversidad tcnica, experimentacin, papel, la delicada
idea del blanco y negro, y estampas; un lenguaje donde el proceso tc-

juan carlos romero La definicin de grfica experimental rigi la produccin del grupo.
El dolor, 1988
Serigrafa En otras palabras, la idea de una determinada utilizacin del espacio,
10 mdulos, 70 x 90 c/u
la incorporacin de materiales que no estuvieran reglados en el lxico
tcnico tradicional, la impresin de objetos y el deseo de liberar al so-
porte tradicional fueron parte de la bsqueda de este grupo. El prlogo
escrito por Rosa Mara Ravera, en ocasin de una reciente exposicin
histrica del grupo, nos permite ampliar el tipo de produccin que lle-
varon a cabo en esos aos:

La idea era atraer al pblico o lo que se llama la gente, en realidad a todo

aquel que pudiese o quisiese apreciar las distintas posibilidades de lo que
el grupo entenda como la labor de artista. Iniciado el tiempo de la propia
determinacin en este juego serio, no gratuito, los cinco lograron desde
aquella primera muestra los resultados buscados: el operar en cualquier
parte, hipotticamente sobre la arena, por ejemplo. Tal actitud respondi a
una exigencia de modernidad que no desconoca otras modalidades, pero
que propona el aporte de nuevas estrategias especialmente en la parte
grfica, por sostener que la problemtica de la impresin poda y en el
caso de ellos, deba efectuarse sobre cualquier soporte.

Las tcnicas como la serigrafa, el fotograbado y la impresin sobre pls-

ticos formaron el desmontaje del grabado practicado por el grupo, y en susana rodriguez
Los rollos de mi
sus presentaciones cada uno utiliz el medio de manera significativa, existencia (detalle), 1987
Tcnicas grficas mixtas
muchas veces llegando al lmite de la idea grfica. 8 rollos, 280 x 65 c/u

56 57
 nico de produccin est ntimamente ligado al proceso de creacin. En
la actualidad el grabado es un medio que se adapta a los desafos de la
tecnologa sin perder sus orgenes de multiplicidad y reproductibilidad,
su especificidad. Probablemente al mirar las obras hoy exhibidas en la
Fundacin OSDE, cueste visualizar el signicado de cambio que encarna-
ron los diferentes artistas durante estos aos, pero fueron aos de de-
safos y riesgos y de eso se trata el trabajo en arte. Muchos proyectos
ha producido el grabado desde el siglo XX, y las palabras de Christophe
Cherix plantean probablemente el futuro desafo de este medio, al en-
trar en una poca donde el grabado simplemente se llamar arte.

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hilda paz
La palabra sanadora, 1983
Xilocollage, gofrado y troquelado
con relieve de letras
80 x 60
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58 59
 Yolanda, mi prima lejana, alrededor de EDGARDO ANTONIO VIGO
1910, 1965 MDC. Movimiento Diagonal Cero,
ALDA ARMAGNI Aguafuerte, aguatinta, gofrado, La Plata, 1966
La luna de ellos, 1963 collage, 3/8 Coleccin Xilgrafos de hoy.
Aguafuerte, P/A 75,5 x 47 Ejemplar n 2
70 x 50 Coleccin Carlos Scannapieco Edicin de 100 ejemplares,
Coleccin de la artista numerados y firmados
LILIANA PORTER Museo Nacional del Grabado
Mensaje, 1963 Dos dobleces tensados, 1970
Aguafuerte, P/A Aguafuerte e Grabado en madera, 1963
70 x 50 hilo s/papel Xilografa
Coleccin de la artista 44,8 x 32,4 23 x 18
Museo de Arte Moderno Museo Nacional del Grabado
ANTONIO BERNI de Buenos Aires
Ramona con mantilla, 1968 Poema matemtico, s/d (ca.1960)
Gofrado color, 13/25 S/T, 1970 Xilografa
95 x 62 Aguafuerte y lana s/papel 20 x 17
Coleccin Banco Ciudad 44,8 x 32,2 Museo Nacional del Grabado
Museo de Arte Moderno
Toreando, 1968 de Buenos Aires Posible identi-kit de Carlos Gardel,
Gofrado color, 2/25 1972
95 x 62 S/T, 1970 Xilografa, collage, 8/8
Coleccin Banco Ciudad Aguafuerte y lana s/papel 37 x 55
44,8 x 32,2 Museo Nacional del Grabado
ALFREDO DE VINCENZO Museo de Arte Moderno
Sin lugar para la vida, 1967 de Buenos Aires
Xilografa color, 1/6
77 x 190 Stich, 1970 HORACIO BECCARIA
Coleccin Familia De Vincenzo Barniz blando y lana s/papel Entretenimiento:
45 x 32 cuntas cosas hay, 1971
MARTA GAVENSKY Museo de Arte Moderno Xilografa tridimensional
La mquina del amor y seora, 1973 de Buenos Aires 100 x 70
Aguafuerte y aguatinta Coleccin del artista

listado de obras 100 x 70

Palais de Glace. Secretara
S/T, 1973
Fotograbado CSAR FIORAVANTI
de Cultura de la Nacin 65,5 x 53 Dinamograma N 37,
Coleccin Manuela Lpez Anaya Del Renacimiento,
REINA KOCHASHIAN de la serie Semicrculos y rectas,
La Sagrada Familia, 1980 ANTONIO SEGU 1970
Aguafuerte color, P/A Los sueos de Ricardo, 1965 Troquelado litogrfico, 3/4
49 x 48,5 Litografa, P/A 52 x 52
Coleccin Alicia Daz Rinaldi 76 x 57 Coleccin del artista
Museo Nacional del Grabado
FERNANDO LPEZ ANAYA Dinamograma N 48, Estampados,
Gofraje N 4, 1959 S/T, 1970 de la serie Crculos y cuadrados,
Aguafuerte Serigrafa, P/A 1970
34,5 x 82 64 x 49 Troquelado litogrfico, 2/5
Palais de Glace. Secretara Museo Nacional del Grabado 52 x 48
de Cultura de la Nacin Coleccin del artista
LUIS SEOANE
Aguafuerte, 1962 Ana Mariana, s/d (ca.1960) Dinamograma N 43,
Gofrado Xilografa, 23/33 Rectngulos de lados cncavos
52 x 73 61,7 x 45,7 y convexos, 1971
Coleccin Academia Museo Nacional del Grabado Troquelado litogrfico, 1/4
Nacional de Bellas Artes 43 x 43
Un preclaro mendigo, s/d (ca.1960) Coleccin del artista
Galaxia, 1962 Xilografa, 18/20
Aguafuerte, aguatinta 62 x 45 JOS LUIS MACCHIONE
37 x 60 Museo Nacional del Grabado Claroscuro, 1971
Coleccin Carlos Scanappieco Linleo y fotograbado
Taco xilogrfico, ca.1965 86 x 65
ANA MARA MONCALVO 40 x 28 Coleccin del artista
Formas 1, 1960 Museo Nacional del Grabado
Aguafuerte, barniz blando, aguatinta, Digitacin final, 1972
mscara de color, 6/25 Taco xilogrfico, ca.1965 Linleo y fotograbado
38,5 x 69,5 40 x 31 59 x 96
Museo Nacional del Grabado Museo Nacional del Grabado Coleccin del artista

60 61
Reto al espectador, 1973 Los sueos de la memoria II, 1968
Linleo y fotograbado Serigrafa, 7/50
97 x 59 99,5 x 69,8
Coleccin del artista Coleccin del artista
JULIO LEONELO MUEZA Los sueos de la memoria III, 1968
Autoretrato, 1972 Serigrafa, 9/50
Fotografa intervenida 99,5 x 69,8
59,5 x 49,5 Coleccin del artista
Coleccin del artista
DELIA CUGAT
Autoretrato, 1972 De la serie de las situaciones,
Fotografa intervenida 1972-1973
41,5 x 38 Aguafuerte, aguatinta, P/A
Coleccin del artista 65,5 x 47,5
Coleccin de la artista
Hombre Estrella Horizonte Rojo
Azul Verde, de la serie De la serie de las situaciones,
Martn Fierro, 1972 1972-1973
Impreso hueco color, 4/20 Aguafuerte aguatinta, 5/20
65 x 50 64,7 x 84,8
Coleccin del artista Coleccin de la artista
MARCOS PALEY De la serie de las situaciones,
Los Mitos, 1973 1972-1973
Serigrafa Aguafuerte aguatinta, 7/20
62 x 52 65,6 x 48
Coleccin Juan Carlos Romero Coleccin de la artista
JUAN CARLOS ROMERO PABLO OBELAR
Los frutos de quebracho (trptico), Noticias sobre algunas
1972 identidades, 1972
Xerografa Serigrafa, 2/15
70 x 80 c/u 64,5 x 47,5
Coleccin del artista Coleccin Museo Nacional
del Grabado
RICARDO TAU
El guerrero, 1965 DANIEL ZELAYA
Aguafuerte y aguatinta a 011 - Fichado y Catalogado, 1974
dos colores simultneos, 2/6 Serigrafa
76 x 56 50 x 40
Coleccin del artista Coleccin particular
La bestia aletea, 007 - Pakete ,1976
de la serie Los toros, 1966 Serigrafa
Aguafuerte y aguatinta a 2 colores 50 x 40
con estarcido, P/A Coleccin particular
76 x 56
Coleccin del artista 009 - Pakete 1976
Serigrafa
Danza de la luna, 1967 58 x 36
Aguafuerte y aguatinta a tres colores Coleccin particular
a la poup y estarcido, P/A
76 x 56
Coleccin del artista
OLGA BILLOIR
Anatolia, de la serie
Viajes de Papel, 1997
SERGIO CAMPOREALE Collagraph, 6/20
Los sueos de la memoria I, 1968 74 x 102,5
Serigrafa, 12/50 Coleccin Alicia Daz Rinaldi
99,5 x 69,8
Coleccin del artista Espejismo, 1997
Collagraph, 3/20
74 x 102,5
Coleccin Alicia Daz Rinaldi
62
ALICIA DAZ RINALDI
El francotirador, 1985
Aguafuerte, aguatinta, collagraph,
impresin s/cuero
70 x 100
Coleccin de la artista
El francotirador, 1985
Aguafuerte, aguatinta, collagraph,
impresin s/madera balsa
70 x 100
Coleccin de la artista
El francotirador, 1985
Aguafuerte, aguatinta, collagraph,
impresin s/papel de cocina
70 x 100
Coleccin de la artista
El francotirador, 1985
Aguafuerte, aguatinta, collagraph,
impresin s/plomo
70 x 100
Coleccin de la artista
El francotirador, 1985
Aguafuerte, aguatinta, collagraph,
impresin s/polietileno
70 x 100
Coleccin de la artista
MATILDE MARN
Fragmento, de la serie
Desde el muro, 1986
Aguafuerte, aguatinta, barniz blando,
stencil y collagraph
70 x 90
Coleccin de la artista
Mirando la noche, de la serie
Desde el muro, 1986
Aguafuerte, aguatinta, stencil,
collagraph
70 x 90
Coleccin de la artista
Recortes de un muro,
de la serie Desde el muro,
1986-2012
Mesa de madera, papel hecho a
mano, teido, textos
60 x 200 x 90
Coleccin de la artista
OSCAR MANESI
S/T, 1986
Aguafuerte, aguatinta color
60 x 50
Coleccin particular
S/T, 1986
Aguafuerte, aguatinta color
60 x 50
Coleccin particular
ZULEMA MAZA
Buscando detrs de los signos II, 1986
Aguafuerte color
90 x 120
Coleccin de la artista
Evoluciones aparentes II, Movimiento
A.B., 1986
Aguafuerte y aguatinta, stencil color,
90 x 120
Coleccin de la artista
Evoluciones aparentes II, 1986-2012
Instalacin, dimensiones variables
250 x 250
Coleccin de la artista
GRACIELA ZAR
Carrera con obstculos, 1985
Aguafuerte, gofrado, collage
76 x 44
Coleccin de la artista
Casta diva, 1985
Objeto. Madera, aguafuerte, gofrado
42 x 42 x 12
Coleccin de la artista
Fantasma de caminante, 1985
Aguafuerte, gofrado, collage
76 x 44
Coleccin de la artista
Fantasma de doncella, 1985
Aguafuerte, gofrado, collage
76 x 44
Coleccin de la artista
Tres pisos sin amueblar, 1985
Aguafuerte, gofrado, collage
76 x 44
Coleccin de la artista
RODOLFO AGERO
Lo absoluto y el concepto, 1988-2012
Fotocopia impresin Xerox,
estructura de madera y metal
Medida obra original: 820 x 330
Coleccin del artista
HILDA PAZ
Dulce corazn, 1983
Xilocollage, gofrado y troquelado
con aplicacin de alfileres
80 x 60
Coleccin de la artista
La palabra sanadora, 1983
Xilocollage, gofrado y troquelado
con relieve de letras
80 x 60
Coleccin de la artista
SUSANA RODRGUEZ
Los rollos de mi existencia, 1987
Tcnicas grficas mixtas
8 rollos, 280 x 65 c/u
Coleccin de la artista
JUAN CARLOS ROMERO
El dolor, 1988
Serigrafa
10 mdulos, 70 x 90 c/u
Coleccin del artista
MABEL RUBLI
De la imagen, 1986
Obra original: collagraph
Serigrafa fotogrfca, Coleccin Juan Carlos Romero
aguafuerte, aguatinta
10 obras, medidas variables
Coleccin de la artista
Catlogos
Antonio Berni. Grabados y tacos, 16 al
30 de noviembre, Galera Rubbers,
1964 (texto de Henri Chopin)
Coleccin Juan Carlos Romero
Arte Grfico Grupo Buenos Aires
- Grupo 7. H. Beccaria C. A. Fioravanti
J. L. Macchione J. L. Mueza M. noviembre, Museo Municipal Eduardo
Paley J. C. Romero R. Tau, 111/600,
20 de noviembre al 3 de diciembre,
Galera H, 4 al 29 de diciembre,
Museo de la Ciudad, 1972 (texto de
Horacio Safons)
Coleccin Juan Carlos Romero
Grupo Grabas de Argentina. Sergio
Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar,
Daniel Zelaya. Grabados, octubre,
Centro de Arte Actual, Pereira,
Colombia, 1974 (texto de Maritza
Uribe de Urdinola y Marta Traba)
Coleccin Grabas
Intuiciones, intenciones, impresiones,
18 de junio al 7 de julio, Museo de
Arte Moderno, 1985 (texto de Jorge
Lpez Anaya)
Coleccin Matilde Marn
Intuiciones, intenciones, impresiones
2, 2 al 19 de cotubre, Museo Eduardo
Svori, 1986 (textos de Hugo Monzn
y Jorge Lpez Anaya)
Coleccin Matilde Marn
Fernando Lpez Anaya. Grabados
1958-1960, 2 al 20 de agosto, Galera
Pizarro, s/d (texto de Ernesto B.
Rodrguez)
Coleccin Juan Carlos Romero
Grabas. Camporeale Cugat Obelar
Zelaya, s/datos (texto de Marta
Traba)
Coleccin Grabas
Grabas. Camporeale Cugat Obelar
Zelaya, s/datos (texto Das Serienbild
der Kommunikationsstrukturen de
Carlos Claiman)
Coleccin Grabas
Folletos
Arte Grfico Grupo Buenos Aires,
Exposhow, Buenos Aires, 1971
Intuiciones, intenciones, impresiones,
19 de septiembre al 8 de octubre,
Museo Paraguayo de Arte
Contemporneo, 1985 (texto de Jorge
Lpez Anaya)
Coleccin Matilde Marn
Grupo 6. Experiencias grficas, 3 al 22
de noviembre, Galera tica, 1986
Coleccin Matilde Marn
Grfica experimental. Rodolfo Agero,
Hilda Paz, Susana Rodrguez, Juan
Carlos Romero, Mabel Rubli, 22 al 9 de
Svori, Centro Cultural de la Ciudad
de Buenos Aires, 1986 (texto de Hugo
Monzn)
Coleccin Juan Carlos Romero
Afiches
Arte Grfico Grupo Buenos Aires
Coleccin Juan Carlos Romero
Grupo Grabas
Coleccin Grabas
Grupo Grfica experimental
Coleccin Juan Carlos Romero
Grupo 6
Coleccin Matilde Marn
Video
Cruce grfico, 2012
Imgenes: Vanesa Trosch
Edicin: Daniela Muttis
Produccin: Estudio Matilde Marn
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