asimismo llev esta tcnica a nuevas cimas con la invencin del sfumato o gradacin
suave de la luz, conseguida a base de sucesivas capas de pintura muy ligeras veladuras,
El leo, palabra proveniente del latn oleum (aceite), es
una tcnica pictrica consistente en mezclar los pigmentos
con un aglutinante a base de aceites, normalmente de
origen vegetal. Por extensin, se denominan leos a las
pinturas ejecutadas mediante esta tcnica, que admite
soportes de muy variada naturaleza: metal, madera,
piedra, marfil, aunque lo ms habitual es que sea aplicado
sobre lienzo o tabla. El leo permanece hmedo mucho
tiempo, lo que favorece la mezcla de colores.
El uso del leo se conoce desde la Antigedad y estaba ya
La Gioconda
Leonardo da Vinci extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque de
modo minoritario ya que en esa poca predominaba la pintura al temple o al fresco. A
fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenz a generalizar el uso del leo en
detrimento de otras tcnicas, ya que permita un secado ms lento de la pintura,
correcciones en la ejecucin de la misma y una excelente estabilidad y conservacin del
color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el leo de forma habitual, El
aceite que ms se empleaba era el de linaza, pero no era el nico y cada artista tena su
propia frmula que se sola guardar en secreto. Normalmente se emplea la esencia de
trementina como disolvente, para conseguir una pincelada ms fluida o ms empastada,
segn el caso. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del
monje Tefilo. La preparacin del soporte (lienzo) para recibir la pintura vara segn la
naturaleza del mismo. Normalmente se suelen aplicar una serie de capas de cola animal
y yeso, que consiguen que la superficie quede lisa y uniforme; esto se denomina
imprimacin. Si bien en un primer momento la mayora de los leos eran sobre soporte
de madera, a partir del siglo XVII con el arte Barroco los pintores eligieron como
soporte favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este ms prctico para la elaboracin
de grandes composiciones por su posibilidad de enrollarse, adems de sufrir menos las
variaciones trmicas y el ataque de insectos, La pintura obtenida con la mezcla de
aceites ofreca muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra
lentamente y sin prisas (lo contrario a lo que ocurra en la pintura al temple, o al
fresco), el poder retocar la obra, variar la composicin, los colores, etc. Precisamente
por estas cualidades fue la tcnica favorita de pintores como Leonardo da Vinci,
Tiziano o Velzquez, quienes valoraban una ejecucin meditada y sujeta a
correcciones continuas. Leonardo experiment diversas variaciones de la tcnica, como
su aplicacin sobre muros a modo de fresco, o la invencin de barnices y texturas
oleosas de diversa consistencia, que se cumplieron con rotundos fracasos, pero
Van Eyck, como los dems pintores flamencos, utilizaba el leo a modo de miniaturista,
procurando captar los detalles y dando como resultado una pintura esmaltada; la
escuela pictrica veneciana (Tiziano) aportar como novedad las posibilidades de
textura de las pinceladas, experiencias que recogern posteriormente, entre otros, el
flamenco Rubens y el holands Rembrandt; este ltimo ensay tcnicas nuevas como el
raspado. Todas estas formas de pintar fueron el mtodo
acadmico hasta el siglo XVIII. A partir del Impresionismo,
los pintores usan los colores prcticamente sin mezclar ni
diluir, y sin boceto o diseo previo en muchas ocasiones.
Una paleta de madera tradicional, utiliza para mantener y
mezclar pequeas cantidades de pintura mientras se
trabaja.
El equipo que usan los pintores se compone normalmente
de pinceles (cerdas de animales, especialmente marta;
tambin de pelo sinttico), de diferentes tamaos y formas,
esptula, caballete y paleta. Se puede trabajar sobre un Paleta
boceto previo, o bien sin l.
La lechera
Lienzo
Preguntas: Caballete del artista holands
Johannes Vermeer
1.- Quines propusieron la Tcnica del leo?
2.- Sobre qu soportes pintaban en un inicio, luego en que momento y quienes
cambian el soporte y porque?
3.- Esta tcnica fue favorita para algunos pintores, Quines?, Que variaciones
experimentaron?
4.- Qu herramientas o materiales se usa en esta Tcnica?
5.- En qu consiste la Tcnica del leo?
6.- Qu es un lienzo?, Cmo se le prepara y como se denomina a esta accin?
 EL RENACIMIENTO Aparece una nueva esttica: el realismo idealizado, que es lo que se
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo.
caracterizado por un renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por Representantes: Donatello (1382- 1466) Represent, sobre todo, el
su arte. cuerpo humano, en todas sus etapas: en su infancia, juventud y vejez.
El renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, Entre sus obras ms reconocidas podemos citar el David, el
como Florencia, Miln y Venecia, Condottiero Gattamelata (1382-1466).
Su riqueza financi los logros culturales renacentistas. El renacimiento se origina en los siglos
XIV y XV y su apogeo es en el siglo XVI. EL RELIEVE PICTRICO: tenemos como representantes:
De Italia se extiende lentamente por Europa, excepto Rusia. Lorenzo Ghiberti (13781458). Su obra maestra ser la
puerta este del Baptisterio de la Catedral de Florencia: La
CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
Puerta del Paraso.
Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
Lorenzo Ghiberti (13781458). Pantalla paisajes naturales o
Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.
arquitecturas clsicas.
Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo. Lorenzo Ghiberti (1378 1458)
Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan
una validez permanente.
LA PINTURA: El Quattrocento (siglo XV)
Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa
Tema central de la pintura ser el del dominio de la perspectiva LINEAL. Se buscar el equilibrio
o de la historia.
en la composicin. El paisaje ir, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la
Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con
Naturaleza.
el mayor cuidado.
Representantes:
El cuadro se presenta con la perspectiva geomtrica y da la ilusin de profundidad.
Fra Anglico 1387-1455, Masaccio 1401-1428, Piero Della Francesca 1416-1492, Sandro
Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia Botticelli 1445-1510,
y copia cuidadosamente.
El Quattrocento (siglo XV).
ARQUITECTURA:
La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en
Italia en el siglo XV. Comenz en la ciudad de Florencia con la familia
Mdicis.
Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento
sern Filippo Brunelleschi y Len Batista Alberti. Ambos arquitectos
manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre Cpula de la Catedral de
sus obras ms destacadas no podemos olvidar la Cpula de la Santa Mara de las Flores
Catedral de Santa Mara de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y de Florencia (Brunelleschi)
la fachada de Santa Mara Novella (Alberti).
La arquitectura se inspir en la arquitectura clsica y podemos
distinguir dos caractersticas:
Bsqueda del orden y la proporcin.
Uso de elementos clsicos: arcos de medio punto, columnas, HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES DELSIGLO XV y XVIII.
frontones, cornisas cpulas. Fachada de Santa Mara Novella. Len Rococ
Batista Alberti. El Neoclasicismo.
ESCULTURA: El Quattrocento (siglo XV) El Romanticismo
La escultura, inspirada tambin los modelos clsicos, se centr en la representacin del cuerpo El Realismo
humano. El Romanticismo
CARACTERSTICAS. El Realismo
Mientras que en la escultura medieval primaba el arte narrativo (se trataba de contar
secuencias, episodios evanglicos, etc. funcin didctica) ahora nos encontramos con un arte
menos narrativos y mucho ms sensorial: se se pretende representar figuras o escenas bellas.
Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen nuevos temas: paganos, EL ARTE RUPESTRE. ARTE PERUANO DEL SIGLO XIX.
mitolgicos y alegricos, a imitacin de la poca clsica. La figura humana es el centro de la Pintura Costumbrista
escultura y aparece de nuevo el desnudo. Pintura Acadmica
 Pintura Indigenista.