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La cueva de los sueos olvidados, de Werner Herzog

La escritura milenaria del movimiento

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por Luciana Caresani (http://www.marienbad.com.ar/autor/luciana-caresani)

Estamos ahogados por palabras, imgenes,

sonidos que no tienen razn de ser,
que vienen del vaco y van al vaco.
A cualquier artista que se precie slo
habra que pedirle este acto de lealtad:
aprender a estar en silencio.
(Federico Fellini, 8 )

S
tipetic, un nio de doce aos, pasa su infancia en una granja de las altas montaas de
Bavaria. Tiene escaso contacto con el mundo, no conoce lo que es un cine. Una tarde,
mientras camina por los negocios de su pueblo, se detiene frente a la vidriera de una librera.
Su mirada es capturada por el dibujo de un caballo galopante que ilustra la cubierta de un libro de
pinturas rupestres del Paleoltico. Slo hay un problema: no cuenta con los veinticinco dlares para
comprar el tomo de pinturas. La imagen comienza a atravesar todos los huecos de la imaginacin
del nio: no slo es su primer gran descubrimiento independiente de sus padres y la academia
sino que adems es un tesoro de una develacin misteriosa. La fascinacin por lo que hay en el
interior del libro lo llena lentamente de una gran curiosidad y excitacin.

Durante seis meses Stipetic ahorra cada centavo de pequeos trabajos para juntar los veinticinco
dlares. Atormentado, pide a Dios que ninguna otra persona advierta el libro y lo compre. Ignorando
la posibilidad de que haya otro ejemplar, convierte su objeto deseado en algo nico e irrepetible.
Finalmente consigue el dinero y compra el libro. Al abrirlo ignora que el recorrido de su mirada por
esas pginas se inscribir como una huella imborrable en su memoria. Mucho tiempo despus, el
nio convertido en adulto obtiene un permiso por parte del gobierno francs: filmar las pinturas
rupestres de 32 mil aos de antigedad halladas quince aos antes en la cueva de Chauvet-Pont-
dArc, al sur de Francia. Y Stipetic, hoy ms conocido como Werner Herzog, comienza a trabajar en
el proyecto casi sin pensarlo dos veces. l mismo ha afirmado: Ustedes podrn percibir esta
especie de aura, de deseo que tena cuando tuve el permiso de filmar dentro de la caverna de
Chauvet.

Esta ancdota narrada en primera persona por el propio Herzog en varias entrevistas no es menor.
El mismo director le otorga una significacin a su recuerdo infantil en la realizacin del film. El lmite
entre representacin y vida, o bien entre cine y vida, es tan fino que se desdibuja en la frase que
hace aos el director alemn us para sintetizar y auto-definir su potica: Yo soy mis films. Qu
sucede cuando un nio subvierte el valor aurtico en un objeto reproductible como lo es un libro de
pinturas?[i] Qu determin que esa experiencia del contacto con las imgenes lo atravesase a
Herzog por toda su vida? Qu hubo en esas pinturas que lo fascinaran tanto?

En su ltimo documental el realizador alemn cont con un escaso equipo tcnico. Slo tuvieron
permitido permanecer y filmar en la caverna durante cuatro horas a lo largo de seis das
consecutivos. Filmando con pequeas cmaras de mano, debieron sortear la oscuridad y la
estrechez de la caverna. Esta concepcin del film como un reto se ha tornado un rasgo recurrente
como en Gasherbrum, la montaa luminosa (1984), La Soufrire (1976) y Grito de piedra (1991). Aun
as, Herzog ha confesado que el ingreso a la cueva de Chauvet super sus expectativas. Cuando el
film se proyecta en la sala avanzamos por la caverna entre brillantes columnas de estalactitas y
estalagmitas, observamos pinturas rupestres, huesos de animales y rasguos de osos en las
paredes, restos carbnicos de antorchas y depsitos de minerales. Sin embargo, Herzog no slo
documenta los hallazgos cientficos, sino que inscribe su marca estilstica enhebrando el relato de
inicio a fin con su propia voz en o. Salta del testimonio de un joven arquelogo que recuerda un
pasado circense a un cientfico excntrico que entona el himno norteamericano con una flauta
prehistrica, luego a un fabricante de perfumes que busca con su olfato nuevas cavernas
inexploradas. Herzog hace or su voz en las entrevistas, interpela a los entrevistados con preguntas
que a veces los dislocan, los pone sutilmente en ridculo y los lleva a sus propios temas de inters:
la imposibilidad de la total reconstruccin histrica, el vaco en intentar descifrar qu pensaban o
soaban los artistas de la caverna, los lmites del paradigma del progresismo iluminista. Como
sostiene Ricardo Parodi, son las mismas cuestiones a las que Herzog recurre en su filmografa: el
absurdo y lo intil, la desconfianza en la posibilidad de reconstruccin de todo saber racional
orgnico son la otra cara oculta y romntica de lo sublime[ii]. Y es en este punto donde el autor
comienza a jugar con los desdibujados lmites entre el documental, la ficcin y el ensayo filosfico.
All donde algunos cientficos de Chauvet buscan certezas, el cineasta abre interrogantes en su
profunda desconfianza de todo saber racional orgnico. Esto explicara, segn Parodi, que el cine
sea para Herzog fundamentalmente un acto de afeccin, una idea de sentimiento.

No muchos hubieran apostado algunos aos atrs que el mismo Herzog dirigiese un film en 3D. La
decisin y permanente reinvencin de su estilo rasgo que comparte con su compatriota Wim
Wenders en Pina se justifica por el uso de la tridimensionalidad como funcin expresiva. Dice
Herzog: Es maravilloso observar cun profundo el drama de esa tercera dimensin es utilizado por
los artistas. La impresin tctil de las pinturas sobre las rocas de Chauvet se complementa con el
sentido visual. Lo ms llamativo de estos trabajos es que la materia rocosa, sus huecos y
hendiduras, sus vestigios por donde corre agua son absolutamente determinantes de la disposicin
de los elementos figurativos: cuerpos de leones, caballos, bisontes, ciervos, elefantes y dems
animales prehistricos. En otras palabras, el uso de la tecnologa 3D nos sumerge de lleno en las
profundidades de la caverna, sus pasadizos oscuros y sus sedimentaciones. Un gran gesto de
respeto del director hacia el espectador para reproducir de la manera ms fiel e intensamente
posible las horas vividas dentro de la caverna. Un misterioso espacio prehistrico que podramos
vincular con la alegora de la caverna de Platn, primer gran antecedente filosfico de lo que hoy
entendemos por cine. Qu implicancia tienen esas imgenes proyectadas? Son acaso copias
deformadas de lo real o proyecciones de nuestros pensamientos?

Cabe destacar el trabajo del uso de la banda sonora sobre la imagen. Uno de los cientficos pide
hacer silencio al equipo tcnico (entre los cuales se halla el mismo director) para poder or el silencio
de la caverna y les advierte que pueden as llegar a escuchar los latidos de sus propios corazones.
Los sonidos de los latidos aumentan en un increscendo y se extienden sobre los planos ocupados
en su totalidad por las pinturas de animales. Herzog despliega su capacidad de acercarnos a una
dimensin mstica, dimensin por l vivida en su ancdota de la infancia. Las imgenes se nos
vienen encima y nos trasladan a otras dimensiones. Herzog admite hacia el final del film tener la
sensacin de que cientos de ojos los miran como si estuvieran invadiendo un espacio que les es
ajeno.

En esta reflexin constante acerca del arte atravesando la temporalidad de la existencia humana,
Herzog da protagonismo y, por qu no, homenajea las pinturas de los artistas annimos de la
caverna. La iluminacin artificial del set de filmacin que se proyecta en las paredes de piedra
busca reproducir el fuego que alguna vez provino de las antorchas. La sombra de los hombres no
puede escapar de su inscripcin en el plano cinematogrfico, como tampoco escapara en la visin
que nuestros antepasados habran tenido de sus pinturas. Sin querer abandonar esas imgenes con
las que Herzog so en su infancia, el director visita por ltima vez la caverna. Pero lo hace sin
ningn personaje cuya mirada mediatice con la del espectador. Deja a un lado las palabras porque
es all donde est el germen del arte: hay un misterio, algo oculto en esos trazos que no nos puede
ser develado. El movimiento de cmara se afirma en su autonoma y se permite acariciar con
primeros planos las pinturas en la piedra para que stas hablen, ahora, por s mismas. El tiempo se
ha detenido en esta cueva capsula del tiempo sellada del mundo exterior durante miles de aos.
De hecho, si hay algo llamativo es la frescura en los trazos de los dibujos que parecen haber sido
realizados recientemente.
La cmara no permite llegar a todos los huecos de la cueva, no puede recorrer la totalidad de la
piedra sobre la que se halla la nica representacin humana: la pelvis desnuda de una mujer y un
toro (antecedente de Picasso). Ese vaco se debe llenar con la imaginacin. Es un fuera de campo
que remite, a su vez, al vaco de la historia y del conocimiento humano.

En esta extensin de los lmites del cuadro, el marco de la pantalla pasa a sustituir el borde de una
obra plstica o bien una escultura dada la materialidad que la tridimensionalidad otorga al relieve
de las obras. Gracias al refuerzo de la msica que envuelve la secuencia en un aura misteriosa, el
director alemn nos explicita su nocin de obra de arte total que es el cine, herencia de la pera
como obra de arte total wagneriana. Nos hallamos acaso ante una pintura? Cmo se re-significan
estos trazos cuando los vemos a travs de la pantalla del cine? Cmo nombrar esta nueva nocin
de obra? No vemos slo pinturas. Son pinturas mediadas por la mirada mstica del romanticismo
alemn que predica Herzog en cada una de sus frases, una mirada que intenta penetrar en la
mente, y ms especficamente en el espritu de aquellos artistas annimos que dibujaron a travs
del tiempo dejando su huella en la piedra, su inscripcin en el mundo.

Pero la esencia del film se resume en las palabras del propio Herzog, al vincular el movimiento de
las pinturas con el cine: Para estos pintores del paleoltico el juego de luz y sombras de sus
antorchas pueden posiblemente haberse visto as. Para ellos, los animales quizs se vean en
movimiento, vivos. Deberamos notar que los artistas pintaron este animal con ochos patas,
sugiriendo movimiento: casi una forma de proto-cinema. Las paredes mismas no son planas. Pero
tienen su propia dimensin dinmica, su propio movimiento, que fue utilizado por los artistas. Por
ejemplo, este rinoceronte parece tener la ilusin de movimiento, como fragmentos de un film de
animacin.

El cine es movimiento. Su escritura en tiempo y espacio es el rasgo esencial a partir del cual los
primeros tericos de cine como Canudo, Delluc y Dulac teorizaron a principios del siglo XX. Para
Canudo, el Sptimo Arte que capta y fija las formas y ritmos de la luz es el Arte total hacia el
cual todas las artes tendieron. Pero es la surrealista Germaine Dulac quien mejor define el hilo que
nos une con las pinturas de Chauvet: el Cine Puro procede de la autntica esencia del universo:
el movimiento. Fluir y dinamismo llevan consigo la eternidad. El cine es un medio de acceso a la
reflexin sobre nuestra condicin humana, sobre nuestra esencia y presencia en el mundo. Es
emocin contenida en la propia imagen, emocin puramente visual que deja a un costado el
entendimiento. La palabra ya no basta. La escritura del movimiento germin silenciosamente desde
hace millones de aos en la oscuridad de la caverna de Chauvet, trascendiendo la historia.

Segn Arnold Hauser[iii] las representaciones plsticas paleolticas eran al mismo tiempo la
representacin y la cosa representada, eran el deseo y la satisfaccin del deseo a la vez. Cuando el
artista y cazador paleoltico pintaba un animal sobre la roca, creaba un animal verdadero, posea ya
la cosa misma. Bajo este medio supuestamente irreal de espacio y tiempo el arte no era una funcin
simblica, sino una accin inmanente, expresin del mundo. Si con la pintura esos artistas tenan el
animal real, y si cada vez que vemos un film tenemos cuerpos reales (o imaginarios), entonces el
cine es hoy para nosotros lo que las pinturas de Chauvet eran para los hombres de la Prehistoria: el
principio fundamental que lleva la imagen en movimiento al plano de la vida.

Hacia el final el director alemn presenta un extraordinario eplogo: a pocos kilmetros de las
cavernas de Chauvet, se sita una planta nuclear cuya emanacin radioactiva ha desarrollado un
ecosistema tropical y la existencia de unos cocodrilos albinos mutantes. En miles de aos estas
criaturas con gran capacidad de percepcin sern como nosotros. Se expandirn como nosotros. Y
tambin podrn ingresar a la caverna de Chauvet. Herzog deja abierta una puerta, pronunciando en
voz o Cmo vern esos cocodrilos el mundo? Cmo vern a las pinturas? Cun lejos y remoto
estn estos seres de la caverna de Chauvet?. El cineasta nos introduce en un interrogante
ontolgico: no son acaso nuestros presupuestos ms que salvajes especulaciones?

El cocodrilo albino radioactivo es una lcida metfora del humano contemporneo que siempre
estar a aos luz de la mentalidad de esos artistas de la oscuridad. Estamos atrapados en la
Historia, ellos no sostiene un cientfico que los define no ya como homo sapiens, sino como homo
spiritualis. Son ancestros cuya fuerza de espritu, magia, trasmutacin con otros elementos de la
naturaleza e irracionalidad guiaban sus vidas. Tal vez los sueos de cavernas olvidadas sean un
lugar propicio para encontrarnos con los artistas que fuimos en un tiempo distante, miles de aos
atrs.

NOTAS
[i]Walter Benjamin La obra de arte en la era de la reproductibilidad tcnica Discursos interrumpidos,
Madrid, Taurus, 1979. El autor define el concepto de aura como la manifestacin irrepetible de una lejana
instancia relacionada a la originalidad de la obra de arte generando un espacio de distancia entre ella y el
receptor. Por ello, recibir el aura implica dotar a la obra de su capacidad de mirar, y por ende la mirada se
devuelve (percibiendo el aura del original). El aqu y el ahora del original constituyen el concepto de su
autenticidad, por esto del aura no hay copia. La prdida progresiva del aura tiene lugar desde los inicios del
siglo XX en la era de la reproductibilidad tcnica a causa de la des-ritualizacin de la obra de arte (y ms
especficamente, el desarrollo de la fotografa y el cine).
[ii] Ricardo Parodi, "Seminario 6 - Intensidades y Tensiones: El cine moderno a partir de la Nouvelle Vague
francesa y el Nuevo Cine Alemn", Goethe Institut de Buenos Aires,
http://www.goethe.de/ins/ar/bue/kue/forum/arch/es6170160.htm
(http://www.goethe.de/ins/ar/bue/kue/forum/arch/es6170160.htm)
[iii] Arnold Hauser, "Tiempos prehistricos" en Historia Social de la Literatura y el Arte, Buenos Aires, Debate,
2002.

Publicacin: Noviembre 2011

Ttulo: La cueva de los sueos olvidados

Ttulo en Ingls: Cave of Forgotten Dreams
Director: Werner Herzog
Pas: Canad - EEUU - Francia - Alemania
Ao: 2010
Formato: 3D
Color: Color
Duracin: 90 min
Reparto: Werner Herzog
Guin: Werner Herzog
Fotografa: Peter Zeitlinger
Montaje: Joe Bini, Maya Hawke
Produccin: Erik Nelson, Adrienne Ciu
Distribuidora: Zeta Films
Estreno en Argentina: 29 de diciembre de 2011
Etiquetas: Werner Herzog (http://www.marienbad.com.ar/tag/werner-herzog) | 3D
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Mariano Marcos Linari Ninguna,bah,la de la vida,viste

Excelente crtica sobre "La cueva de los sueos olvidados" de Werner Herzog.
Me gusta Responder 1 1 de enero de 2012 10:36

Martin Ramos Mejia Trabaja en Trocafone

los cocos son chamuyo de werner. saludos cordiales.
Me gusta Responder 9 de enero de 2012 20:45

Ana Felberg Escuela Normal Victor Mercante -Nivel Superior-

Este articulo,me trajo a la memoria,el hambre de saber,de conocer que tenia
cuando era una ninia unos 7 anios,siempres buscando algo desconocido y la
explicacion de porque.Publico esto en mi hoja,pensando que hay otros con
hambre" de conocer y como yo no pueden llegar a las fuentes de la
"sabiduria".Espero haber intersado a otros en la busqueda los "antecesores" Ana
Me gusta Responder 2 de enero de 2014 1:46

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