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LA INFANCIA DESCUBIERTA.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO


Exposicin en el Museo del Prado del 18/10/2016 - 22/10/2017.

La informacin de este artculo est resumida de: www.museodelprado.es

ROUSSEAU, JEAN-JACQUES

(Ginebra, Suiza, 1712 - Francia, 1778)

Filsofo suizo. Junto con Voltaire y Montesquieu, se le sita entre los grandes
pensadores de la Ilustracin en Francia.

La obra de Jean-Jacques Rousseau y sus ideas polticas y sociales preludiaron


la Revolucin Francesa, por los conceptos que introdujo en el campo de la
educacin, se le considera el padre del pedagoga moderna.

Hurfano de madre desde temprana edad, Jean-Jacques Rousseau fue criado


por su ta materna y por su padre, un modesto relojero.

Sin haber recibido educacin, trabaj como aprendiz con un notario y con un
grabador, quien le someti a mal trato y termin por abandonar Ginebra.

Su Discurso sobre el ORIGEN DE LA DESIGUALDAD ENTRE LOS HOMBRES, fue


escrito para el concurso convocado en 1755 por la Academia de Dijon.

Rousseau crea que los hombres en estado natural son inocentes y felices y
son la cultura y la civilizacin las que imponen la desigualdad, en especial a
partir del establecimiento de la propiedad privada, que acarrea la infelicidad.

Partiendo de un estadio asociativo primitivo en torno a la familia y ms tarde a


la comunidad (inspirada por la solidaridad y repartindose el fruto de la caza),
se determin la fractura: la aparicin de la agricultura, la minera y la propiedad
privada y la acumulacin de riquezas en la minora.

Los abusos propiciaron la necesidad de la instauracin de un gobierno y la


promulgacin de leyes para la proteccin de la propiedad privada.

Rousseau no abogaba por la abolicin de la propiedad privada, a la que


consideraba irreversible e inherente a la sociedad, pero apuntaba hacia la
mejora de la situacin a travs de perfeccionar la organizacin poltica.

La injusticia social y la infelicidad del hombre, se plasma en El contrato


social (1762), con su propuesta de una sociedad fundada sobre un pacto

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
aceptado por los individuos, de los que emana una voluntad general que se
expresa en la ley y que concilia la libertad individual con un orden social justo.

La bondad del hombre es la base de una obra destinada a inaugurar la


pedagoga moderna: Emilio o De la educacin (1762).

La labor educativa no consiste en imponer normas o dirigir aprendizajes, sino


en impulsar el desarrollo de las inclinaciones espontneas del nio, facilitando
su contacto con la naturaleza, que es sabia y educativa.

Goethe dijo: "Con Voltaire termina un mundo, con Rousseau comienza otro".
Un mundo que conduca al romanticismo (debido a los sentimentalismo, el
auge de los nacionalismos y la revalorizacin de las oscuras edades
medievales) y, por otro, a la Revolucin.

RETRATOS DE NIOS EN EL ROMANTICISMO ESPAOL


El Museo del Prado rene una seleccin de 8 obras, fechadas entre 1842 y
1855, que han sido elegidas entre los numerosos retratos infantiles del perodo
isabelino que conserva en sus colecciones, para mostrar dos de los ncleos
ms importantes del Romanticismo en Espaa: Madrid y Sevilla.

Se presenta por primera vez al pblico del Museo el apenas conocido retrato
de Esquivel incorporado a sus fondos recientemente.

El conjunto de retratos refleja diferentes interpretaciones de la infancia, tema


que, durante el Romanticismo, se convirti en asunto predilecto. |

En la Ilustracin la infancia se considera un valor en s misma y no solo como


proyecto de futuro. As alcanz su mxima expresin con el Romanticismo.

La infancia encarna cualidades como la inocencia, la proximidad a la naturaleza


y la sensibilidad no contaminada.

Por estas razones las pinturas de nios se convirtieron en encargos frecuentes


de la clientela burguesa.

En este perodo, los mejores retratos se realizaron en la corte madrilea.

Vicente Lpez en su retrato de Luisa de Prat y Gandiola, luego marquesa


de Barbanon reproduce an el modelo clasicista representando a la nia como
mujer a pequea escala aunque la evocacin de la naturaleza como lugar
asociado a la niez resulta moderna, lo mismo que en Rafael Tegeo.

Federico de Madrazo, que alude a los modelos histricos de Velzquez en el


retrato de Federico Flrez y Mrquez.

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Luis Ferrant, que recoge la tradicin espaola del Siglo de Oro en Isabel
Aragn Rey, adapta este estilo a las frmulas acadmicas del Romanticismo.

Carlos Luis de Ribera y de Joaqun Espalter la representacin de sus


modelos se realiza al modo burgus europeo, en parques.

Carlos Luis Ribera lo plasma en Retrato de nia en un paisaje y Joaqun


Espalter en Manuel y Matilde lvarez Amors.

Otro ncleo importante del Romanticismo espaol fue Sevilla, donde se


formaron artistas como Antonio Mara Esquivel y Valeriano Domnguez
Bcquer, influenciados por la tradicin de Murillo y sus atmsferas doradas,
sobre las que podan destacar las calidades de sus rostros y manos infantiles y
su predileccin por las actitudes graciosas y fondos naturales.

OBRAS

DOMNGUEZ BCQUER, VALERIANO


Sevilla, 15-12-1834 - Madrid, 23-9-1870

Hermano del famoso poeta Gustavo Adolfo Bcquer (1836-1870), su temprano


fallecimiento a los 35 aos trunc su prometedora carrera, en las que pareca
transitar desde el Romanticismo en el que se form hacia el realismo plstico.

Dotarlo con una depurada tcnica y un gran dominio de los recursos pictricos,
su obra se entremezcla, en cuanto a los presupuestos tericos a los que
obedece, con los originales escritos de su hermano Gustavo.

Nacido en el seno de una dilatada estirpe de pintores costumbristas andaluces


entre los que se contaba su padre Jos y su to Joaqun Domnguez Bcquer,
Valeriano qued hurfano muy pronto, y comenz a ganarse la vida en el taller
de su familia, pintando con ellos escenas costumbristas.

Tras la separacin de su esposa, el artista se traslad de Sevilla a Madrid junto


a su hermano y comenz a llevar con l una vida de bohemia tpicamente
romntica, llena de dificultades econmicas, pero que le permiti tener cierta
independencia artstica acorde a sus propias pretensiones plsticas.

En 1864 el ministro de Gobernacin, Luis Gonzlez Bravo (1811-1871), le


facilit una pensin para viajar por las zonas rurales de Espaa para
inmortalizar las costumbres que poco a poco estaban desapareciendo,
proyecto que continuara hasta la cada de la monarqua de Isabel II en 1868.

Fue clebre la estancia de los dos hermanos en el Monasterio de Veruela


(Zaragoza), en la que Valeriano realiz un buen nmero de apuntes de las
costumbres aragonesas y de algunos otros puntos de Castilla y del Pas

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Vasco, a los que se desplazaron desde ese lugar, mientras su hermano
aprovech para componer algunas de sus poesas ms famosas.

En el Museo del Prado se conservan "Interior de una casa en Aragn" o "El


baile. Costumbres populares de la provincia de Soria".

Estas pinturas, con un lenguaje sereno, armnico y clsico, son la esencia de


lo popular claramente idealizado y con un lenguaje artstico depurado.

Estas obras, fruto de una primera intencin de conservacin antropolgica, se


convertirn en los ms importantes cuadros de uno de los gneros clave del
Romanticismo espaol.

Junto a ellas quedan como testimonio de sus viajes por las zonas ms rurales
de Castilla y Aragn algunos de los dibujos que public en la prensa de su
tiempo, en cuya ilustracin se ocup profesionalmente.

De Valeriano ha quedado un gran caudal de dibujos, sueltos o en lbumes,


sobre todo, apuntes de sus viajes por Espaa.

Es conocido por su produccin de escenas pintorescas y costumbristas de las


provincias castellanas, aragonesas y vascas.

Especial inters tiene la vertiente satrica y caricaturista que alcanz uno de


sus mejores exponentes en "Los Borbones en Pelota" (Madrid, Biblioteca
Nacional), un lbum anti-isabelino firmado con el acrstico S. E. M. que
tambin utilizaron los hermanos Bcquer en otras ocasiones.

Valeriano fue un gran retratista con un lenguaje elegante. El ms conocido


exponente en el retrato de su propio hermano "Gustavo Adolfo Bcquer"
(Sevilla, Museo de Bellas Artes) o en el "Retrato de nia" del Museo del Prado.

Dentro de ese gnero aparece el retrato de su experiencia costumbrista,


creando deliciosas escenas familiares, como el famoso "Interior isabelino"
(Museo de Cdiz)

(G. Navarro: El siglo XIX en el Prado, Museo Nacional del Prado, 2007, p. 469).

RETRATO DE NIA EN UN PAISAJE. VALERIANO DOMNGUEZ BCQUER


1852. leo sobre lienzo, 112,5 x 77,5 cm. Museo Nacional del Prado

Es un retrato realizado a los 18 aos, cuando el pintor se hallaba en pleno


proceso formativo en su Sevilla natal bajo la tutela artstica de su to Joaqun.

Joaqun Domnguez Bcquer fue pintor de historia y de cmara de Isabel II y,


sin embargo, fue un excelente y renombrado artfice del desarrollo de la
pintura costumbrista andaluza, en cuya formacin tambin milit el padre del
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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
joven pintor, Jos Domnguez Bcquer, quien no lleg a ejercer sobre l el
natural magisterio paterno por su precoz fallecimiento en 1841.

El estrecho contacto personal y profesional que mantuvo en su vida con su


hermano, el poeta Gustavo Adolfo Bcquer, y la azarosa existencia de ambos,
llena de desengaos y penurias, unida a sus respectivas y prematuras muertes
conforman la estampa de los artistas romnticos marcados por el infortunio.

La introspeccin, plasmada en la mirada fija del modelo en el espectador, es un


sugestivo reto de indagacin espiritual, como es el caso del emblemtico
retrato romntico de su hermano Gustavo Adolfo, del museo de Sevilla.

En el retrato muestra un dibujo depurado, destacando en su paleta la


intensidad cromtica de una indumentaria especialmente descrita que se
destaca sobre los fondos claros y diluidos de la naturaleza de un paraje.

Este retrato de nia, de cuerpo entero, aparece con posado esttico y sin
referencias a los atributos propios de la infancia.

En un paisaje rural aparece esta distinguida nia vestida con un elegante traje
de raso verde, adornado de madroos negros, bajo el que asoma una blusa
blanca de cuello de ondas bordadas y de amplias mangas rematadas por
volantes de encaje que adornan tambin los pantaloncitos que asoman por
debajo de la falda que se sostiene ahuecada con la llamada crinolina, artefacto
interior que hizo furor en la moda de los aos cincuenta del siglo XIX para
marcar el talle y aumentar el volumen de la parte inferior del cuerpo femenino.

En su mano derecha sujeta una pamela de paja adornada con una ancha cinta
de raso de color rosceo, imprescindible en el atuendo de paseo, as como los
borcegues que cubren sus pies.

Como aderezos, una pulsera trenzada en su mano izquierda y aretes que


adornan un rostro iluminado con precisin desde la izquierda, destacando su
ensortijado cabello sobre el celaje intenso del fondo.

En primer plano, hay una pita reseca que da carcter extico al retrato, en una
soleada tarde estival que rodea una finca de campo, sugerida a travs de la
arquitectura y el cercado rural del fondo.

Este tipo de encuadre fue un modelo compositivo que se propag entre los
pintores romnticos costumbristas nacionales y extranjeros, que identificaron
este tipo de vegetacin con el ambiente rido y semidesrtico de los parajes
andaluces, prototipos por su cercana al mundo oriental, del exotismo de una
enaltecida imagen de Espaa.

Los pintores e ilustradores que viajaron por Espaa, utilizaron estas


composiciones hasta el ltimo tercio de la centuria, como Ricardo de Madrazo.

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(Texto extractado de: Gutirrez, A., El retrato espaol en el Prado. De Goya a
Sorolla, Madrid: Museo Nacional del Prado, 2007, p. 122).

Miriaque o crinolina

La palabra crinolina procede del francs crinoline, la cual a su vez procede del
italiano crinolino, de crin y lino.

El miriaque, tambin llamado crinolina o armador, fue una forma de falda


amplia utilizada por las mujeres a lo largo del siglo XIX que se usaba debajo de
la ropa.

El miriaque era una estructura ligera con aros de metal, que mantena abiertas
las faldas de las damas, sin necesidad de utilizar para ello las mltiples capas
de las enaguas que haba sido el mtodo utilizado hasta entonces.

El miriaque fue originalmente una tela rgida de crin y una urdimbre de


algodn o de lino que apareci primero alrededor de 1830.

En 1850 la palabra significaba una estructura rgida, en forma de falda con aros
de acero diseada para sostener la falda del vestido femenino

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La crinolina se balanceaba hacia los lados con los movimientos de la mujer y la
presin sobre una parte de la falda provocaba el movimiento completo.

MADRAZO, FEDERICO, ACADMICO DE MRITO A LOS 16


Roma, 9.2.1815 - Madrid, 10.6.1894

Hijo del influyente pintor neoclsico Jos de Madrazo, Federico de Madrazo y


Kuntz naci en Roma, donde su padre serva al rey Carlos IV en el exilio.

Fue bautizado en la baslica de San Pedro del Vaticano y apadrinado por el


prncipe Federico de Sajonia.

Se traslad con su familia a Madrid cuando su padre, Jos de Madrazo, pas


a ser pintor de cmara de Fernando VII, en 1819.

Formado en la Academia de San Fernando, Federico sera nombrado


acadmico de mrito en 1831, a la temprana edad de diecisis aos.

Por entonces dio comienzo su prematura carrera cortesana con una pintura
propagandstica encargada por la reina Mara Cristina, de especial inters
iconogrfico y simblico, "La enfermedad de Fernando VII" (Madrid, Patrimonio
Nacional), que le report fama y reconocimiento desde su primera juventud.

Siguiendo los pasos de su padre, en 1833 emprendi un viaje a Pars, ciudad


en la que volvera a instalarse entre 1837 y 1839.

En esos aos estuvo en contacto con lngres (1780-1867) y con otros pintores
franceses de xito, a los que pudo acceder a travs de su padre.

Particip en los Salons y recibi el encargo de pintar, para la Galerie des


Batailles, en el Palacio de Versalles, el cuadro de historia "Godofredo de
Boullon proclamado rey de Jerusaln".

A continuacin realiz otras pinturas histricas, entre las que destaca "El Gran
Capitn recorriendo el campo de la Batalla de Ceriola".

En estas obras condensa la influencia del academicismo francs con la


bsqueda de referentes formales espaoles que complacieran el gusto de la
sociedad parisina de tiempos del rey Luis Felipe I (1773-1850).

Poco antes de abandonar Pars haba comenzado a trabajar en una de las


pinturas de composicin capitales de su carrera, "Las Maras en el Sepulcro"
(Sevilla, Reales Alczares).

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Con el proyecto de concluir ese cuadro se instal en Roma, ciudad en la que
terminara de perfeccionarse como artista, incorporando a su estilo algunos
elementos del purismo de raz nazarena que conoci all directamente y que
afect a su plstica y a su modo de concebir la formacin artstica de sus
futuros alumnos.

En 1842 Madrazo regres a Madrid, donde pronto consolid su carrera


cortesana como retratista real y, ayudado de nuevo por los contactos de su
padre, alcanz el puesto de pintor de cmara.

En 1844 pint el gran retrato de "La reina Isabel II" (Madrid, Academia de San
Fernando), con el que asent definitivamente su puesto como retratista oficial
de la Corona.

Como retratista de la reina, Federico disfrut de una gran demanda entre la


burguesa y la aristocracia madrileas.

Cre sus propios modelos retratsticos originales, que tendran una gran
difusin en el mercado artstico de los aos centrales del siglo XIX espaol.

En los retratos se sinti muy libre, como en el de "Segismundo Moret y


Quintana" de 1855, o en una de sus pinturas ms emblemticas, "Amalia de
Llano y Dotres, condesa de Vilches".

En esos aos madur su estilo, en el que adquirieron un gran peso los retratos
espaoles del Siglo de Oro, que marcaran el resto de su carrera.

Madrazo fue director del Museo del Prado, sucediendo en el cargo a Juan
Antonio de Ribera, rival de su padre.

Asumi la funcin de jurado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y


lleg a ocupar un escao como senador del reino, acumulando numerossimas
condecoraciones y reconocimientos internacionales, que son testimonio de la
enorme fama que alcanz en toda Europa.

Federico de Madrazo fue uno de los mejores retratistas del siglo XIX.

Posea gran capacidad para idealizar a sus modelos, sin apartarse de la


realidad y con gran habilidad artstica para describir las texturas de la
vestimenta y la ambientacin de sus retratos.

Madrazo acu un lenguaje artstico de enorme difusin.

Influy en numerosas generaciones de pintores en Espaa, debido a su


dilatada labor como docente.

Por la gran calidad de sus retratos fue el pintor ms ilustre de su poca.

(G. Navarro, C: El siglo XIX en el Prado, Museo del Prado, 2007, p. 477).

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
FEDERICO FLREZ Y MRQUEZ POR FEDERICO DE MADRAZO

1842. leo sobre lienzo, 178,5 x 110 cm.

El joven, de unos diez aos, est retratado en pie, de cuerpo entero.

Tiene cabello rubio y ojos claros, piel blanca y rubor en sus mejillas.

Con gallarda actitud militar, luce su vistoso uniforme de gala de escolapio de


color azul-negro, perteneciente al Colegio de Alumnos Nobles de Madrid.

Viste casaca con botonadura plateada, cuello y bocamangas ocres y pantaln


con galn de plata, apoyando la mano izquierda en un espadn sujeto al cinto
mientras sostiene con la otra el bicornio, que apoya en la rodilla.

Tras su figura se despliega un austero paisaje campestre de profunda lejana,


en la que se vislumbra una casa bajo un cielo plomizo, cubierto de nubarrones.

Esta es la efigie infantil ms conocida de Federico de Madrazo, ya que se trata


de uno de los primeros y ms notables retratos pintados por el artista nada ms
instalarse definitivamente en Madrid tras su estancia de formacin en Roma.

Se dedic por entero al gnero del retrato, renunciando a sus anhelos


juveniles de convertirse en un gran pintor de historia.

El retrato se ambienta en un paisaje de campia en grandes franjas de color en


zigzag, inusual en la obra de Madrazo lo que, junto al protagonismo de los
negros del uniforme y la pose del modelo, muestran la evocacin que el artista
hace del mundo velazqueo recin regresado a Espaa.

Federico utiliza las mismas claves que los retratos de caza de Velzquez.

Federico, en esta etapa de madurez, tiene influencia de la esttica inglesa en la


elegancia distante de los modelos posando ante paisajes naturales.

El rbol sigue las pautas del paisaje romntico centroeuropeo, que Madrazo
haba asimilado durante su estancia romana en torno al crculo nazareno.

La iluminacin es efectista, con acusados brillos en las manos y adornos


metlicos del uniforme, envuelven al joven en una luz distinta del fondo
campestre, demostrando el tratamiento independiente con que el artista
resuelve figura y paisaje.

El retrato est envuelto en una atmsfera cenicienta, que infunde a la figura un


aire melanclico muy sugerente.

(Texto extractado de Dez, J. L., El siglo XIX en el Prado. Museo Nacional del
Prado, 2007, pp. 170-172)

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
El retrato est envuelto en una atmsfera cenicienta, que infunde a la figura un
aire melanclico muy sugerente.

(Texto extractado de Dez, J. L., El siglo XIX en el Prado. Museo Nacional del
Prado, 2007, pp. 170-172)

LPEZ, VICENTE
Valencia, 19.9.1772 - Madrid, 22.7.1850

Se form en la Academia de San Carlos de Valencia.

Su ascenso profesional fue rpido debido a sus extraordinarias dotes artsticas


como dibujante y colorista.

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En 1789 obtuvo, en el concurso general anual de la Academia, una pensin
que le permiti trasladarse a Madrid por 3 aos para continuar sus estudios.

En 1790 recibi el primer premio de la Academia de San Fernando con su


pintura Los Reyes Catlicos recibiendo una embajada del rey de Fez (Madrid,
Academia de San Fernando).

Entr entonces en contacto con los grandes pintores al servicio de la Corona,


especialmente con Mariano Salvador Maella (1739-1819), de quien adquiri
su concepcin de las grandes composiciones decorativas, as como el dibujo,
preciso y analtico, como mejor herramienta de trabajo.

Maella le facilit el acceso a los Reales Sitios, donde estudi con admiracin
el fastuoso tardobarroco decorativo italiano en la obra de Luca Giordano y de
Corrado Giaquinto, que le influirn decisivamente en toda su carrera.

En 1792 regres a Valencia donde, debido a su prestigio, recibi pronto


importantes encargos, decorativos y religiosos, que le consolidaron como el
gran pintor valenciano de ese momento.

En 1802 realiz el gran retrato de Carlos IV y su familia, homenajeados por la


Universidad de Valencia (Museo del Prado), en el que desplegara un lenguaje
de tradicin barroca, por el que el rey le nombr pintor honorario de cmara en
diciembre de ese mismo ao.

Durante la ocupacin francesa, Vicente Lpez, obligado por su posicin en


Valencia, ejecut varios retratos para el mariscal Louis Suchet, al mando de las
tropas napolenicas.

Tras el regreso de Fernando VII a Espaa, realiz varias efigies del monarca
que le permitieron retomar el contacto con la Corona, entre las que destaca
Fernando VII con el hbito de la orden de Carlos III (Valencia, Ayuntamiento).

Fernando VII nombra a Vicente Lpez en 1815 su primer pintor de cmara,


en sustitucin de Maella, que haba ayudado a Lpez en sus aos juveniles.

En su dilatada labor cortesana destacan los retratos realizados a las sucesivas


esposas de Fernando VII, en especial el de Mara Cristina de Borbn, reina
de Espaa.

Su culminacin como retratista es el espectacular Fernando VII con el hbito de


la Orden del Toisn de Oro (Roma, Embajada de Espaa ante la Santa Sede).

En 1818 realiz una gran pintura al temple para el techo del saln principal del
Casino de la Reina, la Alegora de la donacin del Casino a la reina Isabel de
Braganza por el Ayuntamiento de Madrid (Prado), dependiente de los modelos
decorativos de Corrado Giaquinto, a quien tanto admir.

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Vicente Lpez se ocup de importantes encargos decorativos en el Palacio
Real, como los frescos Alegora de la institucin de la orden de Carlos III y La
potestad soberana en el ejercicio de sus facultades, de clara funcin simblica.

Su llegada a Madrid bajo la proteccin de Fernando VII, determin su puesto


en algunas instituciones directamente vinculadas con la Corona.

En 1814 fue admitido como miembro de mrito en la Real Academia de San


Fernando y en 1816 asumi la direccin de la pintura en esa corporacin.

Desde 1823 qued vinculado al Real Museo de Pinturas como director


artstico aunque antes haba participado en la seleccin de los fondos de las
colecciones reales que deban integrarlo.

Con la llegada al trono de Isabel II fueron los Madrazo los encargados de la


imagen de la Corona, desplazando el protagonismo del pintor valenciano.

Lpez supo adaptar su lenguaje academicista a las modas romnticas al final


de su carrera, especialmente en sus retratos, entre los que destaca el
esplndido de Mara Francisca de la Gndara, condesa viuda de Caldern.

(G. Navarro, C. en: El Siglo XIX en el Prado, Museo Nacional del Prado, 2007,
pp. 475-476).

LUISA DE PRAT Y GANDIOLA, LUEGO MARQUESA DE BARBANON


En torno a 1845. leo sobre lienzo, 104 x 84 cm.

Luisa de Prat y Gandiola (1837-Pars, 1888) fue hija de Pedro Juan Mara de
Prat y Zea Bermdez (1806-1868), conde de Pradre y baron de Rieux, y de
Pilar Trinidad Tomasa Gandiola y Cavero.

Contrajo matrimonio con Daniel Carballo y Codegio.

Vestida con un traje de raso azul, bordeado de encajes, est retratada de


cuerpo entero, en el rincn de un bosque, sentada sobre el tronco de un rbol.

Con cabellera rubia y larga, mirando al espectador, sobre sus manos cruzadas
cae el agua de un arroyuelo que mana por un canalillo, junto a una especie de
gruta artificial.

Descalza de un pie, tras ella se ve su sombrero de capota.

Es un retrato excepcional en toda su produccin, por la singularidad de su


composicin y la actitud de la retratada, muy influido por el retrato romntico
ingls, al que Lpez intenta aqu imitar.

La nia presenta actitud soadora en un espacio campestre y buclico.

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
Su apariencia es de adulta prematura. Estos recursos Lpez los toma de la
retratstica inglesa, quizs por propia inspiracin de su cliente.

(Texto extractado de Dez, J. L.: Maestros de la pintura valenciana del siglo XIX
en el Museo del Prado, Valencia, 1998).

RIBERA, CARLOS LUIS DE

Roma, 1815 - Madrid, 1891

Primognito del pintor neoclsico Juan Antonio de Ribera (Madrid, 1779- 1860)
se form en Madrid con su padre y en la Academia de San Fernando.

A principios de los aos treinta era un asistente habitual al caf El Parnasillo,


donde entr en contacto con el medio artstico y literario madrileo.

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
Aquellas relaciones se materializaron en constantes colaboraciones en la
revista El Artista fundada, entre otros, por Federico de Madrazo.

En 1836 march a Pars y permaneci all durante 9 aos. Coincidi all con
Madrazo en 1837.

En 1838 decidieron realizar cada uno el retrato del otro para presentarlos a la
exposicin anual de pintura de la Academia de San Fernando y regalarlos
posteriormente a sus respectivos padres.

El retrato de Madrazo realizado por Ribera se conserva en The Hispanic


Society (Nueva York).

Ambos visitaron el Saln y el Museo del Louvre y obtuvieron medallas en la


Exposicin de 1839.

Diez aos despus volvieron a retratarse para dos xilografas publicadas en el


"Semanario Pintoresco Espaol" dentro del "lbum biogrfico. Museo Universal
de retratos" de ngel Fernndez de los Ros.

Ambos eran hijos de artistas consagrados y mantuvieron una amistad que no


estuvo exenta de rivalidades.

Como sus padres, los dos fueron profesores de la Escuela Superior de Pintura
de Madrid, que Ribera lleg a dirigir (Exposicin Effigies Amicorum, Museo del
Prado, 2015).

RETRATO DE NIA EN UN PAISAJE

1847. leo sobre lienzo, 116 x 95 cm.

La protagonista aparece en un paisaje de importancia destacada.

Carlos Luis Ribera es una de las figuras del Romanticismo en Espaa, como
atestigua esta obra, de dibujo preciso y brillante cromatismo.

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
ESQUIVEL Y SUREZ DE URBINA, ANTONIO MARA
Sevilla, 8.3.1806 - Madrid, 9.4.1857

Recibi su primera formacin en la Academia de Bellas Artes de Sevilla junto a


Francisco Gutirrez y su protector, el dorador Francisco de Ojeda.

Interrumpi el estudio de las Bellas Artes en 1823 ante la invasin de los Cien
Mil Hijos de San Luis, y se alist en las filas liberales para defender Cdiz.

Terminada la contienda, volvi a Sevilla y comenz a pintar.

Tras alcanzar cierta fama y prestigio en su ciudad, fue pensionado en 1831 por
el cnsul y coleccionista Mr. Williams para proseguir su formacin en Madrid,
donde al ao siguiente concurs en la Academia de San Fernando, siendo
nombrado entonces acadmico de mrito.

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
En contacto con los intelectuales de esos aos, particip en la fundacin en
1837 del Liceo Artstico y Literario, donde dara clases de Anatoma, asignatura
que impartira ms tarde en la Academia de San Fernando.

En 1839 una enfermedad le priv de la vista, recibiendo el apoyo de sus


compaeros y amigos, movilizados generosamente a travs del Liceo para
ayudar al artista. Se celebraron actos y funciones para recaudar fondos que
sostuvieran la precaria situacin del pintor.

En 1840 recuper la vista, pintando el monumental lienzo 'La cada de Luzbel',


regalado como agradecimiento al Liceo Artstico por su ayuda (hoy en el Museo
del Prado).

A partir de este momento se le reconoce oficialmente con la placa del Sitio de


Cdiz y la Cruz de Comendador de la Orden de Isabel la Catlica.

En 1843 es nombrado Pintor de Cmara y en 1847 acadmico de San


Fernando, siendo adems miembro fundador de la Sociedad Protectora de
Bellas Artes.

En 1848 escribi el Tratado de anatoma pictrica, cuyo manuscrito se


guarda en la Biblioteca del Museo del Prado.

Particip en la primera Exposicin Nacional celebrada en 1856.

Muri en Madrid el 9 de abril de 1857. (Dez, J. L., Artistas pintados. Retratos


de pintores y escultores del siglo XIX en el Museo del Prado, 1997, pg. 82).

RAIMUNDO ROBERTO Y FERNANDO JOS,

HIJOS DE S.A.R. LA INFANTA DA. JOSEFA DE BORBN


1855. leo sobre lienzo, 146 x 104 cm

Esta pintura romntica encarna por s sola los ideales liberales, de raz
rousseauniana, acerca de la educacin libre.

La palabra Libre aparece inscrita en el collar del perro, defendida por el padre
de los nios retratados, el escritor y periodista cubano Jos Gell (1818-1884),
quien en su libro Lgrimas del corazn dedica a su hijo Raimundo un poema,
algunas de cuyas estrofas podran haber inspirado esta obra.

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
No te importe vivir en la pobreza. /Si puedes aspirar al aire puro.

Y ver la luz del sol y la grandeza /De la noche que llena el cielo oscuro

Y no adornes tu frente con laureles. /Ni que la luz del sol nunca te vea,

Ridculo, vestido de oropeles /Ni del poder llevando la librea.

Los protagonistas aparecen representados como pastores arcdicos, vestidos


solo con pieles y convertidos en la proclama del liberalismo por su accin de
poner en libertad a unos jilgueros.

Ejecutado con un claro sentido escultrico, propio de los ltimos aos de la


trayectoria de Esquivel, este retrato fue elegido por el artista para tomar parte
en 1856 en la primera de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
ESPALTER Y RULL, JOAQUN
Sitges (Barcelona), 30.11.1809 - Madrid, 3.1.1880

Estudi dibujo y pintura en la Escuela de la Lonja de Barcelona. Continu su


formacin en Marsella y en Pars como alumno del barn Gros. Viaj a Roma y
se relacion con alumnos de la Academia, como Mil y Fontanals y Lorenzale.

En 1843 fue nombrado acadmico de nmero de la Real Academia de Bellas


Artes de San Fernando y en 1846, Pintor Honorario de Cmara.

En 1847 fund la revista 'El Renacimiento' con Federico de Madrazo y Eugenio


Ochoa.

En 1855 particip en la Exposicin Universal de Pars.

Pintor e ilustrador espaol que cultiv la pintura histrica, religiosa y el retrato.

En 1833 en Roma se relaciona con los pensionados catalanes afines al


nazarenismo y en Florencia conoce la obra de los primitivos italianos.

En 1842, de vuelta en Espaa, realiza en Madrid trabajos de decoracin.


Destacan la ornamentacin del techo del Teatro del Prncipe, los techos de la
sala, despacho y gabinete reservado del presidente en el Palacio del Congreso,
el techo del saln de baile en el Palacio Gaviria y el gran techo del Paraninfo de
la Universidad Central, con efigies de hombres ilustres y figuras alegricas.

Pinta por encargo del rey consorte, Francisco de Ass de Borbn, dos
cuadros de historia, Primera entrevista de Coln con los indios y El suspiro del
moro, este ltimo lo presenta a la Exposicin Universal de Pars de 1855.

Colabora ilustrando publicaciones de la poca, como El Quijote (1859) e


Historia de la Villa y Corte de Madrid de Jos Amador de los Ros y Juan
de Dios Rada (1860-1864).

Su pintura se caracteriza por la utilizacin de un dibujo correcto y acadmico


y la preferencia de temas melanclicos dentro del marco del nazarenismo,
aunque sus retratos son de carcter ms realista.

Su obra emblemtica, La era cristiana, realizada en 1871, es un claro ejemplo


de la influencia de Johann Friedrich Overbeck.

(Balbs Ibez, S. en E. M. N. P., Madrid, 2006, tomo III, p. 1007)

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MANUEL Y MATILDE LVAREZ AMORS
1853. leo sobre lienzo, 159 x 126 cm.

Este retrato infantil representa a dos hermanos de corta edad, recostados en el


banco de un jardn.

Retratada de cuerpo entero, la nia que parece tener unos 7 aos, viste
sombrero de capota adornado con flores que le enmarcan el rostro y chaquetn
de terciopelo granate con borde de armio.

Coge por el hombro a su hermano pequeo, de unos 4 aos, vestido con un


curioso traje de raso, que sostiene en sus manos una pelota, vindose su
sombrero en el banco.

El lienzo es del mejor estilo de Espalter y del retrato infantil cataln.


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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
A la realidad y belleza de los nios se pretende unir una pose amable, con un
toque anecdtico en la indumentaria o los juguetes, insistindose en el especial
carcter decorativo de los fondos, ambientados en vistosos jardines.

Su tcnica refinada reproduce las calidades de las telas, la minuciosidad casi


naif con que estn descritos algunos detalles, como la puntilla de los
pantaloncitos de los nios y el tratamiento convencional del jardn umbro, a
modo de mero teln de fondo, dentro de un purismo elegante e ingenuo.

(Texto extractado de Dez, J. L. en: Museo del Prado. ltimas adquisiciones


1982 - 1995. Madrid, 1995. p. 104).

FERRANT Y LLAUSS, LUIS


Barcelona, 1806 - Madrid, 28.7.1868

Nace en el seno de una familia de fuerte vinculacin artstica.

Comienza su formacin en Madrid, en 1822, en la Academia de Bellas Artes de


San Fernando con Juan Antonio Ribera, quien le permite asistir el primer ao
como oyente a los estudios de dibujo, yeso, colorido, composicin y natural,
decantndose por la pintura de composicin de temas histricos y mitolgicos.

Finaliza su formacin en la Escuela Superior el curso de 1830-1831


trasladndose a Roma junto con su hermano Fernando, compartiendo ambos
una beca otorgada por el infante don Sebastin Gabriel de Borbn y Braganza.

En Italia pinta para su protector escenas histricas y sobre todo temas de


carcter religioso.

En 1842 es acadmico en la Academia de Bellas Artes de Npoles.

En 1848 es pintor de cmara de la reina Mara Cristina y profesor ayudante


de estudios elementales de la Academia de San Fernando hasta 1857, ao en
que es ascendido a profesor numerario y en 1861 a supernumerario.

Colabora tambin en 1848, junto con otros pintores, en el proyecto que dirige
Jos de Madrazo desde la direccin del Museo del Prado, de la Serie
cronolgica de los reyes de Espaa, con la representacin del rey Sancho
IV el Bravo.

Cultiva tambin el gnero del retrato, pasando por su estudio gran parte de la
aristocracia y la burguesa madrileas.

Se cas con la viuda de su hermano Fernando dando de esta manera


continuidad directa a la saga artstica de los Ferrant a travs del reconocido

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
pintor Alejandro, sobrino e hijastro suyo, y de su propia hija Mara, casada con
el escultor Ricardo Bellver.

Tambin su sobrino nieto, ngel Ferrant, continu la estela artstica familiar.

(Gutirrez Mrquez, A. en E. M. N. P., Madrid, 2006, tomo III, p. 1064)

ISABEL ARAGN
1854. leo sobre lienzo, 79,5 x 65,8 cm.

Es patente la sensibilidad mostrada por Luis Ferrant en este gnero, en el que,


se adapt a los gustos de la alta burguesa madrilea de mitad del siglo XIX.

La pintura rememora la solidez de la tradicin retratstica del barroco espaol,


adaptada a los modelos franceses acadmicos posteriores a Ingres.

La colocacin de la figura en el espacio, definido por un fondo neutro oscuro


arcilloso, la distribucin de la luz a travs de un ptreo sombreado remarcado
especialmente a lo largo del brazo izquierdo de la joven, e incluso la misma
pose de la modelo, evocan la tradicin espaola y los recursos de Zurbarn.

Todo ello resulta excepcionalidad en la produccin de Ferrant, como tambin la


potente iluminacin que baa la figura, que en el resto de su obra acostumbran
a ser mucho ms discretas.

Las carnaciones del rostro es el nico testimonio sobre la modelo de unos 12


aos, pues su mirada directa no corresponde con la psicologa de una nia,
como sucede igualmente con otros aspectos de la representacin.

Durante buena parte del siglo XIX pocos artistas supieron captar a los nios.
Fue bastante comn que adoptaran poses y ademanes de adultos.

Isabel Aragn posa con un vestido gris azulado y una camisa de blonda con
lazos de color rosado, adornos muy de moda en los aos en que se fecha el
retrato, pero que se aconsejaba emplear por seoritas de mayor edad.

La mano, de dibujo firme, sostiene un pauelo blanco de seda bordada que


destaca la sutileza de la fresca y clara encarnacin de la piel de la joven.

Ferrant describe el recargado atuendo de la dama. Plasma sus valiosas joyas,


propias de una mujer de ms edad y su elaborado peinado, con moos y trenza
a modo de diadema adornado con flores naturales, que era caracterstico de
una muchacha adolescente, pero sobrecargado para el gusto del momento.

La coquetera femenina estaba muy extendida en la buena sociedad de


mediados de siglo y era muy mal visto en las jovencitas de poca edad, como la

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
modelo de este retrato, que anhelaban ser recibidas en sociedad, pero a las
que se exiga, por encima de todo, extrema discrecin.

Isabel Aragn Rey se cas con Nicols Escolar y Senz-Lpez, reconocido


mdico madrileo y pariente del poltico Prxedes Mateo Sagasta y Escolar
(1825-1903), que fue varias veces presidente liberal del gobierno de Espaa.

El matrimonio Escolar Aragn tuvo una hija, Rita, que falleci sin descendencia,
y un varn, Carlos (1872-1958), ingeniero y presidente del Consejo Nacional de
Obras Pblicas entre 1941 y 1942.

Carlos Escolar tampoco tuvo hijos de su matrimonio y en su testamento leg


este retrato de su madre siendo una nia al Museo del Prado.

(Texto extractado de G. Navarro, C. en: El retrato espaol en el Prado. De


Goya a Sorolla, Museo Nacional del Prado, 2007, p. 144).

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
TEGEO, RAFAEL
Caravaca de la Cruz, Murcia, 1798 - Madrid, 1856

Rafael Texedor Daz, llamado "Tegeo", fue un artista complejo en el que se


refleja con gran nitidez el eclecticismo acadmico de los pintores de toda una
generacin, a caballo entre el Neoclasicismo y el Romanticismo.

Su lenguaje posee un dibujo, ntido y rotundo, consiguiendo la delicadeza y


sencillez de sus retratos burgueses, en los que alcanz la madurez de su arte,
siempre caracterizado por su exquisita sensibilidad plstica.

Formado en la Academia de San Fernando de Madrid, all se convirti en el


discpulo ms aventajado del pintor alicantino Jos Aparicio (1773-1838), y en
1824, siguiendo sus indicaciones, march a Roma a completar sus estudios.

En Roma realiz numerosas obras religiosas, lo que le confiri un slido


prestigio que, a su vuelta a Madrid, le franque el acceso a la Academia, en la
que ingres en 1828 como miembro de mrito.

En la Academia lleg a ejercer el puesto de director honorario a partir de 1842.

A su ingreso realiz una de sus primeras obras influidas por la escultura


manierista florentina que haba estudiado en su viaje, "Hrcules y Anteo"
(Madrid, Academia), de la que el Prado guarda un pequeo boceto.

Sus obras mantendrn sus races en el clasicismo del Barroco romano,


especialmente las pinturas religiosas.

La mayora de las pinturas con las que se present a las exposiciones de la


Academia eran obras inspiradas en la Antigedad clsica, resueltas de
acuerdo a los cnones neoclsicos en los que Tegeo se haba formado:

"Antloco llevando a Aquiles la noticia del cadver de Patroclo"


(coleccin particular)

la "Lucha de lapitas contra centauros" (coleccin particular).

El xito de Rafael Tegeo vino determinado por su habilidad con el retrato, en el


que destac brillantemente y que le report su ms slido y permanente
reconocimiento social.

Fue precisamente su protagonismo como retratista en la Corte isabelina lo


que le convirti, a finales de los aos cuarenta, en pintor honorario de cmara.

Tras su nuevo cargo retom su actividad como pintor de composiciones


histricas con fines propagandsticos:

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MARA TERESA GARCA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE
"Ibrahim-el Djerbi o el Moro Santo, cuando en la tienda de la marquesa
de Moya intent asesinar a los Reyes Catlicos" (Madrid, Palacio Real),
por el que obtuvo un gran xito en Madrid y en Pars.

Su sensibilidad artstica le llev a expresarse en el retrato con mayor audacia y


libertad, tanto en sus formatos como por la manera ntima y sencilla de captar
la personalidad de los modelos.

Tambin destac como paisajista y en escenas de gnero y de costumbres,


que reflejaban su compromiso con los ideales romnticos ms modernos.

Acu una tipologa de retrato burgus en la que ubica a sus modelos ante un
fondo paisajstico, como sucede en "Nia sentada en un paisaje", que le pone
en conexin con retratistas andaluces de la generacin romntica, como
Antonio Mara Esquivel, pero con un lenguaje plstico diferente.

(G. Navarro, C. en: El siglo XIX en el Prado, Museo del Prado, 2007, p. 488).|

NIA SENTADA EN UN PAISAJE


1842. leo sobre lienzo, 111 x 81,5 cm.

Tegeo fue pintor de asuntos mitolgicos, religiosos y de escenas de historia.

Alcanz fama entre la alta burguesa del reinado de Isabel II, como paisajista y
pintor de retratos, con un dibujo muy depurado.

Cultiv una modalidad retratstica poco usual en Espaa, los retratos civiles de
burgueses y aristcratas ante paisajes abiertos de tradicin inglesa.

La pintura romntica espaola, focalizada en la escuela andaluza, estaba


influida por el gusto de las familias britnicas establecidas en esta regin.

Este delicioso retrato, obra maestra del artista murciano en su produccin


madura, en el que asume las pautas del nuevo Romanticismo, sin renunciar a
su formacin en el academicismo clasicista del primer tercio del siglo.

Representa a una nia de unos nueve aos, de rostro fino y tez muy plida,
sobre la que destacan sus intensos y grandes ojos.

Retratada de cuerpo entero, est sentada en un banco al aire libre, ante un


muro.

Se peina con una trenza y luce un vistoso traje de raso a rayas adornado con
puntillas, vindose en el suelo a sus pies su sombrero de capota, de terciopelo.

Sobre el regazo envuelve varias rosas en un pauelo, cogiendo una de ellas en


la mano derecha.

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Al fondo se pierde en la lejana un paisaje boscoso atravesado por un ro.

La figura melanclica de la nia luce zarcillos de plata y brillantes.

Los brillos tornasolados de los pliegues de su vestido, especialidad del pintor,


envuelven a sus personajes de cierta timidez elegante, en la que reside buena
parte del encanto de sus retratos.

La ejecucin del bosque y las aguas del ro, los juegos de luces y sombras de
las ramas de la parte superior o las gradaciones del cielo crepuscular permiten
percibir las cualidades de Tegeo como especialista en la pintura de pases;
faceta de la que sin embargo se conocen hoy contados ejemplos.

(Texto extractado de Dez, J. L.: El Siglo XIX en el Prado, Museo Nacional del
Prado, 2007, pp. 130-132).

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