“Ikko Tanaka: diseño entre

oriente y occidente”

Jonathan Lopez

Edward Brown

03/11/08
“Un Diseñador Moderno con un legado
Milenario”
Dentro de las épocas de Japón en las que vivió Ikko Tanaka, caben
mencionar el Kindai (edad moderna) y Gendai (edad contemporánea).
En la época Kindai existe un suceso importante que define en gran
parte lo que es el Japón de hoy en día, me refiero a la restauración
Meiji (1868) que abre las puertas del país a occidente, con
pretensiones de modernización y globalización. En 1889 se hace la
primera constitución y por ende nace el primer gobierno parlamentario,
en 1926 asume el emperador Shôwa con un gobierno de gran
optimismo, hasta la caída de la bolsa de Wall Street (1929), que afecta
de manera directa a Japón por la caída del precio de la seda, su mas
importante material de exportación. Bajo este ambiente recién nace
Ikko Tanaka en 1930 en Nara (antigua capital del país), tal ves una cita
del diseñador nos puede dar una mirada mas precisa de cómo era el
ambiente del país a fines del siglo XIX:

“A fines del siglo XIX la revolución industrial ejerció una

influencia profunda tanto en el pensamiento como en el arte,
por lo que evidentemente podría decirse que en este siglo, al
igual que el anterior, ocurrirá un suceso drástico que lo
marque. Además, un dato curioso es que en el siglo XX
cambiaron solamente tres cifras, es decir, de 1899 a 1900 y
para este siglo será de cuatro cifras, de 1999 a 2000;
seguramente las personas pasarán por un periodo
considerable con expectativa e intranquilidad por este
cambio. Los seres humanos somos egocéntricos y cuando
sufrimos, indudablemente pensamos que el día de mañana
será mejor. Si ahora somos felices, generalmente nos invade
una inseguridad insoportable de cuando lo dejaremos de
ser.”1

Cabe destacar que con revolución industrial del siglo XIX se refiere a la
Segunda Revolución industrial, y esta se destaca por la utilización del
petróleo y electricidad como energías para la producción en serie,
iluminación de la ciudad, y en el caso de los automóviles como
combustible del mismo. Cuando menciona lo del cambio de cifras,
claramente se refiere al peso que puede llegar a tener en un ciudadano
el cambio de siglo, en particular en el caso de él como diseñador.
1-Ikko Tanaka, Revista casa del tiempo, 2002,
"http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/tanaka.html"
http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/tanaka.html, (visto el 2/08/2008)
A causa de toda esta catástrofe económica el ejercito comenzó a tener
el poder en el país, y esto se hace notar claramente desde el momento
en que Japón comienza las campañas militares en contra China en
1937. En 1936 Japón y la Alemania Nazi hacen una Alianza, por lo que
estalla la segunda guerra mundial, el mundo entero se encuentra
dividido en dos grandes bandos (Potencias Aliadas y Potencias del
Eje), Japón dentro del bando de las potencias del eje debió soportar los
ataques por parte de EE.UU, de este conflicto es que ocurren tres
sucesos de total importancia, el ataque a Pearl Harbor y la represaría a
este por parte de EE.UU en Hiroshima y Nagasaki.

Las bombas atómicas acabaron con el imperio

japonés y con la segunda guerra mundial, por ello el
comienzo de la nueva época Gendai. EE.UU como
ganador de este conflicto invade Japón hasta el año
1951, múltiples consecuencias trajo esta invasión
como el desmantelamiento militar y de los grandes
imperios industriales, la renuncia del emperador a su
divinidad, un nuevo sistema educativo, y una mayor
democratización. En 1956 se gana un puesto en la ONU.

Los años sesenta y setenta se convierten en una lucha por parte de

Japón para volver a ser la potencia que alguna vez fue, en estos años
se produce el denominado “milagro económico”. Bajo este ambiente
hostil es que Ikko Tanaka viaja fuera del país, según lo que nos dice:

“La primera vez que viajé al extranjero fue en 1960. Para un

joven que venía de un Japón pobre, la cultura del Estados
Unidos de entonces era deslumbrante y brillaba. Las
grandes curvas que se dibujan en las autopistas, los
edificios altos que emergen en el cielo azul, los
supermercados llenos de mercancías, las secadoras
automáticas, las máquinas de autoservicio que tan sólo al
introducir una moneda expulsan el artículo, las bolsas
individuales de té, ahora son de las cosas cotidianas por las
cuales se podrían burlar de mí, pero en ese entonces me
impresionaban. Como si quisiera comerme todo aquello, le
tomé fotografías. Los muebles casi nuevos tirados en la
zona residencial de Nueva York. La fotografía de recuerdo
tomada en un cálido ambiente interno, ataviado con una
 camiseta mientras nevaba, son de las tantas cosas para
sorprender a mis amigos a mi retorno a Japón de una
civilización futurista.” 2

La fecha en que viaja Ikko Tanaka coincide con la época de crisis de

Japón, así que se concluye que el fue uno de los tantos extranjero que
viajaron a EE.UU en busca de nuevas oportunidades, también se
puede decir que es en este preciso momento donde el de cierta manera
se nutre de la cultura de occidente para reproducir sus tan reconocidos
afiches (ojo, Tanaka sigue fiel a sus raíces, solo que aquí nace su
sensibilidad por lo contemporáneo). También es lógico justificar la
impresión de Tanaka frente a tanta “tecnología”, EE.UU fue un país que
solo estuvo un poco menos de la mitad de toda la guerra, sus pérdidas
económicas no se asemejan siquiera a las de Japón, por lo que si es
de mencionar al país “potencia mundial” es referirse a EE.UU.

Es importante destacar como Ikko Tanaka interpreta el poder que va

ganando EE.UU y de cómo cierta manera el capitalismo le gana terreno
al comunismo ruso:

“Seguramente mi pensar también tiene que ver con mi edad.

Si los años sesenta y setenta son el telón de la época de la
ilustración del diseño japonés, los ochenta y noventa el
segundo telón, considero que el siglo XXI será el tercer telón.
La obra Las tres hermanas del escritor ruso Anton Chejov
cierra su telón con "hacia Moscú, hacia Moscú". Sin embargo
Moscú ha dejado de ser el símbolo ideal. Los rascacielos de
Nueva York y la alta tecnología de Tokio que la vida urbana
goza, me parece que al igual que el símbolo ideológico, no
se halla dentro del siglo XXI.”3

También notamos como efectivamente entre los años 60 y 70 (épocas

en que Japón intenta volver a ser potencia) coinciden con las épocas
en que el diseño japonés cobra vital importancia como primer telón,
también estas fechas coinciden con el viaje de Ikko Tanaka EE.UU, por
lo cual el también perteneció a esta generación del diseño japonés.

2 Ib idem

3
Ib
idem
 En 1964 se organizan las Olimpiadas en Tokyo
con una clara intención de cambiar la imagen que
tiene el mundo frente a un Japón después de la
guerra mundial, en 1965 se firma la paz con
Corea. En 1972 EE.UU devuelve a Japón
Okinawa y también se logra una mejor relación
con China.

Japón ahora como potencia ejerce un importante

rol en la economía mundial, sus mercados ahora
mucho mas liberalizados lo convierten en un
importante miembro del GATT (Acuerdo General sobre Aranceles y
Comercios) y de la organización para la cooperación económica y el
desarrollo. A partir de 1975 Japón es miembro de las cumbres anuales
de las ocho naciones mas poderosas del mundo.

Ikko Tanaka en el siglo XXI plantea lo siguiente:

“En mi opinión, la problemática del diseño del siglo XXI será

reconsiderar y reflexionar sobre los puntos siguientes: la
regeneración de la tierra herida, la civilización no occidental,
el evitar la concepción continental, la búsqueda y análisis de
la comodidad, el intercambio internacional, los conflictos de
ideología que surgen del pensamiento de los seres
humanos y el renacimiento de la conciencia de la belleza de
los artículos que no son lisos y brillantes. El diseño del siglo
XXI inmerso en la diversidad de la tecnología ha llegado al
momento decisivo para recapacitar respecto del criterio
humano en renovación y la dimensión espiritual.”4

Notamos como sugiere una mirada acerca del diseño y del mundo que
se relaciona mucho al impacto que tiene la producción industrial con
sus desechos, y como esto de cierta manera se vincula con la vida
espiritual del ser humano.

4 Ib
idem
“Una sola vez en la vida”
Ikko Tanaka nace en la ciudad milenaria Nara, capital en 710-784, que
posee una antigua tradición japonesa.

En la ciudad de Osaka vivió un periodo de intensa actividad intelectual

y práctica y formó parte de "los cuatro grandes", junto con Kazumasa
Nagai, Toshihiro Katayama y Tsunehisa Kimura, quienes con otros
jóvenes formaron el grupo Club A. En 1957 Ikko Tanaka se fue a Tokio,
donde preparó y consolidó una de las contribuciones más grandiosas al
diseño de la comunicación gráfica de Japón y del mundo. En 1963 crea
su estudio de diseño en Tokio, y donde falleció en el apogeo de su
creatividad, a los 71 años, el 10 de enero de 2002.

Su vida esta marcada por dos importantes Experiencias: el ritual del té

y el Noh.

El Ritual del té

Característico ritual japonés, del cual Tanaka recibió importante aporte

a su estilo de vida. El Maestro del Té Sen no Rikyu dijo que el té
consistía simplemente en hervir agua, hacer té y beberlo. Es decir, algo
sencillo, de o cual también podemos identificar en el diseño de tanaka.
También estableció los cuatro estándares del chado, “el camino del té”:
WA, KEI, SEI, JAKU (armonía, respeto, pureza y tranquilidad). Al imbuir
la ceremonia del té de estos cuatro parámetros, hervir agua, hacer té y
beberlo ya no parece tan sencillo. Los cuatro conceptos son también
característicos en su vida y su forma de diseñar.

"WA (armonía) es el ideal último del ser humano. Es la

interacción positiva entre el anfitrión y el invitado en una
reunión para tomar el té o entre personas en cualquier
situación de la vida. El té es lo que se comparte entre
anfitrión e invitado, y no es una búsqueda solitaria. La
armonía se extiende a la naturaleza así como a las cosas
tangibles tales como utensilios para el té, elementos
cotidianos y la propia vida.”5

Así también Ikko Tanaka aplicaba esta relación de anfitrión he invitado

con sus clientes, y decía “La satisfacción del invitado determina el éxito
o el fracaso del diseño”

5Kimika Soko Takechi & Larry Sokyo Tiscornia,www.tebebo.com/pagina.php?id=85, visto en

novimbre 2008)
 "KEI (respeto) es la capacidad de comprender y aceptar
a los demás, incluso a aquéllos con los que podemos
estar en desacuerdo. Cuando somos amables con los
demás y somos capaces ser humildes, podemos recibir
respeto. En el té el anfitrión piensa en el invitado y el
invitado en el anfitrión. Es esta continua participación y
consideración lo que hace de la reunión de té tanto
memorable como exitosa. Idealmente, todos tienen el
mismo rango en la sala de té. Es importante tratar todo y
a todos con el mismo respeto. Trate los elementos de
diferentes orígenes de la misma manera. El precio de un
objeto no debe dictar cómo va a ser tratado.”6

El respeto es esencial para el trato con el cliente y con el publico, pero

también en el caso especifico de Tanaka, para respetar su cultura y la
cultura extranjera, al no transgredir su cultura para llevar a un nivel de
mas importancia a la cultura occidental, ni tampoco lo hizo al inverso
satisfaciendo el gusto a los japonés con supuestos estereotipos
occidentales “americanos” o “europeos”, usando recursos de
funcionales, comerciales y dinámicas diferentes a la orientales. Mas
bien el supo respetar su cultura y llevarla a una nueva época desde sus
raíces sin intervenir la esencia del Japón, pero tampoco quedandose
pegado en la era tokugawa, en que se guardaba el celo por no
mezclarse con otras culturas.

"SEI (pureza) es la capacidad de tratarse a sí mismo y a

los demás con un corazón puro y abierto. Ésta es
realmente la esencia del entrenamiento en la ceremonia
del té. Esta pureza no se refiere sólo a una absoluta
limpieza sino a un corazón puro. Con un corazón puro,
pueden alcanzarse armonía y respeto. Cuando el jardín
de té se limpia, también se purifican el propio corazón y
alma. Cuando uno lleva ropas limpias, también se da
esta pureza. Un corazón puro no es ostentoso sino
natural. El ideal de pureza de Sen no Rikyu era el
aspecto natural del jardín después de que hubiera sido

6 Ib
idem
 limpiado y unas cuantas hojas de un árbol cayeran sobre
el musgo recién lustrado."7

EL diseño de Tanaka es muy simple y puro como lo es el arte

Japonés desde sus raíces, quizás esta definición de pureza
ayude a entender el pensamiento nipón que Tanaka llevaba en
su estilo de vida y su obra.

"JAKU (tranquilidad) es el punto en el propio

entrenamiento y práctica en el que se alcanza cierto nivel
de desprendimiento. Mientras que por un lado es el
objetivo último, por el otro es un nuevo principio. Un
verdadero maestro alcanza este nivel más alto y
después, poniendo en práctica los ideales de armonía,
respeto y pureza, comienza de nuevo con un corazón
fresco e iluminado. En este punto pueden hacerse
realidad las ilimitadas posibilidades de la vida."8

Simplemente observar, por una vez, el modo en que se conducía en

todas las situaciones con humildad, con gracia, con intensa atención y
con una pericia natural, era tener la oportunidad de aprender
directamente del puro espíritu de su estilo de vida, del "diseño del vivir".
Su modo de vida sencillo y sin amaneramientos contrastaba con la
vanidad usual y el pretencioso estilo de vida que caracteriza a muchos
diseñadores.(hernandez)

“El mundo del té enseña austeridad y la belleza de lo

simple, como lo es un palo de bambú.Desde dentro
puedes entender el mundo del té mirando desde muchas
experiencias me permite entender cosas que no entendía
antes,puedo ver el te a través de los ojos de un
observador externo” -Ikko Tanaka (saki)

7 Ib
idem

8 Ib
idem
Theatro Noh, (Nô) :

"Un póster tiene que impactar al observador, pero tiene que vislumbrar
el mundo del noh desde lo mas profundo de uno mismo".- Tanaka 9

Antes del boom de japon. habia unos pocos pequeños teatros de pie, y
un movimiento empezo a popularizar el arte. Salas de varios miles de
asientos comenzaron a funcionar e Ikko Tanaka con sus 20 años
estaba a cargo de hacerlos funcionar.Empleado por un diario, el estaba
asignado a crear los primeros pósters de noh.10

Todai-ji es el edificio de madera mas grande del mundo. Esta en Nara, ciudad que junto Kyoto conserva mas patrimonio

cultural de todo Japon.

9 saki, Maggie Kinser 12 Japanese Masters, Graphis inc. New York, 2002. P. 95

1 0 Saki op.cit p.95

Estilo, desde el corazón de Japón
 "Nunca prejuicio un trabajo a un estilo preestablecido; en
esos momentos mi mente ésta abierta y en blanco."
-IkkoTanaka 11

Ikko Tanaka poseía un estilo único para cada situación, los

diseñadores, los ilustradores, y artistas en general van adoptando
estilos propios con lo que forman una identidad en sus obras y esto
hace ver sus trabajos como de una misma familia todo homogeneizado
a el estilo propio, sin embargo Ikko tenia un legado de su experiencia
con el ritual del Té, por lo que decía: "En el té, te encuentras con una
persona sabiendo que esta persona, este momento, y esta situación,
solo convergen una vez en la vida"12

Entre los diseñadores contemporáneos ha sido Tanaka quien

mayormente ha logrado la convergéncia de las contradicciones
estéticas entre el diseño de Oriente y el de Occidente.

Su trabajo radicó en una profunda comprensión intuitiva de los

elementos originales y las estructuras formales de ambas culturas y sus
tradiciones, para extraer de ellas aquellos componentes esenciales que
podían dar lugar a formas de expresión nuevas y vitales para
contenidos culturales o comerciales muy diversos; contenidos tanto de
las tradiciones más antiguas como el teatro Noh y el arte del té, como
otros de carácter social ejemplificados con los carteles dedicados a la
paz y la coexistencia.

Su interés principal fue siempre la calidad y la claridad de la

comunicación, cualidad propia del diseño tipográfico internacional.
Durante los años sesenta, cuando casi todos sus colegas eran
influenciados por el revival del art nouveau, Tanaka permaneció
constante en su propio carácter expresivo y evitó después tanto el
posmodernismo, el deconstructivismo y el neoestructuralismo como la
escalada de las "nuevas vanguardias", de los "nuevos ismos". Ante ello,
enfatizó siempre su independencia de todo grupo y de todo estilo.

El diseñador japonés que está familiarizado con el ideograma chino

(kanji), el hiragana y katakana alfabetos y el alfabeto latino, dijo.

11 Julio Frías, entrevista con Ikko Tanaka,

http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/frias.html, agosto 2002 (visto en 19/10/08 ).

1 2 Saki
op.cit.
"Existen cuatro sistemas diferentes, combinando la antigua escritura
vertical con la horizontal, que apareció en Japón por menos de un siglo
por la influencia occidental.13

“Kioto me atrae por su profunda herencia cultural, tal vez porque

durante mucho tiempo fue la metrópoli del Japón. Cuando,con el
Shogunato, el gobierno se trasladó a Edo (actualmente Tokio), en Kioto
la refinada sensibilidad y la belleza original del Japón se extendió de la
nobleza a la clase popular, lo que constituyó el factor determinante en
la calidad de la cultura japonesa. Creo que la gran diferencia entre la
cultura urbana occidental moderna y la japonesa es que esta última no
es de ninguna manera ostentosa sino austera y, además, en la vida
cotidiana se encuentran estrechamente entrelazados el ingenio y la
originalidad.” 14

La obra de Ikko Tanaka es caracterizada ampliamente, como el dice por

su herencia cultural, llenda de una fina sensibilidad y belleza propia de
la cultura jaonesa desde sus raíces y formas limpias y estilísticas muy
ricas pero a la vez simples.

Seiji Tsutsumi, poeta y fundador del Grupo Seibu, nacido en Tokio, nos
dice:

“La tradición de belleza de nuestro país, en una confrontación

directa con la modernidad, converge en el artista plástico; allí
se asienta con gran serenidad a la vez que mantiene la
tensión. Esta figura de nuestra tradición es la que siempre
encontramos en las obras de Ikko Tanaka. Con él la letra es
música, el color es un lenguaje y la forma es una idea.”15

“En la actualidad se persigue la forma, que en japonés se

llama katachi. La forma es el estilo. Haciendo una metáfora,
en Japón existe un arte relacionado con los lazos y las
diversas técnicas para unirlos. La manera de enlazarlos

13 Raúl Hernández Valdés, Ikko Tanaka: la estética de la suspensión,

http://www.uam.mx/difusion/revista/ago2002/hernandez.html, agosto 2002, (Visto 19/10/08).

14 Junji Itoh, "Ikko Tanaka, el hombre que transforma espíritus en formas", en Ikko
Tanaka: El arte del cartel japonés, México, Centro Cultural Arte Contemporáneo, 1995, pp.
39

15 Hernández op.cit.
 puede simbolizar muchas cosas; este simbolismo particular
es el que trato de representar en mis carteles.” 16

Ikko Tanaka hacía frecuentes referencias a los contenidos líricos, al

sistema de imágenes y los estilos del periodo Edo y también a la
caligrafía tradicional japonesa. Mientras que la mayoría de los
diseñadores japoneses modernos renunció a las referencias
tradicionales por motivos ideológicos y muchos contemporáneos que
hasta ahora evitan "caer en los clichés nacionales", o lo que el crítico
Masaru Katsumie ha llamado "japonerías de bazar", Tanaka, con toda
legitimidad, aplicaba referencias del imaginario histórico a su propio
trabajo,quería reproducir algo que consideraba se estaba perdiendo en
la cultura contemporánea: la finura japonesa. La profunda comprensión
de su herencia cultural le otorgó el derecho de propiedad sobre su
imaginario y sustentó la sabiduría con que integró los lenguajes en
apariencia opuestos de Oriente y Occidente.

Tanaka hablaba de manera abierta sobre las fuentes formales de sus

propias imágenes, como el movimiento Rin-pa del siglo XVII, que sigue
siendo una de las influencias dominantes en el diseño gráfico japonés
contemporáneo, dijo:

Paisaje
primaveral,
de
pintor
desconocido
perteneciente
a
la
escuela
Rimpa,
siglo
18,
tinta
y

oro
en
seis
paneles
de
papel.

16 Junji Itoh op.cit.

 “Rin-pa es un mundo peligroso para mí. Se me acerca
con varias tentaciones. Aunque no es correcto decir que se
me acerca; más bien en ese mundo reposan un calor tibio,
agradable y lleno de sensaciones japonesas y un aroma
exquisito que hace imposible que uno se pueda resistir a
descansar en ellos. Algunas veces el mundo de Rin-pa me
parece una resonancia del koto (arpa japonesa); y otras, un
sonido muy agudo, similar al de la flauta con ritmos
turbulentos. De una forma u otra, posee algo que nos hace
bullir la sangre japonesa en las venas.”17

Tanaka comparaba el arte del diseño con el arte de la cocina, en el cual

el proceso es igualmente importante que el resultado; éste está
integrado al proceso y no se concibe sin él. La atención, la dosificación
y la preparación cuidadosa de todos y cada uno de los componentes
son la condición para la adecuación de una forma a un propósito
concreto, que no sólo habrá de ser convincente y persuasiva sino
también una fuente de placer.
Mas características de su trabajo fueron la selección de colores claros,
frescos y vibrantes; formas planas cuidadosamente configuradas; la
relevancia de los espacios vacíos, tan importantes en el diseño como los
silencios en la música; los componentes gráficos, trazos gestuales y
caligrafías; la articulación de componentes evocadores de "climas" y estados
de ánimo; y la combinación de formas sígnicas, simbólicas y alegóricas de las
culturas visuales de Oriente, principalmente Japón, con acentos
occidentalesy siempre la cuidadosa limpieza de todo ruido visual, de
modo que no existe un componente sobrante o faltante.
Tipografia

Poseia una habilidad excepcional en el manejo de las morfologías

tipográficas. Tanaka entendió y dominó la letra del alfabeto romano y el
espaciamiento entre palabras mejor que muchos expertos occidentales, de
modo que en muchos de sus diseños integró con maestría las imágenes, los
prototipos sígnicos, los ideogramas y fonogramas simplificados japoneses
(kanji y kana) y el alfabeto romano como una unidad indivisible.

1 7 Hernández op.cit
Actualmente la obra de Tanaka es un legado que continúa fecundando la
cultura contemporánea del diseño en la mayoría de los países.

Premios

Premios de Diseño Industrial Mainichi. Medallas de oro y plata del Club

de Directores de Arte de Tokio, y Premio al Mejor Miembro. Premio jaac
(Club de Artistas de la Publicidad de Japón). Premio a las Artes del
Ministerio de Educación de Japón. Premios icie (Consejo Internacional
de Editores Industriales), Tokio. Premios sda (Sign Design Association).
Medalla de plata, bronce, menciones honoríficas y premios especiales
de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, Polonia. Premios de la
Exposición Nacional del Calendario, Tokio. II Premio Cultural de la
Bienal Internacional del Cartel de Lathi, Finlandia. Galardón de la
exposición Los libros más bellos, Leipzig, Alemania. Premios Club de
Directores de Arte de Nueva York (adc) y Salón de la Fama. Premio del
Club de Directores de Arte de Washington, etcétera.18

18 Hernández
“Marea de Vanguardias”
El diseño Gráfico en el siglo XX se vio definido por la experimentación
de las nuevas tecnologías, por la automatización de los procesos y
especialización de los profesionales, esto a causa de la creciente
demanda de sus gráficas. La serie de cambios establecidos
corresponden a características propias de la producción industrial, por
lo que podríamos decir que la gráfica se industrializo.

Parte de esta creciente demanda se vio forzada por la fuerza que va

teniendo la publicidad, en los diversos diarios y revistas, también esto
permite el “renacimiento” del cartel publicitario.

Este siglo también se caracteriza por el nacimiento de una nueva era

de diseñadores que intenta dejar atrás los estilos impuestos por el
neoclasicismo, y como consecuencia de esto es que surge el Art
Noveau o Modernismo que tiene influencias del Dadaísmo, Cubismo,
Futurismo. También nace la necesidad de establecer un orden dentro
de la grafica, y es por ello que se vuelve a la utilización de la grilla.

En la Bauhaus Itten, Klee y Kandisky preferían la simplicidad del

lenguaje visual con geometrías muy básicas, un ejemplo de ello es lo
dicho por Kandinsky:

"En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia

universal entre las tres formas básicas y los tres colores
primarios."19

La simplicidad de la gráfica no solo se limitaba a su forma, sino que

también a sus colores. Bases para estas ideas fueron los libros de Paul
Klee (Libro de apuntes Pedagógico) y de Wassily Kandinsky (Punto y
Línea sobre el plano), que sirvieron como guías para lo que sería esta
idea de simplicidad visual.

Johannes Itten fue el primer profesor en llevar el curso básico, su

manera tan particular de enseñanza distaban bastante de lo que
pretendía conseguir Gropius, por lo cual en 1923 Kandinsky y Klee
toman su lugar.

19-Lluvia
Velandia,
http://www.monografias.com/trabajos13/hisdisgr/hisdisgr.shtml,
(visto
el

02/11/2008)
 Kandinsky en un intento por probar la
correspondencia universal de las tres formas básicas
y los tres colores primarios en 1923 hizo circular una
especie de “cuestionario” por toda la bauhaus, este
cuestionario pedia relacionar de manera totalmente
intuitiva los colores con las formas, los resultado
fueron favorables para la hipotesis de Kandisnky.

La bauhaus consta de 3 grandes etapas las cuales son:

-Bauhaus Weimar (1919-1923)

-Bauhaus Dessau (1923-1925)

-Bauhaus Berlín (1925-1933)

Dessau sin duda es la mas importante de ellas, ya que corresponde al

período donde la escuela obtuvo mayor renombre.

También en el siglo XX cabe destacar la influencia que puede tener el

Pop Art (1950-1960), se inspiraba en la vida de la ciudad, y para ello
tomaba cualquier icono de esta, como botellas de bebida, cerveza etc.
Tenía caracteristicas de los Dadaístas (ready made), Hyperrealismo
(fidelidad fotografica) y cubistas (collage).

A fines de siglo la aparición masiva de los ordenadores y sobre todo de

los portátiles, abrieron las puertas en un principio a un grupo pequeño
de técnicos y especialistas, al paso del tiempo fueron ganando
popularidad extendiéndose a todos los ambientes y grupos sociales.

La gran utilidad del ordenador radica en la complejidad que maneja

cada software, sin que necesariamente el usuario tenga un complejo
conocimiento sobre el mismo. El software es la “interfase de usuario”
que permite el buen uso del programa, aislando al usuario de los
procesos técnicos, esto simplifica la labor de tareas al “traducir” todo a
un lenguaje mas sencillo.

Con la necesidad de crear un software con un lenguaje de lo mas claro

posible es que se necesitaba profesionales para desarrollar interfases,
los diseñadores al no tener la costumbre de desarrollar esta
navegabilidad he interacción, se vieron forzados a aprender nuevos
conceptos y funcionalidades. El Internet y el desarrollo de las páginas
web también contribuyeron a esto, ya que se necesitaba crear
interfases de usuarios especiales, y de proporciones de pequeños
ficheros, el desarrollo de estas interfases se complicaba mas aún con
las limitaciones que otorgaban las páginas web.
“Descripcion del Arte de Tanaka”
Cartel para teatro Ginza Saison, 1986 offset.
Posee colores
planos y figuras
contrastadas con el
fondo, semejante al
arte japonés.
Formalidad, se
representa de forma
abstracta una
mascara de teatro
con elementos
formales básicos y
simples como
círculo, triángulo,
cuadrado y planos.
La tipografía
romana hace referencia al logo del teatro, mientras
que los simbolos Japoneses lo contextualizanal
área de difusión.
Mascara de Teatro noh
representa a un dios o espíritu.
Expresiones exageradas con
colores vívos y representativos,
lo mismo que Tanaka hace.
Nuevo Espíritu de Diseño Japonés, 1984 offset.

La búsqueda de la
simplicidad a
través de formas
básicas, y
geométricas crea
grandes similitudes
entre estas dos
obras, a pesar de
el afán de Tanaka
por mantenerse al
margen de toda
vanguardia.

Wassily Kandinsky Composition VIII – 1923

Composición Tipográfica 1993

Formas que aluden a los sistema de escritura Japonesa kanji y kana.

Man and Writing, Japón 1995 Cartél pararecital de Tei´ichi

Nakayama, 1960