Professional Documents
Culture Documents
Muzik tradisional
Muzik pop
Persada muzik pop Malaysia berkembang dari muzik asli tradisional yang
dipopularkan pada pada 1920-an dan 1930-an oleh rombongan Bangsawan, yang
sebenarnya merupakan sejenis opera Malaysia yang dipengaruhi opera India yang
mula-mulanya dikenali sebagai Wayang Pasir (Parsi) yang dimulakan oleh orang Parsi
kaya-raya yang menetap di India. Rombongan ini memainkan ceritera dari pelbagai
golongan budaya seperti orang India, Barat, Islam, Cina, Indonesia dan Melayu.
Muzik, tarian, lakonan berkostum yang digunakan dalam persembahan bergantung
kepada ceritera yang disampaikan. Pemuzik-pemuzik dalam rombongan ini
kebanyakannya orang Melayu tempatan, orang Filipina dan orang Goa yang berasal
dari India.
Antara lagu-lagu pop Melayu yang terawal ialah Tudung Periok yang
dinyanyikan oleh Momo Latif yang merakamkan lagu itu pada tahun 1930. Pada
1950-an P.Ramlee menjadi penyanyi dan komposer Melayu paling popular dengan
lagu balada perlahan seperti Azizah, Dendang Perantau dan Di Mana Kan Ku Cari
Ganti yang amat diingati ramai.
Pop yeh-yeh
Pada 1960-an, pemuzik Pop yeh-yeh yang dipengaruhi muzik Barat menjadi
tumpuan utama. Genre pop yeh-yeh amat popular di Malaysia, Singapura dan Brunei
pada 1960an. Pop Yeh-yeh menakluki persada muzik Melayu dari 1965 hingga 1971.
Muzik dan fesyen ala The Beatles dan kumpulan muzik rock and roll British yang lain
pada 1960-an mencetuskan pengaruh kuat terhadap kumpulan pop yeh-yeh yang juga
secara amnya dipengaruhi industri muzik Melayu ketika itu. Sebenarnya, istilah "pop
yeh-yeh" dipetik daripada sebaris lagu Beatles popular berjudul She Loves You ("she
loves you, yeah-yeah-yeah".)
Zaman kegemilangan pop yeh-yeh berakhir pada tahun 1971. Sejak itu, pusat
industri muzik Melayu berpindah ke Kuala Lumpur. Ramai komposer, penggubah,
penulis lirik, penyanyi, dan penerbit mula berpijak bukan sahaja di Kuala Lumpur
bahkan juga di kota lain seperti Johor Bahru dan Ipoh bagi mencari peluang dalam
industri muzik Melayu yang kian berubah.
D.J. Dave, Hail Amir dan Uji Rashid memperkenalkan muzik berpengaruh
Hindustan pada 1970-an. Sekitar akhir 1970-an dan awal 1980-an, pasaran bagi
rakaman dan artis tempatan amat besar permintaanya, maka terikatlah kumpulan dan
pemuzik yang sering bermain dalam kelab kepada kontrak rakaman. ketika inilah
masanya apabila artis, kumpulan dan ahli perniagaan bukan berkaum Melayu
menjelajahi industri muzik Melayu. Kumpulan-kumpulan seperti Alleycats,
Discovery, Carefree dan Chendrawasih menerajui pemondenan muzik pop Malaysia;
manakala penyanyi solo seperti Sudirman dan Sharifah Aini membantu industri
mencapai kegemilangan.
Sebelum pertengahan 1980-an munculnya satu lagi genre muzik, iaitu slow
rock, heavy metal, hard rock dan blues. Kumpulan masyhur dari Barat seperti
Scorpions, Led Zeppelin, Deep Purple, Def Leppard antara pengaruh bagi kugiran
rock Malaysia.
Sekitar akhir 1980-an dan awal 1990-an, R&B dan muzik pop menjadi
tumpuan pemuda di kota. Muzik ini berunsur kosmopolitan dan ditujukan kepada
gologan profesional dan berpendidikan. Penyanyi pujaan ramai seperti Sheila Majid
serta penerbit terkemuka seperti Mac Chew dan Jenny Chin yang dipengaruhi R&B,
fusion dan jazz mencapai impian mereka dan menyediakan haluan baru untuk ramai
lagi artis R&B Malaysia akan datang. Pada pertengahan 1990-an, kumpulan KRU,
sebuah kumpulan vokal yang terdiri daripada tiga orang adik-beradik membangunkan
rap dan hip-hop Melayu.
Pada 1991, album bertemakan alam sekitar yang dirakamkan Zainal Abidin
dikeluarkan, merangkumi lagu gubahan Mukhlis Nor dan penerbitan oleh Roslan
Aziz. Album ini disambut hangat oleh orang awam dan persada muzik antarabangsa
terutamanya di benua Asia. Sekitar waktu ini muzik pop nasyid iaitu sebentuk pop
bertemakan agama Islam yang merangkumi kumpulan vokal dan diserikan muzik
paluan. Muzik ini yang dibangunkan oleh Raihan, Rabbani NowSeeHeart dan
Brothers ini juga disambut hangat oleh penduduk luar bandar dan golongan yang kuat
pegangan agamanya.
Pada tahun 1996 seorang gadis sekolah bernama Siti Nurhaliza dari pekan
Temerloh, Pahang menghasilkan album yang diterbit oleh Adnan Abu Hassan. Album
pop Melayu ini amat berjaya di dalam pasaran. Beliau memasukkan pelbagai genre
muzik seperti pop Melayu, R&B dan muzik tradisi Melayu dalam album-album beliau
yang seterusnya yang turut mencapai kejayaan besar. Penyanyi ini menjadi sensasi di
negara.
Ketika awal 2000-an, kemunculan bentuk hiburan yang baru iaitu rancangan
realiti mampu mengembalikan minat orang awam terhadap hiburan muzik. Rancangan
seperti Akademi Fantasia dan Malaysian Idol membolehkan orang awam memilih
bintang pujaan mereka dengan menghantar SMS. Yang menarik orang awam adalah
penglibatan mereka dalam membentuk selebriti dan bahawa mereka boleh memilih
sesiapa sahaja yang mereka inginkan dan bukannya membiarkan syarikat rakaman
membentuk artis.
Hasil rancangan realiti seperti Vincent Chong, Jaclyn Victor, Daniel Lee Chee
Hun dan Mawi mampu menjual bilangan CD yang lebih berbanding artis bukan hasil
rancangan ini. Kepelbagaian ini mempersonifikasikan barisan muzik popular yang
meluas di Malaysia dan ketidaktentuan citarasa pengguna Malaysia terhadap keluaran
budaya popular.
PERKEMBANGAN MUZIK DI BARAT
Era pertengahan
Muzik era pertengahan merujuk kepada muzik tradisi Eropah yang ditulis pada
Zaman Pertengahan (dalam bahasa Inggeris "Medieval"). Era ini bermula dengan
kejatuhan Empayar Rom pada tahun 476 dan berakhir pada sekitar pertengahan abad
ke-15. Berakhirnya Zaman Pertengahan bermaksud bermulanya era atau Zaman
Pembaharuan ("Renaissance") pada sekitar tahun 1400.
Era pembaharuan
Era Barok
Muzik Barok merujuk kepada era dan set gaya bentuk muzik tradisi Eropah
yang digunakan secara meluas pada kira-kira sekitar tahun 1600 dan 1750. Muzik
zaman ini dikatakan bermula dari akhir muzik era pembaharuan dan diikuti dengan
permulaan muzik era klasikal. Makna asal "barok" bermaksud "mutiara yang tak
serata", maksud yang bersesuaian dengan ciri-ciri seni bina era barok; kemudiannya
istilah ini digunakan juga untuk muzik. Bentuk-bentuk muzik era barok membentuk
satu bahagian yang utama dalam daftar karya muzik klasikal.
Muzik era ini dipersembahkan dan dipelajari dengan secara meluas. Antara
karya-karya seni era ini termasuklah dari penggubah-penggubah seperti Johann
Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi dan Claudio Monteverdi.
Sepanjang tempoh ini, teori muzik, nada diatonik, dan muzik pengiring tiruan
dicipta dan berkembang pesat. Persembahan muzik yang lebih merdu dan panjang
lebar, begitu juga dengan perubahan dalam notasi muzik dan kemajuan dalam cara
alat-alat muzik dimainkan juga muncul pada era ini. Muzik era barok menyaksikan
satu perluasan dalam segi saiz, had dan kerumitan prestasi, begitu juga dengan
kewujudan opera sebagai satu jenis persembahan teater muzik.
Banyak istilah-istilah dan konsep-konsep muzikal dari muzik era ini digunakan
sehingga ke hari ini. Kebanyakannya mempunyai ciri-ciri am, perpaduan emosi (yang
bermakna serupa), perhiasan, dan satu rentak yang berkembang. Melodi-melodinya
kebiasaannya mempunyai satu garisan yang berterusan, dinamik teres dan peluasan.
Era klasikal
Muzik era klasikal merujuk kepada muzik tradisi Eropah yang mengambil
tempat pada sekitar tahun 1750 hingga ke tahun 1810. Tahun awal dan akhir era ini
bertindih dengan era-era sebelum dan selepasnya.
Muzik era klasikal terletak di antara jangkamasa muzik era barok dan muzik
era romantis. Antara penggubah-penggubah terkenal era ini termasuklah Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Luigi Boccherini, Muzio
Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Carl Philipp Emanuel Bach dan Christoph
Willibald Gluck.
Beethoven kadangkala juga dianggap sebagai penggubah di era muzik romantis
atau penggubah peralihan kearah era Romantis, begitu juga Franz Schubert, Johann
Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini dan Carl Maria von Weber. Era atau tempoh ini
kadangkala dirujuk juga sebagai era Klasikal Viennese atau Klasisisme (Bahasa
Jerman: Wiener Klassik), kerana Mozart, Haydn, Beethoven, dan Schubert
menggubah muzik untuk beberapa ketika di Vienna. Senarai penggubah muzik
klasikal yang menggubah di Vienna pada akhir kurun ke-18 digelar First Viennese
School.
Era romantis
Muzik era romantis merujuk kepada muzik tradisi Eropah yang mengambil
tempat pada sekitar tahun 1820 hingga ke 1900, begitu juga dengan semua jenis muzik
yang bersamaan dengan corak penulisan era ini termasuk yang ditulis selepas tempoh
tersebut. Tempoh Romantis didahului oleh era klasikal yang mana kebanyakan muzik-
muzik terkenal ditulis oleh Beethoven, dan diikuti oleh era muzik moden abad ke-20.
Muzik "romantik" moden yang ditulis hari ini (berkaitan dengan emosi cinta) tidak
semestinya berkaitan dengan muzik era romantis.
Muzik klasikal abad ke-20 adalah sangat luas maknanya, bermula dari
pengakhiran era muzik romantis Sergei Rachmaninoff, impresionisme Claude
Debussy dan Maurice Ravel, dan bersambung menerusi Zaman Pertengahan neo-
klasikisme Igor Stravinsky, dan berada dalam lingkungan bunyi-suara serialism
lengkap oleh Pierre Boulez, keharmonian mudah dan irama penggubah-penggubah
minimalis seperti Steve Reich, dan Philip Glass, musique concrete oleh Pierre
Schaeffer, muzik mikrotonal oleh oleh Harry Partch, Alois Haba dan lain-lain, muzik
aleatorik oleh John Cage, muzik elektronik oleh Karlheinz Stockhausen, dan
polystylisme oleh Alfred Schnittke.
Corak penulisan muzik ini ditulis di sepanjang abad ke-20 dan bersambung
sehingga ke hari ini. Penggubah-penggubah abad ke-20 yang menulis dengan corak
hampir menyamai corak-corak tradisional ini termasuklah:
Samuel Barber
Leonard Bernstein
Aaron Copland
John Corigliano
George Gershwin
Henryk Górecki
Percy Grainger
Howard Hanson
Roy Harris
Gustav Holst
Alan Hovhaness
Aram Khachaturian
Colin McPhee
Carl Nielsen
Giacomo Puccini
Sergei Rachmaninoff
Joaquín Rodrigo
Ned Rorem
Jean Sibelius
Elie Siegmeister
Ralph Vaughan Williams
Heitor Villa-Lobos
William Walton